Пейзаж черной ручкой: Рисунки для начинающих черной ручкой пейзаж. Пейзажи пером, тушью, гелевой ручкой. Бумага и ее структура

Содержание

Рисование на черной бумаге для детей. Пейзажи пером, тушью, гелевой ручкой Зимний пейзаж черной ручкой

Техники рисования Zentangle, Doodling и Zendoodling.

Очень мне понравилась техника рисования, она особенно хороша (на мой взгляд) для тех творческих натур, которые хотят себя проявить в рисунке, но не обладают классическими навыками.

Здесь, чтобы достичь успеха, нужно много фантазии и творчества и минимум техники рисования, хотя пространственное воображение нам все-таки пригодится. Картинки необычные и захватывающие, их можно долго разглядывать и изучать.

К сожалению, на русском языке я не нашла информации об этих техниках, поэтому перевела с английских источников (не судите строго мой перевод).

Zentangle небольшое произведение искусства, выполненное ручкой с тонким стержнем и графитом для выделения света и тени. Он составляется в определенном порядке. Возьмите квадрат акварельной бумаги и разместите карандашом 4 точки в каждом углу на расстоянии около половины дюйма от границы листа. Соедините эти точки карандашным бордюром, который может быть как ровным так и искривленным (нерегулярным). Внутри полученной рамки рисуют карандашом «строки», так называемые сумасшедшие линии. Это делит область рисования на сектора различных размеров и особыми профилями. Возьмите тонкую перьевую ручку и заполните форму разнообразным узорами с повторением. Когда вы заполнили пробелы, карандашные линии стираются, а затем добавляется затенение, чтобы придать Zentangle форму.

Если ваш рисунок не следует этим руководящим принципам, то это не Zentangle. Zentangle является абстрактным рисунком и может рассматриваться с любой стороны. Если он имеет узнаваемый образ, например, лицо или глаза или животное, это не Zentangle. Тем не менее, вполне может быть, стилизованным Zentangle или ZIA.

Doodle (в переводе каракуля) это сфокусированый рисунок, сделанный в то время как внимание человека занято чем-то другим. Doodles — простые рисунки, которые могут иметь конкретные репрезентативные значения или могут быть просто абстрактные формы.

Стереотипные примеры рисования находятся в школьной тетради, часто на полях, сделанные студентами, когда они мечтают или теряют интерес во время занятий. Другие распространенные примеры рисования производится в течение долгих телефонных разговоров, если под рукой есть ручка и бумага.

Популярные виды включают версии мультфильмов, образы учителей или товарищей по школе, известных телевизионных или комических персонажей, вымышленных существ, пейзажи, геометрические фигуры и узоры, текстуры, баннеры с легендами и сцены анимации сделанные последовательность на различных страницах книги или ноутбука.

Zendoodling представляет собой гибрид искусства, замешанного на стиле Zentangle с Doodling. Zendoodles часто произвольной формы и имеет абстрактный вид иногда с вкраплениями цвета.

Его не строго называют Zentangling, потому что тут не применяется метод «строка», равно как и требование черно-белого исполнения.

Zendoodles создаются, используя черные чернила на любом типе цветного фона, не обязательно белой бумаги. Также допускается использование акварели, карандашей, мелка, маркеров и т.п. по вашему усмотрению.

Рисование на черном фоне пошагово

Мастер-класс Графическая композиция «Деревенька».

Мастер-класс для детей 9-12 лет, педагогов, родителей.

Автор: Кохан Ольга Михайловна, педагог дополнительного образования, МБОУДОД «Центр развития творчества детей и юношества», город Вилючинск
Назначение: создание графической композиции, для украшения интерьера или подарка.
Цель: знакомство с приемом рисования белыми гелевыми ручками на черном картоне.
Задачи:
научить выполнять пейзаж белыми гелевыми ручками на черном картоне;
совершенствовать навыки работы в технике графика;
развивать эстетическую отзывчивость на красоту окружающего мира;
развивать абстрактное мышление, умение творчески мыслить и решать композиционные задачи в предложенной теме;

развивать творческие способности, фантазию и воображение.
развивать глазомер, мелкую моторику рук;
воспитывать патриотизм;
воспитывать аккуратность и кропотливость в работе.

Материалы:

лист черного картона формата А4 для брошюрования с тиснением «кожа» (продается в полиграфических салонах и больших магазинах канцелярских товаров), белая гелевая ручка, простой карандаш 2Н-4Н (мягкий).

Этапы работы.

Перед началом работы следует помнить, что пользоваться ластиком при выполнении данной композиции не рекомендуется, все линии должны быть максимально тонкими, еле заметными, а их количество минимальным.
1. Расположить лист картона по горизонтали. Простым карандашом провести через середину листа горизонтальную линию, похожую на большую волну. Это будущий холм.

2. Над центральной частью холма нарисовать крышу домика, похожую на толстую букву «Л» широко расставившую «ноги».

3. Из под крыши провести вертикальные лини стен. Справа, чуть выше первого холма, провести линию второго холма. На нем наметить два домика стоящих рядом. С левой стороны листа, чуть ниже центрального холма, провести еще одну линию через весь лист изображающую холм. Над ним намечаем дом чуть крупнее предыдущих. С левой стороны от дома проводим тонкую вертикальную линию намечая ствол елки.

4. Слева от центрального домика намечаем две вертикальные линии разного размера. В верхней части каждой проводим круг или овал намечающий область кроны деревьев. С правой стороны от двух домиков намечаем стволы елочек. Необходимо следить за соблюдением пропорций. На правом краю листа наметить ствол и крону большого дерева, находящегося на одном холме с большим домиком. Над правым и левым нижними углами, наметить холмики переднего плана. В верхней части листа, чуть левее центра, наметить небольшой круг – луны. За домами провести плавно изгибающуюся линию заднего плана.

5. Над линией заднего плана проводим волнистую линию обозначающую лес на заднем плане. Над холмами переднего плана несколькими дугообразными линиями намечаем кусты. Оцениваем гармоничность композиции. На моей потребовалось наметить еще одну елочку слева от большого домика, чуть ниже первой. А так же тропинку от одного холма к другому.

6. Начинаем работу белыми гелевыми ручками. Работать следует без нажима на ручку, тогда линии будут получаться более белыми. Аккуратно обводим крышу центрального домика.

7. И заливаем ее белым цветом, получается крыша покрытая снегом.

8. С правой стороны крыши проводим два небольших штриха, а над ними маленькое белое пятно снега. Получается труба. На линиях стен рисуем срезы бревен – небольшие круги со спиралью в центре. Кругов должно быть 4-5 с каждой стороны.

9. На стене домика рисуем небольшое окошко прямоугольной формы.Вокруг и внутри окна прорисовываем раму.

10 Горизонтальными линиями намечаем бревна в нижней части домика. Для придания работе большей живости линии могут быть сплошными и прерывистыми.

11. Из трубы проводим легкие волнистые линии дыма, не более 2-3. Линии должны быть разной длинны и идти вертикально. Под домом проводим одну-две линии холма. Линии должны быть живыми соединяться, расходиться.

12. От холма провести две линии ствола дерева. В верхней части кроны линии должны соединиться.

13. По стволу проводим еще одну-две вертикальные линии показывающие структуру коры дерева.

14. От ствола в разные стороны проводим большие ветви по три с каждой стороны. Каждая ветвь должна заканчиваться на лини круга-кроны. У ствола линия ветви должна быть чуть толще.

15. От каждой большой ветви проводим маленькие ветви, каждая из которых должна доходить до лини круга-кроны.

16. Чем больше их будет, тем более густая крона получится у дерева.

17. Аналогичным образом выполняем второе дерево.

18. От среднего холма проводим одной, двумя линиями соседний холм. Выполняем домики на заднем плане, начиная с крыши.

19. Справа от домиков заднего плана выполняем ель. Она должна быть выше домика. В верхней части ели делаем небольшой штрих – это макушка ели. От макушки несколькими штрихами разной длинны выполняем первый ярус ветвей ели. Получается своеобразная «юбочка» плотно прилегающая к стволу в верхней части и расширяющаяся к низу.

20. Второй ряд ветвей выполняется аналогично, только верхняя и нижняя части «юбочки» становятся чуть шире. Важно чтобы между «юбочками» оставался небольшой зазор черного цвета. Продолжать опускать ярусы ветвей аналогичным образом опускаясь до линии холма. С левой стороны ветви ели вплотную прижимаются к домику.

21. С права выполняем большое дерево переднего плана. Проводим ствол двумя линиями, соединяющимися в верхней части. Несколькими линиями намечаем кору на стволе.

22. Верхнюю часть ствола доводим до края круга-кроны. По сторонам от ствола располагаем по 4 больших ветви. Основания больших ветвей усиливаем.

23. От каждой большой ветви отводим маленькие веточки, каждая из которых заканчивается на круге-кроны. Маленькие веточки могут пересекаться между собой.

24. Аналогичным образом у основания дерева выполняем пару кустиков.

25. Слева выполняем большой домик.

26. Проводим линии холма. Слева от большого домика выполняем высокую ель. Слева от высокой ели выполняем еще одну ель меньшей высоты.

27. Проводим линию дальнего плана без нажима. Над ней проводим линию леса. Мелкими штрихами намечаем стволы. Около домов рисуем небольшие кустики. Выполняем кусты переднего плана справа. А так же холмы одной-двумя линиями.

28. В небе прорисовываем луну, усиливая линию, для большей яркости. Дорабатываем кусты переднего плана слева. Легкими линиями намечаем дорожку между холмами.

На первой графической работе — пойма реки Десны весной, когда листья только начали распускаться

Это опять же Лутовиновка — деревенский пейзаж , выполненный тушью, пером и белилами.

Уголок лесной чащи без использования белил и кисти. Только перо и тушь.

Вид с холма на дали.

Абсолютно вся художественная графика выполнена с натуры. Искусственное тонирование бумаги не применялась. Некоторые пейзажи пером, тушью и гелевой ручкой выполнены на оберточной бумаге естественного коричневого цвета, а некоторые на сером тоне коробок от конфет.

Совет начинающим художникам-графикам.

Не стоит совершать лишних телодвижений, тонируя бумагу или изыскивая некие особенные способы достижения художественной выразительности. Собирайне куски ненужного картона с их естественной тонировкой. Отличные результаты дает оберточная бумага. Коробки от конфет окажутся не менее полезными, потому что обычно для коробок используется картон высшего качества.

Тэг: Станковая (станковый рисунок, эстамп)

Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля

Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.

Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)

Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Сейчас я предпочитаю рисовать , но на первых порах это были либо и тушь, либо линеры.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, они либо для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но результат один. Самые ходовые размеры 0,1 и 0,2, иногда использую 0,3, но это когда 02 нет и очень редко 0,05 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать

Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)

Еще один вариант — линеры «Centropen». Они в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», по качеству особо ничем не уступают, стержень все равно уходит, возможно, чуть медленнее. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

На данный момент Лео с линерами завязал — при таком расходе, оказалось, что дешевле будет купить и забыть о проблемах со стержнями.

Бумага. В отличии от рисунков, ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать.
Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться, главное — натура)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром (вначале их будет 1000 и 1 линия, потом только 1)
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла — не впечатляет, жалость и сочувствие не вызывает.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. На момент создания этого поста (26.08.2011 г.), у меня была срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо, плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.
7. как себе помочь не лениться: всегда носите с собой и ручку. Когда где-то сидите: в кафе, парке, в очереди, дома, у друзей и т.д. — доставайте и ложите рядом с собой. Мозг привыкнет к постоянной потенциальной возможности порисовать и будет этой возможностью пользоваться =)

Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору

Соединяем точки

А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:
500 линий, когда хочется рисовать одной — терпение, мой друг, все будет, но не сразу.
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)

Баночка с медом окосела

Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати

Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка

Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)

Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение — дуб , это же так очевидно =)

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)

Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать в деталях или просто наброском

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Если у кого-то проблемы с самомотивацией и физически необходим какой-то внешний пинок в виде: примера для подражания/высмеивания, конкуренции/взаимопомощи, регулярности — .
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

Убедительная просьба к тем, кто выкладывает мои обзоры и статьи у себя на сайтах — я не против заимствования моих материалов, но будьте добры подписывать автора и ставить ссылку на исходный текст:
Автор: Ater Leo
Взято:

Которой каждый день пользуются офисные работники, ученики школ и университетов, является еще и прекрасным инструментом для рисования. Графика гелевой ручкой имеет большое преимущество: рисунок получается четким и насыщенным. Хотя, с другой стороны, стереть ластиком неправильно нарисованные штрихи не получится. Так как цены на ручки невысокие, то рисовать ими довольно выгодно и экономично. Декоративная графика в исполнении гелевыми ручками может стать оригинальным и интересным дополнением к домашнему интерьеру.

С чего начать?

Неопытным художникам, которые только ищут себя в сфере рисования, отлично подойдут черные гелевые ручки. Они помогут сделать рисунок изысканным и утонченным. Графика гелевой ручкой для начинающих художников не будет сложна в выполнении, надо только учитывать кое-какие особенности.

Нажим

Существуют разные способы нажима ручками на лист бумаги. Чтобы получить непрерывную тоненькую линию, надо использовать прямой нажим. Ручка ставится перпендикулярно бумаге и проводится прямая линия. Такой метод отлично подойдет для прорисовки контуров. Можно выполнять рисунок, нажимая на инструмент под углом. В итоге получаются неяркие штрихи. Если таким способом рисовать линии в одном направлении, то можно создать переходы полутонов. Пересеченные линии помогут углубить и усилить теневые участки.

Бумага и ее структура

Используя такой метод рисования, как графика гелевой ручкой, надо учитывать и структуру бумаги. При выборе гладкой бумаги линии будут четкими и ровными. Если же рисовать на шероховатой поверхности, то линии получатся короткими и прерывистыми.

Контур

Чтобы не сделать непоправимых ошибок в работе, нужно для начала нарисовать контур с помощью обычного графитного карандаша. Тогда мелкие оплошности можно будет убрать ластиком. Делать эту процедуру надо уже после обведения всех деталей ручкой. При этом необходимо подождать, пока рисунок высохнет полностью. Линии, которые наносятся гелевой ручкой, в основном имеют одинаковую толщину. Это зависит от диаметра стержня. Чтобы проводить линии разной толщины, нужно выбирать ручки с различными диаметрами шарика. Во время рисования лучше пользоваться несколькими гелевыми ручками, поскольку разные красители имеют различную плотность. В итоге можно получить линии разнообразной насыщенности, что создаст неповторимый эффект.

Узоры

Что угодно можно нарисовать с помощью такой техники, как графика гелевой ручкой. Узоры, к примеру, получаются просто фантастическими. При рисовании узоров можно позволить себе воплотить на бумаге практически любые фантазии. Чтобы рисунок получился оригинальным и необычным, надо использовать не одну гелевую ручку. При желании, можно добавить узору красок и взять разноцветные гелевые ручки. Если воображение не позволяет художнику разогнаться на бумаге и нарисовать эксклюзивный узор, то сетевые просторы предоставят огромный выбор разнообразных рисунков и орнаментов. Такие картинки можно просмотреть, скомбинировать, а в итоге нарисовать что-нибудь свое, просто опираясь на выбранные рисунки. Или просто остановиться на одном узоре и срисовать только его. В любом случае картинка получится красивой и интересной.

Некоторые тонкости

Стержни гелевых ручек, как правило, толстые, что позволяет художнику рисовать незаурядным точечным методом, который называется дотворк. Поскольку цветные инструменты всегда рисуют не слишком хорошо, то графика черной гелевой ручкой будет намного насыщеннее и качественнее. Важно помнить, что гелевая паста имеет свойство быстро высыхать, поэтому стержень должен быть использован в течение нескольких недель, иначе он перестанет рисовать. Графика, нанесенная с помощью черной гелевой ручки, немного потеряет блеск и оттенок по истечении 2-3 дней со дня выполнения рисунка. Наносить линии на бумагу надо очень аккуратно, поскольку вытереть их будет невозможно. Также важно не забывать, что прикасаться к готовому рисунку нельзя, потому как гель может размазаться по поверхности бумаги.

Что еще важно помнить?

Графика гелевой ручкой должна наноситься в соответствии с положением ворсинок листа, то есть сверху вниз. Закрашенную часть нельзя трогать пальцем, иначе можно изменить насыщенность линий. Лучше всего для рисунка выбирать бумагу с высокой плотностью, а работать легким нажимом, ведь гелевая паста имеет свойство «стягивать» лист. При возникновении грубых ошибок во время рисования, которые просто необходимо удалить, используют белила или иные покрывающие материалы. Надо помнить, что графика гелевой ручкой нуждается в точности и аккуратности художника. Конечно, с первого раза может получиться не слишком качественный рисунок. Но все приходит с опытом. Со временем рисунки станут четкими, а в них будет чувствоваться уверенная рука мастера своего дела.

Рисунок ручкой – китайские мотивы

Теги» sketchbook, бамбук, гелевая ручка, горы, дом, дорога, Китай, линер, пейзаж, рисование, рисунок, рисунок ручкой, скетч, скетчбук, слива, сосна, цветы, черно-белое

Рисунок ручкой – китайские мотивы

Автор: Идущий

Сегодня будет пост, в котором я фактически совмещу сразу несколько своих хобби/увлечений. Если подходить к моему желанию рисовать с аналитической точки зрения, то следует признать, что изначально мне хотелось рисовать именно так, как рисовали китайские пейзажисты стиля гохуа – кистью и тушью. Вполне вероятно, что и любовь именно к чб рисункам у меня в немалой степени порождена китайской живописью. Несмотря на то, что тушь и кисть (как потом выяснилось, совершенно непригодная) у меня были, я не рискнул экспериментировать с этими инструментами и решил попробовать рисовать более привычным способом.

К сожалению, первые же попытки нарисовать китайский пейзаж гелевой ручкой, да и линером тоже, оказались полностью провальными и мои шедевры отправились в мусорное ведро. Повторно я решился попробовать только через год – в начале 2017. Не могу сказать, что у меня получилось полностью скопировать манеру и технику гохуа, в которой рисовали традиционные китайские пейзажисты. Но и назвать эти рисунки плохими я не смогу, да и манера/техника рисования явно не имеет особого отношения к западным классическим школам.

Горный пейзаж. Какие именно это горы – не помню, да и не знаю. Если не ошибаюсь, в качестве «натуры» я использовал несколько разных фото, да и из головы что-то добавлял.

А вот следующих гор точно нет нигде – полностью придумал:

И эти тоже придумал:

Последний рисунок имеет вообще интересную историю – совершенно неожиданно мне захотелось нарисовать цветы… Но просто цветы было скучно и поэтому я решил нарисовать сразу все 4 благородных растения Китая – орхидею, бамбук, хризантему и цветущую сливу. Получилось… лучше чем я ожидал, но хуже, чем могло бы. В любом случае, не считая весеннего букета, который я рисовал уже в этом году на 8 марта, у меня цветов нет, так что пусть они тоже будут тут:

Метки:

sketchbook, бамбук, гелевая ручка, горы, дом, дорога, Китай, линер, пейзаж, рисование, рисунок, рисунок ручкой, скетч, скетчбук, слива, сосна, цветы, черно-белое

Советую также почитать:

Разбор ошибок в рисунке пейзажа | ПЕРВЫЙ ШТРИХ

Скетч пейзаж

Сегодня по плану было нарисовать пейзаж. Как видите я с этой задачей справилась, хотя и пришлось приложить немало усилий.

И, пожалуй, главный урок, который я усвоила за сегодня —

Никогда не делим лист на половину, рисуя пейзаж. Половина неба и половина земли в итоге слишком упростит картину.

Поэтому, если хотим изобразить что-то на небе — воздушные шары, закаты и рассветы, самолеты, то линия горизонта будет чуть ниже половины листа, то есть неба больше, земли меньше.

Если хотим что-то изобразить на земле, то поступаем ровным счетом наоборот. В принципе тут все логично и понятно.

Я рисую поле, соотвественно оно занимает большую часть листа. Вот карандашный набросок.

Ничего сложного, все схематично и достаточно просто.

Карандашный набросок

Дальше обвожу карандаш водостойкой ручкой. Добавляю мелких деталей. Прорисовываю деревья, поля, домик на заднем плане и слегка облака.

Рисовать облака следует прерывистой линией, четкие границы убьют всю воздушность. Это я уже тоже усвоила.

Получилось как то так:

Рисунок ручкой

Дальше закрашиваю акварелью. Начинать можно откуда душе угодно.

Главное помнить, где расположено наше солнышка, чтобы сделать светлые участки светлее, а темные темнее.

С тенями я еще на Вы.

После акварели немного добавила черной ручки, а то на фоне акварели она совсем побледнела. И слегка подштриховала белой гелевой ручкой.

Вуаля и все готово. Ниже под фотографией вы можете прочитать полный разбор моего рисунка от куратора.

Вот так выглядит окончательный вариант рисунка:

А теперь разбор от куратора:

Отлично получилось. Яркий, хороший, декоративный скетч.

По композиции вопросов нет, по графике тоже.

Красивая трава на переднем плане. Достаточно контрастная.

Можно было бы сделать задний план поспокойней, меньше яркости, меньше контраста. Однако беря во внимание декоративность в работе, то здесь это правило не действует и можно оставлять и так.

Вылетает из общего рисунка облако, расположенное сверху и слева, оно слишком белое.

И как итог : работа хорошо смотрится и это главное.

От себя хочу добавить, что нисколько не жалею о покупке платного курса по акварели. Но подробный отзыв напишу уже по окончании самого курса, так будет честнее.

Оцените пост и подпишитесь на канал — ПОДПИСАТЬСЯ

Читайте также:

Как стать художником скетчером, не имея таланта к рисованию

5 предметов, без которых не может обойтись начинающий художник

Самый дешевый линер для рисования, который я нашла

Разбор ошибок — рисую кокос

Разбор ошибок — рисую кукурузу

акварель Archives — risoval-ko.ru

Здравствуйте, друзья! Сегодня у нас интересный и несложный мастер-класс «Гвоздика», который создали для всех совершенно бесплатно работники Центра творчества Калининградского Музея изобразительных искусств. Вот, как творчество и Интернет сближают людей из совершенно разных концов нашей, такой большой, Родины. Итак, сегодня рисуем алую гвоздику акварелью и гелевой ручкой.

Гвоздики очень популярны, достаточно разнообразны, и известны с древних времен. В разных странах и культурах к ним разное отношение: в каких-то странах гвоздика символизирует удачу, в других — хорошее настроение, а где-то является символом любви и брака. В нашей стране любят разные гвоздики: и розовые, и сиреневые, и белые, и совершенно разнообразные кустовые, но именно крупноцветковая красная гвоздика символизирует торжество, серьёзность, силу. Она всегда появляется на больших юбилеях, гвоздику уместно дарить мужчинам. Именно красная гвоздика несомненный символ торжественного Дня Победы.

Уровень сложности этого мастер-класса невысокий. Но рисунок получается эффектный, отлично будет смотреться, как на поздравительной открытке, так и на стене в паспарту.

Использовать в работе будем самые простые и доступные материалы: акварель, кисти (ну, естественно), простой карандаш и стёрку для наброска. И нам понадобится линер. Или лайнер, кто как привык говорить (суть одна и та же). Если у вас нет линера, не расстраивайтесь, замените его чёрной гелевой ручкой. Доводить контуры мы будем в самом конце работы, уже поверх акварели. Так что ничего не растечётся.

Итак, приступим к работе.

Рисуем алую гвоздику акварелью и гелевой ручкой

Шаг 1. Лёгкий набросок

Мягким карандашом схематично размечаем композицию на бумаге. Какого примерно размера будет цветок, куда загибается стебель, где будут бутоны и листья.

Шаг 2. Уточнение рисунка

На этом этапе уже прикидываем основные рёбра и углы, где будут лепестки и чашелистики. Находим точное место стеблям, бутонам и листьям. Дорабатываем точную форму.

Обязательно обратите внимание на резкие изломы форм и ребристость и прорисуйте их. Более того, разумно также в наброске карандашом обозначить границы основных теней и на листьях, и на лепестках, и на бутонах.

Шаг 3. Приступаем к раскрашиванию.

Сначала сделаем фон. Смачиваем чистой водой при помощи кисти бумагу вокруг цветка не заходя на бутон. На стебелёк можно, ничего страшного: фон будет довольно бледный, потом перекроем его краской. Пока бумага влажная наносим очень мокрой кистью пятно сине-зелёного цвета. Пусть красиво и плавно растекается. После этого работу надо просушить.

Обратите внимание, на два момента:
1 — краску для фона надо развести очень прозрачно, бледненько.
2 — Наиболее насыщенный фон рядом с цветком, а к краям листа цвет сходит на нет.

Следующим этапом, после того, как фон просохнет, наносим на бутоны и стебли светло-зелёный и жёлто-зелёный цвет. Обозначаем светлые участки чашелистиков, листьев и стеблей.

А на самой гвоздике наоборот, сначала нанесём самые тёмные пятна, оставляя светлые совершенно незакрашенными. Для получения нужного теневого оттенка смешиваем алый цвет с коричневым.

И снова просушиваем работу.

Шаг 4. Уточняем полутона на цветке

Для этого наполняем их оттенком, полученным при смешении алого и оранжевого. Оставляем контуры лепестков и световые участки не закрашенными. Прописываем полутона и тени на стеблях, бутонах и чашечке.

Опять всё высушиваем.

Шаг 5. Лиссеровка

Лиссеруем полутона еще раз алым или оранжевым. Кистью работаем плашмя, очень деликатно прикасаемся к работе, чтобы не снять предыдущий красочный слой. Под стеблями и листьями серо-сиреневым оттенком мы наносим падающие тени легким движением.

Шаг 6. Последние штрихи

После того, как работы очень хорошо просохнет, наступает черёд гелевой ручки. Наносим контуры и теневую штриховку. Линии подчёркивают контур изображения, очерчивают границу затёков краски внутри теней на гвоздике.

Вот и всё, наша работа готова! Не сомневаемся, что у вас получилась прекрасная гвоздика.

Инструкции подготовлены Татьяной Овсянниковой. Ссылка на оригинал: https://vk.com/public53043372?w=wall-53043372_2321

Рисуем алую гвоздику акварелью и гелевой ручкой

У многих зрителей сериалов есть любимые и не любимые группы озвучки. Группа LostFilm одна из несомненных лидеров в России. Сколько уже сериалов они озвучили так просто и не сосчитаешь. Смотрите онлайн сериалы в озвучке LostFilm на сайте https://lostgotvi.net/

Рисунки нарисованные черной гелевой ручкой. Как сделать легкие тату ручкой на руке, долго ли и простые эскизы для начинающих

Волшебная рыбка. Мастер класс по рисованию гелевой ручкой.

Автор: Федорова Лариса Зиновьевна, учитель начальных классов.
Место работы: МБОУ «Бушевецкая НОШ» Тверская область, Бологовский район.
Цель работы: создание условий для экспериментальной деятельности обучающихся.
Задачи: — познакомить детей с техникой рисования гелевой ручкой;
— воспитывать аккуратность, терпение;
— развитие мелкой моторики рук;
— содействовать индивидуализации, самовыражению, самореализации.
Назначение: Данный мастер класс будет полезен для учителей начальных классов, учеников и их родителей.
Материалы для работы: гелевая черная ручка, простой карандаш, ластик, альбомный лист для рисования (формат А4).
Я работаю учителем начальных классов в школе и веду кружок «Очумелые ручки». Со своими учениками на уроках кружка мы очень много рисуем гуашью, акварельными красками, цветными карандашами. Но когда ребенок рисует карандашами, у него очень быстро устает рука, потому что он давит на карандаш. Кисточку надо все время держать на весу. Это тоже не совсем удобно. На этот раз я решила попробовать с ними порисовать гелевыми ручками. Просмотрела много рисунков в интернете. Они поразили меня своей выразительностью, контрастностью, графичностью.
Почему рисунки гелиевой ручкой, а не обычной? Рисунки гелевой ручкой получаются чёткими, контрастными. Рисуя гелевой ручкой, мы получим настоящее удовольствие от своей работы. Ручка гелевая не смазывается, не царапает бумагу, не замерзает в холодную погоду.

Рисовать элементарные формы умеют все, но, в конечном счете, картина именно из них и создается. Многие элементы графики просты и доступны детям: круг, квадрат, треугольник, точка, волнистая линия, три перекрещенные линии (снежинка) и другие.
При всей простоте элементов гелевой ручкой можно создавать очень интересные картины, похожие на графику, китайскую или японскую живопись (рисунок «Древо жизни»). Рисунок отличается лаконичностью и завершённостью.
И так, приступим к нашей работе.
1. Будем рисовать вот такую рыбку.

На листе бумаги рисуем простым карандашом нашу рыбку. Здесь надо помнить, что гелевая ручка плохо рисует по карандашу, поэтому рисуем контур простым карандашом очень тонкой, может быть даже прерывистой линией.

2. Делим туловище нашей рыбки на части.

3. Каждую часть разрисовываем.

4. Наш набросок готов. Теперь можно приступать к работе гелевой ручкой. Начинаем раскрашивать каждую часть по очереди.

5. Наша рыбка готова. Теперь рисуем водоросли.

6. Наш рисунок готов. Я надеюсь, что при рисовании такой рыбки вы получите массу удовольствия.
желаю всем успеха.

Научиться рисовать ручкой может любой. Будь то школьник или пенсионер. Все когда-то рисовали на полях тетрадей. У кого-то получалось хорошо, у кого-то не очень. Кто-то рисовал непонятные образы, кто-то черепа, а кто-то маленьких фей, няшек из манги. И мы все получали от этого удовольствие.

Что нужно для того, чтобы начать рисовать? Конечно, желание и терпение. Без этих качеств тяжело будет научиться чему-либо впринципе.

Для любого рисунка, и ручкой в том числе, нужно ознакомиться с основами композиции и основами рисования. Для начала можно просто прочитать. Теория рисунка никогда лишней не была, и её желательно освежать в памяти время от времени. Мне недавно попалась книга

Если сравнить ручку(лайнер, рапидограф) или карандаш, то это довольно разные инструменты. Карандашом мы можем добиться воздушности в рисунке, научиться правильному построению на листе(всегда можно воспользоваться ластиком) и рисовать реалистичные портреты.

Ручка, в отличии от карандаша, дисциплинирует. Если нарисовал, то нарисовал. Но это совсем не значит, что у ручки меньше вариантов манёвра. Здесь совсем другие приёмы.

Выбор инструмента(ручки).

Начнём с выбора инструмента(ручки для рисования). Ведь чтобы рисовать хорошо, должен быть удобный инструмент, чтобы он, прежде всего, нравился вам.

1. Рисовать лучше всего той , которая не капает, всегда пишет, и рисует без явных усилий. Такой ручкой рисовать легко и удобно.

Если выбирать между шариковой и гелевой ручкой , то лучше выбрать вторую. Я долгое время рисовал гелевой ручкой. Большинство моих рисунков до 2012 года нарисованы ей.

Есть несколько хитростей, как варьировать толщину линии гелевой ручки. Если рисунок положить на пачку бумаги, то линии будут толще. А если положить лист на стекло или голый стол, то линии будут тоньше.

2. Другой вариант — это лайнер или рапидограф . Если гелевая ручка может не писать поверх карандаша или по каким-то причинам не хочет работать на краях листа, то лайнер пишет всегда и везде. практически не пачкается, ложится мягко, без лишних усилий. Конечно, он стоит в 4 раза дороже, чем ручка и не всегда нужен. Но если всё же решитесь купить, то лучше брать лайнеры фирмы Uni и Sakura. Лайнеры имеют разную толщину.

Мои предпочтения по толщине инструмента такие:

а) основной рисунок будет удобно рисовать 0.3 мм лайнером;

б) объекты на дальнем плане — 0.1 мм;

в) а если решили «навести черноту», то подойдет 0.8 мм.

3. Третий вариант — это . Такими ручками работают многие зарубежные иллюстраторы, такие как Маттиас Адольфсон и . Я использую перьевую ручку hero 901 для скетчей, а для графики продолжаю работать гелевой ручкой.

Бумага

Бумага подойдет любая. Можно завести блокнотик типа с плотными листами, чтобы можно было рисовать с двух сторон. У меня несколько видов блокнотов. Это акварельный блокнот на пружине, молескин, обычные листы для принтера, скрепленные металлической пружиной и , который я сшил собственноручно. Что удобно в блокнотике, так это то, что он всегда под рукой. Только не берите блокноты с фактурной бумагой. Фактура больше для акварели. А для полноценного рисунка подойдёт обычный лист А4 или А3, а так же любая гладкая плотная бумага.

В 2017 году рисовал перьевой ручкой на фактурной бумаге. Результат тоже порадовал, но на гладкой всё же лучше.

Процесс рисования

1. Обычно, при рисовании ручкой я не делаю набросок карандашом. Исключения бывают, когда нужно нарисовать сложные архитектурные постройки типа города, улицы, интерьеры и другие сложные объекты. Всё то, что должно соответствовать реальности.

Чтобы сделать намётки будущего рисунка и избежать того, что рисунок в итоге будет не помещаться на листе, можно использовать точки. Если карандашом мы рисуем тонкие линии, то ручкой можно ставить точки. А если вы будете тонировать рисунок, то точки сольются с основным пейзажем и не будут бросаться в глаза. Но, конечно же можно сделать набросок карандашом, никто не запрещает.

2. Сам процесс рисования должен быть быстрым. Линии рисуйте быстро и уверенно , даже если рисунок получается кривым. Кривые рисунки бывают очень живыми и интересными. В любом случае нужно чтобы рука привыкла к инструменту. Не задерживайтесь долго на одном месте.

Приготовьте побольше бумаги и делайте один набросок за другим. Всегда заканчивайте рисунок, даже если он вам не нравится. В конце может получиться, очень даже интересно.

3. Что рисовать? Рисуйте все, что видите. Начните с обычных предметов, лампы, чайника, кружки, компьютера, кота, собаки, шимпанзе. Так же сидя дома можно рисовать . Выйти на свежий воздух и порисовать там, тоже будет хорошей идеей. Усложняйте рисунки со временем. Рисуйте натюрморты, интерьеры, улицы, людей. Пусть ваш блокнот всегда будет с вами. Главное практика и ещё раз практика.

4. Не оценивайте себя после каждого рисунка. Отключите внутреннего критика. Один рисунок еще ничего не значит. Наработайте багаж побольше. Сначала всё будет получаться коряво и некрасиво. Как говорил наш преподаватель по рисунку: «количество плавно перерастёт в качество». Тут нам поможет терпение и упорство.

Южная бухта Севастополя. Серия скетчей

Тонирование

1. Тонирование бывает разное. Можно сделать рисунок ч/б(без серых тонов).

2. Можно сделать пересекающимися линиями. Линии накладываются одна на одну, меняя направление. Такой вариант тонировки даст вам множество оттенков серого.

, просто . Все кривости сразу будет видно.

Всё это кажется очень сложным, но в тоже время таким простым. Если уделять этому достаточно сил ежедневно, то всё получится.

С чего начать?

Нажим

Бумага и ее структура

Контур

Узоры

Некоторые тонкости

Что еще важно помнить?

Татуировка – специальное изображение на теле человека, зачастую передающее его мысли, принцип жизни и желания.

Чтобы выбрать тату достаточно взглянуть на сотни примеров и с эскизом прийти к мастеру. Перед тем как сделать постоянный рисунок на теле, рекомендуется провести эксперимент.

Тату ручкой на руке или другой части тела используется для того, чтобы понять, как влияет нарисованный символ и картинка на человека.

Если, проходив неделю с рисунком, состояние человека улучшилось – можно смело наносить рисунок навсегда.

Татуировки ручкой широко распространены среди детей, подростков. Они выполняются быстро и просто.

Все, что необходимо – перерисовать выбранную картинку на кожу, соблюдая схожесть с исходником. Легкие и простые рисунки сможет нарисовать даже маленький ребенок.

Временное тату можно выполнять черной ручкой, для этого важно правильно подобрать качество инструмента. Для работы подойдет гелевая или шариковая ручка.

В некоторых случаях можно набить долговременную тату, используя иголку и гелевую ручку.

Рассмотрим, как делать рисунок ручкой, а также длительность данной процедуры:

Подготовьте материалы: гелевую ручку нужного оттенка, простой карандаш, ножницы, бумагу или кальку, ватные тампоны, тальк спирт и раствор для обработки ран.
Выберите эскиз или трафарет. Перед началом работы рекомендуется подобрать рисунок.
В зависимости от предназначения тату, это могут быть надписи, картинки, фото известных людей. Главное – иметь достаточный художественный навык рисования.
Перевод. Нарисуйте картинку на кальке и аккуратно заштрихуйте по контуру гелевой ручкой.
В дальнейшем эта заготовка понадобится для временной татуировки, которую делать нужно быстро.
Выберите место. У девушек рисунки хорошо смотрятся на запястье, у мальчиков тату выглядят солидно на плече.
Перевод рисунка. Приложите подготовленный шаблон рисунком вниз к коже. Возьмите смоченную в воде тряпочку и приложите к кальке на 1 минуту.
Аккуратно отодвинув бумагу, проверьте – перевелось ли тату.

Сделать тату можно иглой, набив дырочки на коже и заполнив их краской от ручки. Такой метод считается болезненным, но менее травматичным, чем нанесение с помощью машинки.

По времени работа займет не более 15 минут в зависимости от сложности рисунка.

Простые эскизы для начинающих

Для того чтоб нанести рисунок впервые, опытные мастера рекомендуют выбирать самые простые эскизы для начинающих.

Не стоит полагать, что рисовать тату ручкой долго – этот процесс занимает не более получаса при должной сноровке.

Обратите внимание! Самыми простыми эскизами считаются варианты без детальных подробностей картинки. Надписи также будут интересны в качестве первичного нанесения на кожу.

Для первого раза хорошо подойдут маленькие картинки. Когда набьется рука, можно переходить к более сложным видам эскизов среднего размера и крупным.

Рассмотрим несколько вариантов картинок для самостоятельного нанесения в домашних условиях:

Эскиз	Описание
Геометрические узоры	Чтобы рисовать красивые узоры, необязательно быть профессиональным художником. Достаточно взглянуть на образец и перечертить его на кожу или пергамент. Среди геометрических орнаментов популярные греческие, римские и скандинавские узоры
Цветы	Рисунки цветов можно наносить синей ручкой, а сам стебель окрашивать в черный цвет. Лучше выбирать несложные варианты роз, пионов, орхидей, ромашек – они хорошо подходят для изображения на нижней части ноги
Природные рисунки	Ветви и листья деревьев – узоры, с которыми справится любой начинающий художник. Желуди, каштаны, орехи, а также ягоды – все эти картинки делаются за полчаса, потому как не имеют подробных деталей
Насекомые	Самое простое в рисовании насекомое – бабочка. Два крыла, посередине тельце насекомого – рисунок готов. Неплохо получается изображение осы, жуков или змей
Черепа	Парни часто выбирают брутальные нательные рисунки: предложите им нанести изображение стилизованного черепа. По бокам могут располагаться красные розы с листьями: такой эскиз всегда вызывает восторг

Красивые картинки для девочек и мальчиков

Для пробы пера художник всегда выбирает мини-изображения, которые легко можно скрыть за одеждой.

Не исключением являются татуировки черной гелевой ручкой, которые при неудаче можно спрятать за текстилем.

Подборка нескольких красивых, но несложных вариантов позволит определиться с выбором для девушек и мужчин:

Бантик. Изображение прекрасно подойдет для девочек подросткового возраста.
Его лучше нанести на заднюю часть шеи – именно там оно смотрится привлекательно и романтично.
Мордочки животных. Крутые, но милые эскизы всегда вызывают восхищение: попробуйте нарисовать морду забавного кота на одном из пальцев руки.
Тату будет выглядеть великолепно в сочетании со стильным кольцом.
Ноты или скрипичный ключ. Вариант актуален для меломанов-девушек, а также для тех людей, которые занимаются музыкой. Нанести узор рекомендуется на запястье.
Морская тематика. Хорошо подходит в качестве мужских или женских татуировок.
Стая летучих мышей. Рисунок актуален для настоящих пацанов: он несложен в исполнении, однако выглядит потрясающе.

Все изображения рисуем поэтапно: сначала зрительно выделяем основные части рисунка, после чего переходим к закрашиванию секций. Мелкие элементы прорисовываем осторожно на последнем этапе работы.

Как научиться рисовать зентангл и дудлинг?

Если вы еще не пробовали рисовать в популярных сегодня техниках зентангл или дудлинг, то самое время разучить их.

Пусть вы не станете создавать из рисунков настоящие картины, но у вас точно появиться занятие, к которому вы будете обращаться при необходимости выбросить накопившийся негатив, подумать о чем-то хорошем и прекрасном.

В этой статье собрана информация о техниках рисования зентангл и дудлинг. Вы не только узнаете, когда и у кого впервые возникла идея заполнения белого листа простыми, но эффектными узорами, и чем отличаются техники рисования, но и сможете развить свои скрытые способности.

Что такое зентангл и дудлинг?

Технику зентангл уже давно взяли на вооружение люди творческих профессий для создания удивительных и завораживающих рисунков, заполнения страниц блокнотов, скетчбуков.

Интересные узоры используют даже арт-терапевты во время своих тренингов. Нарисованные на карточках гелевой ручкой узоры можно увидеть в интернете, а можно создавать чудные рисунки самому.

Плюсы от рисования в техниках зентангл и дудлинг:

рисование рассматривают как способ помедитировать
можно на некоторое время отвлечься от насущных проблем
можно увидеть привычные вещи свежим взглядом
возможность перенастроиться и вдохновиться на новые проекты
является прекрасным средством от бессонницы
способ повысить самооценку
рисование незамысловатых узоров успокаивает, снимает стресс
способ развить твердость руки, глазомер, улучшить почерк
повышается внимание и разрабатывается мелкая моторика

На фото ниже представлены эффектные черно-белые и цветные узоры, нарисованные в технике зентангл.

Итак, что же представляют из себя красивые произведения искусства в миниатюре?

Zentangle (зентангле) — это те рисунки, которые создаются неосознанно во время ожидания, или просто для того, чтобы расслабиться, успокоиться.

Изучив некоторые особенности рисования узоров, можно не просто водить ручкой по листу, а переносить на белые бумажные квадраты неповторимые абстракции.

Для рисунков в технике зентангл свойственны повторяющиеся мотивы. Техника зентангл получила свое название в 2006 году в США от двух слов:

«зен» — это одна из буддистских сект
«тангл» — означает путаницу, переплетение

Дудлинг — это те самые каракули, которые так хорошо получаются у людей разного возраста: от мала до велика. Рисунок в технике дудлинг состоит из простых форм и изогнутых линий.

В этой технике можно начинать рисовать без каких-либо знаний, умений. Ведь главное, что помогает создавать интересный узор, — это возможность действовать интуитивно.

Рисунок в технике зентангл отличается тем, что на его выполнение необходима значительная концентрация внимания. Рисуют узоры на квадратных карточках , размер которых 9х9 см.

Карточки можно вырезать из плотной бумаги, а можно купить готовые в магазине для художников

Зентангл можно рисовать в тетради, расчертив лист на квадраты со сторонами 9Х9 см

Можно расчертить обычный лист бумаги на квадраты. Каждый квадрат заключает в себе отдельную композицию. Есть и другой вариант выполнения рисунков: в большом квадрате чертится несколько маленьких.

Изогнутыми линиями внутри квадратов определяют границы будущих узоров и фигур, объединяя их в одну композицию.
В каждом узоре необходимо выделить и показать затененную область. Тени и блики на рисунках подчеркнут впадины, создадут иллюзию объемных узоров, помогут придать незнакомому миру привлекательность. Тональные контрасты сделают мир узнаваемым.

Примеры узоров:

Зентангл рисование для релаксации, вдохновения и удовольствия

Рисунки в технике зентангл — это то, что мы выводим на бумаге, сидя на совещании, на лекции, во время затянувшегося телефонного разговора. Каракули и черточки помогают не терять концентрацию, побороть сонливость.

При эмоциональном истощении, усталости маркер, фломастер или обычная ручка отвлекут от насущных проблем: вы начнете творить, ни о чем не думая. мыслительная энергия в такие моменты не расходуется понапрасну, а потому получаемая информация продолжает обрабатываться и усваиваться.

Несколько квадратов с узорами превращаются в интересное законченное произведение и при этом не требуется каких-либо особых умений в области рисования.

Сегодня элементы зентангла или дудлинга можно увидеть на различных элементах декора. Странные и замысловатые фигуры соединяются в причудливые сюрреалистичные сюжеты.

В чем же заключается смысл медитации во время рисования в технике зентангл?

Чтобы рисунок получился красивым, нужно уметь сосредотачиваться на моменте «здесь и сейчас». А это возможно только при условии полного погружения в процесс рисования.
Машинальные движения рукой по бумаге со временем становятся осознанными.
Спонтанность постепенно вытесняется продуманностью композиции.

Техника рисования в стиле зентангл и дудлинг

Существуют определенные правила для рисунков зентангл:

узор выполняется в черно-белой цветовой гамме
узор ограничивается квадратной рамкой внутри карточки заданного размера (9Х9 см)
внутри рамки рисуются произвольно линии, которые делят квадрат на сектора
образовавшиеся после проведения линий сектора заполняются причудливыми произвольными узорами
сюжет каждой композиции — абстрактный

Рисунки в технике дудлинг выполняются интуитивно, при их выполнении отсутствуют правила. Зентангл, в отличие от дудлинга, создается таким образом, что узор является полноценным и законченным с любой стороны и с любого угла.

Для рисования в технике зентангл понадобятся следующие материалы:

плотная акварельная бумага
линер (капиллярная ручка), маркер или обычная
шариковая ручка
простой карандаш

Разнообразные и неповторимые узоры создаются по одной схеме:

Вырезаем из бумаги плитки классического размера в Зентангл (9х9 см).
Рисуем строки: ставим четыре точки карандашом по углам плитки, немного отступив от края. На карандаш стараемся не нажимать, чтобы позже можно было легко избавиться от линий.

Строки соединяем одной сплошной линией. Не стоит использовать для этого линейку или стараться рисовать линию ровно: некоторая небрежность придаст особое очарование плитке с нарисованным узором. Таким образом мы задаем границы для дальнейшей работы.
Следующий шаг — это создание «зон» внутри квадрата под будущие узоры. Они не будут разбросанными в хаотичном порядке, а создадут целостною картинку.

Когда узоры зентангл начнут получаться, то можно будет этот шаг пропускать и начинать рисовать без предварительной «разметки».
Как разметить квадрат на «зоны»? Проводя линии без отрыва руки от бумаги. На фото можно посмотреть, как выглядят такие линии.

Теперь нужно заполнить узорами пустое пространство между линиями. Зарисовываем сегмент за сегментом. Вот как это выглядит:

Нет определенной последовательности, которую необходимо соблюдать: сегменты заполняйте узором так, как вам подсказывает ваше воображение. Оставляйте некоторые участки незарисованными, от этого общая картинка не пострадает.

Когда посчитаете, что рисунок не требует корректировок и дополнений, сотрите нарисованные раннее карандашные линии.
Обязательно добавьте тени, определив для себя место расположения источника света. Без затенений взгляд не будет скользить по картинке и привлекать внимание.
Решив, откуда будет падать свет на элементы узора, добавим твердый карандаш и хорошо растушуем закрашенные границы.
Стороны заполненных сегментов затеним, придавая трехмерность изображению.

Особенно эффектно выглядят затененные узоры «Камешки», «Листья», «Горошины», «Мячи». Если у вас тени не получаться или будут слишком темными, вы сможете их стереть ластиком или осветлить.

Узоры для зентангл приведены в этом разделе. Вы можете вносить изменения в них или придумывать собственные. Однако, если вы только учитесь рисовать зентангл, то лучше использовать классические шаблоны узоров.

Плитку зентангл во время рисования переворачиваем вокруг своей оси, чтобы было удобнее прорисовывать линии. Указать, где у картинки низ, вы сможете, поставив подпись на одной из сторон.

Рисунки в стиле дудлинг карандашом поэтапно для начинающих

Рисунки в технике дудлинг не требуют соблюдения каких-либо правил да и плитки вырезать нет необходимости. Вы можете просто распечатать контуры животного, геометрической фигуры, растения и заполнить узорами пустое пространство.
Можно нарисовать квадрат или овал в центре листа, а потом призвать на помощь свою фантазию и нарисовать все, что придет в голову. Где-то нарисуете косички, где-то добавите колосок или позволите причудливо переплетаться ленточкам, выходящим из устья раковины.
Вы просто добавляете в свое творение косые линии, объединяете произвольные элементы в окружность, прорисовываете контуры и получаете уникальную картинку.

Позвольте руке двигаться хаотично или определять направление и прорисовывать простые повторяющиеся узоры, идущие изнутри.

Как рисовать в технике дудлинг, вы узнаете, посмотрев видео.

Видео: Дудлинг перо

Зентаглы пошаговые уроки: учим танглы

Чтобы заполнять плитки узорами, необходимо выполнить предварительно рисунки танглов — узоров. Вы можете потренироваться в рисовании танглов и только потом приступать к созданию рисунков зентангл.

Ниже представлены несложные танглы для начинающих.

Несколько красивых вариаций узора «Cadent» для вашего вдохновения

Видео: рисуем танглы

Видео: 24 Узора Для Дудлинга, Узоры Зентангла

Зентангл — маникюр

Красивые узоры стали популярными не только среди художников: дудлинг используют для создания необычного модного маникюра.

Целое произведение искусства на ноготках в новой технике дополнит образ и поможет сделать его гармоничным. К тому же нанести витиеватый рисунок в технике дудлинг сможет даже та девушка, которая давно махнула рукой на самостоятельный дизайн ногтей. Ведь многие считают, что им не под силу нарисовать что-либо.

Что понадобится для простого, но эффектного рисунка на ногтях?

поискать в интернете подходящий шаблон, который вы способны повторить
разобрать узор на составляющие и поэтапно потренироваться выполнять его на бумаге
начать срисовывать узор, аккуратно перенося линии, кружочки, лепестки
Не стоит беспокоиться, если у вас некоторые линии получились неровными: дудлинг способен скрыть многие ошибки!
Если вы присмотритесь к дизайну ногтей в стиле дудлинг, то убедитесь, что ничего сложного в этих рисунках нет.

Процесс создания маникюра включает несколько этапов:

покрытие ногтя лаком основного цвета
нанесение узора лаком более жидкой консистенции
вместо лака для рисования узоров можно использовать акриловую краску
закрепление верхним покрытием, придающим дополнительный блеск

Какие понадобятся инструменты?

специальная тонкая кисточка
в случае отсутствия кисточки можно воспользоваться зубочисткой или ручкой

На фото представлены подручные материалы, которые могут заменить специальные инструменты. Вы можете увидеть, какой толщины штрихи получаются при их использовании.

Рисование зимнего пейзажа

Просмотр содержимого документа
«Рисование зимнего пейзажа»

Зимний пейзаж

Несмотря на хмурую погоду, в зимнем парке можно не только пассивно гулять, но и активно проводить время. Смело собрать все семью, взять санки и весело карать друг друга или играть в снежки. Эта идея подходит для друзей или необычного свидания. Во время крепкого мороза можно даже ходить по замершей реке, но стоит быть осторожными. Давайте погрузимся в эту атмосферу и узнаем, как нарисовать зимний парк цветными карандашами.

Инструменты и материалы:

Лист белой бумаги;

Простой карандаш;

Ластик;

Черная ручка;

Черный маркер;

Цветные карандаши (голубой, синий, темно-коричневый, коричневый, желтый, оранжевый).

Рисуем зимний парк поэтапно

Шаг 1 Делим рисунок на две половины с помощью вертикальной линии. Сверху добавляем горизонтальную линию, а чуть ниже еще одну линию. Нижняя линии будет идти под наклоном (слева – выше, справа – ниже) и будет волнистой.

Шаг 2Прорисуем немного сугробов. Добавим небольшой мостик, который идет через ручей. Утолщаем низ и верх поручней для мостика.

Поделим мостик на сегменты шириной по 1 см. Добавим слева и перед мостиком дерево. Третье дерево разместим за мостиком посередине. Прорисуем детально ветки дерева, от толстых к тонким.

На переднем плане разместим большие сугробы снега. На фоне можно разместить еще несколько деревьев. Основание их стволов будет немного спрятано под снегом. Сегменты на мостике будут соединены крепежами, которые размещены крест накрест.

Шаг 5

Черной гелиевой ручкой выделим контуры деревьев, сугробов и мостика.

Прорисуем правую часть деревьев светло-коричневым цветом, а остальную поверхность сделаем темно-коричневой. Контуры мостика и берег делаем темно-коричневым цветом.

Шаг 7

Небо прорисуем с помощью четырех цветов. Начинаем снизу вводить желтый цвет, за тем — оранжевый оттенок. Чуть выше прорисуем голубым цветом, а за ним – синим. Таким образом у нас получился закат на фоне. Замерший ручей делаем голубым в середине и синим по краям.

Шаг 8

Сугробы прорисуем голубым цветом. Делаем больше нажим около контуров, а ослабляем, отдаляясь от него. Небо прорисуем голубым цветом. Черным маркером выделяем сильнее контуры рисунка зимнего парка.

Шаг 9

Вот такой простой рисунок получился у нас. Теперь смело можно сказать, что мы знаем, как нарисовать зимний парк цветными карандашами.

https://purmix.ru/urok/kak-narisovat-zimnij-park-karandashom-pojetapno.html

Участники клуба «Касталия» писали акварельный пейзаж на музейном мастер-классе

Члены клуба для людей с ментальными особенностями «Касталия» продолжают путешествие по миру живописи. Сегодня в творческой мастерской дома-музея имени Б. М. Кустодиева они писали пейзаж акварелью вместе с ахтубинской художницей Алёной Ануфриевой. Мастер-класс прошёл в рамках проекта «Люблю жить!».

За всё время реализации проекта подопечные центра «Содействие» создали десятки разнообразных работ — картины, написанные гуашью, портреты из цветной бумаги, коллажи, расписанные сумки и многое другое, а также узнали о техниках нетрадиционного рисования.

Сегодня членам клуба «Касталия» предложили поработать с акварелью. «Главные качества акварели — текучесть и прозрачность. Это волшебный материал: двух абсолютно одинаковых акварелей не бывает, всегда получается что-то новое», — рассказала преподаватель ахтубинской средней общеобразовательной школы № 4 Алёна Ануфриева, когда знакомила участников с предстоящей работой. Начинающим художникам предстояло изобразить живописный закат на Волге.

Писать пейзажи не в новинку художникам клуба «Касталия». Уверенным взмахом кисти они превращали белые листы бумаги в необычные и в чём-то даже экспрессивные картины.

Финальными штрихами стали нарисованные гелевой ручкой мельчайшие детали — тонкие ветки, камыши и даже миниатюрная утка. А пока пейзажи высыхали, сотрудники музея поговорили с членами «Касталии» о специфике акварельных работ Бориса Кустодиева и Павла Власова, которые особенно поразили начинающих художников мастерством владения акварелью.

Мастер-класс завершился традиционной выставкой — участники смогли внимательно рассмотреть работы и похвалить друг друга. Акварельные пейзажи у всех получились особенные — различные по колориту, настроению, стилю. «Результат превзошёл все мои ожидания, — призналась Алёна Ануфриева. — Мне понравилось работать с новыми учениками. Это светлые, солнечные и очень творческие люди. Помогала им минимально. Акварель — самый доступный инструмент для тех, кто делает в живописи первые шаги. Думаю, у них будет получаться всё лучше и лучше».

С ахтубинской художницей участники встретятся 28 августа, когда для них пройдёт мастер-класс по пастельной живописи. А 29-го, как отметили сотрудники дома-музея, пройдёт первая большая выставка работ участников проекта «Люблю жить!».

Рисование пейзажей пером, тушью и акварелью: обзор мастерского класса

Автор admin в Уроки рисования> Уроки рисования

ПРИМЕЧАНИЕ. Особая благодарность Craftsy за то, что они разрешили мне бесплатно просмотреть «Набросок пейзажей пером, тушью и акварелью» и снизили цену до 14,99 долларов для читателей EmptyEasel до 30 июня 2015 года. Все ссылки, включенные в эту статью, являются партнерскими ссылками и помогают поддерживать EmptyEasel.com; все представленные мнения являются моими собственными.

Рисование пейзажей на месте сопряжено с множеством проблем. Свет постоянно меняется, облака движутся по мере того, как вы их рисуете, и ВСЕГДА возможен дождь.

Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой сайт с искусством!

Тем не менее, если вы готовы бросить вызов стихиям, награда будет велика — и для тех из вас, кто только начинает, последний курс Крафтси по рисованию пейзажей (под руководством талантливого художника-акварелиста Шари Блаукопф) охватывает все основы.

Поскольку Craftsy в настоящее время предлагает скидку для читателей EE, я решил сам пройти через это и сообщить всем вам, что именно включено:

Урок 1. Введение

Шари начинает занятие с краткого введения в свою работу, предлагая зрителям краткий обзор своих альбомов для рисования. Ее специализация — акварельные пейзажи, и это определенно проявляется во всех ее небрежно набросанных пейзажах, полных ярких акварельных мазков.

Затем она перебирает все принадлежности, которые она любит использовать в полевых условиях при рисовании и рисовании пейзажей, в том числе механические карандаши для своих первоначальных набросков, микронные ручки разной толщины (для различных кустов и ветвей деревьев) и несколько типов кисти, которые она использует в основном для стирки или добавления определенных видов текстур.

Цветовая палитра, которую она использует, описана в списке материалов, который идет вместе с классом, поэтому вы точно знаете, какие цвета использовать. Я заметил, что в нем есть несколько дополнительных желтых и синих оттенков, которые, без сомнения, пригодятся для смешивания всех зеленых оттенков, встречающихся в ландшафтах. Но черного нет — она предпочитает смешивать самые темные цвета сама.

Она также упоминает несколько других инструментов, которые могут пригодиться, такие как зажимы, камера и т. Д. Вы, вероятно, можете обойтись без них, но они БУДУТ облегчить процесс.

Я был немного разочарован тем, что на этом первом уроке не было никаких инструкций, но я полагаю, что сама информация важна для того, чтобы все были на равных со своими материалами.

Урок 2. Планирование композиции

Начиная этот урок, Шари начинает с объяснения своего процесса выбора сцены для рисования. Она рассказывает о том, как получить наилучший свет для вашей картины, и демонстрирует, как использовать видоискатель и несколько эскизов, которые помогут выбрать формат (т. Е., портрет или пейзаж) для вашей композиции.

Цель Шари с этими небольшими набросками — подтвердить или доказать, что сцену стоит нарисовать, а также дать себе план для создания более крупной картины позже. На этом уроке она перемещается с места на место, указывая на определяющие характеристики каждой сцены и объясняя, что она планирует запечатлеть в пейзаже.

Наконец, для своих последних эскизов Шари демонстрирует, как работать с эталонной фотографией, если вы не можете закончить свой набросок на месте.

Урок 3. Рисуем разные небеса акварелью

Шари начинает этот урок с рисования пером динамических линий для своего первого пейзажа. Через несколько минут ее базовый пейзажный рисунок готов, и она начинает (довольно простое) небо. Шари обсуждает свой выбор цвета, теплый против холодного, и демонстрирует, как создать интересную многоцветную размытку по всему небу, используя технику рисования мокрым по мокрому.

Второй пейзаж в этом уроке немного сложнее, с облаками в заднем освещении над обширными сельхозугодьями, отмеченными одним деревом.Закончив рисунок, она начинает небо так же, как и раньше, но затем объясняет, как смешать более нейтральные оттенки и сделать четкие и мягкие края облаков.

Ее третий рисунок еще больше основывается на этих методах, но демонстрирует большие белые пушистые облака и ярко-голубое небо, которое она создает с помощью нескольких цветовых переходов, оставляя облака нетронутыми. Ее четвертый и последний рисунок демонстрирует, как нарисовать грозовое небо с широким диапазоном света, тени и цвета.

На этом уроке Шари объясняет свои различные техники нанесения меток для разных типов неба, а также то, как создать правдоподобную глубину, используя определенные мазки вблизи линии горизонта.

Урок 4. Создание больших форм в вашей картине

Начав с наброска карандашом, Шари с помощью тонкого пера определяет большие формы своего пейзажа. Она работает с заднего плана на передний, переключаясь на более крупные точечные ручки по мере необходимости, и демонстрирует, как создать представление о траве, деревьях, камнях, холмах и т. Д., Используя различные свободные, быстрые отметки.

Когда рисунок готов, она ссылается на свои ценные эскизы и начинает добавлять акварельные краски поверх, выделяя большие формы ее пейзажа, в то время как следы пера продолжают добавлять текстуру и детали внизу.

Советы Шари по рисованию мокрым по мокрому неоценимы в этом разделе, как и ее инструкции по созданию интересного контраста и деталей мазка кистью. Она также предлагает второй шанс увидеть свои методы, переключившись на другой набросок (тот, который она начала на третьем уроке), и повторив процесс рисования в больших цветных формах там же.

Урок 5. Создание разнообразных текстур

Пейзажи Шари полны фактурных деталей, и на этом уроке она демонстрирует, как именно ей это удается.

Она начинает с добавления дополнительных пометок пером по мере необходимости (прямо поверх предыдущей акварели) в теневые области своего пейзажа. Затем она использует большую кисть, чтобы добавить более темную размывку краски в той же области, прежде чем переключиться на более тонкую кисть и более густую смесь темной краски для более мелких деталей.

В большинстве случаев Шари работает от влажного к сухому, медленно позволяя этим детальным мазкам оставаться «поверх» предыдущих слоев. Форма самой кисти важна, поскольку она меньше использует ее для нанесения краски на пейзаж и больше для «нанесения» краски прямо на бумагу. В результате получается мягкое, живописное впечатление заросшего деревьями леса прямо на переднем плане, всего за несколько минут.

Переходя к другой своей картине, Шари демонстрирует, как создать глубину с помощью текстуры, используя немного более густую / более сухую краску и различные мазки (горизонтальные, вертикальные, боковые кисти и т. Д.), Чтобы добавить больше четкости своим пейзажам.

Урок 6. Создание глубины с помощью контраста

В своем шестом уроке Шари начинает с того, что указывает на то, как высокий контраст (светлые и темные) действительно может «сделать» законченную картину и добавить невероятную визуальную глубину двухмерной части. Затем она демонстрирует, как вернуться к работе с пером и добавить интенсивные темные тона, прежде чем добавить последние штрихи темной краски прямо поверх этих следов от пера.

Ее самые темные цвета краски также не являются однородным черным — вместо этого она продолжает смешивать различные темные красные, синие и зеленые оттенки, чтобы обеспечить разнообразие насыщенных цветов в темных областях своих картин.Она также ищет светлые или белые участки в своем пейзаже и помещает темные цвета рядом для максимального контраста.

Урок 7. Обретение уникальных моментов

На своем последнем уроке Шари обсуждает поиск «уникальных» моментов пейзажа, даже если вы рисовали определенное место снова и снова. Она также говорит об использовании ограниченных палитр, чтобы добавить уникальности вашим картинам или создать определенное настроение.

Наконец, она демонстрирует пейзажную живопись, используя некоторые из этих идей, рисуя следующую сцену от начала до конца примерно за 10 минут.

Если вы уже достаточно хорошо знакомы с рисованием набросков (ручкой или карандашом), этот класс также упростит переход к акварельной живописи. Шари позволяет легко увидеть, как перейти от эскиза к ручке, цвету и в итоге получить законченную картину.

Стиль, которому учит Шари, является иллюстративным и свободным, и лично я один из моих любимых. Однако для тех из вас, кто больше интересуется реализмом, это может быть не для вас, поскольку основное внимание уделяется быстрым жестам и выразительным линиям, а не конкретным деталям.

Если вы хотите узнать больше о том, чего ожидать, я бы посоветовал прочитать отзывы о классе, оставленные другими художниками. Вы можете увидеть все их комментарии, посетив страницу класса и нажав ссылку «Рейтинги и обзоры».

И последнее, что следует иметь в виду, это то, что эти классы не истекают — после того, как вы их купите, вы можете возвращаться столько, сколько захотите, просматривать определенные разделы и даже задавать дополнительные вопросы Шари (или читать вопросы других учащихся спросил).

Просто зарегистрируйтесь здесь до 30 июня, чтобы получить скидку EE.После этого цена снова подскочит. 🙂 Удачи и дайте мне знать, что вы думаете!

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Художественный эскиз деревянной черной ручкой с пейзажем, 3599 рупий / кусок Shiv Creation

Художественный эскиз деревянной черной ручкой с пейзажем, 3599 рупий / штука Shiv Creation | ID: 225

012

Спецификация продукта

Тип изображения Тип Тип

Отделка	Стекло
Цвет	Черный
Материал	Бумага
Тип изображения	Пейзаж
Пейзаж
Пейзаж Рамка
Пейзаж	Artist	Abhay Munshi
Страна происхождения	Сделано в Индии
Минимальное количество заказа	1 штука

Дополнительная информация

Код товара	158
Срок поставки	от 7 до 10 дней
Сведения об упаковке	он будет упакован в конверт и храниться в пластиковом пакете и будет доставлен из курьером от 7 до 10 дней.

Заинтересовал этот товар? Получите последнюю цену у продавца

Связаться с продавцом

Изображение продукта

О компании

Год основания 2011

Юридический статус Фирмы Физическое лицо — Собственник

Характер бизнеса Производитель

Количество сотрудников До 10 человек

Участник IndiaMART с сентября 2020 г.

GST23CXXPM54993K1ZD 9000

Видео компании

Вернуться к началу 1 Есть потребность?
Получите лучшую цену
1 Есть потребность?
Получите лучшую цену
рисунков | Галерея Ван Гога
Винсент Ван Гог нарисовал тысячи изображений, чтобы улучшить свои навыки и провести свободное время.Он выполнил более 1000 рисунков, о которых известно, с 1877 по 1890 год. Ван Гог рассматривал рисование как необходимую задачу для создания основы как художника и изучения формы и движения. Однако, как он описывает, что во многих своих письмах он также использовал рисование как выход из депрессии. Следующее, кроме примерно Рисунок Ван Гога взят из письма, которое Винсент написал в 1880 году в возрасте 27 лет своему брату Тео.
«Ну, и все же именно в этих глубинах страданий я почувствовал, что моя энергия оживает, и я сказал себе, что я справлюсь. это как-нибудь, я снова возьмусь за работу своим карандашом, который я отбросил в своем глубоком унынии, и я буду рисовать снова, и с этого момента у меня появилось ощущение, что все изменилось для меня, и теперь я нахожусь в моя походка и мой карандаш стали немного более настойчивыми, и, кажется, с каждым днем их становится все больше.Мои долгие и чрезмерно сильные страдания настолько обескуражили меня, что я ничего не мог сделать ».
Хотя Ван Гог в основном известен своим ярким использованием цвета, его рисунки исключительны, потому что его изображение фигур, света и пейзажа может быть оценено само по себе, без цвета, отвлекающего взгляд.
Ван Гог в основном рисовал карандашом, черным мелом, красным мелом, синим мелом, тростниковым пером и углем, хотя при рисовании он часто смешивал разные средства.Вот несколько примеров:
Карандаш и прозрачная акварель — Молодой человек с трубкой
Карандаш, перо, кисть, сепия, стирка — Согнутая фигура женщины
Черно-белые мелки, голубая пастель, тростниковое перо и тушь — Коттеджи с женщиной, работающей на переднем плане
Ван Гог использовал различные типы бумаги, в том числе бумагу Ingres, ленточную бумагу, ткацкую бумагу, как некоторые из наиболее распространенных типов.Хотя рисование было дешевле живописи, Ван Гог использовал любой доступный ему материал. Например, его рисунок Крестьянка, полуфигурка был нарисован на конверте.
Ван Гог был счастлив, когда рисовал, но сомневался в своих способностях. В том же письме к Тео от 1880 года Ван Гог пишет:
«Не могу передать, как я счастлив, что снова занялся рисованием. Я долго думал об этом, но всегда считал это невозможным и не в моих силах.”
Хотя его картины намного популярнее, чем его рисунки, Ван Гог также считается мастером рисования (см. Биографию). Даже после того, как Ван Гог начал рисовать, он продолжал рисовать, часто занимаясь изучением картин до и после того, как закончил холст. Рисуя, он мог улавливать свет и образы быстрее, чем рисовать. Он также набрасывал свое видение картины на практике перед тем, как начать рисовать. Чтобы показать свои картины другим, в основном своему брату Тео, Ван Гог нарисовал несколько картин после того, как они были завершены, чтобы они были более портативными и могли быть отправлены по почте.Ниже приводится этюд его самой известной картины Звездная ночь .
Для получения дополнительной информации о некоторых из самых известных рисунков Ван Гога щелкните по ссылкам ниже или посетите каталог, чтобы просмотреть полный список всех рисунков Винсента Ван Гога. Из этого списка вы можете выбрать рисунок по имени, чтобы просмотреть его на экране.

Перо и тушь, пейзаж, «Черно-белая мельница»? by # 1264976
ПОКУПАТЕЛИ ЖИВОГО АУКЦИОНА GOANTIQUES УСЛОВИЯ
Новые покупатели на живых аукционах GoAntiques и покупатели, которые в настоящее время зарегистрированы на GoAntiques для покупки товаров у дилеров, размещающих инвентарь на веб-сайтах GoAntiques (www.goantiques.com), должен принять следующие Положения и условия для участия в Живых аукционах GoAntiques.
Покупатель подтверждает, что, принимая настоящие Положения и условия, вы заключаете юридически обязывающее соглашение и выбираете получение электронных писем и уведомлений об этой продаже, а также размещая ставку во время аукциона GoAntiques Live, что такая ставка означает принятие следующих условий:
1. Покупательская премия: Покупательская премия добавляется к каждой покупке для достижения общей продажной цены.Размер надбавки покупателя указан на странице с описанием каждого товара.
2. Общая продажная цена: Общая продажная цена предмета включает (i) молотковую цену предмета (ii) премию покупателя (iii) применимые налоги с продаж и другие налоги, подлежащие уплате в связи с продажей, (iv) упаковку , транспортные расходы и страховые сборы, а также таможенные сборы, сборы и пошлины, если применимо, и (v) любые другие суммы, подлежащие уплате с Покупателя, как указано в Политике электронной торговли Продавца, опубликованной на странице сведений о товаре.С покупателя может взиматься налог в соответствии с законами и постановлениями государства, в котором находится продавец. Обратите внимание, что продавец заберет Премиум покупателя и переведет его в GoAntiques.
3. Онлайн-торги: Регистрируясь для участия в торгах через службу Live Auction GoAntiques, вы соглашаетесь с политикой GoAntiques раскрытия истории ставок, в том числе с политикой, согласно которой приращения онлайн-участников торгов не сообщаются при торгах против заочной ставки до момента заочной ставки. превзойден.
Участники торгов могут оставлять заочные заявки на товары, которые они хотят приобрести. Для ставок, размещенных на веб-сайте goantiques.com, аукционист GoAntiques будет делать ставки на заочного участника, который будет отображаться во время Живого аукциона и в истории ставок ebay как «Ставка на аукционе». Организатор аукциона также несет ответственность за защиту резерва продавца, который также будет отображаться как «Ставка на аукционе». «Нижняя ставка аукциона» — это обозначение, данное eBayLiveAuctions ставкам, сделанным Аукционистом в любой ситуации.Все ставки, оставленные участниками торгов eBay, будут помечены идентификатором eBay пользователя.
Наши тихие аукционы позволяют вам оставлять заочные ставки на любой предмет, на который вы хотите сделать ставку. Аукцион начинается в 23:00. и только те предметы, ставки на которые поступят до аукциона, будут выставлены во время аукциона. Если вы видите то, что вам необходимо, обязательно оставьте свою ставку до начала аукциона.
Пожалуйста, зарегистрируйтесь, чтобы сделать ставку задолго до начала. Ни GoAntiques, ни его поставщики или аффилированные лица не несут ответственности за ошибки или невыполнение предложений.Заочные заявки необходимо подавать в электронном виде в течение периода предварительного просмотра на http://www.GoAntiques.com, http://www.ebayliveauctions.com или http://www.eBay.com.
4. Способы оплаты: Допустимые формы оплаты указаны на деталях каждой позиции. Способы оплаты зависят от товара в зависимости от правил оплаты Продавца.
5. Срок оплаты: Покупатель должен связаться с Продавцом в течение трех (3) дней после завершения аукциона. Полная оплата должна быть произведена после получения уведомления об успешной заявке и должна быть получена Продавцом не позднее, чем через 10 дней после аукциона.Право собственности переходит к Покупателю после полной оплаты. Все расходы по доставке несет Покупатель, если иное не согласовано с Продавцом. Любой риск потери во время доставки будет нести Покупатель после доставки приобретенного товара назначенному общему перевозчику.
Неспособность произвести платеж Продавцу в срок, указанный в этом соглашении, может привести к судебному иску против Покупателя.
6. Выигрышная ставка: покупатель, предложивший самую высокую цену, и в случае возникновения разногласий между двумя или более участниками торгов, координатор аукциона принимает решение о покупателе.
7. Запись о продаже: запись о продаже, размещенная на аукционах GoAntiques Live Auctions, будет считаться абсолютной и окончательной во всех спорах.
8. Резервная цена: Все лоты предлагаются с резервом. Резерв — это конфиденциальная минимальная цена, ниже которой такой лот продаваться не будет. GoAntiques будет действовать для защиты резерва, проводя торги через аукциониста. Аукционист может открыть торги по любому лоту ниже резерва, сделав ставку от имени Продавца, и может продолжить торги от имени Продавца до суммы резерва.Это может быть сделано путем размещения заочных ставок, последовательных ставок или путем размещения заявок в ответ на других участников торгов.
9. Запросы: Все запросы относительно лотов следует направлять непосредственно Продавцу по электронной почте и получать за 24 часа до начала аукциона.
10. Изъятие перед продажей: GoAntiques оставляет за собой право изъять любую собственность перед продажей и не несет никакой ответственности за такой изъятие
11. Условия гарантии: Все товары в каталоге продаются в соответствии с описанием Продавца элемент.Никакие заявления относительно состояния, вида, стоимости или качества лота не могут быть истолкованы как явная или подразумеваемая гарантия, заявление или принятие на себя ответственности GoAntiques. Если товар существенно отличается от описанного Продавцом, Покупатель должен иметь 48 часов с даты получения собственности, чтобы уведомить Продавца. По истечении 48 часов все предметы считаются «как есть» без права регресса. Возврат наличными или кредитом осуществляется в соответствии с Политикой возврата Продавца.
Вышеуказанная гарантия действительна только для первоначального покупателя.Товар (ы) должен быть возвращен в том же состоянии, что и при покупке. Расхождения в описании решаются взаимно согласованными экспертами, решение которых должно быть оформлено в письменной форме за счет Покупателя.
12. ОГРАНИЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ. GOANTIQUES И ЕГО ПОСТАВЩИКИ НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ОСОБЫЕ, СЛУЧАЙНЫЕ ИЛИ КОСВЕННЫЕ УБЫТКИ (ОДНАКО, ВОЗНИКНУЮЩИЕ, ВКЛЮЧАЯ НЕБРЕЖНОСТЬ) В РЕЗУЛЬТАТЕ ИЛИ В СВЯЗИ С НАСТОЯЩИМ СОГЛАШЕНИЕМ. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ПРЕТЕНЗИИ, СВЯЗАННЫЕ С ТЕХНОЛОГИЕЙ ЖИВОГО АУКЦИОНА, ПАРТНЕРЫ НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ПЕРЕД ПОКУПАТЕЛЕМ.ЭТО ВКЛЮЧАЕТ ДОСТАВКУ ПОКУПАТЕЛЕЙ ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЫ. В СЛУЧАЕ ОТКАЗА ТЕХНОЛОГИИ ВО ВРЕМЯ АУКЦИОНА, GOANTIQUES ОСТАВЛЯЕТ ПРАВО ОТЗЫВАТЬ ЗАПРОСЫ И ПОДАТЬ ЗАЯВЛЕНИЕ О ВЗАИМНОМ ВЫГОДЕ ДЛЯ ОБОИХ ЗАЯВИТЕЛЕЙ И ПРОДАВЦА.
13. Полнота соглашения; Отказ. Настоящее Соглашение, включая Пользовательское соглашение GoAntiques, а также все экспонаты и другие документы, включенные посредством ссылки, излагает полное понимание и согласие сторон и заменяет любые и все другие письменные или устные соглашения или договоренности между сторонами в отношении предмета это соглашение.В случае несоответствия между настоящим Соглашением и любым другим документом, который является его частью, условия настоящего Соглашения имеют преимущественную силу. Время от времени в течение срока действия настоящего Соглашения GoAntiques может вносить поправки в настоящее Соглашение (включая любые включенные в него документы), публикуя измененные условия на Сайте GoAntiques, отправляя Покупателю уведомление об изменении по электронной почте или иным образом сообщая о такой поправке Покупателю. Каждая поправка вступает в силу сразу после того, как она будет изначально размещена на сайте GoAntiques, отправлена Покупателю по электронной почте или иным образом сообщена Покупателю.Отказ от нарушения любого положения настоящего Соглашения не будет действовать или интерпретироваться как отказ от любого другого или последующего нарушения. Все сделки регулируются законами штата Огайо.
New Page 9 — Luminous Landscape
Мне всегда нравились рисунки пером и тушью, а мягкие светлые акварельные рисунки — мой любимый вид живописи. Эта техника была разработана для объединения этих двух видов искусства. Чтобы продемонстрировать использование этой техники, мы будем использовать изображение урны, которую я нашел на крыльце модного дома в Чарльстоне, Южная Каролина.Снимок был сделан цифровой камерой Nikon 950, в которой был установлен точный режим, что привело к изображению 1600 × 1200 пикселей, которое показано справа.
ШАГ 1. Сделайте вторую копию исходного изображения ‚ После открытия изображения urn-original.tif вам нужно будет сделать его копию, так как вам понадобится одно изображение, чтобы сделать набросок пером и чернилами. а второе изображение понадобится позже, когда вы начнете раскрашивать эскиз. Чтобы сделать копию, выберите Изображение > Дубликат и затем назовите новое изображение «перьевые чернила».tifÃ‚² перед нажатием кнопки OK .
ШАГ 2: Превратите одно изображение в черно-белую линию. ‚Теперь щелкните изображение« Turn-original.tifÃ », чтобы начать процесс превращения его в эскиз, выполненный пером и чернилами. Чтобы превратить его в черно-белое изображение, выберите Image > Adjust > Desaturate , а затем нажмите кнопку OK .
ШАГ 3: Измените черно-белое изображение на эскиз пером и чернилами ‚Затем мы хотим сделать эскиз.Выберите Filte r> Blur> Smart Blur . Вы увидите диалоговое окно, показанное справа.
Установите для Качество значение «Высокое» и установите для параметра «Режим » значение «Только край». После выполнения этих настроек вы можете приступить к настройке параметров Radius и Threshold , чтобы получить желаемое качество рисования. Чтобы увидеть результаты текущих настроек, наведите курсор на поле изображения. Вы можете щелкнуть изображение, и появится курсор в виде руки, позволяющий выбрать часть изображения, которую вы хотите просмотреть сверху.Поскольку нам нужен точный набросок цветов без слишком малого или слишком большого количества линий, я перетащил изображение, пока оно не появилось на нескольких цветах. Поэкспериментировав, я наконец выбрал радиус 25,0 и порог 35,0. Затем, нажав кнопку ОК, вы увидите белые линии на черном фоне рисунка.
Примечание: Это изображение является хорошим примером изображения, на котором трудно получить красивый рисунок пером и чернилами, поскольку края не очерчены должным образом. Фильтр Smart Blur работает с контрастом изображения, и вы можете обнаружить, что он слишком большой или два маленьких.Для изображений, подобных этому, вам нужно будет предварительно обработать изображение, установив Уровни . Чтобы установить уровни, выберите Изображение > Настроить > Уровни . В качестве альтернативы или в сочетании с уровнями вы можете использовать Image > Adjust Curves (см. Ниже) и выбрать кривую, которая позволит фильтру Smart Blu r дать вам желаемый результат. .
Примечание: После завершения наброска пером и чернилами вы можете решить, что толщина линии слишком мала, или вы можете изменить характер линий. В этих случаях следует попробовать Фильтр > Художественный > Край плаката . Опять же, немного поэкспериментировав, вы обнаружите, что можете создать несколько замечательных линий, более смелых, чем те, которые изначально были созданы с помощью фильтра Smart Blur .
Теперь нам нужно превратить белую линию на черном фоновом изображении (это выглядит как рисунок на доске для заметок) в черную линию на белом фоне. Для этого просто выберите Image > Adjust > Invert , и у вас будет изображение, показанное чуть ниже и справа.
Примечание: Стилизация > Найти края — это гораздо более часто используемый фильтр для рисования линий.Тем не менее, я считаю, что получаю гораздо лучшие результаты с фильтром Smart Blur , и это линейные рисунки, а не линейные рисунки с карандашными пятнами в градациях серого, как вы получаете с фильтром Find Edges .
ШАГ 5: Преобразуйте второе цветное изображение в картину, похожую на акварель. ‚Наш следующий шаг — создать легкую акварельную размывку, которую мы можем наложить поверх нашего эскиза пером и чернилами. Для этого нам нужно вернуться к исходному изображению и поработать с ним.После нажатия на изображение «Turn-original», выберите Filter > Artistic > Dry Brush и установите Brush Size на 2, Brush Detail на 8 и Texture на 1, затем нажмите кнопку OK . Это помогает сделать наше изображение более похожим на картину. Еще раз нам нужна помощь нашего фильтра Smart Blur . Выберите Фильтр > Размытие > Умное размытие. Однако на этот раз мы должны убедиться, что мы изменили настройку режима на Нормальный , в то время как мы снова используем Качество Высокое. В этом случае я использовал настройку Radius на 10,0 и Threshold на 50,0. После выполнения соответствующих настроек нажмите OK , и вы увидите, как этот фильтр смягчает резкие края, созданные фильтром Dry Brush .
ШАГ 6: Объедините оба изображения : Теперь мы готовы объединить два изображения вместе.Еще раз выберите изображение pen-ink.tif и скопируйте его, выбрав Выбрать > Все , а затем Изменить > Копировать . Затем выберите измененное изображение urn-original.tif и выберите Изменить > Вставить , чтобы вставить рисунок линии поверх цветного изображения. Чтобы цвет отображался на чертеже линии, откройте диалоговое окно Layers , если оно еще не открыто, и щелкните слой 1 ‚который должен быть рисунком линии.Затем выберите Soft Light в качестве метода наложения, и вы получите нарисованный «пером и тушью» набросок, подобный показанному в верхней части этой статьи.
Шаг 7: Настройте цвета изображения ‚Наш последний шаг — настроить цвета изображения по своему вкусу. Чтобы получить окончательное изображение на первой странице, я применил следующие настройки в указанном порядке ‚порядок важен! Чтобы применить эти настройки цвета, вы должны выбрать фоновый слой (или слой цветного изображения) в диалоговом окне Layer .
1. Установите Оттенок / Насыщенность на: -50, -20, 0, выбрав Изображение > Настроить > Оттенок / Насыщенность .
2. Установите Уровни на 0, 1.0, 180, выбрав Изображение > Настроить > Уровни .
3. Установите Цветовой баланс на: 16, 0, -16 для светлых участков, выбрав Изображение > Настроить > Цветовой баланс .
Чтобы навсегда объединить эти два изображения, выберите Layer > Flatten Image . После окончательного изменения цвета изображение будет выглядеть так, как показано в верхней части этой страницы. Ну, почти я должен сказать, реальное изображение выглядит намного лучше, чем сжатое изображение, показанное выше. Когда это изображение напечатано на качественной акварельной бумаге на струйном принтере фотографического качества, изображение выглядит еще лучше!
Примечание: Существует ряд других вариантов, которые вы можете рассмотреть, включая добавление текстуры, выбрав Фильтр > Текстура > Texturizer , а затем выбрав что-то вроде Canvas.Окончательное изображение также будет выглядеть лучше, если будет применена соответствующая обработка краев. Обработка краев снимает жесткую квадратную форму исходного цифрового изображения и придает ему более живописный вид. И последний совет: добавьте подпись, нарисованную вручную, и у вас будет произведение искусства.
Пейзаж, рисунок черным пером
Мобильный телефон, планшет, настольный компьютер в исходном размере, с черно-белыми пейзажными рисунками. Вы даже можете использовать цветные ручки или даже раскрасить рисунок в конце.

Плакат «Снежный шар» Автор Эндрю Хитчен

Пустынный пейзаж, нарисованный чернилами пером

Мэри Вотта Пейзажный рисунок чернилами пером

Все 38 лучших пейзажных рисунков собраны на этом страница.

Пейзажный рисунок черным пером .
Пейзаж рисунок тушью черно-белый рисунок дерева пером и чернилами черно-белые пейзажи деревья ферма сельские деревенские рисунки на открытом воздухе учеба виды на сельскую местность гравюра снаружи дизайн декоративный weve отгружено более 1 миллиона единиц по всему миру для наших 500000 художников.
Моя цель — дать вам легкий старт, но тогда вы должны следовать своим творческим инстинктам.
Я действительно надеюсь, что это в чем-то поможет.
Я использовал черную ручку, а затем теплый серый и холодный серый, всегда ища пространства форм и различия между светом и темнотой.
Пейзаж, черно-белый рисунок.
Показывает, как нарисовать пейзаж с горным ручьем.
Вот еще одно обучающее видео.
Перья ручки состоят из стержня с.
Архитектура транспортных средств Машины и рисунки, имеющие научный характер, являются популярными предметами для рисования пером и тушью.
Научитесь рисовать простые пейзажи пером и тушью.
Ручки для художников Faber Castell Pitt.
Вы можете использовать их для добавления тоновых блоков теплых или холодных, чтобы дать вам тонкое представление о том, как ощущается пейзаж, и быстро установить тональную иерархию.
Изучите пейзаж с настольной ручкой и чернилами katherine richardss на сайте pinterest.
Художник может выбрать подход к рисованию пером и тушью традиционным пером или более современным решением.
Как нарисовать горный пейзаж как часть того, как рисовать пейзажи и пейзажи, в этом уроке даются простые, но эффективные советы по рисованию горного пейзажа или использованию затенения пером и тушью.
Как нарисовать туманный горный ручей.
Как рисовать пейзажи будет просто, если вы выполните эти простые шаги.
Пейзажный рисунок также включен в эту категорию.
Достаточно даже дешевых шариковых ручек.
Достаньте альбом для рисования на кольцах и начните рисовать.
Черно-белые пейзажи черно-белые рисунки карандашом пейзажи черно-белые горные пейзажи.
Подойдет любая черная ручка в начале.
Чтобы стать компетентным в рисовании любого пейзажа, который вы видите перед собой или в своем воображении, небольшая практика и терпение имеют огромное значение.
Пожалуйста, дайте мне знать что.
Черно-белые пейзажи, рисунки студенческие художественные пейзажи пером.
Узнайте больше о рисовании художественных зарисовок и городских зарисовок.

Как рисовать пейзажи

Пейзажный рисунок пером Скачать бесплатно Лучший пейзажный рисунок пером на

Абстрактное миниатюрное дерево Искусство Пейзажный рисунок черной ручкой и Etsy

Рисовать пейзажи

Векторная художественная эскизная иллюстрация или эскиз пером и тушью

Деревья на берегу реки Весенний пейзаж Сток Иллюстрация

Ручка и тушь Пейзажные рисунки Fine Art America

Купить черно-белые пейзажи на Wanelo

Рисунок для офорта кавалеров в пейзаже 1893 Ручка и

Научитесь рисовать простые пейзажи ручкой и тушью North York Arts

Pen Учебник по рисованию чернилами Как рисовать AR ealistic Tree Step By

Дина Бродская Дина Бродская Дерево № 50 15 марта 2016 Пейзаж

Эскизный рисунок пером в Paintingvalley Com Изучите коллекцию из

Ницца Ромеро Рисунок пейзажа Подпись

Бумага Ручка для рисования Чернила Художественные чернила Пейзаж Материал Png Скачать

Пейзажи пером и чернилами Саманта Белл

Пейзаж 28 Черная гелевая ручка A4 Paper By Michal Nabzdyk On Deviant
Монументально подробные рисунки пером, сочетающие реальное и воображаемое

Карандашные рисунки на скалах Черным пером Рисование пером

Пейзажи пером и чернилами Саманта Белл Подробное описание

Художник И рисунки тушью воображаемого Landsca pes

Художник пером и тушью Келли Свон Пользовательские портреты домов Дома

Мой первый пейзаж черными чернилами 8×11, выполненный на бумаге 8×11 с использованием

Tree In Central Park Thrash Absolutearts Com

Учебники по рисованию пером и тушью

Pen Ink Landscape Black And White Mill 1069611

16 лучших изображений пейзажей с шариковой ручкой в 2018 году. Пейзажный рисунок 1 Расслабляясь в Швеции Суз Пейзажная живопись

Пейзаж Простой набросок в Paintingvalley Com Explore Collection

Ручка и тушь Работа Missfuriosa в Instagram Дизайн интерьера

Пейзажи с пером и рисование пейзажа с пером Чернила, понедельник, 25 июня, 5 30 7 9000 3

Oneiric Landscape Drawing Aslake Artmajeur

Научитесь рисовать простые пейзажи пером и чернилами

Eye Candy For Today Франклин Бут Ручка и чернила пейзажный рисунок

Контрольный список

Рисунки
A Storm at Sea, 1630
Красный мел, ручка и коричневые чернила с коричневой заливкой и белыми вставками на бежевой бумаге, 129 x 179 мм
Британский музей, Лондон
Ночной пейзаж, 1635–40
Перо и коричневые туши с коричневой размывкой на белой бумаге, 185 x 254 мм
Британский музей, Лондон
Водопад и деревья, 1635
Черный мел, ручка и коричневые чернила с коричневой размывкой и усилением белого цвета на желтой бумаге, 388 x 252 мм
Британский музей, Лондон
Пейзаж, ок.1635
Черный мел с коричневой и серо-коричневой окраской на белой бумаге, 205 x 274 мм
Британский музей, Лондон
Роща в тени, ок. 1635
Перо и коричневые чернила с коричневой размывкой на белой бумаге, 191 x 260 мм
Британский музей, Лондон
Harbour Scene, 1636
Ручка и коричневые чернила с коричневой размывкой и усилением белого цвета на белой бумаге, 195 x 225 мм
Liber Veritatis 6
Британский музей, Лондон
Кампо Вакчино, ок. 1636
Красный мел, перо и коричневые чернила с коричневой заливкой на белой бумаге, 181 x 256 мм
Британский музей, Лондон
Кампо Вакчино, ок.1636
Ручка и коричневые чернила с коричневой размывкой на синей бумаге, 188 x 263 мм
Liber Veritatis 9
Британский музей, Лондон
Античный пастух, 1635–40
Красный и черный мел с коричневой размывкой, обработанный пером белая бумага, коричневые чернила, 269 x 192 мм
Британский музей, Лондон
A Stream in Subiaco, 1637
Черный мел, ручка и коричневые чернила с коричневой и розово-коричневой окраской и усилением белого цвета на синей бумаге, 238 x 395 мм
Британский музей, Лондон
Буря у побережья, 1638–39
Перо и коричневые чернила с коричневой заливкой и усилением белого цвета на синей бумаге, 195 x 260 мм
Liber Veritatis 33
Британский музей, Лондон
Виды из Веллетри, гр.1638
Перо и коричневые чернила с коричневой и серой растушевкой на белой бумаге, 219 x 320 мм
Британский музей, Лондон
Корабль во время шторма, ок. 1638
Черный мел, перо и коричневые чернила с коричневой заливкой на белой бумаге, 271 x 219 мм
Британский музей, Лондон
Могила Сесилии Метеллы, ок. 1638
Черный мел, перо и коричневые туши с коричневой и серой растушевкой на белой бумаге, 285 x 221 мм
Британский музей, Лондон
Художник, зарисовывающий со второй фигурой, смотрящей внутрь, 1635–40
Черный мел с темно-коричневой окраской на белой бумаге, 214 x 321 мм
Британский музей, Лондон
Этюд дуба, ок.1638
Черный мел, перо и коричневые туши с серо-коричневой окраской на белой бумаге, 330 x 224 мм
Британский музей, Лондон
Деревья, ок. 1638
Черный мел, перо и коричневые туши с коричневой заливкой на белой бумаге, 319 x 217 мм
Британский музей, Лондон
Могила Нерона, ок. 1640
Перо и коричневые чернила с серой растушевкой на бумаге кремового оттенка, 256 x 400 мм
Британский музей, Лондон
Тибр из Монте-Марио, смотрящий на юго-восток, ок. 1640–41
Темно-коричневая краска на белой бумаге, 185 x 268 мм
Британский музей, Лондон
Сосновая роща с разрушенной башней, 1638–39
Перо и коричневые чернила с коричневой, серой и розовой штриховкой. белая бумага, 320 x 222 мм
Британский музей, Лондон
Этюд пейзажа с фигурами [лицевая сторона]
Вид морского порта [оборотная сторона], 1638–40
Ректо: черный и красный мел, ручка и коричневые чернила с коричневым и серая краска на белой бумаге
Verso: черный мел с ручкой и коричневыми чернилами на белой бумаге, 224 x 327 мм
Британский музей, Лондон
Пейзаж с деревенским танцем, 1640–41
Перо и коричневые чернила с темно-коричневым и серо-коричневая окраска на белой бумаге, 196 x 267 мм
Liber Veritatis 53
Британский музей, Лондон
Пейзаж, 1638–40
Черный мел с коричневой и розовой размывкой и белым усилением на белой бумаге, 221 x 330 мм
Британский музей, Лондон
Пейзаж с разрушенной башней, ок.1640
Перо и коричневые чернила с коричневой заливкой на белой бумаге, 324 x 215 мм
Британский музей, Лондон
Вид с деревьями, 1638–40
Перо и коричневые чернила с коричневой заливкой на белой бумаге, 219 x 323 мм
Британский музей, Лондон
Опушка леса, ок. 1640
Черный мел, перо и коричневые туши с коричневой заливкой на синей бумаге, 191 x 257 мм
Британский музей, Лондон
Город в Кампании, ок. 1640
Перо и коричневые чернила с коричневой промывкой на белой бумаге, 192 x 266 мм
Британский музей, Лондон
Вид на Тиволи из храма Сивиллы, 1640–41
Перо и коричневые чернила с коричневой промывкой на белой бумаге , 215 x 315 мм
Британский музей, Лондон
Вид на Тиволи, 1640–41
Ручка и коричневые чернила с коричневыми и красными штрихами на белой бумаге, 215 x 316 мм
Британский музей, Лондон
Дорога в лесу Сельская местность, 1640–41 гг.
Перо и коричневые туши с коричневой, серо-коричневой и розовой тушью на белой бумаге, 215 x 313 мм
Британский музей, Лондон
Базилика Святого Петра, вид с Яникула [лицевая сторона]
Руины на the Palatine [verso], 1640–41
Recto: Черный мел с серыми и коричневыми штрихами на белой бумаге
Verso: Черный мел на белой бумаге, 211 x 307 мм
Британский музей, Лондон
Морской порт с пристанью Святой Урсулы , c.1641
Черный мел, перо и серые чернила с серой промывкой на белой бумаге, 189 x 260 мм
Liber Veritatis 198
Британский музей, Лондон
Морской порт при посадке Святой Урсулы, 1641
Ручка и коричневые чернила с темными коричневая окраска на белой бумаге, 196 x 264 мм
Liber Veritatis 54
Британский музей, Лондон
Пейзаж при лунном свете, 1641
Перо и коричневые чернила с темно-коричневой и красной размывкой и белым усилением на синей бумаге, 198 x 264 мм
Liber Veritatis 59
Британский музей, Лондон
Дорога от Тиволи до Субиако, 1642
Ручка и коричневые чернила с коричневой заливкой на белой бумаге, 214 x 313 мм
Британский музей, Лондон
Группа Деревья, 1640–45
Перо и коричневые туши с коричневой заливкой на белой бумаге, 259 x 240 мм
Британский музей, Лондон
Фигуры, высадившиеся в порту, ок.1640
Перо и коричневые чернила с коричневой размывкой на белой бумаге, 147 x 219 мм
Британский музей, Лондон
Пейзаж с Тобиасом и ангелом, 1642
Перо и коричневые чернила с коричневой размывкой и усилением белого цвета на синей бумаге, 198 x 265 мм
Liber Veritatis 65
Британский музей, Лондон
Пейзаж со всадником и идеальный вид на Тиволи, 1642
Ручка и коричневые чернила с темно-коричневой заливкой на белой бумаге, 196 x 264 мм
Liber Veritatis 67
Британский музей, Лондон
Storm at Sea, 1643–44
Ручка и коричневые чернила с коричневой заливкой и усилением белого цвета на синей бумаге, 195 x 260 мм
Liber Veritatis 74
Британский музей, Лондон
A Группа фигур с двумя собаками, 1642–44
Черный мел с серой заливкой на белой бумаге, 181 x 260 мм
Британский музей, Лондон
Пасторальный пейзаж, 1644
Ручка и коричневые чернила с коричневой размывкой и белыми вставками на синем стр. aper, 198 x 265 мм
Liber Veritatis 81
Британский музей, Лондон
Пейзаж с отдыхом на пути к Египту, 1644–45
Перо и коричневые туши с коричневой промывкой и белым усилением на синей бумаге, 260 x 197 мм
Liber Veritatis 88
Британский музей, Лондон
Вид на римскую Кампанью из Тиволи, 1644–45
Перо и коричневые туши с коричневой заливкой и белыми вставками на синей бумаге, 195 x 260 мм
Liber Veritatis 89
Британский музей, Лондон
Банк деревьев, гр.1645
Черный мел, перо и коричневые чернила с коричневой, розовой и серой растушевкой и белым усилением на синей бумаге, 224 x 327 мм
Британский музей, Лондон
Меркурий и Аргус, ок. 1647
Черный мел, перо и коричневые туши с серо-коричневой растушевкой и белым усилением на синей бумаге, 241 x 359 мм
Британский музей, Лондон
Хижина на опушке леса, 1645
Черный мел, ручка и коричневый тушь с усилением белого цвета на бумаге желтовато-серого оттенка, 257 x 403 мм
Британский музей, Лондон
Пейзаж со смертью Прокриса, 1646
Перо и коричневые чернила с коричневой и серо-коричневой окраской на белой бумаге, 197 x 261 мм
Liber Veritatis 100
Британский музей, Лондон
Вид на Сассо, ок.1649
Черный мел, перо и коричневые чернила с коричневой и красновато-коричневой окраской на белой бумаге, 219 x 319 мм
Британский музей, Лондон
Пасторальный пейзаж, ок. 1645
Перо и коричневые туши с коричневой заливкой на белой бумаге, 199 x 274 мм
Liber Veritatis 199
Британский музей, Лондон
Пейзаж с Иоанном Крестителем и двумя ангелами, ок. 1647
Перо и коричневые туши с коричневой заливкой на белой бумаге, 199 x 288 мм
Британский музей, Лондон
Пейзаж, ок.1647
Черный мел, перо и коричневые чернила с коричневой заливкой на белой бумаге, 190 x 267 мм
Британский музей, Лондон
Пейзаж с танцующими фигурами (Мельница), 1648
Перо и коричневые чернила с коричневой размывкой и усилением белого цвета синяя бумага, 200 x 260 мм
Liber Veritatis 85
Британский музей, Лондон
Арка Константина, 1645–50
Перо и коричневые чернила с коричневой и серой заливкой на белой бумаге, 188 x 249 мм
The British Museum, Лондон
Пасторальный пейзаж с аркой Константина, 1648
Перо и коричневые чернила с коричневой и серой заливкой на белой бумаге, 195 x 258 мм
Liber Veritatis 115
Британский музей, Лондон
Побережье с пристанью Энея в Лацио, ок.1650
Черный мел, перо и коричневые чернила с коричневой заливкой на белой бумаге, 192 x 267 мм
Британский музей, Лондон
Побережье с пристанью Энея, 1650
Ручка и коричневые чернила с коричневой размывкой и белыми усилениями на синей бумаге , 198 x 258 мм
Liber Veritatis 122
Британский музей, Лондон
Путешественники на дороге под большим деревом, ок. 1650
Черный мел с серой заливкой и усилением белого цвета на бумаге желтого оттенка, 257 x 403 мм
Британский музей, Лондон
Церковь Сант-Аньезе с пастухом, 1650–55
Черный мел, ручка и коричневые чернила с коричневая краска на белой бумаге, 187 x 249 мм
Британский музей, Лондон
Пейзаж с поклонением золотому тельцу, 1650–53
Перо и коричневые туши с серой заливкой на белой бумаге, 200 x 269 мм
Британский музей , Лондон
Пасторальный пейзаж, ок.1655
Перо и коричневые чернила с коричневой тушью на белой бумаге, 184 x 246 мм
Британский музей, Лондон
Пейзаж с проповедью Христа на горе Фавор, ок. 1655
Черный мел с коричневой размывкой и белыми усилениями на коричневой бумаге, 296 x 422 мм
Британский музей, Лондон
Пейзаж с проповедью Христа на горе Фавор, 1656
Перо и коричневые чернила с коричневой размывкой и белым усилением на синем бумага, 201 x 262 мм
Liber Veritatis 138
Британский музей, Лондон
Сцена на побережье с Ацисом и Галатеей, 1657
Ручка и коричневые чернила с коричневой заливкой на белой бумаге, 196 x 256 мм
Liber Veritatis 141
Британский музей, Лондон
Королева Эстер во дворце Ахашвероша, 1659
Черный мел, ручка и коричневые чернила с коричневой заливкой на белой бумаге, 219 x 324 мм
Британский музей, Лондон
Королева Эстер во Дворце Ahasuerus, 1659
Перо и коричневые туши с коричневой заливкой и усилением белого цвета на синей бумаге, 192 x 251 мм
Liber Veritatis 146
Британский музей, Лондон
Этюд деревьев и скал, ок.1660
Черный мел с бледно-серой заливкой на белой бумаге, 260 x 391 мм
Британский музей, Лондон
Пейзаж с отдыхом на пути в Египет, 1661
Перо и коричневые чернила с коричневой промывкой и бело-золотым усилением на синем бумага, 198 x 260 мм
Liber Veritatis 154
Британский музей, Лондон
Пейзаж с отдыхом на пути в Египет, 1663
Черный мел с серой заливкой на синей тонированной бумаге, 437 x 351 мм
The British Museum, Лондон
Три фигуры на берегу реки (La Crescenza), 1662
Ручка и коричневые туши с темно-коричневой заливкой на белой бумаге, 183 x 251 мм
Британский музей, Лондон
Пейзаж с Меркурием и Баттом, 1663
Перо и коричневые чернила с коричневой промывкой и бело-золотым усилением на синей бумаге, 197 x 258 мм
Liber Veritatis 159
Британский музей, Лондон
Этюд большого дерева, 1660–65
Черный мел с серая стирка на белая бумага, 385 x 333 мм
Британский музей, Лондон
Сцена на побережье с Ионой и китом, 1666–67
Перо и черно-коричневые туши с коричневой и серой заливкой и усилением белого на белой бумаге, 185 x 257 мм
Liber Veritatis 200
Британский музей, Лондон
Вид на побережье с Энеем Хантингом, 1672
Перо и коричневые чернила с бледно-серой и серо-коричневой окраской и белым усилением на синей бумаге, 193 x 255 мм
Liber Veritatis 180
Британский музей, Лондон
Вид на побережье с Энеем и кумской сивиллой, 1673
Перо и коричневые чернила с серой и серо-коричневой заливкой и белым усилением на синей бумаге, 192 x 255 мм
Liber Veritatis 183
The British Museum, London
A View of the Aventine, 1673
Черный мел, ручка и коричневые чернила с коричневой заливкой на белой бумаге, 192 x 264 мм
Британский музей, Лондон
The Landing of Aeneas, 1675
Черный мел, ручка и б чернильные туши с коричневой промывкой на белой бумаге, 185 x 255 мм
Британский музей, Лондон
Пейзаж с прибытием Энея в Паллантеум, 1675
Перо и коричневые туши с серой и серо-коричневой окраской и белым усилением на синей бумаге, 195 x 254 мм
Liber Veritatis 185
Британский музей, Лондон
Пейзаж с искушением Христа, 1676 [1670?]
Перо и коричневые чернила с коричневой и серой заливкой и белыми полосками на синей бумаге, 279 x 188 мм
Британский музей, Лондон
Пейзаж с Энеем и кумской сивиллой, 1677
Перо и коричневые чернила с коричневой заливкой и белыми вставками на белой бумаге, 227 x 378 мм
Британский музей, Лондон
Офорты
Буря , 1630
Офорт на белой бумаге, первое состояние, 125 x 176 мм
Британский музей, Лондон
The Campo Vaccino, 1636
Офорт на белой бумаге, первое состояние, контрпроблема, 199 x 258 мм
Британский музей, Лондон on
The Campo Vaccino, 1636
Офорт на белой бумаге, первое состояние, 199 x 258 мм
Британский музей, Лондон
Кораблекрушение, ок.1638–41
Офорт на белой бумаге, третье состояние B, 130 x 183 мм
Британский музей, Лондон
Сцена на берегу с художником, ок. 1638–41
Офорт на белой бумаге, третье состояние B, 128 x 180 мм
Британский музей, Лондон
Пастух и пастушка беседуют на фоне пейзажа, ок. 1651
Офорт на белой бумаге, первое состояние, ретушь пером и коричневыми чернилами, 200 x 258 мм
Британский музей, Лондон
Mercury and Argus, 1662
Офорт на белой бумаге, второе состояние A, 152 x 217 мм
Британский музей, Лондон
Меркурий и Аргус, 1662
Офорт на белой бумаге, второе состояние C, 152 x 217 мм
Британский музей, Лондон
The Goatherd, 1663
Офорт на белой бумаге, второе состояние, 170 x 225 мм
Британский музей, Лондон
Картины
Пейзаж с козопасом и козами, 1636–37
Холст, масло, 52 x 41 см
Национальная галерея, Лондон
Художник, изучающий с натуры, 1639
Холст, масло, 78 .1 x 101 см
Художественный музей Цинциннати. Дар Марии Ханны
Пейзаж с нимфой и танцующими сатирами, ок. 1641
Холст, масло, 99,6 x 133 см
Художественный музей Толедо. Приобретено на средства Фонда Либби, Дар Эдварда Драммонда Либби
Вид Тиволи на закате, 1642–44
Холст, масло, 100,3 x 135,9 см
Музеи изящных искусств Сан-Франциско. Дар фонда Сэмюэля Х. Кресса
Морской порт на закате, ок. 1635
Медь, масло, 40,6 x 53.3 см
Детройтский институт искусств. Приобретение общества основателей на средства мистера и миссис Эдгар Б. Уиткомб
Пейзаж с пастухами, 1644
Холст, масло, 98 x 137 см
Musée des Beaux-Arts, Grenoble
Ideal View of Tivoli, 1644
Oil on холст, 117 x 147 см
Художественный музей Нового Орлеана. Покупка в музее
Парижский суд, 1645–46
Холст, масло, 112,3 x 149,5 см
Национальная художественная галерея, Вашингтон. Фонд Айлсы Меллон Брюс
Отдых на пути в Египет, 1646
Масло, панель, 32.8 x 38 см
Художественный институт Стерлинга и Фрэнсин Кларк, Уильямстаун, Массачусетс
Вид на Ла Кресенца, 1648–50
Холст, масло, 38,7 x 58,1 см
Музей Метрополитен, Нью-Йорк. Покупка, подарок фонда Анненберга, 1978 г.
Пейзаж с путешествием Иакова, 1677 г.
Холст, масло, 71,5 x 95 см
Институт искусств Стерлинга и Франсин Кларк, Уильямстаун, Массачусетс
Пасторальный пейзаж, 1677
Холст, масло , 57,2 x 82,2 см
Художественный музей Кимбелла, Форт-Уэрт, Техас
Аполлон и музы на горе Геликон, 1682
Холст, масло, 99.7 x 136,5 см.
Музей изящных искусств, Бостон. Фонд изображений
.

Пейзаж черной ручкой: Рисунки для начинающих черной ручкой пейзаж. Пейзажи пером, тушью, гелевой ручкой. Бумага и ее структура

Рисование на черной бумаге для детей. Пейзажи пером, тушью, гелевой ручкой Зимний пейзаж черной ручкой

С чего начать?

Нажим

Бумага и ее структура

Контур

Узоры

Некоторые тонкости

Что еще важно помнить?

Рисунок ручкой – китайские мотивы

Рисунок ручкой – китайские мотивы

Автор: Идущий

Метки:

Советую также почитать:

Разбор ошибок в рисунке пейзажа | ПЕРВЫЙ ШТРИХ

акварель Archives — risoval-ko.ru

Рисуем алую гвоздику акварелью и гелевой ручкой

Шаг 1. Лёгкий набросок

Шаг 2. Уточнение рисунка

Шаг 3. Приступаем к раскрашиванию.

Шаг 4. Уточняем полутона на цветке

Шаг 5. Лиссеровка

Шаг 6. Последние штрихи

Рисуем алую гвоздику акварелью и гелевой ручкой

Рисунки нарисованные черной гелевой ручкой. Как сделать легкие тату ручкой на руке, долго ли и простые эскизы для начинающих

Выбор инструмента(ручки).

Бумага

Процесс рисования

Тонирование

С чего начать?

Нажим

Бумага и ее структура

Контур

Узоры

Некоторые тонкости

Что еще важно помнить?

Простые эскизы для начинающих

Красивые картинки для девочек и мальчиков

Что такое зентангл и дудлинг?

Зентангл рисование для релаксации, вдохновения и удовольствия

Техника рисования в стиле зентангл и дудлинг

Рисунки в стиле дудлинг карандашом поэтапно для начинающих

Видео: Дудлинг перо

Зентаглы пошаговые уроки: учим танглы

Видео: рисуем танглы

Видео: 24 Узора Для Дудлинга, Узоры Зентангла

Зентангл — маникюр

Рисование зимнего пейзажа

Участники клуба «Касталия» писали акварельный пейзаж на музейном мастер-классе

Рисование пейзажей пером, тушью и акварелью: обзор мастерского класса

Урок 1. Введение

Урок 2. Планирование композиции

Урок 3. Рисуем разные небеса акварелью

Урок 4. Создание больших форм в вашей картине

Урок 5. Создание разнообразных текстур

Урок 6. Создание глубины с помощью контраста

Урок 7. Обретение уникальных моментов

Художественный эскиз деревянной черной ручкой с пейзажем, 3599 рупий / кусок Shiv Creation

Спецификация продукта

Дополнительная информация

Изображение продукта

О компании

Видео компании

рисунков | Галерея Ван Гога

Перо и тушь, пейзаж, «Черно-белая мельница»? by # 1264976

New Page 9 — Luminous Landscape

Пейзаж, рисунок черным пером

Все 38 лучших пейзажных рисунков собраны на этом страница.

Контрольный список

Рисунки

Офорты

Картины

Leave A Reply

Рубрики

You Might Also Like

Как правильно одевать новорожденного дома в разное время года

Позы для кормления новорожденного грудью: как правильно кормить ребенка грудным молоком

Черно-белые узоры и фоны для распечатки: 100+ вариантов для творчества