Ошибки в искусстве: Ошибки при выборе картин | Компетентное мнение специалистов галереи SMART
Ошибки при выборе картин | Компетентное мнение специалистов галереи SMART
Какие именно ошибки мы совершаем при выборе произведения искусства, почему и что с этим делать?
1. Выбираем то, что помним из учебников
«Родная речь», «Русский язык» и «Литература». Условно, репродукции Шишкина, Репина или пейзажи из категории «а-ля русские березки». Это, конечно, утрированное утверждение, но оно отражает тенденцию. Почему это ошибка? Репродукция в статусном интерьере – моветон.
Кроме того, реалистичное картины (даже написанные профессиональными художниками) вписываются далеко не в любой интерьер.
Есть свои особенности, как например, не выбирать в современный интерьер пейзажи, в которых присутствует зеленый цвет. Если вы тяготеете к реализму, то лучше обратиться за советом к профессиональному дизайнеру или галерее, чтобы не ошибиться с выбором.
2. «Милые, красивые букеты»
— пионы, сирень, ромашки и т.
3. Ищем в картине «второе дно», скрытый смысл
Случай из нашей практики. В отношении морского пейзажа, на котором изображено море, небо и чайки, у нас спросили: «А что это означает?». И речь не о невежестве. Человек видит, что изображено на картине. Но, в силу того, что мы не уверены в своих познаниях в истории искусства, то начинаем сомневаться. А нет ли здесь скрытого смысла? А не будет ли из-за этого скрытого смысла мой выбор подвергнут насмешкам более «подкованными» друзьями и коллегами? Так вот, друзья, откроем страшную «тайну» — в 100% картин никакого другого смысла, второго дна и иносказаний нет!
Бывает разное восприятие картины разными людьми с разным жизненным опытом.
И это здорово! И помните слова Бернарда Шоу: «Картина, которую хвалят больше чем десять процентов публики, подлежит сожжению».
4. Выбираем маленький формат
Почему это ошибка? Маленький формат картины превращает ее в элемент декора, который нужно вписать в существующее пространство – поставить на полку, на комод и т. д. Малый формат картины не «держит» интерьер, не задает тон и настроение. И поэтому в комнате такой декор мало заметен.
А картина большого формата, от метра, задает настрой, держит интерьер и подчиняет себе все пространство.
Ее невозможно не заметить, и все гости будут задавать вопросы об этой картине! Подготовьтесь к ответам ))) Всегда приятно блеснуть знаниями и о самом художнике, о его творчестве, о том, что вы собираете предметы искусства.
5. Боимся авангардных стилей
Страх или отсутствие страха перед выбором искусства связан с одним-единственным фактором – насмотренностью. Если вы не посещаете музеи и выставки, если вы знаете картины только по школьным учебникам, вы более всего будете привязаны к картинам в реалистичном стиле.
Взращивайте в себе и в своих детях насмотренность!
6. Не учитываем особенности интерьера
Натюрморт с самоваром в минималистичном интерьере, абстракция — в классическом, восточные мотивы — в хай-тек-интерьере. Случается, что картины покупаются без учета особенностей интерьера. Это вносит дисбаланс в жизненное пространство, раздражает, кажется неуместным. Но сделаем оговорку. При определенных условиях, если изначально задумывается эклектичный интерьер, смешение стилей все же возможно.
Но как выйти из положения, если вы не уверены, подойдет картина в ваш интерьер или нет?
- Примерьте картину онлайн на сайте галереи. К примеру, на нашем сайте вы можете загрузить фотографию со своим интерьером и «примерить» в нем понравившуюся картину. Посмотрите, как будет выглядеть комната, нравится ли вам такое сочетание?
- Еще можно взять приглянувшуюся картину на тест-драйв, пожить с ней какое-то время.
Услуга бесплатная, а вы сможете сделать вывод, вписывается картина в интерьер или нет.
Основатель онлайн-галереи SMART,
Хацела Наталья
Новости : Ошибки великих: что скрывают шедевры искусства
Предлагаем взглянуть на величайшие шедевры мирового искусства, под новым углом. Всегда ли понятие «гениальный» означает «идеальный»? И так ли это важно для
«Давид»
Микеланджело Буонарроти
Эта статуя иудейского царя была высечена из цельного куска каррарского мрамора. Несмотря на то, что скульптуры Микеланджело известны своей анатомической точностью, статуя Давида имеет небольшой дефект: между позвоночником и правой лопаткой не хватает одной мышцы. Скульптору не удалось вырезать мышцу из-за дефекта мрамора в этом месте.
«Девятый вал»
Иван Айвазовский
На картине изображены волны, гребни которых заворачиваются, образуя «фартук».
Эти волны художник наблюдал на берегу, полагая, что аналогичные идут по всему морю. Но волны в шторм далеко от берега имеют конусообразную форму и не похожи на волны, которые возникают на отмели.
«Моисей»
Микеланджело Буонарроти
Из-за неправильного перевода библейской книги «Исход» Микеланджело изобразил ветхозаветного пророка с рогами. Дело в том, что на иврите слово «карнайим» можно перевести как «лучи» или же «рога». Так, фраза «Лицо его излучало лучи» при переводе была заменена на «Рогато было лицо его».
«Бар в „Фоли-Бержер“»
Эдуард Мане
Если внимательно присмотреться к зеркалу, то можно заметить, что отражение в нем не соответствует действительности — различно положение бутылок на барной стойке, барменша смотрит прямо, а в зеркале — на посетителя. Как часто бывает в искусстве, эксперты не могут прийти к единому мнению — была ли это задумка Мане или же он совершил ряд нечаянных ошибок.
«Ночной дозор»
Рембрандт ван Рейн
Эта картина полна загадок, и ее исследование не прекращается.
Много споров возникает по поводу перчаток капитана Франса Баннинга Кока — в правой, одетой в перчатку руке он держит вторую правую перчатку. Многие искусствоведы считают, что таким образом Рембрандт добавил комичности всей картине. Другие же считают, что перчатка все же левая, просто держит ее капитан за безымянный палец, а большой оттопырен в сторону зрителя.
«Ужин в Эммаусе»
Микеланджело Караваджо
Внимательный зритель может здесь заметить корзинку с фруктами, которая нависает над краем стола, но не падает, вопреки законам физики. А искусствоведы также замечают, что фрукты в этой корзине не соответствуют сезону — действие картины происходит накануне Пасхи, до осеннего сбора урожая. Все эти ошибки сделаны художником намеренно — яблоки и виноград, также тень от корзины в форме рыбы — символы христианства и отсылки к Евангелию.
«Рождение Венеры»
Сандро Боттичелли
Хотя Боттичелли и жил в Эпоху Возрождения, для которой характерна анатомическая точность в картинах и скульптурах, его картины далеки от реализма.
«Сикстинская Мадонна»
Рафаэль Санти
При первом взгляде на эту картину может сложиться впечатление, что у Папы Сикста II на правой руке изображено 6 пальцев. Однако при детальном рассмотрении то, что можно принять за 6-й палец, оказывается внутренней стороной ладони. А вот нарост на правой ноге Мадонны, который напоминает еще один мизинец, может быть признаком полидактилии — болезни, для которой характерно большее количество пальцев.
Смотрите также
Самые известные ошибки в произведениях искусства
Обычным людям даже доставляет удовольствие видеть, как ошибаются великие мастера.И если ученые имеют возможность исправить свою недочеты, то люди искусства оставляют свои творения потомкам. В результате ошибки оказываются запечатленными самой историей. Расскажем ниже о самых удивительных промахах великих творцов прошлого.
Большое романское распятие Сан-Дамиано. Это творение было изготовлено в VII столетии неизвестным мастером. Оно стало известным благодаря тому, что именно перед этим распятием молился Святой Франциск Ассизский перед тем, как Бог одарил его идеей реформации Римской католической церкви. Однако древнее творение вышло весьма неоднозначным. Долгое время это распятие было фактическим стандартом для последующих христиански икон. Так было на протяжении сотен лет. Так продолжалось до тех пор, пока копия канонической работы не украсила стены церкви Ворр Акрес, что в Оклахоме. Верующие люди неожиданно разглядели, что форма пресса Иисуса изображена в виде фаллоса! То ли художник неправильно трактовал изображение, а то ли решил подшутить и привнести в церковь немного эротики.
Мужчина с тремя ногами у Нормана Роквелла. Искусствоведы могут восхищаться общей идеей картина, а вот простые люди, которые ничего не понимают в высоком искусстве, могут находить там весьма странные вещи. Так произошло с одной картиной Нормана Роквелла. От глаз многочисленных экспертов и ценителей долгое время ускользала одна интересная деталь. Сам художник выпускал работы, как конвейер. За свою жизнь Роквелл создал около 4000 работ. Практически все они посвящены обычным американцам, которые занимаются своими повседневными делами. Кажущаяся простота картин обманчива, у художника есть множество почитателей. Некоторые ценители даже полагают, что Роквелл является самым великим художником XIX века. Прославили его работы, публиковавшиеся на развороте газеты «The Saturday Evening Post». Они оказались ярким примером человека, прославлявшего американскую культуру.
Вскоре художник понял, что изобразил что-то не то. Его шокировала собственная невнимательность. Когда Ричард Халперн писал биографию выдающегося художника, то там он отметил, что Норман Роквелл крайне неохотно рассказывал о той своей работе. А неопознанная третья конечность называлась им не иначе, как неопознанный фаллический символ. Неужели, художников так волнует эта тема, что она постоянно встречается в их работах?Мужеподобные женщины Микеланджело. На многих картинах великого художника атлетичные и накачанные люди являются не атлетами-мужчинами, а самыми что ни на есть женщинами. Если современный человек начнет пристально изучать творчество итальянца, то быстро обнаружится его слабость к неестественно перекачанным дамам. Но в XVI веке бодибилдерш еще не было в природе. Возможно мастер просто питал слабость к трансвеститам с атлетичной внешностью? Все знают, что Микеланджело был самым настоящим гением, только вот что толкало его изображать женщину, которая так похожа на культуриста? Мы бы простили художнику эту слабость, но однажды он решил пойти дальше – рисовать геркулесов с женской грудью обнаженными.
Между тем историки предлагают простую разгадку. Практически нет сомнений в том, что Микеланджело был гомосексуалистом. Однако для того, чтобы его работы прямо не указывали на это, голые фигуры мужчин он разбавлял женскими телами. А моделями для них служили все те же атлеты, позировавшие художнику. Именно поэтому тех представительниц слабого пола, которые изображены мастером, слабыми назвать тяжело. В пользу этой версии говорят и формы грудей женщин, которые выглядят на таких телах крайне неестественно. Выглядят груди так, как будто их пришил пластический хирург. Естественно об этом и речи не могло быть в XVI столетии. Ярким образцом таких странных форм является фреска «Страшный суд», украшающая Сикстинскую Капеллу. У одной из женщин грудь словно приклеена.
Рога у Моисея. Человек с рогами вовсе не является дьяволом или иным порождением Ада. Это – Моисей, которого так изобразили в десяти канонических заповедях. Согласно библейской истории эти 10 основных жизненных законов были дарованы еврейскому пророку самим Господом богом.
В подтверждение такого необычного облика легендарного персонажа существует множество картин, скульптур и других художественных произведений. На всех них Моисей неизменно изображается с сатанинскими рожками на голове. Но что они там делают у святого персонажа? Если Бог на самом деле существует, то письменная работа, известная сегодня как Библия, имеет к нему крайне слабое отношение. Ведь священное писание неоднократно переписывалось в течении всей истории человечества. Появлялись новые правила и доктрины, которые церковники умело навязывали верующим людям. Другой помехой для правильно распространения Библии стали языке. Дело в том, что предложение на иврите может получить совсем иное значение в других культурах. Неразбериха с присутствием в первоисточнике непереводимых слов породила путаницу. Ведь им просто не было синонимов в другом языке. Стоит также учитывать и менталитет различных народов, которые толковали фразы каждый по-своему. Есть большая вероятность того, что сатанистские рога у Моисея появились благодаря работам известного святого Иеронима. В свое время он переводил Библию с иврита на латынь, работа эта получилась весьма неуклюжей. Но эта версия Священного писания стала очень популярно и получила название Вульгата, что означает «общедоступная». Переводчик решил, что роговидные лучи, освещавшие пророка, будут непонятны верующим и заменил их дьявольскими рогами. Так и появились изображения Моисея в таком виде. Творческая традиция существует в искусстве вот уже около тысячи лет. Наиболее ее известной реализацией стала мраморная скульптура Микеланджело «Моисей». Она занимает главное место в скульптурной композиции на гробнице папы Юлия II в римской базилике Сан-Пьетро-ин-Винколи. Когда творец создавал свою работу, он узнал об ошибочном переводе, но решил не спорить с канонической уже версий и оставил пророку его рога. Таким образом невольно Микеланджело стал одним из первых в целой плеяде талантливых мастеров, кто своим творчеством только укрепил такой образ Моисея – с рогами на голове.
Неприличный жест Уильяма Пенна. Этот человек считается одним из отцов-основателей современного американского государства.
В свое время он основал целую колонию для европейцев, не желающих подчиняться колониальным властям. Это место было названо им в честь себя же, Пенсильванией. В 1894 году в Филадельфии был воздвигнут памятник этой исторической личности. Бронзовый Уильям Пенн появился на верхушке башни с часами местного Сити-холла. Фигура оказалась немаленькой – целых 11,28 метра. Это самая высокая скульптура, установленная на вершину здания. Однако многие находят, что Пенн свысока машет жителям города своим половым органом. Чтобы убедиться в этом, достаточно посетить Филадельфию. Там любой местный житель, особенно мужского пола, расскажет и покажет детали этой неприличной истории. Если издалека посмотреть на бронзового гиганта, то окажется, что Пенн приветственно машет своим немаленьким членом. Лишь подойдя поближе окажется, что это – плод нездорового воображения. На самом деле один из основателей США машет своей рукой. Просто под определенным ракурсом фигура выглядит до неприличного странно. Автором этого монумента стал Александр Милн Калдер.
Он наверное полагал, что городские жители будут смотреть на его работу снизу вверх, взирая на Пенна с площади под башней. Но со временем оказалось, что лучше всего статую видно с улицы Первая Пен-Сквер. И пешеходы не могут отделаться от мысли, что они наблюдают именно пенис почтенного гражданина. Со стороны площади JFK зрелище остается таким же неприглядным. Сегодня мы можем лишь догадываться, стало ли это задумкой озабоченного автора или же всему виной современное общество. Ведь сексуальная распущенность привела к тому, что люди стали улавливать намек на фаллос в любых предметах схожей формы.
Тайные пристрастия Рембрандта. Похоже становится модным подозревать классических художников прошлого в гомосексуальных наклонностях. Историки и культурологи постоянно выискивают все новые доказательства в биографиях и картинах великих. Не обошло это веяние и Рембрандта. В доказательство его любви к мужчинам приводят знаменитую картину «Ночной дозор», написанную в 1642 году. На ней знаменитый художник изобразил готовящихся к выступлению солдат.
Только вот тень от руки капитана Франса Кока, отдающего приказ, неловко легла на паховую область лейтенанта Виллема ван Рёйтенберга. Хотя и кажется абсурдным в чем-то уличать Рембрандта на основе этого факта, такая нелепая теория произвела скандал, ее стали раздувать и дальше. Любители исторических заговоров и тайн пришли к выводу, что таким образом Рембрандт решил высмеять заказчиков своей картины. Дело в том, что художник не любил военных и не мог отказать себе в удовольствии посмеяться втихаря над ними. Этой истории добавляет скандальности и девушка, стоящая на заднем плане. Ведь на ее поясе висит мертвый петух, что также является прямым намеком на нестандартную сексуальную ориентацию бравых мушкетеров. Рембрандт очевидно решил подшутить над недалеким капитаном Коком. Ведь тот с умным видом в своей правой руке в перчатке держит другую перчатку. И тоже правую! Недавно исследователи произвели рентгенограмму картины. Оказалось, что в процессе создания картины наибольшему числу изменений подверглась именно паховая часть Рёйтенбюрга.
Мемориал Неистового Коня. Эту скульптуру создал Корчак Зюлковски. Она изображает известный эпизод из истории индейцев. Один белый человек спросил у воина Неистовый Конь из племени Оглала Лакота: «И где теперь твои земли?». Индеец указал вдаль и ответил захватчику: «Мои земли там, где моя могила». Ошибка скульптора в том, что он недооценил значимость жестов. То, что в России считается дружелюбным, в Африке вполне может оказаться смертельным оскорблением. В данном случае Зюлковски изобразил индейца с вытянутой вперед рукой и выставленным указательным пальцем. Но у индейцев такой жест традиционно считается грубым и агрессивным, это знак ненависти и презрения. У европейцев аналогом может считать выставленный вверх средний палец руки, означающий «Fuck you». В итоге фраза получила иной смысл. Коренные жители земли трактуют скульптуру теперь иначе. Создается впечатление, что воин ответил: «Моя земля там, где ваши могилы». Таким образом вместо символичной покорности судьбе вышла картина готовности к борьбе.
Вопиющие ошибки на всемирно известных картинах, которые мало кто замечает: 101 — LiveJournal
Как говорится в пословице, и на солнце бывают пятна. В мире нет ничего идеального, и если задаться целью, то найти мелкие и не очень мелкие грешки можно абсолютно во всём!
Сейчас вы узнаете о пяти шедеврах мировой живописи, на которых есть вопиющие ошибки. Неужели художники на самом деле могли так крупно ошибиться? Или они решили намеренно исказить реальность?
«Сикстинская Мадонна». Рафаэль Санти
Невероятно, но огрехи можно заметить даже на знаменитой «Сикстинской Мадонне»! В первую очередь внимание критиков привлекает рука изображенного на картине Сикста II. На первый взгляд кажется, что у него шесть пальцев!
Впрочем, при ближайшем рассмотрении становится ясно, что пальцев у Сикста II всё же пять. А за шестой перст ошибочно принимается изгиб ладони.
Но есть на картине и другой занятный момент. Если присмотреться к ногам Мадонны, можно заметить неестественно толстый мизинец.
Некоторые даже считают, что первоначально у Богоматери было нарисовано шесть пальцев, но затем художник исправил эту оплошность.
«Рождение Венеры». Сандро Боттичелли
По логике вещей, богиня любви Венера должна выглядеть идеальной женщиной, вот только на полотне Боттичелли этого не наблюдается. У главной героини картины неестественно длинная шея и опухшая левая нога. И это при том, что ведущие художники эпохи Ренессанса славились анатомической точностью своих работ!
Некоторые искусствоведы полагают, что Сандро Боттичелли нарочно изобразил Венеру с такими недостатками. Якобы он полагал, что богиня должна брать личностными качествами, а не только одной внешностью.
«Бар в “Фоли-Бержер”». Эдуард Мане
Не нужно быть художником, чтобы заметить, что на картине отличается расположение предметов на переднем плане от их же отражения в зеркале. Бутылки отзеркалены вовсе не в том порядке!
Более того, дама отражается в зеркале вовсе не под тем углом! Так как же всемирно известный художник-импрессионист мог так оплошать? Многие искусствоведы сходятся в мысли, что Мане намеренно нарисовал неправильное отражение, чтобы показать иллюзорность нашего мира.
«Девятый вал». Иван Айвазовский
Айвазовский по праву считается одним из лучших маринистов, если и вовсе не лучшим. Но, несмотря на безграничную любовь к морю, в своих картинах художник нередко изображал его с ошибками!
Например, огромная волна на картине «Девятый вал» нарисована с эффектным изгибающимся гребнем. Но волны такой формы могут быть только у побережья, а в открытом море они имеют вид конуса! Конечно же, Иван Константинович рисовал свои полотна с берега и не мог изобразить реальный шторм.
«Ужин в Эммаусе». Караваджо
Дотошный наблюдатель может найти на этом полотне сразу ряд неточностей, главной из которых является несоответствие фруктов сезону. По сюжету, действие картины развивается в канун Пасхи, то есть весной. А в это время года не может быть свежего винограда, яблок и груш!
Более внимательные зрители верно подметили, что корзина с фруктами как бы парит в воздухе, тогда как в реальной жизни она бы рухнула со стола.
После долгих споров искусствоведы сошлись во мнении, что всё это Караваджо сделал нарочно.
Тень от корзины имеет форму рыбы и является символом Иисуса Христа. Фрукты на столе также дают отсылку к библейским сюжетам.
Если честно, я раньше никогда не обращал внимания на эти спорные детали, хотя видел упомянутые картины множество раз. Теперь могу взглянуть на шедевры другими глазами!
©
10 оплошностей, которые допустили мировые художники, а мы и не заметили / AdMe
Спустя сотни лет после появления знаменитых произведений искусства эксперты анализируют творчество мастеров, но где замысел, а где случайность, объективно определить уже невозможно. Нам остается лишь наслаждаться созерцанием шедевров, подмечая в них то, что можно назвать недочетами: несимметричные стопы на картинах Боттичелли или косоглазие скульптуры «Давид».
AdMe.ru решил рассказать о тайнах, скрытых в работах великих мастеров живописи, архитектуры и скульптуры. А в наших бонусах вы увидите Джоконду и Илью Репина с неожиданной стороны.
Жан Энгр, «Портрет графини де Хаусонвилль»
На портрете графини де Хаусонвилль искажена правая рука: кажется, что предплечье больше, чем нужно, локоть слишком далеко, изгиб пальцев — неестественный.
В зеркале видны пальцы руки, которую модель держит у шеи, но они не должны там отражаться.
Работы Жана Энгра разительно отличаются: одни полотна завораживающе реалистичны, на других художник нарушает пропорции. Натурализм его работ критики называли вульгарным, и, вероятно, пренебрежение анатомией стало протестом мастера.
Теодор Жерико, «Скачки в Эпсоме»
Так выглядит работа Мейбриджа — лошадь в движении. Фотограф доказал, что бег лошади не может быть таким, как на полотне Жерико.
Положение ног лошадей на картине «Дерби 1821 года в Эпсоме», или «Скачки в Эпсоме», неверное: одновременно вытянутые в противоположные стороны задние и передние ноги создают эффект не бегущих, а парящих над землей животных. Ошибку на картине нашел фотограф Эдвард Мейбридж спустя 50 лет после ее создания. Да, на долю секунды скакуны отрывают от земли 4 ноги, но из-за особенностей анатомии это выглядит по-другому.
Сандро Боттичелли, «Весна» и «Рождение Венеры»
Сандро Боттичелли, «Весна».
В работах Боттичелли присутствуют неточности в анатомии стопы, и это относится как к ключевым фигурам полотна, так и к второстепенным. Почему так сложилось — остается загадкой, но на картинах «Весна» и «Рождение Венеры» на фоне сложной композиции немного кривые стопы выглядят так, будто художник спешил. Возможно, он стремился к собственному идеалу и целенаправленно уходил от реализма в декоративность.
Сандро Боттичелли, «Рождение Венеры».
Микеланджело Буонарроти, «Пьета»
«Оплакивание Христа», или «Пьета», — единственная работа, которую Микеланджело подписал. Скульптура создает уместное ситуации настроение, и она так прекрасна, что небольшие неточности перестаешь замечать. Но обратите внимание на соотношение тел Марии и Христа — ее хрупкую фигуру пришлось «усилить» огромным количеством драпировок, чтобы композиция пришла в баланс. Ее руки, ноги и плечи выглядят крупнее, чем у Христа.
Кентерберийский собор
Кентерберийский собор — главный англиканский храм Великобритании, яркий пример готической архитектуры Средневековья. И здесь не обошлось без недочетов: на фото выше можно увидеть, что элемент трифория несимметричен.
Андреа Мантенья, «Мертвый Христос»
На работе Мантеньи четко прослеживается искажение пропорций: большая голова Христа, длинные руки и короткие ноги. Считается, что художник намеренно уменьшил размер ступней. Внимание благодаря этому акцентировано на грудной клетке.
Ян Госсарт (Мабюз), «Портрет купца» и «Автопортрет»
У Мабюза пальцы рук на некоторых картинах слишком длинные, необычно изогнуты, и изумительная реалистичность живописи усиливает этот эффект. Долго и неподвижно позировать проблематично, поэтому неудивительно, что детали полотен могли меняться в процессе, а ошибки были неизбежны.
Микеланджело Буонарроти, «Давид»
Вот уже 5 столетий Давид считается идеалом мужской красоты. Но если посмотреть прямо в лицо статуи, становится заметно косоглазие: правый глаз направлен немного вверх, тогда как левый смотрит прямо. Можно возразить, что выдающийся мастер, каким был Микеланджело, сделал это намеренно, ведь с других ракурсов 5-метровая скульптура выглядит отлично. Но, как сказано в одном исследовании, офтальмолог с трудом поверил бы, что Давид смог одолеть Голиафа с таким зрением.
Бонус № 1: Леонардо да Винчи, «Мона Лиза»
Пока взгляды всего мира прикованы к хитрой симметрии лица Джоконды, а ученые проводят отдельные исследования, посвященные истинному смыслу ее улыбки, пейзаж на заднем плане обделен вниманием. Если присмотреться, возникает ощущение, что правая и левая стороны заднего плана никак не связаны между собой. По одной из версий, это был результат экспериментов художника.
Бонус № 2: Илья Ефимович Репин и финальные правки
Может быть, вы тоже замечали ошибки на шедеврах мирового искусства?
Ошибки начинающего художника. | Рисуем вместе
В прошлом выпуске я упоминала о том, что рисуя даже такой простой предмет, как кубик, можно наделать кучу ошибок. Сегодня я бы хотела подробнее остановиться на этих ошибках, поскольку их делают практически все. Давайте их рассмотрим на примере того же кубика.
- 1. Первая группа — ошибки линейной перспективы (в рисунке гипсовых примитивов они сильнее всего бросаются в глаза).
Точки схода для параллельных линий обычно находятся далеко за пределами рисунка, поэтому просто провести линии до этих точек не получается. Угол наклона берется на глазок, отсюда ошибки.
- Отсутствие перспективы — изометрия. Все линии параллельны друг другу, перспективных сокращений нет.
- Обратная перспектива — линии сходятся, но не на горизонте, а перед предметом, дальние грани получаются по размеру больше ближних — отсюда впечатление вывернутости.
- Слишком сильные перспективные сокращения, чрезмерное искажение.
Видео с разбором типичных ошибок перспективы на основе учебных рисунков смотрите ЗДЕСЬ.
- 2. Следующая группа ошибок — ошибки построения — нарушение размеров и пропорций. Думаю, подробных объяснений не требуется, предмет на рисунке выглядит не так, как в реальности.
- 3. Ошибки в композиции.
Предмет сдвинут вправо или влево, расположен слишком высоко или слишком низко.
На этом рисунке кубик слишком сдвинут к правому краю. Край стола практически параллелен краю рисунка — такого расположения тоже нужно избегать.
Предмет может быть слишком большим в пространстве листа.
Или слишком маленьким. Тогда возникает дополнительная проблема — чем заполнить пустоту?
Пожалуй, на этом можно закончить.
И, в заключение, небольшое задание: вот учебный рисунок.
Попробуйте оценить его с точки зрения преподавателя: какие в работе допущены ошибки, что хорошо, а что можно добавить.
Вернуться на главную страницу
Топ 7. Самые невероятные ошибки в известных произведениях искусства, которые Вы просто не могли не заметить
Ни у кого на Земле нет иммунитета от кретинизма, которому подвержены не только простые смертные, но и общепризнанные гении. Поэтому давайте побалуем свое самолюбие и посмотрим, какие ошибки совершали мэтры изобразительного искусства в своих работах.
7. Как, разве Вы ничего не видите? |
| Распятие Сан Дамино, оригинал |
Большое романское распятие Сан Дамино (San Damiano) было изготовлен рукой неизвестного мастера за 4 века до разворачивающихся в игре Assassin’s Creed 2 (XI век) событий. Он известен, прежде всего, тем, что Святой Франциск Ассизский молился перед ним незадолго до того, как получил в дар от Бога видение реформирования Римской католической церкви.
Приглядимся поближе к этому изделию древних мастеров.
| Распятие Сан Дамино работы неизвестного мастера |
Распятие Сан Дамино задало стандарты для всех религиозных христианских икон, которое оставался неизменным на протяжении многих сотен лет. Это продолжалось до тех пор, пока его репродукция не украсила одну из стен церкви в Ворр Акрес (Warr Acres), Оклахома на которой большинство верующих людей с содроганием в душах и сердцах узрели божественный пресс в виде… лучше сами посмотрите на оригинал и на работу художника неумехи, или просто озорного шутника, решившего привнести в образ кумира миллионов людей немного неприкрытой эротики. А может бедолага просто считал, что настоящий пресс имеет именно фаллическую форму!?
В конечном счете, горе-художника призвали к ответственности и заставили переделать свое творение.
6. Норман Роквелл одарил мужчину третьей ногой |
Люди, которые абсолютно ничего не понимают в искусстве, чаще всего замечают в картине Нормана Роквелла (Norman Rockwell) нечто, скрывающееся от глаз экспертов и любителей живописи.
Норман Роквелл был настоящим печатным станком, выпустившим за свою жизнь немного-нимало 4000 картин, большинство из которых демонстрируют жизнь среднестатистических американцев, занимающихся совершенно обычными и ничем непримечательными делами.
Однако, несмотря на кажущуюся простоту, его работы находили и продолжают находить своих почитателей, утверждающих что Роквелл является величайшим художником 19 века.
Его картины, написанные для разворотов газеты The Saturday Evening Post, являются ярчайшим примером творчества этого человека, прославлявшего культуру всего американского общества. Каждые две недели он рисовал для этой газеты новые обложки, которые были пропитаны американским духом и выставляли напоказ всему миру американскую мечту во всей ее красе.
Этот художник не просто приукрашивал действительность, а превозносил США на недостижимую для других стран высоту, тем самым проталкивая в массы идею «Американской Мечты».
Его классическое произведение под названием «Люди, читающие сводки фондовой биржи» (People Reading Stock Exchange),на котором изображены четыре человека, внимательно изучающие котировки акций, украшало первую страницу газеты. Однако, переутомившийся мастер допустил одну ошибку, углядев которую, европейский житель мог растолковать задумку художника только одним единственным образом: Америку населяют мутанты!
Что тут не так?
Молодой человек в красной рубашке, судя по всему, опирается на третью ногу! Как вы можете видеть, две его ноги сведены вместе и выпрямлены, в то время как скрываемая передником третья согнута в колене, позволяя ему опереться на нее рукой.
Роквелл осознал, что нарисовал что-то не то, только спустя несколько месяцев и был откровенно шокирован своей невнимательностью. Описывающий биографию этого выдающегося человека писатель по имени Ричард Халперн (Richard Halpern) писал, что господин Норман Роквелл неохотно рассказывал о картине «Люди, читающие сводки фондовой биржи» и называл третью ногу не иначе как неопознанным фаллическим объектом.
Создается такое впечатление, что все выдающиеся художники прошлого были помешаны на мужских детородных органах!? Неужели вся статья будет посвящена выискиванию фаллических образов на старых картинах?
5. Любимые женщины Микеланджело… или все-таки мужчины? |
Да, по задумке автора, это самая настоящая женщина!
Однако любой современный человек, решивший поближе познакомиться творчеством Микеланджело, сделает для себя вывод, что художник был либо небезразличен к перекаченным бодибилдершам, коих в XVI веке еще не существовало в природе, либо питал скрытую страсть к атлетично сложенным трансвеститам.
Микеланджело является общепризнанным гением в истории всего человечества, но невольно напрашивается вопрос: о чем он думал, когда рисовал женщину, которая выглядит в точности, как Арнольд Шварценеггер в свои лучшие годы?
В принципе, все было бы не так плохо, если бы в один прекрасный день в голову художника не взбрела идея начать рисовать этих грудастых геркулесов обнаженными.
Разгадка!
Большинство историков убеждены в том, что Микеланджело был гомосексуалистом. Чтобы отвести всякие подозрения от своей ориентации он разбавлял изображения голых мужчин в своих работах женскими телами, моделями для которых служили тяжелоатлеты, позировавшие для художника.
Именно поэтому большинство представительниц слабого пола, вышедших из под его пера, выглядят отнюдь не слабыми. В пользу данного факта говорят и формы женских грудей, которые выглядят аляповато и неестественно.
Только посмотрите на эту прекрасную ‘женскую’ грудь, которую можно было бы назвать силиконовой, если бы в XVI практиковали пластические хирурги:
Еще более ужасной, словно приклеенной, выглядит грудь ‘женщины’ на фреске «Страшный суд», которая украшает собой алтарную стену Сикстинской Капеллы:
Там же можно лицезреть и двух перекаченных мачо — Адама и Еву… Адама видим… даже двух, а где же первая женщина? Хотя у левого очень милое, почти женское лицо, возможно это и есть Ева, которой Микеланджело совершенно случайно забыл пририсовать грудь, как в прочем и пенис, которым он обделил Адама.
| Адам и Ева!? |
4. У Моисея не было рогов… или все-таки были? |
Нет, это рогатое исчадие ада не дьявол, а Моисей, каким он был изображен в Десяти Заповедях – предписаниях 10 основных законов, которые, как считают верующие, были даны еврейскому пророку самим Господом Богом.
Существует огромное множество картин, скульптур и других художественных произведений, представляющих библейского героя в сатанинском обличье.
Какого черта на голове Моисея делаю дьявольские рожки?
Если Бог и существует на самом деле, то он определенно точно не имеет никакого отношения к дошедшей до наших дней Библии. В пользу этого говорит и тот факт, что за всю свою историю священное писание переписывалось бессчетное множество раз, обрастая все новыми доктринами и правилами, которые церковники навязывали верующим людям на протяжении всего существования христианства.
Еще одной преградой на пути ‘Слова Божьего’ стали языки; так одно предложение на библейском иврите может иметь совершенно иное значение, например, на русском. Причиной этой неразберихи стало присутствие в первоисточнике слов, у которых просто не существует синонимов в других культурах. Свою ложку дегтя в понимание священного писания внес и менталитет носителей различных языков, которые могут воспринимать одну и ту же фразу совершенно по-разному.
Поэтому существует большая вероятность того, что Моисей приобрел свои демонические рожки благодаря трудам небезызвестного святого Иеронима (Saint Jerome), который сделал довольно неуклюжий перевод Библии с иврита на латынь. Кстати, впоследствии этот перевод получил название Вульгата (лат. общедоступная) и стал чрезвычайно популярным.
Невинная оплошность автора, решившего, что верующим больше придутся по вкусу рога, как у долбанного дьявола, чем сопливые роговидные лучи, освещающие лицо пророка, вылилась в настоящее творческое цунами, бушующее в умах людей-искусства на протяжении без малого 1000 лет.
Самым известным порождением этого катаклизма стала мраморная статуя «Моисей» работы нашего старого знакомого – Микеланджело, занимающая центральную часть в скульптурной гробнице папы Юлия II в римской базилике Сан-Пьетро-ин-Винколи:
Во время работы над скульптурой Микеланджело узнал об ошибке в переводе, но чтобы не вступать в конфликт с духовенством все же оставил рога.
Таким образом, наш старый-добрый Майк стал первым из плеяды талантливых художников, кто посредством своего творчества укрепил в сердцах верующих заблуждение об истинном облике еврейского пророка.
3. Уильям Пенн приветственно машет жителям Филадельфии своим… пенисом |
Если кто не знает, то Уильям Пенн (William Penn) – один из отцов-основателей американского государства, основавший колонию-«убежище» для свободомыслящих европейцев, которую назвал в свою честь Пенсильванией.
Гигантский бронзовый колосс основателя Пенсильвании был воздвигнут в 1894 году на самой вершине башни с часами филадельфийского ситихола (Philadelphia City Hall).
Высота бронзового истукана, смеющегося во всю глотку над многострадальными жителями города, составляет без малого 11,28 метров, что ставит это монументальное творение рук человеческих на первое место в списке самых высоких из установленных на вершинах зданий статуй.
Что общего между отцом-основателем и мужским половым органом?
Путешествуя по США непременно загляните в прекрасный городок под названием Филадельфия и задайте этот нескромный, но так терзающий вашу душу вопрос, одному из местных жителей… лучше конечно же выбрать парня или группу парней поздоровее — они то уж точно должны знать.
Ваш собеседник, залитый краской стыда и смущения, непременно пошлет Вас куда подальше, но перед этим укажет выставленным вверх средним пальцем в направлении величественной статуи Уильяма Пенна, приветственно машущего Вам своим… Вы не поверите, гигантским бронзовым пенисом.
Однако, подойдя поближе к статуе, Вы поймете, что ваше извращенное воображение сыграло свами злую шутку – нет, отец основатель Вам действительно машет, но не своим мужским достоинством, а правой рукой.
Скульптором сего монумента стал Александр Милн Калдер (Alexander Milne Calder), который, скорее всего, думал, что жители города будут взирать на его творение снизу вверх, стоя под часовой башней.
Однако, самый лучший вид этой статуи открывается для шествующих по улице Пен-Сквер 1 (1 Penn Square) пешеходов, которые смущенно отпускают свои взгляды при виде торчащего причиндала отца-основателя.
Посмотрите, как вытянутая в приветственном жесте вперед рука Уильяма Пенна выглядит со стороны площади JFK (JFK Plaza):
Нам остается только гадать, была ли рука-пенис задумкой автора или всему виной деградация современного общества, улавливающего намек на половые органы во всех объектах, обладающих фаллическими формами.
Со своей стороны я в очередной раз клятвенно обещаю, что это был предпоследний пенис, о котором Вы прочитали в данной статье!
2. Шаловливые ручонки или тайные пристрастия Рембрандта |
Это конечно же полная хрень, попахивающая гомофобией, но некоторые историки убеждены в том, что Рембрандт был гомосексуалистом и приводят в доказательство этому написанную им в 1642 году картину «Ночной Дозор» (De Nachtwacht), на которой, якобы, гениальный художник изобразил тень от руки отдающего приказ мушкетерам капитана Франса Баннинга Кока (Frans Banninck Cocq), тянущуюся к паховой области лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга (William van Ruytenburch).
Несмотря на всю свою абсурдность, эта нелепая теория наделала немало шума и получала дальнейшее развитие.
Любители исторических тайн и заговоров сошлись во мнении, что недолюбливавший вояк Рембрандт хотел таким образом высмеять заказчиков картины, от написания которой он при всем своем желании не мог отказаться.
Масло в огонь подливает и стоящая на заднем плане девушка, на поясе которой висит мертвый петух, мягко намекающий на нетрадиционную ориентацию мушкетеров.
Помимо этого, высмеивая недалекий ум капитана Кока, Рембрандт изобразил его с умным видом, держащим в правой руке в перчатке еще одну правую перчатку.
Рентгенограмма картины так же показала, что наибольшему числу изменений в ходе написания полотна подверглась паховая область Рёйтенбюрга.
1. Мемориал Неистового Коня от Корчака Зюлковски |
Скульптура Корчака Зюлковски (Korczak Ziolkowski) изображает знаменитый эпизод в истории американских индейцев, когда бледнолицый спросил у воина племени краснокожих Оглала Лакота (Oglala Lakota) по имени Неистовый Конь (Crazy Horse): “И где теперь твои земли?”, на что Неистовый Конь указал вдаль и ответил завоевателю: ”Мои земли там, где моя могила”.
В разных культурах жесты руками имеют различные значения, например, то, что в России означает доброжелательное приветствие, у африканских племен может расцениваться как вызов на смертельный бой.
Корчак Зюлковски, в данном случае, изобразил Неистового Коня с вытянутой рукой и выставленным вперед указательным пальцем, что у индейцев является грубым, полным агрессии, ненависти и призрения жестом, наимягчайшим аналогом которого является выставленный вверх средней палец руки, сопровождающийся излюбленной во всем мире фразой «FUCK YOU«.
Таким образом, этот жест придает совершенно иной смысл фразе Неистового Коня, которую все коренные жителей Америки цитируют не иначе как: “Моя земля там, где ваши могилы”.
Топ 7. Самые невероятные ошибки в известных произведениях искусства, которые Вы просто не могли не заметить, 9.4 out of 10 based on 16 ratingsНайти на unnatural: Топ Самые невероятные ошибки известных произведениях искусства которые Вы просто не могли не заметить
Вам нужно делать больше ошибок. Не стремитесь создавать безупречное искусство. Стремитесь… | Кристин Нишияма
Создание искусства — это всегда толкание того, что у нас в голове и того, что мы на самом деле создаем. Что мы ожидали и что мы сделали на самом деле. Мы часто стремимся достичь совершенства в каждом изделии. Казалось бы, стремление к совершенству — лучший способ совершенствоваться. Стремитесь к Луне и приземлитесь к звездам, верно?
Я думаю, что отчасти это имеет смысл, но что затрудняет такой образ мышления, так это определение того, что такое «луна» в этой ситуации. Что делает произведение искусства идеальным?
Если мы смотрим на картину, как определить, идеальна ли она? Есть искусствоведы, которые могут рассказать вам свое мнение о произведении искусства, а мы, как зрители, можем описать, что оно заставляет нас чувствовать или каково наше мнение. Но это не дает нам измеримого стандарта совершенства.
Мы могли бы попробовать наложить измерения на произведение искусства. Мы могли измерить золотое сечение композиции, сколько цветов было использовано, сколько мазков нарисовано, сколько часов потребовалось, чтобы создать это, как долго, насколько он тяжелый, сколько разных инструментов было использовано…
Но Что из этого говорит нам о том, насколько совершенным является произведение искусства?
Дело в том, что в искусстве невозможно измерить совершенство.
Потому что не бывает совершенного искусства.
Даже когда мы можем достичь совершенства, мы на самом деле этого не хотим. Никто не хочет смотреть на идеального баскетболиста, который всегда делает каждый бросок и всегда выигрывает в каждой игре. Мы жаждем огорчений, разочарований, неожиданностей, сюрпризов, напряжения — что произойдет? Какой выстрел будет пропущен при включении зуммера? Какие ошибки будут сделаны?
Мы хотим видеть стремление к совершенству, но на самом деле мы не хотим видеть совершенство.
То же самое и с искусством. Если бы могло быть идеальное произведение искусства, понравилось бы оно нам? Люди любят несовершенство. Несовершенный рисунок кажется более живым, более реальным. Волнистая линия может иметь больше движений, чем прямая. Свободно окрашенная иллюстрация может показаться более эмоциональной, чем если бы она была раскрашена чисто.
Мы, люди, несовершенны. Мы часто думаем, что должны быть, но это не так и никогда не будет. Мы можем относиться к несовершенству больше, чем к совершенству. Мы никогда не испытывали совершенства, но все мы испытали несовершенство.
Создавая искусство, лучше не ожидать совершенства.
Вы всегда будете ошибаться. Вы нарисуете колышущуюся линию, краска потечет, вы разорвете бумагу, и ваши рисунки будут выглядеть некорректно.
Но все эти ошибки делают произведение искусства реальным. Ошибки показывают вашу руку. Ошибки показывают человеческую сторону. И если вы будете внимательны, ошибки приведут вас к тому пути, по которому вы иначе не пошли бы.
Я люблю историю о совершенстве из книги «Искусство и страх» Дэвида Бейлса и Теда Орланда.
По сути, учитель керамики разделил свой класс на две группы, чтобы проверить теорию. Он сказал первой группе, что они будут оцениваться только на основе количества выполненных работ, в то время как вторая группа будет оцениваться на основе качества своей работы . В первой группе все, что они сделали, просто нужно было взвесить, чтобы определить их оценку, в то время как вторая группа должна была создать одну идеальную деталь, чтобы получить пятерку.
Когда пришло время ставить оценки, случилось удивительное. Наиболее качественная работа была получена от группы, оцениваемой по количеству.
В то время как группа по количеству была занята созданием части за частью (учиться на своих ошибках и пробовать новые вещи с каждой итерацией), группа по качеству просто сидела и думала о том, что будет лучше всего, и в конце концов у них не было много показать свои мысли.
Несовершенство и ошибки не только обычное явление в художественном творчестве, но фактически являются важной частью процесса создания искусства.Ошибки дают вам представление о том, что работает, а что нет, позволяя экспериментировать, учиться и продолжать двигаться.
Ваше искусство никогда не будет идеальным, и вы никогда не станете идеальным художником. Но с каждым произведением искусства вы будете лучшим художником, чем были раньше.
Не стремитесь создавать совершенное искусство. Стремитесь делать больше ошибок.
«Идите и совершайте интересные ошибки, совершайте удивительные ошибки, совершайте великолепные и фантастические ошибки. Нарушать правила. Оставьте мир более интересным за то, что вы здесь.Делать. Хороший. Изобразительное искусство.» — Нил Гейман , писатель
В искусстве нет ошибок
АбстракцияНа моем первом уроке рисования мой учитель сказал мне, что «в искусстве нет ошибок». В пять лет меня поразило это заявление. Что бы я ни делал, как художник, я всегда мог исправить свои ошибки, сделав новый выбор. В театре мы можем наделать много ошибок. Я знаю, что у меня есть. Но за время, проведенное здесь, я понял, что эти ошибки не всегда длятся долго и не всегда плохо.Иногда это могут быть «счастливые случайности», иногда открытия, точки прыжка, моменты для самоанализа или, по крайней мере, вы можете попробовать еще раз в следующий раз. В разные моменты нашей жизни мы можем отвлекаться, отвлекаться и сбивать с толку. Мы сталкиваемся с множеством проблем, и большая часть нашей работы и нашей жизни тратится на их устранение.
Аспирантура, в частности, была посвящена тому, сколько ошибок я могу сделать за два с половиной коротких года. Здесь у меня было время и пространство, чтобы стремиться, терпеть неудачи и учиться.Но, в конце концов, это никогда не было действительно «неудачей» — искусство слишком субъективно, чтобы «терпеть неудачу». Всегда есть выбор, причина или «почему». Или способ исправить это. В конце концов, я могу твердо сказать, что я вышел на другую сторону лучше и сильнее, чем раньше. Меня много раз ломали и перестраивали. И я надеюсь, что это будет продолжаться только здесь.
Основное содержаниеЗагрузить PDF для просмотраПросмотреть больше
Больше информации Меньше информации
Закрывать
Введите пароль, чтобы открыть этот PDF-файл:
Отмена Ok
Подготовка документа к печати…
Отмена
Освободитесь от перфекционизма и отметьте ошибки в своей художественной карьере
Если вы страдаете перфекционизмом, я надеюсь, что эта статья, которую я присыпана вдохновляющими цитатами, поможет вам избавиться от перфекционизма и отметить «ошибки» в вашей художественной карьере.
В течение многих лет я был очень строг к себе и старался достичь совершенства в каждой бизнес-задаче или творческом начинании. С помощью духовных исследований и самоисследования я научился, наконец, принимать свои ошибки и неудачные события как положительный опыт. Я по-прежнему стремлюсь к совершенству, а не к «совершенству» во всем, что я делаю, но я дошел до того, что заменяю слово «ошибка» на «возможность». Я считаю, что «неудача» — это просто природный план роста. Теперь я благодарю за то, что видел красоту, рост и смысл в проблемах.
«Наша величайшая слава не в том, чтобы никогда не падать, а в том, что мы поднимаемся каждый раз, когда падаем». ~ Конфуций
«Не бойтесь совершенства — вы никогда его не достигнете». ~ Сальвадор Дали«Ошибки» известных художников
Многие великие мастера от Караваджо до Пикассо писали свои оригинальные, часто неудачные, картины. Когда у них появлялась новая или лучшая идея для новой картины, они закрашивали старые. Консерваторы часто обнаруживали, что многие предыдущие попытки провалились.Если великие художники часто терпят неудачу в своих попытках, конечно, нам не нужно давить на себя. Зная, что для достижения успеха мы должны сделать много попыток, чтобы взглянуть на вещи в более позитивной перспективе.
«Творчество — это позволять себе ошибаться.
Искусство знает, какие оставить ». ~ Эндрю Уайет
Пусть «Дух»
Я читал, что индейские женщины навахо намеренно оставляют изъяны на каждом ковре, который они делают. Эта «ошибка», вплетенная в угол ковра, предназначена для того, чтобы «Дух» мог входить и выходить из ковра.Кроме того, было сказано, что персидские ткачи ковров считают, что беспокойство об ошибках не дает им замедлить свой прогресс, поэтому они не обращают внимания на такие опасения. Эта свобода позволяет им постоянно улучшать свое мастерство. Они подтверждают тот парадокс, что практика несовершенства может приблизить вас к совершенству.
«Я люблю совершать собственные ошибки». ~ Михаил Барышников
Избегайте самооценки
Хотя мы, возможно, не достигли всех целей, которых пытались достичь, это не означает, что мы потерпели неудачу или мы проиграли.Мы просто люди в путешествии. У нас нет полного контроля над каждым опытом в нашей жизни.
Это пустая трата времени и энергии — злиться и беспокоиться из-за пролитой краски или разорванного холста, утерянной рукописи, которую компьютер проглотил и проглотил, или письма с отказом от человека, который, вероятно, плохо рассудителен. Точная причина того, почему что-то пошло не так, как планировалось, может быть не полностью очевидна в то время, но может проявиться позже.
«Заканчивайте каждый день и покончите с этим.Вы сделали, что могли. Несомненно, вкрались некоторые грубые ошибки и нелепости; забудьте о них, как только сможете. Завтра новый день; начни это хорошо, безмятежно и со слишком высоким духом, чтобы быть отягощенным твоей старой чепухой ». ~ Ральф Уолдо Эмерсон
Пролитая краска — это не ошибка. Это может вдохновить на новое произведение искусства!Пролитая краска и порванный холст могут вдохновить на создание нового произведения искусства или даже нового стиля. Заявка, которую вы написали для заявки на грант, может не быть принята, однако вы можете узнать, как лучше ее написать в следующий раз.Или, возможно, время было неподходящим, и у вас может появиться еще одна более выгодная возможность финансирования.
Точная причина, почему что-то пошло не так, как планировалось, может быть не полностью очевидна в то время, но может проявиться позже. Просто потому, что все не всегда получается так, как изначально предполагалось, не нужно называть это провалом. Это просто означает, что нас перенаправили на другой путь по уважительной причине.
«Тот, кто никогда не ошибался, никогда не пробовал ничего нового.”
~ Альберт Эйнштейн
Ошибки в моей художественной карьере — семена успеха
В совете делать много ошибок рано. Я, конечно, сделал. Я вспоминаю два основных события из нескольких. Я организовал художественную выставку в крупном месте Нью-Йорка, и владельцы, которые были под кокаином, в последний момент внесли изменения в выставку без моего согласия. Другой случай произошел, когда я согласился написать текст (по очень разумной цене) для каталога крупной галереи, чтобы привлечь внимание к себе как молодому писателю.К сожалению, владельцы галерей забыли указать меня как автора каталога.
Опустошенный обоими событиями, я избегал тех ошибок в будущем, делая лучший выбор и заключая контракты.
По правде говоря, я все еще ошибаюсь. Они просто не такие огромные, болезненные и изнурительные. Теперь я помогаю артистам избегать их как можно большего числа, в том числе заключать контракты, защищающие их интересы.
«Неудача — это план природы, который готовит вас к большим обязанностям.”~ Наполеон Хилл
Все дело в отношении
То, как вы реагируете на полученный опыт и как вы применяете уроки, переживет сам опыт. И они повлияют на ваш уровень честности и самооценки.
Дайте себе разрешение снять запреты. Полностью погрузитесь в радость творчества, не беспокоясь о результате. Приветствуйте все неприятные моменты как прелюдию к творческим инновациям. Принял новое, более доброе, самоотверженное отношение.
Спросите себя перед лицом ошибки: «Какой положительный урок преподносится и как я могу из этого вырасти? В конце концов, разве мы не этого хотим — расти, развиваться и полностью раскрывать свой потенциал?
Считайте неудачные события маленькими сокровищами жизни. Это возможности, которые укрепят вашу уверенность и приблизят вас к новым дверям, открывающим новые возможности. Запомните эти слова:
Когда закрывается одна дверь счастья, открывается другая; но часто мы так долго смотрим на закрытую дверь, что не видим той, которая была открыта для нас.”~ Хелен Келлер
ПОЖАЛУЙСТА, ПОДЕЛИТЬСЯ ДАННОЙ СТАТЬЕЙ!
к10 ошибок всемирно известных художников, которых мы, вероятно, никогда не замечали / AdMe.ru
Спустя сотни лет после создания этих знаменитых произведений искусства эксперты пытались проанализировать шедевры, но было трудно понять, какие детали были запланированы и какие вещи появились случайно. Все, что нам остается делать, это наслаждаться просмотром этих шедевров и иногда замечать вещи, которые можно считать ошибками, например, асимметричные ступни на картинах Боттичелли или отклоняющиеся взгляды на скульптуру «Давид».
AdMe.ru расскажет о тайнах, скрытых в творчестве великих мастеров живописи, архитектуры и скульптуры.
«Портрет графини д’Оссонвиль» Жана Энгра
Правая рука на «Портрете графини д’Оссонвиль» искажена. Кажется, что предплечье больше, чем должно быть — локоть расположен слишком далеко, а палец согнут неестественным. Кроме того, мы можем видеть, как пальцы модели, которые она держит у шеи, отражаются в зеркале, хотя отражения там быть не должно.
Произведения Жана Энгра сильно разнятся. Некоторые из них поразительно реалистичны, в то время как в других художник не выдерживает правильных пропорций. Натурализм в его работах критики назвали вульгарным и, возможно, нарушение правил анатомии на самом деле является протестом мастера.
«Дерби 1821 года в Эпсоме» Теодора Жерико
На втором рисунке изображена работа Эдварда Мейбриджа «Лошадь в движении». Фотограф доказал, что бег лошади не может быть таким, каким ее изображали на холсте Жерико.
Расположение ног лошади на картине «Дерби 1821 года в Эпсоме», иначе известной как «Скачки», неправильное: передние и задние ноги вытянуты в противоположные стороны, создавая эффект парения, а не бега животных. . Ошибка в картине была замечена фотографом Идвердом Мейбриджем через 50 лет после ее создания. Да, лошади отрывают все 4 ноги от земли одновременно, но это выглядит по-разному из-за особенностей анатомии и длится меньше секунды.
«Примавера» и «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли
«Примавера» Сандро Боттичелли
В работах Боттичелли есть неточности в отношении ступней, и это относится как к основным, так и вспомогательным фигурам на картинах. Почему это произошло, остается загадкой, но на картинах «Примавера» и «Рождение Венеры» неточно нарисованы ступни, из-за чего создается впечатление, что художник спешил, создавая эту сложную композицию.Возможно, он стремился к идеалу и намеренно перешел от реализма к декоративизму.
«Рождение Венеры» Сандро Боттичелли
«Пьета» Микеланджело Буонарроти
«Жалость» или «Пьета» — единственное произведение, подписанное Микеланджело. Скульптура создает настроение изображаемой ситуации и настолько красива, что люди не замечают ее мелких неточностей. Но обратите внимание на соотношение тел Марии и Иисуса — ее хрупкое тело пришлось «укрепить» огромным количеством драпировки, чтобы работа выглядела сбалансированной.Ее руки, ноги и плечи выглядят больше, чем у Христа.
Кентерберийский собор
Кентерберийский собор — первая англиканская церковь Великобритании, яркий образец готической архитектуры средневековья. Но, несмотря на это, в этой церкви есть неточности. На фото выше видно, что элемент трифория асимметричный.
Андреа Мантенья «Оплакивание Христа»
Работа Мантеньи имеет видимое искажение пропорций: у Христа большая голова, длинные руки и короткие ноги.Считается, что художник намеренно уменьшил ступни. Благодаря этому внимание сосредотачивается на груди.
«Портрет купца» и «Автопортрет» Яна Госсаерта (он же Ян Мабузе)
На некоторых картинах Мабузе пальцы слишком длинные, необычно изогнутые, а остальная часть картины обычно реалистична. усиливает эффект. Сложно долго позировать, не двигаясь, поэтому неудивительно, что детали полотен художника менялись в процессе работы, делая ошибки неизбежными.
«Давид» Микеланджело Буонарроти
«Давид» уже 5 веков считается идеалом мужской красоты. Но если вы посмотрите прямо в глаза статуи, вы можете заметить, что они отклоняются: правый смотрит немного вверх, а левый глаз смотрит прямо вперед. Мы можем возразить, что такой выдающийся скульптор, как Микеланджело, сделал это намеренно, потому что со всех других сторон статуя более 16 футов выглядит идеально. Но, как сказал один исследователь, любой офтальмолог вряд ли поверит, что Давид победил Голиафа таким зрением.
Вы когда-нибудь замечали те или иные неточности во всемирно известных шедеврах? Кем они были?
10 ошибок делают все начинающие художники
Мы все делаем ошибки, особенно когда учимся чему-то новому. Ниже приведены десять из наиболее распространенных ошибок, которые делают начинающие художники, и что вы можете сделать, чтобы их избежать.
1. Использование слишком жесткого карандаша
Стандартный карандаш номер два, который мы все знаем, любим и храним в ящике стола, — HB. Это означает, что графит слишком твердый для большей части затенения, которое вам нужно.Вместо этого начните с B или 2B. Это поможет с растушевкой, и вам понравится, как это чувствуется.
2. Искажение пропорций
С пропорциями сложно! Чаще всего жертвами искажения пропорций становятся головы и глаза, поскольку начинающие художники стремятся сделать их больше, чем нужно. Это не значит, что вы не можете намеренно преувеличивать определенные черты, но владение правильными пропорциями — важная часть основы начинающего художника.
3.Использование жестких линий для травы и волос
Попытка нарисовать каждую прядь волос или травинку приведет к путанице. Разумно используйте линии и научитесь использовать формы и тени для создания текстуры.
4. Кисти и стопы
Руки и ступни часто подвергаются короткой работе, потому что они обычно не являются центром внимания и их трудно хорошо рисовать. Потратьте время на изучение того, как рисовать эти конечности, и обратите внимание, что они бывают разных размеров и форм.
5.Игнорирование фона
Многие новички сосредотачивают все свое время и энергию на предметах и пренебрегают фоном. Постарайтесь хотя бы время от времени думать о целых сценах, вместо того, чтобы всегда рисовать парящие объекты изолированно.
6. Ограничение себя
Когда вы только начинаете, важно растянуть мышцы рисования и рискнуть. Не ограничивайте себя определенным набором предметов — например, рисованием людей или цветов — или конкретным стилем рисования, или даже одним средством.Возможно, вам нравится рисовать вещи, о которых вы никогда не думали, или открывать скрытые таланты, о которых вы даже не подозревали.
7. Пытаться подражать другим
Пусть вашей целью будет вдохновение, а не подражание. Если ваш окончательный карьерный путь не является профессиональным фальшивомонетчиком, вам нужно искать свой собственный путь и не тратить слишком много времени, пытаясь рисовать точно так же, как художники, которыми вы восхищаетесь. Учитесь у них и адаптируйте эти уроки к своему уникальному стилю и процессу.
8.Быть перфекционистом
Каждый писатель слышал: «Не редактируйте, пока пишете». То же самое и с рисованием — не стирайте слишком много. Вы неизбежно совершаете ошибки, когда только начинаете, но не позволяйте им мешать вам довести проект до конца. Практика и эксперименты — это то, как вы находите то, что работает и улучшается, и вы не сможете двигаться вперед, если всегда будете отступать.
9. Держите свою работу при себе
Всегда будет искушение оставить свою работу при себе, подождать, чтобы поделиться ею с другими или выставить на всеобщее обозрение, пока она не станет более гладкой, лучше, более того и менее того.Не обращайте внимания на голос в своей голове, говорящий, что то, что вы делаете, недостаточно хорошо, и высказывайтесь об этом! Принимайте конструктивную критику и принимайте похвалу. Используйте искреннюю обратную связь, чтобы сообщить о своем прогрессе.
10. Уделять слишком много внимания подобным статьям
В конце концов, создание искусства должно быть в первую очередь развлечением, а во вторую — работой. Искусство субъективно — просто попросите кого-нибудь дать ему определение, и вы увидите! Не зацикливайтесь на каком-либо источнике, который говорит вам, что делать. Просто следуйте своему сердцу, доверяйте своим инстинктам и получайте удовольствие!
Опытные артисты, позвольте мне вас услышать! Что вы посоветуете новичкам? Что бы вы хотели знать, когда только начинали? Я что-то не так понял в этой статье? Делитесь в комментариях!
Когда ошибки создают искусство
Когда ошибки создают искусство
(Изображение предоставлено: Национальный музей СМИ, Брэдфорд)
Фотографии Джулии Маргарет Кэмерон были размазаны, размазаны, не в фокусе — и триумф художественного самовыражения на 150 лет опередили их время.
J
Всего через шесть месяцев после того, как ей подарили свою первую камеру, Джулия Маргарет Кэмерон подала заявку на вступление в Лондонское фотографическое общество (ныне Королевское фотографическое общество). Для 48-летней женщины в викторианскую эпоху, когда фотография была совершенно новой и полностью доминировали мужчины, это показало серьезную наглость.
Преодоление не очень теплого приема, которое она получила, требовало еще большей уверенности. С самого начала работа Кэмерона подверглась критике в прессе.И самой большой причиной критики было то, что, по иронии судьбы, оказалось отличительной чертой ее стиля и ее непреходящей славы: ее ошибки.
Джулия Маргарет Кэмерон назвала свой портрет своей племянницы Джулии Джексон 1867 года «моей любимой картиной» (Источник: Национальный музей СМИ, Брэдфорд)
«Современники-фотографы критиковали ее работу за то, что она не в фокусе — что, по ее словам, она делала намеренно — за то, что, как они выразились, «неряшливо». Для того, чтобы оставлять дефекты, такие как пятна и завитки, возникающие из-за неравномерного нанесения химикатов, или размазывания вещей, когда пластина еще была влажной.Подобные недостатки — вещи, которые другие фотографы отбросили бы как ошибки. Похоже, она либо принимала их, либо обнимала ».
Искусство случайности
В то время многие считали фотографию наукой, а не искусством. Соответственно, у сверстников Кэмерона были механические наклонности: их целью была точная, точная передача предмета — без этого вычурного, эмоционального выражения.
Но Кэмерон, который использовал чрезвычайно грязный и трудный для освоения процесс влажного коллодия, который включает покрытие стекла ровным слоем коллодия, сенсибилизацию его с помощью ванны с нитратом серебра, а также экспонирование и проявление пластины, пока она еще влажная. — не был так озабочен точностью.
Как фыркало The Photographic News: «Что общего у этих снимков с хорошей фотографией, черт возьми, за весь нитрат серебра, который когда-либо превращал белое в черное? Неопрятные, рваные, грязные, неопределенные, а в некоторых случаях почти нечитаемые, вряд ли найдется один из них, который не следовало бы смыть с тарелки, как только появилось ее изображение ».
Кэмерон, сделавшая этот снимок, Энни, в течение месяца после получения камеры, сразу же назвала его своим «первым успехом» (Фото: Музей Виктории и Альберта, Лондон)
Одним из главных «недостатков» работы Кэмерон был ее размытый фокус.Неясно, произошло ли это намеренно или нет. В конце концов, ее первый объектив и камера имели короткое фокусное расстояние и фиксированную диафрагму, что делало невозможным получить все в резком фокусе. Сложность усложняла тот факт, что, поскольку в то время экспозиции могли длиться около 10 минут, любое движение со стороны ее моделей, которые не были профессиональными и не привыкли к такой работе, приводило к размытым изображениям. Сама Кэмерон сказала, что ее первые успехи в фотографировании с такой фокусировкой, которую она хотела, как и Энни, были «случайностью».
Но, не желая создавать впечатление, что все это было счастливой случайностью, Кэмерон сразу же добавила: «То есть, когда я фокусировался и подходил к чему-то, что на мой взгляд было очень красивым, я останавливался на этом, вместо того, чтобы навинтить линзу, чтобы более определенный фокус, который предпочитают все остальные фотографы ». Ошибка превратилась в акт восстания против статус-кво.
Осанна, сфотографированная в 1865 году, демонстрирует склонность Кэмерона сосредотачиваться только на одной части изображения — если таковая имеется (Фото: Музей Виктории и Альберта, Лондон)
Это также стало элементом, который не только отличал фотографии Кэмерон, но и помогал возвести фотографию в вид искусства.На Международной выставке 1862 года даже велись споры о том, следует ли показывать фотографии с машинами или с живописью и скульптурой. (В конце концов, не сумев определиться, организаторы отдали фотографии отдельный раздел).
Кэмерон не сомневалась, что по крайней мере ее картины принадлежат. «Я стремлюсь облагородить фотографию и закрепить за ней характер и использование высокого искусства, объединив реальное и идеальное и не жертвуя ничем от истины при всей возможной преданности поэзии и красоте», — писала она астроному сэру Джону Гершелю. ее друг и наставник в 1864 году.
Горная нимфа Кэмерона была снята в 1866 году (Источник: Национальный музей СМИ, Брэдфорд)
Поэзия, красота, смесь настоящего и идеального: что могло бы достичь этих целей лучше, чем мягкий фокус, драматическое освещение и эмоциональность объектов выражения? Сегодня, глядя на ее портреты, чувствуешь себя почти как общение с духами. Возьмите «Горную нимфу», снятую в июле 1866 года: при прямом взгляде, высоком контрасте и туманной атмосфере портрет выглядит мечтательно и неземно, как призрак, появившийся из прошлого.
Цели художника
Учитывая преданность Кэмерон фотографии как искусству, неудивительно, что ее вдохновляли и другие художники, особенно художники эпохи Возрождения и Барокко. Или что, несмотря на то, что большинство фотокритиков не обращали на нее внимания, представители мира искусства отмечали ее работу и ее цели. Многие из ее фотографий включают в себя знакомые элементы эпохи Возрождения, такие как тяжелая драпировка, треугольные композиции и диагональное освещение. Ее обращение с сэром Джоном Гершелем — важным человеком, который стал реальным и близким зрителю с его усталым, напряженным выражением лица и взлохмаченными волосами — кажется, напоминает портреты, подобные рафаэлевскому Папе Юлию II.
На портрете Кэмерона сэра Джона Гершеля он выглядит усталым и растрепанным (Источник: Национальный музей СМИ, Брэдфорд)
«Если бы к нему подходил кто-то другой, это, вероятно, был бы формальный портрет, довольно жесткий», — говорит Тим Кларк, куратор выставки в Лондонском музее науки. «Не здесь. Она подталкивает камеру очень близко и лично, чтобы сосредоточиться на его чертах ». Перед тем, как сфотографировать Гершеля, Кэмерон даже приказала ему пойти вымыть и взъерошить волосы, придав ему ореол ума.
Но именно прерафаэлиты особенно любили Камерона. Одна из вещей, которыми она поделилась с ними, была склонность к постановке картин: многие из ее фотографий были религиозными или литературными сценами, взятыми из сказок о короле Артуре или греческих легенд. Она использовала реквизит и костюмы, и она была известна тем, что заманивала потенциальных моделей в свою студию; она даже нанимала горничных, основываясь не на их навыках ведения домашнего хозяйства, а на том, как они будут выглядеть на ее фотографиях. Хотя такая постановка сейчас кажется сентиментальной и викторианской, она, конечно же, стала бы полностью постмодернистской.В некотором смысле можно провести черту от Кэмерон до Синди Шерман.
Кэмерон полностью стерла эмульсию в углу своей фотографии 1864 года La Madonna Vigilante (Источник: Музей Виктории и Альберта, Лондон)
Независимо от того, как поставлена сама композиция, почти всегда есть «изъян» Кэмерона. Или это вообще был недостаток? В фильме «Мадонна Виджиланте» она поцарапала эмульсию на пластине в правом верхнем углу изображения. Возможно, что-то на фотографии ей не понравилось.Или, может быть, она сделала это для эффекта: чтобы подчеркнуть нимб вокруг головы Мадонны.
Эти «ошибки» также позволяют зрителю попасть в студию вместе с ней. В сериале «Пол и Вирджиния», который она сняла о двух детях, каждое изображение дает нам возможность заглянуть за кулисы по-своему. На одном изображена бестелесная рука помощника, держащего темную ткань. В другом руке нет руки, но Кэмерону явно не понравился размер ступней маленького Пола; она вцарапала их, чтобы уменьшить.
Эти две фотографии Пола и Вирджинии дают зрителям возможность взглянуть на процесс Кэмерона (Фото: Музей Виктории и Альберта, Лондон)
Этот откровенный, открытый подход позволил Кэмерон намного опередить свое время.«Это не слишком большая проблема для воображения, чтобы представить ее в духе постмодерна, где она показывает руку художника и процесс создания картин», — говорит Кларк.
Тем не менее, предпочел бы Кэмерон более плавное исполнение? Действительно ли эти контрольные признаки — «ошибки»? Сложно узнать. Что мы действительно знаем, так это то, что она выбросила множество фотографий, некоторые из которых выставлены в V&A. Остальные были теми, кого она хотела показать. Это сделало ее, как писал в 1866 году один из более доброжелательных критиков ее времени, «первым человеком, у которого хватило ума увидеть ее ошибки, были ее успехи.”
И это во многих смыслах может быть истинным признаком гения — художественного или научного. Как говорит Вайс: «Вот как люди делают открытия. Вы на что-то натыкаетесь, и тогда это делается намеренно ».
Эта история является частью BBC Britain — серии, посвященной исследованию этого необычного острова, по одной истории. Читатели за пределами Великобритании могут увидеть каждую историю BBC Britain, перейдя на домашнюю страницу Великобритании; Вы также можете увидеть наши последние новости, подписавшись на нас в Facebook и Twitter.
10 распространенных ошибок начинающих художников и как их избежать · 3dtotal · Учиться | Создать
Вступление
Когда мы еще только начинаем свою карьеру, мы совершаем ошибки, которые могут не помочь нам при поиске работы. Эти советы в основном предназначены для людей, которые хотят быть художниками по 3D-персонажам, но большинство из них могут применяться и в других областях.
Недостаточно ссылок
Вы, наверное, уже много слышали об этом, но если вы этого не сделали, вот главное при создании чего-либо: соберите много ссылок — они могут быть не только визуальными, они также могут быть основаны на книгах, которые вы читали, или на фильмах. вы видели, но собирайте их и почаще проверяйте.Хотите создать кожаный ремень для вашего персонажа? Посмотрите, как другие художники делали похожие вещи, посмотрите, как кожа работает в реальной жизни и как она реагирует на свет. Ссылки — это действительно самое главное. Использование такого программного обеспечения, как Pureref, очень помогает при сборе и систематизации ссылок для ваших проектов.
Pureref — отличное программное обеспечение для организации ссылок © Pureref
Представляем только незавершенную работу
Лично я реализовал не так много проектов, когда начинал еще в 2013 году.Я сделал несколько картин в Photoshop или моделей Maya, но так и не закончил ничего. У меня не было законченных проектов, чтобы показать свои навыки, только папка с бесконечными незавершенными работами. У некоторых ветеранов отрасли может быть только неполная работа, когда они переходят на личную работу, хотя это им не мешает, поскольку в их портфолио могут быть фильмы и игры, чтобы доказать свои навыки. Новичкам и людям, у которых нет никаких крупных проектов, возможно, потребуется представить свои лучшие работы, чтобы иметь возможность конкурировать за работу в отрасли.
Признайте, что представление эскизов или незавершенной работы, когда у вас есть много законченных проектов в вашем портфолио, не мешает вам, все дело в том, что подумают люди, когда они откроют вашу страницу. Если у вас есть только эскизы и незавершенные работы, это означает, что вы вообще ничего не выполняете. Но если у вас есть несколько полных работ и отдельный проект для показа эскизов, тогда они могут подумать, что у вас есть готовые проекты, чтобы доказать, где вы сейчас находитесь, с точки зрения навыков, а также показать некоторый контент, над которым вы не собираетесь работать. в будущем.
Личный кабинет над Лудовизи Аресом, размещен в виде эскиза © Тарик Такасу
Слишком много спешит
Независимо от того, делаете ли вы картину или 3D-персонажа собственного дизайна, иногда вам может потребоваться публиковать, завершать и собирать отзывы, но, поскольку вы не работаете в полную силу, люди могут пропустить ваш проект, потому что он слишком похожи на другие. Вам всегда нужно иметь что-то выдающееся, отличающееся или высокое качество по сравнению с другими работами.
Спешка также является проблемой, когда новички сразу переходят от грубого блока к мелочам. В основном для цифровых скульптур вам нужны первичные формы, а затем проработка вторичных форм, третичных и микродеталей. Проекты, которые сразу переходят от поспешного блокирования к мелким деталям, слишком сложны, чтобы дать обратную связь, и слишком грубы, чтобы определить, насколько квалифицирован художник.
Проведение отдельных исследований, основанных на конкретных небольших частях проекта, и работа над тем, чтобы получить из них максимально возможное качество, — хорошее упражнение, оно устанавливает ритм работы, может помочь вам с основами и тренировать ваш глаз.Поскольку вам не нужно беспокоиться о слишком многих вещах одновременно, вы по-прежнему сосредоточены на получении таких вещей, как красивая рука, механизм с твердой поверхностью или глаз, а не полноценный персонаж, целое оружие или робот. Позже вы сможете собрать все эти исследования и представить их в своем портфолио как законченный проект.
Рука Кренко, статуя, которую я сделал для 3D-печати. Думая об этом как о мини-проекте, я больше сосредоточился © Tarik Takasu
Хорошая презентация может спасти плохую модель, а плохая презентация может испортить отличную.
Несоответствующая презентация
Это связано с предыдущей записью, слишком спешит; Иногда, когда вы заканчиваете персонаж, вы можете подумать, что этого достаточно. Через 2 недели, 2 месяца или, может быть, 10 месяцев на его завершение, вы, наконец, опубликуете его. Но презентация — это все в этой индустрии. В зависимости от качества вашей презентации работа не получает достаточной наглядности, и некоторые люди могут подумать, что этот проект вообще не выглядит хорошо.Хорошая презентация может спасти плохую модель, а плохая презентация может испортить отличную.
Создание хорошего рендера в Keyshot помогло мне продать идею статуи для проекта Кренко © Тарик Такасу, Карл Копински
Представление проектов для новичков или представление слишком простых проектов
Это связано с чрезмерной спешкой. Когда вы только начинаете свои первые месяцы творчества, вы можете подумать, что вам нужно начать публиковать сообщения, чтобы как можно скорее получить работу своей мечты.Сожалею, что сообщаю печальную новость, но получение работы своей мечты может занять несколько лет, а качество вашей работы значительно улучшится в течение первых месяцев.
Может быть, лучше продержаться над большим проектом после 6-8 месяцев обучения, чем публиковать все, что вы делаете в первые дни рисования ZBrush или Photoshop. В конце концов, ваша работа должна демонстрировать ваши способности, и решение показать то, что не отражает ваши способности должным образом, окажет негативное влияние.
Исследование, проведенное в 2016 году, 6 часов работы по сравнению с эскизом, выполненным в 2019 году за 2 часа. Ни один из них не попал в портфолио © Тарик Такасу, Анастасиос Гионис
Отсутствие основ
Основы, композиция, анатомия, перспектива, ценность, форма и понятия дизайна — самые ценные инструменты художника. Это то, что заставляет кого-то создавать хорошее искусство высокого качества, и инструменты, которые являются бесконечным источником изучения. Не бывает таких понятий, как «Я знаю все об анатомии» или «Я знаю все о композиции».«Основы можно изучать с помощью вашей основной среды, будь то 2D или 3D, но также их можно изучать с помощью фотографии, традиционного рисунка, живописи или скульптуры. Изучение понятий дизайна помогает при чтении концепций будущих моделей, а композиция и освещение имеют решающее значение для презентации. И, как уже было сказано, изучение основ никогда не заканчивается — лучшие художники в отрасли все еще изучают основы, потому что всегда есть чему поучиться.
Этот меч, который я сделал с единственной целью изучить основы и представление, композицию, освещение, цвет и формы © Tarik Takasu
Несогласованность
Каждый раз, когда вы завершаете проект, личный или профессиональный, вам нужно подумать, стоит ли его добавлять в ваше портфолио.У него такое же качество, как и у остального моего портфолио? Может быть, вы в основном художник по окружению и вам нужно создать персонажа; Вы можете спросить, это та работа, которую я хочу профессионально создавать в будущем?
Возможно, одновременное представление в вашем портфолио некоторых элементов пиксельной графики, традиционной живописи, рисунка, 3D-моделирования, реалистичного реквизита, мультяшных 3D-персонажей и дизайна логотипа может указывать на недостаток внимания. Постарайтесь определить направление и работайте в этом направлении, если вам когда-нибудь понадобится показать, умеете ли вы создавать пиксельное искусство, покажите этот проект на собеседовании или отправьте его по электронной почте, чтобы человек знал, что вы можете это сделать, но не делайте этого. Я покажу это в своем портфолио, поскольку отсутствие последовательности действительно создает неловкое представление о себе.
Проект художника Густаво Зампиери. В этом проекте он уделяет большое внимание индустрии миниатюр — размер деталей и качество рендеринга одинаковы на протяжении всей его работы. © Gustavo Zampieri
Представлять все, что вы делаете, или вообще ничего
Глядя на портфолио, вы можете увидеть, что есть люди, которые публикуют работу, которую они делают ежедневно, будь то плохой проект или хороший. Представление всего, что вы когда-либо делали, не поможет вашему портфолио, поскольку портфолио соответствует высшему уровню ваших лучших работ.Делать ежедневные газеты — это здорово, но, возможно, собрать их в один проект в течение нескольких недель может быть намного лучше, чем представлять их по отдельности.
По той же теме, если вы думаете, что проект, который вы только что закончили, не достоин вашего портфолио, тоже не поможет. Вы должны работать с тем, что имеете; опубликуйте проект, соберите отзывы и переходите к следующему. В будущем, когда ваши навыки будут намного выше, чем у указанного проекта, вы можете удалить их из своего портфолио, поскольку они устарели для работы со следующим уровнем, и двигаться дальше.
Еще одно изображение Густаво Зампиери, представляющее все его исследования черепов животных в одном проекте, придает им совершенно новую ценность и демонстрирует его усилия © Gustavo Zampieri
Не бывает таких понятий, как «Я знаю все об анатомии» или «Я знаю все, что есть о композиции». Основы могут быть изучены с помощью вашей основной среды, будь то 2D или 3D, но также могут быть изучены с помощью фотографии, традиционного рисунка, живописи или скульптуры.
Работа с проектами, которые не ценят ваши навыки
Может быть, ваша анатомия все еще не на хорошем уровне, и вы это знаете.Возможно, у вас есть большие навыки моделирования твердой поверхности, но по какой-то причине вы работаете над созданием полностью анатомической структуры без какой-либо твердой поверхности.
В ваших первых крупных проектах действительно важно работать со своими сильными сторонами, а также учиться, чтобы вывести свои слабые стороны на новый уровень. Не пытайтесь моделировать Тарзана, если ваша анатомия не так хороша, как должна быть, и не пытайтесь моделировать пистолет, если ваши навыки твердой поверхности не так хороши.
Чтобы сначала показать текстуру и освещение, лучше всего подойдет модель с множеством поверхностей, улавливающих тень, и разными материалами.Бюст с доспехами, поясом, золотой отделкой и повреждениями намного лучше, чем просто показывать простую голову. Если только вы не демонстрируете свои лучшие качества в текстурировании и затенении головы, а это ваша основная цель.
При создании тамплиера я хотел найти персонажа с множеством различных поверхностей, с которым можно было бы работать в Substance Painter, чтобы показать свои навыки работы с программным обеспечением © Tarik Takasu
Не признавая свои возможности
Каждому нужно начинать снизу, чтобы достичь вершины.Когда я обучал компьютерной графике людей, плохо знакомых с концепциями 2D и 3D дизайна, я заметил, что многие из них сравнивали себя с лидерами отрасли и просто думали, что их работа никогда не достигнет этого уровня. Иногда трудно представить себе, что вы сможете создать объекты для чего-то столь же сложного, как высокобюджетный фильм или игра класса AAA, но все дело в терпении. Люди, которых вы видите, когда-то создавали этих персонажей, реквизит и среду, также были студентами, которые боролись с основами.Все дело в усердной работе, общении с людьми и постепенном привлечении внимания к работе, которую вы выполняете. Когда-нибудь кто-нибудь заметит ваш прогресс и подумает, что вы станете хорошим дополнением к его команде. Просто работай ради этого.
.