Как нарисовать натюрморт карандашом. Создаем академическую работу поэтапно

Умение правильно нарисовать натюрморт – это классический навык, которым должен овладеть каждый художник. И это не просто копирование с натуры, а целый последовательный процесс, который начинается с момента выбора предметов и их расстановки и заканчивается созданием объёма.

На курсах в школе-студии «Мастер рисунка» опытный педагог поможет быстро освоить все необходимые навыки и овладеть техниками, которые помогут создать профессиональный натюрморт карандашом.

Рисование такого натюрморта развивает сразу несколько умений: построение композиции, изучение законов перспективы, создание объёма при помощи штриховки. Все эти навыки нужны для построения любого академического рисунка, поэтому их отработка позволит усовершенствовать свои умения для создания более сложных работ.

Натюрморт. Расположение предметов

Первый шаг – умение правильно расставить предметы. Конечно, на учебных курсах преподаватель сделает это за вас, но если вы будете тренироваться самостоятельно, то должны учесть следующие моменты.

Во-первых, выбор предметов для натюрморта. Они должны быть подчинены определенной тематике или быть связаны единой концепцией.

Во-вторых, при создании композиции должны быть определены 3 базиса: формат, (а)симметричность, схема расположения.
Формат. Он бывает трех видов: горизонтальный, вертикальный и квадратный. Самый распространенный – горизонтальный. Так вы сможете расставить гораздо большее количество предметов. Чтобы создать дополнительный объём при таком формате размещения, можно добавить драпировку на задний план.

Когда мы располагаем предметы вертикально, то создается ощущение роста. Такой натюрморт предполагает в качестве объектов высокие вазы с цветами.

При квадратном формате основной акцент делается на центре композиции. Есть и так называемый округлый формат, но он не так распространен. В таком формате неудобно располагать предметы.

Схемы. Теперь следует правильно распределить предметы внутри того или иного формата.
Треугольник. Самый высокий предмет будет расположен в вершине воображаемого треугольника, а в его основании – самые мелкие.

Круг. Если вы выбрали формат «квадрат», то такая схема будет как раз кстати. При такой расстановке отсутствует центральный предмет.

Диагональ. Наклонные линии в композиции создают ощущение дисбаланса. Также можно создать дополнительный акцент на незаполненной части листа, например, если расположить там окно.

Если поставить предметы близко или симметрично относительно друг друга, то можно добиться ощущения стабильности. При асимметричном распределении создается ощущение динамики. При свободном — ощущение пространства.
Также для натюрморта нужно правильно подбирать предметы. Тут тоже есть определенные правила.
— Не перегружайте рисунок и используйте лишь три размера.

— Не ставьте предметы в одну линию и слишком близко друг к другу.
— Перегородите один предмет другим, что натюрморт приобрел эффект глубины.

Чтобы нарисовать правильный натюрморт, нужно определенным образом выставить свет. Он помогает нам сделать акцент на тех или иных объектах. Например, верхнее боковое освещение создаёт контрастную светотень на предметах, которые находятся на переднем плане. Также этим мы можем выделить композиционный центр и показать предметы на втором плане. При боковом освещении формы выглядят более выразительно.
При помощи дневного света создаются мягкие переходы.

Как правильно нарисовать натюрморт. Начальный этап

После того, как мы расставили предметы по выбранному принципу, мы можем приступать к основной работе – построению натюрморта на листе бумаги.

Для начала нужно правильно определить расположение предметов на холсте. Для этого нам нужно наметить линию горизонта. Нарисуем легкими линиями общие контуры будущего натюрморта. Следите, чтобы предметы не упирались в края рисунка. Лист должен быть заполнен равномерно. Сверху остаётся больше свободного места для создания ощущения, что предметы стоят на плоскости.

Также нам нужно найти центр композиции натюрморта на листе бумаги, который будет служить дополнительным ориентиром для правильного распределения изображаемых предметов. Безусловно, положение предметов в пространстве на листе будет зависеть от выбранной точки зрения на натюрморт.

Теперь мы нарисуем легкими линиями контуры с соблюдением форм и пропорций. На этом этапе главная задача – правильное заполнение листа.

Чтобы не ошибиться с определением размера частей композиции натюрморта, воспользуйтесь визуальным методом измерения при помощи простого карандаша.

Уточнение пропорций производится при помощи вспомогательных линий.

Изначально предметы должны быть изображены полностью с учетом законов перспективы, то есть невидимые линии тоже должны быть нарисованы.

Любой предмет состоит из той или иной геометрической фигуры. Так, в основании кувшина мы видим эллипс, яблоко – шар, и т.д. Умение видеть геометрические тела – основной навык, который поможет правильно изобразить предметы, передать их объём и соблюсти пропорции не только в натюрморте.

Только после того, как вы выверили все пропорции, можно начинать прорисовывать контуры.

Передний план натюрморта по законам воздушной перспективы нужно нарисовать более ярким, чем задний. То есть, при прорисовке мы должны сделать больший акцент карандашом на предметах, которые находятся ближе к зрителю.
Теперь мы удаляем ранее нарисованные невидимые контуры и вспомогательные линии.

Создаем объём натюрморта

Итак, мы расположили предметы на листе, выверили пропорции и прорисовали видимые контуры. Но наш натюрморт все еще остаётся плоским. Для создания объёма нам понадобится светотень. Ее мы создаём при помощи нанесения штриховки.

Для создания тени используйте многократное нанесение штрихов при помощи карандаша на нужную область. Линии должны быть ровными, а не хаотичными. Наносите их плотно друг к другу, но не сливайте их в однородное пятно.

Важно помнить, что на каждом этапе выполнения нужно обязательно сверять правильность исполнения с оригиналом. Подходите к композиции, внимательно рассматривайте особенности текстуры и формы. Сверяйте отдельные части натюрморта между собой и с целым, чтобы в процессе работы найти и исправить ошибки.

Но как бы ни была понятна теория, без опытного взгляда и совета профессионального педагога не получится исправить недочеты в работе и создать правильный натюрморт.

Поэтому лучше всего записаться на курс в школу-студию, и тогда вы сможете создать настоящий профессиональный натюрморт.

Похожие записи

Последовательность рисунка натюрморта — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

Построение светотени на этих предметах помогает понять и закрепить на практике построение теней в пространстве, что непосредственно подводит к пониманию теории теней в архитектуре. Особый интерес представляют музыкальные инструменты. Их сложная и изощренная форма вырабатывалась веками. Форма, конструкция и функциональность инструмента настолько великолепны, что по отношению к нему вполне уместно сказать, что он является произведением искусства. Например, скрипка (рис. 5). Это удивительное творение человека достойно не только любования, но и изучения. В самом деле, гармоничность этого маленького, легкого, полного изящества инструмента идеальна. Это относится ко всем музыкальным инструментам. Вероятно, это достигается не только качеством материала и мастерством исполнения, а отработанностью форм, конструкций и пропорций, поэтому при их рисовании недопустимо малейшее отклонение от пропорций. На рисовании музыкальных инструментов воспитывается чувство тонких пропорций, красоты линий и форм, а в конечном итоге и вкуса. Музыкальные инструменты нужно не только рисовать или писать как натюрморт, но и изучать их, рисуя в различных положениях. При этом надо строго следить за пропорциями, анализировать конструкции, сопровождая рисунок разрезами в характерных сечениях и деталями.
Последовательность ведения рисунка обычна. Рекомендуется начинать с основных видов (положений), затем переходить к разрезам и деталям, а затем к рисованию общего вида в различных ракурсах, одним из которых должно быть «рабочее» положение в руках человека, характерное для данного инструмента.

Mы приглашаем детей и взрослых на занятия по рисунку и живописи в Хайфе.

Программа обучения рисованию рассчитана как на желающих начать рисовать “с нуля”, так и на тех, кто хочет закрепить ранее приобретенные навыки.

На обучение рисованию принимаем всех желающих – детей, подростков, и взрослых. Пройдя наши художественные курсы живописи и рисования, вы очень быстро наберетесь мастерства для создания своих неповторимых авторских работ.

Хотите начать обучение?

Свяжитесь с нами!

Хайфа, ул. Тель-Авив 11, 2-й этаж
Записаться также можно по тел.: 054 344 9543
https://www.ghenadiesontu.com/workshops/

Конструктивный рисунок натюрморта из предметов быта

Работа над конструктивным рисунком натюрморта из предметов быта является продолжением познания основ рисунка. Вы продолжаете формировать у себя пространственное мышление и видение предметов натюрморта как объемов в пространстве. Этот рисунок является — в буквальном смысле — вашим вторым и очень важным шагом. Вы должны понять, что любой предмет натюрморта (и не только натюрморта) состоит из суммы геометрических тел; что без знаний, полученных в предыдущем задании, вам не выполнить этот рисунок. Это более высокий виток в процессе понимания вами объема предметов.

Присмотритесь к предметам натюрморта: что напоминает вам их форма? Она напоминает вам геометрические формы из предыдущего натюрморта. Кувшин, кружка, стакан, чашка, фрукты состоят из суммы нескольких геометрических тел, таких как конус, цилиндр, шар. Стол и плоскость за ним напоминают плоскости куба, прямоугольной призмы. Драпировка, находящаяся на этих плоскостях, повторяет направление этих плоскостей, имеет толщину и рельеф, чем-то похожий на элементы таких геометрических фигур, как конус, цилиндр, шестигранная призма.

Как увидеть в предмете его простые составляющие? Этому надо учиться: надо учиться видеть в сложном простое. Формирование этого видения проходит через все задания рисунка, которые есть в этом издании.

Композиционное решение листа

Так же, как и в рисунке натюрморта из геометрических тел, необходимо выбрать точку зрения, с которой наилучшим образом раскрываются все предметы натюрморта, и далее приступить к решению композиции пространства листа. На двухмерном пространстве листа мы отразим предметы натюрморта таким образом, чтобы они все вошли в лист, чтобы массе предметов в этом пространстве не было тесно, но и пространство листа не довлело бы над композицией предметов натюрморта.

Главным в композиции является натюрморт, а не пространство, окружающее его. Если главным окажется пространство, то это поменяет наши задачи. Нашей задачей будет рисунок натюрморта, скажем, в интерьере.

Выберите положение формата листа по вертикали или горизонтали (согласно будущей композиции). Для того, чтобы выбрать положение листа для рисунка натюрморта, приучите себя к выполнению небольших форэскизов. Форэскизы можно рисовать как отдельно, так и на полях будущего рисунка. В них вы окончательно можете представить себе и увидеть композицию листа своего будущего натюрморта.

Далее, примерно соблюдая пропорции, нарисуйте на листе легкими линиями силуэт массы натюрморта. Этот силуэт будет представлять собой, скорее всего, ваше желание увидеть будущую композицию. Но для того, чтобы окончательно убедиться в точности силуэта, просто визуально (при помощи карандаша) найдите пропорциональные отношения между высотой и шириной массы натюрморта. Откорректируйте эти величины на своем листе, и вы получите две величины истины. Что это такое?

Вы, наверное, встречали такое выражение, как «от общего к частному» (или наоборот). Это значит, что все последующие размеры, то есть пропорции, вы будете согласовывать с предыдущими пропорциями. В данном случае все последующие пропорции, будь то кувшин или другая емкость, мы должны согласовывать с высотой или шириной композиции, а значит, получить еще величины истины. Чем больше будет истинных размеров, тем точнее будут пропорциональные отношения всей композиции — это единая цепочка.

Итак, нашли основные пропорциональные отношения предметов натюрморта, выставили оси — и приступили к конструктивному построению трехмерного пространства в двухмерном пространстве листа.

Конструктивное построение предметов натюрморта

Так же, как и в натюрморте, состоящем из геометрических фигур, надо понять свою цель и задачи. Целью является рисунок натюрморта из предметов быта, а одной из главных задач является рисунок формы предметов в пространстве, передача их объемов.

Первое, что надо построить — это плоскость, на которой находятся предметы натюрморта. Воспользуйтесь методом прямой перспективы, о котором мы говорили выше и с которым вы уже знакомы. От того, насколько правильно вы нарисуете положение плоскости в пространстве, зависит успех всего рисунка. Вспомним: на плоскости создаются как бы следы предметов; и только после того, как вы убедитесь, что они действительно «лежат» на этой плоскости, приступайте к дальнейшему построению предметов натюрморта в пространстве, то есть возводите каркасы. Типичной ошибкой является изображение плоскости, как бы «опрокинутой» на нас. Впрочем, об этом было уже сказано в предыдущей главе.

Конструкцию предмета начинают строить обычно с осевой линии, потому что, опять-таки, в натюрморте обычно присутствуют предметы, имеющие в основе своей конструкции тела вращения (такие как цилиндр, конус, шар). В пределах осевой линии найдите пропорциональные отношения частей предмета. Эти отношения могут представлять различные формы: так, кувшин состоит из двух усеченных конусов и одного цилиндра. Отмерьте на осевой линии размер этих конусов и цилиндра по высоте и ширине; нарисуйте при помощи горизонтальных осевых линий четыре эллипса, каждый из которых должен соответствовать положению формы в пространстве (то есть с учетом перспективы).

Начинайте конструктивный рисунок предмета, состоящего из тел вращения, с нижнего эллипса, который лежит на плоскости стола и который вы должны были уже наметить. Затем приступайте к рисунку верхнего эллипса, замкнув, таким образом, форму, как у цилиндра. Верхний эллипс должен быть менее «раскрытым», чем нижний, так как он находится выше и приближен к линии горизонта; другие эллипсы как бы «вставляются» между ними. Так, фрукт представляет собой цилиндр, замкнутый двумя полусферами и имеющий два эллипса.

Все рисуется прозрачно и с учетом воздушной перспективы линий. Вспомним, что воздушная перспектива — это «эффект тумана».

Драпировки будут представлять собой определенную сложность в рисовании. Но это до тех пор, пока вы не осознаете, что это тоже объемы, которые подчинены пространству и которые повторяют его. Другими словами, они «стелятся» по пространству, подчиняются ему и на малейшие перемены этого пространства реагируют фактурой своего объема. Фактура драпировки — это система взаимосвязанных объемов.

Нельзя нарисовать драпировку без понимания пространства, в котором она находится. Так же, как нельзя нарисовать прическу человека, состоящую из волос, без знания пластического строения черепа головы человека. Здесь все взаимосвязано, и необходим определенный практический опыт!

Попробуйте увидеть в драпировке простые геометрические формы, не принимайте в расчет мелкие детали. Драпировка должна быть вами обобщена до простых и ясных форм, потому что их проще нарисовать в пространстве. А по мере включения в рисунок деталей и моделирования форм светом, можно детализировать и драпировку.

Кстати, о деталях. Ручки кувшинов, кружек, чашек, носики чайников, буртики стройте только после того, как будут построены в пространстве основные формы предметов и проверены их пропорциональные отношения между собой. Неверно построенные предметы натюрморта (да еще и с пропорциональными ошибками) необходимо будет перестраивать. А ведь они уже имеют детали, на создание которых затрачено много времени. И это неизбежно вызовет чувство досады; но его можно избежать, если вести рисунок натюрморта методически правильно, или от общего к частному.

Построив рисунок по законам линейной перспективы и конструктивно разобрав все предметы натюрморта, вновь вернемся к законам воздушной перспективы. Вспомним, в связи с этим, «эффект тумана», когда темные и светлые предметы, линии, «выходя» на нас, становятся ярче, контрастней, а дальний план при этом — серый, теряющийся в пространстве. Примените это знание к своему рисунку, и вы почувствуете пространство, глубину листа, на котором нарисованы пока еще только каркасы предметов натюрморта.

Не убирайте линии построения! Это ваше «богатство», они нам еще пригодятся. Забегая вперед, скажу, что, работая с тональной проработкой натюрморта, часть линий построения ляжет под тоновые пятна, а часть линий на светлых поверхностях уберется резинкой. Так что намеренно не занимайтесь их удалением.

Освещение

Частичное введение тона, Работа над объемом

Необходимо определить источник освещения,, он должен находится слева и сверху или справа и сверху. Избегайте освещения «в лоб»! В работе над конструкцией формы предмета мы избегали лобовых решений (когда вместо куба видели квадрат). Предметов в натюрморте, в основе которых находятся тела вращения, достаточно; так, при лобовом освещении натюрморта вместо формы, например, шара вы получите круг.

Цель освещения — помочь дальнейшему выявлению объема предметов в пространстве и самого пространства. До этого мы максимально использовали возможности линии, и вот теперь имеем возможность воспользоваться освещением.

Определите собственные, падающие тени и постройте их. Здесь хочется еще раз вернуться к термину «светотень». В существующих учебных пособиях по рисунку «светотень» определяется как освещение вообще, и такая неконкретность вызывает определенный хаос в понятии рисунка. Мы будем понимать это так: «свет» есть свет, «тень» есть тень, а светотень есть граница между светом и тенью — таким образом, многое в рисунке становится простым и понятным. Как говорилось в предыдущем задании, это одно из самых ключевых понятий основ рисунка, это каркас трехмерного пространства, без которого ваш рисунок превратится в слепое копирование. Вот так — это серьезно!

Введите легкий тон в тени, границы света и тени сделайте темнее. На телах вращения светотень должна быть мягкая и размытая, на корпусных предметах — жесткая. Не забывайте про воздушную перспективу, плановость, частичное введение тона, анализ освещения. Для вас все предметы натюрморта белые, тона нет!

На этом этапе заканчивается работа над конструктивным натюрмортом из предметов быта. Мы создали как бы основу натюрморта, которая должна быть у любого учебного рисунка. Такую основу мы всегда будем рассматривать, это — один из основных этапов.

Открытый урок на тему «Натюрморт из 3-4 предметов быта.»

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования

« Бугульминская детская художественная школа»

Открытый урок

План — конспект урока

Блок 2.Полная моделировка формы предмета тоном.

Тема 2.1. Принцип распределения светотени на предметах.

Натюрморт из 3-4 предметов быта.

3 класс/ Рисунок

Составитель: преподаватель рисунка Рахманова Л.Д.

Бугульма 2017 г.

План — конспект урока

Блок 2. Полная моделировка формы предмета тоном.

Тема 2.1. Принцип распределения светотени на предметах.

Натюрморт из 3-4 предметов быта.

3 класс/ Рисунок

Дата проведения: 25.09. 2018 г.

Цель : Выполнение натюрморта из 3-4 предметов быта.

Задачи:

а) обучающая: закрепление навыков рисования и получение новых знания в линейно-конструктивном построении . Дать знания обо всех элементов полной тональной моделировки предмета тоном (блик, свет, полутон, ближняя точка тени, тень, рефлекс).

б) развивающая: развитие навыков построения конструктивного изображения предмета (геометрической фигуры). Знакомство с различными видами и характерами освещения.

в) воспитывающая: воспитание интереса к предмету, развитие творческого мышления.

Тип занятия: комбинированный.

Время: 12 академических часов. (3 учебных часа – 1 раз в неделю). 

25. 09. 2018 г. На первом уроке выполняем анализ формы, конструктивное построение, распределение тональных градаций.

02.10. 2018 г. На втором занятии – ввод легкого тона, завершаем первый вариант. Выполняем второй вариант.-

09.10.2018 г. На третьем занятии – обобщение, просмотр.

Материалы: графитные карандаши ТМ, М, 2М.;

лист формата А2.

Оборудование: освещение верхнее, боковое.

Наглядные пособия: «Конструктивный рисунок натюрмрта»; «Этапы построения натюрморта», рисунки выполненные по заданной теме из методического фонда.

ПЛАН

Занятие I

1 . Организационный момент — 5 мин.

2. Анализ формы предметов и их

взаимного положения — 15 мин.

3. Композиционное решение натюрморта — 10 мин.

4. Конструктивное построение натюрморта — 135 мин.

5. Итог I занятия — 10 мин.

Занятие 2

1. Организационный момент — 5 мин.

2. Тональный анализ постановки. Выявление

самых светлых и самых темных мест с учетом

плановости — 15 мин.

3. Продолжение тональной проработки с учетом

освещения — 150 мин.

4. Итог 3 занятия — 10 мин.

Занятие 3

I. Организационный момент — 5 мин.

2. Продолжение работы в тоне. Контрастность

1-го плана — 160 мин.

3. Итог 3 занятия. Просмотр — 15 мин.

Ход урока.

Занятие 1

1. Организационная часть.

Приветствие. Отметить отсутствующих. Проверка готовности учащихся к уроку: наличие материалов и необходимых инструментов, а так же правильность посадки учеников. Сообщить цели и задачи нового задания.

2. Актуализация.

Повторение прошлого материала

Мы с вами уже неоднократно рисовали натюрморты из одного или группы

предметов. Скажите, с какими трудностями пришлось вам столкнуться при

рисовании натюрморта?

-Бывает сложно разместить (закомпоновать) предметы в листе, особенно если их несколько.

-Предметы то оказываются слишком низко, или «подпрыгивают», приходится все стирать и начинать заново!

-Иногда нарисуешь предмет, а второй не входит.

-Вот видите, сколько сложностей подстерегает вас, при рисовании натюрморта. Это происходит, потому что вы рисуете каждый предмет в отдельности! Но всех этих ошибок можно избежать, если приучить себя видеть и воспринимать натуру целиком.

Повторить с учащимися последовательность ведения работы над рисунком натюрморта, особенности работы штрихом, особенности использования линии и пятна в натюрморте.

3.Объяснение нового материала.

Из уроков истории искусства мы с вами знаем, что слово «натюрморт» происходит от французского слова и буквально означает «мертвая природа», второе значение «тихая жизнь». В изобразительном искусстве натюрмортом принято называть изображение неодушевленных предметов объединенных в единую композиционную группу. Натюрморт – это особый жанр в живописи и графике, имеющий самостоятельное значение, но иногда может быть составной частью станковой композиции.

Задачей художника является правдиво изобразить с натуры форму и характер предметов — это значит передать с помощью конструкции, перспективы, цветовых отношений, пропорции, объём, материальность, пространственное положение предметов и их характер в натюрморте.

Издавна натюрморт считается лучшей школой реалистического рисования, где художник постигает законы цветовой гармонии и пластику форм, учится мастерству владения техническими приёмами и творческому отношению к натуре.

Основные средства художественной выразительности рисунка — линия, штрих, пятно. При помощи штриховки, тона и светотени передается форма, объем, пропорции предметов, линейная и воздушная перспективы.

Рисунок — средство познания и изучения действительности. Рисование может осуществляться на основе непосредственного наблюдения с натуры, по памяти, представлению или воображению. Жизненные впечатления художник может зафиксировать в быстро выполненных набросках, более длительных зарисовках или рисунках.

На сегодняшнем уроке мы будем рисовать натюрморт из предметов

быта. Мы с вами уже неоднократно рисовали натюрморты из одного или группы предметов. Скажите, с какими трудностями пришлось вам столкнуться при рисовании натюрморта?

• Бывает сложно разместить (за компоновать) предметы в листе, особенно если их несколько.

• Предметы то оказываются слишком низко, или «подпрыгивают»,

приходится все стирать и начинать заново!

Вот видите, сколько сложностей подстерегает вас, при рисовании

натюрморта. Но всех этих ошибок можно избежать, если приучить себя

видеть и воспринимать натуру целиком.

4.Практическая часть.

Прежде чем приступить к рисунку натюрморта, я предлагаю выполнить короткое упражнение, которое поможет вам, научиться компоновать группу предметов. Для начала, давайте рассмотрим натюрморт и при помощи видоискателя определим, необходимый формат:

1) квадрат; 2)вертикальный; 3)горизонтальный;

После того, как вы определились с форматом (вертикальный, горизонтальный или квадрат), в правом верхнем углу отчертите небольшой прямоугольник нужной вам формы. В нём вы выполните эскиз вашего натюрморта. Этот небольшой набросок называется фор-эскизом, то есть поиск размещения предметов внутри заданного формата.

При выполнении эскиза надо мысленно объединить предметы в одно целое и продумать их размещение в соответствии с форматом листа бумаги. Сверху нужно оставить больше места, чем снизу, тогда у зрителя будет впечатление, что предметы стоят на плоскости. Вместе с тем необходимо следить, чтобы изображаемые предметы не упирались в края листа бумаги, не оставалось много пустого места (время выполнения упражнения 10-15 мин.). После выполнения упражнения приступаем к рисунку натюрморта, следуя этапам работы над натюрмортом.

Этапы работы над натюрмортом.

При рисовании натюрморта придерживаются общих правил

последовательного изображения предметов по принципу «от общего к частному» и «от частного к общему». Условно процесс работы над натюрмортом можно разделить на четыре этапа:

1-й этап.

Выбор формата: расположение листа вертикально или

горизонтально. Начинаем рисунок группы предметов с обобщённого

наброска всей группы без выделения отдельных предметов. Вначале короткими отрезками определяют конечные точки группы тел по горизонтали и по вертикали. Затем они соединяются в своеобразную геометрическую фигуру, очерчивающую основные границы всей группы.

Первые карандашные засечки (линии) определяют и композиционное расположение рисунка всей группы, и её пространственное расположение.

2-й этап.

Прорисовка линиями общих размеров и очертаний каждого предмета.

Передача характера формы предметов, их пропорций. Легко касаясь карандашом бумаги, надо наметить общий характер формы предметов, их пропорции. Вырисовывать и уточнять контуры сразу не следует. Стоит воспользоваться методом «обрубовки» формы изображаемого предмета. Сравнить отношения одного предмета по отношению к другому, уточнить пропорции предметов по высоте, ширине. Предметы не должны быть больше натурального размера.

Определить уровень горизонта (уровень глаз) и уровень перспективного сокращения плоскости, на которой расположена изображаемая группа предметов.

Отделяем линией горизонтальную плоскость стола от вертикальной плоскости стены. Следите за тем, чтобы формы и размеры предметов, а также их расположение относительно друг друга, были нанесены правильно.

Предметы в натюрморте должны частично перекрывать друг друга, либо находиться на расстоянии друг от друга, но только не касаться друг друга своими контурами.

3-й этап.

Тоновая проработка рисунка начинается с определения границ собственной и падающих теней. При этом вначале создаются участки темного, затем среднего и, наконец, светлого тона.

Штриховку ведем в соответствии с формой предметов, работая сразу над всей постановкой. В процессе работы сравниваем тоновые отношения предметов (какой из предметов самый светлый, какой самый темный)

4-й этап.

Обобщение рисунка, подчинение деталей большой форме, выявление главного, выразительного, «собирание» натюрморта в единое целое. На данном этапе производится анализ тоновых отношений предметов натюрморта, определяется общий тон, различные оттенки тона на свету, в тени, а так же полутона на переднем и заднем плане. Необходимо тщательно проследить за тем, чтобы отдельные предметы не были слишком сильны по тону (чёрными) и не выпадали из рисунка.

5.Просмотр работ учащихся.

Организовать просмотр работ (после выполнения рисунка, мольберты ставятся в полукруг в классе и проводится краткий анализ работ).

Просмотр и оценивание выполненных работ ведется по следующим

критериям:

1. Композиция в листе.

2. Пропорции и характер предметов.

3. Свето-теневые отношения.

4. Общее тоновое решение натюрморта.

Преподаватель: учащимся указывает на недостатки в работах, отмечает удачные решения.

6. Уборка кабинета: Учащиеся убирают свои рабочие места.

Преподаватель благодарит всех за работу на уроке и завершает урок.

7. Домашнее задание.

Натюрморт из предметов быта, имеющих в основании круг и прямоугольник.

ЗАНЯТИЕ 2

1. Организационный момент. Подготовка учащихся к занятию.

2. Тональный анализ постановки. Продолжение.

Учащиеся снова рассматривают постановку и выявляют различие тона предметов. На каждом предаете самое светлое место — обращенное к свету,. Самое темное — собственная тень, между ними плавный переход — светотень, т.к. все предметы имеют округлую форму. С теневой стороны на предметах хорошо заметны рефлексы.

Падающие от предметов на драпировки тени тоже самые темные места натюрморта, но при этом они прозрачны и в тени хорошо видны складки драпировок. Для выявления самых темных мест натюрморта можно посмотреть на него прищурившись. В это случае в глаза смотрящего попадает меньше света, полутона мало различимы, но хорошо заметна разница света и тени.

Кроме этого нужно обратить внимание учащихся на изменение тона на заднем плане.

После этого учащиеся работают самостоятельно.

3. Итог 3 занятия.

Учащиеся с помощью преподавателя определяют, что нужно бы сделать в работе на следующем занятии.

4.Уборка кабинета: Учащиеся убирают свои рабочие места.

Преподаватель благодарит всех за работу на уроке и завершает урок.

ЗАНЯТИЕ 3

1. Организационный момент.

2. На последнем занятии преподаватель ставит перед учащимися задачу — добиться цельности натюрморта.

Для этого сначала нужно обратиться к натуре — постараться цельно увидеть саму постановку.

Это можно осуществить следующими способами:

а/ смотреть мимо постановки, не разглядывая каждый предмет в отдельности;

б/ быстро переводить взгляд с постановки в сторону.

Глядя, таким образом, на постановку, нужно выяснить, какой предмет в ней является глазным, а какие — второстепенными.

Главный в постановке предмет должен быть лучше проработан, на нем будут более заметны контрасты света и тени, ярче рефлексы, тщательнее проработаны детали. Второстепенные предметы нужно подчинить главному: смягчить контрасты, рефлексы.

Нужно обратить внимание учащихся на то, что рефлексы возникают не только на самих предметах, но и на драпировках. Выделяя главный предмет можно добиться решения поставленной задачи — цельности натюрморта. Особенности штриховки и диапазон графита помогут передать фактуру предметов.

5. Итог задания. Просмотр.

После завершения учащимися работы над натюрмортом преподаватель проводит просмотр. Работы выставляются таким образом, чтобы их можно было видеть все сразу и сравнивать между собой,

Анализируя работы учащихся преподаватель оценивает их с точки зрения поставленной задачи и степени ее достижения.

Здесь же можно подсказать каждому учащемуся, на что в будущем ему следует обратить внимание, также отметить успехи, удачные моменты выполненной работы.

4.Уборка кабинета: Учащиеся убирают свои рабочие места.

Преподаватель благодарит всех за работу на уроке и завершает урок.

Основы рисунка — А. Ф. Шембель

Рисование натюрморта

Все, кто рисует с натуры, обязательно проходят через разные этапы усложнения работы. Процесс обучения рисунку на определенном этапе связан с рисованием натюрморта (от франц. nature morte — мертвая натура).

Мир природы и вещей, окружающих человека в повседневной жизни, — неисчерпаемая сокровищница форм и цветовых оттенков. Простота и пластическое совершенство бытовых предметов, утонченность и нежность цветов, своеобразное строение и сочность фруктов и овощей и многое другое всегда были объектами внимания художников. Рисунки и произведения живописи, в которых воплощаются в образную форму бытовые предметы, орудия труда, овощи, фрукты, снедь, дичь, букеты цветов и т.п., называются натюрмортами.

Натюрморты могут быть «увиденными» прямо в жизни и «поставленными» специально для решения разных изобразительных задач. И те, и другие привлекают внимание, поэтому натюрморту уделяют столь много места в изобразительном творчестве, что он стал по праву самостоятельным жанром. «Увиденный» натюрморт — это изображенное художником природное группирование предметов, а «поставленный» — составленное из сознательно подобранных предметов, необходимых для воплощения определенного замысла автора.

Изображение натюрморта имеет свою определенную закономерность и методическую последовательность. Совершенно непозволительно, например, лишь начав рисунок, заняться детальной проработкой незначительных мелочей, если не определена еще основная форма, не решена тональная идея постановки. Это сразу же приводит к дробности рисунка, которую потом неопытному рисовальщику исправить невероятно трудно и подчас невозможно. Кроме того, подобная спешка ведет к ошибкам в пропорциональных отношениях, а отсюда — к неудаче, неверию в свои силы и разочарованию.

Помните, что в изобразительной практике существует проверенный метод последовательной работы над рисунками, основанный на принципе: от общего к частному и от частного вновь к обогащенному деталями общему.

Рис. 21

Работа над натюрмортом начинается с отбора и размещения определенных предметов: в нашем задании — гипсовая модель призмы и деревянная ваза для карандашей, кистей и т.п. (рис. 21). Отбор компонентов натурной постановки должен быть логически оправданным, наполненным смысловой связью. Вещи желательно выбирать выразительные по форме и объему.

После того как натюрморт поставлен, вы выбираете определенное место, откуда постановка хорошо видна (мы уже говорили о наиболее оптимальном расстоянии от рисующего до натурного объекта: оно должно составлять примерно три размера самой натуры).

Выразительность и правдивость изображения натюрморта зависят от вашей способности наблюдать, компоновать, строить рисунок, моделировать его тоном и т. д.

Перед непосредственной работой над рисунком целесообразно выполнить одну-две зарисовки постановки для поиска рациональной и эффектной компоновки изображения на бумаге. Зарисовки желательно выполнять быстро, основываясь на первом, еще очень свежем впечатлении от постановки, стремясь передать в них характерные особенности натуры, взаимосвязь и пропорции формы каждого предмета, отношение площади изображения к площади формата листа.

После того как в зарисовке вы определили композицию изображения, можно перейти к непосредственной работе на формате. Учитывая характер постановки, вы уже выбрали формат — горизонтальный или вертикальный.

Рис. 22

Теперь перед вами стоит задача пройти несколько этапов рисования натюрморта. Таких этапов, т.е. отдельных моментов — стадий или ступеней в развитии чего-либо, в работе над рисунком обычно не более четырех.

Безусловно, начальным этапом любого изображения является композиционное размещение его на листе бумаги. У вас уже есть зарисовка, используйте которую отнюдь не механически.

Здесь главное место уделяется определению всей ширины и всей высоты предметов сразу для ограничения поля изображения, тут же намечаются легкими линиями позиции каждого из тел относительно друг друга и плоскость, на которой они поставлены.

На следующем этапе рисования натюрморта вы должны уточнить место каждого из двух предметов в изображении и определить их пропорциональные отношения. В этом промежутке работы выявляйте также конструктивную основу формы. Здесь решение всех задач данного этапа изображения основывайте на внимательном анализе постановки. Форму стройте пока одними линиями, видя свой рисунок «каркасным», но соблюдайте известную меру, чтобы они у вас не выглядели всюду одинаковой толщины (рис. 22).

Третий по счету этап работы проведите как дальнейшее уточнение формы тел, имеющих объемность и рельефность. Эти признаки предметов воспринимаются только при условии светотени. Поэтому вам надлежит не только наметить большой свет и большую тень, но и определить легкими штрихами все основные градации (постепенные расположения) светотени. Об этих закономерностях распределения света, полутонов, собственной и падающей теней говорилось в учебнике не один раз, и вы о них знаете. Нужно только внимательно следить в натуре и сравнивать на бумаге, насколько один предмет темнее или светлее другого. Помимо этого не забывайте также о различии в рисунке технических приемов работы карандашом, чтобы уже на этой стадии рисования выявить различие фактур предметов. Все вместе взятое и рассмотренное с позиций перспективного построения, объемности и рельефности форм, тонового решения, материальности ведет вас к последнему этапу работы над рисунком натюрморта (рис. 23).

Рис. 23

Заключительный этап предусматривает процесс завершения работы — обобщение всего линейного и тонального строя изображения. Если передний и дальний планы прорисованы подробно, оба тела постановки разрушают цельное восприятие рисунка, нет мягкости переходов в моделировке формы тоном, то такое изображение нуждается в доработке, которая и является обобщением. В таком случае необходимо смягчить дальний план, разрушить в нем четкие границы (создать впечатление глубины), «приблизить» к переднему плану один предмет и «отдалить» другой, где-то в нужном месте высветлить, в ином, наоборот, уплотнить тон и таким образом добиться цельности рисунка (рис. 24).

Все этапы работы над рисунком натюрморта не являются оторванными друг от друга стадиями изображения. Здесь проходит последовательный, логически обусловленный единством и неделимостью процесс, следствием которого должен быть правильно скомпонованный, верно построенный, в меру проработанный тоном, выразительный учебный рисунок натюрморта.

А теперь очень подробно рассмотрим, как протекает процесс создания рисунка натюрморта, составленного из гипсового геометрического тела — шестигранной призмы и деревянной вазы для хранения рисовальных инструментов.

После того как формат выбран, определяют, какого размера будет нанесено на бумагу изображение, тем более, что в предварительных зарисовках вы ищете пропорциональные соотношения изображения и формата. Пропорции вплетаются в -зрительное восприятие в соответствии со строением глаза и принципами его работы. Каждый рисующий определяет отношения величин и, не удивляйтесь, отличает среди них отношение «золотого — сечения». Вы видите в постановке, что стоящая вертикально ваза смотрится более предпочтительно, нежели лежащая под углом к ней призма. Значит, в своем рисунке вазе вы уделите особое внимание, и размещение изображения на бумаге станете связывать с ней. Она-то и расположится в рисунке не иначе, как в отношении пропорций «золотого сечения».

Такой характер зрительного восприятия подтверждается многочисленными опытами, проводившимися в разное время в ряде стран мира.

Немецкий психолог Густав Фехнер в 1876 г. провел ряд экспериментов, показывая мужчинам и женщинам, юношам и девушкам, а также детям нарисованные на бумаге фигуры различных прямоугольников, предлагая выбрать из них только один, но производящий на каждого испытуемого самое приятное впечатление. Все выбрали прямоугольник, показывающий отношение двух его сторон в пропорции «золотого сечения» (рис. 25). Опыты иного рода продемонстрировал перед студентами нейрофизиолог из США Уоррен Мак-Каллок в 40-х годах нашего века, когда попросил нескольких добровольцев из числа будущих специалистов привести продолговатый предмет к предпочтительной форме. Студенты некоторое время работали, а затем вернули профессору предметы. Почти на всех из них отметки были нанесены точно в районе отношения «золотого сечения», хотя молодым людям совершенно не было ничего известно об этой «божественной пропорции». Мак-Каллок потратил два года на подтверждение этого феномена, так как сам лично не верил, что все люди выбирают эту пропорцию или устанавливают ее в любительской работе по изготовлению всевозможных поделок.

Рис. 24

Интересное явление наблюдается при посещении зрителями музеев и выставок изобразительного искусства. Многие люди, сами не рисовавшие, с поразительной точностью улавливают даже малейшие неточности в изображении предметов в графических изображениях и в живописных картинах. Это, вероятно, признаки эстетического чувства человека, которое «не согласно» с разрушением гармонии формы и пропорций. Не с таким ли требованием чувства прекрасного связывается феномен «золотой пропорции» (как только не называют эту пропорцию — «божественной» «золотой» «золотым сечением», «золотым числом»)? Не зря, видно, во все века цивилизации человечества «золотая пропорция» возводилась в ранг главного эстетического принципа.

Для вас композиционные основы построения рисунка натюрморта не должны быть камнем преткновения, ибо человек наделен способностью хорошо видеть окружающую обстановку в пределах поля ясного зрения (под углом 36°). Именно пропорциональные величины в пределах поля ясного зрения хорошо различаются глазами, и ваша задача распознать их, чтобы правильно построить рисунок. Дело в том, что рисующий человек видит предметный мир так же, как и не рисующий. Однако, если вы возьмете произвольную точку зрения для построения рисунка, произойдет искажение. Вам надо помнить, что в построении изображения все взаимообусловлено: точка зрения, поле ясного зрения и расстояние до предметов изображения. Значит, в процессе компоновки изображения нужно выделить такую часть замкнутого пространства (листка бумаги), которое включало бы предметы натюрморта и часть окружающей среды (фона). Объекты изображения не должны быть ни слишком большими, ни маленькими. Иначе крупное изображение «выходит» из формата, а маленькое «тонет» в нем. Чтобы подобного не произошло, старайтесь рассматривать лист бумаги и размеры изображения как единое целое композиционного решения рисунка натюрморта.

После организации плоскости бумаги предметы нужно нарисовать так, как их видит глаз и как они существуют в действительности. Для этого вы уточняете перспективные изменения формы вазы и призмы и одновременно пытаетесь сразу понять их объективное устройство, конструкцию, анализируете условия освещения. Светотень на предметах распределяется по тем же законам, с которыми вы познакомились при рисовании гипсовых моделей геометрических тел.

Каждый рисунок является одновременно новым познанием предметного мира, которое сопровождается овладением знаниями, приобретением опыта, новых навыков и моторикой движений руки. Разместив рисунок на плоскости и передав пока в легких линиях границы формы каждого из двух предметов и такими же легкими штрихами наметив объемность вазы и призмы, вы продолжаете работу, переходя к следующему этапу. Теперь вы продолжаете дальше уточнять характерные особенности формы, все время сравнивая рисунок с натурой. Затем приступаете к работе отношениями, предусматривающими определение правильных пропорций, соотношение пространственных планов, деталей и целого.

Рис. 25

Метод работы отношениями дает возможность рисовальщику овладеть знаниями и умениями в той степени, в какой они влияют на развитие человека как художника-профессионала.

Итак, первые стадии вашего рисунка: решить задачи компоновки, наметить общий силуэт натюрморта, выделить оба предмета и показать пропорции, одновременно почувствовать связь форм, соответствие их общему строю изображения. При работе отношениями уточняют рисунок, сравнивая и сопоставляя, т.е. соизмеряя изображение с целым и частей друг с другом. На этом же этапе ведения рисунка вы должны приступить и к выявлению объемности и рельефности форм объектов изображения, прорабатывая их по принципу — от общего к частному. Только так вы будете все время видеть целое — ив строении, и в пропорциях, и в тоне.

Когда у вас появилась убежденность в верности рисунка и правильности намеченных светотональных отношений, можете смело переходить к моделировке формы постепенно насыщаемым плотностью тоном.

На этом важном этапе работы — передача правдивого изображения натюрморта, каким его видит наш глаз и как он существует в пространстве, — нужно все время видеть натуру цельно, т.е., прикасаясь карандашом к тому или иному месту в рисунке, не терять из виду всю постановку и весь рисунок в целом. Все время помните, что вы накапливаете знания, умения и навыки постепенно и последовательно и соответственно ведете работу над натюрмортом. Тональные отношения в натуре не могут быть в точности переданы в рисунке из-за несоответствия подлинного света и белизны бумаги друг другу. Передать их можно только путем следования пропорциональным натуре отношениям светотени, и вы знаете, что от такой передачи зависит качество тонального рисунка.

Во время моделирования рисунка тоном, когда вы всю работу ведете от общего к частному, непременно наступает момент, связанный с большим желанием взяться за окончательную проработку того или иного места изображения, которое очень привлекательно в постановке. Вот здесь и переходите к частному, соблюдая принципы рисования.

В практике как учебного, так и творческого рисования встречаются два часто соприкасающихся друг с другом технических способа прокладки карандашом тона на бумаге — штриховка и тушевка.

Штриховка в отличие от тушевки имеет свои ярко выраженные особенности. Опытный рисовальщик может достичь только ею передачи всех тональных и материальных свойств натуры. При этом он пользуется разнообразными по следу карандаша на бумаге штрихами — прямыми и изогнутыми, короткими и длинными, накладывающимися друг на друга в несколько слоев. Следовательно, под штриховкой следует понимать приемы нанесения тона штрихами. Направление штриховки в рисунке очень существенно. Направленными по форме предмета штрихами можно добиться объемности и, наоборот, бессистемно накладываемыми форма разрушается, изображение покрывается бесформенными пятнами.

Мастера рисунка часто пользовались тушевкой — приемом растирания карандашного слоя, плашмя нанесенного грифелем, по поверхности бумаги для получения мягкого сплошного тона с помощью либо растушевки, либо тампонов из бумаги и очень часто ваты. Таким приемом весьма часто и эффектно пользовался Илья Ефимович Репин.

В процессе работы, связанной с передачей светотеневых отношений, определяют самое светлое и самое темное места в натурной постановке и, придерживаясь их как тональных ориентиров, постепенно набирают необходимую светосилу. И все время нужно сравнивать и еще раз сравнивать рисунок с натурой. Для этого можно даже отойти от рисунка на небольшое расстояние, чтобы с несколько отдаленной точки зрения видеть свою работу. Есть еще один прием для сравнения — посмотреть на рисунок в зеркало, находясь вполоборота к изображению. В зеркале должен отражаться также натурный объект. Такое сравнение может помочь увидеть допущенные ошибки в тоне и устранить их. Прием с зеркалом эффективен еще и потому, что он позволяет увидеть свою работу с неожиданной стороны. Каждый рисующий не только привыкает к своему изображению, но и часто, в силу неопытности и еще неумелости, перестает замечать серьезные просчеты в рисунке, не говоря уже о тоне. Такой неожиданный взгляд поможет сразу увидеть тот или иной недостаток, на который оказалось трудно обратить внимание из-за неумения критически отнестись к собственному рисунку.

Последняя стадия работы над рисунком натюрморта связана с умением рисовальщика завершить изображение, т.е. привести изображение в соответствие с общим зрительным впечатлением при цельном восприятии натурной постановки.

Контрольные вопросы

1. Что такое натюрморт?
2. Сколько стадий работы по рисованию натюрморта необходимо пройти?
3. Что вы понимаете под термином «компоновка»? Какую роль компоновка играет в рисунке?
4. Почему натурную постановку нужно воспринимать не по частям, а цельно?
5. Что значит наносить штрихи по форме?
6. В чем состоит методическая последовательность работы над натюрмортом?
7. Как понимать термин «обобщение рисунка»?

6 класс Живопись | artschool

Живопись 6 класс

Тема. Гармония по общему цветовому тону и светлоте.

«Мой завтрак»

Цели и задачи:

Развитие представления о сочетании цвета. Лепка цветом формы предметов. Ритмическое построение цветовых пятен.

 

Выполняем натюрморт из нескольких различных по форме и цвету предметов на нейтральном фоне. Для того, чтобы натюрморт вызывал эмоциональный подъём, изображаем утренний завтрак. Предметы и еду можно составить из имеющихся продуктов на кухне или запечатлеть свой настоящий завтрак.

Работаем акварелью на акварельной бумаге формата А3. Можно работать «alla primma» — в один приём или использовать многослойную акварель, работа должна выполняться поэтапно.

 

Фотографируем каждый этап работы и отправляем преподавателю для консультации: 9 АПРЕЛЯ, 16 АПРЕЛЯ (по четвергам, по расписанию занятий)

 

Последовательность выполнения работы.

1.Грамотная компоновка в листе.

Первый этап – это компоновка, то есть размещение будущей акварели на листе. Нужно представлять, где и как будет размещено на листе изображение, с помощью обобщенного представления форм. На этом же этапе в общей массе изображения намечаются ее главные формы. Измеряются пропорции предметов карандашом на вытянутой руке.

Прозрачная акварель не терпит никаких исправлений. Одновременно акварель исключает контур, ибо он сквозит из-под красочного слоя и делает работу грязной, жесткой; но вместе с тем требует контура, сокращающего число ошибок до минимума. Поэтому контур в акварельной технике занимает видное место и заслуживает самого тщательного изучения в качестве начальной стадии работы.

Контура в природе нет: край одной формы, обрываясь, непосредственно переходит в другую форму. Отсутствуя в природе, в изображении контур служит условной границей формы. Выраженный не в меру, он удаляет рисунок от реального изображения. В живописи контур играет роль вспомогательного построения, редко оставаясь необходимым в законченной работе. Он наносится слегка и к концу работы исчезает совсем, освобождая рисунок от условностей. Карандашом HB наносим едва заметный контур.

2. Линейно-конструктивное построение предметов.

Второй этап также предполагает определенный порядок работы: от нахождения общих размеров частей изображения до детального их построения. Построение ведется от руки и на глаз легкими штрихами с прорисовкой предметов насквозь, в дальнейшем линии, которые не являются видимыми, стираются. Этот этап является самым оптимальным для исправления ошибок композиционного размещения и конструктивного построения.

Как определенная стадия работы контур нужен художнику тогда, когда перед ним стоит задача изображения сложной формы, требующей точного и детального построения. В изображении же простых форм можно обойтись без сложного построения.

3. Работа акварелью.

Начинать работу следует с поиска основных цветовых отношений. Обычно колорит работы определяется сочетанием 2-3 основных цветовых пятен, которые обогащаются своими оттенками и сочетаются с другими.

Одно из отличий акварели от живописи гуашью в том, что работу нужно вести от светлого к темному. Кроме того, нужно найти возможность оставить в работе белые пятна, передающие максимальную силу света – блики.

Одновременно, при живописи акварелью, необходимо помнить, что краска

при высыхании становится более светлой. Поэтому чтобы живопись правильно отображала реальность, краску нужно класть более насыщенную, чем она вам видится в натуре.

На заднем плане можно работать широкими заливками, используя растяжку цвета, впайку цвета в цвет, и можно попробовать работать «alla prima», размочив большой кистью необходимый для работы участок. Так как с дальними планами можно работать более смело, не так боятся испортить, то данные навыки обычно легко осваиваются.

К ближним планам постановки следует использовать другой подход. Здесь необходима детализация, обострение контрастов, убедительная проработка формы предметов. Работать здесь лучше по сухой поверхности листа, небольшими заливками или мазками по форме. Не забывайте о тепло-холодности в живописи: тёплый свет (используем на свету тёплые краски) и холодные тени (используем в тенях холодные краски и их оттенки).

Главное в акварельном этюде это лёгкость и быстрота исполнения. Необходимо помнить, что основные особенности и свойства именно акварели это текучесть, прозрачность, особая светоносная сила, идущая с поверхности белого листа бумаги.

В акварели ценится легкость, «незамученность», тончайшие нюансы и незаметные переходы цвета и тона!

Помните: Одной из основных, но несколько противоречивых задач акварельной живописи, является с одной стороны — выработка профессиональных навыков поэтапного ведения работы над длительным этюдом. С другой стороны определяется своеобразием различных технических приемов, применяемых в акварели, которая не «любит» длительных проработок и где «улучшение» этюда путем скрупулёзной, добросовестной работы может перерасти в его ухудшение (замученность, «разбитость»), которое не всегда легко исправить.

Живопись 6 класс.

Натюрморт

«Светлая пасха»

Задачи. Закрепление понятий «натюрморт», «композиция», «построение».  Закрепление знаний о выразительных средствах живописи.

Последовательность выполнение работы.

1.  Предварительный карандашный набросок натюрморта.

2. Выбрать композицию построения натюрморта (вертикально или горизонтально).

3.  Выполнить карандашом на формате А-3 ваш натюрморт.

4. Грамотно сделать построение

5. Начать работу акварелью, предварительно вымыть и смочить акварельные краски. Ориентируйтесь на все те знания и опыт, полученный в школе.

 

Помните: одной из основных задач акварельной живописи является выработка профессиональных навыков поэтапного ведения работы над длительным этюдом, с другой стороны определяется своеобразием различия технических приемов, применяемых в акварели.

61 группа

Тематический натюрморт

“Моя школа”

“Моя художественная школа”

“Моя музыкальная школа”

“Моя спортивная школа”

“Моя танцевальная школа”

“Моя театральная школа”

Формат бумаги А-3. Техника исполнения – сухая пастель.

Цели и задачи:

Закрепление понятия “Натюрморт”. Умение составлять натюрморт из небольшого количества предметов, выбрав основной предмет по теме и поддержав его одним-двумя предметами или драпировкой.

Выполнить этюд несложной постановки натюрморта в технике сухой пастели. Показать, что линия может выражать эмоциональное и духовное состояние рисунка, понять и увидеть, что техника рисунка – это основа основ видов и жанров в изобразительном искусстве, что рисование карандашом, углем, сангиной, мелом, пастелью привело к исключительному богатству художественных и технических приемов, которыми пользовались многие великие художники.

Последовательность выполнения:

Сделать 2-3 наброска с натюрморта, чтобы выбрать лучшую композицию.

Выполнить построение предметов в натюрморте, не забывая о законах перспективы.

Начать работать сухой пастелью.

Делаем набросок композиции и основных линий, попробуйте начать не карандашом, а сразу пастельными мелками.     Сначала проложите общий тон, мягко и тщательно растирая, с особенной аккуратностью растушевывая пастель при помощи собственного пальца и мягкой кисти.  Затем приступайте к прорисовке предметов. Стараясь рисовать мелками по форме, передавая объем предметов и не забывая о тепло-холодности.

И только в конце дорисовываем мелкие детали и делаем блики в нужных местах.

Живопись 62 группа

Тема. Контрастная гармония (на насыщенных цветах)

«Этюд фруктов или овощей»

Цели и задачи: Развитие колористического видения. Поиск цветовых отношений, использование различных приемов работы с акварелью. Использование в этюде многослойной живописи. Натюрморт из фруктов или овощей с контрастными цветовыми отношениями на нейтральном фоне.

Акварель, формат А3.

Кто будет спорить, что фрукты и овощи – это идеальный объект для рисования? Они яркие, цветные, они могут быть разных форм. Кроме того, они всегда доступны для рисования с натуры.

А какие ваши любимые фрукты и овощи вы бы хотели нарисовать?

Разложите на столе свои любимые фрукты или овощи, подбирая их так, чтобы они дополняли друг друга по цвету и форме. Сейчас наступила весна и дни стали длиннее. Утром, днём и вечером в окно светит яркое солнышко. Поэтому освещение нашей постановки будет естественное, из окна.

Напишем фрукты или овощи такими, чтобы их хотелось съесть!

 

Вот что нужно помнить во время процесса работы:

Это должно быть быстро и весело;

Кисть должна быть смочена в краске и воде, легко скользить по поверхности бумаги;

Позвольте цветам струиться, смешиваться друг с другом. Не исправляйте эти бесценные случайности;

Каждая новая краска должна быть нанесена после того, как высохла предыдущая. Здесь, в домашних условиях, вы можете использовать фен – но будьте осторожны, не сдуйте капли краски!

Слои должны быть прозрачными, чтобы работа оставалась светлой;

Чем тоньше слои, тем свежее выглядит работа;

Не старайтесь слишком сильно, мазки кистью должны быть простыми и непринужденными;

Чтобы сделать мазок, прислоните кисть полностью к бумаге, это лучше, чем использовать только кончик.

 

Последовательность выполнения работы

1.Грамотная компоновка в листе.

Первый этап – это компоновка, то есть размещение будущей акварели на листе. Нужно представлять, где и как будет размещено на листе изображение, с помощью обобщенного представления форм. На этом же этапе в общей массе изображения намечаются ее главные формы. Измеряются пропорции предметов карандашом на вытянутой руке.

Прозрачная акварель не терпит никаких исправлений. Одновременно акварель исключает контур, ибо он сквозит из-под красочного слоя и делает работу грязной, жесткой; но вместе с тем требует контура, сокращающего число ошибок до минимума.

Контура в природе нет: край одной формы, обрываясь, непосредственно переходит в другую форму. Отсутствуя в природе, в изображении контур служит условной границей формы. Выраженный не в меру, он удаляет рисунок от реального изображения. В живописи контур играет роль вспомогательного построения, редко оставаясь необходимым в законченной работе. Он наносится слегка и к концу работы исчезает совсем, освобождая рисунок от условностей. Карандашом HB наносим едва заметный контур.

2. Линейно-конструктивное построение предметов.

В изображении же простых форм можно обойтись без сложного построения.

3. Работа акварелью.

Начинать работу следует с поиска основных цветовых отношений. Обычно колорит работы определяется сочетанием 2-3 основных цветовых пятен, которые обогащаются своими оттенками и сочетаются с другими.

Одно из отличий акварели от гуашевой живописи в том, что работу нужно вести от светлого к темному. Кроме того, нужно найти возможность оставить в работе белые, незаписанные пятна, передающие максимальную силу света – блики.

Начинаем писать светлыми тёплыми оттенками, оставляя сухие места для бликов. Теперь, после высыхания светлых оттенков, наносим более тёмные оттенки и яркие пятна для спелости фруктов (овощей). После высыхания следующего слоя, начинаем писать собственные тени фруктов (овощей) и падающие (отбрасываемые) тени холодными оттенками. В тенях рефлексы. Обратите внимание, что нижняя часть фруктов немного светлее, чем центральная часть, потому что в ней отражается светлая поверхность стола.

Небольшая часть краски с фруктов (овощей) попала в тень, добавляя отраженный в ней цвет.

Теперь можно добавить немного больше деталей и теней, а также брызги подходящей по цвету краски, которые придадут работе свежести и уникальности. Это очень просто сделать, энергично встряхивая кисточку над поверхностью работы, но не увлекайтесь этим, чтобы не испортить то, что уже написали.

Ведь главное в акварельном этюде это лёгкость и быстрота исполнения. Эта работа не только может стать прекрасным украшением кухни, но и поспособствует здоровому питанию!

Натюрморт из геометрических предметов | Artstudi.ru Художественная студия

Следующим заданием курса рисования является натюрморт из геометрических фигур.

Ранее в статье рисование геометрических тел разбиралось построение отдельных предметов. Имея за плечами опыт этого урока, мы приступаем не просто к следующему заданию, а заданию нового уровня.
Для начала стоит разобраться с тем, что представляет собой данная постановка.

Описание натюрморта из геометрических фигур.

Для постановки выбираются 3-4 предмета с разными конструктивными характеристиками. Для примера, куб представляет собой каркас, где все грани и плоскости находятся под углом 90 градусов. Геометрическое тело – шар образуется путем вращения полукруга вокруг центральной оси с двумя полюсами, которые определяют диаметр шара. Пирамида — это каркасная конструкция, в основе которой многоугольная база, а остальные грани – треугольники с общей вершиной. Цилиндр — это также как и шар тело вращения, но по заданной траектории, ограниченное с двух сторон параллельными плоскостями. В постановке можно использовать цилиндр со скощенной плоскостью. Интересным объектом для изображения является гипсовая модель яйца, конструкция которого представляет тело вращения с разными диаметрами по всей оси.
Предметы в постановке должны иметь близкие по масштабу размеры и не должны слишком выделяться или, наоборот, пропадать.

Фигуры расставляются группой, но не в ряд или шеренгу, а полноценной пространственной композицией, чтобы от сочетания разных форм образовывался интересный силуэт и общий объем постановки. Большую роль играет правильное сочетание предметов, так, чтобы статичные, динамичные и тела вращения находились в сбалансированном единстве и подчеркивали форму друг друга.
К фигурам можно добавить драпировку с простыми положениями складок. Драпировка в данном случае нужна для тонового объединения фигур и своеобразного камертона к белому цвету гипса.

Важным моментом является освещение. Лучше всего для таких натюрмортов подходит рассеянный, ровный свет, без жесткого направленного потока. Сильное и контрастное освещение может сбивать с толку и отвлекать на второстепенные детали.

Ракурс для работы лучше всего выбирать фронтальный, и так, чтобы предметы не перекрывали полностью соседние.
В зависимости от присутствующих предметов выбирается горизонтальная или вертикальная ориентация листа, что может сильно повлиять на общую композицию работы.
Работа выполняется на листе форматом А2 карандашами НВ.

Задача натюрморта из геометрических фигур.

Разные в конструктивном плане предметы, собранные в одну группу, решают главную задачу этого урока – освоить изображение ключевых для рисунка форм в их прямом влиянии друг на друга. Ведь сам смысл натюрморта в том, чтобы показать не отдельные объекты, а общую композицию с единой тональной и пространственной моделировкой.

Перед учеником стоит задача не построить и заштриховать четыре геометрические фигуры, а изобразить взаимосвязанную группу предметов, объединенную общим положением на предметной плоскости и общей зависимостью от источника света.

Это отражается на самом первом этапе построения – поиске места на листе. Нужно найти и правильно расположить не только группу предметов, но и падающие тени, что бывает не так просто в начале обучения. Тень не является материальным объектом, а только лишь пространством, на которое не падает свет, однако ее надо также точно строить и также строго подчинять законам перспективы и тональной моделировки, как и реальные объекты. В этом заключается еще одна сложность – необходимо применять навыки перспективы ко всем предметам сцены, то есть на более сложном уровне работать с точками схода и линией горизонта.

Еще одной особенностью натюрморта является то, что из-за большого количества фигур и сложной светотени постоянно возникает желание срисовывать, а не строить, закрашивать светлые и темные пятна, а не моделировать объем. Мы советуем ученикам, после того как нарисованы конструкции и правильно пойманы пропорции, все меньше обращаться к натуре, применяя к предметам аналитические методы построения.

Эти проблемы взяты из реальной учебной практики, то, с чем сталкиваются ученики и педагоги в процессе обучения.

Напоследок хотим привести некоторые мысли и впечатления наших учеников от выполнения этого задания:

«Потратив больше времени и сил на этот натюрморт, я сэкономлю это на следующих заданиях.» Это совершенная правда, то, что вы научитесь делать в этом упражнении поможет легче справляется с последующими.
«В последующем обучении больше не встретятся эти предметы.» С одной стороны, это так, но с другой — данные формы будут встречаться постоянно только в более сложном виде.

Записаться на наши уроки рисунка можно по телефонам: 8 903 669-66-79 и 8 903 668-69-36.

Как построить коробку для теней для масляной живописи и управлять светом

Простой пример простой сборки коробки для натюрморта.

Что нужно для создания коробки для натюрморта

Материалы:

— Картонная коробка для создания теневой коробки: длина 24 дюйма, ширина 18 дюймов, глубина 18 дюймов ( Примерно: длина 61 см x ширина 46 см x глубина 46 см)

Коробку можно приобрести в Lowe’s, но подойдет любая коробка — это просто картонная коробка.

— изолента

— X-Acto / Utility / Boxcutter Knife

Не можете найти эти материалы в вашей стране?

Коробка — это просто картонная коробка, поэтому постарайтесь найти коробку примерно таких же размеров. Это не должно быть точным, но постарайтесь найти тот, который примерно соответствует той же форме куба, чтобы коробка могла оставаться изученной, чтобы держать лампу сверху и давать вам достаточно места, чтобы легко помещать предметы внутрь.

** Будьте осторожны при резке коробкорезами. **

Если вам неудобно пользоваться таким ножом, всегда отрежьте от себя, чтобы нож соскользнул с тела.

Как построить теневой ящик для масляной живописи

Создание теневого ящика

Когда у вас есть все материалы, вы можете приступить к строительству ваш теневой ящик. Сначала заклейте края коробки изолентой. Это поможет поддержать края, сделав коробку более прочной, чтобы небольшая лампа могла стоять сверху коробки, не вызывая ее разрушения. Коробка должна быть полностью закрыта в этом месте кубиком.

Когда это будет закончено, найдите отверстия или отверстия для ручек и убедитесь, что они находятся на верхней или верхней стороне коробки. Они будут действовать как отверстия, в которые позже можно будет вставить свет. Определите, какая сторона станет передней частью коробки для натюрморта, убедившись, что на задней стороне нет отверстий или отверстий, через которые может проходить свет.

Затем используйте ножницы для коробок, чтобы аккуратно вырезать большое квадратное отверстие в передней части коробки, оставив картон соединенным внизу.Сделайте надрез как минимум на 2-3 дюйма до внутренних краев коробки. Это поможет контролировать свет, который попадает в ваш натюрморт. Сложите картон в коробку для натюрморта, выступающую в роли пола. Дно коробки можно покрасить в более темный цвет для разнообразия.

Убедитесь, что вы можете видеть коробку для натюрморта, не опираясь на мольберт.

Где разместить коробку для натюрморта

После сборки коробки , можно поставить на стол или табурет.Вы хотите, чтобы предметы внутри коробки находились примерно на уровне глаз, когда вы сидите за мольбертом. Поместите теневой ящик не ближе четырех футов от мольберта. Это позволит вам четко измерить и увидеть, что находится в вашем ящике.

Когда вы сидите за мольбертом и стулом, вы должны смотреть в коробку через плечо, которое не доминирует. Поэтому, если вы рисуете правой рукой, вам следует посмотреть налево, чтобы увидеть свой теневой ящик. Убедитесь, что он находится в зоне видимости вашего сиденья и ничем не заблокирован мольбертом.Вы должны легко просматривать содержимое коробки с натюрмортами, не облокачиваясь на мольберт.

После этого можно начинать зажигать натюрморт.

Эта настольная лампа от Ikea — отличный выбор для вашего натюрморта

Как зажечь натюрморт

Однажды ваш светильник Life Box настроен, вы можете поместить небольшую лампу наверху коробки, чтобы светить внутрь и на ваши объекты.Благодаря усиленным углам коробка легко выдержит вес фонарика.

Свет не должен располагаться слишком близко к объекту. Следите за равномерным освещением всех предметов в коробке. Старайтесь размещать 2/3 ваших объектов на свету и ⅓ ваших объектов в тени. Это обеспечит ровный и сбалансированный натюрморт.

Эта настройка даст вам контроль над тенями и светом. Если вы обнаружите, что свет отражается от задней части коробки, заполняя тени, вы можете отрегулировать это, просто наклонив свет вниз, чтобы свет не отражался от фона.Цель — полный контроль над светом. Если вы поместите свои предметы на стол без регулируемого освещения, каждый свет в комнате повлияет на них.

Здесь, в Evolve, мы рекомендуем небольшую светодиодную настольную лампу для освещения натюрморта. Ikea производит прекрасную недорогую настольную лампу, которую легко отрегулировать.

Наряду с ящиком для теней вам понадобится стол на стороне вашей доминирующей руки, а затем посмотрите через противоположное плечо на ящик для натюрморта.

Заключение

Построить рабочий натюрморт довольно просто, и он позволит рисовать с натуры.Здесь, в Evolve, наши студенты рисуют как с натуры, так и с фотографий. В каждом задании они чередуют картины с прямым наблюдением и рисование по фотографии, поэтому наличие теневого ящика является важным дополнением к их набору инструментов.

Кроме того, способность управлять их светом и тенями делает их композиции для прямого наблюдения намного более сильными.

Правильное освещение имеет решающее значение для успешного натюрморта. Без возможности управлять светом трудно определить правильные цвета или значения.Поищите лампу с очень плотным световым лучом, такую ​​как светодиодная рабочая лампа Ikea. Если вы используете свет со стандартной лампой, он не даст вам четких резких теней, как лампа Ikea, и затруднит просмотр теней.

По мере развития ваших навыков вы сможете работать с любой ситуацией освещения, без натюрморта, но вначале лучше не усложнять задачу, чтобы вы могли сосредоточиться на применении техники.

Рабочая лампа Ikea

Картонная коробка для натюрморта Коробка

Строительные блоки Натюрморты — Заинтересованный родитель

Моя дочь, как и многие маленькие дети в наши дни, влюблена в Шопкинсов.Они повсюду в нашем доме, и она играет с ними каждый день. Пару дней назад она выстроила несколько из них на журнальном столике и начала их рисовать. Когда она их рисовала, я заметил, какой прекрасный натюрморт она делает.

«Что такое натюрморт?» — спросила меня дочь. Это вызвало дискуссию о натюрмортах. Это была прекрасная возможность для художественных экспериментов.

Я пошел за фруктами, чтобы показать ей классический натюрморт, но оказалось, что у нас остались только лимоны, и я искал что-то более красочное, чтобы он оставался ярким и интересным для нее.Тут я заметил на полу коробку из блоков.

Обладая простыми формами и яркими цветами, блоки идеально подходили для начинающих рисовать натюрморты.

Я использовал блоки, чтобы быстро построить натюрморт, и показал дочери, как я рисую предметы перед собой.

Она хотела построить собственный натюрморт из блоков, поэтому она создала свой рисунок.

Она даже добавила несколько своих шопкингов в перегонный куб.Когда она закончила строительство, она была готова рисовать. Сначала она не знала, с чего начать, поэтому я спросил ее, что она видела.

Она сказала мне, что первой увидела синий блок, поэтому она его нарисовала. Я спросил ее, что она видит дальше, она указала на желтый блок рядом с ним и сказала, что видела желтый. Это она тоже нарисовала.

Оттуда она продолжила объяснять мне, на что она смотрела. Она описала формы и цвета, а также их расположение по отношению к другим блокам.

Она сделала великие наблюдения, когда писала свою картину. Это было чудесно. Она фантастически поработала над своей картиной.

Спасибо, что заглянули. Пожалуйста, подпишитесь на нас также на Facebook .

Принося более глубокий смысл в искусство натюрморта

Кэтрин Криг, «Семафоры», 2019, масло, панель, 22 x 30 дюймов.

О рисовании натюрморта> Кэтрин Криг объясняет, почему ваша работа состоит в том, чтобы создать структурно прочную картину с основными строительными блоками искусства.

Натюрморт с более глубоким смыслом

КАТАРИН КРИГ

Большинство моих знакомых художников-натюрмортов — коллекционеры, во многих случаях пограничные собиратели. Они знают все места, где можно купить лучшее для своих сетапов. Антикварные лавки, комиссионные магазины, распродажи сараев, чердаки друзей — все это с радостью просматривается художниками-натюрмортами. Тема подбирается очень тщательно. Объекты и настройки могут быть расположены так, чтобы содержать более крупные утверждения, чем они сами, когда они собраны вместе.Аранжировка натюрморта становится приглашением для зрителя подойти поближе. Посещение коллекции художников vanitas в художественном музее показывает, что это не новая концепция. Я люблю хорошие головоломки, и мне доставляет удовольствие сплетать предметы и истории вместе.

Кэтрин Криг, «Открытие», 2015, холст, масло, 20 x 27 дюймов

ИДЕЯ ПРОТИВ КОМПОЗИЦИИ

Повествование создаваемого изображения, как и любой другой картины, начинается с идеи. Одна из важнейших задач художника — смотреть.Без этой информации нет ответа. Взгляд может означать наблюдение за солнечным светом, проходящим по кухонной стойке, или за изящными линиями винтажного настольного вентилятора. Это может быть заголовок новостей, события из личной жизни или короткий разговор, подслушанный в закусочной. Передача этих переживаний красками привносит в изображение еще один слой, который может привести к визуальной каламбуре или истории.

Кэтрин Криг, «Air Born», 2018, холст, масло, 22 x 30 дюймов.

Достижение баланса между композицией и идеей сложно и неотразимо.Поиск разумной связи между объектами и наблюдениями может быть увлекательным занятием, но важно не допустить, чтобы сообщение подавляло механику. Постоянная основная работа любого художника — создать структурно прочную картину с такими строительными блоками, как баланс, стоимость и хороший рисунок. Лучшая идея в мире развалится, если удерживающая ее арматура не будет иметь прочной конструкции.

ОБЩИЙ ЯЗЫК

Комбинируя объекты и окружающую среду, зритель получает подсказку о том, что в этом изображении есть нечто большее, чем кажется на первый взгляд, и игра началась.Поскольку тревожные события заполняют так много наших новостных лент и создают порой безжалостное послание об уродстве, я предпочитаю сосредоточить свой натюрморт на более тонкой и созерцательной стороне повествовательного спектра. Я считаю, что в картине есть ценность положительного послания, и возможность задавать вопросы и проводить время с картиной может быть передышкой от большого количества негатива.

Кэтрин Криг, «Капсула времени», 2020, панель, масло, 14 x 11 дюймов,

Наш общий визуальный язык меняется не только в смысле фактического значения, связанного с изображением, но и в скорости, с которой эти интерпретации меняются с каждой новой тенденцией, которая всплывает в Интернете.Оксфордский словарь постоянно попадает и добавляет новые слова и определения к нашему языку. Осознание того, как можно интерпретировать изображение, влияет на его составление, однако это не гарантирует, что ваше сообщение будет каждый раз попадаться каждому зрителю.

Мой «Bellwether» не обязательно будет таким же для следующего человека, да и не должен быть. В наши дни сова, скорее, будет «крутой», а не символической. И это действительно так, потому что, честно говоря, совы классные. Если оставить дверь открытой для альтернативных интерпретаций и связей, исходящих от аудитории, картина все равно может иметь успех.

Кэтрин Криг, «Bellweather», 2019, холст, масло, 22 x 30 дюймов

Свяжитесь с Кэтрин Криг на katharinekrieg.com.

Связанные> Просмотрите здесь различные мастер-классы по художественному видео о том, как рисовать натюрморты.

Связанные> Другие статьи о натюрмортах можно найти здесь.

---

Зарегистрируйтесь на Realism Live , глобальную виртуальную художественную конференцию, октябрь 2020 г .:

Amazon.com: Постер и принт Абстрактный натюрморт Современное здание Картина на холсте Стена Искусство Фотографии Галерея Гостиная Домашний декор (30×50 см) X3 без рамы: Плакаты и принты

Размер: (30×50 см) X3 | Цвет: Без рамы

Холст изготовлен с использованием современной технологии печати. ​​Произведение искусства жикле высокой четкости, напечатанное на высококачественном холсте. Обеспечивает фантастические цветовые результаты с высокой контрастностью. Высококачественные материалы и широкоформатные принтеры дают нам возможность воссоздать даже мельчайшие детали. Наше полотно обладает влагостойкостью, устойчивостью к ультрафиолетовому излучению и истиранию.Вы можете повесить напечатанные произведения искусства прямо на солнце. Холст очень прочный, вы можете протирать поверхность тканью, наши ткани с равномерной текстурой делают ваши рисунки яркими и контрастными, матовый внешний вид уменьшает блики, поэтому вы можете наслаждаться панно под разными углами
Картины на холсте — прекрасный способ украсить ваше жилое пространство. Украсьте свою гостиную, спальню, детскую, кухню, прихожую, кабинет или офис и сделайте это своей личной приятной атмосферой. А для деловой среды, такой как гостиничные номера или склады, наши декоративные изображения также идеально подходят и так впечатлят вас. клиентов
Мы предлагаем очень большое количество картин современного искусства на холсте, скандинавских, абстрактных картин, домашних картин, картин с пейзажами, народного искусства, городских пейзажей и многого другого. Каждая картина действительно хорошо смотрится на стене и заставляет вас чувствовать себя хорошо за
Если вы Если у вас есть какие-либо вопросы, свяжитесь с нами и ответьте на ваше сообщение в течение 24 часов.Кроме того, мы предоставляем счета-фактуры, и наш качественный сервис обязательно удовлетворит вас. Спасибо за каждое предложение, надеюсь, мы сможем сделать лучше на основе ваших предложений. Добрый день
искусство холста, настенное искусство, настенный холст, художественные принты, украшение стен, картины, настенный холст, художественный холст для живописи, отпечатки на холсте, картины современного искусства, абстрактный холст, картина маслом, художественные принты, холст для живописи маслом, отпечатки на холсте, настенное искусство, картины на холсте.

Ричард Брителл — Мэдисон-стрит (Фотореалистический натюрморт с изображением красного кирпичного здания в Нью-Йорке) на продажу по адресу 1stDibs

Фотореалистичная картина маслом красного кирпичного здания на Мэдисон-стрит в Нижнем Ист-Сайде Манхэттена.масло на дереве в раме из темного дерева, выполненной художником 10 х 8 дюймов Эта современная реалистичная картина маслом здания в Нью-Йорке была написана Ричардом Брителлом в 2018 году. Используя свое мастерство в технике труппы l’oeil, Брителл рисует классическое здание из красного кирпича с максимальной детализацией, придавая ему трехмерное качество с пристальным вниманием. уделено тени и перспективе. Это здание, расположенное на Мэдисон-стрит в Нью-Йорке, является типичным примером архитектуры Нижнего Ист-Сайда.Ярко-красный кирпич контрастирует с желтой и синей отделкой, а пожарные лестницы выступают из фасада, еще больше подчеркивая достоинства труппы картины. Картина на дереве оформлена в деревянную раму, сделанную на заказ художником, с проволокой на спине для мгновенного подвешивания. О художнике: Ричард Брителл, профессиональный художник, учился в Институте Пратта у Филиппа Перлстайна и Вальтера Эрлебахера. Его первая выставка в Нью-Йорке в галерее Staempfli была распродана и получила рецензию в New York Times.Новые работы Брителла вращаются вокруг больших мечтательных городских пейзажей с тенденцией к абстракции. В настоящее время художник живет в Питтсфилде, Массачусетс. Родился в Ютике, Нью-Йорк, 1944 г. Образование 1962 — 1964 Институт Пратта, Бруклин, Нью-Йорк 1964-1966 Сиракузский университет, Сиракузы, штат Нью-Йорк, B.F.A. 1970 — 1972 Массачусетский университет, Амхерст, Массачусетс, Магистр искусств. Персональные выставки 2011 «Измерение Вселенной» Лорен Кларк Fine Art, Хаусатоник, Массачусетс 2010 «А теперь кое-что совсем другое» Лорен Кларк Fine Art, Хаусатоник, Массачусетс 2010 «Рисунок, рисунок, рисунок и рисунок» Лорен Кларк Fine Art, Хаусатоник, Массачусетс 2009 «Гнездо малиновок в ее волосах» Lauren Clark Fine Art, Хаусатоник, Массачусетс 2007 «Нью-Йорк, Нью-Йорк» Лорен Кларк Fine Art, Housatonic, Ma 2003 «Изображение и текст» Галерея Токонома, Хаусатоник, Массачусетс 1999 «От архитектуры к абстракции» Галерея Токонома, Хаусатоник, Массачусетс 1998 «Новая работа» Галерея Кэрри Хаддад, Хадсон, Нью-Йорк. 1998 «Новые фигуры» Галерея Уте Стебич, Ленокс, Массачусетс 1995 «Ричард Брителл, Новая работа» Галерея Катарины Рич Перлоу, Нью-Йорк, Нью-Йорк. 1993 «Новая работа на позолоченном панно», Галерея Филлис Кинд, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. 1985 «Панно фрески, масляные картины и рисунки мытьем» Дартмутский колледж, Центр Хопкинса, Ганновер, Нью-Хэмпшир 1982 «Фрески» Галерея Штампфли, Нью-Йорк, Нью-Йорк. 1981 «Ричард Брителл, новые картины», галерея Staempfli, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. 1981 «Ричард Брителл, Новые картины» Беркширский музей, Питтсфилд, Массачусетс. Избранные групповые выставки 2012 «10 x 10 на севере», Центр искусств Лихтенштейна, Питтсфилд, Массачусетс 2008 «Шоу трех человек» Галерея Кэрри Хаддад, Хадсон, Нью-Йорк. 2007 «Линейное и живописное» Галерея Ласкано, Грейт-Баррингтон, Массачусетс 2006 «Весенний квартет» Галерея Катарины Рич Перлоу, Нью-Йорк, Нью-Йорк 2006 «Отправляйтесь в деревню, увезите в город» Галерея Ласкано, Грейт-Баррингтон, Массачусетс 2003 «Нарисованные города» Галерея Кэрри Хаддад, Гудзон, Нью-Йорк. 1996 Политехнический университет «Five From Spazi», Рим, Италия 1995 «Новый пейзаж» Спрингфилдский музей, Спрингфилд, Массачусетс 1995 «Живопись x 5» Николас Дэвис и Ко.Нью-Йорк, штат Нью-Йорк Гранты и награды 1985 Художник в резиденции, Дартмутский колледж, Ганновер, NH

Натюрморт с королевой | Чикагский институт искусств

Натюрморт с королевой

Дата:

1912

Автор:

Габриэле Мюнтер
Немец, 1877–1962

Об этом произведении

Статус

На просмотре, Галерея 392

Отделение

Современное искусство

Художник

Габриэле Мюнтер

Название

Натюрморт с королевой

Происхождение

Германия

Дата

1912 г.

Средний

Масло на холсте

Размеры

31 × 22 1/8 дюйма(79,7 × 61,3 см)

Кредитная линия

Мемориальная коллекция Артура Джерома Эдди

Регистрационный номер

1931 г.521

Авторские права

© 2018 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / VG Bild-Kunst, Бонн

Расширенная информация об этой работе

Информация об объекте находится в стадии разработки и может обновляться по мере появления новых результатов исследований.Чтобы помочь улучшить эту запись, напишите нам. Информация о загрузке изображений и лицензировании доступна здесь.

Художник…..: Занятие ремеслом — Создание шкатулки для натюрморта

Если вы уже были в этом блоге раньше, то знаете, что я люблю возиться, особенно с пенопластом. Недавно я работал над парой натюрмортов для предстоящей выставки. Мне всегда было нелегко получить такое освещение, которое я бы хотел для рисования натюрморта с натуры. Я выполнил поиск в Google и нашел веб-страницу Марка Кардера и видео http://www.drawmixpaint.com/videos/ и подумал, что его идея создания теневого ящика была великолепна! Как раз то, что я искал, хотя он довольно большой и тяжелый.Если вы художник, стоит потратить время на то, чтобы посмотреть на него. Я многому у него научился и до сих пор не посмотрел все его видео. Чтобы понять, что я создавал, посмотрите его видео о теневом ящике, но вернитесь сюда и посмотрите, что я придумал!

У меня есть небольшая спальня для студии, и его теневой ящик мне не подошел, поэтому я использовал некоторые из его идей для создания чего-то меньшего. Я попробовал пару настроек, но у меня нет доступных фотографий, но есть фотографии моего окончательного дизайна ниже.Сначала я использовал перевернутый стол Парсонса для каркаса, поэтому мне не пришлось строить его из бруса. Он был все еще слишком велик, чтобы его можно было легко перемещать в студии, поэтому я разобрал небольшой пластиковый стеллаж и использовал некоторые из этих частей, чтобы создать несколько приподнятых «ножек», чтобы удерживать верх. Для обоих дизайнов, чтобы сделать верх, я использовал большую рамку, закрепленную на куске черного картона, с прорезью посередине, через которую проходил свет. Тем не менее, я не был удовлетворен. На пенопластовую плиту.

Я построил коробку из черной пенопластовой сердцевины и приклеил ее клеевой ручкой Elmer’s Board Mate —
http: // elmers.com / product / detail / E140 Я нашел это в Michael’s Crafts рядом с пенопластом, и он отлично работает!

Мне понравилась идея сделать три стороны сплошными, чтобы лучше контролировать свет. Я добавил две поперечины поперек верхних краев, чтобы стабилизировать его. Они приклеены, но используется черный малярный скотч, чтобы удерживать его, пока он сохнет.

Я оставил прорезь возле задней панели, чтобы можно было легко добавить фон из ткани. Вы можете добавить ткань на боковые стены и пол.

Теперь, чтобы показать вам верхнюю часть и «прорезь» для освещения — это тот же кусок черного картона, который я использовал в раме для более ранних версий.Чтобы облегчить вес, я снял его с рамы. Он достаточно жесткий, чтобы удерживать мою легкую осветительную установку. Поскольку я хотел, чтобы «прорезь» была уже, я добавил еще один кусок картона, чтобы сузить его. Черная сторона теперь переворачивается. Черный цвет лучше всего подходит для того, чтобы иметь возможность управлять светом внутри коробки.

Взгляните на сумасшедшую штуку, которую я решил использовать в качестве «световода» — я нашел этот пластиковый конус в комиссионном магазине. Это кляп-подарок — «ушной мегафон» вместо «слухового аппарата» !! Он идеально подходил для заправки ниток провод моего освещения сквозной и легкий.Я вставил внутрь небольшую мини-лампочку на 14 Вт.
Вы заметите, что я переместил его с одной стороны щели на другую (или где-то посередине). Это необходимо для того, чтобы направить свет в нужное место на вашем объекте. Вы также можете переместить всю доску, чтобы слот был ближе к задней или передней части коробки, в зависимости от того, куда вы хотите, чтобы ваш свет попадал.
Здесь вы можете видеть, что я добавил несколько небольших кусочков черной пенопластовой сердцевины, чтобы заблокировать неиспользуемые части слота.
Вот общий вид установки, размещенной на тележке на колесиках — ее легко перемещать, чтобы поставить ее в нужное место для рисования!
Вот еще несколько снимков, показывающих, как меняется свет при перемещении осветительной арматуры.





И, наконец, если вы не хотите, чтобы свет шел сверху, вы можете легко повернуть коробку в сторону и направить свет на более низкий уровень:

Теперь я чувствую, что будет очень легко получить эффектное освещение в моих натюрмортах! Вы, вероятно, увидите здесь еще много натюрмортов. После того, как мы, художники-пленэры, будем бороться с зеленью лета, я могу вернуться в свою студию и создать свои собственные виды! .