Как нарисовать пейзаж гуашью. Пошаговый урок для начинающих

Как нарисовать пейзаж гуашью?

В отличие от акрила, гуашь можно разбавить на поверхности небольшим количеством воды. Это позволяет художнику повторно возвращаться к отдельным областям рисунка после того, как они высохли и сгладить переходы цвета с помощью кисти.

Преимущества рисования гуашью

Как упоминалось ранее, гуашь чрезвычайно универсальна. Ее можно разбавить водой, использовать в качестве акварели или густой, как акрил. Это предоставляет художнику более широкий спектр техник, которые можно использовать.

Как правило, гуашевые картины маленькие, а необходимые материалы компактны. Как правило, все, что вам нужно, это гуашь, несколько маленьких акварельных кисточек, вода и поверхность, подобная акварельной бумаге. Это делает гуашь идеальной средой для рисования на месте — «пленэр». Краска высыхает очень быстро и не создает беспорядок во время процесса. Хотя гуашевые картины могут быть очень подробными, они также могут быть свободными и динамичными.

Гуашь также хорошо работает с другими материалами. Гуашь часто используется в сочетании с традиционными акварелями. Его можно использовать поверх маркеров или основы для цветного карандаша, пастели, а также ручки и чернил.

Недостатки рисования гуашью

Гуашь универсальна, но у нее есть несколько недостатков. Гуашь главным образом применяется к поверхностям, которые будут «держать» краску. В большинстве случаев этими поверхностями являются бумага или гипсокартон. Поверхности холста плохо работают с гуашью, которая лучше подходит для акриловых или масляных красок.

Гуашь не стойкая краска. Как упоминалось ранее, гуашевые аппликации могут быть разбавлены водой. Акриловые и масляные картины, будучи сухими, водонепроницаемы. Это означает, что ваша малярная картина не будет водостойкой и должна быть защищена за стеклянной рамой.

Сопоставление цветов может быть затруднено. Гуашь меняет оттенки по мере высыхания. Более светлые цвета обычно высыхают немного темнее, в то время как более темные цвета имеют тенденцию высыхать немного светлее.

Это затрудняет сопоставление цветов из наблюдения или смешивание цветов, чтобы соответствовать нужному цвету.

Пейзажная живопись гуашью

В этом случае мы используем гуашь в качестве непрозрачной среды, которая позволяет нам сначала развить фон, а затем перейти к среднему и затем к переднему плану. Но перед тем, как применять гуашь, нам нужно начать с легкого графитового наброска контуров.

Когда контуры сделаны, делаем оттенки цвета неба. Смесь ультрамаринового синего и титанового белого используется для большей части фона. Вариации в смеси разработаны для того, чтобы создать иллюзию далеких облаков. Несколько оттенков серого добавлено для разнообразия и дополнительной глубины картины.

Отдаленный склон холма наносится путем наложения множества желто-зеленых, зеленых и даже жженной сиены на основу желто-зеленых. Эти цвета затем смешиваются, смешиваются на поверхности с помощью кисти, слегка смоченной водой. Более близкий холм — это желтая охра и зелень которая перекрывается.

Группа деревьев добавлена вдоль среднего склона. Темно-зеленый цвет используется для определения формы, позволяющей образовывать разрывы, показывая небо за ним. Затененные участки имеют еще более темный зеленый цвет, в то время как блики создаются различными версиями светло-желтого цвета. С помощью кисти, слегка смоченной водой, эти аппликации аккуратно смешиваются, что приводит к красочному виду.

После добавления нескольких теней под деревьями с более темным зеленым цветом образуется нижняя сторона кроны деревьев, ближайших к зрителю. Темно-зеленый цвет используется для формы перед добавлением немного более легких версий для разнообразия и глубины.

Структура камня начинается с базового применения серого, а затем накладывается на различные варианты теплых и прохладных серых оттенков поверх поверхности. Более светлые и темные формы развиваются перед смешиванием с оттенком воды. Оттенки яркого серого, выделенные ярким серым цветом, добавляются к боковой стороне здания, указывая области, где свет проникает в полог листьев.

Форма крыши сочетается со смесью жженной сиены и рубиново красного, прежде чем перейти к более светлыми и темным оттенкам. Форма каждого камня выполнена более темным серым цветом и мягко смешивается с оттенками воды.

Каменная стена перед зданием нарисована смесью Желтой Охры, Титанового Белого и Жженой Сиены. Форма камней вырабатывается путем добавления оттенков темнее, а затем светлее за счет добавления воды.

Темно-зеленная глазурь создает основу для мха. Постепенно более легкие и более теплые оттенки зеленых добавляются сверху, чтобы раскрыть убедительную иллюзию мха. Затем диапазон значений перемещается дальше, затемняя тени в областях и добавляя яркие блики в местах, где свет попадает на стену.

Завершив большинство элементов сцены, мы можем сосредоточиться на дереве на переднем плане. Теплый серый цвет применяется в качестве базового приложения перед добавлением кусочков более темных версий в тени рядом с верхней частью и более светлых оттенков в правой нижней части. Немного воды наслоено сверху, чтобы смешать переходы цветов. Этот процесс добавления более светлых и темных оттенков продолжается до тех пор, пока форма дерева не будет завершена.

Сильные блики добавляются в верхнюю часть дерева, чтобы указать свет, пробивающийся сквозь листья. Тени в этой области также усиливаются. Немного мха добавляется к основанию дерева, используя ту же последовательность цветов, что и на стене.

Несколько листьев добавляются к вершине дерева, перекрывая ствол, завершая изображение.

Как и во многих видах искусства, рисование гуашью в мельчайших деталях требует немного терпения и практики. Это уникальное средство, которое имеет свои преимущества и недостатки, но это то, что каждый художник должен уметь.

Автор: Matt Fussell

 

Поделиться статьей:

 

Как Легко Нарисовать Морской Пейзаж Гуашью за Полчаса | Risovashki.TV — Дети и Родители

Думаете, что нарисовать море живописно могут только профессиональные художники? Следуя этой простой поэтапной инструкции, вы напишите красивый морской пейзаж гуашью минут за двадцать или тридцать.

Вам понадобятся:

узкий скотч

гуашь (синяя, белая, охра золотистая или жёлтая, тёмно-зелёная, красная и чёрная)

акварельная бумага

кисти: плоская №16, круглая №6, линейная тонкая

баночка с чистой водой

пищевая плёнка, чтобы защитить поверхность стола от краски

Этапы работы:

1. Защитите стол пищевой плёнкой.

2. Закрепите скотчем лист бумаги вертикально.

3. Наклейте полоску скотча чуть ниже середины листа, чтобы обозначить линию горизонта.

4. Нарисуйте небо.

Для этого закрашивайте поверхность постепенно, высветляя оттенок синего. Сверху будет самый тёмный, а снизу белёсый.

5. Когда небо будет закрашено полностью, рисуем облака.

Вспоминайте, какие облака вы уже видели, и смотрите пример.

* Возможно ваши облака будут немного другой формы. Это нормально. Не бывает абсолютно одинаковых в природе.

6. Рисуем море.

Аккуратно удалите скотч, который был по центру.

Смешайте белую гуашь с синей. У вас получится светло-голубой цвет. Им закрасьте море.

Но оставьте неширокую полоску снизу для песка.

7. Теперь добавим морю реалистичности и живости.

Синим цветом выделим линию горизонта. Чуть более светлым оттенком рисуем горизонтальные линии — волны.

* Обратите внимание, что используются разные оттенки синей гуаши. Смешивайте белый с синим для получения нужного цвета.

8. Море готово. Рисуем песчаный пляж.

Чтобы получить необходимый оттенок, добавьте в белую гуашь немного охры золотистой или жёлтой.

9. Белым цветом рисуем морскую пену.

10. Добавляем пальмовые ветки.

Используйте плоскую кисть, чтобы легко нарисовать узкие листья. Просто наберите на кисть тёмно-зелёной краски и, держа кисть плашмя, резко проводите короткие линии кончиком кисти. У вас будут получаться полосочки с заужением.

* Потренируйтесь на черновике, чтобы не испортить рисунок.

11. Добавьте к этому зелёному цвету немного охры золотистой. Получившимся цветом нарисуйте листья поверх уже готовых.

12. В светлый зелёный оттенок добавьте ещё изумрудного. Получившимся оттенком добавьте ещё листочков. Так ветки пальмы будут выглядеть живее.

13. Чёрным цветом нарисуйте двух птиц.

Они похожи на букву V или галочку. Поверх добавьте “галочки” белого цвета.

У вас получились летящие птички.

14. Очень тонкой кистью нарисуйте две морские звезды красной гуашью.

15. Изобразите парусник вдали.

Белой краской нарисуйте горизонтальные полосы возле судна.

Теперь живописный морской пейзаж готов!

Можно отклеить скотч. Благодаря ему получилась аккуратная рамка вокруг рисунка.

У вас есть подробная инструкция по рисованию красивого морского вида. Подготовьте необходимые материалы и вперёд — творить!

Статья создана по видео-уроку ютуб-канала Tessa Art

Рисуйте, а готовые работы загружайте на www. Risovashki.tv. На сайте мы регулярно проводим творческие конкурсы для детей и подростков.

Смотрите развивающие мультфильмы для детей Рисовашки на нашем YouTube канале

Источник: https://risovashki.tv/blog/kak-legko-narisovat-morskoi-peizazh-guashiu-za-polchasa/

На чем можно рисовать гуашью? « Рисуем пейзажи

admin / Июл.2.2012. / Комментарии к записи На чем можно рисовать гуашью? отключены

Такой краской, как гуашь, можно рисовать на чем угодно —  на холсте, на бумаге, на фанере или на картоне, а также на других поверхностях. Наверняка, в детстве многие из нас рисовали на оконном стекле гуашью всевозможные различные вычурные  узоры к Новому Году. А после праздника легко их смывали. Самой доступной и распространенной основой для гуаши считается картон или плотная чертежная бумага. При выборе бумаги рекомендуется предпочесть немного шероховатую, ведь в этом случае гуашь будет ровнее ложиться и лучше сцепляться с поверхностью. Если бумага слишком гладкая, то после высыхания краска может быстро с нее осыпаться, к тому же во время работы мазки ложатся неровно или образуют «островки».

Следует помнить, что очень большое добавление в гуашь воды приводит, как правило, к излишнему увлажнению бумаги, что является следствием ее деформации. При впитывании влаги поверхность бумаги может быстро пойти волнами, а это сильно усложняет работу художника. Хотя зачастую по мере нанесения мазков и просыхания основного красочного слоя бумага выравнивается. Из-за своей плотности картон деформируется в меньшей степени, однако с ним также может случиться подобная мелкая, но столь дискомфортная неприятность. Этого легко избежать, если натягивать лист на планшет, используя при этом канцелярский скотч. Если размер планшета позволяет, то можно использовать также специальные зажимы для бумаги. Некоторые для этой цели берут обычные канцелярские кнопки, но они оставляют в бумаге дырочки и не дают полного и равномерного натяжения. Если вы решили воспользоваться скотчем, чтобы закрепить бумаги, то советуем использовать малярный вариант, так как он надежно натягивает и держит основу. После завершения работ такой скотч легко отстает от бумаги, не рвет ее, к тому же не оставляет никаких следов клея на поверхности.

Очень удобен планшет для рисования, который представляет собой обычную деревянную доску или фанеру прямоугольной формы, куда и крепится бумага. Планшет – это не обязательный атрибут рисования. Главным образом он необходим для удобства, например, для работы на открытом воздухе. Планшет иногда держат на коленях под удобным для вас углом или ставят на мольберт. Планшет, если он просто кладется на стол, поможет защитить последний от различных загрязнений.

Мастер-класс рисование пейзажа — рисуем пейзаж маслом на холсте

Рисование красками — увлекательное занятие, которое поможет развить воображение, воспитать чувство прекрасного, подарить положительные эмоции. Мастер-класс по рисованию пейзажа от нашей арт-студии MATITA подойдёт тем, кто знаком с техникой давно, и новичкам. С нами рисовать сможет каждый.

Что взять за основу пейзажа

Живопись при помощи акварели или гуаши позволяет выбрать любую тематику, плавные переходы красок способны передать самые впечатляющие сюжеты. Чаще всего художники используют изображения гор: они могут быть плавными, похожими на растворяющийся в тумане горный хребет; острыми скалами.

Немаловажный фактор — погода. Некоторые художники любят играть тенью, светом на снегу, его оттенками при помощи рефлексов. Все цвета уместны на снежном покрове, главное — подобрать идеальную цветовую гамму.

Вы новичок в живописи — наши мастер-классы по рисованию пейзажей помогут вам:

1. Выбрать правильные сюжеты для работы.
2. Научиться чувствовать цвет, передавать его при помощи смешения красок.
3. Понять принципы светотени, рефлексы.
4. Понимать принципы золотого сечения, третей для создания лучшей композиции.

С чего начинается рисование пейзажей маслом?

Свой будущий рисунок необходимо начинать компоновкой элементов на листе. Небо и земля не должны быть одинаковыми: определитесь сюжетом, сделайте какую-либо из частей больше.

При прорисовке гор, выберите ту вершину, которая должна быть самой высокой, затем отметьте более низкую. Одинаковых по высоте скал в природе нет — сделайте их композиционно-разными, это прибавит динамики.

Предметам на переднем плане уделите особое внимание, они требуют более детальной прорисовки.

Горный сюжет гуашью — этапы создания

Для работы нам потребуется специально бумага формата А3 для черчения. Нанесите на неё предварительный набросок сюжета карандашом. Затем приступайте к цвету:

1. Пририсуйте небо: смешав гуашь синего и белого цвета, закрасьте этот участок наброска. Пока небо ещё влажное, поверх нанесите облака. Круговые движения помогут красиво смешать краски. Эта техника позволяет сделать небо облачным, придать элемент фантастики.
2. Переходите к изображению гор. Белую гуашь смешивают каплей фиолетового цвета, полностью закрашивают эскиз вершин. Добавив белил, прорисуйте свет. Горы на вершинах светлее, чем внизу.
3. Добавьте снега: возьмите мастихин, лёгкими движениями сделайте прорези на горном хребте. Надавливание на инструмент минимальное.
4. Смешав белила с синей гуашью, выполните плавные мазки у подножия гор.
5. Теперь рисуем лес: каплю синей краски смешиваем с зелёной. Земля прорисовывается этими же цветами, но к ним добавляют охру и оттенки жёлтого.

Этот мастер-класс по рисованию пейзажа гуашью подойдёт даже новичкам: преподаватели нашей студии научат всем необходимым техникам мазков, расскажут как создать набросок, если вам нравится более сложный сюжет с горным озером, цветочными полянами. Мы предоставляем все материалы бесплатно, все что нужно — хорошее настроение.

Поэтапный рисунок акварелью: сюжет зимний закат

Чтобы создать идеальное изображение в технике акварель потребуется специальная бумага и сами краски. Здесь не нужен предварительный набросок, все детали плавные, прорисовываются уже после смешивания цветов на фоне. Этапы создания пейзажа зимнего заката:

1. Слегка смочите лист водой, приступайте к небу. Смешайте голубой, розовый, фиолетовый, оранжевый цвет краски. Облака рисуют произвольно, слегка размывая переходы.
2. Дальний план отмечают тёмным цветом по сырой краске. Ближе к автору передний план можно сделать тёмно-фиолетовым, добавить пушистое дерево, слегка размыть его. Оставить лист до полного высыхания.
3. При помощи тонкой кисти прорисовывают элементы дерева на переднем плане. Чем дальше веточки от автора, тем они светлее, прозрачнее.

На этом создание акварельного зимнего заката завершено. Хотите получить мастер-класс по рисованию пейзажа с другим сюжетом — специалисты арт-студии MATITA всегда готовы помочь на индивидуальном или групповом занятии.

Советы от профессионалов нашей студии рисования

Чтобы создать красивый пейзаж есть сразу несколько техник. Вы начинающий живописец — проще справиться с гуашью. Она густая, не имеет специфического запаха, её легко смешивать для получения идеальных оттенков. Можно работать любыми кистями, но мазки будут получаться лучше синтетикой.

Гуашь идеальна для новичков: во время создания пейзажа была допущена ошибка, её легко закрасить когда слой высохнет. Гуашь наносится проще чем масляные краски, сохнет быстрее.

Акварельная живопись тоже подойдёт начинающим художникам, главное, знать небольшие хитрости:

1. Акварельная графика — послойная. Наложение поможет создать идеальный цвет.
2. С акварелью нет ошибок, она полупрозрачная — ошибку легко перекрыть следующим слоем.
3. Самое важное — плотная бумага. Лучше покупать специализированные холсты для акварели в магазинах творчества — это гарантирует хороший результат.
4. Для работы краской нужны кисти из натурального ворса: пони или белка.

Нарисовать пейзаж красками за несколько этапов для новичка сложная задача, поэтому важно, чтобы рядом всегда был опытный наставник. Специалисты нашей арт-студии готовы открыть для вас все секреты мастерства, поддержать на любом этапе создания рисунка. Приходите, у нас интересно.

 

Как нарисовать природу акварелью поэтапно. Осенний пейзаж гуашью поэтапно с фото. Мастер-класс.

Весенняя природа, словно юная девушка, оделась в роскошное платье и ну песни петь. В каждом цветке, каждой травинке, капельке росы и качающемся дереве звучит волшебная мелодия весны. Ты тоже слышишь эти звуки? Тогда хватай карандаш, мастихин или кисточку и . Мастер-класс по рисованию пейзажа начинается прямо сейчас!

Весна в Украине.

Рисуем весенний пейзаж мастихином

Рисование мастихином — это техника послойного наложения мазков краски на бумагу или холст с помощью специальной лопатки из тонкой стали (мастихина).

Пользуясь мастихином, Ты сделаешь свою работу объемной, придашь ей особой текстуры. Мастихин позволяет создать на поверхности картины интересную фактуру и дает неограниченное поле для художественной импровизации. Любой пейзаж, созданный мастихином, станет более эмоциональным и выразительным.

Чтобы нарисовать пейзаж мастихином, Тебе понадобятся:

• акриловые или масляные краски,
• бумага А3 или загрунтованное полотно,
• мастихин,
• тоненькая кисточка,
• палитра (или обычная пластиковая тарелка),
• сосуд с водой,
• тряпка (для вытирания краски с мастихина и кисточки).

Не жалей ярких красок — пейзаж должен пестреть сочными цветами.

1. Простым карандашом сделай наброски деревьев и травы. Рисуем вишневый сад.

2. Краем лопатки возьми небольшое количество голубой краски с палитры и боковой частью мастихина размажь в верхней части полотна.

3. Смешай на палитре голубую и зеленую краски. Вертикальными движениями мастихина нанеси бирюзовый фон. Это деревья второго плана, расположенные вдали от цветущего сада. Чтобы рисунок имел естественный вид, фон лучше сделать неоднородным.

4. Цветущие кроны деревьев закрась розовой краской косыми движениями мастихина.

5. Для создания желтого фона между стволами вишен на кончик мастихина возьми немного краски и точечными движениями нанеси на холст. В результате таких манипуляций Ты увидишь, как рисунок будет обретать объем.

6. На очереди — стволы деревьев. Наносить краски на них нужно очень аккуратно, чтобы правильно изобразить тени и блики.

7. Редкими мазками нанеси на цветущие вишни бордовые пятна, несколько растирая краску.

8. Добавь кронам объемных розовых, белых и желтых мазков. Вверху через ветви должны просвечиваться голубые лоскутки неба.

Теперь перейдем к рисованию травы и теней деревьев. Не бойся сочетать краски — добавь немного желтого, оранжевого, салатового или голубого цвета.

Наконец разбавь зеленую травку шариками отцветших одуванчиков.

Солнечный весенний пейзаж, нарисованный мастихином, готов.

Бывалые художники говорят, что пейзажи лучше рисовать с натуры. За вдохновением отправляйся в один из — именно там можно полюбоваться самыми красивыми цветами и заодно написать роскошный шедевр.

Учимся рисовать пейзаж акварелями. Птичка на ветке

Если Тебе по душе рисование кисточкой и карандашом, предлагаю создать летний пейзаж с синичкой на ветке . Солнечная картинка в нежных тонах — отличный подарок ко или на именины любимой подруги.

Начнем?

1. Сначала нарисуй синицу. Сделать части тела пропорциональными Тебе помогут овалы: два маленьких — голова синички и эскиз крылышка, большой — будущее туловище.

2. Нарисуй очертания тела птицы. Изобрази глаза, хвост и тоненькие лапки. Все линии делай едва заметными, чтобы они не просвечивали сквозь прозрачные акварели.

3. С помощью широкой кисточки закрась синим цветом небо, минуя места облаков.

Смешай голубую и серую краски и закрась облака, не касаясь кисточкой краев.

4. Животик синички закрась желтым цветом, а голову — синим. Пока краска не высохла, слегка промокни салфеткой влажные участки, чтобы создать впечатление пуха на теле синички.

5. Контуры глаза и клюва видели черным цветом. Серединку глаза закрась бледным серым цветом.

6. Крыло закрась голубым цветом. Когда акварели хорошо высохнут, четко прорисуй оперение крыльев и хвоста, а также ножки. Не забудь про зрачок с бликом.

7. Произвольными движениями кисточки нарисуй ветку дерева и зеленую листву на ней.

Как нарисовать пейзаж цветными карандашами?

Лето — любимое время года многих художников. Именно летом, когда природа изобилует радугой красок, а солнце не скупится на тепло, часто приходит вдохновение писать яркие, жизнерадостные картины. Одну из таких мы сегодня попытаемся нарисовать. Вооружаемся цветными карандашами и приступаем к рисованию пейзажа.

1. Обозначь линию горизонта и точку схода на ней. Нарисуй очертания дома так, чтобы все линии сходились в одной точке на горизонте. Это нужно для создания правильной перспективы — пропорционального уменьшения здания по мере удаления от переднего плана.

2. Нарисуй окна.

3. Сделай эскизы тропинки и деревьев.

4. А теперь подробнее вырисуй кроны и стволы деревьев.

5. Передний план будут украшать мальвы и кошка.

6. Ответственный этап. Обведи все контуры изображения гелевой ручкой. Делать это нужно аккуратно, ведь лишние линии сделают пейзаж загроможденным и испортят картинку.

7. Сотри линии, сделанные карандашом, с помощью резинки.

8. Закрась траву и тропинку. Места, где падают тени деревьев, сделай темнее.

9. Стволы деревьев раскрась оттенками коричневого цвета.

10. Молодец! А теперь раскрась кошку и листья мальв.

11. Лес на заднем плане раскрась бирюзовым цветом.

12. Салатовым и зеленым карандашами закрась листья деревьев. Небо заштрихуй голубым цветом.

13. Мальвы раскрась розовым и сиреневым цветами. Сделай желтенькие серединки.

14. Коричневым и желтым карандашами раскрась дом. На оконном стекле и фундаменте сделай штрихование серым карандашом.

Поздравляю! Красочный летний пейзаж готов украсить Твою комнату.

Что может приводить нас в состояние релаксации и одновременно возбуждения сильнее, чем морские волны и рябь на сверкающей поверхности воды? А свежий океанский бриз способен наполнять радостью и вдохновением.

Приведенный ниже урок, состоящий всего из пяти простых шагов, поможет вам нарисовать акварельными красками несложный морской пейзаж и передать атмосферу солнечного, ветреного дня на море.

Вам потребуется:

1. Лист акварельной бумаги полугладкой фактуры, изготовленной методом холодного прессования, размером примерно 25х35,5 см.
2. Три круглых кисти: большая (№12), средняя (№8) и очень маленькая для прорисовки мелких деталей (остроконечная, №4).
3. Краски:
– кобальт синий
– неаполитанская желтая
– кадмий красный
– венецианская красная
– фталоцианиновая голубая
– прусская зеленая.

Примечание: Два последних цвета будут использоваться для изображения морских волн. Вы можете заменить их другими красками голубых и зеленовато-синих оттенков – ярких, чистых и глубоких.

Шаг 1. Набросок карандашом

Легкими линиями нарисуйте набросок. Контуры должны быть едва различимыми на бумаге.

Шаг 2. Нарисуйте небо

Намочите бумагу выше линии горизонта, исключая объекты на переднем плане. Подождите, пока бумага впитает в себя немного воды.

Большой кистью нанесите несколько легких мазков неаполитанской желтой краской, чтобы обозначить расположение облаков. Обмакните кисть в краску синий кобальт и нарисуйте верхний контур облаков. Слегка размойте контуры чистой влажной кистью, чтобы добиться плавного перехода. Продолжайте рисовать голубое небо, обозначая нижнюю часть облаков.

Пока бумага еще влажная, нарисуйте тени на облаках, используя смесь синего кобальта и красного кадмия.

Шаг 3. Нарисуйте воду

Нанесите на большую кисть достаточное количество фталоцианиновой голубой краски, разбавленной водой. Сделайте первые мазки, используя технику «мокрым по сухому» (разбавленная водой краска наносится на сухую бумагу).

Легкими, скользящими движениями наносите краску на бумагу, поочередно используя всю поверхность кисти или только ее часть. Благодаря слегка зернистой фактуре бумаги, некоторые участки останутся не прокрашенными, что создаст иллюзию сверкающей морской воды.

Пока изображение воды еще влажное, добавьте глубины с помощью нескольких коротких мазков фталоцианиновой голубой и прусской зеленой краской. Это придаст объема изображению на переднем плане.

Шаг 4. Нарисуйте задний план и волны

Смешав кобальт синий, неаполитанскую желтую краску и каплю кадмия красного, нарисуйте холмы на заднем плане. Старайтесь, чтобы цвета казались приглушенными, а контуры размытыми, чтобы подчеркнуть удаленность холмов.

Дождитесь, чтобы участок с изображением океана полностью высох, и только потом начинайте рисовать волны и рябь на воде. Для создания глубины изображения мазки на переднем плане должны быть крупнее и ярче, чем при прорисовке отдаленных объектов.

Шаг 5. Нарисуйте лодки

Используя средние и мелкие кисти, нарисуйте лодки и людей на них. Для создания цветового акцента смешайте кадмий красный и венецианскую красную краску. Не старайтесь тщательно прорисовывать фигуры людей – чуть небрежное изображение будет выглядеть более естественным.

Возможно, вам захочется добавить глубины холмам, чтобы еще больше выделить их. Вы также можете приблизить передний план с помощью нескольких дополнительных мазков.

Теперь пришло время внести заключительные штрихи там, где это необходимо. Не забудьте нарисовать несколько чаек, парящих в небе, чтобы добавить больше жизни вашей композиции.

(Перевод статьи Robie Benve “How To Paint Better Landscapes: 7 Tips”)

За свою жизнь я нарисовала множество пейзажей. Некоторые из них нарисованы по фото, но как только у меня появлялась возможность выбраться на пленэр, то я старалась ею обязательно воспользоваться и рисовать пейзаж уже на открытой местности.

Каждая новая работа чему-то меня учит, и в этой статье я поделюсь наиболее полезными советами о том, как рисовать красивые пейзажи.

Знания эти я обрела через свои ошибки и испортив немало своих работ.

Рисование пейзажа: 7 секретов Robie Benve

1. Знания о тоновом распределении в пейзаже

Когда вы рисуете пейзаж, то очень важно для создания успешной композиции продумать правдоподобное расположение света и теней на работе.

Только в случае грамотно проделанной работы зритель сможет правильно увидеть где находится свет, а где теневые участки. Если же их градация нарушена, то наш мозг почти сразу же начинает посылать нам сигналы о том, что что-то в картине неверно, даже если мы никогда не видели этот пейзаж ранее.

Тоновое распределение в пейзаже от самого светлого участка к самому темному:

• небо: течение дня самое светлое место в пейзаже находится на небе. Небо мы рисуем в самых светлых тонах.
• горизонтальные участки: второе место по светлоте занимают горизонтальные участки и плоская поверхность земли, поскольку они почти полностью отражают свет от неба.
• участки, расположенные по наклонной и диагонали: чуть темнее изображаются наклонные поверхности, такие как склоны гор и крыши.
• вертикальные поверхности: как правило, самыми темными участками являются те объекты, которые расположены вертикально (стволы деревьев, например). Так происходит потому, что отражение солнечного света от них сильно ограничено.

2. Цвет освещения влияет на все остальные цвета в картине пейзажа

В солнечный день лучи солнца дарят нам теплый и яркий свет и делают все окружающие цвета теплее и насыщеннее.

Солнечный свет не только осветляет предметы и объекты, он также делает их чуть более желтыми.

Итак, чтобы показать солнечный участок травы, нам нужно взять более светлый и теплый цвет.

Вместе с тем, если в солнечном свете есть красные или голубые оттенки, то они частично отразятся на всех изображаемых предметах.

В пасмурные и облачные дни все цвета более приглушенные и тоновые градации не так различимы.

Подсказка: Чтобы получить более однородный и гармоничный результат, добавляйте оттенки света во все изображаемые вами в картине объекты.

3. Воздушная перспектива влияет на цвет и тон пейзажа

Некоторые объекты в пейзаже находятся очень далеко от нас, и расстояние между нами и объектом заполнено огромным объемом воздуха.

Влажные частицы воздуха работают как фильтр, влияя на интенсивность и оттенки цветов. Чем дальше находятся объекты, тем они более светлые и менее яркие.

Этот эффект называется воздушной (или атмосферной) перспективой. Вы можете отчетливо увидеть его, когда едете по дороге: кусты и деревья, что находятся ближе к вам, четче и темнее чем те, что располагаются у горизонта.

4. Включите в ваш рисунок пейзажа только то, что необходимо по замыслу

При взгляде на пейзаж вы можете почувствовать растерянность – как обрезать его, выбрав для своей работы наиболее интересную часть?

Многие важные решения принимаются в тот момент, когда вы начинаете рисовать.

• Что является центром картины?
• Какой размер бумаги подойдет лучше всего для сюжета картины?
• Где будет расположена точка интереса картины?
• Какие элементы будущей картины вы обязательно должны включить, а какими можно пренебречь?

Откажитесь от изображения всего, что будет отвлекать внимание от основного сюжета картины. Не имеет значения рисуете ли вы с натуры или по фотографии, вам абсолютно не обязательно рисовать каждый маленький куст, столб, дорожный знак и т.д.

Вы даже можете отказаться от изображения целых зданий или перенести их в другое место, чтобы получить более интересную композицию.

Так, на этой картине я изменила реальное расположение объектов, чтобы получить более интересную композицию:

Проверьте свет! При перемещении объекта из одного места в другое, а также при добавлении новых объектов в свою картину, обязательно убедитесь в том, что вы верно передали градацию светотени. Это очень важно для всей картины в целом.

5. Упрощайте сложные элементы когда вы рисуете пейзаж

Иногда вы встречаете действительно красивую сцену, но она может быть чересчур перегружена деталями. Работа художника – упростить ее.

Исключайте маленькие и неважные детали, объединяйте формы. Чтобы поддержать цветовое разнообразие, добавляйте понемногу разные оттенки в вашу исходную рабочую смесь, однако сильно ее не меняйте.

Не волнуйтесь о деталях и мелких штрихах. Добавьте их в самом конце работы если посчитаете необходимыми, чтобы выделить объект, сделать его узнаваемым, а ненужные детали просто опустите.

Примеры элементов, которые не обязательно включать в работу

Не все, что присутствует в понравившейся вам сцене, должно быть включено в работу. Некоторые вещи отвлекают внимание зрителя, тогда как другие разрушают композицию картины.

Основная идея заключается в том, чтобы создать картину, которая захватит внимание зрителя, направив его взгляд по всей композиции, используя линии, тоновый контраст и цвет.

Естественное направление взгляда зрителя – из левого нижнего угла картины в область повышенной контрастности.

Яркий или очень светлый объект, помещенный на краю картины, может привлечь взгляд зрителя и задержать его.

Итак, что необязательно включать в свою работу:

Создание простого фантастического пейзажа акварелью приятная задача для начинающего художника. На этой эффектной картинке мы видим не только чудесное небо, но и как изображается лесная просека в пространственной перспективе. На примере этой работы можно отлично освоить рисование по-мокрому, делать перетекающие заливки цветом.

Поскольку рисовать будем по мокрому, бумагу следует брать достаточно плотную, или её надо будет предварительно натянуть.

• Широкой кистью равномерно смачиваем лист водой. И начинаем наносить пятнами жидко разведённую акварельную краску. Можно даже накапать разноцветных клякс. И пусть краска растекается и смешивается на бумаге мягкими переходами.

• Поскольку у нас ночное небо, пусть наше загадочное «северное сияние» будет только посередине. А остальной фон неба надо сделать тёмно-синим, местами даже чёрным. Это создаст впечатление, что у нас ночь. Тёмно-синий цвет не однороден. Для его изображения использовались разные оттенки синего.

• Пока работа не просохла добавляем яркие всполохи. Для этого надо набрать на кисть большое количество жидкой жёлто-зелёной и алой краски и стряхнуть капли на работу. Пусть они немного растекутся по ещё влажной бумаге.

• Теперь работу надо хорошо высушить. И только после этого делаем набрызг белой краской. В этот раз брызги нам нужны мелкие, чтобы изобразить искры, летающие в воздухе среди деревьев. Это более близкие и «острые» огоньки. Чтобы это передать, края кляксочек не должны растекаться, должны оставаться чёткими.

• Ещё раз высушиваем работу и по сухому тонкой кистью начинаем рисовать чёрные силуэты деревьев.

Из статьи вы узнаете, как рисовать гуашью цветы, создать живописный деревенский и горный пейзажи. В конце даны полезные советы, которые помогут облегчить работу и выполнить ее максимально аккуратно.

Содержание статьи:

Приятно смотреть на картины, созданные художниками. Многим нравится любоваться полотнами, мысленно переноситься туда, где происходит действие сюжета. Но не все знают, что при желании можно стать живописцем и создавать полотна для себя, своей семьи, дарить их знакомым. Если вам понравится этот вид творчества, будет получаться переносить сюжеты на холст, тогда это занятие может приносить прибыль, если продавать картины. Поэтому давайте рисовать, и, быть может, это занятие вас так увлечет и понравится, что станет вашим любимым хобби и даже источником заработка.

Как рисовать цветы гуашью

Это один из самых эффектных видов краски. Картины, выполненные в данной технике, выглядят объемными и прекрасно смотрятся. Иногда сначала делается карандашный набросок, затем закрашиваются контуры — сначала выполняются темные элементы, затем все более светлые.

Если нужно нарисовать пейзаж, в котором большую часть занимает небо, тогда при помощи метода заливки пишется его фон, а затем прорисовываются детали.

Если вы хотите воспроизвести на холсте вот такие маки, рисунок начните с создания фона. Для работы вам понадобится:

• гуашь;
• палитра;
• бумага для акварели или гуаши;
• кисти;
• тряпочка;
• баночка с водой.

Добавив к зеленой краске немного синей, вы получите изумрудную. Смешивать цвета можно, придерживаясь следующей палитры. На фото видно, какие краски использовать, чтобы получить нужный цвет.

Итак, перед тем как изобразить цветы гуашью, начиная с верхнего правого угла, заретушёвывайте прямыми диагональными движениями лист бумаги, не доходя до низа. Здесь покройте его краской светло-зеленого цвета.

Теперь смешайте в палитре зеленый и желтый цвета, нарисуйте на переднем плане холста несколько светлых травинок. Добавьте желтые блики. Посмотрите видео в конце статьи, на котором поэтапно рассказывается, как нарисовать цветы гуашью.

Теперь в ячейке палитры смешайте белую краску с небольшим количеством изумрудной и добавьте на полотне несколько светлых бликов.

Теперь сделайте светло-розовую краску, добавив в красную немного белой, и тонкой кисточкой нанесите на цветы блики.

Для рисования акварелью можно использовать различные кисточки, каждая из них имеет свой номер. Чем толще кисть, тем номер больше. Для прорисовывания фона используют объемные широкие кисти, для изображения мелких деталей — тонкие.

Далее нужно смешать зеленую и белую краску, чтобы нарисовать бутоны и лепестки. Теперь черной нарисуйте сердцевину мака. Добавьте в белую краску немного зеленой и изобразите блики на бутонах и стеблях.

Вот как нарисовать цветы гуашью, чтобы они получились наиболее реалистичными. При помощи этой краски создаются и живописные картины.

Как легко нарисовать зимний пейзаж гуашью

Для начинающих такой рисунок не должен вызвать трудностей, так как создается он очень легко.

Для работы возьмите:

• набор художественной гуаши, состоящий из 12 цветов;
• лист формата А 3;
• 2 плоские кисти из свиной щетины № 9 и 18;
• палитру;
• баночку с водой.

Смешайте синюю краску с небольшим количеством белой. Горизонтальными движениями при помощи широкой кисти заретушируйте фон.

Для нанесения густой краски на полотно, а также для смешивания, очистки палитры используется мастихин. При помощи него краска наносится рельефными или ровными мазками.

Именно этот инструмент вам понадобится, чтобы нарисовать горы. Если у вас нет мастихина, тогда замените его на небольшой тупой нож. Можно приспособить самые необычные предметы, например, использовать чуть заточенную палочку от мороженого, сделать мастихин из старой визитницы.

Смешайте фиолетовую, синюю и белую краски. Движениями справа налево по диагонали нанесите несколько уверенных мазков на полотне. Краска в этом месте должна лечь толстым слоем. Дайте ей подсохнуть и нанесите поверх белила. Затем продолжайте рисовать пейзаж гуашью.

Теперь смешайте темно-зеленый и фиолетовый цвет и получившейся краской на левой части полотна нарисуйте ели. Для этого делайте горизонтальные мазки большой плоской кистью, внизу они должны быть длиннее, чем наверху. Нарисуйте макушки елок.

Далее при помощи белил сделайте их заснеженными. Также нарисуйте белые облака на заднем фоне. Справа можно изобразить еще одну елку. Внизу по линии гор нарисуйте очертания леса и сугробы на переднем плане создайте при помощи белой краски. Она же поможет нарисовать их в центре пейзажа.

Вот как рисовать гуашью, чтобы у вас получилось такое живописное полотно. Если вам понравилась тема гор, вы можете создать еще несколько пейзажей, предварительно делая карандашный набросок.

Как рисовать пейзаж поэтапно

Если вы ранее никогда не делали этого, тогда можете укрупнить представленный карандашный рисунок, приложить к нему лист бумаги и просто перерисовать.

Здесь мы видим все необходимые очертания:

• облаков;
• растительности переднего плана;
• кустов.

Проще всего начинать рисование гуашью пейзажа с верхней части листа. Ориентируясь на контуры карандаша, окрасьте небо в синий цвет.

Облака нарисуйте при помощи белил. Нанесите несколько мазков этой же светлой краской, чтобы на небе появились белые блики.

Для изображения гор вам понадобится коричневый тон, сделайте здесь несколько зеленых мазков, чтобы нарисовать растительность.

При помощи этой же краски изобразите луг. Тёмно-зелёные мазки лягут на полотно в виде кустов. Это же краска поможет нарисовать стебли растений, цветы вы изобразите при помощи желтой.

Как рисовать гуашью природу

Создавать природу также начнем с карандашного наброска. Чтобы упростить задачу, тоже приложите бумажный лист к экрану и перерисуйте. Теперь зеленым цветом изобразите лес в центре и слева на заднем плане. Пока эта краска немного подсохнет, нанесите голубую на небо и протекающую реку.

Светло-зеленый тон нанесите на нижнюю часть леса. Теперь поработаем с желтой краской. Этим тоном позолотите макушки деревьев и нижнюю часть леса слева.

Темно-зеленой краской покройте некоторые деревья, как это показано на фото. Когда она высохнет, нанесите желтый, светло-зеленый тон, чтобы нарисованные деревья получились более реалистичными.

Окрасьте темно-фиолетовым прибрежные камни, затем нанесите сюда серый и малиновый тона. Добавьте мелких деталей деревьям, и картина гуашью, поэтапно изображенная, готова.

Красиво нарисовать пейзаж вы можете, посмотрев видео. Поэтапный урок поможет вам создать другую картину.

Деревенский пейзаж гуашью

Вот что у вас получится в результате работы. Но сначала нужно немного потрудиться. Синей, белой и бордовой краской нарисуйте небо. Смешивайте ее прямо на листе, добавляя воду.

Пока эта часть рисунка сохнет, вымойте кисть. Ею нужно нарисовать деревья, расположенные на заднем плане и землю. Темно-коричневой краской изобразите ствол дерева, а тонкой кисточкой — веточки.

Но какой деревенский пейзаж без сельских домиков? Их изобразите на заднем плане, используя оранжевый, черный и коричневый цвет.

Листву вы создадите следующим интересным методом. Возьмите кисть с круглой щетиной, обмакните ее в желтый, бордовый, зеленый цвета и, постукивая по бумаге, нарисуйте листву.

Цветочки изобразите таким же образом, но при помощи краски красного, желтого, розового цветов.

У вас получился красочный деревенский пейзаж, который украсит стену в комнате или станет нужным подарком. Вы узнали, как рисовать гуашью. В заключение ознакомьтесь с полезными советами, которые помогут делать это правильно и аккуратно.

При использовании гуаши придерживайтесь таких советов:

• Гуашь продается в тюбиках и небольших баночках. Приобретите ее в той упаковке, которая вам больше по душе.
• Необязательно сразу покупать много цветов. Главное — приобрести необходимые: белый, синий, черный, желтый, красный, коричневый. Некоторые другие вы сможете создать, смешивая эти краски.
• Перед тем как нанести цвета на холст, даже если вы не смешиваете гуашь, нанесите ее сначала на палитру. Так вы не ошибетесь в цвете и сможете сделать краски нужной густоты, добавив необходимое количество воды.
• Если гуашь трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и хорошо размешивают.
• Перед тем как наносить дополнительные слои краски поверх первого или нижних, дождитесь, пока они высохнут.
• Так как гуашь имеет водную основу, когда вы закончите работу, краска высохнет, покройте ее лаком. Лучше обрабатывать каждый цвет отдельно, хорошо промывая кисть, которая будет впитывать краску.

Смотрите видео уроки о том, как рисовать гуашью цветы и пейзажи:
Узнав полезные советы, прочитав про то, как рисовать гуашью цветы, пейзажи, вы сможете создавать при помощи этой краски изумительные картины и приятно проводить досуг за интересным занятием.

ХоббиТерра — Ваш компас в мире увлечений

Большинство из нас привыкли относится к гуаши несколько пренебрежительно. Считается, что этот материал пригоден лишь для оформительских работ и детского творчества, а рассматривать его в качестве серьезного материала для живописи нельзя.

Рыцари гуашью

Однако в средние века, в Европе, этот материал широко применялся в написании миниатюр, а не только для подготовительно-эскизных работ. В России, в конце 19-го и начале 20-го века, гуашью писались серьезные работы станковой живописи. Именно на этот период приходится расцвет гуаши.

Художники, овладевшие в совершенстве этим «несерьезным» материалом, создают замечательные, изящные, неповторимо-бархатистые работы. Особенно замечательно, при помощи гуаши, удается передать неповторимую атмосферу вечерних сумерек и туманных предрассветных пейзажей.
В принципе, гуашь – это непрозрачная акварель. Для работы с гуашью нет необходимости в специальных разбавителях и ускорителях высыхания, как при работе с маслом. Рисуя гуашью, нет необходимости думать о различных вспомогательных средствах (как например, замедлители высыхания, моделирующие пасты, лаки и т.п.). Гуашь является универсальным художественным материалом, который позволяет, имея краски, воду и бумагу, осваивать художественные техники, свойственные другим материалам. Вы можете рисовать сильно разбавленной гуашью в технике акварели, а можете освоить техники письма, свойственные благородному маслу. Рисование гуашью комфортно, она не имеет неприятного запаха, не требует работы с растворителями, позволяет легко вносить изменения в рисунок и не требует какой-то специальной поверхности для рисования (холсты, грунтовки и т. п.). Именно поэтому она очень популярна в детском творчестве и широко применяется начинающими художниками. Пейзаж гуашью рисовал каждый из нас. Гуашь для начинающих подходит и для профи.

белочка гуашью

Гуашь бывает нескольких видов: художественная, плакатная, акриловая и для детского творчества.

Типы гуаши.

•    Художественная гуашь – это растертые пигменты, с добавлением дистиллированной воды, белил и гуммиарабика. Эта гуашь обладает прекрасной кроющей способностью, матовостью, бархатистостью и прекрасно ложится на художественную поверхность. Для этого типа краски идеально, в качестве рабочей поверхности, подходят не мелованный картон, акварельная бумага, тонированная бумага. Первый слой краски впитывается в художественную поверхность, создавая что-то подобное грунту. Это позволяет краске лучше держатся на рабочей поверхности.
•    Плакатная гуашь представляет собой обычную гуашь, за тем лишь исключением, что вместо белил используется каолин. Это делает краску более яркой и плотной.
•    Гуашь для детского творчества содержит вместо дорогого гуммиарабика дешевый клей ПВА. Это делает краску менее пластичной и она быстрее высыхает. Однако это делает ее более стойкой к осыпанию и истиранию. Такая краска подходит не только для бумаги, но и для фанеры, керамики и холста, который можно не грунтовать специальным грунтом (как в случае с художественной гуашью). ПВА в составе гуаши становится прекрасным закрепителем и с успехом заменяет специальный грунт. Детские рисунки гуашью радуют глаз и сердце родителей.
•    Некоторые производители, с появлением художественного акрила, стали выпускать акриловую гуашь. Такая гуашь подходит для росписи любой поверхности, а после полного высыхания не смывается водой.

Замок сказочного дракона гуашью

Свойства гуаши и особенности цвета.

Многие считают гуашь не удобной для рисования. Если вы до этого рисовали преимущественно акварелью, то вам нужно запомнить всего лишь несколько правил, чтобы получать такой же замечательный результат при работе с гуашью.

Краска гуашь не прозрачна и содержит белила. Это означает, что писать нужно от темного к светлому, а не наоборот. То есть, определившись с композицией и цветовой гаммой, нужно начинать с более темный тонов краски, а световые блики и темные цветовые акценты расставляются в конце работы.

Для того, чтобы не путаться в возможности смешивания цветов и оттенков, а также не напортачить с цветом для теней, лучше иметь представление о цветовом круге, которым пользуются художники. Цвета, лежащие в соседних секторах круга, смешиваются друг с другом без образования грязи, а для теней лучше брать цвет из противоположного сектора. Этот цвет добавляют в необходимом количестве  в основной тон. Чаще, для изображения тени, берут: синий, зеленый или фиолетовый. Ни в коем случае нельзя добавлять для изображения тени черный цвет. Так же нельзя использовать черный для получения более темного тона того же цвета, тон вы не затемните, а грязь получите.

Кроме всего прочего следует знать, что гуашь достаточно быстро сохнет. Если вы допустили ошибку, то нельзя ее исправлять, пока гуашь не просохла. В случае нарушения этого правила у вас получится размазанное грязное пятно. Вносить изменения и исправления в рисунок нужно дождавшись полного высыхания слоя гуаши. Обычно время высыхания зависит от толщины слоя гуаши, оно варьируется от 30 минут до 3 часов. Когда же гуашь просохла, внести изменения очень просто. Нужно лишь смочить кисть в теплой и чистой от пигмента воде, слегка отжать ее сухой тряпочной и легким движением стереть краску в месте ошибки. Точно также можно растушёвывать излишне-четкий контур нарисованного предмета.

Смешивая цвета, нужно брать в расчет, что влажная гуашь более яркая. Когда она высыхает, она выбеляется, благодаря присутствию в ней мела. Поэтому цвета всегда нужно выбирать более насыщенные, чем те, которые вы желаете видеть в конечной работе.

лошадь гуашью

Кисти для гуаши и техники нанесения мазков.

Правильный выбор кисти так же поможет облегчить знакомство с данным художественным материалом. Так как гуашь более тяжелая и вязкая, то для нее не подойдут чересчур мягкие кисти, так что легкую белку лучше отложить в сторону. Для влажной гуаши неплохо подходят: колонок, коза и синтетика. Такие кисти прекрасны для растушёвок, фонов и заливок, то есть для работы влажной кистью.

Есть приемы в живописи, которые подходят для работы сухой кистью. Как нарисовать гуашью изображения крон деревьев, травяного фона, объектов с неровной или текстурной поверхностью? В этом случае лучше использовать кисти из щетины. Форма кистей будет зависеть от формы мазков. Траву лучше изображать плоскими кистями, а крону деревьев круглыми. В этом случае, на сухую кисть из свиной щетины набирают разбавленную до густоты сметаны гуашь и производят точечные удары кистью по рабочей поверхности картины. Это можно сравнить с набиванием краски на рабочую поверхность.

Как рисовать гуашью не только при помощи кистей. Можно наносить краску при помощи поролоновой губки, специальных валиков или смятой бумажной салфетки. Все это позволяет изображать предметы со сложной структурой поверхности и добиться реалистичности изображения многих материалов, например шероховатой керамики или камня, или рисуя натюрморт гуашью.

натюрморт гуашью

Живописные техники с использованием гуаши. Уроки гуашью.

Существуют два способа создания фона для гуаши:
•    Равномерное закрашивание контуров карандашного наброска. Сначала художник делает карандашный набросок на художественной поверхности, а затем разносит основные цвета в качестве заливок контуров рисунка. Здесь важно помнить, что для начального подмалевка берутся самые темные тона элементов рисунка. Для того, чтобы гуашь легла ровно и без разводов, нужно обратить внимание на размер кисти. Чем больше закрашиваемый контур, тем больше должна быть кисть. Гуашь, в это случае, должна быть разбавлена до консистенции негустой сметаны. Набирать слишком много пигмента на кисть тоже не стоит, излишки лучше обтереть о край палитры. Заполнять контур нужно без нажима, от одного его края к центру, а затем из центра до другого края контура. Такой тип подмалевка не подходит для больших поверхностей.
•    Для поверхностей большого размера выбирается другой тип окрашивания – заливка. В этом случае сначала делается фон рисунка, а затем, на просохшем фоне, пишется сама работа. Фон может состоять из двух или трех основных цветов в гамме рисунка. Например, при написании пейзажа берут: цвет неба, цвет земли, цвет для светлой полосы над горизонтом. Лист бумаги хорошо прикрепляют к планшету, лучше приклеить все края малярным скотчем. Затем разносят цвета: цвет неба в верху, цвет земли внизу, самый светлый в районе горизонта. А дальше, пока краска не просохла, разглаживают краску при помощи широкой влажной кисти. Кисть нужно вести без отрыва, от одного левого края листа к правому, двигаясь от низа работы к верху. Затем смачиваем кисть в воде, стряхиваем излишки, и разглаживаем краски от верху листа к низу, двигая кисть по горизонтали. Для того чтобы фон получался ровным и красивым, нужна тренировка. Однако результат стоит потраченных усилий. Когда фон разглажен, а краска еще не просохла, разносят детали холмов, более темной краской, выбранной для земли. После просыхания основного фона и сформированных деталей ландшафта, пишут растительность, облака и другие детали задуманной композиции.

цветок гуашью

Картины гуашью. К техникам гуашевой живописи относятся:
•    Лессировка – способ, который заключается в нанесении поверх основного цвета прозрачный слоев других тонов. За счет перекрытия основного цвета полупрозрачными слоями получается новый глубокий оттенок. Для гуаши этот способ доступен так же, как и для акварели. Просто гуашь нужно разбавить довольно сильно водой, чтобы она стала прозрачной. С помощью техники лессировки можно создать неповторимый эффект тумана, гуашь для этого подходит как никакой другой материал.
•    Пастозная техника также доступна гуаши. Эта техника заключается в нанесении густой, непрозрачной краски на рабочую поверхность. Такая техника присуща в основном масляной живописи. Фактура, свет и тень на картинах, написанных в пастозной технике зависят не только от цвета, но и от формы и направления положенных мазков. Гуашью тоже можно работать в этом стиле, особенно если она на основе ПВА или акриловая. Работая в пастозной технике и используя обычную художественную гуашь, нужно помнить о том, что слишком толстый слой этой краски имеет обыкновение растрескиваться и осыпаться после высыхания. Поэтому нужно очень осторожно добавлять слои густой гуаши на полотно, чтобы получить необходимую, для этой техники и материала, «золотую середину».
•    Есть еще одна техника, в которой можно использовать гуашь. Она называется сграффито. Эта техника сродни гравюре. На бумагу наносят слой светлой краски и ждут ее высыхания. Затем наносят толстый, равномерный слой темной краски. После просыхания верхнего слоя, берут рейсфедер, стило, просто толстую иглу или канцелярский нож, и рисуют ими, снимая темный слой краски с нижнего светлого слоя. Лучше, чтобы верхний слой краски был сухой, но достаточно свежий, чтобы краска не осыпалась. Действовать нужно осторожно, движения должны быть точными.
•    Кроме того, гуашь прекрасно используется в смешанных техниках живописи. Например, фон делается гуашью, а рисунок на фоне акрилом. Цветы гуашью и акрилом получаются очень эффектными.

набросок девушки гуашью

Уход за инструментом при работе с гуашью.

Нужно помнить о свойстве гуаши забивать ворс мягких кистей, поэтому кисти лучше промывать сразу в банке с большим количеством теплой воды. Для этого нужно тщательно прополаскивать кисть, водя ворсом по дну емкости с водой.

После окончания работы с гуашью нужно промыть кисти под струей теплой проточной воды. Так же нужно вымыть палитры с остатками краски, так как засохшая гуашь может закрасить палитру, особенно если она пластиковая. Гуашь очень быстро высыхает, поэтому все баночки с краской должны быть плотно закрыты. Если вы оставите после работы незакрытые баночки с краской, то рискуете застать там вместо мягкой, пластичной гуаши, окаменелые кусочки высохшего пигмента.

Кроме того, нужно следить за состоянием своих красок. Гуашь имеет свойство густеть со временем, даже если вы не забывали ее закрывать. Это свойство данного материала может привести к ее полному высыханию. Вернуть первоначальное качество подсыхающему материалу можно капнув в краску пол чайной ложки горячей кипяченой воды (это на стандартную маленькую баночку). Затем гуашь нужно закрыть и оставить на 30 минут, после чего тщательно перемешать палочной или обратным концом кисточки.

Если ваша гуашь засохла до состояния камня, то можно попытаться ее реанимировать, но выходит это не всегда. Для этого нужно залить в каждую баночку немного горячей воды, так чтобы только на пару миллиметров прикрыть поверхность засохшей краски, а затем поставить ее часа на три в теплое место. Зимой для этого подойдет батарея, а летом солнечный подоконник. Затем нужно тщательно перемешать пигмент. Если засохшие кусочки все-таки остались, можно попробовать повторить описанную выше процедуру. Если же и это не поможет, то с вашей краской все кончено и ее можно только выкинуть. Правда ее можно использовать в качестве сухой акварели для эскизов и черновых зарисовок. Реанимировать засохшую акриловую гуашь нельзя, она превращается в нерастворимый, жесткий полимер.

Творческих вам успехов в работе с гуашью!

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

как нарисовать пейзаж, природу (для начинающих)

Доброго дня всем! Хочу рассказать вам о том, как правильно создавать красивые рисунки гуашью. Статья я задумывала как небольшой мастер-класс по рисованию гуашевыми красками: прочитав материал, вы узнаете, как рисовать гуашью цветы, пейзажи, природу. Инструкцию для начинающих обязательно дополню наглядными пошаговыми фотографиями и лучшими видео мастер-классами по созданию рисунков гуашью.

Учимся рисовать цветы

Гуашь – краска яркая, позволяющая создавать невероятные по красоте объемные картинки. Как рисовать гуашевыми красками? Достаточно просто и ниже я расскажу, как красиво нарисовать гуашью цветы. Урок начну с пары полезных замечаний для начинающих:

1. Если опыта работы с данным видом краски у вас нет, то можно перед началом использования краски сделать легкий карандашный набросок.
2. При работе с гуашевыми красками соблюдается правило: в первую очередь раскрашиваются контуры и темные элементы, а затем – детали светлые.
3. Если вы хотите изобразить декоративный пейзаж и нарисовать на вашей картине небо, то заливкой изначально сделайте фон изображения и только после начинайте прорисовывать мелкие детали.

Начну свой мастер-класс по рисованию гуашью пейзажей и природы с подробного объяснения того, как гуашевыми красками можно нарисовать цветы – розы или маки. Для создания картины вам нужно заранее подготовить следующие материалы и инструментарий:

• Набор гуашевых красок;
• Палитра для смешивания цветов;
• Плотная бумага для акварели или гуаши;
• Кисти;
• Тряпочка, банка с водой.

Этапы создания рисунка распишу поэтапно:

1. Чтобы вам было понятнее как вести работу над рисунком – прилагаю фото для срисовки. Как видите, на картинке довольно насыщенные цвета и оттенки, чтобы получить такие яркие цвета – нужно использовать палитру и смешивать разные тона гуашевой краски.
2. Перед тем как начать рисовать сами цветы, маки или розы, нужно заретушевать наш лист бумаги. Делается это легкими движениями, и двигаться нужно от верхнего правого угла, по диагонали, но до самого низа не доходить. После лист покрываем краской светло-зеленого тона.
3. Вновь смешиваем в палитре цвета, чтобы получить еще более яркий тон зеленого и рисуем им несколько травинок на переднем плане, добавляем блики желтой гуашью. Со смешиванием оттенков и ретушированием фона может помочь видеоинструкция, ссылку, на которую я дам в конце статьи.
4. Следующий этап – рисование цветов. Легко и красиво изобразить яркие маки можно так: на нашу бумагу наносим пятна алого цвета широкой кистью и после прорисовываем контуры цветов, а затем уже раскрашиваем их изнутри.
5. Смешиваем гуашь, чтобы получить светло-розовый тон, и этим оттенком делаем на маках или розах блики. Запомните, чтобы картина получилась аккуратной, а нарисованные изображения реалистичными – блики и мелкие элементы лучше прорисовывать тонкими кисточками.

Работу над картиной заканчиваем, прорисовывая бутоны и лепестки цветов и добавляя блики. Далее краска должна высохнуть и картину можно будет поместить в рамку. Научившись выполнять простой рисунок цветов, вы легко в дальнейшем изобразите и цветущий луг, и дерево.

Гуашевый пейзаж: пошаговый урок

Используя гуашевые краски можно рисовать красивые пейзажи: летние, зимние, осенние. Изображать разные виды природы: луг, лес, горы. Пошаговые уроки по теме «как нарисовать пейзаж гуашью» можно найти на разных форумах по рисованию. Там же есть и готовые картинки для срисовки, которые помогут начинающим научиться работать с этим видом краски. Что удобно: есть картинки детские, с которых можно начинать освоение гуаши, как материала для рисования, а есть изображения сложные, для взрослых, используя которые вы повысите свой уровень художественного мастерства.

Как раз один из таких карандашных рисунков я прилагаю к данной статье: он легкий и поможет начинающему освоить правила рисования гуашью пейзажей и природы. На нем есть все необходимые пейзажные элементы: облака, горы, растительность, кусты. Перед началом работы перенесите этот рисунок карандашом на лист бумаги. Процесс рисования распишу пошагово:

1. Работу начинаем вновь с раскрашивания верней части нашего холста. Стараясь не выходить за контуры, раскрасьте небо синей краской.
2. Пушистые облачка рисуются белилами, и белила используются для создания на небе красивых бликов.
3. Горы рисуем коричневой гуашью, но делаем и несколько зеленых мазков на коричневом фоне, чтобы изобразить растительность.

Зеленую краску используем и для рисования луга. Более темными оттенками зеленого цвета рисуем кусты, и стебельки растений. Желтые и красные тона можно применить для рисования цветов. Как видите – в работе нет ничего сложного, требуется лишь практика и аккуратность, и готовыми гуашевыми картинами вы сможете украсить свой дом, они же станут прекрасным вариантом подарка друзьям.

Гуашь – краска, научившись работать с которой, можно рисовать все, что угодно. Натюрморты, животных, природу, зиму, лето, пейзажи разных планов. Что можно нарисовать гуашью? Ответ на вопрос содержит еще одно видео, добавленное мной в статью. Видеоматериал обстоятельно раскрывает секреты работы с гуашевыми красками.

В качестве заключения: несколько полезных советов для новичков

В магазинах вы без труда найдете гуашь разных цветов, в разной форме выпуска: в небольших баночках или в тюбиках. Выбирайте краску в той упаковке, в которой вам будет удобно с ней работать. Не советую набирать сразу множество цветов и оттенков: купите основные тона и смешивайте их на палитре. Это даст возможность получить нужный цвет и нужную густоту краски для разных рисунков гуашью – пейзажей, природы.

Если рисунок гуашью требует нанесения краски слоями, то всегда давайте нанесенной краске качественно просохнуть. Тогда картина будет смотреться аккуратно, а изображение будет четким и несмазанным. Красоту готовой картины поможет сохранить лак, которым рисунок следует покрыть после его полного высыхания. Надеюсь, мои советы по созданию рисунков гуашью помогут начинающим разобраться с техникой создания изображений природы, пейзажей, а если что-то осталось непонятным – смотрите подробный видео мастер-класс!

Пейзажи гуашью Энтони Аткинсона

Пейзажи гуашью

Энтони Аткинсон описывает свои методы работы своим любимым средством — «чрезвычайно удобным и гибким»

Гуашь была для меня излюбленным средством и техникой рисования со времен моего студенчества в Королевском колледже искусств, когда этот процесс казался наиболее естественным дополнением водной краски к масляному цвету, который был преобладающим средством, используемым в школе живописи в конце 1950-х годов. .Конечно, это было задолго до появления акриловых красок и компьютерных изображений.

Gateway at Grillon, гуашь, 17½ ​​x 12¾ ”

Главной привлекательностью была непрозрачная природа гуаши, которая позволила мне внести основные коррективы в композицию так же, как и масла. Это также чрезвычайно удобный и гибкий носитель. Если он используется в объективной живописи на открытом воздухе, он требует минимального оборудования, а в конце сеанса выполненную работу можно легко транспортировать, в отличие от масляных эскизов.

---

Нахождение изображения

Что касается моей собственной работы, то я на самом деле не рисую на месте, а предпочитаю делать довольно сложные рисунки с очень индивидуальной формой цветовых обозначений, а затем беру их обратно в студию, чтобы преобразовать в картину.

Маки у Каромба, гуашь, 12¾ x 17½

Изображение — это самая важная вещь, и это результат большого количества перемещений по выбранной области, пока что-то не сойдется для меня визуально.Я ищу композицию, обрамленную в моем поле зрения, которую я пытаюсь увидеть в очень широких упрощенных терминах, осознавая при этом трехмерную глубину от переднего плана до среднего и дальнего расстояния.

---

Качества гуаши

Гуашь обладает особым качеством, которое сильно отличает ее от акварели. Непрозрачность гуаши позволяет наносить ее практически на любую форму и оттенок бумаги и картона; однако разные типы бумаги изменят общие тональные характеристики картины, но без снижения яркости цвета.Например, при работе с впитывающей акварельной бумагой получаются матовые пастельные тона, тогда как картридж хорошего качества вызывает высыхание краски с небольшим изменением цветов при смешивании или без него.

Гуашь производится рядом производителей и обычно продается как дизайнерская гуашь в тюбиках. Пигменты такие же, как и в масляных красках, но содержат немного наполнителя, а белый цвет является важным элементом палитры. Разумно выбирать пигменты с классическими названиями, а не необычные, надуманные, но все известные производители четко указывают степень стойкости каждого цвета.На самом деле, если вы придерживаетесь самых надежных цветов, гуашь не меняется с годами (при условии, конечно, что гуашевые картины хранятся вдали от прямых солнечных лучей), и она не становится прозрачной с возрастом, как масляная краска.

---

Техника гуашь

Я обычно работаю в одной и той же манере или технике гуашью и маслом. Например, я предпочитаю использовать листовое стекло на столе для рисования с белой поверхностью, а не ручную палитру, и раскладываю свои цвета традиционным способом по часовой стрелке от самых темных холодных цветов к белому, а затем от бледных теплых к темным.Например, первым цветом в левой части может быть берлинская лазурь, затем ультрамарин, а затем лазурь, переход к зеленому цвету перед постоянным белым, за которым последует лимонно-желтый через оранжевый, красный, охры и умбры в направлении малиновый цвет.

Майское утро в Провансе, гуашь, 17½ ​​x 12¾ ”

Конечно, гуашью разумно наносить небольшое количество краски, так как она обычно высыхает к концу рабочего сеанса и тратится впустую, в то время как масляные краски можно оставить на палитре, хотя они будут образовывать тонкую пленку. благодаря окислению они будут идеально пригодны для использования в следующий раз.

Одна дисциплина, которой я всегда придерживаюсь, — это чистка палитры в конце дня, так как это требует больше усилий, чтобы попытаться очистить частично засохшую масляную краску или гуашь через 24 часа.

Виноградные лозы Кот-дю-Рон, гуашь, 15 x 22 дюйма

Перед началом работы над картиной важно быть хорошо подготовленным. Я помню, как в студенческие годы мне говорили, что рисовать достаточно сложно, не усугубляя проблемы своей дезорганизацией.Такие мелочи, как наличие нескольких кастрюль с чистой водой и легкий доступ к дополнительным запасам, имеют все значение. Еще одна важная вещь — обилие малярной тряпки, поскольку ее можно использовать в качестве малярного инструмента для протирания или царапания линии, а также для поддержания чистоты кистей.

---

Разработка картины

Я начинаю рисовать гуашью, скорее, работая маслом, с упрощенной линейной основы. Разница, однако, в том, что в масле я использую теплую серую жидкую краску на основе скипидара, а гуашью я либо использую перевод оригинального рисунка мягким карандашом, либо работаю непосредственно над этюдом, который будет нарисован черным мелом Conté.

Маленький мост возле Лангхема, гуашь, 15 x 22 дюйма

Первая фаза процесса — это широкая и энергичная работа с цветом, стремясь сохранить твердость «костяка» композиции. Цвет используется как первая индикация, которая станет более тонкой на следующем этапе. Жизненно важно, чтобы картина развивалась равномерно, и я избегаю вовлечения в одну конкретную часть за счет всего дизайна. Есть определенные ключевые элементы, которые будут определены, такие как окно или дверь в здании и линия горизонта, но это не то же самое, что отвлечение на какие-то детали.

Я использую ограниченное количество акварельных кистей с квадратными концами и шириной около 2 см, но способных создавать линию, и продолжаю их до последних этапов, когда я добавлю некоторые детали с помощью заостренной кисти, например, номер пять. Я применяю аналогичную процедуру при работе с маслом, используя вначале две большие щетинки фундукса, а затем продолжаю использовать другие кисти большого размера с ограниченным использованием заостренной щетки из соболя. Таким образом, у вас будет больше шансов контролировать дизайн картины и избежать использования навязчивых деталей.

Дорога от Сюзетт, гуашь, 15 «x 22»

Цель обоих технических процессов — попытаться сохранить исходную энергию первого удара выбранного изображения и избежать чрезмерной обработки краски. Мой метод состоит в том, чтобы одновременно работать над несколькими картинами, на которые я переключусь, если начну обнаруживать эти потенциально фатальные признаки.

Гуашь, на мой взгляд, отличный и универсальный материал, который имеет гораздо более широкий спектр применения, чем принято считать.

---

Эта статья была первоначально опубликована в июльском выпуске номера The Artist за июль 1999 г.

---

Чтобы подписаться на The Artist , нажмите здесь

Гуашь: Основные понятия | L’atelier Canson

Не бойтесь делать все, используя гуашь. Гуашь также является самой простой техникой для освоения… если вы освоите ее!

1. Максимальное использование непрозрачности

Гуашь состоит из цветных пигментов, связующего вещества (часто гуммиарабика) и воды.Создает бархатисто-матовое покрытие ярких оттенков.

Поскольку он непрозрачный, с его помощью можно рисовать слой за слоем:

• мокрый по сухому: добавление деталей на уже высохшую краску. Каждый оттенок остается совершенно отдельным от предыдущего.
• мокрый по мокрому: краска наносится поверх предыдущей, пока она еще влажная. Эта тонкая техника требует скорости и точности.

2. Нужное количество воды

Это зависит от того, какой рендеринг вы хотите достичь. Разбавление гуаши позволяет вам приблизиться к акварельному рендерингу и смыванию.

Классический умеренно разбавленный препарат должен быть мягким (немного похожим на майонез!): Когда вы встряхиваете кисть с краской, должна упасть всего одна капля.

Можно также использовать чистую гуашь энергичными мазками и сухую кисть. Примечание: в большинстве работ сочетаются разные техники.

3. Из предыстории… к деталям

Начните с карандашного наброска, по крайней мере, для размещения основных масс. Нарисуйте основные фоновые массы, а затем большие цветные блоки.Наконец, добавьте ряд деталей, теней и света, чтобы создать глубину.

Что нужно знать: В отличие от акварели, вы можете осветлить оттенок. Вот почему рекомендуется сначала нанести темные цвета.

Чтобы осветлить цвет, добавьте:

• немного белого: возьмите часть исходного цвета и создайте новый оттенок, добавив немного белой гуаши.
• немного воды: оттенок теряет непрозрачность, но становится светлее… и остается прежним!

И наоборот, чтобы затемнить оттенок, добавьте:

• немного черного (или более темного цвета): но будьте осторожны, результат иногда может быть разочаровывающим!
• слой того же оттенка: добавив больше краски, вы сделаете цвет немного гуще.

4. Несколько ошибок, которых следует избегать

• Избегайте добавления слишком большого количества толстых слоев. Эти «импасто» могут отслаиваться и отслаиваться после высыхания.
• Вместо того, чтобы продолжать добавлять тени и свет, чтобы спасти менее чем убедительный объем, вам лучше покрыть его новым цветовым блоком … и начать заново!
• Поворачивайте свою работу, чтобы наблюдать за ней под разными углами. Некоторые ошибки перспективы иногда лучше всего проявляются при просмотре сбоку или вверх ногами!
• Установите некоторое расстояние между вами и вашим предметом: сделав шаг назад и слегка прищурившись, вы заметите контрасты.
• Загрузите кисть в количестве, достаточном для закрашивания цветных блоков за один проход. Для больших площадей наклоните доску к себе и нарисуйте серию горизонтальных полос, начиная сверху.
• Не добавляйте слишком много белого к вашим цветам… Они выцветут при высыхании.
• Используйте все, что может вам помочь. Вы можете рисовать прямые линии, не оставляя разводов, прижав наконечник кисти к линейке, расположенной под углом к ​​бумаге.
• Можно рисовать мелкие детали карандашом… вместо того, чтобы видеть красный цвет!

5.Вы сказали текстура?

Непрозрачность не обязательно означает однородность. Некоторые методы могут сделать растения, минеральные поверхности и другие проточные воды более естественными, чем природа:

• Создайте рябь с помощью расчески, разбрызгайте несколько капель краски, оттягивая щетину зубной щетки, чтобы оживить пенистое море или массу растительности.
• Добавьте цвет с помощью губки или неравномерно вытрите его сухой тряпкой, чтобы улучшить текстуру.
• Нанесите стирку, чтобы смягчить контрасты.

Демонстрации рисования гуашью

О Деборе Секор

Я христианин, последователь Иисуса. Он отдал Свою жизнь по самой веской причине: чтобы каждый мог понять, что мы можем иметь вечную жизнь. Как последователь, я тоже свободно отдаю свою жизнь, хотя и не так, как Он (поскольку я, очевидно, не Бог). Я твердо верю, что … Бог показал свою великую любовь к нам, послав Христа умереть за нас, пока мы все еще были грешниками… Ибо возмездие за грех — смерть, а дар Божий — вечная жизнь через Христа Иисуса, Господа нашего.

Я начал свою художественную карьеру в 1979 году со степенью бакалавра изящных искусств в Калифорнийском государственном колледже, Бейкерсфилд, и вскоре после этого начал показывать свои пейзажи в Старом городе, Альбукерке. Я навсегда переехал в Нью-Мексико в 1981 году, начал проводить художественные ярмарки и выставки и показывать свои работы в галереях по всему юго-западу.

Мой выбор ограничить свою работу мягкой пастелью привел к семинарам с международным пастелистом Альбертом Хэнделлом, который стал моим наставником в течение примерно семи лет, за это время я открыл Общество пастелей Нью-Мексико, а также начал обучать взрослых студентов. как писать пейзажи пастелью.

В 1999 году, когда два друга, бывшие мои студенты, решили выпустить журнал The Pastel Journal, я присоединился к команде в качестве писателя и продолжаю писать для нынешней материнской компании F + W Media. Мои статьи и интервью можно увидеть там, а также в журнале «Художник» и «Художник акварели».

Мои картины были отобраны для включения в несколько книг, посвященных пастельной среде: The Pastel Painter’s Solution Book; Чистый цвет: лучшее из пастели; Картина пастелью Мэгги Прайс.

Ищите мою бесплатную онлайн-книгу, опубликованную в форме блога, Пейзажи пастелью.

У меня есть два видео-семинара, доступных на DVD или в потоковом режиме на Artists Network TV: «Начни с пастели: Дебора Секор рисует пейзаж» и «Рисование наружных теней пастелью с Деборой Секор».

Сейчас почти полностью работаю гуашью. Меня заинтриговала эта универсальная и снисходительная среда. Присоединяйтесь к нам на WetCanvas в ежемесячной ветке Gouache Corner, которую можно найти в Акварельной студии, чтобы получить больше примеров, информации, деталей и веселья!

Посетите веб-сайты Деборы:

http: // deborahsecor-gouache. blogspot.com/

http://landscapesinpastel.blogspot.com/

http://paintingsforasong.blogspot.com/

---

Пошаговая демонстрация Демонстрации рисования гуашью

У меня были запросы на добавление страницы с пошаговым описанием моего процесса для людей, которые хотят начать с гуашью, но не совсем уверены, как это сделать. Просмотрите ссылку на Paint, Paper and Brushes (выше), чтобы начать работу.

Вот моя новейшая пошаговая демонстрация, North 14 , нарисованная на белом Pastelmat.Как вы увидите в следующей демонстрации ( Spring , ниже), этот документ позволяет мне легко использовать смывки, но также может содержать мелкие детали.

Карандашный набросок.

Синие заливки, светлые и темные.

Установлен один цветной слой. Вы можете увидеть, как цветы рисуются по-мокрому.

Еще цветы и немного травянистых деталей, а также на холмах. Белое облако тоже закрашено.

Последние акценты на цветах; смягчил края облака.

Весна выполнена на белой бумаге Pastelmat, которая хорошо впитывает воду и долго удерживает воду. Это означает, что я могу сначала использовать технику промывки, а затем дать ей высохнуть и создать больше деталей, закрашивая засохшую краску.

Карандашный набросок.

Я обычно начинаю с неба. Работать сверху вниз проще.

Вы можете увидеть эффект размытости, который я использовал для травы, придав ей много цвета.

Затем я добавил «серый», цвет, полученный из смеси цветов уже используемой палитры.

Я продолжил прорисовку серых тонов сухой кистью на горах и начал добавлять больше к деревьям.

Я затемнил и посинел середину земли, сформировал облака и начал бросаться в огни на переднем плане.

На этом готовом изображении вы можете видеть, что я добавил несколько мелких деталей на среднем расстоянии и проработал травы и цветущие сорняки на переднем плане, а также завершил деревья. Я добавил немного света, чтобы завершить горы.

Следующий, Curve, сделан на бристольской бумаге, намного более гладкой и без какой-либо текстуры. Он твердый и не впитывает воду, поэтому сильно отличается от первого.

Карандашный набросок.

Опять же, начиная с самого верха, я нарисовал блоки рыхлого, размытого цвета.

Для некоторых предметов необходимо рисовать от задней части к передней. Воду нужно было установить до скал.

Я начал прорабатывать небо и детали на далеком склоне холма, а также работал над деревьями и укладывал камни.

В завершение я добавил цвета камням и детализировал движущуюся воду в тени, а также детализировал ближайшие деревья.

Пейзажная живопись: сделай свои камни правильно

Понимание того, как геология определяет внешний вид горных пород, и изучение того, как точно захватывать элементы горных пород, добавят глубины и реализма вашей следующей пейзажной картине.

Сьюзан Беднарц

Это статья не о том, как рисовать, а о том, как увидеть и понять камень как элемент, чтобы вы могли создавать более реалистичные пейзажи.Хотя я относительно новичок в живописи, как инженер-геолог, я уже хорошо понимаю, как геология влияет на внешний вид окружающего меня ландшафта.

Геология обеспечивает базовую структуру, объединяющую ландшафт. Геологические процессы определяют высоту и крутизну гор, толщину и ориентацию слоев горных пород, характер трещин, прорезающих выходы горных пород, а также наличие и ориентацию хребтов и оврагов. Вы должны увидеть и передать эту основную геологическую структуру, чтобы ваши рисунки на скалах выглядели реалистично.

Не вдаваясь в подробное обсуждение геологии, есть две ключевые характеристики горных пород, которые вам необходимо понять:

Порода имеет трещины , и эти трещины образуют зоны ослабления, которые создают линии и линейные углубления между целыми блоками породы. Эти же трещины определяют угол наклона вершин и сторон скал и склонов. Степень трещиноватости варьируется, но существует общая согласованность ориентации трещин как в мелком, так и в крупном масштабе на ландшафте.

Большая часть горных пород слоистая. Слои горных пород обычно сохраняют одинаковую толщину, цвет и текстуру на обнажении, скале или склоне холма. Слои также демонстрируют переменное сопротивление эрозии в зависимости от твердости породы. Некоторые слои образуют гребни или уступы, а другие — впадины или откосы. Слои горных пород часто наклонные или складчатые. Одна или несколько складок могут быть открыты, или могут быть видны только погружающиеся слои.

Будьте последовательны при покраске горных пород

Ключом к точному изображению горных пород является определение толщины / расстояния и падения слоев горных пород и трещин и сохранение этих характеристик на всей картине.Точно так же поддерживайте цвет, текстуру и стойкость или рельефность слоя. Слои и трещины горных пород очень стойкие. Слой на обрыве на переднем плане также может быть виден на склоне холма на заднем плане, хотя они могут не соединяться. Угол линии излома на обнажении породы на переднем плане часто совпадает с углом оврага на заднем плане.

Сьюзан Беднарз, «Дотанская формация», 2018, акварель, 4,5 x 6 дюймов, коллекция художника, трещины StudioRock (красные линии на фотографии) контролируют нижележащую структуру породы.В соседней картине используется последовательная ориентация трещин для унификации сцены.

Перспектива — не только для зданий

Rock следует тем же законам перспективы, которые мы используем для рисования зданий и других искусственных сооружений. Так же, как горизонтальные объекты на зданиях, слои горных пород будут сходиться на горизонте. Слои на вершине обрыва кажутся более крутыми, чем аналогичные слои на уровне глаз. При перспективе слои на краях обрыва выглядят слегка изогнутыми вниз, даже если слои расположены горизонтально.

Падающие слои горных пород будут меняться по высоте с увеличением расстояния. Если слой опускается вниз от вас, он будет расположен ниже на скале или склоне холма на заднем плане. Или же, если слой наклонен к вам, он будет казаться выше на склоне холма на расстоянии. Сочетание наклона слоя с перспективой может быть сложным, но осознавать, что и то и другое повлияет на вашу картину, — это половина дела.

Сьюзан Беднарц, «Монтичелло Бьютт», 2018, акварель, 9 x 12 дюймов, собрание художника, Studio
На этой картине многослойного холма на юго-западе штата Юта показана тонкая перспектива.Слои горных пород не только плавно опускаются к горизонту, но и слегка закруглены на краю холма. Комбинированный эффект придает картине больший объем. Покажите перспективу при рисовании слоистых скал. Угол слоев горных пород как над, так и под горизонтом (показан белыми стрелками на фотографии ниже) увеличивается по мере удаления от горизонта (показан желтым цветом). Сьюзан Беднарз, «Моав, Юта», 2018 г., гуашь, 6 x 8 дюймов ., Собрание художника, Студия

No Stone Walls

Скальные обрывы и небольшие обнажения обычно содержат множество неповрежденных блоков, ограниченных как угловатыми, так и закругленными краями. Поверхности излома образуют угловые края, а атмосферные воздействия создают закругленные края. Несмотря на то, что границы между блоками раздробленной породы часто перпендикулярны, будьте осторожны, чтобы не раскрасить каждый блок точно такого же размера, скруглить все четыре края или повернуть блоки, чтобы создать вид искусственной каменной стены. В природе обнажения горных пород содержат блоки переменной формы, которые ограничены и связаны между собой двумя или более группами трещин, которые часто перпендикулярны друг другу.

Точно так же грани и края скал почти никогда не бывают идеально вертикальными или полностью плоскими.Более слабые и более сильные слои образуют углубления и уступы. Трещины образуют блоки, выходящие за пределы скалы. Ищите различия в сопротивлении между различными слоями или между неповрежденной и трещиноватой породой, которые создают гребни или впадины в поверхности породы. Гладкие отвесные скалы встречаются редко.

При окраске скал интерес добавляет разнообразие

Цвет, текстура и форма камня меняются под воздействием элементов. Это изменение, известное как выветривание, обычно осветляет цвет темных пород и затемняет цвет светлых пород.Степень изменения цвета пропорциональна продолжительности воздействия (степени выветривания). Железо и марганец окрашивают и покрывают красный, желтый, коричневый и черный цвета. Цветовые вариации могут образовывать горизонтальные и / или вертикальные полосы на скале. Кроме того, выветривание приводит к образованию ямок в породе, поскольку менее стойкие минералы разлагаются и вымываются. Включение вызванных погодными условиями изменения цвета и текстуры на обнажении горных пород добавляет интереса к вашим картинам.

Валуны и обнажения

Чтобы нарисовать реалистично выглядящую скалу, вам нужно посмотреть и понять разницу между валунами и обнажениями.Валуны — это большие прямоугольные, пластинчатые или закругленные блоки горных пород, которые перемещались и вращались. Они различаются по размеру, форме и ориентации и обычно имеют как угловатые, так и закругленные края. Текстура, цвет и даже тип камня обычно различаются между соседними валунами.

Обнажения состоят из одного или нескольких больших блоков горных пород, которые соединены друг с другом и прикреплены к подстилающей коренной породе. На первый взгляд обнажения похожи на скопление валунов; однако соединенные блоки имеют одинаковый цвет, текстуру, наслоение и узор излома.Как и валуны, блоки обнажений имеют угловатую и округлую форму, но основная структура одинакова для всех блоков. Эта структура обычно соответствует окружающему ландшафту.

5 советов по рисованию реалистичных камней в пейзаже

1. Определите основную геологическую структуру ландшафта. Будьте последовательны при рисовании ориентации слоев, трещин, оврагов и гребней.
2. Примените перспективу к камню — слои сходятся на горизонте и слегка изгибаются вниз по краям скал или холмов.
3. Скалы редко бывают идеально ровными или вертикальными. Ищите тонкие гребни и впадины на скале.
4. Покажите вариации цвета и текстуры камня. Выветрившаяся порода либо светлее, либо темнее свежей, и часто округляется или изрывается ветром и водой.
5. Трещины на обнажениях нетронутых пород повторяют структуру подстилающих пород. Рыхлые валуны имеют произвольно ориентированные поверхности изломов, переменный цвет и текстуру.

Сьюзан Беднарц, «Морские стеки», 2018, акварель, 7.5 х 11 дюймов, Собрание художника, Студия Обнажения горных пород и морские скалы на этой картине изрезаны трещинами, которые наклонены вправо. Эта же ориентация трещин контролирует стороны далеких морских скоплений. Я добавил блики на выходы скал на пляже, чтобы создать текстуру и усилить изогнутые трещины. Сьюзан Беднарз, «Ледниковые неровности», 2018, акварель, 4 x 6,5 дюйма, коллекция художника, Studio. Эти валуны были перенесены ледником, а затем упали на землю, когда ледник растаял.Их чуждость этому альпийскому лугу и отсутствие обхода речным транспортом усиливается их угловатым и незатертым видом.

Сьюзан Беднарз живет и рисует на ферме в Уинлоке, штат Вашингтон, когда она не путешествует, чтобы исследовать проекты инженерной геологии.
SusanBednarz.com
@SusanBednarz

---

Нравится? Щелкните здесь, чтобы подписаться на PleinAir Today,
— бесплатный информационный бюллетень от издателей журнала PleinAir .

Используйте акварель и гуашь для рисования выразительных пейзажей с Робертом Даттоном

апреля 2017

На вопрос о разнице между акварелью и гуашью мои студенты часто отвечают: «Картины, написанные гуашью, непрозрачны, меловые, а акварель прозрачна». Теоретически да.

Основные отличия

В обеих средах используются одинаковые пигменты, но частицы гуаши крупнее.Обе краски обычно содержат четыре ингредиента — пигменты (натуральные, синтетические, минеральные или органические), гуммиарабик, связующее, которое помогает пигментам прилипать к поверхности во время работы, добавки и растворители.

Соотношение пигмента и воды с гуашью намного выше, и также присутствует дополнительный белый пигмент (обычно мел или даже акрил). Это делает гуашь более «тяжелой» и менее гибкой, чем акварель. Многие художники видят в этом преимущество и используют его очень непрозрачно (добавляется меньше воды), но при слишком толстом использовании он склонен к растрескиванию.Жесткая опора или плотная бумага помогают, но опыт научит вас, как этого избежать при использовании непрозрачной гуаши.

Гуашь отлично подходит для больших плоских участков. Перед нанесением важно перемешать достаточное количество цвета, так как практически невозможно растушевать, смешивать или «связать» еще одну плоскую размывку того же цвета, чтобы получить непрерывный непрозрачный проход краски. Такое равномерное качество рисования делает картины гуашью более тяжелыми, но я считаю, что это искупительная черта материала, а не недостаток.

Если добавить в гуашь больше воды, чтобы краска стала более прозрачной, можно получить технику лессировки, близкую к акварельной. Интересно, что акварель всегда высыхает светлее, чем цвет, который был предварительно смешан, а гуашь — нет. Однако, если вы добавите белый цвет в гуашь, краска будет светлее по мере высыхания.

Таким образом, кажется, что гуашь на самом деле более универсальна, чем акварель, но многие из техник, используемых с гуашью, возможны, если вы добавите в акварель белую (китайскую, перманентную или белую гуашь).

Традиционно акварельные картины создаются из последовательности прозрачных слоев для создания глубины тона в картинах. Чем больше слоев вы нанесете (особенно используя меньше воды в ваших смесях), тем темнее будет переход краски. Этот шаблонный способ работы без использования цвета тела (постоянная работа от светлого к темному с тонкой глазурью) можно рассматривать как очень ограничительный процесс.

Светящийся осенний свет — Баттермир, Озерный край , гуашь, акварель и пастель, Canson Moulin du Roy 140 фунтов (300 г / м2) 100-процентная тряпичная бумага HP для акварели, (38×53. 5 см).

Первоначальные смывки представляли собой очень прозрачную акварель «мокрый по мокрому», наложенную более непрозрачными и полупрозрачными слоями гуаши для придания глубины, особенно теневым участкам. Мягкие пастели Рембрандта были использованы для окончательного обозначения цвета в нескольких областях для наиболее важных световых участков.

Студенческое или профессиональное качество?

Качество пигментов варьируется от бренда к бренду. Акварельные краски для студентов недорогие, но качество насыщенности часто не такое яркое, как у профессиональных акварелей, потому что они содержат пигменты более низкого качества и, довольно часто, больше добавок.Художественные краски сделаны из пигментов более высокого качества и, следовательно, немного дороже, но дают лучшие результаты.

Вы можете купить акварель и гуашь в кастрюлях или тубах. Кастрюли помещаются в коробки для красок и являются отличным выбором для многих художников, которые любят путешествовать налегке. Лично я предпочитаю трубки, так как считаю их более быстрыми и простыми в использовании для смешивания цветов — особенно для крупномасштабных работ, на месте или в студии.

Сейчас я выбираю акварель или гуашь из серии Van Gogh от Royal Talens; цвета настолько сильно пигментированы, что цвета просто излучают, и небольшое количество имеет большое значение, поэтому они сохраняются на века.Трубки четко обозначены, поэтому, когда я рисую, я могу быстро определить нужный мне цвет.

Ярко-синий океан — Черч-Бэй, Англси , гуашь Royal Talens Van Gogh, акварель Royal Talens и мягкая пастель Рембрандта на 100-процентной тряпичной бумаге HP для акварели Canson Moulin du Roy 140 фунтов (300 г / м2) (38×53,5 см).

Для создания глубины было применено

слоев акварели и гуаши, при этом в краски добавлялось меньше воды.Последние слои были светлые на темном и темные на светлой гуаши, затем мягкие пастели.

Средние и поддерживает

В гуашь можно добавить ряд акриловых сред, но перед тем, как добавлять их в свою палитру, протестируйте каждый цвет, смешав его со средой, затем дайте ему высохнуть и понаблюдайте, что произойдет — могут быть реакции, такие как гранулированный или гелеобразный эффект. Если вы хотите сохранить характеристики гуаши, добавляйте минимум медиума.Или поступайте так, как я, и экспериментируйте, чтобы увидеть, какой результат вам больше всего нравится.

Интересно, что акриловые медиумы увеличивают прозрачность смесей с гуашью. Gloss medium значительно истончает пленку краски с очень интересными эффектами. Водонепроницаемость с помощью гуаши может быть достигнута путем добавления небольшого количества акриловой матовой среды в ваши цвета, а эффект мраморности возможен при добавлении полупрозрачной краски поверх предыдущей краски, смешанной с акриловой матовой средой.

Акриловая грунтовка Gesso может использоваться в качестве основного слоя как акварелью, так и гуашью.В Royal Talens есть три — Amsterdam Fine, Medium и Coarse gesso, которые создают отличные текстуры для рисования.

Бумага считается первым выбором для большинства художников в качестве поддержки — но какой? Их так много, что их все сложно перечислить. Мой выбор номер один — это Canson Moulin du Roy 140 фунтов (300 г / м2) Rough, Not или 100-процентная тряпичная бумага HP для акварели.

Последние снега зимы — Уорфедейл, Западный Йоркшир , гуашь, акварель, уголь и графит Derwent XL на Canson Moulin du Roy 140 фунтов (300 г / м2) 100-процентная тряпичная бумага HP для акварели, (38×53.5 см).

В основном эта картина посвящена дополнительным цветам красного и зеленого. Жидкие смывки очень ярких зеленых, бледно-лазурно-голубых и малиновых смесей наносились большими кистями, сохраняя смывы рыхлыми и свободными. По мере того, как картина быстро развивалась, я старался сохранять прозрачность акварели и гуаши насыщенной и чистой. Более глубокие мазки, особенно для папоротника на переднем плане, были смешаны с использованием более сильных мазков гуаши — непрозрачность этих мазков прямо контрастирует с прозрачными мазками акварели на расстоянии.Последние штрихи с использованием цветов Derwent XL Charcoal и Graphite дополняют непрозрачные участки краски.

Смешанная техника

Один из самых захватывающих способов использования акварели и гуаши — это создание одной картины с другими материалами. Гуашь лучше работает над акварелью. Акварель очень удачно наносится поверх масляной пастели; Поскольку масло и вода не смешиваются, масляная пастель действует как резист, позволяя акварели красиво ложиться между пастельными отметками. Так можно работать слоями.

Гуашь — это не плакатная краска!

Хотя краска для плакатов может показаться похожей на гуашь, это не так. Краски для плакатов обычно изготавливаются из гораздо более дешевых пигментов и связующих, и их нельзя рассматривать как замену гуаши.

Сравнение гуаши и акварели

1. Покрасьте кувшинки смесью зеленого сока и коричневой умбры, мокрое на сухое. Добавьте лишние пятна того же цвета. Местами сильнее перемешайте жженую умбру для создания разнообразия и текстуры.

2. Покрасьте стебли лилии более разбавленным оттенком зеленого цвета и необработанной умбры и, по мере высыхания, добавьте на стебли более сильные пятна цвета, чтобы обозначить тени — особенно там, где стебли выходят или проходят под подушечками и рыбы.

3. Оставьте левую и верхнюю часть стеблей светлее, а правую и нижнюю части затемните. Это добавит света в вашу картину.

A. Перманентная розовая гуашь Royal Talens, смешанная примерно с 40% воды (крайний слева).Следующий образец был смешан с меньшим количеством воды, а следующий — с небольшим количеством белого, чтобы создать гладкую размывку. Крайний правый образец — это пигмент с еще большим количеством белого цвета, на который наложен синий Winsor & Newton Antwerp

.

B. Акварель из розовой марены Royal Talens, смешанная примерно с 40% воды (крайний слева). Следующий образец был смешан с меньшим количеством воды, а следующий — с небольшим количеством белого, чтобы создать гладкую размывку. Крайний правый образец представляет собой пигмент с еще большим количеством белого цвета и перекрыт синим цветом Winsor & Newton Antwerp.Интересно, что акварель слегка приподнялась и смешалась с синим, тогда как гуашь на образце выше не

.

C. Перманентная розовая гуашь Royal Talens, смешанная с равным количеством синей акварели Winsor & Newton Antwerp. Обратите внимание на то, что цвет

довольно плотный.

D. Акварель Royal Talens из розовой марены, смешанная с синей акварелью Winsor & Newton Antwerp. Во влажном состоянии было добавлено немного воды, чтобы показать разделение и легкое гранулирование смеси

Роберт Даттон преподает живопись и рисование в смешанной технике на нескольких площадках в Великобритании и за рубежом и проводит национальные демонстрации для художественных обществ.Чтобы узнать больше об арт-праздниках и мастерских Роберта, посетите сайт www.rdcreative.co.uk или позвоните по телефону 0113 2252481.

Эта статья взята из майского номера журнала The Artist за 2017 год.

Добавить в закладки Поделиться через фейсбук Получите еще подобное

Ральф Паркер: Классические безмятежные пейзажи гуашью

Автор: Dan in Featured Artists> Other Medium

Художник этой недели — Ральф Паркер, художник гуашью из Техаса, который специализируется на простых классических пейзажах.

Несмотря на то, что в прошлом был рисовальщиком и иллюстратором архитектуры, картины Ральфа свободны и «живописны» — что в первую очередь и привлекло меня к ним.

Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

Есть что-то по сути воодушевляющее в подобном изображении с его золотыми полями и кружащимися сияющими небесами.

Используя гуашь, Ральф может рисовать более густыми и непрозрачными мазками краски, чем если бы он использовал обычную акварель. Это приводит к созданию произведений искусства, которые больше напоминают масла, чем акварель.

Лично мне нравится текстура, но кажется, что непрозрачность гуаши также помогает повысить чистоту цвета его картин. (Обратите внимание на светло-розовые и темно-зеленые оттенки на картине ниже и, конечно же, на яркость картины вверху. )

Я также не могу не думать, что многие из его картин могут стать идеальными иллюстрациями из сборников рассказов — они обладают определенной вневременностью, напоминающей великих иллюстраторов прошлого.

СМОТРЕТЬ БОЛЬШЕ: Вечные пейзажи в галерее NUMA

Например, Road to the Back Forty предлагает зрителю возможность убежать в картину, бродя по проторенной дорожке.

Безусловно, Ральф использует здесь проверенный временем композиционный инструмент, но от этого картина не менее честна и привлекательна. . . и в каком-то смысле эта тропа, ведущая вверх и через холм, кажется почти старым и надежным другом.

Если вы хотите увидеть больше картин Ральфа Паркера, написанных гуашью, посетите его новый арт-блог или посетите его онлайн-портфолио на RalphParker.boundlessgallery.com.

ПОЛУЧИТЕ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и руководства сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

как писать гуашью пейзажи

Посмотрите, как цвет растекается по бумаге.К 19 веку гуашь начала производиться в промышленных масштабах, и ее переносимость оказалась популярной среди художников-пейзажистов, особенно у французской школы импрессионистов «на пленэре», которые писали холсты на открытом воздухе. В эпизоде ​​1 я поделюсь своим процессом рисования этой горной сцены в Шотландии, а также буду обсуждать следующие вещи: Рисование пейзажей гуашью | Разговор о самоубийстве #gouachepainting #winsorandnewton #landscapepainting В этом видео я использую краски гуашью, чтобы нарисовать пейзаж вересковой пустоши… 2.13 мая 2019 г. — Изучите доску Рут Карпентер «Рисование гуашью» в Pinterest. Это вам ничего не стоит. Есть также несколько пошаговых картинок, которые покажут вам процесс рисования. Еще я сейчас работаю над классом рисования грибов. 10 комментариев. Первый БЕСПЛАТНЫЙ веб-сайт для визуальных художников! Доступ к PaintingTube не требует регистрации или какой-либо подписки! * Это партнерские ссылки. Хочу поделиться своими стратегиями рисования любимых мест гуашью.Когда у вас есть все оттенки, у вас есть план для детализации вашего финального изделия. В этом классе я покажу вам, как нарисовать эти два пейзажа гуашью. Надеюсь, вам понравился этот урок. Если вы решите что-то купить, я получаю небольшую комиссию, которая помогает мне развивать свой канал. Екатерина Могильникова 30 лайков. Я получил несколько просьб сделать больше уроков по гуаши и решил снять видео в реальном времени и объяснять все, когда я рисую. Запасы. Хорошо, без больше, давайте начнем с первого прослушивания.Детали предмета. Здесь! … Гуашь — это материал на водной основе, поэтому вы можете использовать воду, чтобы реагировать и двигаться, как акварель. В мире красок на водной основе акварель и акрил, как правило, более известны, чем гуашь. Этой осенью Майк Эрнандес возвращается в CDA, чтобы провести свой замечательный трехдневный семинар по пейзажной живописи гуашью. «Как быстро и красиво рисовать пейзажи с помощью акварели и гуаши» раскрывает быстрые и эффективные способы рисования и техники для изображения любого пейзажа. Пейзажная живопись гуашью | Ландшафтный этюд — Видео.5 ноября 2018 г. — Исследуйте доску Беверли Бауэр «Живопись гуашью», за которой следили 581 человек в Pinterest. Я покажу вам свои техники, расскажу о советах, как максимально эффективно использовать вашу гуашь, и расскажу о своих собственных трудностях и о том, как я их преодолеваю. Пейзажная живопись гуашью | Ландшафтный этюд — Видео. Гуашевые пейзажи — это серия занятий, которые предлагают инструкции в реальном времени, как рисовать различные пейзажи гуашью. © 2020 PaintingTube. Их можно было сделать так быстро и весело, что я решил сделать из них серию! Гуашевые пейзажи — это серия занятий, которые предлагают инструкции в реальном времени, как рисовать различные пейзажи гуашью. Как нарисовать пейзаж гуашью. Картины упрощены, поэтому их легко воссоздать даже новичкам. Я покажу вам свои техники, расскажу о советах, как максимально эффективно использовать вашу гуашь, и расскажу о своих собственных трудностях и о том, как я их преодолеваю. Надеюсь, вам понравился этот урок. Урок живописи акрилового пейзажа озера от JmLisondra, ЛЕГКИЕ И МЕДЛЕННЫЕ МЕТОДЫ ОКРАСКИ АКРИЛОМ | ТУРБУЛЕНТНЫЙ ПОТОК | ЛАНДШАФТНАЯ ЖИВОПИСЬ | ДРАНИЦИН, Лесной солнечный свет | Демонстрация видео пейзажной живописи, Как нарисовать пейзажную живопись акрилом | Красивые пейзажи, как рисовать серебряные березы | Учебник масляной живописи, Акварельные горы — Видеоурок по скоростной живописи, Урок «Легкое раскрашивание деревьев» — Как нарисовать дерево акварелью- 수채화 기초, Как рисовать пейзажи в перспективе.Изделие вне монтажа не проверялось; Состояние — картина в кадре заметно смещена по центру; обесцвечивание… В книге обсуждается мыслительный процесс, когда дело доходит до рисования, какие цвета выбрать и почему. 98.9% 2.77K показов. Сегодня я покажу вам, как нарисовать эти два пейзажа гуашью. Залейте свои большие формы основными цветами. Пейзажи для рисования — Nehmen Sie dem Gewinner unserer Experten. С тех пор, как я снял этот урок, я практиковался в рисовании пейзажа гуашью, и, хотя я продвигаюсь медленно, я вижу в этой картине несколько вещей, которые я бы сделал по-другому.Мне определенно нравится пейзажная живопись с… 30 июля, 2019 — Видеоурок: Гуашь Пейзаж — блог reFine Art, как рисовать гуашью, урок пейзажной живописи гуашью, сообщение в блоге Сегодня я покажу вам, как нарисовать эти два пейзажа с Гуашь. Прекрасный справочник… Мы выберем и опубликуем лучшее содержание в блоге PaintingTube. Привет, народ! Совет от профессионала: когда вы смотрите на эталонную фотографию, заполнение деталей может быть затруднительным. Их можно было сделать так быстро и весело, что я решил сделать из них серию! (или просто хотите научиться рисовать в целом) Регистрация начинается с сентября.1-е, 2012 г. Только избранные видео, обучающие программы и документальные фильмы о традиционном и цифровом искусстве, живописи, рисовании, творчестве, художественном образовании. Я надеюсь, что будет хотя бы один полный курс по этой среде. P.S. В этом примере мы используем гуашь в качестве непрозрачной среды, которая позволяет нам сначала проявить фон, прежде чем перейти к среднему плану, а затем, наконец, к переднему плану. Испытайте процесс от начала до конца, рисуя по образцу, и узнайте ценные техники, которые можно использовать в процессе.- Живопись или рисунок, 3 быстрых пейзажа и несколько советов по рисованию маслом, Снежно-голубые горы с акварелью | Рисуем с Дэвидом, Учебное пособие по акварели «Зимний пейзаж с деревом» (мокрый по мокрому), Узнайте, как рисовать графитовой пудрой в пейзаже, Moody Views, летние деревья пастельным карандашом (1/2), Рисование далеких гор — Как рисовать EN PLEIN AIR — Рис Долина Новая Зеландия, Демонстрация пейзажной живописи маслом (Полная версия! Обратите внимание на то, что находится на переднем, среднем и заднем планах. От упрощения сложных сцен и принятия разумных решений в изображении света и текстуры до создания эффективной цветовой палитры для улучшения настроения, мира -известный развлечение и прекрасный художник Натан Фаукс делится бесценными уроками . .. Если вы допустили ошибку, просто закрасьте ее — гуашь прекрасна в ее непрозрачности.Дайте ему высохнуть, и готово! Натан Фаукс How-to-Paint-Landscapes.pdf ISBN: 9781624650499 | 184 страницы | 5 Мб Как быстро и красиво рисовать пейзажи акварелью и гуашью Натан Фаукс Страница: 184 Формат: pdf, ePub, fb2, mobi ISBN: 97816246504… Видеоконтент высочайшего качества для всех художников-фигураторов, от новичков до опытных практиков. Каждое занятие длится 60 минут или меньше, поэтому вы можете вписать его в свой плотный график. Купите это видео сейчас и … Сегодня я покажу вам, как нарисовать эти два пейзажа гуашью.Изучите искусство рисования пейзажей гуашью в этом живом и интимном онлайн-классе с художником Джастином Дональдсоном. 179 Нравится. Рисование пейзажей гуашью | Обсуждение сомнений в себе #gouachepainting #winsorandnewton #landscapepainting В этом видео я использую краски гуашью, чтобы нарисовать пейзаж вересковой пустоши в Йоркшир-Дейлс. Дальнейшее чтение. На этом занятии мы научимся рисовать гуашью зеленые пейзажи. Есть также несколько пошаговых картинок, которые покажут вам процесс рисования.2019-07-29. На этом занятии вы узнаете, как сделать пейзаж из фотографии гуашью. «Как быстро и красиво рисовать пейзажи с помощью акварели и гуаши» раскрывает быстрые и эффективные способы рисования и техники для изображения любого пейзажа. Жанетт Джексон 25 лайков. Приблизительно 1 час рисуйте вместе с художником гуашью Эндрю Пенья, когда он переносит пейзаж на бумагу. Здесь! Не бойтесь перерисовывать свою композицию. Надеюсь, вам понравился этот урок. Рисовать пейзажи должно быть весело! Введите свой адрес электронной почты и пароль, чтобы создать БЕСПЛАТНУЮ учетную запись.• Веб-сайт: http://www.visualmindart.com. Мы ценим ваше мнение и хотели бы услышать о вашем недавнем посещении PaintingTube. Супер маленький * Детальный * Пейзаж Горная живопись? Цветы можно использовать для добавления основы цвета, которую вы затем можете рисовать поверх. Каждое занятие длится 60 минут или меньше, поэтому вы можете вписать его в свой плотный график. Каждое занятие длится 60 минут или меньше, поэтому вы можете вписать его в свой плотный график. Кармен Джонсон 52 лайка. • Instagram: http://www.instagram.com/visualmindart Я показываю вам свои приемы, рассказываю о советах, как максимально эффективно использовать вашу гуашь, и рассказываю о своих собственных трудностях и о том, как я их преодолеваю.Я проведу вас по этому курсу. Прибрежный пляж Пейзаж Гуашь Живопись «Аруба» Художественные картины Акварель и гуашь. Гуашь Пейзажная живопись Ясера Фаяда. Один из лучших способов поэкспериментировать с этой средой: нарисовать пейзаж. Если вы новичок, пожалуйста, следуйте инструкциям, а если вы уже используете гуашь, при желании можете сразу перейти ко второму пейзажу. Пишите нам по адресу [email protected], чтобы зарезервировать место ~ !! «Как быстро и красиво рисовать пейзажи с помощью акварели и гуаши» раскрывает быстрые и эффективные способы рисования и техники для изображения любого пейзажа.Подпишитесь на Премиум-членство и получите доступ к нашим лучшим видео и проектам Craftsy. В мире красок на водной основе акварель и акрил, как правило, более известны, чем гуашь. Найдите больше идей о Живопись, Гуашь, Пейзаж. Ознакомьтесь с моим новым курсом Skillshare по акварельным пейзажам: https://skl.sh/2XvjxtY Мои любимые принадлежности для рисования: https://kit.com/VisualMind/art-supplies • Facebook: https://www.facebook.com/ visualmindart • Instagram: http://www.instagram.com/visualmindart • Веб-сайт: http: // www.visualmindart.com * Это партнерские ссылки. ПРИНАДЛЕЖНОСТИ: Гуашевые краски: — Лимонно-желтый от Talens — Постоянный насыщенный желтый глубокий от W&N… В этом курсе вы узнаете о техниках рисования акрилом и гуашью и о том, как использовать различные стили и вариации для рисования красивых картин и портретов. Живопись — это прекрасное искусство выражения идей и эмоций, которые всем нравятся, прямо из… Изучите новые ремесленные техники и советы экспертов. 2019-07-29. С возвращением на мой канал! 98.9% 2.77K показов. Как нарисовать реалистичные горы | Акриловая живопись, Пейзаж, картина маслом на бумаге Яссер Фаяд, Демонстрация тоналистского пейзажа «Грозовое сияние» 5 × 7, Как нарисовать городскую улицу с одной точки зрения: рассказанная, общая точка зрения, ОШИБКА и как ее избежать! Демонстрация живописи. Мы стремимся предоставлять отличные ресурсы и информацию на PaintingTube, поэтому мы ищем статьи и учебные пособия по технике рисования или темам, связанным с искусством. Ваш отзыв поможет нам сделать этот сайт еще лучше! Вот четыре пейзажа, которые я преподаю.У вас есть одна минута, чтобы пройти небольшой анонимный опрос? Как быстро и красиво писать пейзажи акварелью и гуашью. Но это не значит, что с гуашью не стоит работать. Ты сделаешь? Гуашевые пейзажи — это серия занятий, которые предлагают инструкции в реальном времени, как рисовать различные пейзажи гуашью. Этот курс будет хорошим парнем. Добавьте глубины и реализма своей картине, добавив тени и блики. В этом видео Мэтт Фассель из канала «Рисование и живопись — Виртуальный инструктор» покажет вам, как нарисовать красивый и простой пейзаж гуашью.Например, в обычном акварельном пейзаже вы можете использовать тонкую кисть-риггер, чтобы нарисовать светло-желтые гуашевые травы переднего плана перед темной каменной стеной или, на портрете животных, светлые усы на более темном меху. Эй, ребята! Учебник по акварели | Пейзажная живопись для начинающих Популярно www.youtube.com. Сделайте это более управляемым, сосредоточив внимание в первую очередь на фоне и продвигаясь к переднему плану. Учебник по акварели | Пейзажная живопись для начинающих Популярно www.youtube.com. Любое время.Ваши личные данные будут использоваться для поддержки вашего опыта работы с этим веб-сайтом, для управления доступом к вашей учетной записи и для других целей, описанных в нашей политике конфиденциальности. 4 комментария. Узнайте, как превратить ссылку в собственное произведение искусства. Я расскажу вам о различиях между акриловыми красками, акварельными красками и гуашью и объясню их основные свойства. Научитесь уверенно рисовать, используя гуашь, например: консистенция краски; Насколько сухо сухо; Как справиться с потрескавшейся краской; Используйте тона, беспорядочную манеру письма и многое другое; Из основных в том числе: Ценности; Цветовое мастерство; Советы по использованию гуаши; и еще много секретов хорошей живописи; до полных демонстраций, охватывающих многие темы, включая: Пейзажи; Морские пейзажи; Натюрморты; и… Начните рисовать свой пейзаж, выделяя большие формы. 13 апреля 2020 г. — Официальный сайт Лены Риво, художника, работающего гуашью, маслом и акрилом, из Лиссабона, Португалия. Пишите нам по адресу [email protected], чтобы зарезервировать место ~ !! Убедитесь, что вы внимательно смотрите на свое эталонное изображение, чтобы уловить все тонкости. 11 октября 2020 года Сара Барнс, в рубрике Арт-блог, Пейзажи. Испытайте процесс от начала до конца, рисуя по образцу, и узнайте ценные техники, которые можно использовать в процессе. Используя больше воды и другой цвет, я капаю цветные пятна в лужу на бумаге.Каждый пейзаж обучается шаг за шагом от добавления слоев, элементов и добавления мельчайших деталей к ландшафту. Состояние — тонировка и выцветание по всему борту; рабочие образцы краски по внешним краям доски; истирается и изнашивается… Меня зовут Мандар Марат, я художник и обучил более 11000 студентов на семинарах в моей студии и подобных онлайн-курсах. (Партнерские ссылки: вы будете перенаправлены на Proko.com). На этом занятии я научу вас рисовать гуашью разные виды пейзажей. «Как быстро и красиво рисовать пейзажи с помощью акварели и гуаши» раскрывает быстрые и эффективные способы рисования и техники для изображения любого пейзажа. Занятие длится примерно 3 часа и будет проходить через Zoom. Следуйте за Эндрю, поскольку он объясняет свой процесс рисования от начала до конца. Изучите искусство рисования пейзажей гуашью в этом живом и интимном онлайн-классе с художником Джастином Дональдсоном. С возвращением на мой канал! 179 Нравится. Вот почему я делаю эту серию. Пейзажи.1 июня 2017 г. — Изучите доску Сала Ижара «Пейзажи Ральфа Паркера» на Pinterest. Что я могу делать с магистром художественного образования? Вначале я просто использовал акварель, чтобы нарисовать основную каменную стену с полосой зеленого цвета спереди, чтобы изобразить траву и пару кустов с каждой стороны. Сельский пейзаж Тосканы с акварелью. Это почти в реальном времени, и я покажу вам каждый шаг. 1 июня 2017 г. — Изучите доску Сала Ижара «Пейзажи Ральфа Паркера» в Pinterest. Если вы новичок, пожалуйста, следуйте инструкциям, а если вы уже используете гуашь, при желании можете сразу перейти ко второму пейзажу. Пейзажная живопись | Мисти-Форест-Крик | Рисуйте с Кевином Хиллом, НОРМАЛЬНАЯ СКОРОСТЬ: Как нарисовать горный пейзаж акрилом, Масляный городской пейзаж, кисть и мастихин — Владимир Волегов, Учебник по рисованию пейзажей акрилом | Как нарисовать небо, облака и снежную гору | Ясный день | Эпизод 1, Рисование зимнего пейзажа при лунном свете акрилом, Как рисовать колокольчики | Учебник по живописи маслом, Рисование пейзажа — Прибрежный пейзаж — Основы пейзажа. Часть 3. Это нечто среднее между акварелью и акрилом, его свойства больше похожи на акварель, но придают непрозрачность, схожую с акрилом.Как рисовать деревья и кусты на уроках акварели Денниса Кларка, КАК ПОКРАСИТЬ ТУМАНЫ, ГОРЫ, ВОДУ И ОТРАЖЕНИЯ, Рисование пейзажной акварели — Тоскана: Италия NAMIL ART, Быстрая акварель — Осенний пейзаж Сумиё Торибе, Misty Forest real time Учебник по рисованию акриловыми красками (ColorByFeliks), рисование горного пейзажа акриловыми красками, пейзажная живопись маслом на холсте, замедленная съемка | Крис Пиксток Искусство. Но это не значит, что с гуашью не стоит работать. Um Ihnen bei der Wahl eines geeigneten Produkts ein wenig Unterstützung zu bieten, hat unsere Redaktion zudem das beste Produkt Dieser Kategorie gekürt, приветствует всех остальных ландшафтов, чтобы рисовать beeindruckend herausragtäzkeys, vallemungi img.Продолжайте настраивать мелкие детали, тени и блики, пока не получите удовлетворительный результат. Этой осенью Майк Эрнандес возвращается в CDA, чтобы провести свой замечательный трехдневный семинар по пейзажной живописи гуашью. Я расскажу о различиях и сходстве между ними, а также дам вам советы по рисованию акварелью, гуашью и акрилом! Так что берите инструменты и начинайте экспериментировать! «Как быстро и красиво рисовать пейзажи с помощью акварели и гуаши» раскрывает быстрые и эффективные способы рисования и техники для изображения любого пейзажа.Здравствуйте, друзья! Используйте код купона: SALE30 на СКИДКУ 40%. В основном, я старался оставить некоторые штрихи как есть и воздерживаться от их перерисовки. (или просто хотите научиться рисовать в целом). Регистрация начинается 1 сентября 2012 года. От упрощения сложных сцен и умного выбора изображения света и текстуры до создания эффективной цветовой палитры для улучшения настроения, всемирно известных развлечений и прекрасный художник Натан Фаукс делится бесценными уроками… Теги: искусство, начинающий, пейзаж, на открытом воздухе, краски, проекты.В книге обсуждается мыслительный процесс, когда дело доходит до рисования, какие цвета выбрать и почему. Смотрите еще идеи по рисованию гуашью, росписью, гуашью. Этот класс лучше всего подходит для начинающих и художников среднего уровня. Детали предмета. Демонстрация пейзажа гуашью Посмотрите, как художница Меган Карти рисует кельтский пейзаж с помощью гуаши (произносится «гваш»), которая похожа на акварель; только более непрозрачный и яркий. Это 184-страничная книга в мягкой обложке с советами и методами рисования пейзажей.«Как быстро и красиво рисовать пейзажи с помощью акварели и гуаши» раскрывает быстрые и эффективные способы рисования и техники для изображения любого пейзажа. Здесь вы найдете бесплатные руководства по рисованию, видеоуроки и демонстрации. Гуашь и акриловая краска — это одно и то же? Это этап планирования, поэтому устраните все нюансы сейчас, чтобы убедиться, что ваше изображение такое, как вы хотите, прежде чем приступить к рисованию. Я заливаю кисть большим количеством воды и небольшим количеством пигмента, затем наношу его на бумагу. Это когда картина начинает оживать, и вам понадобится небольшая кисть с круглым кончиком, чтобы сделать эту работу.В этом примере мы используем гуашь в качестве непрозрачной среды, которая позволяет нам сначала проявить фон, прежде чем перейти к среднему плану, а затем, наконец, к переднему плану. Из этого видео вы узнаете! Как нарисовать модную фигуру | пошагово с замерами. Посмотрите на этот трехэтапный пример ниже. Если вы достаточно уверены в себе, попробуйте один и тот же пейзаж в разных цветах, это наверняка будет забавным упражнением. Мне очень нравятся эти мини-пейзажные этюды гуашью. Мы обсудим правильную последовательность красок и техник, необходимых для начала вашего путешествия, а затем проведем небольшой сеанс, который побудит вас попробовать различные элементы природы вокруг нас. Живопись Искусство Пейзаж Живопись Изобразительное искусство Живопись Акварель Искусство Гушь Абстрактная Пейзаж Живопись Гуашь Подробнее … Больше идей для вас Этот семинар предназначен для начинающих и средних мастеров гуаши, которые хотят изучить техники и методы пейзажа гуашью. Это идеальный носитель, который можно взять с собой, когда вы путешествуете и снимаете свой мир. Этот класс лучше всего подходит для начинающих и художников среднего уровня. На PaintingTube вы найдете только что избранные видео для художников и любителей искусства! Я расскажу вам: -принадлежности и материалы, в том числе советы, чтобы не тратить впустую краску — как выбрать хорошую фотографию — после того, как вы выберете … Мне очень нравятся эти мини-пейзажные этюды гуашью.Всем, кто с нетерпением ждал возможности попробовать кваш. Все объясняется в реальном времени, так что вы можете следить за мной и рисовать вместе со мной. На данном этапе не беспокойтесь о деталях, просто нарисуйте общий цвет каждого объекта. Это круто, но мне нужно еще многому научиться. Если вы решили что-то купить, я […]. Что такое гуашь? Совет от профессионала: при рисовании слегка нажимайте карандашом — вы не хотите, чтобы на окончательной картине были видны темные графитовые линии. Schadia Jentgen 29 нравится. Надеюсь, вам понравился этот урок.Клод С 36 лайков. Онлайн-класс, чтобы научиться рисовать пейзажи гуашью. Дикша Рават 38 лайков. Все права защищены. Неизвестный художник. Без названия (разные пейзажи), середина 20 века Картон, акварель, гуашь Подпись «Brillhart» внизу справа. Начните добавлять мелкие детали, такие как листья, небольшие камни и трещины в скалах. Картина Тима Ганьона «Большие облака маслом или акрилом». Привет, народ! Но прежде чем наносить какие-либо аппликации гуашью, нам нужно начать с легкого графитового наброска контуров (контуров).Это отличный урок для всех, кто хочет улучшить свои знания о цвете окружающей среды и освещении. Это забавный урок для всех, кто только начинает заниматься с Гуашью. Пейзаж с гуашем. Если у вас будет немного времени на инвестиции, вы сможете нарисовать два красивых светящихся пляжных пейзажа. Этот блокнот из крафт-бумаги служит моим журналом по искусству, он живет рядом с моим дневником и дневником в записной книжке путешественника. Художественная роспись акварелью и гуашью. В чем собственно разница между акварелью, гуашью и акриловой краской? Пейзажи.1 комментарий-… Куда угодно. Так что следите за новыми видео! Так что следите за новыми видео! В демонстрацию включены голубое небо, различные деревья, каменная стена и каменное здание. На самом деле… Каждый класс ограничен до 8 человек, чтобы больше… Как нарисовать ПЕЙЗАЖ — Зимний пейзаж | Основные советы по рисованию пейзажей! Большой. Демонстрация пейзажа гуашью Посмотрите, как художница Меган Карти рисует кельтский пейзаж с помощью гуаши (произносится «гваш»), которая похожа на акварель; только более непрозрачный и яркий.11 октября 2020 года Сара Барнс, в рубрике Арт-блог, Пейзажи. Ознакомьтесь с моим новым курсом Skillshare по акварельным пейзажам: https://skl. sh/2XvjxtY, Мои любимые принадлежности для рисования: https://kit.com/VisualMind/art-supplies, • Facebook: https: //www.facebook. com / visualmindart Но прежде чем наносить какие-либо аппликации гуашью, нам нужно будет начать с легкого графитового наброска контуров (контуров). Так что я подумал, что сделаю что-то вроде прогулки для моего последнего снежного пейзажа, покрытого гуашью, и, надеюсь, поделюсь некоторыми советами, как разобрать такие маленькие пейзажи.Я люблю делиться покадровыми видео с маленькими пейзажами, написанными гуашью, но в них не так много мяса, если вы ищете информацию о том, как самому рисовать пейзаж гуашью. Прежде чем продолжить, подождите, пока ваша бумага полностью высохнет. ), Акриловая живопись: Галактика Млечный Путь над горами — Wow Art, Пейзажный рисунок масляной пастелью — Промежуток времени, Простое дерево — Демонстрация акварели ПИТЕРА ВУЛЛИ, № 27 Как рисовать деревья, часть 2 | Учебник по живописи маслом, Как нарисовать пейзаж долины # 93 — Майкл Джеймс Смит, Краска с Кевином Хиллом — Блестящий лесной ручей, Как нарисовать эффект свечения (облака) — Фреска Джо, Картина маслом | Как подобрать цвет | Эпизод 143, Пейзаж акварелью — Цветы (Арки грубые) НАМИЛЬ ИСКУССТВО, Картина маслом Зимний пейзаж (неотредактированный) — Картины Джастина, Как рисовать акварельные пейзажи, Горы, здания, текстуры травы, Рисование акварельных пейзажей из вашего воображения. Меловость гуаши также не встречается ни в одном другом типе красок, а оттенки более концентрированные, что дает вам более яркие и четкие цвета. Смотрите еще идеи о живописи, гуашь, гуашь. Занятие длится примерно 3 часа и будет проходить через Zoom. Научитесь уверенно рисовать, используя гуашь, например: консистенция краски; Насколько сухо сухо; Как справиться с потрескавшейся краской; Используйте тона, беспорядочную манеру письма и многое другое; Из основных в том числе: Ценности; Цветовое мастерство; Советы по использованию гуаши; и еще много секретов хорошей живописи; до полных демонстраций, охватывающих многие темы, включая: Пейзажи; Морские пейзажи; Натюрморты; и более популярные…

как писать гуашью пейзажи 2021

.