Рисунок. Рисунок натюрморта — презентация онлайн

МУНИЦИПАЛЬНОЕ КАЗЁННОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛЬНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«ЛАХДЕНПОХСКАЯ ДЕТСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА»
Рисунок
Преподаватель Степаненко В.Я.
г. Лахденпохья 2010 г.
Сколько чувств и мыслей может вызвать простой карандашный рисунок, если он
сделан мастером! Какая легкость, воздушность линий, простота и ясность
выражения характера чувствуются в рисунках А.Дюрера, К. П. Брюллова, В. А.
Серова, В. И. Сурикова, И. В. Шишкина, И. Е. Репина, Ф. А. Васильева.

3. Оглавление

Рисунок натюрморта.
Перспектива в натюрморте.
Композиция в натюрморте.
Зарисовки и наброски.
Работы учащихся.

4. Как писателю нужна элементарная письменная грамота, так и художнику совершенно необходима грамота изобразительная.

Тональные и линейные рисунки

5. Тон и линия в рисунке.

Тон объясняется как степень освещенности каждой части поверхности
формы, как ее светосила. Каждая форма воспринимается нашим зрением как
сочетание различных по тону поверхностей. Таким образом, тон, выявляющий
форму, как и среду, в которой она находится, определяет и характер формы.
Все, что мы видим, мы видим в различной степени освещенности, и это дает
нам возможность наблюдать и изучать все многообразие форм природы, их
характер и строение. Благодаря этому и возникает возможность рисовать, или,
точнее, лепить форму тоном, широко применяя его как средство графического
изображения. Например, в рисунке пейзажа тоном могут быть переданы все
его компоненты: земля, вода, трава, деревья, дома, люди, животные, а также
небо и воздух, то есть среда, в которой находятся изображаемые предметы
или живые существа. Тоном же могут быть переданы материальность и
фактура предметов: дерева, гипса, стекла, ткани, металла и так далее, а также
их окрашенность (но не цвет!).
Тон, определяющий форму натуры, располагается по форме в зависимости
от ее конструкции; это значит, что тоном выявляется и конструкция формы.
Именно поэтому понятие тона не может быть оторвано от понятия формы.
Слово «тонировать», по существу, и означает лепить форму.
Если ученик понял значение тона в объемном рисовании, он легко усвоит и
значение таких изобразительных средств, как линия и штрих. Линию, которой
пользуются начинающие рисовать, нужно отличать от штриха. Эта линия,
плоская, ровная, имеющая на всем своем протяжении одинаковую ширину и
применяющаяся в практике черчения, не применима в тональном рисунке.
Тональный рисунок — рисунок, который позволяет средствами тона строить
в воображаемой глубине листа поверхности, составляющие форму. Роль
линий в таком построении заключается в основном в установлении границ
поверхностей и их пересечений, уходящих в перспективу, в глубину.
Чертежная линия не помогает в решении этой задачи. Она, будучи сама
плоской и лежащей полностью на плоскости листа, как бы удерживает
тональное изображение объема на картинной плоскости и отнимает у него
глубину.
Поэтому в тональном рисунке пользуются другой, более выразительной
линией, то есть штрихом. Штрих получается в результате касания
карандашом поверхности бумаги, разнообразного по силе, а также размером
угла между осью карандаша и поверхностью бумаги.
В отличие от чертежной, штриховая линия На своем протяжении может
быть различной: широкой и тонкой, темной и светлой, жесткой и мягкой, едва
заметной и жирной. Она может совсем исчезать и вновь появляться в
зависимости от характера возникающей задачи.

7. Линейная перспектива в рисунке.

Ознакомление с основами перспективы и способами применения ее правил
происходит постепенно, вместе с решением учебных заданий. В процессе
работы преподаватель объясняет ученикам и практические приемы проверки
перспективных построений.
Наиболее важно для учащихся младших классов знать способы линейного
перспективного построения квадрата и круга, часто в том или ином варианте
встречающихся в учебных постановках. Ученики довольно быстро, уже на
первых заданиях, осваивают решение этих двух основных перспективных
задач.
Основной закон перспективного сокращения размеров, уходящих в глубину
предметов, легко усваивается учениками и, если привести в качестве
наглядных примеров железнодорожные рельсы, шпалы и телеграфные
столбы, станции метро и т. п., то «линия горизонта» и «точки схода» делаются
вполне понятными.

8. Воздушная перспектива в рисунке.

Почти с самого начала обучения учащиеся сталкиваются с
задачами воздушной перспективы. Из правил воздушной
перспективы ученики младших классов должны усвоить основное,
то есть то, что воздушная среда влияет на резкость видения
предметов или их частей, усиливая или ослабляя степень их
освещенности в зависимости от размещения предметов на
ближних или дальних планах. Хорошим примером, объясняющим
сущность этого явления, будет медленное погружение предмета
на большую глубину в воду, когда постепенно исчезают его
очертания, его освещенность и, наконец, рассматриваемый
предмет становится совсем не видимым глазу.
Усилия преподавателя, руководящего практической работой
учеников, должны сводиться к тому, чтобы ученик, строя форму и
определяя ее пропорции на глаз, не забывал о правилах
перспективы и всегда сознательно пользовался ими.

9. Форма и конструкция (строение) предметов.

• Каждый предмет имеет свою форму. Форма предмета определяется
конструкцией — строением.
• В основе любой созданной природой или человеком формы, её
конструкции лежат простейшие геометрические тела. Это относится
к строению и такой сложной формы, как фигура человека.
• Каждый предмет имеет свои определённые пропорции.
• Пропорции предметов — это соотношение величин частей
предмета, соотношение части предмета и целого.
квадрат
треугольник
круг
прямоугольник
конус
куб
пирамида
шар
параллелепипед
цилиндр

10. Рисунок каркасного проволочного куба.

• Перед рисунком куба необходимо нарисовать квадрат с разных положений и
на разной высоте к уровню глаз.
• Каркасный проволочный куб, который придется рисовать, — это прозрачная
модель, на которой можно видеть строение куба. В модели показаны ребра
куба, то есть линии, по которым соединяются в пространстве все шесть
квадратов одного размера, составляющих куб. Один из этих квадратов служит
основанием стоящего куба.
• Закон перспективного сокращения касается только параллельных линий,

лежащих на горизонтальных плоскостях ниже и выше горизонта (например, пол
и потолок комнаты).
• Что касается вертикально идущих линий то к ним в рисунке закон
перспективного сокращения не применяется.

11. Рисунок этажерки.

• Целью этого задания является повторение основных простейших правил
перспективного построения формы на основе практического их применения.
Вместе с тем в процессе работы над рисунком приобретаются и некоторые
новые знания и практические навыки в учебном рисовании.
• Рисунок вертикально стоящей
«каркасной
этажерки»
проводится
на
основе
построения кубов, лежащих на
различных
(параллельных
горизонту)
плоскостях,
что
вызывает
необходимость
неоднократного
повторения
перспективно
положенных
квадратов.

12. Рисунок гипсового куба.

• Важно соблюдать правила построения
и последовательность работы над
рисунком.
• До сих пор мы делали линейные рисунки и
изучали конструктивную форму предметов.
Теперь перейдем к изображению
поверхности предметов с помощью
светотени.
• Для успеха дела нужно предварительно
вспомнить и уточнить один технический
вопрос. Как с помощью карандаша добиться
на бумаге передачи разной светлоты
поверхности? Ясно, что самым светлым
местом будет чистая бумага, самым темным
— поверхность, закрытая сплошным слоем
карандаша.
• Внимательно изучая силу света и тени на
поверхности куба, мы заметим, что отличаются
друг от друга не только цельные грани. Каждая
грань также освещена неравномерно: у одного
края сильнее, у другого — слабее. Особенно это
видно на теневой грани. Грань заметно темнее
там, где она граничит со светлой гранью, а по
мере удаления от светлой грани — светлеет. Это
происходит оттого, что на теневую грань
попадает отраженный свет от освещенной
поверхности стола, и естественно, что этого
отраженного света больше на том месте грани,
которое ближе к освещенной поверхности стола.
Подобный отраженный свет, как известно,
называется рефлексом. Таким образом, мы
определили характер освещения куба.
• Мы видим на нем свет, тень (собственную),
рефлекс и падающую тень. Все это и надо
тщательно проработать тоном, постепенно
усиливая более темные места. В процессе
работы все время нужно проверять не только
силу тона, но и правильность построения
рисунка.

14. Светотень в рисунке.

• Светотень — это градации
светлого и тёмного,
соотношения света и тени на
форме. Светотень показывает
степень освещённости
поверхности предмета.
Светотень помогает выявить
форму и объём предметов.
• Образование светотени на
предмете зависит от положения
этого предмета по отношению к
источнику света и от его силы.
• Светотень составляют
градации: свет, тень, полутень,
рефлекс, блик, падающая тень.

15. Построение цилиндра.

Работая над рисунком цилиндра, учащиеся наряду с
повторением и применением уже знакомых им правил
наглядной перспективы получают также и новые
знания, связанные с перспективным построением
окружности.
Необходимость перспективного построения
окружностей и цилиндра встречается очень часто,
особенно в учебных рисунках с геометрических тел и
бытовых предметов, у которых центральная ось
служит одновременно и осью вращения. Кроме того,
цилиндр входит как составная часть других более
сложных форм, встречающихся в природе.

16. Рисунок цилиндра.

Распределение света на цилиндре сложнее,
чем на кубе. Здесь мы видим, как на округлой
боковой поверхности освещенность
постепенно сокращается, переходит в
полутень, затем превращается в тень, а потом
начинает чуть светлеть и переходить в
рефлекс. Вот эту постепенность изменения
светотени на поверхности цилиндра нужно
изобразить так, чтобы цилиндр не казался
помятым или сплющенным
• Рисуя гипсы, не надо отрываться от жизни, а напротив, все время
стремиться к тому, чтобы усвоенные знания, и навыки применять к
главной цели — к изображению реальной действительности.

17. Рисунок шара.

Еще сложнее сделать тональный рисунок
шара. Постепенность изменения
освещенности в шаре проходит те же стадии,
как и в цилиндре, то есть свет, полутень, тень,
рефлекс и падающую тень. Но форма
распределения светотени иная. В цилиндре
изменение идет по прямой, в шаре — по кругу.
При этом от самого светлого места на шаре
потемнение распространяется по все
увеличивающимся кругам.
• В рисунке шара труднее, чем в цилиндре,
добиться изображения действительно
шарообразной поверхности без ненужных
вмятин и выпуклостей. Но этого нужно
добиться.

18.

Геометрические тела – пирамида и конус.
Очень важно
ознакомить учащихся с
перспективным
построением других
геометрических тел на
основе уже полученных
знаний.
Пирамида.
Конус.

19. Рисунок натюрморта.

До сих пор мы рисовали отдельные предметы
различной формы, разбирали их конструктивное
строение, положение в пространстве, освещение.
Перейдем теперь к изображению нескольких
предметов на одном рисунке. Задача усложняется тем,
что кроме конструкции и пластики отдельных
предметов необходимо еще решать вопрос о
расположении предметов по отношению друг к другу и
в пространстве.
Нужно научиться видеть всю группу предметов в
целом, определять общее строение, правильно
находить отношение размеров одних предметов к
другим и ко всей группе.
Нужно учитывать глубину
пространства: и свет, и тень
на
поверхностях,
расположенных ближе к нам,
будут, как правило, более
четкими.

20. Компоновка натюрморта.

• При изображении отдельных
предметов, натюрмортов
правильность композиции
определяется расположением
предметов на листе бумаги.
Какой из трёх вариантов правильный ?

21. Последовательность работы над рисунком.

Учебный рисунок делится на этапы в соответствии с основными правилами
работы над рисунком: «От общего к частному и от частного к общему, с
последующим анализом того и другого» .
Первый этап, о котором мы уже упоминали, — это компоновка, то есть
размещение будущего рисунка на листе. Умение целостно смотреть на натуру
облегчает решение задачи компоновки.
Второй этап (построение формы) также предполагает определенный
порядок работы: от большего к меньшему, от целого к деталям.
Третий этап (выявление формы) требует полного тонального разбора
натуры. Понимание того, что тон в натуре есть степень освещенности
разных поверхностей формы, помогает в решении этой задачи. Тон
прокладывают постепенно, начиная с самых темных мест.
Четвертый этап работы (обобщение) — завершение рисунка. Работа на
этом этапе основана на способности отделять главное от второстепенного. До
сих пор работа шла от общего к частному, от определения общей массы
натуры к выявлению деталей. Теперь стоит задача — собрать весь рисунок в
одно целое, для чего необходимо второстепенное подчинить главному, то есть
опять провести кое-какую работу над деталями, но уже в порядке их
обобщения.

22. Натюрморт из бытовых предметов близких по форме с геометрическими телами.

Постановка натюрмортов из бытовых
предметов служит для проверки
знаний, полученных в работе над
предыдущими заданиями, и
одновременно ставит новую задачу —
передачу материальности предметов.

23. Рисунок более сложных конструктивных и пластических форм.

Привыкнув вести работу по этапам мы
должны понимать, что рисовать — это не
просто копировать модель, что рисунок
прежде всего требует внимательного и
последовательного изучения натуры, её
конструктивности, что каждый штрих,
проведенный по бумаге, не может быть
случайным, а должен быть заранее обдуман
и решен.
а – построение рисунка
б – передача объёма светотенью

24. Рисунок гипсового орнамента.

Чрезвычайно полезным является рисование
гипсовых орнаментов. Сама пластическая
форма гипсовых орнаментов заимствована
от природы и несет на себе печать
многообразия различных пластических
элементов, их сочетаний, переходов одних
форм в другие. Работа над рисунком
гипсового орнамента развивает
художественный вкус, вырабатывает
тонкость восприятия тональных отношений
и в то же время дисциплинирует художника.
Античные вазы, гипсовые слепки, с
которых мы рисуем, представляют
собой ценный материал для изучения
пропорций, для упражнения в лепке
объёма светотенью, для развития
художественного вкуса.

25. Рисунок драпировок (рисунок складок).

Во все эпохи изображению
драпировок и складок в
живописи, скульптуре, графике
придавалось большое
значение.

26. Законченность учебного рисунка.

В учебной программе задания по рисунку расположены по нарастающей
степени сложности; соответственно повышаются из года в год и требования
к качеству исполнения рисунка. Поэтому педагогически правильным будет
считать рисунок оконченным в том случае, если в нем решено основное
содержание задания и если исполнение рисунка отвечает требованиям
данного класса.
Прежде всего умение, заканчивая рисунок,
выделить самое главное и подчинить ему
второстепенное.
Критерием для суждения о
законченности рисунка как для педагога, так и для
ученика, должна быть целостность изображения.
Не следует бросать работу, не доведя рисунок до полного завершения. Надо
быть достаточно требовательным к себе и не отступать перед трудностями. Но
следует предостеречь и от другой крайности. Можно, как говорят, «засушить»
рисунок, «замучить» его. К стадии обобщения рисунка также относится и
задача приведения его в состояние известной «свежести», необходимой
воздушности в смысле передачи воздушной среды.

28. Наброски и зарисовки с натуры и по памяти.

Набросок (быстрый рисунок) преследует цель сделать обобщенное
изображение, в котором находится только самое существенное, характерное
для данной модели, поскольку время исполнения наброска может быть
ограничено. Иногда оно исчисляется секундами, в течение которых видна
модель (например, бегущий человек, мчащийся автомобиль и т. д.).
Если время позволяет, то, работая по быстро сделанному наброску, уточняя
детали с натуры или на память, можно перевести набросок в зарисовку.
Очень большое значение для
учащихся имеют самостоятельные
наброски, дающие возможность
накапливать запас живых
наблюдений.
Иногда удачный набросок,
сделанный мимоходом, становится
отправным в решении сюжета
композиции.
Зарисовки и наброски архитектуры
Зарисовки птиц и животных.
Наброски фигуры человека.
Сколько нужно художнику чувств, знаний,
умения, чтобы приблизиться в своих
произведениях к захватывающей правде
жизни. А сколько еще мы не замечаем, не
видим прекрасного, рассыпанного вокруг нас.
Увидеть красоту — это тоже не так просто.
Нужно и этому учиться.

Как нарисовать натюрморт из предметов ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Рубрика: Натюрморт

Рисование – дело тонкое, требующее внимательности и терпения, потому, если вы осилили предыдущие уроки и готовы снова приступить к работе, тогда милости просим: начинаем трудиться над воплощением натюрморта с произвольными предметами на плоскости листа.

Содержание:

Первый этап
Второй этап
Тональный натюрморт

Что для этого понадобится? Да, впрочем, всё, что вашей душеньке угодно и на что раскошелится ваша фантазия: начиная от банальных чашечек с чайничками и заканчивая совершенно небанальным оружием (надеюсь, у вас есть на него разрешение?)

То есть, если обобщить, то для натюрморта подойдет абсолютно все, что есть у вас под рукой. Но, не стоит брать для начала предметы с чрезмерно заковыристой формой – сразу отставьте в сторону раритетные турецкие сервизы с неравномерными изгибами. Нет, если вам хочется его нарисовать – то помните, что рисование карандашом требует терпения, а значит, отставьте эту идею на потом, когда она послужит вам еще одной ступенькой для совершенствования.

Первый этап

С чего начать, чтобы нарисовать натюрморт из простых предметов? Итак, после долгих и мучительных раздумий, желанные предметы выбраны и сделана маленькая композиция, планшет, ластик и карандашик средней мягкости уже под рукой, а хорошее, бодрое настроение подталкивает вас к действию…

Надеюсь, вы ознакомились с такими темами, как освещение для натюрморта и композиция рисунка? Если же нет – не страшно, вы можете сделать это прямо сейчас, мы подождем. А если пробелы в понимании заполнены, то включаем один из важнейших рабочих инструментов художника – глазомер, и берем на вооружение толику терпения.

Прежде чем переносить наш натюрморт на планшет или бумагу, нужно найти тот угол обзора нашей композиции, который покажет ее в эстетически более выгодном свете.

Да, безусловно, вам придется покрутиться возле композиции, чтоб оценить ее вид со всех ракурсов. Если, обежав ее со всех сторон, посмотрев на нее со всех углов, вы понимаете, что вам это не нравится, очевидно что-то в композиции натюрморта мешает гармонии. Значит, присмотритесь внимательней и подправьте, наклоните, поверните – ну, на крайний случай, уберите мешающий предмет.

Лучше всего брать от двух до пяти предметов и уже ими манипулировать. Но, повторюсь, не стоит брать то, что имеет слишком уж изгибисто-заковыристую форму. Осмотрели? Поправили? Чудненько. Приступаем к настоящей «грязной» работе.

Давайте перенесем нашу композицию на плоскость бумаги (или планшета) с учетом отступов по бокам (как сверху-снизу, так и слева-справа). Размеры композиции определяются с помощью глазомера.

Ну вот мы и нашли общие размеры нашей композиции на листе, теперь разделим ее на размеры отдельных предметов. Да-да, именно так, нам нужно разделить место, выделенное для всей композиции, на места для предметов, из которых она состоит. Здесь снова-таки работает наш неутомимый глазомер.

Чтобы передать точность и правдоподобность внешнего вида определенного предмета, нужно определить его форму, то есть сам его принцип действия. Но, важно также помнить и о законах, которые нам рассказывает линейная перспектива.

Ну, вот к примеру, если бы мы захотели взять в качестве одного из предметов композиции свою любимую, зачитанную до дыр книгу, то стоит обратить внимание и на то, что она лежит на столе, то есть на предметной плоскости. В связи с этим она удаляется в перспективу и, соответственно, несколько видоизменяет свою форму. В любом случае, при рисовании предметов натюрморта нужно ощущать то, что каждый элемент композиции расположен на предметной плоскости, а не зависает где-нибудь в воздухе.

Все изгибы, наклоны, повороты и уголочки подчиняются закону, который гласит, что чем они ближе к нам, тем активнее, то есть, выделены более сильно. Если вы рисуете линию, то пусть это будет легко, без излишней строгости, присущей солидным деловым чертежам. Ваша линия не обязана быть ровной по тональности, ведь по краям обычно она выглядит более яркой, а ближе к центру – слабее.

Наметили композицию на вашем листе? Тогда, можем создавать пространство для вашего натюрморта. Собственно говоря, мы уже его создали, осталось только усовершенствовать его с помощью игры светотени и здесь штрих нам в помощь.

Для начала нам нужно еще раз новеньким взглядом окинуть нашу композицию и четко подметить, с какой стороны и как именно ложится свет.

Рассмотрели? Вот теперь тяжко выдохнули накопившееся волнение и взяли остро заструганный карандашик — приступаем к штриховке всего, что прячется в тени или полутени, фиксируем таким образом все падающие тени. Иными словами, отделяем зону света и тени (звучит как-то… глобально, претенциозно и грандиозно, нет? Свет и тень – извечное противостояние сил добра и зла… но, вернемся к нашим баранам, к нашей штриховке). Для этого нам нужно легко налаживать штрихи в легкой тональности.

В случае, если у вас не выходят длинные штрихи, то можно заменить их короткими – рисуйте их в разные стороны, но желательно либо параллельно, либо группами. Не давите сильно на карандашик (силу вашего надавливания может показать штриховка – то, на сколько жирной она выглядит).

Второй этап

С первым этапом, можно сказать более легким этапом, вы справились, с чем вас и поздравляю – хоть и маленький, но все же успех. Следующий этап дает возможность вникнуть в сам процесс работы над натюрмортом – растолковывает и вникает в суть хода работы, объясняет, как же все-таки сделать так, чтобы все взаимодействовало, и процесс рисования становился очевидным и предопределенным.

На самом деле, это все гораздо проще, чем кажется на первый взгляд. Это – как принцип домино, помните? Стоит задеть нечто одно, как изменяется и все остальное. Так и здесь: стоит только задеть какой-то один элемент, как за ним сдвинется и следующий.

Давайте глянем на нашу предметную плоскость (напоминаю: это то, на чем лежит наша композиция – стол, стул, табуретка, полочка, подоконник, пол, потолок (и такое бывает)… в общем, вы поняли) – она находится в горизонтальном положении, а ее грани удаляются в перспективе.

Мы помним, что при удалении свет становится более слабым, гаснет, теперь же давайте попробуем применить это на практике, а именно – еще раз присмотримся к предметной плоскости (возьмем к примеру, самое простое – стол). Давайте мысленно разделим его на две части – более близкую и более отдаленную — и заштрихуем ту, что уходит в пространство. Таким образом, мы покажем, что эта часть плавно скрывается в тени.

Ну как? Вышло? Ура, товарищи: вам удалось показать то, что плоскость именно горизонтальная.

Сейчас важно задействовать логику – да-да, мы же не хотим, чтобы наше рисование сводилось всего лишь к слепому копированию, верно? Тогда давайте подумаем. Дальнейшая сторона нашего стола, которая темнее только за счет отдаления, по сути, ну никак не может быть равна по тональности вертикальной стене, которая в свою очередь, прячется в полутени. Из этого следует, что стена будет темнее, чем стол и, чтобы это показать, нужно проложить штрих по стене, но в противоположную сторону уже лежащему (то есть, под противоположенным углом). Есть? Замечаете, как изменился имеющийся рисунок? Чудненько.

Смотрим дальше – причем смотрим и просчитываем, дорогие Шерлоки Холмсы. Давайте посмотрим на изломы нашей горизонтальной плоскости и сравним их с тоном стены. Изломы расположены в тени – полностью в тени, в отличие от стенки, которая, соответственно, прячется всего лишь в полутени. Тень не может быть светлее полутени, следовательно, нужно проложить парочку слоев штриховки на изломы стола. Есть? Идем дальше.

Еще раз осматриваем рисунок и акцентируем свое внимание на дальней стороне нашего стола. Выходит, что его тональность равна тональности теней предметов, которые на нем расположены. Разве так должно быть? Отнюдь. Посему, отделяем их, рисуя еще один слой штриховки по всем теням, полутеням и падающим предметам. Теперь все выглядит более гармонично – тени предметов темнее тени самой предметной плоскости.

Но снова что-то не так, ведь теперь тональность теней предметов соответствует тональности стены – а этого не может быть, ведь, по сути, эти тени, как и сами предметы ближе к нам, а значит, активнее. Следовательно, рисуем еще один слой штриховки по всем теням предметов – и не важно какие, хоть собственные, хоть падающие, а хоть тебе даже и полутени. Вот.

Теперь выходит все правильно: тени на столе темнее стены. Ну что, вырисовывается пространство на бумаге? Уже можно определить, где передний план, а где задний? Если так, то вы просто молодцы.

Но! Не расслабляемся, продолжаем трудиться. Теперь обратите внимание на тени предметов.

Действуем по той же схеме логических умозаключений: разве могут быть полутени равны по тону падающим либо собственным теням? Нет, конечно! Как же тогда мы их будем различать? Поэтому, опять-таки рисуем слой штриха на все виды теней (то есть на падающие и собственные), чтобы показать разницу между ними и полутенями. Выходит нечто вот такое (см. рисунок слева).

Ну как, улавливаете суть действия этих умозаключений? Знаете, какой вопрос возникнет следующим? Правильно: а почему же тогда собственные тени ничем не отличаются от падающих теней?

Накладываем штриховку еще и на падающие тени. Следом за тем, осматриваем тень самой предметной плоскости (нашего стола): она наиболее активная, то есть ближе всего к нам расположена, тогда почему же по тону она гораздо светлее теней предметов? Нет, так дело не пойдет. Затемняем и акцентируем нужные изломы, углы и тени с помощью уже знакомого нам слоя штриховки.

Ну вот. Пора приступать к финалу – к окончанию нашего натюрморта из предметов. Думаете, что это так просто, мол, хлопнул в ладоши, отбросил карандашик, глянул на рисунок и пошел чаёк на кухню пить? Для успешного завершения нашего рисунка нужно учитывать парочку закономерностей.

Активнее будет то, что ближе к нам находится. Так что, внимательно изучите свое творение и попробуйте доработать выделение, ну, скажем, теней падающих.

Далее, мы отлично помним, что при удалении свет гаснет, становится темным, а вот тень в той же ситуации теряет свою активность, то есть, тоже выглядит бледней.

Еще раз осмотрите все предметы вашей композиции и определите их конструктивную основу, базовые признаки геометрических фигур: ну вот, например, яблоко – это шар, стакан – цилиндр.

А теперь объем фигуры выписываем с помощью штриха, причем нужно не забывать о том, как именно ложится светотень на ту или иную фигуру. Свет, тень, полутень, всякие блики и рефлексы – все вырисовывается с помощью именно светотени.

Самый темный полутон на свету светлее самого светлого полутона в тени – зависаем и пытаемся понять это правило. Тени распределяются по мере отдаления от света, вернее от источника света – это правило неукоснительно действует как для общей картинки, так и для каждого элемента на рисунке в отдельности.

Если все предыдущие уроки, немножко подумав, успешно уложились у вас в голове, то окончательный рисунок — натюрморт у вас должен выйти весьма неплохой (см. рисунок справа).

Ну а если не вышло – не расстраивайтесь, будьте упрямы. Вы можете вернуться на предыдущие уроки (как рисовать натюрморт из фигур)  –ничего страшного в этом нет, ваш натюрморт абсолютно никуда не сбежит.

Лучше выполнять рисунок одним карандашом – это очень полезно для вас, ведь тогда вы учитесь осознавать, на что способен этот карандашик, а затем, при случае, уже знаете, чем и как он может вам пригодиться в рисунке.

Тональный натюрморт

А теперь о тональном натюрморте. В нем некоторые законы и правила рисунка попросту не учитываются. Здесь, к примеру, имеет очень большое значение выделение материала, из которого сделан тот или иной предмет. Любая вещь, вроде бликов и рефлексов является важной для тонального натюрморта.

Если, к примеру, ваш пистолет из металла – то нужно вырисовывать так, чтобы было видно, что это именно металл, а если ваша конфета завернута в фольгу – то и это должно быть видно.

Любой материал, будь то дерево, пластик, фарфор или глянец должен узнаваться на вашем рисунке. Вы можете сказать, что и в обычном натюрморте это играет важную роль, но в тональном – это приобретает эффект документализации.

Также тональный натюрморт очень трепетно относится к основе самой композиции. То есть, по сути, тонально могут выделяться не все предметы, а лишь те, которые являются смыслом всей композиции, ее суть, ее рассказ.

Обычно это всего один предмет, но бывает и два, и три. Но, по-моему, если делать тональный рисунок, то лучше пусть это будет портрет – и пользы больше, и труда не жалко.

Следующий урок: Композиция в рисунке

Прошу тебя, проголосуй!

Загрузка…

Натюрморт что это такое? Как научиться его правильно рисовать?

Время прочтения: 4 мин.

Если нет времени читать,
то отправь на свою почту

Натюрморт – художественная композиция, составленная из неодушевленных предметов, расположенных в строго продуманном порядке. Это могут быть вазы или банки (особенно любят рисовать стеклянные), букеты цветов, фрукты, овощи, посуда, выловленная рыба, принесенная с охоты дичь, птица.

Звучит как-то мрачно, неинтересно. Однако на самом деле с составлением композиции для натюрморта мы сталкиваемся каждый день, продумывая, куда бы поставить по эффектнее вазу с цветами, как расположить предметы на полке, оформить стол и т.д.

Но натюрморт – не просто правильное точное изображение предметов. Художник как бы играет их формами, объемами, фактурами, цветами используемых красок – это и привлекает внимание зрителя. Цветовая и композиционная гармония настоящего натюрморта завораживает, от него не оторвать взгляд. Удивительно, как самые неприметные, будничные предметы становятся настоящими героями картин, оживают, совсем как в сказках Ганса Христиана Андерсена. И в душу вливается спокойствие – вот каково воздействие на человека истинного натюрморта.

Отлично написанный натюрморт – это драма, комедия, интрига – что уж задумал художник. Это отражение его точки зрения, его настроения. Вспомните натюрморты Рубенса. Что мы видим на его дивных творениях? Овощи, фрукты, хозяйственную утварь, неживых птиц, рыб? Да мы даже не задумывается о каждом отдельном изображенном предмете, потому что его картины воспринимаются только целиком.

Его натюрморты – это смех, песня жизни, радость бытия, изобилие вкуса, переполненность чувствами. Кажется, что сейчас что-нибудь перевесится под своей тяжестью через край картины и упадет прямо к нам, зрителям. Вот он, настоящий натюрморт. Вроде бы и сюжета особого нет, а мы уходим, наполненные оптимизмом, радостью, желанием жить, творить, делать добро.

Почему же художники так любят начинать учить рисовать именно с натюрмортов?

Прежде всего потому, что изображаемые предметы неизменны, неподвижны. К тому же их можно переставлять по своему усмотрению, учиться составлять композицию.

Натюрморт позволяет усвоить логику, последовательность работы над картиной.

Сначала нужно составить осмысленную, интересную композицию, при этом не перегружая ее предметами.Это только кажется, что художнику все равно, где что находится – как поставил, так и сойдет. Нет. Попробуйте, и вы изумитесь, как сложно подобрать предметы, драпировку для картины, расставить их так, чтобы между ними завязался роман.

Драпировка тоже, кстати, не просто красивая ткань, но важная действующая фигура натюрморта. Художник тщательно продумал, как ее расположить. Ведь она,как минимум,подчеркивает контраст мягкого и твердого, складок и четкости линий предметов, стоящих на ней. К тому же если, к примеру, расположить ее наискосок, по диагонали, то углубляется пространство, а взгляд зрителя невольно направляется на выбранный художником композиционный центр. При этом она не главная героиня картины, а одна из действующих героев.

Таким образом, юный художник понимает, насколько важна роль каждого предмета, объекта.

Приглашаем в Центр художественной подготовки

Обязательно нужно определиться, какой предмет станет композиционным центром картины, вокруг которого будут искать себе место и остальные намеченные предметы, соблюдая дистанцию, «не наезжая» друг на друга. Центральный, объединяющий предмет не обязательно должен быть расположен в центре работы – отнюдь. Ребенок учится понимать, как сделать предмет главным и в то же время динамичным. Например, его можно расположить не в самом центре картины, а немного слева или справа от центра.

Постепенно юный художник начинает чувствовать, что каждая композиция требует своей техники воплощения.Сам замысел изображаемого диктует, на каком материале и чем рисовать: карандашами, красками (и какими именно), углем, пастелью и т.д.

Ребенок учится и правильно подбирать формат холста, картона, бумаги, их расположение в каждом конкретном случае (вертикальное или горизонтальное).

Привыкает начинать работу с эскизов, набросков, являющихся возможным вариантом будущего рисунка. Очень важно правильно наметить место каждого предмета, его фактуру, размеры.

Натюрморт помогает с самого начала работы, когда еще холст совершенно пуст, видеть картину как целое, а не набор отдельных случайных предметов, объектов, может быть и интересных в отдельности, но не компонующийся друг с другом.

И только после этого можно легкими линиями перенести наиболее удачный вариант на холст, бумагу, соблюдая пропорции предметов и постоянно выверяя их.Натюрморт – отличная возможность проработать и различного вида линии, штрихи, круги.

Таким образом ребенок приучается начинать работу с продумывания всей композиции в целом, ее схематичного наброска.

Натюрморт позволяет основательно изучить законы распределения света и тени на изображаемых предметах.

Он привыкает сразу определять, откуда будет падать свет на изображаемое, где самые светлые и самые темные места, полутень. От выбора правильной, наиболее выигрышной для данной конкретной композиции точки освещения во многом зависит успех рисунка, его живость.

Ребенок учится видеть весь рисунок, прорисовывать всю композицию и не зацикливаться на отдельных предметах — наиболее частая ошибка начинающих творцов. Нередко уделив много времени доведению до совершенства, допустим, яблока на рисунке, юное дарование вдруг понимает, что оно не вписывается в задуманный сюжет, выпадает из него (по форме, размеру, цвету, месту размещения), не связано с другими предметами. Приходится его стирать. Бессмысленность потраченных сил и времени зачастую отбивает не только охоту продолжать начатую картину, но и вообще рисовать.

Ребенок запоминает, что передний план прорабатывается более подробно, детально, тем самым как бы приближая его. Чем дальше расположены предметы, тем более обобщенным должно быть их изображение, меньше четких ярких цветов и линий, иначе все предметы переместятся как бы на одну переднюю линию и объем, пространство, глубина не будут ощущаться.

Именно при изображении неодушевленных предметов приходит мастерство анализа, привычка придавать значение тому, какое место занимает тот или иной предмет, соотношение их высоты и ширины, света и тени.

Освоив натюрморт, юный художник может смело браться и за другие виды живописи.

Понравилось? Поделитесь с друзьями!

Натюрморт из осенних плодов рисунки детей. Красивый и теплый натюрморт осенний. Разные картины осени

Дина Беленко показала, как ей удалось создать фотографию «Осень внутри». Она буквально устроила дождь над композицией в условиях студийной съёмки. На самом деле всё довольно просто. Далее из пошаговой инструкции вы узнаете, как сделать это самостоятельно.

Осень внутри

Осень — идеальный сезон для натюрмортной фотографии. Это ведь пора красочных листьев, огненно-оранжевой хурмы, горячих напитков, красных яблок, тыквенного супа и дикого винограда. Готовый натюрморт ждёт вас на любом ближайшем рынке и в парке.

К тому же погода идеальная! Даже если вы обычно не любите ненастье, осенний дождь – это исключительный источник вдохновения. Поэтому давайте добавим немного осеннего дождя в натюрмортные фотографии и постараемся создать нечто красивое.

1. Реквизит и оборудование

Оборудование, которое понадобится, очень простое: натюрмортные объекты (любые признаки осени, которые не боятся намокания), кухонное ситечко, маленькая баночка (типа кофейная турка) и твёрдый брызгозащищенный фон.

Также нужен большой софтбокс, отражатель, штатив и внешняя вспышка.

2. Освещение

Дина хотела, чтобы освещение выглядело естественно, поэтому взяла большой софтбокс (Westcott 43″ Apollo Orb) и установила его за задним планом, немного правее от центра.

Внутри него расположилась обычная вспышка. Для съёмки брызг подойдёт низкая мощность (от 1/8 до 1/128 мощности обеспечивает короткий импульс, который заморозит движение жидкости) и режим многократной вспышки RPT.

Слева она установила отражатель, а в правом верхнем углу – небольшую чёрную панель, чтобы урезать часть света в кадре.

3. Тест

Лить воду через ситечко – это хороший и простой способ создать эффект дождя. Поток рассеется, и мы получим маленькие красивые капли.

4. Съёмка

Если вас удовлетворил пробный кадр, пора довершить композицию.

Дина Беленко начала с расстановки относительно крупных объектов (блокнот, чашка чая), затем перешла к меньшим элементам. Учтите, что вода, вероятно, внесёт небольшой хаос и слегка изменит состав, так что оставьте немного места для дождевых капель и беспорядка.

Теперь дождь в студию! Лейте воду через сито, и сделайте серию снимков.

Аккуратно с электронным оборудованием.

5. Постобработка

Выберите снимок, который вам понравился больше всего. Не исключено, что он уже идеален. Вы можете добавить несколько капель в разных местах, настроить цвета и подправить контрастность. Готово! У вас своя маленькая осень, которая сохранится навсегда. Это совсем просто.

Фото «Осень внутри» до и после обработки:

Натюрморт с осенними листьями: три пошаговых мастер-класса для детей, примеры детских работ, творческие задания.

В этой статье Вы найдете три варианта такого натюрморта с осенними листьями с детьми дошкольного возраста в разных техниках выполнения с примерами детских творческих работ и пошаговыми описаниями.

Подготовка к изготовлению натюрморта с осенними листьями с детьми

Осень– замечательная пора, самое богатое время года на красивейшие яркие краски природы. Если вы хотите воодушевиться и полюбоваться красками осени, то совершите прогулку на природу и соберите букет из опавших листьев. Они нам пригодятся для наших творческих детских осенних натюрмортов.

Вернувшись, домой, разложите собранные листочки на белой бумаге и рассмотрите их с детьми внимательно. Вы убедитесь в том, что не нашли двух абсолютно одинаковых листьев по размеру, форме и цвету. Одни листья вытянутые, длинные, другие – круглые, третьи – резные. Обратите внимание на то, что у одних листочков ровные края, у других — с мелкими зубчиками, у третьих – зубчики крупнее. А вот лист клёна имеет особую форму. Как вы её можете описать? Подумайте и вместе с ребенком определите, с каких деревьев вы собрали листья?

И конечно, особое внимание обратите на то, что каждый листок имеет свою окраску, что один лист окрашен в один цвет, а другой имеет разные цвета и оттенки.

Перечислите с ребенком краски осени (Вы будете использовать их в натюрморте). Вам поможет стихотворение

Осень длинной тонкой кистью
Перекрашивает листья.
Красный, желтый, золотой –
Как хорош ты, лист цветной!
А ветер щеки толстые
Надул, надул, надул.
И на деревья пестрые
Подул, подул, подул!
Красный, желтый, золотой…
Облетел весь лист цветной! (И.Михайлова)

А теперь мы уже готовы к рисованию с детьми натюрморта. Мы нарисуем букет из осенних листьев в вазе.

Натюрморт 1: ваза с осенними листьями

Материалы и инструменты

Для работы нам необходимы:

— альбомный лист для рисования,

— простой карандаш;

— акварельные или гуашевые краски,

— кисточки для рисования;

— шаблоны вазы;

— листочки разных деревьев и, конечно же, хорошее настроение!!!

Шаблоны вазы могут быть разной формы (см. фото вариантов). Вы можете самостоятельно сделать шаблон вазы, любой по форме.

Пошаговое описание

Шаг 1. Обвести на листе бумаги шаблон вазы и приложить к обведенному рисунку несколько собранных вами листочков. Попробуйте составить из них композицию натюрморта «Букет из осенних листьев в вазе».

Шаг 2. Обвести листья по контуру на бумагу. Обратите внимание на направление прожилок на каждом обведенном листочке.

Шаг 3. Раскрасьте вазу и листья красками. Старайтесь кисточку направлять по направлению прожилок. Листочки можно раскрасить одним цветом. А лучше на палитре разместить разные краски и обмакивать кисть сразу в несколько цветов краски, а потом рисовать ею. Или на раскрашенную поверхность добавить небольшие пятнышки другого цвета и слегка их размыть водой.

Пробуйте, экспериментируйте! Удачи Вам в творчестве!

Вот что получилось у детей: примеры детских натюрмортов.

Творческое задание:
Нарисуйте шаблон вазы другой формы. Составьте свой букет из листьев в вазе и нарисуйте его.

Натюрморт 2. Букет в вазе с помощью отпечатков осенними листьями

Взрослый обращается к детям: «А сейчас давайте с вами пофантазируем. Как вы думаете, а можно ли нарисовать букет из собранных листьев в вазе другим способом? Кто из вас уже догадался, как это можно сделать?»

А можно это сделать так:

Шаг 1. Обвести по шаблону вазу и раскрасить её, как в первом варианте составления букета.

Шаг 2. Аналогично первому варианту попробуйте создать композицию из листьев в вазе (я этот момент не повторяю, т.к. он описан в первом варианте натюрморта с осенними листьями).

Шаг 3. Затем, на выбранный листок по всей его поверхности нанести кисточкой равномерный слой краски «с изнаночной стороны». Это необходимо для того, чтобы прожилки четко пропечатались. Старайтесь, чтобы воды было немного, иначе краска просто размажется и отпечаток получится нечеткий. Наносить краску можно как одного цвета, так и нескольких осенних цветов, ориентируясь на природные окраски. Выполнять эту работу желательно на отдельном листе бумаги или пластиковой салфетке.

Шаг 4. Окрашенной стороной положить листик на альбомный лист над приклеенной вазой и плотно прижать его к бумаге, стараясь не сдвигать с места, иначе отпечаток будет нечетким, смазанным.

Шаг 5. Взять листочек за черенок и осторожно снять его с поверхности бумажного листа.

Шаг 6. Взять следующий листочек, покрасить его в другой цвет и отпечатать в другом месте композиции, но так, чтобы черенки листочков были направлены в вазу.

Остальные отпечатки выполнять в соответствии с задуманной композицией.

Листик можно покрыть не одним цветом, а разными, тогда отпечаток получится двуцветным или многоцветным.

Можно повторно использовать уже окрашенный листок, нанеся на него другой цвет краски, тогда при смешивании разных красок может получиться необычный оттенок.

Таким образом можно наносить отпечатки листьев разной формы и разного цвета над раскрашенной вазой до желаемого результата.

Примеры детских работ:

Творческое задание:

1. Подумайте, что еще можно изобразить отпечатками листьев?
2. Попробуйте нарисовать деревья отпечатками листьев.
3. Составьте орнаментальную композицию из отпечатков листьев в круге, квадрате.

Натюрморт 3. Натюрморт с осенними листьями в технике аппликации

В этом варианте для составления букета можно использовать засушенные под прессом опавшие листья. Но только слой клея на них наносить нужно будет очень осторожно, потому что листья очень хрупкие и легко ломаются. Я же попробовала приклеить сырые листья и выполнила эту работу так.

Шаг 1. Делаем заготовку вазы. Мне очень нравятся для работы обложки от старых тетрадей. Вот ими я и воспользовалась. Вырезала заготовку вазы и приклеила её на бумагу.

Шаг 2. Предварительно разложила листья, изображающие букет, в вазе. Наметила композицию.

Шаг 3. С изнаночной стороны нанесла клей ПВА на поверхность листочков и приклеила их на бумагу, начиная клеить с самого нижнего листа. На нижних листочках хвостики обрезала, чтобы они не создавали выпуклости и не замедляли процесс приклеивания листьев, накладываемых сверху. Желательно, чтобы листья были разных цветов для того, чтобы они не сливались друг с другом по цвету в композиции. Натюрморт готов.

Творческое задание:

1. Соберите листочки от разных деревьев, разложите их в старые книги или прогладьте горячим утюгом. Подумайте, что можно изобразить из засушенных листьев в технике аппликации?
2. Попробуйте изобразить из листьев рыбку. Составьте композицию на тему «Аквариум» или «Морское дно».
3. Каких животных можно изобразить с помощью засушенных листьев? Изобразите этих животных!

Удачи в работе и творческих успехов! До новых встреч на сайте «Родная тропинка».

Получите НОВЫЙ БЕСПЛАТНЫЙ АУДИОКУРС С ИГРОВЫМ ПРИЛОЖЕНИЕМ

«Развитие речи от 0 до 7 лет: что важно знать и что делать. Шпаргалка для родителей»

Кликните на или на обложку курса ниже для бесплатной подписки

Напишу осенний натюрморт…

Осень, осень! Сколько красок собрала в себе, но от них ты стала еще краше. Хотя и начинаешь терять свой прекрасный наряд и мы с грустью смотрим на это, но ты все еще притягиваешь наши взгляды. Мы следим за кружащими и падающими листьями и видим, как постепенно увядают последние цветы осени. И все — таки твой портрет, портрет осени сохраняет нежность, прелесть и тепло.

Осенняя изысканная гамма:
Бархоток жёлтых, красных астр букет
Оправлен мною в золотую раму,—
Как будто нежный Осени портрет.

Сияние исходит от букета
С запечатлённой прелестью тепла.
О, сколько чувства, благодати, света
В них Осень безмятежная вплела!

Застыв в коричневой массивной вазе,
Изящны, хрупки и нежны они,
К себе приковывая взгляд наш сразу,
В осенние нас перебросив дни.

В них красота, повенчанная с грустью,
Нам наполняет чистотой сердца,
И так светло, прекрасно, это чувство,
Как дар Любви бессмертного Творца…

(Эльвира Гоник)

Плывёт причудливою змейкой

Над старым парком стайка нот.

Художник, сидя на скамейке,

Осенний пишет натюрморт.

Грустит о чём-то скрипка рядом

И вторя скрипке в унисон

Возле бетонной балюстрады

Надрывно плачет саксофон.

Небрежно бросив взгляд прощальный,

Шурша увядшею листвой,

Под звуки музыки печальной

Уходит лето на покой.

(Василий Мороз)

Я соберу букет осенних листьев,
В хрустальной вазе выставлю на стол,
Достану акварель, бумагу, кисти
И напишу осенний натюрморт.

Прозрачными мазками нежно глажу
Весёлый листик — солнышка привет,
Рябиновую веточку раскрашу
В оранжевый, заката яркий цвет.

На вазе блики весело играют,
В окно стучится розовый рассвет,
А мне об осени напоминает
Красивый, нежный, солнечный букет!

(Т. Ежкина)

Если, Вас интересует литература, театр, увлекаетесь изобразительным искусством и фотографией, то портал Parnasse.ru точно для Вас. Здесь Вы можете не только публиковать свои работы, но и общаться, комментировать и участвовать в конкурсах. Заходите на сайт: parnasse.ru и узнайте подробно информацию, которая Вас интересует.

маргарита акулова

Открытое занятие для преподавателей изобразительной деятельности в изостудии детского сада с детьми подготовительной группы.

Тема:

«Осенний натюрморт»

(в технике «обратная графика»)

Задачи:

1. Продолжать знакомить детей с одним из жанров живописи — натюрмортом.

2. Познакомить с видом изобразительного искусства – графикой и «обратной» графикой.

3. Вызвать у детей желание составлять натюрморт из предложенных предметов, сочетая их между собой по цвету и величине.

4. Закреплять умение передавать в рисунке характерные особенности листьев, цветов, фруктов: форму, строение, величину, расположение.

5. Продолжать осваивать приёмы работы в нетрадиционной технике – рисование ластиком (обратная графика).

6. В процессе работы создать у детей радостное настроение, учить умению радоваться результатам своего труда и успехам других детей.

7. Поддерживать проявление фантазии, смелости в изложении собственных замыслов.

Ход занятия:

*Установка на встречу в изостудии (в группе):

Ребята, вас в изостудии ждёт наш друг-карандаш, он приготовил для вас много интересного.

1.

*Дети в изостудии.

Сегодня у нас в изостудии много гостей, поприветствуйте их.

*В волшебном окне – Карандаш.

Ребята, мы с вами часто встречаемся с карандашом, и он стал нашим другом.

*На экране Карандаш и Резинка

Сегодня он пришёл не один, а с резинкой. А зачем он её привёл, вы узнаете позже, а сейчас Карандаш приготовил вам видео- загадку, хотите её отгадать?

*Видео-отрывок: «Если видишь на картине (натюрморт)

Ребята, вы догадались, о чём сегодня будем говорить, а если вы захотите — и рисовать (о натюрморте).

Приглашаю вас на видео выставку, на которой мы полюбуемся натюрмортами разных художников.

*Просмотр натюрмортов (на экране телевизора).

Понравились вам натюрморты?

О каком времени года рассказывают эти натюрморты? (осень)

Какие цвета использовали художники для передачи даров осени?

Предполагаемые ответы детей: яркие, тёплые, золотистые, солнечные…

Посмотрите, какие работы яркие, какое здесь многообразие красок.

Прежде чем нарисовать натюрморт, художник его составляет.

И мне тоже захотелось составить осенний натюрморт.

Я сохранила веточки дуба, листья клёна, цветы. У нас есть вазы, фрукты.

Ребята, я попробую составить натюрморт, а вы мне, надеюсь, поможете.

Какой у нас фон? (тёмный) Подберите ту вазу, которая лучше подойдёт (тёмная или светлая)

(-Тёмная ваза, как будто спряталась)

*Составляем с детьми натюрморт. Любуемся.

*На экране Карандаш

Карандаш что-то ещё для вас приготовил.

Оказывается можно изобразить натюрморт, пользуясь только двумя цветами — чёрным и белым, и этот вид изобразительного искусства называется — графика.

Карандаш хочет показать вам осенние натюрморты, выполненные в этой технике.

* Просмотр осенних натюрмортов (на экране телевизора).

**Комментарий, в ходе просмотра:

Если живопись – это искусство красочное, то основные цвета графики – это чёрный и белый. Выразительные средства графики — линия, рисунок, переходы цвета и тени, контраст тёмного и светлого.

*На экране Карандаш и Резинка (отрывок из песни Большой секрет… )

А вот теперь карандаш хочет раскрыть секрет, почему он пришёл сегодня с ластиком

Часто, когда рисуем набросок простым карандашом, мы пользуемся резинкой. Но ластик не только стирает, но и может сам создать картину.

Это графика наоборот или «обратная графика».

Посмотрите в волшебное окошко – это работы детей в технике – обратная графика.

* Просмотр детских работ (на экране телевизора).

Карандаш приготовил вам тонированные листы и предлагает нарисовать осенний натюрморт на память об этом красивом времени года. Вы не против?

2.

Ребята, я приглашаю вас занять места в нашей художественной мастерской.

Мне захотелось нарисовать вот такой натюрморт в память об осени.

*Показываю свой натюрморт.

Если вам понравился натюрморт, который мы вместе составили, то можно нарисовать его.

А можно придумать и изобразить свой натюрморт.

Один и тот же предмет можно изобразить по-разному:

Тёмный — можно передать просто контурным рисунком или высветлением контура

Светлый — светлым силуэтом с дорисовкой прожилок простым карандашом

*Показ трёх разных способов изображения одного предмета (листика) и то, как можно изобразить мелкие круглые формы.

*Включаю спокойную музыку

А теперь под музыку вы представьте свой осенний натюрморт и изобразите его в технике — обратная графика, с помощью резинки и простого карандаша.

Кто готов — может приступать к работе.

*В ходе работы детей использую:

Наводящие вопросы:

Какими по размеру должны быть листья, чтобы их могли все рассмотреть и любоваться ими;

Могут ли быть на одной ветке листья от разных деревьев;

Какую часть листа может занимать ваза.

Как можно исправить ошибку — затушевать эту часть;

Для рисования тонких линий лучше использовать резинку на карандаше, а для прорисовки большого — ластиком.

Косвенные указания:

А ты не хотел бы на листиках добавить прожилки…

Напоминания:

А ты не забыла нарисовать стол или полку, на которой расположен натюрморт?

Как ты интересно украсил вазу, молодец;

Мне очень понравилось, как ты расположил предметы на своём натюрморте;

У тебя получились листики резные, замечательно…

*В ходе работы предлагаю физкульт минутку тем детям, которые устали:

Пальчиковая гимнастика «Осенний букет»

Дети расставляют пальцы в сторону и загибают их в такт стихотворению, по очереди, начиная с большого пальца:

Раз, два, три, четыре, пять,

Будем листья собирать. (Все пальчики собраны в кулак.)

Листики дубовые, (Отогните мизинец)

Листики кленовые, (Отогните безымянный палец.)

Листики рябины, (Отогните средний палец.)

Листики осины. (Отогните указательный палец.)

Красивые листочки мы вместе соберем

(Сложите две ладошки с расставленными пальчиками вместе.)

И букет осенний маме понесем!

3.

– Ребята, сейчас звенит маленький колокольчик. Но как только в нашем волшебном окошке зазвучит большой колокольчик – наша художественная мастерская закроется, и мы пригласим всех гостей на открытие выставки осенних натюрмортов.

(-А кто немного не успел дорисовать – может сделать это в группе, в свободное время).

* По окончанию — работы детей расположить на выставке

Ребята, сегодня на нашей встрече вы узнали, как можно по-разному изобразить натюрморты – и в цвете и в графике, и в обратной графике.

Ваши осенние натюрморты получились выразительные, интересные, разные.

А помогла создать вам эту красоту — обычная резинка и простой карандаш.

Вы сегодня были – художниками –графиками.

У кого натюрморт похож на наш? Почему ты решил его нарисовать?

Как ты точно изобразила прожилки. Чем пользовалась?

Какие веточки получились у тебя тоненькие, а от какого они дерева?

А у тебя листочки получились, как живые.

Очень красиво ты украсил вазу, необычные подобрал узоры.

Ребята, полюбуемся вашими натюрмортами и пригласим гостей присоединиться к нам.

В переводе на русский язык слово «натюрморт» означает «мертвая натура». Если выражаться проще, то на подобной картине изображаются неодушевленные предметы в определенной цветовой гамме и с характерным падением света и теней. Изобразить видимую композицию с помощью карандашей и красок, передать все оттенки, настроение и дух очень сложно. Поэтому для упрощения задачи художники условной начали разделять композиции на категории. Они могут зависеть от времени года, от красок и от предметов, которые изображаются. Сейчас мы рассмотрим натюрморт осенний, ознакомимся с его цветовой гаммой, стилем и прочими особенностями.

Особенности осеннего натюрморта

Иногда кажется, что рисовать картины осени — самое увлекательное занятие. В них заключается огромное количество оттенков, но все они находятся в одной цветовой гамме — теплой, красно-желтой. Натюрморт осенний может быть темным, насыщенным или светлым, прозрачным, но в обоих случаях краски будут яркими и выразительными. В глаза может бросаться фон, например, нарисованные предметы стоят на окне, а за стеклами виднеется яркое синее небо. Подобным образом внимание могут привлекать предметы, расположенные на первом плане картины.

Как правило, натюрморт осенний показывает нам дары этого сезона, его особенности, которые заключаются не только в красках. Это могут быть картины урожая (яблоки, тыквы, виноград), изображения (астры, хризантемы), с которыми непременно сочетаются предметы быта — вазы, горшки, сундуки и проч. Среди художников, которые писали подобные шедевры, почетное место занимает Эдуард Панов — наш современник. В его творчестве присутствуют и цветочные мотивы, и прочие осенние атрибуты.

Разные картины осени

Стоит отметить, что во многих присутствует осенний как искусство, прошла долгий путь от античности к 21 веку, и на протяжении столетий люди изображали все, что их окружало, в том числе и картины осени. Наиболее правдоподобными они стали в 19 столетии, когда актуальным стал и направления, которые за ними последовали. Среди тогдашних шедевров внимания заслуживает картина А. Герасимова «Дары осени». Название полотна говорит само за себя — на нем представлена золотая пора во всей своей красе.

Примеры в живописи

С легким налетом романтизма запечатлел этот сезон Йозеф Лауэр в своей картине «Персики, сливы, виноград, дыня и осенние цветы». Этот натюрморт осенний сохранил в себе все теплые тона, которые характерны для золотой поры, поэтому он и считается одним из эталонов осенней живописи.

А вот нестандартно изобразить осень удалось Анри Фантен-Латуру на своей картине «Цветы, фрукты и тыква». Полотно написано в красной, насыщенной цветовой гамме, словно пропущенное через градиент. Стиль представляет собой что-то среднее между романтизмом, реализмом и примитивизмом. Картина по праву считается шедевром живописи.

С помощью современной техники также можно сделать уникальный осенний натюрморт. Фото предметов, в котором уловлен каждый оттенок, каждая тень и отблеск — произведение искусства нового века. Такие картины более чем реалистичны, однако все равно зависят от настроения мастера, который их делал.

Поэтапное выполнение учащимися тонального рисунка натюрморта

Куштынова Е. А. Поэтапное выполнение учащимися тонального рисунка натюрморта// Концепт. –2015. –Спецвыпуск №20.–ART75324. –0,3п.л.–URL: http://ekoncept.ru/2015/75324.htm. –Гос. рег. Эл№ФС 7749965.–ISSN 2304120X. 1

ART75324УДК372.874

Куштынова Елена Александровна,

педагог дополнительного образования МБОУ ДОД Центр внешкольной работы «Парус», г. о. Самара[email protected]

Поэтапное выполнение учащимися тонального рисунка натюрморта

Аннотация.Статья включает в себя методические рекомендации по организации и проведению занятий по теме «Натюрморт из предметов быта различной фактуры»и призвана помочь педагогам художественных школ и школ искусств максимально раскрыть потенциал своих воспитанников и сделать процесс обучения академическому рисунку понятнее и доступнее.Ключевые слова:натюрморт, рисунок, метод, свет, тень.Раздел: (01) педагогика; история педагогики и образования; теория и методика обучения и воспитания (по предметным областям).

В процессе обучения изобразительному искусству в художественной школе центральное место занимает рисование натюрморта, так как натюрморт можно считать малой моделью большого мира и отрабатывать в нем все те задачи, с которыми художник встретится при изображении интерьера, пейзажа, портрета, сюжетной композиции. Учебные постановки натюрморта помогают учащимся понять и усвоить практически понятие перспективы, линейноконструктивное построение формы на плоскости, позволяют изучить светосиловые отношения натуры.Тональный рисунок натюрморта –длительный и трудоемкий процесс. Он может длиться от 9 до 30 часов (от трех до десяти занятий) и даже более. Если работа у учащегося складывается неудачно, мотивация к выполнению данного задания может постепенно снижаться, рисунок будет сделан «спустя рукава», а ребенок не приобретет в полном объеме запланированные знания, умения и навыки. Поэтому педагогу необходимо,основываясь на личностноориентированном подходе, заранее просчитать все опасности, оценить возможности и способности детей. Особую роль в преподавании тонального рисунка, в том числе и данной темы, играет последовательность выполнения задания. Четкое деление всей работы на этапы уменьшит количество возможных, часто допускаемых ошибок, а, значит, уменьшит трудоемкость и позволит получить высокие результаты как среди художественноодаренных воспитанников, так и среди детей со средними способностями.Перед занятием педагог составляет натюрморт, исходя из цели и задач данной темы, возможностей и способностей учащихся. Еще на подготовительной стадии следует учесть разницу между уровнем развития художественных способностей одаренных воспитанников и детей со средними способностями и продумать разные вариации одного задания, основываясь на принципе дифференцированного обучения. Таким образом, желательно составить не один, а, как минимум, два натюрморта с разным уровнем сложности, но отвечающие общим целям занятия. Предметы и фон должны быть приглушенных цветов, чтобы не отвлекать учащихся своей яркостью от восприятия тональности натюрморта и его составляющих, и четко делиться на тричетыре тона: светлый, темный и одиндва средних тонов.

Поскольку в учебном рисунке ценится не только правильность изображения форм, но и выразительность, художественность, педагог должен организовать эмоциональное восприятие натуры учащимися, чтобы активизировать их познавательКуштынова Е. А. Поэтапное выполнение учащимися тонального рисунка натюрморта// Концепт. –2015. –Спецвыпуск №20.–ART75324. –0,3п.л.–URL: http://ekoncept.ru/2015/75324.htm. –Гос. рег. Эл№ФС 7749965.–ISSN 2304120X. 2

ный и творческий процесс. Этогоможно достигнуть не только с помощью привлечения иллюстративного материала, но, главным образом, за счет компоновки натюрмортов с помощью интересного сочетания предметов, необычного их сопоставления иосвещения.Планирование темы

№Содержание деятельностиКолво часов

Деятельность педагогаДеятельность обучающихся

1.

Организационный момент.Распределение учащихся на группы в соответствии с предложенными постановками (натюрмортами).Теоретическая часть. Объяснение темы.Погружение учащихся в атмосферу русского крестьянского быта. Организация совместного анализа натюрмортов В.Ф.Стожарова. Анализ формы предметов, составляющих натюрморт.Постановка задачи для учащихсяОрганизационный момент. Выбор понравившегося натюрморта из предложенных, выбор ракурса для работы с натуры.

Концентрация внимания на объяснении темы. Анализ натюрмортов В.Ф.Стожарова. Анализ формы предметов, составляющих натюрморт

30 мин

Практическая работа

2.

Организация грамотного выполнения эскизов (наблюдение, корректировка)Найти композиционное решение натюрморта в эскизе натюрморта на формате А5

20 мин3.

Организация грамотного расположения композиции натюрморта на плоскости листа (наблюдение, корректировка)Компоновка (расположение) на формате А2 30 мин4.

Наблюдение за грамотным построением предметов в пространстве, устранение ошибок в построенииКонструктивное построение натюрморта с учетом пропорциональных отношений величин и перспективного сокращения5 ч5.

Организация последовательноговыполнения рисунка, контроль за соблюдением пропорциональных отношений тона

Установление больших тональных отношений. 2 ч6.

Организация грамотного выполнения этапа работы (наблюдение, корректировка)Выявление большой формы при помощи светотени: прокладка собственных и падающих теней3 ч7.

Организация грамотного выполнения этапа работы, демонстрация приемов выполнения различных видов штриховки для воспроизведения фактуры предметов.(наблюдение, корректировка)Усиление падающих теней и теневых переломов в собственных тенях, прокладка полутонов3 ч8.

Организация грамотного выполнения этапа работы (наблюдение, корректировка), просмотр и анализ работ учащихсяДетальная проработка формы, обобщение. Участие в просмотре и анализе работ3 ч

ИТОГО18

1.Организационный момент:выбор понравившегося натюрморта из предложенных, выбор ракурса для работы с натуры, подготовка учащихся к выполнению рисунка. Объяснение темы:рассказ об истории вещей, составляющих натюрморт (самовар, керосиновая лампа, чугунный чайник, лукошко, старинное полотенце и т.д.), раскрывающий эмоциональное отношение педагога: для чего использовались эти предметы, какую жизнь прожили, судя по «отметинамвремени» на них –копоти, трещинам, сколам. Куштынова Е. А. Поэтапное выполнение учащимися тонального рисунка натюрморта// Концепт. –2015. –Спецвыпуск №20.–ART75324. –0,3п.л.–URL: http://ekoncept.ru/2015/75324.htm. –Гос. рег. Эл№ФС 7749965.–ISSN 2304120X. 3

В диалоговой форме проводится анализ натюрмортов художника В.Ф. Стожарова: вместе с детьми определяется общий тональный строй, тональные отношения между предметами и частями фона, сравнение цветных репродукций с чернобелыми. Примерные вопросы к учащимся: «Каким образом художник показывает объем и пространство в натюрморте?» (с помощью светотени, контрастов, линейной и световоздушной перспективы) «Теряется ли цельность и образность в картине, если убрать цвет?» «От чего зависит равновесие в натюрморте?» (от гармоничного распределения тональных пятен). Наводящими вопросами педагог подталкивает детей к выводуо важности тона для создания объема, пространства, цельности и равновесия в картине, и не только в академическом рисунке, но и в живописном произведении. Анализ формы бытовых предметов, составляющих натюрморт.

Рис.1.В.Ф. Стожаров. Натюрморт с рябиной.Рис.1.1. В.Ф. Стожаров.Натюрморт с рябиной (ч/б)

Рис.2. В.Ф. Стожаров. Романовский лук.Рис.2.2. В.Ф. Стожаров. Романовский лук

В качестве примеров завершенных академическихрисунков используются лучшие работы детей из методического фонда школы и собственные творческие рисунки педагога. Профессиональные рисунки, выполненные педагогом, включенные в зрительный ряд, повышают мотивацию детей на выполнение задания, наглядно иллюстрируют приемы и манеру штриха, применяемые в рисунке в том или ином случае, укрепляют авторитет педагога. Задание:выполнить тональный рисунок натюрморта, соблюдая последовательность этапов работы над натюрмортом и правила пространственного построеКуштынова Е. А. Поэтапное выполнение учащимися тонального рисунка натюрморта// Концепт. –2015. –Спецвыпуск №20.–ART75324. –0,3п.л.–URL: http://ekoncept.ru/2015/75324.htm. –Гос. рег. Эл№ФС 7749965.–ISSN 2304120X. 4

ния, пропорциональные отношения величин и тонов. С помощью характера штриха выявить фактуры предметов (металл, дерево, береста, керамика, ткань и т.д.).

2.Выполнение эскиза на формате А5. Эскиз следуют выполнять обобщенно, без прорисовки деталей. Задача учащегосяна данном этапе –найти оптимальное композиционное размещение всей группы предметов на плоскости листа, определить положение формата (горизонтальное или вертикальное), уравновесить большие тональные пятна в композиции натюрморта.3.Компоновка (расположение)на формате А2. Руководствуясь эскизом, легкими линиями нужно найти расположение всей композиции, затем переходить к поиску места для каждого предмета, одновременно устанавливая основные пропорции величин между предметами.

Рис. 3

4.Конструктивное построение натюрморта ведется параллельно с постоянным измерением пропорциональных отношений величин предметов, уточнением формы и местонахождением их в пространстве и расстояний между ними. Для того чтобы правильно определить положение каждого предмета на горизонтальной плоскости стола, следует выполнить «сквозную» прорисовку оснований и всех объемов предметов. При этом на начальном этапе построения эллипсы в фигурах вращения намечаются только короткими засечками, а фигуры изображаются силуэтно –это позволит учащимся более точно найти пропорциональные отношения. Куштынова Е. А. Поэтапное выполнение учащимися тонального рисунка натюрморта// Концепт. –2015. –Спецвыпуск №20.–ART75324. –0,3п.л.–URL: http://ekoncept.ru/2015/75324.htm. –Гос. рег. Эл№ФС 7749965.–ISSN 2304120X. 5

Рис. 4

Завершающим этапом конструктивного построения является прорисовка эллипсов с учетом перспективного сокращения поверхностей в зависимости от точки зрения учащегося.

Рис. 5

По окончании второго занятия (2 занятия–6 академических часов), когда конструктивное построение натюрморта почти закончено, рисунки выставляются в ряд, и педагогом вместе с учащимися проводится предварительный просмотр работ. В ходе просмотра учащимся дается возможность самим определить те работы, в которых лучше всего решены задачи первых этапов, указать ошибки в своих рисунках и Куштынова Е. А. Поэтапное выполнение учащимися тонального рисунка натюрморта// Концепт. –2015. –Спецвыпуск №20.–ART75324. –0,3п.л.–URL: http://ekoncept.ru/2015/75324.htm. –Гос. рег. Эл№ФС 7749965.–ISSN 2304120X. 6

рисунках товарищей и способы их исправлений. Педагог дополняет высказывания детей, обращает их внимание на самые удачные рисунки, а также на типичные ошибки в работах детей и объясняет, как их избежать.5.Установление больших тональных отношенийНа этом этапе закладываются тональные отношения предметов и частей фона, причем тон штриховки определяется тоном освещенных участков предметов, начиная с самых темных. В классическом преподавании рисунка установление большихтональных отношений не выделяется в отдельный этап работы, а выполняется одновременно со светотеневой моделировкой формы, рассчитывая на наблюдательность иприлежность юных художников. Но сегодняшнее поколение детей и подростков, выросшее на динамичных компьютерных играх и фильмах с часто сменяющимися картинками, далеко не всегда способно длительное время сосредотачиваться на задании.

Рис. 6

6.Выявлениебольшой формы при помощи светотениЭтот этап начинается с построения собственных и падающих теней, которые затем заштриховывают легким тоном в один слой, начиная с самых темных. Важно следить, чтобы на этом этапе дети уделяли внимание всем крупным теням, вели всю работу одновременно, следили за сохранением целостности рисунка. Часто в погоне за красотой деталей обучающиеся «перешагивают» через этапы работы и несвоевременно приступают к детальной проработке формы, не уделив должного внимания отношениям локальных тонов предметов и светотеневой моделировке формы, выявлению объема предметов. В результате этого нарушаются пропорциональные отношения тонов в натюрморте, и приходится высветлять или утемнять участки рисунка вместе с нарисованными деталями, отчего проделанная учащимся работа оказывается напрасной. Куштынова Е. А. Поэтапное выполнение учащимися тонального рисунка натюрморта// Концепт. –2015. –Спецвыпуск №20.–ART75324. –0,3п.л.–URL: http://ekoncept.ru/2015/75324.htm. –Гос. рег. Эл№ФС 7749965.–ISSN 2304120X. 7

Рис. 7

7.Усиление падающих теней и теневых переломов в собственных тенях, прокладка полутонов.Работая в тенях, важно обращать внимание не только на отношения тонов и сравнивать их, но и помнить про плановость, с помощью тонального контраста показывать пространства в натюрморте. Утемняя теневые переломы и падающие тени на переднем плане, можно добиваться максимального контраста, в отличие от дальнего плана, где разница тона должна быть минимальной. После проработки собственных и падающих теней учащиеся приступают к полутонам, в процессе работы сравнивая их с тенями и рефлексами в тенях. На этом этапе работыдети должны четко осознавать, что полутона светлее рефлексов, так как полутона находятся на освещенной части предмета, а рефлексы –в тени. Несоблюдение этого соотношения тонов может исказить, «сломать» форму предмета, сделать его не выпуклым и объемным, а плоским или вогнутым.На этапепроработки полутонов педагог показывает приемы выполнения различных видов штриховки для воспроизведения фактуры предметов.Куштынова Е. А. Поэтапное выполнение учащимися тонального рисунка натюрморта// Концепт. –2015. –Спецвыпуск №20.–ART75324. –0,3п.л.–URL: http://ekoncept.ru/2015/75324.htm. –Гос. рег. Эл№ФС 7749965.–ISSN 2304120X. 8

Рис. 8

8.Детальная проработка формы и обобщение.На этом этапе дети прорисовывают все детали, учитывая фактуру предметов и частей фона, их материальность. Затем обобщают второстепенные детали и предметы, находящиеся на дальнем плане, еще раз проверяют пропорциональные отношения тонов.

Рис.9.Законченный рисунок

По окончаниизадания педагог вместе с учащимися проводит просмотр работ и подводит итоги. Учащиеся выражают свое мнение по поводу качества выполненных работ, и вместе с педагогом составляют их рейтинг.Куштынова Е. А. Поэтапное выполнение учащимися тонального рисунка натюрморта// Концепт. –2015. –Спецвыпуск №20.–ART75324. –0,3п.л.–URL: http://ekoncept.ru/2015/75324.htm. –Гос. рег. Эл№ФС 7749965.–ISSN 2304120X. 9

Предлагаемая методика ведения работы систематизирует знания учащихся в области тонального рисунка, позволяет добиться высоких результатов в формировании умений и навыков ведения длительного рисунка натюрморта.

Ссылки на источники1.Авторская комплексная дополнительная образовательная программа школы изобразительного творчества и дизайна «Радуга». –Самара: СДДЮТ, 2006.2.Вестник Герценовского университета 2008 № 01: информационноаналитический научнообразовательный журнал РГПУ им. А.И. Герцена. –СПб., 2008. 3.Отдел образования администрации ГО Карпинск: современные образовательные технологии. –URL:http://karpinskedu.ru. 4.Пучков А.С., Триселев А.В. Методика работы над натюрмортом. –М.: Просвещение, 1982. –160 с.5.Ростовцев Н.Н. Учебный рисунок.–М.: Просвещение, 1985.–256 с.6.Фестиваль педагогических идей «Открытый урок». –URL:http://festival.1september.ru.

Elena Kushtynova,

Teacher of additionaleducation,educational center “Parus”, [email protected] phased implementationoftonaldrawingstill life by the studentsAbstract.The article includesmethodical recommendationsfor organization and conductingof lessonson «Still life ofeveryday objectsof different textures» andaims tohelpteachersof art schoolsto unlock the potentialof theirstudents as much as it possibleandmake the learning processof academic drawingclearerand more accessible.Key words:still life,drawing,method,light, shadow.

Рекомендованокпубликации:

Пак Ю. А., кандидатом педагогических наук;Горевым П. М., кандидатом педагогических наук, главным редактором журнала «Концепт»

Поступила в редакциюReceived30.03.15Получена положительная рецензияReceived a positive review02.04.15ПринятакпубликацииAccepted for publication02.04.15ОпубликованаPublished30.04.15

© Концепт, научнометодический электронный журнал, 2015©Куштынова Е. А., 2015www.ekoncept.ru

Нарисовать натюрморт карандашом. Обучение рисовать карандашом

Натюрморт карандашом: прежде чем переходить к работе над рисунком, необходимо представить его в законченном виде, тогда вся работа будет проходить осмысленно и по определенному плану. Учащиеся не всегда сразу могут представить конечный результат своего труда. Работа над эскизом, предшествующая основному рисунку, помогает в этом. Применяя знания о композиции, учащиеся начинают компоновать в эскизе предложенную им группу предметов.

Перед началом работы учащийся, анализируя натуру, определяет особенности выполнения данной изобразительной задачи. П.П. Чистяков призывал начинающих художников «смотреть во всю мочь». Только анализируя натуру, ученик познает разнообразные пластические качества и начинает воспринимать предметы специфически. Выбирая точку зрения, рисующий перемещается не только горизонтально по отношению к натюрморту, но и вертикально (выше, ниже), в также удаляясь от натюрморта или приближаясь к нему. Выбирая точку зрения, ученик должен подумать, какое впечатление он хотел бы получить от законченного рисунка.

Особое значение при изображении предметов имеет направление от зрительного конуса, называемое центральным лучом. Перпендикулярная этому лучу поверхность, на которой строится изображение, называется картиной или картинной плоскостью.

Каждый раз, выбрав точку зрения, ученик делает быстрые наброски натюрморта, чтобы найти выразительную, цельную по силуэту композицию и уравновесить ее отдельные части. В эскизе должен присутствовать центр, вокруг которого замыкалась бы предметная среда. Все изображения необходимо согласовать с форматом.

«Мы видим, что рамки рождаются не случайно: с одной стороны, сама тема, сюжет и пластический замысел подсказывают границы живописного поля, которые в большинстве случаев и являются начальным конструктивным элементом композиции. С другой стороны, в выборе рамок действует независимый от воли художника закон ограниченности живописного пространства оптическим законом зрения. Мы видим, что чрезмерное вытягивание по вертикали или по горизонтали (за исключением специальных случаев) затрудняет зрительное восприятие и, следовательно, не желательно», — писал график A.M. Лаптев. Структурная и пластическая связь между предметами должна органично входить в композицию, выявляя ее особенности и лучшие стороны. Во время выполнения эскизов ученик изучает предметы со всех сторон и знакомится с планом, что имеет огромное значение для дальнейшей работы.

Эскизы должны быть небольшого размера, выполнены в мягком материале или пером. Из этих эскизов выбирается один, который может затем лечь в основу работы. Приучаться начинать работу с эскиза необходимо не только для успешного выполнения учебного рисунка и планового ведения работы, но и для того, чтобы использовать работу с эскизом при изучении других дисциплин архитектурного цикла. Иногда художники, и особенно архитекторы, чтобы прийти к окончательному решению, вынуждены делать сотни набросков-эскизов как обшей композиции, так и отдельных деталей. Будущим архитекторам надо всегда помнить, что набросок в композиционной работе является не самоцелью, а средством поиска лучшего решения для будущего сооружения или картины.

Об эскизе в архитектурном проектировании А.К. Буров писал: «Работая над эскизом, необходимо делать маленькие геометрические схемы для более острого ощущения тектонической выразительности: должно ясно чувствоваться что-либо одно — либо нагружать сильно сверху (но не задавливать), либо последовательно разгружать снизу вверх — как русские церкви».

Закончив работу над эскизами композиции натюрморта, необходимо перейти к основному рисунку. Все положительные качества эскиза необходимо перенести на основной лист рисунка. Часто бывает так, что интересные в композиционном отношении моменты эскиза исчезают в длительном рисунке. Чтобы этого не произошло, ученик должен уделить на первых порах больше внимания эскизу.

Существует несколько способов перенесения изображения с эскиза. Вначале необходимо добиться, чтобы формат основного рисунка пропорционально соответствовал формату эскиза. Затем через геометрический центр эскиза и большого листа нужно провести вертикальную и горизонтальную линии. Переносить изображение с эскиза на большой лист значительно удобнее, имея координатные оси. Художники часто переносят изображения с эскизов на холст по клеткам. Все это приемлемо, но надо заметить, что на этом этапе учащиеся должны работать тонкими линиями, не нажимая на карандаш и не перегружая лист.

Наметив общую компоновку, эскиз необходимо убрать и работать только с натуры. Рисовать натюрморт надо от общего, охватывая вниманием целиком всю группу предметов. Вначале уточняются пропорции большой формы. Затем необходимо мысленно расчленить большую форму на отдельные обобщенные части, объединяющие группы предметов внутри этой формы. Когда будут найдены пропорции всех основных предметов, входящих в группу, необходимо перейти к прорисовке оснований предметов. Проследить пространственное положение предметов помогает план натюрморта. Во время работы надо обязательно обращать внимание на всю группу предметов, анализируя связи каждого предмета с основной большой формой, выверяя пропорциональность.

В этот момент работы особое внимание необходимо обратить на проверку изображенного. Находя отдельные опорные узлы или точки и сравнивая их между собой по вертикали или горизонтали, необходимо добиться максимального соответствия изображенного на рисунке с реальной группой. Из всего многообразия линий в практике рисунка особенно важное значение имеют вертикальные и горизонтальные линии. Вертикальная линия — это отвес. По отвесу возводятся стены зданий, вертикально стремятся расти деревья, по отношению к вертикали определяется движение человеческой фигуры. Горизонтальная линия — это цоколь здания и его карнизы, пол в комнате и поверхность стола.

Рисуя отдельные предметы натюрморта, нужно не увлекаться наружными контурами, а вводить жесткий каркас, обозревая предметы как бы изнутри. В двухмерном пространстве листа бумаги рисующий стремится прежде всего построить глубинное расположение предметов, чтобы основания их заняли свои места на уходящей в глубину плоскости и не «наступали» друг на друга. Когда ученик прорисовывает открытые глазу человека предметы, он не только фиксирует видимую сторону подобно фотоаппарату, а выражает его целиком, создавая на плоскости объемный образ. Прозрачно изображенный предмет — продукт не только визуального восприятия, но и разума рисующего, результат глубокого анализа формы. А. Дейнека писал: «Во время рисования с натуры мы не только наблюдаем предмет, но и познаем его; не механически копируем его внешнюю форму, а стараемся понять его внутреннюю структуру».

Анализ формы каждого предмета необходимо проводить через сечения, которые помогают устанавливать связи внутри предмета, уточнять пропорции, пространственное расположение деталей и передавать объем даже в линейном рисунке. Анализируя сложную форму предмета, мы всегда расчленяем ее на более простые геометрические формы.

Геометрия помогает ученику отчетливо представлять логику получения сложной формы, принципиальные основы ее. Умение находить геометрические формы и геометрические связи в окружающей нас жизни — еще одна необходимая технику-архитектуру особенность творчества. Ле Корбюзье писал: «Геометрия есть средство, с помощью которого мы воспринимаем среду и выражаем себя. Геометрия — это основа. Кроме того, она является материальным воплощением символов, выражающих все совершенное, возвышенное». И далее: «После столетия анализа современное искусство и современная мысль рвутся за пределы случайного, и геометрия приводит их к математическому порядку и гармонии».

Сейчас создана наука «архитектурная бионика», которая занимается вопросами использования закономерностей образования форм живой природы в архитектуре. Среди построек древности и наших дней можно найти огромное количество аналогов подражания формам природы. Ю.С. Лебедев пишет: «Особенно актуален этот вопрос в наше время, когда архитекторы оперируют пространственными конструктивными системами, например поверхностями сложной кривизны типа скорлуп-оболочек, напоминающих скорлупу яйца, панцирь черепахи, раковину моллюска». Поэтому нахождение в предмете, созданном руками человека, или в различных объектах окружающей нас живой природы знакомых простых объемов и фигур является одним из факторов, необходимых в процессе рисования.

В своих рисунках учащиеся должны чувствовать и понимать конструкцию формы, исходя не только из ее пространственной организации и геометрической структуры, но также и функционального назначения и пластики ее материала. Наиболее полное представление о форме предмета рисующий может получить, познакомившись с его внутренним строением, наметив ряд характерных сочетаний. Внимательное изучение формы отдельного предмета и всей группы с разных сторон приведет ученика к необходимости закрепить свои наблюдения с помощью ортогональных проекций. Появляется еще один способ познания объекта, связывающий рисунок с черчением и проектированием. «В построении реалистического рисунка, — писал А. Дейнека, — существенную роль играют конструктивный анализ формы и понимание законов и правил перспективного изображения объема на плоскости. Выявление конструктивных особенностей изображаемого предмета всегда входит как главная часть в изображение объемной формы по определенным законам и требует ясного, логического суждения о форме в пространстве».

Работая над линейно-конструктивным рисунком, приходится всякий раз сравнивать отдельные предметы между собой и всю группу в целом, отдельные мелкие детали и крупную форму предмета и т. д. Поэтому возникает необходимость находить пропорциональную зависимость в натуре. Во время работы над рисунком соизмерять надо не только линейно, но и объемами. Изображая предметы, ученик сталкивается с законами перспективы. Рисуя группу предметов быта, связанных с изображением отдельных предметов и геометрических тел, особое внимание надо обращать на перспективу. Выработка у учащихся объемно-пространственного мышления и умения применять свои знания в рисунке с натуры — необходимое условие выполнения любого учебного рисунка, а особенно натюрморта. Работая над рисунком, необходимо соблюдать единую точку зрения и линию горизонта для всей группы.

По мере возникновения различных задач учащиеся должны выбирать соответствующие средства. Основное внимание во время выполнения линейно-конструктивного рисунка отводится линии. Начинают рисунок обычно тонкими, легкими линиями, но приближаясь к завершению, их усиливают. Усиливать линии необходимо в связи с факторами и выразительностью формы самого предмета. Нельзя допускать однообразной по нажиму линии, которая приводит к снижению художественной стороны рисунка.

Линейно-конструктивный рисунок необходим не только как грамотное, твердое и профессиональное изображение на первом этапе работы над рисунком.

Конструктивный рисунок незаменим в стадии изучения художественной пластической сути, логики внешнего и внутреннего пространственного решения, конструктивных и строительных особенностей. Такой рисунок развивает чувство пропорций и объемно-пространственное мышление, необходимые архитектору для художественно-конструктивного решения архитектурного проекта и выполнения его в натуре. И наконец, такой рисунок облегчит архитектору контакт с исполнителями его замысла (проекта) в натуре.

Изображая окружающий мир, художник воспринимает предметы в зависимости от освещенности их в пространстве. Освещенность — необходимое условие восприятия натуры и изображения ее на плоскости. Распределяясь по форме предметов, свет создает большую гамму различных оттенков. Они между собой определенным образом взаимодействуют, создавая тональную гармонию. Под понятием «тон» мы имеем в виду степень светосилы отдельного участка любой объемной формы. Тон является исходным элементом колорита как в произведениях искусства, так и в самой природе. Светосила тона воспринимается через соотношение с другими (преимущественно соседними) тонами как элемент светотени.

Свет, падая на какое-нибудь тело, частично отражается от его поверхности. Некоторые лучи света проходят через тела насквозь, лучи поглощенного и отраженного света зависят от интенсивности освещенности и силы отраженного от поверхности света. Но каждый предмет отражает и свет соседних предметов. Леонардо да Винчи писал о том, что каждый предмет зеркально видит окружающие предметы и несет их подобия к зрителю. Каждая фактурная поверхность отражает свет по-разному, значит, светлота предмета зависит от количества света, падающего на его поверхность, и от коэффициента отражения данной фактурной поверхности. Белым предметом будет такой, который отразит в одинаковой степени все упавшие на него лучи света. И наоборот, черный предмет поглотит почти все лучи. Освещенность различных поверхностей зависит от расстояния источника света от поверхностей, а также от его силы и от того, под каким углом падают лучи света на поверхность. На самих предметах более яркими будут места, перпендикулярные лучам света. Эти обращенные к источнику света поверхности обычно называют светом. На криволинейных блестящих поверхностях в свету появляется блик — небольшой участок, интенсивно отражающий источник света. Если лучи света падают на поверхность под углом, то возникает полусвет, интенсивность тона которого зависит от угла падения лучей. За полусветом возникает полутень.

Там, где луч света лишь касается поверхности предмета, будет светораздел, т. е. граница собственной тени. Это будет самый сильный по тону участок собственной тени. На противоположных свету поверхностях лежит собственная тень.

В глубокой тени появятся отраженные лучи света от ближайших освещенных поверхностей. Поэтому тень никогда не будет глухой темной «заплатой». Отраженный на предмете свет называют рефлексом. Рефлекс никогда не должен спорить по тону со светом на предмете, хотя часто в натуре трудно определить это, особенно на гипсовых или металлических блестящих предметах.

Для изображения предмета сложной формы от рисующего требуется умение сочетать тональные градации самого предмета и его контуров. Предметы мы никогда не воспринимаем изолированно. Глаз воспринимает тональную ситуацию предмета, сопоставляя ее с окружающим фоном, т. е. воспринимает целое, сравнивая тональные отношения площадей внутри этого целого.

Однако часто в учебных целях мы отказываемся от фона. Поэтому тональные отношения должны меняться искусственно. Здесь огромное значение приобретают чувство силуэтности предмета к фону и чувство касания отдельных участков этого силуэта и фона. Все это приводит к созданию в нашем сознании, а затем на изобразительной плоскости пространственного единства, гармонии и порядка. Освещенный предмет будет иметь кроме собственной еще и падающую тень. Падающая тень будет располагаться на тех поверхностях, куда прямые лучи света не попадают.

Рассмотрим основные закономерности распределения собственных теней на простейших геометрических телах. Из всего многообразия форм в природе можно выделить две основные — многогранные тела (куб, параллелепипед, призма, пирамида) и тела вращения (цилиндр, конус, шар). В многогранниках границы светотени будут всегда определены. Усиление тона тени будет идти к освещенной плоскости. Если форма граней уменьшается (пирамида), то тон усиливается не только к освещенной грани, но и к более узким поверхностям (вершине). В телах вращения будут плавные переходы от света к тени. Анализируя тональную характеристику цилиндра, конуса, шара и т. д., можно наглядно увидеть все градации тона и светотеневые закономерности (блик, свет, полусвет, полутень, собственная тень, рефлекс). Усиление тона в тенях идет к светоразделу, а в конусе еще и к вершине.

Выполняя тональный рисунок с натуры, учащиеся сталкиваются с понятием светосилы. Светосила — количество света, отражаемого каждой поверхностью предмета. Она зависит от степени удаленности поверхности от источника света, от угла падения лучей света на поверхность, от цвета поверхности и степени удаленности ее от рисующего. Светосила тона воспринимается через соотношение с другими соседними тонами.

Тональные характеристики предметов всегда несут информацию конкретных условий освещения. Кроме того, рисующий всегда решает задачу наилучшей передачи объема и пространственного расположения предметов. Поэтому происходит отбор того содержания, которое художник решил донести до зрителя, а не простое копирование натуры.

Выполняя линейно-конструктивный рисунок натюрморта, учащиеся должны не только перспективно правильно изобразить предметы, но и точно построить их собственные и падающие тени. Теория теней — один из разделов начертательной геометрии — помогает художнику в реалистическом изображении предметов. Рассмотрим некоторые случаи построения теней на изображении, т. е. «геометрию теней». Геометрическое место точек, в которых лучи света касаются поверхности предмета, образуют линию светораздела. Проходя по этой линии и попадая на плоскость, лучи ограничивают затененное пространство. Это пространство называют конусом тени.

При построении падающей тени необходимо находить опорные точки пересечения лучей света с предметной плоскостью. Если тень от предмета не только падает на предметную плоскость, но и попадает частично на поверхность другого предмета, то построить ее можно, лишь нанеся линию пересечения «теневой плоскости» с предметной плоскостью и с поверхностью второго предмета, а затем найти тень верхней точки.

Падающие тени от круга удобнее прорисовывать в предварительно нарисованную тень от квадрата. При построении падающей тени от предмета сложной формы (например, вазы) необходимо найти на предметной плоскости опорные точки от сечений предмета горизонтальными плоскостями, а затем опорные точки соединить. На самом же предмете опорные точки собственной тени находят в местах пересечения вспомогательных плоскостей (экранов) с лучевой секущей плоскостью.

Рисуя с натуры, нельзя механически срисовывать предметы в тени. Анализируя пространственное размещение предметов и распределение светотени, рисующий должен всегда помнить, что тени имеют контуры, определяемые формой предмета. Выстраивая опорные точки контура тени, необходимо учитывать трехмерность предметов и их взаимосвязь с пространством.

Ле Корбюзье писал: «Объем ограничен поверхностью. Поверхность делится направляющими и образующими линиями данного объема, которые выявляют его особенности».

Если падающая тень ляжет на несколько поверхностей, расположенных под углами друг к другу, то изломы границ ее будут соответствовать изломам поверхностей. Анализируя сложные поверхности, необходимо расчленить их на простые геометрические формы. Если тень падает на плоскость, перпендикулярную лучу света, то она будет подобна абрису предмета. Более вытянутая форма тени появляется, если она падает на плоскость, находящуюся под углом к лучам света.

Существуют два типа источников света: точечный и рассеянный. При построении теней от солнечного освещения мы обычно строим лучи света параллельно друг другу. Точечный источник света — тень от точки на пересечении светового луча, проведенного через эту точку, с проекцией луча. Когда на предмет падает свет от нескольких источников света, тени частично накладываются друг на друга и создают участки большей или меньшей затененности.

Приведенные примеры точных построений теней дают рисующему уверенность в работе над тональным изображением. Конечно, все эти линейные построения теней являются условностью. Визуально наблюдая натуру, ученик видит все сложнее. Огромное значение имеет тональная среда, которая окружает предметы. Но для решения рисунка такое грамотное линейное построение неизбежно. Оно является надежным «каркасом» и удобным средством пространственного представления формы для последующего тонального решения натюрморта. А. Дейнека писал: «Недостаточно точно скопировать светотень с натуры, необходимо понять, осознать и почувствовать ее взаимосвязь с конструкцией».

Работая над тональным рисунком натюрморта, очень важно соблюдать определенную последовательность в работе. Строго продуманный план дисциплинирует ученика и дает возможность вести работу так, чтобы на всех этапах она казалась цельной. Выдающийся педагог прошлого П.П. Чистяков говорил: «Каждое дело требует неизменного порядка, требует. чтобы все сперва начиналось не с середины или конца, а с начала, с основания… Нарушение порядка в делах приносит вред и ведет к совершенной неверности и путанице». Линейно-конструктивный рисунок с намеченными границами собственных и падающих теней необходимо проверить по основным массам светлого и темного. Для этого, оставляя белой бумагой свет, полусвет и полутень, ввести легкий тон собственных и падающих теней. Тон этот сразу настроит на трехмерность восприятия натуры и позволит сравнить и уточнить как пропорции основных больших плоскостей светлого и темного, что так необходимо для композиционного решения рисунка, так и пропорции отдельных предметов и масс. Темная поверхность по площади воспринимается глазом меньше, чем светлая. Это тоже заставляет рисующего вводить для проверки тон в рисунок. Мы как бы отсекаем грани большой формы и штрихами подчеркиваем уход их в глубь пространства. Рисунок только начат, а плоский лист уже смотрится окном в пространство. «Наши глаза устроены так, чтобы видеть формы освещенными», — писал Ле Корбюзье.

Далее необходимо определить самое светлое и самое темное места в натюрморте. Сразу вводить темный участок в полную силу нельзя. Важно, чтобы в самом начале учащийся настроился не на срисовывание теней на предметах, а на передачу освещенности. Главное — передать конкретную световую среду.

Выше говорилось, как возникают тональные градации в зависимости от угла падения лучей на поверхность предметов. Придерживаясь этой теории, необходимо сразу решить для себя, где будут находиться четко ограниченные плоскости света, полусвета, полутени и теней, уточнив при этом расположение источника света.

Поэтому учебный натюрморт на первых этапах обучения желательно освещать точечным, конкретным источником света и, найдя самое темное и самое светлое места, в дальнейшем работать по принципу тонального масштаба.

Самые светлые и темные участки натюрморта будут являться ориентиром в процессе всей работы. В.А. Фаворский советовал «рисовать в разных местах, нажимая на лист так, чтобы идти как бы постепенно и лепить пространственный рельеф. При этом много места остается белым, но форма подсказывается».

Общая тональность рисунка зависит от характера натуры и индивидуальных качеств рисующего, от выражения определенной идеи композиции натюрморта. Рисунок может быть серебристо-легкий, мягкий или контрастный, плотный, насыщенный и т. д. Вся гамма серых тонов (оттенков) помещается между светлым и темным пятнами во всей группе. А. Дейнека писал: «Выдержать рисунок в тоне — это значит соблюсти правильное отношение самого светлого через полутона к самому темному, чтобы не было “кричащих” мест, разрушающих гармонию целого». Ограниченность наших возможностей в сравнении с разнообразной гаммой тонов натюрморта диктует нам по ранее продуманному масштабу приблизиться к натуре, сохранив в запасе еще некоторую силу карандаша.

Итак, работать необходимо отношениями, а не срисовывать предметы «один к одному». Разные по цвету предметы будут иметь различную по силе светотень, даже если они будут освещены единым источником света. Умение представить любую форму — от простого геометрического тела до сложнейшей пластики живого организма и архитектурного сооружения в различных реальных условиях освещения — необходимо архитектору в его творческой работе для предвидения того впечатления, которое будет производить на зрителя его произведение в натуре. Если посмотреть на темные предметы, то можно заметить, что светотеневые градации на них сближаются. Светотень на светлых предметах более контрастна. Разобрав по тональности собственные и падающие тени, необходимо вводить полутона. Для этого нужно выделить блики и самый яркий свет.

Следует следить за тем, чтобы полутона на рисунке не уничтожили контраст между тенью и светом. Это ведет к потере освещенности. Поэтому необходимо следить за светоразделами, за рефлексами, добиваясь тонального равновесия большого света и тени. Самые контрастные тени располагаются на предметах, которые ближе к источнику света. Разрабатывая детали, важно не забывать о большой форме, о тональном строе всего рисунка. Замечательный русский художник Н.Н. Ге писал: «Начавши главные части, непременно проштудируйте главные тени и свет общий, чтобы проверить пропорции, и рисуйте всегда весь ваш рисунок, — всегда от начала до конца общее, и идите к детали постепенно. Вот Вам весь секрет рисования».

Анализируя рисунок, необходимо помнить, какое место занимает данная деталь в общей композиции натюрморта, в построении пространственных плоскостей, в общем тональном единстве и чем она обогащает рисунок. Одинаково делать акцент на все предметы нецелесообразно. Подробно проработанная деталь оправдана, если она представлена в смысловом центре композиции натюрморта или подчеркивает передний план. Добиваясь материальности, необходимо накапливать проработку в полутонах, разнообразив ее различными техническими приемами. Во время работы нужно следить за пропорциями света и тени отдельных предметов, сравнивая их между собой и с общей массой всего натюрморта. Сила тона и контраст помогают подчеркнуть пространственную структуру группы предметов. Ле Корбюзье писал: «Архитектура, скульптура, живопись находятся в прямой зависимости от пространства, будучи связаны необходимостью управлять им, каждая с помощью соответствующих средств». Этап обобщения работы — самый сложный. Часто, увлекаясь передачей фактуры материала и упуская большую форму, учащиеся теряют цельность рисунка. Поэтому последний, завершающий этап работы над натюрмортом — обобщение. На этом этапе надо чаще сравнивать рисунок с натурой в целом, отставляя мольберт ближе к постановке. Сидя на своем месте и сравнивая рисунок с натурой, учащий находит расхождения рисунка с натуры и исправляет их. Ф. Энгельс писал: «Мышление состоит столько же в разложении предметов сознания на их элементы, сколько в объединении связанных друг с другом элементов в некоторое единство. Без анализа нет синтеза». На этом этапе требуется больше анализировать рисунок, помнить о большой форме и конечном впечатлении от изображения. Какие-то места приходится подчеркивать, какие-то прорабатывать резинкой или растушкой, избегая «замученности», характерной для длительного ученического рисунка. Выявление структуры материала предметов, обобщение отдельных частей натюрморта, отдельных деталей и форм, нахождение различия фактуры и характерных видимых признаков, передача ощущения, глубина изображения без потери общих тональных отношений и условий освещенности — вот те основные задачи, которые должны стоять перед учащимися на заключительном этапе работы. В конце работы обязательно еще раз проследить касания предметов с фоном, еще раз подумать об организации натюрморта, выделив композиционный центр в рисунке — «зерно» натюрморта.

Конечно, деление на определенные этапы условно и сделано лишь для того, чтобы выделить последовательность решения основных задач. Все стадии работы над рисунком не должны восприниматься учащимися как отдельные, не связанные друг с другом этапы. Они тесно связаны между собой, и трудно порой определить, где кончается одна стадия и начинается другая. Но все же работа по определенному плану дисциплинирует, вносит определенный профессионализм, заставляет серьезнее анализировать свой рисунок.

Длительный рисунок можно вести только в спокойной, сосредоточенной, располагающей к творчеству обстановке. И еще одна немаловажная деталь: почувствовать натюрморт в целом, выразительно охватывать суть многообразных форм в пространстве можно только на взлете творческого вдохновения. Нельзя быть равнодушным и холодным к тому, что рисуешь. В.А. Фаворский говорил: «Всякое изображение начинается с удивления, дальше правда, красота, справедливость».

Вечное удивление, интерес и восхищение натурой — обязательные условия работы художника, как профессионала, так и ученика, только начинающего свой путь. И эти условия должны выполняться от самого первого прикосновения карандаша к бумаге до самого последнего. Лучшие рисунки и художников-профессионалов, и учащихся всегда сделаны как бы «на одном дыхании».

Важность работы над натюрмортом трудно переоценить. Благодаря ей ученик получает сведения о предметах, окружающих его в жизни, не говоря о тех узких учебных задачах, без которых вообще трудно представить процесс обучения. Изображая знакомые и привычные человеку предметы, учащийся вносит определенные черты образной информации в свой рисунок. Образная информация, с одной стороны, несет в себе естественные качества окружающей нас среды — многообразие материальной фактуры различных предметов, определенную освещенность, перспективно-пространственную организацию; с другой — дает право ученику изображать окружающий его мир вещей, используя свое индивидуальное видение. Этот субъективный фактор образной информации оказывает существенное влияние на ученика в процессе работы, ибо только благодаря этому он избегает случайных натуралистически-фотографических характеристик предметов в своем рисунке, что немаловажно для техника-архитектора. Ле Корбюзье писал: «Архитектура состоит в том, чтобы из необработанного материала создать впечатление соотношения форм». Общий кругозор ученика, его знания окружающего мира позволяют ему передавать реалистическое, конструктивно-пространственное изображение благодаря навыкам, приобретенным на занятиях по рисунку. Работа над рисунком группы предметов быта развивает художественный вкус ученика, его композиционные навыки, чувство пропорций, объемно-пространственное мышление, обостренный взгляд на устройство и структуру предмета, что не только заставляет его всматриваться в окружающий мир, но и готовит к будущей деятельности архитектора.

Авторы: Жабинский В. И., Винтова А. В.

Академический рисунок натюрморт. Студия рисования в Москве

Академический рисунок – дает отображение различным предметам. Он используется в физике, геометрии и других различных науках, вообще, как говорят многие художники, это жизнь, которая застыла на бумаге. Поэтому во многих художественных институтах на обучение этому искусству уходят годы. Ведь это достаточно сложно понять и правильно изобразить на бумаге четкий сюжет и изображения, а также прочувствовать тональность и фактуру.

Но сейчас наша студия рисования предлагает академическому рисунку натюрморт в короткие сроки. Совсем не обязательно иметь навыки рисования или художественное образование, главное желание научится, и наши специалисты смогут передать вам свои знания, и поделится опытом. Мы принимаем на обучение людей разных возрастов и проводим обучение в увлекательной и удобной обстановке.

Что дают уроки академического искусства?

В нашей студии рисования обучение проходит по авторскому курсу, который рассчитывается на основы художественной грамотности. Как говорится, рисовать может даже ребенок, а вот профессионально изображать на бумаге различные предметы и сюжеты сможет не каждый. Поэтому наши специалисты смогут обучить вас в ознакомление со всей сложностью науки и узнать ее техническую сложность. Чему научится ученик в нашей студии? После прохождения полного курса обучения начинающий художник сможет:

• Понимать построение рисунка и формировать его фундаментальные основы;
• По окончанию курсов можно полностью быть уверенным в своих художественных способностях и свободно ориентироваться в вопросах графики и техники рисунка;
• Также ученик будет разбираться в тональности и правильно формировать композицию.

Обучаясь в нашей школе, ученик формирует и приобретает глубокие практические навыки,  обучается видеть и понимать пропорции и производить раскладку натюрморта на тональные и принципиальные отношения. После прохождения полного курса ученик получит свидетельство о том, что он прошел практический и теоретический курс и получил профессиональные навыки от лучших специалистов. Вы сможете быть уверенны в своих способностях и после обучения сможете радовать ваших родных и близких чудесными и необычными рисунками.

Чему учат на уроках живописи?

В обучении академическому рисунку, а именно натюрморту мы учим понимать фундаментальные основы. Наши специалисты смогут обучить построение перспектив и особенностей формирования пространственной среды натюрморта. Также специалисты нашей студии смогут обучить:

• Законам перспективы;
• Способности формировать все предметы и сюжеты в единое целое на бумаге;
• Ученик научится передавать конструктивное и пропорциональное построение;
• Правильно расставлять светотени и в точности изображать предметы.

Обучение в нашей студии будет способствовать формированию профессиональных и технических  навыков, а также ученик поймет, как правильно соединять все предметы и сюжеты в одно целое, чтобы получалось единство на листе бумаги. В самом начале программы обучения наши специалисты используют несложные элементы с геометрическими телами, и обучать правильности сочетать их.

Натюрморт поэтапно с профессиональным преподавателем

Преподаватели помогут понять их построение, уточнить пропорции и размеры по отношению друг к другу. В процессе изображения натюрморта ученик понимает, как правильно изображать материальность и фактуру натюрморта, который изображается на рисунке. Этот подход поможет в будущем начинающему художнику производить постановку и решать академические задачи. Главное, что должен понять и изучить за курс занятий ученик, это конструктивность предмета, правильность постановки и отображение светотени, она должна гармонично распределяться на рисунке и четко прослеживаться. Необходимо четко вырисовывать каждую деталь и делить ее на разные геометрические формы.

Основные преимущества обучения в студии рисования

Самостоятельно обучится этому искусству достаточно тяжело, ведь необходима профессиональная помощь, чтобы понять и прочувствовать все тонкости и детали рисунка. Поэтому наша студия готова помочь вам в этом. Мы работаем по авторской программе и обучаем людей разных возрастов академическому рисунку натюрморт, главное желание. Обучаясь у нас, вы сможете получить следующие преимущества:

• Проходить обучение у квалифицированных специалистов, которые обладают богатыми теоретическими и практическими навыками;
• Здесь можно найти себе друзей по интересам и получать интересные и познавательные знания;
• Обучение проходит в непринужденной и комфортной обстановке и все полученные знания сразу применяются на практике;
• В студии существует все необходимое оборудование и инструменты для занятий, от вас необходимо только желание научится чему-то новому;
• После прохождения полного курса вы получите сертификат, который будет подтверждать полученные вами знания.

Если вы хотите попробовать свои силы, тогда вы можете записаться на первый бесплатный урок в нашей студии и поймете, что все возможно в любом возрасте.

картин натюрморта на продажу

Хотя натюрморты обычно изображают повседневные неодушевленные предметы, зачастую в этих произведениях гораздо больше, чем кажется на первый взгляд! Выбор художником объекта (ов), а также его / ее тщательное расположение часто имеют символическое значение. В результате эти картины могут отражать самые разные вещи, включая определенную культуру или образ жизни, абстрактную идею или личные ценности художника. Натюрморты, особенно популярный в XVI и XVII веках, остаются фаворитом и сегодня, поскольку они позволяют художникам точно контролировать композицию картины, освещение и сюжет.Многие коллекционеры ценят натюрморты за их спокойную созерцательную красоту, внимание к деталям и богатое символическое значение. Мы приглашаем вас открыть для себя множество современных натюрмортов, выставленных на продажу на Saatchi Art. Мы уверены, что вы найдете работы, которые вам понравятся, в нашей впечатляющей глобальной коллекции натюрмортов, выполненных акварелью, акрилом, маслом, темперой и т. Д.

Натюрморты — один из пяти основных жанров западного искусства. Истоки натюрмортов восходят к древнему греко-римскому искусству (его можно найти на греческих вазах, римских настенных росписях и мозаиках на полу) и средневековому искусству.В Нидерландах религиозное искусство постепенно заменялось более светскими темами, такими как натюрморты и пейзаж после 1550 года. По мере того, как церковные комиссии уменьшались, художникам приходилось создавать произведения, которые нравились коллекционерам и покровителям. Натюрморты часто можно было найти в виде деталей в более крупных композициях — например, неодушевленные предметы можно было найти выстроенными на столе на фоне исторической картины. В картине Караваджо «Ужин в Эммаусе» (1601 г.) он изображает воскресшего Христа, сидящего за столом с двумя своими учениками, а стол накрыт фруктами и мертвой птицей.Подъем европейских художественных академий привел к тому, что натюрморты пришли в упадок. В конце 17 века Французская академия организовала тематику картин в иерархию. Статус был присвоен каждому жанру; художников ценили больше, если они работали с более высокими жанрами, а художественная ценность основывалась в первую очередь на предмете. Французская академия предоставила натюрмортам самую низкую ступень иерархии из-за того, что предмет не менялся и не двигался. Когда академии в Европе начали терять власть в 19 веке, и импрессионизм вышел на передний план, техника и цветовая гармония стали более важными, чем предмет.Внезапно натюрморты стали жанром, который художники начали практиковать с большим рвением, и его восторжествовали такие уважаемые художники, как Клод Моне и Эдуард Мане. К концу 20 века характер натюрморта безвозвратно изменился из-за роста цифрового искусства. Многие натюрморты в смешанной технике сочетают в себе разные среды и выходят за рамки кадра. В 2001 году Джон Балдессари создал «Натюрморт» для выставки в LACMA. Посетителям было предложено преобразовать трехмерные объекты в цифровую форму на оригинальной голландской картине 17 века.

Натюрморт — это произведение искусства, на котором изображены неодушевленные и повседневные предметы, такие как цветы, еда, мертвые животные, растения, книги, украшения, вазы, стаканы, черепа и т. Д. Обычно предполагается, что объекты, составляющие натюрморт, не двигаться и не меняться, и устроены художником. Это дает художнику гораздо больше свободы, чем другие жанры, поскольку они могут расположить композиции так, как они считают нужным. Интересно, что французский термин для обозначения натюрморта — nature morte, что переводится как «мертвая природа».«Натюрморты часто должны быть приятными и успокаивать чувства. Каждый изображенный объект, в свою очередь, относится к одному из органов чувств: нюхать цветы, ощущать вкус фруктов, слушать музыкальные инструменты. Однако иногда они могут иметь оттенок мрачности. Большинство натюрмортов в стиле голландского барокко посвящено теме Vanitas (суета всего земного). Эти картины будут ссылаться на добродетели бережливости, тяжелого труда и умеренности, а также намекают на неизбежность смерти через символизм. Например, череп мог символизировать смерть.Ванитас также называют «memento mori» (что означает «помни о смерти»).

Поль Сезанн хорошо известен своими натюрмортами, в которых он играл с перспективой и часто рисовал фрукты, например, в «Натюрморт с яблоками в миске» (1879-82) и «Натюрморт с пластиковым купидоном» (ок. 1895 г.). Знаменитые натюрморты Сезанна были сосредоточены на привлечении внимания к материальности изображаемых объектов, а не на повествовании. Картины Винсента Ван Гога с подсолнухами, такие как «Натюрморт (Ваза с двенадцатью подсолнухами)» (1888), являются одними из самых известных натюрмортов XIX века и пользуются большим спросом у коллекционеров.Истоки коллажного кубизма или синтетического кубизма, по мнению искусствоведов, часто можно найти в произведении Пабло Пикассо (1881–1973) «Натюрморт с плетением стула» (1912). Изображения цветов американской художницей Джорджии О’Киф добавили эротичности жанру натюрмортов. Она также создала натюрморты акварелью, красиво изображая цветы с сочными цветами и яркими деталями. Другие известные художники, создавшие натюрморты, включают Гюстав Курбе, Анри Матисс, Жан-Батист Шарден, Хуан Санчес Котан, Хармен Стенвик, Франс Снайдерс, Джорджио Моранди, Питер Клас Франсиско де Сурбарн, Эжен Делакруа, Жорж Брак и Пьер Боннар.Современные натюрморты были созданы Томом Вессельманом, Марсденом Хартли и Роем Лихтенштейном.

40 Натюрморт для рисования и рисования для начинающих

Натюрморт — это произведение искусства, изображающее в основном неодушевленные предметы, обычно обычные предметы, которые могут быть как естественными, так и созданными руками человека. Натюрморты часто украшают интерьер древнеегипетских гробниц. Считалось, что пищевые объекты и другие предметы, изображенные там, в загробной жизни станут реальными и доступными для использования умершим.Натюрморт — лучший предмет в искусстве для изучения и обучения навыкам рисования и живописи. Он учит вас смотреть на объекты и видеть их как художник — с осознанным пониманием их контура, формы, пропорций, тона, цвета, текстуры, формы и композиции. Взгляните на эти простые, но удивительные идеи рисования и раскрашивания натюрмортов для начинающих и улучшите свои навыки.

Простота в лучшем виде

Единственный объект — это простота.Все внимание сосредоточено на этом объекте, поверхности, на которой он находится, падении света и тени, украшении его поверхности и композиции. Рассмотрим очень простое упражнение — нарисуйте яйцо или фрукт, используя один источник света, чтобы попрактиковаться в затенении. Подумайте о форме, объеме, весе, текстуре, контрасте, линиях, деталях и поверхности. При составлении рисунка из одного объекта важно положение на странице: подумайте о расстоянии его краев от «рамки» страницы.

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Традиционный натюрморт

Традиционная установка натюрморта — драпированная ткань, ваза с фруктами, кувшин, бутылка вина или ваза с цветами — обычно сочетает в себе различные текстуры, узоры и формы, чтобы художник мог показать себя своей техникой и радовать зрителя.Самая большая проблема — получить приятную аранжировку. Традиционный натюрморт может очень легко выглядеть скучным, поэтому вам нужно серьезно изучить свой набор, прежде чем прикладывать карандаш к бумаге. Еще больше идей рисования и рисования натюрморта для начинающих впереди.

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Винтажный натюрморт

Если вы ищете проект, в котором сочетаются традиционное и современное, обратите внимание на винтажный натюрморт.Это дает вам возможность работать со старыми объектами, использовать современную композицию и поиграть с интересными техниками рисования, чтобы рисунок выглядел таким же старым, как и сам объект. Создайте набор из старинных деревянных детских игрушек (или тому подобных) и старых сборников рассказов. Кресла-качалки, старые чайники, клубок пряжи и вязальные спицы также представляют интерес. Отдельно обрезанный объект или группа на подоконнике могут отлично смотреться.

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Черепа и кости

Когда черепов или костей появляются в натюрмортах, они часто имеют моральную цель — держать человеческую мораль под контролем.Черепа символизируют смертность и эфемерность. Они напоминают о мимолетных радостях жизни. Черепа в искусстве также олицетворяют внутреннее созерцание, вечность и жизнь за гранью земного и видимого. Красивые идеи рисования и живописи натюрморта для начинающих.

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Повествовательный натюрморт

Художник выстраивает объект так, чтобы у зрителя возникло ощущение, что он входит в историю — историю, которая продолжается, только что произошла или вот-вот должна произойти.Окровавленный нож, сломанный предмет, исторические предметы и фотографии, одежда на стуле — предметы могут быть наполнены смыслом. Традиционная повествовательная живопись обычно полна фигур с драматическими жестами и действиями. В натюрмортах предметы должны рассказывать за вас историю. Представьте, что главный герой вашей «истории» только что вышел из комнаты — возможно, очень торопясь! Что осталось позади.

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Современный натюрморт

Забудьте, семейная реликвия или традиционная.Выбирайте современный, аккуратный вид (пропустите постмодернистский культурный эклектизм), городской шероховатый металл или стерильный пластик с люминесцентным светом. Разместите несколько принадлежностей из нержавеющей стали на черном фоне и сделайте тональное исследование графитным карандашом или поищите пластиковые предметы с интересными вырезами и лепкой.

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Вот еще несколько примеров, касающихся рисования натюрмортов и идей живописи для начинающих, создающих произведение искусства.Между тем, настоящие художники могут также изучить несколько различных типов картин и техник, чтобы добавить что-то большее к своим знаниям.

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

«Натюрморт» предоставил художникам платформу для изучения их отношений с объектами, населяющими их мир.Используйте эти идеи рисования и раскрашивания натюрморта для начинающих, чтобы развить свои собственные навыки и приемы в искусстве натюрморта.

Натюрморт, рисунок мелком · Art Prof

Рисование цветного натюрморта — отличное упражнение для изучения основ рисования. В этом видео показаны методы создания натюрморта, основы теории цвета и техника рисования с использованием цветных карандашей Caran d’Ache Neocolor I. Узнайте, как выбирать объекты для натюрморта, используя ткань на заднем фоне, стратегии создания динамических композиций и многое другое.Демо под руководством профессора искусства Клары Лиу.

Видео прохождение

• Преимущества создания натюрморта
• Негативные взгляды на натюрморт
• Натюрморт несложен
• Голландский натюрморт Vanitas
• Выберите объекты, которые хотите нарисовать
• Покупка продуктов: поиск предметов
• Искать объекты на открытом воздухе
• Планируйте свои объекты наперед
• Распространенные ошибки в натюрмортах
• Объекты: форма, цвет, размер и т. д.
• Насыщенность цвета
• Дополнительные цветовые пары
• Теплые и холодные цвета
• Светлый и темный контраст
• Фоновые ткани
• Высота объектов натюрморта
• Наслоение фонов
• Расположение: наложение, диагонали
• Освещение натюрморта
• Расположение мольберта
• Видоискатели: композиция
• Эскизы эскизов
• Линейный эскиз желтой охрой
• Первый слой цвета: блокировка
• Наслоение цветов
• Отделка: детали и контраст

Принадлежности

Запасные материалы

В качестве бесплатного образовательного ресурса Art Prof использует партнерские ссылки Amazon (на этой странице) для оплаты счетов.Это означает, что Art Prof зарабатывает на соответствующих покупках.

Связанные

• Рисунок на доске

  Профессор искусства Клара Лиу и приглашенный преподаватель Сон Канг демонстрируют и объясняют все…

• Wet Charcoal Drawing

  Art Профессор Клара Лиеу демонстрирует техники влажного рисования углем. Проф Лие показывает, как…

Руководство по рисунку натюрморта

Когда вы начинаете изучать изобразительное искусство и начинаете практиковать рисунок, живопись, скульптуру, фотографию или кинопроизводство , два разных вида искусства часто противопоставляются друг другу в портфолио каждого художника.Искусство жизни и натюрморт.

Принимая во внимание, что средства, средства и техники рисования, используемые для создания обоих жанров, часто одинаковы, предмет отличается.

В этой статье мы расскажем вам о натюрмортах, его значении, происхождении, а также о самых выдающихся художниках и художественных направлениях натюрморта.

Доступны лучшие репетиторы по рисованию

Поехали

Что такое натюрморт?

Искусство натюрморта — это изображение людей, мужчин и женщин, детей и взрослых. Любое произведение искусства, представляющее человеческий облик, можно отнести к категории искусства жизни.

Напротив, натюрморт представляет практически все остальное. Предметы, пейзажи или изображения еды можно отнести к натюрмортам. Натюрморт долгое время был в основном сосредоточен на предметах повседневного обихода и продуктах питания, но по мере развития искусства рос и натюрморт.

Натюрморт когда-то был признан Французской академией художеств как самый низкий из всех видов искусства только потому, что в нем не участвовали люди. Этот вид искусства часто несет в себе более сложный и скрытый смысл, чем искусство жизни, поскольку каждый объект, изображенный на картине, будет иметь свое собственное значение.

Однако навыки, необходимые для рисования жизни или натюрморта, со временем оказались очень похожими. Рендеринг текстур, контраста и затенения, использование естественного света и тени, а также навыки композиционного рисования , необходимые для создания картины, изображающей столешницу с вазой с фруктами, — это то же самое, что вам потребуется для рисования обнаженной модели во время съемки. уроки рисования.

Сегодня искусство натюрморта может быть выполнено с помощью большинства средств массовой информации, таких как рисунок, живопись, скульптура, фотография или видео , и вы делаете фотографии натюрморта каждый раз, когда снимаете в Snapchat пейзаж или восход солнца над горизонтом.

Здесь можно найти хороший урок рисования в Лондоне.

Поль Сезанн использовал Мон-Сен-Виктуар в качестве объекта для многих своих картин. Он объявил гору «красивым мотивом».

Известные художники-натюрморты и картины-натюрморты

Самые ранние художники-натюрморты, которых мы знаем и чествуем сегодня, относятся к 16-17 векам, когда голландских художников начали возвращать натюрморт на передний план. арт-сцена.

Одним из таких художников был Франс Снейдерс, фламандский художник, чья работа часто была сосредоточена на рисовании и раскрашивании цветочных композиций, рыночных сцен и натюрмортов.Фактически, он был одним из первых известных художников-анималистов или , которые овладели искусством изображения животных, живых или мертвых, с необычайной точностью и реалистичностью.

Снайдерс был настолько талантлив, что другие художники, часто более известные, чем он, но специализирующиеся на рисовании в стиле лайф-арта, передавали ему части своих картин по субподряду. Обычно это большие произведения искусства, эти части картины изображают животных, цветы или неодушевленные предметы.Это сотрудничество с Питером Паулем Рубенсом, Энтони ван Дайком и Якобом Йордансом и другими объясняет, почему Снайдерсу приписывают так много живых картин.

Среди более поздних известных художников-натюрмортов Анри Матисс и Пабло Пикассо , которых часто называли лидерами современного искусства в Европе. Живопись натюрморта снова стала популярной в Европе в конце 19 века с подъемом импрессионизма и Пост — импрессионизма и таких художников, как Клод Моне, Пьер Огюст Ренуар и Винсент Ван. Гога.

Позже натюрморты станут важной частью движения Pop Art , зародившегося в Великобритании в 1950-х годах. Это направление в искусстве часто использовало в своей работе предметы массового производства, фильмы, научную фантастику и технологии. Банки для супа Кэмпбелл картин Энди Уорхола , вероятно, самые известные натюрморты в стиле поп-арт.

---

«Художник должен обладать природой. Он должен идентифицировать себя с ее ритмом, усилиями, которые подготовят мастерство, которое позже позволит ему выразить себя на его собственном языке.»

— Анри Матисс, французский художник и скульптор

---

История натюрморта

Древние времена

Историю натюрморта можно проследить вплоть до года Древнего Египта , где изображались повседневная еда и предметы, нарисованные внутри гробниц, как полагали, сопровождали мертвых в загробную жизнь. Мертвые могли использовать эти предметы и есть пищу, нарисованную или вырезанную внутри их саркофагов.

Искусство натюрморта также было популярно в г. Древняя Греция и Древний Рим г., где этот жанр искусства часто использовался в мозаике и живописи на богатых виллах.На этих натюрмортах часто изображалась ваза с фруктами, предмет, который стал столь популярным в живописи спустя столетия.

Ищите уроки рисования для детей на Superprof.

Диск

Часы Екатерины Клевской, освещенный художником из Дукта между 1430 и 1440 годами, он содержит множество иллюстраций к натюрмортам.

До Возрождения

Позже, в течение всего периода Средневековья и годов натюрморты в основном использовались для религиозных рисунков и картин.Единственными хранителями культуры того времени были монахи и религиоведы, которые копировали рукописи и религиозные тексты.

Эти иллюминированных рукописей часто включали морские ракушки, монеты или фрукты сбоку от текста, все из которых имели аллегорическое и символическое значение.

После Возрождения

Движение Возрождения зародилось в Италии в конце 13-го века и медленно распространилось по Европе в течение четырехсот последующих лет, навсегда изменив европейское искусство.

Лишь в XVI веке движение Возрождения полностью охватило Низины (название Нидерландов в то время), но прошло немного времени, прежде чем голландские художники действительно оставили свой след в искусстве натюрморта.

Религиозный аспект натюрморта останется значительным влиянием на художников эпохи Возрождения художников голландского золотого века . В то время как итальянские и французские художники движения раннего Возрождения часто отдавали предпочтение предметам из человеческой материи, около голландских мастеров решили сосредоточить свои работы на натюрмортах и ​​возродили интерес к этому художественному стилю.

Голландцы проявили особый интерес к натюрмортам Барокко , часто выбирая колоссальные холсты, изображающие эпические пиршества, обычно скрывающие религиозных сцен и символику на заднем плане. Голландские художники того времени также славились фантастическими пейзажами, еще одним жанром натюрморта.

Натюрморты Vanitas были широко распространенным жанром голландских натюрмортов . В их состав часто входили череп, символ смертности, а также гнилые фрукты, часы и песочные часы — все напоминания о прошедшем времени и быстротечности жизни.Обычно на черном фоне они напоминали зрителю о неизбежности смерти, но художники использовали их для изображения красивых объектов.

Еще одним частым предметом голландского искусства того времени были цветы в вазе. Один из наиболее часто представленных цветов — это тюльпанов . Поскольку Нидерланды и Амстердам стали крупнейшими производителями цветов, составленный букет тюльпанов был вполне подходящим сюжетом и обычно рисовался маслом на холсте .

Однако ближе к концу восемнадцатого века, Французская академия , чрезвычайно влиятельное художественное учреждение в то время, заявила, что сюжет картины важнее, чем техника рисования и используемая цветовая гармония.

Человеческая форма считалась самой важной и сложной для изображения, поэтому натюрморт был поставлен в конец Иерархии Субъекта Материи. Только в конце 19 века эта точка зрения снизилась и возникло движение Импрессионизм .

Вернувшись в современность, движение Pop Art возникло в Великобритании в начале 1950-х годов под влиянием Независимой группы (IG) , основанной в 1952 году в Лондоне.Этот коллектив художников включал художников, фотографов, скульпторов, которые популяризировали коллаж как законное художественное средство.

В то время они в основном использовали предметы популярной культуры, такие как массовая реклама , комиксы или научная фантастика , для создания произведений искусства, которые были бы в авангарде модернизма и которые положили бы начало дебатам о массовой культуре и высоком уровне. культура.

---

«Моя борьба заключалась в том, чтобы вернуть картину к материальному объекту, что похоже на возвращение личности к прикосновению и ощущению окружающего мира, чтобы компенсировать тенденцию к расплывчатости и абстракции.Чтобы напоминать людям о практической деятельности, внушать смысл и не ускользать от чувств ».
— Клас Ольденбург, американский скульптор

---

Картины« Подсолнухи »были частью серии голландского художника Винсента Ван Гога. Некоторые из них картины из этой серии были одними из самых дорогих произведений искусства, когда-либо проданных. Самое дорогое произведение из этой серии, «Ваза с пятнадцатью подсолнухами», было продано на аукционе Christie’s в Лондоне за 39 921 750 долларов США.

A Guide to Modern Still Life

Still -жизнь

Современный натюрморт сложно определить точными датами.Большинство ученых считают Анри Матисса , известного французского художника и скульптора, одним из лидеров движения модернизма . Однако все его работы относятся к первой половине 20 века.

По мере развития технологий росло и искусство. В конце XIX века фотография достигла значительного технического прогресса и становилась все более популярной в массах. Картина была дорогой; вам приходилось позировать часами, если не днями, и приличная агитация, скорее всего, была непрактичной для более скромных семей.В то время как фотография занимала всего несколько минут, становилась все дешевле и дешевле, и ее можно было держать при себе в любое время.

Когда художники, такие как Эдуард Мане, Камиль Писсарро, Поль Сезанн, и Арман Гийомен основали движение импрессионистов в Париже в 1860-х годах, фотография, которая становилась все более и более популярной и доступной, повлияла на их работы. .

Они хотели показать, что художники способны запечатлеть мимолетные моменты жизни обычных людей и природы так же реалистично, как и любой фотоаппарат.Художники-импрессионисты первыми покинули свои студии и вышли на улицу, глядя на природу, чтобы запечатлеть ее эфемерность в красивых натюрмортах и ​​картинах.

Хотя Уильям Тернер , один из самых известных английских художников, принадлежал к Романтическому движению , его работы, изображающие пейзажи, которые подвергались резкой критике одними и аплодировали другим, были большим источником вдохновения для многих художников. импрессионистического движения.

В последние годы работы Джорджии О’Киф заложили основу американского модернизма с ее городскими пейзажами небоскребов Нью-Йорка и пейзажами Нью-Мексико. Ее крупномасштабные картины, изображающие цветов крупным планом, являются одними из лучших образцов современного натюрморта.

Наследие О’Киф на американской арт-сцене неоспоримо, и всего через несколько лет после переезда в Нью-Йорк в 1918 году она стала самой высокооплачиваемой американской художницей, открыв дорогу многим другим.

Откройте для себя различные классы рисования на Superprof.

---

«Когда вы берете цветок в руку и по-настоящему смотрите на него, это ваш мир на данный момент. Я хочу передать этот мир кому-то другому. Большинство людей в городе суетятся, поэтому у них нет времени на посмотрите на цветок. Я хочу, чтобы они увидели его, хотят они того или нет ».

— Джорджия О’Киф, американский художник

---

Этот натюрморт Джорджии О’Киф представляет Ротонду Университета Вирджинии и был написан между 1912 и 1914 годами.

Фотография натюрморта

От своего мрачного и размытого детства в конце 17 века до популяризации в середине 18 века фотография резко эволюционировала и стала формой искусства, доступной для широких масс.

Вначале фотографы использовали фотографию для создания портретов, попадая в категорию искусства жизни. Когда камеры эволюционировали, чтобы стать более чувствительными к свету, и когда в конце 18 века братья Люмьер представили цвета , художники незадолго до этого поняли, что фотография имеет гораздо больший потенциал, чем просто портретная съемка. и семейные фотографии.

Филип Генри Деламот , вероятно, один из самых известных фотографов раннего натюрморта, прославившийся в 1854 году серией снимков Crystal Palace в Лондоне.

Альфред Штиглиц, Пол Стрэнд и Эдвард Уэстон , все американцы и все фотографы были первыми художниками, которые помогли сделать фотографию приемлемым видом искусства.

За свою более чем 50-летнюю карьеру Альфред Штиглиц постоянно работал над продвижением фотографии как искусства.Со своего скромного начала, управляющего небольшой фотографической компанией Photochrome Engraving Company в 1891 году, до управления одной из самых известных фотогалерей Нью-Йорка в 1929 году, Штиглиц заслужил титул « крестного отца современной фотографии ». .

Его работы представляли собой смесь натюрморта и натюрморта, фотографируя как пейзажи, улицы и города, так и много портретов, в том числе его музу и возлюбленную, Джорджию О’Киф.

И Пол Стрэнд, и Эдвард Уэстон находились под сильным влиянием творчества Штиглица, который также продвигал их работы через свою выставку 291 в художественной галерее и журнал Camera Work .

Современное искусство натюрморта

С развитием технологий и появлением движения абстрактного искусства натюрморты шли по многим параллельным дорогам.

В начале 1950-х годов движение протопоп-арта, за которым вскоре последовало движение поп-арта, переопределило значение натюрморта.

Художники, такие как Энди Уорхол , использовали отпечатки на холсте как средство массовой информации, застрявшее между живописью и фотографией.

Натюрморт с камнем и автомобилем: для Сиднейской биеннале 2004 года уроженец Арканзаса берлинский художник Джимми Дарем создал эту инсталляцию из хэтчбека Ford Festiva 1999 года, купленного в Хомбуше, и двухтонного кварцевого валуна из карьера на Центральном побережье. раскрашен лицом.

Некоторые современные художники продвинули натюрморт еще на шаг вперед, представив массивные художественные инсталляции.Такая установка была создана эпической художницей-феминисткой Джуди Чикаго в 1979 году. Под названием The Dinner Party , шедевр состоял из треугольного стола почти по 15 метров с каждой стороны. Каждая сторона была выложена с 13 серверами, и каждый набор был включен на стол, расписанную вручную фарфоровую тарелку, керамические столовые приборы и чашу вместе с вышитой золотом салфеткой.

Эта массивная инсталляция, на завершение которой у ушло более шести лет и четверть миллиона долларов, была произведена в честь выдающихся женщин на протяжении всей истории.Каждое место было посвящено отдельной женщине, ее имя было вышито на скатерти. Каждая сторона таблицы соответствовала разному историческому периоду.

Натюрморт долгое время представлял собой только двумерные произведения искусства, картины, рисунки или фотографии. Такая визуально эффектная трехмерная инсталляция позволила погрузить зрителя в натюрморт и привнести гораздо более рефлексивный подход, чем классический натюрморт.

Сегодня почти у каждого есть смартфон, и фотографий еды повсюду в Instagram, но большинство людей не осознают, что каждый сочный бургер, который они сфотографировали, и все снимки латте, которые они публикуют в социальных сетях, — это еще одна фотография, добавленная к сток изображений натюрморта.

Найдите интересные онлайн-уроки рисования здесь, на Superprof.

Натюрморт Критика рисования — Академия рисования

Натюрморт для критики от Даниэль, ученицы

Академии рисования и ученицы мастер-класса по анатомии

Здравствуйте Владимир,

Спасибо за задание по рисованию, которое вы мне дали.

Я сделал первую попытку натюрморта, и это было довольно сложно, особенно чаша. Кажется, я не умею делать овалы!

Надеюсь, он подходит для наших целей. Я должен сделать больше из них.

Скоро поговорим,
Даниэль

Отзыв Владимира Лондона, преподавателя Академии рисования

Уважаемая Даниэль,

Большое спасибо за ваш замечательный натюрморт. Мне нравятся твои работы; он очень реалистичен, и вы прикладываете много усилий для его рисования и рендеринга.Отличная работа.

Я понимаю, что вас не устраивают чаша и овалы, но есть некоторые другие моменты, которые вы можете улучшить в следующий раз, когда будете рисовать натюрморт.

Начнем с начала:

1. Макет из бумаги

Рисунок начинается с решения, какой макет использовать — книжный или альбомный.

В вашем натюрморте ширина группы объектов больше, чем ее высота, поэтому альбомная компоновка будет лучшим выбором.

2. Состав

По какой-либо причине вы можете решить использовать портретную ориентацию; тем не менее, следующим шагом будет компоновка объектов в области рисования, чтобы группа выглядела сбалансированной и хорошо размещенной.

На вашем рисунке нижняя половина листа полностью пуста.

Такого дисбаланса можно легко избежать, если вы проверите основную пропорцию натюрморта — его отношение высоты к ширине — и точно отметите ее на бумаге.На этом шаге вы заблокируете общий макет вашего будущего произведения искусства, и все элементы, которые вы рисуете, будут внутри этого прямоугольника, который размещен продуманно и с необходимым балансом.

3. Относительные пропорции

Помимо основной пропорции натюрморта, соотношения ширины и высоты, существует множество других пропорций предметов и размеров предметов по отношению друг к другу.

Например, если вы проверите относительную пропорцию ширины чаши к высоте горшка, вы заметите, что чаша должна быть больше на вашем рисунке.

В жизни ширина чаши почти равна высоте горшка. На вашем рисунке это не так.

Конструктивный чертеж основан на мерных пропорциях; чем больше размеров вы проверите, тем точнее будет ваш рисунок.

Что измерять — решать вам; это может быть отношение ширины куба к ширине горшка, что не совсем верно для рисунка или любой другой относительной пропорции, о которой вы можете подумать.

Всегда полезно проверять пропорции не только между разными объектами, но и внутри одного объекта.

Например, ширина видимой части нижнего овала чаши примерно вдвое превышает ширину верхнего овала. В жизни это соотношение три к одному.

4. Выравнивания

Еще одно правило конструктивного рисования — соблюдение правильных выравниваний.

Вы можете нанести виртуальные вспомогательные линии, вертикальные или горизонтальные, от одного объекта к другому (или внутри одного объекта) и посмотреть, как они соотносятся в жизни и на рисунке.

Например, вертикальный край куба пересекает овал чаши в двух точках.На рисунке расстояние между этими точками вдвое меньше, чем в реальной жизни.

Также на рисунке эта вертикальная линия касается верха горшка, в то время как в жизни она проходит мимо нее с большим отрывом.

5. Уголки

Вспомогательные линии могут быть не только вертикальными или горизонтальными, но и под любым углом.

Если вы нарисуете виртуальную линию, которая касается горшка и чаши в двух точках, а затем посмотрите, как та же угловая линия выглядит в жизни, вы увидите, что относительная конструкция чаши и горшка неверна в вашем произведении искусства.

Излишне говорить, что вы также должны обращать пристальное внимание на углы линий в перспективе. Существует значительное расхождение между углами красной линии на рисунке и зеленой линии в реальной жизни.

Я понимаю, что фото сделано с другой точки зрения и просто хочу обратить ваше внимание на ракурсы, а не указывать на возможные ошибки.

6. Линейная перспектива

Углы линий подводят нас к еще одному очень важному принципу конструктивного рисования — линейной перспективе.

На чертеже куб выглядит в ортогональной перспективе, потому что его линии наклонены под одним углом и почти параллельны друг другу, а не сходятся в точки схода.

Ортогональная перспектива подходит для технических чертежей; в изобразительном искусстве это выглядит немного искусственно.

7. Овалы

Круги в перспективе выглядят как овалы. Все правила линейной перспективы применимы и к овалам.

Одно правило перспективы гласит, что размеры тем меньше, чем дальше от зрителя они находятся.

Согласно этому правилу, половина на овале, которая находится ближе к нам, должна казаться немного больше, чем другая половина. На рисунке все наоборот.

Чтобы нарисовать хорошие овалы, нужны вспомогательные линии осей. На чертеже не вижу следов вертикальных или горизонтальных осей овалов.

Если вы рисуете вспомогательные линии строительства, сохраняйте их; стирать не нужно, так как правильные конструктивные линии рисунка выглядят интересно и убедительно и все равно исчезнут под слоями тональной штриховки.

8. Симметрия

Разговор об осях приводит нас к симметрии.

Верхний овал чаши не симметричен, как и верхний овал горшка.

Неплохо, но не идеально; Неидеальные овалы всегда демонстрируют свое качество, которое вам не нравилось.

9. Рисование объектов, как если бы они были прозрачными

Это одно из основополагающих правил конструктивного рисования.

Если вы нарисуете вторичные овалы, как если бы миска была прозрачной, вы избежите младшей ошибки, сделав их «в форме тунца».

Вы можете проверить принцип рисования прозрачных объектов на изображении ниже. Также проверьте здесь оси симметрии и оси овалов.

10. Воздушная перспектива

Если отделить край стола от остального натюрморта, будет очень трудно сказать, что на самом деле означают эти угловые линии. Это потому, что в ваших работах нет перспективы с воздуха.

Воздушная перспектива в рисовании означает изображение объектов и линий, которые находятся ближе к зрителю, с более высоким контрастом, с большим нажимом карандаша и более четкими, чем те объекты и линии, которые находятся дальше.

Помня об этом правиле, вы можете нарисовать линию края стола, которая идет в перспективе, не с равномерным нажимом и жирностью, но начиная с переднего плана и постепенно сглаживая его ближе к фону. Таким образом, вы сообщите зрителю, что эта линия уходит от нас.

Это не то, что вы видите в реальной жизни, потому что стол имеет очень небольшую глубину, даже не сотню метров или около того, когда вы начинаете видеть воздушную перспективу в действии. Но как художник у вас есть право «рисовать то, что вы знаете», а не «копировать то, что вы видите».”

11. Рисуем то, что вы знаете

Это подводит нас к самому важному принципу — «рисовать то, что ты знаешь».

Всех вышеперечисленных ошибок легко избежать, если следовать правилам конструктивного рисования, некоторые из которых перечислены здесь:

https://drawingacademy.com/12-principles-of-constructive-drawing

Там На сайте Академии рисования опубликовано много статей по этой теме. Вот пара примеров:

https: // drawingacademy.com / why-draw-what-you-know

https://drawingacademy.com/drawing-what-you-see-vs-drawing-what-you-know

12. Тональный рендеринг

Тональная обработка фона говорит о том, что вы еще не выработали свой красивый и индивидуальный стиль карандашных штрихов. Штриховка немного механическая и унылая.

Здесь не о чем беспокоиться. Навык хорошего рендеринга приходит «автоматически», но вы должны быть там, чтобы получить его, тренируясь много часов, дней и месяцев, пока карандаш в вашей руке не перестанет ощущаться инструментом, который вы должны контролировать, а станет продолжением вашего разума, поэтому вы можете без усилий наносить мазки так, как хотите, а не так, как ваша рука держит карандаш.

Есть определенные вещи, которые вы должны знать о штриховке. Например, штриховка под прямым углом может быть хороша для рисования ткани, но не выглядит привлекательной во всех остальных случаях.

Возвращаясь к портретным рисункам, которые вы прислали мне ранее, я упомянул, что проблема с портретами может быть связана с пробелами в ваших навыках конструктивного рисования. Думаю, после этой критики вы сами это увидите.

Не расстраивайтесь из-за того, как получаются ваши портреты.У вас есть много вещей, которые нужно улучшить, прежде чем это отразится на качестве ваших фигурных работ.

У вас есть пожизненное членство в Академии рисования и вы можете рассчитывать на нашу неограниченную личную поддержку; он предоставляется на всю жизнь без каких-либо дополнительных затрат.

Если хотите, я также могу дать вам упражнения по рисованию с учетом вашего уровня навыков, которые вы могли бы выполнять в своем собственном темпе. Затем вы можете отправить фотографии своих рисунков для критики, когда вы закончите, прежде чем получите следующее задание.Такая услуга предоставляется на заочном курсе Академии рисования жизни.

Таким образом, вы сможете достичь своих личных целей в навыках рисования.

К вашим художественным успехам,

Владимир Лондон

Репетитор Академии рисования

Ответ от Даниэль

Уважаемый Владимир,

СПАСИБО !!
Это просто невероятно! Так много помощи в одной критике.

Да, я обязательно последую вашим советам, чтобы исправлять ошибки и изучать новые техники.

Я действительно хочу улучшить свои навыки рисования, и ваши отзывы очень полезны.

Там столько информации и я готов к следующему заданию!

Я безмерно благодарен!

Спасибо!
Даниэль

Чтобы быстро изучить анатомию человека, посетите мастер-класс по анатомии »

Для обучения профессиональным техникам рисования,

Записаться на курс Академии рисования:

Оплатите курс в 3 простых платежа

• Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
• Невероятная скидка — 4 164 $
• Бонусы — электронные книги и видео по изобразительному искусству
• Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
• Персональное обучение преподавателей Академии рисования
• Пожизненное членство.Бесплатно после 3-го месяца

Общая стоимость: 291 долларов (три платежа по 97 долларов)

Получите все видеоуроки за единовременную оплату

• Мгновенный доступ ко всем 45 видеоурокам
• Невероятная скидка — 4198 долларов
• Бонусы — электронные книги и видео по изобразительному искусству
• Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
• Персональное обучение преподавателей Академии рисования
• Пожизненное членство.Больше никаких платежей

Общая стоимость — всего 257 долларов

Категория: Критика моих работ

Каждый натюрморт рассказывает историю

Когда вы выбираете определенные предметы из своего окружения и располагаете их определенным образом, вы создаете натюрморт, который можно рисовать, раскрашивать или фотографировать. Это называется по-прежнему, потому что объекты не двигаются, а жизнь — потому что они прямо перед вами.Художники раскрашивают свои любимые блюда и вещи на протяжении сотен лет.

LACMA имеет невероятную коллекцию натюрмортов, картин, гравюр и фотографий со всего мира. Некоторые из них были изготовлены еще в 17 веке, некоторые — несколько лет назад, и есть сотни экземпляров из тех лет.

Посмотрите на Art:

Клара Петерс, Натюрморт с сырами, артишоками и вишнями , ок.1625 г., Музей искусств округа Лос-Анджелес, подарок мистера и миссис Эдвард В. Картер, фото © Museum Associates / LACMA

Клара Петерс написала это почти 400 лет назад на территории современной Бельгии. Все в этом натюрморте произрастает или производится на месте в Лос-Анджелесе или его окрестностях: артишоки, вишня, сыр, хлеб и масло. Подожди, хлеб? Посмотрите в нижний правый угол картины. Этот круглый буханка — хлеб. Свою форму он обретает, когда его запекают в горшочке. Вы заметили косточку вишни и лист артишока внизу картины рядом с ножом? Кто-то уже начал есть.Как вы думаете, это сообщение для всех, кто смотрит на эту картину?

Марджори Контент, Натюрморт [шахматные фигуры] , 1928, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Коллекция Марджори и Леонарда Вернон, дар Фонда Анненберга, приобретена у Кэрол Вернон и Роберта Турбина, фото © Museum Associates / LACMA

Ян Грувер, Натюрморт с грушами , 1984, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Коллекция Марджори и Леонарда Вернон, дар Фонда Анненберга, приобретена у Кэрол Вернон и Роберта Турбина, © Ян Грувер, фото © Museum Associates / LACMA

Sandy Skoglund, Cookies on the Plate , 1978, Музей искусств округа Лос-Анджелес, подарок Линды и Роберта М.Шапиро, © Сэнди Скоглунд, фото © Museum Associates / LACMA

Еще три натюрморта из коллекции LACMA. На этот раз это фотографии. Марджори Контент фотографировала шахматные фигуры. Ян Грувер фотографировал груши, а Сэнди Скоглунд — печенье на тарелке. Как вы думаете, что каждый художник говорит на своей фотографии?

Марка Art:

Давайте подумаем, что вы хотите нарисовать или раскрасить в своем натюрморте. Вы можете выбирать такие вещи, как любимые игрушки, любимые блюда или предметы интересной формы и цвета.Возможно, вы соберете предметы, которые расскажут небольшую часть вашей истории. Вы можете нарисовать что-нибудь, что подарила вам бабушка, или особую ракушку, которую вы нашли на пляже. Есть ли в вашей семье особые продукты во время праздников? Это могло бы быть отличной вещью для рисования.

Собрать, выбрать, расположить, нарисовать:

Собери свои предметы. Положите все на стол, затем перемещайте объекты, пока не получите композицию, которую вы хотите нарисовать, раскрасить или сфотографировать. Не бойтесь складывать или группировать вещи в группы.Сделайте это интересно!

Натюрморт из леденцов, фото © Rosanne Kleinerman

Натюрморт из лимонов и апельсинов, фото © Rosanne Kleinerman

Вот парочка, которую я придумал. Я пока сохраню их как фотографии. Может, потом их распишу.

Готовимся к эскизу, фото © Rosanne Kleinerman

Если вы хотите нарисовать натюрморт, установите его так, чтобы бумага лежала на столе. Убедитесь, что ваш натюрморт не лежит на бумаге.

Начните с рисования контура вашего объекта (ов).

Контур моего апельсина, фото © Rosanne Kleinerman

Поместите цвет в свой рисунок, чтобы не было видно белой бумаги.

Раскраска на моем рисунке, фото © Rosanne Kleinerman

Иногда полезно прищуриться, чтобы более четко увидеть тени и свет на вашем объекте. Посмотрите, сможете ли вы нарисовать темный цвет, средний цвет и светлый цвет. Это поможет вашей картине выглядеть более трехмерной.

Я начинаю с темных цветов, потому что их легче всего различить. Вы должны составить правила того, как вы рисуете и раскрашиваете. У каждого свой процесс, который имеет для них смысл.

Картина в темных тонах, фото © Rosanne Kleinerman

Чем больше смотришь на что-либо, тем лучше это видишь. Сейчас я добавляю больше цветов среднего тона. Не слишком темно и не слишком светло.

Средние тона на моем апельсине, фото © Rosanne Kleinerman

Сейчас я рисую свет и детали в зеленой части, которая раньше была цветком.

Добавление бликов и деталей, фото © Rosanne Kleinerman

Добавляю больше светлых тонов. Самый светлый свет называется бликом. Темная тень под апельсином помогает его заземлить.

Завершаю картину с изображением апельсина, фото © Rosanne Kleinerman

Я нарисовал много традиционных натюрмортов, поэтому сегодня пробую что-то другое.

Моя картина цитрусовых, фото © Rosanne Kleinerman

Я решил вырезать свои картины с фруктами и коллажировать их на бумаге, которую я раскрасил смешанным цветом.Моя идея — плавающие цитрусовые. Эта картина что-то говорит обо мне, но я дам вам угадать, что это такое.

Рассказывает ли ваш натюрморт историю? Я хотел бы увидеть это и услышать о ваших идеях. Поделитесь своим искусством и расскажите, почему вы выбрали именно те предметы, которые сделали. Отметьте свою работу @lacma в социальных сетях. Удачи в творчестве! Я собираюсь съесть апельсин.

Завершите рисунок натюрморта углем за 4 шага (слишком просто)

Эта запись в блоге предназначена для художников, которые хотят научиться рисовать натюрморт углем.Рисование натюрморта — отличный способ начать практиковать свои навыки рисования и понимать основы перспективы. Это также дает возможность исследовать цветовые палитры, формы, тени и углы освещения без необходимости создавать что-то с нуля.

Научиться рисовать натюрморт углем — это основа для большинства видов искусства, поэтому в этом уроке мы рассмотрим несколько простых шагов, которые помогут вам начать свой собственный художественный проект.

Руки, пальцы, руки и лицо могут сильно испачкаться, когда вы рисуете углем.

Если вы учитесь рисовать натюрморт углем, рекомендую переодеться. Наденьте то, что не боитесь испачкать.

Наслаждайтесь беспорядком.

Сначала проверьте уголь

Перед тем, как начать рисовать натюрморт углем, проверьте уголь на клочке бумаги.

Проведите линию кончиком угля, затем проведите толстую линию, рисуя поперечной стороной угля. Растушуйте эти линии растушевкой или пальцами.

Обратите внимание, что прессованный уголь не так легко размазывается, как можно было бы ожидать. Вы можете легко испачкать пальцы, прикоснувшись к нему, но нужно приложить некоторые усилия, чтобы размазать спрессованный уголь по бумаге.

Виноградный уголь, напротив, очень легко размазывается. Проведите линию углем из виноградной лозы, затем растушуйте ее растушевкой или пальцем. Обратите внимание на разницу в цвете между древесным углем из виноградной лозы и спрессованным углем.

Попробуйте стереть оба типа угля.Прессованный уголь трудно стереть, в то время как уголь из виноградной лозы стереть легче.

Наконец, проверьте белый уголь. Попробуйте нарисовать белым углем лозу и прессованный уголь, чтобы увидеть, как он скрывает более темные формы.

Выберите свой предмет

Я рекомендую выбрать простой, простой предмет для вашего первого натюрморта. Это может быть керамический горшок, миска, тарелка или обувная коробка.

Чтобы получить больше информации от объекта (и увидеть, на что действительно способен уголь), осветите объект ярким направленным светом.Создайте натюрморт с участками с глубокими тенями, более светлыми тенями и яркими светами.

Шаг 1. Нарисуйте изображение свободно.

Карандашом или углем нарисуйте легкий контур объекта, стола, на котором он сидит, и любых элементов фона.

Некоторым нравится нырять прямо в воду, не делая набросков. Если вы пропустите этот шаг, ваш рисунок, скорее всего, будет сильно искажен.

Я люблю искажения и часто не набрасываю контуры при работе углем.Я считаю, что самое лучшее в работе с древесным углем — это то, что он освобождает.

Я не люблю беспокоиться о точности. Древесный уголь — это беспорядочный носитель. , который создает беспорядочные рисунки с множеством видимых случайностей, которые мне нравятся.

Шаг 2: Углубите контур вокруг фигуры, затем залейте тени.

Используйте край угля, чтобы заполнить самые глубокие тени на фигурах, которые вы рисуете. Вы также можете использовать кончик угля для раскрашивания теней, как если бы вы использовали цветной карандаш.

Включите свет и при необходимости углубитесь. Когда уголь нанесен на бумагу, ее будет трудно стереть.

Шаг 3: Смешайте.

Растушуйте тени растушевкой или пальцем. Это расширит тени, сделав их больше.

Если вам нужно нанести тени среднего размера и вы не хотите оставлять сильных следов на бумаге, попробуйте нанести уголь на растушевку или даже на палец, а затем размазать углем по бумаге второстепенным способом. .

Повторите шаги 2 и 3.

Продолжайте заполнять контуры и тени, размазывая углем для создания более глубоких теней. Вы можете заметить, что делаете некоторые ошибки. Возможно, фигура, которую вы рисуете, будет выглядеть однобокой или слишком маленькой по сравнению с другими объектами вокруг нее.

Удаление всего рисунка, скорее всего, не сработает. Древесный уголь очень сложно стереть полностью. Учитесь на своих ошибках, начинайте заново, если хотите, и наслаждайтесь хаосом.

Шаг 4: Создайте блики.

После того, как вы разместите тени, определите самые яркие точки на изображении натюрморта, затем сотрите эти области на рисунке, чтобы обнажить белый лист под ними.

Если вы хотите, чтобы блики были еще ярче, попробуйте использовать белый уголь. Будьте осторожны при нанесении белого угля на бумагу. Когда он включен, он не снимается. У него свой характерный вид, который повлияет на общий вид рисунка.

Советы для будущих рисунков

Если вам нравится рисовать натюрморты углем, попробуйте угольные карандаши для чего-нибудь нового и необычного.Угольные карандаши гораздо менее грязные, чем лоза и прессованный уголь, но все же создают очень приятные темные тени.

Угольными карандашами проще создавать подробные рисунки.

Хотите попробовать что-то новое и необычное? Попробуйте нарисовать белым углем на черной бумаге. Этот метод дает поразительные результаты.

Натюрморт. Рисование углем — Вспомогательное видео

Я нашел это замечательное короткое видео от Vesna Online Tube, в котором рассказывается о рисовании базового натюрморта углем с использованием всего нескольких простых предметов, которые любой может легко попробовать.Попробуйте.

Заключение

Мы надеемся, что вам понравилась моя статья Натюрморт, рисунок углем о рисовании натюрмортов углем.