Создайте в технике аппликации несколько уравновешенных или неуравновешенных

Главная » Разное » Создайте в технике аппликации несколько уравновешенных или неуравновешенных

УРАВНОВЕШЕННАЯ И НЕУРАВНОВЕШЕННАЯ КОМПОЗИЦИЯ. Фотосъемка. Универсальный самоучитель

УРАВНОВЕШЕННАЯ И НЕУРАВНОВЕШЕННАЯ КОМПОЗИЦИЯ

Композиция бывает уравновешенная или неуравновешенная.

Самый простой способ уравновесить композицию — расположить объект съемки по центру изображения. Однако это не самое удачное решение.

Если сместить объект в сторону — равновесие нарушается. Одна часть снимка становится как бы тяжелее и визуально перевешивает другую. Кадр будто бы желает повернуться по часовой стрелке.

Чтобы выправить неуравновешенную композицию, необходимо ввести в пустующую часть снимка какой-либо объект.

В фотографии зачастую вес заменяется объемом, цветом или ассоциациями с тяжелыми или легкими предметами. Равновесие в кадре может быть достигнуто и введением в общую композицию элементов освещения, светового пятна, блика и так далее.

Также можно уравновешивать, с точки зрений композиции, фигуру модели за счет разнообразных движений. Если, например, модель делает жест рукой в одну сторону, то композиционно его можно уравновесить жестом ноги или поворотом головы в другую сторону. То есть жест в одну сторону любой части тела уравновешивается жестом в другую сторону руки, ноги, головы или изгибом корпуса.

^{Уравновешенная композиция}

^{Неуравновешенная композиция}

^{Уравновешенная композиция}

Однако иногда равновесие сознательно нарушается в целях достижения определенного художественного эффекта. Он всегда обусловлен содержанием фотографии. Например, когда надо на снимке показать отрицательные эмоции или усилить эффект движения.

Поделитесь на страничке

Следующая глава >

info.wikireading.ru

.: уравновешенная и неуравновешенная композиция

Композиция бывает уравновешенная или неуравновешенная.

Самый простой способ уравновесить композицию — расположить объект съемки по центру изображения. Однако это не самое удачное решение.

Если сместить объект в сторону — равновесие нарушается. Одна часть снимка становится как бы тяжелее и визуально перевешивает другую. Кадр будто бы желает повернуться по часовой стрелке.

Чтобы выправить неуравновешенную композицию, необходимо ввести в пустующую часть снимка какой-либо объект.

В фотографии зачастую вес заменяется объемом, цветом или ассоциациями с тяжелыми или легкими предметами. Равновесие в кадре может быть достигнуто и введением в общую композицию элементов освещения, светового пятна, блика и так далее.

Также можно уравновешивать, с точки зрений композиции, фигуру модели за счет разнообразных движений. Если, например, модель делает жест рукой в одну сторону, то композиционно его можно уравновесить жестом ноги или поворотом головы в другую сторону. То есть жест в одну сторону любой части тела уравновешивается жестом в другую сторону руки, ноги, головы или изгибом корпуса.

Однако иногда равновесие сознательно нарушается в целях достижения определенного художественного эффекта. Он всегда обусловлен содержанием фотографии. Например, когда надо на снимке показать отрицательные эмоции или усилить эффект движения.

Передача равновесия в композиции
В симметричной композиции все ее части уравновешены, асимметричная композицияможет быть уравновешенной и неуравновешенной. Большое светлое пятно можно уравновесить маленьким темным. Много маленьких по размеру пятен можно уравновесить одним большим. Вариантов множество: уравновешиваются части по массе, тону и цвету. Равновесие может касаться как самих фигур, так и пространств между ними. С помощью специальных упражнений возможно развить у себя чувство равновесия композиции, научиться уравновешивать большие и малые величины, светлое и темное, разнообразные силуэты и цветовые пятна. Здесь полезно будет вспомнить свой опыт нахождения равновесия на качелях. Каждый без труда сообразит, что одного подростка можно уравновесить, если посадить на другой конец качелей двух малышей. А малыш может кататься даже со взрослым, который сядет не на край качелей, а ближе к центру. Такой жеэксперимент можно проделать с весами. Подобные сравнения помогают уравновесить разные части картины по размеру, тону и цвету для достижения гармонии, то есть найтиравновесие в композиции (ил. 66, 67).

Равновесие в композиции

В асимметричной композиции иногда равновесие совсем отсутствует, если смысловой центр находится ближе к краю картины.

Посмотрите, как изменилось впечатление от рисунка (ил. 68), когда мы увидели его зеркальное изображение! Это свойство нашего зрения тоже необходимо учитывать в процессе поиска равновесия в композиции.

Тюльпаны в вазе (верхнем углу – композиционные схемы)

Композиционные правила, приемы и средства основаны на богатом опыте творческого мастерства художников многих поколений, но техника композиции не стоит на месте, а постоянно развивается, обогащаясь творческой практикой новых художников. Какие-то приемы композиции становятся классическими, и на смену им приходят новые, так как жизнь выдвигает новые задачи перед искусством.

69. Уравновешенная композиция. 70. Неуравновешенная композиция.

71. Схема равновесия в композиции

Рассмотрите рисунки на этой странице и расскажите, с помощью каких средств достигается равновесие в композиции. 

Композиция натюрморта: а – уравновешенная по цвету, б – неуравновешенная по цвету

Посмотрите, как из одних и тех же предметов можно составить уравновешенную и неуравновешенную по цвету композиции.

Равновесие в кадре может быть достигнуто не только при сопоставлении двух предметов, находящихся в разных частях картины, но и введением в общую композицию элементов освещения — активного светотеневого рисунка, светового пятна, блика и пр. Наравне с фигурами и предметами элементы освещения участвуют в заполнении картинной плоскости. 

grablimk.blogspot.com

УРОК № 14 уравновешенная и неуравновешенная композиция.

Композиция бывает уравновешенная или неуравновешенная.

Самый простой способ уравновесить композицию — расположить объект съемки по центру изображения. Однако это не самое удачное решение.

Если сместить объект в сторону — равновесие нарушается. Одна часть снимка становится как бы тяжелее и визуально перевешивает другую. Кадр будто бы желает повернуться по часовой стрелке.

Чтобы выправить неуравновешенную композицию, необходимо ввести в пустующую часть снимка какой-либо объект.

В фотографии зачастую вес заменяется объемом, цветом или ассоциациями с тяжелыми или легкими предметами. Равновесие в кадре может быть достигнуто и введением в общую композицию элементов освещения, светового пятна, блика и так далее.

Также можно уравновешивать, с точки зрения композиции, фигуру модели за счет разнообразных движений. Если, например, модель делает жест рукой в одну сторону, то композиционно его можно уравновесить жестом ноги или поворотом головы в другую сторону. То есть жест в одну сторону любой части тела уравновешивается жестом в другую сторону руки, ноги, головы или изгибом корпуса.

Однако иногда равновесие сознательно нарушается в целях достижения определенного художественного эффекта. Он всегда обусловлен содержанием фотографии. Например, когда надо на снимке показать отрицательные эмоции или усилить эффект движения.

Передача равновесия в композиции

В симметричной композиции все ее части уравновешены, асимметричная композиция может быть уравновешенной и неуравновешенной. Большое светлое пятно можно уравновесить маленьким темным. Много маленьких по размеру пятен можно уравновесить одним большим. Вариантов множество: уравновешиваются части по массе, тону и цвету. Равновесие может касаться как самих фигур, так и пространств между ними. С помощью специальных упражнений возможно развить у себя чувство равновесия композиции, научиться уравновешивать большие и малые величины, светлое и темное, разнообразные силуэты и цветовые пятна. Здесь полезно будет вспомнить свой опыт нахождения равновесия на качелях. Каждый без труда сообразит, что одного подростка можно уравновесить, если посадить на другой конец качелей двух малышей. А малыш может кататься даже со взрослым, который сядет не на край качелей, а ближе к центру. Такой же эксперимент можно проделать с весами. Подобные сравнения помогают уравновесить разные части картины по размеру, тону и цвету для достижения гармонии, то естьнайти равновесие в композиции (ил. 66, 67)

Равновесие в композиции

В асимметричной композиции иногда равновесие совсем отсутствует, если смысловой центр находится ближе к краю картины.

Посмотрите, как изменилось впечатление от рисунка (ил. 68), когда мы увидели его зеркальное изображение! Это свойство нашего зрения тоже необходимо учитывать в процессе поиска равновесия в композиции.

Тюльпаны в вазе (верхнем углу – композиционные схемы)

Композиционные правила, приемы и средства основаны на богатом опыте творческого мастерства художников многих поколений, но техника композиции не стоит на месте, а постоянно развивается, обогащаясь творческой практикой новых художников. Какие-то приемы композиции становятся классическими, и на смену им приходят новые, так как жизнь выдвигает новые задачи перед искусством.

69. Уравновешенная композиция. 70. Неуравновешенная композиция.

71. Схема равновесия в композиции

Рассмотрите рисунки на этой странице и расскажите, с помощью каких средств достигается равновесие в композиции.

Композиция натюрморта: а – уравновешенная по цвету, б – неуравновешенная по цвету

Посмотрите, как из одних и тех же предметов можно составить уравновешенную и неуравновешенную по цвету композиции.

Равновесие в кадре может быть достигнуто не только при сопоставлении двух предметов, находящихся в разных частях картины, но и введением в общую композицию элементов освещения — активного светотеневого рисунка, светового пятна, блика и пр. Наравне с фигурами и предметами элементы освещения участвуют в заполнении картинной плоскости.

ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ:

1. Снять уравновешенную фотографию

2.Снять неуравновешенную фотографию.

Не забывайте, пост с домашним заданием называть не только по номеру, но и по названию урока)чтоб критикам было удобно, и понятно, по какому уроку они критикуют)

Ссылки на домашнее задание кладите сюда

ФотоШколаДомашнее задание № 14 уравновешенная и неуравновешенная композиция» target=»_blank»>Домашнее задание № 14 уравновешенная и неуравновешенная комп…

урок был взять вот от сюда http:/ /grablimk.blogspot.ru/2014/01/blog-post_3168.html

если есть какие нибудь вопросы задаем их критикам)вот тут …ФотоШколаКритики школы! что бы вы их знали в лицо)» target=»_blank»>Критики школы! что бы вы их знали в лицо)

www.baby.ru

УРАВНОВЕШЕННАЯ И НЕУРАВНОВЕШЕННАЯ КОМПОЗИЦИЯ — Студопедия.Нет

Композиция бывает уравновешенная или неуравновешенная. Самый простой способ уравновесить композицию — расположить объект по центру изображения. Однако это не самое удачное решение. Если сместить объект в сторону — равновесие нарушается. Одна часть плоскости становится как бы тяжелее и визуально перевешивает другую. Чтобы выправить неуравновешенную композицию, необходимо ввести в пустующую часть плоскости какой либо объект.

Равновесие может быть достигнуто и введением в общую композицию элементов освещения, светового пятна, блика и так далее.

  

Уравновешенная композиция Неуравновешенная композиция Уравновешенная композиция

Закон композиционного равновесия говорит, что левая и правая, верхняя и нижняя части картины должны находиться в равновесии. В противном случае, возникает дисгармония, негативно действующая на зрителя.

Неуравновешенное состояние тела грозит человеку падением, поэтому внутри нас существует механизм восстановления баланса и сохранения равновесия. Зрительное равновесие не менее важно, чем физическое. Человек испытывает дискомфорт, когда он смотрит на неуравновешенную композицию, хотя может не осознавать в чем причина.

 

схема равновесия в композиции.

 

Если композиция симметрична, т.е. ее основные элементы равны по пятнам и их тонально-цветовым характеристикам, то композиция будет равновесной, как если бы на качели сели два ребенка одинакового веса.

Если же композиция несимметрична, то равновесие нарушается, как если бы на одну сторону качелей сел взрослый. Как тогда восстановить равновесие? Либо посадить против взрослого двух – трех детей, либо взрослому сесть ближе к центру качели.

Несколько сложнее всё на практике. Ведь у нас нет весов или качелей, позволяющих нам судить о том, насколько равновесны две части картины. Для этого у каждого должно быть внутреннее чувство композиционного равновесия. У кого-то оно развито хорошо, а у кого-то не очень.

Представьте чистый лист бумаги. Это наша картинная плоскость. Она пуста и самодостаточна, изначально уравновешенна. Но стоит поставить на листе точку, и ситуация меняется. Наш взгляд неумолимо будет стремиться к этой точке, а значит, равновесие нарушится – эта часть листа будет притягивать большее внимание.

Чтобы восстановить равновесие, недостаточно поставить точку симметрично, мы должны учитывать не только равновесие левой и правой половин, но и верха и низа.

В принципе, когда мы говорим о точках, их положение можно просчитать логически, рассматривая их положение относительно середины формата. Однако если мы возьмем не точки, а более сложные и разнообразные формы, математический расчет нам уже не поможет, здесь нужно опираться на внутреннее ощущение равновесия.

 

5. Симметрия и асимметрия как свойства и качества

объемно-пластической композиции.

Симметрия.

Связь между отдельными частями и связь каждой части с целым. Повторение, отражение левого в правом, верхнего в нижнем и т. д. Как средство композиции симметрия используется очень давно. В природе абсолютной симметрии нет. Отступления от симметрии неизбежны и в технике, что обусловливается функциональными и конструктивными факторами. Симметрия предполагает: строгость, отдых, спокойствие, классицизм, силу.

 

Симметрия — это самый простой способ добиться равновесия в композиции. Однако, не единственный. Эта пара средств определяет расположение элементов композиции относительно главной оси. Если оно одинаково, то композиция выступает как симметричная, если в нем есть небольшое отклонение в ту или иную сторону − как дисимметричная. При значительном отклонении она становится асимметричной.

Симметрия является одним из важных средств достижения единства и художественной выразительности композиции в художественном проектировании. 

Симметрия с древних времен считалась одним из условий красоты, поскольку она обеспечивает равновесие композиции. Древние греки полагали, что Вселенная симметрична просто потому, что симметрия прекрасна.

Слово «симметрия» в переводе с греческого означает «соразмерность».

Существуют три основных вида симметричной композиции: зеркальная, осевая и винтовая. Зеркальная симметрия образуется при одинаковом расположении элементов относительно главной оси, проходящей по центру горизонтальной или вертикальной композиционной плоскости (графической или пластической). Пример − квадрат с перекрестием по середине. 

Осевая симметрия типична для объемной формы, имеющей центральную, как правило, вертикальную ось симметрии и равномерное расположение элементов вокруг этой оси. Характерная симметрично- осевая форма − цилиндр. 

Винтовая симметрия характерна для объемной формы, имеющей ту же центральную ось и неравномерное развитие элементов в продольном направлении, их сокращение и смещение относительно этой оси.

Типичный ее пример − форма, подобная форме раковины. Симметрия обеспечивает предельно четкое зрительное равновесие композиционной формы. Всякое ее нарушение ведет к тому, что эта форма приобретает неуравновешенный характер. 

Широко применяется также асимметрия, т. е. сочетание и расположение элементов, при котором ось или плоскость симметрии отсутствует. В такой композиции особенно важна зрительная уравновешенность всех ее частей по массе, фактуре, цвету.

Асимметрия − принцип организации, который основывается на динамической уравновешенности элементов, на впечатлении движения их в пределах целого.

Если симметричная форма воспринимается легко и сразу, то асимметричная читается постепенно.

Следует отметить, что очень часто симметрия, как и асимметрия, выражается в сопоставлении нескольких композиционных осей. Композиция может включать в себя симметрию и асимметрию одновременно. Тогда она строится на основе соподчинения второстепенных, асимметричных частей и главной симметричной формы. При таком соподчинении устанавливается зрительное равновесие всей композиции. Оно может быть достигнуто при положении, в котором главный элемент асимметричен относительно общей формы, а ее части − симметричны, и наоборот.

Асимметрия.

 Использование асимметрии в симметрично развивающейся форме часто встречается при проектировании отдельных изделий мебели и особенно интерьеров. Поэтому художнику-конструктору важно научиться хорошо разбираться в особенностях соподчинения, которые действуют при отступлениях от симметрии. Асимметрия как свойство-состояние формы имеет принципиальное отличие от симметрии. При организации асимметричной композиции используются многие закономерности, так как отдельные элементы лишены своей связующей — оси симметрии. Работа над асимметричной формой сложнее, чем над симметричной. Здесь необходимо тонкое понимание композиционного равновесия, так как соподчиненность формы обычно и сводится именно к нему. Асимметрия означает: слабость, движение, динамизм, «жизнь», свободу, как в совокупности, так и в деталях.

 

studopedia.net

Презентация. Равновесие в композиции

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайд Описание слайда:

Равновесие

2 слайд Описание слайда:

Равновесие. В изобразительном искусстве равновесие значит «зрительная устойчивость пластической формы», устанавливающаяся в результате равенства зрительного веса. Простейшим средством достижения композиционного равновесия служит симметрия.

3 слайд Описание слайда:

Равновесие — это такое состояние формы, при котором все элементы сбалансированы между собой. Оно зависит от распределения масс композиции относительно ее центра. Равновесие объемов или частей зрительно вызывает чувство покоя, уверенности и устойчивости. Человеческий глаз отдыхает при восприятии уравновешенности. Совершенно-обратное чувство вызывает неуравновешенность. Композиционно равновесие достигается прежде всего формой деталей цветом тоном пластикой.

4 слайд Описание слайда:

Чтобы понять, что такое равновесие можно представить механические весы. В данном случае работает закон симметрии. Слева и справа на весах на одинаковом расстоянии симметрично расположены два предмета одинаковой формы и размера. Они создают равновесие.

5 слайд Описание слайда: 6 слайд Описание слайда: 7 слайд Описание слайда: 8 слайд Описание слайда:

Симметрия — от греч. «гармония», «соразмерность». Представление о симметрии даёт множество природных форм и организмов. Строение бабочки симметрично: левая часть равна правой. Та же закономерность и в цветке. Симметрия выступает в природе в качестве статического средства замыкания формы в себе.

9 слайд Описание слайда:

Если один из объектов будет больше, то равновесие будет нарушено, так как больший по размеру объект перевешивает меньший.

10 слайд Описание слайда:

Однако возможно уравновесить эти объекты, добавив в композицию что-нибудь, в качестве противовеса:

11 слайд Описание слайда:

  Так же добиться равновесия можно будет, перевесив больший предмет ближе к центру

12 слайд Описание слайда: 13 слайд Описание слайда: 14 слайд Описание слайда: 15 слайд Описание слайда: 16 слайд Описание слайда:

Асимметрия. Если в предмете отсутствует элемент симметрии, то их называют асимметричными. Асимметрия придаёт форме динамику и выявляет её способность к движению.

17 слайд Описание слайда:

Передача равновесия в композиции  В симметричной композиции все ее части уравновешены. Асимметричная композиция может быть уравновешенной и неуравновешенной. Большое светлое пятно можно уравновесить маленьким темным. Много маленьких по размеру пятен можно уравновесить одним большим. Вариантов множество: уравновешиваются части по массе, тону и цвету. Равновесие может касаться как самих фигур, так и пространств между ними. С помощью специальных упражнений возможно развить у себя чувство равновесия композиции, научиться уравновешивать большие и малые величины, светлое и темное, разнообразные силуэты и цветовые пятна. Здесь полезно будет вспомнить свой опыт нахождения равновесия на качелях. Каждый без труда сообразит, что одного подростка можно уравновесить, если посадить на другой конец качелей двух малышей. А малыш может кататься даже со взрослым, который сядет не на край качелей, а ближе к центру. Такой же эксперимент можно проделать с весами.

18 слайд Описание слайда:

Схема равновесия в композиции

19 слайд Описание слайда:

Посмотрите, как из одних и тех же предметов можно составить уравновешенную и неуравновешенную по цвету композиции.

20 слайд Описание слайда:

Композиция натюрморта: 1. уравновешенная по цвету 2. неуравновешенная по цвету

21 слайд Описание слайда:

Неуравновешенная по тону

22 слайд Описание слайда:

Уравновешенная по тону

23 слайд Описание слайда:

Уравновешенная по тону

24 слайд Описание слайда:

Неуравновешенная по цвету

25 слайд Описание слайда:

Уравновешенная по цвету

26 слайд Описание слайда:

Асимметрично неуравновешенная композиция

27 слайд Описание слайда:

Асимметрично уравновешенная композиция

28 слайд Описание слайда:

Симметричная уравновешенная композиция

29 слайд Описание слайда:

Посмотрите и определите на рисунке уравновешенная или неуравновешенная композиция?

30 слайд Описание слайда:

Посмотрите и определите на рисунке уравновешенная или неуравновешенная композиция?

31 слайд Описание слайда:

Посмотрите и определите на рисунке уравновешенная или неуравновешенная композиция?

32 слайд Описание слайда:

Посмотрите и определите на рисунке уравновешенная или неуравновешенная композиция?

33 слайд Описание слайда:

Посмотрите и определите на рисунке уравновешенная или неуравновешенная композиция?

34 слайд Описание слайда:

Посмотрите и определите на рисунке уравновешенная или неуравновешенная композиция?

Курс профессиональной переподготовки

Учитель, преподаватель изобразительного искусства

Курс повышения квалификации

Курс профессиональной переподготовки

Учитель мировой художественной культуры

Найдите материал к любому уроку,
указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

Выберите категорию: Все категорииАлгебраАнглийский языкАстрономияБиологияВсеобщая историяГеографияГеометрияДиректору, завучуДоп. образованиеДошкольное образованиеЕстествознаниеИЗО, МХКИностранные языкиИнформатикаИстория РоссииКлассному руководителюКоррекционное обучениеЛитератураЛитературное чтениеЛогопедия, ДефектологияМатематикаМузыкаНачальные классыНемецкий языкОБЖОбществознаниеОкружающий мирПриродоведениеРелигиоведениеРодная литератураРодной языкРусский языкСоциальному педагогуТехнологияУкраинский языкФизикаФизическая культураФилософияФранцузский языкХимияЧерчениеШкольному психологуЭкологияДругое

Выберите класс: Все классыДошкольники1 класс2 класс3 класс4 класс5 класс6 класс7 класс8 класс9 класс10 класс11 класс

Выберите учебник: Все учебники

Выберите тему: Все темы

также Вы можете выбрать тип материала:

Общая информация

Номер материала: ДБ-446659

Похожие материалы

Вам будут интересны эти курсы:

Оставьте свой комментарий

infourok.ru

Читать онлайн Основы композиции.Учебник для уч. 5 8 кл страница 7

64-65 а. Симметричная композиция,б. Асимметричная композиция

Композицию натюрморта или пейзажа легко представить в виде схемы, на которой ясно видно, симметрично или асимметрично построена композиция.

Передача равновесия в композиции

В симметричной композиции все ее части уравновешены, асимметричная композиция может быть уравновешенной и неуравновешенной. Большое светлое пятно можно уравновесить маленьким темным. Много маленьких по размеру пятен можно уравновесить одним большим. Вариантов множество: уравновешиваются части по массе, тону и цвету. Равновесие может касаться как самих фигур, так и пространств между ними. С помощью специальных упражнений возможно развить у себя чувство равновесия композиции, научиться уравновешивать большие и малые величины, светлое и темное, разнообразные силуэты и цветовые пятна. Здесь полезно будет вспомнить свой опыт нахождения равновесия на качелях. Каждый без труда сообразит, что одного подростка можно уравновесить, если посадить на другой конец качелей двух малышей. А малыш может кататься даже со взрослым, который сядет не на край качелей, а ближе к центру. Такой же эксперимент можно проделать с весами. Подобные сравнения помогают уравновесить разные части картины по размеру, тону и цвету для достижения гармонии, то есть найти равновесие в композиции (ил. 66, 67).

В асимметричной композиции иногда равновесие совсем отсутствует, если смысловой центр находится ближе к краю картины.

Посмотрите, как изменилось впечатление от рисунка (ил. 68), когда мы увидели его зеркальное изображение! Это свойство нашего зрения тоже необходимо учитывать в процессе поиска равновесия в композиции.

68. Тюльпаны в вазе. В верхнем углу – композиционные схемы

Композиционные правила, приемы и средства основаны на богатом опыте творческого мастерства художников многих поколений, но техника композиции не стоит на месте, а постоянно развивается, обогащаясь творческой практикой новых художников. Какие-то приемы композиции становятся классическими, и на смену им приходят новые, так как жизнь выдвигает новые задачи перед искусством.

69, Уравновешенная композиция

70. Неуравновешенная композиция

71. Схема равновесия в композиции

Рассмотрите рисунки на этой странице и расскажите, с помощью каких средств достигается равновесие в композиции.

72. Композиция натюрморта: а – уравновешенная по цвету, б – неуравновешенная по цвету

Посмотрите, как из одних и тех же предметов можно составить уравновешенную и неуравновешенную по цвету композиции.

§3 Практические советы

Художнику для создания эмоциональной и образной композиции необходимо учиться видеть в окружающей жизни интересные события, персонажи, мотивы, ракурсы и состояния. Постоянное выполнение набросков, зарисовок и этюдов с натуры развивает не только глаз и руку, но и композиционное мышление.

Увидеть интересный мотив композиции в жизни не так-то просто. Помочь в этом может рамка-видоискатель, которую несложно изготовить самим. Главное, чтобы ее противоположные стороны оставались подвижными, тогда можно будет легко изменять формат, увеличивать или уменьшать круг входящих в поле зрения объектов. Если у вас нет рамки, то можно просто сложить ладони так, как показано на рисунке (ил. 73а).

73. Поиски композиции пейзажа с помощью:

а – ладоней,

б, в – рамки-видоискателя

Выбор наиболее выразительного сюжета для композиции тоже непростая задача. Один и тот же сюжет сотни людей воспринимают и толкуют по-разному, то есть создают свою версию содержания. Под сюжетом надо понимать то, что непосредственно изображает художник на полотне, а содержание или тема могут быть гораздо шире, то есть по одной теме можно создать произведения с различными сюжетами.

Итак, вы, переполненные жизненными впечатлениями или от прочитанной книги, садитесь рисовать. В вашем сознании начинает складываться образ, и сразу же встает проблема композиции. С чего же начать работу?

Важно, еще до начала изображения, попытаться представить себе, какой будет картина.

Как правило, сначала художник выполняет несколько небольших эскизов, в которых ведет поиск наиболее выразительной композиции. На этом этапе определяется, каким будет формат картины (вытянутым по вертикали, прямоугольным, квадратным, вытянутым по горизонтали и др.) и ее размер.

Вытянутый вверх формат придает изображению ощущение стройности и возвышенности (ил. 74). Формат в виде прямоугольника, расположенного по горизонтали удобен для изображения эпического действия (ил. 75). Чрезмерное увеличение формата по вертикали превращает изображение в свиток (ил. 76), а чрезмерное увеличение формата по горизонтали диктует применение панорамной или фризовой композиции (ил. 77). При выборе формата следует учитывать, как расположены основные объекты композиции – по горизонтали или вертикали, как развивается действие сюжета – слева направо, в глубину картины или как-то иначе.

74. К. БРЮЛЛОВ. Всадница

75. П. УЧЕЛЛО. Битва при Сан Романо

76. ВАТАНАБА КАЗАН. Весна и осень. Часть диптиха

Формат в виде квадрата (ил. 80) лучше использовать для создания уравновешенных, статичных композиций потому, что они мысленно соотносятся с равными центральными осями и равными сторонами границ изображения.

Композиция произведения в овале (ил. 79) и круге (ил. 82) строится относительно воображаемых взаимно перпендикулярных центральных осей. Здесь четко должны быть выражены верх и низ изображения. Овал часто применяется как формат для изображения портрета человека, так как его конфигурация легко соотносится с овалом человеческого лица или контуром погрудного изображения.

dom-knig.com

Композиционное равновесие

Дата публикации: 06.12.2016 13:20

Фото видео студия «Бекар» — свадебная, детская, семейная, торжественная фото и видео съёмка!

  

Согласно исследованиям психологов, глядя на изображение (фотография или теле экран), человек в первую очередь обращает пристальное внимание на те элементы изображения, которые являются наиболее активными возбудителями зрительных центров и своей формой, цветом, контрастом, освещённостью, чёткостью, движением или статикой противоречат общей концепции изображения. Взгляд зрителя обязательно выделит неподвижный предмет при общей динамике изображения так же, как движущийся — при общей неподвижности остальных. Светлое пятно на тёмном фоне (равно как и тёмное на светлом) сразу бросается в глаза. Противопоставление одной детали остальной изобразительной массе может проявляться в самых разнообразных вариантах, но при этом всегда следует стремиться к тому, чтобы композиция кадра была уравновешенная.
 В симметричной композиции все её части уравновешенны.

   

Симметричная уравновешенная композиция

 Асимметричная композиция может быть как уравновешенной, так и неуравновешенной.

Асимметричная неуравновешенная композиция

   

Асимметричная уравновешенная по массе композиция

 

При этом уравновесить элементы композиции можно разными способами: по массе, по тону, по цвету. По тону равновесие композиции зависит от количества в кадре тёмных и светлых пятен. Дело в том, что сложные психологические установки человеческого мозга ассоциируют тёмные тона с тяжестью, а светлые — с лёгкостью (лёгкое светлое небо и тяжёлая тёмная земля). Размеры и насыщенность светотональных пятен в композиции кадра связаны с воображаемой «тяжестью» объекта, и от расположения этих тональных масс зависит зрительская оценка композиционного равновесия.

Неуравновешенная по тону композиция

   

Уравновешенная по тону композиция

   

Уравновешенная по тону композиция

   

Уравновешенная по тону динамикой

 Несмотря на существование композиционного равновесия, воспринимать композицию кадра только по формальным показателям нельзя. Необходимо учитывать всё, что имеет отношение к смыслу происходящего на картинной плоскости действия. Именно в этом и проявляется единство содержания и формы.

Неуравновешенная по цвету композиция

   

Уравновешенная по цвету композиция

  Композиция кинокадра, в отличии от фотографии, меняется постоянно. Смысл, темп, характер фактов и явлений в кинематографе находятся в постоянном развитии и в зависимости от значения, которое приобретает тот или иной участок картинной плоскости, меняется и композиционное равновесие.

Наши работы

Статьи по теме:

 Ритм и правило диагоналей в композиции кадра

Виды съёмочных планов и их практическое применение

Основные элементы композиции кадра и композиционные конструкции

Композиция кадра и правило третей

Виды освещения в фото и видео съёмке и световые схемы

Точка съёмки и ракурс как выразительные средства композиции

 Количество пикселей VS размер матрицы

Монтажные соединения в видеосъёмке

Наглядное позирование

Основы позирования

 Тень — незаменимый элемент композиции кадра

Перспектива изображения как способ формирования композиции кадра

Таймлапс — определение и особенности

Панорама — творческий приём в фотографии и кинематографе

© Студия Бекар. Все права защищены.

Любое использование материалов допускается только с указанием активной ссылки на источник. 

bekarstudio.ru

Равновесие в композиции. Разработка занятия

План-конспект открытого урока по теме

«Равновесие»

 

 

Тип урока: комбинированный.

Цель: Знакомство с понятием равновесие в композиции.

Задачи:

1. Обучающие:

— дать теоретические знания о равновесии;

— учить применять теоретические знания на практике при выполнении композиции;

— закрепить знания, полученные на уроке, в ходе самостоятельной работы (выполнение упражнения на равновесие).

2. Развивающие:

— содействовать развитию художественного вкуса, чувства уравновешенности композиции;

— развитие наблюдательности;

— активизация творческого воображения.

3. Воспитывающие:

— воспитание внимания на уроке;

— воспитание взаимопомощи и взаимовыручки в ходе выполнения упражнений;

— воспитание экономности и бережливости при  использовании бумаги, экологическое воспитание;

— воспитание самостоятельности и ответственности.

Задание:

— выполнить самостоятельную композицию в технике аппликации из бумаги на равновесие;

Оборудование и материалы к уроку для учителя.

1. Презентация «Равновесие».

2. Мультимедийное оборудование.

Материалы для учащихся.

1. Цветная бумага, ножницы, клей ПВА, картон, простой карандаш.

 План урока.

1. Организационный момент.

2. Сообщение цели и темы занятия.

3. Объяснение нового материала.

4. Беседа о равновесии в композиции и демонстрация презентации.

5. Инструктаж по выполнению декоративной композиции на равновесие в горизонтальном формате в технике аппликации.

6. Практическая работа учащихся — выполнение композиции в формате с условием сохранения равновесия в композиции.

7. Выставка работ учащихся, анализ работ.

8. Повторение и закрепление понятий «равновесие»

9. Подведение итогов урока

Ход урока.

1. Отметить отсутствующих. Проверить готовность к уроку.

2. Объявить тему урока, подчеркнуть ее связь с предыдущей темой .

3. Озвучить, что должны выполнить учащиеся, какие знания получить.

4. Беседа о равновесии в композиции и демонстрация презентации.

Вопрос:

— на предыдущих занятиях мы уже рассматривали симметрию и асимметрию, строили симметричные фигуры, скажите своими словами, что такое симметричная фигура?

Слово «симметрия» в представлении людей фигурирует как элемент чего-то правильного, совершенного, а значит, прекрасного. И это совершенство человек много веков назад уже стремился отразить в музыке, поэзии, архитектуре.

Симметрия в широком смысле — это неизменность каких-либо преобразований. Так, двусторонняя симметрия означает, что левая и правая сторона относительно какой либо плоскости или линии выглядят одинаково. Если сферическое тело (шар) вращать в пространстве вокруг своей оси, то вид его не изменится.

Приводим примеры симметрии в природе и искусстве (учащиеся).

Асимметрия — это понятие, противоположное симметрии, это нарушение равновесия, неупорядоченность.

В природе симметрия и асимметрия – это две противоположности; там, где ослабевает симметрия, там усиливается асимметрия  и наоборот.

Вопрос:

— Какое впечатление создает симметричная композиция? (Впечатление покоя, тишины, торжественности, уравновешенности).

Вопрос:

— А какое впечатление оставляет асимметричная композиция? ( Ощущение движения, беспокойства).

Художники в асимметричной композиции располагают объекты самым разным способом, в зависимости от сюжета и замысла. И правая и левая  части могут быть как уравновешены так и неуравновешенны. Достигнуть равновесия можно с помощью весового соотношения крупной и нескольких мелких или средних частей, вертикальных и горизонтальных линий.

В изобразительном искусстве равновесие значит «зрительная устойчивость пластической формы», устанавливающаяся в результате равенства зрительного веса. Простейшим средством достижения композиционного равновесия служит симметрия.

Композиционно равновесие достигается, прежде всего

1. формой деталей

2. цветом

3. тоном

уравновешенная по цвету неуравновешенная по цвету

неуравновешенная по тону уравновешенная по тону

5. Инструктаж по выполнению декоративной композиции на равновесие в горизонтальном формате в технике аппликации.

Ребята ваша композиция может быть симметричной или асимметричной, но обязательно уравновешенной.

Разберем композиции на предмет уравновешенности (как уравновешивается композиция с помощью пятна).

Последовательность выполнения композиции:

1) взять формат А4.

2) приготовить силуэтные заготовки предметов посуды из цветной бумаги.

3) продумать и подвигать предметы посуды на листе белой бумаги формата А4, создавая натюрморт. Желательно, чтобы был один крупный элемент, 2-3 средних и несколько мелких.

4) разложить вырезанные элементы на поле, чтобы было равновесие зрительное. Не приклеивать элементы. Индивидуально поработать с каждым учеником, помочь правильно расположить элементы. Только после этого можно приклеить детали.

6. Практическая работа учащихся — выполнение композиции в формате с условием сохранения равновесия в композиции.

7. Выставка работ учащихся, анализ работ.

После завершения работ учащиеся развешивают выполненные работы на доске. Проводим анализ работ. Говорим об удавшихся  моментах композиций и ошибках, что удалось, а что не совсем получилось в работах.

8. Повторение и закрепление понятий «равновесие»

9. Подведение итогов урока

  

   

infourok.ru

Презентация к уроку по МХК (9 класс) по теме: Какими средствами воздействует искусство?

Слайд 1

Какими средствами воздействует искусство? Урок искусства в 9-м классе по программе Г.П. Сергеевой. Учитель Шевченко Е.Л.

Слайд 2

Средства художественной выразительности композиция форма ритм пропорции фактура цвет тон интонация

Слайд 3

Форма Форма представляет собой сумму приемов, выразительных и изобразительных средств для создания художественного образа в любом виде искусства. Благодаря форме рождается внешнее выражение определенного содержания, например, изобразительная форма, музыкальная форма, стихотворная форма. В разных видах искусства внешнее выражение имеет свои особенности.

Слайд 4

Форма В изобразительном искусстве форма — это очертание, наружный вид, контур предмета. Самые простые формы приближаются к квадрату, треугольнику, кругу, «амебе». Каждая форма имеет свой характер.

Слайд 5

Форма Квадрат — законченная, устойчивая форма — выражает утверждающие образы, ей не свойственно движение, полет. Треугольник — активная, развивающаяся на плоскости и в пространстве форма — несет в себе возможность движения, выражает борьбу противоположностей, может быть агрессивной. Круг — наиболее яркое выражение идеи природы (Земли, Солнца, мироздания), поэтому ассоциируется с понятиями «добро», «счастье», «жизнь». Текучая форма амебы придает образам неустойчивый характер, ассоциируется с романтичностью, меланхолией, пессимизмом.

Слайд 6

Форма И. ВИШНЯКОВ. Портрет Ксении Тишининой

Слайд 7

Форма П. РУБЕНС. Снятие с креста

Слайд 8

Форма Н. ПУССЕН. Аркадские пастухи

Слайд 9

Рафаэль Санти «Мадонна с гвоздикой»

Слайд 10

Рафаэль Санти «Мадонна с гвоздикой»

Слайд 11

Э.Дега «Голубые танцовщицы»

Слайд 12

Э.Дега «Голубые танцовщицы»

Слайд 13

Стилизованные и трансформированные формы Для усиления художественного образа формы могут быть стилизованными или трансформированными . В них подчеркиваются или изменяются характерные черты предмета, а ненужные детали отбрасываются. Особенно часто эти приемы используются в плакатной и книжной графике и в мультипликации, а также в современной скульптуре.

Слайд 14

А. Джакометти. Паук А. Джакометти. Кошка

Слайд 15

Кадр из мультфильма «Винни Пух» И. Билибин. Пир

Слайд 16

Альберто Джакометти (1901-1966) Швейцарский скульптор, живописец и график. Его скульптура «Собака» 1951 года передает одиночество и потерянность.

Слайд 17

Рука 1947 г. Альберто Джакометти Бронза

Слайд 18

Находясь в постоянном поиске, мастер в феврале 1946 года обратил внимание на дорожный знак с изображением человека. Это впечатление подвигло его на разработку собственного стиля с характерными, очень тонкими, вытянутыми фигурами. Он «упраздняет объем», уплощает свои фигуры до тонкости лезвий. Его сквозные конструкции появляются как протест против традиционного языка скульптуры, с его подчеркнутой осязаемостью и весомостью. Колесница 1950 г.

Слайд 19

Форма в музыке В музыке под формой подразумеваются организация музыкального целого, способы развития музыкального материала, а также жанровые обозначения, которые авторы дают своим произведениям, например: песня, романс, баллада, прелюдия и др. Формы композиции в музыке основаны на известных вам принципах — повтор и контраст . Различают двух- частные и трехчастные музыкальные формы, вариации, рондо, сонатная форма и др.

Слайд 20

Ритм Ритм отражает связь природы, человека и его деятельности с мирозданием. Слово ритм означает «мерность». Ритм сложился под влиянием деятельности человека: шага, танца, заклинания, плача-причета, укачивания ребенка, бытовой речи, этапов работы. Ритм подсказывает и природа: сердцебиение и пульс живого организма, пение птиц, движение морских волн и т. п. Такие ритмы понятны всем людям. С помощью ритма можно выразить состояния покоя и безмятежности, величия и стабильности, суетливости и испуга.

Слайд 21

Фактура от лат. factura — обработка, строение. В изобразительном искусстве фактура — это характер обработки поверхности изделия декоративно-прикладного искусства, скульптуры или живописной плоскости, способ передачи особенностей реальных предметов (бархат, шелк, бронза и др.) изобразительными средствами. Это и совокупность технических приемов художника: ведение кисти, наложение красочных слоев, удары резца, полировка. В музыке под фактурой понимают характер, совокупность средств музыкального изложения, склад, тип взаимоотношений различных голосов музыкальной ткани: гармоническая (аккордовая), в которой голоса движутся «стройными рядами»; полифоническая, в которой каждый голос самостоятелен.

Слайд 22

Руины древнегреческого храма Реймский собор. Франция

Слайд 23

Новодевичий монастырь в Москве Какие ассоциации вызывают у вас пропорции этих архитектурных сооружений?

Слайд 24

Фра Филиппо Липпи. Портрет женщины и мужчины, 1460-е Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Слайд 25

Домашнее задание Художественно-творческие задания Создайте в технике аппликации (или на компьютере) несколько уравновешенных или неуравновешенных композиций, используя разные по характеру элементы.

Слайд 26

Источники Сергеева Г. П., Искусство. 8—9 классы: учеб. для общеобразоват. учреждений / Г. П. Сергеева, И. Э. Кашекова, Е. Д. Критская. — М.: Просвещение, 2011 Сокольникова Н.М. Основы композиции/ http://www.tinlib.ru/kulturologija/osnovy_kompozicii_uchebnik_dlja_uch_5_8_kl/p1.php

nsportal.ru

Читать онлайн Основы композиции в фотографии страница 22

Но вот на фото 47 мы встречаемся с новым для нас случаем уравновешенной композиции. Полезно здесь также вернуться к фото 38. Это кадры, различные по сюжетам и жанровым признакам: первый — портретная композиция, второй — спортивный репортаж. В то же время их роднит и нечто общее: в обоих случаях в основе композиционного решения кадра лежит принцип равновесия, и достигается оно похожими приемами. И там, и здесь в левой части кадра оставлено значительное свободное пространство, но появилось оно не случайно, и, что самое удивительное, это фактически ничем не заполненное пространство на фото 47 не нарушает гармонии композиции. Не возникает никакого желания уточнять эти снимки с помощью кадрирования, напротив — срез свободного пространства рамкой кадра привел бы к ухудшению изобразительного результата, к разладу композиционного рисунка.

Фото 47. Уравновешенная композиция

В чем здесь дело? Мотивом для своеобразной равновесной композиции на этот раз служит развивающееся в кадре движение, его направление, и тогда незаполненная часть кадра приобретает свой смысл и значение. Мы подробно рассмотрели эту проблему в разделе «Определение границ кадра».

До сих пор речь шла об установлении гармоничных соотношений правой и левой частей картины, т. е. о равновесии в горизонтальном направлении. Но те же законы заполнения картинной плоскости относятся и к сопоставлениям верха и низа кадра. Глаз человека так же чувствителен к перегрузкам верхней и нижней частей картины, как и к излишней загруженности одной из ее сторон. Вот почему фото 48 кажется зрителю незаконченным, своеобразный «центр тяжести» изображения здесь резко смещен книзу, все выражающие его фигуры и предметы размещены ниже линии горизонта. Верх кадра не заполнен, пустота в верхней части снимка ничем не мотивирована, и снимок легко кадрируется сверху.

Как же следует соотносить верх и низ снимка? Возможные способы достижения равновесия по вертикали показаны на фото 49 и 50. В первом случае элементами, уравновешивающими тяжелый низ рисунка, стали впечатанные в кадр изобразительные детали — графические штрихи в верхней его части, важные также и по смыслу, по конкретизации обстановки. На фото 50 этими элементами стали живописные облака и их отражения в мокром асфальте, что приводит в состояние равновесия всю изобразительную структуру кадра.

Фото 48. Равновесие по вертикали нарушено. Перегружен низ кадра

Фото 49. Композиция уравновешена дополнительными элементами рисунка в верхней части кадра

Активную роль в решении композиционного равновесия играют свет, характер светового рисунка кадра, отдельные элементы этого рисунка — форма световых пятен, распределение свето-тональных масс, раскладка падающих теней. Об этом речь пойдет ниже, в гл. V и VI, посвященных световому и тональному рисункам снимка.

Фото 50. В композицию включены облака и отражения в воде

Неуравновешенные композиции, как правило, применяются при съемках динамичных сюжетов. Пример нарушения классического принципа равновесия показан на фото 51. Фигуры юных спортсменов расположены в правой части кадра, у самой его рамки, и сюда же, как бы выходя за границы картинной плоскости, направлено и происходящее в кадре движение. Центральная ось группы наклонена и потеряла свое устойчивое вертикальное положение. Все это и есть особенности композиции, которую принято называть неуравновешенной. Как к ней приходит фотограф? Он знает, что равновесие сообщает снимку общую устойчивость. Но тогда потеря равновесия есть выход из устойчивого положения и, следовательно, содержит в себе динамическое начало. Значит, неуравновешенная композиция должна помочь передаче движения и сделать снимок более динамичным. Так оно и есть: потеря композиционного равновесия на фото 51 усиливает эффект внутрикадрового движения.

Фото 51. Неуравновешенная композиция

Все примеры, которые мы рассматривали до сих пор, несмотря на разнообразие их тематики, жанровой принадлежности, изобразительных решений, оказались построенными как композиции уравновешенные. Это и не удивительно, так как в фотографии, как, впрочем, и в других видах изобразительного искусства, уравновешенные композиции распространены более, чем какие-либо другие.

Однако существуют и иные композиционные формы, в частности такие, в которых принцип равновесия автор сознательно нарушает (не случайно, конечно), но в целях достижения определенного изобразительного эффекта. Такое необычное решение всегда обусловлено содержанием картины, фотограф использует такого рода построения только потому, что сюжет в этом случае получает особую выразительность.

Неуравновешенная композиция, вносящая известное беспокойство и, следовательно, подвижность в изображенный сюжет, хотя и не часто, но используется и в портретных снимках. Главный объект изображения — человек здесь опять-таки должен находиться у границы кадра, а взгляд его порой буквально упирается в эту границу, возникающую как препятствие движению. Какой же изобразительный эффект дает такой прием организации кадра?

Движение, возникшее здесь, кажется порывистым, внезапным, резким. Словно человек неожиданно повернулся либо быстро двинулся с места. И если фотограф хочет выразить именно такой характер действия, то его прием композиционного построения кадра следует оценить как правильный, дающий должный эффект.

Итак, применение неуравновешенной композиции может быть хорошо продуманным приемом организации кадра, которым фотограф добивается определенного зрительного эффекта, глубже и полнее выражает содержание картины. Нарушение равновесия вносит в нее элемент беспокойства, неустойчивости, отчего и возникает эффект динамичности изображения. Эти свойства неуравновешенной композиции используются художником, который вполне сознательно отказывается от равновесия во имя особого выразительного решения определенных смысловых задач.

Неуравновешенные композиции в фотографии встречаются значительно реже, чем композиции уравновешенные, имеющие самое широкое распространение в пейзаже, портрете, натюрморте и многих других разделах фотографии. Но на своем месте они прекрасно служат действенным изобразительным средством решения сюжетов и тем, требующих динамического построения кадра.

Ритмический рисунок кадра

Перечень способов построения уравновешенной композиции разработанный в предыдущем разделе главы, следует дополнить еще одним приемом, который связан с понятием ритмического рисунка кадра, повторами основного композиционного мотива.

Рисунок кадра, несомненно, приобретет устойчивость, если изобразительный материал равномерно распределяется по всему полю кадра. Этот один из простейших способов достижения композиционного равновесия оказывается доступным всем начинающим фотографам, т. е. тем, кто в своем композиционном творчестве не дошел до разработки более сложных структур и не ощутил выразительной силы многоплановых изобразительных решений кадра. К подобным решениям, как и к элементарным, но устойчивым центральным композициям, фотографа ведет чисто интуитивное стремление к стабильности, устойчивости рисунка, и он в принципе получает такой результат.

Фото 52. Снимок перегружен деталями

Однако нередко подобные снимки оказываются столь примитивными, что производят впечатление композиционно не разрешенных. Кажется, что фотограф вообще не ставил перед собой никаких задач по изобразительному решению снимка. Примером такой неудачной работы может служить фото 52. Материал здесь равномерно распределен по всему полю кадра, и перегрузок одной из частей картины не возникает. Но как перегружена деталями вся картинная плоскость! Рисунок становится запутанным, пестрит множеством ненужных подробностей, и на что бы ни надеялся фотограф, беря в кадр весь этот материал, — на уравновешенность композиции, на то, что кадр с точностью повторит найденный интерьерный мотив и, следовательно, сохранит для зрителя правду и красоту этого интерьера, — его творческие планы и надежды в таком снимке не осуществляются. Зрителю трудно рассматривать подобные изображения, поскольку фотограф не проделал необходимой работы по осмыслению материала, по его раскладке на картинной плоскости. И своих впечатлений и размышлений зрителю передать не сумел. Рыхлость композиционной формы озадачивает зрителя и не помогает ему разобраться в материале картины.

Обратимся к следующему снимку — фото 53. Здесь мы встречаемся с совершенно иным изобразительным решением, с четкой и выразительной композиционной формой, с глубинным построением кадра. Все здесь участвует в разработке темы: и линейный рисунок, и воздушная перспектива. А ведь и в этом примере материал равномерно распределен по всему полю кадра, что дает ощущение устойчивого и полного равновесия тональных масс.

dom-knig.com

Урок Тема: Как скомпоновать рисунок в выбранном формате. Уравновешенная, неуравновешенная, раздробленная композиция

5 класс

3 урок

Тема: Как скомпоновать рисунок в выбранном формате. Уравновешенная, неуравновешенная, раздробленная композиция.

Цель: Сформировать знания детей о том, как скомпоновать рисунок в выбранном формате. Сформировать знания об уравновешенной, неуравновешенной, раздробленной композициях. Развивать творческое воображение, мышление, интерес к изобразительному виду искусства. Воспитывать любовь к искусству, эстетический вкус, культурное отношение к искусству.

Ход урока:

Вспомните, что такое формат и сюжет картины?

Когда вы начинаете рисовать, то незаметно для себя размещаете изображение в центре. Если бы мы сместили его в сторону, то противоположная сторона оказалась бы неуместно пустой, словно мешала бы смотреть на рисунок, и нам бы захотелось закрыть или отрезать часть бумаги.

Размещение изображения на листе бумаги

Дело в том, что между форматом и изображением существует определенная зависимость. Если вы сдвигаете рисунок с одного края листа на другой, то вместе с тем меняется и ощущение от изображения. Оно начинает казаться неуравновешенным, и невольно хочется что-то добавить на опустевшем крае. Художник сказал бы в этом случае, что нарушилась композиция.

Термин композиция происходит от латинского слова compositio, что означает сопоставление, добавление, соединение, объединение. Другими словами, это взаиморасположение предметов, изображений, частей изображения, при котором они выглядят наилучшим образом. Считается, что хорошая композиция – это такая, при которой не хочется ничего ни добавить, ни поменять местами. Сделаем такое упражнение: в прямоугольник, где уже изображены два яблока и скатерть, драпировка, надо добавить третье яблоко для уравновешивания композиции.

Поиск равновесия в композиции

Делая это простое упражнение, мы замечаем, что слишком сдвинутое в сторону яблоко и сдвинутая на край стола тарелка не позволяют достичь необходимого композиционного равновесия. Следует учитывать то, что на наше восприятие формата влияют присущие человеку особенности. Если разделить лист бумаги пополам, нам будет казаться, что верхняя часть немного больше, чем нижняя. Это происходит оттого, что, наблюдая за окружающим миром, мы невольно привыкаем, что нижняя часть дерева, горы или даже фонарного столба массивнее, чем верхняя. Нижняя часть является как бы основой для верхней, которая на нее давит. Поэтому, рисуя что-либо, мы смещаем изображение немножечко вверх. Ведь зрительный центр плоскости листа находится именно там.

Нахождение зрительного центра изображения

И еще кое-что интересное. Поскольку наш глаз приучен читать буквы слева направо, левая и правая части картины также кажутся нам неодинаковыми. Левая кажется «более тяжелой». Поэтому делая композицию, ее необходимо едва заметно сдвинуть влево, к зрительному центру картины.

Задание: Вырежьте из цветной бумаги разные геометрические фигуры и попробуйте сделать из них композицию: уравновешенную, неуравновешенную, раздробленную. Вам понадобятся: цветная бумага, ножницы, клей.

План работы:

• На листе скомпонуйте (найдите соответствующее место) изображение.

• Попробуйте найти несколько вариантов уравновешенной композиции, меняя фигуры местами.

• Сравните пропорции разных частей изображения, а также пропорции каждой отдельной фигуры.

• Найдите несколько вариантов неуравновешенной композиции.

• Удачные варианты наклейте на фон (сделайте аппликацию).

gigabaza.ru

Композиционно-пространственные построения в детских рисунках.

УРАВНОВЕШЕННАЯ И НЕУРАВНОВЕШЕННАЯ КОМПОЗИЦИЯ

Композиция бывает уравновешенная или неуравновешенная. Самый простой способ уравновесить композицию — расположить объект по центру изображения. Однако это не самое удачное решение. Если сместить объект в сторону — равновесие нарушается. Одна часть плоскости становится как бы тяжелее и визуально перевешивает другую. Чтобы выправить неуравновешенную композицию, необходимо ввести в пустующую часть плоскости какой либо объект.

Равновесие может быть достигнуто и введением в общую композицию элементов освещения, светового пятна, блика и так далее.

Уравновешенная композиция Неуравновешенная композиция Уравновешенная композиция

Закон композиционного равновесия говорит, что левая и правая, верхняя и нижняя части картины должны находиться в равновесии. В противном случае, возникает дисгармония, негативно действующая на зрителя.

Неуравновешенное состояние тела грозит человеку падением, поэтому внутри нас существует механизм восстановления баланса и сохранения равновесия. Зрительное равновесие не менее важно, чем физическое. Человек испытывает дискомфорт, когда он смотрит на неуравновешенную композицию, хотя может не осознавать в чем причина.

схема равновесия в композиции.

Если композиция симметрична, т.е. ее основные элементы равны по пятнам и их тонально-цветовым характеристикам, то композиция будет равновесной, как если бы на качели сели два ребенка одинакового веса.

Если же композиция несимметрична, то равновесие нарушается, как если бы на одну сторону качелей сел взрослый. Как тогда восстановить равновесие? Либо посадить против взрослого двух – трех детей, либо взрослому сесть ближе к центру качели.

Несколько сложнее всё на практике. Ведь у нас нет весов или качелей, позволяющих нам судить о том, насколько равновесны две части картины. Для этого у каждого должно быть внутреннее чувство композиционного равновесия. У кого-то оно развито хорошо, а у кого-то не очень.

Представьте чистый лист бумаги. Это наша картинная плоскость. Она пуста и самодостаточна, изначально уравновешенна. Но стоит поставить на листе точку, и ситуация меняется. Наш взгляд неумолимо будет стремиться к этой точке, а значит, равновесие нарушится – эта часть листа будет притягивать большее внимание.

Чтобы восстановить равновесие, недостаточно поставить точку симметрично, мы должны учитывать не только равновесие левой и правой половин, но и верха и низа.

В принципе, когда мы говорим о точках, их положение можно просчитать логически, рассматривая их положение относительно середины формата. Однако если мы возьмем не точки, а более сложные и разнообразные формы, математический расчет нам уже не поможет, здесь нужно опираться на внутреннее ощущение равновесия.

5. Симметрия и асимметрия как свойства и качества

объемно-пластической композиции.

Симметрия.

Связь между отдельными частями и связь каждой части с целым. Повторение, отражение левого в правом, верхнего в нижнем и т. д. Как средство композиции симметрия используется очень давно. В природе абсолютной симметрии нет. Отступления от симметрии неизбежны и в технике, что обусловливается функциональными и конструктивными факторами. Симметрия предполагает: строгость, отдых, спокойствие, классицизм, силу.

Симметрия — это самый простой способ добиться равновесия в композиции. Однако, не единственный. Эта пара средств определяет расположение элементов композиции относительно главной оси. Если оно одинаково, то композиция выступает как симметричная, если в нем есть небольшое отклонение в ту или иную сторону − как дисимметричная. При значительном отклонении она становится асимметричной.

Симметрия является одним из важных средств достижения единства и художественной выразительности композиции в художественном проектировании.

Симметрия с древних времен считалась одним из условий красоты, поскольку она обеспечивает равновесие композиции. Древние греки полагали, что Вселенная симметрична просто потому, что симметрия прекрасна.

Слово «симметрия» в переводе с греческого означает «соразмерность».

Существуют три основных вида симметричной композиции: зеркальная, осевая и винтовая. Зеркальная симметрия образуется при одинаковом расположении элементов относительно главной оси, проходящей по центру горизонтальной или вертикальной композиционной плоскости (графической или пластической). Пример − квадрат с перекрестием по середине.

Осевая симметрия типична для объемной формы, имеющей центральную, как правило, вертикальную ось симметрии и равномерное расположение элементов вокруг этой оси. Характерная симметрично- осевая форма − цилиндр.

Винтовая симметрия характерна для объемной формы, имеющей ту же центральную ось и неравномерное развитие элементов в продольном направлении, их сокращение и смещение относительно этой оси.

Типичный ее пример − форма, подобная форме раковины. Симметрия обеспечивает предельно четкое зрительное равновесие композиционной формы. Всякое ее нарушение ведет к тому, что эта форма приобретает неуравновешенный характер.

Широко применяется также асимметрия, т. е. сочетание и расположение элементов, при котором ось или плоскость симметрии отсутствует. В такой композиции особенно важна зрительная уравновешенность всех ее частей по массе, фактуре, цвету.

Асимметрия − принцип организации, который основывается на динамической уравновешенности элементов, на впечатлении движения их в пределах целого.

Если симметричная форма воспринимается легко и сразу, то асимметричная читается постепенно.

Следует отметить, что очень часто симметрия, как и асимметрия, выражается в сопоставлении нескольких композиционных осей. Композиция может включать в себя симметрию и асимметрию одновременно. Тогда она строится на основе соподчинения второстепенных, асимметричных частей и главной симметричной формы. При таком соподчинении устанавливается зрительное равновесие всей композиции. Оно может быть достигнуто при положении, в котором главный элемент асимметричен относительно общей формы, а ее части − симметричны, и наоборот.

Асимметрия.

Использование асимметрии в симметрично развивающейся форме часто встречается при проектировании отдельных изделий мебели и особенно интерьеров. Поэтому художнику-конструктору важно научиться хорошо разбираться в особенностях соподчинения, которые действуют при отступлениях от симметрии. Асимметрия как свойство-состояние формы имеет принципиальное отличие от симметрии. При организации асимметричной композиции используются многие закономерности, так как отдельные элементы лишены своей связующей — оси симметрии. Работа над асимметричной формой сложнее, чем над симметричной. Здесь необходимо тонкое понимание композиционного равновесия, так как соподчиненность формы обычно и сводится именно к нему. Асимметрия означает: слабость, движение, динамизм, «жизнь», свободу, как в совокупности, так и в деталях.

Конспект урока по станковой композиции » Декоративная композиция натюрморта»

Тема 3.3. Декоративная композиция натюрморта.(10 часов)

Цель

: изучение графических выразительных средств, создающих форму.

Задачи:

— развитие умения использовать ограниченность графических средств для силуэтного обобщения формы в декоративном этюдировании.

— закрепление у детей навыков работы над декоративной композиции;

-усвоение общих принципов создания декоративной композиции;

Практическая работа

: создание эскизов натюрморта при пятновой трактовке форм:

• натюрморт с натуры с выявлением объема при изучении «большой тени» и «большого света»;

• вариант «черно-белое изображение»;

• вариант «черно-серо-белое изображение».

Оборудование:

а) для преподавателя:

творческие работы учащихся прежних лет.

б) для учащихся:

мольберт, листы формата А-3, простой карандаш ТМ, ластик, гуашь, кисти «белка» №5 и №2.

План урока:

• Организационный момент ;
• Сообщение нового теоретического материала;
• Показ преподавателем практических приемов выполнения работы;
• Самостоятельная работа учащихся над композицией ;

1. Выполнение графических поисков;

2. Выполнение композиции в материале;

• Подведение итогов ;

Просмотр, обсуждение и оценивание детских работ вместе с учащимися.

Ход урока

I

. Организационный момент.

II. Сообщение темы и цели урока.

III. Введение в тему урока.

После того как художник создал основные объекты композиции путём стилизации и трансформации, следует приступать к их декоративному решению. Что это означает на практике? Например, в предполагаемой работе присутствуют силуэты графина и яблока. Их можно целиком открасить просто одним цветом или заполнить текстурой (это будет обсуждаться в пункте). Но можно внутреннее пространство силуэта разбить на несколько частей. Форма этих фрагментов может быть разной, однако если она будет основана на образующей линии, повторяющей форму кувшина, то это будет выглядеть гарантированно гармонично и хорошо. Например, наш воображаемый графин с водой будет иметь вытянутое горлышко и широкое дно. Подобным образом мы можем разбить весь силуэт этого графина на несколько частей. Они будут также иметь вытянутые верхние части и широкое приземистое основание. Т. е. характер этих фрагментов будет похож на характер всей формы. Далее, эти фрагменты можно заполнить цветом, текстурой или орнаментом. Заполнив внутреннюю пустоту силуэта таким способом, мы придадим ему особую выразительность и красоту. Хочу обратить внимание на то, что силуэт кувшина не целиком заполняется текстурой или открашивается краской, а открашиваются те фрагменты, которые мы создали уже внутри этого силуэта кувшина. Таким образом, кувшин будет состоять из замысловатых фигур, которые в дальнейшем прорабатываются краской или текстурой. Это, однако, не означает, что нельзя просто заполнить весь силуэт одним цветом или орнаментом с текстурой. Но это будет слишком скушным решением, которое лучше использовать вместе с тем, которое мы обсуждаем.Кроме самих предметов, нам ещё нужно решить фон, на котором расположены наши воображаемые графин и яблоко. Но тут нужно помнить, что в декоративной композиции фон будет условным. Он не должен обязательно

При заполнении предметов и фона декоративными элементами, нужно ещё помнить о преобладании какого-либо мотива. Если представить себе композицию из треугольников, прямоугольников и окружностей, то какая-то одна из этих фигур должна быть главной. Декоративное заполнение силуэтов здесь тоже может состоять из орнаментов с прямоугольным, треугольным и круглым мотивом. Но какой-либо один мотив должен быть преобладающим и основным. Если главный в композиции — треугольник, то разумно сделать главным мотивом декоративного решения силуэтов — треугольный мотив.

IV. Последовательность работой над станковой композицией.

Показ преподавателем практического выполнения.

V. Практическая деятельность учащихся.

1. Выполнение эскизов

2. Выполнение предварительного графического рисунка

3. Выполнение композиции в материале.

VI.
Подведение итогов
.

Просмотр, обсуждение и оценивание детских работ вместе с учащимися.

VII.

Уборка рабочего места.

Самостоятельная работа

: эскиз натюрморта с пятновой трактовкой композиции, где все внимание обращается на фактуру

(15 часов)

Цель:

закрепление теоретических знаний и практических навыков, полученных на уроке.

Войти на сайт

Источник

Фото 1. Автор: Ира Быкова

Фото 2. Автор: Владимир Драницин.

Стоит отметить, что композиция – вещь хрупкая и воздушная, нет и быть не может точной инструкции расстановки предметов. А в одном из видов натюрморта – предметке, рекламном фото – зачастую композиции нет места, там просто нужно качественно снять рекламируемый товар (ну очень качественно

).

Художественный натюрморт можно разделить на живописный и фотографический. Первый изображали на картинах еще в 15-м веке (пышные, богатые цветками и фруктами композиции), второй – удел современных «Рембрандтов от фотографии» (минимальное количество предметов, тусклый свет, настроение). Примеры натюрмортов мы можем видеть выше на фото 1 и фото 2. Объединяет эти два стиля вся та же тема данной статьи – композиция, а точнее, ее правила. Композиция в натюрморте очень важна, она как фундамент для воплощения идеи натюрморта. Кстати говоря, многие эти правила распространяются и на пейзажную съемку и на портретную… В целом можно сказать, что композиция – это правильное сочетание и взаимодействие объектов на снимке.

Геометрия в композиции:

Считается, что объекты, или группы объектов, вызывают ассоциации и даже подсознательные чувства о чем-то ином, не изображенном на снимке. Так, прямые горизонтальные и вертикальные линии символизируют остановку, успокоение, стабильность. А диагонали и волнистые линии – символизируют движение, устремленность. Это же можно сказать о квадрате – символе уравновешенности, замкнутости и о перевернутом треугольнике – хрупком равновесие, напряжение. Круг – символ динамики.

Здесь непосвященные начинают запутываться… Какие круги и квадраты, если есть только яблоки и груши ? В идеале все выглядит так – сначала появляется идея, потом подбирается геометрическая фигура, отвечающая этой идее, и предметы на столе образовывают выбранную фигуру. Но если бы все делали так и никак иначе – фотографии были бы похожи друг на друга как две капли воды.

Как мы знаем из самых простейших правил композиции, фотография должна задерживать взгляд наблюдателя на себе и если символов движения на снимке будет больше, то и глазу наблюдателя этот снимок покажется более интересным. Выходя из этого, при съемке натюрмортов правильнее всего избегать горизонтальных и вертикальных линий, т.е. вилка не должна лежать идеально вертикально или горизонтально. Если у вас две вилки на столе – не нужно «копировать диагонали» одной и другой, лучше, когда положение вилок различается. Яблоки не должны быть выставлены идеально в рядочек и быть одного размера, некоторый хаос не повредит. Опасайтесь явных повторений форм и положения предметов.

Для иллюстрации сказанных выше слов, давайте рассмотрим несколько натюрмортов Юлии Дорофеевой.

Обратите внимание не только на построение геометрических фигур из предметов, но и на «уютный хаос» похожих друг на друга предметов, которые не повторяют форму и положения на снимке.

Центр композиции:

В художественном натюрморте должно быть как минимум 2 предмета взаимодействующих между собой, но только один из них будет главным, а другой – второстепенным. Чтобы ясно дать понять зрителю, какой предмет главный на снимке, а какой (или какие) второстепенный, необходимо знать, что такое центр композиции.

Центр композиции – это самое главное место на снимке. Это точка, куда устремляется глаз наблюдателя и которая является признаком целостности композиции. Композиционный центр не должен находится в центре фотографии, и должен чем-то отличатся от остальной массы предметов на снимке. В этом центре может присутствовать один предмет или несколько, и ним могут стать даже части разных объектов.

Как же выделить центр композиции ? Давайте мыслить формалистично. Возьмём, к примеру, 3 вида шариков: большие, средние и маленькие. Поставим на фоне большого шарика, маленький и он тут же притянет к себе внимание – это и будет центр композиции (рис.1). Если же мы поставим много маленьких и много средних шариков как-нибудь, но при этом на снимке будет присутствовать один большой шар – он станет центром композиции (рис.2).

Центр можно выделить светом, контрастом или цветом, в этом случае наш центр композиции будет отличатся яркостью или цветом от основной части снимка. Можно использовать ритм (про него ниже) второстепенных предметов чтобы «довести» взгляд наблюдателя до композиционного центра. Конечно, еще можно использовать истинно фотографический эффект узкого ГРИП на нужных объектах, но вряд ли это будет доказательством грамотной композиции. Лучше всего, грамотно расставить предметы и дополнительно использовать подСВЕТку центра и ГРИП.

Грамотно поставить натюрморт с одним композиционным центром – довольно сложно, если объектов много и они разные, но практикуясь и просматривая работы других фотографов, вы наверняка поймете, как организовывать предметы в натюрморт, а не просто в набор этих самых предметов. Просматривая натюрморты художников и фотографов, старайтесь анализировать 1) где композиционный центр; 2) как автор достиг его «выделения» из общей массы объектов.

Мастера живописи, иногда, создавали два композиционных центра на холсте, но чтобы они красиво сочетались друг с другом нужны не дюжие умения. Обычно на фото есть один центр. Второй центр может попросту развалить надвое композицию.

Ритм:

Удары в барабан – одинаково повторяющийся звук. Повторение одинаковых предметов на снимке или картине – изобразительный ритм. Повторение предметов – очень хороший прием «указать» зрителю на какой-нибудь объект в композиции. Ритм один из самых действенных символов движения, он сам увлекает за собой взгляд наблюдателя и приводит его в нужную точку.

Но не стоит забывать о том, что однообразия следует избегать. Например, множество яблок нужно располагать так, чтобы вместе они организовали единый ритм, но в то же время, по-отдельности, не повторяли друг друга. Благотворно сказывается «разбавление» ритма каким-то выделяющимся объектом (например, одним крупным яблоком), это позволяет убрать монотонность ритма предметов. Пример ритма в натюрморте можно посмотреть на фото 7.

Фото 7. Автор: Павел Древницкий

Внутренние связи:

Естественно, предметы на изображаемом натюрморте должны быть чем-то связаны – смыслом, формой, цветом. Нельзя снимать АйФон вместе со старой скрипкой, или же зубную щетку с цветком. Объединение по смыслу – самое логичное, но нужно учитывать цвет и форму предметов. Объединение по форме – интересный и оригинальный ход. Вы можете экспериментировать с цветами и фруктами, с коробочками и тарелками, вы даже можете нарочно «вбрасывать» в композицию какой-то неординарный предмет, но делайте это осторожно и со вкусом. Всегда старайтесь добиться диалога предметов на столе, представьте, что они разговаривают о чем-то и чем больше у предметов общего – тем интереснее получится у них диалог.

Настроение:

Настроение – это философия, а не правила и не композиция. Настроение создается набором предметов, освещением (его интенсивностью), буйством красок, или монохромностью и т.д. и т.п. Передать настроение – это значит рассказать зрителю, о чем все же этот натюрморт, передать задумку автора наблюдателю.

Букет в вазе, чашка чаю – удовлетворение от хорошего дня. Книга и очки в полутьме – одинокий вечер. Бутылки обтянутые паутиной – забытые хозяином вещи.

Настроение является неотъемлемой и огромной главой рассказа о «тихой жизни» вещей.

Я далек от мысли, что описал все правила композиции полностью, но ведь я еще сам всего не знаю, да и мало только «вызубрить», нужно еще и «сочинять» своё, потому как это искусство, а не математика. Но разговор о композиции не закончен.

(с). Павел Древницкий

Композиция в живописи на примерах из искусства Возрождения и Просвещения

25 марта 2018

Основы рисования

Для развития в себе композиционного чутья, навыков и воспитания художественного вкуса необходимо изучать историю искусства, знакомиться с произведениями современных художников, часто и подолгу рассматривать репродукции картин великих художников, копировать картины (небольших размеров, конечно), отыскивать принципы их построения.

Нет иного пути, кроме как изучение наследия прошлого. Только узнав, как это делалось до тебя, можно компоновать по-новому, то есть делать так, как до тебя еще не делалось. Можно стать оригинальным только через знание и развитый художественный вкус.

Изучая картины мастеров, следует проделывать обратный процесс тому, что делали когда-то авторы этих произведений, прослеживать путь создания не от эскиза к картине, а, наоборот, от картины к эскизу, совершая этим попытку проникновения в тайну рождения картины.

Композиция становится доступна начинающему художнику во всем объеме, когда он в основном уже освоил художественные средства живописи. Искусство композиции — это достояние наивысшей ступени живописного мастерства. Впрочем, это не исключает того, что и начинающий художник должен изучать основы композиционного мастерства, тем более что элементы композиции присутствуют даже в самом скромном этюде с натуры или в карандашном наброске.

Поскольку искусство композиции — это умение привести в картине к единству множество ее составных частей, нередко считают, что оно заключает в себе все стороны живописи, что искусство композиции есть искусство живописи. Между тем композиция — это не простая совокупность всех элементов картины, она проявляется во внутренних связях между ними, в их соподчиненности одной общей задаче. Во всяком случае, композиция в живописи касается как идейного, смыслового значения картины, действия, которое в ней представлено, взаимоотношений между фигурами, так и ее формальных, живописных особенностей, прежде всего расположения отдельных предметов на плоскости картины.

Сочетать обе задачи композиции, как смысловую, так и живописную, очень трудно. Между тем уже Дидро понимал, как важно, чтобы живописец не забывал обеих задач.

«Композицию делят, — говорит он, — на живописную и выразительную. Но меня мало затронет художник, если он расположит фигуры ради световых эффектов, но целое ничего не будет говорить моей душе, а его персонажи будут стоять как посторонние друг другу люди на общественном гулянье или как в пейзаже животные у подножия горы. Всякая выразительная композиция может быть одновременно и живописной. Когда композиция насыщена всей возможной выразительностью, она будет в достаточной степени живописной, и я поздравлю художника с тем, что он не пожертвовал здравым смыслом ради наслаждения органов чувств».

Изучение классических произведений живописи убеждает в том, что в основе их композиции лежат известные закономерности. В. Суриков, который был от природы щедро наделен композиционным даром, утверждал, что при создании картины художник должен считаться с определенными законами. Видимо, он хотел этим подчеркнуть, что произвол здесь недопустим. Но это не значит, что сущность композиции в живописи можно свести к нескольким правилам, без соблюдения которых художник не может стать мастером композиции. Самый существенный закон композиции в живописи заключается в том, что картина должна составлять нечто цельное, не распадаться на части, не выглядеть случайным набором элементов. Чтобы достичь такого впечатления необходимо, чтобы художник в каждом отдельном случае по-новому решал задачу. Для удовлетворения требований цельности ему в различных случаях приходится пользоваться разными приемами.

Не следует забывать того, что композиция в живописи это проявление художественного творчества. Мастер, достигший зрелости в своем творчестве, сам создает для себя законы. Сила искусства в том, что перед созданием истинного художника мы забываем о всяких правилах и любуемся искусством. Таким шедевром, способным пробудить в нас восторг, Фромантен считал «Поклонение волхвов» Рубенса в Мехельне.

«Это одна из тех композиций, — пишет он, — каких невозможно описать. Она не выражает ничего определенного, не содержит ничего патетического, волнующего, особенно же ничего литературного. Она восхищает ум тем самым, что чарует взор. Для каждого художника эта живопись драгоценна. Она дает много радостей наиболее чутким, может смутить лучших знатоков. Надо видеть, как все это живет, движется, дышит, смотрит, действует, окрашивается, рассеивается, сплетается с фоном, отодвигается, расплывается в световых пятнах, смело располагается и завоевывает себе место».

Поклонение волхвов. Питер Пауль Рубенс. Мехельн, Церковь св. Иоаннов, 1616
Говоря об общих закономерностях композиции, не следует забывать о том, что само представление о композиции — явление историческое. В искусстве различных стран и различных столетий принципы композиции в живописи понимались по-разному. Необходимо помнить, что композиция составляла сильную сторону живописи еще в Древнем Египте, в Древней Греции и в Средневековье.

Прекрасными мастерами композиции были древнерусские иконописцы. Об этом дает представление новгородская икона XV века «Св. Георгий на коне».

Св. Георгий на коне. Великий Новгород, XV век

Каждому очевидно, что эта икона непохожа на картину, фигуры в ней плоскостные, трехмерного пространства почти нет, в передаче очертаний коня и всадника мастер отступает от анатомической правильности форм. И все же в этой иконе превосходно передано стремительное движение скачущего коня и сидящего всадника. Они несутся в одну сторону, но поворачиваются в обратную. Оба они как бы завязаны крепким узлом. Переданы удаль воина, его победа и стремительный бег коня, порыв ветра, который отбрасывает назад красный плащ всадника. В новгородской иконе найден выразительный пластический мотив: фигура воина сливается с очертаниями белоснежного коня. Обе фигуры как бы образуют дугу, нечто похожее на натянутый лук.

В картине великого мастера итальянского Возрождения Леонардо да Винчи «Анна, Мария и младенец Христос» фигуры становятся выпуклыми, рельефными, за ними расстилается окутанный дымкой пейзаж.

Анна, Мария и младенец Христос. Леонардо да Винчи, 1503

Леонардо прекрасно обрисовал, как бы вылепил гибкие формы фигур. Младенец играет с овечкой, мать протягивает к нему руки. Анна, на коленях которой сидит Мария, с улыбкой взирает на эту сцену. Святое семейство для Леонардо — это образ человеческого счастья, образ гармонии человеческих отношений. Эта идея приобретает наглядность и легко воспринимается зрителем, так как все три фигуры образуют устойчивую пирамиду. Композиция такая же цельная, как в новгородской иконе. Про картину Леонардо можно сказать, что она построена почти как здание, прочна, как архитектурное сооружение.

В XVII веке в понимании композиции в живописи происходят действия между фигурами в пространстве и в световой среде. Большее значение придается субъективному моменту: картина должна передавать предметы такими, какими они кажутся зрителю. В картине Караваджо «Обращение Савла» живо передана в ракурсе упавшая с коня фигура апостола.

Караваджо. Обращение Савла 1600 — 1601. Холст, масло. 230×175 см Церковь Санта-Мария дель Пополо, Рим

Мы видим все как бы его глазами, сопереживаем его падение. Круп коня, с которого он свалился, передан очень материально, почти выпирает из картины. Глядя на него, мы словно ощупываем его глазами. Картина Караваджо — это нарушение законов гармонической композиции Возрождения. Но вместе с нарушением этих законов искусству открылся путь, вдохновлявший мастеров последующего времени.

Великим мастером композиции XVII века был Пуссен. Во многом он опирался на мастеров Возрождения, в частности на Рафаэля. Но в его картине «Вакханалия» композиция не такая кристально ясная, как в искусстве Возрождения.

Вакханалия. Никола Пуссен, 1620-1630

Вакханалия для Пуссена — это стремительное движение, шествие, которое проходит перед глазами зрителя, и вместе с тем это счастливый, радостный покой. Соответственно этому в его картине подчеркивается ритмическая повторность мотивов и вместе с тем все вакханты и вакханки образуют группу, подобие пирамиды, которую увенчивают фигуры Вакха и Ариадны. Композицию Пуссена можно назвать сложной, «многоголосой»; это отличает ее от простой, «одноголосой» композиции Возрождения.

КОМПОЗИЦИИ ЛИНЕЙНЫЕ И ЦВЕТОВЫЕ ПРЕДМЕТ ИЗ ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ФИГУР На занятии даются основы понятий об однофигурной и многофигурной композиции. Теория представлена достаточно сжато, так как пытаться освоить эту основополагающую тему без листа, карандаша и красок – бессмысленно. Даже при врожденном чувстве композиции необходим элементарный практикум, поэтому, сделав ряд обязательных упражнений, иллюстрирующих стержневые моменты теоретических выкладок, перейдем к закреплению навыков и развитию «внутреннего чутья» во всех последующих заданиях программы. Несмотря на то, что занятие рассчитано на 1 учебный день, в зависимости от ситуации оно может быть разбито на несколько. Материалы: фломастеры, писчая бумага А-4, простые карандаши, ластик. Этапы 1. Краткий курс теории композиции. Ученику предлагается поместить единичный предмет, например яблоко на листе. Как правило, это выглядит следующим образом: Такое расположение неверно. Восприятие картинной плоскости нашим глазом таково, что мы видим верхнюю половину листа большей, чем нижнюю, поэтому нарисованный в геометрическом центре предмет будет зрительно смещаться вниз и утяжелять его. Для достижения равновесия предмет обязательно нужно несколько сдвигать к верхней стороне листа. Кроме того, более значимой для нас является левая часть поля для рисования: мы читаем слева направо, осматриваемся и т.д. Соответственно, чтобы гармонизировать «недогруженность» правой стороны, яблоко требуется сместить вправо. Однако не следует воспринимать указания дословно и помещать предмет в правом верхнем углу. Все сдвижки не высчитываются математически, а зависят от формы объекта, тонировки деталей, качественного предназначения. На «смотрящую» натуру правило «горизонтального смещения» вообще не распространяется: большее пространство оставляется с той стороны, куда «смотрит» предмет. Многофигурная компоновка базируется на правилах однофигурной, но имеет свои особенности. Во-первых, у нее существует центр, вокруг которого и размещаются объекты, вписывающиеся в овал или уравновешенный треугольник. Во-вторых, предметы не «плавают» на листе, а объединены и взаимосвязаны. Яблоки объединены салфеткой Яблоки взаимосвязаны ЭТАПЫ ПОСТРОЕНИЯ КОМПОЗИЦИИ Композиция вписана в треугольник, левая часть которого ощутимо перевешивает правую. Равновесия относительно центра не получилось. К тому же предметы расположены в ряд по нижнему катету, что делает компоновку вялой. Попытка создать композицию с явной центральной осью тоже не удалась. Во-первых, симметричное осевое решение всегда скучно (хотя и правильно), а, во-вторых, в данном случае тень менее значима, чем яблоко. В итоге повторились все ошибки предыдущей постановки. Стремление, пользуясь теорией, «нагрузить» правую сторону, отрезав край листа, привела в результате к ее перегруженности. Добавив нож и разбив тем самым монотонную линию низа композиции, удалось вписать предметы в приблизительный овал, но при этом образовались две разобщенные группы: яблоко с ножом и горшок с тенью, никак не связанные между собой. Объединить объекты возможно с помощью двух салфеток (скатерти со складками, узкого обвивающего полотенца) или введения других добавочных предметов, не слишком перегружая постановку. Дополнительные линии сделали работу более напряженной, связанной и гармоничной. ПРИМЕР КОМПОЗИЦИИ, ВПИСАННОЙ В УРАВНОВЕШЕННЫЙ ТРЕУГОЛЬНИК Все значимые точки компоновки (углы треугольника) уравновешивают друг друга относительно центра листа, являющегося одновременно приблизительным центром композиции и треугольника. То есть, нет явного стремления к опрокидыванию треугольника в ту или другую сторону. Кроме того, рисунок отвечает и основным теоретическим правилам: облегченный низ – условная сдвижка вверх, ненагруженная, высветленная правая сторона – условная сдвижка влево. Итак, после всего вышесказанного и увиденного, становится очевидно, что все манипуляции с композицией локальны и интуитивны: правила существуют как факт, но пользуется ими ученик по собственному усмотрению, полагаясь на свое внутреннее чувство гармонии и равновесия. Именно поэтому так важны практические упражнения, развивающие эти умения. Следует также отметить, что изучаются академические приемы компоновки, которые при достаточном уровне подготовки могут умышленно нарушаться автором для усиления эмоционального воздействия работы, как, например, в ряде импрессионистических произведений. 2. Практические занятия. Задание 1 «Линейная композиция» Этапы 1. Создать композицию, элементами которой являются три вида геометрических фигур: прямоугольник (квадрат), круг, треугольник и заключить их в произвольную рамку, учитывая все вышеизложенные правила. При этом должны применяться «активные пере сечения» и не допускаться «поцелуи». Также ограничивающая линия одной фигуры не может быть продолжением стороны другой. Желательно не «сажать» элементы на одном уровне, в ряд. Рисунок в карандаше небольшого размера: не больше ? листа А-4. Рисунок Н.Ш. «Неактивное пересечение» «Поцелуй» «Совмещение сторон» 2. Обсудить работу и, если композиция не уравновешена, совместно исправить ее. При необходимости задание повторить. Вариант 1 Вариант 2   Удачная композиция Неуравновешенная Уравновешенная 3. Разделить лист А-4 на 4 равные части от руки карандашом. Вписать в каждую из полученных («заданных») рамок свою композицию из того же набора геометрических фигур, добиваясь их гармоничности. Если изначально работы получались удачными, то можно ограничиться тремя рисунками. 4. Рассмотреть композиции, откорректировать. Попросить ученика перерисовать, пропорционально увеличивая, понравившуюся ему работу на лист А-4, отметив, что рамка в два раза его меньше. Обвести фигуры по карандашному контуру так, чтобы пересекающиеся элементы были разных цветов, но общее тоновое решение получилось бы гармоничным. Например, избегать деления рисунка на правую «теплую» сторону и левую «холодную» и т. п. Это упражнение – первый шаг в развитии глазомера и в постижении азов построения. Необходимость соотносить элементы, вынужденные элементарные промеры оттачивают внимание и последовательность процессов исполнения. Требование рисовать без линейки развивает твердость руки. ПРИМЕРЫ Рисунок Н.Ш. Рисунок В.К. Задание 2 «Цветовая композиция (линейная композиция с заливкой)» Этапы 1. Взять выполненный в карандаше лист с четырьмя (тремя) композициями и выбрав любую, отличную от пропорционально увеличенной, обвести фломастерами фигуры по контуру. 2. Залить места пересечений или не вошедшие в пересечения части фигур одним из принадлежащих данным элементам цветов. Например, если оконтуренный красным треугольник наложен на желтую окружность, то пересечение будет либо желтым, либо красным. Если же пересечение остается бесцветным, то оставшиеся части круга и треугольника закрашиваются, соответственно, желтым и красным тоном.   3. На световом столе, через стекло, на цветном ксероксе сделать копию обведенной пропорционально увеличенной работы. 4. Превратить копию линейной композиции в цветовую. При этом надо учитывать, что появляющиеся цветные пятна, располагаются и окрашиваются вариативно. В зависимости от выбранного расположения и тонировки заливаемых мест можно как «разрушить» гармонию первоначального линейного варианта, так и придать ему большую красочность и эмоциональность, сохранив равновесие форм. Иногда приходится сделать несколько работ, чтобы путем сравнения выбрать лучшую. Упражнение не только стимулирует композиционные навыки, но и оттачивает цветовосприятие. ПРИМЕРЫ Рисунок Н.Ш. Рисунок Н.Ш. Задание 3 «Предмет из геометрических фигур» Учитывая правила размещения единичного предмета на листе, требования к пересечениям и заливке придумать и изобразить предмет из стандартных геометрических фигур. Чаще всего рисуются животные – можно посмотреть формы и пропорции тел в иллюстрированной энциклопедии, обсудить, какая фигура подойдет для лапы или головы (начальная подготовка к освоению построения предметов), но не исключены кресла из треугольников и квадратов, деревья из кругов и т. д. В любом случае активизируется творческое мышление. Задание может быть четко определено преподавателем (птица из треугольников, машина из прямоугольников и кругов) или предложено учеником самостоятельно. Количество типов графических элементов и сами типы фигур либо задаются учителем, либо выбираются автором. Останавливаясь на том или ином варианте, арт-терапевт ориентируется на уровень подготовки, состояние и личностные характеристики пациента. Этапы Сделать карандашный эскиз предмета. Проанализировать и откорректировать совместно с преподавателем. Поместить на листе. Обвести фломастером по контуру. Выполнить заливку (возможны вариации). Дать название или написать краткий текст. Обсудить работу. ПРИМЕРЫ Рисунок Н.Ш. Птица из треугольников «Орел» Рисунок А.С. Птица из треугольников «Петух» Рисунок Ж.К. ¹ Слон из треугольников, квадратов Рисунок А.О. Черепаха из треугольников и прямоугольников Рисунок А.О. Олень из прямоугольников и треугольников ¹Рисунок «Слон» выделяется тем, что в нем просматривается как слон (на мой взгляд, с меньшим сходством), так и ослик, опустивший голову. Однако, если автор настаивает именно на таком видении животного, не стоит его разубеждать, заставлять переделывать. Лучше включить «слона» в последующие работы (например, в линейный натюрморт). Добиться сходства с натурой, а потом сравнить геометрический рисунок с вновь сделанным, обсудить и, возможно, повторить «геометрию». ВАРИАНТЫ ГРАМОТНОГО РАЗМЕЩЕНИЯ ПРЕДМЕТА НА ЛИСТЕ Рисунок А.О. Кошка из кругов Рисунок А.С. Медведь из прямоугольников и кругов Домашнее задание Нарисовать линейную композицию с контурной обводкой фломастерами (1 лист формата А-4). Нарисовать цветовую композицию, отличную от линейной (1 – 2 листа формата А-4). Предмет из одного вида геометрических фигур, размещенный на листе А-4 (предлагается арт-терапевтом). Предмет из 2 –3 видов геометрических фигур, размещенный на листе А-4 (предлагается арт-терапевтом). Повторить теорию композиции. Линейную композицию (можно с заливкой) выполнить двумя типами линий (1 лист формата А-4). Типы линий предлагаются арт-терапевтом с учетом качества их исполнения на соответствующем занятии: дополнительная проработка неудачно получающихся моментов. Интересными, нередко совсем непохожими получаются рисунки, сделанные на одной основе – пропорционально увеличенной композиции. ПРИМЕР Просвещенный читатель уже обратил внимание, что все рассмотренные выше упражнения базируются на авангардном направлении в искусстве начала 20 века – супрематизме. Конечно само течение намного глубже и сложнее, но к подробному изучению его мы вернемся в конце первого этапа в разделе «основные направления в изобразительном искусстве». Такое движение по витку спирали, начинающееся с «легкого погружения» в авангард, продолжающееся постижением с возрастающей степенью сложности реализма и заканчивающееся изучением абстрактного искусства, но на более высоком уровне, характерная особенность всего этапа. Техника реалистичного классического рисунка сложна, требует большой отдачи и, в общем-то, скучновата. К ней надо, во-первых, морально подготовиться, а, во-вторых, ее необходимо разбавлять эмоционально-творческими заданиями, что больше свойственно авангардным течениям, чем реалистичным. К тому же авангардное искусство более сложно для восприятия, чем понятный реализм. Готовиться к его приятию лучше постепенно, «вживаясь» в него через собственные работы. Тем не менее, вовсе не значит, что в результате все поголовно должны любить абстракцию. Нет! Но знать, понимать вкладываемые идеи – да. Немаловажен также и факт осознания учеником того, что он рисует не «детсадовские» кружочки-квадратики, а осваивает значимое направление в искусстве.

Фотография с нуля • Урок №6. Основы композиции

В этом уроке вы узнаете: Основы композиции. Смысловая и декоративная компоновка кадра. Композиционные приемы: перспектива, правило третей, золотого сечения, диагоналей. Главные и второстепенные объекты композиции. Основные ошибки начинающих фотографов.

---

Что же такое композиция? Композиция (от лат. compositio) означает составление, соединение, сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. Имеется в виду продуманное построение изображения, нахождение соотношения отдельных его частей (компонентов), образующих в конечном итоге единое целое – завершенное и законченное изображение.

Почему важна правильная композиция? Для того чтобы лучше передать в фотографии идею используют специальные выразительные средства: освещение, тональность, колорит, точка и момент съемки, план, ракурс, а также изобразительный и различные контрасты. Отражение живой, настоящей жизни не будет адекватным без соблюдения определенных правил. Как, например, передать движение или мимолетность мгновения? Это требует знания законов композиции, иначе ваши фотографии превратятся в случайные щелчки затвором и будут не интересны окружающим.

Общий смысл правильно выстроенной композиции кадра в том, что мы легко и непринужденно рассматриваем фотографию. При этом мы получаем эстетическое удовольствие, видим логическую связь между предметами в кадре, любуемся деталями изображения. Бывает и наоборот, мы удивлены или шокированы, нам все непонятно, но и в этом случае правильная — или намеренно неправильная — композиция передает через фотографию творческий замысел автора.

 

Сюжетный центр и равновесие

У любой хорошей фотографии должен быть некий главный объект, иногда его называют смысловым или сюжетным центром. Это то, ради чего автор забирался в горы, преодолевал пустыни или просто отвлекался на время от веселья в кругу друзей, чтобы вынуть фотокамеру и нажать на кнопку. Этим центром могут быть «я на шашлыках», а может быть и заснеженная вершина, одинокое дерево, человеческое лицо или просто изящный изгиб линий в абстрактном натюрморте. 

В простых домашних фотографиях сюжетный и геометрический центр часто совпадают, то есть главный объект находится прямо по центру снимка. Такими карточками переполнены семейные альбомы, и листать их, а тем более рассматривать фотографии интересно только самым близким родственникам. Если фотограф стремится сделать что-то большее, чем снимок «я на фоне пирамид», то надо быть готовым к тому, что времени и сил придется потратить больше.

Перед тем как жать на кнопку затвора камеры, определитесь со смысловым центром и найдите его в окружающем пространстве, выделите мысленно, что является главным, самым интересным для вас. Возможно, сначала это будет непросто и придется поработать головой (ну, повертеть в разные стороны, осмотреться), но затем, по мере накопления опыта, ваш взгляд сам будет находить интересные сюжеты.

Идем далее. Существует очень старое и простое правило, позволяющее почти всегда добиваться успеха. Иногда его называют правилом третей. Оно позволяет гармонично сбалансировать изображение, придав ему динамику и визуальную естественность. В чем его смысл? Пространство кадра мысленно разбивается двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями на равные части. Из трех горизонтальных и трех вертикальных полос получается некая сетка с точками пересечения линий.

Наиболее важные элементы кадра рекомендуют располагать вдоль этих линий или же в точках их пересечения. Дело в том, что подобная асимметрия изображения воспринимается более естественно и во многих случаях позволяет эффективно использовать отрицательное пространство вокруг главного предмета.

Правило третей широко применяется в самых разных типах изображений. Например, в пейзажах линию горизонта часто располагают вдоль верхней или нижней линии третей, а рядом с одной из вертикальных линий отображают объект, к которому хотят привлечь внимание (дерево, здание и так далее).

При создании портретов лицо можно убрать от центра, чтобы избежать ненужного сходства с «фотографией из паспорта». Чтобы привлечь внимание к глазам, стоит выбрать такую композицию, чтобы один глаз располагался на одном из верхних пересечений условных линий.

На протяжении многих веков, для построения гармоничных композиций художники также пользуются понятием «Золотого сечения». Близкое понятие к правилу третей. Обнаружено, что определенные точки в картинной композиции автоматически привлекают внимание зрителя. Таких точек всего четыре, и расположены они на расстоянии 3/8 и 5/8 от соответствующих краев плоскости. Нарисовав сетку, мы получили данные точки в местах пересечения линий.

$IMAGE8-left$Человек всегда акцентирует свое внимание на этих точках, независимо от формата кадра или картины.

Также существуют второстепенные линии, которые должны «вести» взгляд к сюжетному центру. Под второстепенными линиями могут пониматься не только конкретные линии, но и череда предметов или деталей, расположенных один за другим. Это и есть правило диагонали. Согласно правилу диагонали, важные элементы изображения должны быть установлены вдоль диагональных линий. Диагональная композиция с направлением от левого нижнего угла к правому верхнему спокойнее, чем построенная на противоположной, более динамичной диагонали.

Линейные элементы, например, дороги, водные пути, береговая черта, ограждения, установленные по диагонали, обычно делают пейзаж более динамичным, чем те, которые расположены горизонтально.

 

Равновесие на снимке — для чего оно?]

Композиция бывает уравновешенная или неуравновешенная. Что это значит? Представьте себе, что вы несете в одной руке тяжелую сумку. Ваше тело будет представлять собой неуравновешенную композицию. Взяв в другую руку такую же тяжелую сумку, вы сделаете композицию вашего тела уравновешенной.  Дело в том, что любая несбалансированная композиция выглядит случайной, а уравновешенная композиция гармонична, и кажется, что ни одно изменение невозможно. В равновесии важно все, даже направление движения объектов или их визуальный вес.

Самый простой способ уравновесить композицию — расположить объект съемки по центру изображения. Однако, как мы только что рассмотрели выше, это не самое удачное решение. Если сместить объект в сторону — равновесие нарушается. Одна часть снимка становится как бы тяжелее и визуально перевешивает другую. Кадр будто бы желает повернуться по часовой стрелке. 

Чтобы выправить неуравновешенную композицию, необходимо ввести в пустующую часть снимка какой-либо объект. При этом следует учесть, что в фотографии вес заменяется объемом (ГРИП), цветом или ассоциациями с тяжелыми или легкими предметами. Цвета, в которые окрашены объекты, также по-разному влияют на их изобразительный «вес»: красный и его оттенки тяжелее, чем голубой, яркие цвета тяжелее темных.

Также можно уравновешивать, с точки зрения композиции, фигуру модели за счет разнообразных движений. Если, например, модель делает жест рукой в одну сторону, то композиционно его можно уравновесить жестом ноги или поворотом головы в другую сторону. То есть жест в одну сторону любой части тела уравновешивается жестом в другую сторону руки, ноги, головы или изгибом корпуса.

Можно применить один из удивительнейших приемов композиции — развивающееся движение, которое уравновешивает снимок. Данный психологический эффект предполагает наличие свободного места в направлении движения или взгляда. Стоит только в кадре оставить свободное место там, куда развивается движение, композиция сразу выравнивается.

Кроме этого, развивающееся движение можно заменить направлением взгляда. Однако взгляды тоже бывают разные, и для них требуется разное свободное место на снимке. Спокойный, добродушный или полусонный взгляд требует немного свободной площади. А вот яростный, роковой, завлекающий—гораздо больше. Взгляд, направленный на себя, вообще не требует места.

Не стоит забывать и о психологии зрителя: например, человеческие лица с ярко выраженными эмоциональными состояниями, как магнит, притягивают наше внимание.

СОВЕТ. Перемещение слева направо нам кажется быстрее, чем справа налево, а объект, размещенный с правой стороны, весит больше, чем расположенный слева. Предмет, находящийся в верхней части кадра, «весит» больше, чем точно такой же предмет внизу кадра. Одинокий маленький элемент с краю кадра, расположенный вне основных линий, композиционно «весит» больше, чем большой объект, который находится по центру или расположен на оси, проходящей через центр композиции. Можно сказать, что действует правило «рычага»: чем дальше от центра равновесия — тем больше «вес» элемента в композиции.

 

Важный элемент — задний план. Наш взгляд избирателен, и часто неопытный фотограф видит лишь свой главный объект, но не замечает множества отвлекающих деталей на заднем плане или рядом с сюжетным центром. Очистите кадр от лишних деталей! Посмотрите вокруг и выберите подходящий фон. Возможно, эти проходящие случайные люди сейчас переместятся за край кадра. Ветки деревьев, что «растут» у людей из-за головы и мешают воспринимать объект, можно убрать, слегка сместившись в сторону, и т. д.

Вообще-то выбор заднего план — одна из основных задач фотографа, и если с выбором объекта у вас поначалу не возникало проблем, то фоном может быть все что угодно. Оглянитесь вокруг, возможно, эти кустики сзади не так хороши, как вам кажется, яркие цветы очень красивы, но отвлекают внимание, а ковер над диваном, где сидят гости, слишком пестрый (кстати, традиционная ошибка фотографов-любителей, как и мусорка на заднем плане). 

Фотокамера, в отличие от глаза, беспристрастно фиксирует все, и в результате на снимке вместо важного вам события или факта может получиться некий винегрет из второстепенных, незначительных и главное — отвлекающих деталей. Предметы фона не должны уводить взгляд от главного, и если ваш главный объект темный, то фон желательно выбрать светлее, и наоборот: светлый объект хорошо выделяется на темном фоне. При этом не надо забывать об экспозиционных поправках.

Перспектива. Фотография, на которой можно почувствовать глубину пространства, сразу привлекает внимание. Такие снимки выглядят лучше, их интересней рассматривать. Чередование планов — переднего, среднего и дальнего — придает фотографии естественность. 

Для туристических фотографий старайтесь выбрать фоном не слишком пестрые или яркие предметы, обратите внимание, как освещен задний план. Если ваш объект съемки находится в тени — фоном не должны быть ярко освещенные солнцем стены зданий или архитектурных памятников. Лучше, если фон будет несколько темнее главного объекта.

Постарайтесь мысленно распределить планы вашей композиции, обратите внимание, что кроме переднего плана объектив увидит объекты, находящиеся за вашим сюжетным центром и еще дальше на горизонте. Обращайте внимание на все пересекающиеся линии и предметы заднего плана. Очень часто намеренное манипулирование фоном используется фотографами как отдельный выразительный прием.

Ритм. Еще одно важное выразительное средство — ритм, то есть изображение на снимке однотипных деталей, фигур или силуэтов. Вся наша жизнь есть чередование дней и ночей, времен года, поэтому ритм помогает понять неслучайность выбора, а постепенное уменьшение одинаковых или похожих фигур — от больших на переднем плане к маленьким на дальнем — опять же подчеркивает перспективу. Большое количество предметов: домов, силуэтов, деревьев, со схожими или даже одинаковыми формами может сложиться в воображаемую линию, которая также приведет взгляд к сюжетному центру и придаст ему большее значение.

 

Композиционные ошибки начинающих фотографов

Каждый получает бесценный опыт, преодолевая трудности и неудачи. Все допускают ошибки. Именно это учит не наступать на те же грабли в будущем. Но, естественно, никто не хочет набивать шишки, поэтому правильнее всего учиться на чужих ошибках и пользоваться опытом профессионалов.

Рассмотрим типичные композиционные ошибки, которые допускали все, кто когда либо держал фотоаппарат в руках. Эти ошибки встречаются как у начинающих фотографов, так и у тех, кто имеет некоторый багаж знаний и опыта.

Обрезанные части людей или достопримечательностей. Чтобы правильно кадрировать снимок, нужно просто приноровиться к своему фотоаппарату и внимательно следить за тем, чтобы объект съемки попадал в кадр целиком.

Нарушение пропорций тела человека. Неправильный ракурс может исказить естественные пропорции тела. При съемке сверху, человек будет казаться с большой головой и короткими ногами. При съемке снизу всё будет наоборот. Если получение такого снимка не является вашей целью, следите за ракурсом и пропорциями.

Заваливание горизонта. Многие допускают ошибку, держа фотоаппарат во время съемки слегка наклоненным. Линия горизонта на снимках должна быть параллельна нижнему и верхнему краю снимка. Многие фотоаппараты могут отображать на экране сетку, которая помогает выравнивать кадр.

В кадре посторонний объект. Такая ошибка часто возникает из-за того, что кадр не выстроен. Перед тем, как делать фотографии, нужно продумать, что именно должно быть на снимке, оценить окружающее пространство.

Несбалансированная композиция. Неопытный фотограф не подозревает о существовании правил золотого сечения, третей, направляющих линий и т.д., и зачем их нужно знать — тем более. Расположение по центру кадра — пожалуй, самая известная и самая распространенная ошибка. В расположении объекта по центру нет ничего страшного, но такой кадр попросту скучен, в нем нет динамики, сюжета, движения. Конечно, иногда такая композиция оправданна.

Незамеченные детали на фоне. Портрет, на котором из уха модели торчит стрела башенного крана, а на макушке развевается флаг, имеют полное право на существование, более того, они оригинальны. Но во многих случаях это не та оригинальность, которой ты ждешь от снимка. Порой после съемки удивляешься, как это ты не заметил в видоискателе, что этот столб (мусорный бак, огрызок яблока,  бутылка, окурок…) очень портит кадр. Но уже поздно, и не все можно исправить с помощью редактора.

Пустая композиция. В кадре слишком много пустого места, не несущего никакой полезной информации. Взгляд зрителя мечется в этой пустоте, не зная на чем остановиться. Такой кадр напоминает знаменитую картину самого лучшего в мире Карлсона — «Очень одинокий красный петух».

Перегруженная композиция. В кадре очень много предметов — фотомусора, зачем они нужны — непонятно, но разнообразие порой впечатляет. Собственно объект съемки теряется на их фоне, удержать на нем внимание практически невозможно.

Существует еще множество ошибок, которые допускают фотографы, но чтобы начинать учиться правильной технике фотографирования, нужно запомнить основные правила, и всегда обращать внимание на мелочи.

---

Итоги занятия: композиция помогает фотографу правильно выстроить кадр, в соответствии с замыслом, через визуальные образы донести свою идею зрителю и фотографическим языком рассказать что-то об окружающем мире. Познакомились с основными правилами построения кадра и типичными ошибками начинающих фотографов.

Практическое задание. 

1. Практически во всех фотокамерах в видоискателе (на экране)  есть сетка, показывающая линии правила третей, и позволяет предварительно оценить правильность композиции, но чаще всего ошибочно отключается новичками. Включите отображение сетки. Используйте инструкцию к вашей камере.

2. Просмотрите ваши фото, снятые, например, в вашем крайнем отпуске. Оцените правильность их композиции, найдите ошибки. Перекадрируйте эти снимки в редакторе, если пространство на них позволяет, так, чтобы улучшить композиционное построение.

3. Какие ошибки при съемке размещенных ниже фотографий допустили авторы?

  Фото №1

 Фото №2

 Фото №3

И помните: надо знать законы композиции и соблюдать их, но без фанатизма: иногда их можно и нужно нарушать, иначе все снимки были бы похожи один на другой. 

 

Ваши вопросы по теме занятия и результаты выполнения практического задания мы ждем на форуме сайта.

---

В следующем уроке №7: Экипировка фотографа. Аксессуары. Что обязательно, что желательно, а что – лишнее? 

Виды симметрии в композиции. Симметричная и ассиметричная композиция. Уравновешенная и неуравновешенная композиция

Существуют два основных способа создания флористических работ — симметричная и асимметричная постановка материала.

I. Симметрия

Если основной мотив композиции помещается в ее геометрическую середину, а справа и слева образуются две стороны, имеющие одинаковую длину, мы имеем дело с симметричной композицией.

Если основной мотив расположен не в центре, и получаются разные длины сторон по его краям, то получаем асимметричную композицию.

Каждый тип баланса ниже — это тип асимметричного баланса. Пока мы касались тонов раньше, тональный баланс можно увидеть наиболее четко на фотографиях, которые являются ничем иным, как черными, белыми и серыми. Баланс можно увидеть с точки зрения контраста между светлыми и темными областями изображения.

В то время как нижняя правая сторона изображения заключена в тень, верхний левый настолько яркий, что две противоположности уравновешивают друг друга, постепенно направляя глаз зрителя по всему изображению. Более темная гора в верхней правой части изображения уравновешивает более яркую скалу в нижней левой части изображения.

Рассмотрим сначала симметричное построение и некоторые правила его выполнения.

Принцип образования симметричной композиции

Ось композиции — подразумеваемая вспомогательная линия — должна проходить через ее геометрическую середину. Она же является одновременно и осью симметрии.

Оптический центр тяжести должен находиться на оси, а значит и основной мотив композиции должен обязательно находиться на этой вспомогательной линии. Он и будет зрительно разделять саму композицию на две половины.

Мы видели, как разные тона имеют разные веса, но знаете ли вы, что разные цвета имеют разные веса? Подумайте об этом так: если бы вы смотрели на изображение, которое было наполовину ярко-красным и наполовину приглушенным желтым, в каком цвете ваши глаза автоматически дрейфуют? Для большинства из нас ответ красный. Более яркие цвета «более тяжелые», чем нейтральные цвета, поэтому поп-цвет на фотографии может легко сбалансировать сцену, которая в противном случае была бы слишком тяжелой с одной стороны.

На фотографии выше, агрессивный поп красного цвета уравновешен синим и желтым цветами в остальной части изображения. Если земля была красной, а дом голубой, вся фотография была бы слишком подавляющей и неуравновешенной. Поскольку в изображении смещается только один «тяжелый» цвет, благодаря большому количеству «светлых» цветов, композиция выглядит красиво составленной и сбалансированной.

Симмметрия бывает:

* зеркальная (материал зеркально расставлен относительно оси), рис 1
* зрительная (оптическая — добиваемся при помощи схожих цветовых решений, ставим при этом различный материал), рис 4
* вертикальная, рис 1
* горизонтальная, рис 4
* радиальная или лучевая (чаще наблюдается в круглых работах, например венках), рис 2 и 3

Если вы просто привыкаете использовать баланс в своих собственных композициях, найдите время, чтобы улучшить вышеупомянутые типы баланса, прежде чем перейти к более философскому типу. Важно отметить, что для того, чтобы фотография была концептуально сбалансирована, она также должна быть асимметрично или симметрично сбалансирована.

На фотографии выше вы можете увидеть, как композиция красиво сбалансирована тонально. Глубокие тени прекрасно противопоставлены яркими тенями, а более темная промышленная сцена на заднем плане уравновешивает большую яркую ветвь на переднем плане. Однако баланс не останавливается на достигнутом. Ветвь, которая уже не жива, говорит о влиянии индустриализации на окружающую среду. Сопоставление индустриализации и природы является лишь одним из многих способов, которыми вы можете играть с концептуальным балансом в своих собственных изображениях.

*симметрия при постановке нескольких работ, так называемая групповая симметрия (работы расположены на одинаковом расстоянии, могут иметь похожее расположение материала)

Все, что находится на одной стороне, должно повторятся на другой стороне, иметь одинаковый цвет и вид, распространяться на равное расстояние от оси группы и быть на равной высоте и глубине.

Какие другие предметы, по вашему мнению, создадут интересный концептуально сбалансированный образ? Хотите узнать больше о фотографиях профессионального уровня в практической атмосфере? чтобы узнать больше о мастерских фотографии Нью-Йоркской киноакадемии.

В конце концов, первая причина, по которой мы здесь, учиться. Пришло время исправить проблему. Вы должны увидеть правило третей в качестве выбора по умолчанию для большинства фотографов, наиболее популярного руководства. В принципе, это диктует, что в процессе составления фотографии раму следует разделить на девять равных прямоугольников четырьмя пересекающимися линиями, две из которых разрезают кадр на трети по вертикали, остальные два — по горизонтали.

Эта гармоничность должна быть действенна оптически. Внешний вид справа должен соответствовать внешнему виду слева, хотя фактически число цветов в цветочной композиции на разных сторонах может быть различно. Например, наше лицо, как нам кажется, имеет совершенно одинаковые половинки, но если мы присмотримся, мы обнаружим определенные различия.

Как вы можете собрать, квадратный кадр будет разделен на девять меньших равных квадратов. Элементы важности в рамках данного кадра должны быть размещены в точках пересечения этих линий, как показано в приведенной выше схеме, или идти рядом с ними. Так, например, ландшафтное изображение, составленное в соответствии с правилом третей, будет означать, что горизонт помещается либо на одну треть рамы снизу, либо на одну треть сверху.

Уравновешенная и неуравновешенная композиция

Важно иметь в виду, что правило третей также может соблюдаться при использовании других руководств по составу.

Правило третей является производным от очень хорошо известного золотого среднего, композиции и соотношения, основанного на последовательности Фибоначчи. Как бы то ни было, золотая середина — это соотношение, которое люди считают особенно приятным и естественным.

Воздействие и применение симметричного построения

Симметричное построение называется еще строгим или архитектурным.

Симметричная композиция легко понимается, воздействует ясно и строго, как геометрическая фигура. Таким образом, она олицетворяет что-то ясное и измеримое, статически спокойное и архитектурное. Синонимами для нее являются: замкнутость, концентрация, спокойствие, достоинство, строгость, торжество.

В принципе, считается, что он определяет идеальную пропорцию и также встречается не только среди предметов искусства, но и в природе.

Итак, поскольку правило третей является производным от золотого отношения, легко понять, почему мы находим его таким приятным для глаз. Но это не главная причина его популярности. Вступает правило третей с его упрощенным подходом «разделение на три равных». Это намного проще применять в поле, но сохраняет большую часть эстетической привлекательности золотого отношения.

Поэтому принцип симметрии является подходящим для торжественного или официального случая, украшения церковного праздника, декораций сцены для праздников.

Флористы используют следующие симметричные средства композиций: формовые деревья,гирлянды,цветочные колонны или цветочные пирамиды, декоративные аранжировки и даже цветочные стены.

Именно это делает его доступным и пригодным для использования большинством фотографов, а не только новичков. Правило третей, безусловно, стоит изучать. Да, это может быть руководство для масс, но по праву — это так легко учиться и эффективно. Однако, следует ли вам всегда тщательно следовать руководству, это совсем другой вопрос. Если изучение правила третей — это шаг в правильном направлении, знание, когда его не применять, является скачком в сравнении. Человеческий глаз естественно подбирает узоры, и мы стараемся их исследовать.

Когда мы думаем о симметрии, мы обычно думаем о вещах, подобных изображениям выше. Отражение — один из самых простых способов достижения симметрии, часто получающий зеркальные результаты. Фотография птицы — хороший пример этой зеркальной симметрии, в то время как мост использует более сложную плоскость симметрии. Оба изображения намного ярче из-за их отражающих качеств. Но действительно ли симметрия должна иметь дело с отражениями? Конечно, нет — взгляните на фотографии ниже.

Если флорист хочет смягчить строгость симметричного построения, он может использоваться более свободные отдельные мотивы, более светлые и нежные цвета, изящно свисающие формы.

Композиции, выполненные в декоративном стиле, имеют геометрически ясные очертания и отвечают требованиям ясности и простоты, даже если выполнены в декоративном стиле и имеют капле-, куполо- и конусообразную форму.

Эти изображения используют симметрию формы без включения отражения. Пейзажная фотография симметрична относительно центральной вертикали, а фотография шагов симметрична относительно диагонали. Хотя они не являются зеркальным отражением, они содержат одни и те же формы относительно своих линий симметрии. На этих фотографиях также есть нечто, называемое антисимметрией. Обе фотографии имеют симметрию формы и обладают антисимметрией тона и цвета. Пейзаж: золото против зеленого, смерть против жизни. Шаги: свет против темного, пол против стены.

Форма-линейно- экспозиции крайне редко бывают симметричными. но в этих редких случаях они действуют необычно и притягательно.

Так как симметрия имеет правильное воздействие только в центральной перспективе, композиции должны устанавливаться соответственно.

Симметрия внутри группы

В центре — главный элемент, вспомогательные — на равном расстоянии о главного. Может получаться 2 оси симметрии.

Воздействие асимметричной структуры

Сочетание симметрии с антисимметрией. Вот еще два примера этой идеи. Деревья сбалансированы по форме и расположению, но имеют антисимметричный цвет: светло-зеленый и темно-зеленый. Коридор симметричный по форме, в то время как антисимметричный по тону: светлые стены темные окна и темные стены светлые окна. Вы обнаруживаете, что перелистываете глаза назад и вперед между антисимметричными элементами? Это идея. Мы видим шаблон, но мы видим, что с ним что-то не так. Это заставляет нас активно изучать сходства и различия.

II. Асимметрия

В отличии от строгого порядка симметрии, асимметрия называется свободным порядком. Хотя свобода и непринужденность на самом деле мнимая. Флорист должен обязательно знать правило баланса и уметь его применять, а поэтому создание асимметричных композиций оказывается более сложным, чем симметричных.

Принципы создания асимметричной композиции

Еще одна вещь о фотографии коридора заключается в том, что она симметрична более чем на одной плоскости — она ​​вертикально и горизонтально отражается в форме, противоположной тону. Вот еще несколько примеров симметрии о разных плоскостях или осях. Прогулки людей также симметричны по вертикали и горизонтали, как и в коридоре, и на этой фотографии также отображается антисимметрия. Эти два предмета не совсем одинаковы. Но симметрия применима не только к зеркальным объектам или фигурам вокруг одной или нескольких плоскостей, вы также можете иметь радиальную симметрию.

Первый, и самый важный принцип — основной мотив нельзя разместить на геометрической середине композиции, иначе получится симметричная группа. В большинстве случаев основной мотив размещают в правую или левую треть основной площади.

Между геометрической серединой и основным мотивом или на самом основном мотиве лежит ось всей группы с ее центром тяжести. Она может быть установлена только чувственно, а не геометрически, как при симметричной структуре.

Зеленая спираль — выдающийся пример радиальной симметрии. Вы находите, что ваши глаза закручиваются из центра, когда вы следуете за ногами спирали? Радиальный рисунок обеспечивает естественный фокус для ваших глаз, чтобы начать исследовать. Поэтому, когда вы с камерой, глядя на свой следующий снимок, Попытайтесь найти элементы симметрии и антисимметрии, и составить свой выстрел вокруг этих идей. Если вы заинтересованы, свяжитесь с нами. Если у вас есть какие-либо вопросы, пожалуйста, свяжитесь с нами.

Как выглядит симметричный баланс в искусстве?

Симметричный баланс относится к балансу, который достигается путем размещения элементов по обе стороны от центра композиции в равном весовом отношении. Другими словами, изображение будет выглядеть одинаково по обе стороны от центра. Симметрично сбалансированное изображение визуально равномерно по обе стороны от центра. Посмотрите на эту картину. Вы легко можете себе представить, что если бы линия была вытянута по середине, левая сторона была бы практически идентична правой. Это очень структурированный, упорядоченный способ проектирования произведения искусства.

Все части, которые дополняют основной мотив, являются разными по виду, высоте и глубине. Рядом с главной частью расположена второстепенная, а на другой стороне группы — третья часть, которая изображает оптическое весовое равновесие. Здесь действует закон рычага, и поэтому чем меньше и, соответственно, легче изображен противоположный основному мотив, тем дальше он должен быть поставлен, чтобы соблюдался баланс всей группы в целом.

Что делает симметричный баланс желательным?

Из-за упорядоченного характера симметричного баланса он также упоминается как формальный баланс. Из-за своей очень структурированной и одинаково сбалансированной природы симметричный баланс идеально подходит, когда желаемый эффект — это чувство порядка, ясности и последовательности. Легко для наших глаз следовать формам и узорам, когда они повторяются; это спокойный тип визуального ритма, который облегчает зрителя. Например, правительственные здания и учреждения, которые должны вдохновлять доверие, часто используют симметричный баланс.

Баланс может регулироваться следующими способами:

* Изменением оптического веса основной или второстепенных частей
* Удалением или приближением части к групповой оси
* К трем основным элементам могут быть добавлены и другие связующие части экспозиции.

Капитолийские здания, здания суда, музеи, банки, церкви и т.д. часто являются отличными примерами. Для таких крупных общественных структур важно передать чувство упорядоченности. Симметричный баланс также желателен, когда необходимо сообщать сообщение визуально. Подумайте о символах, используемых в публичных знаках. Важно, чтобы дорожные знаки и вывески в зданиях, например, были свободны от ненужных деталей и передавали информацию, которая легко и сразу понятна. Симметричный баланс часто используется и для корпоративных логотипов.

Мы все можем легко запомнить и идентифицировать известные корпорации своими простыми, хорошо сбалансированными логотипами. Симметричный баланс — это баланс, который достигается путем размещения элементов по обе стороны от центра композиции в равном весовом отношении. Его структурированный и одинаково сбалансированный характер идеально подходит для осуществления чувства порядка, ясности и последовательности. Хорошими примерами являются правительственные здания, музеи, банки и церкви. Симметричный баланс также желателен, когда необходимо сообщать сообщение визуально, без лишних деталей, таких как дорожные знаки и корпоративные логотипы.

Основная фигура асимметрии — это неравносторонний треугольник, который объединяет три мотива. Во всех асимметричных структурах — от маленьких подставок до больших цветочных декораций — он играет большую роль.

Воздействие асимметричной структуры

Принцип асимметрии, как уже сказано выше, называется еще свободным порядком, так как флорист может группировать экспозицию без строгой закономерности. Ее части смотрятся вместе как собранные непринужденно.

Создать асимметричную экспозицию достаточно сложно, так как далеко не все в ней подчинено строгим правилам геометрии. Наблюдатель часто может находить ее прекрасной, не понимая, что именно вызывает такие чувства. Это делает асимметричную группу привлекательной, и фантазия имеет здесь неограниченную возможность.

Воздействие асимметричных композиций хрупкое, свободное, непринужденное, случайное. Так как каждая часть неповторима, различия становятся более видимыми и эффектными, чем в симметрии. Чувствуется движение, действие и противодействие, созвучие. Поэтому асимметрия имеет что-то общее с сущностью всего живого материала экспозиции.

Таким образом, оживленность и развитие, свобода и разнообразие цветов и растений в асимметричных группировках выражаются лучше, чем в симметричных. Это воздействие можно усилить богатством комбинаций цветов с мягкими тонами, или применением графических форм.

Смягчить асимметрию можно с помощью ясного одного- или двухцветия, или посредством симметрично оформленных отдельных частей.

Применение асимметричной структуры

Она используется для всех вегетативных, форма-линейных стилей. Асимметричные группировки позволяют взгляду свободно перемещаться по всем частям экспозиции, в то время как симметричная группа приковывает взгляд к середине.

В больших декорациях, тематических экспозициях асимметрию используют в том случае, если есть веселый, жизнерадостный или романтический повод. А в траурной композиции ее можно использовать только в том случае, если хотят подчеркнуть личность умершего.

Трехточечная уравновешенная композиция — Студопедия

Уравновешенность на изображении мо­жет быть получена не только с использованием четного количества изображенных пя­тен (объектов). Если на плоскости изобра­жения расположены два пятна, например, одно под другим в левой половине изобра­жения, то правая часть кажется лишней.

Неуравновешенное Уравновешенное Трехточечная неустойчивая

изображение изображение композиция

Но достаточно расположить всего одно пятно близко к середине правой части лис­та, как изображение обретет уравновешен­ный вид. Итак, три пятна на плоскости изображения называют классической трех­точечной уравновешенной композицией. Если одна из сторон треугольника, вершинами которого являются объекты трехточечной композиции, параллельна нижнему краю плоскости изображения и расположена ближе к нему, то такая композиция назы­вается устойчивой. Если же одна из сторон такого треугольника расположена ближе к верхнему краю и параллельна ему, то та­кую композицию называют неустойчивой. В рекламе очень редко используется неус­тойчивая трехточечная композиция, так как художники всегда стремятся показать «устойчивость» положения рекламируемо­го объекта.

Практика показывает, что, если автор хочет обострить чувство восприятия, сле­дует выбирать неуравновешенный вариант композиционного решения. Если же ав­тор считает, что надо создать не обостренное, а приятное, сглаженное ощущение при рассмотрении изображения, то лучше использовать уравновешенность, В зонах с трехточечной композицией для обеспече­ния «воздуха» в рекламе можно располагать изображение рекламируемого товара, фир­менного или товарного знака, рекламный текст. Бывают случаи, когда в условиях де­фицита времени при изготовлении реклам­ного объявления совершенно не приходит никаких мыслей, тем более выдающейся идеи. В этом случае трехточечная уравнове­шенная композиция явится палочкой-вы­ручалочкой при выполнении задания в ус­тановленный срок. Такое композиционное решение предпочтительно еще и потому, что верхняя левая четверть ограниченной плоскости изображения в нашем воспри­ятии играет более важную роль, чем другие части плоскости изображения. Таким обра­зом, в верхней левой четверти желательно располагать то, на чем автор хочет акцен­тировать внимание и что он считает самым важным в рекламном объявлении.

Передача равновесия в композиции | Школа искусств

В симметричной композиции все ее части уравновешены, асимметричная композиция может быть уравновешенной и неуравновешенной. Большое светлое пятно можно уравновесить маленьким темным. Много маленьких по размеру пятен можно уравновесить одним большим. Вариантов множество: уравновешиваются части по массе, тону и цвету. Равновесие может касаться как самих фигур, так и пространств между ними.

66. Передача равновесия в композиции

66. Передача равновесия в композиции

С помощью специальных упражнений возможно развить у себя чувство равновесия композиции, научиться уравновешивать большие и малые величины, светлое и темное, разнообразные силуэты и цветовые пятна. Здесь полезно будет вспомнить свой опыт нахождения равновесия на Качелях. Каждый без труда сообразит, что одного подростка можно уравновесить, если посадить на другой конец качелей двух малышей. А малыш может кататься даже со взрослым, который сядет не на край качелей, а ближе к центру. Такой же эксперимент можно проделать с весами. Подобные сравнения помогают уравновесить разные части картины по размеру, тону и цвету для достижения гармонии, то есть найти равновесие в композиции (ил. 66, 67).

67. Передача равновесия в композиции

67. Передача равновесия в композиции

В асимметричной композиции иногда равновесие совсем отсутствует, если смысловой центр находится ближе к краю картины.

Посмотрите, как изменилось впечатление от рисунка (ил. 68), когда мы увидели его зеркальное изображение! Это свойство нашего зрения тоже необходимо учитывать в процессе поиска равновесия в композиции.

Композиционные правила, приемы и средства основаны на богатом опыте творческого мастерства художников многих поколений, но техника композиции не стоит на месте, а постоянно развивается, обогащаясь творческой практикой новых художников. Какие-то приемы композиции становятся классическими, и на смену им приходят новые, так как жизнь выдвигает новые задачи перед искусством.

68. Тюльпаны в вазе. В верхнем углу – композиционные схемы

68. Тюльпаны в вазе. В верхнем углу – композиционные схемы

Передача равновесия в композиции71. Схема равновесия в композиции

71. Схема равновесия в композиции

Рассмотрите рисунки на этой странице и расскажите, с помощью каких средств достигается равновесие в композиции.

72. Композиция натюрморта: а – уравновешенная по цвету, б – неуравновешенная по цвету

72. Композиция натюрморта: а – уравновешенная по цвету, б – неуравновешенная по цвету

Посмотрите, как из одних и тех же предметов можно составить уравновешенную и неуравновешенную по цвету композиции.

Источник Школа искусств Мане

6 способов использовать баланс в композиции для улучшения фотографий

Фотография композиция: баланс

Баланс в композиции — очень тонкий навык, но ему довольно легко научиться. Первый шаг к созданию сбалансированного изображения — это замедлить и тщательно продумать фотографию перед тем, как создавать изображение.

Я полагаю, что это самая сложная часть достижения баланса в композиции, потому что в цифровую эпоху замедление не является нормой.

Что такое баланс в составе?

Баланс — это техника, используемая в композиции фотографии для равномерного сопоставления противоположных элементов в кадре.Другими словами, когда разные части изображения одинаково привлекают внимание зрителя, изображение считается сбалансированным.

Уравновешивая элементы изображения, вы создаете интерес и гармонию для зрителя. Мы естественно склоняемся к равновесию, и когда мы видим дисбаланс, мы хотим его исправить.

По этой причине несбалансированная фотография не так привлекательна, как сбалансированная. Нельзя сказать, что он несбалансирован как таковой, просто он не сбалансирован.

Дисбаланс — целенаправленное разрушение баланса — тоже создает интересный образ.Однако в этом случае зритель не ощущает гармонии. Поскольку дисбаланс вызывает напряжение, это отличный способ усилить неприятное сообщение или ощущение изображения.

Я сейчас продемонстрирую разницу между сбалансированным изображением и несбалансированным изображением. Давайте сначала посмотрим на аспекты баланса.

В составе

есть два типа баланса.

• Симметричные весы, также называемые формальными весами
• Асимметричный баланс, который еще называют неформальным балансом

Когда мы говорим о балансе, мы говорим о визуальном весе, которого мы добьемся.

Весы симметричные

Это наиболее очевидная форма баланса, так как она включает уравновешивание одной половины изображения другой — левой с правой или верхней с нижней.

Однако имейте в виду, что объекты в верхней половине кадра имеют больший вес, чем объекты в нижней половине.

Дополнительная литература: Использование симметрии в композиции фотографии

Весы асимметричные

Как и большинство неформальных вещей, этот тип баланса в композиции более тонкий, чем симметричный баланс.Это немного жонглирование, потому что вы должны подумать о том, какой элемент имеет наибольший визуальный вес, а затем сбалансировать его с элементами изображения, которые имеют меньший визуальный вес.

Мы рассмотрим шесть типов асимметричного баланса для создания ярких изображений. Это:

1. Тональный баланс
2. Цветовой баланс
3. Размерный баланс
4. Текстурный баланс
5. Космический баланс
6. Абстрактные весы

Визуальный вес

Прежде чем переходить к деталям, давайте сначала посмотрим на визуальный вес первых пяти элементов.

Шестой, абстрактный баланс в композиции, более концептуален, поэтому в данном случае вес не является характеристикой.

Мы рассмотрим это в конце руководства.

1. Тональный баланс

Это баланс светлого и темного на изображении, особенно заметный на черно-белых фотографиях. Отсутствие цвета на черно-белых фотографиях устраняет любые отвлекающие факторы, делая их композицию более яркой.

Наши глаза естественно притягиваются к самой светлой части изображения.При компоновке изображения светлый объект на темном фоне или темный объект на светлом фоне привлекает внимание зрителя к главной фокусной точке вашего изображения.

Дополнительная литература: Секреты композиции великих фокусных точек

2. Цветовой баланс

Поскольку смелые, яркие цвета имеют больший визуальный вес и привлекают внимание, их полезно уравновесить с большими областями нежных и нейтральных цветов.

Еще один уровень цветового баланса в композиции фотографии — уравновешивание холодных и теплых цветов.Взгляните на цветовое колесо в нашем посте о цвете. Вы увидите, что теплые и холодные цвета находятся на противоположных сторонах цветового круга и поэтому дополняют друг друга.

Дополнительная литература: Использование цвета в композиции фотографии для выдающихся фотографий

Оранжевый цвет цветов выделяется, потому что он смелый и яркий на нейтральном фоне. Кроме того, оранжевый и синий являются дополнительными цветами, что добавляет к изображению баланса.

3. Баланс размеров

Чтобы сбалансировать тяжелый и легкий, размер визуально более тяжелого объекта должен быть меньше размера визуально более легкого объекта.

Большой объект на одной стороне изображения может уравновешиваться двумя меньшими объектами на другой стороне изображения. Меньший объект или объекты являются вторичными объектами и не имеют такого же веса, как первичный объект. Вместо этого они добавляют визуальный интерес, так что взгляд зрителя перемещается к второстепенным объектам после просмотра основного объекта, а затем обратно.Это движение создает путешествие, что всегда хорошо на фотографии.

Таким образом, второстепенные объекты добавляют сюжету изображения.

Баланс размеров в композиции особенно полезен в сочетании с правилом третей.

Дополнительная литература: Почему вам нужно знать правило третей — и насколько это просто.

Это визуально привлекательно и сбалансировано, потому что на переднем плане преобладает счастливый мальчик, а остальные члены его семьи меньше на заднем плане, что добавляет ощущение счастливой семьи.

Разрушенный пирс на заднем плане уравновешивает пару, лежащую на пляже, и в то же время создает визуальный интерес. Это добавляет к истории, давая понять, что они находятся на Брайтон-Бич в Великобритании. Без разрушенного пирса это мог бы быть практически любой пляж в Англии.

4. Баланс текстур

Текстурный баланс в композиции также хорошо работает с правилом третей, потому что сильно текстурированная область уравновешивает объект, расположенный не по центру.Фотография вверху этого урока является примером использования баланса текстуры в композиции.

Поскольку текстура имеет больший визуальный вес, чем нетекстурированная область, кирпичная стена визуально тяжелее, чем гладкая оштукатуренная стена.

5. Космический баланс

Когда мы используем пространство для балансировки композиции, мы используем взгляд или движение объекта в негативном пространстве, делая его «активным пространством», чтобы сбалансировать композицию.

Если взгляд или движение объекта упираются в край кадра, он чувствует себя неловко.Эта неловкость создает дисбаланс и добавляет напряженности изображению, о котором я говорил в начале этого урока.

Дополнительная литература: Как использовать негативное пространство в композиции фотографии

Изображение выше демонстрирует визуальную гармонию, поскольку взгляд Хелен направляет взгляд зрителя в негативное пространство. Напротив, на изображении ниже печальное ощущение изображения усиливается дисбалансом в композиции. Поскольку она смотрит на край кадра, это уводит взгляд зрителя от изображения и оставляет за ней «мертвое пространство».

6. Абстракция сальдо

Когда абстрактное равновесие используется концептуально, все дело в противопоставлении двух идей. Например:

• природа против промышленности
• старое по сравнению с новым
• счастливый против грусти

Контрастные текстуры или тональный баланс отлично подходят для создания баланса в абстрактном изображении. Сам контраст формирует изображение.

Дополнительная литература: Мастер совмещения в фотографии для мощной композиции

Тяжелая ржавая техника на заднем плане контрастирует с уязвимой, но беззаботной женщиной.Это создает интерес и баланс в изображении.

Итоговый баланс в композиции фотографии

Чем больше вы увлекаетесь фотографией, тем больше начинаете чувствовать себя жонглером. В фотографии все связано с жонглированием.

Когда мы думаем об экспозиции, мы взвешиваем свой выбор между выдержкой и диафрагмой. Нужна ли нам быстрая или медленная выдержка, и мы хотим большую глубину резкости или узкую глубину резкости?

С фокусировкой мы решаем, какую часть изображения мы хотим сфокусировать.

Что касается композиции, то мы тоже взвешиваем свой выбор.

Благодаря сбалансированности композиции мы тонко настраиваем композицию фотографии и активно измеряем визуальный вес элементов изображения, чтобы создать гармонию или напряжение.

Оставить комментарий

Если у вас есть вопросы по использованию баланса в составе, дайте нам знать в комментариях.

Кроме того, нам нравятся хорошие новости, поэтому, если наши советы по композиции фотографии помогли вам понять, как использовать баланс в композиции, поделитесь и этим.

Помог ли этот урок фотографии вам понять баланс в композиции?

Поделитесь своими знаниями… прикрепите, опубликуйте.

СТАТЬИ ПО ТЕМЕ

Понимание баланса и симметрии в фотографической композиции

Для зрителя несбалансированная фотография может ощущаться… ну… неуравновешенной. Если цель вашей фотографии — оставить зрителей неуравновешенными, тогда, во что бы то ни стало, держите изображения несбалансированными. Конечно, бывают случаи, когда вы захотите сделать это или когда этого нельзя избежать.Однако если ваша цель — создать приятную и успокаивающую композицию, вам нужно будет добиться баланса на фотографии.

Весы

Мы знакомы с физическим равновесием с самых ранних дней, когда складываем игрушечные кубики, опрокидываем наши чашки-поилки и учимся ходить, не падая на задницу. Примерно таким же образом мы можем научиться видеть визуальный баланс и в двухмерных изображениях.

Всемирный торговый центр — статический объект, если вы не сделаете его динамическим.

Визуальный баланс придает изображению определенную стабильность и гармонию, тогда как в некоторых случаях несбалансированная композиция может сделать изображение динамичным и энергичным.Поскольку визуальный баланс придает определенное ощущение изображению, фотограф может и будет выбирать, сделать сцену сбалансированной или несбалансированной, чтобы помочь выразить смысл фотографии.

В искусстве баланс зависит от размера и количества объектов в сцене. Если на одной стороне картины или фотографии находится большое количество крупных объектов, а на противоположной стороне — несколько мелких объектов, картина может показаться зрителю несбалансированной. Объекты одинакового размера и количества на противоположных сторонах изображения, как правило, создают сбалансированную композицию.

Различные цвета, яркость и текстуры повсюду приводят к получению сбалансированного изображения слева и справа.

Вы можете компенсировать размер и количество объектов с помощью яркости, текстуры, цвета, близости к камере и друг другу, позиционирования и других элементов, которые работают, чтобы придать визуальный «вес» одним объектам по сравнению с другими. Визуальный вес можно добавить к объектам в сцене, разместив их выше в кадре, дальше от центра или подчеркнув их текстуру, яркость, контраст или цвет.Изоляция объектов также может добавить визуального веса. Кроме того, объекты в правой части кадра имеют больший визуальный вес, чем объекты слева.

Вот лишь несколько наглядных примеров баланса на изображении.

Одиночный кекс в центре изображения — сбалансированный. Два кекса одинакового размера и на расстоянии от центра изображения — сбалансированные. Два кекса одинакового размера на разных расстояниях от центра изображения — несбалансированные.

Два десерта разного размера на разном расстоянии от центра изображения — сбалансированные.

Десерты разных размеров и форм с большим предметом на противоположной стороне — сбалансированные. Более темный кекс имеет практически такой же визуальный вес, что и ванильный торт, хотя он меньше и сбалансирован. Торты одинакового размера имеют разный визуальный вес из-за яркости каждого — несбалансированный. Красный кекс имеет такой же визуальный вес благодаря сбалансированному цвету. Еще не голодны?

Как вы можете видеть на этих упрощенных диаграммах, существует бесчисленное множество способов позиционирования объектов для достижения баланса или отказа от него.Баланс также может быть достигнут в вертикальной плоскости, а также по диагонали или радиально.

Симметрия

Прекрасным примером баланса является симметрия, при которой одна половина (верхняя / нижняя, левая / правая, диагональное разделение) изображения идентична — или почти идентична — другой. Существует множество примеров симметрии, как в природе, так и в искусственном мире, которые могут быть интригующими для зрителя — типичным примером являются зеркальные отражения пейзажа на воде.

Модель S.S. Horizon Challenger является симметричной.

Стоит отметить, что симметрия может создать очень статичное изображение, что не всегда желательно. Также стоит отметить, что если вы пытаетесь добиться симметрии в изображении, вам нужно много работать, чтобы добиться нужного эффекта. Иногда малейшее несовпадение может сильно отвлекать от изображения. Например, если вы создаете симметричную фотографию здания, обязательно стойте точно в центральной точке и держите камеру перпендикулярно лицевой стороне здания. Если вы находитесь на полшага в сторону или если камера находится под углом 90 градусов, линии на изображении будут отклоняться.

С кормы S.S. Horizon Challenger. Небольшое смещение может испортить это изображение. Линзы

с функцией наклона и сдвига могут помочь устранить отклонения, а некоторые программы для постобработки также позволяют выпрямлять линии, чтобы помочь устранить эффекты искажения, но, когда это возможно, максимально приближайтесь к центру и перпендикулярно при попытке добиться этой симметрии.

Все зависит от вас

Как и все другие соображения по составлению изображения, нет правил, требующих, чтобы ваше изображение имело сбалансированную композицию, и нет штрафов за создание несбалансированного (если вы не участвуете в конкурсе, который требует, чтобы изображение соответствовало определенным критериям) .Чего вы можете избегать, так это сбалансированной или симметричной композиции, изображающей динамическую ситуацию, или несбалансированной композиции чего-то, что вы хотите подчеркнуть как статичное.

Кроме того, если вы не снимаете в контролируемой среде студии, объекты перед вами не всегда могут быть перемещены и изменены по желанию. Вам, как фотографу, решать, что включить в кадр, а что вычесть или минимизировать с помощью композиции, сохраняя при этом идею баланса или дисбаланса в своем воображении.Вы сами решаете, как лучше всего достичь правильного равновесия для чувства, которое вы пытаетесь передать.

5 типов баланса в фотографии + ТОП-примеры

Понимание того, как использовать баланс в фотографии, имеет решающее значение для создания изображений, оказывающих влияние на зрителя.

Баланс может быть довольно абстрактным понятием, чтобы разобраться, и по этой причине ему часто не уделяется столько внимания, сколько следовало бы.

Balance помогает направлять изображение зрителя вокруг изображения, не полагаясь слишком сильно на какую-либо конкретную часть, создавая чувство удовлетворения.

Баланс играет важную роль в формировании эмоционального отклика, который создает фотография, поэтому важно понимать, как это может повлиять на создание изображения и как вы можете использовать эти знания с пользой.

См. Также: Что такое радиальный баланс

Что такое баланс в композиции фотографии?

Баланс — это способ использования композиции фотографии для создания чувства единства, дающего зрителю чувство удовлетворения. Все элементы на фотографии взаимодействуют друг с другом, делая изображение целостным и целостным.

В качестве альтернативы вы можете создать ощущение дисбаланса , чтобы внушить чувство дисгармонии, целенаправленно создавая напряжение, которое заставит вашего зрителя встревожиться и разрушить его представление о том, как фотография должна сочетаться.

Balance опирается на историю создания изображений человечества, опираясь на условности, которые веками использовались в живописи изобразительного искусства. Эти условности не только естественны для нашего мозга, но они также учат нас понимать каждое новое изображение, которое мы видим.

Если изображение кажется сбалансированным, это то, что мы знаем инстинктивно и можем оценить, даже если эта оценка совершенно неосознаваема.

То, как мы решим сопоставить различные конкурирующие элементы на нашей фотографии, определит чувство баланса, и есть несколько способов понять, как этот баланс работает.

(Для большего вдохновения ознакомьтесь с этими недавними примерами совмещенной фотографии.)

Какие типы баланса в фотографии?

В фотографии есть пять различных типов баланса.

В то время как вы можете не отправиться в путь со своей камерой и подумать: «Хорошо, я собираюсь использовать этот тип баланса, чтобы сделать эту фотографию этого конкретного объекта», ознакомление с этими основными принципами даст вам твердую фундамент для развития как фотографа.

1. Формальные / симметричные

Формальные фотографии симметричны, обычно разделяя изображение с помощью воображаемой вертикальной линии по центру, так что левая и правая половины почти идентичны или, по крайней мере, держать равное количество визуального веса.

Некоторые мелкие детали в сцене могут нарушить эту симметрию, но основной объект имеет достаточно симметричный баланс, который дает подавляющее ощущение ровности на фотографии, даже с каждой стороны изображения.

Вот как многие из нас начинают заниматься фотографией: помещают объект изображения прямо посередине кадра, чтобы было ровное пространство с каждой стороны.

Это простой и понятный способ создания фотографии: вы хотите запечатлеть что-то на изображении, и имеет смысл разместить это в самой важной части кадра: в середине.

Нас окружают симметричные фотографии, часто случающиеся там, где изображение просто должно быть простым, например, на портрете, или как средство передачи или иллюстрации основного сообщения.

Человеческий мозг любит узоры, и поэтому симметрия в фотографии действительно может привлечь внимание зрителя.

Хотя мы могли бы стремиться перейти к более сложным средствам компоновки фотографий, простота симметричного баланса может сделать его мощным инструментом. Он идеально подходит для создания эффектного изображения, в котором вы хотите как можно меньше отвлекаться, а также он хорошо подходит для съемки таких предметов, как красота или гламур.

Идеально выровненное лицо подключается к нашему пониманию симметрии как чего-то желанного и привлекательного, подпитываемого нашим подсознательным ощущением, что симметричное лицо — красивое лицо.

Кредит: Пэт Велен

Формальная фотография в значительной степени опирается на изобразительное искусство, восходящее к картинам 15 века или даже греческим храмам 600 года до нашей эры. Симметрия дает нам ощущение стабильности, спокойствия, умиротворения и формальности.

Это может дать нам ощущение того, что что-то закончено, создано с точностью и контролем.

Центральная линия, разделяющая изображение, не обязательно должна проходить вертикально. Иногда может подразумеваться чувство симметрии баланса, и это может происходить даже по диагонали:

Из-за всего этого формальная фотография может быть до детски простой по своему подходу, или, возможно, до боли очевидной по своей конструкции, или тщательно продуманной. чтобы дать сильное чувство баланса и гармонии — или, возможно, даже сочетание всех трех.

2. Неформальный / асимметричный

Неформальная фотография использует асимметрию в своей композиции, создавая более сложные изображения.

Сначала вы можете предположить, что это означает, что неформальная фотография несбалансирована, но эта техника основана на любви мозга к шаблонам для сопоставления элементов в кадре, так что создается впечатление, что они идеально расположены по отношению друг к другу.

Это взаимосвязь между различными элементами, которые создают ощущение баланса в фотографии, снова опираясь на то, как в обществе мы научились видеть образы, сформированные историей искусства, и образы, которые нас окружают каждый день.

Фотография с асимметричным балансом часто тесно связана с правилом третей. На фотографии с соотношением сторон 3: 2 и альбомной ориентацией мы можем отвести объект от центра кадра и расположить его так, чтобы он располагался на одной из двух воображаемых вертикальных линий, как предполагает правило третей.

Остальная часть сцены будет определять, как главный объект может быть размещен при создании этого ощущения асимметричного баланса, но важно помнить, что объект приобретает визуальный вес по мере приближения к краю изображения.

Другие факторы, такие как геометрия, также играют ключевую роль в создании этого баланса. Рассмотрим эти два треугольника:

Первый треугольник устойчив, и ему не нужно двигаться. Напротив, второй треугольник, хотя и занимает почти идентичное положение, создает напряжение, его левый угол указывает нам от центра кадра, отражая его неустойчивое основание и создавая впечатление, что он хочет сбежать.

Первое изображение дает ощущение асимметричного баланса, а второе изображение подразумевает ощущение напряжения.

Подобные вещи могут происходить и с людьми. Портрет человека, расположенного сбоку от кадра и смотрящего внутрь, кажется спокойным, но если этот человек расположен слева и смотрит налево, это создает ощущение стресса.

Если у человека есть пространство в кадре, на которое можно смотреть — часто его называют пространством просмотра — возникает чувство равновесия.

Это еще больше усиливается, если человек движется. Рассмотрим эту фотографию:

Несмотря на то, что геометрия композиции может быть приятной, фотография дает ощущение неуверенности, поскольку непонятно, куда собирается пойти человек.

Зрителю может показаться, что это изображение не совсем удовлетворительное, поскольку его чувство равновесия нарушается движением человека к краю кадра.

Напротив, предоставление человеку пространства для движения может создать ощущение баланса и гармонии:

Еще один способ сбалансировать объект, который вы разместили не в центре, — это использовать вторичный элемент на противоположной стороне image — не для того, чтобы идеально сбалансировать изображение с точки зрения симметрии или веса, а чтобы выступить в качестве комплимента.

Негативное пространство — пустые области — может казаться тяжелым из-за своего визуального веса, и разбиение этого пространства может создать ощущение ровности.

Часто вторичный элемент контрастирует с основным объектом, различается по размеру, геометрии, яркости, яркости, цвету, текстуре — даже фокусировка или близость к объективу. Элементы фона можно использовать для дополнения основного интереса переднего плана.

В этом примере, который намекает на правило третей, удаленные, не в фокусе люди хвалят основной предмет:

Контрастные цвета также могут быть эффективными:

Иногда, в зависимости от того, как он оформлен, негативное пространство на изображении может обеспечить достаточный контраст для баланса:

3.Тональный баланс

Тональный баланс — это форма неформального баланса, который лучше всего понимается с точки зрения черно-белой фотографии.

Мы часто пытаемся создать равномерное распределение тонов в изображении, от полного черного через ряд оттенков серого до полного белого.

Более темные области, естественно, имеют больший визуальный вес, и тональный баланс достигается, когда различные элементы изображения уравновешивают более тяжелые области.

4.Цветовой баланс

Кредит: Клаудио Фонте

Цвет предлагает еще один тип неформального баланса. Яркие цвета, естественно, имеют больший визуальный вес, а более нейтральные тона — меньше, что позволяет нам попытаться найти баланс между ними.

Яркие цвета могут казаться подавляющими, а смешивание более нейтральных оттенков может выровнять изображение. В качестве альтернативы вы можете использовать цвета, которые находятся на противоположной стороне цветового круга, чтобы сбалансировать.

Это не всегда то, что мы можем контролировать во время съемки, но это может быть то, что вы хотите подчеркнуть, когда приходите редактировать свои фотографии.

5. Концептуальный баланс

Концептуальный баланс — это последний тип неформального баланса, на этот раз переходящий от формы объекта к метафизическому типу баланса, то есть к более абстрактным идеям, таким как знания. , бытие, время и пространство.

Вместо использования вторичного элемента, который предлагает контраст с точки зрения формы, расстояния, цвета, тона, текстуры и т. Д., Достигается баланс, потому что тема этого вторичного элемента резко отличается от основного объекта.

Фотография, в которой используется концептуальный баланс, может сопоставлять историческое каменное здание со стеклянным небоскребом или, как показано в нашем примере, ограничение и свобода.

Подробнее о концептуальной фотографии здесь.

Советы по созданию баланса в ваших фотографиях

• Думайте геометрически — по мере того, как вы делаете больше фотографий, вы, естественно, начнете видеть больше геометрических фигур на своих изображениях, и вы начнете узнавать, как они сочетаются друг с другом, чтобы создать приятное и приятное впечатление. сбалансированный состав.

• Минимум — если композиция кажется несбалансированной, попробуйте удалить все ненужное, уменьшив то, что находится в кадре, до его основных частей. Чем меньше элементов, тем легче их сбалансировать.

• Отредактируйте свою работу — это не означает, что вы играете с пресетами в Lightroom; вместо этого это означает просмотр ваших изображений и выяснение, какие из них работают, а — почему они работают.

• Поиграйте с кадрированием — иногда слабую композицию можно превратить в отличную фотографию, просто грамотно обрезав ее.Попробуйте также разные соотношения сторон — 4: 5 и 1: 1 позволяют по-разному сбалансировать фотографию.

• Попробуйте широкоугольный объектив — широкоугольный объектив — примерно от 24 до 35 мм — поначалу может показаться немного сложным, потому что он захватывает так много из того, что перед вами. Однако ширина упрощает поиск геометрических фигур, а также дает вам больше возможностей для обрезки, когда вы приходите для редактирования.

• Делайте много фотографий — красота цифровой фотографии в том, что количество снимков, которые вы можете сделать, практически не ограничено, поэтому попробуйте разные композиции для одного и того же объекта.Ваши шансы получить отличное фото увеличиваются, и, просмотрев свои фотографии, вы начнете понимать, почему другие композиции не совсем подходят.

• Проведите время с мастерами — величайшие имена в истории фотографии знали, как создавать сбалансированные композиции, и их работы могут быть ценным ресурсом для развития вашего глаза. И не забывайте художников — фотографы просто следуют установленным ими правилам!

• Практика — улучшение баланса на фотографиях не достигается за счет запоминания этой статьи и применения идей к каждой фотографии.Обретение баланса приходит с опытом, а опыт приходит с практикой.

Балансировочная фотография | Заключительные слова

Баланс — сложная задача, когда дело доходит до создания впечатляющих фотографий, и, как уже упоминалось, недостаточно прочитать о том, как это работает. Вместо этого понимание баланса в фотографии приходит через много снимков и выяснение того, что работает, а что нет.

Надеюсь, эта статья станет хорошей отправной точкой! Не стесняйтесь, если у вас есть какие-либо вопросы — просто оставьте нам комментарий ниже.Удачи!

Понимание важности баланса в графическом дизайне

«Баланс в дизайне» — это то, как визуальный вес элементов уравновешивается друг с другом с обеих сторон дизайна, чтобы создать связность, завершенность и удовлетворение. Чтобы добиться оптимального баланса, ваша композиция должна быть сбалансирована по вертикали, горизонтали, диагонали или фон по отношению к переднему плану. Если у вас нет чувства баланса с вашим дизайном, то глаз зрителя не будет знать, куда смотреть, а то, что вы пытаетесь сообщить, может не понять, потому что менее интересные области могут легко остаться незамеченными.

Элементы, которые необходимо сбалансировать для достижения желаемого результата, включают:

• Объекты

• Цвета (значение, оттенок, насыщенность, прозрачность)

• Текстуры (гладкие или грубые)

• Космос

• Неподвижный против движущегося

При создании любого дизайна вы должны думать о многих принципах графического дизайна, будь то контраст, единство, акцент или, как в этой статье, баланс.

Здесь рассматриваются пять типов баланса:

1. Симметричный

2. Асимметричный

3. Радиальный

4. Мозаика

5. Дискордантный

Но сначала пару слов о визуальном весе и о том, как он соотносится с балансом в графическом дизайне.

с учетом визуального веса

Равновесие в графическом дизайне — это размещение вышеперечисленных элементов, каждый из которых имеет визуальный вес.Чтобы проиллюстрировать, что подразумевается под «визуальным весом», представьте, что вы видите наклоненное в сторону здание. Скорее всего, вы почувствуете себя немного обеспокоенным и, вероятно, не поймете это. Хотя это и не столь экстремально, та же концепция верна и для ваших проектов, потому что людям свойственно любить какой-то баланс для стабильности и структуры, которые он обеспечивает. Если вы поместите темный цвет рядом со светлым, темный элемент, естественно, будет казаться более тяжелым в дизайне.

Вам может быть интересно, как можно достичь баланса в дизайне, если вам также нужен контраст и фокус, поскольку эти принципы графического дизайна могут показаться противоположностью баланса.Наличие баланса не означает, что у вас нет контраста или фокуса. Однако вам следует подумать о том, как распределять и манипулировать другими элементами дизайна, чтобы поддерживать надлежащий визуальный баланс.

1. Симметричные весы

Благодаря симметричным весам визуальный вес распределяется равномерно. Вы можете провести прямую линию через середину дизайна в любом направлении, и визуальный баланс будет равномерно распределен. Это делает композицию стабильной и создает более упорядоченный вид.

Вы можете увидеть отличный пример на изображении ниже. Обе стороны композиции несут одинаковую визуальную оценку. Ни одна из сторон не кажется тяжелее другой. Это идеально сбалансированный дизайн.

Однако посмотрите на изображение ниже. Как только вы измените цвет одной из сторон на светлое значение, а другая сторона останется темным, обратите внимание, что происходит. Разве сторона темной ценности не кажется тяжелее другой стороны?

Важно помнить, что, хотя симметричный баланс прекрасен и позволяет глазу зрителя лучше понять, что передается, он не всегда передает интересный дизайн.Найдите центр дизайна и отразите вес с каждой стороны с помощью различных техник, чтобы ваш дизайн не был скучным.

2. Асимметричный баланс

Визуальный баланс не означает, что каждый элемент должен быть распределен с идеальной симметрией. Баланса также можно добиться за счет асимметрии. Вы можете думать об этом как о качелях, на которых вы, возможно, играли в молодости, или как о весах для балансировки луча. У вас может быть разный вес с каждой стороны, но вы можете оставаться сбалансированным за счет того, как более тяжелые и более легкие элементы расположены и штабелируются.

Асимметричная композиция предназначена для создания преднамеренного дисбаланса элементов в дизайне. Асимметричность может создать напряжение и придать вашей композиции ощущение движения. Чтобы добиться этого эффекта, одна сторона может ощущаться тяжелее другой, пока она все еще сбалансирована.

Например, у вас может быть несколько маленьких элементов, которые уравновешивают один большой элемент. Или вы можете расположить более мелкие элементы дальше от центра композиции. В любом случае элементы не одинакового размера и расположены неравномерно, как при симметричном балансе.Тем не менее, ваша композиция по-прежнему сохраняет чувство баланса, создавая визуальный интерес.

Вы можете увидеть отличный пример асимметричного баланса на изображении ниже. Элементы наверху кажутся немного тяжелее, чем внизу, но это помогает создать напряжение и направить взгляд зрителя к центру композиции, то есть к тексту «Дизайн персонажа».

.

Может быть сложнее создать асимметричный дизайн, потому что вы не можете просто идеально сопоставить визуальный вес каждой стороны.Вам придется поэкспериментировать с различными способами сбалансировать элементы, чтобы придать им правильное ощущение.

3. Радиальные весы

Вместо того, чтобы уравновешивать обе стороны центрированной линии, вы также можете использовать радиальный баланс вокруг одной точки (например, снежинки). Обычно это делается из центра, но не всегда.

Баланс может быть достигнут путем размещения объектов, цветов или текстур на одинаковом расстоянии от центра или таким же образом, как балансировка качелей.

4. Мозаичные весы

Мозаичное равновесие, которое иногда называют кристаллографическим балансом, представляет собой разновидность организованного хаоса. Поначалу это может показаться «шумом» из-за явного отсутствия фокуса, но при более внимательном рассмотрении вы обнаружите, что все это работает вместе, когда элементы разделяют некоторый тип равномерного акцента.

Пример мозаичного баланса — картина Джексона Поллока.

5. Дискордантный (или несбалансированный)

Теперь, когда вы знаете правила, вы можете узнать, как и когда их нарушать.Бывают моменты, когда вы хотите, чтобы ваш дизайн был неудобным для зрителей. Может быть, вы хотите, чтобы они остановились и подумали, или пошевелились и начали действовать.

Пример такого использования — в типографике. Если дизайнер хочет, чтобы вы сосредоточились на чем-то конкретном, например, на названии бренда, диссонансный дизайн может помочь.

4 других способа достижения баланса в дизайне

Четыре других способа достижения баланса в дизайне:

1. Цвет : Вы можете включить небольшие области в свой дизайн с помощью ярких цветов, чтобы сбалансировать большие области нейтральных цветов.

2. Фигуры : вы можете использовать различные формы, чтобы сбалансировать дизайн или положение элементов в композиции.

3. Паттерн : Повторение объекта или символа создает чувство удовлетворения и порядка.

4. Движение : Если одна сторона композиции имеет больший визуальный вес, использование линий и краев на более пустой стороне заполнит дополнительное пространство, но при этом подчеркнет и направит взгляд на более тяжелую сторону.

Наличие этих четырех опций в вашем наборе инструментов даст вам множество способов сделать ваш дизайн «правильным».

Подробнее о Design Balance

Теперь, когда вы лучше понимаете, как баланс в графическом дизайне играет ключевую роль в успехе ваших композиций, обязательно учтите этот принцип в своем следующем проекте. Будь то симметричный, асимметричный, радиальный, мозаичный, дискордантный или другие способы уравновешивания, подумайте, какой из них лучше всего подойдет для вашего дизайна.

Если вы хотите узнать больше, вам нужно более подробно изучить баланс и то, как его можно использовать вместе с другими важными принципами графического дизайна. Для этого читайте статьи и пройдите курсы графического дизайна от Pluralsight!

Баланс — принцип искусства

Баланс относится ко многим вещам. Будучи малышами, мы учимся уравновешивать наши тела. Езда на велосипеде требует балансировки объекта. Даже то, как мы организуем свое время, требует определенного баланса.

У всех нас есть собственное врожденное чувство визуального баланса , а также.То, как мы благоустраиваем лужайки, расставляем мебель или составляем произведения искусства, раскрывает наши представления о визуальном балансе. Все люди одинаково относятся к тому, что делает произведение сбалансированным или несбалансированным, с небольшими личными вариациями, конечно.

Баланс — один из принципов искусства и дизайна. Принципы отличаются от элементов искусства. Элементы искусства — это основные компоненты, составляющие произведение искусства… линия, форма, форма, значение, текстура, пространство и цвет. Принципы касаются того, как элементы искусства расположены в произведении искусства.По сути, принципы искусства в значительной степени связаны с композицией.

См. Также: 5 советов по улучшению композиции

Равновесие относится к общему распределению визуального веса в композиции. На хорошо сбалансированную композицию приятно смотреть.

Каждый визуальный компонент художественного произведения имеет визуальный вес. В отличие от фактического веса, визуальный вес не измеряется с помощью весов, а должен учитываться. Визуальный вес балансирует вокруг оси произведения искусства. Ось может быть вертикальной, в которой визуальные элементы балансируют по обе стороны от оси.Произведения также могут балансировать вокруг горизонтальной оси, по которой визуальные элементы балансируются сверху вниз.

Есть три типа весов: симметричный, асимметричный и радиальный . Для симметричных и радиально сбалансированных произведений искусства используется формальный баланс . Асимметричный баланс совершенно другой, его также называют неформальным балансом . Давайте подробнее рассмотрим три типа баланса, а затем рассмотрим, как управлять чувством баланса в искусстве.

Симметричные весы

Симметрия — это тип формального баланса, в котором две половины произведения искусства отражают друг друга. Этот тип баланса привычен и распространен. Человеческое тело сбалансировано симметрично, как и наша планета, наши автомобили, одежда, мебель и т. Д. Симметрия придает сильное чувство порядка и стабильности как композиции, так и предмету.

Приблизительная симметрия — это просто симметрия с оттенком разнообразия. При использовании приблизительной симметрии элементы по обе стороны от композиционной оси похожи по размеру, форме и количеству, но не являются зеркальным отображением друг друга.

Радиальные весы

Радиальные весы симметричны в нескольких направлениях. Визуальные элементы расположены вокруг центральной точки композиции, как спицы на колесе телеги. Часто радиально сбалансированные конструкции бывают круглыми. Другие формы также подходят для радиального баланса — квадраты, шестиугольники, восьмиугольники, звезды и т. Д.

В природе легче всего соблюдают радиальное равновесие в виде цветов.

Радиальный баланс также широко используется в дизайне человека; автомобильные колеса, архитектурные купола, часы, люки, компас и т. д.

Асимметричные весы

Асимметрия — это неформальная и кажется менее организованной, чем симметрия. Две половинки сбалансированного асимметричного изображения не выглядят одинаково, но имеют одинаковый визуальный вес. Асимметричный баланс более субъективен, чем симметрия и радиальная симметрия. Асимметрия допускает большее разнообразие в композиции, чем симметрично сбалансированные конструкции. Он обеспечивает то же ощущение комфорта, что и симметрия, без использования одинаковых элементов с каждой стороны центральной оси.

Многие художники ценят асимметричный баланс, потому что он кажется менее жестким и более реалистичным, чем симметричный баланс. Хотя симметрия ясно показывает желание художника представить визуально сбалансированное изображение, асимметричный баланс не возникает случайно, а требует планирования и намерения.

Как создать баланс в искусстве

Ниже приведены четыре переменных, которые влияют на баланс композиции. То, что следует ниже, не является исчерпывающим набором уравновешивающих сил, но эти переменные могут служить отправной точкой для изучения баланса в вашем собственном искусстве.

1. Размер

Объекты большего размера имеют больший визуальный вес, чем объекты меньшего размера, при прочих равных. Если два объекта разных размеров должны уравновесить друг друга, то меньшему объекту потребуется увеличение визуального веса. Этот визуальный вес может проявляться в виде дополнительных меньших объектов или, возможно, большого отрицательного пространства вокруг объекта.

2. Цвет

Яркие цвета визуально тяжелее тусклых. Кроме того, если два цвета имеют одинаковую интенсивность, то более теплый из двух цветов имеет больший визуальный вес.

Рассмотрите изображение ниже. Кусок торта слева ближе и, следовательно, больше на вид. Оба куска торта одинаково расположены относительно воображаемой вертикальной оси, разделяющей композицию. Большой кусок должен перевесить маленький, за исключением цвета. Более яркие цвета компенсируют разницу в размере, поэтому два среза имеют одинаковый визуальный вес.

3. Позиция

По крайней мере, одним способом двумерное расположение визуальных компонентов определяется нашим реальным опытом с весом и физикой.Рассмотрим детские качели. Если двое детей на обоих концах качелей имеют одинаковый вес, они будут уравновешивать друг друга.

Однако, если один ребенок больше другого, то большему ребенку нужно будет двигаться к центру, чтобы уравновесить меньшего. То же самое и в искусстве. Итак, чем ближе визуальный компонент к краю композиции, тем он становится визуально тяжелее. Точно так же, чем ближе компонент к центру, тем он становится светлее.

Посмотрите на изображение ниже.Посмотрите, как меньшее отверстие для пончика в дальнем правом углу визуально уравновешивает более крупный пончик слева от центра.

Стоит отметить, что даже когда визуальный компонент становится светлее ближе к центру, его воспринимаемая важность может возрастать из-за более центрального расположения.

4. Текстура и узор

Текстура и узор — аналогичные понятия в искусстве. Каждый из них определяется частыми изменениями контраста, обычно создаваемыми за счет стоимости (светлота или темнота цвета).Текстура и узор добавляют визуального веса. Вы можете настроить балансирующие силы в искусстве, добавив или уменьшив количество текстуры и узора в данной области.

Большая область гладких, ровных значений уравновесится с небольшой областью узора / текстуры. Посмотрите на асимметричное изображение ниже. И пирог, и кексы окрашены в цвета низкой интенсивности. Следовательно, цвет не является фактором их сравнительного визуального веса. Размер пирога делает его визуально тяжелым. Кексы и клетчатая поверхность уравновешивают пирог, потому что их узор добавляет визуального веса.

Заключение

После того, как вы последовательно создаете сбалансированные композиции, вы должны подумать о том, что balance сообщает вашей аудитории. Несбалансированная композиция не всегда ошибочна. Дисбаланс создает у зрителя нервирующее чувство, которое иногда уместно при изображении пугающей или опасной концепции, такой как война или неуверенность.

Неважно, предпочитаете ли вы симметричный или асимметричный баланс. У каждого из них своя цель при создании ваших произведений искусства.Главное, чтобы вы целенаправленно управляли и использовали баланс в своем искусстве, выбирая лучшую форму баланса на основе вашей темы и сообщения.

В поисках баланса в вашей композиции — PhotoPXL

14 декабря 2019 г., По Игнасио Паласиос

Во-первых, давайте разберемся. Композиция — это основа фотографии и, на мой взгляд, самый важный фотографический элемент в создании потрясающих и потенциально удостоенных наград изображений.

Во-вторых, есть 10 ключевых ингредиентов для освоения композиции. Правильно, 10. И баланс — одна из этих очень важных составляющих.

Итак, имея в виду все это, давайте поговорим о балансе и поможем вам найти баланс в ваших композициях.

Равновесие — это гармония. Баланс в композиции — это искусство расположения соседних элементов в вашем изображении и управления визуальным весом, чтобы ни один объект или область не преобладали над другими. Отдельные части гармонично сочетаются друг с другом, создавая ощущение единого целого.

По сути, сбалансированное изображение кажется правильным. Это эстетически приятно для глаз, и у людей есть естественное желание найти баланс и равновесие в своем мире.

С другой стороны, если вы хотите вызвать у зрителя дискомфорт и вызвать напряжение в своем изображении, то несбалансированное изображение может оказаться лучшим решением. Несбалансированное изображение имеет неравномерный визуальный вес и, как следствие, может быть мощным инструментом повествования. Однако для целей этой статьи я предполагаю, что вы хотите создать эстетически приятную композицию и привлечь зрителя к своему изображению.

Итак, давайте посмотрим на баланс и поделимся секретами создания баланса в вашей композиции, начиная с симметрии.

СИММЕТРИЧНЫЙ или несимметричный (или асимметричный)

Существует два основных стиля баланса: симметричный (или формальный) и асимметричный (неформальный).

Симметричные весы — это именно то, что написано. Обе стороны рамы имеют равный вес и кажутся симметричными при разделении пополам — по вертикали, горизонтали или диагонали.Это самый простой и очевидный способ сбалансировать свой образ. Хотя одно предупреждение: если симметричные композиции не обрабатываются правильно, они могут быть довольно скучными, а если ими злоупотреблять, симметрия может стать клише.

Тем не менее, позвольте мне заверить вас, что ваши две половинки не обязательно должны быть абсолютно идентичными, чтобы быть симметричными. Природа никогда не бывает идеально симметричной. Однако с помощью вашего любимого программного обеспечения для редактирования вы можете создать идентичную симметрию для нужного сюжета (отлично подходит для городской и архитектурной фотографии).

Естественный баланс. Изображение снято в Южной Георгии, Антарктида.

Возвращаясь к теме естественной симметрии, изображение двух бурых медведей ниже демонстрирует органическую симметрию. Объект (медведи) помещен в центр изображения, и хотя каждая сторона кадра не идентична, она обладает образной симметрией.

Органическая симметрия. Озеро Курильское, Камчатка.

Традиционно нам говорят не помещать объект в центр кадра при съемке дикой природы или портретов. Но это дерьмовый совет . Асимметричное изображение дикой природы или портретное изображение может быть очень эффективным, поскольку оно уменьшает визуальные отвлекающие факторы на заднем плане и помогает зрителю сначала сосредоточиться на вашем объекте.

Совет при съемке симметричного изображения; Расположение камеры по отношению к объекту очень важно. Если ваша камера расположена слишком высоко или слишком низко, угол кадра может ослабить симметрию вашего изображения, и даже Photoshop не сможет его сохранить.

И помните, хотя не все сбалансированные фотографии симметричны, все симметричные фотографии сбалансированы.И это ведет нас в мир асимметричного.

Асимметричный баланс возникает, когда у вас неравный визуальный вес с обеих сторон изображения, но неравные визуальные элементы искусно размещены, чтобы уравновесить друг друга. Это может показаться немного нелогичным, но асимметричные композиции могут казаться более сбалансированными, чем симметричные изображения. Это потому, что методы, используемые для создания баланса и гармонии в асимметричном изображении, более тонкие.

Лично мне нравится работать с асимметричной композицией.Он вызывает ощущение движения, дает ощущение большей энергии и побуждает зрителя проводить больше времени с вашим изображением. Если вы хотите, чтобы я работал с асимметричной композицией, вы можете использовать шесть техник:

ШЕСТЬ МЕТОДОВ ДЛЯ БАЛАНСА

1. Цвет

Разные цвета соответствуют разному весу. Ярко-красный автомобиль имеет больший визуальный вес, а поле с коричневой травой, напротив, имеет меньший вес. Вы должны осознавать, что смелые, яркие цвета, как правило, имеют больший визуальный вес, в то время как мягкие и нейтральные цвета более светлые.Вы можете сбалансировать тяжелые цвета с относительно более светлыми цветами в кадре.

Еще один способ взглянуть на цветовой баланс — это температура. Теплые цвета (красный, оранжевый, желтый) тяжелее, холодные (синий, зеленый, фиолетовый) — светлее. Баланс контрастных цветов и цветовой температуры в вашем изображении может иметь очень большое значение. При правильном балансе это выглядит впечатляюще.

Я хотел бы подчеркнуть, что Lightroom, Photoshop или ваша любимая программа для редактирования — прекрасные инструменты, которые помогут вам добиться правильного цветового баланса в вашем изображении.

Не унывайте, если не прибьете во время съемки. Photoshop — ваш друг.

Правило: смелые, яркие и теплые цвета визуально тяжелые, нежные, нейтральные и холодные цвета визуально светлые.

Уравновешивание ярких красных пятен с относительно большими областями нейтральных коричневых и серых тонов. Патагония.

2. ТОН

Тональный баланс сводится к контрасту между более светлыми и темными участками изображения.Ваши темные участки тяжелее. Светлые участки стали светлее.

Способ использования тонального баланса полностью зависит от истории, которую вы хотите рассказать, и эмоций, которые вы хотите вызвать. Если вы хотите создать умиротворяющий и успокаивающий образ, то, как правило, вам нужно сбалансировать свою композицию более светлыми тонами.

Если вы хотите пробудить драматические и интенсивные эмоции, используйте преимущественно темные тона. Как на изображении ниже. Темно-серый фон вызывает чувство запустения и отчаяния, тонко уравновешенный редкими белыми деревьями, расположенными стратегически.

Shadows также является для вас мощным тональным инструментом. Тени обладают фантастическим визуальным весом. Не говоря уже о том, что они помогают добавить глубины и объема вашей композиции.

Рекомендуется преобразовать цветные изображения в черно-белые, чтобы проверить, работают ли тона. Я также иногда переворачиваю изображение на 180 градусов, чтобы получить другое представление о балансе в изображении.

Правило: темные тона визуально тяжелые, светлые тона визуально светлые.

Преобладающие темные тона вызывают сильные эмоции, уравновешенные небольшими редкими деревьями.Квинсленд, Австралия.

3. ТЕКСТУРА

Что я имею в виду под текстурами? Что ж, текстуры — это детали, которые визуально описывают, как что-то ощущается физически.

Вы можете использовать текстуры, чтобы повлиять на баланс композиции. Объекты с сильной текстурой кажутся трехмерными и имеют больший визуальный вес, что делает их тяжелее, чем объекты и области без текстуры.

Вы можете видеть на этом изображении, текстура красного соляного образования имеет много текстуры, и я уравновешен с более гладкими солевыми / песчаными образованиями с обеих сторон.

Текстура может быть незаменимым инструментом композиции, и я рекомендую вам искать текстуры вашего объекта и фона во время съемки, а затем поиграть с ними во время обработки.

Правило: сильно текстурированные объекты визуально тяжелые, гладкие — визуально легкие.

Использование текстур в абстрактных изображениях для баланса. Озеро Эйр, Австралия.

4. ФОРМА И РАЗМЕР

Управление размером фигур в изображении — один из наиболее эффективных способов сбалансировать асимметричную композицию.Излишне говорить, что чем больше размер формы / объекта, тем больше визуальный вес. Вы можете сбалансировать большую форму на одной стороне рамки с меньшей на другой стороне. Хотя меньшие формы не имеют одинаковый вес, это добавит визуального интереса и по-прежнему создаст чувство равновесия с вашим зрителем.

Количество фигур на фотографии также влияет на баланс. Чем больше число, тем больше визуальный вес. Это означает, что вы можете дополнить большую форму несколькими маленькими.

Чтобы продемонстрировать это, я добавил изображение, которое я сделал в Индии в прошлом году. Более крупный мальчик с правой стороны уравновешивается маленькими мальчиками, сидящими на корточках слева. Я также поместил в кадр двух мальчиков, чтобы уравновесить одного более крупного мальчика.

Когда вы играете с размером и размещением ваших фигур и объектов, вам может помочь правило третей.

Правило: большие и множественные формы визуально тяжелые, маленькие и особые формы визуально легкие.

Уравновешивание размера и количества форм.Ладакх, Индия.

5. ПОМЕЩЕНИЕ И РАЗМЕЩЕНИЕ

Пространство и расположение элементов в кадре влияют на визуальный вес. Чем ближе элемент к переднему плану или краю кадра, тем он тяжелее.

Анализируя изображение из Антарктиды, большая колония пингвинов была помещена впереди изображения, чтобы подчеркнуть их вес и важность. Балансировка переднего плана с более мелкими птицами на заднем плане.

Создание баланса за счет размещения в раме.Южная Георгия, Антарктида.

Кстати, это изображение также демонстрирует принцип количества, о котором мы говорили выше. Большее количество пингвинов асимметрично уравновешивается небольшой стаей всего из двух птиц.

Теперь позвольте мне поделиться важным советом о пространстве и размещении в портретной фотографии и фотографии дикой природы. Сосредоточьтесь на глазах! Мозг запрограммирован на то, чтобы как можно быстрее искать лица, а затем глаза в нашем окружении. Как только установлен зрительный контакт, ваш зритель будет следить за взглядом вашего объекта (мы такие любопытные).

Направление взгляда на портрете жизненно важно для баланса. Индия.

Это важно, потому что направление взгляда и расположение объекта в кадре влияют на общий баланс. В идеале вам нужно разместить объект так, чтобы он смотрел в негативное пространство вашего изображения, делая его «активным пространством» и уравновешивая композицию. Если ваш объект помещен к краю кадра, а его глаза смотрят с края, это просто неуместно. Неудобно для зрителя.

Правило: объекты на переднем плане визуально тяжелые, объекты на заднем плане — визуально светлые.

6. КОНЦЕПТУАЛЬНЫЙ

Концептуальный баланс — это философская и интеллектуальная форма баланса. Концептуальный баланс — это уравновешивание контрастов окружающего нас мира. Контрастные текстуры, контрастирующие предметы, контрастирующие значения или контрастирующие идеи, такие как старое против нового, любовь против ненависти, город против природы.

Например, изображение ветряных мельниц демонстрирует контраст традиционной и современной энергии.Находясь бок о бок в изображении, они создают концептуальный баланс.

Пример концептуального баланса. Старое vs новое.

Я бы посоветовал, если вы все еще пытаетесь овладеть балансом в своих композициях, сосредоточиться на первых пяти, а затем заняться концептуальным.

Вот и все, шесть техник, которые вы можете использовать для создания баланса в своей композиции.

ингредиента для мастерства композиции Я упоминал выше, а затем приглашаю вас присоединиться к племени увлеченных фотографов в том, что мы называем нашим «крестовым походом композиции» .

Узнайте больше обо мне на IP Travel Photography ,

---

Игнасио Паласиос
Ноябрь 2019 Игнасио Паласиос
Сидней, Новый Южный Уэльс

Когда дело доходит до фотографии и путешествий, мало кто может сравниться с опытом, навыками и страстью Игнасио Паласиоса. Фотограф в третьем поколении, Игнасио был удостоен более 100 престижных фотопремий и наград со всего мира и побывал в более чем 90 странах за свою 20-летнюю карьеру.Неудивительно, что он заработал репутацию ведущего фотографа в области путешествий, пейзажей и фотографии природы. Родившийся в Испании, Игнасио теперь называет Сидней Австралией своим домом — благодаря своему безошибочному испанскому духу он продолжает влиять на его работу и определять его фирменный стиль. Сочетание его любви к путешествиям и фотографии оказалось мощным сочетанием, и сегодня Игнасио возглавляет одни из лучших фототуров в мире по невероятным направлениям по всему миру. Как двойной магистр фотографии AIPP, Игнасио делится своим пониманием, опытом и техникой со своими клиентами, чтобы помочь им найти собственный успех и радость в их фотографическом путешествии.«Я надеюсь, что с помощью моих изображений и туров я смогу открыть людям глаза на невероятный мир, в котором мы живем. Я хочу подарить своим гостям как путешествия, так и фотографические впечатления. Для нас большая честь иметь такую ​​прекрасную планету, и мы обязаны уважать, лелеять и защищать ее ». Отличный, отмеченный наградами стиль Игнасио можно определить по его мастерству композиции, цвета и света. С его минималистичным стилем и уникальной способностью общаться со своей аудиторией через рассказывание историй. Посредством своих изображений Игнасио предлагает своей аудитории испытать предмет не так, как он запечатлел, а как он его пережил, вызывая эмоциональную связь между зрителем, предметом и художником.Фотография и путешествия всегда будут страстью Игнасио, и он стремится помочь другим разжечь их страсть.

С меткой: техника, Игнасио Паласиос, Композиция

Тип статьи: Руководства, Столбцы, MISC

Баланс в искусстве — определение, примеры и почему это важно

Задумывались ли вы когда-нибудь о том, что такое баланс в искусстве? Баланс в искусстве относится к использованию художественных элементов, таких как линия, текстура, цвет и форма, при создании произведений искусства таким образом, чтобы обеспечить визуальную стабильность. Равновесие — один из принципов организации структурных элементов искусства и дизайна , наряду с единством, пропорциями, акцентом и ритмом. ^[1] Под балансом в общих чертах понимается равновесие различных элементов. Однако в искусстве и дизайне баланс не обязательно подразумевает полное визуальное или даже физическое равновесие форм вокруг центра композиции, а скорее такое расположение форм, которое вызывает чувство баланса у зрителей. Это посредством согласования противоположных сил, что равновесие или баланс элементов достигается в статье .Баланс способствует эстетической силе визуальных образов и является одним из их основных строительных блоков. Есть несколько разных типов баланса. Что касается терминологии, наиболее часто используемые термины — это асимметричный баланс, симметричный баланс и радиальный баланс. Эти типы баланса присутствуют в искусстве, архитектуре и дизайне. История их применения и развития равна истории человечества, но в этом тексте мы сосредоточимся на важности баланса в искусстве и дизайне и приведем несколько примеров в основном из современного искусства.

Если мы хотим понять важность баланса в искусстве, нам нужно применить те же рассуждения, что и при наблюдении трехмерного объекта. Если трехмерный объект не сбалансирован, он, скорее всего, опрокинется. Однако, когда дело доходит до двухмерных предметов, нарисованных на плоских поверхностях, мы должны полагаться на наше собственное ощущение пространства и балансировать . Нам нужно применить ту же аналогию, что и с физическим объектом, только теперь с одним отличием. Если трехмерные объекты легко оценить с точки зрения баланса, поскольку они находятся в одном пространстве с нами, то в современном искусстве — особенно в искусстве, созданном на плоских поверхностях — чувство баланса возникает из сочетания линий, цвета и формы.Если мы оценим баланс физических объектов относительно распределения их веса, то же самое относится и к искусству, но только теперь распределение веса не физическое, а визуальное. ^[2] При создании баланса в двумерных произведениях искусства художники и дизайнеры должны быть осторожны в распределении веса различным элементам в своей работе, так как слишком большой акцент на одном элементе или группе элементов может скрепить внимание зрителей. к этой части работы и оставьте других незамеченными.Однако независимо от того, о каких медиа мы говорим, баланс важен, так как он привносит визуальную гармонию, ритм и последовательность в произведение искусства и подтверждает его полноту.

Ян ван Эйк, Гентский алтарь, 1390–1441 гг. Изображение взято с wikipedia.org

Порядок художественных миров — симметричные весы

Симметричные весы легко устанавливаются или соблюдаются в искусстве. Единственное, что нужно сделать практикующим художникам и дизайнерам, — это провести воображаемую линию через центр своей работы и убедиться, что обе части равны относительно горизонтальной или вертикальной оси.Симметричность означает, что ни один из элементов не выделяется, поэтому симметричный баланс также иногда называют формальным балансом . ^[3] Баланс слева направо достигается за счет симметричного расположения, но вертикальный баланс не менее важен. Если художник чрезмерно подчеркивает верхнюю или нижнюю часть в своих композициях, это может дестабилизировать согласованность и последовательность художественного произведения. Симметричный баланс используется, когда необходимо вызвать чувство порядка, формальности, рациональности и постоянства, , и он часто используется в институциональной архитектуре, религиозном и светском искусстве.

Примеры симметричного равновесия в оп-арте Виктора Вазарели

Приближенная, обратная и двухосная симметрия

Симметричные весы могут иметь несколько подгрупп, например приблизительную или близкую, инвертированную и двухосную симметрию. Почти симметрия или приблизительная симметрия относится к формам, в которых две половины не являются зеркальными изображениями, но имеют некоторые незначительные вариации. Он часто использовался в ранних христианских религиозных картинах. Перевернутая симметрия следует использовать осторожно, так как это может нарушить баланс изображения.В перевернутом симметричном балансе две половины произведения искусства отражают друг друга вдоль горизонтальной оси, как в игральных картах, а двухосная симметрия относится к произведениям искусства с симметричными вертикальной и горизонтальной осями. Хотя двухосный симметричный баланс может быть более применимым в дизайне, чем в искусстве, для практиков нет ничего необычного в создании работ, следуя этому типу баланса. Оп-арт неизбежно является одним из лучших примеров этого принципа среди модернистских художественных движений. Виктор Вазарели , которого часто называют отцом движения Op art , использовал в своих картинах двухосный симметричный баланс. ^[4] Может показаться, что этот тип баланса является наиболее невыразительным, повторяющимся и жестким, поскольку требует многократного повторения мотивов, но искусство Вазарели является хорошим примером динамизма, присущего этому типу работ. Тщательно соблюдая баланс, Вазарели неоднократно сочетал формы контрастных цветов, создавая таким образом кинетический оптический эффект от статичных плоских форм.

Обязательно ознакомьтесь с подборкой работ Виктора Вазарели на нашей торговой площадке!

Леонардо да Винчи — Тайная вечеря, 1495 — 1498, Санта-Мария-делле-Грацие, Милан. Изображение взято с wikipedia.org

Перспектива в балансе

В любом искусстве перспектива играет важную роль . В частности, в фигуративной живописи точное применение перспективы в значительной степени способствует чувству баланса. Как показывает история, перспективы в изобразительном искусстве значительно изменились.Древние египтяне использовали так называемую перспективную перспективу и перспективу — систему, в которой каждый элемент показан в зависимости от его важности и характеристик. В пределах одной фигуры часто используются комбинации перспектив, например, виды спереди и профиль. ^[5] Греческие художники пытались достичь чувства баланса в искусстве и развить перспективу, следуя инструкциям, предложенным Аристотелем в «Поэтике», где он предлагает использовать skenographia для создания глубины сцены в театральных пьесах.Позже средневековые скульпторы и иллюстраторы осознали важность перспективы и продемонстрировали слабые попытки представить элементы на меньшем расстоянии для зрителей, но только в начале г. Ренессанс и искусство Джотто впервые появилась перспектива, основанная на геометрическом методе. исследовал. Филиппо Брунеллески был одним из первых художников, использовавших геометрический метод, при котором линии перспективы сходятся в одной точке на линии горизонта в полную силу. Следуя этим событиям, современное искусство и дальше развивалось в использовании перспективы и игре с балансом.Это либо используется в соответствии с традиционными стандартами композиции, либо искажено и отрицается в зависимости от эстетики и тематики каждого произведения искусства .

Настенная живопись Леонардо да Винчи Тайная вечеря является примером произведения искусства, в котором приблизительный симметричный баланс достиг уровня совершенства и где перспектива также играет в нем неотъемлемую роль. Центр фрески и точка схождения на горизонте занята фигурой Христа, а его ученики симметрично расположены по обеим его сторонам в композиции.

Пит Мондриан — Композиция II в красном синем желтом

Выразительность через разнообразие — Асимметричный баланс

В отличие от симметричного баланса, который может сделать работы слишком жесткими, шаблонными и пресными, асимметричный баланс предлагает большую выразительную и творческую свободу художникам. Асимметричный баланс в искусстве может быть достигнут с помощью различных элементов, которые разделяют контрастирующие визуальные принципы — меньшие, более светлые, темные или пустые формы и пространства всегда контрастируют и уравновешиваются своими аналогами. ^[6] Из-за большей свободы, которую асимметричный баланс дает практикующим, этот тип баланса также часто называют неформальным балансом . В то время как в симметричном балансе объекты и мотивы обычно копируются вокруг точки опоры, асимметричный баланс позволяет объектам балансировать вокруг центра. Самый простой способ понять этот тип баланса — представить весы, на которых грузы с одной стороны уравновешивают грузы с другой, но они не одинакового размера, цвета, формы, текстуры или веса. ^[7] Между этими разрозненными объектами присутствует баланс, но нет репликации форм и мотивов.

Утагава Хиросигэ — Человек верхом на лошади, переходящий мост, из серии «Шестьдесят девять станций Кисо Кайдо», 1834–1842 гг. Изображение взято с wikipedia.org

Баланс асимметрии в Хиросигэ и Мондриане

Отпечатки японского художника Хиросигэ можно рассматривать как один из примеров, когда асимметрия в балансе создает визуальные произведения большой эстетической ценности .Гравюра «Человек верхом на лошади переходит мост » может служить иллюстрацией этого принципа. Огромное дерево перевешивает другую часть гравюры, где показаны только пустое пространство и тени моста и гор, но, тем не менее, принт в целом представляет собой динамичное и успешное произведение искусства. Известен своим использованием асимметричного баланса в искусстве также Piet Mondrian . Один из основателей движения De Stijl, Мондриан использовал основные цвета с черным и белым и создал композиции, которые асимметричны в распределении элементов, но, тем не менее, создают сильное чувство баланса , гармонии и ритма в каждой работе.Он преобразовал свое абстрактное искусство в простые геометрические формы в поисках универсального баланса и гармонии.

Александр Колдер — Без названия.

Perpetual Balancing of Calder’s

Mobiles

Александр Колдер исследовал форму, цвет и баланс в своих мобильных скульптурах, сделав следующий шаг к расширению понимания и важности баланса в искусстве . Его подвижные скульптуры, хотя и асимметричные и нестабильные, активно занимают пространство и своим движением постоянно ищут равновесие.На подвижность этих изящно созданных мобильных телефонов Mobiles влияют движения воздуха или прикосновения. Здесь баланс не используется в качестве фиксированного эстетического или композиционного решения , но является активной силой, которая влияет на непосредственную форму и динамику кинетического искусства Колдера. Вместо того, чтобы быть намеренно достигнутым художником, Колдер оставляет свою работу, чтобы уравновесить себя и — посредством постоянного движения — согласовывать и пересматривать баланс и форму.

Джексон Поллок — Конвергенция, 1952.

Радиальные и мозаичные весы

В отличие от асимметричных и симметричных весов, радиальные весы , хотя и зависят от подобных элементов, таких как центр и зеркальное отображение форм, различаются способом распределения форм. Вместо следующих горизонтальных или вертикальных осей формы расположены вокруг центра композиций, исходящие от него, как солнечные лучи — отсюда и термин радиальный. Мозаика или кристаллографический баланс относится к визуальным композициям, у которых нет фокуса или точки опоры , и, следовательно, отсутствует иерархия и акцент.Иногда этот тип баланса также называют «постоянным» балансом. ^[8] Хотя может показаться, что искусство и дизайн, использующие мозаичный баланс, хаотичны, повторяются, полны визуального шума и беспорядка, на самом деле они обладают последовательностью и динамизмом в кажущемся хаосе форм и узоров. Одним из примеров, когда этот тип баланса достиг высочайшего выразительного и эстетического качества, является работа Джексона Поллока и его картина с капающей краской.

Мэтт Колдервуд — Без названия 1, 2016.Изображение с сайта coca.org.nz

Баланс Искусство современных художников

Мэтт Колдервуд и Эрвин Вурм относятся к числу современных художников, использующих баланс не только как конструктивный принцип своих работ, но как активный элемент в формировании своего скульптурного искусства . Можно сказать, что баланс — главная звезда их скульптур. Мэтт Колдервуд использует обыденные, повседневные предметы и объединяет их с помощью единственного манипулирования балансом.Все элементы в одной скульптуре взаимозависимы, и каждое небольшое изменение может вывести их из равновесия и разрушить скульптуру. Эрвин Вурм идет еще дальше, привлекая посетителей своих выставок к участию в своих скульптурных работах. В серии под названием One Minute Sculpture он использовал бутылки, наполненные водой, теннисные мячи и другие предметы, и побуждал посетителей удерживать их на месте, балансируя между их телами или другими поверхностями. Посетители, таким образом, становились исполнителями в живом и уравновешивающем скульптурном акте художника .Подходящее для демонстрации современной нестабильности, искусство баланса Колдервуда и Вурма доводит скульптуру и бывшие в употреблении предметы до крайних пределов. Делая их одновременно опасными и склонными к разрушению при каждом, даже малейшем движении или подергивании тела, и в то же время уравновешенные и находящиеся в равновесии с окружающим миром, такие произведения искусства являются свидетельством современных крайностей существования .

Эрвин Вурм — Одноминутная скульптура, 2005–2014 гг. Изображение предоставлено coca.org

Баланс дизайна и искусства

Когда речь идет о балансе, как в искусстве, так и в дизайне применимы одинаковые визуальные принципы .Принцип баланса, который можно почувствовать и непосредственно наблюдать, играет важную роль в любой визуальной работе, поскольку он добавляет к ее полноте и выразительности. На протяжении всей истории разные направления и периоды в искусстве демонстрировали предпочтение разнообразным формам баланса. Картины эпохи Возрождения обычно обладают симметричным или приблизительным балансом, в то время как эстетика барокко изобилия и преувеличенного движения нашла в асимметричном балансе адекватную формулу для своих динамических композиций.В современном искусстве определение и пределы баланса постоянно исследуются и исследуются, как это видно из книги Колдера Mobiles . Вместо того, чтобы устанавливаться и фиксироваться художником, баланс в искусстве становится качеством, часто достигаемым случайно, а иногда даже посредством физического взаимодействия с наблюдателем. В современном искусстве приведение объектов в равновесие, противоречащее законам физики, — еще один выразительный инструмент, указывающий на ненадежность повседневного существования. Являясь одним из основных принципов искусства и дизайна , баланс напрямую зависит от внутреннего чувства художника, дизайнера и, в конечном счете, зрителя.Различные манипуляции с визуальными принципами и элементами на протяжении всей истории изобилуют, но баланс остается неизменным, и его невозможно противопоставить.

Совет редактора : Живописная композиция (композиция в искусстве) (Dover Art Instruction)

Композиция имеет первостепенное значение для удачной картины. Все элементы картины могут быть превосходными, но если хорошей композиции не хватает, произведение искусства не удастся. Композиция связана с гармоничным использованием в искусстве разноплановых элементов, которые создают единое целое.В этой книге Генри Рэнкин Пур анализирует работы как старых мастеров, так и модернистов и на примерах объясняет принципы художественной композиции. Важность баланса в искусстве занимает центральное место в этой книге, поскольку это тема, рассматриваемая очень подробно. Богато иллюстрированная более чем 166 репродукциями произведений Сезанна, Гойи, Хоппера и других, эта книга является необходимым активом как для практикующих, так и для любителей искусства.

Каталожные номера:

1. Аноним, Принципы дизайна , char.txa.cornell.edu. [14 сентября 2016 г.]
2. Breadly S., (2015), Принципы дизайна: композиционный баланс, симметрия и асимметрия , журнал Smashing. [14 сентября 2016 г.]
3. Аноним, Баланс — Симметрия , daphne.palomar.edu [14 сентября 2016 г.]
4. Pack A., Оригинальные создатели: отец оп-арта Виктор Вазарели , thecreatorsproject.vice.com [14 сентября 2016 г.]
5. Anonymous, Что такое древнеегипетское искусство? , ucl.ac.uk [14 сентября 2016 г.]
6. Аноним, Весы , София. org [14 сентября 2016 г.]
7. Аноним, Асимметрия , daphne.