Основные методики обучения рисованию — Ghenadie Sontu Fine Art

1. Академическая школа. Начинается данный вид обучения с освоения азов — понятий света и тени, форм и геометрических фигур. Здесь не обойдется без набросков, постановок и изучения пропорций — все то, что является определенной базой рисования.

2. Посещение мастер-классов. На них можно пообщаться с состоявшимися художниками, больше того, поработать с ними в одной мастерской! Узнать и использовать новые техники, почувствовать дух творчества и многому научиться. В эту методику включается также просмотр видео уроков, в которых рассказывается, как пошагово нарисовать определенный предмет.

3. Рисование с натуры. Здесь можно работать как самостоятельно — методом проб и ошибок пытаться нарисовать определенный предмет и понять, насколько точно он отображен, так и с преподавателем, помогающим определиться с направлением, по которому необходимо двигаться. Грамотный наставник также сможет пояснить все ошибки. Картинки на компьютере или на листке не дадут такого объемного восприятия, как непосредственно предмет в пространстве, поэтому важно научиться рисовать именно с натуры.

В освоении навыка рисования существует ряд рекомендаций, придерживаясь которых процесс обучения пойдет быстрее и легче:

• Ежедневно зарисовывайте что-то интересное в блокнот. Это поможет развить внимание и фантазию, набить руку и сформирует творческое восприятие.

• Посещайте выставки и музеи, причем не только известных и именитых художников, но и начинающих.

• Пробуйте рисовать самые простые вещи (фрукты, посуда) в различных техниках — гуашь, акварель, карандаш, тушь и других. После пробы пера вы поймете, какая техника вам по душе.

• Используйте Интернет для поиска информации по рисованию и поиска единомышленников.

• Изучайте творчество других художников, но не копируйте их стиль. Важно выработать собственную индивидуальную манеру.

• Посещайте групповые занятия, на которых вы можете пообщаться с другими учениками и погрузиться в невероятную атмосферу.

Mы приглашаем детей и взрослых на занятия по рисунку и живописи в Хайфе.

Программа обучения рисованию рассчитана как на желающих начать рисовать “с нуля”, так и на тех, кто хочет закрепить ранее приобретенные навыки.

На обучение рисованию принимаем всех желающих – детей, подростков, и взрослых. Пройдя наши художественные курсы живописи и рисования, вы очень быстро наберетесь мастерства для создания своих неповторимых авторских работ.

Хотите начать обучение?

Свяжитесь с нами!

Дом Искусств “Keshet Tslilim”
Хайфа, ул. Тель-Авив 11, 2-й этаж
Записаться также можно по тел.: 054 344 9543
https://www.ghenadiesontu.com/workshops/

Курсы рисования для детей и взрослых, обучение рисунку в школе живописи

В наше время редко кто из родителей не задумывается о том, как развивать ребенка, в каком направлении двигаться, чтобы воспитать гармоничную личность. Одним из наиболее важных факторов в развитии человека является развитие его творческих способностей. Наличие способностей к творческому самовыражению дает мощный толчок к построению собственной модели мировосприятия, помогает в учебе, в профессиональной деятельности, в быту. Несомненно, что чем раньше начать развивать способности, тем больших высот можно достичь.

Все виды искусства можно условно разделить на аудиальные (сюда входит музыка), кинестетические (например, танец), визуальные (рисунок) и полимодальные, то есть объединяющие множество видов (ярчайший пример – театр). Для успешного развития личности необходимо с раннего возраста уделять внимание всем видам искусства. Ребенок должен слушать хорошую музыку – и соответственно развивать способности к аудиальному восприятию, рисовать (желательно под руководством опытного педагога) – и тем самым развивать визуальное восприятие окружающей действительности. Прочувствовав ритм движения, танца, у ребенка ярче проявляется чувство своего тела, кинестетическое осознание себя в пространстве. Естественной потребностью ребенка является попробовать себя во всех видах искусства, даже непроизвольно. С самого раннего детства ребенок начинает приседать, раскачиваться под веселую музыку, взяв в руки карандаш – сразу рисует на ближайшей поверхности первые примитивные полосы.

Развитие художественных способностей имеет множество положительных свойств:

• развивает фантазию и восприятие ребенка;
• развивает чувства и эмоции, помогает их выразить;
• развивает интеллектуальные способности;
• прививает правильные эстетические нормы и идеалы;
• помогает в развитии собственной картины мира.

Кроме того, художественное образование неотделимо от духовной культуры, передаваемой из поколения в поколение.

Ребенок начинает рисовать в возрасте около двух лет и с удовольствием рисует (по собственной инициативе) до 10–12 лет. Но уже к концу начальной школы многие дети теряют интерес к рисованию. Согласно проведенным исследованиям, около 50% детей говорят, что не любят рисовать именно из-за того, что не получается изобразить то, что хочется. Художественная студия поможет решить этот вопрос и удовольствие от рисования человек сможет легко получать всю свою жизнь.

Курсы школы рисования «Возьми кисть»

Курсы рисования для новичков и действующих художников

Живопись акварелью

Научим рисовать так, чтобы акварель не растекалась

Воздушная и женственная техника рисования для тех, кто хочет рисовать красивые портреты и пейзажи. Эстетика и стиль в каждой картине.

C 27 февраля / 12 занятий

Стоимость: 15 240₽ / 12 192₽

Живопись маслом

Вы освоите самую старую технику рисования великих художников прошлого

Обстоятельный и предметный курс для настоящих ценителей искусства и академического рисунка.

C 23 февраля / 12 занятий

Стоимость: 17 840₽ / 14 272₽

Курс для любителей детальных рисунков в ч/б, дизайнеров и тату-мастеров

Современный стиль рисования, развивающий мышление и способность точно передавать свои идеи на бумаге

C 22 февраля / 12 занятий

Стоимость: 15 240₽ / 12 192₽

Для тех, кто хочет рисовать людей как в жизни

Разберём пропорции лица и анатомию и нарисуем ваш первый портрет с натуры

C 24 февраля / 16 занятий

Стоимость: 20 320₽ / 16 256₽

Дизайнерам, архитекторам и всем, кому важно рисовать быстро и понятно

Вы научитесь моментально зарисовывать свои идеи на акварельной бумаге. В конце каждого занятия будет завершенная работа.

C 22 февраля / 12 занятий

Стоимость: 15 240₽ / 12 192₽

Не знаете, с чего начать? Этот курс для вас.

Программа разработана для людей, которые хотят начать с азов и пройти путь до профессионального рисунка за 3 месяца.

C 22 февраля / 24 занятия

Стоимость: 30 840₽ / 24 384₽

Фэшн-иллюстрация

Для дизайнеров одежды, визажистов и других людей из мира моды

Научим быстро и красиво зарисовывать свои задумки маркерами, акварелью и карандашами

C 24 февраля / 12 занятий

Стоимость: 15 240₽ / 12 192₽

Книжная иллюстрация

Для тех кто хочет научиться стилизации и реализовывать свои задумки на бумаге.

Научим визуализировать сюжеты книг, фантазировать и фиксировать свои задумки через иллюстрации

С 27 февраля/12 занятий

Стоимость: 15 240₽ / 12 192₽

Портретные зарисовки

Для тех чьим главным источником вдохновения являются люди

Научитесь улавливать состояние и эмоцию человека, и переносить на бумагу в считанные минуты

С 14 марта /12 занятий

Стоимость: 15 240₽ / 12 192₽

Архитектурный скетчинг

Для тех кто хочет по кирпичикам разобрать этапы построения архитектуры.

Научитесь всем тонкостям архитектурного скетчинга

С 28 февраля/12 занятий

Стоимость: 15 240₽ / 12 192₽

Особенности преподавания рисунка, живописи и композиции детям 6

Особенности преподавания рисунка, живописи и композиции детям 6 — 10 лет

Оксана ПИЛИПЮК (Уфа, Башкортостан, Россия), Художник-график, директор по науке и творчеству Школы рисунка и живописи «Художка» Доклад на II Международной конференции художников-педагогов «Современное художественное образование детей и молодёжи», 9-10 февраля 2011 года

Педагогика всегда уделяет особое внимание воспитанию детей младшего возраста и в представлении учителя это не обучение, а скорее ненавязчивая подача основных навыков, умений и знаний в процессе игры. К серьезному же обучению дети приходят не ранее 7-8 лет. Этот перелом был особенно резок в старой педагогике и более сглажен позднее, благодаря подготовке шестилеток, что позволило плавно вводить детей в процесс школьного образования и избежать критических моментов, возникающих из-за невозможности моментальной адаптации ребенка в абсолютно новой для него среде. В области же начального художественного образования этому наиважнейшему этапу не было уделено должного внимания. Практика моей деятельности в этой области доказывает, что процесс, начатый в качестве эксперимента, должен занимать такое же место в профессиональном художественном образовании, как и в школьном. Одним из решений этой проблемы является работа с маленькими детьми в студиях и на подготовительных отделениях художественных школ. Но зачастую мы наблюдаем или полное отсутствие какой-либо программы, или, в лучшем случае, занятия, рассчитанные на творческое развитие ребенка. Я неоднократно наблюдала недоумение и, как следствие, потерю интереса и желания ребенка (несколько лет рисовавшего по программам, отвечающим только лишь за творческое развитие и не уделявшим совершенно никакого внимания начальному профессиональному обучению) при переходе с подготовительного отделения на основное, где он «художник со стажем» отбрасывался далеко назад, к самым азам, а его предыдущая деятельность оказывалась «дилетантской».

Другой крайностью является «урок рисования», когда замечательный педагог с большой любовью и старанием обучает детей профессиональным приемам, умениям и навыкам. Но… навыки, умения и способности человека, без внутренней эстетической базы, представляют собой возможно отлаженный и великолепный механизм, но лишенный всякого топлива, он обречен на дальнейшее бездействие и, как правило, обветшание и разрушение. Творческие муки художника и музыканта доводят многих до самоуничтожения, так и не дав зачастую раскрыть возможный потенциал. Несомненно, что это происходит от неумения постигнуть и сформулировать образы, возникающие в сознании любого творческого человека. Начиная обучать ребенка рисовать, не научив его материально прощупать и осязать то внутреннее, что возникает в его фантазии, мы, возможно, сажаем птицу в клетку и навсегда теряем ключи. Сколько шансов, что в будущем, занимаясь саморазвитием, он выпустит эту птицу на волю.

Итак, на мой взгляд, творчество и обучение взаимосвязаны и остро нуждаются друг в друге.

ПРО НИХ (коротко о психологии)

Однажды ребенок берет в руки палку, садится на неё и вдруг в его голове возникает четкое осознание того, что это самая настоящая серая в яблоках с пышной гривой и длинным хвостом лошадь. Самое интересное, что в это же самое время точно такая же, только настоящая лошадь, несомненно, привлечет его внимание, но ненадолго. И, походив вокруг лошади в восторге минут десять, он вернется к своей палке, которая предстанет в его фантазии еще более реалистичной, наделенной множеством деталей и гораздо более интересной лошадью. Так и все, что окружает ребенка, его мозг впитывает жадно, как губка, затем, преломив их сквозь призму из чистого хрусталя детской фантазии, выплескивает это в действие, будь то игра или чистый лист бумаги и краски.

Каждый помнит детскую песенку про «палку – палку – огуречик», из которых получился человечек. Таким же образом дайте ребенку кусок пластилина и время на работу фантазии и, несомненно, получите результат, который наверняка удивит не только вас, но и самого ребенка. Любой дошколенок обладает мощнейшим творческим потенциалом, но не любой может без помощи со стороны, пользоваться им, направляя на реализацию. В доступном ему мире игры, он способен самостоятельно, при помощи только воображения, выплескивать свои идеи. В сферах же искусства, исчерпав все доступные ему средства и не найдя других путей самовыражения, ребенок обречен.

Юный композитор, сочинив мелодию способен донести ее до слушателей лишь, доступным ему, ля-ля-ля. Юный художник, в голове которого возникают уникальные образы, переносит их на лист бумаги. Его работы изумительны и вызывают всеобщее восхищение своей непосредственностью и мощным эмоциональным зарядом. И мы с вами боимся потревожить его своим вмешательством и «навязыванием», сложа руки ожидая новых шедевров. А может быть мы эгоистичны в своем желании?

Давайте посмотрим на это глазами ребенка, более того ребенка обучающегося в художественной школе (так как для «непрофессионалов» смена деятельности, возможно, не большая потеря: исчерпав возможности в одной области, он переключится на другую).

На первых порах, ему достаточно иметь лист бумаги и карандаш для того чтобы спроецировать образ возникший в его фантазии. Затем, у него возникает желание сделать его цветным. Это тоже пока доступно – он берет краски и кисть. И все! Дальнейшее движение возможно, но лишь по кругу. Один, другой, третий… в его голове возникают все новые идеи, но все что он может – это переносить их на лист в доступной ему форме и совершенствовать моторику руки. Но вот подходит преподаватель и показывает например краски, способные создать другой эффект или новую технику, открывающую иные возможности… Как вы думаете, что произойдет? Круг разомкнется в спираль. Ребенок получил не только возможность воплотить свои идеи, но и на основе новых знаний его творческий потенциал получил новый путь реализации. Элементарные способности воображать, типа описанного выше примера с палкой, доступны и самому ребенку. Возможность же увидеть в кляксе, получившейся на сгибе листа из пятна акварельной краски, великое множество объектов вряд ли осуществится без направления педагогом или родителем.

И дело не в том, что ребенок не может, а в том, что не осознает своих возможностей. Дайте ребенку почувствовать свои силы и, несомненно, вы увидите радостную улыбку на лице и, возможно понадобится даже ненавязчиво остановить бурный поток его фантазии, что неоднократно наблюдала я сама на своих занятиях.

Давайте глубже рассмотрим тот случай, когда учитель, с восторженным преклонением перед творческим энтузиазмом юных художников, отступает, боясь своим вмешательством разрушить индивидуальность и эмоциональность. При таком отношении, не только творческая реализация, со временем, попадет в тупик. Попав впервые в новую для него среду художественной школы, дошколенок получает заинтересованных единомышленников и возможность шире проявить способности, раскрыть свои идеи. Его творческий потенциал начинает фонтанировать. Пока он еще ничего не боится и с восхищающей нас непосредственностью выдает один «шедевр» за другим. Со временем он начинает осознавать свое несовершенство и свою беспомощность в способности воплотить имеющиеся у него идеи.

Один, более раскрепощенный, идет к нам со словами: «у меня не получается…». Другой, обращает эти слова к себе. В результате чего возникает навязчивая необходимость защититься, что и делает ребенок неосознанно, нанося непоправимый вред той самой гутаперчивости своего восприятия окружающего мира.

И последний аргумент. Мне неоднократно приходилось обсуждать этот вопрос с педагогами. И мнение: «нельзя вмешиваться в детское творчество, надо развивать творческие способности» я слышала много раз. Но посмотрите на несколько лет вперед. Ваш «неприкасаемый гений» трудится на ниве искусства без вашего «кощунственного» вмешательства. Прошли годы – и какой результат мы увидим: рисунки уровня трехлетней давности, никаких профессиональных навыков и что самое страшное упущенное время для их самого удачного «внедрения».

Думаю, что творческие задатки есть у каждого ребенка. Может быть, нам с вами надо не «развивать творческие способности», а создавать пути для их реализации, устранять рамки и условности, которыми ребенок обрастает в процессе взросления, развивать чувства свободы и отсутствия страха в воплощении своих идей.

 

ПРО НАС

Невозможно погрузиться в мир детского творчества без того, чтобы не загореться какой-либо идеей. Впервые столкнувшись с дошколятами и начав обучение, я сразу же поняла, что это «инопланетяне». Они видят мир иначе, по-своему воспринимают его, оценивают, выдавая при этом уникальный результат. Важно не упустить этот период, а наоборот укрепить и сохранить в памяти ребенка. К сожалению, этой возрастной группе уделялось не много внимания, и каких-либо программ начального профессионального образования не существует. Все программы, имеющиеся на данный момент, составлены с точки зрения только творческого развития ребенка и носят скорее студийный характер. (Хочу отметить, что говоря о студийном характере, я имею в виду принцип работы студий, цель которых не состоит в начальном профессиональном образовании детей с художественными задатками, а именно творческое развитие любого ребенка).

Работая с детьми этого возраста достаточно длительное время, я поняла, что мы пропускаем очень важный период для того, чтобы заложить фундамент таких необходимых профессиональных основ, которым, ребенка более старшего возраста, можно лишь обучить, так как те уникальные способности которыми мы обладали в …4, 6, 8… лет, или забыты, или спрятаны где-то очень глубоко.

А они — те, которым сейчас…4, 6, 8…, могут, при нашей помощи, эти способности развить и хоть часть взять с собой во «взрослый мир».

Обычная система обучения в этом возрасте не даст желаемого результата, независимо от формы подачи. Учителю, работающему с такими детьми не достаточно быть активным, ответственным и обладать энтузиазмом. При неправильном построении отношений с детьми, это может привести не к новым открытиям, а наоборот, воздвигнуть, барьеры, препятствующие дальнейшему развитию способностей ребенка. Технический энтузиазм и раскованность не могут исчерпать всего содержания развивающего обучения изобразительному искусству. Необходимо добиться и некоторого продвижения и в обучении рисованию. Требуется найти взаимосвязанное решение для всего комплекса проблем. Вариант — нахождение ряда ответов по всем вопросам, а потом объединения их к данной ситуации — не подойдет. Необходимо выработать собственную линию взаимоотношений. Недопустимо «копирование» использования «трафаретов», «вписывание» создавшихся ситуаций и проблем в готовые рекомендации. С другой стороны, недопустимо отодвигать уже имеющиеся опыты, разработки, рекомендации. Но это не должно сводиться к банальному эклектизму. Необходимо определить собственную цель и построить свою деятельность в соответствии с её задачами, опираясь на уже имеющуюся тактику.

Фундаментальным для учителя – дошколенка является умение видеть нарождающиеся способности детей, еще не развитые, порой даже вполне отталкивающей формы. Он должен быть готов к тому, что конечный результат не совпадет с ожидаемым результатом. Скорее даже, здесь не может быть ожидаемого, запланированного результата. Если процесс построен правильно, то мы как раз должны получить совершенно новый, неожиданный результат, новый «виток» творчества. И попытка подталкивания, попытки подвести к «совпадению» ожидаемого и воспринимаемого результатов породят только потребительскую или репродуктивную форму деятельности. Творческий дошколенок часто тратит время урока, казалось бы, на ненужные вещи, но именно эта экспериментаторская деятельность приводит ребенка к «ожидаемому» неожиданному результату. Вообще, урок младших групп в художественной школе не является стандартным уроком, и не должен быть таковым. И учителю необходимо быть готовым к этому. На первый взгляд, трудные задачи, рассчитанные на длительное выполнение и концентрацию внимания, дошколятами могут выполняться быстро, легко, без затруднений. Возможно и так, что задания, на взгляд учителя, способные заинтересовать учеников, не вызовут совершенно никакого интереса. Возможна и обратная ситуация. В таком обучении сложно говорить как о планировании, так и о том, чтобы придерживаться конкретных тематических планов. Учитель – дошколенок должен обладать импровизаторскими способностями. Бывало, придя на урок с конкретной темой, я меняла её, обратив внимание на настроение, разговоры детей, на их игры. Вот здесь и нужны эти способности, для того, чтобы заметить во всем этом творческий росток и, сориентировавшись, дать ребенку возможность к его росту. Дошколята сами «составляют программу». Они сами, не подозревая, «дарят идеи». Возможно, кто-то не согласится, считая, что урок должен быть тщательно подготовлен, выявлены цели и задачи, составлен план ведения. Несомненно. Но эти основные темы как манекен, на котором лоскуток за лоскутком появляется новый костюм, созданный самими детьми. Тем более что дошколята чувствуют импровизацию, но не как неподготовленный, бессистемный урок. Они чувствуют «солидарность» их ощущений, настроений с учителем. Это позволяет не скрыть, не заглушить и забыть зародившиеся, еще неосознанные желания, а дать им возможность воплотиться.

Самым трудным оказывается эмоциональное сопереживание детям, необходимость восхищаться тем, что они сами видят в своих рисунках в приливе творческого энтузиазма. Очень трудно восхищаться неумелыми пробами и каракулями. Иногда остается просто верить ребенку, его увлеченности предметом и творческим процессом. Учителю дошколят необходимо видеть способности ученика в неразвитой форме. Эти шаги к самореализации еще наивны и неразвиты, поэтому и возрастает значимость умения учителя видеть замысел там, где ребенок не может его воплотить.

Научив ребенка замечать, наблюдать окружающий мир, его надо научить видеть движения своей руки, следы карандаша и кисти. Он должен видеть натуру не как начинающий фотограф (стремясь поймать прекрасный миг), а уже светящуюся теми красками, которыми располагает его палитра. Научиться верить руке, понять, что она может быть «умнее» произвольных замыслов, когда не подчиняется сознательному контролю, а движется спонтанными и бессознательными импульсами, не направленными, а лишь слегка подправленными сознательными ориентирами. Для этого нужно начать с более абстрактных, фантастических, сюрреалистических форм. Отойти от «нормы» — одинаковые рисунки, различающиеся «правильностью», то есть соответствию образцу, в качестве которого выступает продукт деятельности другого человека. В творчестве, как я уже отмечала, всегда есть риск не гарантированности получения «ожидаемых» результатов, более того, чаще получается такой результат, которого никто не ожидает и это – явный признак того, что идет именно творческий процесс.

Необходимо сделать творческий процесс ученика спонтанным, поскольку спонтанность – главное и необходимое условие любого творчества. Но это значит, что учитель уже не может «ставить творческую задачу» ученику, поскольку постановка любой задачи – есть управление, в то же время, обучение должно оставаться управляемым процессом. То есть учитель должен как бы «управлять не управляя». Это должно быть фундаментальным при составлении программы.

 

ЕЩЕ РАЗ ПРО НИХ

Я работаю с детьми этого возраста достаточно долго. За это время, я успела и поэкспериментировать, и понаблюдать за дальнейшей учебой моих «выпускников». На первых этапах работы, составляя программу, я экспериментировала. Результаты были замечательные. Но наблюдая за ребятами после окончания отделения раннего эстетического развития, я обратила внимание на трудности и проблемы с которыми они сталкивались, в следствии некоторых упущений, недооценивания тех или иных моментов и т.д. На основе этих наблюдений вносила изменения в программу и ведение уроков. На некоторые из таких моментов, хотелось бы обратить ваше особое внимание.

Необходимо изначально дифференцировать подход к обучению дошколят. Это объясняется не только психологическими особенностями детей разного возраста, но и отсутствием сформированной системы навыков обучения у ребенка. Школьная же педагогика, в том числе и в художественных школах подходит к этому вопросу с позиции воспитания этих навыков и их последующего применения. Но нет необходимости и более того опасно опираться на такой подход с дошколятами. Гораздо важнее обучать таких детей, применяя методы, позволяющие развивать интуитивный подход.

Что касается методики преподавания, думаю, если придерживаться одной отдельно взятой методики, именно в этом возрасте, которая направлена на достижение определенных целей, то это, возможно, и даст желаемый результат, но этот результат создаст стереотип, ограничит ребенка рамками: определенный стиль, техника, восприятие и т.п. А именно в этом возрасте необходимо зафиксировать в подсознании ребенка «свободу», которая проявиться позже, после обязательной программы в старших классах. Поэтому получение лучшего результата обеспечит взаимодействие методик и одновременное применение отдельных методик к отдельным ученикам. В процессе работы я заметила, что дошколята пока не способны осмыслить профессиональных понятий («перспектива», «объем», «пропорции», «рефлекс» и т.д.). Как бы просто и доступно вы не объясняли, они примут «факт», но не его смысл. Поэтому в этот период не стоит «делать из ребенка взрослого». Рано ставить конкретную тему с конкретной задачей. Темы своей программы я продумала таким образом, чтобы сложные понятия вводились ненавязчиво. Причем к результату ребенок приходит «вынужденно» самостоятельно (несомненно, что все это должно проходить под скрытым, но четким контролем педагога).

В программе присутствуют, на первый взгляд, «не конкретные» темы, например: «Дождь», «Декабрь», «Город», «Настроение» и т.п. И здесь сыграл свою роль возраст дошколят. Можно конечно предложить и более узкую тему, но вокруг ребенка будут обозначены пределы «находиться в рамках темы». Данные же темы гарантируют самостоятельный выбор сюжета самим ребенком, что немаловажно в формировании его художественной «личности», но и позволяет оставаться в рамках концепции.

Хочется сказать несколько слов о «блочной» системе, распространенной на основном отделении и дающей неплохой результат. В работе с дошколятами у нее есть свои минусы. На первоначальном этапе я объединила преподаваемый материал в блоки: по темам и по техникам. Но очень быстро поняла недостатки этого метода: например, при длительной работе гуашью «забываются» навыки работы акварелью и один, два, а иногда, и более уроков уходит на их восстановление. В моей программе темы «перемешаны» и тематически и по техникам, что позволяет дошколенку, пока не имеющему наработанной моторики, приучиться к быстрой адаптации при смене темы или материала.

Еще один немаловажный, на мой взгляд, момент, на который практически не обращают внимания при составлении программ. А результаты мы видим, например, на просмотре, где по работам учащихся можем определить имя педагога. Это «навязывание» тем или иным педагогом своей точки зрения на искусство, на технику, и т.п. Я постаралась учесть это при составлении программы. Изучаются все возможности материалов, большое количество техник и дается самостоятельный выбор. Таким образом, не навязывается определенная техника или работа с определенным материалом (например, работа только гуашью и только декоративно, что мы наблюдаем в последнее время в некоторых школах). При этом не вызывается отторжение других, тем более академических техник. Более того, это позволяет ребенку определиться с выбором «своего почерка».

Хочу обратить ваше внимание на «разновидность» выше упомянутого момента. Когда ребенка учат одному – двум «эффектным» приемам или «обучают» его подсказками где, что и как нарисовать. Результаты на просмотре будут замечательные (я в этом убеждалась неоднократно), эффектные работы, дипломы на конкурсах. Но с чем пойдет ваш воспитанник дальше, сможет ли он самостоятельно мыслить и, как следствие – творить? Опыт показывает, что нет: педагоги основного отделения поражались неспособности, перешедшего в 1 класс «именитого лауреата» провести самостоятельно линию и просто анализировать.

Как я уже говорила ранее – уроки дошколят на 50 % импровизация. Здесь допустимы отклонения от тем. Например: придя однажды на урок, я увидела, как дети смастерили из бумаги самолетики и весело и возбужденно играли. Жаль было их останавливать, но, увы, надо было начинать урок. Так родилась тема «Самолеты», причем результаты превзошли все ожидания. Другим поводом «импровизации» является недопонимание ребенком темы или какого-либо понятия, можно дать дополнительную работу, в которой бы уделялось внимание именно этому моменту. И обратный случай: ребенок сделал кучу эскизов, среди которых трудно выбрать лучший, советую восхититься и предложить выполнить не один, причем в таких случаях я предлагаю ребенку дополнительную технику или способ, которым мы не работали (это и поощряет ребенка, и становиться стимулом для других). Я думаю в процессе работы вы сами, где интуитивно, где логически, поймете: когда и как применить «импровизацию».

Хочется отдельно остановиться и на работе над композицией или исправлением недостатков или профессиональных ошибок. Многие преподаватели просто указывают на недочет, или помогают в работе над композицией конкретным советом: нарисовать то-то и там-то. Внимание, наша цель: не просто исправить ошибку или нарисовать интересную композицию, а чтобы ребенок сам нашел и сам понял, почему здесь ошибка, научился запоминать и использовать то, что вокруг него и т.д. Поэтому я беседую с ребенком, стараясь чтобы в процессе разговора, он сам пришел к определенным выводам, научился анализировать. Поговорите с ребенком, незаметно, с помощью наводящих вопросов постарайтесь направить его в нужное русло при работе над композицией. Укажите на наличие ошибки, но не показывайте ее, задайте вспомогательные вопросы, которые помогут ребенку путем анализа увидеть её и прийти к нужному решению. Во-первых, ребенок учиться мыслить логически, во-вторых, таким образом, материал лучше усвоиться, ну и, в-третьих, я думаю, вы заметите, как возрастет самооценка ребенка в собственных глазах, а это очень важно.

В дополнение, следует отметить, что немаловажным является неспособность, в этом возрасте, долго концентрироваться на определенном занятии и быстрая утомляемость. Объяснение в начале урока занимает 3-5 минут (ребенок в этом возрасте способен воспринимать материал не более 5 минут, поэтому ваши объяснения на 20-30 минут напрасны, ребенок перестает слушать и запоминать, тем более сложные понятия), как можно меньше лишних и непонятных слов. Остальное объяснение подается порционно в течение всего урока. Основную мысль сужаю до одной «коронной» фразы и повторяю весь урок (далее в процессе работы постоянно напоминаю). Никогда не трогаю детскую работу, если возникает необходимость, показываю на отдельном листе. Все что объясняю, стараюсь показать на себе (мимику, движение), на окружающих предметах или на доступных, близких детям примерах, причем примеры стараюсь приводить постоянно, главное чтобы они были знакомы и понятны детям.

Одним из средств решения проблемы концентрации внимания может стать введение в процесс обучения элементов игры. Чтобы игра заинтересовала детей, дала результаты, она должна быть по своему характеру чисто детской, позволяющей учащимся расслабиться и отдохнуть. Но сделать это нужно не в ущерб обучающему процессу, а, наоборот, в помощь. Информация, преподнесенная в форме игры, лучше запоминается, так как учащиеся не просто получают от учителя определенную информацию, а приходят к правильному решению самостоятельно, путем поиска и анализа игры, которая запоминается автоматически. Подобная форма подачи помогает развивать воображение, фантазию, логическое и аналитическое мышление. В самостоятельной работе игры допускаются поиски, ошибки, переделки. Технические приемы могут быть весьма разнообразны. В их основу может входить: исправление ошибок (это заставляет всех задуматься и общими усилиями исправить их), выбор наиболее удачного варианта (развитие логического мышления и воспитание вкуса), составление композиции (развитие самостоятельности), характеристика заданного изображения (развитие аналитического и логического мышления), элементы спортивных игр (включающие в себя не только момент разговорного состязания, но и возможность двигаться).

И помните, что изобразительное искусство для дошколенка – это основной способ общения. Имея ограниченный словарный запас и небольшую практику разговора, ребенок попытается донести свои мысли другими способами: показать, изобразить и, наконец, нарисовать. Этот рисунок и есть его «монолог». Вот они и «разговаривают».

 

---

Доклад является введением к программе, разработанной Оксаной Пилипюк для студий и художественных школ.

лучшие уроки рисунка в Москве

Пару веков назад умение рисовать было обязательным для каждого образованного человека. Вспомните только, какие прекрасные наброски делали Пушкин и Лермонтов! А как рисовали дочери императора Николая II!

И сейчас многие родители пытаются приобщать ребенка к рисованию, таскают его по специальным кружкам и мастер классам, однако от этого не всегда есть прок по целому ряду причин.

Но, как известно, учиться никогда не поздно, и если вы хотите освоить рисование в зрелом возрасте, начать можно с мастер классов или широко распространенных пробных занятий, которые прекрасно подходят для начинающих.

Зачем нужно учиться рисовать?

Некоторые люди учатся рисовать для того, чтобы стать настоящим профессионалом в своем деле и зарабатывать живописью деньги. Но для кого-то это занятие превращается в прекрасное хобби, причем приносящее определенную пользу.

Психологи утверждают: посвятив себя рисованию, мы развиваем когнитивные функции. Часы, проведенные с бумагой и карандашом, – это отличная тренировка мелкой моторики и зрительной памяти. Кроме того, у начинающих рисовать меняется восприятие окружающих объектов.

В 2010 году исследования ученых из Лондоне во главе с Ребеккой Чемберлен доказали, что люди, которые не умеют рисовать, дают некорректную оценку размерам, форме и цвету предметов, поэтому и не могут точно изобразить их на листе бумаги. А еще они хуже запоминают детали и углы наклона, поэтому не могут воспроизвести их.

Рисование является отличным способом самовыражения. В каждом человеке есть столько нерастраченного потенциала и энергии, о которых он зачастую даже не догадывается. Когда мы рисуем, то переносим на бумагу все свои эмоции, как позитивные, так и негативные, и таким образом освобождаем наш разум.

Причины для того, чтобы научиться рисовать, у людей разные. Кто-то хочет воплотить мечты детства: бывает, что родители не поддерживают в ребенке тягу к творчеству и побуждают сосредоточиться на чем-то более низменном, зато практичном. Кто-то хочет раскрыть в себе творческий потенциал или выразить свое “я” через искусство. Но все люди сходятся в одном: рисование приносит огромное удовольствие. Это занятие – одно из самых увлекательных на свете. Какое наслаждение мы испытываем, когда на листе бумаги “оживают” люди, предметы, города, природа! Как радуемся, когда получается особенно хорошо!

Чем бы вы ни руководствовались, научиться рисовать не так сложно, как может показаться. Если вы пока не готовы записаться на полноценные курсы, начните с посещения мастер классов.

Что дает мастер класс по рисованию?

В современном мире технологий не составит труда найти онлайн-уроки по рисованию или выбрать один из сотни мастер классов в сети, однако ни один из них не будет таким же действенным, как личное занятие с преподавателем. Ведь прежде, чем вы начнете хорошо рисовать, вам нужно поставить руку, с чем ни один онлайн-тьютор не справится. Кроме того, в процессе обучения всегда будет возникать много вопросов, не говоря уже и о том, что за правильностью исполнения также должен следить профессионал, ведущий мастер класса.

Школа-студия рисования в городе Москва под управлением опытного преподавателя К. Э. Арутюновой обучит основам живописи и поможет подготовиться к поступлению в художественный вуз.

На мастер классе по рисованию вы сможете познакомиться с вашим учителем, получить первые знания в области рисунка и решиться на полноценный курс.

В ходе мастер класса вы познакомитесь с теорией, которая необходима для дальнейшего обучения. На пробном уроке вам расскажут о создании быстрых набросков уличных пейзажей, интерьеров и портретов, а также о рисовании геометрических фигур. Изображение последних – это академическая база живописи, она необходима всем, кто хочет научиться рисовать профессионально.

На мастер классе также узнаете, что такое скечинг. Без него не обходится ни один дизайнер и ни один художник. Суть техники заключается в том, что вам нужно в кратчайший срок зафиксировать ту или иную идею, с которой вы возможно захотите работать позднее. Как бы просто это ни казалось, скечингу нужно обучаться отдельно, и начать можно на мастер классе в нашей школе.

Мастер класс проходит в непринужденной и приятной обстановке. Преподаватель с радостью ответит на все ваши вопросы и даст советы по дальнейшему обучению. В художественной школе вы найдете все необходимые инструменты, но будет лучше, если вы принесете свои карандаши, бумагу и маркеры.

Занятия рисованием для начинающих проводятся в школе-студии в Москве каждый месяц. Узнать их расписание можно по телефону или через специальную форму на сайте. И помните – освоить искусство рисунка могут не только дети, но и взрослые. При должном уровне подготовки и постоянной практике у вас все получится!

Похожие записи

Художественная школа в Челябинске — курсы живописи и рисования для начинающих, обучение взрослых и детей, профессиональные преподаватели ИЗО, рисования, живописи

Отправить заявку На курсе для начинающих вы постигните азы этого мастерства — рисования акварелью. Наши талантливые преподаватели поделятся с вами своими знаниями, научат вас всем необходимым основам. Более того — покажут интересные профессиональные приемы.

Программа спец. курса «Акварель».
1 занятие: Особенности акварели. Основные упражнения и приемы.
2 занятие: Композиция в пейзаже. Виды пейзажа. Знакомство с возможностями изображения и компоновки пейзажа.
3 занятие: Небо и его состояние в пейзаже. Передача состояний в пейзаже. Знакомство с техниками работы по сырому и по сухому листу.
4 занятие: Тон и колорит в пейзаже. Определение тональной шкалы и аккорда в пейзаже. Времена суток и времена года в пейзаже.
5 занятие: Деревья в пейзаже: их пластика и объем.
6 занятие: Изображение водной среды в пейзаже. Движение и статика водной среды.
7 занятие: Изображение «стаффажа» в пейзаже. Изображение людей, птиц и животных в пленэрном мотиве.
8 занятие: Выполнение пейзажа «Ночной город». Знакомство с другими источниками света.

Отправить заявку На нашем курсе вы не только узнаете все технические особенности акрила, но и все приемы, позволяющие творить, создавать, стилизовать, воплощать свои задумки в реальность.

Программа спец. курса «Акрил».
1. На первом занятии рисуем в технике гризайль — монохромный, одноцветный рисунок. Работаем со светом, тенями и полутонами.
2. Второе занятие посвящено декоративному натюрморту — учимся стилизовать формы, отличать реалистический образ от декоративного. 
3. На третьем занятии будем проходить пастозную технику — изучаем работу плотными, кроющими мазками, осваиваем наслоение красок.
4. На четвертом занятии знакомимся с техникой лессировки акрилом — наложение полупрозрачных слоев для достижения более глубоко цвета.
5-6. Заключительные занятия будут посвящены рисованию длительного (более сложного) натюрморта.

Отправить заявку Рисунок и графика — основы в изучении техники рисования. Получив эти знания, вы сможете углубиться дальше в графический стиль или уйти в живопись и другие направления рисунка. 

Программа спец. курса «Графика».
1. Первое занятие будет посвящено основам перспективы, построению простых форм в пространстве, пропорциям: понятию и способам их измерения. Компоновке композиции на листе.
Эскиз, построение. Светотеневой рисунок натюрморта из простых объемных фигур карандашом.
2. Осваиваем технику рисования линером и тушью на примере дудлинга (бессознательный рисунок).   Это техника рисования простых фигурок (точек, кружков, каракуль) из которых, в последствие, складывается красивая, целостная картина.
3. Знакомство с передачей объема. Выявление объема штриховкой. Значимость направления штриха в выявлении объема и придании формы объекту. Изучение принципа выявления объема на примере натюрморта из гипсовых фигур.
4. Работа с угольным карандашом. Разбор особенностей техники как средства художественной выразительности. Изучение рабочих поверхностей угля. Постановка натюрморта. Работа с форматом.
5. Рисование художественных набросков (быстрые зарисовки): предметы, фигура человека. Изучение пропорций человеческого тела, изображение человека в движении.
Курс «Графика» является основой для всех, приоткрывает тайны создания на плоскости объемного изображения с помощью карандаша или мягких материалов. На курсе мы начнем с малого — познакомимся с такими базовыми понятиями как форма, объем, линия, пятно, свет и тень, рефлекс, пространство и перспектива, и дойдем до набросков человеческой фигуры!

Отправить заявку На курсе Вы научитесь создавать иллюстрации с применением стилизации, детально прорисовывать своего персонажа и его характер, работать с цветовой палитрой, светом и тенями, строить гармоничные композиции.

Программа спец. курса «Иллюстрация».
1 занятие. Рекламная иллюстрация (изображение еды).  
Используемые материалы: цветные карандаши и акварель.
2-3 занятие. Изучение основ анималистики. Графическое изображение животных.
Используемые материалы: гелевая ручка, простой карандаш, линер.
4 занятие. Декоративный натюрморт в технике .
Используемые материалы: гелевая ручка (или линер), акварель, карандаш простой.
5 занятие. Графическое изображение архитектуры. Основы перспективы. Работа с линией, пятном, штриховкой.
Используемые материалы: гелевая ручка (или линер), акварель, карандаш простой.
6 занятие. Иллюстрация к тексту. 
Используемые материалы: по выбору.

Отправить заявку Курс «Основы рисунка и живописи» предназначен для обучения с нуля. Ученики осваивают базовые техники (начиная с карандаша и основных геометрических фигур) и изучают основы перспективы. Сюда входит работа со всеми материалами: карандашом, акварелью, гуашью, пастелью и ручкой. В курсе предусмотрено обучение рисованию натюрморта с натуры, изучается фактура, предметы интерьера, перспектива и передача освещённости.

Программа спец. курса «Основы рисунка и жвописи».
РИСУНОК:
— Введение. Язык изобразительного искусства. Роль и значение рисунка. Упражнения на проведение различных линий, штрихов
— Понятие о геометрических фигурах. Первичное представление о форме, размере, характере, деталях, тоне. Линейная перспектива. Построение основных геометрических фигур.
— Черное и белое. Контраст. Понятие об источниках света. Свет, тень, полутень, падающая тень.
— Тональный рисунок небольшого натюрморта.
— Линейно-конструктивный рисунок стула в интерьере.
— Зарисовки фигуры человека.
ЖИВОПИСЬ:
— Роль и значение цвета в искусстве и жизни. Основы цветоведения. Цвета радуги, основные и дополнительные цвета, теплые/холодные и т д. Упражнение на плавное перетекание теплых цветов в холодные.
— Цветовые гармонии (контрастные, нюансные). Смешивание цветов. Простые и сложные цвета. Натюрморт в технике «Акварель».
— Зависимость холодных от теплых цветов на свету и в тени. Зависимость от характера источника света. Натюрморт в технике «Акварель».
— Влияние цветовой среды на предметы. Изменение цвета предмета в зависимости от цвета фона. Натюрморт нейтрального по цвету предмета на красном, а затем на зеленом фоне.
— Этюды фигуры человека.
— Эзотерические свойства цвета.

Отправить заявку Скетчинг — это техника скоростного рисунка. Она позволяет выполнять быстрые рисунки, отражая композицию и основные идеи, передавать эмоции и атмосферу.

Программа спец. курса «Скетчинг».
1. На первом занятии мы начнем погружение в творческое мышление, освоим способы выражения графического языка – штрихи, формы. Освоим технику зарисовки овощей и фруктов. Познакомимся с различными художественными материалами: акварель, линер, цветные карандаши и пр.
2. Второе занятие посвящено беглой зарисовке растений и цветов. Мы попробуем научится передаче формы и характера предмета с помощью цвета, научимся расставлять акценты, узнаем, что такое собственная и падающая тень.
3. На третьем занятии освоим цветовые гармонии. Будем заполнять скетчбук на заданную тему в определенной цветовой гамме.
4. На четвертом занятии мы изучим такой метод, как «рисование от пятна», преодолеем боязнь чистого листа и дадим волю своей фантазии.
5. Рисуем скетчи интерьера, делаем отдельные зарисовки интересных предметов, учимся применять средства выразительности на практике. Научимся передавать различные текстуры поверхностей.
6. Заключительное занятие будет посвящено зарисовкам природы с натуры. Пленер.

Отправить заявку Вы всегда мечтали научиться рисовать, но у Вас никогда не хватало на это времени и Вы оставляли своё желание неудовлетворенным? Возможно, именно сейчас настал тот момент, когда Вы имеете великолепную возможность сделать свою мечту реальностью и при этом получить источник положительного настроения, эмоциональную разрядку и даже новый взгляд на окружающий мир.
На индивидуальных занятиях вы сможете сами определить какими материалами и какие картины рисовать.

На пробном уроке вместе с педагогом вы наметите план занятий, педагог разработает индивидуальную программу обучения специально под вас.
Занятия проходят в удобное для вас время, продолжительность уроков 1,5 часа
Для того, чтобы научиться хорошо рисовать, нужно только желание и профессиональный преподаватель. Уроки живописи и рисования предназначены для тех, кто хочет познакомиться с изобразительным искусством и изучить живопись с нуля, а так же для тех, кто хочет улучшить уже имеющиеся навыки

На индивидуальные занятия можно записываться с 6 лет и без дополнительных ограничений!
Все материалы на занятия приобретаются учеником самостоятельно (необходимый перечень можно уточнить на пробном уроке)

Уроки рисования в Красноярске — курсы живописи и рисунка, живопись маслом

ВАЛЕРИЯ КУЮКОВА

ХУДОЖНИК — ПРЕПОДАВАТЕЛЬ

Привет! Я приглашаю вас окунуться в теплое море оттенков! Вы получите удовольствие от творческого процесса! Напишите много замечательных картин. Исполните свое желание научиться рисовать, освоите разные техники, приемы. На моих занятиях вы будите погружаться в хорошее настроение и с пользой проводить время!

Опыт работы 12 лет: 2008-2011 гг преподаватель ДХШ №1 им. В.И. Сурикова. с 2011 г. преподаватель — репетитор izosintez (Мастерская живописи и рисунка).

Специальность: «Живопись» Художник-живописец, преподаватель Красноярское художественное училище им. В.И.Сурикова. Художник-живописец Красноярский государственный художественный институт.

Уроки рисования — оказывают положительное влияние, на эмоции и здоровье. Психология и педагогика давно доказали, что уроки рисования и живописи обеспечивают развитие сенсорных качеств. Курсы рисунка развивает все органы чувств! Особенно на уроках рисования повышается зрительное восприятие. Курсы рисунка, живописи это отличная возможность выразить себя, свои мысли. Основные процессы рисования –восприятие натуры и ее изображение. Рисующий всегда видит больше, так как развивает наблюдательность. Самое главное — рисунок это основа всех видов изобразительного искусства, ему подвластны любые жанры. Уроки рисования: передача объема, пространства, характера. Великий художник Возрождения Микеланджело Буонаротти писал: «Рисунок, есть высшая точка живописи, и скульптуры, и архитектуры; рисунок-источник и корень всякой науки». Уроки рисования служат средством познания. Уроки живописи: изучение техник, фактур, материальности и многое другое. Высокими техническими возможностями отличается живопись маслом. Особенно хорошо уроки живописи маслом поддаются взрослым. В целом курсы рисунка и живописи построены по принципу – начинаем с нуля. Обучение на уроках рисования дает возможность познакомиться с основами, изучить принципы изображения объектов в пространстве.

«Рисунок – это высшая честность искусства. Рисовать вовсе не значит просто обводить контуры; рисунок не состоит только из линий. Рисунок- это еще и выразительность, внутренняя форма, план, моделировка. Надо рисовать беспрестанно, рисовать глазами, когда нет возможности рисовать карандашом» Жан — Огюст — Доминик Энгр.

Почему трудно преподавать детям уроки рисования

Почему трудно преподавать детям уроки рисования — начальные классы

Я встретил много учителей рисования и учителей начальных классов на своих семинарах по художественному обучению, которые делятся схожими разочаровывающими историями о том, как их ученики борются с идеями обучения реализму. Существуют новые современные подходы к обучению детей урокам рисования. Итак, в этом блоге я хочу поделиться некоторыми причинами, по которым это происходит, и предоставить вам ресурсы, которые помогут облегчить некоторые из этих разочарований.

Почему дети не видят художника

Обучение детей младшего возраста абстрактному анализу структуры формы затруднено по многим причинам. Во-первых, наблюдения за формами, формами, узорами, масштабами, светом и цветами в природе — это абстрактное понятие для молодого развивающегося ума. В школах изящных искусств для взрослых эти абстрактные идеи усваиваются путем классификации этих идей в ряд отношений. Чтобы научиться рисовать, художник должен изучить такие понятия, как форма, форма и масса, чтобы понять перспективу природы.

Мои естественные студийные наблюдения за последние двадцать лет показали, что когнитивные процессы у детей и взрослых (то, что мы знаем и помним), зрительное восприятие (то, что видит наш мозг) и мелкомоторные способности (как мы используем материалы) взаимосвязаны и ответственны. о том, как мы изучаем наборы навыков художника. Таким образом, если дети не будут зрелыми во всех трех областях, дети будут бороться, независимо от того, сколько раз вы демонстрируете, как рисовать перед ними. Когда все три области станут зрелыми, можно будет изучить и освоить реалистичные образы с практикой.Наблюдательность глаз художника неуклонно развивается, особенно у маленьких детей.

Почему учителя недовольны уроками рисования

Я пришел к выводу, что эти проблемы возникают из-за того, что учащиеся работают над продвинутыми уроками стиля копирования, сосредоточенными на элементах и ​​принципах дизайна, предназначенных для более зрелых студентов-художников. Совместно со студентами, наблюдающими за средствами массовой информации мастеров изобразительного искусства, чтобы воспринимать абстрактные концептуальные идеи в своих работах.Этим идеям преподают множество различных школ изобразительного искусства и противоречивые точки зрения на обучение детей. Кроме того, типичное образование в области изобразительного искусства сегодня пытается обернуть сложные художественные концепции в меньшее количество уроков искусства, не принимая во внимание трехчастную сенсорную систему, отвечающую за понимание абстрактного языка искусства.

Другая причина, по которой учителя начальной школы сталкиваются с этими препятствиями, — это стандарты искусства в государственных школах, и общая основная часть — рекомендовать объединенные уроки искусства без надлежащих руководств или ресурсов для обучения молодых художников.Этот метод не подходит для обучения развивающихся детей. Эти стандарты изначально возникли в результате изучения процессов в студии изобразительного искусства взрослых в колледже и на уровне взрослых. Дети младших классов не готовы усвоить эти сложные идеи, а дети старших классов только достигают совершеннолетия, чтобы наблюдать глазами художника.

.

Современный современный способ преподавать детям уроки рисования

Маленькие дети должны быть зрелыми в трех областях, чтобы начать изучать значение абстракции. Я успешно научил тысячи детей рисовать и раскрашивать реалистичные изображения с помощью уроков, поддерживающих эти чувствительные фазы когнитивного роста. Я также научился разделять абстрактные концепции на более мелкие части урока для лучшего взаимодействия. Этот современный метод научного искусства соответствует росту ребенка. Если вы хотите узнать больше о моем методе преподавания естествознания, вы можете прочитать моих блогов , приобрести мои книги и учебную программу или присоединиться к моему информационному бюллетеню о том, как обучать детей изобразительному искусству.

Рад слышать ваши отзывы по этой теме!

Тепло,

Spramani

Контрольный список идей для уроков, над которыми дети должны работать, чтобы лучше научиться рисовать… это бесплатно!

Все права защищены ©, Nature of Art For Kids®

Никакая часть этого блога не может быть использована или воспроизведена каким-либо образом без письменного разрешения, за исключением

случай кратких цитат, воплощенных в критических статьях и обзорах.

Детские уроки рисования Советы. Хорошо ли копировать картинки?

Обучайте рисованию и рисованию, не зная, как это сделать!

THAT ART TEACHER — упрощенное художественное образование

Sticky post

Попробуйте этот простой урок рисования акриловыми красками кактусов! Он фокусируется на смешивании цветов непосредственно на поверхности и рисовании простого объекта при прямом наблюдении.Я делаю это со своими шестиклассниками, но его можно полностью адаптировать для разных возрастных групп. Этот урок состоит из трех простых шагов, которые помогут вырастить в классе уверенных и творческих художников. Кактус Урок рисования акриловыми красками Этот кактус… Читать далее Урок рисования акрилом кактус

Нравится:

Нравится Загрузка …

Прилепленный пост

Попробуйте этот урок рисования свечей масляной пастелью для получения ярких и выразительных результатов! Моим ученикам среднего уровня нравилось создавать это произведение искусства, потому что в сиянии свечей есть что-то настолько завораживающее. На протяжении всей истории искусства свет свечей создает драму, загадочность и контраст. Посмотрите полный учебник: Мой муж — профессор живописи в небольшом университете, и он одержим Караваджо и Де… Продолжить чтение Урок искусства свечей масляной пастелью

Нравится:

Нравится Загрузка …

Прилепленный пост

Эти четыре руководства по оп-арту для начинающих покажут вам, как создавать оп-арт, абстрактный стиль искусства, основанный на создании оптических иллюзий. Моим ученикам очень нравится создавать оп-арт, потому что это головоломка для вашего мозга и произведение искусства в одном лице.Мне нравится использовать эти учебные пособия в качестве дополнительных мероприятий (или вариантов «что мне делать, когда я закончу»… »), дополнительных планов… Читать далее Учебники по оп-арту для начинающих

Нравится:

Нравится Загрузка …

Прилепленный пост

С 2021 годом! ✨🥳✨ Группа студентов сняла эти разорванные бумажные картины с пейзажами галактики в последний день занятий 2020 года. Мне напомнили, как они просыпались от рекордного снегопада 1 января, и я не знаю, следует ли воспринимать это как хороший или плохой знак того, что должно произойти 😜😳❄️.Взгляните на мой классный пейзаж галактики из рваной бумаги… Читать далее Пейзаж галактики из рваной бумаги

Нравится:

Нравится Загрузка …

Прилепленный пост

Если есть время подумать, так это конец 2020 года. Обычно я сосредотачиваюсь на целях и решениях в конце года, но в этом году мне показалось более подходящим сделать паузу и проявить благодарность. Я сделал этот новогодний каракули отражения как возможность не только лично поразмышлять о моем году, но и для студентов, которые также испытали… Читать далее Новогодний каракули отражения

Нравится:

Нравится Загрузка…

Прилепленный пост

Узнайте, как рисовать персонажей «Среди нас» с помощью этого простого урока! Если ваши ученики такие же, как мои, они одержимы «Среди нас». Я собрал это видео-урок по рисованию среди нас и раздаточный материал, чтобы заинтересовать моих студентов, и оно НЕ разочаровало. Загрузите PDF-файл! Иногда сложно угнаться за новейшими тенденциями. Я все еще выздоравливаю после Mind Craft, Fort Nite и… Читать далее Among Us Drawing Tutorial

Нравится:

Нравится Загрузка…

Прилепленный пост

В этом посте будут описаны и предоставлены пошаговые инструкции для пяти уроков по затенению дистанционного обучения, которые также можно проводить в традиционном классе или дома. Я вернулся на работу в течение двух непонятных недель тренинга по повышению квалификации для нашей «новой нормы» (кому-то еще надоел этот термин?). Дата начала обучения для нашего студента была перенесена, и на глазах у наших родителей и… Читать далее Дистанционное обучение, уроки затенения

Нравится:

Нравится Загрузка…

Прилепленный пост

Этот дизайн имени цветным карандашом полностью готов к работе в классе и адаптируется к любой учебной ситуации, в которой вы находитесь. Вы можете использовать его для дистанционного обучения, в дистанционном классе, в домашней школе или для независимых художников, которые хотят улучшить свои навыки цветного карандаша. У меня кружится голова, пытаясь найти уроки искусства дистанционного обучения, которые также можно было бы использовать в художественном классе… Читать далее Цветной карандашный дизайн имени

Нравится:

Нравится Загрузка…

Прилепленный пост

Я надеюсь, что этот учебный год будет годом для опробования новых идей или возвращения старых фаворитов. Ничто так не напрягает ваше воображение, как обучение во время глобальной пандемии, верно? Я всегда хочу, чтобы у моих учеников была возможность создавать скульптуру. В 2020 году социальная удаленная художественная комната будет сильно отличаться от шума и суеты уборки глины из прошлого. Как… Читать далее Скульптура из глины

Нравится:

Нравится Загрузка…

Прилепленный пост

2020 год будет одним из тех лет, которые мы никогда не забудем. Он полностью перевернул общественное образование с ног на голову, оставив студентов, родителей и учителей подавленными и обеспокоенными. Я направил свой стресс во время карантина на реализацию идей дистанционного обучения искусству на YouTube. Этот пост включает ссылки на БЕСПЛАТНЫЕ полноформатные видеоуроки, которые я использовал или планирую использовать для… Читать дальше Идеи дистанционного обучения искусству

Нравится:

Нравится Загрузка…

Прилепленный пост

Коллаж — отличный метод для исследования творческих способностей и случайностей. Вы не можете точно спланировать, как это закончится, потому что вы ограничены изображениями, которые есть в ваших исходных материалах. Он отлично подходит для класса любого уровня, потому что «Я не умею рисовать детей» может работать над выражением идей, не полагаясь на свои технические навыки. В этом посте я поделюсь ДВУМЯ коллажем… Читать далее Коллаж, вдохновленный сюрреализмом

Нравится:

Нравится Загрузка…

Прилепленный пост

Суммммммммммер времени и жить легко! Лето 2020 года — идеальное время, чтобы заняться чем-то другим, кроме скроллинга социальных сетей в парализованной панике. Работа учителем в 2020 году расширила мои пределы беспокойства, и этим летом я поклялся отпустить, расслабиться и нарисовать для себя забавные вещи. В этом посте есть четыре моих любимых урока акварели, которые… Читать далее Легкие уроки акварели для начинающих

Нравится:

Нравится Загрузка…

Прилепленный пост

Цветные карандаши недороги, их легко транспортировать, и они дают фантастические результаты. Я помню, как влюбился в цветные карандаши в школьном классе рисования. Мне нравилось, как они смешиваются, и я был одержим тем, чтобы нажимать так сильно, что у меня может болеть рука. Они являются отличным инструментом обучения цвету, потому что вы можете смешивать и растушевывать без беспорядка краски. Я люблю использовать … Читать далее 4 урока по рисованию цветным карандашом для дистанционного обучения

Нравится:

Нравится Загрузка…

Прилепленный пост

Практика основных техник рисования может помочь художникам любого возраста обрести уверенность в себе и отточить свои технические навыки. Мне нравится, когда мои ученики хранят альбом для рисования. Это прекрасная возможность для студентов попрактиковаться в базовых навыках, провести мозговой штурм по художественным идеям, а также написать и поразмышлять о своих собственных и других произведениях. Это отличное место, чтобы соответствовать всем стандартам преподавания, которые… Читать далее «Пошаговые подсказки для рисования в Sketchbook

»

Нравится:

Нравится Загрузка…

Прилепленный пост

Учебное пособие для работы в классе: мы живем в исторические времена. Сегодня студенты окружены неуверенностью и нарушенным распорядком. Мне нравится думать, что я хорошо приспособленный взрослый, и я БОРЬБА с тем, как изменилась моя повседневная жизнь в 2020 году. Создание искусства — такой мощный инструмент для исследования наших мыслей, эмоций, убеждений и ценностей. Я как можно чаще говорю своим ученикам… Читать далее «В моей голове» Коллаж

Нравится:

Нравится Загрузка…

Прилепленный пост

Этот урок для начинающих по портрету питомца покажет вам, как смешивать различные оттенки серого, чтобы запечатлеть портрет вашего питомца! Все, что вам нужно, это фотография животного в оттенках серого, черно-белая краска, акцентный цвет для вашего фона и пара круглых (или как вам угодно!) Кистей. Изучите основы смешивания красок с помощью этой серой семиступенчатой ​​шкалы значений:… Читать далее Серый портрет питомца

Нравится:

Нравится Загрузка…

Прилепленный пост

Узнайте, как рисовать в двухмерной перспективе и как закрашивать плоскости для создания трехмерного рисунка. Это важный навык рисования для художников любого уровня, которому действительно легко научиться. Когда вы научитесь рисовать одну коробку, все, что вам нужно сделать, это повторить свои шаги. Загрузите PDF-файл! Читать далее Двухточечная перспектива | Упражнение по рисованию и штриховке

Нравится:

Нравится Загрузка …

Прилепленный пост

Скачать PDF! Это простое руководство по искусству покажет вам, как преобразовать страницу старой книги (или все, что у вас есть с текстом, если вы не можете себе представить, как разорвать книгу) в смесь визуального искусства и поэзии.Это отличный способ объединить письменное и изобразительное искусство, и результаты всегда потрясающие. Читать далее Blackout Poetry

Нравится:

Нравится Загрузка …

Прилепленный пост

Скачать PDF! Рецепт домашней глины: сделайте свою собственную сушку на воздухе, используя три ингредиента, которые у вас уже есть на кухне! Я создал из этой глины несколько моих любимых уроков по глине, и она идеально подходит, если вы застряли дома без принадлежностей для рисования. — Пищевая сода 2 стакана — Кукурузный крахмал 1 стакан — Вода 1 1/4 стакана Глиняная маска Это одна из моих … Читать далее 3 произведения искусства, которые можно создать с помощью самодельной сухой глины

Нравится:

Нравится Загрузка…

Прилепленный пост

Это один из моих любимых уроков по глине, который можно проводить дома с использованием самодельной глины для лепки или любой другой глины, которая есть у вас под рукой. Я покажу вам, как лепить черты лица, чтобы показать выражение и настроение. Украсить воздушно-сухую глину можно практически чем угодно! Я покажу вам, как использовать фломастеры Crayola на воздушно-сухой глине для создания акварели… Читать далее Домашняя маска из воздушной сухой глины

Нравится:

Нравится Загрузка . ..

Прилепленный пост

Эта совместная игра-рисовалка дает веселые результаты, такие же безумные, как и название Exquisite Corpse.Exquisite Corpse — это игра-рисовалка, придуманная художниками-сюрреалистами для совместной работы и создания спонтанных изображений группой художников. Эта игра также была фаворитом художницы Фриды Кало, и это все, что мне нужно знать, чтобы полюбить ее. Вы можете сделать это в… Читать далее Collab Drawing Game | Урок цифрового обучения

Нравится:

Нравится Загрузка …

Прилепленный пост

Узнайте, как рисовать контуры трех различных типов: слепой контур, измененный контур и рисование контура.Эта техника ОБЯЗАТЕЛЬНА для художников всех уровней и способностей! Попрактикуйтесь в своих страницах в альбоме и улучшите контурный рисунок, нанеся его на мраморную бумагу или акварельную бумагу. Загрузите PDF-файл, чтобы поделиться со своими учениками, семьей или… Читать далее Контурный рисунок | Урок дистанционного обучения

Нравится:

Нравится Загрузка . ..

Прилепленный пост

Этот легкий урок дистанционного обучения «Автопортрет с глазом» имел большой успех как в моем классе, так и за его пределами! Помогите своим ученикам научиться самовыражаться с помощью этого урока по рисованию глазами.Учащиеся начинают с рисования основного глаза с помощью штриховки, а затем переходят к символам автопортрета, которые описывают, кто они. Вы можете сделать это простым и придерживаться простой штриховки или … Читать далее Глаз Автопортрет Легкое дистанционное обучение, урок

Нравится:

Нравится Загрузка …

Прилепленный пост

У всех нас есть немного свободного времени. Попробуйте эти четыре произведения искусства дома, чтобы раскрыть свой творческий потенциал в эти неопределенные недели. Все, что вам понадобится, это цветные карандаши, акварельные краски, ручка или карандаш и клей-карандаш.<3 1. Рисунок растения цветным карандашом Узнайте, как использовать простые цветные карандаши, чтобы заштриховать и растушевать увеличенное суккулентное растение так, чтобы оно… Читать далее 4 произведения, которые вы можете сделать дома

Нравится:

Нравится Загрузка . ..

Прилепленный пост

Скачать PDF 🙂 Мы живем в беспрецедентные времена. Я испытал столько эмоций с тех пор, как школу в Оклахоме отменили на год, а Covid 19 занял наши повседневные разговоры. У меня было много моментов беспокойства и страха, но я также испытал непреодолимое чувство общности и творчества.Мы все должны подойти к миру с помощью… Читать далее 6 работ, которые можно сделать одним карандашом

Нравится:

Нравится Загрузка …

Прилепленный пост

Обжиг печи может быть захватывающим и устрашающим занятием. Видения сирен пожарных машин и клубящегося дыма достаточно, чтобы не заснуть ночью. Я сожгу школу? Сотня студенческих работ разлетится вдребезги? Почему они не научили меня этому на уроках керамики в колледже !? Этот пост представляет собой сборник моих советов и… Продолжить чтение Все, что вам нужно знать об обжиге печи

Нравится:

Нравится Загрузка…

Прилепленный пост

Глина — лучшее и худшее, что может случиться в художественной комнате. Это может стать волшебным и интенсивным опытом как для учеников, так и для учителя рисования. Как только ученики преодолевают грязный вид глины, они полностью завораживаются тактильным и трудоемким процессом. Иллюзорная печь, навязчивая сглаживание, бесконечная потребность забивать и скользить…. Я ЛЮБЛЮ… Читать далее Текстурированная плитка | План урока из глины

Нравится:

Нравится Загрузка…

Прилепленный пост

Одно из моих любимых произведений искусства всех времен преподал мне мой учитель рисования в 7-м классе, мистер Лензо. Мы создали кувшины для лица из глины, капельной глазури и даже добавили шарики в глаза для потрясающего эффекта, которого я никогда не видел. Было ясно, что керамика — его область знаний. Я мало что помню о среднем … Читать далее План урока Face Jug | Керамика и история Америки

Нравится:

Нравится Загрузка…

Прилепленный пост

СЕЗОН ИСПЫТАНИЙ. Одно из самых устрашающих слов в словаре учителя. Тестирование полностью отбрасывает любую рутину или графику, мы упорно трудились весь год, чтобы поддерживать! В моей школе у ​​нас полностью изменчивое расписание, и у нас есть БЕСШУМНЫЕ переходы и БЕСШУМНЫЕ обеды. В словарном запасе 10–12-летнего ребенка нет слова «молчание». Во время тестовых сезонов я стараюсь преподавать такой интересный и увлекательный урок … Читать далее План урока рисования акриловыми красками «Древо жизни»

Нравится:

Нравится Загрузка…

Прилепленный пост

Узнайте, как нарисовать реалистичный глаз с помощью штриховки, используя это полное руководство! Читать далее Как нарисовать реалистичный глаз | Учебник Easy Art

Нравится:

Нравится Загрузка …

Прилепленный пост

Этот комплексный учебный блок начался с вопроса: как я могу включить гравюру в свой художественный класс без печатного станка и без бюджета на покупку линолеума или инструментов для резьбы? Печать всегда была моей слабой стороной в моей обучающей игре. Мне всегда казалось, что для получения непредсказуемых результатов нужно много работать. Да простят меня художники !!!! Как художник, я предпочитаю рисовать… Читать далее Джазовый коллаж и эстамп: Cross Curricular Art Unit

Нравится:

Нравится Загрузка …

Прилепленный пост

Из этого видео-урока вы узнаете, как сделать горшок для завинчивания, построить катушку, а также забить и скользить по глине. Идеально подходит для художников, изучающих новую среду или в классе. Щелкните ссылку, чтобы узнать все, что вам нужно знать об основах ручного строительства! Не позволяйте, чтобы вас остановило отсутствие печи! Я перешла от школьной программы по керамике к… Читать далее Учебник по гончарному делу: основы ручного строительства

Нравится:

Нравится Загрузка…

Прилепленный пост

Мне нравится ритм школьного расписания. Глядя на календарь и видя, что мой год разбит на части работы и отдыха, я чувствую ясность. При этом нет ничего более реального, чем тревога и паника воскресной ночью после долгого перерыва. (Или в любой воскресный вечер?). Правильно ли я установил будильник? Распечатал ли я свои новые списки? … Читать далее План урока «Автопортрет с глазами»

Нравится:

Нравится Загрузка …

Прилепленный пост

Каждый новый учитель рисования может вспомнить первый момент, когда он входит в свою унаследованную им художественную комнату.Что оставил после себя бывший учитель? Какие материалы можно найти в Нарнии мира художественного образования: ПРИНАДЛЕЖНОСТИ ?! Может быть, предыдущий учитель был кладезем (виноват). Или суперорганизатор типа А (не виноват). Или, может быть, вы счастливый учитель, который… Читать далее «Выразительные маски: план урока по маскам Пикассо и африканских масок»

Нравится:

Нравится Загрузка …

Как преподавать искусство во время коронавируса

Когда учитель рисования Дженис Хендерсон-Хансакер узнала, что ее школа в Данбери, Северная Каролина, закроется из-за коронавируса, она быстро составила опрос, чтобы выяснить, какие художественные принадлежности есть у ее учеников дома. Оказалось, не много.

Стремясь продолжить обучение, она отправила по почте коробки с основными художественными принадлежностями, такими как маркеры, мелки, цветные карандаши, клей и ножницы, своим ученикам, многие из которых живут на холмах Аппалачей, где доступ в Интернет ограничен. Она включила рисунки в ракурсе, которые ученики начали в классе, с инструкциями, как их закончить.

Она не одна. По всей стране учителя драмы, музыки, изобразительного искусства и танцев принимают сложные решения на ходу.

Искусство имеет важное значение, но дополнительные занятия часто включают физические материалы, групповые занятия или даже аудиторию — требования, которые нелегко удовлетворить в цифровой среде. Кроме того, учителя обычно обслуживают несколько классов и классов, требующих дифференцированного плана уроков.

Мы обратились к учителям по специальностям изящных искусств по всей стране, чтобы собрать их рекомендации по преподаванию во время пандемии. Они поделились новыми креативными способами, которыми они побуждают учеников творить и работать, даже когда школьные здания закрыты.

Может ли искусство стать цифровым?

Кристин Доэрти, учитель начальных классов из Франклина, штат Массачусетс, сказала, что всегда уклонялась от использования технологий, но поняла, что ей придется воспользоваться ими, чтобы подключиться ко всем 540 своим ученикам в двух разных школах во время закрытия школ.

Доэрти создала канал на YouTube, где она читает книги своим ученикам или проводит их через простые художественные занятия, такие как рисование и раскрашивание.

Она быстро обнаружила, что онлайн-платформы позволяют ученикам продолжать делиться своими произведениями искусства и рассказывать о них, как в школе.Во время ее видеоинструкций в прямом эфире студенты могут ввести H , для руки , в поле чата, чтобы указать, что они хотят поделиться своей работой, и поместить ее на экран, чтобы другие студенты могли увидеть. «Огромное произведение искусства — это не только процесс создания, но и процесс обмена», — сказала она.

Предоставлено Хизер Камилло

Одна из учениц Хизер Камилло представляет, как она могла бы выглядеть после карантина.

Другие учителя по специальности «искусство» говорят, что не следует слишком полагаться на цифровые инструменты, поскольку не все ученики — или даже учителя — имеют доступ дома или могут использовать устройство совместно с братьями и сестрами.Учитель рисования в начальной и средней школе Холли Рейли, которая живет в сельской местности в Айове, сказала, что ей нужно ехать на парковку своей школы и использовать Wi-Fi в своей машине, чтобы публиковать задания для класса.

Рейли не считает отсутствие доступа ограничением в своей работе и находит способы объединить как цифровые, так и практические занятия. Она признала, что цифровые инструменты помогли ей создать более структурированное расписание и планы уроков, и она планирует продолжить их использование, когда вернется в класс.«То, как я подошел к [цифровым инструментам], отчасти отражает мою собственную философию. В любом случае, я не особо увлекаюсь онлайн-вещами, связанными с технологиями », — сказала она.

Вопрос о материалах

Некоторые учителя говорят, что вместо того, чтобы сосредоточиться на заданиях, основанных на навыках, они искали способы поощрения творческих способностей и вовлеченности учащихся с использованием основных предметов домашнего обихода — многие ученики не имеют доступа к типичным принадлежностям для рисования.

Предоставлено Кристин Доэрти

Ученица Кристины Доэрти последовала ее примеру (R) и создала цветовое колесо найденного объекта.

Ученики Рейли, например, изготавливали рулоны туалетной бумаги, а глину из кладовой. Она также создает уроки, чтобы научить студентов использовать картонные коробки для яиц и подносы для мяса для печати на пенополистироле, а также превратить пластиковую упаковку для пищевых продуктов в блестящие солнечные ловушки. Тем временем Доэрти попросил студентов создать цветовое колесо найденного объекта, где они собирают и фотографируют предметы разных оттенков, чтобы они могли понять взаимосвязь между цветами. Другие учителя рисования поручили ученикам создавать произведения искусства из мусора, еды и стирки.

Поскольку учащимся часто требуется выход для творчества, некоторые учителя даже проводят мероприятия, посвященные пандемии.

Джози Возняк, учитель театра в средней школе Hillside в Сими-Вэлли, Калифорния, сказала, что ее ученики должны были исполнить The Little Mermaid до закрытия школы, поэтому теперь они сочиняют тексты для этих песен о своем карантинном опыте. В начальной школе Чарльза Л. Спрагга в Эгг-Харбор-Сити, штат Нью-Джерси, ученики творчески рассказывали о внешности своих учителей, когда они возвращаются в школу.

Подтверждение ограничений

В первые пару недель учитель музыки в средней школе Брайан Кэмпбелл сказал, что он отказался от работы со своими учениками, зная, что их академические курсы с выпускными экзаменами отнимут у них много внимания. Он связывается со своими учениками раз в неделю, потому что знает, что у них много времени, особенно когда они привыкают к новому стилю преподавания и обучения.

Учитель театра средней школы Кристина Холланд разделяет его опасения, так как у многих ее учеников ограниченное время, потому что они устроились на работу в качестве основных рабочих на несколько предприятий в сельской местности Северной Каролины, таких как продуктовые магазины, которые оставались открытыми во время пандемии.Она сказала, что пытается работать в рамках их ограничений, максимально используя время, которое у них есть, и ставит общие цели обучения выше индивидуальных планов уроков.

Другие предлагают разработать расписание, позволяющее выполнять асинхронную работу и дающее студентам возможность работать в своем собственном темпе. «Я публиковал задания пару раз в неделю в воскресенье, а затем они должны были сдать их в следующую пятницу, чтобы они могли выполнять их в своем собственном темпе», — сказал Возняк.

Команда из одного человека

По словам учителей, совместную работу и совместную работу на уроках и репетициях сложно воссоздать онлайн.

«Когда вы играете партию в ансамбле самостоятельно, вам не хватает частей», — сказал Кэмпбелл, который, как и другие учителя, искал способы создания индивидуальных возможностей вместо групповых занятий.

Вместо того, чтобы использовать ноты и ритмы, которые уже знают его ученики, Кэмпбелл теперь отправляет своим ученикам ноты без названий, чтобы они могли выучить их, записать свою игру и затем угадать название песни. Студенты тратят одну неделю на изучение пьесы, а затем на следующей неделе записывают свое исполнение. Все прошло так хорошо, что он подумывает о включении индивидуальной записи в свою учебную программу после возобновления очного обучения в школе.

В театральном классе Голландии, с другой стороны, студенты все еще планируют выступить в своем шоу, только в онлайн-форме. Ее ученики собираются на собраниях Google несколько раз в неделю, чтобы репетировать или поиграть в импровизированные игры. Она также назначает уроки театра без перформанса, такие как создание костюма из домашних материалов.

Соответственно, после отмены Русалочка Возняк был взволнован, узнав о The Show Must Go Online , мюзикле, разработанном специально для дистанционного обучения, где учащиеся записывают свои индивидуальные монологи, которые при последовательном воспроизведении образуют законченный рассказ. линия.Это помогает учащимся по-прежнему чувствовать связь с групповыми театральными постановками, даже когда они одни.

Потеряна связь

Кордиа, выпускница средней школы в Дареме, Северная Каролина, каждую субботу утром в течение учебного года работала над написанием и продюсированием мюзикла, который был отменен из-за закрытия. «Это действительно сложно обработать», — сказала она. «Это тяжело и для пожилых людей, потому что мы ожидали, что это будет нашим последним шоу, а теперь мы этого не понимаем».

Учителя говорят, что несмотря на потери, они пытаются поддержать интерес учащихся к дополнительным мероприятиям, показывая учащимся новые материалы и ресурсы, к которым они могут получить доступ онлайн или дома.Эти занятия не только могут дать студентам столь необходимый перерыв от основной учебной работы, но также предоставляют студентам свободу для работы над независимыми творческими проектами.

Кэмпбелл, например, подключил своих учеников к веб-сайту, где они могут бесплатно скачать различные ноты, чтобы студенты могли практиковать навыки, которые они выучили для конкурса, над любой песней, которую они хотят.

Холланд сказала, что ее студенты-драматурги чувствуют как потерю пьесы « Ветер в ивах, », к которой они готовились неделями, так и потерю связей со своими сверстниками. «Как и спорт, драма — это отдушина для многих студентов. Они не так хорошо учатся в других классах, как в театре, — сказал Холланд. «Такие внеклассные занятия, как у меня, заставляют многих детей посещать школу, хорошо учиться и стараться».

Поскольку связь имеет решающее значение для всех студентов, особенно во время закрытия COVID-19, Холланд использует виртуальные видеочаты, телефонные звонки и электронную почту, чтобы помочь своим ученикам почувствовать связь. Хендерсон-Хансакер также сказала своим ученикам, что она готова поддержать их и готова поговорить в любое время, когда они захотят.

Как стать учителем искусств: информация о карьере и заработной плате

Учителя искусства помогают студентам узнать об истории искусства и предоставляют студентам возможность создавать свое собственное искусство, исследуя собственное художественное творчество. Учитель рисования должен иметь сильный энтузиазм в отношении искусства и получать удовольствие от обучения молодежи. В этом руководстве вы найдете информацию о том, чем занимаются учителя рисования, как им им стать, а также о зарплате и перспективах работы учителей рисования.

Учитель искусств Описание работы

Учителя искусства работают в первую очередь для того, чтобы донести знания о художественных и творческих концепциях, включая цвет, форму и текстуру, до учащихся начальных, средних и послесредних учебных заведений.Они помогают учащимся понять художественные концепции в различных типах визуальной коммуникации, включая рисунок, живопись, керамику, фотографию и дизайн. Кроме того, они должны работать над развитием этих навыков, одновременно удовлетворяя академические и эмоциональные потребности каждого учащегося, а также соблюдая требования к оценкам и учебной программе в своей школе.

Требования к учителю искусств и общие задачи

Степень бакалавра в области образования с курсовой работой в области искусства, художественного образования (бакалавр изящных искусств – BFA – в области художественного образования) или истории искусств с утвержденной государством программой подготовки учителей является базовой. требование для того, чтобы стать учителем рисования в государственной школе.Потенциальные учителя искусств на начальном уровне обычно получают степень бакалавра в области образования, в то время как учителя средней школы обычно получают степень бакалавра в области искусства или истории искусств. Кроме того, каждый штат требует, чтобы учителя K-12 получали лицензию или сертификат от штата, выполняя требования, контролируемые советом по образованию. Лицензии обычно не требуются для учителей искусств, работающих в частных учебных заведениях, но некоторые частные школы могут предпочесть учителей с государственной лицензией или сертификатом.Для будущих учителей, не получивших степени бакалавра художественного образования, в большинстве штатов сейчас предлагаются альтернативные способы получения государственного сертификата преподавателя, включая получение степени магистра художественного образования или смежного предмета. Профессиональные художники без формального образования могут претендовать на должность учителя рисования на основе опыта, но им все же может потребоваться получение государственной лицензии.

После получения лицензии учителя искусств обучают основным принципам искусства и его истории посредством практического взаимодействия со своими учениками.Они должны следить за успеваемостью учащихся, помогать учащимся развивать их творческие способности, управлять учебной дисциплиной, оценивать работы и готовить уроки. Кроме того, учителя искусства взаимодействуют с руководством, другими преподавателями, родителями и сообществом. Основные атрибуты успешного учителя рисования включают высокий уровень организации и управления временем, терпение, надежность и художественный талант.

Как стать учителем рисования

Люди, которые хотят стать учителями рисования, должны сначала выбрать, какой путь им интересен.Существует множество программ, доступных на уровне бакалавриата, которые призваны привести к начальному лицензированию учителей со специализацией в искусстве. Одним из важных факторов, которые следует учитывать, является то, одобрена ли программа подготовки учителей департаментом образования вашего штата и будет ли она удовлетворять требованиям государственной сертификации учителей или лицензий. Типичный путь к тому, чтобы стать учителем рисования, выглядит следующим образом:

1. Получите степень бакалавра художественного образования, которая включает утвержденную государством программу подготовки учителей.
2. Пройдите стажировку для учащихся того уровня (классов), который вы хотите преподавать.
3. Пройдите требуемые в вашем штате тесты для учителей искусств.
4. Подайте заявление на получение сертификата преподавателя.
5. Подать заявку на вакансию учителя рисования.

Многие штаты предлагают сертификат K-12 по искусству, который может привести к карьере преподавателя искусства от начального уровня до средней школы. Потенциальные учителя искусства могут также решить сосредоточиться на художественном образовании на определенном уровне обучения, например, в средней или старшей школе.По любому из этих направлений студенты программ бакалавриата могут рассчитывать на двухлетние курсы гуманитарных и естественных наук, а также курсы искусства. После зачисления на программу подготовки учителей в своем университете, что обычно происходит на первом курсе, студенты начнут проходить курсы по методам преподавания, специфичным для тех классов, которые они хотят преподавать. После прохождения государственных тестов на аттестацию учителя и завершения наблюдений и преподавания студента, выпускник имеет право на получение государственного аттестата учителя.

Для тех, кто уже имеет степень бакалавра искусств, но не завершил утвержденную программу подготовки учителей, в большинстве штатов также есть альтернативные пути получения сертификата учителя. Получение степени магистра, которая включает в себя компонент подготовки учителя, — еще один распространенный путь к начальному лицензированию учителя.

Заработная плата и перспективы работы учителей изобразительных искусств

Хотя Бюро статистики труда США не предоставляет статистику учителей изобразительных искусств, мы используем аналогичные категории преподавателей в качестве прокси для данных о средней заработной плате и перспективах занятости. Рост рабочих мест для учителей начальной, средней и старшей школы за десятилетие с 2018 по 2028 год прогнозируется на уровне 3-4%, что ниже, чем в среднем по всем профессиям. ^1-3 Средняя годовая зарплата учителей начальной школы в 2018 году составляла 58 230 долларов США, в то время как учителя средней школы получали в среднем 58 600 долларов США, а учителя средней школы получали в среднем 60 320 долларов США в год. ^1-3

Учителя, которые проходят дальнейшее обучение или имеют национальный сертификат, могут получить выгоду от возможности получения более высокой заработной платы.Позиции в городской или сельской местности могут предлагать более высокую заработную плату из-за возросшего спроса на качественных учителей в этих районах.

Полезные навыки и опыт

Навыки и опыт как в преподавании, так и в искусстве помогут людям добиться успеха в этой карьере. Сильные коммуникативные навыки и глубокие знания в области истории искусства и концепций искусства помогут кандидату выделиться среди других претендентов.

Дополнительные ресурсы

• Национальная ассоциация художественного образования: ведущая профессиональная ассоциация преподавателей изобразительного искусства от начальной школы до колледжа.NAEA также предоставляет своим членам планы уроков и доску по трудоустройству.

Часто задаваемые вопросы

Вопрос: Вам нужна специальная подготовка, чтобы стать учителем рисования?

Ответ: В некоторых штатах вы можете подать заявку на одобрение искусства, которое будет добавлено к сертификату учителя. Требования различаются, но могут потребоваться дополнительные курсовые работы по искусству и портфолио.

Вопрос: Сколько зарабатывают учителя рисования?

Ответ: BLS не сообщает о средней или средней заработной плате учителей искусств, но сумма зависит от многих факторов, в том числе от уровня преподавания.BLS действительно сообщает, что учителя начальной школы зарабатывают в среднем 58 230 долларов США, учителя средней школы зарабатывают в среднем 58 600 долларов США, а учителя средней школы зарабатывают в среднем 60 320 долларов США в год. ^1-3 Другие факторы, которые могут повлиять на заработную плату учителей искусств, включают многолетний опыт, тип школы и географическое положение.

Вопрос: Можно ли стать учителем рисования без диплома преподавателя? Хотя есть исключения, в большинстве школ требуется государственная аттестация учителя. Некоторые частные школы могут принять продемонстрированную компетентность вместо сертификации учителя.

Вопрос: Помимо государственных и частных школ, в каких еще работодателях работают учителя искусств?

Ответ: Есть много организаций, которые предлагают уроки рисования и могут предоставить источник полной или частичной занятости. К ним относятся церкви, общественные центры, детские сады, центры для пожилых людей и некоммерческие организации, такие как YMCA.

Вопрос: Какая степень вам необходима, чтобы быть учителем рисования?

Ответ: Как правило, для того, чтобы стать преподавателем изобразительного искусства, требуется степень бакалавра, как правило, по искусству или истории искусства или по смежным предметам. Если вы планируете преподавать в государственной школе, сертификация учителя также обычно является требованием, которое требует завершения программы подготовки учителей в дополнение к вашей степени (или вместе с ней).

Ссылки:
1. Справочник профессионального обзора Бюро статистики труда, учителя детских садов и начальных школ: https://www.bls.gov/ooh/education-training-and-library/kindergarten-and-elementary-school- Учителя.htm
2. Справочник профессионального обзора Бюро статистики труда, учителя средних школ: https: // www.bls.gov/ooh/education-training-and-library/middle-school-teachers.htm
3. Справочник по профессиональным прогнозам Бюро статистики труда, учителя старших классов: https://www.bls.gov/ooh/education- training-and-library / high-school-teacher.htm

Чем занимается учитель рисования?

Кто такой учитель искусств?

Что, если вы любите искусство и любите преподавать? Итак, вы сложите все вместе и станете учителем рисования!

Учитель рисования обычно работает в школьной системе, обучая студентов рисовать, рисовать, создавать скульптуры и керамику, а также изучать фотографию. Однако учителя искусства могут также работать в частном порядке или в художественных центрах.

Учителя искусства обучают своих учеников искусству, истории искусства, а также теории искусства. Большинство учителей искусства сами являются практикующими художниками, которые учат из-за страсти к тому, что они делают, и желания поделиться этим со своими учениками.

Чем занимается учитель искусств?

Учителя искусства должны планировать уроки и проекты и следить за тем, чтобы у них было достаточно принадлежностей и инструментов для рисования для всех своих учеников.Они работают с различными материалами, включая карандаши, краски, красители, бумагу, холсты, глину и текстиль. Они также могут использовать компьютеры, особенно когда обучают цифровым видам искусства.

Учитель рисования изучит основы при обучении студентов: как создавать искусство с использованием различных средств; типы задействованных структур / функций; выбор и оценка содержания; связь искусства с разными культурами и прошлым; оценка произведений искусства; и отношения между искусством и другими дисциплинами. Эти области обычно не изучаются отдельно, но будут перекрываться и изучаться в сочетании друг с другом.

Обязанности учителя рисования различаются в зависимости от уровня учеников. Обучение в начальной или средней школе является очень простым по сравнению с более сложными проектами и рекомендациями, которыми учителя искусств средней школы могут поделиться со своими учениками.

Обучение искусству в художественных центрах обычно ориентировано именно на взрослых. Это отличная альтернатива для учителей изобразительного искусства, которые предпочли бы не учить детей и которые предпочли бы специализировать свои курсы вместо того, чтобы охватывать определенные школьные программы.

Учителя искусства также имеют возможность работать с серьезными студентами-художниками на уровне профессоров искусств. Академический путь позволяет профессорам искусства преподавать курсы только в своей области знаний, они являются отчасти художниками, отчасти искусствоведами и могут влиять на развитие будущих тенденций в искусстве.

Каково рабочее место учителя искусств?

Большинство учителей искусств обучают учеников с первого по двенадцатый класс в государственных или частных школах, однако есть также учителя искусства, которые работают в частном порядке, в художественных центрах или в качестве профессоров.

Хотя они обычно работают в обычное учебное время, от них также ожидается, что они будут работать дополнительные часы, чтобы отмечать проекты, готовиться к урокам, посещать собрания персонала и выполнять административные задачи. Предполагается, что учителя искусств также будут посещать регулярные курсы повышения квалификации и часто устраивают выставки студенческих работ для школы или местного сообщества.

Карьера в государственных школах Сент-Хоуп

Открытых позиций

г.

Государственные школы HOPE

2020-2021 Специалист начального образования	Сакраменто, Калифорния
2020-2021 помощник учителя начальной школы	Сакраменто, Калифорния
2020-2021 помощник учителя начальной школы	Сакраменто, Калифорния
2020-2021 Специалист по школьному образованию	Сакраменто, Калифорния
2020-2021 помощник учителя средней школы	Сакраменто, Калифорния
2020-2021 Специалист по образованию в средней школе	Сакраменто, Калифорния
2020-2021 Ассистент учителя средней школы	Сакраменто, Калифорния
2020-2021 Учитель по нескольким предметам (3-5)	Сакраменто, Калифорния
2020-2021 Учитель математики средней школы	Сакраменто, Калифорния
2020-2021 логопед	Сакраменто, Калифорния
2021-2022 Специалист начального образования	Сакраменто, Калифорния
2021-2022 Учитель искусств средней школы — рисование + живопись	Сакраменто, Калифорния
2021-2022 Учитель драмы средней школы	Сакраменто, Калифорния
2021-2022 Специалист средней школы	Сакраменто, Калифорния
2021-2022 Учитель естествознания в средней школе	Сакраменто, Калифорния
2021-2022 Учитель нескольких предметов (3-5)	Сакраменто, Калифорния
2021-2022 Учитель математики средней школы	Сакраменто, Калифорния
Тренер по волейболу средней школы для мальчиков 21–22 лет	Сакраменто, Калифорния
Тренер по футболу для девочек 21–22 лет	Сакраменто, Калифорния
Офис-менеджер	Сакраменто, Калифорния
Показать больше

---

Если вы не видите роль, подходящую для вашего профиля, подайте заявку с помощью нашего общего приложения.

---

Проверьте поданное вами заявление.

---

Подпишитесь на оповещения о вакансиях.

Больше, чем рисование и раскраска: искусство (и учителя рисования) имеет силу

«Что ты собираешься с этим делать?» Это вопрос, который студенты и новоиспеченные выпускники колледжей часто слышат от родственников и друзей. Для Эллисон Рико, окончившей колледж в 1980-х, это «было художественное образование».

Сегодня она имеет степень бакалавра изящных искусств в Колледже Спелман в Атланте, штат Джорджия, и на протяжении последних 25 лет помогает старшеклассникам в округе Принс-Джордж, штат Мэриленд, увидеть мир глазами артиста.

«Это была лучшая вещь на свете», — говорит Рико, который когда-то вместе с двумя друзьями владел бизнесом по архитектурному дизайну.

Когда бизнес закрылся, Рико начал заменять преподавание.

«Я так хорошо учился как учитель рисования, мне позвонили [перезвонить], и с этого началась моя карьера. ”

Несколько шляп

Рико постоянно преподает в средней школе Оксон-Хилл. Несмотря на ее любовь к искусству и длинный список личных наград и признаний, ее внимание сосредоточено на учениках. Настолько, что она берет на себя колоссальную ответственность: председатель изобразительного искусства, координатор интерактивных медиа и производства, а также спонсор академии и национального художественного общества. Она также ведет пять подготовительных классов, включая AP Drawing Studio, AP 2-D Design Studio, Basic Design, Drawing and Painting и Art 1.Richo также получил статус сертифицированного национального совета, борясь с кризисом в области здравоохранения.

От обуви до мобильного телефона — все связано с искусством ». — Эллисон Рико, учитель рисования

«Я знаю, что это много, но я полон решимости дать своим ученикам лучшее художественное образование, которое я могу. Если для этого нужно взять на себя больше, чем нужно, я сделаю это ».

Рико не боится, когда дело доходит до того, чтобы прямо смотреть на социальные проблемы и вносить их в свой класс. Ее ученики изучали такие вопросы, как убийство Майкла Брауна, невооруженного чернокожего мужчины, убитого полицией в Фергюсоне, штат Миссури., в августе 2014 года, и сообщества Луизианы, которые остались без внимания после урагана Катрина в 2005 году.

Обсуждения помогают заправить инсталляционные элементы, которые ученики создают впоследствии.

Соединяя искусство с повседневной жизнью, Рико помогает своим ученикам понять важность искусства. «От обуви до мобильного телефона — все связано с искусством».

В противном случае ученики думают, что это как в детском саду: «О, мы
просто рисуем и раскрашиваем.«Нет, дело не только в этом».

Чем больше

«Искусство

» — это не просто рисование красивых картинок и обучение фундаментальным навыкам, — объясняет Рико. Искусство развивает характер и навыки критического мышления, а из-за того, что творчество требует отдачи, искусство также учит сопереживанию.

В то время как Рико хочет, чтобы ее ученики достигли мастерства и совершенствовались в своей технике, она также хочет, чтобы они использовали свое искусство, чтобы вернуть свое сообщество.

Чтобы достичь этого чувства бескорыстной щедрости, ученики средней школы Оксон-Хилла приняли участие в проекте «Память», который приглашает молодых художников со всего мира создавать портреты в качестве особых подарков для детей, сталкивающихся с проблемами в таких странах, как Гаити, Сирия и Мадагаскар.

«Учителя искусства обладают такой властью. У нас есть инструменты, чтобы вооружить учащихся навыками, необходимыми им для выхода в реальный мир и достижения успеха, и [мы] должны помочь им в этом ».

.