С чего начать обучение рисованию ребенка?

Время прочтения: 2 мин.

Если нет времени читать,
то отправь на свою почту

Что скрывается за этим вроде бы простым вопросом? Суть его в стремлении заботливых родителей разобраться, а нужно ли вообще поощрять желание ребенка учиться рисовать? Является ли такое обучение лишним, пустой тратой времени, отвлекающей от настоящих, «полезных» увлечений или, наоборот, способствует развитию разносторонней, успешной, самостоятельной личности?

Давайте попробуем разобраться в этом вопросе и понять, как относиться к такому времяпровождению ребенка, как рисование. А польза от этого, оказывается, огромная.

Обратим внимание даже на начальный этап данного действа. Ведь чтобы рисовать, не отвлекаясь на постоянные поиски нужных материалов, необходимо подготовиться, предусмотреть все, что потребуется во время рисования.

Поэтому постепенно формируется привычка тщательно планировать свою работу, грамотно ее организовывать. Это умение со временем распространяется и на весь учебный процесс.

Рисование вырабатывает способность уверенно владеть руками, правильно держать кисть, ручку, карандаш, а значит проблем с обучением письму в первом классе не будет, равно как и с почерком в последующем.

Развивается мелкая моторика, следовательно, ребенок быстро научится говорить, а активная речевая деятельность способствует успешной учебе в будущем.

Формируется логическое мышление уже на этапе подготовки к работе, тем более рисуя: что за чем следует, как будут сочетаться предметы, цвета, оттенки.

Рисунок требует постоянной тренировки памяти и кратковременной, и долгосрочной. Ведь для того, чтобы что-то нарисовать, необходимо запомнить все нюансы изображаемого, малейшие оттенки, особенности, переходы.

Приглашаем в Центр художественной подготовки

Рисуя, человек систематизирует свои знания, умения, видит суть окружающих предметов, постигает их цвет, форму, размер, место в пространстве.

Обучение рисованию развивает творческое восприятие окружающего мира — объемное, красочное, наполненное цветом, чувствами, настроениями. Ребенок понимает, чувствует гармонию, красоту, неповторимость мира, каждого момента времени.

Насколько важно для ребенка умение объемно представлять предметы доказывать и не требуется. Вспомните, как это помогает, к примеру, на уроках рисования, геометрии, черчении.

Творчество не терпит суеты. Детей, увлекающихся рисованием, отличает неспешность в высказывании своих мыслей, всестороннее обдумывание возникающих вопросов, проблем, стремление доводить начатое дело до конца.

Усидчивость, причем добровольная, а не по требованию родителей, – черта рисующих ребят. Да это и понятно, так как в спешке картина, рисунок, набросок, эскиз не рождаются. Постепенно в ребенке воспитываются ответственность, упорство, прилежание и трудолюбие.

Самое главное – умение рисовать дает ребенку чувство счастья, возможность, рисуя, поделиться с окружающими переживаемыми моментами радости, справиться с психологическим дискомфортом, снять нервное напряжение, победить страхи. А значит, исключается из поведения агрессивность, неуверенность, нерешительность, зависимость от мнения других. Так сказать, сам себе психолог.

Чем раньше ребенок начнет рисовать, тем лучше. Художественная деятельность позволяет ребенку раскрепоститься, смело раскрывать свои таланты. Развивается творческое, креативное мышление, способность нестандартно взглянуть на решение возникающих проблем.

Вы не видите в будущем вашего ребенка художником, а потому не понимаете, зачем тратить время на такое «пустое» занятие? Не сомневайтесь, помогайте ребенку выражать себя в творчестве, всесторонне содействуйте его тяге к прекрасному. Не мешайте ему быть счастливым, успешным человеком, а в какой сфере в будущем откроется его талант – не столь важно. Главное, что кем бы он ни стал – инженером, врачом, дизайнером, рабочим – он будет талантливым, успешным, благополучным и … счастливым! Потому что душа у него свободная, с расправленными крыльями.

Понравилось? Поделитесь с друзьями!

Я хочу учиться рисовать.

С чего начать? | by Natasha Bogdanovich

Минусы.

Метод Анны построен на выделении лучших и постоянном приведении их в пример. Если у вас устойчивая психика и вы с этим ок, то вам будет норм. Меня же это постоянно демотивировало. Дело осложнялось еще и тем, что уровень людей, участвующих в ее курсах, очень разный, среди учеников были и профессиональные художники. И когда тебе, новичку, показывают работу художника и сопровождают ее комментарием “Боже, какие молодцы у меня на курсе”, ты падаешь духом — у тебя-то результат совсем другой.

У Анны крайне специфический подход к работе с цветом, композицией и, самое главное, к свету и тени. На мой взгляд, она может себе это позволить, имея за плечами классическое художественное образование. Но новичка вот это вот “Мы смотрим не на тень и свет, а на главное и второстепенное” почти 100% собьет и поставит в тупик.

Анны очень-очень много. Занятие переполнено ее личными оценками тех или иных вещей и явлений, в какой-то момент (в моем случае очень быстро) от этого устаешь. В итоге я пришла к тому, что, несмотря на колоссальный прогресс, который дают ее занятия, я, к огромному сожалению, не могу у нее учиться.

Като Иванникова (instagram kato.ivannikova)

Скетчер и преподаватель, ведет курсы по городскому скетчингу, ландшафтному скетчингу и ботанической иллюстрации. Сейчас я хожу на интенсив по городскому скетчингу к ней. В данный момент жизни мне максимально близок подход Като к рисунку: максимальный акцент на линию и штрих, цвет играет лишь вспомогательную функцию, помогая выделить главное и передать настроение. Цвет — не реалистичный, а схематичный, минимальная палитра (состоит, как правило, из 3–5 оттенков максимум). Про плюсы и минусы пока рано, нужно закончить курс и его осмыслить.

Лиз Стил (инстаграм lizsteelart).

В отличие от всех, о ком я писала выше, с Лиз я не занималась, но это моя мечта. Вот здесь можно найти информацию о ее онлайн-курсах и встать в лист ожидания. По стилю она похожа на Феликса Шайнбергера, однако в отличие от него, она больше скетчер, нежели иллюстратор, и в основном рисует на архитектурноую тематику.

ИЛЛЮСТРАЦИЯ

Напоследок я оставила свое абсолютное это-фиаско-братан на интенсиве по иллюстрации Виктора Меламеда в Британской высшей школе дизайна (я ходила на такой, только зимний).

Виктор Меламед — известный иллюстратор, куратор двухгодичного курса иллюстрации в Британке. Этот курс — самое прогрессивное, что есть в области иллюстрации в современной России. Дважды в год — зимой и летом — Меламед вместе с другими преподавателями большого курса проводит десятидневный интенсив. Его основные темы — создание персонажа, скульптурный портрет, линогравюра, коллаж, плакат, обложка для книги, каллиграфия и леттеринг, поиск сюжета, живопись.

Плюсы:

Насыщенность. За десять дней ты фактически получаешь представление о том, чему учатся на большом курсе в течение первого года. Знакомишься с разными преподавателями, у каждого из которых свой подход.

Меламед — очень крутой преподаватель: суперхаризматичный, умный, с фантастически широким кругозором и насмотренностью. Сам процесс взаимодействия с ним — это уже само по себе обучение.

Минусы:

Интенсив позиционируется как “предназначенный для новичков, ищущих собственный художественный стиль”. Но я, на тот момент рисовавшая в течение года, оказалась к нему совершенно не готова. Возможно, это лично моя проблема, но мне кажется, что задание в духе: “создайте, пожалуйста, сценку на спортивную тематику с не менее чем восемью участниками так, как будто вы смотрите на них сверху, в технике коллажа, у вас есть полтора часа” — непосильно для новичка. БОльшую часть из этих десяти дней я боролась со ступором и пыталась справиться ну хоть с чем-нибудь. Поэтому вынесла для себя в основном вывод, что иллюстрация — это, видимо, не мое. При этом не могу перечислить, сколько я слышала восторженных отзывов об этом курсе от других людей, в том числе тех, кто занимался вместе со мной.

МОЙ ЛИЧНЫЙ ВЫВОД

В результате всех исканий на протяжении четырех лет лично для себя я пришла к следующему выводу: учиться надо не сюжетам и даже не материалам, а прежде всего навыкам. На эту тему есть отличный круг навыков, необходимых художнику:

Когда я впервые увидела этот круг, я подумала: да блин, жизни не хватит, чтобы все это освоить. Но прошло всего четыре года, и в шести из одиннадцати сегментов я чувствую себя более-менее уверенно (хотя понятно, что есть над чем работать). Кроме того, все курсы, на которые я ходила, и все книги, которые читала, так или иначе ходят вокруг одних и тех же базовых понятий, просто подают их по-разному. Поэтому сейчас, как ни странен такой выбор после мастер-класса Феликса Шайнбергера, я начала заниматься академическим рисунком, который закладывает основы. А параллельно с ним продолжаю скетчинг, чтобы не терять навык быстрого рисунка.

Ну и последний совет, который за эти годы я сформулировала для себя. Все, кто начинает рисовать, слышит: самое главное — это рисовать каждый день. И да, это правда так, спорить с этим глупо. Однако если вы только начинаете и особенно если вы совмещаете рисунок с работой, которая по сравнению с ним является основной, лично я не рекомендую вам давать себе несбыточных обещаний и вписываться в истории типа “50 набросков в день” или “Я рисую каждый день”. Лучше делать все, что в ваших силах, — и, как говорится, будь что будет. Ведь рисунок — это прежде всего не план и KPI, а удовольствие. Особенно когда начинаешь заниматься им во взрослом возрасте. В конце концов, как говорил Торин: “Если ищешь, то всегда что-нибудь найдешь, но совсем не обязательно то, что искал”.

Академический рисунок. С чего начать обучение.

С чего начать обучение академическому рисунку.

Рисунок гипсовой головы. Карандаш.

Как начать рисовать, если у вас нет классического художественно образования? Начать свой путь в рисунке вы можете в нашей студии академического рисунка. Куратор рисунка студии работает с учениками как с нуля, так и с профессиональными художниками. Рисунок требует практики и усилий. Работая в группе вы быстрее начнёте осознавать свои ошибки, исправлять их на собственном и примере своих коллег, освоите рисунок, цвет, основы академической живописи.

Для достижения результатов необходимо:

• Посещать уроки рисунка Киев систематически 3 раза в неделю.
• Чередовать длительные постановки в студии с домашней работой над рисунком.
• Читать литературу и выполнять здания, которые задаёт куратор курса.

Подробнее о подходе ученика к урокам рисования.

Рисунок мягким материалом. Сангина

Касательно систематичности уроков академического рисунка всё просто, вы должны быть постоянно вовлечены в процесс. Как научится рисовать, если академический рисунок не стал частью вашей жизни? Нужно привыкнуть к систематичной работе. Систематическое посещение занятий позволит вам быть включенным в процесс при посещении от 3 раз в неделю. Рисовать длительный рисунок следует только в студии потому, как преподаватель должен ставить задачи и вести ваш учебный процесс, а быстрым рисунком можно заниматься дома.

Рисунок гипсового барельефа. Карандаш.

Научится рисовать возможно только, если рисунок длительный рисунок в студии будет чередоваться с краткосрочными зарисовками. Этот метод работы позволит вам, научится рисовать быстрее и интереснее, чем только работая с гипсовыми моделями мастерской. Для этого, в студии рисунка в городе Киев, существует практика домашних заданий как длительных, так и краткосрочных. Не терять ощущение систематичности в работе, крайне важно.

Рисунок головы Никколо да Уццано. Карандаш.

Чтение книг о предмете «рисунок» и о живописи, даёт возможность расширить свой кругозор, быстрее начать оперировать и понимать терминологию, закономерности в дисциплине «рисунок». Материалы, которые следует прочесть при обучении курсу «академический рисунок», обязательно задаёт преподаватель курса, ведь только он знает что вам сейчас необходимо. Кроме того, разного рода литература может быть как полезной, так и вредной. К примеру, некоторые западные авторы пишут достаточно сомнительные «труды» по поводу того как рисовать. Литература, на ряду с окружением, насмотренностью на хорошие примеры работ других художников, даёт нам возможность сформировать вкус будущему художнику.

13 советов как начать рисовать

Еще совсем недавно меня саму волновал этот вопрос утром, днем и ночью. Поэтому я прекрасно понимаю, что чувствуют те, кто хотят рисовать, но никак не могут начать. Точнее не знают как.

№1. Рисовать каждый день!
Да, именно каждый день. Хотя бы 10-15 минут, но каждый день. Для этого прекрасно подойдет, например, проект «365 дней в зарисовках», целью которого и есть ежедневное рисование. Это очень сложно, скажу честно. Иногда нет времени (нагрянули гости, отпуск, командировка), иногда настроения (стресс, депрессия, недовольство собой), иногда сил после сложного дня. И все же, несмотря на все преграды, важно не пропускать ни одного дня. Пусть это будет маленькая зарисовка за 2 минуты, но не пропускать. Так как на следующий день нужно будет рисовать 2 зарисовки, а пропустив неделю — догонять уже 7 дней. Дабы зарисовки не были в тягость, лучше выбирать формат поменьше, например, А5. Лично я рисую в блокноте, который всегда могу взять в собой. Да и зарисовки находятся в одном месте, что мне также нравится. Некоторые выбирают отдельные листы, формат А4.

.. У каждого свой подход к ежедневным зарисовкам, выберите свой и начинайте. 😉

№2. Рисовать то, что хочется и нравится, а не все подряд.

Начинайте рисовать с того, что легче, а не со всего подряд. Чашку/бокал/бутылку намного легче нарисовать, чем шторы. Точно также и книгу легче нарисовать, чем несколько домов. Лучше научиться рисовать 2-3 вещи очень хорошо, чем 25 как-нибудь.

№3. Разрешить себе рисовать плохо; рисовать ради удовольствия, а не для результата.
Это поможет расслабиться и просто рисовать. Именно в этом случае появляются лучшие работы, ведь вы не ждете от себя шедевров. Как только я перестала думать о результате, я тут же перестала бояться сделать непоправимую ошибку, нарисовать плохую работу. Покуда вы учитесь, рисуете в свое удовольствие, для себя, а не на заказ, вы всегда можете взять новый лист и начать еще раз или еще раз. Если я знаю, что тема зарисовки/работы для меня нова, я не рисую в блокноте или на дорогой бумаге, а беру поштучную акварельную бумагу (купленную специально для таких случаев — 100 листов А4 формата за 3 евро) и разрешаю себе делать ошибки.

🙂

№4. Делать предварительный карандашный набросок.
Иногда так хочется взять и сразу нарисовать акварелью (или другим материалом) все так, как давно нарисовано в голове. А на деле оказывается, что круг получился не круглый, линии неровные и дерево должно было быть не там. Дабы предотвратить такие ситуации, я приучила себя всегда делать карандашный набросок. Его можно исправить, подкорректировать или совсем перерисовать. Вот когда рука набита и я уверена, что карандашный набросок будет лишним, я позволяю себе работать без него. Хотя далеко не все получается с первого раза даже с набитой рукой.

№5. Рисовать как с натуры, так и по фотографии.
Многие считают, что рисование с натуры — мастерство, а вот по фотографиям — такие себе каляки-маляки. Кому какая разница что говорят другие, если нам так удобнее рисовать и работы от этого только выигрывают? Некоторые вещи я стараюсь рисовать только с натуры (например, посуду, обувь), ибо их можно покрутить, рассмотреть, пощупать.

Но что делать, если нет нужной натуры или хочется посмотреть как можно было бы изобразить этот предмет с помощью фотоаппарата?! Кстати, это необязательно должны быть чужие фотографии, часто я фотографирую рисуемый объект сама и сверяю линии, так бы говоря.

№6. Копировать чужие работы.
Покуда вы учитесь и не выдаете чужие работы за свои, не продаете их, почему бы не копировать чужое творчество в целях обучения? Так вы сможете быстрее найти свою тему, материалы, техники; поймете, что то, что очень нравится в чужих работах, абсолютно не ваше. Либо же копируя чужое, найдете свое композиционное или цветовое решение. Не бойтесь открыто говорить об этом. Вы учитесь, а в учебе все средства хороши.

№7. Рисовать для себя.
Рисуйте для себя, а не для чужих глаз, комментариев, отзывов. По крайней мере, первое время, пока вы не станете увереннее в своих силах. Особенно важно прислушаться к этому совету, если у вас нет поддержки, родные и близкие считают ваше увлечение детскими забавами и не придают серьезного значения вашим желаниям, и уж тем более результатам.

№8. Никого не слушать, точнее не слушать абы кого.
Этот совет дополняет предыдущий и также является очень важным. Первые зарисовки/рисунки/работы скорее всего далеки от идеала. Неуверенность и сомнения ходят по пятам. Так зачем вам нужна чужая, зачастую некомпетентная, критика? То же касается и зарисовок на улице. Прохожие и всякие зеваки безумно любят совать нос в чужие листики, блокноты и холсты. Когда вы наберетесь опыта и уверенности, вы сами почувствуете, что пора. 🙂 А пока можно (если очень нужно и хочется) выставлять работы в своем журнале (если вы доверяете своим читателям) либо в профильных сообществах (например, club_365 или art_expiration).

№9. Пробовать разные материалы.
За время моего 11-месячного рисования я попробовала графитные карандаши (в народе их называют «простыми»), цветные, акварельные, гуашь, акварель, акрил и тушь. Естественно, все это было постепенно, поочередно. Познакомившись с разными материалами, я поняла, то карандаши — совсем не мое, работы гуашью и акрилом получаются только в стиле импрессионизма и никак иначе, а вот акварель и тушь дают мне огромное поле для творчества. Если бы я остановила свой выбор только на цветных карандашах (с которых начала свои «365»), я бы до сих пор мучилась с тенью, светотенью и рефлексами. 😉

№10. Купить хорошие материалы.
Это не обязательно должны быть самые дорогие, и не все сразу. Но это должны быть качественные материалы. Намного приятнее рисовать акварелью на акварельной бумаге, нежели на ксероксной (ведь она практически всегда под рукой), которая тут же коробится и промокает. Да и детская акварель (она же школьная) усугубит обучение.

№11. Собирать все, что вдохновляет.
Когда окружаешь себя вдохновляющими вещами, фотографиями, чужими работами, невольно и сам хочешь добиться такого же мастерства. Заведите виртуальную папку на компьютере или пластмассовую/картонную коробку дома и собирайте все, что нравится и вызывает восхищение. Грустно, не знаете, что нарисовать — взгляните на свои находки, материалы, вырезки, листочки и вдохновение тут же даст о себе знать. 😉

№12. Не читать обучающие книги.
Вам не нужны книги, которые научат рисовать за месяц или 10-20-30 уроков. В большинстве случаев они просто выкачивают деньги и не дают никаких результатов. Полистать, возможно, и будет полезно, но в целях поиска ответа на один вопрос (например, как правильно изобразить человеческий глаз, если никак это не получается). А вот книги Натали Ратковски «Профессия — иллюстратор. Учимся мыслить творчески» и «Разреши себе творить» я бы посоветовала сделать настольными. Для начинающих более подходящей будет вторая книга, но и первая очень полезная. Как раз здесь вы сможете познакомиться со способами раскрепощения как себя, так и своей фантазии, как не бояться белого листа и рассмотреть сотни примеров практикующего иллюстратора и дизайнера.

№13. Прислушиваться к себе.
И самое важное — рисование каждый день не подразумевает большие, законченные работы. Это всего лишь зарисовки, но и они приносят огромную пользу. Ежедневные занятия спортом приносят со временем прекрасные результаты. Тоже касается любого навыка и рисование здесь не исключение. Просто кому-то на это потребуется полгода, кому-то год, а кому-то, возможно, и 3. Но я уверена, что научиться рисовать можно в любом возрасте и с любой подготовкой. Начните и вы сами в этом убедитесь!

Каждый из советов проверен мной на практике, большинством из них я пользуюсь до сих пор.

Если у вас есть другие советы к начинающим, проверенные опытом и временем, поделитесь, пожалуйста, в комментариях! 🙂

Курсы рисования (многообразие выбора) для начинающих взрослых, СПб

Светлана Разумовская

Курс: Скетчинг

Прошла курс скетчинг и хочу поблагодарить школу за этот курс. Выражаю благодарность Егору за отличные видео. Очень хорошая речь, грамотная, без лишней воды, все чётко, по делу. Действительно приятно слушать. Так же хочу поблагодарить Валерия, одного из представителей школы. Очень приятный человек, несколько раз обращалась с просьбами, всегда помогал, помнил обо всех просьбах, присылал нужную информацию. Очень приятно такое отношение к ученикам. И конечно же хочу сказать спасибо ребятам из Московского филиала за помощь, поддержку и фидбэки. Рисовать я начала в марте 2019, впервые, можно сказать, в жизни. Первый мой курс был в другой школе, он был краткий и дал очень мало информации. После него я попала в NAS и осталась очень довольна , за 3 месяца обучения с нуля я добилась неплохих, как мне кажется, результатов. Курс действительно построен очень грамотно и понятно даже новичку, а если что и было не совсем понятно, то ребята преподаватели тут же объясняли и помогали. Так что для меня этот курс стал отличной базой для старта. Спасибо

Читать дальше

Лена Бедарева

Курс: Скетчинг

В школу пришла с начальными знаниями и навыками, не смотря на то что закончила вуз по специальности Дизайн. Курс по скетчингу прошла не полностью, но он помог подтянуть построение перспективы, объема и теней. На базовом курсе появилось общее представление о цифровой живописи. Отдельное спасибо преподавателям. Они очень доходчиво объясняют материал и всегда готовы прийти на помощь. В целом за полгода посещения курсов я заметила ощутимый прогресс в своих работах, а главное снова появилось желание рисовать. Школа дает отличный толчок для дальнейшего саморазвития.

Читать дальше

Вероника Филиппова

Курс: Скетчинг

Сложно выразить словами, насколько это классное место, но я попытаюсь! Да, были трудности, куда без них, но все они оказались преодолимыми во многом благодаря преподавателям студии. Теперь я могу смело сказать, что прогресс на лицо. И самое главное: ты получаешь реальный заряд позитива и вдохновения, когда общаешься с этими людьми, ты можешь прийти на занятие в полном отчаянии и разочарованным в своих силах, а выйти — окрылённым новыми идеями и замыслами. Мне кажется, это то самое главное, что очень часто не хватает самоучкам (а таких тут много): постоянное общение в творческом коллективе, обмен идеями и критикой (в самом хорошем смысле этого слова). В общем, однозначное большое спасибо за этот год!

Читать дальше

Елизавета Чубарова

Курс: Скетчинг

Не так давно начала обучение в этой чудесной школе. Долго искала курсы, которые бы подходили именно мне. Записалась на пробное, бесплатное занятие. Школа находится совсем рядом с метро, я поняла, что мне будет удобно ездить на обучение. Принесла пару своих работ на 1 пробное занятие, и мне сразу сказали, что надо подтянуть. Поработать над перспективой. А ведь именно это я и хотела подтянуть. 1-е пробное занятие мне понравилось. Уютная атмосфера, дружественная, спокойная. Работать хорошо. Учителя все дружелюбные. Всегда подскажут, объяснят, переспрашивать можно много и долго, на удивление терпеливые люди там работают. Курсы подойдут как новичкам, ибо учат с 0. Так же курсы подойдут тем, кто уже очень неплох в своем деле)) Мне все так понравилось, что я взяла 2 курса и 3-ий мне дали в подарок. Пока это скетчинг и иллюстратор. И я просто балдею от обоих этих курсов. Но не собираюсь на этом останавливаться)) Посещать курсы не только приятно, интересно, продуктивно,но и удобно. 1)потому что школа рядом с метро. 5 минут всего. 2) можно совмещать с учебой, работой. Ибо можно подобрать удобный график и перенести занятие, в случае форс-мажоров, болезни и т.д. Всем советую)

Читать дальше

Никита Доронин

Курс: База CG

Рисунок привлекал всегда, два года назад начал постепенно разбираться в мире цифровой живописи. Попробовал свои силы на нескольких проектах и после, поставил самоцелью стать крутым CG художником, дальше интернет/стадики/позы/анатомия/попытки в тон и самообразование. Основной моей проблемой стало отсутствие структурированной системы. Информации было слишком много, из нее полезной, достоверной и подходящей именно мне — крупицы. Школа данную проблему решила. Я удачно попал под новую программу, попал в группу к опытному преподавателю с большой практической и теоретической базой, что позволило систематизировать подход к моему обучению. Приятным дополнением стало тесная связь студии с миром CG: Всевозможные мастер классы от мастодонтов цифровой индустрии, знакомство с профессией, открытое общение с артдиректорами, новые контакты в данной сфере. Отдельно хочется отметить дружный преподавательский коллектив. Студия — топ.

Читать дальше

Агейкина Александра

Курс: База CG

Самым полезным на курсе, пожалуй, было изучение текстур. Мне понравилось рисовать стекло, металл и чешую — уроки по ним пригодились в дальнейшем.
Сложнее всего было рисовать финальную работу, старалась не забыть каждый шаг в прорисовке.
Из-за карантина мне пришлось резко уйти на домашнее обучение, однако это не помешало занятиям. Наоборот: я достаточно быстро закончила курс, благодаря отличному фидбеку преподавателей.
Ничего лишнего на этом курсе нет, лично для меня был полезен каждый урок. Мне всё понравилось на этом курсе.

Читать дальше

Alena Panova

Курс: Скетчинг

Когда пришла сюда, я уже использовала САИ, но не могла разбираться. Спасибо NaS за то, что помогли научиться делать адекватные тени, адекватный лайн. Благодаря вам, уважаемые преподаватели, мне теперь будет легче работать и дома, и вообще где угодно, а сама я всегда рисовала только на бумаге. Преподаватели добрые и отзывчивые, готовые помочь. Спасибо им большое! Спасибо моим родителям, что привели меня сюда. Волшебное место.

Читать дальше

Дарья Овсянникова

Курс: Скетчинг

Добрый день! У меня был годовой абонемент. Школа мне понравилась. Очень интересные уроки. Да и просто хотелось научиться рисовать в программе. Правда много занятий пропустила из-за сильной занятости. Успела только базовый курс освоить и немного заданий из анимации. Отдельное спасибо преподавателям за их помощь и терпение) Рекомендую учиться всем, кто любит рисовать. Очень здорово и познавательно. А главное, все как по полочкам разложили. Материал легко запоминается. В общем, большое спасибо всем за развитие NAS!

Читать дальше

Ирина Бочарова

Курс: Скетчинг

Обожаю эту школу! Ради нее приехала в Питер из Воронежа во время отпуска. К сожалению, у меня было очень мало времени для прохождения Базового курса (всего 2 недели), но преподаватели пошли навстречу, были очень внимательны. Никогда не забуду первый день: попала на рисование обнаженной натуры. Атмосфера была потрясающая: вокруг интересные люди, сложные ракурсы натурщицы, музыка — все располагало к творчеству и росту. Порой проводила в студии по 9 часов без особой усталости. Дома уже не получается так настроиться на работу. Результат прохождения курсов — я теперь часть команды гейм-студии, куда меня взяли благодаря созданным во время обучения работам. Но, пожалуй, самое главное, что я получила — это уверенность в собственных способностях. Надеюсь вернуться на курс лайн-арта в будущем. Спасибо за то, что вы есть! Всем преподам большой привет и благодарность!

Читать дальше

Митюшина Анастасия

Курс: Скетчинг

Курс оказался невероятно полезным для начинающих, помог поставить руку ,научиться работать с формами,объемом, лайн стал увереннее и четче. Темы были интересные в принципе, уроки информативные ,информация давалась постепенно . Очень помогает в обучении критика преподавателей, но иногда получается так , что одного преподавателя в общем все устраивает, а следующий проверяющий какие то моменты помогает исправить , что в принципе логично,однако было бы здорово видеть комментарии прямо здесь,под своими работами. Лишним на курсе ничего не считаю , может стоило бы даже еще чего то добавить, но что, этого я не могу сказать. Мне ,как ученику нужно просто больше практиковаться ,знания я получила. Ожидания оправданы.

Читать дальше

Айгуль Исланова

Курс: Скетчинг

На самом деле на курсе было полезло все: все советы, объяснения, отработка(практика). Было много полезностей для рисунка. Мне дали базу, которую не дали даже в художественной школе. Стало намного все понятнее и даже интереснее смотреть на мир. Приятно, когда у тебя не получается, и Егор говорит, что это нормально, у всех так поначалу, мотивирует к практике. Также хорошо, когда можешь посмотреть работы других, вдохновиться, полюбопытствовать, узнать что-то для себя. Очень здорово, что можешь услышать мнение/совет от разных преподавателей одновременно, а также и от учеников. Не ожидала, что смогу улучить свои навыки всего за один курс, но я действительно это почувствовала, спасибо. Для меня были сложными гипертрофия и построение цилиндров.

Читать дальше

Анастасия Некрасова

Курс: Скетчинг

Сложно выделить самое полезное. На мой взгляд: полезно все. Курс построен структурировано и последовательно, поэтому каждый шаг важен для дальнейшего продвижения. Какую-то теорию я знала до этого (все же давно рисую и сама учусь), и тем не менее в каждом уроке было что-то новое. Сложнее всего, пожалуй, было правильно понять штрих. Теоретически вроде и понятно, но на практике не сразу получается) На некоторых уроках (упрощение, тени) чувствовалось, как мозг кипит, подстраиваясь под пока непривычную для себя деятельность) Пользу от фидбека сложно переоценить. Смотришь уроки, кажется все понятно. А вот дальше, то как самой сделать — не всегда понятно. То вроде сделаешь, а преподаватель находит ошибку, объясняет… Разбор твоей работы и твоих ошибок очень помогает лучше понять тему. Лишнего ничего не увидела. Добавить можно, разве что про разные штрихи отдельно видео с примерами. Организация тоже очень понравилась. И преподаватели, и помогаторы всегда стараются идти а встречу. Все всегда приветливы и доброжелательны. Атмосфера очень уютная и одновременно рабочая. Хотела научиться рисовать грамотнее и быстрее, подтянуть основы рисунка. И это вполне мне удалось, и даже больше. Я сейчас прямо немного в удивлении от того, как вырос скилл) — Под конец очень торопилась, чтобы успеть закончить курс за 3 месяца. Пожалуй, 3 месяца для скетчинга малова-то (хотя дома прилично времени тратила на задания). Хоть и говорится, что на наброски стоит тратить 10-15 минут, а на работы по уроку «воздушная перспектива» — до часу. Но по началу не получается. Получается дольше, хотя с каждым рисунком — все быстрее.)

Читать дальше

Иляна Горяева

Курс: Скетчинг

Самым полезным для меня было понять как применять перспективу и этапы улучшения рисунка. Благодаря этапам улучшения рисунка, стало намного легче начинать работу, ибо до это я не понимала с чего начинать и как пристраивать объекты. Сложнее всего мне было с перспективой, где надо было нарисовать дом, очень долго мучилась с ним, но все же удалось победить этот урок. Благодаря фидбеку быстрее учишься, когда тебе сразу говорят и показывают какие ошибку у тебя, ты это запоминаешь и в следующий работе стараешься уже не наступать на те же грабли. Я думаю лишнего на курсе ничего нет, все достаточно понятно, конструктивно. Волане организации все хорошо, меня все устраивало и мне очень даже понравилось! Для меня лично курс даже превзошел мои ожидания, когда я видела итоги своих работ, то поверить не могла, что это было создано мной. Так что всем кто сомневается стоит ли, я бы рекомендовала определенно вашу школу! Меня все устраивало вполне, так что с улучшениями я не подскажу.

Читать дальше

Поля Осташевская

Курс: Скетчинг

Каждый урок преподносил что-то новое, порой сложное, но с уверенностью могу сказать, что заскучать не получалось. Работы все интереснее, детальнее. Возможность спросить преподавателя об ошибках значительно ускоряет процесс изучения. Самым полезными темами для меня были перспектива, наброски и рендер. Сложнее всего давались цилиндры и их встраивание в предметы. Считаю, что на курсе нет ничего лишнего. Все, что надо, присутствует. На первых уроках можно подумать, что ты все и так уже знаешь, и что эти кубы слишком занудно рисовать, однако с каждым последующим занятием убеждаешься в том, что толком ничего не знаешь о скетчинге и его тонкостях, тем самым пополняешь свою коллекцию знаний. Во время занятий есть прекрасная возможность сосредоточиться на рисунке, никто тебя не отвлекает, в любой момент можно обратиться к преподавателю за советом или помощью. Ожиданий особо не было, просто хотелось улучшить свои базовые навыки рисования. Курс вышел очень полезным и информативным.

Читать дальше

Белов Владислав

Курс: Скетчинг

При прохождении курса смог выработать привычку рисовать каждый день, что, несомненно, является хорошей привычкой. Самое полезное на курсе, в первую очередь, это организация своей работы, в данном случае скетча. Благодаря курсу можно понять, с чего начать рисование наброска, как разбить на примитивные формы и после, основываясь на примитивах, положить тени. Трудности если и возникали, то в основном из-за не разработанности руки. Благодаря фидбеку понимаешь, что конкретно в работе не так. Ничего лишнего в курсе не нашел, да и что можно было бы добавить так же идей не имею. Курс понравился, в особенности — возможность самостоятельного выбора объекта рисования в некоторых заданиях. Думаю, как и все ожидал от курса внезапного улучшения уровня рисования, но это произошло настолько незаметно, что можно лишь удивиться, когда же это успело произойти.

Читать дальше

Камень Ножницы

Курс: Основы концепт-арта

1) Курс помог понять и освоить как логику создания концепта, так и каждый этап от зарождения образа в голове и поиска форм до финального лайна. И не бояться много раз перерисовывать. А, и за лайн «по-клюшкински» отдельное спасибо 2) Труднее всего,пожалуй, было на этапе простраивания скетчей в перспективе. Пришлось поломать голову,меняя ракурс обьекта с наброска. Но опыт более, чем полезный 3) Со стороны косяки всегда виднее, без фидбека не получилось бы и половины прогресса 4) Как по мне, так все было в тему 5) Надо в самом начале говорить всем,чтоб рисовали самой тонкой кистью) А еще можно было бы добавить,например, отрисовку объекта в виде сбоку, или сзади 6) Тут не знаю,что сказать. Разве что с интернетом на уроках бывали провалы, но я видео дома смотрела,так что и ладно 7) Я ожидала, что это будет круто и продуктивно. Оказалось круче и продуктивнее

Читать дальше

Дарья Николаева

Курс: Основы концепт-арта

Было полезно научиться искать идею, работать с массами и лайном. Самая первая тема, работа с примитивами, далась мне сложнее всего, потому что немного трудно было перестроиться в самом начале. Благодаря преподавателю научилась замечать многие свои ошибки и больше их не допускать, так же очень улучшился внешний вид рисунков за счет лайна. Я бы добавила небольшой урок на тему того, с какими настройками кистей лучше работать Я очень довольна результатом, думала что тема окажется слишком сложной для меня, но оказалось наоборот.

Читать дальше

Юрий Кунин

Курс: Основы концепт-арта

Абсолютно не могу выделить САМОЕ полезное, мне понравилось построение курса в целом от начала и до конца. А лишних вещей не заметил. Самое сложное — да лайн наверно. Я же никогда раньше толком на планшете не работал. Сергею очень благодарен. Это было реально круто, потому что я часто задавал довольно непростые вопросы — и меня всегда с полуслова понимали, я получал серьезный профессиональный ответ. Не вижу смысла придираться к незначительным организационным моментам. Писать из серии «ой, один раз завис ПК, но осадок остался на всю жизнь» это будет не рациональная дискуссия. В больших масштабах организационно все хорошо. Курс превзошел ожидания.

Читать дальше

Владислав Гизатулин

Курс: Портрет

Мое знакомство со студией началось с рекламы в контакте. Я тогда самостоятельно пробовал поднять свой уровень, но результат не радовал. Нужен был взгляд со стороны, и профессиональный совет. Тогда я и решил, что поеду в Питер и буду учиться. И вот 2 недели спустя я попал на первое пробное занятие. Тогда мне повезло и попал на пятничные зарисовки натуры. Тогда я окончательно убедился, что попал в правильное место. И вот, восемь месяцев спустя, я пишу этот отзыв и могу сказать пару слов о них. Они классные))). Серьезно! Что мне в первую очередь понравилось, что у каждого преподавателя свой большой опыт, своё видение твоей работы, что буквально «пинает» твой скилл на более высокий уровень. И видно, что эти ребята, рабочий коллектив, не стоят на месте. Но не забудем о том, что там можно посидеть попить Чайку. Помню, в первые недели Катя просто уговаривала прерваться и отвлечься на Чаёк, чтоб глаза «размылить») И беседы, что происходили во время таких чаепитий, рождали «ламповую» атмосферу, если понимаете о чем я ;). Варясь во всей этой сфере, общаясь с такими же единомышленниками, как и ты, всё это и толкает твой мозг быть творческим, полным грандиозных задумок и великолепных идей. Мне тяжело с ними расставаться, хоть я и знаю, что еще увидимся. И впечатления о них только хорошие.

Читать дальше

Настя Нечипоренко

Курс: Портрет

Я начала заниматься в студии на курсе портрета с середины сентября, ждала целых три года пока спадет учебная нагрузка в институте, и не зря ждала). У меня есть возможность сравнить два разных подхода в обучении рисованию. В институте насилу заставляла себя сидеть и делать вид, что рисую, исправление ошибок преподавателем сводилось к тому, что он занимал мое место и, по сути, прощай мой рисунок, в студии же мне отмечают все мои ошибки, недоработки — и я сама их исправляю, тем самым, закрепляя знания. Атмосфера очень приятная — настолько, что не хочется уходить — интерьеры оформлены очень оригинально, если хочется немного отвлечься от рисования, можно просто посидеть по рассматривать стены :). Курс прохожу с удовольствием. Процесс рисования затягивает с головой, появляется желание работать не только в студии, но и дома.

Читать дальше

Хочу научиться рисовать! | Художественная школа искусств в Санкт-Петербурге, обучение живописи и рисунку, курсы флористики. Рисунок и живопись.

Не нужно быть гением, обладать особым художественным даром или иметь прирожденные способности, чтобы научиться рисовать. Не обязательно учиться этому с детства или тратить несколько лет на обучение в художественной школе. Рисовать нравится всем, просто не у каждого этого получается хорошо. Это совсем не сложно, научиться рисовать могут все, кто может держать в руке карандаш. Главное — желание, терпение и наличие свободного времени. Создавать из линий красивые рисунки для собственного удовольствия способен даже тот, кто не сумел сделать это в детстве.

Каждый, кто мечтает научиться рисовать, должен освоить базовые понятия и простые техники живописи, изучить, что такое тень, пропорция, композиция и пр. Создавать картины помогает не только вдохновение, но и определенный навык. С чего стоит начать? С создания простых рисунков, где несложные формы и мало линий. Например, научиться изображать животных ручкой или карандашом. Новичку стоит приобрести качественные материалы для рисования, так процесс обучения будет продвигаться быстрее. Оптимальный выбор — плотная и толстая бумага формата А3-А2, набор остро наточенных простых мягких и твердых карандашей (мягкость от НВ до 3 В), цветные карандаши.

Место, где Вы планируете рисовать, должно быть таким, чтобы ровно помещался лист и набор художественных принадлежностей, движениям ничего не должно мешать. Если будут использоваться цветные карандаши, то освещение должно быть максимально приближено к дневному. Для начала стоит поэкспериментировать с карандашами, взять их в руки и проводить линии с минимальным и максимальным усилием. Чтобы научиться рисовать потребуется освоить нажимы различной интенсивности.

Рисуем простое — геометрические фигуры

Следующий шаг — научиться рисовать простые геометрические фигуры — круги, квадраты, треугольники, конусы, цилиндры и пр. Важно, чтобы линии были прямыми и непрерывными, а фигуры легко узнаваемы. Научиться рисовать помогает такой прием, смотреть стоит не карандаш, а на то место, куда он должен придти. Все картины, которые Вам придется в дальнейшем рисовать, состоят именно из несложных геометрических фигур. Сначала прорисовывается контур, а затем врисовывается внутреннее наполнение, в виде оптимально подходящих фигур.

Срисовывайте!

На первых шагах научиться рисовать помогает срисовывание с чужих рисунков. Для этого подберите простой рисунок, постарайтесь увидеть набор отдельных линий и фигур и воспроизвести композицию. Учитесь смотреть на мир глазами настоящего художника. Затем можно копировать не только рисунки, но и фотографии. После того, как вы научились копировать рисунки, технику можно усложнить. Например, можно научиться изображать предметы. Для этого поставьте перед листом с бумагой небольшую лампу или другой предмет, так чтобы реальный размер совпадал с тем, что планируется рисовать. Сначала прорисуйте контур, так чтобы линии были четкими, без «волосатости». Передние линии должны быть более толстыми, дальние постепенно теряют интенсивность.

Важно учитывать пропорции, при рисовании с натуры отмечайте осевую линию и обрисуйте ее геометрическими фигурами, затем можно добавить штрихи. Чтобы научиться рисовать, лучше несколько раз перерисовать картинку, чем постоянно пользоваться резинкой. Не стоит использовать шаблоны, линейки и другие приспособления. Не нужно с силой давить на карандаши, новичкам лучше подходит легкая штриховка. Невозможно научиться рисовать за один день, наберитесь терпения и тогда Вы сможете создавать такие картины, какие захотите.

Хотите научиться рисовать? Приходите к нам на курсы и мастер-классы — мы Вас научим!

Вернуться в раздел «Статьи об искусстве»

Вернуться в раздел «Статьи об искусстве»

Уроки цифрового рисования для начинающих: бесплатные видео по рисованию в Photoshop

Уроки цифрового рисования для начинающих: бесплатные видео по рисованию в Photoshop

Как начать рисовать на компьютере с помощью Adobe Photoshop? Сколько времени придется потратить для перехода с обычного традиционного рисунка на цифровой? Насколько сложно освоить диджитал-арт и что необходимо для успешного старта?

 

На сайте ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН собраны видео уроки с ответами на все вопросы начинающих цифровых художников. Обучающие ролики помогут освоить программу и научат создавать собственные картинки на любую тематику, от пейзажа и абстракций до любимых персонажей и портретов.

 

Как освоить диджитал-рисунок с нуля

 

Виталия Котенко считают гуру цифрового рисунка. В его портфолио – работа арт-директором в WarGaming, разработка VR-AR проектов. На online-стриме зрители узнают секреты и фишки диджитал-арта. Все, что нужно — компьютер или планшет, чтобы повторять за ментором и рисовать в режиме реального времени.

 

Основы рисования

 

Любая картина, написанная традиционным путем с помощью красок и карандашей или нарисованная на компьютере, подчиняется художественным законам. В обоих случаях правила одинаковы:

1. форма,ракурс,перспектива 
2. светотень 
3. композиция 
4. золотое сечение 
5. цветовое решение.

 

 

Как начать рисовать цифровые иллюстрации

 

Оказывается, создать любой 2D арт в фотошопе можно даже не имея опыта пользования программой в прошлом. В первый же день после установки Adobe Photoshop реально получить результат в виде картинки. Видео гайд поможет разобраться с основными инструментами и создать первую работу в течение нескольких часов.

 

Знакомство с программой

 

Первое, что потребуется от новичка, — изучить художественные возможности фотошопа: познакомиться с интерфейсом, изучить основные операции. Все новое лучше постигать сразу экспериментальным путем, узнавать на практике. В данном случае – на примере редакции рисунка, сделанного тушью на бумаге.

 

 

 

Цифровая живопись

Фотошоп — самая популярная программа для рисования среди профессиональных CG художников. Необходимый минимум для любителей и начинающих профессионалов включает настройки кистей, приемы колористики (смешивания красок), изучение возможных техник (например, «масло» или «акварель» и т.п.). Также понадобится посвятить достаточно времени поиску авторского стиля, источников идей и сфер применения.

 

Как смешивать цвета

 

Смешивание цветов — важный навык для художника, поскольку прием может значительно улучшить рисунок. Использование сложной световой гаммы делает арт более естественным и интересным. Видео урок научит плавно смешивать цвета в программе и использовать инструмент «палец». В результате новички смогут получить из простой базовой гаммы любые нужные оттенки, от пастельных до глубоких тонов.

 

 

Лучшая техника

 

Художники часто используют в работе микс-технику. Автор видео подробно разбирает процесс, делится фишками и рассказывает о плюсах и минусах. Освоение методики позволяет скомбинировать лучшие приемы и получить собственную, уникальную манеру письма. Конечно, авторский почерк придется поискать, некоторое время подражая и копируя чужие работы. Но лучше поменьше задерживаться в статусе «плагиатчика» и стремиться к мастерству. 

 

Инструмент «кисти»

 

Кисть — главный инструмент любого художника, даже цифрового. В последнем случае имеет место определенная специфика. Новичку понадобится освоить информацию об основных видах, настройках, загрузках, создании и сохранении кистей. Есть и специфические хитрости в использовании, которые полезно будет узнать на старте.

 

 

 

Рисование портрета по фото

 

В фоторедакторах существует фильтр, преобразующий фотографию в написанное маслом художественное полотно. С помощью Photoshop трюк можно провернуть в обратном направлении: сделать иллюстрацию на основе фотоснимка. Обычно фокус исполняют с портретами. Для исходника подойдет любое фото в хорошем качестве, снятое на профессиональный фотоаппарат или камеру телефона.

 

Персонажное рисование

 

Один из популярнейших жанров диджитал-рисунка – персонажный. Рисовать героев известных мультфильмов и выдумывать собственных мультяшек забавно и даже полезно. Занятие активирует воображение и творческую фантазию, прокачивает навыки визуализации и копирования. На канале Pixel огромное количество роликов по изображению существующих и выдуманных персонажей, каждый найдет мастер-класс по душе.

 

 

Рисуем локацию

 

Пейзаж – неотъемлемая часть иллюстрации. Может дополнять рисунок в качестве фона или быть самостоятельным артом. Особенно популярен в сфере компьютерных игр, где необходимо тщательно продумать и прорисовать экстерьер, окружающую обстановку. 

Показателем профессионально сделанной иллюстрации служит гармоничное построение, детализация и редактирование, хорошие читабельность силуэта и передача объема. 

 

Смотрите также:

 

 

Как начать рисовать — Flowarte Studio

Допустим, вы хотите рисовать или раскрашивать. С чего начать?

Вы могли бы погуглить самый простой вопрос: как рисовать?

Вы можете пойти в библиотеку или просмотреть Amazon. Вы можете получить книгу Рисунок на правой стороне мозга , которую я выполнил и из которой выполнил только пару упражнений.

Или вы можете сразу начать рисовать, создавая свою собственную версию вещей, не заботясь о «правильном» пути.

Я всегда думаю, что заставляет человека внезапно сказать: я хочу научиться рисовать. Я возвращаюсь к своей собственной истории и полагаю, что просто восхищался людьми, которые умеют рисовать, и я тоже хотел этим заниматься.

Я был убежден, что вам нужен врожденный талант. Я пробовала рисовать, когда была моложе, но, поскольку мои стандарты всегда были невыполнимы, я сдалась. Затем я попробовал еще раз с несколькими книгами. Это была классическая инструкция.

Когда я брал уроки игры на фортепиано, мне приходилось играть гаммы и разучивать скучные пьесы, что, в свою очередь, заставляло меня швырять туфлю в учителя.Я тоже ушел. Я хочу выучить то, что хочу, и у меня нет терпения для наращивания.

Думаю, таких как я много. Мы хотим чего-то добиться, мы устанавливаем невозможные стандарты. Мы хотим, чтобы все происходило волшебным образом.

Дело не в том, что мы ленивы. Это больше похоже на бунт. Зная, что мы хотим сделать, мы чувствуем себя сбитыми с толку, если нам приходится рисовать куб и сферу одну сотню раз.

Тогда я не знал

, какой я хочу нарисовать или , почему .

Самое главное почему.

Знаменитый , почему — изменчивое существо. В один прекрасный день я, возможно, захочу рисовать, потому что хочу, чтобы меня считали «артистом», а завтра, потому что я хочу скоротать время. Год спустя я хочу доказать себе, что я сделал скачки в своем мастерстве. В другие дни я хотел научиться рисовать, чтобы зарабатывать деньги.

Почему я хочу рисовать или раскрашивать?

Как только я получил ответ, мой путь обучения стал намного яснее. Я перестал пытаться посещать все уроки (точнее, запойно смотрел Skillshare, надеясь, что я выздоровею от осмоса).Мне не нужно было подталкивать (или заставлять) себя практиковать то, что я не хотел делать, и вместо этого я сделал так много рисунков того, что делал, что помогло мне стать лучше.

Я экспериментировал и совмещал техники. Я пересмотрел некоторые из моих любимых занятий и делал заметки. Потом подключил. Я составил список моих главных соображений для успешных рисунков.

Итак, с чего начать, если вы хотите рисовать?

Если бы я мог дать себе совет пятилетней давности, я бы сказал ей: будь правдивым на свой вкус. Загляните в коробки с эфемерами, которые вы собрали, и изучите их. Посмотрите, что вас привлекает и на что вы любите смотреть. Это избавит вас от обходных путей в темах, которые вас не привлекают, и оставят вас неудовлетворенными.

Где вы найдете изображения, которые хотите собрать? Они есть на открытках? Плакаты? Книги? Являются ли изображения, к которым вы тяготеете, сложными, реалистичными, простыми? Сделаны ли они из выразительных линий или точны в оттенках и пропорциях?

Если у вас есть нечеткое направление (потому что оно будет расплывчатым; я одинаково люблю замысловатые рисунки и сверхточные графитовые рисунки!), Тогда вы можете начать практиковаться целенаправленно.

Ниже приведены некоторые рекомендации онлайн-классов рисования, которые помогут вам быстро освоиться.

Если вы начинаете с абсолютного нуля

1. Основы рисования с Молли Хэтч (Creativebug) (Получите три месяца за 1 доллар)
   Больше всего я ненавижу в обучении рисованию ресурсов то, что они подчеркивают базовые концепции в такой структурированной и скучной форме. Стиль Молли Хэтч свободный и игривый, но в нем много чувств. Вы изучите основные концепции рисования, такие как линия, форма, форма и т. Д.а также контурный рисунок, негативное пространство. У нее есть два класса рисования, один класс по цвету и два других класса на основе проектов. Это, безусловно, тот класс, который я рекомендую, чтобы быстро начать работу, изучить концепции и двигаться дальше, не чувствуя себя разочарованным и подавленным.
2. Иллюстрирование природы: творческое исследование (Доместика) с Лорой МакКендри (Обновление)
   Я прошел этот курс в декабре, и он фактически деконструировал все, что я знал о рисовании. Я понял, что есть два способа обучения: форма за формой, с помощью строгих классических инструкций (что хорошо, если вы такой ученик) или просто исследуя то, что ваша рука и ваш глаз пытаются выразить.Этот класс требует МНОГО рисования с использованием разных материалов. Британский подход к обучению искусству сильно отличается от североамериканского, чистого стиля. Это редко можно найти в обычных классах и учебных пособиях. Так что сделайте себе подарок и окунитесь в это занятие!

Вот еще несколько классов, которые сильно повлияли на мои навыки рисования:

1. Повысьте уровень своих портретных рисунков: практические подходы к продвинутым концепциям! (Skillshare)
   Лично я считаю полезным начать рисовать реалистично, прежде чем пытаться стилизовать.Вот как вы узнаете правильные пропорции, как применить значения и как сделать рисунок ярким. Я видел видео Криса Хонг на YouTube и был заинтригован ее техникой, которая немного похожа на бокс, когда вы рисуете прямые линии вокруг, а затем начинаете совершенствовать. Еще до того, как пойти в ее класс, я пытался имитировать, как она рисует, и мои портреты сразу начали улучшаться. Я попробовал метод Эндрю Лумиса, разделение головы, измерения, сетка, все, и все мои рисунки казались жесткими.Вот несколько портретов, которые я сделал после этого урока.
   

2. Зал для иллюстраций: найдите свой стиль
   После того, как я много практиковался в реалистичных рисунках, я стремился к более плавным и стилизованным рисункам. В прошлом году я потерял альбом для рисования, в котором я практиковался в создании множества портретов, начиная реалистично, а затем снимая и удаляя, пока не получил минимальный рисунок. Я плакал из-за потери моего альбома для рисования, но я продолжал это делать. На этом занятии «Доместика» Сантьяго Солис дает вам идеи о том, как создать серию рисунков, где вы устанавливаете «правила» для себя, чтобы создать последовательную серию.Это то, что я придумал. Его стиль преподавания очень прост, и это не один из самых полезных занятий Доместики, но если он есть в продаже, вы должны его получить. Мне понравилось его объяснение об активных и пассивных рисунках, и он дает отличный совет о том, как сделать иллюстрации из справочных фотографий намного интереснее.

3. Дизайн и иллюстрация журнала для фанатов. (Domestika)
   Я упомянул об этом на своей странице «Лучшие классы для изучения иллюстраций», но я должен указать это здесь.Мне очень нравятся ее рисунки карандашом в этом классе. Она идет на все, чтобы объяснить свой процесс. Я несколько раз смотрел ее видео, потому что в ее творчестве всегда так много прекрасных отсылок, которые ей удается создать самостоятельно. Она рисует завораживающего крокодила, который вдохновил меня пойти в Музей естествознания и сделать набросок.

4. Перспектива для рисовальщиков (ремесленников)
   Я часто задаюсь вопросом, почему люди так чертовски сложно усложняют перспективу. После просмотра этого урока у меня перестала заканчиваться бумага при рисовании сцены.Я не очень умею делать наброски на месте, но иногда, когда мой муж фотографирует, мне нравится вытаскивать альбом и снимать улицу или здание. Мне понравился ее трехэтапный подход.

5. Найдите свой уникальный стиль (Skillshare)
   Этот супер-короткий урок — один из самых полезных, которые я нашел на Skillshare. Этот помог мне стилизовать некоторые из моих рисунков до такой степени, что я не мог поверить в это. В нем есть пара удивительных и эффективных упражнений.Вот пример модного эскиза, где я сначала создал реалистичный рисунок, я потерял этот конкретный альбом для рисования 🙁 но я спас этот рисунок и перенес его в Photoshop, где я возился.

Мэшап стилей.

После практики и уверенности в том, что я могу рисовать от руки практически любой предмет, я продолжил исследовать, какие работы мне больше всего нравится делать. Я колеблюсь между реалистичными и изысканными рисунками, но пропитан воображением и рисованными, текстурированными результатами масляной пастели.

Мне еще предстоит преодолеть одно большое препятствие, и я не уверен, смогу ли я когда-нибудь его преодолеть. Но в будущем я напишу об этом подробнее. Как правило, я становлюсь навязчивым и слишком быстро делаю выводы.

Все начинается с блокнота

Поговорим о сопротивлении! Я хотел, чтобы мои скетчбуки выглядели так же красиво, как в скетч-турах на YouTube. Так что я не стал бы начинать, пока, наконец, не понял, что это такая важная практика. Но как извлечь из этого максимальную пользу и как превратить альбом для рисования в машину для идей? Во-первых, рисуя каждую маленькую мысль, которая приходит вам в голову.Как ни плохо, как безумно. Включите заметки, вставьте свои рисунки с вкладными листами, поэкспериментируйте с материалами, перерисуйте что-нибудь. Но если вы похожи на меня и у вас должно быть визуальное вдохновение, эти занятия помогли мне преодолеть собственные умственные барьеры, мешающие вести альбом для рисования.

Скетчбук Практика

Что делать, если ваше препятствие — время?

После занятий вы знаете, что вам нужно практиковаться, но заниматься самостоятельно, возможно, не так уж и весело. Конечно, вы можете выполнять задания в социальных сетях, но садиться на час каждый день и просто рисовать так же привлекательно, как пытаться выполнять интервальные тренировки.Возможно, вы захотите взглянуть на программу In Flow: Online Artist Residency, предназначенную для сбора энергии небольшой группы людей и ДЕЛАТЬ.

В этом посте есть партнерские ссылки на курсы, которые я посещал. Если вы нажмете на них, я получу баллы за дополнительные классы!

Не забудьте присоединиться к The Studio Chronicles, чтобы получить эссе, содержательные вдохновляющие ресурсы и неожиданные скидки на некоторые занятия, которые я здесь рассказала.

Присоединяйтесь ниже,

Научитесь рисовать — отдыхайте меньше

Прежде чем мы углубимся в основы техники рисования, давайте рассмотрим несколько советов по рисованию, которые следует помнить всем начинающим.

1. Не будьте к себе слишком строги. Если вы рисуете что-то, что вам не нравится, постарайтесь не расстраиваться. Не все, что мы рисуем, будет отличным, и не все нужно оценивать. Рисование, особенно на этой ранней стадии, полезно рассматривать как эксперимент или возможность поиграть. Если вам не нравится то, что вы нарисовали, вы все равно извлечете уроки из этого. Ничто не является неудачей или пустой тратой времени.

2. Помните, что в рисовании нет правильного или неправильного. Одна из прекрасных особенностей рисования заключается в том, что это не единственный способ сделать это. Рисование, как и все виды искусства, — это самовыражение, и если мы можем выразить себя с помощью рисунка, то это успех — независимо от того, как он выглядит. Каким бы способом вы ни рисовали, на каком бы этапе вы ни находились, ваш мозг тренируется, а ваш ум сосредоточен. Так что, несмотря ни на что, это всегда будет позитивом.

3. Держите свои чертежные материалы на виду. Если вы хотите больше практиковаться в рисовании, держите карандаши и бумагу на видном месте. Это небольшой шаг, который может иметь большое влияние, и в идеале вы должны стараться практиковаться каждый день, даже если всего 10 минут.

4. Не беспокойтесь о покупке модных материалов. Если вы решите серьезно заняться рисованием, вы можете купить разные ручки, карандаши и специальные типы бумаги, чтобы поэкспериментировать. Art Discount предлагает огромный выбор художественных принадлежностей по разумным ценам, если вы хотите просмотреть их, но имейте в виду, что на этих ранних этапах вам не нужно ничего особенного.Рисование на оборотной стороне квитанции так же эффективно, как и на роскошной бумаге для картриджей. Рисовать можно на любой поверхности, любой ручкой или карандашом.

5. Не публикуйте свои рисунки (пока). Как мы видели, новичкам полезно думать о рисовании как об опыте обучения, а не о готовом продукте. Мысль о том, что мы создаем «искусство», не всегда полезна на ранних этапах обучения рисованию — она ​​может вызвать панику в нашем мозгу, что подавляет творчество. Сохранение рисунков для себя на этом этапе позволит вам почувствовать себя более свободным, экспериментальным и расслабленным, когда вы рисуете. Поделившись своими рисунками с близкими (или даже нарисовав их!), Вы можете с нетерпением ждать, когда будете готовы.

6. Не заставляйте себя заканчивать каждый рисунок. Рисование — это не всегда конечный пункт, а само путешествие, поэтому вы не должны чувствовать давление, чтобы закончить каждый набросок. Нарисуйте для себя, и если вы не хотите заканчивать рисунок, остановитесь и переходите к следующему.

Научитесь рисовать поэтапно

Научиться рисовать проще, чем вы думаете. Все, что вам нужно, — это несколько основных принадлежностей, ваше воображение и немного терпения. Эти пошаговые инструкции помогут вам приступить к рисованию с помощью простых уроков и советов по выбору правильных художественных материалов.

Принадлежности для рисования

Если вы только начинаете, все, что вам нужно для рисования, — это карандаш и бумага. Подойдет отличный желтый карандаш № 2 и немного чистой бумаги для принтера.Хотя вам не нужно покупать специальные принадлежности для рисования, вот некоторые из них, которые стоит вложить, если вы хотите продолжить изучение рисунка.

• Карандаши для художников: Их твердость варьируется от 9B (очень мягкий) до 9H (очень жесткий), в зависимости от марки. Чем тверже графитовый / глиняный сердечник, тем более тонкую линию вы можете произвести. Большинство новичков считают, что выбор 2H, HB, 2B, 4B и 6B более чем достаточен для начала.
• Ластики: Мягкие резинки, которые можно растягивать и складывать, как замазку, отлично подходят для получения чистой поверхности.Белые пластиковые ластики можно обрезать ножом, чтобы получить свежий край и стереть четкие линии. Купите по одной штуке.
• Точилка для карандашей: Точилка с пластиковым лезвием отлично подойдет.
• Бумага: В отличном магазине товаров для искусства есть все, от газетной бумаги для набросков до тяжелой тряпичной доски для рисования для изобразительного искусства. Газетная бумага дешевая, доступна в различных размерах и является хорошим выбором для начинающих. Площадка размером 9 на 12 дюймов компактна, а подушка размером 18 на 24 дюйма даст вам больше места.

Помните, что все должно быть просто. Осваивайте один носитель за раз, добавляя новые материалы, как только вы будете уверены в тех, которые у вас уже есть.

Упражнения для начинающих

Теперь, когда вы приобрели некоторые базовые принадлежности для рисования, пора приступить к рисованию. Как и в случае с чем-либо новым, не забывайте проявлять терпение к себе; изучение нового навыка требует времени. Эти упражнения для начинающих помогут вам научиться распознавать линии, форму и глубину.

• Контуры: Выберите объект основной формы, например фрукт.Обрисуйте тему несколько раз. Не волнуйтесь, если первые несколько попыток выглядят не очень реалистично. Идея состоит в том, чтобы научиться смотреть и воспроизводить формы.
• Контуры: После того, как вы научитесь рисовать базовые формы не глядя, пора попробовать нарисовать объект, не глядя на него. Вместо этого позвольте глазам следить за контуром объекта и верьте, что карандаш будет следовать за ним.
• Shading: Выберите несколько своих лучших версий и добавьте тени для глубины.Отметьте, куда падают свет и тени, и используйте карандаш и ластик, чтобы воспроизвести тени.

Не пытайтесь втиснуть все эти упражнения за один присест. Дайте себе время изучить каждую технику и не бойтесь повторить процесс. По мере того, как вы будете практиковаться, вы начнете понимать, как ведет себя карандаш, когда он движется по бумаге, что позволит вам уточнить линию и работу с растушевкой.

Твой альбом для рисования

Ни один художник не совершенствуется без регулярной практики, даже Леонардо да Винчи.Держа под рукой альбом для рисования, у вас всегда будет готовое место для практики. Это также безопасное место, чтобы делать ошибки и исследовать.

Вы можете найти множество альбомов для рисования в местном художественном магазине разных размеров, цен и переплетов. Вот несколько факторов, которые следует учитывать.

• Размер: Выберите книгу, достаточно маленькую, чтобы ее было легко носить с собой, но достаточно большую, чтобы в вашей руке было место для рисования.
• Бумага: В большинстве альбомов для рисования используется обычная бумага без подкладки, но вы можете найти книги со страницами с сеткой или линовкой.Бумага должна иметь мелкие зубцы (что означает, что она гладкая на ощупь), чтобы линии во время рисования были ровными.
• Переплет: Вы найдете альбомы для рисования в твердом и мягком переплете. Переплетенные спиралью или лентой корешки обычно имеют больше подвижности, чем корешки с твердым переплетом, что позволяет положить книгу ровно и использовать большую часть страницы.

Со временем ваш альбом для рисования станет хранилищем ваших эскизов и идей для проектов, и вы увидите, как развивались ваши навыки художника.

Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать? От новичка до эксперта — улучшить рисунок

Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать, — один из самых распространенных вопросов, которые художники задают на начальном этапе. Мы просим его указать причины, например, проверить, достаточно ли быстро мы улучшаем наши навыки рисования, или подумать о том, есть ли у нас на это время. Итак, судя по моему опыту и художникам, которых я знал в своей жизни, сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать?

В среднем на обучение хорошему рисованию уходит два года. Время, необходимое любому человеку для рисования, может быть больше или меньше в зависимости от того, как он подходит к рисованию, времени, которое он практикует, и того, насколько легко он узнает что-то новое. В зависимости от целей художника на обучение рисованию может уйти от месяца до лет.

Два года отлично работают в среднем. Но если вы хотите определить, сколько времени вам потребуется, , чтобы научиться рисовать, ниже приведены несколько иллюстрированных примеров с различными уровнями рисования и ресурсами, которые дадут вам более точный ответ.

Сколько времени нужно, чтобы научиться хорошо рисовать?

Научиться хорошо рисовать — это такой личный опыт, один человек может научиться этому за три месяца, а другой может научиться тому же за один год. Время, которое требуется любому человеку, чтобы научиться рисовать, зависит от следующих пяти основных факторов: метода, времени, последовательности, того, насколько быстро они могут научиться чему-то новому, и того, что вы считаете хорошим рисованием.

Давайте сначала поговорим о том, что вы считаете хорошим рисованием. Для этого я сужу рисунок до четырех разных уровней: Начальный, Средний, Опытный и Эксперт.

Я создал все нижеприведенные примеры при следующих условиях:

• У этого человека нет опыта рисования.
• Человек постоянно рисует один час в день.
• У человека организованный подход к обучению рисованию (о чем я расскажу позже в этом посте)
• У человека нет особого дара или таланта к рисованию.

Время рисовать, как начинающий художник

Если ваше желание научиться рисовать возникло из-за того, что вы увидели рисунок, подобный приведенному выше, вы, вероятно, сможете хорошо его нарисовать через четыре месяца . Когда я говорю «нарисуйте это хорошо», я имею в виду, что вы можете изобразить рисунок выше с точностью 90% или более.

Время рисовать как художник среднего уровня

Чтобы рисовать как художник среднего уровня, вам нужно будет практиковаться в рисовании в течение не менее двух лет. На этом этапе элементы искусства, которые вы применяете к своим рисункам, немного сложнее, и вы лучше понимаете ценность, перспективу и пропорции.

Время рисовать, как опытный художник Автопортрет Софонисбы Ангиссолы

Слово «опыт» имеет силу.Рисование как опытный художник требует как минимум пяти лет практики рисования, теории и различных навыков. После пяти лет постоянного рисования каждый день, вы можете добиться создания рисунков, подобных приведенным выше, очень реалистично. На этом этапе вы, вероятно, сможете рисовать все, что изучаете.

Время рисовать как опытный художник Страшный суд Микеланджело

Как и любое умение, вы никогда не перестанете изучать его. Каждый профессиональный художник до сих пор говорит: «Я все еще учусь рисовать каждый день». Все, что включает в себя рисунок, настолько велико, что во многих случаях жизни, вероятно, недостаточно, чтобы овладеть всеми его аспектами. Однако, чтобы быть удивительным художником, вам не нужно знать все о рисовании, но нужно хорошо владеть его основами и практиковать свое мастерство. Трудно измерить количество времени, необходимое для достижения этого уровня мастерства рисования, но я бы сказал, что вам нужно как минимум двадцать лет последовательного обучения и практики, чтобы быть среди экспертов.

Как однажды сказал великий Микеланджело:

«Если бы люди знали, как много я работал, чтобы овладеть мастерством, это совсем не казалось бы таким чудесным».

-Микеланджело.

Эта цитата меня забавляет. Это заставляет задуматься: если даже кому-то вроде Микеланджело приходилось так тяжело говорить, чтобы достичь мастерства, может ли кто-нибудь научиться рисовать?

Чтобы немного расширить это, давайте посмотрим, сколько времени потребуется, чтобы научиться рисовать некоторые из самых популярных стилей рисования.

Сколько времени нужно, чтобы изучить разные стили рисования?

У каждого стиля рисования есть аспекты, которые может быть легче или сложнее освоить, и есть некоторые стили, которые, если вы знаете, как правильно рисовать, вы, вероятно, сможете рисовать что угодно позже. Вот несколько распространенных стилей рисования и время, необходимое для их изучения.

Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать аниме?

Вы можете научиться хорошо рисовать аниме за один год, , но обычно требуется от от трех до четырех лет надлежащего обучения , чтобы научиться рисовать мангу.В зависимости от того, насколько глубоко вы хотите погрузиться в стиль рисования манги, это может занять даже больше. Например, вы могли бы очень хорошо рисовать аниме-персонажей, но структурные рисунки, животных и все остальное, что вы можете придумать в стиле аниме, может занять больше времени.

У меня есть более подробная статья о том, сколько времени требуется, чтобы научиться рисовать аниме, если вас интересует этот стиль рисования.

Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать комиксы?

Хотя комиксы и аниме имеют некоторое сходство, комиксы намного более реалистичны, чем рисование в стиле манга. Вы можете достичь приличного уровня рисования комиксов за один-два года, , но чтобы достичь профессионального уровня, потребуется гораздо больше времени. Чтобы хорошо нарисовать комикс, потребуется от четырех до шести лет постоянного обучения и практики рисования.

Этот стиль рисования требует больше времени для изучения из-за деталей и очевидных различий, которые есть у многих персонажей. В отличие от стиля аниме / манга, присутствие анатомии в стиле комического рисования гораздо заметнее.

Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать реалистично?

Чтобы научиться реалистично рисовать, требуется в среднем от пяти до десяти лет надлежащих и последовательных тренировок. Вы можете достичь среднего уровня за два года, но количество навыков, которые вам нужно освоить, чтобы рисовать реалистично, требует времени.

Чтобы рисунок выглядел реалистичным, он должен иметь правильные пропорции, линии, которые правильно напоминают анатомию объекта, затенение, перспективу, качество линий и многое другое.В реалистичном рисовании не так много места, с которым можно поиграть, как в разных стилях рисования. Например, стиль рисования манги создает вымышленных персонажей, а это означает, что вам не нужно рисовать предмет именно так, как в реальной жизни. Однако реалистичный рисунок — это стиль, который требует от художников соблюдения многих правил и высокой точности.

Теперь у вас есть более четкое и реалистичное представление о том, сколько времени потребуется, чтобы научиться рисовать. Но все эти временные рамки предполагают, что художник следует правильному подходу к обучению рисованию.Давайте посмотрим, какие факторы влияют на то, насколько быстро художник учится рисовать.

Факторы рисования и советы, которые могут ускорить ваше обучение

Нет никаких сомнений в том, что вы улучшите свои навыки рисования, просто рисуя что угодно. Однако если вы подойдете к обучению рисованию с более организованным и эффективным планом, вы увидите результаты намного быстрее.

Вот шаги, которые я рекомендую вам предпринять при обучении рисованию.

1- Розыгрыш каждый день не менее часа

Нет числа, сколько руководств по рисованию вы можете прочитать или посмотреть, чтобы улучшить свои навыки рисования, если вы не возьмете лист бумаги, карандаш и не начнете рисовать.Если вы можете рисовать более одного часа в день, во что бы то ни стало, делайте это; вы достигнете своих целей быстрее.

Совет №1: Будьте терпеливы с собой. Это нормально, если вы не создаете фантастические произведения искусства сразу, поэтому не расстраивайтесь из-за результатов на этом этапе. Когда вы дадите себе время на улучшение, результаты проявятся естественным образом.

2- Изучите основы рисования

Если есть что-то, что я хотел бы знать до того, как начал рисовать, так это изучение основ рисования. Понимание их особенно важно, потому что они удержат вас от изучения многих плохих приемов рисования, от которых вам нужно будет отучиться позже (как это пришлось мне сделать). Это основные принципы:

• Перспектива: Все, что мы видим, находится в перспективе, и, хотя мы так привыкли к этому концепту, рисовать в перспективе довольно сложно, если вы не знаете основ. Большинство рисунков для начинающих из-за этого выглядят странно.
• Форма: Научиться рисовать основные фигуры, такие как квадраты, треугольники и круги, очень полезно для вашего общего рисунка.Может показаться, что между этими формами и более сложными рисунками нет тесной связи. Тем не менее, реальность такова, что почти все, что мы рисуем, включает их, поэтому важно их глубоко понимать.
• Анатомия: И не только анатомия человека, но и анатомия животных, анатомия растений и так далее. Вам не нужно изучать анатомию в полной мере, так как это аспект рисования, на освоение которого может уйти несколько лет. А пока вы можете изучить основы и продолжить обучение по мере того, как будете рисовать больше.
• Состав: Это широко известное понятие в фотографии. В отличие от фотографии, когда вы рисуете, нет никаких ограничений на то, что вы можете или не можете рисовать; Свобода может заставить вас создавать уникальные произведения искусства или создавать произведения искусства, которые не совсем соответствуют вашим задумкам. Главный аспект рисования, который вы здесь изучите, — это масштаб и пропорции. Хорошее понимание этого поможет вам показать людям то, что вы хотите, и создать более полные рисунки. Одна вещь, которую вы можете сделать, чтобы узнать о композиции, — это увидеть, как профессиональные художники делают это в своих работах.Композиция в искусстве — это большая тема, но для начала можно просто изучить основы.

Совет № 2: Погрузитесь в то, что вы хотите научиться рисовать. Не расстраивайтесь, когда видите очень талантливых людей! Талант артистов, которыми вы восхищаетесь, является результатом времени, которое они потратили. Рисование — это навык, и вы тоже можете достичь этого уровня.

3- Используйте все, что есть в вашем распоряжении, чтобы нарисовать

Когда я только начинал рисовать, моим рисункам не хватало большой пропорции, поэтому было обычным делом, когда я их заканчивал, они выглядели неестественно, но, по крайней мере, я заметил это, чтобы работать над решением.Я стараюсь улучшить пропорции рисунков с помощью линейки. Я оставлял карандашные отметки с длиной и высотой рисунка, где голова начиналась и заканчивалась, и другие важные отметки, чтобы мои линии оставались на месте.

Линейка — это всего лишь один из инструментов рисования в вашем распоряжении, но есть также сетки, рисование с использованием ссылок, онлайн-уроки и многое другое. Если есть что-то, что, по вашему мнению, может помочь вам в достижении ваших целей рисования, сделайте это или используйте это.

Совет № 3: Не все, что вы рисуете, должно быть нарисовано от руки. Хотя большинство вещей, которые вы рисуете, вы будете рисовать от руки, любой инструмент, который вы можете использовать, чтобы ваши рисунки выглядели лучше, — неплохая практика. Однако, если ваша цель — улучшить рисование от руки, поищите уроки и советы о том, как делать это правильно, хотя обычно это навык, который естественным образом развивается со временем и опытом.

4- Определите, что у вас хорошо получается рисовать, и улучшите это

Один из лучших способов найти свой художественный стиль — определить, что у вас хорошо получается.Когда у вас хорошо получается что-то конкретное, обычно это происходит потому, что оно вам естественно нравится, поэтому, если вы продолжите работать над этим, вы начнете развивать свой личный стиль. Вам не нужно спешить с этим процессом, просто рисуйте в разных стилях, пока не найдете то, что вам нравится.

Найти свой стиль «необходимо», потому что каждый стиль рисования требует определенного количества времени, чтобы овладеть им, и если вы попытаетесь стать мастером во всех областях, это займет у вас много времени. Однако это не невозможно, поэтому, если вы хотите добиться этого, во что бы то ни стало, делайте это.

Совет № 4: Если вы можете, найдите учителя рисования или кого-нибудь, кто изучит ваши рисунки. Одна из вещей, которая поможет вам быстрее научиться хорошо рисовать, — это попросить кого-нибудь с опытом дать несколько советов. Иногда недостаток знаний художника может удерживать его от ошибок или способов улучшения, поэтому второе мнение очень поможет. Если вы не хотите, чтобы кто-то просматривал ваши рисунки, я бы посоветовал вам улучшить свои способности к самооценке.

Рисование — это навык, на освоение которого нужно время, но я уверен, что каждый сможет овладеть им при правильном подходе и целеустремленности.

Сколько часов в день вы должны практиковаться в рисовании, чтобы выучить его быстрее?

Минимальное время, которое вы должны рисовать в день, — час. Но, как вы, возможно, уже знаете, чем больше вы что-либо практикуете, тем быстрее вы научитесь это делать. Рисование не является исключением из этого правила, и я считаю, что 5 часов рисования в день — отличная цель, если вы хотите быстрее увидеть улучшения. Рисование один час в день работает, но некоторые рисунки могут занять 10-20 часов или даже больше.И вы начнете чувствовать, что во многих случаях времени слишком мало.

Отличный способ определить количество времени, которое вы хотите посвятить рисованию, — это определить, насколько вы хотите быть великим художником или насколько это важно для вас, и как быстро вы хотите достичь своих целей в рисовании. Эти советы помогут вам не только лучше научиться рисовать, но и всему, чему вы хотите научиться в будущем.

• Насколько вы хотите быть великим художником? Если вы планируете рисовать каждый день в течение многих лет и сделать это прекрасное искусство частью своей жизни, очень важно решить, насколько важно рисование в ваших жизненных приоритетах.Если вы считаете рисование просто хобби, это не должно быть одним из ваших основных приоритетов; может быть достаточно одного часа в день. Если вы думаете, что это больше, чем хобби, то 2 часа в день — это нормальное время. Или, если вы похожи на меня, человека, который хочет зарабатывать на жизнь рисованием и искусством, то есть смысл уделять этому 5-8 часов в день. Думайте не только о прекрасном ощущении от того, чтобы стать фантастическим художником, но также о жертвах и дисциплине, которые приходят со всем, чем вы хотите заниматься.
• Как быстро вы хотите стать великим художником? Есть книга, в которой говорится, что вам нужно 10 000 часов практики, чтобы стать экспертом в чем-либо, и я бы сказал, что это спорно.Однако, если мы применим этот подход к рисованию и будем рисовать только час в день, нам потребуется 27 лет и пять месяцев, чтобы стать экспертами в рисовании. Но если мы будем рисовать по 5 часов в день и использовать тот же пример, нам понадобится пять лет и шесть месяцев, чтобы стать экспертами в рисовании. Не считайте эти примеры объективной правдой! В зависимости от вашего подхода к обучению и вашего типа человека, научиться рисовать как эксперт может занять меньше или больше.

Если есть еще что-то, что я могу добавить к этой статье, я хочу призвать вас начать это путешествие и рисовать.Я желаю всем испытать радость, мир и общее благополучие, которые рисование принесло в мою жизнь.

Удачного розыгрыша!

Как рисовать для начинающих — Совет по иллюстрации

Есть много причин, по которым дизайнеру могут понадобиться хотя бы некоторые базовые навыки рисования. Даже если в вашей команде есть художники, бывают случаи, когда вам нужно набросать раскадровку или добавить незначительный элемент к иллюстрации. Возможно, вы думаете, что научиться рисовать для начинающих могут только дети, но каждый может овладеть этим навыком, обладая небольшими знаниями и решимостью.

По данным Бюро статистики труда, в Соединенных Штатах насчитывается около 51 900 ремесленников и художников. В стране еще 281 500 художников-графиков, многие из которых обладают хотя бы необходимыми навыками рисования.

При таком большом количестве людей, которые любят искусство и рисование, есть также множество ресурсов, которые помогут каждому приобрести основные навыки, необходимые для преуспевания в этой области. Рисовать для начинающих очень просто, ведь сегодня у людей есть много ресурсов.

Основные понятия

Было сказано, что понимание концепций рисования составляет около 70% от уравнения в жизни художника.Вы также должны проявить творческий подход, использовать глаз художника и уметь добавлять детали в цвет и изысканность.

Начинающим рисовать нужно время, чтобы научиться рисовать. Хотя каждый может овладеть основами, вы не можете просто щелкнуть пальцами и научиться рисовать. Как и любой другой навык, чтобы стать мастером рисования, нужны практика и работа.

Форма

В основе искусства лежит понимание форм. Все, что вы хотите нарисовать, имеет форму. Начните видеть объекты в кругах, квадратах и ​​треугольниках, и вы начнете понимать элементы, из которых состоит рисунок.

Конечно, это еще не все, но понимание форм дает вам хорошее начало в рисовании для начинающих.

Форма

Форма — это больше трехмерный взгляд на предметы. Когда вы смотрите на коробку, вы не видите только одну плоскую квадратную сторону. Вы также видите стороны коробки и, возможно, даже верх. Выучите линии, придающие вам эту трехмерную форму.

В идеале, когда вы рисуете, форма и форма соединяются одновременно. Однако, как новичок, сначала изучите формы, а затем сосредоточьтесь на форме.Со временем вы объедините их.

Думайте об этой концепции как об обучении игре на музыкальном инструменте. Сначала вы узнаете, как располагать пальцы, чтобы складывать аккорды. Затем вы соединяете аккорды вместе, чтобы создать мелодию.

Детали

Наконец, вы должны научиться складывать детали. Это, наверное, самый сложный аспект рисования для начинающих. Они либо добавляют слишком мало, либо слишком много деталей. Детали включают цвет, линии, добавляющие размер, и другие элементы.

Если вы рисуете лицо, вы должны добавить брови, ресницы и, возможно, морщинки на коже. Единственный способ научиться разбираться в деталях — это практика.

Правило третей

Вы, наверное, слышали о Правиле третей раньше. Вкратце, вы делите холст на сетку с тремя ячейками вниз на три ряда, что дает вам девять ящиков.

Когда вы размещаете предмет, никогда не швыряйте его прямо посередине. Оставьте немного места сбоку и, возможно, сверху или снизу.Это привлекает внимание пользователя. В веб-дизайне вы можете использовать этот метод, чтобы привлечь внимание к кнопке с призывом к действию, расположив объект так, чтобы он смотрел на интерактивную ссылку.

Как рисовать для начинающих всегда должно включать в себя то, как смотреть на мир как художник. Важнейшие элементы, упомянутые выше, начинают продвигать вас к цели.

Инструменты, которые вам понадобятся

Есть несколько инструментов, которые вам понадобятся, чтобы начать рисовать. На самом элементарном уровне карандаш и блокнот для рисования позволяют начать рисовать и пробовать различные концепции.Вы можете практиковать полученные навыки и научиться рисовать.

Однако, если вы планируете создавать дизайн для веб-сайтов или загружать изображения в Интернет, вам понадобится цифровой планшет для рисования. Доступно множество различных вариантов. Вы можете приобрести недорогой планшет менее чем за 100 долларов, что является хорошим выбором для новичка. Вы всегда можете обновить его позже.

Вам также понадобится доступ к программному обеспечению художника, например Adobe Photoshop или GIMP.

Онлайн-курсы

Если вы хотите научиться рисовать для начинающих, многие онлайн-курсы будут чрезвычайно полезны.Даже если у вас нет опыта рисования эскизов, эти курсы охватывают основы, а затем углубляются в более глубокие концепции искусства, что позволяет вам поднять свой талант на новый уровень.

Как рисовать для начинающих

Пройдите бесплатный онлайн-курс рисования Rapid Fire Art. В классе пять уровней и 10 уроков. На каждом уроке есть домашнее задание. Вы проходите программу в удобном для вас темпе, и плата за нее не взимается.

Цена: БЕСПЛАТНО

Курс рисования для начинающих

Если вы ищете видеоверсию о том, как рисовать для начинающих, не ищите ничего, кроме этого бесплатного курса YouTube, посвященного некоторым основам искусства.

Многие из их классов доступны бесплатно. Если вы хотите продолжить изучение более сложных тем, вы можете зарегистрироваться на их веб-сайте. Стоимость варьируется в зависимости от продолжительности курса.

Цена: $ 9,99 за восемь недель

Окончательный курс рисования — от начального до продвинутого

Udemy предлагает интенсивный курс рисования, начиная с основных концепций рисования, а затем переходит к более продвинутым техникам. Это всестороннее исследование для всех, кто хочет научиться рисовать.

Программа включает видео, задания и примеры, которые помогут вам шаг за шагом начать рисовать. Завершите занятия в свободное время с пожизненным доступом.

Цена: 109,99 $ — часто со скидкой до 90%.

Введение в искусство рисования

Skillshare предлагает еще несколько специализированных курсов, например, искусство рисования фигур. Выберите тип рисунка, который вы хотите выучить в первую очередь, и воспользуйтесь одним из десятков их предложений.Вы можете начать с бесплатной пробной версии Skillshare.

По истечении 14 дней вы можете сохранить бесплатное членство с рекламой или перейти на премиум-членство за 99 долларов в год без рекламы. На сайте доступны тысячи других курсов. Некоторые из других классов включают современные акварельные техники, ежедневную практику рисования, а также трехмерное рисование и перспективу.

Цена: БЕСПЛАТНО или 99 долларов в год для Premium

Практика ведет к совершенству

Как и в случае с любым новым навыком, чем больше вы практикуетесь, тем лучше становится ваш рисунок.Рисование для начинающих начинается с таких понятий, как форма и 3D, но со временем вы углубитесь в более конкретные элементы, которые сделают вашу работу уникальной.

Насколько сложно научиться рисовать?

Этот пост может содержать партнерские ссылки

Мы все мечтали стать великими художниками; достаем карандаши и быстро рисуем шедевр, которым мы можем гордиться. Но любой, кто пытался нарисовать идеальную картинку по прихоти, знает, что это непросто. Но можно ли этому научиться? Насколько сложно научиться рисовать?

Трудно научиться рисовать, но это более быстрый и легкий процесс при наличии нужных ресурсов, поддержки и стремления овладеть нужными навыками.Обучение рисованию может быть полезным опытом, поэтому важно сосредоточиться на путешествии, а не только на результате прекрасного искусства.

Лично мне рисование никогда не давалось легко. Я ходил в бесчисленные художественные лагеря, посещал уроки рисования в средней школе и колледже, открыл для себя УДИВИТЕЛЬНЫЕ уроки искусства на Skillshare и практиковал, практиковал, практиковал.

Когда я сажусь, чтобы научиться рисовать что-то новое, это битва. Научиться рисовать непросто.Но это можно сделать НАМНОГО проще с помощью правильной стратегии и инструментов. Если вам сложно научиться рисовать, вот что вы можете сделать, чтобы сделать это проще.

Прежде чем мы углубимся в стратегии, которые помогут вам научиться рисовать, давайте поговорим о том, почему вообще трудно научиться рисовать.

Почему трудно научиться рисовать?

Рисовать сложно, потому что мы не привыкли смотреть на мир в отдельных частях, а не в целом.Чтобы рисовать, нам нужно видеть объекты, людей и пейзажи как меньшие формы. Научиться рисовать тоже сложно, потому что наши руки двигаются по-новому. Нам нужно нарастить мышечную память.

Во-первых, давайте поговорим о том, как мы видим мир.

Как мы видим мир усложняет обучение рисованию

По очень веской причине мы рассматриваем вещи «как единое целое». Обычно, если я смотрю на собаку, я не вижу рядов прямоугольников и кругов, прикрепленных друг к другу.Я вижу собаку. В любом случае, я не уверен, что моя собака будет такой милой, как серия фигур.

Но когда я сажусь рисовать свою собаку, для меня важно на секунду отложить его привлекательность и разбить на формы.

Вместо того, чтобы смотреть на целое (мою собаку), мне нужно видеть его отдельные части (соединенные прямоугольники, круги и т. Д.).

Говоря о формах, это поднимает еще один фактор о том, как мы видим вещи и почему это затрудняет обучение рисованию.

Неестественно думать, что моя собака состоит из ряда кругов, овалов, прямоугольников и квадратов. Нет, на мой взгляд, его голова имеет форму… как голову собаки. Его хвост имеет форму… как собачий хвост. И в этом проблема.

Наш мозг действительно хорошо видит мир таким, каким мы его научились. Моя собака ходит по комнате, и я сразу понимаю, что это моя собака. Я не говорю: «Ну, это серия форм, и мои прошлые воспоминания говорят мне, что эта конкретная серия форм напоминает мою собаку, так что это, должно быть, моя собака.”

По сути, то, как мы смотрим на мир, действительно полезно в повседневной жизни, но не так полезно для рисования.

Когда мы садимся рисовать, нам нужно противостоять нашим естественным инстинктам видеть вещи как целые объекты и вместо этого разбивать их на отдельные части, в идеале в форме фигур.

Это непросто сделать, особенно взрослому. Одна из причин, по которой рисовать так сложно для взрослых, заключается в том, что с возрастом становится все труднее и труднее избавляться от рутины и привычек.Мы так привыкли смотреть на мир определенным образом, что изменить его сложно и неестественно.

Это также то, чем мы редко занимаемся в школе вне уроков искусства. Дети используют искусство как форму обучения в начале своей образовательной жизни. Подумайте о том, насколько практичным и творческим может быть класс в детском саду. Взгляд на мир через призму искусства, кажется, отпадает на более высоких уровнях образования (источник).

Это означает, что мы выпадаем из практики, глядя на мир художественно и работая своими артистическими мускулами, как умственно, так и физически.

Давайте погрузимся в физический аспект рисования.

Наши физические навыки усложняют обучение рисованию

Когда мы учимся рисовать, мы заставляем наши руки и мышцы работать по-новому и делать то, чего они никогда раньше не делали. Это может показаться очень неудобным, неуклюжим и трудоемким. Вы знаете, что хотите провести прямую линию, но что бы вы ни делали, она получается шаткой.

Мышечная память является ключом к рисованию, но для ее развития нужно время и усилия.

Вы когда-нибудь чувствовали, что сесть и нарисовать что-то новое утомительно? Ваш мозг работает усерднее, чем должен, и каждый удар кажется вызовом? Для этого есть причина.

Исследования показывают, что ваш мозг более активен на начальных этапах изучения чего-то нового, и эта активность уменьшается по мере обучения (источник).

Это означает, что не просто кажется, что ваш мозг усерднее работает, когда вы изучаете что-то новое, это действительно так.

При исследовании скрипачей было обнаружено, что, хотя одни и те же области мозга активировались как у скрипачей-любителей, так и у профессиональных скрипачей, когда они играли на своих инструментах, активация мозга в профессиональной группе была более целенаправленной. Это указывало на то, что они выполняли задачу более эффективно и автоматически (источник).

Освоение новых навыков всегда сложно и требует от нас нового процесса моторного обучения и мышечной памяти. Если бы мы учились ездить на одноколесном велосипеде, мы бы этого ожидали.Но разве рисование не похоже на письмо? Я имею в виду, мы все пользуемся карандашами с детства, верно?

Отчасти рисовать так сложно, потому что мы думаем, что это должно быть проще. На самом деле, когда мы учимся рисовать, это совершенно новый навык, требующий других движений, чем письмо.

Тем не менее, тот факт, что это так похоже на письмо, сбивает нас с толку. Наши руки привыкли перемещать карандаш определенным образом и теперь должны заново научиться пользоваться старым и знакомым инструментом совершенно незнакомым образом.

Это сложно.

Но вы МОЖЕТЕ обойти это и стать великим художником. Да, трудно научиться рисовать, но есть способы изменить то, как вы видите мир, и укрепить мышечную память, чтобы это стало проще.

Чтобы научиться рисовать, нужно потратить часы

Когда вы изучаете новый навык, вам нужно практиковаться. Нет никакого способа обойти это. Вам нужно сесть и научиться видеть вещи в отдельных частях, а не в целом.Вам необходимо укрепить мышечную память и научить руки и мозг пользоваться карандашом так, как это необходимо для рисования.

Надо поставить часы.

Но я не предлагаю вам сесть с бумагой и карандашом и рисовать вслепую. Вам нужно, чтобы ваша практика была направленной, преднамеренной и эффективной. Помните, что мы пытаемся сократить вашу кривую обучения.

Войти в Skillshare.

Возьмите уроки с разделением навыков, чтобы улучшить свои навыки рисования

Может быть действительно сложно освоить новый навык, когда ты остаешься один, и у тебя нет четкого пути для следования.Что рисовать? Как? В каком смысле? Достаточно заставить кого-то сдаться. ДЕЙСТВИТЕЛЬНО важно иметь четкий путь, которым нужно следовать, чтобы улучшить свои навыки рисования.

И вот здесь на помощь приходит Skillshare.

Я использую Skillshare почти каждый день, и это сильно изменило мои художественные навыки.

На Skillshare вы найдете профессиональных художников, которые также являются отличными учителями. Они знают, как быстро и эффективно помочь новичкам пройти сложные этапы освоения новых художественных навыков.

Начните с урока рисования и посвятите себя выполнению хотя бы одного урока в день. Прежде чем вы это узнаете, вы будете искать более продвинутые классы и будете удивлены, обнаружив, что ваши навыки выросли.

Я не могу порекомендовать Skillshare как место, где начинающие художники могут научиться рисовать. Это меняет правила игры.

К счастью, вы можете воспользоваться всем, что предлагает Skillshare, абсолютно бесплатно. Получив бесплатную пробную версию Skillshare, вы получите неограниченный доступ ко всем художественным классам, которые они могут предложить.

Как только вы зайдете в их каталог классов, вы можете быть поражены всем, что они могут предложить. Вот мои советы по классам, которые помогут вам начать рисование:

–Научитесь рисовать: ежедневные упражнения для улучшения навыков рисования

–Станьте лучшим художником: основы рисования

–Городские зарисовки: рисуем то, что видишь

Трудно научиться рисовать, но это не должно останавливать вас. Изучение искусства — такой полезный опыт, и это определенно достижимо при наличии необходимых ресурсов и времени.Что бы вы ни делали, наслаждайтесь путешествием и занимайтесь любимым искусством.

Учимся рисовать. Путешествие — Silvia Maggi Design UX Designer

В моем последнем посте Design, Digested , озаглавленном «Важность создания эскизов в UX и за его пределами», я с энтузиазмом предлагал делать наброски каждый день. Как бы мне ни хотелось, я не мог последовать своему собственному совету: я смотрел на пустую страницу, не зная , что рисовать , а затем сдавался.

Я учусь всю жизнь и люблю развивать новостные навыки.Однако, если есть что-то, что я знаю о себе, так это то, что мне нужна структура и какое-то руководство, иначе каждая попытка будет недействительной.

Я наткнулся на статью Джейн Чжан, независимого дизайнера визуализации данных, о том, почему она наконец учится рисовать. Джейн следит за уроками на Drawabox.com и поделилась видео от своего инструктора, которое прекрасно описывает, что происходит каждый раз, когда я сталкиваюсь с пустой страницей.

Это не лень или недостаток фантазии: страх неудачи и необходимость держать все под контролем всегда держали меня.Я мог вспомнить другие случаи, когда на меня влиял тот же страх: работа и фотография.

Начало розыгрыша

На момент написания этого поста я выполнил первое упражнение Урока 1. Моя рука болит. Понятно, что эта программа насыщенная и требует серьезной сосредоточенности.

Все упражнения выполняются ручкой: вместо того, чтобы сразу переходить к выполнению и потом исправлять ошибки, мне нужно спланировать каждый удар, дать каждому цель и принять, что ошибки будут. Невозможно вернуться и исправить то, что пошло не так, но предыдущие упражнения будут использоваться в качестве разминки перед каждым уроком.Инструктор подчеркивает необходимость свободного рисования в течение того же времени, которое уделяется упражнениям. Это будет сложно, но, тем не менее, это самый важный аспект курса. Речь идет о борьбе с мышлением , не готовом к , и рисовании ради этого, о получении удовольствия от этого, как в детстве. Никаких ограничений, никаких суждений.

Наложенные линии

Первое упражнение тяжелое. Это влечет за собой прорисовку линий разной длины с помощью линейки и повторное прорисовку их от руки по восемь раз каждая.Мозг хочет взять на себя управление, корректируя траекторию ударов, стараясь сделать их максимально точными. Результатом будут шаткие линии. Это упражнение посвящено уверенным ударам, а не совершенству. Чем длиннее строки, тем сложнее, но ближе к концу они приносили наибольшее удовлетворение.

Я мог видеть, где я потерял фокус, и, что более важно, я мог видеть прогресс между первой и второй страницами.

Первая страница заполнена линиями и кривыми. Короткие изгибы оказались сложнее, чем линии, вероятно, потому, что я обычно использую запястье для рисования.С практикой станет лучше. Вторая страница заполнена линиями и кривыми. Мне удавалось начинать каждую наложенную линию с большей точностью: я чувствовал меньшее беспокойство, и мне потребовалось больше времени, чтобы сосредоточиться на своей задаче

Это путешествие будет долгим. И кажется, что он был разработан таким образом. Однако это не обязательно должно быть одиночное приключение, поскольку есть страница Patreon, где можно получить отзывы от инструктора и помощника преподавателя, а также активных сообществ на Reddit (известных как ArtsFundamentals) и Discord.

Чего я хочу достичь

Моя конечная цель — научиться основам рисования и развивать их со временем. Однако есть и другие важные навыки, которые нужно изучить по ходу дела, и которые можно применить где-нибудь еще:

• Уверенность действовать, вместо того, чтобы застрять в моей голове.
• Способность планировать и предвидеть перед запуском.
• Способность ясно передавать идеи, концепции и информацию.
• Свобода наслаждаться процессом ради него.
• Возможность лучше наблюдать.
• Терпение.

Пусть путешествие начнется!

.