Создаем картину в стиле старых мастеров! Живопись маслом.

Добрый день! Меня зовут Анастасия, я художница. Мой мастер-класс по рисованию пастелью уже был в сообществе http://master-klass.livejournal.com/639704.html , а сейчас подвернулся случай показать другую технику, живопись масляными красками.
Ко мне обратилась подруга с желанием сделать, в подарок маме, маленькую картину Камиля Коро. Подруга не художница, занималась когда-то в детстве в художественной школе, но это было давно. Мне, как художнику кажется, что рисовать просто, и я была уверенна, что картина получится. Я предоставила все художественные материалы , и только делала подсказки. Вот , что у нас получилось. По моему, очень не плохо для начинающего!

Возможно, ни раз прогуливаясь по музею, вы думали, как же написаны все эти прекрасные старинные картины, разглядывали мазочки и тонко сделанные детали. И наверное, любой начинающий может попробовать сделать копию любимой картины. Ведь раньше, копирование рисунков и живописи старых мастеров входила в один их главных предметов художественного учебного заведения.

Часто я вижу, что начинающие рисовальщики копируют какие-то современные картинки из интернета, которые не имеют никакой художественной ценности. А наблюдение и повторение старых мастеров воспитывает вкус и глаз начинающего и принесут гораздо больше пользы.
Сегодня я предлагаю посмотреть, как мы работали. Может быть, кто-то узнает что-то новое. Назовем наше задание «Вольная копия» картины Камиля Коро. Вольная копия, потому, что мы убрали изображения фигурок , так как для начинающего рисовальщика, эта деталь может показаться сложной и потому, что конечно, это не копия в полном смысле этого слова!

Нам понадобится:
1. Разбавитель
2. Масло льняное (уплотненное желательно) Если масло уплотненное, то оно будет действовать, как лак и краска будет быстрее сохнуть.
3. Кисти: Колонок, Синтетика, можно белку взять, но она слишком мягкая.

4. Палитра.
5. Подрамник с холстом. Мелкозернистый холст.
6. Краски масляные.  Перечисляю примерную палитру, которая подходит для копий.
    Белила титановые
    Охра светлая
    Сиена натуральная
    Оливковая зеленая
     Ультрамарин
    Кость жженая
    Марс коричневый светлый или Ван дик или умбра натуральная
    Охра красная
7. Мастихин или лезвие. (Не обязательно)
8. Муштабель или любая другая палка. Для чего он нужен, на фото ниже.При мелкой работе, чтобы рука была более уверенной, удобно опереться на муштабель

И так, рабочее место должно быть удобным. Можно распечатать картинку которую вы будете копировать, можно работать с монитора. На мониторе удобнее, потому, что можно увеличить какую-либо деталь.

Картинку можно выбрать любую, нам нужна была именно данная работа. Еще интереснее взять ту работу, которую вы можете увидеть в местном музее, ведь разглядывая картину в живую вы увидете много мелочей, которых не видно на картинке.

Как перевести рисунок:
1 способ. Нарисовать на холсте , как видите. Только не графитным карандашом, лучше пастельным. Графит может мигрировать потом через краску.
2 способ. Распечатайте картинку в нужном размере. С обратной стороны листа заштрихуйте поверхность темной пастелью, соусом, разотрите ваткой. Либо можно взять масляную краску и не очень густо, закрасить лист. Получается копирка. Переведите рисунок, основные линии веток, объемы листвы, не нужно переводить каждый листочек и камушек, это все равно будет закрашено.

1.

Когда рисунок переведен, можно обвести его акварелью.
2.

Делаем имприматуру. Старые мастера не работали на белых холстах. Если будете в музее, обратите внимание на картины, там часто можно разглядеть подкладку. В разных живописных школах цвет имприматуры был разным. Например, у голландцев красноватый, у Рубенса оливковый, у кого-то кориченватый. В нашей картине мы решили сделать нейтральный оливковый.

Берем Охру светлую+Белила+Кость жженую., можно добавить чуть оливковой.

3. Смело наносим слой краски.Рисунок должен прочитываться

4. Когда имприматура нанесена, ждем высыхания. У нас холст сох дней 5. Нужно потерпеть.

5.Основные краски на палитре. В масленку разводим разбавитель с льняным маслом 1:1

6. Начинаем работать с темных участков.

7.Постепенно набираем массу листвы.

8. намечаем задний план.

9. вводим цвет неба.

10. Закладываем тон травы на переднем плане.

11. Смотрим на картинку в целом, без деталей, так, как это показано на размытой фотографии И пытаемся повторить. Чем вернее повторите тональные пятна, тем работа будет лучше.

12. Когда основные тональные отношения заложены, можно внимательно прорабатывать детали, ветки , просветы листвы, траву..

13. не забывайте про муштабель! Без него можно смазать рукой вашу живопись.

14. Если на картине получились частички краски, волоски от кисточки, то их можно аккуратно снимать лезвием или мастихином.

15. Продолжаем делать детали.

16. Мы решили закончить работу на данном этапе. Сделали за два сеанса по 4 часа. Не включая времени на имприматуру и перевод рисунка.

17. Совет по сохранению кистей в приличном виде)))
— Если работаете колонком, синтетикой, то удобно помыть кисти в разбавителе а потом окунуть в машинное масло. Только именно машинное, оно не сохнет и кисти будут держать свою изначальную форму.
— Для других кистей есть хороший дедовский способ. Помыть хозяйственным мылом и завернуть в газетку. Кисти будут всегда сохранять ровную форму лопатки.

Спасибо, что поработали вместе с нами! И успехов вам!

Как нарисовать цветы маслом. Картины маслом для начинающих поэтапно

Большинство людей в качестве хобби выбирают именно рукоделие или другие варианты художественного творчества. Тем более из-за одинаковых товаров массового производства повышается спрос на вещи, сделанные своими руками. Фотографии или компьютерные изображения распечатываются многократно. Уникальную вещь вы сможете сделать, изучив, как нужно писать картины маслом. Понять эту технику живописи сможет даже новичок.

Даже если вы попытаетесь идеально повторить свой сюжет дважды, точную копию все равно не сделать. Это и создает уникальность произведений искусства.

Материалы, которые потребуются для работы:

• Хост.
• Разные краски.
• Кисти.
• Растворитель и маленькая емкость для него.
• Специальная палитра для смешивания.

Мастера также применяют мастихины — специальные металлические эластичные лопаты с ручками из дерева, которыми наносят краски на основу. Начинающему важно освоить кисти.

Помимо этого, мастера пишут картины на мольберте или качественном этюднике, если идут работать на природу, чтобы изобразить с натуры картины маслом.

Пейзажи для новичков — это сложный сюжет. Лучше создавать картины с помощью воображения или используя фотографии. Так будет легче изобразить пейзаж.

По мнению профессионалов, работать на мольберте проще , так как легче отходить и осмотреть на результат работы. Вначале можете попробовать заниматься и на поверхности стола, но лучше взять какую-нибудь дощечку и поставить на свой стул под определенным наклоном. Вам откроется обзор своей работы и вы сможете хорошо оценить ее качество, вовремя заметить свои недочеты.

Запомните, что краски расходуются быстро , поэтому нужно приобретать их по отдельности и в большом количестве. Форма выпуска бывает разного объема. Быстрее всего уходят белила, а вот черная краска расходуется в очень малых количествах. Сначала нужно определиться с сюжетом , а потом уже покупать краски соответствующих цветов и оттенков.

Для того чтобы рисовать осенний букет вам понадобится один набор, а для летнего букета совсем другой. Чтобы зря не расходовать свой бюджет на ненужные колеры, лучше взять только необходимые в примерно нужном количестве. Все цвета и оттенки можно получить, имея при себе только три главных цвета (желтый, красный, синий), а также белый и черный.

Галерея: живопись маслом (25 фото)

Создание и выбор основы

Если вы хотите упростить себе рисование, купите в специализированных магазинах готовые основы для работы, на которые сразу можно наносить краски. Стоят они приличную сумму денег, но новичку подойдут в самый раз, так как очень упрощают работу.

Еще один прекрасный вариант — это применение ДВП . В хозяйстве каждого мужчины есть обрезки этого материала, который остается после ремонта. Найти его легко, попросив у друзей, родственников или у любимого человека. Кто-нибудь точно пользовался им и держит в гараже остатки этого материала.

Форма сторон ДВП отличается, одна смотрится очень гладкой, а другая довольно шероховатой, отдаленно похожая на тканую структуру. Применять можно обе формы, но на шершавую поверхность стоит нанести больше частей и слоев грунта, иначе цвет может стать тускловатым, так как краска будет немного проваливаться в структуру такого изделия.

Если вы в первый раз решили попробовать нарисовать картину пейзаж маслом, можно взять готовую ДВП-основу с уже нанесенным грунтом. Лист нужно брать маленький, не больше альбомного.

Если вы захотели сделать основу из ДПВ своими руками, легкий и недорогой способ — применение простого желатина , можно добавить в него клей ПВА, чтобы цвет стал белым. Наносить этот грунт нужно в несколько слоев с предварительным высыханием прошлого. Трех раз будет вполне хватать. Вы должны почувствовать, что поверхность изменилась. После подготовки основы можно переходить к созданию картины.

Мастер-класс живопись маслом

После создания основы и подготовки материалов, приступаем к работе поэтапно:

• Сделайте на холсте линейный рисунок с помощью простого карандаша или краски.
• Займитесь распределением теней и бликов (где будут яркие и темные участки).
• Создайте фон и все большие объекты.
• Займитесь прорисовыванием мелких форм и деталей.

Иногда отходите от картины, чтобы оценить результаты своей деятельности. В процессе рисования смешивайте на палитре разные оттенки цветов. Последнее действие — это оформление картины для рамы.

Мастер-класс по живописи маслом для начинающих

В этом мастер-классе мы будем рисовать море!

Описание рисования поэтапно :

Прежде всего нужно подготовить картину, с которой собираетесь написать море. Поставьте холст на мольберт. Создайте первые мазки на холсте, делая основной фон. Подождите немного до полного высыхания. Если вы будете соблюдать советы мастер-класса, тогда у вас получится нарисовать картину масляными красками с морем. После окончания рисования, нужно определиться с названием, главное, не забудьте оставить на работе свои инициалы. Авторство — это очень важно, ведь это выделяет вашу работу.

Мастер-класс от Валерия Рыбакова

Итак приступим.

Возьмем холст

В данном случае я использовал не натянутый на подрамник холст. Но это на результат совершенно не влияет. Так что не важно: натянутый на подрамник холст или нет — главное не искать оправданий, а без страха взяться за рисование вазы с цветами масляными красками.

На картинке видно, что я взял кисть и не думая закрасил весь холст масляной краской. Причем масляную краску следует хорошо разбавлять в разбавителе или уайт-спирите.

На следующей картинке я решил доработать фоновое пятно нашего будущего цветочного шедевра и добавил масляной краски. Что получилось — вы видите сами.

Затем я сделал примерный контур нашей будущей вазы и примерно нарисовал расположение зеленых листьев нашего букета цветов. Это примерное расположение — так что можно смело экспериментировать в этом месте.

Данная картинка не сильно отличается от предыдущей. Однако если присмотреться повнимательнее, то мы увидим, что на вазе появился блик (светлое пятнышко в верхней части вазы). Также появилась тень от вазы. От этого создалось приятное впечатление, что ваза «стоит» на плоскости стола. Также я решил добавить темный торец нашего стола, на котором установлена ваза (в самом низу картины).

Вот уже начинает вырисовываться образ нашей будущей цветочной картины в синей вазе. Однако мы на этом не останавливаемся, продолжаем наш бесплатный мастер-класс: .

Какая же цветочная картина может быть без самих цветов — скажите вы. А вот и начинают появляться цветы.

Причем, перед тем как наносить на холст наши цветы, мы предварительно убираем излишки краски в тех местах. Как видно на картинке — мы удаляем часть листвы. И наносим наши будущие красивые цветы.

На этой картинке нашего мастер-класса у нас появились все основные цветы. И картина уже очень даже приятно смотрится 🙂

Но мы не останавливаемся на этой и продолжаем рисовать дальше наш букет цветов в синей вазе.

На этой картинке видно как я мастихином начинаю добавлять зеленые листья нашего цветочного букета.

И наконец завершающий этап. Это финишное изображение нашего цветочного букета в синей вазе. Как вы видите я решил добавить еще несколько цветов в наш букет. А именно 2 желтых цветка среднего размера и много мелких синих цветков. От этого на стол нападало больше лепестков. Их тоже пришлось показать 🙂

Вот вроде бы и подошел к завершению наш сегодняшний мастер-класс: Как нарисовать Букет цветов маслом .

Неделю назад Юлия Скрипник — редактор платформы МИФ.Творчество прислала мне сообщение: «Настя, привет! Сможешь на следующей неделе сделать статью с выполнением упражнения по Урокам классической живописи ?». Я ответила, что сделаю, а в голове закрутился тысяча и один страх творческого человека:

«Я не умею рисовать маслом. Я в последний раз брала масляные краски в руки несколько лет назад, да и не сказать, что этот опыт был удачный. Вдруг у меня совсем ничего не получится и я только испорчу холст».

Отодвинув страхи, я приступила к изучению книги. Безусловно, в бумажном виде, просто потому что ее запах сам по себе является вдохновляющим.

Книга разделена на 4 главы и в каждой из них есть несколько уроков. Я планировала прочесть книгу до последней страницы и потом выбрать, какой из уроков я буду выполнять. Однако, новых знаний и вдохновения было столько, что уже на 48 странице я достала из коробки масляные краски, разбавитель и забралась в гардероб в поисках старой отжившей свое футболки. Причем тут футболка? Читайте дальше 😉

Урок 2, который мы и с вами будем изучать, посвящен имприматуре с вытиранием. Я тоже не знала что это, пока не приступила к чтению книги, и это нормально.

Импримату́ра (от итал. imprimatura — первый слой краски) — термин, используемый в живописи: цветная тонировка поверхности уже готового белого грунта.

Вы наверняка видели работы, выполненные при помощи этой техники.

Материалы:

• Материалы для рисования — бумага и карандаш, или уголь, если вы собираетесь рисовать сразу на поверхности
• Загрунтованная поверхность — деревянная поверхность или холст
• Палитра
• Масляная краска натуральная умбра. Можно взять натуральную сиену или землистый зеленый — экспериментируйте с цветами
• Титановые белила или быстросохнущие, например, алкидные . Они удобны тем, что высыхают за ночь
• Льняное масло (по желанию)
• Хлопчатобумажная тряпка — подойдет рваная футболка (бумажные салфетки использовать не рекомендуется)
• Большая щетинная кисть

Выше я перечислила материалы, которые рекомендует автор «Уроков классической живописи» — Джульетта Аристид. Я соблюдала не все эти рекомендации. Не всегда под рукой может оказаться «тот самый» материал, не стоит из-за этого отказываться от творческих экспериментов.

Первый этап: постановка натюрморта

Затем время приступать к рисунку. Я выполняла его сразу на холсте карандашом, однако, автор рекомендует сначала выполнить его на бумаге, а потом переносить с помощью кальки. И это хороший совет, потому что попытка использовать ластик на холсте чревата образованием «грязи». Еще я не зацикливалась на рисунке, потому что цель этого урока тональный подмалевок.

Прежде чем приступит к имприматуре с вытиранием, стоит проверить, как поверхность холста или деревянной панели впитывает краску. Некоторые виды дешевого акрилового грунта хорошо удерживают краску, вытереть ее до цвета поверхности будет сложно. Если вам попался такой грунт, можно предварительно покрыть всю поверхность очень тонким слоем льняного масла.

А теперь самое интересное! Нужно покрыть тонким слоем холст, интенсивно растушевывая краску жесткой достаточно большой щетинистой кистью. Автор рекомендует не бояться слишком темного цвета и не разбавлять краску, поскольку иначе слой выйдет слишком тонким, но я подумала, что мои краски давно лежали без дела и загустели, потому добавила растворителя, и это действительно было ошибкой.

Совет из книги: Если картина слишком большая и сложная, чтобы дописать ее за один сеанс, процесс можно разбить на этапы (например, первую половину за один день, а вторую — за другой)

Приступаем в к вытиранию. Сквозь слой масла просвечивает контур рисунка, поэтому это не сложно. Нужно постоянно перехватывать тряпку, чтоб использовать чистые части. Для больших участков удобно вытирать краску указательным пальцем, а для мелких элементов я обернула тряпку вокруг апельсиновой палочки.

Вытираемый подмалевок может быть закончен после 4 этапа, но если добавить темные и светлые акценты, работа приобретает более законченный вид. Поэтому методом лессировки я добавила белила и темным цветом углубила тени.

Работа готова! Допущено несколько явных ошибок, джинсы испачканы в краске, но главное — получено невероятное удовольствие от победы над своими страхами.

Раньше я боялась книг о классической живописи, мне казалось, что они созданы как минимум для студентов профильных ВУЗов, но оказалось — это совсем не так.

Призываю и вас не бояться! Попробуйте что-то новое, выйдете за рамки привычных материалов и техник.

Учиться рисовать картины можно вполне самостоятельно. Однако иногда стоит показывать собственные работы специалисту и при этом с пониманием относиться к любой критике. И начинать желательно с изучения правил, как рисовать маслом цветы.

Как известно, цветы являются самой лучшей темой для любого живописца. Потому что очень легко рисовать и при этом не нужно переживать о дальнейшей перспективе либо о цвете. К тому же писать можно тщательно либо предположительно. И в каком бы духе это не было бы выполнено, цветы в любом случаю остаются красивыми и грациозными. Также стоит помнить, что в любом цветочном эскизе темный фон великолепно выделяет прелести красочного букета. Причем не нужно сильно углубляться в детали, для того чтоб нарисовать цветы масляными красками, добавляя рисунку немного символичности.

Как правильно нарисовать маслом цветы?

Перед тем, как нарисовать маслом цветы, необходимо приготовить эскиз, который можно нарисовать на бумаге либо сразу же взяться за холст, используя натуру, а возможно даже копию фотографии. Обязательно нужно обращать внимание на цветовую, а также пространственную композицию. Потому как даже один маленький лепесточек, если его не так написать, навсегда испортит весь внешний вид.

Первые штрихи необходимо начинать с верхнего левого угла полотна. Потому что именно в том месте расположен самый важный участок. Например, там можно расположить любой цветок. Точечными мазками обозначить окаемку лепестков, затем чуточку растушевать, понемногу передвигаясь к самой сердцевине бутона. Стебель желательно рисовать длинными и плавными мазками: середину светлой краской, а бока немного темнее.

Обязательно нужно обращать внимание на белый цвет. Если решено написать ромашки, то все листочки должны отличаться друг от друга, следовательно, потребуется каждый раз использовать не только другой оттенок, но и иную технику мазка.

Анютины глазки, нарисовать очень легко, но нужно постоянно следить за цветовым переходом. Не стоит рисовать в одной манере, так как цветы будут смотреться слишком плоско. Тут надо начинать с сердцевины, неспешно передвигаясь к краям каждого лепесточка.

Небольшие цветы, например сирень, надо рисовать очень точно, вырисовывая каждую деталь, однако придерживаться верного расположения либо растушевать краску, наметив только середину каждого из них.

Смотрите видеоурок о том, как рисовать цветы маслом.

Также следует помнить, что картина может быть полностью испорчена, когда букет располагается в середине холста. И если все-таки так и случилось, тогда в правом верхнем углу либо поближе к левому нижнему необходимо дописать любой цветок, лепесток либо стебель, чтобы хоть немного ее сбалансировать.

Как рисовать маслом цветы для начинающих. Это самое легкое с чего может начать начинающий художник.

Для начала ему потребуется:

• основа: лист бумаги либо холст;
• масляная краска;
• кисточки;
• растворитель;
• емкость для растворителя;
• палитра;
• сухие салфетки либо тряпка.

Какая требуется основа?

Как правило, маслом пишут на холсте, однако неопытному живописцу это покажется тяжело, потому что ткань следует натянуть на подрамник, а потом грунтовать. Но в настоящее время легко приобрести готовую основу, на которой сразу же можно начать рисовать. Конечно, стоит дороговато, но для начинающих очень подходит, облегчая им работу.

Кроме того не стоит забывать, что перед тем, желательно заранее выбрать нужную тематику. Проще всего выполнить цветы либо натюрморт.

Работая с натурой, лучше всего применять неменяющиеся объекты. Потому что времени на первое время потребуется очень много и возможно даже, придется рисовать в несколько приемов, следовательно, начинающему художнику сюжет картины необходимо брать с фотографии либо с ранее скопированного изображения. Живые цветы пока не желательны, потому что быстро вянут либо меняют свой окрас во время работы.

Чтобы в помещении всегда было очень красиво и уютно, его можно украсить, поместив на стену картину с цветами. Для такого случая великолепно подходят астры. Так как нарисовать их не сильно трудно, потому что они часто демонстрируют обыкновенную эллиптическую форму, а самые небольшие лепестки запросто можно написать раздельными мазками по кругу. Еще подойдут такие цветы, как мимоза, сирень, подсолнухи, ромашки, то есть любые, имеющие отдельные элементы либо соцветия незамысловатой четкой формы, которую легко можно выполнить одним мазком, а затем прорисовать пару необходимых деталей.

Можно выбрать цветок водяной лилии, из-за простой формы лепестков, которые неплохо создают контраст с окружающим фоном. Причем для подобных этюдов необходимо иметь сильный источник света, благодаря которому будет создана игра светотеней. Так как при слабом свете, лилия будет смотреться не сильно крупным и плохо узнаваемым цветком. Поэтому очень важно, чтобы был тональный контраст между объектом и фоном.

Залог удачной картины

Главное стоит помнить, что основной задачей художника является не передача фотографической точности объекта, а сотворение и передача красивого эффекта увиденного. Следовательно, надо выбрать сюжет, который нравится, приобрести необходимые материалы и приступить к увлекательному творческому процессу. Перед тем , позаботьтесь о наличии живой модели или фото, с которого будете писать картину. К тому же не стоит забывать, что живопись развивает творческое мышление, помогает выработать собственный стиль, дает возможность передавать свои впечатления и эмоции через картины, а также смелость письма.

Конечно, вместо цветов можно выбрать написание портрета либо моря. Однако данные картины считаются немного сложными произведениями. Поэтому перед тем как рисовать маслом море, обязательно нужно посоветоваться и проконсультироваться с более опытными людьми, которые всегда помогут и подскажут, как все правильно делать. Главное ничего не нужно бояться. Было бы только желание. И тогда все будет хорошо. А мастерство и талант придут со временем.

Какой техникой рисовать цветы получается у вас лучше всего? Оставьте свое сообщение в

Здравствуйте!

Сегодня мы будем писать маки — очень красивые и эффектные цветы. Напишем маки не совсем стандартным способом. Используем только мастихин, тряпку и пальцы.

Маки писать не сложно, даже если вы в масляной живописи новичок. Рисовать цветы маслом с помощью мастихина достаточно просто. Возможно, у вас возникает вопрос, как же прописать все изысканные детали нежных цветков без тонких кистей? Как раз это мы сейчас и продемонстрируем.

Писать цветы или любые другие сюжеты лучше всего, пользуясь каким либо наглядным материалом: фотографией или натурой, например букетом цветов на столе. Главное — чтобы вам очень нравилось то, что вы собираетесь изобразить на холсте, так как с натурой придется провести некоторое время, изучать ее, наблюдать, любоваться…

Процесс написания картины

Эскиз стиранием

Тряпкой протираем места где будут написаны цветы и бутоны мака. Если краска плохо стирается -можно мокнуть тряпочку в растворитель. Стирание, удаление краски с фона, похоже на нанесение эскиза. На этом этапе происходит разметка основных деталей нашей будущей композиции.

Цветы маки

Цветок мака похож на чашу .

Когда мы пишем эти «маковые чашечки» — представляем себе как на каждую падает свет, где будут более затененные области, а где наиболее освещенные.

Маки масляными красками на холсте

Основным цветом для написания любого цветка — будет кадмий красный светлый. Когда пишем теневую часть цветка, в кадмий красный подмешиваем немного коричневого. Все зависит от того, какую меру «темноты» вы хотите показать. Когда пишем лепестки освещенные солнцем добавляем белил или кадмия желтого, а можно и того и другого понемногу.

Как научиться рисовать розы красками

Чтобы показать округлую форму цветков, мастихином проводим «закругляющие» движения по форме цветков и лепестков.

Детали

После того, как наметили красками цветки, их затененные и освещенные стороны, приступаем уточнению деталей хрупких и нежных цветков мака.

• Острым краем кончика мастихина намечаем тонкие края лепестков;
• Ребром мастихина можно убрать краску, которая расползлась за обозначенные пределы цветка, стебля, лепестка и т. п.
• Круглым мастихином удобно разглаживать краску, придавая нанесенному слою особенную ровность и гладкость.

Серединки цветков мака , намечаем коричневым цветом — умброй жженой. Наносим краску плоскостью мастихина или пальцем, макательными движениями. Таким методом неровная структура серединки цветка мака прорисовывается за считанные секунды.

Поверх темного цвета умбры жженой, налагаем капельки белил — показывая белые пылинки на тычинках цветков, делаем это еще более легкими движениями.

«Уютный летний дворик»: картина масляными красками в стиле Прованс

В процессе всей работы можно уточнять контуры цветков, стеблей, листьев, убирать, то что не получилось и подчеркивать особенно удачные моменты, добавлять больше света или тени.

Данная техника написания цветов мака маслом очень красноречива и достаточно проста. Если немножко потренироваться, прекрасные цветы будут получаться с одного взмаха мастихина, и написать картину маслом с цветами мака вы сможете за несколько часов, а то и за один час.

Видеоурок живописи, пишем маки

В этом 15-ти минутном видеоуроке живописи продемонстрированы эффективные приемы рисования цветов масляными красками.

Желаю вам удачи и творческого вдохновения!

Как рисовать масляными красками для начинающих поэтапно. Мастер-класс по написанию картины маслом для начинающих. Для рисования масло пригодятся не только краски, но и

Когда мы начинаем рисовать, мы обычно начинаем с карандаша, и только потом беремся за краски. Кто-то за акварель, а кто-то сразу за масляные краски, акрил, темперу. Если с акварелью и карандашом более-менее все понятно (все-таки в школе на уроках рисования уже получен какой-никакой, а опыт), то вот с маслом все значительно сложнее. Конечно, мы видим, что художники пишут маслом, и их картины живут века. Но с какой стороны подойти к масляным краскам? Как рисовать маслом?

Первое, что надо выяснить для себя, это

Чем и на чём рисовать

Художники рисуют на холсте, натянутом на подрамнике. Но для начинающих это будет слишком накладно.

Надо иметь в виду, что масляная живопись — это довольно недешевое удовольствие (по сравнению с другими техниками, конечно). Работа с маслом требует определенного вложения денег.

Картина маслом на картоне

На самом деле, правильно говорить не «как рисовать маслом», а «как писать маслом». Художники не рисуют, а пишут маслом. Запомним это. Итак,

Как писать маслом на картоне

В художественных магазинах продается уже готовый специальный грунтованный картон.

Если же вы хотите сэкономить, можете взять любой картон и покрыть его грунтом самостоятельно. Загрунтованный картон должен хорошенько просохнуть. Перед рисованием протрите поверхность грунта льняным маслом.

Вот два рецепта грунта для самостоятельного изготовления:

1. Клеевой грунт: 10 г желатина, 100 г цинковых белил или мела (чуть больше половины стакана), 400 мл воды (2 стакана). Для эластичности нужно добавить 4 мл глицерина или меда. Этого количества грунта хватит на 2 кв.м холста или картона.
2. Очень хороший грунт получается по такому рецепту: 4 куриных яйца размешать с 160 мл воды и добавить 120 г цинковых белил (или мела)

Кроме того, для начала работы вам понадобятся плоские щетинные или синтетические кисти и деревянная палитра. Изготовленная из фанеры палитра должна быть предварительно пропитана маслом и хорошо высушена. Иначе она будет вытягивать масло из положенных на нее красок, отчего последние загустевают.

Масляными красками нельзя писать одной кистью, как водорастворимыми красками, например, акварелью. Во время работы на масле кисти не моются, поэтому нельзя одной кистью класть на картину светлые и темные тона. Поэтому купите для начала синтетические или щетинные кисти № 2, 4, 6, 8, 10 и 12. Потом, несомненно, вам захочется иметь больше кистей. Для изображения мелких деталей понадобятся одна-две маленькие кисточки с мягким волосом, например, колонковые или беличьи.

Помните, что кисти нужно держать в большой чистоте! Вовремя не вымытая, засохшая кисть быстро приходит в негодность.

Менее необходимы, но полезны живописцу и другие предметы, например, мастихин — специальный нож, которым чистят палитру, смешивают краски, снимают излишки краски с картины и т. п.

Вооружившись всем необходимым, рисуйте. Нужно иметь в виду, что первый слой, вероятно, будет как бы «скатываться». Это не страшно. Просто втирайте краску и она закрепится.

В чем прелесть масляной краски и картона? Вы можете рисовать на одной и той же картонке столько, сколько захотите!

Вы что-то рисуете. Вам не понравилось, что получилось? Ждете высыхания, и рисуете поверх нарисованного!

Красота

Масляная краска имеет плотную структуру, поэтому, в отличие от акварели, предыдущие слои не будут проглядывать. После окончания рисования уже и не угадаешь, есть что-то другое под готовым рисунком или нет. Это свойство масляной краски очень полезно, особенно на начальных этапах.

Думаю, вам стало понятнее, как рисовать маслом на картоне. Сложного ничего нет. Одно удовольствие!

Ну, а когда пора переходить на холст, решать конечно же вам.

Может быть, вы решите сразу писать на холсте?

P.S.: Кстати. В художественных магазинах есть вариант купить холст не на подрамнике, а на картоне. Это нечто среднее между подрамником и картоном — не так дорого, как холст на подрамнике, но и не простой картон. Можно рассмотреть и такой вариант.

Масляная живопись — это великолепная, чудесная техника.

Творческих вам успехов!

Как рисовать маслом, видео

Видео урок рисования маслом «Сочный гранат» Видео урок рисования маслом «Сочный гранат». Художник-преподаватель: Мария Павлова. Мария — профессиональный художник-живописец. Окончила одно из лучших и старейших российских высших художественных учебных заведений — Институт им. Репина, является членом Санкт-Петербургского Союза Художников, участвует в выставках и иллюстрирует замечательные добрые книги. Мария обожает животных и умеет с невероятной легкость и эмоциональностью передать все многообразие ситуаций, которые мы наблюдаем в их жизни каждый день! Воробьи в исполнении художницы стали ее визитной карточкой, а ее прекрасные натюрморты не оставят равнодушными никого! ✔ Строить композицию и выделять главные элементы картины ✔ Следить за цветом и светом в работе ✔ Гармонично сочетать цвета ✔ Рисовать глянцевые поверхности и отражения ✔ Не путаться в деталях и прорисовывать мелкие элементы картины ✔ Изображать птиц и оперение ✔ Работать мастихином ✔ Как рисовать маслом ✔ Как рисовать натюрморт маслом ✔ Как выделять главные элементы картины ✔ Как рисовать глянцевые поверхности ✔ Как рисовать отражения ✔ Как рисовать птиц и оперение ✔ Как рисовать гранат ✔ Как работать мастихином Итогом видео урока станет прекрасный натюрморт с гранатами и живописными нахальными воробьями. Продолжительность видео урока: 2 часа 25 минут Для комфортного обучения убедитесь, что у вас есть следующие художественные материалы: ✔ ХОЛСТ 30*40 СМ Вы можете использовать холст любого производителя и с любым грунтом. Желательно, чтобы фактура холста была мелкозернистой — в работе предполагается много мелких деталей, и если зерно холста будет крупным, это может помешать вам прописать их. В видео уроке Мария пользуется холстом на акриловом грунте. ✔ КРАСКИ МАСЛЯНЫЕ Выбор марки масляных красок не является принципиальным и остается на ваш выбор. Мария в своем уроке пользуется масляными красками «Мастер-класс» от завода «Невская Палитра» следующих цветов (выкраску смотрите в фотоматериалах к уроку): — Тиоиндиго красно-корчневая — Зеленая «ФЦ» — Травяная зеленая — Неаполитанская зеленая (производитель «Гамма», серия «Старый Мастер») — Марс черный — Умбра ленинградская натуральная — Краплак темный — Краплак розовый прочный — Кадмий красный — Кадмий оранжево-красный — Кадмий оранжевый — Кораллово-розовая — Охра светлая — Неаполитанская желтая — Неаполитанская телесная — Неаполитанская желто-палевая — Неаполитанская светло-желтая — Белила титановые ✔ КИСТИ Минимальное количество кистей, необходимых для прохождения урока: — Кисть маленького размера — для написания бликов и совсем мелких элементов картины. — Кисть маленького размера — для написания небольших элементов картины, таких как оперение воробьев и зерна граната. — Кисть среднего размера — для написания более крупных деталей воробьев и граната. — Кисть большого размера — для написания фона и поверхности подноса. Кисти могут быть из щетины, синтетики или колонка. Мария в своем уроке использует кисти из синтетики и колонка. ✔ ПАЛИТРА, МАСТИХИН, МАСЛЕНКА ✔ РАЗБАВИТЕЛЬ, МАСЛО ИЛИ ЛАК Вы можете использовать любую вспомогательную жидкость, к которой вы привыкли: чистый уайт-спирит, масло льнянное, лак даммарный и другие. Мария в своем уроке пишет работу, используя разбавитель «Тройник». Продвинутый. Урок подойдет ученикам, обладающим базовыми навыками о масляной живописи и выше.

В наше время многие люди стараются разнообразить свой досуг. Для этого они придумывают различные занятия и хобби. Наиболее популярными из них являются рукоделие и рисование. Последнее прекрасно подходит для людей, которые не нашли себя в других видах творчества. Если вы один из них, то попробуйте нарисовать картины маслом. Для начинающих это дело покажется трудным, но соблюдая все советы и рекомендации, вы сможете его освоить и добиться хороших результатов.

Подготовка к работе

Перед тем как освоить пошаговый мастер-класс по рисованию маслом для начинающих, необходимо правильно подобрать все инструменты и материалы для работы. Именно от этого и будет зависеть качество и привлекательность вашей картины.

Выбор красок

Начинать подготовку к рисованию, следует с выбора красок. Благодаря им можно подчеркнуть отдельные детали рисунка и придать ему завершённый вид. Художники для своих работ используют такие виды красок:

Для графики используются гуашь и акварель, а для живописи — масло, акрил, темпера. Новичкам лучше всего использовать масляные краски. Их легко можно найти в специализированных магазинах, а также с ними проще работать.

Для рисования картин маслом не существует общепринятой техники. Каждый художник подбирает свой стиль которому следует в процессе создания всех картин. Масляные краски можно наносить как пастозно (неразбавленной краской), так и жидко (с добавлением растворителя). Практикуясь с разными техниками нанесения, можно подобрать оптимальный и наиболее удобный для вас способ.

Начиная с XV века, живописцы всего мира стали применять в качестве связующих веществ различные масла (ореховое, льняное, маковое). Например, знаменитый голландский живописец Питер Пауль Рубенс использовал масла, которые были предварительно сгущены и отбелены солнцем, а также смолы, делавшие его краску вязкой. Благодаря этому они очень быстро сохли и имели хорошее сцепление с холстом. Среди русских художников (Венецианов, Рублёв, Репин, Брюллов, Коровин), особой популярностью пользовались живописные лаки, сделанные из различных смол.

Большинство используемых видов масел практически не меняют цвет краски. При этом они очень долго высыхают и, отвердевая, образуют хрупкую плёнку. Из-за этого картины, нарисованные с применением таких красок, требуют дополнительной обработки и ухода.

Оптимальным вариантом для новичков будет использование в качестве связующего вещества льняного масла. Краска с его добавлением довольно быстро высыхает и не требует дополнительной обработки. Единственным его недостатком является то, что при высыхании оно придаёт краске светло-коричневый оттенок. Для избавления от этого нежелательного изменения используют искусственные осветлители.

Покупая масляные краски, первым делом обратите внимание на их срок годности. Если он уже вышел или кончается, то откажитесь от покупки или поищите более «свежие» материалы.

Масляные краски выпускаются в огромном количестве цветовых вариантов. Новичку в этом деле не следует покупать их все. Достаточно приобрести базовые цвета и научиться с ними работать. Получив определённые навыки, вы всегда сможете докупить краску недостающего оттенка. Масляные краски выпускают много фирм, поэтому их цена варьируется в очень широком диапазоне. Если вы делаете только первые шаги в освоении живописи, то лучшего всего отказаться от дорогих вариантов и отдать предпочтение более простым и дешёвым.

Покупка растворителей

Выбор растворителя также очень важен при подготовке к работе. Неправильно подобранный материал может испортить ваши краски и сделать их непригодными для рисования. Чаще всего для разбавления красок используют:

Подготовка основы

Перед началом изучения мастер-класса по живописи маслом для начинающих, следует правильно подобрать и подготовить основу, на которую будет наноситься краска. Работу можно выполнять на таких поверхностях:

• холст;
• дерево;
• стекло;
• картон;
• металл;
• бумага.

Любую из этих основ нужно предварительно грунтовать. Это необходимо для того, чтобы краски лучше ложились на поверхность и держались на ней. А также грунтовка предотвращает растрескивание и сжатие слоя нанесённой краски.

Выбранные и подготовленные холсты натягиваются на подрамник (деревянную рамку) или прикрепляются к плотному картону. Важным критерием при выборе холста для работы является его зернистость. Если вы собираетесь наносить краски пастозно, то оптимальным вариантом для вас станет крупнозернистая поверхность, если «тонко» — холст с мелким зерном. Для новичков лучше всего выбирать нечто среднее, а затем уже исходить из своих предпочтений.

Готовую основу можно купить в любом магазине, специализирующемся на продаже товаров для живописи. Самым дешёвым вариантом является грунтованный картон. Его и другие виды основы можно не только приобрести в магазине, но и заказать по интернету.

Кисти и мастихины

Для полноценного изучения мастер-класса картины маслом, необходимо подготовить кисти. Их изготавливают из щетины, натурального ворса или синтетики. По форме их разделяют на:

1. Плоские. Такие кисти используются художниками для рисования крупными мазками на больших участках холста.
2. Круглые кисти. Они необходимы для рисования мелких частей изображения.
3. Веерообразные. Эти кисти идеально подходят для создания плавных цветовых переходов.

Найти кисти можно в любом специальном магазине или отделе. Их цена напрямую зависит от качества изготовления и дороговизны используемого материала. Для новичков подойдут самые простые варианты. При должном уходе они могут прослужить вам не один месяц.

Для того чтобы продлить их срок службы необходимо мытьё после каждого использования. Сперва их отмывают любым растворителем, а затем промывают при помощи обыкновенного мыла. Если краска на кисти уже успела подсохнуть, то её нужно поместить в ёмкость со скипидаром и подержать там несколько минут. После этого она моется растворителем и хозяйственным мылом. Чистые кисточки сушатся в горизонтальном или вертикальном положении.

В процессе изучения рисования картины маслом для начинающих, поэтапно используются такие виды кистей:

1. Синтетическая кисточка для прорисовки тонких деталей.
2. Веерообразная кисть из шерсти пони для обеспечения плавности цветовых переходов.
3. Несколько плоских кисточек.

Мастихины — инструменты, которые используются для смешения красок и исправления дефектов. Для новичков оптимальным вариантом будет покупка ромбообразного инструмента для живописи и закруглённого — для палитры.

Палитра и рабочее место

Палитра предназначена для смешивания красок различного цвета. Этот предмет можно без труда найти в любом магазине для художников или сделать самому из куска пластика или стекла. После каждого использования, палитру необходимо чистить. Если вы не хотите тратить на это время, то можно использовать любую картонку или разрезанный пакет от сока или молока.

Для получения максимального удовольствия от рисования, важно правильно выбрать место для работы. Лучше всего заниматься живописью при естественном освещении. Если это невозможно, то необходимо стараться как можно лучше осветить рабочую поверхность. Следите, чтобы лампы не отбрасывали блики на вашу картину и не мешали творческому процессу.

При выборе помещения, следует отдавать предпочтение тем, которые находятся максимально далеко от спальни, игровой комнаты детей и животных. Помещение обязательно должно хорошо проветриваться, так как во время работы используются материалы с неприятными запахами. Комната не должна быть слишком влажной и пыльной.

Живопись маслом — это самая популярная и любимая техника многих всемирно известных художников, как прошлых столетий, так и нашего времени. Благодаря своей пластичной структуре, масляные краски долго сохнут, что дает возможность исправить рисунок на протяжении долгого времени. Живопись, выполненная маслом, всегда смотрится изящно и изыскано. Научиться рисовать маслом – задача хоть и трудная, но приносит море удовольствия художнику. Если Вы еще не освоили эту технику – начинайте прямо сейчас: кто знает, может, у Вас скрыт будущий Айвазовский или Васнецов? Что же нужно иметь начинающему художнику для рисования маслом?

Перечень необходимых предметов для рисования маслом

1. Масляные краски.
2. Кисти: можно использовать кисти из натуральной щетины и из синтетики (выбор кисти зависит от того, какой суммой Вы располагаете и какого результата хотите добиться).
3. Деревянная палитра.
4. Масленка для разбавителя.
5. Разбавитель (используется для того, чтоб краски не были слишком густые).
6. Холсты (одинаково хороши и холст на подрамнике, и холст на картоне, и грунтованный картон).
7. Специальная жидкость для мытья кистей.
8. Кистемойка.

Масляные краски – краски, созданные из масла, пигмента и скипидара. Для масляных красок используется льняное, конопляное, маковое, ореховое или сафлоровое масло. Пигменты влияют на цвет краски и могут быть синтетическими и натуральными. Картины, написаны маслом, долгие века остаются в замечательном состоянии: высыхая, масляные краски сохраняют свой цвет, они не боятся света и мороза. Благодаря пастообразной структуре, масляные краски обладают замечательными кроющими способностями.

Кисти : масляные краски лучше всего наносить натуральными кистями из щетины или синтетическими кистями. У каждого художника должны быть кисти разной жесткости и разной формы – это поможет отобразить желаемую структуру картины и сделать четкими даже маленькие детали.

Деревянная палитра – это незаменимая вещь в арсенале художника, любящего рисовать маслеными красками. Для удобства у Вас должно быть две палитры: одна большая — для рисования в студии, вторая – маленькая выездная. Обратите внимание на то, что пластиковая палитра для рисования маслеными красками не подходит.

Масленка – специальная посуда для разбавителя, которая с помощью специального зажима крепится к палитре.

Разбавитель используется для того, чтобы краски были менее густыми. Для масленых красок в качестве разбавителя чаще всего используют петролеум, тройник или льняное масло. Кстати, людям, которые негативно реагируют на запахи и аллергикам, лучше использовать именно петролеум, поскольку он не имеет никакого запаха.

Холст – это материал, на котором пишут картины. Разновидность холстов в наше время могут смутить художника-новичка. В любом магазине художественных принадлежностей можно ознакомиться с большим выбором холстов на подрамнике или на картоне и холстов, смотанных в рулон. Холсты изготавливаются из льна или хлопка, что делает разнообразной их структуру – от мелкозернистой до крупнозернистой. Чаще всего художниками используются среднезернистые холсты.

Жидкость для мытья кистей – это специальное средство для очистки кистей от остатков краски. Такой жидкостью отмыть кисть гораздо легче, чем другими разбавителями, да и при правильном уходе кисть прослужит гораздо дольше.

Кистемойка – небольшая посудина, зачастую имеющая форму небольшого ведерка, с вмонтированной сверху спиралью, для закрепления кисти. С помощью кистемойки, в жидкости для мытья находиться только нужная часть кости, что позволяет сохранить рукоять кисти от повреждений.

Купить, качественные масляные краски , а также все необходимые принадлежности для масляной живописи Вы можете в нашем магазине. Будем рады помочь Вам!

Рисование маслом является одной из самых популярных техник изобразительного искусства. Ее активно использовали в прошлом, но не менее актуальна она и сейчас. Живопись, выполненная масляными красками, смотрится изящно и благородно. Однако научиться рисовать маслом является задачей не из легких, хотя и приносит массу удовольствия.

Рисования маслом — отличия от других видов живописи

Среди главных отличий рисованием маслом от других видов живописи необходимо указать такие моменты:

Практически все современные краски состоят из сухого пигмента и жидкости, но в масляные краски добавляется еще и масло, обычно льняное. За счет этого краска сохнет медленно, но если высыхает, то оттереть ее очень трудно

Масляные краски густые, они содержатся в тубах. Из них краски выдавливают на палитру, смешиваются друг с другом для нахождения новых оттенков. Если они затвердевают, то их разводят маслом или растворителем.

В масляной живописи рисовать можно в течении длительного времени. Сначала наносится один слой, потом рисунок сушится в течении трех дней, а затем поверх можно нанести еще новые цвета.

Для полного высыхания рисунка необходимо от трех до шести месяцев. Потом на изображение наносится защитный слой даммарного лака.

Рисование маслом для начинающих — подготовка к работе

Рисование маслом начинается с тщательной подготовки к работе. Она состоит из следующих этапов:

• Выбор красок. Даже при рисовании маслом для начинающих не рекомендуется покупать сильно дешевые краски. Лучше отдать предпочтение товару по средней цене. По цвету рекомендуется выбирать белый, желтый, красный, синий и черный. В различных комбинациях из них уже можно получить другие цвета.
• Покупка кистей. Кисти для рисования должны быть простые, но качественные. Пусть они будут плоскими, круглыми и щетинистыми разной толщины. Для масленых красок мягкие кисти не подходят.
• Подготовка других инструментов. Рисование маслом немыслимо без мастихина (тонкая лопаточка для смешивания и удаления краски), палитры, холста, тряпочек, банки для очистки кистей, растворителя или льняного масла. Также постепенно можно будет приобрести мольберт, ящик для инструментов, защитную пленку и фартук.
• Организация рабочего места. Мольберт необходимо поставить в хорошо освещенном и обязательно хорошо проветриваемом месте. Пол нужно будет чем-нибудь накрыть, так как его легко можно испортить каплями краски. Высота мольберта должна быть настроена по росту художника, и в зависимости от того — стоять или сидеть при работе он будет.

Уроки рисования маслом — основная поэтапная техника

Если представить уроки рисования маслом в виде основной поэтапной техники, то получится следующий алгоритм действий:

• Эскиз. Вначале рекомендуется сделать простым карандашом на холсте набросок будущей картины. Он должен включать в себя построение композиции и прорисовку мелких деталей. Также нужно подумать, как заполнить фон возле главного предмета рисунка. Затем по эскизу вы уже будет наносить краски. Однако от эскиза можно отказаться, если вы планируете нарисовать что-то абстрактное.
• Цвета. Сначала просто у себя в голове разложите вашу будущую картину по полочкам — из каких цветов она состоит, и как можно их получить (смешением каких цветов). Затем начните «производить» такие цвета на палитре. Работайте с оттенками и яркостью красок, стараясь добиться необходимого результата. При этом помните, что смешать несколько красок для повторного получения точно такого же цвета, который вы сделали изначально, практически нереально. То есть краски нужно смешивать с запасом, чтобы не только сегодня, но даже завтра и послезавтра вам было чем рисовать.
• Рисунок. При работе с масляными красками нужно рисовать по принципу «густое на жидком». Речь идет о том, чтобы сначала использовать жидкие, разведенные краски, а потом поверх них наносить густые краски. Также начинайте овладевать масляной живостью, тренируясь сначала на простых формах, и постепенно переходить к более сложным предметам. Каждому слою краски дайте хорошо просохнуть (три дня!), а уже потом переходите к следующему пласту. Пока краска еще не высохла, вы можете подправить рисунок.
• Лакирование. После того, как картина полностью закончена, необходимо ее хорошо просушить. В зависимости от количества слоев на полное ее высыхание может понадобиться от трех месяцев и больше. Сохнуть она должна в сухом, хорошо проветриваемом помещении. Затем для защиты от выгорания и порчи красок картину можно покрыть лаком. А как лак высохнет, то изображение можно вешать на каком-нибудь видном месте.

Школа рисования «Аквамарин» приглашает вас на занятия по овладению искусством рисования маслом. Занятия у нас проводятся, как индивидуально, так и в группах. Наши опытные преподаватели научат вас правильно рисовать масляными красками: получать удовольствие от процесса и удовлетворение от результата.

Руководство по масляной живописи для начинающих: пошаговое руководство

Я рисую и рисую большую часть своей жизни и люблю делиться уроками и советами, чтобы помочь всем, кто хочет узнать об искусстве.

Пошаговое руководство: от чистого холста до готовой картины маслом

carolynkaye

В этой статье я проведу вас через весь процесс масляной живописи, начиная с подготовленного холста и заканчивая готовой картиной.

Используя две мои картины, вы увидите серию фотографий, показывающих развитие каждой картины по мере их завершения.

Принадлежности для масляной живописи

Для начала вам понадобится холст, что-нибудь, чтобы покрыть вашу рабочую зону, кисти, рафинированное льняное масло или ликвин, масляные краски, пермальба, палитра и лайнер для палитры, скипидар и контейнер, один или два небольших пластиковых стаканчика или контейнера и несколько бумажных полотенец. Если у вас есть халат для рисования или старый фартук, вы захотите надеть его, чтобы защитить свою одежду.

Если вы работаете с небольшим холстом, вам не нужно слишком много краски. Выдавите крошечные мазки каждого цвета, который вам нужен для области, над которой вы работаете, на лайнер палитры.Если вам нужно больше, вы можете добавить его позже.

Налейте небольшое количество ликвина или рафинированного льняного масла в небольшую пластиковую чашку или контейнер и держите под рукой. Помните, что масляные краски нельзя разбавлять водой, поэтому вам нужно окунуть кисть в Ликвин или Рафинированное льняное масло, чтобы краски лучше растекались по холсту. Просто используйте немного, иначе краска будет слишком тонкой и в итоге получится полупрозрачный эффект.

Мазки краски на подложке палитры

carolynkaye

Начало работы…

carolynkaye

Картина 1: Подсолнечник

На картине подсолнечника, изображенной ниже, я начал с обрисовки лепестков, следуя моему карандашному наброску на холсте.

carolynkaye

Когда лепестки очерчены, я залил их несколькими разными оттенками желтого и золотого. Использование нескольких оттенков одного цвета придает цветку более реалистичный вид.

Вы можете сделать цвет более насыщенным, смешав его с более темным оттенком. (В данном случае добавление темно-золотого или оранжевого к моему средне-желтому) Чтобы сделать цвет светлее, смешайте его с оттенком светлее или добавьте белую краску (или белую пермальбу), пока не получите желаемый цвет.

carolynkaye

carolynkaye

carolynkaye

Когда лепестки были готовы, я нарисовал коричневую середину подсолнуха, используя коричневый оттенок с небольшим количеством черного. Поскольку холст, который я использую, имеет стороны без скоб, я расширил дизайн по сторонам для создания трехмерного эффекта. Это необязательно, но я думаю, что это придает картине уникальный вид.

carolynkaye

Масляные краски очень медленно сохнут, поэтому будьте осторожны, рисуя разные участки картины рядом друг с другом.Если у вас возникла проблема с размазыванием одного цвета в другой, вы всегда можете отложить картину, чтобы она высохла, прежде чем переходить к другому разделу.

В зависимости от того, какой тип материала вы используете и насколько густо вы наносите краску, может пройти день, а иногда и несколько дней, прежде чем краска высохнет настолько, чтобы она не размазалась. Ликвин сохнет намного быстрее, чем рафинированное льняное масло.

Также будьте осторожны при обращении с краской, чтобы не размазать влажную краску.

Когда цветок был готов, я использовал кисть с очень тонким кончиком, чтобы начать заливку голубого неба на заднем плане.

carolynkaye

carolynkaye

carolynkaye

carolynkaye

На этом этапе я отложил картину на пару дней, прежде чем нанести последние штрихи.

carolynkaye

carolynkaye

Картина 2: Маяк у моря

Для картины маяка ниже я начал с заливки неба средним голубым оттенком.

carolynkaye

carolynkaye

При написании такой живописной картины, как эта, я обычно сначала начинаю с фона (небо, вода), а затем работаю над передним планом (скалы, а затем маяк).

carolynkaye

carolynkaye

carolynkaye

Как только я закончил слой сплошного синего цвета в небе, я добавил несколько полос нежно-розового цвета, прежде чем продолжить движение к ватерлинии на горизонте.

carolynkaye

carolynkaye

carolynkaye

Чтобы придать воде реалистичный вид, я смешал несколько оттенков более светлого и более темного синего, чтобы добиться эффекта волн.

carolynkaye

carolynkaye

carolynkaye

carolynkaye

carolynkaye

Когда большая часть воды была закончена, я перешел к наземной части картины, используя различные оттенки коричневого для камней и песка.

Для эффектов затенения и смешивания цветов я обычно использую кисть с закругленными краями.

carolynkaye

carolynkaye

carolynkaye

carolynkaye

Когда камни и песок закончились, я нарисовал маяк тонкой кистью и добавил немного зелени вокруг него.

Поначалу не беспокойтесь о каждой мелочи. Когда у вас будет основная основа картины, вы можете отложить ее, чтобы она высохла, а затем вернитесь к ней, чтобы добавить больше штрихов цвета, теней и мелких деталей.

Если вы ошиблись или использовали неправильный цвет, возьмите небольшой кусок бумажного полотенца и осторожно вытрите участок, который вам не нравится, чтобы можно было закрасить его.

carolynkaye

carolynkaye

carolynkaye

После этого я отложил картину для высыхания на несколько дней, прежде чем вернуться, чтобы добавить последние штрихи. Чтобы сделать картину более объемной, добавьте несколько бликов и теней с более светлыми и темными оттенками.

carolynkaye

carolynkaye

Очистка

Когда вы закончите рисование, вам нужно очистить кисти, чтобы краска не затвердела и не испортила их.Вы можете использовать бумажное полотенце, чтобы аккуратно удалить как можно больше краски с кисти, а затем смочите их в Терпеноиде, чтобы растворить больше краски.

Я чередую полоскание Turpenoid и несколько раз аккуратно вытираю кисть о бумажное полотенце, чтобы удалить как можно больше краски.

Когда большая часть краски исчезнет, ​​можно использовать теплую воду и немного мягкого жидкого мыла для рук или средства для мытья посуды, например Dawn, для более тщательной очистки кисти. Будьте осторожны с щетиной, чтобы края не потрепались.Когда вода станет прозрачной, отложите щетку где-нибудь для просушки.

Подпишите и дайте высохнуть

Когда вы закончите рисовать, не забудьте подписать его масляной краской с помощью кисти с тонким наконечником.

Оставьте в безопасном месте; вдали от детей, домашних животных и яркого солнечного света, пока он полностью не высохнет. Это может быть от нескольких дней до недели, в зависимости от толщины краски и типа используемого материала.

Дополнительные уроки по рисованию маслом

© 2012 carolynkaye

Барбара Пантос 29 декабря 2019 г .:

Поехали за моими принадлежностями…Вы делаете это так просто

Спасибо 17 сентября 2019 г .:

sweet tutorial

carolynkaye (автор) из США 4 декабря 2018 г .:

Спасибо, Шри. Я рада, что вы нашли это полезным. Я ценю ваши комментарии 🙂

Sri от 4 декабря 2018 г . :

Очень полезная статья, особенно с множеством иллюстраций на каждом этапе.

carolynkaye (автор) из США 23 апреля 2018 г .:

Добро пожаловать, Мэри.Большое спасибо за ваши комментарии 🙂

Мэри 23 апреля 2018 г .:

Это самая полная и самая полезная статья, которую я когда-либо читал. Это действительно прояснило мою путаницу по поводу масляной живописи. Большое спасибо!

carolynkaye (автор) из США 10 января 2018 г .:

Добро пожаловать, Руби! Наслаждайтесь рисованием и большое спасибо за комментарии 🙂

Ruby от 9 января 2018 г .:

Большое спасибо, Кэролайн.Не очень разбирался в масляной живописи. Хотел начать, но колебался. Прочитав ваши статьи, я решил пойти на это. Еще раз спасибо за то, что поделились своими знаниями.

Милли 28 ноября 2017 г .:

Большое спасибо, Кэролайн, что поделилась. Так полезно для всех нас, начинающих. Было бы слишком много спрашивать, могли бы вы объяснить, как сделать балетную пачку? Я изо всех сил старался сделать свою ткань похожей на натуральную ткань. Еще раз спасибо !!

carolynkaye (автор) из США 25 октября 2017 г .:

Я так рад, что вы нашли это полезным, subhash! Большое спасибо за ваши комментарии 🙂

subhash sg 24 октября 2017 года:

Из этого я многому научился, как начать рисовать маслом.Это действительно очень полезно для таких новичков, как я. Большое спасибо.

carolynkaye (автор) из США 18 сентября 2017 г .:

Добро пожаловать, Джон. Спасибо за ваши комментарии!

John WF 17 сентября 2017 г .:

Понравилась ваша презентация. Молодцы

TXS и мои наилучшие пожелания

carolynkaye (автор) из США 5 сентября 2017 г .:

Привет, Энн, я рад, что вы нашли это полезным. Большое спасибо за ваши комментарии 🙂

Ann Garner 05 сентября 2017:

Очень полезная информация. Спасибо AG

carolynkaye (автор) из США 13 апреля 2017 г .:

Добро пожаловать, Жанна. Я так рада, что вы нашли и полезны, и надеюсь, вам понравится ваш урок 🙂 -Carolyn

Jeanne 12 апреля 2017 г .:

Я нашел это очень информативным. Большое вам спасибо за то, что разместили это. Я с нетерпением жду своего первого урока.

carolynkaye (автор) из США 12 февраля 2017 г .:

@Kay — Какой отличный подарок тебе от твоего внука.Надеюсь, вам понравится ваша первая картина! Спасибо за комментарии 🙂

@Maureen — Пожалуйста. Я уверен, вам понравится попробовать масла. Это другой опыт, чем акварель, но некоторые основы рисования похожи. Спасибо за посещение 🙂

Maureen 10 февраля 2017:

Я нашел эти статьи очень интересными и полезными для меня, как для новичка в масляной живописи. Раньше китайские акварели, совсем иначе. Большое спасибо, ура Морин

Кей 29 января 2017 г . :

Не могу дождаться, чтобы начать.Мой внук купил мне масла и красивый набор кистей на Рождество, а я никогда раньше маслами не пользовалась. Так взволнован!

carolynkaye (автор) из США 28 марта 2016 г .:

Merci pour votre commentaire, Pierroz.

carolynkaye (автор) из США 20 января 2016 г .:

Анна, Большое спасибо за ваши комментарии. Я рада, что вы сочли это полезным, и удачи в вашей картине 🙂

Анна 19 января 2016 г .:

Большое спасибо, моя бабушка любит рисовать и много лет назад подарила мне масляные краски. рисовать самостоятельно.Мне еще предстоит их освоить, но это хобби, на которое я наконец-то найду время. Я полагаю, что мне понадобятся больше всего, если не все новые краски, а также все остальное, поэтому я очень благодарен за этот пост. Я понятия не имел, что так много всего вложено в масляную живопись.

Еще раз большое спасибо!

carolynkaye (автор) из США 09. 10.2015:

Спасибо, Леха! Я рад, что они вам понравились 🙂

lekha 09.10.2015:

Прочитал все три статьи, был очень полезен для таких новичков, как я.. большое спасибо.

От акрила к масляной живописи за 5 простых шагов

Многие новички боятся рисовать маслом и вместо этого рисуют акриловыми красками. Многослойная роспись маслом может быть трудно управляемой, что приводит к испорченным цветам. Способ решить этот переход — использовать акрил, чтобы разложить картину, а затем перейти к маслам, чтобы завершить картину. Следуя простому пошаговому процессу, можно быстро и легко перейти к масляной живописи.

Выполните большую картину маслом за один день!

Этот курс покажет вам пошаговый метод, который вы можете использовать с уверенностью . Серия демонстрационных видеороликов наглядно покажет вам, как подготовить поверхность для рисования акриловыми красками. Затем составьте и сложите формы, используя акрил. Разработайте формы акриловыми красками, а затем выполните этапы масляной живописи, чтобы завершить картину.

Такой подход придаст вам уверенности в изучении масляной живописи на прочной основе акрила.Как только вы освоите этот метод перехода, вы можете вообще отказаться от акриловой сцены. В качестве альтернативы оставьте акриловые ступени как практический метод для быстрого завершения масляных картин.

Курс структурирован вокруг типичного процесса покраски от идеи до подготовки материалов для покраски и, наконец, самих этапов покраски.

Каковы требования?

• Набор акриловых и масляных красок, кисти под номерами 4–10 в фундуке или длинные плоские формы, мольберт, панно для рисования размером 10 x 12 дюймов, карандаш и среда для рисования маслом, например, уайт-спирит и льняное масло. .
• Цвета, включая желтый кадмий, красный кадмий, синий ультрамарин, жженую сиену, желтую охру и белый титан

Что я получу от этого курса?

• Более 16 лекций и 1,5 часа содержания!
• Чтобы научиться уверенно переходить к масляной живописи.
• Разработать полезный метод, облегчающий рисование маслом для начинающих.
• Для ускорения процесса масляной живописи без потери воздействия.

Какая целевая аудитория?

Учебное пособие по цифровой живописи маслом для автопортретов

Индекс

Как нарисовать карикатуру с помощью Clip Studio Paint

Введение

Целью этого урока является показать инструменты Clip Studio Paint и то, как я создаю нарисованную карикатуру от начала до конца.

Я быстро полюбил рисовать лица своих моделей во время сеансов рисования в жизни. Карикатура пришлась мне естественно. Я заметил, что выделение черт лица человека делает его портрет более «точным». Это также отличный способ стилизовать и упростить ваши иллюстрации. Я рисую свои карикатуры с помощью Clip Studio Paint, но использую подход, близкий к традиционному искусству, поскольку я не использую много слоев. Цифровые инструменты упрощают рабочий процесс, поскольку вам не нужно решать такие проблемы, как ожидание высыхания краски.Также легче стереть ошибки на полпути.

Введение в инструмент

1. Кисти

В моих глазах нет волшебного решения, когда дело доходит до использования кистей Clip Studio Paint. Мне нравится регулярно менять свои инструменты во время рисования, потому что это позволяет мне создавать счастливые маленькие случайности или визуализировать определенный тип текстуры. Clip Studio Paint позволяет вам изменять настройки ваших инструментов по мере необходимости. Предварительный просмотр инструмента позволяет предвидеть, какие настройки использовать или как нарисовать картину, чтобы получить желаемый результат.

У каждого свои предпочтения, но вот некоторые из инструментов Clip Studio Paint, которые я использовал для создания этого рисунка. В частности, я использовал вспомогательные инструменты Pastel , Crayon и Rough Pencil , расположенные под инструментами Pencil и Pastel . Они полезны при рисовании эскизов и добавлении деталей при рисовании.

Я использую следующие два метода, когда стираю что-либо при рисовании:

1. [ Ластик ] вспомогательные инструменты [ Hard ] и [ Kneaded Eraser ].
2. [ Pencil ] с прозрачным цветом, который позволяет мне стирать предметы, сохраняя при этом их текстуру.

При рисовании я в основном использую [ Плоская кисть для масляной краски] и [ Тонкая кисть для гуаши] под инструментом [ Oil Paint] . Я также использую кисть [ Hard] под инструментом [ Airbrush] , так как режим наложения можно настроить в соответствии с моими желаниями и потребностями при рисовании.Я также использую кисть [ Diagonal Line] под инструментом [ Decoration] для рисования. Я установил размер кисти маленьким, чтобы создать текстуру, и увеличил размер, чтобы создать графику. Наконец, я использую [ Текущий цвет на волокне] и вспомогательный инструмент [ Fingertip] под [ blend] , чтобы сгладить края.

* Примечание: Вспомогательные инструменты [ Успокаивающая акварель ] и [ Текущий цвет на волокне ] были перемещены из инструмента [ Blend ] в инструмент [ Brush ]> [ Акварель ] ] группа.

2. Инструменты для экономии времени

Эти инструменты позволяют создавать ярлыки, чтобы упростить процесс создания изображения и упростить обязательные, но менее творческие шаги традиционного рисования:

• Чтобы по-новому взглянуть на рисунок и выявлять ошибки, можно перевернуть краску. Это можно сделать с помощью меню [ Edit ]> [ Reset Rotate / Invert ]> [ Flip Horizontal ].
• Аналогично, инструмент [ Zoom ] позволяет быстро уменьшить масштаб и сделать шаг назад.
• Чтобы изолировать и расширить конкретный эскиз, используйте инструмент [ Selection ], затем меню [ Edit ]> [ Transform ]> [ Scale up / Scale down / Rotate ].
• Вы можете легко настроить цвета, увеличить контраст и т. Д. С помощью меню [ Edit ]> [ Tonal Correction ].
• Чтобы обновить или усилить композицию, вы можете выбрать область, которую хотите сохранить, в меню [ Edit ]> [ Crop ].
• Дело не в том, чтобы полагаться на все эти инструменты; они не могут заменить вас. Ваши глаза остаются важным инструментом для оценки вашей работы, но эти методы могут оказаться очень полезными и сэкономить время, чтобы исправить ошибку.

Этапы процесса

1. Рисование

Sketching позволяет вам изучить несколько возможностей и убедиться, что вы можете нарисовать портрет как можно точнее. Я впервые нарисовал карикатуру на себя, и это было интересное упражнение.Я выбрал эскиз в правом нижнем углу, который подчеркивает чувство тревоги, которое я испытываю во время этого процесса рисования и которое я пытался передать в исходной картине. Кроме того, мне кажется, что этот набросок лучше всего показывает форму моего лица, небольшое расстояние между моими глазами, широкие скулы и небольшой размер моего черепа. Меня больше всего интересует нижний рисунок ниже, к которому я добавил больше деталей. Вы также можете увидеть карандаши, которыми я пользовался, и то, как я организовываю свое рабочее место.

2. Обрезка и масштабирование

Используя инструмент [ Selection ]> [ Lasso Polygonal ], я выделил выбранный эскиз отдельно от других.

Я копирую и вставляю эскиз, который с помощью Clip Studio Paint автоматически помещает его на новый слой. Затем с помощью инструмента [ Transformation ] я могу увеличить его и заполнить им экран.

Наконец, я установил для нового слоя режим наложения [ Multiply ] и уменьшил непрозрачность.Я скрываю слой с эскизом, потому что он мне больше не нужен. Однако я не удаляю его и сохраняю в файле в качестве резервной копии.

Иногда на этом этапе необходимо использовать второстепенные инструменты, такие как инструмент [ Преобразование сетки ]. Это позволяет вам переделать / скорректировать часть вашего рисунка.

3.

Первый слой цветов

Ниже слоя с эскизом я нанес первые штрихи цвета с помощью различных инструментов [ Brush ] на новый слой с режимом наложения, установленным на [Нормальный].Цель — быстро создать красочную атмосферу изображения. Поскольку я хочу, чтобы эта красочная атмосфера оставалась личной, я не использую инструмент [ Eyedropper ] для отсылок для выбора цветов. Даже если цвета в конечном итоге будут близки к тому, как выглядит фотография, я предпочитаю выбирать их самостоятельно с помощью цветового круга инструмента для глаз. Поскольку исходный фон немного отвлекает и не очень интересен, я рисую простым цветом, который контрастирует с оттенком моей кожи и футболки.Я выбираю фиолетовый, потому что желтый и фиолетовый — дополнительные цвета.

На этом этапе я в основном использую инструменты кисти [ Oil Painting ], [ Diagonal Line ] и [ Crayon ], а также немного инструмента [ Blend ]. Размер кисти обычно имеет большое значение, но он меняется в зависимости от того, что я рисую. Затем я добавляю несколько небольших мазков кисти, чтобы добавить мелкие детали и разнообразие в мою картину.

Когда я скрою слой с наброском, вы увидите, насколько небрежна моя работа, как показано на картинке ниже.Однако это сделано специально, подробности я добавлю позже.

4. Обрезать изображение

Прежде чем начать добавлять детали, я обрезаю свой рисунок. Для этого я выделяю область документа, которую хочу сохранить, и выбираю меню [ Edit ]> [ Cut ].

5. Закрасьте эскиз

На этом этапе вы должны определить формы, текстуру, детали и т. Д.Однако будьте осторожны, потому что эта часть требует времени, и не стоит торопиться с ней. Если предыдущие шаги были проигнорированы и вы начнете этот шаг слишком рано, вы рискуете потратить много времени на создание рендеринга, который может быть плохо построен, или портрета, не похожего на модель. Результат будет неубедительным. Для этого я создаю новый слой, который помещаю поверх старых слоев, с его режимом, установленным на [ Normal ]. (Если у вас младший компьютер, вы можете удалить / объединить старые слои, прежде чем рисовать поверх них, чтобы файл не стал слишком тяжелым.)

Теперь я могу увеличить масштаб, чтобы проработать детали. Соответственно уменьшаю размер кистей. Будьте осторожны, не делайте слишком много, иначе вы можете потратить слишком много времени и потерять согласованность между каждой частью.

Для этого изображения я использовал следующие инструменты:

• [ Oil Painting ] и [ Blend ] для определения форм
• [ Пастель ]> [ Мелок ] и [ Плоская кисть для масляной краски ], все установлено на маленькое значение при добавлении деталей и на максимальное значение при работе с фигурами
• [ Диагональ Линия ] для объединения графики и текстуры

Чтобы сохранить баланс, я предпочитаю работать сразу над всеми областями картины, а не заканчивать одну область и переходить к следующей.

Начало процесса закрашивания глаз.

Я стараюсь, чтобы размер кистей был как можно большим. Когда вся картина практически определена, я знаю, что пора снова уменьшить размер кисти и, если необходимо, еще немного увеличить масштаб.

Пример максимального увеличения в процессе рисования.

Как указывалось ранее, важно увеличивать / уменьшать масштаб, чтобы не потерять единообразие, как при отступлении от холста при рисовании в реальной жизни.Нет смысла теряться в деталях, если основы изображения не работают.

Чтобы картина выглядела более живой, интересно регулярно менять инструменты (разные кисти, добавление размытия, диагональные линии, разные размеры, разные непрозрачности и т. Д.).

Картинка в конце этого шага процесса.

6. Укрепите точку фокусировки

Чтобы изображение получилось более впечатляющим, советую создать точку фокусировки. Чтобы создать его, вы можете добавить больше деталей в одну конкретную область. На мой взгляд, чем дальше вы находитесь от этой области, тем меньше нужно прорабатывать детали. Например, логотип на кепке простой, а область вокруг глаз и очков прорисована более тщательно. Вы должны сосредоточиться и добавить детали к тому, что кажется сильной стороной вашей фотографии, чтобы получить сбалансированную композицию. При увеличении и уменьшении изображения мне показалось, что композиция неправильная. Итак, я снова обрезал картинку.

7.Коррекция значений и цветов: использование двух слоев коррекции

Покраска деталей может занять много времени и утомить. При работе над картиной повторение некоторых шагов может быть утомительным, и может быть трудно понять, в чем слабые места вашего рисунка. Вы можете избавиться от этой усталости, используя функцию [ Mirror ] через меню [ Edit ]> [ Reset Rotate / Invert ]> [ Flip Horizontal ].

Я заметил, что картина выглядела немного плоской.Свет недостаточно сильный, и есть дисбаланс между темным светом и мягкими тенями.

Есть несколько различных подходов к решению этой проблемы. При традиционном рисовании я перекрашивал слабые источники света, корректировал цвета, если они были слишком бледными, и перекрашивал мягкие тени, чтобы сделать их более интенсивными. В программе Clip Studio Paint я использую инструменты из меню [ Edit ]> [ Tonal Correction ].

Я выбираю двухслойное решение: один слой с режимом наложения, установленным на [ Glow dodge ], чтобы усилить свет и цвета, а другой слой установлен на [ Multiply ], чтобы исправить и углубить тени.

Я раскрашиваю тени на слое [ Multiply ] с помощью инструмента «Аэрограф». Я выбрал цвет, близкий к уже нарисованным теням. На слое [ Glow dodge ] я затем использую инструменты [ Oil paint flat brush ] и [ Airbrush ], чтобы нарисовать мазки на источниках света ярким и теплым цветом, подобным тем, которые уже использовались в рисунок. Затем я смешиваю их с помощью вспомогательных инструментов [ Finger tip ] и [ Running color on fiber ] под инструментом [ Blend ] и регулирую непрозрачность слоев, играя с настройками, пока не получу результат, который я доволен.

8. Последние штрихи

После настройки яркости, чтобы придать картине немного жизни, я сохраняю файл в формате JPEG. Объединение всех слоев в один позволяет мне добавить последние штрихи. Я добавляю последние детали, такие как волосы, отражения очков и блики на оправе очков и коже.

На этом этапе я иногда «ломаю» некоторые аспекты изображения. Время от времени, когда я слишком много работаю над моделью, результат кажется мне слишком мягким на мой вкус.Благодаря работе, которую я проделал до сих пор, я могу свободно наносить свободные мазки кистью, чтобы добавить текстуру. Они придают картине энергию. Вы можете увидеть это здесь, в области носа, благодаря инструменту [Диагональная линия].

В завершение подписываю свою работу.

До / после последних штрихов

Ниже вы найдете готовую картину в большом размере. Спасибо за чтение! Не стесняйтесь присылать мне свои отзывы в комментариях.

Посетите мой сайт, если вы хотите посмотреть на мои работы, будь то иллюстрации, рисунки, карикатуры и т. Д.

https://laurent-grossat.jimdo.com

на ArtStation:

https://laurentgrossat.artstation.com

и, конечно же, в социальных сетях:

https://www.instagram.com/laurentgrossat/

https://www.facebook.com/GrossatLaurent/

— Лоран Гроссат

техник масляной живописи — Повествовательная портретная живопись Вероники Винтерс

Если ваша цель — научиться реалистично рисовать маслом или акрилом, вы должны рисовать с натуры.Для этого художники ставят натюрморт в неизменном контролируемом свете перед своим мольбертом. Художник изучает свет и тень, разрабатывая законченный рисунок, а затем переносит контуры на холст или панель для рисования. Поскольку это управляемая установка, свет остается неизменным, и художник может работать над своей картиной практически бесконечно.

1. Рисовать с натуры

Если ваша цель — научиться рисовать реалистично, пожалуйста, нарисуйте с натуры как можно больше.Вы не можете пропустить этот шаг! Многочисленные проблемы можно решить, научившись видеть формы и пропорции, создавая композиции и закрашивая объекты с натуры. Позже вы можете частично заменить рисование по вашим картинкам. Просто знайте, что картинки искажают реальность. Когда мы рисуем с натуры, мы очень по-разному реагируем на информацию, которая перед нами.

2. Сделайте теневой ящик

Для оформления натюрморта сделайте теневой ящик из пенопласта черного цвета (см. Рис. Выше).Цвет фона можно изменить в любое время, поместив ткань, цветной картон или любую цветную бумагу, которую вы хотите раскрасить, в качестве цвета фона. Размер теневого ящика также может быть изменен в зависимости от вашего пространства и размера вашего натюрморта.

Поместите источник прямого света (лампу) рядом с теневым ящиком (здесь он находится слева) и поиграйте со светом, глядя на изменения в отбрасываемых тенях и бликах на объектах. Намного проще рисовать объекты с эффектным светом, чем с равномерным рассеянным светом.Хотя рассеянный свет может создать другое настроение с мягкими и тонкими тенями, создающими умиротворяющую атмосферу, новичкам гораздо сложнее контролировать и рисовать эти тонкие изменения цвета и тона.

Если у вас нет времени на создание теневого ящика, потому что вам не терпится рисовать и раскрашивать сейчас, сделайте установку с упрощенным фоновым пространством, которое отсекает всю ненужную информацию за вашим натюрморт. На фото ниже вы видите небольшую коробку, помещенную за морской звездой, покрытую тканью.

3. Чертеж

Намного легче начать рисовать, когда художник сделал подготовительную работу. Нарисуйте контуры на листе бумаги для набросков того же размера, что и ваш холст. Когда контур выглядит правильным, перенесите его на холст, используя ручку белой или черной переводной бумаги (изображения 2 и 3).

4. Создание подмалевка (непрямая окраска)

Полоса серого представляет шкалу значений. Он состоит из 3/4 черного цвета слоновой кости + 1/4 теплого коричневого с равными долями титанового белого цвета.

После того, как вы перенесли свой рисунок, проверьте еще раз на ошибки. Закрепите их графитовым карандашом 2H. Теперь вы готовы рисовать.

Непрямая окраска означает сначала создание подмалевка одним цветом, а затем нанесение краски по цвету. Подмалевок может быть выполнен на черно-белом цвете гризайль, в зеленых тонах или в теплых коричневых тонах. Здесь я показываю вам метод рисования гризайлем. Метод гризайли полезен для рисования натюрмортов, и хотя многие старые мастера рисовали фигуры таким же образом, я считаю, что серый подмалевок слишком холодный для изображения телесных тонов.У меня есть видео на YouTube под названием «Хранитель», в котором подробно показан этот метод рисования.

Смешайте шкалу значений (титановый белый или свинцово-белый + черный слоновая кость + немного коричневого, чтобы согреть черный) мастихином. На этом этапе цвет не добавляется. Начните раскрашивать объекты серым цветом. Сосредоточьтесь на тенях и сначала нарисуйте их, затем создайте переходные значения, ведущие к источникам света. Рисуя в серых тонах, вы сосредотачиваетесь на тонах / значениях, а не на цвете. Поскольку каждый цвет имеет свою шкалу значений, вы тренируетесь преобразовывать цвета в значения.Это нелегко понять и требует практики.

Дайте высохнуть первому слою. Завершите второй проход черно-белой раскраски, уточняя края и тона.

5. Покраска в цвет

Покрасьте в цвет, глазируя и накладывая краску поверх слоев гризайля. Обычно в моей картине 2-3 цветных слоя. Я заканчиваю добавлением текстуры в свой последний слой.

6. Лакирование

После бесчисленных часов, потраченных на мою картину, она готова! Я даю ему высохнуть в течение 6-12 месяцев перед тем, как покрыть картину маслом.

Хотите узнать больше?

Если вам интересно узнать больше о косвенном методе пошаговой росписи, глазуровании и наложении цветов, вы можете загрузить демонстрацию моего натюрморта в формате PDF и в виде видео (продается отдельно.

Демонстрация синей вазы доступна в виде часового видео-урока.

Другие пошаговые демонстрации доступны здесь:

методов рисования, уроков, руководств и ресурсов

Масло | Акрил | Другие средства для рисования | Кисти и опоры | Дизайн, цвет и композиция

---

Техники и уроки масляной живописи:

Картина маслом портрета — Эндрю Тишлер делится своими любимыми техниками создания портретной живописи.По мере прохождения этапов блокирования, моделирования и добавления деталей он дает советы по кистям, цветам, средам и многому другому.

Уроки масляной живописи — Несколько художников делятся пошаговыми демонстрациями рисования маслом.

Демо Роджера Дейла Брауна — Онлайн-видео демонстрация старого сарая. Роджер объясняет, как искать доминирующие и второстепенные цвета, типы света, акцентные цвета, а также твердые и мягкие края.

Розы и Серебро Элизабет Роббинс — Онлайн-видео демонстрация натюрморта маслом.

Горные пейзажи Новой Зеландии — Онлайн-видеоурок по 3-м разным пейзажам.

Шанна Кунц рисует «Серенаду Монтаны» — Онлайн-видео демонстрация пейзажной живописи в технике кисти и ножа.

Шанна Кунц рисует «Снегопад» — Онлайн-видео демонстрация зимнего пейзажа с использованием техники кисти и ножа и ограниченной цветовой палитры.

Художественные масляные краски Holbein — Набор из 20 тюбиков для краски Holbein считается одной из лучших в мире линий профессиональных масляных красок.Состав каждого цвета изменяется индивидуально, чтобы компенсировать существенные различия в рабочих характеристиках пигментов. Результат — равномерное соответствие всей палитре цветов. Как партнер Amazon, мы получаем комиссионные за соответствующие покупки.

Техника рисования портретов — Бен Люстенхауэр демонстрирует как в видео, так и в пошаговом руководстве, как создать портрет маслом.

Портретная живопись с ограниченной цветовой палитрой — Художник Теная Симс демонстрирует этапы создания портретной картины маслом с упором на отношения цветовой температуры.Даются полезные советы по достижению точных значений, смягчению краев и смазыванию ранее окрашенных областей.

Советы по рисованию блондинок от Анны Роуз Бейн — Советы по реалистичному изображению волос на портретных картинах.

Руководство Билла Мартина по масляной живописи — Уроки масляной живописи и техники, а также принципы рисования. Включает 19 учебных видео.

Картина маслом для начинающих — Эндрю Уайт объясняет материалы, а также такие методы, как нанесение толстой краски на тонкую, правила нанесения жирной на худую, кисти и очистку, как покрыть картину лаком, а также советы по безопасности для вашего здоровья.

Видео с пленэра — Посмотрите, как Майкл Чесли Джонсон, художник и инструктор, рисует пейзажи на пленэре.

Советы по рисованию Уильяма Скотта Дженнингса — Предоставляет информацию об этапах рисования пейзажа, о том, как решить, сколько деталей переднего плана необходимо, и о рисовании на месте.

Секреты остекления с Шанной Кунц — Онлайн-видеодемонстрация, показывающая, как использовать масляную глазурь для изменения цвета картины.

Draw Mix Paint — Марк Кардер предоставляет обучающие видеоролики по технике масляной живописи, а также советы для художников о том, как точно смешивать цвета, ухаживать за кистями, создавать натюрморты, добиваться отличных телесных тонов и многое другое.

Картина маслом: какой белый цвет лучше использовать? — Узнайте о различиях между различными белыми масляными красками: Titanium White, Flake White, Zinc White и Radiant White.

Нефтяные среды: техническая информация — Хороший обзор сред и растворителей.

Классические материалы для масляной живописи — Джоди Дж. Броуди описывает различные типы медиумов и их характеристики. Она также предлагает простые рецепты, которые можно приготовить дома.

Все о малярных материалах и техниках — Норихиро Мацукава создал отличный ресурс для изучения клея для кожи животных, олифы, дамарского лака, смол, бальзама и т. Д.

Использование растворителей: правила обращения и утилизации — Объясняет характеристики растворителей и дает советы по правильной вентиляции, обращению, хранению и утилизации.

Картина маслом без растворителей — Лорел Аланна МакБрин объясняет, как можно использовать традиционные масла без вредных растворителей.

---

Техники и уроки рисования акрилом:

Уроки рисования акрилом — Несколько художников делятся пошаговыми демонстрациями рисования акриловыми красками.

Картина снежного пейзажа акриловыми красками с Джули Гилберт Поллард — Онлайн-видеодемонстрация зимнего пейзажа, изучающая подмалевок, цветовую гармонию, создание формы и то, как объединить потерянные и найденные края для достижения рыхлого живописного качества.

Выразительная картина акрилом с Патти Молликой — Онлайн-видео демонстрация итальянского пейзажа, показывающая, как создать разнообразие цветов и чувство перспективы.

Техника рисования акрилом — Свет и тень — В этом онлайн-видео Уилл Кемп рисует яблоко, демонстрируя, как создать иллюзию формы.

Демонстрация живописи в водных средах — Мэри Вайнштейн Бакер сочетает акварель и акрил, используя акварель в качестве «подкраски».

Набор акриловых красок Liquitex — Professional Heavy Body Classic 12, Multicolor Liquitex предлагает интенсивные, высоконагруженные, стойкие цвета на основе акриловой смолы со слабым запахом. Пленки краски очень гибкие, прочные, не желтеют, устойчивы к ультрафиолетовому излучению, водостойки и нейтральны по pH в сухом состоянии. Хорошее сопротивление поверхности обеспечивает отличную управляемость и характеристики смешивания с увеличенным временем открытой обработки. Как партнер Amazon, мы получаем комиссионные за соответствующие покупки.

Демонстрация акрилового портрета — Шелли Фергюсон делится своим процессом рисования портретов.

Живопись на пленэре — Художник и педагог Л. Дайан Джонсон описывает этапы создания ее акриловой картины «Из моего окна».

Как смешать зеленую акриловую краску — Узнайте, как смешивать самые разные оттенки зелени из ограниченной палитры цветов, из этого онлайн-видео.

Какой белый прав? — Обсуждаются различия между титановым белилом, теплым белым, цинковым белилом и Gesso.

Золотые гели и формовочная паста — Хороший обзор гелей, формовочных паст и сред для акриловых красок.

Видеоролики по рисованию акрилом

— Golden Artist Colors, Inc. предоставляет несколько видеодемонстраций техники с использованием акриловых красок, гелей и медиумов. В каждом видео рассказывается о своей технике — объясняется, как эти универсальные акриловые материалы можно использовать для передачи изображений, создания эффектов искусственной энкаустики, печати, коллажей, аэрографов и т. Д.

---

Другие средства для рисования:

Интернет-видео для энкаустической живописи — Enkaustikos, производитель энкаустических красок, предлагает несколько полезных видео для художников, интересующихся энкаустикой. Узнайте, как оформить рабочее место, как использовать краски энкаустики и как сочетать коллаж и смешанную технику с энкаустикой.

Яичная темпера — Полезная информация по созданию яичных темперных красок, подготовке поверхности для рисования и рисованию яичной темперой.

Практика темперной живописи — Дэниел Томпсон дает очень подробное руководство по уникальным характеристикам яичного темперамента, предпочтительным пигментам, уходу за кистями, техникам лакирования и многому другому.

Искусство и природа фрески — Сестра Люсия Вили предоставляет информацию о технике фрески и росписи.

---

Кисти и опоры:

Профессиональные кисти для рисования маслом и акрилом — набор из 6 кистей из фундука Эти полутвердые кисти из фундука обладают необходимой степенью жесткости, чтобы наносить разнообразные отметки, от тонких линий до широких мазков, с мягкостью, которую вы необходимость в глазировании и смешивании.Они долговечны, легко чистятся и сохраняют форму. Как партнер Amazon, мы получаем комиссионные за соответствующие покупки.

Кисть 101 формы — Объясняет различные формы кистей и то, как они могут помочь вам создать мягкие края, мелкие детали или плавные переходы цвета.

Кисть для волос 101 — Объясняет различные характеристики щетинок или щетинок (долговечность, стоимость и те, которые вам следует выбрать для вашего материала или стиля рисования).

Как путешествовать с малярными материалами — Онлайн-видео с советами Митча Бэрда, объясняющими, что брать с собой при рисовании на пленэре, а также о том, как путешествовать с красками в самолете.

Как чистить и хранить кисти для масляной живописи с Дэвидом Чейфцом — Онлайн-демонстрация видео.

Опоры для масляной живописи — Алистер Батт обсуждает различные основы или поверхности для масляной живописи: холст, который предварительно растянут и готов к использованию, или в рулонах, загрунтованный или не загрунтованный, панели и подушечки.

Предварительно растянутый холст 16×20 дюймов для рисования (набор из 5 штук) Этот холст художника предлагает профессиональное качество по разумной цене. Он изготовлен из высококачественного длинноволокнистого хлопка, тройного грунтованного акриловым гипсом — идеально подходит для акриловых красок, масел и других материалов для рисования. Завернутые углы гарантируют, что скобы не видны. Как партнер Amazon, мы получаем комиссионные за соответствующие покупки.

Сделайте свои собственные панели из масонита — Прочные опоры без деформации для художников, предпочитающих рисовать на жесткой поверхности.

Деревянные художественные панели — Пол Соломон обсуждает различные виды древесины, используемые для изготовления художественных панелей, такие как ДВП, МДФ, фанера и т. Д., А также относительные плюсы и минусы каждого вида. Он также объясняет, как портится древесина и как художники могут принять меры для предотвращения этого. Кроме того, он предоставляет важную информацию о адгезии красочных слоев и объясняет, почему одни типы грунтовок лучше других.

Руководство по безопасности

Studio — Gamblin, производитель материалов для художников, предоставляет информацию о поддержании здоровой и безопасной среды в студии.

---

Дизайн, цвет и композиция:

Техники пленэрной пейзажной живописи — Онлайн-видеодемонстрация, которая научит вас выбирать композицию, создавать центр интереса и расставлять формы и цвета, чтобы придать картине глубину.

Исследование монохроматической краски ограниченной стоимости — Художник Теная Симс объясняет отношения ценностей и учит, как точно изобразить отношения темного и светлого на своих картинах, чтобы добиться трехмерности.

Понимание того, как работает отраженный свет — Кристофер Шинк учит художников, как обнаруживать тонкие изменения цвета, возникающие в тенях. Понимая, почему и где происходят эти изменения цвета, вы можете научиться их преувеличивать и сделать свою картину более яркой и убедительной.

Пропорции человеческой фигуры и портретная живопись — Дон Юско дает ориентиры для лица и фигуры. Он также ссылается на продуманный совет Элизабет Виже-Лебрун по рисованию портретов.

Искусство, дизайн и визуальное мышление — Этот художественный курс дает отличный обзор визуального языка искусства и учит студентов, как анализировать дизайн, тем самым давая лучшее понимание того, что нужно для создания успешного произведения искусства. Узнайте об элементах дизайна и принципах искусства, истории искусства и популярных направлениях в искусстве.

Как рисовать более свободно: что можно и что нельзя — Если ваши картины кажутся слишком тесными и контролируемыми, попробуйте эти простые идеи.

Академия рисования и рисования — Дэн Скотт предоставляет бесплатные уроки рисования для начинающих и объясняет различные техники рисования, которые использовали известные художники на протяжении всей истории.

Научитесь рисовать — Пошаговая информация и техники для начинающих художников.

Оптические смеси — Джей Дженсен описывает три основных метода создания оптических смесей в живописи: совмещение, тряпка и глазирование.

Советы и методы для продвинутых художников — Кин Уилсон дает советы и методы, полученные от изучающих живописи экспертов.

---

Техники рисования маслом: как приготовить собственное масло

Художник Патрик МакГрат, автор книги «Техники масляной живописи: как приготовить собственное масло»

Методы рисования маслом: как приготовить собственное масло, шаг за шагом

ОТ ПАТРИКА МАКГРЕТА

В течение многих лет я использовал масляные краски различных марок, от самых дешевых студенческих до дорогих премиум-класса. В процессе я обнаружил, что масляные краски, созданные художником, — это те, которые мне больше всего подходят, но еще лучше — создавать свои собственные краски.Еще в художественной школе я помню, как создавал свои собственные пастели, мелки и энкаустику с использованием пигментов и связующего. Вы будете удивлены, насколько легко и дешево в конечном итоге окажется создание собственных масляных красок.

Многие бренды красок используют небольшое количество пигмента в сочетании с большим количеством масла, наполнителей и дешевых добавок, чтобы продавать нам некачественные краски студенческого класса по очень экономичной цене. Я даже находил более дорогие марки масел, которые делают то же самое. В результате вы в конечном итоге используете много масляной или восковой краски, чтобы покрыть область, или использовать много краски для смешивания с другим цветом, чтобы увидеть, как эта краска исчезнет и полностью впитается другим цветом.Неудивительно, что многие из нас были так расстроены и разочарованы первыми уроками масляной живописи. Это довольно легко отличить, когда картина сделана краской низкого качества с плохими ингредиентами.

Когда вы потратите больше денег на высококачественные материалы или потратите время на изготовление собственных красок, все кардинально изменится. Создавая краски самостоятельно, вы не только экономите деньги, но и получаете полный контроль над ингредиентами и качеством краски. Я рекомендую всем, кто серьезно интересуется масляной живописью, не торопиться и попробовать этот подход.Вы скоро увидите, что оно того стоит.

Техники рисования маслом: как приготовить собственное масло — материалы

Вот что вам понадобится:
• Несколько пустых масляных трубок.
• Стеклянный мельница и стеклянная плита. (Стеклянный мюллер может показаться немного дорогим, но, поверьте мне, он стоит каждой копейки. Natural Earth Paint на Etsy предлагает хорошие доступные краски.)
• Чистый титановый белый пигмент или любой другой пигмент
• Мастихин (металлические лучше, чем пластик, но пластик подойдет)
• Льняное масло холодного отжима, льняное масло щелочной очистки или ореховое масло (в зависимости от типа пигмента, который вы используете).
• Восковая среда (по желанию).
• Тряпки или бумажное полотенце для очистки.
• Мерная ложка.
• Латексные перчатки, респиратор и чистое, хорошо проветриваемое место для работы. (Также стоит иметь вытяжку или очиститель воздуха, особенно если вы живете в квартире.)

Сосуд (фрагмент Автопортрета), 2015, холст, масло, 48 х 72 дюйма, частная коллекция

Шаг 1:
Поместите пигмент в кучу в середину плиты.

Техники масляной живописи: Как приготовить свои собственные масла — Как приготовить свои собственные масла, шаг 1

Шаг 2:
Создайте колодец в середине кучи пигмента, образующего небольшой вулкан.

Шаг 2

Шаг 3:
Налейте немного масла в лунку пигмента. В случае белых пигментов, таких как титановый белый, я предпочитаю использовать масло грецкого ореха, поскольку оно менее желтеет, чем льняное масло. Маковое масло — тоже отличный вариант.

Step 3

Step 4:
Очень осторожно с помощью мастихина покройте масло пигментом. Смешайте масло с пигментом, добавляя еще масла по мере необходимости, пока не получите очень густую пасту. Необязательно: в это время я иногда добавляю немного восковой среды, чтобы увеличить поглащаемость и маслоемкость краски.

Step 4

Step 5:
Растереть пигмент с помощью стеклянного мюллера, слегка надавливая плавными круговыми движениями, пока густая паста не станет маслянистой. Убедитесь, что краска превратилась в густую масляную пасту. Если он слишком жирный, добавьте больше пигмента. Жирные краски могут вызвать пожелтение и образование складок на лакокрасочной пленке.

Step 5

Step 6:
После того, как краска будет полностью измельчена, без комков и без песка, вы можете начать помещать ее в пустую масляную трубку с помощью мастихина.Держите пустую пробирку вертикально и заполните открытый конец краской. Несколько раз постучите масляной трубкой по столу, чтобы краска осела на дно и рассеяла пузырьки воздуха. Соскребите внутренние края масляной трубки, чтобы не осталось излишков краски в том месте, где вы будете закрывать трубку. Краска должна заполнить тюбик на расстояние до одного дюйма от открытого конца.

Step 6

Step 7:
Сожмите и закройте трубку, осторожно сжимая концы и выпуская весь воздух. С помощью плоскогубцев сложите и плотно закройте трубку. Сложите и закройте минимум дважды.

Шаг 7 Шаг 7, продолжение

Шаг 8:
После плотного закрытия мы можем стереть всю краску с тюбика и пометить свежеприготовленную краску клейкой лентой и маркером или меткой Sharpie. При использовании более одного пигмента убедитесь, что вы указали их все на этикетке, чтобы вы могли вспомнить, как вы создали этот конкретный цвет.

Шаг 8

Техники масляной живописи и создание собственных масляных красок: заключительные советы
Для облегчения идентификации я обычно окрашиваю колпачок масляной трубки оставшимся пигментом.Затем я организовываю их в своей корзине для красок в соответствии с оттенком или значением, поскольку я продолжаю смешивать и использовать большинство цветов, которые буду использовать в своей работе. Я предпочитаю хранить масляные краски в тюбиках, а не в банках или других емкостях. Хорошо укрытые масляные краски в тюбиках держатся дольше.

Я всегда стараюсь держать под рукой лишние пустые масляные трубки на случай, если я захочу создать новый цвет из остатков краски на моей палитре. Они относительно недорогие, и вам не обязательно создавать новый цвет с нуля, используя чистые пигменты, но вместо этого вы можете использовать готовые масляные краски и смешивать их вместе, чтобы создать новый цвет и хранить в тюбике.

Сохранение как можно большего количества этих готовых к использованию цветов в тюбиках может не только сэкономить вам много времени на смешивание новых цветов в палитре, но также позволит вам персонализировать свой собственный выбор цвета.

Создавая краски самостоятельно, вы сэкономите деньги и получите полный контроль над ингредиентами и качеством краски.

О ПАТРИКЕ МАКГРЕТЕ
Патрик МакГрат Муньис — художник из Пуэрто-Рико, который в настоящее время выставляет свои работы в США и за рубежом, проживая и работая в Хьюстоне, штат Техас.Он получил степень бакалавра (Magna Cum Laude) в области изящных искусств в Школе изящных искусств Сан-Хуана, Пуэрто-Рико в 2003 году и степень магистра (Summa Cum Laude) в Колледже искусства и дизайна Саванны в 2006 году.
Его работы состоит в основном из картин, написанных маслом на холсте, и ретабло, вдохновленных латиноамериканскими колониальными картинами, посвященными актуальным проблемам, таким как неоколониализм, средства массовой информации и консьюмеризм. Работы Патрика можно найти в Музее Альбукерке в Нью-Мексико, Музее современного искусства Меса в Месе, Аризона, Колледже искусства и дизайна Саванны в Саванне, Джорджия, а также в ряде частных коллекций в США и Европе. , Карибский бассейн и Латинская Америка.
Веб-сайт: http://www.patrickmcgrath-art.com/

Масляная живопись для начинающих: руководство

Масляная краска используется художниками на протяжении многих веков, и не без уважительной причины. Богатый, блестящий и универсальный, это бесспорный дедушка красок, и каждый серьезный художник в свое время должен попробовать. Но если мысль о том, чтобы попробовать масляную краску в первый раз, немного пугает, вы не одиноки.

Это точно не среда без проблем.Для начала вам придется потратиться на различные материалы, некоторые из которых токсичны, и с ними следует обращаться осторожно. Это делает масляную живопись непригодной для детей младше 16 лет. Масло — медленно сохнущая среда, поэтому вы также можете испытать свое терпение. О, и это имеет тенденцию становиться очень, очень беспорядочным.

Но не бойтесь: мы составили руководство, которое поможет вам разобраться в масляной живописи. Читайте, что вам следует ожидать от масляной краски: ее сильные стороны, проблемы и все необходимое оборудование.Если вы хотите попробовать другие методы, вы также можете ознакомиться с нашим руководством по акриловой краске для начинающих, руководством по акварельной живописи для начинающих, руководством по использованию масляной пастели или нашим руководством по гуаши для начинающих.

Преимущества масляной краски

Во-первых, время высыхания. Масляная краска высохнет от нескольких часов до — нет, серьезно — через несколько лет. Это просто зависит от того, насколько густо вы ее нанесете и насколько маслянистая краска. Это дает вам радость рисования мокрым по мокрому.За один сеанс рисования вы можете сохранить свою картину в прекрасном состоянии плавности, смешивания, смазывания и переделки по мере продвижения.

Второе важное преимущество масляной живописи состоит в том, что, в отличие от акрила, акварели или гуаши, она не меняет цвет при высыхании. Это, наряду с медленным временем высыхания, дает вам возможность тщательно и осторожно смешивать цвета. Действительно, вы можете покрыть свою палитру множеством предварительно смешанных цветов, прежде чем приступить к рисованию. Это то, что делают многие художники-портретисты, заранее совершенствуя все эти сложные телесные тона.

Недостатки масляной краски

Первая проблема масляных красок — это токсичность растворителей, которые вам нужно будет использовать как для разбавления краски, так и для очистки кистей. Эти духи легко воспламеняются и требуют осторожного хранения, к тому же они очень токсичны. Они также могут раздражать вашу кожу, поэтому многие художники носят одноразовые перчатки или используют защитный крем.

Картина маслом включает в себя изрядную настройку и много очистки.Возможно, вы захотите сбросить инструменты и покинуть рабочее место после тяжелого сеанса рисования, но ваши кисти потребуют тщательной очистки: сначала скипидаром, а затем с мылом.

Тогда есть проблема со всей этой влажной краской. Часто художники, которые плохо знакомы с масляной живописью «мокрый по мокрому», переутомляют свою картину, нанося слишком много краски на холст и смешивая яркие цвета, пока они не превращаются в тусклую грязь. Если вы допустили ошибку при рисовании маслом, лучше соскребите краску мастихином или тряпкой, чем протирайте ее.

Техника масляной краски

Достаточно войти в художественную галерею (в обычное время), чтобы увидеть широкий спектр способов использования масляной краски. Толстый, тонкий, непрозрачный, полупрозрачный: если вы знаете некоторые основные принципы, вы можете работать с ним как хотите. Вы можете нанести его кистью, мастихином или даже тряпкой.

Импрессионисты, например, обычно рисуют alla prima или все сразу, работая мокрым по мокрому. Напротив, художники эпохи Возрождения строили свои картины в роскошных слоях глазури средней насыщенности, позволяя свету отражаться через каждый слой и придавая изображениям невероятную яркость.

Вам нужно помнить о правиле «жир должен быть нежирным», что, как мы признаем, может быть непросто для новичков. Если вы используете масло в несколько слоев, вам нужно убедиться, что каждый слой такой же или более маслянистый, чем следующий. Это связано с тем, что краска сохнет медленнее с маслом, поэтому, если слои высыхают раньше, чем те, что ниже, вы обнаружите, что ваши изображения трескаются — возможно, не сразу, а со временем.

Да, это требует практики. Но если вы будете придерживаться масляной живописи и скрипите зубами во время нескольких неизбежных злоключений, награда будет более чем того стоит.

Как начать рисовать маслом: необходимое оборудование

Основы

Купите себе старую тряпку, чтобы стереть все ошибки с картины. Также стоит взять большую загрузку бумажного рулона — в идеале синего, очень жесткого материала. Масляная краска имеет привычку путешествовать: от кисти к руке, к дверной ручке, к ручке чайника. Убедитесь, что на вас комбинезон или старая одежда. И открой окно!

Масляная краска

Вы новичок, поэтому разумно купить стартовый набор масляных красок.От шести до десяти красок можно, но больше не покупайте, если только вы не имеете опыта в смешивании цветов и не знаете, что делаете. Краски, которые вы обязательно захотите использовать в своей палитре, — белые, желтые, красные и синие, и земляные цвета, такие как сиена или жженая умбра, не подойдут.

Нам нравится шестицветный стартовый набор Daler-Rowney в георгианском стиле, который должен хорошо послужить вам в вашем первом путешествии к масляной живописи.

Кисти

Как и в случае с красками, мы советуем новичкам не покупать слишком много кистей для начала.Четыре или пять разных размеров, круглых и плоских, подойдут. Опять же, стартовый набор кистей имеет смысл. В Интернете вы найдете множество наборов, в которых есть целых 24 кисти, по цене менее 20 фунтов стерлингов, и они выглядят достаточно респектабельно. Но за такую ​​цену они будут некачественными и, скорее всего, примут солод по всей вашей картине: избегайте.

Нам нравится стартовая линейка щетинных и синтетических щеток Cass. Первый даст вам более текстурированные мазки, а второй будет более мягким и упругим.

Нефтяные среды

Вот здесь все может стать сложнее для новичков. Масляная краска из тюбика густая, жесткая, и в таком состоянии с ней трудно работать. К маслам можно добавлять множество различных материалов, каждый из которых по-своему влияет на время высыхания, блеск и текучесть краски.

Но если бы мы рекомендовали одну масляную среду для начинающих, то это был бы Winsor & Newton Liquin. Это средство на алкидной основе, которое фактически ускоряет время высыхания краски.По консистенции он желеобразный, его относительно легко смешать и использовать. Только помните: не добавляйте его меньше на следующие слои краски.

Растворители

Вложение средств в бутылку скипидара художников жизненно важно для масляной живописи. Не используйте повседневный уайт-спирит из магазина DIY: он наполнен нечистотами, которые со временем не пойдут на пользу вашей живописи. Что еще более важно, растворители художников не так сильно пахнут и менее опасны, но вы все равно должны убедиться, что ваше рабочее место хорошо вентилируется.

Turps отлично подходит для смывания краски с кистей, но его также можно использовать для разбавления красок на палитре. Многие художники начинают свои картины с первоначального подмалевка краски, разбавленной скипидаром, так как она высыхает всего через несколько часов.

Поддон

Палитры бывают разных форм, размеров и материалов. Есть много деревянных палитр с отверстиями для большого пальца в традиционном стиле; некоторые художники, однако, предпочитают квадратную палитру, которая остается на столе, часто сделанную из стекла или плексигласа.

Вы найдете палитры там менее чем за 10 фунтов стерлингов, но нам нравится эргономичный диапазон палитр New Wave, в которых есть углубление с одной стороны, чтобы они плотно прилегали к вашему туловищу.

Чтобы сэкономить деньги, вы всегда можете переделать старый кусок стекла и покрасить его в белый, серый или другой нейтральный цвет.

Поддержка

Подавляющее большинство художников работают на холсте. Вы покупаете заранее подготовленные холсты во множестве дорогих магазинов: они невысокого качества, но подойдут новичкам.Художественные магазины, такие как Cass, продают готовые холсты лучшего качества.

Вы также можете рисовать на листах дерева, таких как МДФ или фанера, которые были загрунтованы левкасом, хотя вам нужно будет прикрепить их к рамам, чтобы повесить их.