Рисунок пером как главный элемент в изобразительном искусстве.

Ван Гог. Барки на берегу, корабли, река

Рисунок пером занимает одно из главных мест в изобразительном искусстве. С давних времён художники пользовались перьями, чтобы делать быстрые зарисовки с натуры. Линия и штрих в рисунке являются главными элементами из-за своего многообразия приёмов, остроты и выразительности. А в рисунке пером линия приобретает особое значение, ведущее.

Хотя линии и контура не существует в природе, (то что мы видим это предметно-пространственное восприятие из-за свойства бинокулярности наших глаз, а понятие контура это человеческое изобретение) в изобразительном искусстве они имеют огромное значение.

Ван Гог. Монмажур

Бинокуля́рное зре́ние — способность одновременно чётко видеть изображение предмета обоими глазами; в этом случае человек видит одно изображение предмета, на который смотрит, то есть это зрение двумя глазами, с подсознательным соединением в зрительном анализаторе (коре головного мозга

) изображений, полученных каждым глазом, в единый образ. Создаётся объёмность изображения. Бинокулярное зрение также называют стереоскопическим.

Альбрехт Дюрер

Можно вспомнить известных художников Альбрехта Дюрера, Рембрандта Ван Рейна, Винсента Ван-Гога, которые создавали свои шедевры не только красками, но и перьями. У каждого был свой неповторимый стиль. И каждый очень хорошо владел этим инструментом. Ведь перьевой рисунок может быть как самостоятельным произведением, так и вспомогательным в виде эскизов для больших живописных полотен.

«Рисунок всегда является полюсом и компасом, который нас направляет, дабы не дать потонуть в океане краски, где многие тонут, желая найти спасение», — писал французский художник XVII века Шарль Лебрен.

Шарль Лебрен

Большую популярность рисунок пером получил в конце XIX века. В период, когда для иллюстрирования газет и книг использовался приём цинкографии. Выразительность и острота линии делали этот способ самым подходящим на тот период времени.

Так что многие художники использовали этот способ, чтобы заработать копейку себе на жизнь.

Ван-Гог, пейзаж

Обычными инструментами для рисования в позапрошлом веке были стальное перо и чёрная тушь, теперь это гелевая ручка, лайнер. Свои скетчи я рисую гелевой ручкой. Иногда я пользуюсь карандашом, но это случается не часто. Т. е. дело фактически начинается с контура, линии. Рисование пером требует строгости и большого сосредоточения. Исправить карандашный рисунок легко, перьевой намного сложнее.

Рембрандт Ван Рейн. Мельница

Также рисунок пером или ручкой — это не только чёрное и белое, это ещё градации серого. К тому же можно передавать природные свойства тона и цвета (по цвету относительно).

Альбрехт Дюрер. Св. Мартин

Важно помнить, что цель изобразительного искусства — вызывать эмоции, положительные чувства, оно должно будоражить и трогать. Для этого средства выражения должны быть экспрессивными и яркими. А перо очень выразительно в умеющих руках .

Сейчас для многих из нас современный скетч (эскиз) стал отдельным направлением в изобразительном искусстве. Мы, урбанскетчеры, изучаем мир с помощью наших зарисовок в путевых дневниках, скетчбуках и просто на отдельных листах. Мы используем множество разнообразных материалов, но главным и по сей день остаётся перо (в моем случае это гелевая ручка).

А как вы относитесь к рисунку пером?

Как нарисовать красивое перо (зенарт) | Истории плюс рисунки

Всевозможные перья — популярный мотив в зентангле и дудлинге. Почему люди так любят рисовать перышки? Возможно, причина в их легкости, воздушности и красоте. Существует масса вариантов изображения перьев. Какой из них выбрать — решать вам.

Перья птиц

В природе у птиц перья отличаются по форме и окрасу. Но существует сходство в строении, то есть в основных частях перьев.

Все знают яркие перья павлинов, однако у большинства птичек перышки невзрачные, у них превалируют серые, серо-белые, черные тона. Это необходимо для маскировки. В продаже можно увидеть яркие перья, специально раскрашенные для того, чтобы их можно было использовать в декоративных целях.

Благодаря нашему воображению есть возможность придумать свою раскраску и узор на перышках. При этом важно придерживаться слегка продолговатой формы и плавности линий.

Вот инструкция того, как можно нарисовать перо:

Думаю, здесь понятно все без перевода. Вначале вы рисуете стержень. Затем вокруг него опахало. Это самая сложная часть работы. Придется потренироваться, чтобы правильно подобрать форму. После можно подрисовать внизу маленькие пуховые перышки. И придать очертаниям более естественный вид, проработав детали, наложить тень возле стержня и с одного из краев.

Красивые перья получаются, если их рисовать акварелью.

Вначале необходимо использовать простой карандаш, затем намочить бумагу чистой кисточкой, смешать краски и закрасить область пера, как вам больше нравится.

Перья дудл и зентанг

Перья в стиле дудулинг отличаются тем, что их опахало заполняю всевозможные узоры. Придумывать их можно бесконечно. Вот как получилось нарисовать перо у меня.
Я сделал рисунок карандашом (фото выглядит блекло). Затем прорисовала все линии черным линером и закрасила цветными карандашами. При должном навыке можно сразу использовать линер или ручку. Но тем, кто не очень красиво рисует, лучше сделать рисунок простым карандашом, который легко править. Раскрашивать можно акварелью, карандашами, мелками, маркерами — чем больше нравится. Но важно, чтобы краска была прозрачной, иначе не будут видны узоры на пере.

Это удлиненное перышко, но рисуют и более скругленные. Также отличается техника выполнения рисунка.

Преимущество стилей дудлинг и зентангл в том, что можно в полной мере проявить фантазию и получить маленький шедевр. В этом заключается суть арт-терапии. Также это хороший способ научиться рисовать с малого. Возможно, вы не станете знаменитым художником, но приобретете интересное увлечение. Такие вещи помогают нам отвлечься от любого негатива, найти отдушину в творчестве.

фото инструкция и идеи маникюра с рисунком пера

Мастер по маникюру Елена Макарова наглядно показывает, как повторить дизайн с пером птицы на ногтях.

Советы и подробная поэтапная инструкция — в нашей статье

Содержание:

Рисовать перо не так уж и сложно: важно вооружиться тонкими кистями для прорисовки миниатюрных деталей и быстросохнущими лаками. Пробуйте играть с дизайном, рисуйте тонкие гусиные перышки или яркие экстравагантные перья жар-птицы или павлина. Насколько сложным будет рисунок, зависит в первую очередь от вашего опыта. Мы предлагаем довольно простой весенний дизайн, который осилят даже новички.

Как нарисовать перо птицы на ногтях?

1

Для начала подготовьте ногти к маникюру. Для этого вам понадобятся пилочки, щипчики, апельсиновая палочка и ремувер. Придайте ногтям необходимую форму (для дизайна с пером будет идеален «мягкий квадрат» или овальная форма), пройдитесь по поверхности бафом — это мягкая абразивная пилочка, позволяющая отшлифовать ногтевую пластину и сделать ее гладкой. На кутикулу нанесите ремувер (это средство размягчит кожу), а затем удалите ее с помощью апельсиновой палочки или щипчиков. Перед нанесением лака обязательно обезжирьте ногти специальным средством: это значительно продлит жизнь маникюру. Смотрите наше обучающее видео, которое поможет создать идеальный маникюр дома даже новичкам.

2

Нанесите на ногти базу и дождитесь полного высыхания. Ни в коем случае не пропускайте базу! Во-первых, она позволит лаку дольше держаться на ногтях, во-вторых, убережет ногтевую пластину от окрашивания цветными покрытиями.

© makeup.ru

3

Для этого маникюра мы выбрали два основных цвета: молочно-бежевый и белый. На белом мы будем рисовать перо. Сначала нанесите бежевый оттенок в два слоя, дожидаясь полного высыхания каждого из них. Светлые оттенки зачастую ложатся полупрозрачными слоями, поэтому два слоя в данном случае — необходимость.

© makeup.ru

4

Нанесите белый лак на палец, где будет изображено перо. Белый цвет — сложный: следите за тем, чтобы он распределился ровно. Нанесите его также в два слоя.

© makeup.ru

5

Приступайте к рисунку. Для изображения пера понадобится тонкая кисть (лучше всего — художественная №1 или №2). Наберите на кисть бежевый оттенок, которым покрывали ногти до этого, и наметьте им контур пера. Схематически это должно выглядеть как лист, чуть закрашенный внутри.

© makeup.ru

6

Этим же бежевым лаком прорисуйте внутри «листа» отрывистые штрихи, имитирующие рисунок пера.

© makeup.ru

7

Возьмите кисть потоньше. С помощью рыже-коричневого оттенка поставьте внутри пера несколько штрихов. Затем повторите с помощью более насыщенного, темного коричневого лака. При желании добавьте жидкие блестки: возьмите блески золотого или медного оттенка и нанесите их на рисунок в хаотичном порядке.

© makeup.ru

8

Кистью №000 или №00 нарисуйте стержень пера с помощью белого лака. Это должна быть тонкая линия, проведенная от основания пера до самого кончика. Не беда, если линия где-то прервется: так рисунок будет более естественным, будто нарисованным акварелью. Прорисуйте также бородки пера и боковые линии.

© makeup.ru

9

Дождитесь полного высыхания рисунка и нанесите топовое покрытие в один слой — оно защитит маникюр от сколов и трещин. Маникюр готов!

© makeup. ru

Советы для идеального маникюра

• Одно из самых важных условий для качественного маникюра — качественный инструменты. Следите за тем, чтобы ножницы и щипчики были как следует заточены: так они будут обрезать кожу, а не тянуть и повреждать ее. Выбирайте правильные пилочки: лучше всего — стеклянные или на картонной основе, так как железные могут повреждать ногтевую пластину. И всегда используйте масло для ногтей и кутикулы или крем — так вы продлите жизнь маникюру.

© makeup.ru

• Прежде чем наносить рисунок на ногти попробуйте оформить его на листе бумаги. При этом используйте лак и кисти, которые будете использовать для маникюра. Если вы совсем новичок, выбирайте простые абстрактные рисунки, не требующие графической четкости. Например, при изображении пера можно не бояться, если рука дрогнет — так рисунок будет выглядеть даже интереснее.

• Если вы предпочитаете яркий маникюр, экспериментируйте со стразами, глиттером и наклейками.

Рисунок пера на ногтях: фотопримеры

Мы подобрали для вас различные примеры интересных вариантов дизайна с пером. Следуя нашим советам и используя их как основу, вы можете попробовать их повторить. Или придумать свой вариант дизайна ногтей с пером.

 © kimiko7878

 © sweetalize

 © ane_li

 © thary_xoxo

 © lovelinessnails

 © prettynailsbymal

 © badgirlnails

А у вас получилось создать маникюр с пером? Расскажите нам о своем опыте!

Выставка произведений из фондов графики Третьяковской галереи «Маэстрия пера»

Открывшаяся в ноябре 2008 года выставка произведений из фондов графики Третьяковской галереи «Маэстрия пера» продолжает серию сменных экспозиций, посвященных графическим техникам и материалам. Среди 300 работ, представляющих историю рисунка пером в русском искусстве XVIII—XX веков, — шедевры К.П. Брюллова, А.А. Иванова, Ф.П. Толстого, И.И. Шишкина, И.И. Левитана, И.Е. Репина, В.А. Серова, М.А. Врубеля, К.А. Сомова, А.Н. Бенуа, В.В. Кандинского, П.Н. Филонова и других известных мастеров.

Перовой рисунок — одна из самых древних рисовальных техник — на протяжении столетий претерпел значительную эволюцию. В разные эпохи в нем ценились то строгость и спокойная гармония классицистической линии, то способность в штриховках передать оттенки тона, игру света и тени, то беглость и скоропись наброска. В зависимости от индивидуальности художника и требований времени он мог играть вспомогательную, служебную роль или становился самоценным.

В Россию эта техника пришла в XVIII веке. Особая роль в ее становлении принадлежит иностранным мастерам, принесшим с собой развитую традицию западно-европейского рисунка.

Произведения театрального декоратора П. Гонзага, архитекторов Дж. Кваренги, Ч. Камерона и Ж. Тома де Томона, небольшие артистичные листы Д. Скотти и Г.-Ф. Дуайена демонстрируют все многообразие выразительных средств пера. Несмотря на то, что русские современники этих мастеров выступают еще в ранге учеников, в их работах, подчас программно копийных (зарисовки с античных рельефов, живописных полотен и гравюр старых мастеров), ощущается стремление к творческой интерпретации первоисточника. Во второй половине XVIII столетия появились русские мастера, свободно владеющие пером и кистью. Их отличает индивидуальность художественных приемов: острая пластическая выразительность присуща рисункам скульптора М.И. Козловского; мягкой гармонией наполнены библейские композиции И.А. Иванова; энергичная эффектная манера рисования характерна для С.Ф. Галактионова; изысканностью отличаются пейзажи Ф.М. Матвеева, в которых прозрачный тон сепии соединяется с тонким перовым кружевом. К шедеврам собрания графики ГТГ относится торжественный «Пейзаж с руинами» (1799) Сем. Ф. Щедрина.

В первой половине XIX века техника рисунка пером была особенно востребована в академическом искусстве; она являлась необходимым этапом при создании мифологических и библейских композиций, исторических картин, церковных росписей. Эстетика классицизма, основанная на гармонии и ясности форм, нашла идеальное воплощение в строгих и точных линиях перовых рисунков А.Е. Егорова, В.К. Шебуева, Ф.А. Бруни, О.А. Кипренского, К.П. Брюллова, А.А. Иванова, принадлежащих к плеяде выдающихся графиков, вышедших из стен Императорской академии художеств.

«Русским Рафаэлем» современники называли блестящего рисовальщика А.Е. Егорова. Представленный на выставке рисунок тушью «Богоматерь, венчаемая ангелами» (начало 1820-х) привлекает тонким чувством линии, музыкальной пластикой, точно найденным ритмом. В иной, экспрессивной манере исполнен эскиз «Тайная вечеря» (1820-е): цветовое сочетание галловых чернил и голубоватой бумаги, энергия движения кисти и пера раскрывают темперамент и фантазию художника. Совершенно противоположна рисовальная манера В.К. Шебуева: ее отличают твердость и уверенность контуров, чеканность абрисов, любовь к многофигурным композициям.

Талантливые педагоги Егоров и Шебуев подготовили многих знаменитых художников следующего поколения. Одним из самых одаренных рисовальщиков был Ф.А. Бруни. Рисунки и эскизы к картине «Медный змий» (1827—1839) знакомят с методом его работы над большим полотном: использовав в качестве основы карандашный рисунок, тушью пером художник обрисовывал окончательно «найденные» фрагменты композиции, которые в дальнейшем практически не менялись. Но особенно выразительны небольшие наброски, этюды, в которых Бруни отрабатывает детали, отдельные фигуры и фрагменты. Линейная экспрессия этих листов, быстрота, с которой перо буквально летит по бумаге, оставляя то легкий «паутинный» след, то яркие штриховые пятна, позволяют в полной мере оценить его темпераментную и свободную манеру исполнения.

Перовые рисунки К.П. Брюллова, в совершенстве владевшего всеми видами графических техник, исполнены с исключительным мастерством и истинно брюлловским артистизмом. Подлинный шедевр — маленький первоначальный эскиз к картине «Последний день Помпеи» (1828—1830), нарисованный быстрыми клубящимися линиями, словно спешащими за рождающимся замыслом. Одно из лучших произведений художника — аллегорическая композиция «Отъезжающий рыцарь» (1836) — построена на градациях тона и разнообразной игре штрихов и пятен.

В серии небольших листов А.А. Иванова с изображениями Дней творения, созданной в 1846—1847 годах, идея возникновения мира из небытия метафорически воплощена в самих художественных приемах. Рисунки, представляющие сцены рождения мироздания, совершенно свободны от традиционных академических канонов. Белое поле бумажного листа и многообразные градации темных тонов туши и сепии олицетворяют две библейские основы вселенной — свет и тьму. Каждый лист композиционно завершен, построен на сочетании лаконичного перового рисунка и удивительной пластики света и тени. Линии, кажущиеся особенно легкими, трепетными на фоне, образованном цветовыми пятнами сепии и заливками туши, расставляют в каждой сцене определенные эмоциональные акценты.

В видовых пейзажах М.Н. и С.М. Воробьевых (отца и сына) перовой рисунок предстает в изменчивом разнообразии. Увиденный мотив, мимолетное впечатление, настроение определяют характер работы пером. Рисунки М.Н. Воробьева разных лет, исполненные в России (виды села Никольского, Москвы, Санкт-Петербурга) и во время путешествий по Ближнему Востоку, островам Греческого архипелага, Болгарии, Италии, демонстрируют безупречное владение чисто перовым рисунком и умение сочетать его с тоном, сепией, акварелью. Обучавшийся у отца С.М. Воробьев совершенно самостоятелен в своем творчестве. В рисунках с видами города Ревеля (1838), мастерски варьируя нажим пера, он передает объем и глубину пространства, играет на сопоставлении облегченных контуров архитектурных зданий и «звучности» линий, подвижности штрихов в обрисовке деревьев.

В отличие от темпераментных рисунков С.М. Воробьева работы Ф.П. Толстого проникнуты покоем и гармонией. Его иллюстрации к поэме И.Ф. Богдановича «Душенька» (1817—1833) удивительно артистичны в своей чисто линейной выразительности. Виртуозное перо мастера наносит на бумагу филигранное графическое кружево; ритм линий, их протяженность, легкость сплетений приобретают музыкальное звучание. Обратившись к античному сюжету, художник тонко выразил восхищение классикой. «Душенька» Толстого вошла в историю искусства как одно из лучших творений русской очерковой графики.

В искусстве второй половины XIX века постепенно вырабатываются новые типы, жанры и виды перового рисунка, особый, характерный почерк. Эту новую манеру демонстрирует в своих рисунках Н.С. Самокиш, многие годы преподававший рисунок и живопись в Рисовальной школе Общества поощрения художеств. Именно он в 1894 году в своем учебном пособии «Рисунок пером» (неоднократно переиздавалось) изложил основные навыки и технические приемы перового рисунка, сформировавшиеся к концу столетия. Согласно практике того времени главное место в изобразительном искусстве занимала картина. Рисунок пером был одним из инструментов для разработки и фиксации будущего живописного произведения.

Среди эскизов и этюдов тех лет заметно выделяются подготовительные рисунки В.Г. Перова, отмеченные индивидуальным графическим стилем. Свои картинные замыслы художник строил, перемежая в одной композиции карандашный и перовой рисунок, сочетая контурные линии пера с мягкой тонировкой карандашом. Приемы тонового и очеркового рисунка сливались, графический язык приобретал пластическую выразительность, достигая эффектов живописного звучания («Юродивая, окруженная странницами», 1872; «Ходоки-просители», 1879—1880; «Спор о вере», 1880). Часто художник сначала набрасывал композицию уверенными линиями пера, точно определяющими границы пластических объемов, и лишь потом завершал моделировку рисунка мягкой карандашной растушевкой («Вечер в Великую субботу», 1870—1873; «Поволжские хищники», 1878). Другую группу его рисунков составляют беглые импровизационные наброски, отличающиеся свободой и раскованностью линий («Иван-Царевич на Сером волке», 1879; «Весна-Красна», 1878; «По воду», 1879; «Странница в поле», 1879).

Главная особенность перового рисунка второй половины XIX столетия определяется его тесной связью с печатной графикой. В этот период выходят в свет различные иллюстрированные журналы, многочисленные альбомные издания. Бурно развивавшееся в России печатное дело нуждалось в художниках. Чаще всего рисовальщики использовали технику пера как наиболее близкую к гравюре. Это способствовало развитию определенных приемов рисования, которые знаток и исследователь русского рисунка А.А. Сидоров назвал «неконтурным рисунком открытыми штрихами». Ярким выразителем, мастером штриховой манеры можно считать основоположника историко-бытового жанра в русской живописи В.Г Шварца — автора иллюстраций к произведениям А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, А.К. Толстого.

В середине XIX века особую популярность приобрел офорт. В 1871 году А.И. Сомовым было основано «Общество аквафортистов», объединившее большой круг мастеров, среди которых были И.Н. Крамской, И.И. Шишкин, Ф.А. Васильев, К.А. Савицкий, Н.Н. Ге, М.П. Клодт, А.П. Боголюбов. Практика работы острой иглой, с помощью которой рисунок процарапывается по мягкому грунту, безусловно, сказалась на характере перового рисунка в творчестве многих художников. Часто рисунок почти имитирует офорт. В творчестве И.И. Шишкина они настолько тесно соприкасались, что в результате их взаимодействия выработался тот характерный шишкинский штрих, который отличает его графические произведения, будь то рисунок «от руки» или печатный лист. С именем Шишкина связаны главные достижения перового рисунка в период передвижничества.

Особую роль в развитии перового рисунка сыграло издание под названием «25 лет русского искусства. Иллюстрированный каталог художественного отдела Всероссийской выставки в Москве 1882 г.», куда вошло «более 250 фотолитографий, воспроизведенных гг. Скамони и Честермэном большею частью с оригинальных рисунков художников». Новые технологии печати позволили с большой точностью воспроизвести специально созданные для этой книги авторские графические реплики живописных полотен.

Передвижники придавали особое значение репродуцированию своих произведений для знакомства с ними широкого круга зрителей. Необычайная популярность реплик способствовала развитию интереса к перовому рисунку в художественной среде того времени. Рисунки пером, черной тушью на белом листе бумаги, предназначенные для печати, стали предвестниками чернобелой графики выставок «Blanc et noir» («Черное и белое») 1890-х годов. По своей стилистике многие из них предвосхищают графику ХХ века. Так, экспонируемые в ГТГ перовые рисунки И.Е. Репина, связанные с работой для журналов и книг, по своему образному строю, манере исполнения, пластической раскрепощенности являются абсолютно самодостаточными, это блестящие образцы свободного рисования.

Рубеж XIX—XX веков отмечен расцветом графического искусства. Новое отношение к рисунку пером возникает прежде всего в традиционных областях его применения: эскизах будущих картин и в книжном оформлении. Иллюстрации М.А. Врубеля стали той точкой отсчета, с которой закончилась традиция книжной иллюстрации XIX века, и были заложены иные принципы соотношения текста и изображения. Иллюстрации к произведениям М.Ю. Лермонтова[1] — первое публичное выступление Врубеля, поразившее современников необычностью художественного языка. Драгоценная фактура врубелевских листов — фантастический узор мельчайших движений кистью, точек и причудливых, словно «змеящихся» перовых штрихов, создает дополнительные тональные переходы, «дает атмосферу», по словам Врубеля. Художник стремился воплотить то, что не поддается изображению (поэтическую материю лермонтовского стиха, аромат его прозы), достичь соответствия словесной и графической ткани.

Освобождение от необходимости буквального следования сюжету при иллюстрировании нашло воплощение в творчестве художников объединения «Мир искусства» и символистов. «Убранство» книги стало для них составляющей программы эстетизации жизни. Книга воспринималась ими как некое гармоничное соединение словесного и изобразительного искусства. Декоративные особенности рисунка, его линеарные качества, сохраняющие плоскость страницы, сочетание черного и белого, силуэта и штриха — эти новые принципы даже не иллюстрирования, а книжного оформления были заложены на рубеже веков и развиты в начале ХХ века.

Своеобразие следующего этапа развития перового рисунка во многом определяется деятельностью художественных журналов, использовавших в своем оформлении не только иллюстрации, но и всевозможные элементы графического дизайна: виньетки, заставки, буквицы. Такие журналы, как «Мир искусства», «Весы», «Золотое руно», «Аполлон», представляя различные группировки и объединения, предлагали свои эстетические программы, свою «философию графики». Один из разделов выставки «Маэстрия пера» посвящен журнальной и книжной графике и позволяет проследить развитие этого вида искусства от первых работ пером его основоположников — художников «Мира искусства» А.Н.Бенуа, Л.С. Бакста, М.В. Добужинского, К.А. Сомова до еще более рафинированных и декоративных рисунков «младомирискуссников» С.В. Чехонина, С.Ю. Судейкина, К.Ф. Юона и причудливых фантазий символистов В.Д. Милиотти, Н.П. Феофилактова. Впервые достаточно полно, как целостное явление, представлен хранящийся в собрании Третьяковской галереи изобразительный архив издательства «Скорпион».

Традиционной областью применения тушевого рисунка остаются эскизы картин и монументальных композиций,
росписей особняков и театральных декораций. Энергичный перовой рисунок М.А. Врубеля к картине «Демон поверженный» (1901) уже содержит всю гамму трагических эмоций большого полотна, позволяет осознать его пластический размах. Маленькие беглые эскизы-наброски В.А. Серова для дома Е.П. Носовой — самые «первые мысли» художника, разработанные впоследствии в угольных картонах и цветных гуашах. В них он выявлял композицию и общую «идею росписи», не останавливаясь на подробной разработке фигур. Стремительный летящий росчерк пера, превращает эскизы в удивительные наполненные воздухом и движением «кадры», в которых присутствует эффект пребывания в будущем интерьере, ощущается масштабность пространства. Тушевые эскизы В.Э. Борисова-Мусатова — многочисленные варианты композиций для росписи дома А.И. Дерожинской — позволяют проследить постепенное развитие замысла художника. «…Мечты мои формируются. Найдется ли им место, где они воплотятся, где можно будет написать фреску так, как я ее понимаю», — писал он[2]. Росписи не были осуществлены, но благодаря эскизам они остались в истории искусства.

Начало ХХ века — время ярко выраженного индивидуализма. Художественные эксперименты 1910-х годов отражаются и на стилистике перового рисунка: он приобретает подчеркнуто авторский характер. Стремившиеся к абстрактному пониманию художественной формы, мастера авангарда были сосредоточены на исследовании природных свойств пера, его разновидностей — палочки, черенка кисти. Их интересовали чистая (абстрактная) выразительность линии, а также взаимодействие линии с красочным пятном. В своем творчестве они часто обращались к традиционным народным и примитивным видам искусства (европейского и восточного), где свойства формы наивно обнажены. На пересечении интереса к лубку (немецкому — у В. В. Кандинского и японскому — у Г.Б. Якулова) и авторских теорий света и цвета рождались такие произведения, как стекла Кандинского («Дама в золотом платье», «Амазонка», оба — 1917; «Корабль», «Дамы в кринолинах», оба — около 1918) и композиции «Скачки» (1905) и «Кафешантан» (1906) Якулова, удивительные по красоте и увлекательности диалога равноправных сторон — линии и цвета. В еще большей степени эти диалоги воплощены в беспредметных работах Кандинского. Рисуночная и красочная «живописная» формы в них находятся в непрерывном взаимодействии, которое и есть — основная движущая сила построения всей композиции.

Для П.Н. Филонова, тяготевшего к «вскрыванию атомистической структуры предмета», рисунок пером стал идеальной формой выражения. Штрихи-точки, штрихи-царапины как бы проявляют внутреннюю природу вещей или явлений, течение «жизненных токов». Перо в его руках превращалось в ланцет, вскрывающий внешнюю оболочку предметов. «…Глаз исследователя изобретателя — мастера аналитического искусства стремится к исчерпывающему видению. он смотрит своим анализом и мозгом и им видит там, где вообще не берет глаз художника», — писал художник[3].

В творчестве Н.С. Гончаровой перовой рисунок возникал время от времени и в зависимости от задачи носил различный характер. Знаменитая композиция «Электрическая люстра» (1912), построенная на контрастах черных линий различной толщины и светлого поля листа, часто воспринимается как своеобразный манифест лучизма. В 1920-е— 1930-е годы, в период увлечения китайским и японским искусством, Гончарова открыла для себя иные особенности этой техники. Экспрессия линий уступила место мягкости тональных оттенков, растекающихся пятен в сочетании с тонким перовым «каркасом» линий.

М.Ф. Ларионов обращался к рисунку тушью редко и использовал не перо, а палочку, дающую более свободный пластичный контур. Особенно выразителен этот инструмент в иллюстрациях к поэме А. Блока «Двенадцать» (1920). Иногда сам материал как бы провоцирует определенную манеру рисования. Найденная на антикварных развалах набережной Сены старая бумага и флакон орешковых чернил (традиционные материалы XVIII века) заставили Ларионова почувствовать себя современником знаменитых рисовальщиков прошлого. В традициях старых мастеров исполнен «Мужской портрет в старинном стиле» (1920-е—1930-е). Неслучайно именно эта работа завершает выставку, протягивает нить — «тонкую перовую линию» — к открывающим экспозицию произведениям европейских мастеров, стоявших у истоков культуры рисунка пером в России.

При подготовке статьи использованы материалы А.З. Антоновой и Л.А. Торстенсен.

 

1. М.Ю. Лермонтов. Сочинения. Художественное издание тов-ва И.Н. Кушнерова и К° и книжного магазина П.К. Прянишникова. М., 1891.
2. Дурылин С. Врубель и Лермонтов. Цит. по: Врубель. Переписка. Воспоминания о художнике. Изд. 2-е. Л., 1976. С.317.
3. Филонов П.Н. Живопись. Графика. Из собрания Государственного Русского музея: Кат. выст. Л., 1988. С. 108.

Иллюстрации

Сем.Ф. ЩЕДРИН. Пейзаж с руинами. 1799
Бумага, сепия, тушь, кисть, перо. 48 × 37

М.Н. ВОРОБЬЕВ. Иматра. 1830-е
Бумага, тушь, кисть, перо, графитный карандаш. 19,2 × 24,3

С.М. ВОРОБЬЕВ. Панорама Ревеля из предместья. 1838
Бумага, тушь, перо. 19,2 × 52,9. Лист склеен из двух частей

Ф.П. ТОЛСТОЙ. Душенька любуется собою в зеркало. 1825
Бумага, тушь, перо. 34,4 × 40,5

П. ГОНЗАГА. Архитектурная фантазия. Конец 1790-х
Бумага, бистр, кисть, перо, графитный карандаш. 19,8 × 9,2

К.П. БРЮЛЛОВ. Последний день Помпеи. 1828–1830
Один из первых эскизов одноименной картины (1830–1833, ГРМ). Бумага, бистр, перо. 15,5 × 18,9

А.А. ИВАНОВ. Дни творения, день четвертый. «Да будут светила на тверди небесной!» 1846–1847
Бумага, сепия, тушь, кисть, перо, графитный карандаш. 14,9 × 22,8

А.Е. ЕГОРОВ. Тайная вечеря. 1820-е
Эскиз. Бумага, галловые чернила, кисть, перо, итальянский карандаш. 21,5 × 31

С.Ф. ГАЛАКТИОНОВ. Дерево. Начало 1800-х
Бумага, тушь, бистр, итальянский карандаш. 40,5 × 52,8

В.Д. ПОЛЕНОВ. Бабушкин сад. 1882
Реплика одноименной картины (1878, ГТГ). Бумага, тушь, перо. 22 × 26

В.Г. ПЕРОВ. Поволжские хищники. 1878
Эскиз-вариант неосуществленной картины. Бумага, графитный карандаш, растушка, тушь, перо. 15 × 25

И.И. ШИШКИН. Лесная глушь. 1870
Бумага желтая, графитный карандаш, растушка, тушь, перо, кисть, белила. 37,2 × 54

И.Е. РЕПИН. «1917 год». У Казанского собора. 1917
Бумага, акварель, тушь, кисть, перо. 22,2 × 35,7

К.Ф. ЮОН. Царство животных из цикла «Сотворение мира». 1908–1909
Бумага, тушь, перо. 48 × 64,5

М.А. ВРУБЕЛЬ. М.А. ВРУБЕЛЬ. Прощание Зары с Измаилом. 1890–1891 1890–1891
Иллюстрация к поэме М.Ю.Лермонтова «Измаил-бей». Бумага, черная акварель, белила, тушь, сепия, кисть, перо, графитный карандаш. 41 × 30,5

В.В. КАНДИНСКИЙ. Экзотические птицы. 1915
Бумага, акварель, тушь, кисть, перо. 33,4 × 25,2

Г.Б. ЯКУЛОВ. Кафе-шантан. 1906
Бумага, гуашь, перо. 64 × 96

Как нарисовать перо поэтапно в программе Inkscape

В этом уроке Inkscape мы рассмотрим поэтапно как нарисовать перо. Урок очень легкий и не требует каких-то особых знаний о программе. Ну что ж, запускаем программу Inkscape, выставляем удобный масштаб и начинаем рисовать.

Как нарисовать перо в Inkscape

Давайте смотреть как нарисовать перо в программе Inkscape.

Для начала нарисуем ствол пера. Выбираем инструмент «кривые Безье» на панели слева, или нажимаем сочетание клавиш (Shift + F6). Рисуем треугольник, который затем вытягиваем и немного закругляем. Ориентируйтесь на то, какой длины будет ваше перо. Не делайте его слишком длинным. Посмотрите на рисунке ниже, что должно получиться.

Следующим действием в уроке как нарисовать перо будет рисование овала и придание ему формы пера. Овал можно рисовать как «кривыми Безье», так и при помощи круга. Я выбрал второй вариант. Рисую круг, преобразовываю его в контур (меню Контур — Оконтурить объект) (Shift+Ctrl+C) и затем могу «лепить» из него все, что мне захочется. В данном случае – это форма пера. Узлами я вывел вот такую форму, которую вы можете видеть на рисунке ниже, и разместил ее на стволе пера. Клавишей (End) опустил ее на задний план.

Цвет пера — c8ab37ff, а цвет ствола пера — 484537ff.

Далее, нужно продублировать ствол пера (Ctrl+D), уменьшить его дубль и разместить – так же, как на рисунке. Слой дубля не будет совпадать с оригинальным слоем после уменьшения, поэтому, при помощи узлов отредактируйте его, что бы он поместился. Точность не очень важна, смотрите рисунок. Цвет дубля — a0892cff.

Даже сейчас уже можно назвать перо готовым… но не очень красивым. Поэтому наша задача сделать его красивее.

Для этого, в уроке как нарисовать перо, рисуем «кривыми Безье» фигуру, которую вы видите на рисунке ниже.

Дублируем перо (Ctrl+D). Выделяем дубль и нарисованную «кривыми Безье» фигуру.

Проводим логическую операцию «Пересечение» (меню Контур – Пересечение) или сочетанием клавиш (Ctrl+*). Цвет пересечения — 9e872cff.

То же самое нужно сделать и сверху, только фигура для пересечения будет иметь немного другую форму и больше зубьев.

Проводим ту же операцию «Пересечение» через меню, или клавишами (Ctrl+*). Цвет будет светлее и имеет номер — d3bc5fff.

Все, теперь наш рисунок полностью готов. Получилось довольно простое и в то же время красивое перо. Уже сами вы можете поэкспериментировать с цветом и формой.

Следующими уроками в программе Inkscape будут – как нарисовать гриб и диско шар, а этот урок как нарисовать перо закончен.

Рисуем пером и тушью (Часть 1)

Почему бы не попробовать себя в новой технике, и не взяться за рисование пером и тушью?

Как варьировать тон в рисунках тушью

Техники рисования пером существенно отличаются от техник, используемых при рисовании любым из других инструментов художника, соответственно, работы сделанные паром — уникальны. По своей природе перо — более резкий и менее гибкий инструмент по сравнению как с карандашом, так и с кистью, хотя перья и прошли длинный путь эволюции. Рисунок пером имеет выраженную индивидуальность, вне зависимости от того, какие именно техники использованы. Прежде всего причиной тому является способ получения различных тонов и теней, отличный от подходов используемых при рисовании остальными материалами.

При рисовании пером, в отличие от других материалов, тушь попадает на бумагу, сохраняя всю свою силу. В остальных случаях художник для того, чтобы получить более светлые тона добавляет воду или белила. Для получения полу-тонов или четверть-тонов, или любых других необходимых тона, следует снизить интенсивность цвета, но она достигается использованием белой бумаги, как разбавляющей среды. Вместо того, чтобы смешать черную тушь с водой или белилами перед тем как нанести ее на бумагу, на бумагу накладывается не разбавленный черный накладывается на бумагу, которая сама и играет роль белого разбавителя и смешивается с черным, по мере его наложения.

Это достигается при помощи линий, полосок и тому подобного (подробно они будут описаны чуть позже). Все эти элементы так или иначе дают возможность белой бумаге проглядывать и, смешиваясь с цветом туши, разбавлять тон черного. Для более темного тона используется большее количество линий тушью, для более светлого — больше проглядывающих участков белой бумаги, то есть линии в этом случае делаются тоньше или отстоят друг от друга на большие промежутки. Если мы возьмем квадрат, например, со стороной в дюйм, и закрасим его полностью черным, то это будет черное пятно длиной один дюйм во всех направлениях. Если мы оставим пространство нетронутым, то получим такое же белое пятно. Если покроем квадрат черными линиями толщиной равными белым линиям-промежуткам, получим полу-тон. Если черные линии будут втрое толще белых — тон интенсивностью ¾. Если белые промежутки будут втрое толще черных линий — ¼ тона. Соотношение черных линий и белых промежутков бумаги между ними — это фактор, управляющий тоном и, поскольку тона в рисунке обычно сильно различаются, интенсивность этих линий и пропорция видимой бумаги тоже должна соответственно варьироваться.

Светлый тон

Темный тон

Рис. А, например, показывает светлый тон, а В — темный. Они оба являются фоном, состоящим из однонаправленных линий одинакового характера. Разница в тоне достигается различием в их ширине и размером проглядывающих белых промежутков. На рис. А черные линии — тонкие, а белые промежутки — толстые. На рис. В, черные линии гораздо толще, а белые — тоньше. Другими словами, если количество черного в квадрате такого же размера на рис. В больше, чем на рис. А, то В будет более темным тоном. Больше туши — темнее тон. Меньше туши — светлее тон.

Работа с линиями

Поскольку именно они делают этот стиль таким популярным, прежде всего стоит поговорить о линиях. Они обычно делятся на два типа: свободная штриховка и регулярная штриховка.

Свободная штриховка

Свободная штриховка — это такой стиль нанесения линий, в котором движение руки и пальцев происходит по большому счету на автомате. Рисуйте быстро и не прикладывайте особых усилий для того, чтобы делать линии равноудаленными. Однако опытный художник инстинктивно будет рисовать их довольно прямыми. Свободная штриховка может быть достигнута одними только движениями пальцев и руки вперед-назад над бумагой. Большее давление на перо сделает линии, конечно, более жирными, меньшее давление — более бледными. Это тот же метод, который используется и при письме: нажим разводит кончики пера и линия получается более широкой и темной.

Регулярная штриховка

Рис. D показывает квадрат, покрытый линиями регулярной штриховки, которая рисуется в совершенно иной манере, чем рис. C. За направлением каждой линии пристально следят и «вырисовывают». То есть их направление задается с точностью, также как и расстояние между ними и интенсивность цвета. Линии должны быть механически идеально совпадать по направлению, толщине и разделению. Если требуется более темный тон, как на нижнем квадрате, сделайте линии толще. Для более светлого тона, штрихуйте тоньше и задайте большее расстояние между линиями. Можно заметить небольшую градацию тона в показанном квадрате.

Перекрестная штриховка

Рис. Е показывает квадрат, в котором одни линии пересекают другие. Этот прием называется перекрестная штриховка и иногда он используется для затемнения тона, который уже был положен раньше. Перекрестную штриховку можно увидеть довольно редко, за исключением некоторых специальных приемов или попыток придать рисунку некоторое разнообразие. Для того, чтобы просто показать обычный тон ее используют предельно редко. Современная традиция рисования пером требует того, чтобы для затемнения тона использовались более жирные линии расположенные ближе друг к другу. Иногда, в тех уголках рисунка, где тон должен быть совсем темным, но еще не совсем черным, а черные линии уже были расширены насколько возможно, можно использовать перекрестную штриховку. В этом случае тонкие белые линии превратятся в маленькие белые точки, что сделает тон еще темнее.

Следует отметить тот факт, что одна линия сама по себе всегда будет черное, а вот две или больше — создадут уже серый тон. Это происходит, конечно же, от того, что между ними видна белая бумага. После начала работы с тоном, каждый раз, когда мы проводим линию, по факту мы рисуем сразу две: черную линию туши и белую линию чистой бумаги. Именно поэтому когда мы рисуем одну линию она будет черной, но две или больше — будут казаться серыми из-за белых полос между ними. А разные пропорции белого и черного как раз и дают требующийся тон. Так что за белыми линиями следует следить так же пристально, как и за черными.  

Нерегулярная точечность

Теперь о штрихах и точках. Нерегулярная точечность, как показано на рис. F — это методика, при которой перо оставляет на бумаге хаотические точки в нерегулярном порядке и, как правило, еще и разного размера.

Регулярная точечность

Регулярная или математическая точечность — это серия правильных точек заданной формы, как правило, рисующаяся серией изгибов, которые перемешиваются друг с другом, как показано на рис. G. Эти точечные тоны можно сделать гораздо более темными тем же способом, что и линейные тоны: сделать точки более темными, а белые промежутки между ними уменьшить. Это показано в нижнем правом углу обоих квадратов.

Манипуляции с материалами для рисования

Угол наклона мольберта — это тот элемент рисования пером, который каждый художник должен выбрать себе по вкусу самостоятельно. Так же как и в случае рисования карандашом, гораздо легче рассмотреть и оценить работу, если держать ее под углом, «запрокинув наверх дальнюю часть», но этот угол не должен быть слишком большим, иначе тушь перестанет стекать с пера на бумагу. Если наклон поверхности слишком большой, то перо будет расположено почти горизонтально, что не даст туши свободно стекать. Работать таким образом сложно и неудобно.

Держите перо также, как и карандаш. Особенное внимание уделите тому, чтобы не сжимать его слишком сильно. Не прижимайте его слишком сильно к большому пальце и не напрягайте запястье. Эти рекомендации при рисовании тушью даже более важны, чем при рисовании карандашом, потому что здесь вам нужно делать более широкие, тонкие, различные или «опухшие» (об этом — далее) линии. Держите руку ближе к краю линии, которую собираетесь провести, не прямо по центру. Если нужна более тонкая линия, поверните перо немного боком, для жирной — держите его прямо, так как довольно сложно нажимать на кончик пера, расширяя его, если держать его боком к бумаге. Для коротких линий сместите руку к основанию держателя, туда, ближе к перу; при рисовании длинных линий держитесь за конец ручки. И не пытайтесь сделать слишком длинную линию одним движением. Максимум для человека без обширной практики — где-то 4 см.

Легче всего рисовать линии, начинающиеся в верхнем правом углу листа и идущие в нижний левый угол. Самые сложные — те, что начинаются в верхнем левом углу и кончаются в нижнем правом. Чтобы успешно нарисовать последние, вам придется перевернуть лист бумаги. Не пробуйте рисовать «назад», иначе перо будет брызгать чернилами или точки могут смазаться или перекреститься.

Практика рисования линий

Первое, что следует практиковать при работе с пером прежде всего, — это ровность и резкость линий и изгибов. Когда добьетесь этого, начинайте рисовать две параллельные линии, как на рис. А.

Потом попробуйте провести 6–7 параллельных линий, чтобы они вместе образовали тон, как на рис. B

Это первый шаг на пути к рисованию тонов тушью и требуется значительное количество практики, чтобы линии туши следовали одна за другой так ровно и четко, чтобы образовать единый тон. Все линии должны быть одинаковой толщины и равноудалёнными друг от друга, чтобы белые линии в промежутках тоже были одинаковой ширины. Занимаясь работой такого типа, или, вообще-то любой работой пером и тушью, внимательно следите за тем, чтобы рисовать по направлению к себе, потому что перья не работают ни в каком другом направлении. Поворачивайте свой рисунок в любом направлении так, чтобы вам было удобно проводить линии.

Как сделать так, чтобы две линии пером выглядели как одна

Как говорилось выше, не рекомендуется пытаться рисовать длинные линии одним штрихом. Если вообще нужно, чтобы линия была длинной, тогда нужно поднять перо, продвинуть руку вперед, а потом продолжить первую линию второй. Однако вторая линия должна точно совпасть с концом первой — без изломов, капель или каких-либо других признаков прерывания. Это дело практики, и причем длительной. Никто не сможет нарисовать таким образом длинную линию с первого раза, или даже с десятого без каких-то признаков, указывающих на остановку. И не следует даже ожидать этого.

Не используйте линейку при рисовании комиксов и иллюстраций

Может появиться вопрос о том, к чему преодолевать такие сложности, если прямую линию или даже серию линий можно нарисовать при помощи линейки или прямого края. Это, конечно же, можно сделать, но это плохая идея. Даже ограничивающие линии часто рисуются от руки, без линейки, потому что есть разница в том, как это выглядит. Линия, проведенная по линейке, имеет неприятный, механический вид. Тон, состоящий из линий, проведенных по линейке, кажется тяжелым, невыразительным и даже машинным. Первая линия на рис. А проведена при помощи линейки, остальные — без. Разницу между ними можно легко заметить. Да, первая линия четкая и прямая, но ей не хватает «человечности» и у нее уже нет того уникального характера. Шесть тонов, нарисованных от руки шестью разными художниками будут выглядеть по-разному. Шесть тонов, нарисованные по линейке будут выглядеть одинаково. Нельзя пользоваться линейкой и вместе с тем выразить свою личность.

 

(Продолжение следует…)

[Полонский, Я.] Перо и карандаш. [Стихи и рисунки] / рис. Крамского, … | Аукционы

Выбор аукциона:

Вы можете ознакомиться с каталогами всех предстоящих аукционов на этой странице. Лоты, включенные в каталог аукциона, представлены на наших предаукционных выставках. Предаукционный показ открывается за 7-10 дней до даты торгов. Настоятельно рекомендуем вам перед участием в аукционе посетить выставку и внимательно просмотреть интересующие вас предметы.

Регистрация для участия в торгах:

Вам необходимо зарегистрироваться на те торги, в которых вы хотите принять участие. По вашему желанию вы можете участвовать в аукционе лично или онлайн, также возможно участие через представителя аукционного дома (телефонный звонок во время торгов), или через систему Bidspirit. На сайте Литфонда есть возможность оставить заочную ставку, пройдите, пожалуйста, процедуру регистрации, заполнив форму по ссылке.

Если вы регистрируетесь в первый раз, устроитель аукциона вправе по своему усмотрению затребовать выписки со счетов и другие финансовые документы, подтверждающие платежеспособность участника аукциона.

Способы участия в торгах:

• Личное участие
  После регистрации и получения номера участника, пройдите в зал. Когда интересующий вас лот объявляется аукционистом, необходимо поднять номер участника в знак согласия с запрашиваемой суммой, и продолжать его поднимать до тех пор, пока возрастающие ставки вас устраивают. Победителем становится участник, предложивший наибольшую сумму. Третий удар молотка оповещает о завершении торгов по лоту.
• Онлайн-участие
  Прямая трансляция на Bidspirit.com позволяет вам принять непосредственное участие в торгах и следить за всем, что происходит во время аукциона с помощью Интернета. Загляните на сайт https://litfund.bidspirit.com/, чтобы узнать больше о системе онлайн-торгов и зарегистрироваться там в качестве участника. Ставки, сделанные на сайте Bidspirit.com, синхронизируются с сайтом Литфонда и отображаются в каталоге аукциона в соответствующем лоте как «Лидирующая ставка»
• Торги по телефону
  Если вы не можете лично присутствовать на аукционе, у вас есть возможность участвовать в торгах по телефону. Наш сотрудник будет к вашим услугам, сообщая вам о ходе торгов по выбранному лоту и принимая ваши ставки. Для регистрации телефонных ставок перейдите, пожалуйста, по данной ссылке.
  Ввиду ограниченного количества телефонныx линий, просим регистрироваться на торги не позднее 15:00 в день проведения аукциона.
• Заочные торги
  Заполните специальную форму «Максимальная ставка», которую можно найти на странице описания каждого лота каталога. Укажите размер максимальной ставки за каждый интересующий вас лот. Напоминаем, что ставка не может быть ниже указанного эстимейта.
  Максимальная ставка — это макимальная сумма, которую вы готовы потратить на выкуп лота (комиссионный сбор рассчитываетя отдельно при оплате предмета, размер комиссионного сбора указан в правилах проведения аукциона).
  Прием заочных ставок заканчивается за некоторое время до начала аукциона, время окончания приёма ставок указано в подробном описании аукциона. Во время торгов уполномоченный сотрудник Аукционного дома, торгуясь, приобретет для вас лот за минимально возможную цену. 
  Обратите внимание, заочные ставки не отображаются на сайте.

Как нарисовать перо (Учебник по легкому рисованию)

Нарисовать перо намного проще, чем кажется, и рисовать его на самом деле очень интересно.

Есть много разных рисунков перьев, некоторые с перьями все в одном, а те, которые разделились, чтобы создать красивый узор.

Вы также найдете более пушистые перья, невероятно мягкие на ощупь, а также невероятно великолепные павлиньи перья с ярко-синим и зеленым узором.

В этом уроке мы сосредоточимся на том, чтобы научиться рисовать простое перо всего за несколько шагов. Вы сможете использовать этот рисунок для чего угодно и получать от этого массу удовольствия.

Самое замечательное в том, что вам не нужно использовать наши точные цвета для пера, но вы можете выбрать любой цвет, какой хотите, чтобы ваше перо было.

Если это звучит хорошо, давайте начнем.

Контрольное изображение

В случае, если вам нужна идея или что-то в основе вашего рисунка, вот контрольное изображение, которое мы можем использовать для анализа и определения важных частей.

У этого пера длинный стержень, а волосы в основном изогнуты вверх, заканчиваясь треугольником на вершине.

Каждая прядь волос имеет определенный промежуток между ними, что создает определенный узор.

Теперь, когда мы это знаем, мы можем использовать эту информацию для создания нашего собственного типа рисунка пера.

Шаги для рисования пера

Шаг 1. Нарисуйте стержень

Чтобы начать рисование пера, вам нужно нарисовать две длинные линии под углом, убедившись, что они сужаются к вершине стержня, но также закрываются его внизу с линией под углом.

Шаг 2: Начните рисовать волосы

Теперь следующие несколько частей могут быть немного более сложными и потребуют вашего внимания. Вы можете начать рисовать пряди волос с последних нескольких прядей.

Как вы можете видеть, они как бы расположены под углом от стержня, а другой с правой стороны изогнут больше в направлении стержня, идущего вверх.

Следующий набор прядей нарисован таким образом, что он напоминает боковую V-образную форму. Вы можете изменить форму и длину линий для большего интереса.

Также обратите внимание на этот шаблон, поскольку вы будете использовать его на следующем шаге.

Шаг 3: Продолжайте следовать шаблону

Продолжайте следовать шаблону, как вы делали на предыдущем этапе, пока не дойдете до вершины пера. По мере того, как вы достигнете вершины стебля, вы захотите сделать свои линии и формы более узкими.

Шаг 4: Добавьте окончательные детали и раскрасьте их.

Последнее, что вам нужно сделать, чтобы закончить рисунок пера, — это закончить последние несколько прядей, как мы это сделали здесь.

Вы можете скопировать формы, которые уже созданы на этом чертеже. После завершения вы готовы заштриховать свой рисунок.

Я решил, что все просто, и выбрал светло-серый цвет для стебля и синий для перьев. Вы можете выбрать любой понравившийся цвет.

Если вы хотите нарисовать это перо в другом положении (например, вертикально), вы в основном будете следовать тем же принципам, что и на этом рисунке.

Заключение

Я уверен, что вы поняли, насколько легко было нарисовать перо после выполнения этого урока, но если вы столкнулись с некоторыми проблемами, не нужно расстраиваться.

Просто продолжайте попытки, пока вы не будете довольны своим рисунком.

Постарайтесь, чтобы все было потеряно, и сделайте легкий набросок, прежде чем рисовать рисунок.

Кроме того, если вы действительно хотите, чтобы рисунок с перьями выглядел более детально, вы всегда можете больше сосредоточиться на аспектах затенения рисунка, подчеркнув тени для создания большего объема.

Это, несомненно, даст вам то, что вы ищете.

Если вам понравилось рисовать это перо, то я настоятельно рекомендую вам попробовать несколько других уроков рисования, таких как рисунок божьей коровки, бабочка, рыба-клоун или даже этот рисунок гитары, который так же интересен!

Рисунок пером | Уроки Photoshop @ Designstacks

В этом уроке мы изучим, как изобразить перо, его тень и как изменить его цвет.

После открытия программы Adobe Photoshop создайте новый файл: File? Новый (ctrl + n)

Для удобства рисования нарисуйте фон инструментом Paint Bucket Tool .

Затем создайте новый слой с помощью соответствующей кнопки в окне Layers и начните изображать перо. Выберите инструмент «Кисть » , но измените некоторые его настройки.

Представьте теперь палку пера.

Теперь выберите основной цвет пера и представьте всю его форму.

Сделать нижнюю часть пера светлее; Выбираем синий цвет и твердость кисти на 0%.

Изобразите теперь основные тени.

Представляют собой также отдельные волокна пера. Выберите для этого кисть небольшого размера.

Сделайте то же самое с цветом, он должен быть немного светлее основного?

? А синий? светлый цвет.

Добавьте несколько черт белого цвета.

См. Следующую страницу…. Сделайте перо более гладким, используя инструмент Smudge Tool и жесткость кисти 0%. Сила должна быть на 80%.

Сгладьте еще больше, используя инструмент Smudge Tool большого размера с силой кисти 40%.

Примените следующие инструменты: Burn Tool и Dodge Tool для добавления теней и света.

Воспользуйтесь другим инструментом ( Eraser Tool ), чтобы исправить края пера.

Снова выберите инструмент «Кисть » , чтобы нарисовать четкие волокна пера и сделать его более естественным.

Тень пера можно изобразить на слое фона.

Размыть, применив фильтр ? Размытие? Размытие по Гауссу .

Применить следующую команду Изображение? Корректировки? Кривые (ctrl + m), чтобы изменить цвет пера.

А также цвет слоя на соответствующем: Изображение? Корректировки? Селективный цвет .

Вот и все!

+ Посмотреть изображение в полном размере

Сделано Sigma

Wieco Art Blue Feathers Абстрактные картины Картины на холсте Современные картины на холсте для гостиной Спальня Декор стен Современное искусство для украшения дома AB2130-4080: Картины

Высококачественная 100% ручная роспись маслом на холсте, предоставленная Wieco Art.Наш художник, состоящий из мастеров мирового класса, кропотливо воспроизводит все наши картины вручную, используя на холсте масляные краски только музейного качества. Мы придерживаемся высочайшего качества и стремимся сделать ваши любимые картины оригинальными произведениями искусства. Края каждой картины на холсте окрашены, а поверхность покрыта слоем прозрачной пластиковой пленки для защиты настенных картин. Картина на холсте оборачивается и натягивается на прочную деревянную раму с крючками, установленными на каждой панели для удобного вывешивания из коробки.Измените свой стиль жизни прямо сейчас с помощью этого уникального и элегантного произведения искусства, созданного профессиональным художником Wieco Art.

Wieco Art — один из крупнейших онлайн-поставщиков современной настенной живописи на холсте, включая 100% ручную роспись маслом на холсте, акриловые картины, картины в смешанной технике, акварельные картины, рисунки, живопись фотографии, фото в портретную живопись, фото в печать на холсте, печать на холсте. В нашей категории настенного декора представлены высококачественные, но доступные картины на холсте.

У нас есть картинная галерея с тысячами декоративных картин маслом для продажи и прекрасными отпечатками на холстах из множества периодов и стилей, включая современное искусство, современное искусство, абстрактное искусство, известное искусство, поп-арт и многое другое, чтобы удовлетворить всех ваших потребности в изобразительном искусстве. По мере того, как мы продолжаем увеличивать новые картины и оригинальные коллекции произведений искусства, ищете ли вы репродукции известных картин, таких как картины Ван Гога, картины Пикассо, картины Дали, картины Моне, абстрактные картины, пейзажная живопись, картины маслом дома, масло для гостиниц картины, народное искусство или картины маслом высокой четкости, фотопечати на холсте, вы найдете их в галерее Wieco Art.

Прекрасные рождественские и новогодние подарки для ваших близких и друзей.

Как нарисовать перо

Вы хотите научиться , как нарисовать перо ? Если вы читаете эти строки, то, скорее всего, да, вы хотите знать, как нарисовать перо. Пять этапов ниже покажут вам, что это очень просто. Мы выделили новые строки каждого этапа красным, чтобы максимально упростить процесс обучения.

Шаг 1

Сначала изобразите рахис (центральную часть).Эта часть, также называемая валом, состоит из двух длинных линий, сходящихся в одной точке с одной стороны, и одной короткой линии, соединяющей эти линии с другой стороны.

Шаг 2

Теперь изобразим края в виде большого овала. Вы можете придать перышку форму, как в нашем примере, либо сделать его толще или тоньше.

Шаг 3

Используйте несколько линий для создания текстуры. Наше нарисованное перо должно быть более плотным на кончике и менее плотным ближе к корню.Все зазубрины должны быть выполнены изогнутыми линиями.

Шаг 4

Теперь вооружитесь ластиком и сотрите все указания с рисунка пера. Затем изобразите дополнительные линии зазубрин, как показано в примере, сделанном художниками Easydrawingart.com. Если ваш рисунок перышка похож на наш, то переходите к последнему этапу, где мы раскрасим перо.

Шаг 5

А теперь раскрасим перо. Он может быть самой разной окраски, ведь самые яркие животные — птицы, то есть обладатели именно этих перьев.Вы можете использовать не только любой цвет, но и любой инструмент для раскрашивания пера, будь то цветные карандаши, фломастеры или краски.

Пять простых этапов позади, и теперь вы знаете, как нарисовать перышко. Эта инструкция будет очень полезна всем, кто хочет уметь создать натюрморт. Перо будет очень красиво смотреться рядом с книгой, свечой и очками. Также эти знания вам пригодятся, если вы захотите изобразить птицу.

Итак, вы не подписались на Easydrawingart.com в Facebook, Twitter и Pinterest? Если нет, делайте это как можно скорее, ведь там вас ждет целое море всего интересного. Команда Easydrawingart.com публикует там интересные арты и скетчи, которые мы не публикуем на нашем сайте.

РЕКОМЕНДУЕМЫЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖУ:

Арт-объект Страница

Ранняя история Портрет джентльмена в высокой шляпе и перчатках [рис. 1] [рис. 1] Рембрандт ван Рейн, Портрет джентльмена в высокой шляпе и перчатках , ок.1656/1658, масло, холст, перенесенный на холст, Национальная галерея искусств, Вашингтон, Коллекция Уайденера, 1942.9.67 и Портрет дамы с веером из страусовых перьев окутан тайной, хотя кажется вероятным, что Пара портретов Рембрандта, выставленных на торгах Жерара Хоэта в Гааге в 1760 году. Они вошли в коллекцию Юсупова к 1803 году, когда немецкий путешественник Генрих фон Реймерс увидел их во время своего визита в семейный дворец в Санкт-Петербурге, находившийся в то время на набережной. Река Фонтанка.Князь Николай Борисович Юсупов (1751–1831) приобрел основу этой коллекции во время трех длительных поездок в Европу в конце восемнадцатого века. В 1827 году он заказал неопубликованный пятитомный каталог картин, скульптур и других сокровищ (до сих пор хранящийся в семейном архиве Государственного музея-усадьбы Архангельское под Москвой), который включал описание, а также набросок, выполненный пером и чернилами. каждый объект. Портреты висели в «Салоне антиквариата». Его единственный сын и наследник, князь Борис Николаевич Юсупов (1794–1849), в 1839 г. издал на французском языке каталог собрания.Публикация 1864 года директора Берлинского музея Густава Ваагена включала обсуждение коллекции Юсупова, и его комментарий о паре портретов Рембрандта, что они были «von ausserordentlicher Energie» (необычайной энергией), был первым из многие последующие положительные отзывы на эти работы.

Картины оставались уединенными и недоступными для большинства американцев и европейцев, пока они не были показаны на большой выставке Рембрандта в Амстердаме в 1898 году. Там они произвели огромное впечатление.К 1911 году, когда Роджер Фрай рецензировал публикацию, описывающую выставку картин старых мастеров из российских частных коллекций, состоявшуюся в Санкт-Петербурге в 1909 году, он выделил эти портреты следующим образом: «Есть, правда, много интересных и любопытных работ, но очень мало шедевров, да и вообще ни одного первого ранга, если не считать уже известных портретов Рембрандта из коллекции Юссупова. Они действительно обладают непревзойденной красотой; Я считаю, что именно женщина должна считаться одним из величайших творений Рембрандта.”

Для тех, кто не имел возможности увидеть картины в Амстердаме в 1898 году, гравюры произведений в памятном томе этой выставки или в монументальном каталоге картин Рембрандта доктора Вильгельма фон Боде, опубликованном в 1902 году, предоставили прекрасные визуальные образы. . Возможно, именно благодаря публикации Боде картины стали известны Питеру А. Б. Уайденеру, который, по словам его внука, приложил особые усилия, чтобы приехать в Санкт-Петербург, чтобы увидеть эти две работы.Видно, Видинеру удалось увидеть картины, вероятно, в 1909 году, хотя князь Феликс Юсупов не хотел показывать их посетителям. «Как только [Уайденер] увидел их, он захотел их. Он сделал предложение, но оно было немедленно отклонено. . . . Он был очень разочарован ».

Питер А. Б. Уайденер еще не превратился в замечательного коллекционера картин Рембрандта, которым он должен был стать, но было ясно, что эти работы произвели на него неизгладимое впечатление. Получив отказ Юсупова, Уайденер обратился к своему лондонскому дилеру Артуру Дж.Салли, чтобы попросить его найти способ убедить принца расстаться со своими сокровищами. 7 апреля 1911 года Салли написал Уайденеру, что он попытается приблизиться к Юсупову так же, как он обратился к маркизу Лансдауну по поводу ромбрандтовского «Мельница »: «То есть мой друг знакомится с владелец от одного из его личных друзей, и пытается заставить его назвать цену. Если хозяин не назовет цену, предлагаю (если вы согласны) предложить ему миллион рублей, это примерно 100 тысяч фунтов стерлингов.Однако, очевидно, переговоры оказались более трудными, чем ожидал Салли; в последующем письме от 12 мая 1911 года он написал сыну Питера, Джозефу Уайденеру, что «насколько возможно понять что-либо, если кто-то поймает русских, мы это сделаем, но, как я писал вам на прошлой неделе, это очень сложно. Я не думаю, что Агнью или кто-либо еще работает в этом бизнесе сейчас. Его так часто пытались безуспешно, что люди разочаровывались. Если мне это не удастся, то не потому, что я не оставил камня на камне.Увиденер-старший умер в 1915 году, так и не успев купить картины.

Хотя привлекательность денег Уайденера сама по себе не убедила князя Юсупова продать свои картины, эти предложения ясно указали ему на огромную ценность, которую коллекционеры придавали его двум портретам Рембрандта. Таким образом, когда русская революция вынудила семью принца покинуть Россию, его сын, князь Феликс Феликсович Юсупов (1887–1967), взял с собой, среди других личных вещей и фамильных драгоценностей, две картины Рембрандта.Когда младший Юсупов, известный как убийца Распутина, прибыл в Лондон в апреле 1919 года, рассказы о его драматическом побеге быстро распространились, что повысило привлекательность картин Рембрандта. Юсупов пытался использовать свои обстоятельства, предлагая картины на продажу по необычным ценам. Газеты сообщили, что запрашиваемая цена составляет 500 000 фунтов стерлингов.

Осенью 1920 года Джозеф Э. Уайденер (сам по себе коллекционер, а также хранитель коллекции своего отца) получил письмо от господинаГарольд Хартли предлагает ему картины Юсупова за 210 000 фунтов стерлингов. Хартли указал, что принц предпочел продать «утвержденному покупателю», а не дилеру, а также упомянул, что «принц считает, что обе картины намного превосходят« Мельницу »и имеют большую ценность». Очевидно, Уайденер не согласился с ценой, потому что 26 июля 1921 года он получил письмо от Фрэнсиса Тарбокса, предлагающего ему картины. «Они предлагаются для продажи по очень низкой цене наличными, и я могу договориться о том же по гораздо более низкой цене, чем они когда-либо снова могут быть получены.”

Джозеф Уайденер прибыл в Лондон летом 1921 года и осмотрел картины в банковском хранилище, где они хранились в качестве залога для ссуды принцу. Возможно, полностью добросовестно или, возможно, чтобы купить картины по более низкой цене, Уайденер предложил заплатить принцу 100000 фунтов стерлингов с условием, что Юсупов может выкупить их в течение трех лет под 8% годовых, если его финансовое положение улучшится до минимума. место, где он снова мог «хранить и лично наслаждаться этими замечательными произведениями искусства.После серии переговоров, включая трансатлантические кабели, Юсупов согласился, и картины были отправлены в Линнвуд-холл с большим одобрением публики. 100 000 фунтов стерлингов были уплачены принцу лондонским агентом Уайденера, Артуром Салли, примерно через десять лет после того, как дилер начал переговоры о приобретении их для отца Уайденера.

История приобретения Джозефом Уайденером этих необычных картин, однако, не заканчивается событиями 1921 года. Вскоре после того, как Уайденер приобрел их, дилер Джозеф Дювин сообщил коллекционеру Галусту Гюльбенкяну, что он «только что потерял два лучших Рембрандта». в мире к Widener.Он купил их обоих за сто тысяч фунтов, и каждая из них того стоит ». Гульбенкян, зная о договоренности Уайденера с Юсуповым, затем предложил принцу ссуду 200 000 фунтов стерлингов, чтобы он мог восстановить свое финансовое положение, и Юсупов с трудом сопротивлялся этому предложению. Таким образом, он пытался заставить Уайденера вернуть картины. Уайденер отказался, и из этого последовал печально известный судебный процесс в 1924–1925 годах по поводу характера договоренности между Уайденером и Юсуповым. В конце концов, дело было решено в пользу Уайденера, и картины остались вместе с The Mill в основе коллекции Рембрандтов в Lynnewood Hall, поместье Widener в Элкинс-парке недалеко от Филадельфии.

Ни одна из картин, похоже, не подписана или датирована, хотя Валентинер в своем каталоге 1931 года коллекции Widener Collection отметил, что портрет женщины был подписан: « Rembrandt f. 166 ’[последняя цифра неразборчива]». Даты картин относятся к 1660-м годам. Когда портреты выставлялись в Амстердаме в 1898 году, они были датированы ок. 1660. Бод поместил их ок. 1662 г. в своем каталоге 1902 г. Валентинер переделал картины в 1921 г. до c. 1668, вероятно, потому, что он пытался идентифицировать фигуры как сына Рембрандта Титуса и Магдалены ван Лоо, которые поженились в том году.Хотя идентификация Валентинера не нашла большого одобрения, дата ок. 1667 год был сохранен для картин в каталоге собрания Уайденера 1923 года. Валентинер пересмотрел свою датировку первой половиной 1660-х годов в своей публикации 1931 года. Бредиус, однако, вернулся в ок. 1667 года в его издании картин Рембрандта 1935 года, датировка, которой последовали Баух и Герсон.

Одно исключение из неизменно поздних дат для картин с 1930-х годов произошло в каталоге выставки Рембрандта в Национальной галерее искусств в 1969 году.Здесь отмечается, что ни костюмы, ни техника росписи не указывают на столь позднюю дату работ. Хотя эти наблюдения не получили подробного объяснения, предположение о более раннем датировании, чем обычно предлагается, является верным. Прическа, костюм и декоративные украшения женщины относятся к 1650-м годам, а не к концу 1660-х годов. Полупрозрачный кружевной воротник, покрывающий ее плечи и чей сложный нижний край продолжается горизонтально по ее телу, можно увидеть на нескольких портретах этого периода, в том числе на портретах Авраама дель Корта и его жены Марии де Карсгитер , 1654, работы Варфоломея ван дер Хельста ( c.1613–1670) [рис. 2] [рис. 2] Бартоломеус ван дер Хелст, Авраам дель Корт и его жена Мария де Карсгитер, , 1654, холст, масло, Музей Бойманса ван Бёнингена, Роттердам. Фото: Studio Tromp, Роттердам, и Портрет молодой женщины , 1656, Исаак Луттичуйс (1616–1673) (Рейксмузеум, Амстердам). Наконец, простые белые манжеты, обшитые кружевом, похожи на манжеты в романе Рембрандта «Женщина с розовым » 1656 года. В этих примерах также похожа манера, в которой воротник застегивается декоративным бантом и украшается круглой булавкой или булавкой. кулон.

Прическу и костюм мужчины датировать сложнее, чем у женщины, отчасти потому, что были изменены воротник и манжеты (см. Техническое резюме). Судя по рентгенограммам [рис. 3] [рис. 3] Композитный рентгеновский снимок, Рембрандт ван Рейн, Портрет джентльмена в высокой шляпе и перчатках , c. 1656/1658, масло на холсте, перенесенное на холст, Национальная галерея искусств, Вашингтон, коллекция Уайденера, 1942.9.67 [см. Рентгенография — метод анализа фотографических или цифровых изображений, который визуально фиксирует способность объекта поглощать или передавать рентгеновские лучи.Схема дифференциального поглощения полезна для изучения внутренней структуры объекта, а также для сравнения различий в типах пигмента.], Простая прямоугольная форма воротника, который первоначально носил мужчина, также была сопоставима со стилями середины 1650-х годов. После начала 1660-х годов мода изменилась, и мужчины стали носить воротники, которые спускались ниже груди (см., Например, Портрет мужчины в высокой шляпе ). Когда Рембрандт снабдил натурщицу более декоративным кружевным воротником, неизвестно, но изменение, вероятно, произошло в конце 1650-х годов.

Стили костюмов обычно являются лишь приблизительным показателем даты, потому что старые стили часто носили после того, как были введены новые, особенно пожилыми и более консервативными людьми. Этим натурщикам, однако, кажется, от тридцати до сорока лет, и, судя по украшениям женщины, они богаты. Кажется маловероятным, что они изображали себя в устаревшей моде, которая, на основе анализа костюмов, позволила бы предположить дату для этих портретов серединой-концом 1650-х годов.

Стилистически такая дата для этих картин также совместима с другими работами Рембрандта. Ни в одной его картине середины 1660-х годов нельзя найти тщательного моделирования рук и лица женщины, намека на текстуру, видимую в ее чертах лица, украшениях и кружевах, или на широкую плоскость, в которой формы освещаются светом. свет. Ни в одной работе нет намека на мастихин. Сходство стиля и техники, однако, действительно существует в картинах конца 1650-х годов, в частности, между портретом женщины и портретом Кэтрин Хугсет Рембрандта, подписанным и датированным 1657 годом (замок Пенрин, Уэльс).Например, левая рука каждого сидящего изображена аналогичным образом.

Портрет мужчины выполнен более смело, чем портрет женщины, в том смысле, что моделирование не имеет такого же сдержанного, плоского качества. Мазки на лице мужчины прерваны и грубо сопоставлены, поскольку Рембрандт смоделировал его ярко освещенные черты уверенными мазками разных оттенков розового и охры. Изначально смелость прикосновений Рембрандта должна была быть еще более явной, поскольку рентгеновские снимки демонстрируют, что и наручники, и руки мужчины были изображены более абстрактно, чем они кажутся сейчас.Тот факт, что перчатки, которые держит джентльмен в левой руке, разрезаны по нижнему краю композиции, предполагает, что когда-то картины были немного больше. Можно было представить, что фигуры изначально располагались в более просторном помещении, что говорит о том, что они были обрезаны со всех сторон. Размеры подвесных портретов на распродаже в Хоэте 1760 года примерно соответствуют нынешним размерам картин, поэтому любое уменьшение в размере должно было произойти раньше.

Смелая манера исполнения Портрет джентльмена в высокой шляпе и перчатках связана с живописной техникой Рембрандта в мужских портретах конца 1650-х годов.На более ранних портретах, таких как Ян Шесть , 1654 [рис. 4] [рис. 4] Rembrandt van Rijn, Jan Six , 1654, холст, масло, Six Collection, Амстердам. Рембрандт твердо моделировал лицо похожими короткими смелыми мазками, но его подход в этих двух случаях немного отличается. В то время как короткие штрихи на лицевой стороне портрета Шести соединяются, образуя отчетливые световые и цветовые плоскости, на портрете Вашингтона они более грубо выполнены и слегка смешаны. В этом отношении они приближаются к технике, которую он использовал в своей книге «Молодой человек, сидящий за столом» (возможно, Говэрт Флинк) , датируемой ок.1660. В этих двух портретах особенно близки техники, используемые для моделирования носа, где штрихи телесных тонов наносятся на более темный цвет, определяющий затененный край ноздри. Аналогичные приемы применяются в затемненных областях вокруг глаз [рис. 5] [рис. 5] Деталь глаз, Рембрандт ван Рейн, Портрет дамы с веером из страусовых перьев , c. 1656/1658, масло, холст, перенесенный на холст, Национальная художественная галерея, Вашингтон, собрание Уайденера, 1942.9.68 и [рис.6] [рис. 6] Деталь глаз, Рембрандт ван Рейн, Молодой человек, сидящий за столом (возможно, Говерт Флинк) , c. 1660, холст, масло, Национальная художественная галерея, Вашингтон, Собрание Эндрю Меллона, 1937. 1. 77.

Необычная техническая особенность усиливает вероятность того, что Рембрандт выполнил эти два портрета в конце 1650-х годов: оба они изначально были написаны на полотне с плетением «елочкой», которое, как известно, Рембрандт не использовал в начале своей карьеры. Картины были сняты с этих опор и перенесены на тонкотканые полотна.Предположительно, этот перевод был произведен в России в XIX веке.

Не вызывает сомнений, что эти работы были задуманы как портреты-компаньоны. К началу XIX века они не только были вместе в коллекции Юсупова, но и позы, принимаемые фигурами, сравнимы с позами на подвесках других мастеров. Сэр Энтони ван Дайк (фламандский, 1599 — 1641), например, нарисовал подвесные портреты Пеэтера Стивенса и Анны Уэйк в 1627 и 1628 годах (Маурицхейс, Гаага), на которых Стивенс указывает на свою невесту, которая держит веер из страусовых перьев. в ее руке.В 1641 году Иоганнес Корнелис Верспронк (голландский, 1606/1609 — 1662) нарисовал стоящую пару примерно таким же образом: он держит свои перчатки (Rijksmuseum Twenthe, Enschede), она — веер из страусовых перьев (Rijksmuseum, Амстердам). В портретах Рембрандта тонкое взаимодействие этих двух людей, когда он жестикулирует в ее сторону, глядя на зрителя, а она смотрит в его сторону и держит веер так, чтобы он наклонялся к нему, сдержанно, но остро. В их выражениях есть теплота и доверие, которые многое говорят о природе человеческих взаимоотношений.

Вопрос, который остается без ответа, — это личности сиделок. Круг состоятельных друзей и знакомых в тот период жизни Рембрандта, которые могли бы заказывать портреты, был невелик. Гипотеза Валентинера о том, что они представляли сына Рембрандта Титуса и его жену Магдалену ван Лоо, уже давно отвергнута. Предположение доктора И. Х. ван Эгена о том, что они представляют Якоба Луиса Трипа (1636–1664) и его жену Маргариту Хендриксер Трип (1637–1711), сомнительно.Предпосылка Ван Эгена заключалась прежде всего в том, что семья Трип была одной из немногих богатых семей в Амстердаме, которые продолжали давать Рембрандту заказы на портреты в последние годы его жизни. Тем не менее, этим натурщикам, похоже, уже за тридцать или чуть больше сорока, а не за двадцать, как Джейкобу и Маргарите в конце 1650-х годов. Однако ни одна из этих возможных личностей не может быть проверена, что особенно прискорбно, поскольку на данном этапе его карьеры известно очень мало о покровителях Рембрандта.

Артур К. Уилок-младший.

24 апреля 2014 г.

Советы по рисованию реалистичных перьев

Сегодня я хотел бы поделиться несколькими основными советами по рисованию реалистичных перьев.

Как и в случае со многими другими предметами, кажется, что этот процесс сложен. Настолько сложен, что трудно понять, с чего и как начать.

Эта сложность заставляет многих из нас уклоняться от таких предметов, как птицы, цветы и других слишком сложных вещей, которые мы хотим рисовать.

Сложность не должна мешать вам рисовать птиц, если это то, что вы действительно хотите рисовать. Нет, если вы помните следующие простые и легкие принципы.

Советы по рисованию реалистичных перьев

Совет №1: Убедитесь, что ваш штриховой рисунок точен

Первым шагом в этом процессе является построение точной линии.Я не говорю о рисовании каждого перышка.

Я говорю о рисовании больших фигур. Сама птица, границы между цветами, а также тени и блики.

Примерно так.

Для меня это простой рисунок, но он точный. Я четко прорисовал жесткие края колибри и предложил более мягкие края пунктирными или пунктирными линиями. Я не прорисовал каждую деталь, но я нарисовал достаточно деталей, чтобы составить хорошую дорожную карту для наложения цветов.

Каждое хорошее произведение начинается с точного рисунка, поэтому стоит потратить время и усилия, чтобы сделать этот шаг настолько правильным, насколько это возможно.

Совет № 2: Убедитесь, что значения точны

Мы любим цветные карандаши из-за всех этих чудесных цветов.

Но когда дело доходит до рисования, цвет — не самое главное. Стоимость есть.

«Ценность» относится к светлому или темному цвету. Это касается всех цветов, даже черного и белого.

Неважно, что вы рисуете, у предмета есть форма. Занимает место. Это означает, что часть его находится в тени, а часть — в свете.

Этот колибри освещен сверху справа. Обратите внимание на выделение в глазу и на счете.

Живот колибри в тени, а спина освещена.

Чтобы все выглядело реалистично, когда вы рисуете эту птицу, вы должны показать эти вариации в стоимости.

Чтобы показать вам, насколько важна ценность, я преобразовал образец изображения в черно-белое.Колибри по-прежнему выглядит настоящим, даже без цвета.

Это стоит потраченного времени, чтобы получить правильные значения, начиная с первого применения цветного карандаша.

При чем здесь перья?

Принципы, применимые к большим формам, таким как колибри, также применимы к меньшим формам, таким как перья колибри. Некоторые перья находятся в тени, а некоторые — в свете.

Обратите внимание, что есть тени под некоторыми перьями и между ними.

Как это нарисовать

Прежде всего, заштрихуйте большую фигуру, как вы видите на эталонной фотографии. Обрабатывайте самые яркие области и используйте короткие направленные мазки, чтобы начать создавать текстуру перьев.

Начните с самого светлого оттенка нужного вам цвета. Например, грудь я начал с очень светло-серого цвета, потому что грудь и живот колибри белые.

Постепенно затемняйте значения. Используйте несколько слоев (все наносите с легким нажатием и используя направленные штрихи), затем добавьте следующий самый темный серый цвет.Часто обращайтесь к своей эталонной фотографии.

Необязательно рисовать каждое перышко. Вместо этого добавьте детали, где меняются значения или цвет. Эти края будут местами, которые больше всего привлекают ваше внимание, поэтому вам следует добавить туда больше деталей.

Если ваш рисунок не очень большой, вам не нужно добавлять много деталей в местах в глубокой тени или в самых ярких местах.

Обратите внимание на моем образце рисунка, что я не создал ровный цвет. Я использовал два цвета (Faber-Castell Cold Gray II и III) и несколько слоев, чтобы начать рисовать колибри.

Я также использовал легкий нажим и очень острые карандаши. Держите нажатой кнопку легкого давления, чтобы вы могли регулировать значения по ходу.

Совет № 3: Слой, Слой, Слой

В большинстве случаев вы не можете обойтись одним или двумя слоями цвета. Конечно, это возможно, и многое зависит от вашего предпочтительного стиля рисования. Если вам нужен плоский цвет с несколькими различными значениями, вы можете очень эффективно работать с несколькими слоями цвета, нанесенными со средним или более сильным давлением.

Но большинству из нас нравится более реалистичный вид готовых рисунков, поэтому это означает наличие множества слоев. Использование давления от слабого до среднего через несколько слоев позволяет смешивать цвета и создавать переходы по значению, которые делают ваш объект более реалистичным.

Совет № 4: сопоставьте штрихи с текстурой, которую хотите нарисовать

Давайте еще раз посмотрим на это детальное фото, на этот раз в цвете.

Обратите внимание, что перья на груди птицы выглядят почти как волосы.Они в порядке.

А теперь еще раз взгляните на мой образец рисунка.

Я не рисовал отдельные перья. Отметки, которые я сделал, не соответствуют отметкам на эталонной фотографии. Но когда я закончу, у меня будет рисунок, похожий на колибри, покрытую перьями.

Несмотря на то, что самый светлый серый цвет был лишь на оттенок темнее бумаги и его трудно было разглядеть, я использовал короткие, похожие на волосы штрихи. Вы видите некоторые из них в области между основанием крыла и затемненным брюшком.

Опять же, если рисунок не очень большой, вам не нужно больше деталей, чтобы колибри выглядело так, как будто у него есть перья.

Проделайте то же самое со всеми остальными перьями, используя цвета, которые вы видите на исходной фотографии.

Это мои советы по рисованию реалистичных перьев

Все сложные объекты можно разбить на более мелкие и простые формы. Чтобы воспользоваться этими советами, необязательно рисовать птиц. Они помогают мне рисовать лошадей и пейзажи, а также помогают рисовать все, что вы хотите.

Вы их тоже никогда не перерастете.

Овладейте этими принципами, и вы сможете рисовать даже самые сложные предметы.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Птицы пера, нарисованные вместе • LatinR 2021

Эллисон Хорст, Кертис Кефхарт и Янина Беллини

Перекрестное размещение:

Баннер с птицами из пера для RStudio :: conf (2020)!

Сессии «Птицы пера» (BoF) на конференции RStudio 2020 были местом, где R-пользователи с аналогичным опытом, интересами и стремлениями могли общаться в спокойной социальной обстановке.Другими словами — эти занятия позволяют «птицам перья слетаться». Основываясь на материалах конференции 2019 года, мы выпустили несколько новых кнопок BoF для rstudio :: conf 2020.

Здесь мы расскажем, как были созданы некоторые из дизайнов, в том числе несколько, в которых действительно участвовала стая участников (названия групп птиц взяты из Bird Spot).

Ну а что реально уместить на пуговицу 1,5 дюйма?

Самым крутым и сложным моментом при разработке кнопок BoF было ограничение размера.С помощью кнопки 1,5 дюйма мы хотели создать дизайн, который:

• Отражайте название группы и / или сообщества
• Включите хотя бы одну птицу
• Очевидно различимы для каждой группы
• Добавить читаемый текст
• Да еще, все время устанавливая доступный тон.

Получается ответ на вопрос «А что можно на пуговицу 1,5»? » это… на самом деле довольно много. Вот несколько дизайнов:

Руководители групп по анализу данных

С участием тренера куликов по пляжному волейболу 80-х, возглавляющего команду пользователей R:

Интересный факт: группу куликов можно назвать бросок или привяз .

Обработка естественного языка

С многословной птицей — попугаем!

Интересные факты: Иногда группы попугаев называют компаниями , болтовнями или столпами . Кроме того, попугаи — единственные птицы, которые могут использовать свои ноги (например, руки), чтобы накормить себя. И еще одно: текст на заднем плане этого рисунка — это строка из книги Патрика Ротфуса «Имя ветра » (одной из любимых книг художника @allison_horst).

Пространственно-осведомленный почтовый голубь…

… проверка маршрутов полетов перед их следующей доставкой:

Интересный факт: Группу голубей иногда называют набором или чердаком .

Некоторые проекты — особенно R-Latin America, R-Africa и R-Ladies — зависели от рекомендаций, идей и отзывов от множества членов этих сообществ. Здесь мы выделим элементы и участников нескольких проектов, разработанных сообществом.

R-Латинская Америка

Кнопка BoF R-Latin America была поистине совместным усилием, каждая деталь — от птицы до филиала — была создана на основе идей и мнений членов сообщества R-Latin America. Большое спасибо разработчикам дизайна из Латинской Америки (и спасибо @yabellini за предоставление этого скомпилированного списка и текста):

Лаура Асьон, Марсела Альфаро, Янина Беллини, Джулиана Бенитес (эксперт-орнитолог!), Элио Кампителли, Паола Корралес, Флоренсия д’Андреа, Наталья да Силва, Присцилла Минотти; Рива Кирога, Вильма Ромеро, Габриэла Сандовал, Хизер Тернер; и сообщество LatinR Conference!

Эти участники из Аргентины, Чили, Коста-Рики, Перу, Уругвая и Великобритании и принадлежат к женским главам R и группам пользователей R в этих странах.Окончательное изображение было выбрано на голосование более широкого сообщества LatinR Conference.

Вот некоторые подробности окончательных элементов дизайна:

• Вид птиц — чинголо ( Zonotrichia capensis ), который был выбран потому, что это, казалось, птица, которая является родной для многих стран Латинской Америки, а также уникальной для Латинской Америки. Это был один из номеров, предложенных орнитологом Джулианой Бенитес!
• Чинголо стоит на ветке тильды («~»), используется в букве eñe (ñ)
• Цветные полосы на тильде представляют цвета флагов стран Латинской Америки
• Форма Латинской Америки изображена на груди птицы
• Ярко-зеленый фон — дань удивительному биоразнообразию Латинской Америки

Африка R

Кнопка AfricaR BoF была разработана с учетом предложений и отзывов лидеров сообщества AfricaR Шелмит Кариуки и Деннис Ирорере.

Некоторые элементы дизайна для кнопки AfricaR:

• Цвета (оранжевый, пурпурный и черный) заимствованы (и вдохновлены) существующим шестигранным дизайном Africa R Users
• Форма континента выделена оранжевым цветом (и обведена точками данных с фоновой сеткой в ​​стиле ggplot)
• Страус был предложен Шелмитом и Деннисом как типичная птица

R-Дамы

Кнопка R-Ladies BoF началась с идеи основателя R-Ladies Габриэлы де Кирос, которая предложила чайку как дань уважения как началу R-Ladies в Сан-Франциско, так и месту проведения конференции в этом году!

С учетом отзывов Габриэлы и руководства R-Ladies, включая Лору Асьон и Эрин ЛеДелл, и Майне Четинкая-Рундель из RStudio, окончательный дизайн включает следующие элементы:

• Стая (или колония) чаек, выбранный вид, потому что он обычен для Сан-Франциско, где зародились R-Ladies!
• Чайки вместе летят по восходящему потоку воздуха
• Градиент от фиолетового к черному навеян цветовой схемой R-Ladies

Вся коллекция

В этом году было 24 (!) Разных пуговицы «Птички пера».