Пейзаж малюнки: D0 bf d0 b5 d0 b9 d0 b7 d0 b0 d0 b6 d0 b0 d0 ba d0 b2 d0 b0 d1 80 d0 b5 d0 bb d1 8c картинки, стоковые фото D0 bf d0 b5 d0 b9 d0 b7 d0 b0 d0 b6 d0 b0 d0 ba d0 b2 d0 b0 d1 80 d0 b5 d0 bb d1 8c
- Міський пейзаж малюнок олівцем 6 клас поетапно ✏ Малюнки олівцем поетапно
- Казимир Малевич — 353 твори
- Малюнки зимовий пейзаж 6 клас
- Галерея Малинка / f2a архитектура
- Африка Малинка Николова Личева — Artelista.
- Танцовщица, учитель и художественный советник Белла Малинка Далл умерла в возрасте 98
- 5 — 11 февраля — The New York Times
- Отель Вестина Малинка 35 Висла, гостиницы и мотели
- Малинка Николай Афанасьевич — Окнасоцреализма
- (PDF) Персональная среда обучения: новый взгляд на концептуальный ландшафт
Міський пейзаж малюнок олівцем 6 клас поетапно ✏ Малюнки олівцем поетапно
- Як намалювати міський пейзаж? Малюнок олівцем для 6 класу поетапно + фото
- Міський пейзаж малюнок олівцем 6 клас поетапно — інші варіанти на фото
- Кілька порад з малювання
Шкільна програма не така проста, як може здатися дорослим, позабули свій підлітковий вік. В навчання закладено вивчення не тільки основних предметів, які важливі для подальшого життя, але і фізичне навантаження, розвиток розумової пам’яті, логічного мислення і творчого потенціалу. Останній пункт вважається особливо важливим, так як завдяки йому дитина може вибрати відповідну професію або напрямок для подальшого навчання. Серед варіантів: ландшафтний дизайн, архітектура, живопис і багато іншого. Не мало, правда ж? Однак, не завжди уроки малювання представляють собою прості задумки і сюжетні лінії. Один міський пейзаж малюнок олівцем 6 клас поетапно чого вартий! Саме тому в сьогоднішній статті ми вирішили продемонструвати кілька майстер-класів з покрокової фото інструкцією, які допоможуть зробити навіть самим дивовижний краєвид в міському окрузі простим в срісовке або ідеї для власного відтворення.
зміст:
Як намалювати міський пейзаж? Малюнок олівцем для 6 класу поетапно + фото
Міський пейзаж малюнок олівцем 6 клас поетапно — інші варіанти на фото
Кілька порад з малювання
Нижче продемонстровано кілька варіантів з поетапним описом і фото прикладом, які допоможуть дівчаткам і хлопчикам зобразити своє домашнє завдання бездоганним, і не схожим на роботу новачка.
Як намалювати міський пейзаж? Малюнок олівцем для 6 класу поетапно + фото
Перший малюнок заснований на геометричні фігури і лініях, тому на початку роботи необхідно виконати малюнок, що нагадує графік. Лінії ніби різко піднімаються і опускаються до межі, повторюючи незавершені прямокутники і хитромудрі фігури, що складаються з трикутників, квадратів і ромбів. Ось такий він — міський пейзаж на самому початку роботи.
Коли задній план вже намальований, справа залишається за що стоять попереду будівлями. Зобразити їх теж не складає особливих труднощів. Правда варто запам’ятати, що в нарисі деякі будівлі можуть стикатися одна з одною.
За допомогою кольорових олівців або фарб, розфарбуйте зображення таким чином, щоб спочатку переважали світлі відтінки, а під кінець — темні. Небо може повторити тему заходу, починаючи від жовто-оранжевого кольору, що переходить в злегка брудний рожевий, а вже потім — в сіро-синій.
Завершальним штрихом стане промальовування вікон. Вони можуть бути квадратними, прямокутними, трикутними або навіть круглими.
Міський пейзаж малюнок олівцем 6 клас поетапно — інші варіанти на фото
Якщо перше рішення не сподобалося або здалося занадто легким, можна спробувати повторити один з майстер-класів наведених нижче на фото. Їх техніка включає в себе простий начерк, доповнений штрихуванням і розфарбований аквареллю.
Кілька порад з малювання
1) При створенні малюнка і нанесення штрихів не натискайте на простий олівець занадто сильно. Це дозволить стерти похибки в помилках.
2) Крім житлових будинків не варто забувати про навколишню природу. Не полінуйтеся зобразити дерева, сонце або місяць із зірками.
3) Міський пейзаж виглядає набагато природніше, якщо малюнок включає відблиски і невелику тінь.
4) Як інструмент для фарбування слід вибирати тільки один напрямок. Наприклад, якщо малюнок намальований олівцем, отримати гарне поєднання відтінків допоможе кольорова палітра олівців і акварель. Вони не зафарбувати штрихування і контури промальовування.
Міський пейзаж малюнок олівцем 6 клас поетапно намалювати не складно! Найголовніше дотримуватися покрокової інструкції, дотримуватися пропорції і поради.
Як намалювати міський пейзаж?Не мало, правда ж?
Як намалювати міський пейзаж?
Казимир Малевич — 353 твори
Казими́р Севери́нович Мале́вич (пол. Kazimierz Malewicz; 11 [23] лютого 1879(18790223), Київ — 15 травня 1935, Ленінград, РРФСР, СРСР) — художник-авангардист, визначний діяч російського авангарду, засновник супрематизму, один з фундаторів кубофутуризму; педагог, теоретик мистецтва.
Разом із Велимиром Хлєбниковим був членом «товариства голів земної кулі».Народився 11 (23) лютого 1879(18790223) року в Києві в польскій католицькій сім’ї Северина та Людвіки Малевичів.Раніше вважалося, що місцем народження Малевича є будинок, що не зберігся до цього часу, за адресою Бульйонська вулиця, 15. За останніми дослідженнями, місцем народження художника був будинок його тітки Марії Оржеховської за Жилянською вулицею, нині ця територія — між двома житловими будинками: комплексом «Дипломат Холл» та сусідньою будівлею 1970—1980 років. Батько був інженером цукрового виробництва, тому сім’я часто переїжджала з одного містечка до іншого, від однієї цукроварні до іншої.
До 17 років жив на Поділлі (Ямпіль), Харківщині (Пархомівка, 1890-1894, Білопілля), Чернігівщині (Вовчок, Конотоп).
Вважають, що аматорським малюванням К. Малевич почав займатися в Конотопі, де його родина мешкала у 1894—1895.
Малювати вчився у Миколи Пимоненка в Київській мистецькій школі (1895–1897).
У 1904 переїхав у Москву. Вдосконалював майстерність в училищі живопису, скульптури і архітектури (1904–1905) та в студії Ф. Рерберга (1905–1910). У картинах першого періоду творчості намагався поєднати принципи кубізму, футуризму і експресіонізму. Брав участь у виставках об’єднань художників «Бубновий валет» (1910) і «Віслючий хвіст» (1912) та ін., на яких виставляв свої роботи, написані в неопримітивіському: («Селяни в церкві», 1911-12; «Врожай», 1911) та кубофутуристському стилі («Англієць в Москві», 1914).
Став одним із засновників абстрактого мистецтва. 1915 року започаткував новий модерністський напрям у мистецтві — супрематизм. 7 грудня 1915 року вперше виставив картину «Чорний квадрат на білому тлі», яка перетворилася на ікону абстрактного мистецтва.. Згодом з’являється картина «Біле і чорне». Малевич видавав журнал «Supremus» (1916).
У 1919–1922 викладав у художній школі Вітебська, а в 1923–1927 — директор Інституту художньої культури в Ленінграді.
У 1927 переїхав до Києва, де зусиллями Миколи Скрипника Малевичу було створено нормальні умови для творчості. Публікував статті на мистецьку тематику в журналі «Нова ґенерація» (1928–1929) у Харкові.
У 1927–1930 викладав у Київському художньому інституті, де в цей час працювали Федір Кричевський, Михайло Бойчук, Віктор Пальмов, Вадим Меллер, Олександр Богомазов, Володимир Татлін, Василь Касіян, мав намір працювати з О. Архипенком. Але початок репресій в Україні проти інтелігенції змусив Малевича знову повернутись у Ленінград.
Після того, як політичні обставини в СРСР стали погіршуватися Малевич збирався переїхати до Європи. Він збирався до Європи всерйоз і надовго, тому він вивіз із собою, не розбираючи і не селекціоніруя, весь свій архів, який накопичився у нього до березня 1927 року. Цей архів Малевича зберігається в наш час в Берліні. Як вважає дослідник і видавник 5-томного зібрання творів К.Малевича А.С.Шацких, Малевич лишив у Берліні своєрідну «капсулу часу».
Восени 1930 році був заарештований ОГПУ. Звинувачення — «німецький шпигун». Багато його рукописів були чекістами конфісковані та знищені.
Помер художник в Ленінграді, похований під Москвою.
У вересні 2012 депутати Київської міської ради підтримали ініціативу професора Дмитра Горбачова та президента Асоціації європейських журналістів Артура Рудзицького про перейменування у Києві вулиці Боженка у вулицю Казимира Малевича (саме на цій вулиці, тоді Бульйонській, народився художник).
Це частина статті Вікіпедії, що використовується за ліцензією CC-BY-SA. Повний текст статті тут →
більше . ..
Малюнки зимовий пейзаж 6 клас
Скачать малюнки зимовий пейзаж 6 клас doc
Оборудование: образец рисунка, демонстрационный набор элементов для передачи плана в рисунке, цветные карандаши, альбомы, компьютер, проектор, фильм «Зимний пейзаж», термин-понятие «пейзаж» (для словарной работы). План урока: I. Организационный момент. II. Пейзаж – это жанр изобразительного искусства, в котором изображают природу.
Какое сейчас время года? (Зима) Назовите зимние месяцы. Русская зима дарит нам невероятной красоты пейзажи. Эта белоснежная, пронзительная чистота и красота сопутствует нам, жителям России, все зимние месяцы и особенно волнует и радует в дни новогодних праздников. Все мы ждём первый снег и встречаем его по-детски радостно. Можно и из окна. Класс: 6.
В данном творческом проекте по ИЗО на тему «Рисуем зимний пейзаж». В данном проекте представлена последовательность выполнения работы над пейзажем «Зимняя сказка» в смешанной технике. Учащийся 6 класса в рамках своей проектной творческой работы о создании зимнего пейзажа в смешанной технике изучил виды пейзажей, способы рисования пейзажей и научился рисовать пейзаж в нескольких техниках.
Оглавление. Введение История развития жанра «пейзаж». Зимняя тематика – поле для полета фантазии. Можно нарисовать домик в снегу, различные фантазии по этому поводу (снеговик, снежная королева, дед Мороз), детские забавы, сугробы, животные, ассоциирующиеся с этим сезоном, пейзажи (дневной и ночной), речку или озеро со льдом на поверхности.
Материалов для этого дела существует множество: карандаши, краски, фломастеры, гелиевые ручки, вата, клей, блестки. Домик в снегу. Представляем вариации детских рисунков на тему «Зима» с цветными карандашами и красками.
Одна из них: Для начала нарисуйте три больших сугроба, один за другим. Конечно, пейзаж мы будем рисовать красками — карандаши и фломастеры для этой цели не годятся. Обычно применяется акварель или гуашь. Какую именно краску выбрать — решать вам, но мы настоятельно рекомендуем воспользоваться гуашью. Конечно, лужайка с весенними цветами или песчаный пляж ничуть не хуже, но именно зимний сюжет обладает необъяснимым очарованием и сказочной атмосферой.
К тому же, подобное задание очень часто встречается в школьной программе, так что одним выстрелом вы убьете двух зайцев: и эстетическое удовольствие получите, и поможете ребенку подготовить задание. Зимние рисунки привлекательны тем, что создаются с применением минимума красок.
зимовий пейзаж малюнки. Как нарисовать зимний пейзаж/ зиму? Пошаговое видео + советы // Як намалювати зимовий пейзаж, зиму? 3 yıl önce. Видео о том, как легко нарисовать зимний пейзаж красками. 3 клас, урок 13, Малюємо зимовий пейзаж восковими олівцями та акварельними фарбами. Aylar önce. Тема Завітаємо до Білої пані. В этом мастер-классе мы разберем, как написать зимний пейзаж маслом просто и быстро.
Тайм-коды: — Приветствие Малюємо Новорічного Бика. Як намалювати Новорічний вінок. Малюнки олівцем. Малюємо та розмальовуємо. Aylar önce. Малюємо Новорічного Бика.
Як намалювати Новорічний вінок. Малюнки олівцем. Малюємо та розмальовуємо Бичка Уроки рисования.⬇ Скачать стоковое фото зимний пейзаж рисунок ✔ популярный фотобанк ✔ доступные цены ✔ миллионы роялти-фри фотографий, изображений и картинок в высоком разрешении. Зимний пейзаж — рисунки и фото. Шаблоны. Иллюстрации зимний пейзаж рисунок. Видео зимний пейзаж рисунок. Векторы зимний пейзаж рисунок.
новый год. дед мороз. Русская зима дарит нам невероятной красоты пейзажи. Эта белоснежная, пронзительная чистота и красота сопутствует нам, жителям России, все зимние месяцы и особенно волнует и радует в дни новогодних праздников. Все мы ждём первый снег и встречаем его по-детски радостно. Можно и из окна.
PDF, txt, PDF, PDFПохожее:
Галерея Малинка / f2a архитектура
Галерея Малинка / архитектура f2a
© Кэти Хьюисман+ 23
Поделиться-
Facebook
-
Twitter
-
Twitter
-
Pinterest 000
Почта
Или
https://www. archdaily.com/948159/malinka-gallery-f2a-architecture © Кэти ХьюисманТекстовое описание предоставлено архитекторами. В 2003 году архитектор Флориан Маурер построил свой личный дом в Нарамате, Британская Колумбия. В оригинальной архитектуре использовалась концепция сада-двора: три отдельно стоящих здания вокруг большого огороженного сада, вдохновленного латиноамериканскими внутренними дворами. Внутренний двор контролирует уединение и виды, в отличие от типичного загородного дома, во власти своих соседей.
© Кэти Хьюсман План участка © Кэти ХейсманВ 2018 году новые владельцы дома обратились к Флориану с просьбой спроектировать небольшое дополнение — многоцелевое пространство и частную художественную галерею.Но проект архитектора никогда не предполагалось расширять; с септическим полем в центре двора и главным домом на краю скалистого склона с видом на озеро Оканаган, приемлемого размещения не было видно.
© Katie HuismanНаклон на запад позволил разместить низкопрофильную пристройку достаточно низко, чтобы с крыши главного дома открывался вид на озеро. Тонкие стальные стойки поддерживают структуру галереи. Одетый в нержавеющую сталь и отражающий небо и лес, он, кажется, парит над скальной породой, мягко вписываясь в контекст луга.Исчезающая галерея контрастирует с массивными соседними домами, расположенными на полностью реконструированной местности.
© Katie HuismanВладельцы с радостью приняли бы еще одну небольшую отдельно стоящую конструкцию в соответствии с первоначальной концепцией дома, но местное зонирование не допускало дополнительных построек, поэтому галерею пришлось соединить с первоначальным домом лестницей. Остекление лестничного холла с прорезями в скале и крыша галереи из нержавеющей стали контрастируют с простыми порогами и внешней отделкой из дерева оригинального дома.Лестница ведет из жилого дома в галерею, абстрактное пространство, из которого можно наблюдать за оригинальной архитектурой, которая теперь выставлена рядом с коллекцией картин и скульптур владельца.
© Katie HuismanАфрика Малинка Николова Личева — Artelista.
comБесплатная и безопасная доставка
Когда вы покупаете искусство в Artelista, в вашем распоряжении тысяч работ художников со всего мира, из 170 разных стран, , и мы не хотим, чтобы стоимость доставки была проблемой, когда вы хотите насладиться. лучшее искусство. Цена, указанная на странице произведения искусства, является его окончательной ценой без сюрпризов. Кроме того, для вашего спокойствия, произведение искусства застраховано в компании Allianz Insurances на время доставки , поэтому мы позаботимся обо всем, если, к сожалению, произведение искусства будет повреждено до доставки.
Ориентировочный срок доставки репродукций изобразительного искусства Artelista составляет 5-7 рабочих дней , тогда как в случае оригинальных произведений искусства он может варьироваться в зависимости от страны происхождения. Как только художник уведомит нас, что произведение искусства готово к отправке, Доставка будет в следующие 24-72 часа, Эти сроки доставки могут быть изменены в результате таможенного оформления, особенно если страна происхождения произведения принадлежит другой стране. межнациональное соглашение (ЕС, НАФТА и др.). здесь. Для отправки из Аргентины, Колумбии или Кубы требуется специальное разрешение на вывоз произведений искусства. , поэтому важно учитывать это при расчете даты доставки.
Имейте в виду, что мы имеем дело с произведениями искусства , так что они могут быть на выставке (вообще-то, это круто!). Те произведения искусства, которые представлены на выставке, обычно отображаются как «недоступные». В случае, если произведение выставлено на продажу, примите во внимание, что художнику придется справиться с организацией выставки и возвратом произведения искусства, чтобы иметь возможность реализовать отгрузку.
Наслаждайтесь Artelista, наслаждайтесь искусством
Танцовщица, учитель и художественный советник Белла Малинка Далл умерла в возрасте 98
Аврора Воган, класс 2021 года
Аврора Воан
Рэйчел Невилл, любезно предоставлено Воаном
«USC Kaufman подготовил меня к моей карьере как в студии, так и за ее пределами», — говорит выпускница Аврора Воган (она / они). «В студии я также научился извлекать информацию из движений и искать контекст во всем. За пределами студии время, проведенное с Kaufman Connections, дало мне инструменты, позволяющие научить танцевать с уверенностью и радостью. . » Она также отмечает, как такие классы, как «Лидерство в танцах», научили ее финансовым и маркетинговым навыкам, которые помогли ей, когда пришло время подавать заявление о приеме на работу и создавать бюджет для себя как выпускницы.
В дополнение к тренировкам для физически сложной работы в танцевальной карьере, USC Kaufman постоянно предлагал Воану глубоко задуматься о танце: «Теперь, когда я закончил учебу, я понимаю, насколько мне нравится преподносить и постоянно заново открывать для себя танец как танец. социальная / культурная / художественная практика, даже если я практикуюсь и репетирую самостоятельно.Я скучаю по той интеллектуальной строгости, которая поощрялась в нас ».
Во время учебы в старших классах Воган подписал контракт с Go2Talent Agency. А летом после выпуска Вон подал заявку и принял участие в Летнем исследовательском фестивале b12, который длился месяц на семинаре по современному танцу в Берлин. Они остались на несколько недель в Берлине, чтобы познакомиться с танцевальной сценой-фрилансером, и в конечном итоге поехали в Амстердам и Лондон. Сейчас она живет в Бруклине и танцует для Nimbus2, компании из Джерси-Сити, а также преподает танец в студиях. через Манхэттен.
Аусия Джонс, выпуск 2020 года
Аусия Джонс
Ли Гамбс, любезность Джонс
Выпускники класса 2020 года попали в очень ненормальную танцевальную индустрию. Что касается Аузии Джонс, она провела первые несколько месяцев после окончания учебы, занимаясь хореографией, рисованием и саморефлексией. К счастью, вскоре она получила контракт с Les Ballets Jazz de Montréal.
Перед ее выпуском отдел карьерных услуг USC Kaufman поставил Джонс и ее сверстников в хедшоты, резюме и ролики.Но Джонс говорит, что поддержка не ограничивалась необходимостью танцевальной карьеры. «Студенты получали стипендию для старших проектов и карьерную стипендию для профессиональных проектов и развития», — говорит Джонс. «Мне также удалось встретиться с несколькими преподавателями Университета Кауфмана, чтобы обсудить мои карьерные цели. Исходя из моих амбиций, преподаватели фактически связались с конкретными компаниями и директорами от моего имени или дали мне имена контактов. Эти связи позволили мне лично или , в некоторых случаях частные прослушивания в U.С. и за границу ».
Более того, Джонс говорит, что USC Kaufman подготовила ее к постоянно меняющимся условиям индустрии: «Танцевальный мир продолжает развиваться, и USC Kaufman принял это с самого начала с идеей« Нового движения ». Идея создания гибридных танцоров, которые обладают базовыми знаниями и знакомы с различными стилями танца и танцевальными концепциями, повлияла на меня как на движущую силу, творца и мыслителя. Я могу с уверенностью сказать, что разноплановая репутация, которую мы смогли выполнить, и преподавательский состав, который мы смогли тренироваться физически и морально подготовили меня к карьере, которая мне нравится сегодня.«
Адам Весперман, класс 2020
Адам Весперман
Майк Эсперанса, любезно предоставлено Весперманом
Когда Адам Весперман прибыл в Университет Южной Калифорнии в Кауфмане в 2016 году, он быстро познакомился с совершенно новым миром танца. До колледжа он в основном занимался коммерческим танцем — он рос, участвуя в соревнованиях, и даже снялся в фильме « Билли Эллиот: Мюзикл в Вест-Энде» в 2011 году. Изучение концертных танцевальных форм благодаря работе таких хореографов, как Кристал Пайт. Дуайт Роден и Пол Тейлор были для него волнующими, но неясными предвзятыми планами на будущее.Для ясности он обратился к своим профессорам и в отдел карьерных услуг USC Kaufman. Он говорит: «Отдел карьерного роста смог помочь мне понять, где я хочу быть, каким танцем я хочу заниматься и как я могу туда попасть».
Весперман объясняет, что отдел карьерных услуг предоставил ему инструменты для работы с деловой стороной профессиональной карьеры. «Я научился многим навыкам представлять и защищать себя как независимого художника», — говорит он. «Как читать контракты, общаться с агентством или работодателем, воплощать цели в жизнь, выделять деньги, использовать социальные сети и сети, и этот список можно продолжать и продолжать.Мы узнали, насколько важно стать человеком швейцарского армейского ножа: обладать множеством навыков и быть адаптируемым ».
После окончания учебы Весперман, представленный агентством талантов McDonald / Selznick Associates, переехал на север, в район Голливуда, и выступления начали набирать обороты. Как и многие танцоры USC Kaufman, он накопил несколько профессиональных заслуг, еще будучи студентом. На сегодняшний день он работал над проектами для полуживой Фиби Бриджерс, Джулианны Хаф и Делейни Джейн, а также выступал на «Drag Race All- RuPaul’s Drag Race All-» Звезды »и« Танцовщица в маске », а также проделали кампанию для модного ритейлера Pull & Bear.
Джессика Мушински, класс 2019
Джессика Мушински
Энн Софи Херу, любезно предоставлено Мушински
Для Джессики Мушински разносторонний характер программы Кауфман в Университете Южной Калифорнии укрепил и укрепил ее любовь к танцам: «Возможность попробовать все, а иногда и быть вынужденным посещать уроки, которые мне не очень нравились, я могла распознавать то, что мне действительно нравилось, и к чему у меня были способности ». Она продолжает: «Я обнаружила, что помимо танцев на сцене, я хотела заниматься хореографией.Всеохватывающая радость от создания и презентации моего 30-минутного старшего проекта побудила меня подать заявку на участие в фестивалях и на получение стипендии для аспирантов ».
Мушински упоминает, как программа устанавливает системы поддержки на долгие годы.« Отношения, в которых я построил отношения. USC Kaufman вневременной, — говорит она. — Есть моменты и разговоры тех лет, в которых разные профессора и коллеги глубоко воодушевляли меня, которые только что запечатлелись в моей памяти, и я до сих пор думаю о них и улыбаюсь сегодня. «
После работы в USC Kaufman Мушински присоединилась к компании Виктора Киджады в Монреале, RUBBERBAND (Quijada — художник, проживающий в USC Kaufman). Когда гастроли и выступления стали ограниченными из-за пандемии, она познакомилась с местным танцевальным сообществом. Достаточно скоро она встретила других танцоров — Клэр Кэмпбелл, Ханна-Джейн Клатчи, Эмма-Линн Маккей-Ронахер — и вместе они сформировали Bulbe Collective, танцевальную группу, состоящую из молодых артистов.
Зак Манске, класс 2021 года
Зак Манске
Рэй Нард Имиджмейкер, предоставлено Манске
«Студенческая жизнь была очень насыщенной, — говорит Зак Манске, — но мне нравится такой образ жизни, и он подготовил меня к жизни в компании.«После получения диплома он переехал в Мичиган, чтобы начать репетиции в качестве танцора в Grand Rapids Ballet. Благодаря тому, что он провел в USC Kaufman, переход не был резким изменением темпа». Я не чувствовал себя таким: «О, черт возьми , танцевать весь день, каждый день — это чуждо », но это было высечено в камне за эти четыре года».
Репетиции и постоянное обучение нового представителя в USC Kaufman предвещали возможности, которые он получит в Grand Rapids Ballet ». был единственным новым участником компании в этом сезоне, поэтому мне пришлось быстро выучить много вещей, потому что все уже знали много о том, чем мы занимаемся.
Его время в Университете Южной Калифорнии Кауфман также сделало его разносторонним, когда он вступил в профессиональный мир. Помимо воплощенных практик, преподаватели поощряют интеллектуальный диалог о танце. Манске описывает, как «всегда происходят разговоры о том, как мы можем способствовать дальнейшему развитию». поле, в котором мы находимся, что важно. Я чувствую, что USC Kaufman развивает художников, которые используют свое агентство для создания изменений, которые они хотят видеть ».
5 — 11 февраля — The New York Times
Pop
Бен Ратлифф
НИКОЛАС ДЖААР , молодой композитор, выросший в Чили и Нью-Йорке, и который сейчас изучает сравнительную литературу в Брауновском университете. гастролирует и управляет звукозаписывающим лейблом Clown and Sunset — делает медленную, просторную живую танцевальную музыку, своего рода импровизированное минимальное техно.Он начинает с полевых записей, сэмплов и битов, а затем выстраивает длинные песни в окружении группы, улавливая ее звуки, сплетая их вместе и создавая переходы на лету.
В воскресенье в MoMA PS1 в Квинсе он проведет пятичасовое представление «From Scratch» посреди геодезического купола с гитарами, саксофонами и певцами; танцоры, организованные хореографом Лиззи Фейдельсон; и живое искусство от местного видеооператора Райана Стэйка. Мероприятие посвящено преобразованию «Клоуна и Сансет» в «дом мультимедийной культуры», распространяющееся на моду и дизайн. 13:00, Джексон-авеню на 46-й авеню, Лонг-Айленд-Сити; (718) 784-2084, momaps1.org, бесплатно с доступом на PS1.
Art
Робин Погребин
Февраль может стать месяцем для поклонников искусства, которые выходят за пределы Манхэттена. Музей искусств Бронкса откроет «ХУАН ДАУНИ: НЕВИДИМЫЙ АРХИТЕКТОР» в следующее воскресенье. Выставка, объявленная первым в Соединенных Штатах исследованием видеохудожника чилийского происхождения, получившего образование архитектора, была организована Центром визуальных искусств MIT List.Он включает рисунки, записные книжки художников, картины, видео и фотоинсталляции 1970–1990-х годов. (Он умер в 1993 году.) Переехав в Вашингтон из Парижа в 1965 году, Дауни начал экспериментировать с различными формами искусства и на следующие два десятилетия стал пионером видео и технологического искусства. До 20 мая, 1040 Гранд Конкорс, 165-я улица, Моррисания; (718) 681-6000, bronxmuseum. org.
Начиная с воскресенья Художественный музей Квинса посвящен работе ФРАНК ОКАР ЛАРСОН , фотографа, который родился в Бруклине, но большую часть своей жизни прожил во Флашинге.Ларсон проводил дни, работая в банке (в конечном итоге став вице-президентом), а в свободное время фотографировал уличную жизнь Нью-Йорка. Выставка составлена из тысяч негативов, недавно обнаруженных в доме его невестки в штате Мэн. Также в воскресенье музей знакомится с другими художниками Квинса в своем проводимом раз в два года опросе «QUEENS INTERNATIONAL 2012: ТРИ ТОЧКИ ДЕЛАЮТ ТРЕУГОЛЬНИК». Выставка этого года включает работы 31 художника из таких районов, как Астория, Джексон-Хайтс и Риджвуд. Оба спектакля проходят до 20 мая, здание Нью-Йорка, парк Флашинг-Медоуз, Корона; (718) 592-9700, queensmuseum.org.
Отель Вестина Малинка 35 Висла, гостиницы и мотели
Рекламные темы
Качество отелей:
3Прибытие:
15:00Выезд:
11:00Количество комнат:
80Часы работы:
- Пн: 12-12: 00
- Вт: 12-12: 00
- ср: 12. 00–12.00
- Чт: 12.00–12.00
- Пт: 12-12: 00
- сб: 12.00-12.00
- Вс: 12.00-12.00
Малинка Николай Афанасьевич — Окнасоцреализма
Советский украинский художник. Действительный член Академии художеств СССР. Николай Афанасьевич Малинка родился 16 февраля 1913 года в селе с. Лысняк в Полтаве в семье бедняка.Умение рисовать заметила семилетняя учительница и настоятельно посоветовала будущему художнику заниматься живописью. Осенью 1934 года Николай Малинка поступил во Всеукраинский художественный институт в Киеве. После окончания подготовительного отделения и двух курсов живописного факультета был призван в ряды Красной Армии. Художник служил в Особом кавалерийском полку наркома обороны, который дислоцировался в Москве. В то время при этой воинской части существовала художественная студия его имени.М.Б. Грекова. По приказу политуправления Московского военного округа Николай Малинку был переведен в эту студию как молодой начинающий художник, где учился у таких известных художников, как Х.А. Ушенин, Е.А. Кацман, В.С. Сварог, А.М. Герасимов. С 1939 г. — активный участник художественных выставок. После демобилизации, в начале 1940 года, Комитет по делам искусств Совета Народных Комиссаров Украинской ССР был направлен на Западную Украину в город Косов-Гуцульский для организации там школы гуцульского прикладного искусства.Участник Великой Отечественной войны. С осени 1943 г. по декабрь 1945 г. — на фронте. Отмечен боевыми наградами. После войны, вернувшись в родной Яготин, Н.А.Малинка работала художником. С 1949 г. — кандидат в члены Союза художников СССР. С 1955 — член Киевского товарищества художников (КТХ). В 1962 году КТК стал членом Всесоюзного художественного фонда, а Малинка стала его членом. В Яготине художник активно участвовал в создании исторического музея, руководил студией изобразительных искусств.Художник написал множество картин, на которых запечатлены пейзажи родного края, исторические события, портреты выдающихся людей.
Его работы находятся в музейных и частных собраниях Украины, России, США, Швейцарии, Канады, Голландии, Австралии. Две картины художника Шеченкова на темы находятся в экспозиции Музея Т. Шевченко в Торонто (Канада). Несколько картин, в том числе знаменитая «Кобзари», были выставлены в 1988 году в Нью-Йорке (США).
Фото: Малинка Николай Афанасьевич «Память»
(PDF) Персональная среда обучения: новый взгляд на концептуальный ландшафт
14
Углубленный
Электронные учебные материалы • ISSN: 1887-1542 • www. openucationeuropa.eu/en/elearning_papers
n.º 35 • Ноябрь 2013 г.
Конде, Массачусетс, Гарсия-Пеналво, Ф.Дж., и Альер, М. (2011),
Сценарии взаимодействия для измерения проведенного неформального обучения
в PLEs. В F. Xhafa, L. Barolli & M. Köppen (Eds.), Proceedings of
Third IEEE International Conference on Intelligent Networking
and Collaborative Systems (стр. 801-806). Лос-Аламитос: IEEE
Computer Society.
Эбнер, М., Шен, С., Тараги, Б., и Дракслер, Х.
(2011 г.), Первые шаги к интеграции среды личного обучения
на университетском уровне. В: Р. Кван, К. Макнот, P.
Цанг, Ф. Л. Ван и К. К. Ли (ред.), Улучшение обучения с помощью
Технологии. Education Unplugged: мобильные технологии и Интернет
2.0 (стр. 22–36). Берлин: Springer-Verlag.
Fournier, H., & Kop, R. (2011), Факторы, влияющие на дизайн
и развитие личной учебной среды: исследование
суперпользователей. Международный журнал виртуального и личного обучения
Среды, 2 (3), 12-22.
Fournier, H., Kop, R., & Sitila, H. (2011), Значение
обучающей аналитики для сетевого обучения в среде личного обучения
. В C. Grainne, D. Gasevic, P. Long & G. Siemens
(ред.), Труды 1-й Международной конференции по аналитике обучения и знаниям
(стр. 104-109). Нью-Йорк:
ACM.
Гарсия-Пенальво, Ф.Дж., Конде, М. А., Альер, М., и Казани,
М. Дж. (2011 г.), Открытие систем управления обучением для личных
учебных сред. Журнал универсальных компьютерных наук,
17 (9), 1222-1240.
Govaerts, S., Verbert, K., Dahrendorf, D., Ullrich, C.,
Schmidt, M., Werkle, M., et al. (2011), На пути к отзывчивой среде открытого обучения
: структура взаимодействия ROLE
. В К. Д. Клоосе, Д. Жилете, Р. М. К. Гарсиа, Ф.Уайлд и М.
Вольперс (ред.), На пути к повсеместному обучению. Труды 6-й
Европейской конференции по технологиям расширенного обучения. Берлин:
Springer-Verlag.
Jeremic, Z., Milikic, N., Jovanovic, J., Radulovic, F., Brkovic,
M., & Devedzic, V. (2011), OP4L: онлайн-присутствие позволило
личным учебным средам. ERK2011, 417-420.
Коп, Р. (2011), Проблемы коннективистского обучения в открытых онлайн-сетях
: опыт обучения во время онлайн-курса Massive Open
.Международный обзор исследований в области открытого и дистанционного обучения
, 12 (3), 19-38.
Микрояннидис А. (2011), Поддержка саморегулируемого обучения
в среде личного обучения: пример OpenLearn. В I.
Aedo, N.-S. Чен, Д. Г. Сэмпсон, Дж. М. Спектор и Киншук (ред.),
Труды 11-й Международной конференции IEEE 2011 года по
технологиям продвинутого обучения (стр. 607-608). Афины: IEEE
Computer Society.
Микрояннидис А. (2011 г.), Развитие онтологий электронного обучения для
персональных и облачных обучающих сред. В К. Йетонгнон, Р.
Чбейр и А. Дипанда (ред.), Седьмая международная конференция
по технологии изображения сигнала и интернет-системам (стр. 32-37).
Дижон: Компьютерное общество IEEE.
Миллард Д. Э., Дэвис Х. К., Ховард Ю., МакСвини П.,
Йорк К., Солхейм Х. и др. (2011), На пути к институциональному
PLE.Конференция PLE 2011. Получено с http: //eprints.soton.
ac.uk/192861/
Moccozet, L., Benkacem, O., Ndiaye, B., Ahmeti, V.,
Roth, P., & Burgi, P.-Y. (2011), Исследовательское исследование внедрения
технопедагогической среды обучения.
PLE Conference 2011. Получено с http://ple.unige.ch/
Documentation / pleconf2011.pdf
Пирсон, Э., Гкациду, В., и Грин, С. (2011), Widgets to
поддержать концепцию адаптируемой личной учебной среды.
В I. Aedo, N.-S. Чен, Д. Г. Сэмпсон, Дж. М. Спектор и Киншук
(ред.), 11-я Международная конференция IEEE по продвинутому обучению
Технологии (стр. 590-592). Лос-Аламитос: Компьютерное общество IEEE.