Портрет гиперреализм: Page not found — Portrait.pro
Page not found — Portrait.pro
Unfortunately the page you’re looking doesn’t exist (anymore) or there was an error in the link you followed or typed. This way to the home page.
Blog
- 11/14/2017 — Арт блок
- 10/07/2017 — Я рисую лучше всех
- 08/20/2017 — Почему нельзя рисовать с фото? Чем плохи группы, где критикуют рисунки
- 05/16/2017 — Авторская серия портретов цветными карандашами «Ведьмы»
- 04/16/2017 — Почему мои портреты никому не нравятся? Самые главные ошибки начинающих
- 04/04/2017 — Как подготовить рисунки для портфолио или публикации в интернете?
- 02/03/2017 — Гиперреализм — это трата времени или искусство?
- 01/13/2017 — Почему я не присылаю фото этапов работы заказчику?
- 01/07/2017 — Цветные карандаши Faber-Castell «Polychromos», стартовая палитра
- 01/07/2017 — Сайт для художника. Как сделать сайт самому?
- 10/24/2016 — Как выбрать хорошую фотографию для портрета? Какие проблемы могут возникнуть при выборе, почему фото из Инстаграм не подходят?
- 09/02/2016 — Как я менялась в течении 5 лет
- 08/03/2016 — Когда друзья просят портрет
- 04/09/2016 — Художник без души
- 03/20/2016 — Плагиат портфолио художника
- 02/28/2016 — Новый портрет цветными карандашами Faber-Castell Polychromos
- 02/10/2016 — Обучение живописи «картина за час». Правда или обман?
- 01/03/2016 — Нужно ли художнику образование?
- 11/11/2015 — Можно ли публиковать портрет в портфолио без разрешения заказчика. Авторское право
- 08/18/2015 — Испанец-хохотун рассказывает о том, как заказчица отказалась от портрета
- 07/14/2015 — Почему моя работа стоит денег
- 06/05/2015 — Страх негативного мнения. Как начать продавать свои работы
- 04/15/2015 — Предложение о сотрудничестве
- 03/29/2015 — Ход работы над автопортретом в карандаше
- 03/18/2015 — Художники -друзья или конкуренты?
- 02/08/2015 — Видеоблог. Дождались!
- 02/03/2015 — Курьерская доставка по городу или самовывоз? Мое решение вопроса
- 02/01/2015 — «Одноклассники». Возможно ли там найти заказчика?
- 01/19/2015 — Что нужно начинающему художнику-портретисту Часть 3: Правила
- 12/09/2014 — Удельный рынок — вдохновение для художника
- 12/02/2014 — Non/fictio№16
- 11/26/2014 — Что нужно начинающему художнику-портретисту. Часть.2: От теории к созданию портфолио
- 11/25/2014 — Что нужно начинающему художнику-портретисту Часть 1: Материалы
- 11/19/2014 — Если у заказчика нет цифрового фото для портрета
- 11/14/2014 — За что я ненавижу художников
- 09/11/2014 — Бесплатные портреты
- 07/21/2014 — «Покажи свою работу!» Остина Клеона — мое мнение о книге
- 07/14/2014 — Если ты художник, найди заказчика или сделай так, чтобы заказчик нашел тебя.
- 06/17/2014 — Топ самых худших подарков по версии PortraitPro
- 06/10/2014 — Влада отвечает на вопросы
- 06/04/2014 — Визитки
- 05/06/2014 — Где найти заказчика художнику-портретисту
- 05/01/2014 — Снова с вами
- 04/15/2014 — Художник в отпуске!
- 04/08/2014 — О чем говорить с художниками?
- 04/01/2014 — «Чтоб выглядело, что это я нарисовал!…»
- 03/25/2014 — Сколько стоит портрет на заказ? Как правильно установить цену?
- 03/18/2014 — Новое оформление портретов!
- 03/12/2014 — Что делать, если портрет не понравился
- 02/18/2014 — О том, как отправлять портреты по почте
- 01/28/2014 — Типичные манипуляции с которыми сталкивается художник, часть 2
- 01/23/2014 — Типичные манипуляции с которыми сталкивается художник, часть 1
- 01/07/2014 — Художник, будь бдителен!
- 12/31/2013 — Поздравляю!
- 12/24/2013 — Мой самый странный новогодний заказ
- 12/19/2013 — Новгодние заказы!
- 12/11/2013 — Художник не волшебник или 6 причин по которым я отказываюсь от заказов
- 12/03/2013 — Сапожник без сапог
- 11/26/2013 — Какие цветные карандаши выбрать для портрета Материалы, которые я использую
- 11/19/2013 — Стихи на портретах
- 11/12/2013 — Как выглядят разные форматы портретов и какой формат выбрать
- 11/07/2013 — Действительно ли художнику необходима предоплата
- 11/07/2013 — Хорошие новости!
- 11/01/2013 — Портреты в карандаше на тонированной бумаге
- 10/15/2013 — Сколько времени тратит на портрет художник
- 10/01/2013 — Мои «инструменты»
- 09/24/2013 — Подбор рамки для портрета в карандаше
- 09/17/2013 — К кому не стоит обращаться с заказом портрета
- 09/10/2013 — Ура! Блог на сайте!
26 ярких портретов, к которым придется как следует приглядеться
Трудно поверить, что портреты, которые мы сейчас покажем, — это не фотографии, ведь они выглядят слишком реалистично для рисунков. Создавшие их художники работают в жанре гиперреализма — современном направлении живописи, для которого характерна техника изображения объектов с максимальным сходством со снимками.
Хотя некоторые критики заявляют, что создание картин-фотоснимков не является «истинным искусством», не восхищаться мастерством этих невероятно талантливых художников невозможно.
Специально для вас AdMe.ru собрал 26 портретов, которые выглядят слишком реалистично, чтобы быть просто картинами.
Майк Даргас
Талант немецкого художника Майка Даргаса был открыт, когда Майку было 11 лет, во время его участия в конкурсе тротуарной живописи. После окончания художественной школы он заработал себе блестящую репутацию в качестве тату-мастера. Затем он создавал скульптуры из дерева и металла и в конце концов нашел себя в написании гиперреалистичных портретов. Фирменной фишкой картин Майка является стекающий по лицам девушек сироп.
Тигран Дзитохцян
Тигран Дзитохцян — талантливый художник из Еревана, который уже в 4 года впервые взял в руки кисть, а в 10 лет провел свою первую выставку. В настоящее время Тигран живет в Нью-Йорке, где создает потрясающие масштабные портреты, которые представляют собой сочетание гиперреализма и сюрреализма.
Его серия «Зеркала» состоит из картин, на которых изображены лица, прикрытые полупрозрачными руками. Эти руки символизируют нашу неспособность скрыть собственную личность в интернете, в частности в соцсетях.
Сергей Пискунов
28-летний украинский художник Сергей Пискунов раньше рисовал ручкой и карандашом, но когда ему подарили холст, кисточку и 2 тюбика краски, решил попробовать свои силы в гиперреализме. Несмотря на то, что Сергей художественную школу не оканчивал и рисовать учился сам, он невероятно преуспел в этом направлении живописи. Художник уже провел выставки не только в городах Украины, но и в Лондоне, Берлине, Тель-Авиве, Сингапуре, а некоторые из его работ украшают частные коллекции и галереи США, Великобритании, Китая, Франции, ОАЭ.
Элой Моралес
Кажется, что на этих портретах изображены последствия взрыва на лакокрасочной фабрике, но на самом деле это прекрасные работы известного испанского живописца-гиперреалиста по имени Элой Моралес. 40-летний Моралес принимал участие в выставках по всему миру: в Испании, Италии, Франции, Англии, Мексике, США и других странах.
Дрю Блейр
Американский художник Дрю Блейр для создания портретов использует аэрограф. Его картина, на которой изображена бразильская модель в белом платье, вызвала споры среди экспертов. Они утверждали, что так фотографически точно нарисовать невозможно, и назвали Дрю мошенником. Он, в свою очередь, счел это за комплимент. И в самом деле, сложно поверить, что все эти портреты не что иное, как аэрография.
Дэвид Эйхенберг
Дэвид Эйхенберг также пишет портреты в гиперреалистичной манере. Только он, в отличие от других художников, предпочитает изображать людей в профиль. Однако от этого картины Дэвида не становятся менее эффектными — скорее наоборот.
Дэниел Сприк
Американский художник из Денвера Дэниел Сприк больше известен своими реалистичными натюрмортами. Но среди его работ есть и портреты людей, глядя на которые сложно поверить, что они выполнены с помощью кисти и красок.
Аринце Стэнли
Нигерийский художник Аринце Стэнли работает графитовыми и угольными карандашами на огромных полотнах. Аринце с невероятной скрупулезностью вырисовывает мельчайшие детали, чтобы максимально точно изобразить отражение света, капли пота или завитки волос.
Параг Сонаргаре
Индийский художник Параг Сонаргаре рисует только мужчин. Его работы настолько детализированы, что иногда даже профессионалам нелегко понять, где фотография, а где картина маслом.
Дирк Дзимирски
Художник-самоучка из Германии Дирк Дзимирски рисует огромные портреты людей, используя карандаши, пастель и уголь. Его картины кажутся такими реальными благодаря разработанной им технике многослойного рисования.
Филипп Вебер
Немецкий художник Филипп Вебер в своих работах изображает клише мира моды и рекламы. Его персонажи выглядят так, будто участвуют в фотосессии для глянцевого журнала.
ЭВОЛЮЦИЯ ПОРТРЕТА. Часть 17 (4). Современный портрет.
«Все, что способно оставлять след,можно назвать живописью.»
Леонардо да Винчи
Еще одно, хорошо известное многим, направление в современной живописи – гиперреализм, с которым часто через запятую называют фотореализм, отождествляя их. Термин «гиперреализм» появился в 1973 году для выставки молодых художников, назвавших себя позже гиперреалистами, и уже известных фотореалистов. В чем же между ними разница? Работы фотореалистов выглядят хорошими фотографиями в высоком разрешении, как, например, у японского художника Миено Кеи (Kei Mieno).
В гиперреализме обязательно есть какая-то загадочность, возникающая из-за смешения сюжетов разных эпох или заимствования приемов из других стилей. Посмотрите, например, на этот автопортрет Чака Клоуза (1940).
В фотореализме больше общих планов, будь то пейзаж или портрет. Например в пейзаже будут отражены все его детали, а в портрете лицо целиком или вся фигура, да еще в антураже.
А представитель гиперреализма изобразит чаще всего отдельную деталь пейзажа или часть лица, постарается в обоих случаях выделить то, что кажется ему главным.
О гиперреализме я писала несколько лет назад, позволю себе сослаться на тот свой пост в ЖЖ ( https://vanatik05.livejournal.com/4865.html) и добавить еще несколько примеров.
Поразительные работы португальского художника-самоучки Самуэля Сильвы (1983) созданы шариковыми ручками восьми разных цветов, богатство оттенков создается наложением одного цвета на другой.
Обычно он срисовывает понравившиеся ему фотографии, работа занимает в среднем около 30 часов, ошибаться нельзя, так как невозможно ничего исправить, паста шариковой ручки не стирается. Он по профессии юрист, а рисование — его хобби.
Австралийский художник Робин Элей (Robin Eley) (1978) родился в Великобритании, пишет свои работы маслом, очень тщательно и долго, обычно написание одной картины занимает до 450 часов.
Его «фишкой» является изображение людей, часто обнаженных, завернутых в прозрачный целлофан, он виртуозно передает все его блики и изгибы.
Те, кого заинтересовала тема гиперреализма могут посмотреть сайт, где размещены работы 25 художников этого направления. (https://art-holst.com.ua/hudozhniky-giperrealisty).
Еще одно направление в современной живописи — виженари арт (визионерское искусство) – быстро развивающийся «художественный стиль, имеющий в своей основе спонтанное изображение увиденного, часто в изменённом состоянии сознания в результате религиозного, медитативного созерцания или транса». Художники создают свои произведения как визуализацию своего внутреннего мира, где фантазия, а не реальность становится источником вдохновения. Одним из самых знаменитых в мире художников этого направления, а также его основоположником можно назвать Алекса Грея (1953), американского художника, пять лет проработавшего в морге подготовителем трупов к вскрытию и изучавшего «устройство человека». Но главное для Грея не анатомическая точность, а мистические мотивы, сакральный смысл, он говорит: «Мистический опыт — это самый исцеляющий опыт из того, что человек может получить. Он ощущает себя частью единого целого, атомом вселенской мечты, где роль каждого уникальна и важна.»
Есть у художника цикл работ, посвященный любви и семье, он начинается поцелуем влюбленных, а заканчивается рождением ребенка и изображением новой семьи.
Разумеется, его работы нельзя отнести полностью к жанру портрета, но почти все его творчество посвящено изображению человека в разных его состояниях.
«Я полагаю, что Алекс своими работами обнажает священную природу вещей. Обнаружение скрытого и есть суть искусства» — Сказала о нем жена, помощница и сподвижница Эллисон Грей.
https://www.artifex.ru/%D0%B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C/%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%81-%D0%B3%D1%80%D0%B5%D0%B9/
Еще один пример художника, работающего в этом стиле, Агостино Арривабене (1967), итальянский художник, сочетающий в творчестве экспрессионизм, символизм и фэнтази. Его произведения передают смутные образы и состояния, навеянные чем-то иррациональным, чуждым данному миру, но тем не менее, по воле художника ставшим его частью.
Агостино много путешествовал по различным итальянским и зарубежным городам в поисках работ старых мастеров, изучая их приемы и пытаясь восстановить древние методы иллюстрации, для чего использует свои, собственноручно приготовленные пигменты и краски.
Прочитать о нем и посмотреть его работы можно тут: (https://estetico.me/posts/view/agostino-arrivabene)
И последний современный художник, о котором я хочу сказать – живущая в Израиле художница Любовь Мешулам-Лемкович (1952), родилась в Кишиневе, закончила Молдавский университет, ее портреты дышат жизнью, выразительны и легки.
В каждом портрете – судьба, особенно удаются художнице глаза, в них можно увидеть характер, настроение, даже мечты изображенного человека.
Заканчивая разговор о «современном портрете в разных стилях», мы тем самым заканчиваем и всю большую тему «Эволюция портрета», а итоги подведем в следующей, заключительной части.
Как всегда можете посмотреть видеоролик с музыкальным сопровождением ко всем 4 частям темы «Современный портрет». Время просмотра – 9 минут.
https://www.youtube.com/watch?v=Sv7qUPEV5zk&t=3s
Следующий пост, заключительный, следует.
Гиперреализм. Картины художника Omar Ortiz. Женский портрет маслом
Еще одна галерея работ очередного художника-гиперреалиста имя которого Omar Ortiz. Тема гиперреализма интересна хотя бы тем, что ныне он достаточно востребован, и, можно даже сказать, набирает обороты. Все больше появляется мастеров, работающих в этом направлении. Сегодняшний автор является одним из самых выдающихся в этом направлении в последние годы.
Omar Ortiz родился в 1977 году, в Гвадалахаре, Халиско, что в Мексике. Там он живет и работает до сегодняшнего дня.
Как и полагается художнику-гиперреалисту, Омар Ортис являет собой образ истинного трудоголика. В его портфолио сотня реалистичных работ, которые он стабильно пополняет, терпеливо работая каждый день. Уровень передачи цветов, оттенков натуры настолько хороши, что далеко не каждая фотокамера сможет передать их с такой достоверностью.
Художник Omar Ortiz. Гиперреалистичная картина 140х180 холст маслоХудожник Omar Ortiz. Гиперреалистичная картина 150х200 холст маслоГиперреализм удожника Omar Ortiz. Картина 140х180 холст маслоОднако, изначально Omar Ortiz начал свой путь в искусстве не с живописи. Еще будучи мальчиком, он был покорен графикой. Именно в графике он делал первые шаги в мире искусства. Впоследствиее он даже получил ученую степень специалиста графического дизайна.
Жизнь Омара Ортиса переменилась, когда он встретился с Олио Кармен Алакорном, который стал для новорожденного художника настоящим гуру. Именно у Олио брал Омар уроки живописи, и чем далее продвигалось обучение, тем более он влюблялся в чистый цвет и сияние масляных мазков. Но в живописи Omar Ortiz всё же прослеживается характерный след его первого художественного увлечения – графики. Полотна у художника очень часто статичны, графичны по композиции и минимальны в цветовой гамме, а некоторые фоны напоминают фрагменты компьютерной графики.
Художник Omar Ortiz за работой. Масляный гиперреализм. 180х180 холст маслоХудожник Omar Ortiz. Масляный гиперреализм. 180х180 фрагмент холст маслоХудожник Omar Ortiz за работой. Масляный гиперреализм. 180х180 фрагмент холст маслоНо художник совершенствует своё мастерство непрерывно. Его сравнительно небольшие картины с натюрмортами, драпировками напоминают ученические работы в отработке живописных навыков, но очень высокого уровня реализм прорисовки отдельных элементов выдает руку большого мастера в своем направлении.
Главная тема полотен Омара Ортиса – красота женщины. Большая часть полотен посвящена им. И картины с женщинами У Омара очень узнаваемы. Их невозможно спутать с другими авторами.
Есть, конечно, и спорные моменты в творчестве художника. В том числе и с позиции реалистичности. Многие критики придирчивы в отношении исполнения волос на некоторых картинах… Возможно, правы… но только со своей позиции. В любом случае, Omar Ortiz и его картины имеют своих восторженных ценителей и поклонников. На картины его есть постоянный спрос, как в плане выставочных экспозиций, так и в продажах…
Художник Omar Ortiz. Масляный гиперреализм. Картина 180х140 холст маслоХудожник Omar Ortiz. Гиперреалистичная картина . Большая. Размер не выяснил. Холст маслоХудожник Omar Ortiz. Гиперреалистичная картина 160х190 холст маслоХудожник Omar Ortiz. Гиперреалистичная картина 180х140 холст маслоХудожник Omar Ortiz. Масляный гиперреализм. Картина 140х180 холст маслоХудожник Omar Ortiz. Масляный гиперреализм. Картина 140х180. Фрагмент. холст маслоХудожник Omar Ortiz. Гиперреалистичная картина. Размер не выяснил. Холст маслоВ заключение хочу написать, что в жанре гиперреалистичного натюрморта мне более нравятся работы русского художника Петра Козлова. В моем восприятии они гораздо живее…
Гиперреализм удожника Omar Ortiz. Картина 160х220 холст маслоГиперреализм удожника Omar Ortiz. Картина 120х160 холст маслоДругие материалы из этой категории:
Непонятно, это фотография или портрет? Бразильская художница поразила интернет
Некоторые говорят, что какими хорошими не были рисунки, они не могут полностью передать реальность. Художница Шейла Джованни из бразильского города Бебедору точно не согласится с этим утверждением.
Она рисует портреты знаменитостей, которые почти невозможно отличить от фотографии, даже при прямом сравнении.
Все работы нарисованы обычными карандашами. В них нет никакой компьютерной графики, только талант художницы.
Как Шейла создаёт такие реалистичные портреты
Шейла специализируется в жанре гиперреализм. Направление зародилось 90-х и широко распространилось в 2000-х.
До этого она несколько лет практиковалась в масляной живописи.
На создание одного портрета может уйти до 100 часов. Если работать по 3 часа в день, получается больше месяца. И это неудивительно, учитывая, сколько в них деталей.
Шейла Джованни
Работает Шейла дома. У неё специальный стол со встроенным мольбертом и огромными ящиками для карандашей. Их очень много.
Справа находится отдельная полка для бумаги.
Шейла выкладывает все портреты в инстаграме, у неё почти 250 тысяч подписчиков.
Постепенно, на основе многих работ, я чувствую, что каждый день приближаюсь к тому результату, к которому стремлюсь. Любой, кто рисовал цветными карандашами, знает, как трудно добиться тональности и выразительности человека, которого мы изображаем и видеть все бесчисленные цвета, дозируя их в нужном количестве — это действительно искусство, которому я посвящаю свою жизнь.
Шейла Джованни
Сложно не согласиться со словами Шейлы, особенно после изучения всех её работ.
Посмотрите сами:
1. Леброн Джеймс
2. Крис Хемсворт
3. Джейсон Момоа
4. Стэн Ли
5. Хоакин Феникс
6. Rihanna
7. Крис Прэтт
8. Роберт Дауни-младший
9. Дуэйн Джонсон
10. Морган Фриман
11. Конор Макгрегор
12. Сэмюэл Л. Джексон
13. Уилл Смит
14. Том Холланд
15. Галь Гадот
16. Кит Хэрингтон
17. Ариана Гранде
18. Генри Кавилл
🤓 Хочешь больше? Подпишись на наш Telegram. … и не забывай читать наш Facebook и Twitter 🍒 В закладки iPhones.ru Собрали 18 самых впечатляющих её работ.Илья Сидоров
@ilyasidorovРедактор новостей. Люблю велосипеды, кроссовки и нетфликс.
- До ←
Катаюсь по городу на электросамокате Neoline T23. Выносливый и быстрый, нравится
- После →
Koss подала в суд на Apple, но Apple подала в суд за суд ?
Гиперреалистичные картины как рисовать. Как создаются картины в стиле гиперреализма
Наверняка каждый хоть раз встречал в своей новостной ленте картины, очень похожие на фотографии. С первого взгляда довольно сложно понять, выполнена такая работа с помощью современной цифровой техники или создана кистью и красками. Как правило, это рисунки художников, избравших для себя стиль гиперреализм. Картины с виду очень напоминают фотографии, но при этом зачастую несут в себе нечто большее.
Что такое гиперреализм
Этот стиль появился сравнительно недавно и уже завоевал немало поклонников и столкнулся с ненавистью тех, кто не понимает смысла в копировании реальности. Немногие художественные стили в живописи вызывают столько же споров, сколько их породил гиперреализм.
Первые подобные работы мир увидел в 70-х годах XX века. Удивительно точное копирование реальности настолько поражало умы, что стиль довольно быстро стал очень популярным. В настоящее время еще больше внимания к нему привлекают бесконечные споры между поклонниками и противниками
Предметом столкновения мнений, как правило, становится один вопрос о том, зачем рисовать то, что можно сфотографировать. Суть гиперреализма в том, что он обращает пристальное внимание зрителя на самые обыденные вещи. Происходит это за счет многократного увеличения масштаба, отказа от сложного фона и удивительной четкости изображения. Художник, выбравший для себя стиль гиперреализм, не навязывает зрителю свое мнение — все его работы просты и удивительно реалистичны.
Что рисуют гиперреалисты?
Объектом творчества художника, работающего в стиле гиперреализм, может стать практический любой предмет, который попался ему на глаза. Фрукты, полиэтиленовые пакеты, стекло, металл, вода — все что угодно может воплотиться в следующей картине. Как правило, гиперреалисты показывают зрителю выбранный предмет как будто под микроскопом, увеличивая его размер в несколько раз и позволяя человеку окунуться в совершенно другой мир.
Зачастую художник старается привлечь внимание зрителя к определенной детали, делая ее более контрастной и плавно растворяя все остальное. С первого взгляда можно даже не понять, что внимание приковано именно к этой части картины только потому, что так захотел художник. Это тонкая психология гиперреалистов, позволяющая манипулировать эмоциями. Но далеко не все художники используют эту технику — некоторые предпочитают создавать работы, полностью копирующие реальность.
Гиперреалистичные портреты
Но среди многих работ особое внимание поклонники стиля уделяют портретам. Нарисовать лимон, который падает в стакан с водой, сложно, но передать эмоции, настроение и характер человека еще сложнее. Многие современные художники усложняют себе работу еще и тем, что поливают модель краской, водой или маслом для придания большей оригинальности картине.
Но в целом гиперреалисты не ограничивают себя в выборе темы для рисования. Как и многие другие художественные стили в живописи, этот вид искусства может представить на суд зрителя практически все что угодно.
Чем рисуют
Материалы, с которыми работают гиперреалисты, могут быть совершенно разными. Большой популярностью пользуются работы, выполненные маслом или акрилом. Сочность красок позволяет художнику создавать контрастные, яркие и действительно привлекательные картины.
Но есть и другие материалы, которыми настоящие таланты создают работы в стиле гиперреализм. Карандашом, например, чаще всего выполняют портреты. Он позволяет четко прорисовать морщинки на лице, мельчайшие элементы волосы и так далее. художники-гиперреалисты создают невероятно солнечные и яркие портреты.
Акварель больше подходит для рисования пейзажей в стиле гиперреализм. Картины получаются легкими и воздушными — полупрозрачная краска позволяет лучше передать пространство. Несмотря на то, что художники нередко рисуют леса, озера и бурные реки, они нечасто выходят для творчества из дома. Практически все картины срисовываются гиперреалистами с фотографий, которые они сами же зачастую и делают.
Известные художники
Многие видели картины художников, рисующих в этом стиле, но мало кто слышал их имена. Одним из наиболее известных гиперриалистов является Уилл Коттон. Его «сладкие» картины не могут не привлечь внимание. Как правило, на них изображены девушки на облаках, напоминающих или различные десерты — торты, печенья, и т. д.
Нельзя не отметить пейзажи Рафаэллы Спенс, выполненные в стиле гиперреализм. Картины этой художницы поражают своей живостью, что делает их практически неотличимыми от фотографий.
Создавший немало работ в стиле абстракционизм, является одним из наиболее известных гиперреалистов. Люди и предметы на его картинах выглядят немного размытыми, как будто свет проходит прямо через них. Благодаря этому необычному эффекту картины Рихтера легко можно узнать среди многих других.
Стоит отдать должное художникам, рисующим в стиле гиперреализм. Картины, созданные ими, являются примерами высочайшего мастерства.
Если говорить непосредственно о возникновении самого термина, то появился он в семидесятых годах прошлого века на выставке фоторабот того времени. Спустя же почти 30 лет этим термином назвали потрясающее направление в художественной деятельности.
Кроме того, стоит отметить о наличии так называемого современного гиперреализма , который, в отличие от своего родоначальника, не стремится слишком точно передавать действительно на уровне фотоснимка. Все сцены и объекты в живописи по гиперреализму некоторым образом детализированы, чтобы создать в результате некоторую иллюзию реальности. Считается, что своими корнями современный гиперреализм и вовсе уходит в философию Жана Бодриийяра, в которой можно встретить такую фразу «симуляция того, чего на самом деле никогда не существовало». Стоит отметить, что в этом направлении также работают и другие деятели искусства – кинорежиссеры, скульпторы и даже те же самые фотографы, которые не видят в этом течении прямого конкурента.
Как рисует художник гиперреалист
В основном применяются самые простые материалы: кто-то рисует карандашами, фломастерами, шариковыми ручками, углем, кто-то всевозможными красками. Самое интересное, что большинство мастеров этого направления- самоучки.
Процесс работы Диего фацио- гиперреалиста-самоучки представлен на фото снизу. Мастер работает как струйный принтер, начиная с левого верхнего угла, используемые материалы: уголь и карандаш. На одну работу уходит более двухсот часов:
Гиперреализм карандашомОтличное видео! 4 часа 23 минуты- и картина на готова! Посмотрите,как создается чудо(ускоренный вариант)):
Художники гиперреализмаНаиболее выдающиеся и известные художники этого жанра – Жак Боден, Чак Клоуз, Педро Кампус, Эрик Кристенсен и другие.
Интересно заметить, что все современные мастера этого направления очень забавляются тем фактом, что почитатели их таланта и те, кто впервые видит их картины, долго находится в раздумьях – настоящее ли это творение кисти или же фотография.
К современным мастерам стоит отнести таких специалистов:
Милана Марчелло Бареньи справляется за 4-6 часов воссоздать привычные нам предметы на бумаге.
Джереми Геддес. Глядя на его работы, порой кажется, что перед нами фотоколлаж, сделанный в фотошопе. Разумеется, это не так, а лишь грамотное и в то же время уникальное использование пропорций, характерное только для этого мастера.
Стоит обратить внимание, что художник не гнушается выходом за пределы холста и совершенно не собирается следовать привычным канонам и законам живописи. При этом он как бы заставляет стороннего наблюдателя интересоваться тем, что же произошло, намеренно вовлекая его в процесс.
Хуан Франциско Каса. При первом взгляде на фото этого художника, может показаться, что перед нами фото, пропущенные через простецкий фильтр фотошопа. Однако это мнение ошибочно, ведь перед нами – самое настоящее творение художника. Самый интересный факт – свои работы Хуан создает посредством простой шариковой ручки, причем на одну работу ему требуется в среднем шесть таких пишущих изделий.
Природная стихия, как она есть, также всегда интересовала художников этого направления. К примеру, маринисты-гиперреалисты считают основным направлением своей деятельности – возможность изображения моря и водной глади.
Ран Ортнер. Американский художник.
Жанр гиперреализм имеет богатую историю. Еще художники в XVI веке рисовали обманки прямо на стенах или дверях, подобные гиперреалистичные изображения было нелегко отличить от настоящих предметов.
Необходимые инструменты и материалы
Для рисования в жанре гиперреализм вам потребуется плотная бумага, карандаши разной твердости (можно использовать цветные карандаши), салфетки, ластик, линейка, гелевая черная ручка, а также растушевки. Все это вы можете приобрести в специальных магазинах для художников или в обычных магазинах канцтоваров. Также необходимо будет понравившуюся фотографию в черно-белых тонах.
Гипперреализм: техника
Существуют специальные приемы, помогающие добиться столь впечатляющего эффекта. Для начала подготовьте фотографию. На нее необходимо нанести при помощи карандаша и линейки сетку из квадратов произвольной величины.
Таким же способом расчертите лист плотной бумаги. Работайте легкими штрихами, ведь позже придется стирать все линии. Далее вручную скопируйте все формы, которые вы видите в клетках снимка.
Поэтапно переходите от одной ячейки к другой. Так вы постепенно создадите эскиз будущего рисунка в жанре гиперреализм. Когда работа будет закончена, сотрите все вспомогательные линии, затем приступите к проработке форм.
Начинайте рисовать с самых темных элементов изображения. Отвлекитесь от нацеленности нарисовать именно то, что находится на фотоснимке. Наш мозг порою может обобщать картины. Просто повторяйте все формы и линии, которые видите. Используйте растушевку для смягчения линий и плавного перехода между тонами.
Поработайте над пропорциями. К примеру, лицо или фигура строятся по определенным принципам. Убедитесь, что рисунок выглядит гармонично и красиво. Если на фотографии присутствуют волосы, то рисуйте их отдельными локонами с проработкой теней и бликов. При создании гиперреалистичного рисунка желательно использовать гелевые ручки.
Далее следует нарисовать тени. Делайте это с большой аккуратностью, работайте постепенно. Если что-то не получилось изобразить с первого раза, сотрите и повторите заново. Именно тени делают рисунок реалистичным. Поэтому уделите данному этапу работы больше внимания. Самые темные места можно подчеркнуть специальным угольным карандашом.
Возьмите в руки ластик и подчеркните высветленные места. Ластик – это важный инструмент для редактирования и создания бликов. Делайте все постепенно. По завершении работы растушуйте все четкие линии. Ваш рисунок в жанре гиперреализм готов!
В старые времена позволить себе собственный портрет могли только представители знати или очень зажиточные люди. Ведь работа художника стоила дорого, да и длилась по времени очень долго. Благодаря искусству фотографии, портреты есть теперь у каждого из нас, только вот портреты ли это в истинном понимании этого слова? Портрет – это не просто фотография лица, портрет – это уже искусство.
Инструкция
Итак, вы хотите сделать портрет . И не просто портрет, а хороший портрет. Для этого вам понадобится оснащенная по последнему техники фотостудия, а можно сделать это и в обычной комнатой, главное, чтобы в ней было большое окно или другой источник хорошего освещения. Но без чего вам точно не обойтись, так это без . В принципе, для портрета подойдет любая модель, даже самая цифромыльница, но лучше если у камеры будет ручной или хотя бы полуавтоматический режим съемки. Если вы хотите снимать портрет у окна при естественном освещении, делайте это в слегка пасмурный день. Солнце, бьющее в окно, сделает тени слишком глубокими, а освещенные части лица могут оказаться пересвеченными. Расположите фон за моделью на расстоянии не меньше метра, таким образом, вы сумеете избежать ненужной тени на нем. В качестве фона используйте светлые материалы без ярко выраженного рисунка. Усадите модель на стул или табурет вполоборота к вам.
Если вы планируете ввести в портрет руки модели, продумайте их расположение, помните, что при портретной съемке нужно изо всех сил стараться избегать «отрезания» частей тела. Обрубленная кисть или непонятно откуда возникающая рука способны сильно испортить впечатление от портрета. Расположите фотоаппарат на уровне глаз модели. Сделайте пробный снимок, чтобы оценить правильность ракурса. Если на фото обнаруживаются недостатки, устраняемые сменой ракурса, внесите необходимые изменения. Так, например, двойной подбородок станет менее заметным, если сместить точку фотографирования чуть выше.
Попросите модель выпрямить спину, но и напрягаться ей, как струна, при съемке тоже не стоит. Естественность и еще раз естественность. Никогда не просите модель сказать «чииииз», нет ничего хуже искусственной улыбки на фотографии. Лучше поболтайте о всякой ерунде. Расскажите что-нибудь непринужденно-веселое, или наоборот расспросите о чем-нибудь эдаком. Сфокусируйтесь на глазах модели. Глаза – зеркало души, а значит и в портрете они играют одну из главных ролей. Зажмите диафрагму камеры и отщелкайте несколько кадров. Не бойтесь сделать лишнего. Преимущество цифровой фотографии в том и заключается, что неудачные кадры можно легко удалить, ничуть не жалея о них. Чем профессиональнее камера, тем удачнее окажется снятый портрет. Звучит банально, но так и есть. Наилучшие портреты обычно получаются на светосильной оптике с фокусным расстоянием от 50 до 85. Немного потренировавшись, вы сможете снимать портреты, которые без преувеличения будут названы шедеврами.
Источники:
- Как правильно снять фотопортрет? Секреты портретной съемки
Если вы имеете способности к рисованию, но не имеете специального образования — вам вполне под силу срисовать портрет с фотографии. Не ограничивайте фантазию: возьмите гуашь или акварель; тушь с фломастерами или цветные мелки; белый лист или фактурный цветной картон. Пусть главной целью будет не внешнее сходство, а небанальный творческий подход!
Вам понадобится
- — Лист бумаги/картона,
- — акварель,
- — гуашь,
- — простые и цветные карандаши,
- — мелки,
- — тушь,
- — фломастеры,
- — калька,
- — линейка,
- — скрепки,
- — стекло,
- — настольная лампа,
- — ножницы.
Инструкция
Определите, достаточны ли параметры фотографии для комфортной работы. Возможно, стоит увеличить ее размер и четкость. Для этого исходный образец отсканируйте или сфотографируйте и распечатайте в более крупном масштабе. Яркость/контрастность можно отредактировать в любом графическом редакторе на компьютере.
Решите, в каком масштабе относительно исходной фотографии вы хотите нарисовать портрет. Лучше брать простые масштабы: 1:1, 1:2, 2:1, 1:1,5.
Расчертите фотографию на клетки, либо наложите на нее расчерченную кальку и закрепите скрепками.
Умения рисовать предметы и людей так, чтобы они выглядели реалистично – верный способ впечатлить окружающих. К тому же, основы такого рисования постичь довольно просто, а с практикой вы вполне можете стать мастером. Читайте дальше, – вас ждет полезная инструкция, которая научит рисовать реалистичные картины.
Шаги
Часть 1
Освойте конкретные навыкиНаучитесь рисовать человеческую фигуру. Если вы хотите научиться рисовать людей, вам нужно научиться реалистично рисовать их тела. Мультфильмы дают довольно искаженное представление о том, как должно выглядеть человеческое тело, однако с опытом вы научитесь делать это правильно! Поищите статьи об этом на wikiHow.
Научитесь рисовать детали лица. Человеческие лица – один из наиболее сложных элементов в рисовании. Насколько широко расставлять глаза? Как сделать их реалистичными, чтобы они не напоминали мультфильм? Изучая человеческое лицо в реальной жизни, и применяя приемы, показанные в статьях wikiHow по этой теме, вы научитесь рисовать человеческие лица действительно реалистично.
Научитесь рисовать пейзажи. Вы собираетесь в поездку и хотите запечатлеть в рисунке прекрасные виды вашего путешествия? Или же просто хотите нарисовать место, в котором вы живете? Какова бы ни была причина, вы можете с легкостью освоить рисование пейзажей, используя несколько простых хитростей. Этому – как и всем перечисленным здесь элементам – вы также можете научиться из статей wikiHow
Научитесь рисовать животных. Возможно, что вам больше хочется рисовать животных. Это занятие принесет вам массу веселья, к тому же рисовать животных не так трудно, как кажется! Тренировка и несколько полезных советов, – теперь вы тоже умеете рисовать животных.
Научитесь рисовать автомобили. Вы также можете рисовать автомобили и другие механизмы. Это весело и довольно популярно! Попробуйте сегодня же нарисовать автомобиль вашей мечты!
Научитесь рисовать тень и свет. Тень и блики – это то, благодаря чему ваши рисунки обретают глубину и реалистичность. Научитесь в правильных местах рисунка добавлять тень и блики, – так изображение будет выглядеть объемным и даже осязаемым.
Научитесь использовать перспективу. Перспектива (то, как меняется размер объекта, когда он от нас удаляется) – еще один элемент рисунка, который делает его реалистичным. Это может показаться слишком сложным, но на самом деле это очень просто. Просто попробуйте, изучив соответствующие статьи на wikiHow!
Эту страницу просматривали 109 074 раз.
Была ли эта статья полезной?
Портрет на заказ — NIKOLSKAYA GALLERY
Портрет на заказ
Личность и образ каждого человека неповторим и индивидуален, что представляет интерес для художника и созерцателя. В творчестве многих гениальных художников присутствуют портреты, выполненные на заказ. Царские особы и привилегированный класс имели возможность заказать свой портрет или портрет членов своей семьи у именитых живописцев. Поэтому до нас дошли образы давно минувших лет. Наши художники могут написать портрет по фотографии и портрет с натуры в любой из предпочтительных техник. Художник в отличие от фотографа создаёт собирательный образ человека, а фотография может лишь запечатлеть мгновение. Помимо внешнего сходства истинный мастер способен отразить внутренний мир человека во всём его многообразии. Заказывая живописный портрет у художника, вы приобретаете уникальную возможность остановить время, что подвластно лишь живописи. Заказывая свой портрет или портрет членов своей семьи, вы навсегда увековечиваете свой образ, или образы близких вам людей.
Финальная стоимость написания портрета компонуется в зависимости от сложности и наличия деталей портрета. После установления финальной цены стоимость согласуется с Заказчиком. После подписания договора с Заказчиком и внесения Заказчиком предоплаты в размере 50% на расчетный счет галереи, заказ принимается в работу.
Дополнительное оформление картины: в раму, упаковку – возможно за отдельную плату.
Сроки исполнения заказа составляют 21 день.
ДЛЯ КОНСУЛЬТАЦИИ ВЫ МОЖЕТЕ ОБРАТИТЬСЯ К НАШИМ СПЕЦИАЛИСТАМ ПО ТЕЛЕФОНУ: +7 (495) 774 29 36 ИЛИ ЗАПОЛНИТЬ ФОРМУ ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
Мы гарантируем соблюдение сроков. В случае, если работа вам не понравится мы можем произвести достойную замену произведения/исполнителя или картину можно вернуть в течение 7 календарных дней с момента покупки.
Примеры работ:
Художник Ленг Цзюнь — мастер гиперреалистичных портретов
Создавая поразительно реалистичные портреты, китайский художник Ленг Цзюнь — мастер гиперреализма. Опытный художник особенно известен своими детальными картинами женщин, написанными маслом, где каждая прядь волос и ткань одежды доведены до совершенства. Ленг родился в 1963 году и достиг совершеннолетия во время великой экономической реформы, известной как открытие Китая. Это великое культурное изменение и западное влияние, которое оно принесло, сильно повлияли на его искусство.
Заинтересовавшись живописью с юных лет, он впервые экспериментировал с масляной краской в средней школе. Хотя в то время в Китае не было доступных масляных красок, друг дал ему несколько цветов для экспериментов. Эти ранние эксперименты остались с ним, и поэтому он продолжил свои исследования с постоянным потоком информации с Запада, помогая формировать и формировать его как художника.
«Для людей вроде меня, родившихся примерно в 1960-х, мы были подростками в то время, когда формировали свое мировоззрение.Это была прекрасная возможность. Оглядываясь назад, можно сказать, что реформы и открытость действительно спасли душу нашего поколения », — сказал Ленг. «В то время информация, поступающая с Запада, очень способствовала просвещению нашего народа. Это также заложило очень прочную основу для моих более поздних творений ».
Хотя его и раньше уважали как художника, его работа стала вирусной после его масляной картины 2004 года под названием Мона Лиза . Этот фотореалистичный портрет женщины основан на принципах культовой живописи Леонардо да Винчи, но на нем изображена современная женщина.За этой работой последовала серия фотореалистичных портретов женщин, каждый из которых более детализирован, чем другой. Изучая детали, можно оценить точные мазки, раскрывающие каждый аспект сидящего.
Хотя есть некоторая критика, что эти работы слишком похожи на фотографии, Ленг утверждает, что любой, кто увидит картины лично, не будет обманут. Он не намерен соревноваться с фотографией или имитировать фотографию, а скорее он хотел бы довести свое искусство до предела.Уравновешивая технические навыки и умение привносить эмоции в свои картины, он смог затронуть людей по всему миру.
«Я хочу поднять свои навыки рисования на более высокий уровень. Что самое сложное? Рисовать людей », — сказал Ленг CGNT. «Например, натюрморты или ржавые металлы — это не то, что мы видим каждый день. Люди больше всего общаются с людьми, и люди лучше всего знакомы с людьми. Сложнее всего изобразить людей и заставить других поверить ».
Китайский художник Ленг Цзюнь известен своими гиперреалистичными портретами женщин.
Каждая деталь модели, от прядей волос до волокон одежды, проработана с высокой детализацией.
Первым шагом Ленга в фотореализм стала его картина маслом «
Мона Лиза» 2004 года.Он продолжил свою гиперреалистичную работу над серией картин, которые имели большой успех.
Посмотрите эти невероятные демонстрации того, как Ленг Цзюнь пишет свои реалистичные портреты.
Статьи по теме:
Картины художника, изображающие женщин на природе, невероятно фотореалистичны
Замечательные крупномасштабные картины раскрывают силу фотореализма
Художнику требуются месяцы, чтобы запечатлеть каждую деталь японских женщин на картинах эфирными маслом
Невероятные фотореалистичные рисунки с прекрасными деталями лица
Как искусство гиперреализма превратилось из реалистичных рисунков в ложную реальность
Как и в случае любого другого художественного движения, эволюцию гиперреализма можно описать только в связи с другими влиятельными стилями искусства, которые ему предшествовали.Гиперреализм уходит своими корнями в Фотореализм и Реализм до этого, разделяя многие из тех же художественных черт, но при этом свой собственный отличный индивидуальный стиль.
Расцвет гиперреализма коррелирует с развитием фотографии. В то время как некоторые реалисты конца 1800-х годов чувствовали угрозу со стороны новой среды, американские фотореалисты 1960-х и 1970-х годов стремились увековечить фотографические образы, добросовестно передавая их точность и детализацию в картинах и реалистичных рисунках.К началу 2000-х годов гиперреалисты использовали достижения в фотографии высокой четкости как отправную точку для выражения ложной реальности, которая продолжает удивлять и удивлять любителей искусства во всем мире.
Итак, когда же начались истоки гиперреализма?
Реализм
«Собиратели» Жана-Франсуа Милле. (Фото с Wikimedia Commons)
Искусство реализма зародилось в послереволюционной Франции 1850-х годов. Художники того времени отвергли доминирующий стиль романтизма в пользу сцен, которые изображали реальность повседневной жизни .Эти картины, которые сегодня могут показаться обыденными, были революционными в то время, поскольку основные произведения искусства изображали древнюю мифологию, религиозные образы и заказывали портреты аристократов, которые чаще всего писались таким образом, чтобы способствовать их эгоистическим взглядам. иллюзии, а не их истинное подобие.
Пионеры-реалисты, такие как Гюстав Курбе, Жан-Франсуа Милле и Жан-Батист-Камиль Коро, рисовали обычное окружение, в котором обычные люди занимались обычными делами.На одной из самых известных реалистических картин — The Gleaners (Des glaneuses) Жан-Франсуа Милле — изображены три крестьянки, собирающие остатки зерна с пшеничного поля после уборки урожая. Написанный в большом масштабе, часто зарезервированный для религиозных картин и , он представлял массы рабочего класса в сочувственном свете. В тени французской революции это заставило высший класс почувствовать себя уязвимым, и в результате картина не была принята в то время.
Эквивалентные движения начали развиваться и в других западных странах, где такие художники, как Хуберт фон Херкомер и Люк Филдс из Великобритании, создавали картины, чтобы подчеркнуть суровые социальные проблемы и неприятные моменты, часто окрашенные в темные, землистые палитры.
«Вдовец» Люка Филдса. (Фото с Wikimedia Commons)
В 1839 году изобретение фотографического процесса дагерротипа в Париже ознаменовало рождение фотографии , и технологии начали влиять на художественный реализм.Некоторые художники чувствовали себя побуждающими конкурировать с новой средой, в то время как другие приняли ее влияние.
Фотореализм
«Закусочная Джона с Chevelle Джона» Джона Бэдера. (Фото с Flickr (CC BY-NC-SA 2.0))
Фотореализм — это жанр искусства, при котором художники пытаются воспроизвести фотографию как можно более реалистично. Как реакция на абстрактный экспрессионизм, этот термин в основном применяется к работам американских художников конца 1960-х — начала 1970-х годов.
Фотореализм, наряду с поп-артом, были реакционными движениями, проистекающими из огромного количества фотографических средств массовой информации. К середине 20-го века фотографические изображения были настолько распространены в обществе, что медиа угрожал уменьшить силу изображений в традиционном искусстве. Однако, в то время как художники поп-музыки в первую очередь указывали на абсурдность коммерческих изображений, фотореалисты пытались вернуть и отметить ценность изображения.
Первое поколение фотореалистов состояло из американских художников, таких как Джон Бэдер, Ральф Гоингс и Чак Клоуз.Подобно реалистам, их объектами часто были знакомые пейзажные сцены, портреты и натюрморты, но с современным уклоном , часто происходящим в городских, а не сельских сценах. Одри Флэк, единственная женщина-фотореалист в то время, изобразила быстротечность жизни через ее изображения неодушевленных предметов домашнего обихода, таких как тюбики с помадой и флаконы для духов. Эти впечатляющие картины художника включают в себя такие фотографические элементы, как глубина резкости, отражения вспышки, а некоторые работы даже нарисованы немного не в фокусе.
Несмотря на очевидное умение имитировать фотографию, художники-реалисты в то время подвергались резкой критике со стороны искусствоведов, считавших свою зависимость от фотографий «обманом».
«Аэропорт Сакраменто» Ральфа Гоингса. Изображение: Wikimedia Commons (CC BY-SA 4.0)
Гиперреализм
Пискунов Сергей
Гиперреализм — относительно новое направление в искусстве, зародившееся в начале 70-х годов. Свое название он получил в 1973 году, когда бельгийский арт-дилер Иси Брахот произвел L’hyperréalisme .Так называлась одна из его главных выставок в его галерее в Брюсселе, на которой были представлены работы американских фотореалистов, таких как Ральф Гоингс и Чак Клоуз. Основываясь на работах фотореалистов, направление гиперреализма быстро развивалось в начале 2000-х вместе с технологией . Эти художники смогли — и продолжают — создавать иллюзию резких фотографий высокой четкости благодаря достижениям в области компьютеров, цифровых изображений и программного обеспечения.
В отличие от художников-фотореалистов, которые буквально во всех деталях имитируют свои источники фотографий, гиперреалисты используют фотографии исключительно в качестве справочных материалов.Они стремятся создать новую, смоделированную реальность , визуализированную с деталями, которых нет в исходном изображении. Текстуры, поверхности, световые эффекты и тени окрашиваются, в результате чего искусство кажется трехмерным и осязаемым.
Обладая широким диапазоном тем, некоторые художники-гиперреалисты пробуждают в своем искусстве эмоциональные, социальные, культурные и политические значения. Например, австралийский скульптор Рон Муек создает сверхреалистичные скульптуры людей, превышающие его по размеру.Его фигуры, часто обнаженные или находящиеся в бессознательном состоянии, представляют как эмоциональные, так и физические состояния воздействия и вызывают у зрителя неприятные ощущения.
Среди других выдающихся художников — Тьялф Спарнай, чьи аппетитные изображения еды выставлялись по всему миру. А украинский художник Сергей Пискунов — мастер фактуры, создающий гиперреалистичные картины женщин, плавающих в залитых солнцем бассейнах. В другом произведении крупномасштабный портрет женщины детализирует каждую трещину на ее глиняной маске.
Тьялф Спарнай со своей картиной «Пищевой пейзаж», 2014 год. (Фото через Wikimedia Commons (CC BY-SA 4.0))
Пискунов Сергей
Пискунов Сергей
Пискунов Сергей
Статьи по теме:
Картины художника, изображающие женщин на природе, невероятно фотореалистичны
20+ невероятных фотореалистичных портретов, нарисованных шариковой ручкой
Интервью: Фотореалистичные картины маслом, запечатлевшие интимные портреты уязвимости человека
Новые гиперреалистичные пастельные рисунки Зарии Форман, запечатлевшие дух Антарктиды
Гиперреалистичные трехмерные «Картины» элегантно плавающих рыб, созданные на слоях смолы
Гиперреалистичных портретов большего размера, выполненных графитом и углем Аринце Стэнли
Изобразительное искусство
#Рисование # гиперреализм # портреты
23 марта 2017
Кристофер Джобсон
Till He Comes, 2017.Фото прогресса. Графитовый и угольный карандаши.
Нигерийский художник Аринзе Стэнли работает графитным и угольным карандашами на больших листах картриджной бумаги, создавая огромные портреты своих героев. Потратив более 200 часов на произведение искусства, Стэнли мучительно изучает мельчайшие детали каждого произведения, старательно запечатлевая отражения света, капли пота или спутанные волосы.
Там, где некоторые гиперреалистичные художники склоняются к идеализированному совершенству, Стэнли вместо этого сосредотачивается на чистом реализме, наполняя портреты чистым чувством эмоций и драматизма.Масштаб каждого предмета, всегда немного превышающий натуральный, добавляет сверхъестественный трехмерный аспект.
Стэнли недавно выставлял свои работы в галерее «Оменка», и вы можете увидеть больше его работ (и работ в стадии разработки) в Facebook и Instagram. (через ARTNAU, Juxtapoz)
Till He Comes, 2017. Фото прогресса. Графитовый и угольный карандаши.
Till He Comes, 2017. Фото прогресса. Графитовый и угольный карандаши.
Till He Comes, 2017. Фото прогресса. Графитовый и угольный карандаши.
БЕССОННИЦА, 2017. 27 ″ X 42 ″. Фото прогресса. Графитный и угольный карандаши на бумаге Strathmore 300 Bristol (гладкая).
БЕССОННИЦА, 2017. 27 ″ X 42 ″. Фото прогресса. Графитный и угольный карандаши на бумаге Strathmore 300 Bristol (гладкая).
БЕССОННИЦА, 2017. 27 ″ X 42 ″. Фото прогресса. Графитный и угольный карандаши на бумаге Strathmore 300 Bristol (гладкая).
Пустошь, 2016. Фото прогресса. Графитовый и угольный карандаши.
Пустошь, 2016. Графитовый и угольный карандаши.
FAMISHED (серия Disturbia), 2016. Фото прогресса.
FAMISHED (серия Disturbia), 2016 г. 26 ″ x 36 ″. Картриджная бумага, графит, уголь.
Innocence, 2016. 33 «X 23,4». Белые и черные угольные карандаши и графитные карандаши на бумаге Lambeth Cartridge.
#Рисование # гиперреализм # портреты
Имеют ли для вас значение такие рассказы и художники? Станьте колоссальным членом и поддержите независимые публикации в области искусства.Присоединяйтесь к сообществу читателей-единомышленников, которые увлечены современным искусством, помогите поддержать нашу серию интервью, получите доступ к партнерским скидкам и многое другое. Присоединяйся сейчас!
Художник воплощает в жизнь известные исторические портреты в гиперреалистичных рисунках
28 июля 2020, 16:11 | Обновлено: 29 июля 2020, 19:02
Художник создает реалистичные портреты известных деятелей. Рисунок: Джунвон ЧжонЭтот художник помогает миру найти более глубокую связь с нашими самыми любимыми произведениями искусства.
Художник Джунвон Чон рисовал очень реалистичные портреты известных личностей прошлого, легенд и мифов.
Винсент Ван Гог, Гомер и Микеланджело Сотворение Адама были предметом пристального внимания Чонга. Его цель — представить наши самые любимые произведения искусства в новом свете, помогая людям найти с ними новые отношения.
На новых реалистичных портретах, нарисованных акриловыми красками, у Венеры Милосской есть небольшие прыщики, волосы Бога необычайно волнистые, а Дарвина бросить бородку просто восхитительно соблазнительно.Есть также неловкое чувство неловкости, которое приходит, когда вы пристально смотрите в глаза Зигмунду Фрейду.
«Я думаю, что рисование — это процесс передачи этого яркого взгляда зрителю путем незнакомого взгляда на объект и его выражения на моем родном языке», — говорит Чон в классе 101, где он проводит уроки рисования акрилом.
«Рисование портрета — это новое отношение к объекту. Глядя и наблюдая объект долгое время, мы обнаруживаем то, что не было видно нашим обычным взглядом.
«Картина — это всего лишь копия изображения, воспроизведенного в двухмерной плоскости, но с этого изображения мы оглядываемся назад, чувствуем, думаем и снова представляем исходный объект. Когда объект освобождается от этого клише, наши эмоции и мысли расширяются ».
Подробнее: Лицо Шопена оживает в невероятных трехмерных портретах художника>
Адам Микеланджело
Рисунок: Гетти / Чжунвон ЧжонБог Микеланджело
Рисунок: Гетти / Чжунвон ЧжонКостанца Бонарелли
Рисунок: Гетти / Чжунвон ЧжонВинсент Ван Гог
Рисунок: Гетти / Чжунвон ЧжонГомер
Рисунок: Гетти / Чжунвон ЧжонВенера Милосская
Рисунок: Гетти / Чжунвон ЧжонЗигмунд Фрейд
Рисунок: Гетти / Чжунвон ЧжонПапа Юлий II
Рисунок: Гетти / Чжунвон ЧжонДжулиано Медичи
Рисунок: Гетти / Чжунвон ЧжонЧарльз Дарвин
Рисунок: Гетти / Чжунвон Чжон
Загляните на страницу Джеонга в Instagram , чтобы увидеть еще больше прекрасных изображений произведений искусства из прошлого.
Гиперреализм — HiSoUR — Hi So You Are
🔊 АудиочтениеГиперреализм — это жанр живописи и скульптуры, напоминающий фотографию высокого разрешения. Гиперреализм считается развитием фотореализма методами, используемыми для создания картин или скульптур. Этот термин в первую очередь применяется к независимому художественному движению и художественному стилю в Соединенных Штатах и Европе, которые развивались с начала 1970-х годов.Кэрол Фейерман является предшественницей движения гиперреализма вместе с Дуэйном Хэнсоном и Джоном Де Андреа.
Гиперреализм — это искусство, живопись и скульптура, но также включает фотографию и кино. Реализм всегда был важным элементом в серии стилей в искусстве. Гиперреализм — это дальнейшее развитие реализма и связано с поп-артом. Его идеал — не обязательно точная копия, правдивая жизнь, как это типично для реализма, но фотореалистичное преувеличение реальности, «преувеличенная реальность».Абстракция отклонена.
Существенный элемент гиперреализма — отказ художника от субъективной интерпретации. Гиперреализм использует средства выражения фотореализма, при котором содержание изображения раскрашено с уровнем детализации, напоминающим фотографию. В то время как фотореализм хочет быть красивым, прежде всего, благодаря блестящему реалистичному изображению, гиперреализм в представлении холодной и профанной, «преувеличенно беспокоящей» реальности ставит вопрос о природе вещей в почти ироническом, экзистенциальном контексте.Например, пейзажи Готфрида Хельнвайна — это в основном произведения фотореализма, поскольку они в первую очередь «красивы», но не имеют тревожного характера его портретов. Однако из-за шрамов и ран, сделанных художником, они, скорее всего, будут отнесены к гиперреализму; границы плавные, и «неважно, сфотографированы эти фотографии или нарисованы».
История
Бельгийский арт-дилер Иси Брахо придумал французское слово Hyperréalisme, что означает гиперреализм, в качестве названия крупной выставки и каталога в своей галерее в Брюсселе в 1973 году.На выставке доминировали такие американские фотореалисты, как Ральф Гоингс, Чак Клоуз, Дон Эдди, Роберт Бехтл и Ричард Маклин; но в него входили такие влиятельные европейские художники, как Доменико Ноли, Герхард Рихтер, Конрад Клафек и Роланд Делколь. С тех пор европейские художники и дилеры использовали Hyperealisme для работы с художниками, находящимися под влиянием фотореалистов. Среди современных европейских художников-гиперреалистов мы находим Готфрида Хельнвайна (австриец), Виллема ван Вельдхёйзена и Тьялфа Спарнаая (голландский), Роджера Виттевронгеля (бельгиец), а также французов Пьера Баррая, Жака Бодена, Рональда Боуэна, Франсуа Брика, Жакерара Шлоссера, Жакерара Шлоссера. Монори, Бернар Рансильяк, Жиль Эйло и Жерар Фроманже.
Начало 21 века. Гиперреализм основан на эстетических принципах фотореализма. Американский художник Денис Петерсон, новаторские работы которого повсеместно рассматриваются как ответвление фотореализма, впервые применил «гиперреализм» к новому движению и его отколовшейся группе художников. Грэм Томпсон писал: «Одним из свидетельств того, как фотография стала ассимилироваться в мир искусства, является успех фотореалистической живописи в конце 1960-х — начале 1970-х годов. Его также называют суперреализмом или гиперреализмом, и такие художники, как Ричард Эстес, Денис Петерсон, Одри Флэк и Чак Клоуз, часто работали с фотографическими кадрами, создавая картины, которые казались фотографиями.”
Однако гиперреализм контрастирует с буквальным подходом к традиционным фотореалистическим картинам конца 20 века. Художники и скульпторы-гиперреалисты используют фотографические изображения в качестве справочного источника для создания более окончательной и детальной визуализации, которая часто, в отличие от фотореализма, является повествовательной и эмоциональной в своих изображениях. Строгие художники-фотореалисты имели тенденцию имитировать фотографические изображения, опуская или абстрагируя определенные конечные детали, чтобы поддерживать целостный общий графический дизайн.В них часто упускаются человеческие эмоции, политические ценности и элементы повествования. С тех пор, как он произошел от поп-арта, фотореалистичный стиль живописи был уникально плотным, точным и резко механическим с упором на обыденные, повседневные образы.
Гиперреализм, хотя и является фотографическим по своей сути, часто предполагает более мягкий, более сложный фокус на изображаемом объекте, представляя его как живой, осязаемый объект. Эти объекты и сцены в картинах и скульптурах гиперреализма тщательно детализированы, чтобы создать иллюзию реальности, не видимой на исходной фотографии.Нельзя сказать, что они сюрреалистичны, поскольку иллюзия — это убедительное изображение (смоделированной) реальности. Текстуры, поверхности, световые эффекты и тени кажутся более четкими и отчетливыми, чем эталонная фотография или даже сам объект.
Гиперреализм уходит корнями в философию Жана Бодрийяра, «симуляцию чего-то, чего на самом деле никогда не существовало». Таким образом, гиперреалисты создают ложную реальность, убедительную иллюзию, основанную на имитации реальности, цифровой фотографии.Гиперреалистичные картины и скульптуры являются результатом изображений с чрезвычайно высоким разрешением, создаваемых цифровыми камерами и отображаемых на компьютерах. Поскольку фотореализм имитировал аналоговую фотографию, гиперреализм использует цифровые изображения и расширяет их, чтобы создать новое ощущение реальности. Гиперреалистичные картины и скульптуры сталкивают зрителя с иллюзией обработанных изображений с высоким разрешением, хотя и более дотошных.
Фотореализм как предшественник гиперреализма
В 1920-х годах художники с высокой точностью уже работали с помощью точно воспроизведенных фотографий (как в случае с Чарльзом Шилером, художником и фотографом одновременно).Но нельзя отрицать, что поп-арт продолжает оставаться непосредственным предшественником гиперреализма, поскольку он берет иконографию повседневности, остается верным на расстоянии своего фокуса и создает те же нейтральные и статичные изображения.
Фотореалисты никогда не объединялись в группу, но они организовывали выставки, которые представляли их как один стиль: «Фотографическое изображение» и «22 реалиста» в Нью-Йорке в середине 1960-х годов. В то время доминирующей тенденцией была абстракция, а реализм не одобрялся; Это считалось искусством, скопированным с фотографий или с реальности, без всякого интереса.Однако такие художники, как Чак Клоуз или Ричард Эстес, разработали совершенно новые техники изображения реальности, достигая иногда поразительных результатов.
Другие американские художники этого направления — Дон Эдди, Джон Солт, Ральф Гоингс, Роберт Коттингем, Джон Касере, Пол Стайгер, Ричард Маклин, Малкольм Морли и Джон де Андреа.
Как и у всех фотореалистов, нет следов мазков и художника как бы нет; картины покрываются тонким слоем краски, наносятся пистолетом и кистью, при необходимости соскабливаются лезвием, чтобы никакого рельефа не было.К этому добавляется точность деталей. Используя кадр в процессе реальности, то, что ломается и обрабатывается дважды (как в кадре, так и на фотографии), тем самым отличает традиционный реализм от фотореализма.
Именно благодаря этому виду искусства рождается гиперреализм.
Гиперреализм
Современный гиперреализм основан на эстетических принципах фотореализма. Американский художник Денис Петерсон, новаторские работы которого повсеместно рассматриваются как ветвь фотореализма, впервые применил термин «гиперреализм» к новому движению и его диссидентской группе художников.
Грэм Томпсон писал: «Демонстрацией того, как фотография была ассимилирована в мир искусства, является успех фотореалистичной живописи в конце 1960-х — начале 1970-х годов. Его также называют суперреализмом или гиперреализмом, и такие художники, как Ричард Эстес, Денис Петерсон, Одри Флэк и Чак Клоуз, часто работали по фотографиям, создавая картины, которые казались фотографиями. ”
Однако гиперреализм контрастирует с буквальным подходом, характерным для традиционных фотореалистичных картин конца 20 века.Художники и скульпторы-гиперреалисты используют фотографические изображения в качестве справочного материала для создания более окончательного и подробного представления, которое часто, в отличие от фотореализма, является повествовательным и эмоциональным в их изображениях. Строгие фотореалистичные художники имели тенденцию имитировать фотографические изображения, опуская или абстрагируя определенные конечные детали, чтобы поддерживать общий согласованный графический дизайн. В них часто упускались человеческие эмоции, политическая смелость и элементы повествования. С тех пор, как он развился из поп-арта, фотореалистичный стиль живописи был уникально плотным, точным и остро механическим, с упором на обыденные, повседневные изображения.
Гиперреализм, хотя по сути фотографический, часто предполагает более мягкий и более сложный подход к изображаемому объекту, представляя его как живой, осязаемый объект. Эти объекты и сцены в картинах и скульптурах гиперреализма тщательно детализированы, чтобы создать иллюзию реальности, не видимой на исходной фотографии. Это не означает, что они сюрреалистичны, поскольку иллюзия — убедительное представление (смоделированной) реальности. Текстуры, поверхности, световые эффекты и тени кажутся светлее и четче, чем эталонная фотография или даже сам объект.
В отношении американской гиперреалистичной скульптуры мы должны выделить Дуэйна Хэнсона, который воспроизводит персонажей рабочего класса в натуральную величину, и Сигала, который использует ту же технику, что и Хэнсон: отливка гипсовых слепков, заполнение форм стекловолокном. стекло и полиэстер, сборка деталей и покраска в телесный цвет; Изделие завершается одеванием использованной одежды. Джон де Андреа создает обнаженные образы гиперреализма, настолько ярко выраженные, что они выглядят как настоящие люди, как это делает Нэнси Грейвс со своими скульптурами верблюдов.
Некоторые из наиболее значимых фигур гиперреализма — это художники Антонио Лопес, Эдуардо Наранхо или Грегорио Паломо.
На современном рынке искусства наиболее устойчивыми фигурами в его карьере являются чилийский Клаудио Браво, который своими натюрмортами, рисунками и особенно серией картин на тканях, упаковках и бумагах сумел заново изобрести гиперреализм, придав ему статус почти метафизический; и аргентинский Энрике Собиш, живущий и умерший в Мадриде, чьи произведения величайшего художественного совершенства конкурируют с фотографическим снимком.
Гиперреализм в живописи
В живописи это направление особенно представлено Чаком Монро, Дон Эдди, Клаудио Браво, Чак Клоуз, Ричардом Эстесом, Ральфом Гоингсом, Одри Флэк, Вией Целминс, Францем Герчем, Рудольфом Хэслером или Готфридом Хельнвайном. Современные художники, работающие с гиперреалистичными средствами, включают Джеффа Кунса, Рона Муэка и Луиджи Рокка, а также аэрографов Хаджиме Сораяму, Джерарда Боерсму и Дру Блайран и многих других художников (в Германии, например, Максимилиана Пфальцграфа, Гюнтера Германа, Ларса Райфферса, Дитмар Гросс или Роланд Х.Гейдер с его «Фантастическим реализмом»). Швед Томми Т.К. Карлссон использует гиперреалистичные стилистические приемы в своем предметном искусстве («Современное искусство иллюзий»). Роланд Делкол, родившийся в Брюсселе в 1942 году, является своеобразным представителем гиперреализма и современного постмодернистского плюрализма.
Стиль и методы
В стиле гиперреализма гораздо больше внимания уделяется деталям и предметам. Гиперреалистичные картины и скульптуры не являются строгими интерпретациями фотографий и не являются буквальными иллюстрациями конкретной сцены или предмета.Вместо этого они используют дополнительные, часто тонкие, изобразительные элементы, чтобы создать иллюзию реальности, которая на самом деле либо не существует, либо не может быть увидена человеческим глазом. Кроме того, они могут включать эмоциональные, социальные, культурные и политические тематические элементы как продолжение нарисованной визуальной иллюзии; явный отход от более старой и значительно более буквальной школы фотореализма.
Художники и скульпторы-гиперреалисты допускают использование некоторых механических средств переноса изображений на холст или форму, включая предварительные рисунки или подмалевки и формы в стиле гризайль.Проекции фотографических слайдов или мультимедийные проекторы используются для проецирования изображений на холсты, а элементарные методы, такие как сетка, также могут использоваться для обеспечения точности. В скульптурах используются полиэфиры, наносимые непосредственно на человеческое тело или плесень. Гиперреализм требует высокого уровня технического мастерства и виртуозности для имитации ложной реальности. Таким образом, гиперреализм включает в себя и часто использует фотографические ограничения, такие как глубина резкости, перспектива и диапазон фокусировки. Некоторые художники-гиперреалисты, такие как Чак Клоуз, Денис Петерсон, Берт Монрой и Роберт Бехтл, также используют аномалии, обнаруженные в цифровых изображениях, такие как фрактализация, для подчеркивания их цифрового происхождения.
Темы
Тематика варьируется от портретов, изобразительного искусства, натюрмортов, пейзажей, городских пейзажей и сюжетных сцен. Более современный гиперреалистический стиль гораздо более буквален, чем фотореализм, в том, что касается точных графических деталей с акцентом на социальные, культурные или политические темы. Это также резко контрастирует с более новым параллельным фотореализмом с его постоянным избеганием фотографических аномалий. Художники-гиперреалисты одновременно моделируют и улучшают точные фотографические изображения для создания оптически убедительных визуальных иллюзий реальности, часто в социальном или культурном контексте.
Некоторые гиперреалисты разоблачают тоталитарные режимы и военные правительства стран третьего мира через свои повествовательные изображения наследия ненависти и нетерпимости. Денис Петерсон и Готфрид Хельнвайн изобразили в своих работах политические и культурные отклонения общественного упадка. Работа Петерсона была сосредоточена на диаспорах, геноциде и беженцах. Хельнвайн разработал нетрадиционную повествовательную работу, в центре которой были прошлые, настоящие и будущие отклонения Холокоста. Провокационные сюжеты включают загадочные образы геноцидов, их трагических последствий и идеологических последствий.Тематически эти противоречивые гиперреалистические художники агрессивно боролись с испорченным человеческим состоянием через повествовательные картины как феноменологическую среду. Эти реалистичные картины — исторический комментарий гротескного жестокого обращения с людьми.
Гиперреалистичные картины и скульптуры дополнительно создают ощутимую прочность и физическое присутствие за счет тонких эффектов освещения и затенения. Формы, формы и области, наиболее близкие к переднему краю изображения, визуально выходят за фронтальную плоскость холста; а в скульптурах детали более ясны, чем в природе.Гиперреалистичные изображения обычно в 10-20 раз превышают размер исходного фотографического эталона, но сохраняют чрезвычайно высокое разрешение по цвету, точности и деталям. Многие картины выполнены с помощью аэрографа, акрила, масла или их комбинации. Реалистичные скульптуры Рона Муэка масштабируются намного больше или меньше, чем настоящие, и обработаны с невероятно убедительными деталями благодаря тщательному использованию полиэфирных смол и множественных форм. Цифровые изображения Берта Монроя выглядят как настоящие картины, снятые с фотографий, но полностью созданы на компьютере.
Критика
Критический взгляд на гиперреализм подчеркивает лишенный воображения характер изображения: «Гиперреализм растрачивает возможности живописи в пользу простой шутки в рамках соревнования между живописью и фотографией». Американский гиперреализм в 1960-х и 1970-х годах стал европейским, описанным как «американский карикатурный»: «Этот развитый и широко распространенный гиперреализм поп-арта 60-х был гипер-провокационным, гипер-поверхностным и гипер-коммерческим».
Гиперреалистичное искусство | Портреты Джесси Лейна заставляют нас задуматься
Настоящие ли портреты?
Гиперреалистичное искусство иногда заставляет нас задуматься.Мы смотрим на реальную картину? Это правда не фото? Цветным карандашом художник Джесси Лейн придает своим портретам эмоциональный вес, который позволяет им превзойти их реалистичность.
***
Изучите изящное искусство гиперреализма в акварели с нашим последним курсом! Секреты гиперреализма. Акварель покажет вам, как завораживать зрителей мощью вашей кисти и вашим контролем над этим удивительным средством! Этот продукт является одним из наших лучших ресурсов 2018 года и продается по цене со скидкой 40% на в течение ограниченного времени!
***
Echoes (цветной карандаш на бумаге, 20 × 30) Джесси ЛейнЛейн начинает с идеи, возится с вариациями композиции и освещения и, в конечном итоге, работает с трех или четырех фотографий.«Информация не всегда содержится в справочных материалах», — говорит он. Его работа резко выросла, когда он начал использовать Photoshop для настройки освещения и цветов, а также для редактирования композиции. Как только у него появляется интересующее его изображение, Лейн проецирует его на поверхность для рисования, чтобы создать линейный рисунок, прежде чем он начнет раскрашивать.
Manifest (цветной карандаш на бумаге, 30 × 20) Джесси ЛейнПоскольку этот процесс отнимает много времени, Лейн решает, что он будет делать каждый рисунок как можно лучше.«Я спрашиваю себя, стоит ли то, что я рисую, потратить на это время», — говорит он.
Reveal (цветной карандаш на бумаге, 19 × 28) Джесси Лейн«Мои рисунки отражают эмоции и истории, заключенные в одно мгновение, окно в наши мысли и нашу собственную тайну», — говорит Лейн. «Чем больше я рисую человеческую форму, тем более сложной она мне кажется».
Riptide (цветной карандаш на бумаге, 30 × 20) Джесси Лейн«Одна из проблем светотени на белой бумаге — это оценка ценностей», — говорит он.«Сначала темные области кажутся наиболее заметными, но в готовом изделии свет будет выделяться, а тени отступят. Черный фон требовал силы воли. «Я использовал очень легкое прикосновение, потому что на черных участках видны штрихи. Нужен острый карандаш, чтобы проникнуть во все углубления зуба бумаги. Если бы я перестал рисовать на полпути в черной области, образовался бы шов; Таким образом, я рисовал насквозь 61 час. Это было сложно, но просто ».
Джесси Лейн в своей студии.Джесси Лейн стал финалистом нашего Ежегодного художественного конкурса. Узнайте больше о Джесси Лейне и его гиперреалистичном искусстве в апрельском выпуске журнала The Artist’s Magazine за 2017 год. Прибыл последний курс гиперреализма. Наслаждайтесь всем, что можно узнать об этом увлекательном подходе, в курсе Секреты гиперреалистической акварели .
10 потрясающих работ гиперреализма
Гиперреализм — все более популярное художественное направление, являющееся продолжением фотореализма.Обычно в области рисунка, живописи и скульптуры гиперреализм — это произведение искусства, напоминающее фотографию с высоким разрешением. Таким образом, работа поражает своей точностью и может даже граничить с жуткостью по своей способности стирать визуальную грань между живым и неодушевленным. Ознакомьтесь с нашими 10 любимыми произведениями гиперреализма.
Австралийский мужчина, родившийся в немецкой семье, Рон Муек начал свою карьеру в гиперреалистической скульптуре, создавая кукол для детского телешоу Shirl’s Neighborhood , которое он также руководил.Отсюда он работал над фильмом Лабиринт с Дэвидом Боуи в главной роли. Он был кукольником, моделистом и озвучивал Людо. Муек переехал в Лондон, где начал свою деятельность в компании, производящей гиперреалистичный реквизит для рекламных компаний. Его личным увлечением было создание скульптур, которые выглядели реалистично со всех сторон. Это желание в конечном итоге заставило его перейти в изобразительное искусство. Его работа сосредоточена на создании поразительно настоящих скульптур человеческого тела. На его счету много громких выставок и всемирная известность.
Роберт Мюк | © Фернандо де Соуза / Flickr
Дирк Дзимирски — всемирно известный немецкий художник, известный своими гиперреальными рисунками и картинами людей, написанными маслом. Тон его работы несколько мрачен, потому что он призван передать грубую смертность человеческого опыта. Он строит свои наброски на фотографиях, и на некоторые из них уходит до года. Белый уголь и ластик играют важную роль в его карандашных рисунках, потому что они помогают ему контролировать изображение света на изображении.Его работа замечательна тем, что он умеет передавать в изображениях сильные эмоции. Дзимирский хочет, чтобы каждая из своих работ рассказывала историю.
Михаил Зайков — московский художник, создающий чрезвычайно реалистичных кукол ручной росписи из полимерной глины. Они настолько гиперреальны, что он признает, что они могут показаться немного жуткими. Примечательно, что делать этих кукол Зайков начал только в 2010 году. Сначала он работал в кукольном театре. Реализм кукол во многом зависит от материалов, которые он использует для их создания.Например, их волосы сделаны из французского мохера, а глаза — из специального немецкого стекла. Анатомия кукол не менее сложна. В каждом по 13 суставов. Он даже сам шьет им одежду. Вы можете быть в курсе работ Зайкова, подписавшись на его аккаунт в Instagram, где он публикует фотографии и даже короткие видеоролики о процессе.
Кенг Лай — художник из Сингапура, известный своими трехмерными изображениями водных животных. Его материалы включают акриловую краску и смолу. Животные нарисованы в мисках, поэтому они кажутся погруженными под воду.Чтобы создать изображение, он заполняет чаши слой за слоем, чередуя смолу и краску, чтобы создать трехмерное изображение. Успех его работы в такой реальной работе во многом зависит от острого зрительного восприятия Лай. Некоторые из его сюжетов включают рыб, черепах и даже частично погруженного в воду осьминога, голова которого поднимается над поверхностью воды.
© Keng Lye / Flickr
Работа Грегори Тилкера направлена на изучение влияния памяти и субъективности на наше зрительное восприятие.Он использует графит и масляную краску для создания гиперреальных сцен. Его работы выставлялись в галереях по всему миру. Один из его самых известных проектов называется Under the Unminding Sky. Эти работы в основном изображают дороги, поскольку Тилкер размышляет о роли, которую они играют в формировании нашего восприятия ландшафтов. Что делает изображения особенно динамичными и гиперреалистичными, так это то, что он часто накладывает капли воды на изображения, так что создается впечатление, что вы смотрите на сцену через окно.Эта техника только добавляет к опыту вопрошания линз, через которые мы визуализируем наше окружение.
Тилкер | ©abletontest162_3 / YouTube
Франко Клун — итальянский художник, создающий поразительно реалистичные карандашные рисунки. Удивительно, но у Клуна нет формального художественного образования. Вместо этого он полностью самоучка и объясняет, что все, что он знает, он узнал, просто читая руководства по рисованию и неустанно практикуя. Рисунки действительно выглядят как черно-белые фотографии с высоким разрешением, и он отлично справляется с передачей эмоций в выражениях лиц, которых рисует.На многих его рисунках изображены известные иконы поп-культуры, и он принимает заказы. Франко Клун — это источник вдохновения и живой пример того, что страсть и преданность делу могут привести к великим делам.
Искусство Джона Бадера классифицируется как послевоенный американский реализм, и он тесно связан с движением фотореализма. По этой причине он является родоначальником многих художников, представленных в этом списке. Его основными медиумами были масляные краски и акварель. На большинстве его картин изображены американские закусочные и их покровители.Такие известные компании, как Disney и Coca Cola, использовали и популяризировали его работы. Бадер точно отражает культуру 20 американских посетителей – годов и ее культовую эстетику в серии книг, посвященных его искусству. По мнению историков, уникальность его работ заключается в том, что Бедер, несомненно, рисует своих персонажей с чувством нежности к ним.
© John Baeder / WikiCommons
Джон де Андреа — американский скульптор, известный своими реалистичными изображениями людей, как обнаженных, так и одетых, в одинаково реалистичных позах.Его работы в значительной степени основаны на полихромных бронзовых и поливиниловых слепках людей. Эти предметы часто были его друзьями, а его работы изображают молодых женщин и взаимодействия между любовниками. Он стремится с полной достоверностью изобразить идиосинкразическую природу человека. Работы Джона Де Андреа сравнивают с греческой скульптурой. Работы Де Андреа выставлялись по всему миру, в том числе на Венецианской биеннале.
Тьялф Спарнаай — голландский художник и иллюстратор.Он художник-самоучка и фотограф. Он в основном создает натюрморты бытовых предметов с использованием масляных красок. Часть его фирменного стиля — увеличивать размеры картин до размеров, намного превышающих сам объект. Одна из его самых известных работ — гигантский гамбургер. Хотя сюжет в основном изображает современные объекты, являющиеся частью популярной культуры, его стиль заимствован из традиционных голландских натюрмортов 17 -х годов века. Его картины пользуются большим спросом, а некоторые из них были проданы более чем за 55 000 долларов.Его работы можно найти только в Нью-Йорке, Лондоне и Нидерландах.
