«Пейзаж акриловыми красками». Культурный центр «Меридиан»

27 Сентября 2018, 19:00

Тема мастер-класса: «Пейзаж акриловыми красками».

Режим COVID-free. Посещение мероприятий Культурного центра «Меридиан» возможно только при наличии QR-кода, паспорта и защитной маски.
Убедительная просьба приезжать заранее, чтобы избежать очередей.

Меридиан приглашает всех желающих на уникальный мастер-класс, в результате которого гости овладеют пониманием техники живописи акриловыми красками, достаточным для того, чтобы создать свою собственную работу!

Тема мастер-класса: «Пейзаж акриловыми красками». Занятие рассчитано на людей с любой подготовкой, а по окончанию у Вас будет готовая работа!

Акриловая живопись приобретает широкую популярность. Освоить эту технику намного легче, чем акварель или масло. Картины, написанные акрилом, обладают особенным и неповторимым очарованием.

Рисование акрилом – это огромный мир творческих экспериментов и позитивных открытий, волшебных фантазий и широких возможностей! Если вы давно мечтали приобрести художественные навыки, нет ничего лучше для начала этого процесса, чем рисование акрилом.

Краски отличаются яркими, насыщенными цветами: их легко наносить на самые разные поверхности, в зависимости от консистенции (жидкой или сгущенной), создавая плотное фактурное изображение или изысканную многослойность.

Ведущая мастер-класса – художник Елена Рябова. Она окончила Школу архитектуры и дизайна по дисциплине «Академический рисунок и живопись», продолжив учёбу в мастерской художника А.А. Алексеева. Работает в техниках масляной пастели, масляной и акриловой живописи. С 2010г. победитель и участник всероссийских, московских и зарубежных выставок и конкурсов.
Работы находятся в частных коллекциях России, Словении, в художественной галереи г. Мышкина Ярославской области, переданы в дар администрации г. Гороховца Владимирской области.

СПИСОК НЕОБХОДИМЫХ МАТЕРИАЛОВ
— холст или картон 15-20 и 30-40,
— кисти,
— ткань для вытирания кистей,
— емкость для воды,
— акриловые краски (можно детские)

Дата проведения: 27 сентября с 19:00 до 21:00
Место проведения: фойе Малого зала
ВНИМАНИЕ! Регистрация откроется 27 августа

Зарегистрироваться

ВХОД НА МЕРОПРИЯТИЕ ОСУЩЕСТВЛЯЕТСЯ СТРОГО ПО РЕГИСТРАЦИИ И ПРЕДЪЯВЛЕНИЮ РАСПЕЧАТАННОГО БЕСПЛАТНОГО БИЛЕТА

видео урок — Страница 5 — Уроки рисования для начинающих

Здравствуйте! На этом уроке рисуем композицию из Сочинского дендрария при помощи гуаши: Референс можно скачать с Яндекс. диска — https://yadi.sk/i/NhSLKqSX3XvqZU Новые записи в блоге:

Здравствуйте, уважаемые зрители! Продолжаю серию уроков рисования по упражнениям из книг. Сегодня рисуем дверь и цветущий кустарник по книге «Акварельные пейзажи‎»:     Книга на сайте издательства МИФ:     […]

Здравствуйте! Продолжаю серию уроков рисования по упражнениям из книг. Сегодня рисуем облачное небо по книге «Акварельные пейзажи‎»:   Книга на сайте издательства МИФ:     Электронная версия книги на Литрес […]

Здравствуйте, уважаемые зрители! Это видео открывает серию уроков рисования по упражнениям из книг. Начнем с дерева по книге «Акварельные пейзажи‎». Рисуем, соответственно, акварельными красками: Книга на сайте издательства МИФ:   […]

Добрый день! В сегодняшнем видео уроке на моем канале рисуем пару ярких перчиков акриловыми красками. Действуйте смело, экспериментируйте и создавайте свою красоту!  Урок можно посмотреть здесь: Скачать референс с Яндекс. диска: […]

Здравствуйте! В новом видео на канале пишем пейзаж с африканской саванной масляными красками. Из материалов нам понадобится: масляные краски, разбавитель №4 (или иной), кисти, холст, палитра, тряпочка для вытирания кистей, […]

Здравствуйте, уважаемые зрители! На этом уроке нарисуем хвост кита при помощи гуаши: Скачать референс: https://yadi.sk/i/vl-fBHen3aFMVu Новые публикации в блоге:

В этом обзоре рассматриваю акриловые краски от Tury Design. У меня есть три набора красок: «Летние луга», «Голубая бездна» и «Воздушный зефир». Каждый набор — дизайнерское сочетание цветов, то есть […]

Здравствуйте, уважаемые зрители! По этому уроку вы можете написать картину с рекой при помощи масляных красок: Скачать референс: https://yadi.sk/i/1lTxoUDk3aFNiQ Новые записи в блоге:

Здравствуйте! В новом видео на канале пишем цветущее дерево маслом:   Новые публикации в блоге:

Пленэр.

Пишем акрилом пейзаж

В этот раз на пленэр я отправилась не с акварельными красками, а с акриловыми. Акрил, на мой взгляд, очень удобен в походных условиях. Сохнет он так же быстро как гуашь или акварель, работать можно как жидкими растворами, так и густыми кроющими мазками, используются белила, но есть один нюанс, о котором стоит помнить: после высыхания акриловые краски слегка темнеют. Расскажу, как работалось и что получилось. Получилось вот что. А началось все с того, что мне встретилось необыкновенно красивое озеро с вербами и тополями.  Захотелось вернуться на это место с красками. Об особенностях работы на улице уже шла речь в предыдущих уроках,  повторю лишь, что благодаря естественному освещению работа имеет шанс получиться достовернее.  Однако  освещение не только помогает, но и усложняет процесс. Из-за движения солнца тени смещаются, освещенные поверхности тоже меняют видимую картину. Кажется, что умение работать быстро способно решить проблему. Но нет, как ни ускоряйся, все равно не успеть, и тень, скажем, от дома на твоей картине через час уже противоречит  теням от деревьев, до которых дошла очередь. И что делать, исправлять? Трудности такого рода могут расстроить. Но давайте попробуем следовать некоторым правилам. Они реально спасают ситуацию. Вот некоторые. Первое, о чем стоит позаботиться, это о месте. Нужно не только найти красивый вид и решить, что войдет в композицию, но и устроиться в тени или под зонтиком. Это важно. Солнце  ослепляет, и оценить цвет на холсте или палитре будет сложно. Когда все решено, можно карандашиком наметить  основной мотив пейзажа, но можно этот пункт пропустить и «брать» сразу красками. Дальше важный момент. Чтобы  не зависеть от движения солнца, необходимо  пятнами нужного цвета запечатлеть на холсте данный момент. Вот буквально я беру и вымешиваю на палитре оттенок, отвечающий затененной зелени крон деревьев и оттенок освещенной листвы для ближнего плана. Для среднего, тоже два таких оттенка, но уже с учетом воздушной перспективы. Так и для леса на горизонте, и для стволов деревьев, и для падающих теней. Если нанести на холст  эти краски, то получим  отпечаток  пейзажа в этот момент времени. И в  подмалевке уже должна звучать воздушка. Если без красивостей мелких проработок, без кучи рефлексов и бликов угадывается объем, есть планы, то все сделано правильно. Теперь можно не бояться, что тени двинуться и изменяться краски, ведь мы их зафиксировали, они пойманы. Кстати, небо я обычно пишу сразу (там тоже несколько растворов), но есть опасность перенасытить его и тогда кроны деревьев просто не станут на фон неба – не получится нужного соотношения. Лучше, пожалуй, построить объемы деревьев и лишь потом «вставлять» небо. Теперь пришло время проработать  детали. Стоит внимательно посмотреть вокруг и оценить, сколько рефлексов от неба, от солнца, как серебром блестят ивовые листочки, как сочны или, наоборот, сухи травинки. Ну и вода… Я воду пишу вместе с небом, но вода куда темнее. Сначала работаю над дальними планами. Там все подернуто серо-голубой дымкой. Добавляю «тепла»  в более ближние деревья. Тополя куда желтее и контрастнее леса, но дымка еще не сброшена окончательно. Взятое в самом начале звучание цвета очень помогает. Чем ближе дерево, тем тщательнее отделяю листик от листика, но форма общего объема кроны, которую мы обозначили, остается, ее нельзя терять. Когда появились дали, горизонт, возвращаюсь к небу. Тут мне пришлось у горизонта сделать его теплее, и небо как бы наполнилось жизнью и «вросло» в картину. Передний план с травой пишу в последнюю очередь. Тут уже во всю соседствуют контрасты. Темные прикорневые участки перекрыты сочными зелеными травинками с примесью сухих, освещенных солнцем. А вообще, художники на пленэре работают по-разному. Кто-то не любит спешить и пишет в несколько сеансов, т.е. приходит на это место в одинаковое время в другие дни (очень рекомендую, если есть время), кто-то набрасывает  самое главное и, обладая превосходной памятью, заканчивает работу в мастерской, кто-то просто фотографирует и пользуется фотографиями. В любом случае, передача многообразия освещения и воздушной среды требует непосредственного присутствия художника на месте. Его взгляд, оценка, прочтение увиденного должно лечь в основу работы.

что такое акрил, применение, преимущества и недостатки, история. Примеры картин и рисунков в акриловой технике, известные художники, создававшие полотна акриловыми красками

Акрил — это техника живописи и разновидность водно-дисперсионных красок, в которых в качестве связывающего вещества используются полиакрилаты — особые термопластичные полимеры. Акриловые краски также широко применяются в строительстве при выполнении наружных и внутренних отделочных работ.

Акрил недавно появился в творческом арсенале художников и очень быстро составил серьезную конкуренцию традиционным масляным и акварельным краскам. Техника акриловой живописи идеально подходит для написания оригинальных, ярких картин и рисунков в самых разнообразных стилях и жанрах.

Преимущества и недостатки акрила

Акрил — весьма востребованный в среде современных живописцев вид художественных материалов. Его популярность объясняется многочисленными преимуществами этой разновидности красок:

• Высокой скоростью высыхания. Вода, присутствующая в составе краски, очень быстро испаряется, а на поверхности холста или бумаги образуется прочная цветная пленка.
• Повышенной эластичностью. Высохшая краска сохраняет достаточную гибкость и не покрывается трещинами со временем.
• Отсутствием токсичных компонентов. Акриловые красители абсолютно безопасны для здоровья человека и окружающей среды.
• Разнообразием цветов. Современные производители предлагают художникам огромный выбор оттенков красок на любой вкус.
• Прекрасной укрывистостью. Акрил идеально ложится на различные типы материалов: бумагу, картон, дерево, стекло, металл, ткань, пластик или загрунтованные поверхности.
• Хорошим смешиванием цветов. Многим художникам для написания картин достаточно иметь набор красок из 12 базовых цветов, из которых можно получить сотни разных оттенков в ходе смешивания.
• Устойчивостью к воздействию влаги. После высыхания акрил невозможно смыть с поверхности картины водой, для удаления краски нужен специальный растворитель.
• Разнообразием текстур. Путем добавления воды художник может по своему усмотрению изменить консистенцию краски: от очень густой до максимально жидкой.
• Возможностью широкого применения в смешанных техниках. Акрил прекрасно сочетается с тушью, акварелью, фломастерами и прочими художественными материалами.
• Отсутствием неприятных запахов. Благодаря своему составу (без органических растворителей) краска при высыхании не выделяет в воздух микроскопические ароматные частицы.
• Доступной стоимостью. Акриловые краски продаются по более низкой цене, чем их многочисленные масляные аналоги.

Небольших недостатков у акрила всего два. Во-первых, нанесенная на грунт краска со временем слегка темнеет. А во-вторых, из-за ее быстрого высыхания художнику бывает очень сложно внести коррективы в свою работу при обнаружении ошибок.

История акриловых красок и техники

История акрила берет свое начало с открытием в конце 20-х годов прошлого века немецким химиком Отто Ремом (Otto Röhm) полиметилакрилата — прочного прозрачного пластика, который известен всему миру под названием оргстекло. В 1933 году Рем изобрел способ разведения твердых полимерных смол растворителями, что привело к появлению первых промышленных акриловых красок.

В середине 1930-х гг. Леонард Бокур (Leonard Bocour) и Сэм Голден (Sam Golden) создали компанию по производству художественных материалов Bocour Artist Colors. На начальном этапе они занимались изготовлением традиционных масляных красок, но спустя 10 лет серьезно заинтересовались полимерными красителями. В 1947 году они выпустили на рынок первый художественный акрил Magna, изготовленный на основе органического растворителя — скипидара.

Спустя 13 лет, в 1960-м, Бокуру и Голдену удалось разработать акриловые краски на водной основе, которые поступили в розничную продажу под торговой маркой Aquatec. С этого момента у живописцев появился новый материал для творчества. Преимущества акрила по достоинству оценили представители самых разных направлений искусства:

С 60-х годов прошлого века и до наших дней акрил прочно занимает позицию одной из основных техник современной живописи. Универсальные краски на синтетической основе не требуют сложных растворителей и отличаются превосходной яркостью цветов. С их помощью мастера изобразительного искусства ежегодно создают десятки тысяч впечатляющих художественных произведений.

Известные художники, работавшие в акриловой технике

Среди известных художников, которые использовали акрил в своей работе, есть множество всемирно знаменитых личностей. Огромный вклад в популяризацию акриловой живописи внесли:

• Марк Ротко (Mark Rothko). Гениальный создатель живописи цветового поля одним из первых увлекся акриловыми красками еще в конце 1940-х. Как раз в это время он начал творить в стиле абстрактного импрессионизма и начал завоевывать всемирное признание.
• Джексон Поллок (Jackson Pollock). Для его знаменитой капельной живописи акриловые краски подошли идеально. Вплоть до самой смерти Поллок активно использовал излюбленную технику при создании своих масштабных абстрактных работ.
• Дэвид Хокни (David Hockney). Знаковый представитель поп-арта любит творить акриловыми красками. Его самое известное произведение «Портрет художника» написано в далеком 1972 году именно акрилом.
• Джастин Геффри (Justin Gaffrey). Картины уникального современного живописца-самоучки нельзя ни с чем спутать. Бывший владелец ресторана, а сегодня — известный художник создает фактурные картины в яркой цветовой гамме. Он работает в оригинальной манере, с использованием кондитерских мешков и насадок.
• Нил Хэмелин (Neil Hamelin). Современный канадский художник получил широкую известность благодаря своим реалистическим работам. Ему прекрасно удаются и очаровательные сельские пейзажи и вызывающие глубокий духовный трепет изображения парусных кораблей.

Ценители классического и авангардного искусства всегда могут принять участие в арт-аукционах на портале Very Important Lot, чтобы приобрести шедевры живописи или скульптуры. Наш сайт также предоставляет удобную возможность недорого купить картины и рисунки у современных художников всем желающим.

6 шагов DIY, которым я следую Рисовать пейзажи акриловыми красками

Сегодня я делюсь 6 шагами по рисованию пейзажей акриловыми красками. Я надеюсь, что эти простые шаги вдохновят вас на то, чтобы нарисовать собственный пейзаж!

Если вы читаете мой блог или следите за мной на YouTube или в Instagram, вы знаете, что примерно в это же время в прошлом году я начал рисовать. Я не художник, на самом деле в это время в прошлом году я никогда раньше не рисовал! Во время карантина и всех отключений, которые происходили, я взяла кисть и немного акриловой краски, которые у меня были, и начала играть с цветами.Прежде чем я узнал об этом, я влюбился в живопись. Я не эксперт, но сегодня я решил поделиться 6 шагами DIY, которым я следую за рисованием пейзажей акриловыми красками.

После того, как я поделился со всеми вами своим новым хобби, у меня было так много просьб продать мои картины. Я решил открыть магазин здесь, в своем блоге, и продавать цифровые загрузки моих пейзажей для покупки. Так многие из вас так поддержали это, и я так благодарен за каждого из вас!

Этот пост содержит партнерские ссылки.Для моего полного раскрытия, нажмите здесь.

Еще одна просьба, которую я часто получаю, — научить рисовать пейзажи. Я ОЧЕНЬ не решался сделать это, потому что я не считаю себя квалифицированным, на самом деле я не посещал никаких уроков рисования, кроме элементарного искусства! Мои методы могут быть совершенно неправильными, и я заранее извиняюсь перед всеми настоящими художниками, которые читают это! Я просто делюсь 6 шагами, которые я использую, чтобы вдохновить тех, кто спрашивал, и тех, кто интересуется новым, расслабляющим хобби.

Удивительно, но как бы я ни любил это хобби, я не брал в руки кисть с ноября, когда нарисовал рождественские колокольчики, которыми поделился с вами шесть месяцев назад! Беременность, домашнее обучение и занятость жизни вытеснили его, и я просто не нашла для этого времени, как должна была.

Сегодня был очень пасмурный день, и я решил, наконец, снова взяться за кисть. Мне очень не терпелось вернуться к рисованию, и я хочу поделиться с каждым из вас шагами, которым мне нравится следовать!

Не забывайте, вы можете посмотреть весь этот процесс в видео на YouTube по ссылке выше!

6 шагов по рисованию пейзажей акриловыми красками своими руками — расходные материалы

Я люблю начинать с того, что заранее раскладываю все припасы.Я использую обычную бумагу, ссылку на которую я привожу здесь, а также 1-дюймовую кисть и акриловую краску из Walmart! Ничего фантастического. В будущем хочу научиться работать с маслом!

Сегодня я использую кисть большего размера, потому что хочу показать вам, насколько это может быть просто, не вдаваясь в детали.

Шаг 1. Используйте фото для справки

Так много замечательных художников могут рисовать красивые пейзажи, используя только свое творчество и воображение. Я это очень уважаю! Я пробовал это несколько раз, но, похоже, ничего не получается.Мне очень нравится начинать с фотографии в качестве ориентира, чтобы вдохновить меня на то, что я рисую, и обращаться к ней за конкретными деталями, такими как форма облаков, цвета и т. д.  

Шаг 2. Начните с неба

Когда я начинаю рисовать, я предпочитаю начинать с неба и двигаться оттуда вниз. Я обычно использую более темный синий цвет в самом верху картины, затем смешиваю его с белым, чтобы небо становилось все светлее, когда оно встречается с горизонтом.

Шаг 3 — Добавление облаков

Когда небо будет готово, я добавлю облака.Для этой картины на моей эталонной фотографии были волнистые, пушистые облака, которые были более плоскими внизу. Опять же, не забудьте посмотреть видео на YouTube, чтобы увидеть, как я их рисую! Облака — это так весело, я люблю проявлять творческий подход и изгибать свою кисть по-разному, создавая их.

Шаг 4. Раскрась горизонт

При рисовании горизонта я предпочитаю рисовать самую дальнюю точку на расстоянии более светлым оттенком зеленого, чтобы обмануть глаз, заставив его думать, что она находится дальше. Затем я рисую то, что ближе, более темным цветом, чтобы оно казалось более ярким и близким к зрителю.

Шаг 5. Завершение работы с передним планом

Наконец, я заканчиваю картину, заканчивая передний план. В этом случае я нарисовал пшеничное поле, смешав желтый и кремовый, следуя той же технике, что и с линией горизонта. Чем дальше уходит пшеница, тем больше белого я добавляю, и тем светлее она становится.

Шаг 6. Добавьте детали на передний план

После того, как я нарисовал передний план пейзажа, я хотел бы сосредоточиться на деталях.Добавление нескольких простых кустов и деревьев поможет оживить пейзаж.

6 шагов по рисованию пейзажей акриловыми красками своими руками — советы и рекомендации

Когда вы затеняете деревья и кусты по всему ландшафту, важно сохранять постоянное направление солнца.

Для этой картины я осветлил правую сторону моих кустов и деревьев, добавив немного светло-зеленого, желтого и белого цветов, чтобы создать иллюзию света, идущего с одного направления.Наличие последовательных теней на всех ваших мелких нарисованных деталях действительно предотвратит ощущение плоского пейзажа и придаст вашей картине объем.

Вот и все! Я знаю, что в этой картине нет ничего особенного, но я надеюсь, что этот урок показал вам, что вам не нужно быть суперталантливым художником, чтобы нарисовать красивый пейзаж!

Я надеюсь, что эти 6 шагов по рисованию пейзажей акриловыми красками помогли вам и вдохновили вас попробовать пейзажную живопись.Если вы решите рисовать, пожалуйста, поделитесь своими картинами со мной! Я так рада видеть, на что вы все способны!

Вы когда-нибудь пробовали рисовать пейзажи? Я хотел бы знать в комментариях ниже!

Выбранная вами форма не существует.

ЗАБЛОКИРОВАТЬ НА ПОТОМ

ВАМ ТАКЖЕ МОЖЕТ ПОНРАВИТЬСЯ

38 простых идей акриловой пейзажной живописи для начинающих

Начинать рисовать — это уже само по себе большой опыт.Ты ищешь вы сами так облили его слюнями, что с трудом ведете счет времени. Как вы, мы тоже влюблены в картины. Есть яркие области, которые вы можете иметь ваши идеи распространяются в. Тем не мение, как новичок, вы хотите иметь несколько простых? Что ж, эти простых акриловых идей пейзажной живописи для Новички только что были написаны здесь для вас. Для начала можно скопировать эти идеи, как они есть, или просто дать волю своему воображению после вдохновения.

Изображение источник

Изображение источник

Изображение источник

Источник изображения

Изображение источник

Изображение источник

Изображение источник

Изображение источник

Какие расходные материалы нужны для акрила? картина?

Акриловая краска Расходные материалы

Прежде чем начать, вот список расходных материалов, которые вам потребуются для рисования акрилом-

Часто люди запутался в том, что необходимо, а какие дополнительные материалы, которые вы требуется для акриловой живописи. В виде начинающему, вам потребуются кисти разных размеров, чтобы нарисовать тонкий и острая линия. Конечно, вам понадобятся краски и холст для рисования. Ты сможешь иметь уже готовый холст или подготовить его самостоятельно. Далее вам понадобится палитра художника для смешивания цветов. Кроме того, бумажные полотенца или тряпки, чашка вода и лак — это то, что вам нужно.

Как в качестве дополнения у вас могут быть мастихины разных размеров, чтобы придать великолепный вид. текстуры. Скребковые инструменты, губка или зубочистки для создания определенной текстуры.

Читайте также: 45 Простые и красивые идеи акриловой живописи для начинающих

Изображение источник

Изображение источник

Изображение источник

Изображение источник

Изображение источник

Изображение источник

Изображение источник

Как смешивать акриловую краску с холстом?

Акриловые краски являются наиболее универсальными из всех. Ты с ним можно делать разные вещи, такие как смешивание, размазывание, текстурирование и т. лить! Итак, смешивание акриловых красок не сложная задача. Для этого начните с края, где границы цвета встретимся. Затем, прежде чем он высохнет, растушуйте цвета мягкой кистью. Для этого двигайте кисть взад-вперед, направляя вдоль края. Вы должны использовать акрил глазурь, чтобы краски хорошо смешивались. Затем создайте градацию и добавьте вещи, которые вы хотите нарисовать.

Изображение источник

Изображение источник

Изображение источник

Изображение источник

Изображение источник

Источник изображения

Изображение источник

Как рисовать акрилом без мазков?

Есть есть несколько вещей, о которых вам нужно позаботиться, чтобы иметь картину без мазок.Начните с использования чистой краски. Союзник тонкий слой его. Затем вы добавьте среду, чтобы разбавить краску и перекрасить ее. Это придаст вам солидный вид а также нет линий кисти.

Изображение источник

Изображение источник

Изображение источник

Какой тип холста лучше всего подходит для акриловой краски?

Холст для акриловой живописи обычно используется растянутый. Затем его грунтуют левкас Можно использовать и негрунтованные холсты.Однако краска будет тусклой. и не живой. Более того, вы можете сделать натяжку и грунтовку, а можете купить уже натянутое и загрунтованное полотно. Кроме того, полотно также различается по размер. За Например, вы можете использовать миниатюрный холст для миниатюрной живописи на холсте, используя акрил.

Изображение источник

Изображение источник

Изображение источник

Изображение источник

Изображение источник

Изображение источник

Вам нужно нанести акриловую краску на холст?

Вы помните лак, о котором мы упоминали ранее в статье? Это было под необходимые материалы для акриловой живописи. Это печать, которую вам нужно поставить на свою пейзажную акриловую картину. В настоящее время, это необходимо? Ну нет. однако всегда рекомендуется использовать его. Этот сделает вашу акриловую картину яркой и долговечной.

Изображение источник

Источник изображения

Изображение источник

Изображение источник

Источник изображения

Изображение источник

Изображение источник

Как вы продвигаетесь к тому, чтобы стать художником среднего уровня, вы должны знать некоторые Основные приемы акриловой живописи.Кроме того, вы должны быть готовы использовать различные инструменты, используемые для акриловой живописи. Используйте эти простых идей акриловой пейзажной живописи для начинающих , чтобы телефон на холсте.

Научитесь смешивать акриловые краски для создания пейзажей

Дети должны научиться смешивать акриловые краски после первого урока рисования акрилом для создания пейзажа. Итак, вот урок рисования по смешиванию акриловых красок для детей старше 7 лет.

Нарисуйте простой пейзаж. Вы можете нарисовать волнистую землю, дома, деревья, дорогу, горы и облака в небе.

Вот некоторые художники, которые вдохновят вас на написание простых красочных пейзажей.

Исследуйте художников

Наш первый художник — Джиллиан Моубрей . Она предпочитает рисовать прекрасные виды волнистой сельской местности. Она придает глубину своим картинам, смешивая акриловые краски в определенных границах.

Ее картины включают в себя как теплые, так и холодные цвета, привнося в ее картины прекрасный баланс.Цвета яркие и яркие, она использует много перспективы и теней, чтобы придать своим картинам реалистичный вид.

Почти на всех ее картинах изображена извилистая дорога, которая усиливает эффект вздымающихся холмов.

Наш следующий художник Марина Рей . Ее картины тоже просты, но она использует другую палитру цветов. Успокаивающие цвета оранжевого и зеленого или розового и зеленого придают неповторимый вид ее картинам. Она легко смешивает совершенно разные семейства цветов.

Кэти Хорват Бьюкенен рисует пейзаж по-новому. В ее пейзажах часто встречаются отражения в воде, и это интересный и важный урок рисования для детей, т. е. рисовать отражения. Ее ночное небо с большой луной и звездами окрашено в счастливые яркие цвета.

Краска акриловая пейзажная

Начните с простого пейзажа. Нарисуйте несколько домов, деревьев и гор.

Здесь мы обсудим два способа смешивания цветов.

Самый простой способ смешивания цветов – это техника мокрого по сухому. Пусть дети раскрасят первый слой плоских цветов. Поскольку акрил непрозрачен, они могут выбрать любые оттенки для рисования, но предпочтительно, чтобы сначала был выбран более темный оттенок. Затем используйте более светлый оттенок, чтобы выделить области, и медленно растушевывайте цвета на темном цвете сухой кистью. Когда кисть наберет цвет, очистите кисть и дайте ей высохнуть, используя папиросную бумагу.

Посмотрите это видео о различных техниках смешивания акриловых красок .

№

Следующий способ смешивания акриловых красок, который стоит попробовать детям, — это мокрое по мокрому. Здесь два цвета нарисованы рядом, и медленно один цвет сливается с другим с помощью кисти. Опять же важно удалить лишнюю краску с кисти.

Когда цвета смешиваются должным образом, мы не видим четкой линии, где встречаются два цвета.

Чему вы можете научиться у этих художников?

• Используйте любой цвет для слияния друг с другом.Красивые теплые и холодные цвета должны быть частью пейзажной живописи/
• Делайте извилистые дороги. Интересно рисовать дороги, извивающиеся и петляющие по холмам. Это одна из вещей, которые детям трудно рисовать.
• Белые дома и дороги создают ощущение яркого солнечного дня. Белый играет важную роль в картине и создает баланс.
• Подумайте об угле источника света и соответствующим образом примените тень к объектам.
• Объедините цвета в каждой области.Будь то оттенки одного цвета или разных цветов, они должны идеально сочетаться.
• Используйте разные мазки кистей для растушевки. Это могут быть вертикальные мазки кистью, горизонтальные, круговые мазки или случайные мазки.
• Развивайте чувство цвета. Используйте более холодные цвета в дальнем конце картины. Используйте яркие теплые цвета на переднем плане.
• Глубина изображения создается градацией цветов.
• Очень важно делать наброски картин.Так набросайте всю картину после раскрашивания.

Необходимый художественный материал

Здесь мы использовали акриловые краски и холст размером А5. Для обводки рисунка использовался черный акриловый маркер.

После того, как вы насладились рисованием сельской местности, нарисуйте городской пейзаж в стиле Джеймса Рицци .

Как нарисовать воду акриловыми красками

От абстракции к представлению к абстракции снова
Рик Беннетт

 

1.Рисунок: Используя меловую линию, я начинаю свои морские пейзажи с разделения холста на горизонтальные полосы, которые определяют линию горизонта и прогрессивные слои воды, глубины и цвета. Группы также являются важным аспектом композиции. Меня всегда интересовал дизайн, и я ищу определенные пропорциональные отношения, такие как степень конусности или градуировки в греческой колонне или соотношение между корпусом, плечом и горлышком в классической вазе.

 

2.Геометрическая абстракция: Затем я рисую в грубом приближении цветов с помощью золотого акрилового растворителя, добавленного к акрилу. На данный момент все мои картины выглядят как жесткие геометрические абстракции. На этом этапе я работаю и корректирую цвета и пропорции, как будто собираюсь закончить картину в этом жестком геометрическом стиле.

 

3. Цвета без смешения: Я делаю грубый набросок узоров воды и песка. Затем я накладываю слои непрозрачного и прозрачного акрилового цвета (прозрачный поверх непрозрачного).Я работаю быстро, используя кисти с большим ворсом. (Я оставляю метки не смешиваемыми, чтобы создавать текстуры и спонтанные узоры. На данном этапе я работаю с интенсивными цветами, утрируя комбинации теплых/холодных и светлых/темных тонов.)

 

4. Просвечивающие слои: По мере рисования я сужал диапазон цветов, но всегда позволял некоторым из предыдущих слоев просвечиваться. Этот процесс приводит к более естественному локальному цвету благодаря явлению оптического смешения (наши глаза смешивают цвета).Просвечивающие некоторые из предыдущих слоев также создают вибрацию и реверберацию, аналогичную движению воды, и результирующие изменения цвета, отражения и преломления.

 

5. Переработка узоров: Я работал и переделывал узоры волн и нижележащих песчаных дюн. Хотя эти узоры соответствуют законам перспективы, всегда есть вариации, и чтобы картина не выглядела слишком механической, я создаю текстуры и нюансы цвета, нанося и смешивая краску на холсте с мятой бумагой, полиэтиленовыми пакетами. и чистящие щетки.

 

Кюрасао (акрил, 36×42) Rick Bennett

6. Сложная поверхность: Для финальных меток, описывающих отражения и преломления в этом изображении южной части Карибского моря, я использовал акриловую краску, загущенную смесью Liquitex Slow-Dri. гель, проводя кистью по текстуре поверхности. Я также использовал краску, разбавленную акриловым растворителем Golden Open, и наносил эту разбавленную краску с помощью кисти для китайской каллиграфии, чтобы я мог варьировать толщину линии и делать более длинные непрерывные метки.

Хотя картины из этой серии могут показаться похожими, каждая из них для меня новое приключение; к каждому нужен свой специфический подход. В каждом случае я ищу баланс между простотой и сложностью, движением и неподвижностью, абстракцией и иллюзией.

Прочтите оставшуюся часть статьи в журнале The Artist’s Magazine за июнь 2014 г.

---

Познакомьтесь с Риком Беннеттом

Первой картиной, в которую влюбился Рик Беннетт, была «Студия » Матисса на набережной Сен-Мишель в коллекции Филлипса в Вашингтоне, округ Колумбия.C. «Я начал понимать язык живописи и ценить живопись ради нее самой, а не видеть то, что было изображено», — говорит Беннетт. Он получил степень магистра изящных искусств в Университете Индианы в Блумингтоне и степень бакалавра искусств в области студийного искусства в Центральном колледже в Кентукки. Следующие галереи представляют его работы: Swanson Contemporary, Луисвилл, Кентукки; Художественная галерея Eye on Art Gallery, Индианаполис; Галерея New Editions, Лексингтон, Кентукки; и Галерея Марты Хьюитт, Цинциннати.Профессор искусства и истории искусств в Ганноверском колледже в Индиане, он также преподает философию и литературу. Он цитирует «Книгу Дао Дэ Цзин» и Дэ Лао Цзы как оказавшие влияние на его работу.

Golden Open Acrylics — подходит для пейзажной живописи?

В недавнем вопросе и ответе один из наших участников спросил:

«Вы использовали акриловые краски Golden Open? Я использую их для портретной работы, потому что они легко смешиваются, но я не уверен, что они подходят для пейзажной живописи.»

Golden Open Acrylics — это акриловые краски, которые остаются влажными дольше, чем традиционные акриловые краски. Слово «открытый» означает, что у вас есть более длительное открытое время для смешивания красок и их смешивания.

Я знаю, что они могут быть очень хороши для пейзажной живописи, потому что я лично знаю пару человек, которые хорошо ими пользуются.

Наш друг из Индианы по имени Рик Уилсон был первым человеком, которого я когда-либо видел, использующим их, и он отлично справляется с ними. Когда я рисовал с ним пару лет назад, это было все, что я видел, как он использовал, хотя я знаю, что он переключается между маслом.

^{Джереми Сэмс — Рассвет нового дня}

И еще один художник, которым я действительно восхищаюсь, — это Джереми Сэмс из Северной Каролины. Он использует Golden Open Acrylics и создает действительно яркие и красивые картины. Вы можете сказать, что он использует в своих интересах более длительное «открытое» время и много смешивает свои краски, чтобы получить действительно мягкие, тонкие эффекты. Итак, если «доказательство в пудинге», то эти картины доказывают, что краски Golden Open можно очень эффективно использовать в студии и вне ее для пейзажной живописи.

 

^{Джереми Сэмс — Цветы Смоки Маунтин — Пленэр}

Итак, почему я их не использовал?

Лично я никогда не использовал Golden Open Acrylics, потому что я настолько привык к быстрому высыханию обычных акриловых красок, что не думаю, что у меня будет больше времени высыхания. Я читал, что если нанести толстую краску, она будет оставаться влажной очень долго, например, месяц. Какая-то часть меня хотела бы попробовать это, но я также чувствую, что, вероятно, буду в некотором роде разочарован, потому что они будут работать по-разному, и я бы хотел, чтобы они высохли, чтобы я мог нанести еще один слой поверх.

 Вот почему я их не использовал. Это не значит, что я не буду, но я просто еще не сделал. Но, наблюдая за другими художниками и за тем, как они их используют, я искренне рекомендую Golden Open Acrylics всем, кто ищет более медленное время высыхания.

Джед Дорси

Больше работ Джереми Сэмса смотрите ЗДЕСЬ

См. работы Рика Уилсона ЗДЕСЬ

пейзажей — Художественный музей Джеймса А. Миченера

Виртуальная акриловая живопись: Пейзажи

 

Виртуальная акриловая картина: пейзажи
вторник
вторники
член
Материалы не предоставлены; см. список материалов ниже.

Откройте для себя основные приемы, необходимые для уверенного рисования пейзажей акриловыми красками! Студенты получат ссылки для увеличения для каждого класса. С акцентом на понимание формального языка живописи, класс будет охватывать восприятие, композицию, отношения фигуры и фона, пространственные концепции и смешивание цветов. Записи занятий будут доступны в течение одной недели после дня каждого занятия.

Список материалов для рисования для взрослых
Подставка/поверхность для рисования:
 

• Холсты (не менее 3), рекомендуемый размер 20×20 дюймов и меньше (Примечание: вы можете использовать любые подложки, на которых вы предпочитаете рисовать)
• Блокнот для смешанных материалов размером 9×12 дюймов (инструктор рекомендует блокнот для смешанных материалов Canson XL — отличная универсальная бумага для рисования) 

Акриловые кисти:
 

• Набор кистей Royal Langnickel Soft Grip — короткая ручка, набор из 5 
• Краска: Вы можете купить расфасованный набор красок или отдельные цвета. Пожалуйста, покупайте эти конкретные цвета или близкие к ним цвета: титаново-белый, кадмий красный, кадмий желтый светлый, кадмий желтый средний, кадмий оранжевый, берлинская лазурь, фталосиний (зеленый оттенок), ализариновый малиновый, диоксазиновый фиолетовый ПРИМЕЧАНИЕ. Инструктор предпочитает использовать акриловую краску Golden Heavy Body Artist, но она может быть дорогой. Вы должны чувствовать себя свободно, чтобы купить любой бренд, который вам удобно использовать.  

Требуются дополнительные расходные материалы:
 

• Фартук, халат или старая одежда (акриловая краска несмываемая) 

• Бумажные тарелки, одноразовые Palette Paper или палитры другого типа по вашему выбору
• Бумажные полотенца (или тряпки)
• Маленькая бутылка с распылителем 
• Чашки для воды (я использую старые банки из-под сальсы)
• Средство для мытья посуды (для мытья кистей)

• Дополнительно: любые акриловые краски, которые вы хотите использовать 

Дженн Халлгрен  в 2000 году получила степень бакалавра искусств в Государственном университете Райта, где она специализировалась на живописи и истории искусств. Будучи студенткой бакалавриата, Дженн была награждена многочисленными стипендиями, основанными на заслугах, включая полную стипендию для изучения живописи и истории искусства в Венском кампусе Вебстерского университета (Вена, Австрия) и полную стипендию для изучения живописи в Институте Чатокуа (Шатокуа, Нью-Йорк). С 2000 года Дженн пользовалась многочисленными возможностями преподавания, включая преподавание в галерее K12 для молодежи, преподавание курсов графического дизайна для студентов колледжа Норуолкского муниципального колледжа, обучение пожилых людей рисованию в Филадельфийском старшем художественном лагере и обучение широкого круга людей. рисовать в Живопись с изюминкой.Она начала преподавать субботние уроки рисования в Michener в 2019 году и продолжает свою художественную карьеру на постоянной основе в области рисования, живописи и смешанной техники.

Демонстрация: Рисование пейзажа акрилом

Сцена из демонстрации акриловой пейзажной живописи Чарли Истона.

Live Acrylic Demo: Эрик Роадс берет интервью у Чарли Истона

Чарли Истон — художник-натуралист и исследователь из Ванкувера, Канада. В видео ниже он объясняет, почему есть преимущества в рисовании пейзажей акрилом, даже если вы обычно рисуете маслом на открытом воздухе.

Изучите важность теневых узоров в горных сценах; как быстро сделать много; и создайте пленэрную акриловую картину с последними штрихами маслом.

.

Взгляд в студию ЧарлиЧарли рисует в Баркли Саунд; изображение с https://www.facebook.com/charlieeastonartist

В более раннем интервью с Чарли он поделился: «О чем многие люди не говорят вам, рисуя на пленэре, так это о том, что МАТЬ ВСЕГДА ПОЛУЧИТ ТЕБЕ НАДЁПНУТ ЗАДНИЦЫ ПРИРОДА! Так много обучающих видео говорят вам, что вы можете «освоить это» и «освоить то»… ммм.Вы можете стать лучше, и вы можете улучшить свою технику и процесс, но вы также должны рисовать на месте, чтобы достичь мастерства в таких местах, как это. Я не думаю, что это пессимистично, как раз наоборот, это значит, что всегда есть к чему стремиться, над чем работать и вдохновлять становиться лучше. Вам нужно выделить, упростить и отточить очень немногие элементы сцены, которые делают ее такой впечатляющей — у вас просто нет времени делать что-то еще».

Свяжитесь с Чарли Истоном и узнайте больше о его работе в charlieeaston.ком.

---

Посетите EricRhoads.com , чтобы узнать обо всех удивительных возможностях для художников через Streamline Publishing, в том числе:
– Онлайн-конференции по искусству, такие как Plein Air Live
– Новые видео-семинары для художников
– Невероятные арт-отступления
– Образовательное и развлекательное искусство конвенции и многое другое.

> Подпишитесь на Plein Air Today , бесплатный информационный бюллетень для художников
> Подпишитесь на PleinAir Magazine , чтобы никогда не пропустить выпуск

.