Как превратить краску в цвет? Урок второй: локальный цвет пятном в пейзаже | Культура

Другими словами, видим траву зеленой, небо голубым, облака белыми, апельсин оранжевым, море синим… Рисуем то же самое. Это и есть локальные цвета.

Локальные цвета чистого цвета редко используются в живописи традиционного понимания. Но в экспериментах с цветом возможно всё. Воспользуемся этим.

Городской пейзаж

Для справки: городской пейзаж (ведута, итал. veduta, «вид») возник и стал популярным в Европе, начиная с XVI века. На момент пика наибольшей популярности представлял собой крупную по размерам, детально выписанную панораму будничной городской жизни.

В настоящее время слово «ведута» редко употребляется, да и детально выписать панораму будничной городской жизни художники вряд ли возьмутся — современные технологии позволяют это сделать другим способом.

Нынешний городской пейзаж — это романтика городских будней, настроение города и образы людей, в нем живущих. Это ритм жизни, суета горожан в контрасте с величественной безмолвностью памятников архитектуры, бесчисленные витрины магазинов, разные мосты и мостики, автомобильные развязки взглядом пешехода, железные дороги, автомобили и многое другое…

Вдохновитесь графикой В. Алфеевского и попробуйте нарисовать нечто подобное. Как это сделать?.. Характерные для города сочетания цвета локальными пятнами нанесем на бумагу в качестве фона по предварительно размеченному легкому рисунку. Как только высохла краска, уверенно рисуем вчистовую, не обращая внимания на ошибки. Ждем… Высохло? Еще немного пятен уже поверх рисунка. И готов пейзаж в смешанной технике.

Пейзаж в технике «пуантель»

Техника «пуантель» (pointille — point, точка) — манера рисования маленькими точками, аккуратными мазками чистого цвета образующие элементы мозаики. Выражаясь современным языком, это своего рода очень большие «пикселы» на поверхности холста или бумаги. Если смотреть близко, то кроме красочного хаоса ничего не увидишь, издали — невольно обобщая, вырисовывается нечто задуманное художником.

Если при работе в технике пуантель наносить точки сложного цвета (смешивая три и более оттенка вместе), то в итоге наверняка получите довольно-таки неприятную картину. Механическое смешение красок до нанесения плюс обобщение при восприятии сделают свое грязное дело — получится настоящая каша, в сравнении с которой палитра художника покажется интересным этюдом.

Поэтому рекомендуется использовать чистые локальные цвета. Возьмите краски, кисти и с хорошим настроением (желательно задорно так) попробуйте невзрачную среднерусскую природу выразить на манер буйства сочных тонов и оттенков Востока.

Кстати, некоторые художники любят отходить от всего классического — они лихо на одном холсте пишут и точками, и «запятыми», и тут же мастихином пройдутся, пальцами пошкрябают, черенком кисти по красочному свеженанесенному слою процарапают что-нибудь, ладонью быстренько поправят, тряпочкой смахнут лишнее, подмалёвок в некоторых местах оставят нетронутым…

Но вы в данном случае будьте по-хорошему консервативным — создавайте некое подобие пейзажа в традиционном понимании пуантели. Только небольшими аккуратными равновеликими мазками локальных чистых цветов и желательно в одной манере нанесения. И не забывайте искать цвет, смешивая краски только на палитре. На чистовой поверхности будущей картины применяйте уже найденный цвет.

Декоративная композиция «Пейзаж»

Художественные приёмы, обусловливающие декоративность произведения искусства, богаты, многообразны и специфичны для каждого вида искусства. Важную роль в создании эффекта декоративности произведения играют декор (в том числе орнамент или его детали), выразительность природной фактуры материалов и присущих им особенностей пластические формы, композиционная организация линейных ритмов, пластических объёмов и цветовых пятен, интенсивность звучания цвета, выразительность и фактура красочного мазка и др.

Декоративность является одним из главных художественных средств произведений декоративно-прикладного искусства. Она бывает присуща и произведениям изобразительного искусства, как станковым, так и монументально-декоративным (скульптура, настенная живопись, мозаика и т. д.), вступающим во взаимосвязь с архитектурой и образующим художественный ансамбль…»

Это ничего, что длинно цитирую — не каждый день художественные словари читаете. А тут, глядишь, почти заставил вас прочесть. Хуже не будет.

Впрочем, заканчиваем читать — самое время закрепить новый материал. Проговорите вслух и хорошенечко запомните: «Видим траву зеленой, небо голубым, облака белыми, апельсин оранжевым, море синим. Рисуем то же самое. Это и есть локальные цвета».

А теперь придуманный пейзаж выражаем в декоративной композиции, не забывая обобщать, стилизовать, стараясь яркие локальные цвета «собирать вместе» в красивых сочетаниях.

Мастер-класс смотреть онлайн: Рисуем пейзаж линером

Предлагаю вам попробовать вместе со мной нарисовать один и тот же пейзаж в разных стилях.

За основу я взяла фотокомпозицию с домиком, деревьями и полем одуванчиков.

Первый рисунок я хочу сделать графичным.

Гра́фика — вид изобразительного искусства, в котором в качестве основных изобразительных средств используются свойства изобразительной поверхности (чаще белого листа бумаги) и тональные отношения линий,штрихов и пятен.

Я выполняла эту работу тонким маркером-линером на бумаге из скетчбука.

Сначала намечаю общую композицию — просто обозначаю объёмы.
Не надо вырисовывать каждое окошко на доме и каждую ветку на дереве — они расположены довольно далеко от наблюдателя, а значит детали мы хорошо видеть не можем.

После того, как композиция намечена, отрисовываем задний план- домик и деревья. Используем разные виды штриха- черточки, точки, закорючки — в зависимости от того, какие линии преобладают в каждом предмете. Елочки и лиственные деревья выглядят по-разному. Не забывайте делать что-то светлее, а что-то темнее — чаще смотрите на фото и прищуривайтесь, чтобы увидеть светлоту.
После того, как задний план будет готов, намечайте передний.
Обратите внимание на размер одуванчиков- он уменьшается по мере удаления.

Поле одуванчиков — сама сложная часть рисунка.
Можно его уменьшить. Либо сделать видимыми одуванчики только на переднем плане.
Рисуем одуванчики довольно схематично.

Постепенно к одуванчикам добавляем травинки — они должны быть разными по размеру на переднем и дальних планах.

Постепенно заполняем всё поле травой.

Одуванчики должны быть очень светлыми, но у нас нет возможности их осветлить. Значит у нас нет другого способа сделать их светлее, кроме как сделать темнее то, что их окружает. Делаем это штриховкой в разных направлениях.

Особенно заметные контрасты создаём на переднем плане. А там, где одуванчиковое поле заканчивается, можно просто сделать небольшую «пену» из штрихов-завитков.

Вот и всё.
Работа не простая и кропотливая. Но она нужна для того, чтобы разобраться в рисунке — определить темные и светлые участки, соотнести размеры и пропорции.

Надеюсь, вам было интересно. 🙂

Мастер-класс смотреть онлайн: Рисуем пейзаж в технике сухая пастель

Это работа средней сложности, нужно приложить усилия.

Нам понадобятся: пастель, белый пастельный карандаш (для эскиза), лист бумаги для пастели, лак для волос (или раствор сахара с водой в пропорции на 0,5 литра воды 3-4 столовые ложки сахара и пульверизатор).

Вначале делаем эскиз, подробная прорисовка нам не нужна. Смотрим на соотношения неба и водной глади. Помним про золотое сечение Леонардо да Винчи – композиционно будет выгоднее, если линия горизонта пройдет ниже горизонтального центра плоскости картины, деля тем самым плоскость на три части: две оставляя за небом и одну за водой. То же самое и с лодкой, композиция не должна перевешивать в какую либо из сторон, поэтому компонуем лодку ближе к левому краю листа. Для деревьев достаточно только наметить их высоту.

Слева направо начинаем заштриховывать небо. Я использовала темно-синюю, светло-синюю, карминовую, фиолетовую (светлые и темные) пастели, кое-где добавляла неаполитанский желтый и кадмий желтый, белую пастель.

После того, как все небо заштриховано, можно начать растушевывать пастель. Для этого я использовала кисть (колонок). Растушевывать следует аккуратно, дабы не «смести» всю пастель.
После того, как небо «растушевано» и вы увидели результат, можно добавить немного акцентов — затемнить или высветлить нужные области. Для этого аккуратно проштриховываем нужные места и точно так же растушевываем.

Когда небо окончательно готово, можно начинать прорисовывать водную гладь. Помним, что в воде небо отражается как в зеркале, поэтому нам необходимо повторить не только форму каждого облачка, но и перенести в точности все цвета. После того, как эта работа проделана — можно растушевать пастель кистью.

Далее намечаем задний план, для этого я использовала пастель цвета индиго, но так как такого мелка в наборе не было, я смешала темно-синий и черный. Слегка растушевываем задний план, но на этот раз лучше делать это пальцем, чтобы горизонт «плыл». Если задний план четкий – это уже не задний план, все должно медленно «уходить» в небо.

Коричневой пастелью я наметила бережок, его нужно растушевать, но уже не так усердно, ведь берег – это часть переднего плана, он должен быть более четким.

После того, как берег намечен, можно приступать к деревьям. Сначала рисуем стволы — они не должны стоять в ряд, или клониться в одну сторону – это будет выглядеть неестественно. Располагаем деревья вразброс, где-то их будет больше, где-то меньше, где-то они будут накладываться друг на друга и клонятся в разные стороны. Тут же намечаем отражение в воде, помним про эффект зеркала. Деревья здесь делаем чуть менее яркими, т.к. отражение все равно растушуется.

Далее прорисовываем ветви, кустики, и кроны. Кустики и кроны мы не видим, поэтому все растушевывается, никаких деталей. А вот ветви нужно постараться сделать потоньше и поярче.

Поле того, как работа над деревьями завершена, можно начать рисовать лодку. Для этого я использовала серые (светлые и темные), голубые, белый и черные мелки. Та часть, откуда на лодку падает свет, будет беловатой, в ту часть, что находится в тени, можно добавить индиго. Там, где лодка соприкасается с водой будет густая тень, ее делаем черной пастелью. Также прорисовываем и отражение, только его растушевываем чуть сильнее. Помещаем в лодку рыбака, он рисуется очень просто, черной пастелью, так как лодка вдали, мы видим только силуэт человека.

На завещающем этапе работы мы рисуем рябь на водной глади. Для этого я взяла голубой, неаполитанский, белый мелок – белого потребовалось больше, чем остальных. Накладываем на воду короткие горизонтальные штрихи. Рядом с бережком и лодкой ряби будет больше.
После того, как штрихи наложены, растушевываем их небольшой кистью.

Работа готова! Можно покрыть лаком.

Постобработка: ошибки пейзажных фотографов

Улучшение снимков во время постобработки – важный финальный шаг в рабочем процессе каждого фотографа. Некоторые ограничиваются легкими правками экспозиции и контраста, в то время как другие прибегают к значительным коррекциям с использованием кистей экспозиции и кривых, выборочному регулированию насыщенности и даже компоновке в Photoshop. Что бы вы не предпочитали, есть несколько ошибок (или оплошностей), которые я часто замечаю, когда смотрю на симки многих пейзажных фотографов.

В этой статье мы обсудим часто встречающиеся ошибки и способы их устранить. Я сам время от времени попадаюсь и неоднократно замечал описанные погрешности в своих работах, иногда даже через несколько лет после того, как повесил распечатанную фотографию на стену. Однако, если я смогу помочь вам выловить все ошибки еще на этапе обработки, вы сможете избежать их увековечивания на бумаге.

Шумное небо

Этот пункт занимает первое место в моем списке самых часто упускаемых из виду ошибок. Когда вы вносите коррекции в небо (зачастую для этого слайдер бликов устанавливается на отметку -100, после чего используется кисть экспозиции), это приводит к сокращению плотности пикселей. Как следствие, небо и облака становятся слишком резкими и шумными, даже если вы не прикасались к слайдеру регулирования резкости. Мне кажется, что причина, по которой мало кто это замечает – мы редко работаем с фотографиями в масштабе 1:1. Всё выглядит отлично, если смотреть на снимок целиком, поскольку он становится компактнее, а видимые ошибки минимизируются.

Я сам заметил эту проблему только когда приблизил фотографию, чтобы убрать пятна сенсора. Затем стало понятно, что такая же проблема присутствует почти на всех остальных снимках. Если не обращать внимание, это может проявиться при печати и будет особенно заметно в крупном формате (12х18 и больше).

Видно, насколько резким и грязным выглядит небо после коррекции бликов с использованием кисти и слайдеров экспозиции.

Шумное небо легко исправить. Просто примените маску, чтобы отделить его, а затем воспользуйтесь сокращением резкости (переместите слайдер влево) и/или сокращением шума (слайдер вправо).

Быстрая коррекция резкости и шума снова сделала небо нормальным.

Пятна и отвлекающие элементы

Пятна сенсора – еще одна проблема, о которой часто забывают. Они появляются из-за пыли или грязи на одном из элементов объектива или сенсоре. Каким бы чистым не казался мне мой сенсор, я все равно замечаю пятна. Выглядят они как маленькие колечки с выделяющейся экспозицией – либо слишком светлые, либо темные. Чаще всего вы будете замечать их на небе, но на самом деле они появляются абсолютно везде.

Чтобы избавиться от пятен сенсора, воспользуйтесь соответствующим инструментом Lightroom (кружочек с исходящей из него стрелочкой) и поставьте галочку напротив пункта Показывать пятна (Visualize Spots) в нижней левой части экрана прямо под фотографией. Благодаря этому включится высококонтрастный ч/б режим, который позволит четче увидеть несовершенства. Они будут выглядеть как маленькие полумесяцы или кольца. Выберите подходящий размер кисти и кликните по каждому пятну. Я обычно устанавливаю около 35% растушевки и режим Лечение (Heal) вместо Клонирования (Clone). Мне кажется, в таком случае получается лучший результат.

На снимках можно зачастую заметить и другие отвлекающие элементы, включая животных, людей, мусор, дорожные знаки, разбросанные недалеко от стройки инструменты, столбы освещения, телефонные линии и прочее. Даже если какой-либо ненужный объект находится непосредственно в кадре (например, телефонные линии), я не вижу необходимости делать его частью снимка. Людям нравится эффект погружения, который создается при созерцании пейзажных снимков, а вещи, созданные человеком, мешают. Для очень простых объектов можно воспользоваться инструментом Удаление пятен (Spot Removal), но в остальных случаях придется загружать фотографию в Photoshop и аккуратно устранять каждый отвлекающий элемент штампом.

В финальной версии снимка я удалил эти линии электропередач, поскольку они не позволяли мне добиться желаемого эффекта.

Засвеченные блики и тени

Иногда мы слишком увлекаемся и переходим черту. Засвеченные блики и тени – очень частая и малозаметная ошибка, встречающаяся во время постобработки.

Просто нажав клавишу J в Lightroom, вы активируете маску клиппинга Белого/Черного. Это покажет засвеченные блики (красным) и тени (синим). Вы можете избирательно откорректировать их при помощи кисти экспозиции или выполнить глобальные коррекции с помощью слайдеров. Лично мне нравится, когда на фотографии есть выделяющиеся светлые и темные участки, поэтому я зачастую обхожусь локальными коррекциями. К тому же, в зависимости от желаемого эффекта, небольшой засвеченный кусочек может быть желаемым. Не думайте, что фотография испорчена только потому, что на маске клиппинга видны красные и синие участки.

Неровный горизонт

Еще одна популярная ошибка – наклонившийся горизонт. Она чаще всего появляется при съемке с широкоугольным объективом. Из-за дисторсии некоторые объекты кажутся абсолютно прямыми, в то время, как горизонт склоняется влево или вправо. Иногда его вообще трудно заметить, поскольку либо нет четкого разграничения, либо в кадре слишком много других более заметных направляющих линий.

Покосившийся горизонт обычно легко исправить, немного повернув изображение. Если у вашего объектива значительная дисторсия, можете импортировать снимок в Photoshop и воспользоваться инструментом Деформация (Warp Transform), чтобы локально откорректировать некоторые участки, например, приподняв только правую часть. Это помогает в тех случаях, когда поворот негативно влияет на общее восприятие кадра.

Перенасыщенность

Будучи проблемой в основном новичков, вопрос насыщенности больше относится к личным предпочтениям. Зачастую можно заметить, что фотографии, которые фотографы-любители выкладывают в интернете, имеют слишком насыщенные цвета или слишком высокую четкость. Я считаю, что причиной всему наш современный мир, в котором, если хочешь получить 10 секунд славы на 500px или в Instagram, нужно визуально поражать. Перенасыщенные фотографии чаще привлекают внимание людей, которые тратят на каждую публикацию в ленте всего несколько секунд – достаточно времени, чтобы поставить лайк. Дилетанты фотографии зачастую прибегают к такой технике в надежде скомпенсировать недостаток навыков в других сферах (например, композиции, цветовой теории или передаче эмоций).

Однако, перенасыщенные фотографии похожи на слишком сладкий торт. Первые несколько кусочков вам очень нравятся. Но очень скоро этот вкус становится приторным. То же самое относится к фотографиям. Когда вы только видите такой снимок, он кажется замечательным: «Вау, только посмотрите на эту фотографию!». Но вы очень быстро заметите насколько неестественно она выглядит и никогда не захотите повесить её у себя на стене. Если посмотреть на работы опытных пейзажных фотографов, станет очевидно, что цвета не такие сахарные. В сравнении с большинством фотографий на 500px, можно даже назвать их блеклыми. Но именно эти снимки от людей с десятилетним опытом работы покупают и вешают у себя в гостиной. На них приятно смотреть даже спустя много лет.

Слишком много работы кистью

Еще одна распространенная ошибка среди новичков. Кисть экспозиции в Lightroom – потрясающий инструмент, который может быть и кувалдой, и скальпелем в зависимости от того, как вы его используете. Чаще всего из-за обильного закрашивания неба верхушки деревьев, холмы, здания и горы поддаются клиппингу. Помимо этого, из-за кисти экспозиции элементы, к которым вы хотите привлечь внимание, могут приобрести нежелательное сияние, о котором мы поговорим позже.

Если хотите научиться более точно работать с кистью, можете прочитать эту статью. В ней рассказано о том, как работает этот инструмент и как применять его для различных ситуаций.

Ореолы/хроматические аберрации

Распространенный побочный эффект, проявляющийся из-за неумения работать с кистью экспозиции – ореол вокруг обрабатываемого объекта. Обычно это случается при попытках осветлить предмет, находящийся в темном месте или на фоне чего-то контрастного (неба, например). Ореолы – часто упускаемая из виду проблема, но теперь, когда я вам о ней сказал, вы будете замечать её практически везде. Перепроверяя внесенные коррекции и стремясь в первую очередь к правильной экспозиции, вы сможете избежать появления ореолов в дальнейшем.

Обратите внимание на то, насколько светлее выглядит кусочек неба вокруг этой возвышенности по сравнению с остальным небом? Это и есть ореол.

Еще один пример ореола вокруг возвышенности, возникшего по причине неумелой работы с кистью.

От ореолов легко избавиться, если аккуратно пользоваться кистью. В предыдущем разделе есть ссылка на статью, в которой эта тема раскрыта достаточно подробно.

Исправить хроматические аберрации также несложно. Вы часто могли встретить небольшую фиолетовую или зеленую кайму вокруг веток, камней или других предметов, контрастирующих с небом. Просто поставьте галочку Убрать хроматические аберрации (Remove Chromatic Aberration) в Lightroom. Она находится на панели редактирования в секции Коррекции объектива (Lens Corrections). В 90% случаев этого будет достаточно. Если потребуется, можете перенести снимок в Photoshop и, воспользовавшись штампом, внести более точные правки.

В заключение

Улучшение навыков редактирования фотографий – это путешествие, полное открытий. Вы больше узнаете о том, что делаете, какие ошибки совершаете, находите способы их исправить и избежать в дальнейшем. Я всегда держу в голове список пунктов, на которые обращаю внимание при обработке. В него входит проверка на наличие пятен сенсора, просмотр кисти экспозиции в режиме маски, устранение отвлекающих элементов, которые я не заметил при съемке, а также очистка неба от шума. Надеюсь, эти советы помогут вам добиться лучших результатов при обработке фотографий. Расскажите, есть ли еще ошибки, которые вы замечаете в своих и чужих снимках?

Автор: Kirk Bergman

Загадочный пейзаж

Что это такое — пейзаж, до сих пор не знает никто. В целом, что это портрет Природы, знают все, а вот в частностях… Японцы запечатлевают каменные сады, олицетворяющие Вечность, и гору Фудзияма. Это — пейзаж! Кто-то снимает поле и старинную церковь, а кто-то — завалившиеся заборы и ряды безликих коробок-домов, опутанных проводами, — тоже пейзаж. Любители эпатажа снимают собачье г… на фоне консервных банок и тоже называют это пейзажем… Как видим, им может стать все, что угодно, он неуловим, бесконечен, изменчив и загадочен… Но тем более интересен и привлекателен, как все таинственное. Тем более что позиционно он противостоит репортажу и предполагает совсем иной настрой для съемки — не мельтешение, а успокоенность, лицезрение, философичность и некое равновесие души. В наше суматошное время такая позиция — прибежище тех, кто не хочет спешить и идет в ногу с эволюционными процессами, происходящими в Природе, — великими, постепенными и вечными…

Когда спрашиваешь фотомастеров о принципах съемки пейзажа, то они в ответ обычно бурчат что-то нечленораздельное и мистическое, вроде «наваждения», «божественного провидения», «удара громом», «осенения» и т.д. Но поскольку я — профессиональный биолог и с Богом отношения у меня сложные, то и объяснения методов нахождения красивых пейзажей очень простые. Кстати, речь пойдет только о дикой природе — саваннах, джунглях, степях и лесах, еще кое-где оставшихся на планете.

Свою задачу по нахождению и созданию пейзажных полотен я понимаю очень многосторонне. С одной стороны, это характерность тех или иных природных зон мира, с другой — подчеркивание чего-то яркого и необычного в пейзаже — диких животных, бурных рек, суровых вершин, красивых и величественных водопадов, редких природных явлений, одиноких деревьев, цветов и т.д. Мне постоянно хочется поймать нечто новое и неизвестное, заставив глаз зрителя «зацепиться» за изображение. Далее, пейзаж должен быть приятным для глаз зрителя. Хоть все мы понимаем это по-своему, основные принципы общие — пейзаж должен быть «живым», уютным, камерным. Кадр должен быть заполнен природными компонентами — деревьями, кустарником и животными — в некой последовательности воспринимаемой глазом и принимаемой зрителем. Причем, в идеале, цветовые пятна и линии снимка должны создавать некие рисунки, фигуры, образы, навевающие зрителю некую неземную музыку…

Все это делается с конкретной целью — управляя взглядом зрителя, создать у него соответствующее настроение. И чем более оно приподнимется, тем выше результат, тем выше оценка труда фотохудожника.
 

1. Характерность

Как зоолог я описываю жизнь диких животных в природе и поневоле должен запечатлить их характерные местообитания. Так, если я делаю репортаж о жизни бегемотов, то нахожу тенистые заводи и бочаги в саванне, окруженные деревьями. Если речь идет о пушистых зверьках — даманах, то появляются горные пейзажи, расселины в скалах, если перед нами антилопы, то в ход идут зеленые саванны с зонтичными акациями. Если я пишу об агамах, то и пейзаж соответствующий — полупустынный, соответственно, верблюды «требуют» в свое описание пустынных пейзажей с пирамидами и саксаулом. Мой читатель должен воочию видеть природу тех мест, где обитают «мои» звери, и где они сформировались как объект эволюции за последние миллионы лет. И вообще я считаю, что без общего вида характерного пейзажа не должна выходить ни одна статья о жизни диких животных. А вот уже внутри темы «Характерное местообитание» никто не мешает автору проявлять свое творчество и индивидуальность, подмечая самые интересные, с его точки зрения, виды ландшафтов. (Фото в заголовке статьи)

2. Разнообразие биотопа
 

Попав впервые или в очередной раз в уникальное место (или даже вполне обыденное), я ощущаю себя первооткрывателем и путешественником, который, подобно героям прошлых веков, покорял Африку и Азию, открывая мир для Европы. Вот именно этими (их) глазами я и смотрю на ландшафт. Конечно же, мне хочется заснять все многообразие того или иного биотопа. Но время не резиновое, и запасы пленки ограничены! Поэтому сдерживаешь свои порывы и «бьешь» только наверняка, увидев по-настоящему интересный пейзаж, который для меня и моих друзей где-то там, в далекой северной стране Россия, напомнит о моем маленьком географическом открытии. И это именно так, открытии!
 

3. «Живое» и «мертвое»

Условно всю свою пейзажную съемку я делю на два типа: «мертвая» природа и «живая», включающая диких животных. Поскольку любой растительный покров формируется зачастую под прессом конкретных видов животных, да и в эволюции они бессменно шли вместе — «рука об руку», то отрывать их друг от друга просто нельзя. К тому же звери очень оживляют пейзаж, делая его «наполненным» хоть какой-то жизнью и особо приятным для глаз. Когда же перед нами не просто стайка антилоп или птиц, а весь кадр заполнен ими без остатка, то мою душу наполняет прямо-таки неземное блаженство — вот, есть еще Жизнь на планете! Сходная ситуация при фотографировании красот пустыни. Да-да, красот. Пустыня сама по себе бесподобна! Но там другая беда — не то что животных, растений-то зачастую нет. Поэтому «живым» пустынный пейзаж можно именовать, если в кадр попали хоть какие-то, даже очень жалкие растения. Ну а если там есть еще и животные — это вообще гениальный кадр. (Фото 1 и 2.)

4. Сложные построения
 

Перед нами некая свободная площадь кадра, которую нужно занять природой и покорить зрителя! Так вот, я подметил, что чем сложнее построения природных моментов, тем интереснее кадр. Это могут быть горные теснины, обледенелые вершины, суровые ущелья, большие деревья, прибой, водопады, берег, изрезанный фьордами или оврагами и т.д. В целом это должно быть чередование или наложение друг на друга вертикальных и горизонтальных структур в строении природных материй. Если это естественные явления природы — красивые и величественные, то они не могут не вызвать у зрителя отклик и реакцию. (Фото 3 и 4.)
 

5. Необычные природные явления

Это, пожалуй, самое приятное в пейзажной живописи — поймать в кадр нечто яркое, необычное и загадочное. Это могут быть радуги, молнии, туманы, восходы и закаты, зарницы, всевозможные природные свечения, метеориты и т.д. Дополнительным привлекательным моментом может быть сопутствующий антураж и обрамление — деревья, саванна, джунгли и т.д. Кроме восходов и закатов, съемку которых хоть как-то можно спланировать, все остальное — дело случая. Остается надеяться, что армия фотографов всегда начеку. В плане техники съемки можно добавить, что все эти явления «требуют» длинных выдержек и штатива. Ночные молнии снимаются при полностью открытых затворе и объективе, когда каждая последующая молния налагается на общее полотно, создавая ощущение конца света и хаоса. При съемке закатов и восходов режим экспозиции определяется по освещенности неба над этими явлениями. При появлении метеорита нужно открывать диафрагму и затвор согласно уровню освещенности неба, на котором небесное тело прочертит некую яркую линию. (Фото 5, 6 и 7.)

6. Камерность

Мне приятно иногда побаловать зрителя, отсюда появляется понятие «камерности». Это когда некий зрительно выдающийся участок пейзажа (деревья, животные) находится в зрительной «ловушке» или попросту обрамлен дикой природой, по тону более темной, чем зрительный центр. То есть мы управляем взглядом зрителя, заключая его в некую «норку», где ему уютно и удобно. (Фото 5 и 8.)

7. Монументальность
 

Любой пейзаж вызывает в нас некие ощущения. Это может быть грусть, тоска по несбыточному, успокоение и благость, легкость и приподнятость, строгость и торжественность. Так вот, последнее вызывается «монументальными» пейзажами. Как правило, это виды горных вершин, гигантские водопады, строевой лес крупным планом, величественные секвойи или пальмы, создающие своими кронами и стволами вместе или поодиночке некий Храм Природы, вызывающий священный отклик в сложной русской душе. Вообще любые большие деревья с мощными стволами и пространной кроной создают у зрителя ощущение величественности. Этот эффект проявляется и в жизни — лесные народы более строги, набожны, молчаливы, а степные — веселы и подвижны. (Фото 3 и 9.)
 

8. Простор и воздух

Иногда душе хочется полета, фантазии и свободы. А также свежего воздуха, много воздуха! Тогда подавай ей степь раздольную, степь привольную, морской простор и дали безбрежные. Здесь речь идет о глубине кадра (не путать с глубиной резкости), добиться которой совсем не просто. Лучший вариант, когда в кадре есть элементы, подчеркивающие перспективу (некие линии, сходящиеся в центре, дорога, изгиб ландшафта) и подводящие взгляд к центральному объекту снимка.

При внешней простоте съемка эта сложная и зачастую заканчивается засветкой кадра, если снимаем на «автомате» и аппарат сработал по освещенности неба. Экспозицию здесь нужно определять по «серой» карте или хотя бы по покрытиям ландшафта, будь то трава или морской простор. Всегда, особенно на море и в горах, полезно иметь УФ фильтр, а иногда и поляризационный, чтобы избавиться от дымки и паразитических засветок.

Но воздух, воздушность должны присутствовать в каждом пейзажном произведении, другой вопрос — как этого добиться? (Фото в заголовке)

9. Многоукладность и многоплановость
 

Рассматривая на своих выставках реакцию зрителей на те или иные фото, я заметил, что большее время они проводят перед сложными ландшафтными работами, в которых кроме переднего плана есть еще второй, пятый и т.д. Или работы, до краев «заполненные» живыми существами. Такой ландшафт больше «цепляет» зрителя, да и вообще — многоплановая, сложная работа, наполненная многими интересными деталями, требует к себе более пристального внимания. Еще более интересно, когда в каждом кубике пейзажа существует своя собственная жизнь! Или когда сквозь передний план просвечивает следующий, а мы выступаем в качестве подглядывающих. Ведь это так в характере русского человека — рассмотреть все, что спряталось там, в картинке! (Фото 1, 5 и 10.)
 

10. Акцент на Героя

Все сущее в природе всегда неравноценно друг перед другом, и всегда некую постепенность в расстановке сил и материй нарушают некие исключения, будь то карлики или гиганты. Именно их наличие дает нам, зрителям, масштаб происходящего. К ландшафту и пейзажу это относится в полной мере. Вот пальма, торчащая, как свеча, над джунглями. Вот одинокая скала, вот парусник в Океане, Великий Храм среди обыденности жизни, Герой среди толпы или хотя бы одинокий цветок над обрывом. Все они нарушают своим существованием равномерность ритма природы, дают ему новую энергию, а глазу — отраду, что есть за что-то «зацепиться». Этот центральный объект, условно получивший у меня имя Герой, служит той осью, к которой взгляд, побегав по полотну, возвращается каждый раз, чтобы опять отправиться в полет. (Фото 11 и 12.)

11. Контраст образов

Обращаясь к опыту мастеров живописного пейзажа прошлых веков, мы видим, как много у них построено на контрасте и противопоставлениях — света и тени, теплых и холодных тонов, фактурных и объемных предметов на фоне бесформенных и туманных. Главная задача здесь — «оторвать» объекты от их окружения с помощью контрастов, резкости и т.д. Особенно эффектно смотрятся светлые предметы на фоне тревожного пасмурного неба или темные фигуры (деревья) на фоне ярких красок закатов и зарниц, резкие и светлые объекты на фоне размытых и темных. Этот контраст не нужно путать с контрастом полуденной освещенности. (Фото 4.)
 

12. Красочность пейзажа

Если мы вспомним японцев, с их цветущей сакурой, которую в Японии можно лицезреть на каждом шагу в тысячах изображений, то поймем, как они ценят столь редкое в природе явление, несущее на себе знак понятий более великих, чем просто цветок. Это символ Пробуждения, Радости, Возрождения и т.д. Опыт собственный тоже показывает, что появление в кадре цветов необъяснимым образом оживляет его и улучшает. И иногда, каюсь, приходилось «оживлять» снимаемый ландшафт цветами, сорванными на стороне… Если же кому-то приходится снимать цветы по «долгу службы», тому я завидую по «гроб жизни»!

Но красочность полотна не исчерпывается цветами. Палитра природы бесконечна! Латеритовые красные почвы соперничают в Африке с яркой зеленью, в джунглях Индии нет двух одинаковых по тону и цвету пятен, хотя все они — зеленые! Золотая осень (или весна, лето) раскрашивает природу вообще как на праздник, который, собственно, всегда с вами, если вы фотограф и художник! (Фото 7, 9 и 10.)
 

13. Включения

Только пристально вглядевшись в ландшафт и внутренне понимая его, можно увидеть некие малозаметные явления, приятно его оживляющие. Это могут быть блики, отражения растений и животных в воде, рассматривание мира через каплю воды, увеличивающей все окружающее, как линза, отражения в глазах, цветовые рефлексы в природе. Именно они придают миру некий особый запах, аромат и настроение. (Фото 7.)

14. Вертикальное и горизонтальное
Зачастую многое в восприятии изображения зависит от расположения кадра. Один и тот же пейзаж, изображенный в разных проекциях, дает различный эффект восприятия зрителем и, следовательно, разную реакцию и результат (покупают или нет)!

Например, мы снимаем пальмовый лес. Так вот, при горизонтальном распределении материала подчеркивается монолитность биотопа, пейзаж в целом успокаивает и убаюкивает. При вертикальном же показе мы вынуждены «наехать» трансфокатором на объект, и перед нами уже не лес, а несколько пальм, застывших на фоне других вертикальных стволов и темно-зеленой перспективы. Но они удивительно стройные, высокие и лохматые, создающие ощущение некой воздушности и полета. Почему-то у меня этот вид вызывает общую приподнятость настроения и радостный смех.
 

15. Свет и время

Само понятие «светопись» в основе своей имеет Свет. Большое значение для изображения природы имеет наличие солнца, время суток и положение автора в пространстве — относительно солнца и снимаемых объектов. Черно-белой пленке было безразлично — есть на небе светило или его нет. Но современная цветная пленка рассчитана на солнечный свет, и как только он пропадает, начинаются проблемы с цветопередачей, кадр жухнет и теряет живость. Если рассеянный свет еще хорош, он помогает избежать резких теней и контрастов, то тучи и съемка в тени переводят вашу работу в разряд «грустных». Если же таковая задача не ставится, то лучше зря пленку не «жечь», а подождать солнышка.

Время суток кардинально меняет освещение. Утренний свет — самый желанный, он радостный, отличается особой свежестью и нежностью. Полуденный — сухой, жесткий и контрастный — самый нежелательный, вечерний — теплый и бархатный, навевающий грусть и истому…

Если мы наводим камеру на солнце, то получаем, в зависимости от режима выдержки, «контражур», засветку или черный кадр. Если снимаем по солнцу, то оно у нас сзади, и на пейзаже перед нами нет теней. Поэтому изображение плоскостное и у предметов теряется фактура поверхностей. Наиболее выигрышно для демонстрации красот природы и пейзажа в целом освещение боковое. В этом случае свет обтекает стволы, подчеркивая их шероховатость, ветки, листья и деревья, показывая их фактуру, форму и пропорции. К тому же боковой свет сразу разбивает пейзаж на множество планов — первый, второй, пятый и т.д. Еще большее значение свет имеет в пустыне. Там, среди барханов и равнин, взгляду вообще не за что «зацепиться», и спасает только боковое утреннее или вечернее освещение. Именно оно выявляет шероховатые структуры песка, из которого сложены барханы, покрытия щебнистых пустынь, строение разнообразных пустынных скал, склонов и превращает все это великолепие в чарующую симфонию звуков…
 

16. Соотношение цветов

В художественной студии меня учили, что цвета в природе, подобно живым существам, любят или не любят друг друга. Отсюда выведены законы их соотношения, когда вместе они усиливают свое влияние на глаз человека! Так красный особо смотрится на зеленом, синий на желтом, а фиолетовый на оранжевом. Именно поэтому так ярки цветы на лугу или клумбе, в обрамлении зелени (а не на песке). А желтая пустыня так выигрышна на фоне ярко-синего неба. Эти принципы я всегда стараюсь найти в природе и использовать как один из эффектов. (Фото 2 и 9.)

17. Выделение Главного в кадре

Встав на некий высокий постамент над миром, можно сколь угодно долго рассматривать интересности, происходящие внизу, и решать, как поступить. А алгоритма действий всего два. а) «Бабахнуть» все это широкоугольником, а там клиенты пусть разбираются, что им больше нравится, и вырезают по кускам. б) Тщательно, не спеша, рассмотреть в бинокль ландшафт и, выбрав нечто Главное, скомпоновать кадр и только после этого думать о съемке.

А что же такое Главное? У каждого оно свое, причем приоритеты меняются на протяжении жизни (а у женщин на протяжении часа). Величественную реку можно показать как половодье или бурный поток, несущий мосты, а можно в ней же найти заводь, в которой отражается ива и былиночка на берегу. Фотомастер определяет сам, какие явления и процессы в жизни природы он должен найти и показать зрителю. От глубины его мысли и души зависит и величественность целей, которые сами определят, что в кадре считать Главным. (Фото 9 и 12.)

18. Достижение неких целей

Пейзаж может быть самодостаточным, а может усиливать чье-то влияние (статьи, учения). Более того, настроением и расположением зрителя, оказывается, можно владеть и управлять. А для этого нужно знать, какие изображения вызывают тот или иной эффект. Например. Нам нужно Умиротворение. Значит, показываем склоненную иву, отражающуюся в воде, или уголок леса, где в ветвях безмятежно на ветке спит львица, свесив вниз хвост и ноги. Нужно показать Стойкость. Чудно, показываем тростиночку, которая топорщится среди песков. Ручей, весело бегущий по камешкам сверху вниз, олицетворяет собою Живость и Движение, распластавшийся в полете гепард — полет, суровый лес, стоящий стеною, — монолитность и силу Простого Народа! Дерзайте далее… (Фото 4 и 13.)
 

19. Сила воздействия

Зачастую, находясь в путешествии, в «поле», с удивлением замечаешь, что мелькание окружающих тебя видов природы вдруг прерывается, — и перед тобою пейзаж, имеющий некую свою внутреннюю силу, заставляющую тебя остановиться и запечатлить его! Как бы не ты, а пейзаж тебя выбирает, и ты должен его заснять! Причем если даже спешишь, то все равно он тебя не отпускает — ноги не идут дальше. И только завершив работу, со вздохом удовлетворения поспешаешь прочь, вспоминая чертовщину…

20. Объективы

Традиционно принято считать, что пейзаж нужно снимать широкоугольными объективами. В целом это верно по ряду причин, но, поскольку у меня специфические задачи — съемка характерных пейзажей, а в работе два вида «зумов» — «короткие» и «длинные», то это определяет более широкий диапазон работы с объектами. Иногда бывает, что необходимо заснять лишь определенный участок всего поля широкоугольного кадра. Вот тогда выручает «телевик», который и «вырезает» необходимую ячейку в общей мозаике. Он также выручает, когда нужно изменить масштаб изображения, «размыть» фон предметов или животных, создать «туманное», романтическое произведение, в котором резкая — лишь центральная часть кадра!

В целом, конечно же, при изображении пейзажа объективы должны быть широкоугольными, с тем, чтобы обеспечить наибольший захват пространства в кадре, возможно более близкое приближение к объектам съемки (высокие деревья), и для обеспечения наибольшей глубины резкости. И лучше, если это будут «зумы», что позволяет осмысленно компоновать кадр, а не бегать «ближе — дальше». Сюда нужно добавить, что и аппарат для такой съемки лучше иметь крупноформатный, с тем, чтобы первичные материалы — негативы или слайды — были самого большого размера!
 

21. Экспозиция

Пейзаж — это настолько величественное, грандиозное и беспредельное явление, охватывающее все многообразие Бытия — от палисадничка до межпланетных миров, что и постижение его тоже беспредельно. Одним из основных сложных моментов для фотографирования всегда была его множественная и неравномерная освещенность — весь этот упорядоченный хаос из светлых пятен и теней. Ведь каждый «кубик» в общей мозаике имеет собственную освещенность, не совпадающую с некой средней. Наша задача — найти тот компромисс, который позволит выявить все выигрышные стороны картинки. Именно выигрышные или желаемые, но никак не все, ибо это просто невозможно. Последний фокус в фотографии — склеивание в компьютере отдельных кусочков пейзажа, снятых в оптимальном для них режиме!

Поэтому первый номер в программе экспозиции — забудьте об автофокусе! И относитесь творчески к каждому ландшафту. Вариант идеальный — использование профессионального экспонометра, которым промеряют точечно освещенность каждого важного для сохранения в истории участка пейзажа! После этого определяется оптимальный режим, сообразно задачам съемки, для целого блока и выстраивается кадр. Как видим, даже в этом случае отдельные кубики мозаики будут экспонироваться не в оптимальном, а близком к нему режиме. Но при этом заранее нужно иметь основную задачу, которую нужно решить, — выделение одного центра, двух, высветление или притемнение каких-либо частей кадра.

«Автомат» же вообще может показать общую освещенность, учитывая яркость неба. Или просто выдать экспозицию «по небу», и весь ландшафт будет недоэскпонирован, а кадр уйдет в «брак». Если это полянка перед дачей, то ее можно переснять и завтра. А вот если съемка проводится на другом конце света, то горе будет неподдельным…

22. Глубина резкости

Давняя мечта всех фотографов — чтобы в создаваемом кадре все было резкое! В свое время это воплотилось в появлением «Клуба-64», — настолько они закрывали диафрагму своих аппаратов.

В подходе к резкости изображения в пейзаже есть два полярных мнения. Первые считают, что все (!) изображаемые предметы в кадре должны быть резкими. Другие — что необходимо резкостью выделять часть ландшафта (более приближенную или более удаленную от наблюдателя), управляя таким образом взорам зрителя. У первых есть резонный довод — что потребитель должен получить многофункциональную картинку, в которой все планы должны быть резкими. А уж он-то потом разберется, что ему нужно.

Опыт показывает, что использование результата съемки блегчается при возможно большей резкости всей площади кадра, охвата большего угла зрения на «пленэре» и увеличения размера негатива или слайда, при котором можно использовать лишь его часть. То есть прагматизм и здесь побеждает романтику и индивидуальное творчество.

В целом при наличии крупно- или среднеформатной камеры, стоящей на штативе, и широкоугольного объектива с максимально закрытой диафрагмой и длинной выдержкой, мы можем добиться вполне приемлемой съемки, с резкими кадрами на выходе. Можно добавить, что настоящие любители знакомы также с понятием «гиперфокального расстояния» и успешно им пользуются.
 

23. Лови момент

В дикой природе все меняется очень быстро и динамично. На солнце набежали тучи, стайка птиц или антилоп упорхнула прочь, оставив нам возможность любоваться «мертвой» природой и т.д. Поэтому для любителей подмечать интересное огромное значение имеет избрание Момента. Вот Момент был, а вот его уже нет.

Особенно он важен при съемке динамично и перманентно меняющейся среды — небо с облаками, море с волнами, прибой, пастбища антилоп или птиц. Прибой взметает воду и пену на огромную высоту — лови момент. По небу плывут облака, причудливо изгибаясь и изменяясь, — лови момент. Стада антилоп кочуют по бескрайним саваннам, показывая нам свои бочки или хвосты, — лови момент. На поляне флиртуют и танцуют журавли — лови момент, или придется снимать пустую поляну…

Да, здесь уже не до созерцания, это уже почти репортаж, но мы же говорили выше, что пейзаж бесконечен. Потому и прекрасен…

24. Симметрия?
 

Как ни совершенны формы, «поверенные алгеброй», глазу нашему они не нравятся. Не любит он рафинированной строгости. Поэтому и в кадре желательно избегать симметрии. Если объект одинок, лучше, если он будет расположен несколько сбоку от центра кадра, если их двое, то кто-то из них должен быть больше. Лучший же вариант, когда объектов — нечетное число, а идеально — три. Если же объект «стоит» в центре и никуда его не деть, то в кадр можно ввести «оживляж» — что-либо постороннее, сбоку, нарушив таким образом строгость и официоз композиции.
 

25. Влияние на пейзаж

Подобно тому, как при макросъемке мы убираем из кадра лишние травинки, так и при пейзажной съемке мы можем творчески влиять на пейзаж. Я никогда не считал, что пейзаж, расстилающийся передо мною, дан мне Богом — вечный и неизменный. Совсем нет. Он живой, изменчивый и постоянно трансформируется. Почему же я сам не могу его изменить, если есть идеи. Например. Сухая коряга на берегу смотрится очень эффектно. Но вот, если ее передвинуть левее или правее (а сверху еще посадить девицу), то, возможно, будет еще лучше! Дерзайте, ребята!

26. Композиция

Подобно тому, как художник из кубиков и фруктов составляет свой натюрморт, фотограф должен уметь компоновать свой пейзаж. Для этого иногда достаточно лишь сдвинуть камеру чуть в сторону, чтобы добиться совершенно неожиданного эффекта, высветив новые объекты. К тому же существуют некие законы перспективы и композиции, построенные на особенностях поведения взгляда, который движется по полотну слева направо, останавливаясь перед краем.(Фото 11.)

• Нужно «нагружать» образами и объектами именно правую часть кадра, оставляя левую более «облегченной».
• Линия горизонта не должна проходить через центр.
• Идеальное соотношение пропорций неба и ландшафта — 1:2. Если небо занимает более двух третей, это должно быть функционально оправданным, на нем должны размещаться важные события — восходы, многоярусные облака, кроны деревьев, птицы и т.д.
• Вертикально стоящее дерево нельзя располагать строго по центру, а лучше посреди одной из половинок. Этим мы даем ему больше возможностей для «жизни» — воздух и движение.
• Такой же воздух должен иметь перед собою движущийся объект — животное, машина.
• Центр кадра должен быть светлее, чем его периферия.
• Светлые и яркие по цвету объекты привлекают повышенное внимание, кажутся больше и значительнее, поэтому они должны быть опорными точками на полотне.
• Планы в кадре не должны быть слишком мелкими — глаз отказывается их рассматривать.

27. Графичность и ритм
В любом ландшафте всегда есть последовательность, периодичность и чередование неких ритмичных элементов. Их только нужно найти и подметить. А может быть, на этом построить свою конструкцию и заключить ее в границы кадра. Тогда пейзаж приобретает законченность, графичность и гармонию. А это уже застывшая музыка, значит, мы достигли своей цели и кадр поет свою, только ему свойственную песню…

28. Художественность линий и образов
О том, что в пейзаже существует свой ритм, уже сказано, но там еще есть и своя мелодия, создаваемая складывающимися в рисунки и линии частями изображений или цветовыми пятнами. Это могут быть осмысленные рисунки типа «петли», «овала», «круга», «загогулины», «змейки», «спирали», «сферы». Причем взгляд, попав в эту ловушку, поневоле кружится по этим линиям и формам, натыкаясь в конце своего пути на наши «сюрпризы» — некие значимые точки, объекты. Или эти цветовые пятна могут воплощаться в некий абстрактный рисунок. Но в любом случае нужно учиться видеть это. Подмечать и усиливать его значение. Ибо это позволяет пейзажу звучать как самостоятельное художественное (и музыкальное) произведение, своей малостью доказывающее бесконечность и многогранность мира, нас окружающего… Такой линией может быть горизонт, граница поля или леса, дорога. А поскольку известно, что все дороги ведут к храму, остается найти храм, и вот — готово Произведение.

29. Красивое — некрасивое (вместо заключения)
Любой читатель, истомившийся к концу статьи, может воскликнуть — ну так как все-таки «поймать» свой ценный кадр, как определить, что перед нами именно шедевр и нужно быстрее нажимать «спуск»? А вот здесь уже пора бубнить о «божественном провидении», «осенении», «особом видении» и т.д. Вообще-то в душе все мы художники и, в меру своего воспитания, образованности, наития, понимаем, что в природе есть красивое, а что — не очень. Для этого существуют музеи мира, история живописи и длинные ряды художников, за которыми стоят еще более длинные ряды их полотен. Возможно, изучение этого пласта жизни и приведет вас, дорогой читатель, в стан Истинных Любителей Пейзажа. Нужно только не лениться и искать Красоту вокруг себя (и в себе)…

Источник: art.photo-element.ru

Репродукция картины «Пейзаж с красными пятнами 2» Василия Кандинского

Интернет-магазин BigArtShop представляет большой каталог картин художника Василия Кандинского. Вы можете выбрать и купить понравившиеся репродукции картин этого автора на натуральном холсте.
 

Василий Кандинский родился в 1866 году в Москве. В 1871 году семья переехала в Одессу, где его отец-коммерсант управлял чайной фабрикой. Василий получил классическое образование в гимназии, учился играть на фортепиано и виолончели, занимался рисованием с частным преподавателем.

В 1886 году поступил на юридический факультет Московского университета, после окончания которого остался преподавать, получив звание доцента. В 1896 году получил приглашение на место профессора юриспруденции в знаменитый Дерптский университет в Тарту, но тридцатилетний Кандинский под впечатлением от посещения выставки французских импрессионистов в Москве решает посвятить себя живописи и отправляется в Мюнхен (на тот момент центр европейского искусства).

Первые навыки в построении композиции, в работе с линией и формой он получил в престижной частной школе югославского художника Антона Ажбе. В 1900 году поступил в Мюнхенскую академию художеств, в класс «первого немецкого рисовальщика» Штука.

С 1903 года вместе с художницей Габриэль Мюнтер, которая впоследствии стала его второй женой, в течение пяти лет путешествуют по Европе, пишут картины, участвуют в выставках. Работы этих лет представляют собой пейзажи, построенные на цветовых диссонансах. Образы реальной действительности постепенно вытесняет игра цветовых пятен и линий.

По возвращении в Баварию они поселились в городке Мурнау у подножия Альп.

Кандинского всегда отличало организующее начало, В Мюнхене им было основано художественное объединение «Фаланга», при нем- школа, где он преподавал. В 1909 благодаря ему появилось «Новое объединение художников».

Кандинский также занимался и литературной деятельностью. В 1912 году вышла его книга «О духовном искусстве». Эта книга явилась первым теоретическим обоснованием абстракционизма, перевернув представление об искусстве вообще.

В 1914 году с началом мировой войны Кандинский как гражданин России был вынужден покинуть Германию. Он с женой переехал в Швейцарию. В конце того же года, расставшись с Габриэль, он возвратился в Россию.

В кризисные годы революции он помимо абстрактных картин под влиянием авнгардистско-художественной атмосферы Москвы пишет импрессионистические пейзажи и романтические фантазии.

В 1917 году женится в третий раз на дочери русского генерала Нине Андреевской.

В России Кандинский сотрудничал с ИЗО Наркомпроса в области художественной педагогики и музейной реформы.

Большое влияние на развитие искусства он оказал как профессор московского Свомаса (Свободные мастерские), реализуя составленный им учебный план на основе анализа цвета и формы, развивая идеи своей книги «О духовном искусстве»

Также участвовал в организации и управлении московским Институтом художественной культуры. Однако здесь мнения с коллегией института расходились, и из-за постоянных нападок коллег, считавших его работы «изуродованным спиритизмом», он принимает решение в конце 1921 года уехать из Москвы.

Под давлением социалистической идеологии на искусство, которое впоследствии привело к появлению соцреализма, после 1922 года картины Кандинского на долгие годы убирают из советских музеев.

Свои идеи Кадинский продолжает развивать в Веймаре в Германии. Приняв приглашение основателя знаменитого Баухауса Вальтера Гропиуса, там он возглавил мастерскую настенной живописи.

В 1925 году вследствие нападков правых партий Баухаус в Веймаре закрывается. Второй период Баухауса в Дессау начинается в весьма благоприятных условиях: Кандинский и другие художники получают несколько свободных классов живописи, где они, помимо преподавания, могут заниматься собственным творчеством.

Живопись Кандинского последних лет Баухауса пронизана легкостью и странным юмором, которые вновь проявятся в его поздних парижских работах.

Около 1931 года разворачивается масштабная кампания национал-социалистов против Баухауса, которая приводит к его закрытию в 1932 году. Кандинский с женой эмигрируют во Францию, где селятся в новом доме в парижском предместье Нейи-сюр-Сен.

Парижская художественная среда на появление Кандинского реагирует сдержанно. Причины тому — ее обособленность от иностранных коллег и отсутствие признания абстрактной живописи как таковой. В результате художник живет и работает уединенно, ограничиваясь общением лишь со старыми друзьями.

Сам художник назвал этот период творчества «поистине живописной сказкой». Но и здесь он сталкивается в неприятием публикой и коллегами своего искусства. И вновь развивает и совершенствует свою теорию: «Абстрактное искусство создает рядом с «реальным» новый мир, с виду ничего общего не имеющий с «действительностью». Внутри он подчиняется общим законам «космического мира». Так, рядом с «миром природы» появляется новый «мир искусства» — очень реальный, конкретный мир. Поэтому я предпочитаю так называемое «абстрактное искусство» называть конкретным искусством».

Если вы заинтересуетесь творчеством Василия Кандинского и захотите пополнить свою коллекцию его работами, интернет-магазин BigArtShop будет рад предоставить вам свои услуги.

Текстура холста, качественные краски и широкоформатная печать позволяют репродукциям картин Василия Кандинского не уступать оригиналу. Холст будет натянут на специальный подрамник, после чего картина может быть оправлена в выбранный Вами багет.

лучших мест для пейзажной фотографии Новой Зеландии

Хотите создать свой лучший пейзажный снимок Новой Зеландии? Каждый раз, когда я беру камеру, чтобы фотографировать пейзажи, я понимаю, как мне повезло, что я живу в Новой Зеландии.

В этой статье я расскажу о местах, которые стоит посетить с помощью камеры, и расскажу о том, как сделать красивые снимки Новой Зеландии.

Доступ и оборудование для пейзажной фотографии Новой Зеландии

Маори называют Новую Зеландию Аотеароа.Это означает «Земля длинного белого облака». Когда вы снимаете пейзажи, эти облака не всегда белые.

Новая Зеландия известна тем, что переживает четыре сезона за один день. Это происходит из-за гор и окружающего моря.

Это означает, что за каждым углом открывается новый ландшафт. Ознакомьтесь с ручными настройками камеры.

Составьте план фотографии, которую хотите создать, но приготовьте несколько уловок на случай, если все изменится быстро.

Essential Gear

Убедитесь, что у вас все есть, прежде чем отправиться в пустыню.

Вы найдете магазины фотоаппаратов в большинстве крупных городов Новой Зеландии. Отправляйтесь туда за картами памяти, дополнительными крышками для объективов и батареями.

В более отдаленных районах вам не повезет, если вы забудете оборудование.

Не выходите из хостела, мотеля или палатки, не добавив в свой комплект следующие вещи:

• Штатив и спуск затвора для съемки при слабом освещении, длинных выдержках и сверхчетких пейзажах
• Небольшие водонепроницаемые сумки для запасных батарей и карт памяти
• Достойный широкоугольный объектив с переменным фокусным расстоянием, по возможности с блендами для предотвращения нежелательных бликов
• Теплая непромокаемая одежда и обувь
• Солнцезащитный крем — здесь меньше озона и загрязнений, чтобы блокировать опасные ультрафиолетовые лучи
• Приложения или полевые руководства по новозеландской фотографии, флоре и фауне и мифологии маори, чтобы вы понимали, что фотографируете
• Приложения или заметки о приливах, погодных условиях в горах и на побережье, а также контакты для экстренных случаев

Доступность для пейзажных фотографов в Новой Зеландии

В Новой Зеландии есть сотни ухоженных трасс, которые подойдут каждому фотографу.

Если у вас ограниченная подвижность, или вы фотографируете в инвалидной коляске или с ребенком в коляске, ищите дорожки с дорожками, которые проходят по «квартире» с впечатляющими видами.

Используйте зум-объектив, чтобы запечатлеть детали. Это отличный способ показать драматический пейзаж Новой Зеландии. И вы не будете жертвовать безопасностью или доступностью. Пейзажная фотография — это то, что должно быть у всех.

Для тех, кто любит приключения, ночевка в хижине. Вы увидите пейзажи самых разных настроений и цветов и получите настоящий отдых в новозеландском кемпинге.

Если вам повезет, ночью вы услышите пронзительный крик киви.

Лучшие места для фотографирования гор Новой Зеландии

Независимо от того, где вы находитесь в Новой Зеландии, в пределах полдня легкого путешествия всегда есть горы.

Эта доступность (в сочетании с полным отсутствием змей!) Дает вам идеальные горные пейзажи для фотографирования.

В Новой Зеландии 26 гор высотой более 3000 метров (6561 фут). А еще здесь более 3000 ледников или постоянных снежных пятен.

Вот мои 10 лучших мест для фотографирования классических горных пейзажей Новой Зеландии:

1. Национальный парк Аораки / Маунт-Кук, Кентербери
2. Pouakai Tarns, Таранаки
3. Милфорд Саунд, Фьордленд
4. Ледники Франца-Иосифа и Фокса, Западное побережье
5. Kaikoura, Кентербери
6. Национальный парк Тонгариро, Центральное плато
7. Castle Hill / Kura Tawhiti, Кентербери
8. Рой Пик, Квинстаун
9. Горы Нгаурахо и Гора Руапеху
10. Bennetts Bluff Lookout, Квинстаун

Лучшие пейзажи Новой Зеландии в городах

городов Новой Зеландии есть индивидуальные персонажи и причуды, которые можно запечатлеть на ваших пейзажных фотографиях.

У них также есть качественный кофе, который идеально подходит, если вы весь день были в горах.

Проверьте свой штатив и спуск затвора и запечатлейте ночные городские пейзажи с огнями, отражающимися в гаванях Окленда, Веллингтона и Данидина.

Раскройте цвета Нельсона и Квинстауна, стреляя в золотой час.Если вы фотографируете город под полуденным солнцем, попробуйте преобразовать изображение в черно-белое. Уменьшите яркость голубого неба для более яркого эффекта.

Окленд, Веллингтон, Крайстчерч и Данидин — главные города Новой Зеландии.

Избегайте движения в час пик. У вас не будет проблем с передвижением на машине или общественном транспорте.

Посмотрите эти t

Пейзаж: Пятнистый фонарь | Центр сельского хозяйства, продовольствия и окружающей среды UMass

Вредитель: Пятнистый фонарь

Заказ: Hemiptera

Семья: Fulgoridae

** Сообщить, если найдено **

Хост / Диапазон

Пятнистая муха-фонарь ( Lycorma delicatula ), также известная как бабочка-фонарь, не является ни мухой, ни молью. Это насекомое является членом отряда Hemiptera (настоящие жуки, цикады, личинки, тли и другие) и семейства Fulgoridae, также известного как цикадки.Этот неместный вид был впервые обнаружен в США в округе Беркс, штат Пенсильвания, и подтвержден 22 сентября 2014 года. В настоящее время не известно, что пятнистый фонарь обитал в Массачусетсе.

Пятнистый фонарь считается уроженцем Китая, Индии и Вьетнама. Он был завезен как неместное насекомое в Южную Корею и Японию до того, как был обнаружен в Соединенных Штатах. В Южной Корее он считается инвазивным вредителем винограда и персиков.В бюллетене Службы инспекции здоровья животных и растений (APHIS) Министерства сельского хозяйства США (USDA) за 2014 год говорится, что Министерство сельского хозяйства Пенсильвании обнаружило значительные популяции пятнистого фонаря на нескольких объектах во время его обнаружения, включая жилые дома и коммерческие объекты. недвижимость со специальностью каменный бизнес. Согласно бюллетеню USDA APHIS, эта конкретная компания ежегодно импортирует более 150 грузов из Китая, Индии и Бразилии. По состоянию на 25 сентября 2020 года, помимо Пенсильвании, известны установленные популяции SLF в Коннектикуте, Делавэре, Мэриленде, Нью-Джерси, Нью-Йорке, Вирджинии и Западной Вирджинии.

Сообщается о пятнистой мухе , которая питается более чем 103 видами растений, согласно новому исследованию (Barringer and Ciafre, 2020) , включая не только растения, которыми насекомое питается, но и те, на которых оно откладывает яйца. масс, это число возрастает до 172.Это включает:

• Древо небесное ( Ailanthus altissima ) (предпочтительный хозяин)
• Яблоко ( Malus spp. )
• Слива, вишня, персик, абрикос ( Prunus spp. )
• Виноград ( Vitis spp. )
• Сосна ( Pinus spp. ) и другие

Другими хозяевами, указанными для этого насекомого, являются, помимо прочего: американский бук ( Fagus grandifolia ), американская липа ( Tilia americana ), американский платан ( Platanus occidentalis ), зубастая осина ( Populus). grandidentata ), черная береза ​​( Betula lenta ), черная вишня ( Prunus serotina ), черная камедь ( Nyssa sylvatica ), черный грецкий орех ( Juglans nigra ), кизил ( Cornus spp.) , Снежный колокольчик японский ( Styrax japonicus ), клен ( Acer spp.), Дуб ( Quercus spp.), Бумажная береза ​​( Betula papyrifera ), гикори ( Carya glabra ), сассафрас ( Sassafras albidum ), рябина ( Amelanchier canadensis ), вяз скользкий ( Ulmus rubra ), тополь тюльпановый ( Liriodendron tulipifera ), ясень белый ( Fraxinus americana ) и ива (Salix Salix .).

Взрослые особи встречаются на небесном дереве ( Ailanthus altissima ), инвазивном растении. Осенью в Пенсильвании взрослые пятнистые фонарь предпочитают питаться и спариваться на небесном дереве по сравнению с другими растениями-хозяевами. При этом близость к небесному дереву не оказала значительного влияния на количество пятнистых фонарных мух, обнаруженных на других хозяевах, в оценке растений-хозяев в 2015-2016 годах, проведенной в ПА. (Проведя время на небесном дереве, насекомые разбегаются по окрестностям, чтобы отложить яйца практически в любом месте.)

Описание / Жизненный цикл

Взрослые особи в состоянии покоя имеют длину 1 дюйм и ширину ½ дюйма. Переднее крыло серое с черными пятнами разного размера, а на концах крыла черные пятна, обведенные серым. На задних крыльях есть контрастные красные и черные пятна с белой полосой. Ноги и голова черные, а брюшко желтое с черными полосами. Ранние возрасты (неполовозрелые стадии; 1 ^-й , 2 ^-й и 3 ^-й возраст) черные с белыми пятнами. К последней неполовозрелой стадии, возрасту 4 ^-го , у них появляются красные пятна в дополнение к черному окрасу с белыми пятнами.Это последняя незрелая стадия, прежде чем они станут взрослыми. Визуально бросаются в глаза и неполовозрелое насекомое, и взрослое животное. Взрослые особи особенно чувствуют себя так, когда они напуганы и обнаруживают ярко-красную окраску на задних крыльях. Когда взрослые особи отдыхают, особенно на стволе небесного дерева, их серый пятнистый цвет может фактически заставить их сливаться с окружающей средой. Свежеотнесенные яичные массы кажутся покрытыми белым веществом. По мере старения яичные массы выглядят так, как будто они покрыты серой грязью, которая со временем приобретает сухой / потрескавшийся вид.Очень старые яйца могут выглядеть как ряды из 30-50 коричневых семеподобных структур, выровненных вертикально столбцами. Яичные массы, покрытые оболочкой, могут выглядеть как «странные яичные массы непарного шелкопряда», насекомое, с которым мы более знакомы здесь, в Массачусетсе, но это не так.

В настоящее время это насекомое не прижилось в Массачусетсе, и поэтому время его жизненного цикла может отличаться от описанного здесь. Как и у большинства насекомых, продолжительность их жизненного цикла может незначительно варьироваться в зависимости от местных температур.Следующая информация основана на наблюдениях из Пенсильвании.

Есть одно поколение в год. Яйца пятнистых мух — это стадия, которая перезимовывает. Эти яйца вылупляются примерно в мае, и нимфы (неполовозрелые) проходят четыре возраста. 1 ^-й -й, 2 ^-й и 3 ^-й возрастов черные с белыми пятнами. Эти неполовозрелые особи будут питаться различными растениями-хозяевами, перечисленными выше, в зависимости от наличия. Было обнаружено, что эти ранние возрасты ежедневно перемещаются вверх и вниз по растению-хозяину во время кормления.Это делает возможным захват некоторых из них липкими лентами, размещенными вокруг растений-хозяев, таких как небесное дерево. Пожилые пятнистые светлячки (включая взрослых) не ловятся с помощью этой техники. На последней неполовозрелой стадии, 4 ^{-й возраст} , появляются красные пятна поверх этих черных и белых пятен, которые обычно присутствуют в июле. В течение того же месяца эти 4 нимфы ^{-го возраста} -го возраста развиваются во взрослых особей, которых описывают как слабых летунов, хотя у них есть крылья. Однако, как вы могли догадаться по кузнечику, они способны прыгать и могут использовать свои крылья, чтобы помочь им при этом.Взрослые могут собираться в большом количестве. Осенью взрослые особи часто встречаются на небесном дереве; однако они широко расходятся, чтобы отложить яйца. Взрослая самка пятнистого фонаря откладывает коричневые / коричневые, похожие на семена яйца рядами на растения-хозяева и другие гладкие поверхности. Эти ряды часто ориентированы вертикально, а затем покрываются серым восковым секретом самки (сначала он белый, а затем быстро становится серо-коричневым). Иногда яйца полностью покрыты этим веществом, иногда нет.Каждая масса может содержать 30-50 отдельных яиц, и исследователи из Пенсильвании полагают, что каждая самка откладывает по крайней мере две из этих масс каждый сезон. По мере старения яичной массы серый восковой налет потрескается и станет еще больше походить на засохшую грязь. Кладка яиц начинается в сентябре и может продолжаться до конца ноября или начала декабря. Яйца зимуют, вылупляются в мае, и жизненный цикл продолжается. По наблюдениям из Пенсильвании, при наличии этого насекомого яйца можно обнаружить в период с октября по май.

Урон

Взрослые и неполовозрелые особи этого вида повреждают растения-хозяева, питаясь соком стеблей, листьев и стволов деревьев. Весной в Пенсильвании (конец апреля — середина мая) нимфы (неполовозрелые) встречаются на более мелких растениях и виноградных лозах, а также на новых приростах деревьев и кустарников. Нимфы третьего и четвертого возраста мигрируют к небесному дереву и наблюдаются, как они питаются стволами и ветвями. Можно найти деревья с соком, истекающим из ран, нанесенных насекомым.Сладкие выделения (экскременты), создаваемые этим насекомым, могут покрывать растение-хозяин, что впоследствии приводит к росту сажистой плесени. Насекомые, такие как осы, шершни, пчелы и муравьи, также могут быть привлечены сахаристыми отходами, создаваемыми фонарями, или соком, истекающим из открытых ран на растении-хозяине. Было описано, что растения-хозяева испускают запах ферментации, когда присутствует это насекомое. О гибели декоративных деревьев в результате кормления пятнистых фонарей пока нет. Однако в Пенсильвании была замечена смерть какого-то небесного дерева и развал черного ореха.В пейзажах пятнистый фонарь — это в основном неприятность. Однако на виноградниках это насекомое убило виноградные лозы в Пенсильвании. Они сообщают, что виноградные лозы, которые в значительной степени питались SLF, либо дают в основном неплодоносящие побеги, либо погибают в следующем году. Они отмечают предварительные исследования, которые показывают, что пятнистый фонарь может снизить выносливость виноградных лоз, что приведет к зимнему повреждению почек или сосудистой ткани.

Взрослые особи присутствуют в Пенсильвании к середине июля и начинают откладывать яйца (как описано выше) к концу сентября и продолжают откладывать яйца до конца ноября и даже в начале декабря в этом штате.Взрослые особи могут быть найдены на стволах деревьев, таких как небесное дерево, или на других растениях-хозяевах, растущих в непосредственной близости от них. Министерство сельского хозяйства США заявляет, что сумерки — отличное время для проверки ваших деревьев или других растений-хозяев на наличие признаков этого вредителя, поскольку в это время дня насекомые обычно собираются большими группами на стволах и стеблях растений.

Небесное дерево и другие растения-растения, кирпичи, камень, садовая мебель, транспортные средства для отдыха, игровые сооружения, беседки, ограждения и другие гладкие поверхности могут быть проверены на наличие яичных масс.Яичные массы, отложенные на открытых жилых объектах, таких как перечисленные выше, могут представлять наибольшую угрозу для распространения этого насекомого посредством передвижения человека.

Менеджмент

В настоящее время нет никаких свидетельств того, что пятнистый фонарь прижился в Массачусетсе. Таким образом, хотя варианты управления существуют, в настоящее время в первую очередь следует сосредоточить внимание на сообщении о подозрительных насекомых, если они обнаружены в МА. Если вы считаете, что нашли какую-либо из описанных выше стадий жизни пятнистой мухи в Массачусетсе, пожалуйста, сообщите об этом здесь :

21 февраля 2019 года Департамент сельскохозяйственных ресурсов Массачусетса (MDAR) призвал жителей Массачусетса проверить растения на наличие пятнистой мухи.Они объявили об обнаружении одного мертвого взрослого пятнистого фонаря в частной резиденции в Бостоне. В результате этого открытия официальные лица попросили общественность проверить горшечные растения, которые они покупают, и сообщать о любых подозрительных насекомых. Для получения дополнительной информации об этом открытии посетите следующий пресс-релиз: https://www.mass.gov/news/state-agricultural-officials-urge-residents-to-check-plants-for-spotted-lanternfly

25 сентября 2020 года Департамент сельскохозяйственных ресурсов Массачусетса (MDAR) призвал жителей Массачусетса сообщать о признаках инвазивного пятнистого фонаря.Они объявили об обнаружении двух мертвых образцов SLF в общинах Массачусетса и призывают жителей сообщать о любых признаках инвазивного вредителя. Образцы были обнаружены в городах Милфорд и Норвуд и были доставлены в Массачусетс на материалах, отправленных из округов Пенсильвании, в настоящее время находящихся под карантином по пятнистым фонарям. Кроме того, согласно пресс-релизу от 25 сентября 2020 года, MDAR недавно уведомили о том, что питомник с пятнистыми яйцеводами и взрослыми особями мог быть непреднамеренно импортирован и посажен в нескольких частях штата Массачусетс.

MDAR призывает всех, кто получил товары или материалы, такие как растения, ландшафтные материалы или уличная мебель, из штата, в котором известно о заражении SLF, тщательно проверять материалы, включая любую упаковку, на наличие признаков пятнистой мухи. В настоящее время известны случаи внедрения SLF в Коннектикуте, Делавэре, Мэриленде, Нью-Джерси, Нью-Йорке, Пенсильвании, Вирджинии и Западной Вирджинии. Для получения дополнительной информации об этом последнем пресс-релизе посетите: https: // www.mass.gov/news/state-agricultural-officials-urge-residents-to-report-signs-of-invasive-spotted-lanternfly.

Для получения карты известных установленных популяций пятнистых мух, а также данных об обнаружении одиноких мертвых особей за пределами этих территорий (без указания поселения) посетите: https://nysipm.cornell.edu/environment/invasive- виды-экзотические-вредители / пятнистая-фонарь /.

Дополнительные ресурсы

Министерство сельского хозяйства Пенсильвании:

http: // www.farm.pa.gov/Plants_Land_Water/PlantIndustry/Entomology/spotted_lanternfly/Pages/default.aspx

Внутренний номер PennState:

https://extension.psu.edu/spotted-lanternfly-what-to-look-for

https://extension.psu.edu/spotted-lanternfly-identification-and-concern

Служба инспекции здоровья животных и растений Министерства сельского хозяйства США:

https://www.aphis.usda.gov/aphis/resources/pests-diseases/hungry-pests/the-threat/spotted-lanternfly/spotted-lanternfly

Проект по распространению вредителей в штате Массачусетс и Департамент сельскохозяйственных ресурсов Массачусетса:

https: // massnrc.org / pests / pestFAQsheets / spottedlanternfly.html

* Чтобы запросить бесплатные идентификационные карты пятнистых фонарей, посетите: http://bit.ly/FPOMOrder

Лучшая диафрагма для пейзажной фотографии

Вопрос « Какая диафрагма лучше всего подходит для пейзажной фотографии? »часто задают в информационном бюллетене CaptureLandscapes и в других дискуссионных форумах.

Хотя у нет одной «правильной» диафрагмы , в некоторых сценах лучше использовать определенную. Для стандартной пейзажной фотографии (за исключением ночной фотографии, макросъемки и других ниш) оптимальная диафрагма для резкости спереди назад находится в пределах f / 7.От 1 до f / 13.

Этот диапазон упоминается не случайно. Фактически, он тщательно рассчитан и известен как золотая середина объектива.

Найдите золотую середину объектива

Если вы новичок в фотографии и только начинаете изучать диафрагму, это может показаться странным: Самая резкая диафрагма зависит от объектива.

Обратите внимание, что когда мы пишем о резкости в этой статье, мы говорим об общей резкости между передней и задней сторонами , а не резкости по глубине резкости.Самая резкая диафрагма — это когда все изображение наиболее резкое. Я рекомендую прочитать наше Введение в диафрагму в пейзажной фотографии для дальнейшего понимания этой темы.

Самая резкая диафрагма вашего объектива, известная как зона наилучшего восприятия, расположена в двух-трех шагах от самой широкой диафрагмы .

Следовательно, самая резкая диафрагма на моем 16-35 мм f / 4 находится между f / 8 и f / 11. Более светосильный объектив, такой как 14-24 мм f / 2,8, имеет золотую середину между f / 5.6 и f / 8.

Поскольку большинство профессиональных объективов имеют самую широкую диафрагму f / 2,8 или f / 4, вы часто слышите, что лучшая диафрагма — либо f / 8, либо f / 11. Хотя они часто являются самыми резкими, я все же рекомендую использовать формулу 2–3 ступени, чтобы вычислить зону наилучшего восприятия вашего объектива, а затем протестировать ее в полевых условиях, сделав несколько снимков для сравнения одной композиции.

Теперь эта статья называется «Какая диафрагма лучше всего подходит для пейзажной фотографии», а не «Какая самая резкая диафрагма для пейзажной фотографии».Как я уже упоминал, есть , а не , одна правильная апертура ; лучшая диафрагма зависит от конкретной сцены.

Когда использовать открытые отверстия

Открытые диафрагмы (низкие значения диафрагмы) обычно используются для размытия фона изображения. Например, если поместить цветок близко к объективу и использовать открытую диафрагму, например f / 2,8, цветок будет резким и в фокусе, а фон будет мягким и размытым.

Еще один распространенный пример, когда открытая диафрагма идеальна, — это ночная фотография.Ночью естественного света не так много, поэтому вам нужно увеличить ISO, использовать более длинную выдержку и использовать открытую диафрагму.

Имейте в виду, что насколько размытым (или сфокусированным) становится изображение, зависит от того, где вы фокусируетесь на изображении (передний план, середина, фон), насколько близко элемент переднего плана находится к вашей камере и какой объектив вы используете (широкоугольный или зум).

Когда использовать узкие отверстия

Несмотря на то, что в фокусе находится большая часть изображения, узкая диафрагма может привести к получению менее резких изображений, чем хотелось бы.

Узкая диафрагма часто используется, когда между передним и задним планом имеется значительное расстояние, и вы хотите, чтобы изображение было как можно более резким и в фокусе.

Хотя все изображение находится в фокусе с диафрагмой, такой как f / 22, оно не такое резкое, как с более широкой диафрагмой. Наложение фокуса — популярный метод решения этой проблемы.

Другой сценарий, в котором узкая апертура полезна, — это когда солнце частично закрыто.Использование диафрагмы где-то между f / 16 и f / 22 приведет к красивой и четкой «солнечной звезде».

Какая диафрагма лучше всего подходит для пейзажной фотографии?

Как вы уже могли понять, лучшая диафрагма для пейзажной фотографии зависит от снимаемого изображения и объектива, который вы используете.

Открытая диафрагма, такая как f / 2.8, приводит к тому, что меньше изображения находится в фокусе, но части, которые находятся в фокусе , более резкие, чем они были бы с диафрагмой, такой как f / 22.

С другой стороны, узкая диафрагма, такая как f / 22, позволяет удерживать всю сцену в фокусе, но она не будет такой резкой, как самые резкие части, снятые с более широкой диафрагмой.

Практическое правило: самая резкая диафрагма (где большая часть изображения находится в фокусе, но все еще резкая) находится между двумя и тремя ступенями от максимальной диафрагмы, то есть наиболее популярная диафрагма для стандартной пейзажной фотографии находится между f / 8 и f / 11.

Узнать больше

Чтобы лучше понять пейзажную фотографию и научиться делать более привлекательные изображения, наша популярная электронная книга «Комплексное введение в пейзажную фотографию» научит вас необходимым навыкам.

Независимо от того, купили ли вы свою первую камеру, пользуетесь ею уже пару лет или еще не купили первую, эта электронная книга — естественное место, чтобы начать расширять свои знания. Информация, представленная в «Всестороннем введении в пейзажную фотографию», научит вас всему, что вам нужно знать, чтобы начать делать красивые изображения и вывести свою фотографию на новый уровень.

лучшие бренды точечных светильников для ландшафта и получи бесплатную доставку