Как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно для начинающих?

Натюрморт имеет богатую традицию на протяжении всей истории искусства.

Многим художникам удалось придать свой собственный творческий оттенок подборке неодушевленных предметов, стоящих на столе, и наиболее распространенным предметом для этого является ваза с фруктами.

Фрукты часто выбирают из-за различных форм, текстур и цветов. Однако это разнообразие также может затруднить обучение рисованию фруктов.

К счастью, вам не нужно быть Пикассо, чтобы научиться рисовать, и вы на правильном пути!

Это пошаговое руководство о том, как рисовать фрукты, позволит вам раскрыть талант художника.

Как нарисовать натюрморт

Как нарисовать фрукты

Шаг 1

Мы будем рисовать довольно широкий спектр фруктов в этом руководстве о том, как рисовать фрукты! В этой первой части мы начнем рисование с апельсина, лимона и груши. Возможно, вы захотите начать с лимона, так как он будет ближе всего к нам как зрителю. Вы нарисуете этот лимон несколькими изогнутыми линиями, и у него будет небольшая выпуклость с небольшим кусочком стебля сверху.

Затем вы будете использовать более округлые линии для апельсина и груши, и у этих фруктов будут более крупные стебли с листом сверху.

Шаг 2

Нарисуйте яблоко и клубнику.  Во второй части вашего рисунка фруктов мы добавим еще два фрукта. Во-первых, с левой стороны миски будет клубника. Затем перед всеми остальными фруктами будет яблоко, как показано на рисунке-образце. У яблока также будет большой стебель с листом на нем.

Шаг 3

Теперь нарисуйте арбуз. Рисунок этой вазы с фруктами уже начинает выглядеть великолепно! На этом третьем шаге нашего руководства о том, как рисовать фрукты, мы добавим еще один фрукт. Это будет арбуз, который вы нарисуете двумя прямыми линиями. Затем вы можете добавить множество маленьких округлых фигур внутри арбуза, чтобы из него торчали семена.

Шаг 4

На этот раз мы будем рисовать персик, который вы можете нарисовать круглой линией.

Затем внутри него будет изогнутая линия вместе с еще одним маленьким стеблем и листом. Остается добавить еще один фрукт и несколько заключительных деталей.

Шаг 5

Чтобы закончить рисунок, мы добавим несколько бананов в пространство, которое осталось с правой стороны. Чтобы нарисовать их, вы будете использовать несколько изогнутых линий для бананов с тонким стеблем сверху. Затем вы можете использовать небольшую кубическую форму в конце, чтобы показать, где соединены бананы.

Шаг 6

Нарисуйте последние детали и элементы. Главное, что нужно добавить, — это тарелку, на которой лежат фрукты. Для этого нарисуйте тонкую, длинную форму под основанием фруктов.

Затем используйте другую длинную изогнутую линию под ней.

Шаг 7

Завершите рисунок фруктов разукрашиванием.

Не забудьте добавить белые блики, так ваши фрукты будут выглядеть объемными.

Как только ваш натюрморт будет закончен, мы будем рады увидеть вашу творческую работу! Присылайте свои рисунки к нам на электронную почту – [email protected] ! Все ваши работы мы разместим у нас на сайте!

 

 

 

Видео мастер класс — Как нарисовать натюрморт?

 

Как нарисовать натюрморт поэтапно ваза и фрукты. Как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно

[b]Натюрмортом называется
изображение ряда предметов нежи­вой натуры. В переводе с французского это
«мёртвая природа». Ово­щи, фрукты, букеты цветов, разные предметы,
изготовленные че­ловеком, могут быть материалом для натюрмортов. Рисование
натюрморта развивает в ребёнке художественный вкус, ведь под­бор предметов в
натюрморте не случаен, а осмыслен и подобран специально. В натюрморте художник
стремится раскрыть красоту формы предметов или их цветовое соотношение.

Прежде чем начинать рисовать, по­думаем,
как удобнее их расположить на листе — в длину или ширину листа.

Старайся, чтобы предметы получились у
тебя не кривые, сто­яли прямо, не падали, были похожи на чайник и чашку, нарисо­ванные
здесь.

Когда будем рисовать низ чайника,
проведём закруглённые ли­нии, помня при этом, что не надо сильно зажимать

в паль­цах и нажимать на него. Проведём закруглённые линии легко и
свободно: они получатся правильнее.

При изображении натюрморта, состоящего
из нескольких пред­метов, старайся компоновать их так, чтобы они частично
закрыва­ли друг друга — это придаст большую естественность.

На этом рисунке видно, как объём
передан отдельными мазка­ми: там, где нет света, мазки темнее. Более тёмные
мазки располо­жены и в месте падающей тени. А в месте, куда падает свет, прири­сованы
блики.

Попробуем нарисовать натюрморт,
состоящий из четырёх пред­метов: кувшина, драпировки и двух яблок.

А теперь нарисуем
натюрморт, состоящий из кувшина, тарел­ки, разделочной доски и ложки.

Композиционно вся группа очень
разнообразна. Лежащая на­клонно ложка «перебивает» вертикальность кувшина и

горизон­тальность доски с тарелкой, внося, таким образом, разнообразие в
криволинейные формы предметов.

Фон в натюрморте играет большую

роль. Умение художника «увязать» фон с предметами говорит о его
профессиональном уров­не. Чаще всего в роли фона при рисовании натюрморта
выступает драпировка. Драпировка —
это ткань, постеленная на плоскость под предмет или наброшенная на него так,
что образует складки. Драпировками называются шторы, скатерти, покрывала. Драпи­ровка
будет выглядеть по-разному в зависимости от вида ткани, её качества. Жёсткая,
например парча, даёт крупные и торчащие складки, у шерсти складки меньшего
размера, а шёлковые ткани образуют лёгкие, мягкие и мелкие складочки.

Для рисования
драпировки лучше брать ткань гладкую, немну­щуюся и однотонную (без узора).

Чтобы узнать тип складок, ткань закрепляют на вертикальной поверхности так,
чтобы складки спада­ли вниз. Рисуя ткань, закреплённую в одной точке на
вертикальной поверхности, мы прежде всего должны разглядеть, как образуются
складки. Мы видим, что складки образуются в од­ной точке и, расширяясь,
расходятся вниз. Они также образуют выпуклые и углуб­лённые поверхности.
Углублённые по­верхности более тёмные, чем выпуклые.

Начиная штриховку складок, наноси
штрихи по направлению движе­ния складок, а в углубле­ниях — вдоль натяжения
поверхности ткани. Вся драпировка покрывается штрихами, а в тенистых местах тон
усиливается. Складки драпировки дол­жны быть хорошо прори­сованы.

Как нарисовать натюрморт- начнем с простого, скажем, с подготовительного этапа и постепенно подойдем к рисованию самого натюрморта.

На данном этапе, для лучшего понимания того, что мы делаем, предлагаю несколько следующих упражнений. Вы же не единственный натюрморт рисуете и тем более не на скорость? Вам ведь нужны хорошие знания, которые могут дать хорошую практическую базу, верно? Тогда рассмотрим тему- как нарисовать натюрморт с этих упражнений.

Развитие способностей пропорционального видения через сравнительный анализ объемов:

Находите то- ли бутылки, то- ли банки- без разницы что, только не очень сложное. Выстраиваете их вряд штук четыре- шесть и тренируете глаз. Попытайтесь проанализировать высоту и ширину каждого предмета и их соотношение друг к другу. Поначалу можно рисовать только контуры. Все предметы рисуем на предметной плоскости. Вот так:

Задание еще:

Делаете рисунок мятого листа бумаги, картона, с анализом плоскостей излома. Заметьте, что каждая грань напоминает грань кубика . Когда вы это понимаете, задание не кажется сложным. Это упражнение очень полезно для развития глазомера.

Вот так:

Задание посложнее:

Как нарисовать натюрморт

Вот мы и плавно перешли к рисованию самого натюрморта. Но теперь вы уже более подготовлены хорошо воспринимать материал. Рисуем натюрморт с учетом размещения композиции в листе (см. композиция в рисунке). Ловим характер натюрморта- то-ли он вытянут в длину, то-ли в ширину. Обязательно с учетом предметной плоскости, потому-что все предметы лежат на ней, а не висят в воздухе. Находим границы натюрморта в листе, отступая от верха листа сантиметров 10, по бокам по 7 сантиметров, снизу- 3см. Не спешите, главное- правильно начать, чтобы в последствии не «запороть» всю работу. Не спешите, ведь сейчас мы находим основные пропорциональные соотношения натюрморта:

Когда с учетом пропорций вы определили границы натюрморта в листе, самое время находить границы и пропорциональные соотношения каждого предмета в отдельности. Пропорции мы устанавливаем по трем точкам. Ни в коем случае не начинайте вырисовывать детали натюрморта, ложить штриховку.

Если в последствии вы заметите, что где-то не уловили пропорции, придется стирать все, что вы там подорисовывали. В результате, работа в самом начале будет затерта и неизвестно, какова будет вконце:

Если вы все сделали правильно, отдохните, попейте чаю, словом, делайте что-нибудь, чтобы не смотреть на работу и дать глазам отдохнуть. Поверьте, через 20-30 минут вы увидите то, чего не видели раньше. Если где-то обнаружили ошибку- исправьте, еще не поздно. Если все в порядке- едем дальше.

Когда найдено место в листе каждому предмету вашего натюрморта, посмотрите на композицию: каждый предмет несет в себе геометрические формы или сочетание их. Прорисуйте четче каждый предмет, понимая, что каждый предмет несет в себе основу какой- то геометрической формы. Рисуйте с учетом перспективы. Здесь не нужно переусердствовать с нажимом карандаша. Рисуйте карандашом графитным Т, ТМ, чтобы рисунок был прозрачный и чистый.

Ложим штриховку:

Дальше приступим к штриховке . Определим, где у нас в натюрморте свет и тень. Сейчас нам полутона не нужны. Свет не трогаем, а тень со всеми полутонами заштриховываем карандашом. Не черните, иначе для последних самых темных падающих теней у вас не хватит силы карандаша.

После того, как мы определили свет и тень, самое время вспомнить все упражнения, которые мы изучали в разделе основы рисунка. Ложим штриховку по предмету, где светотень будет распределяться по форме предмета. Предметы, удаляясь в перспективу будут прорисовываться мягче. Передний план выделен. Если сложно, то вернитесь на страницу основы рисунка и еще раз все повторите. В принципе, у вас должно получиться так:

Рис. 1

Этот урок будет полезен начинающим художникам, которые хотят нарисовать натюрморт гуашью. Новички узнают некоторые секреты рисования поверхностей и фактур, позволят увидеть на практике главные правила живописи.

Что потребуется:

1. Бумага (формат А3). Идеально подходит ватман.

2. Кисти. Необходимо приготовить три плоских синтетических кисти (маленькую, среднюю и большую), а также среднюю щетинную.

3. Художественная гуашь. Для живописи не подходит плакатная гуашь – они быстро сохнет и образует разводы. Гуашь должна быть хорошего качества, поэтому приобретать краски лучше всего в специализированных художественных магазинах.

1 этап

Вначале создается построение композиции простым карандашом с мягким грифелем. Начинать лучше с обозначения плоскости стола горизонтальной линии. При определении высоты рекомендуется ориентироваться на рис. 1. Справа слегка заметен дальний угол стола – его нужно наметить диагональной линией. Затем с соблюдением правил построения на столе намечаются объекты. Легкими линиями обозначается ткань и ее складки. При этом важно соблюдать форму предметов и их местонахождение относительно друг друга.

Когда карандашный набросок будет готов, можно начинать его раскрашивать. Лучше начать с общего фона – нанести первый слой краски, делая короткие мазки большой плоской кистью. После набрасываются основные тона на кувшин.

Важно! Не нужно стремиться к тому, чтобы полностью и «на отлично» раскрасить весь фон или другой предмет. Главная ошибка, которую допускают новички, заключается в том, что они сначала пытаются зарисовать весь фон, оставляя на картине белые места, в которых будут находиться предметы. После этого они поочередно закрашивают все предметы, причем целиком. Или наоборот, сначала раскрашивают предметы, а потом уже фон. Так делать не следует – завершенная картина будет выглядеть таким образом, как будто на лист были наклеены предметы, вырезанные из журналов. Удачной композиции в итоге не получится. Любую картину нужно рисовать всю сразу, постепенно. Опытные художники попеременно возвращаются то к одному, то к другому предмету, чтобы сделать иной раз всего пару мазков – и так до тех пор, пока картина не будет закончена.

Рис. 2

2 этап

Теперь можно приступить к кувшину – его нужно прорисовывать поверх уже нанесенного слоя краски, не забывая о плавных переходах между оттенками. С помощью гуаши можно сделать многое, но важно не усердствовать, чтобы не создать видимость грязи на картине. Во время этой работы используется средняя плоская кисть.

Рисование предметов нужно выполнять с учетом светоразделов: света, полутени, тени и рефлекса. На рис. 3 показана схема – она сделана в виде сетки для облегчения понимания. Самым сложным является понимание рефлекса. На самой светлой части предмета должны быть белые блики – на глянцевой поверхности они заметнее и ярче.

Рис. 3

3 этап

После проработки кувшина на столешницу накладываются основные цветовые оттенки. Не стоит забывать о том, что плоскости стола (вертикальный бортик и горизонтальная поверхность) должны отличаться друг от друга насыщенностью тона. Вертикальную плоскость нужно сделать более темной, чем горизонтальную, которая лучше освещается.

Рис. 4

4 этап

Теперь можно приступать к изображению стеклянной бутылки, покрыв ее тем же тоном, что и основной фон. Она будет прозрачной, через нее можно увидеть заднюю стену, которая выступает фоном. По этой причине главным оттенком бутылки будет тон фона. Но нужно помнить, что бутылка все же остается видимой, она обладает размером и объемом. Это можно передать на картине, выделив светлой краской края бутылки. После на бутылку добавляется немного холодных тонов, с помощью которых получится на бумаге передать стекло. Чтобы придать объем, прорисовывается рефлекс. В завершение этой работы создаются блики. На одной бутылке присутствуют различные блики: некоторые бледные, смягченные по краям, другие – яркие и заметные. Прежде чем приступать к созданию бликов, рекомендуется внимательно рассмотреть, как они выглядят на авторской картине. Вообще, понять, как рисовать натюрморт гуашью, помогут представленные рисунки.

Рис. 5

5 этап

Теперь подошла очередь кастрюли. Сначала стоит вспомнить сетку светораздела, а для этого придется вернуться к рис. 3. Не забывая про данный принцип, наносится краска на кастрюлю. Сначала используются темно-серые и светлые тона, а самая темная краска оставляется для подчеркивания фактуры старого, выщербленного и истертого металла.

Подробнее о том, как передать на картине старый потертый металл. Для выполнения подобной текстуры потребуется грубая щетинистая кисть, причем сухая. К этому моменту уже должен быть готов серый фон кастрюли со светотенями. Сухая кисть слегка обмакивается в гуашь, не нужно брать много краски. Согласно рисунку 6, делаются прямые длинные мазки по направлению сверху вниз по затемненному боку кастрюли. Мазки должны быть шероховатыми и дырявыми, еще во время мазка краска на кисти должна заканчиваться. Перед этим лучше потренироваться делать подобные мазки на отдельном листе, чтобы не испортить картину.

Рис. 6

6 этап

Теперь нужно закончить кастрюлю. Пустые места покрываются краской основного тона при помощи маленькой кисти. По боку кастрюли рисуется рефлекс, непосредственно поверх черной фактуры. Рисуются ручки, обозначается контур кастрюли. Сильно детализировать предмет не нужно, чтобы отдельные части картины не выпадали из общей стилистики. Нельзя забывать о взаимосвязи предметов.

Рис. 7

7 этап

Теперь нужно заняться драпировкой вокруг кастрюли, закрасив ее краской полностью. Делать это лучше всего большой плоской кистью. Важно помнить, что ткань освещается неравномерно, она выглядит светлее с одной стороны. На рисунке разнонаправленные плоскости должны друг от друга отличаться тоном: вертикальная плоскость делается темнее, чем горизонтальная. Это относится и к ткани на столе.

Рис. 8

8 этап

Наступила очередь блюдце, главный оттенок у него белый. Объем ему придается при помощи голубовато-серой и серой краски. Затем синим пигментом очерчивается каемка блюдца – слишком темной она быть не должна. Нижнюю часть блюдца не нужно делать чересчур светлой, так как она находится в тени.

Рис. 9

9 этап

Когда пространство картины практически все покрыто краской, рисунки детализуются и уточняются. Сначала прорабатываются складки на ткани (сделать это несложно даже новичкам). Рекомендуется использовать больше легких тонов на ткани, чтобы придать изображению натуральный вид.

От посуды на столе отбрасываются тени. Рядом с каждым из предметов нужно нарисовать отбрасываемую от него тень с помощью холодных оттенков. Тени не должны быть яркими и резкими, а наоборот, выглядеть рассеянными.

10 этап

Теперь можно перейти к последнему предмету – яблоку. Оно рисуется соответственно принципу светораздела, как и другие уже нарисованные предметы.

От яблока отбрасывается цветной отсвет на ближайшие предметы и поверхности. На блюдце добавляется розоватый оттенок совместно с тенью от яблока.

Важно помнить, что через цвет происходит взаимодействие всех предметов на картине. Предметы передают друг другу часть своего цвета. По аналогии с яблоком отображаются взаимоотношения остальных предметов и поверхностей.

Рис. 10

11 этап

После того, как картина была выполнена в общих чертах, нужно уделить внимание тем деталям, которые были оставлены без внимания. Если набросок, сделанный карандашом, уже стерся или стал незаметным под краской, то можно прорисовать контуры еще раз. Потом они будут закрашены, ведь гуашь – густая и непрозрачная краска.

Рис. 11

12 этап

Чтобы картина приобрела глубину, объем и монолитность, нужно воспользоваться одним художественным приемом – в конце работы едва заметно размыть контуры предметов, чтобы смягчить линию соприкосновения объектов и среды.

Натюрморт — идеальное украшение кухни. Интерьер с нотками фруктов, овощей и ягод разжигает аппетит, усиливает вкус любимых блюд, вдохновляет на кулинарные эксперименты. Так что представь себя великим художником и вперед — рисовать натюрморт.

Как нарисовать натюрморт акварелью , Тебе подскажет следующее видео. Скорее включай!

Как нарисовать натюрморт карандашом

Хрупкая земляничная веточка и пара-тройка Твоих любимых фруктов — красочный натюрморт вмиг поднимет настроение и прикует очарованные взгляды Твоих гостей в то время, когда Ты будешь .

1. Легким нажатием карандаша проведи горизонтальную линию — это край стола. Изобрази очертание груши, двух яблок и кружки.

2. В кружке нарисуй веточку земляники. Придай фруктам естественный вид, более четко прорисовав выпуклые формы. Не забудь дорисовать хвостики и усохшие чашелистики.

3. Молодец! А теперь с помощью ластика легонько сотри нарисованный эскиз, чтобы остались лишь едва заметные линии. Аккуратно раскрась грушу цветными карандашами, накладывая на фрукт желтые, оранжевые, красные и коричневые оттенки.

4. Теперь переходи к раскрашиванию яблока. Для этого идеально подойдут плотные штрихи зеленого, оранжевого и желтого оттенков. Для черенка используй коричневый карандаш.

5. Здорово! Сделай яблоко более выразительным и ярким с помощью еще одного слоя штриховки. Тень Ты сможешь передать коричневым, темно-зеленым и болотным цветами.

Обрати внимание! На всех фруктах должны быть маленькие, не закрашенные области (блики).

6. На второе яблоко так же нанеси первый, легкий слой штриховки, не тонируя блик.

7. Теперь заштрихуй яблоко еще раз, раскрасив один его бок оттенками красного и коричневого цветов.

8. Раскрась легкими красными штрихами землянику. Коричневым карандашом нарисуй маленькие зернышки.

9. Вишневым и красным карандашами сделай штриховку земляники ярче. Нарисуй салатовые листики.

10. Затем нарисуй тонкие стебли, очертания листьев, изобрази цветки.

11. С помощью зеленых и желтых оттенков раскрась листья земляники, еще раз прорисуй стебли.

12. Синим карандашом заштрихуй кружку. Тень сделай темно-синей, а внутреннюю часть кружки раскрась серым. Ободок пускай будет черным.

Важно помнить: штриховка должна быть выполнена по форме посуды или другого предмета.

13. Скатерть заштрихуй розовым карандашом. Тени от предметов на столе сделай немного темнее.

14. И последнее: на стене сделай красно-коричневую штриховку, а в местах, где предметы отбрасывают тень, — темно-коричневую.

Какая красота!

На сегодняшний день, всем без исключения знакомы акварельные краски из раннего детства. Каждый рисовал ими хотя бы раз в жизни. Уже с садика дети учатся обращаться с краской и кисточкой, наносить мазки, создавать простейшие рисунки. Но не так давно, до 19-ого столетия, акварель не была очень популярна среди художников. Считается, что родина этой краски Китай. В этой стране была создана бумага, на которой мастера изображали свои творения используя этот тип краски.

Постепенно, акварель добилась места под солнцем и нашла свое применение у многих художников со всего мира. Техника рисования такими красками позволяет достичь особый эффект некого мистицизма, иллюзорности, прозрачности и легкости композиции на созданной картине. Только на первый взгляд этот метод рисования кажется тяжелым. На самом же деле, тут нет абсолютно ничего тяжелого. Вы сможете легко освоиться, воспользовавшись нашим пошаговым уроком.

В сегодняшней статье вы узнаете как нарисовать натюрморт акварельными красками. Натюрморт этой осени может привлечь почти всех. Изначально надо выбрать, что хотим воспроизвести на изображение. Чтобы натюрморт казался ярким и красивым, фрукты и овощи должны быть разными. Они должны различаться цветом, формой и размером. Мы возьмём овощи, а именно баклажан, огурец и морковку. Овощи, выбранные нами, полностью соответствуют требованиям, они различаются от друг друга в каждом аспекте. Теперь подготовим материалы и инструменты.

Понадобится самый простой и обычный набор:

• Белый лист бумаги для акварели
• Кисти для рисования
• Ёмкость с водой
• Простой карандаш
• Ластик
• Палитра

Прежде чем вы начнете работать над натюрмортом, стоит слегка смочить акварельные краски, которые нам понадобятся.

Шаг 1

Надо набросить рисунок простым карандашом. Нужны простые и мягкие, почти незаметные линии, набросить контуры овощей. На этой стадии мы решаем, с какой стороны будет падать свет. Чтобы было легче ориентироваться, мы набросали солнце на эскизе, которое будет стёрто позже ластиком. Также, надо обратить внимание на линию тени, которую мы изобразим позже.

Шаг 2

Когда эскиз готов, вы можете начать работать акварелью. Чтобы сделать это, мы выбираем один элемент рисунка и смачиваем его влажной кистью. На нашем рисунке, огурец стал этим первым элементом покраски. Теперь мы выбираем очень светлую зеленую краску и наносим её кистью на огурец.

Помните, мы не будем использовать растворы чистых цветов. Чтобы получить тот или иной цвет, нужно смешать цвета друг с другом на палитре, которую мы подготовили. Тем временем, пока поверхность огурца влажная, мы затемним её чуть-чуть. Только не забудьте оставить небольшое отражение на овоще.

Шаг 3

Оставьте огурец и дайте краске на нём высохнуть, и перейдем ко второму элементу. Теперь мы украсим морковку. Мы сделаем это так же, как и в первом случае с огурцом.

Фигуру мы изображаем постепенно, двигаясь от светлых к темным оттенкам. Когда рисуете акварелью, необходимо настроить тон.

Шаг 4

У нас остался еще один не нарисованный овощ. Это баклажан. Мы его нарисуем так же, как и в прошлых двух случаях, следуя тем же принципам.

Не стоит также забывать про солнечные блики. В случае с бликами, все зависит от того, насколько блестящая поверхность самого объекта. Чем больше он блестит, тем виднее и ярче будет луч. Размер такого блика на прямую зависит от размера овоща, а его цвет от гладкости поверхности. В нашем случае, блика совсем нет на морковке, а на баклажане самый большой, из-за гладкой поверхности. И на нём блик самый яркий.

Шаг 5

Давайте вернемся к начальной стадии работы рисования огурца. Темный оттенок как раз напомнит реальный овощ, а также подчеркнет его форму.

Шаг 6

Мы совершим те же действия с другими овощами. В этом случае, надо правильно передать черты каждого из объектов: цвет, размер, структуру, форму. Помните, каждая ямка имеет более темный оттенок. Чем глубже ямка, тем темнее её цвет.

Особенности каждого элемента должны быть подчеркнуты в соответствие с натуральными овощами.

Шаг 7

Смотря на рисунок, кажется, что всё весит в воздухе, надо добавить тени падающие от овощей. Самые темные тени будут возле и под овощами.

Надо дорисовать зелёную верхушку баклажану.

Шаг 8

Так как морковка получилась слегка бледной, надо это исправить и добавить ей натурального цвета. Для этого мы берём насыщенную оранжевую краску и наносим её на морковку. Если цвет всё еще недостаточно насыщен, повторяем процедуру еще раз.

Огурцу мы добавим тёмно-зеленные бороздки, а также прыщики характерные этому овощу. А на морковке добавим выемку темнее, чем главный цвет. Теперь перейдем к баклажану. Сторону, на которую не падает свет, мы сделаем темнее. Для этого возьмем более насыщенный оттенок. В палитре должно быть достаточное количество цветов, или даже по три оттенка каждого цвета. Теперь мы должны дать рисунку высохнуть. Потом мы внимательно смотрим на все детали. Если что-то не нравится, есть возможность это исправить и добавить другие оттенки, которые темнее тех, которые уже есть на изображении. Если же вас все устраивает, и вы довольны тем, что видите на рисунке, работу можно считать законченной.

В работе с этими фигурами главный принцип — рисовать по влажному. Также, не менее важное смешивание цветов для получения правильного оттенка. Главное пробовать работать с разными цветами и оттенками, а не только использовать обычные цвета.

Самый простой натюрморт. Как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно

Что это за понятие «натюрморт» для начинающего, безусловно, художника? Что он в себя может включать? И как нарисовать самостоятельно?

Что, собственно, изображаем?

Первым делом, наверное, вы представляете себе вазу с цветами или фруктами, кувшин с молоком либо овощи, чашки, вяленого леща. Вообще, это слово буквально переводится «мертвая природа». А сам натюрморт может содержать разные (неодушевленные обычно) предметы в количестве от двух и выше, которые лежат на какой-либо поверхности. Чаще — это фрукты и цветы, иногда — овощи и кухонная утварь. Принято также рисовать бокалы или вазы. Как же нам изобразить натюрморт карандашом поэтапно? Все это мы с вами поймем, следуя простым инструкциям, руководству, приведенному ниже.

Самый простой метод

Мы будем рисовать фруктово-цветочный натюрморт карандашом (для начинающих). Естественно, опытные художники могут (да и должны, наверное) писать по-иному. А мы начнем с азов!

Геометрия — наше всё

Шаг 1 . В первую очередь нужно представить себе любой предмет в виде простейшей формы. Подключите свое воображение. На что больше всего похожа ваза? Правильно, на цилиндр. Корзина — параллелограмм, яблоко — круг, груша — овал, и так далее по тому же принципу! Своей симметрией поражают и цветки, и лепестки, и листья. Кстати, для этого может оказаться полезным предварительный просмотр картин кубистов. Вот уж где геометрия вселенной открывается перед нами в полном своем объеме! Также очень важно будет расположить предметы правильно на листе бумаги. Они должны «не скатываться» со стола, а лежать или стоять ровно. Итак, наш эскиз более похож на

Шаг 3 . Продолжаем рисовать натюрморт карандашом поэтапно. Кругами и овалами намечаем фрукты. Они могут перекрывать друг друга. Поэтому не очень ровные будут у нас круги.

Шаг 4 . Обозначим цветки, их центры, а также — лепестки. Добавляем постепенно листья.

Прорисовываем фактуру

Шаг 5 . Прорисовываем лепестки.

Шаг 6 . Теперь тщательно штрихуем наш рисунок. При этом добавляем корзине плетеную текстуру. Фрукты штрихуем вкруговую, оставим побольше бликов, чтобы наши плоды выглядели сочнее. Лепестки цветов и листики заштрихуйте от центра к краю.

Шаг 7 . Наш натюрморт карандашом, поэтапно продвигаясь, уже почти готов. Если вы решили, что свет падает на рисунке слева, то добавьте справа от предметов горизонтальные тени при помощи штриховки.

Дополнительные средства изображения

Вы будете удивлены, но самым обыкновенным ластиком можно не только стирать ненужное, но и рисовать, создавая более светлые тона. Это делается на изображении, выполненном углем и карандашом. Многим кажется, что основы графики — линия и штриховка. И только при помощи них художники распределяют темные и светлые тона. Однако иногда проще воспользоваться обычной стирательной резинкой, то есть ластиком. Он особенно удобен в тех случаях, когда потребуется получить бледные, достаточно тонкие линии, мягко переходящие в более темные тона. Здесь для творчества понадобится гладкая бумага, облегчающая процесс стирания угольных линий.

Еще одним средством изображения может стать обыкновенный палец! Ним легко растирать порошок графита на листе бумаги, когда вы рисуете натюрморт карандашом поэтапно. Такая своеобразная техника тоже существует в природе и вполне может быть использована для изображения «мертвой натуры» — вашего натюрморта.

Так что творите, рисуйте, дерзайте. Быть может, именно вы придумаете какую-либо новую технику рисунка, кто знает… Удачи и терпения!

Чувство прекрасного есть в каждом человеке. И одно из его проявлений — изобразительное искусство. Рисование умиротворяет, расслабляет и дает возможность реализовать творческий потенциал. Если вы делаете только первые шаги в живописи, то некоторые рекомендации о том, как нарисовать натюрморт с фруктами, наверняка будут интересны и полезны.

Такая живая «мертвая природа»…

Натюрморт — слово французского происхождения, которое переводится как «мертвая природа». В этом и заключается суть подобных картин: они представляют собой комбинации различных неживых объектов. Чаще всего художники рисуют овощи, фрукты, то есть то, что требует сочных красок. Еще одной особенностью такой композиции является изображение ткани. На ней могут лежать предметы или ею может быть застелен стол, но все художники стараются дотошно прорисовывать фактуру и цвет куска материала.

Натюрморты прекрасно вписываются в любой интерьер — это еще один повод научиться их рисовать: готовой картиной можно украсить прихожую или кухню. И каждый раз, проходя мимо, вы не сможете удержаться от адресованной самим себе похвалы за рвение и настойчивость.

Необходимые материалы

Чтобы работа спорилась и ничто не отвлекало от рисования, нужно заранее приготовить все, что понадобится наверняка:

• холст или лист бумаги. Размер может быть любым, но вот качество должно быть отменным. Иначе линии лягут плохо, и из-за этого можно совсем охладеть к изобразительному искусству;
• простые карандаши разной твердости-мягкости. С ними можно без труда создавать различные эффекты, в том числе тени и объемы;
• натура, то есть предметы, ткань — все, что вы хотите видеть на картине;
• хорошее освещение. Для прорисовывания мелких деталей, выстраивания проекции теней лампа должна быть рассеивающей и с мощной лампочкой.

Теперь можно приступать к изучению мастер-классов для начинающих, описывающих, как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно.

3 простых мастер-класса

Начинать рисование следует с наброска, эскиза. Именно он определяет, насколько легко или трудно вам будет работать. Делается этот набросок твердым карандашом, причем штрихами, а не законченными линиями. Иначе после того, как вспомогательные контуры нужно будет стереть, останутся следы. Все предметы, которые предоставлены натурой, в эскизе изображаются с помощью простых геометрических фигур. Основное предназначение наброска — определить пространственное расположение объектов на листе.

«Дружная компания»

Профессионалы советуют начинать рисовать натюрморты с изображения крупных объектов: в мелких деталях можно сделать серьезную ошибку. Поэтому на нашей картине изображены киви, виноград, груши и бананы — объекты с вполне явными деталями строения.

Инструкция:

1. Начинаем с эскиза. Для этого на отдельном листе рисуем местоположение каждой детали, используя треугольник.
2. Хаотичными штрихами, без сильного нажима на карандаш зарисовываем предметы в виде кружочков, овалов. Виноградинки — кружочки, груши — овалы, лимон — кружок побольше.
3. Более четкими линиями обводим контуры, вспомогательные линии вытираем.
4. Делаем тени, используя твердый или твердо-мягкий карандаш.
5. Прорисовываем линии строения груш, бананов и винограда, используя ТМ карандаш.
6. Детализируем киви в разрезе. Твердо-мягким карандашом делаем сердцевину ягоды, изображая ее многослойной, с семечками.
7. Слегка растушевываем линии в центре ластиком для придания естественности.
8. Проводим основные линии, вытираем вспомогательные.
9. Раскрашиваем все изображенные объекты — картина готова.

Красота требует… чтобы ее съели

Несмотря на дословный перевод названия жанра, основная задача художника — показать совершенство и натуральность изображенных «вкусностей», если речь идет о натюрморте с ягодами и фруктами.

Инструкция:

Фрукты и ягоды очень красиво смотрятся в вазе. При этом можно обойтись без ткани, а значит, нам не придется прорисовывать лишние тени.

Инструкция:

Хитрости для новичков

• Если вы рисуете в черно-белых оттенках, не забудьте о тенях: к ним будет приковано особое внимание.
• Не пренебрегайте задним фоном. Стена, оконная рама, старое дерево — эти элементы вносят неповторимую атмосферность.
• Цветные изображения избавляйте от монотонности, добавляя оранжевые, зеленые, кремовые, голубые краски.
• Не пытайтесь соединить много элементов в одном натюрморте.

Как нарисовать натюрморт- начнем с простого, скажем, с подготовительного этапа и постепенно подойдем к рисованию самого натюрморта. На данном этапе, для лучшего понимания того, что мы делаем, предлагаю несколько следующих упражнений. Вы же не единственный натюрморт рисуете и тем более не на скорость? Вам ведь нужны хорошие знания, которые могут дать хорошую практическую базу, верно? Тогда рассмотрим тему- как нарисовать натюрморт с этих упражнений.

Развитие способностей пропорционального видения через сравнительный анализ объемов:

Находите то- ли бутылки, то- ли банки- без разницы что, только не очень сложное. Выстраиваете их вряд штук четыре- шесть и тренируете глаз. Попытайтесь проанализировать высоту и ширину каждого предмета и их соотношение друг к другу. Поначалу можно рисовать только контуры. Все предметы рисуем на предметной плоскости. Вот так:

Задание еще:

Делаете рисунок мятого листа бумаги, картона, с анализом плоскостей излома. Заметьте, что каждая грань напоминает грань кубика . Когда вы это понимаете, задание не кажется сложным. Это упражнение очень полезно для развития глазомера. Вот так:

Задание посложнее:

Как нарисовать натюрморт

Вот мы и плавно перешли к рисованию самого натюрморта. Но теперь вы уже более подготовлены хорошо воспринимать материал. Рисуем натюрморт с учетом размещения композиции в листе (см. композиция в рисунке). Ловим характер натюрморта- то-ли он вытянут в длину, то-ли в ширину. Обязательно с учетом предметной плоскости, потому-что все предметы лежат на ней, а не висят в воздухе. Находим границы натюрморта в листе, отступая от верха листа сантиметров 10, по бокам по 7 сантиметров, снизу- 3см. Не спешите, главное- правильно начать, чтобы в последствии не «запороть» всю работу. Не спешите, ведь сейчас мы находим основные пропорциональные соотношения натюрморта:

Когда с учетом пропорций вы определили границы натюрморта в листе, самое время находить границы и пропорциональные соотношения каждого предмета в отдельности. Пропорции мы устанавливаем по трем точкам. Ни в коем случае не начинайте вырисовывать детали натюрморта, ложить штриховку. Если в последствии вы заметите, что где-то не уловили пропорции, придется стирать все, что вы там подорисовывали. В результате, работа в самом начале будет затерта и неизвестно, какова будет вконце:

Если вы все сделали правильно, отдохните, попейте чаю, словом, делайте что-нибудь, чтобы не смотреть на работу и дать глазам отдохнуть. Поверьте, через 20-30 минут вы увидите то, чего не видели раньше. Если где-то обнаружили ошибку- исправьте, еще не поздно. Если все в порядке- едем дальше.

Когда найдено место в листе каждому предмету вашего натюрморта, посмотрите на композицию: каждый предмет несет в себе геометрические формы или сочетание их. Прорисуйте четче каждый предмет, понимая, что каждый предмет несет в себе основу какой- то геометрической формы. Рисуйте с учетом перспективы. Здесь не нужно переусердствовать с нажимом карандаша. Рисуйте карандашом графитным Т, ТМ, чтобы рисунок был прозрачный и чистый.

Ложим штриховку:

Дальше приступим к штриховке . Определим, где у нас в натюрморте свет и тень. Сейчас нам полутона не нужны. Свет не трогаем, а тень со всеми полутонами заштриховываем карандашом. Не черните, иначе для последних самых темных падающих теней у вас не хватит силы карандаша.

После того, как мы определили свет и тень, самое время вспомнить все упражнения, которые мы изучали в разделе основы рисунка. Ложим штриховку по предмету, где светотень будет распределяться по форме предмета. Предметы, удаляясь в перспективу будут прорисовываться мягче. Передний план выделен. Если сложно, то вернитесь на страницу основы рисунка и еще раз все повторите. В принципе, у вас должно получиться так:

Натюрморт является любимым предметом в искусстве для изучения и преподавания навыков рисования и живописи. Он учит, как смотреть на объекты и увидеть их, как художник – с проницательным пониманием их контуров, форм, пропорций, тона, цвета, текстур и композиций.

Этот урок научит вас методу создания натюрморта с помощью карандаша и бумаги. В конце статьи Вы можете увидеть анимированную версию этого урока в нашем слайд-шоу.

Шаги с 1 по 4: Эти шаги демонстрируют, как рисовать формы и пропорции предметов натюрморта с использованием линий.

Шаги 5 до 8: Эти шаги показывают, как сделать трехмерную форму натюрморта с использованием тона.

Для этого урока натюрморта вам понадобится:

Карандаш 2B

Лист плотной бумаги А3

Шаг 1: начинаем рисовать натюрморт

Техника: В любом натюрморте, вы должны начать рисовать объекты, как будто они имеют прозрачные формы. Получиться что-то вроде проволочного каркаса с видимыми вспомогательными линиями. Это поможет вам сделать набросок каждой отдельной формой и ее положение по отношению к другим формам. Важно намечать предметы легко, без нажима. Так легче будет исправить ошибки и стереть все вспомогательные линии.

ПРИМЕЧАНИЕ: Это прозрачная техника рисования вертикальных и горизонтальных вспомогательных линий поможет вам изображать симметричные эллипсы и цилиндрические формы.

Шаг 2: создание интересной композиции

Техника: До создания натюрморта советую познакомиться с основами композиции. Вам поможет осведомленность об абстрактной структуре расположения композиции: ее ритмах и контрастах линий, форм, тона, цвета, рисунка и текстур.

ПРИМЕЧАНИЕ: прозрачный подход к каркасному эскизу поможет вам составить натюрморт из группы предметов. Так легче увидеть форму, положение и пропорции каждого объекта по отношению к своим соседям.

Шаг 3: удаление вспомогательных линий

Техника: Как только вас устроит форма, пропорции и состав натюрморта, вы можете стереть линии при помощи которых производили набросок. Теперь вы готовы работать над деталями каждого предмета.

Шаг 4: добавление деталей

Техника: Теперь делаем набросок форм теней и отражений на каждом предмете.

Примечание: Чем тщательней вы проделаете это, тем легче вам будет на следующем этапе рисунка – Применение тона.

Шаг 5: тонирование – 1

Техника: тонирование нашего натюрморта построено в четыре этапа, изложенных в пунктах 5 – 8. На этом этапе некоторые основные тона слегка применяются к каждому предмету с целью создания его трехмерной формы.

Шаг 6: тонирование – 2

Техника: Второй этап тонирования фокусируется на пространствах между и вокруг объектов.

ПРИМЕЧАНИЕ: рисунок света и тени между предметами должен быть отработан так же, как рисунок самих объектов. Тени под и вокруг объектов, помогают определить их формы как и затенения на их поверхности.

Натюрморт – это тип картины, на котором изображаются неодушевленные предметы. Правильно рисовать натюрморт можно не только масляными красками (хотя этот способ считается классическим) – такие картины рисуют и акварелью, пастелью, карандашом и так далее.

Для создания гармоничного сюжета в данном стиле используется ряд правил – их несоблюдение может привести к разочарованию своим результатом. Поэтому учиться рисовать натюрморты следует с изучения данных рекомендаций и, безусловно, применения их на практике.

Как нарисовать натюрморт начинающему художнику

Прежде, чем браться за написание шедеврального натюрморта, следует определиться со стилем картины и её содержанием. Чаще всего для обучения используется рисование вазы с цветами, стоящей на столе, – рядом с ней можно художественно разбросать яркие фрукты, и симпатичный натюрморт готов. Вы также можете придумать и свою композицию – главное, чтобы для обучения она была не слишком сложной.

Основные правила при написании натюрморта:

• расположение предметов не должно быть скучным. То есть не надо рисовать их лежащими (стоящими) на одном уровне и на одинаковом расстоянии друг от друга – используйте приемы перекрытия, меняйте расстояние, играйте с размерами;
• пустое пространство – это неинтересно, его нужно чем-то заполнять. Даже если на вашей картине задумана только одна цветочная ваза – включите воображение: рядом можно расположить упавший листик или расстелить салфетку. Данные детали не будут бросаться в глаза и отвлекать внимание от основного предмета, при этом заполнив пустоты и создав необходимую глубину композиции;
• выбор тонов – для натюрморта редко используется слишком широкий спектр колористики, такая картина должна быть спокойной. Возьмите за основу 2-3 цвета, добавьте их оттенки, – получится яркое, но не пестрое изображение. Если требуется использование большого количества расцветок – не применяйте их поровну, должен быть доминирующий цвет, наполняющий основное пространство;
• помимо доминирующего цвета, должен быть доминирующий предмет, за который цепляется взгляд зрителя. Он является центром картины, остальные части композиции просто дополняют его. Как пример – пара крупных и более ярких бутонов в букете, чуть более удачно повернутый фрукт на переднем плане;
• рисовать натюрморт следует поэтапно, плавно выстраивая гармоничную композицию.

Нарисовать привлекательный натюрморт карандашом, маслом или другими видами красок не так уж сложно, если использовать базовые знания перспективы, симметрии и правила расположения предметов на холсте. Используйте указанные советы, и у вас обязательно все получится!

Нарисовать картину натюрморт этапами

Представьте, что весь процесс написания картины можно разделить на 4 этапа:

• нанесение на холст только геометрических контуров предметов;
• прорисовка очертаний предметов;
• добавление оттенков и теней;
• детальная прорисовка.

Начинающие художники не используют слишком «богатые» композиции – необходимо нарисовать два-три предмета, лежащих на столе, чтобы понять, как рисовать натюрморт. После этого можно приступать к написанию более сложных картин.

При большом желании научиться рисовать красивые натюрморты совсем не сложно – отличной помощью станут : запишитесь на мастер-класс «Картина за 3 часа» и постигайте азы изобразительного искусства под руководством опытного преподавателя. Будьте уверены: с таким подходом до создания своего первого шедевра совсем недалеко!

Рисуем натюрморт поэтапно. Как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно Учимся рисовать натюрморт карандашом поэтапно

Вообще с приходом весны, кажется, будет больше времени гулять и отдыхать, но как обычно работы находится втрое больше и еще учеба, сессия, экзамены… Парадокс жизни! Но жаловаться я не собираюсь! Я принимаю этот бой!

У нас не бывает побед, у нас есть только битвы. И лучшее, на что можно надеяться, что мы найдем то, ради чего стоит биться. И если нам повезет, мы найдем того, кто готов принять этот бой вместе с нами.

Нам писала Марина Байдакова:

Марина Байдакова

Если не сложно, можно урок по рисованию натюрморта карандашом? если можно по проще, а потом можно и по сложнее. Спасибо!

Честно говоря, я и сам не освоил такие сложные техники, рисую обычно , и тому подобное. Думаю пора начинать заниматься серьезным делом! учить не берусь, а лучше расскажу, что советуют профессионалы в этом деле.

Почитал немного книжек на эту тему и вот несколько советов:

• Всматриваясь в натуру и свой рисунок, прищурьтесь и вы увидите, что многое обобщается и видны только тоновые цвета, которые вам необходимо передать в своем рисунке.
• При работе краской накладывайте мазки по форме предмета, чаще отходите и смотрите на свою работу с расстояния.
• Старайтесь выслушать и проанализировать любую добрую критику.
• Не раскрашивайте одной краской предметы, которые рисуете. Внимательно вглядывайтесь и смешивайте, добавляйте к основному цвету другие цвета, присутствующие в данном предмете, иначе натюрморт будет не нарисован, а раскрашен.
• Не стоит опускать руки, если первая попытка оказалась не совсем удачной. Повторите этот же натюрморт, только с другой точки зрения. Чем больше работ вы сделаете, тем лучше. Количество впрямую влияет на качество.
• Работы, даже неудачные, не выбрасывайте, а складывайте в папку и через месяц-другой разложите их, внимательно проанализируйте и отберите наиболее, на ваш взгляд, удавшиеся.
• Не останавливайтесь на достигнутом, с каждой работой усложняйте задачу, чередуя рисунок с живописью, работу с натуры с работой по памяти, по впечатлению.

Задача состоит в том, чтобы в процессе рисования не нарушать замысла, который у вас сложился. Поэтому нельзя рисовать, начиная с отдельного предмета, постепенно пририсовывая к нему остальную часть изображения. В этом случае неизбежно будут нарушены сравнительные размеры предметов, рисунок может не уложиться в лист или оказаться значительно меньше, чем нужно. Я начал рисовать яблоки карандашом : Первым этапом задал контуры будущего рисунка с помощью карандаша:
А дальше раскрасил их карандашами.
Это моя первая попытка, в будущем попробую сделать урок поэтапный. Попробуйте тоже нарисовать яблоки, или взять любой другой пример. Показывайте свои рисунки а также что хотите еще увидеть на . Я делал этот урок очень давно. Теперь я рисую гораздо лучше. Посмотрите мои новые уроки, они вообще супер:

1. Рисунок ;
2. Натюрморт из

Натюрморт — идеальное украшение кухни. Интерьер с нотками фруктов, овощей и ягод разжигает аппетит, усиливает вкус любимых блюд, вдохновляет на кулинарные эксперименты. Так что представь себя великим художником и вперед — рисовать натюрморт.

Как нарисовать натюрморт акварелью , Тебе подскажет следующее видео. Скорее включай!

Как нарисовать натюрморт карандашом

Хрупкая земляничная веточка и пара-тройка Твоих любимых фруктов — красочный натюрморт вмиг поднимет настроение и прикует очарованные взгляды Твоих гостей в то время, когда Ты будешь .

1. Легким нажатием карандаша проведи горизонтальную линию — это край стола. Изобрази очертание груши, двух яблок и кружки.

2. В кружке нарисуй веточку земляники. Придай фруктам естественный вид, более четко прорисовав выпуклые формы. Не забудь дорисовать хвостики и усохшие чашелистики.

3. Молодец! А теперь с помощью ластика легонько сотри нарисованный эскиз, чтобы остались лишь едва заметные линии. Аккуратно раскрась грушу цветными карандашами, накладывая на фрукт желтые, оранжевые, красные и коричневые оттенки.

4. Теперь переходи к раскрашиванию яблока. Для этого идеально подойдут плотные штрихи зеленого, оранжевого и желтого оттенков. Для черенка используй коричневый карандаш.

5. Здорово! Сделай яблоко более выразительным и ярким с помощью еще одного слоя штриховки. Тень Ты сможешь передать коричневым, темно-зеленым и болотным цветами.

Обрати внимание! На всех фруктах должны быть маленькие, не закрашенные области (блики).

6. На второе яблоко так же нанеси первый, легкий слой штриховки, не тонируя блик.

7. Теперь заштрихуй яблоко еще раз, раскрасив один его бок оттенками красного и коричневого цветов.

8. Раскрась легкими красными штрихами землянику. Коричневым карандашом нарисуй маленькие зернышки.

9. Вишневым и красным карандашами сделай штриховку земляники ярче. Нарисуй салатовые листики.

10. Затем нарисуй тонкие стебли, очертания листьев, изобрази цветки.

11. С помощью зеленых и желтых оттенков раскрась листья земляники, еще раз прорисуй стебли.

12. Синим карандашом заштрихуй кружку. Тень сделай темно-синей, а внутреннюю часть кружки раскрась серым. Ободок пускай будет черным.

Важно помнить: штриховка должна быть выполнена по форме посуды или другого предмета.

13. Скатерть заштрихуй розовым карандашом. Тени от предметов на столе сделай немного темнее.

14. И последнее: на стене сделай красно-коричневую штриховку, а в местах, где предметы отбрасывают тень, — темно-коричневую.

Какая красота!

Чувство прекрасного есть в каждом человеке. И одно из его проявлений – изобразительное искусство. Рисование умиротворяет, расслабляет и дает возможность реализовать творческий потенциал. Если вы делаете только первые шаги в живописи, то некоторые рекомендации о том, как нарисовать натюрморт с фруктами, наверняка будут интересны и полезны.

Такая живая «мертвая природа»…

Натюрморт – слово французского происхождения, которое переводится как «мертвая природа». В этом и заключается суть подобных картин: они представляют собой комбинации различных неживых объектов. Чаще всего художники рисуют овощи, фрукты, то есть то, что требует сочных красок. Еще одной особенностью такой композиции является изображение ткани. На ней могут лежать предметы или ею может быть застелен стол, но все художники стараются дотошно прорисовывать фактуру и цвет куска материала. Натюрморты прекрасно вписываются в любой интерьер – это еще один повод научиться их рисовать: готовой картиной можно украсить прихожую или кухню. И каждый раз, проходя мимо, вы не сможете удержаться от адресованной самим себе похвалы за рвение и настойчивость.

Необходимые материалы

Чтобы работа спорилась и ничто не отвлекало от рисования, нужно заранее приготовить все, что понадобится наверняка:

Холст или лист бумаги. Размер может быть любым, но вот качество должно быть отменным. Иначе линии лягут плохо, и из-за этого можно совсем охладеть к изобразительному искусству;

Простые карандаши разной твердости-мягкости. С ними можно без труда создавать различные эффекты, в том числе тени и объемы;

Натура, то есть предметы, ткань – все, что вы хотите видеть на картине;

Хорошее освещение. Для прорисовывания мелких деталей, выстраивания проекции теней лампа должна быть рассеивающей и с мощной лампочкой.

Теперь можно приступать к изучению мастер-классов для начинающих, описывающих, как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно.

3 простых мастер-класса

Начинать рисование следует с наброска, эскиза. Именно он определяет, насколько легко или трудно вам будет работать. Делается этот набросок твердым карандашом, причем штрихами, а не законченными линиями. Иначе после того, как вспомогательные контуры нужно будет стереть, останутся следы. Все предметы, которые предоставлены натурой, в эскизе изображаются с помощью простых геометрических фигур. Основное предназначение наброска – определить пространственное расположение объектов на листе.

«Дружная компания»

Профессионалы советуют начинать рисовать натюрморты с изображения крупных объектов: в мелких деталях можно сделать серьезную ошибку. Поэтому на нашей картине изображены киви, виноград, груши и бананы – объекты с вполне явными деталями строения.

Инструкция:

1. Начинаем с эскиза. Для этого на отдельном листе рисуем местоположение каждой детали, используя треугольник.

2. Хаотичными штрихами, без сильного нажима на карандаш зарисовываем предметы в виде кружочков, овалов. Виноградинки – кружочки, груши – овалы, лимон – кружок побольше.

3. Более четкими линиями обводим контуры, вспомогательные линии вытираем.

4. Делаем тени, используя твердый или твердо-мягкий карандаш.

5. Прорисовываем линии строения груш, бананов и винограда, используя ТМ карандаш.

6. Детализируем киви в разрезе. Твердо-мягким карандашом делаем сердцевину ягоды, изображая ее многослойной, с семечками.

7. Слегка растушевываем линии в центре ластиком для придания естественности.

8. Проводим основные линии, вытираем вспомогательные.

9. Раскрашиваем все изображенные объекты — картина готова.

Красота требует… чтобы ее съели

Несмотря на дословный перевод названия жанра, основная задача художника – показать совершенство и натуральность изображенных «вкусностей», если речь идет о натюрморте с ягодами и фруктами.

Инструкция:

1. Ограничиваем область рисунка несколькими штрихами.

2. Делаем набросок кружки с веточкой земляники.

3. Добавляем очертания яблок и груши.

4. Обводим линией потолще контур фруктов.

5. Раскрашиваем яблоки и грушу подходящими цветами, учитывая то, что на каждом фрукте есть незакрашенная область – блик. На широкой части цвет должен быть самым интенсивным.

6. Красными штрихами детализируем землянику.

7. Дорисовываем кружку, делая ее в цвете.

8. Раскрашиваем ткань, затеняя места, которые частично находятся под фруктами. Картина готова.

Рисуем вазу с фруктами

Фрукты и ягоды очень красиво смотрятся в вазе. При этом можно обойтись без ткани, а значит, нам не придется прорисовывать лишние тени.

Инструкция:

1. Начинаем с вазы. Проводим ровную линию среза.

2. Добавляем полукруг, делая его чуть плоским для устойчивости.

3. Прорисовываем слегка изогнутый ободок вазы.

4. Делаем штриховые наброски фруктов (апельсины, бананы, виноград – самая простая натура).

5. Убираем ластиком лишние линии, в том числе те, что пересекаются с ободком вазы.

6. Определяем контуры ягод, которые будут на переднем плане, «затемнив» те, что окажутся на заднем.

7. Рисуем поверхность, на которой стоит ваза.

8. Добавляем кувшину бликов и изображаем дополнительные декоративные элементы на свой вкус.

9. Раскрашиваем картину – вот нам и удалось нарисовать натюрморт «ваза с экзотическими фруктами».

Хитрости для новичков Если вы рисуете в черно-белых оттенках, не забудьте о тенях: к ним будет приковано особое внимание.

Не пренебрегайте задним фоном. Стена, оконная рама, старое дерево – эти элементы вносят неповторимую атмосферность.

Цветные изображения избавляйте от монотонности, добавляя оранжевые, зеленые, кремовые, голубые краски.

Не пытайтесь соединить много элементов в одном натюрморте.

Если у вас на кухне пустые стены и такой интерьер вас не устраивает, то это легко поправить своими руками. Мы узнаем как нарисовать летний натюрморт с фруктами , это просто даже для начинающих.

Будем делать это поэтапно. В итоге должна получиться такая яркая фруктовая картина с персиками и клубникой, написанная акриловыми красками. Это самый доступный материал, приобрести можно где угодно, стоит недорого.

Нужно только немножечко времени и желания нарисовать самостоятельно, и все у вас получится!

Материалы для кухонного натюрморта с персиками и клубникой

Размер мотива — около 40 х 40 сантиметров.

Размер готовой картины — 60 х 40 см.

Вот так (фото ниже) будет выглядеть готовое полотно.

Рама для этого натюрморта с фруктами не обязательна, так как без нее тоже хорошо смотрится. Но кто желает, конечно же может оформить готовую работу в подходящую рамочку.

Подбор обрамления — дело непростое, поэтому мой совет — лучше всего идите выбирать багет прямо вместе с вашей картиной. так будет сразу видно, что подходит, а что не очень.

• холст с подрамником (60 х 40 см)
• акриловые краски: белый, нормальный желтый, кадмиевый желтый темный, кадмиевый красный, кобальтовый голубой, голубой, сочный зеленый, неаполитанский желтый, охра, сиена и умбра.
• плоские кисточки с синтетическим ворсом № 6 и 10
• акварельная кисточка, № 6

Контуры рисунка с фруктами, которые тут представлены, можно скопировать и в любом графическом редакторе увеличить до нужных размеров, в данном случае до размера 40х40.

Рисуем натюрморт акрилом для кухни

Для начала перенесем контуры рисунка нашего натюрморта на холст. Мелкие детали, свет, тень будем прорабатывать в самом конце. Как это сделать? Да как угодно, хоть с помощью копировальной бумаги.

Для покрытия поверхности заднего плана фруктового натюрморта используем смешанный с белым неаполитанский желтый, для переднего — осветленную охру. Возьмите сначала большой часть белого на палитру, для того, чтобы каждый цвет немного осветлить.

Поскольку слишком темная основа уменьшает силу свечения следующих слоев краски. Мисочки нарисовать соответственно кобальтовым синим и зелено-голубым, при этом уже сейчас нанести на светлую освещенную сторону больше белого.

Персики загрунтовать желто-белым, на правую сторону добавить теней темным желтым. Клубнику грунтовать пастельным красным, с разным количеством белого наложить контрасты светлого и темного.

Персиковую косточку покрыть белым и сразу поверх добавить сьену. Листочки нарисовать смесью белого и зеленого, стебельки — белого и коричневого. Весь таким образом загрунтованный холст с намеченными фруктами оставить хорошо просушиться.

Теперь будем работать над светом и тенью предметов (фруктов и мисочек) нашего натюрморта, красками чуть разных цветов. Тени на краях мисочек и их правую сторону сделать синими (левая) и зелеными (правая).

Все теневые стороны персиков и нижний край половинку фрукта нарисовать потемней кадмиевым желтым, их светлые бока осветлить белым. Моделируем клубнику красным, а после сверху ягод белым посадить отблески.

Каплю зеленого вмешать в красный и затемнить теневые стороны клубничин. Разведеной умброй посадить на фрукты маленькие темные точки — это будут косточки на клубнике. Листья проработать зеленым, линию посередине листа нарисовать разведеной умброй.

Задний план справа осветлить белым, слева в верхней части нанести охру, сделать переход в голубой к нижнему краю. Передний план в правой части нарисовать сиеной и синим.

Теперь осталось только проработать мелкие детали натюрморта. Для этого возьмите совсем немного синего и усилить им теневые края персиков, проработать «округлости», чтобы фрукты казались объемными, настоящими.

Разведеной умброй отметить структуру персиковой косточки. На кисточку взять немного красного, потыкать ею на бумагу пока не останется совсем мало цвета. Этой кисточкой нарисовать красные персиковые бока — сделать очень нежный переход.

Вот наш летний натюрморт с фруктами — бархатистыми персиками и спелой клубникой — готов. Не забудьте поставить свою подпись на картине! Можно искать место в кухне и вешать на стену.

Вас может заинтересовать:

Здесь описан мой метод создания живописных картинок для украшения помещения на примере букета тюльпанов. Рисовать просто, нужно иметь только цифровое фото того, что вы хотите изобразить, фотошоп или другую программу работы с фотографиями, холст, бумагу, акварель, акрил, кисти — чем и на чем будете рисовать.

Чувство прекрасного есть в каждом человеке. И одно из его проявлений — изобразительное искусство. Рисование умиротворяет, расслабляет и дает возможность реализовать творческий потенциал. Если вы делаете только первые шаги в живописи, то некоторые рекомендации о том, как нарисовать натюрморт с фруктами, наверняка будут интересны и полезны.

Такая живая «мертвая природа»…

Натюрморт — слово французского происхождения, которое переводится как «мертвая природа». В этом и заключается суть подобных картин: они представляют собой комбинации различных неживых объектов. Чаще всего художники рисуют овощи, фрукты, то есть то, что требует сочных красок. Еще одной особенностью такой композиции является изображение ткани. На ней могут лежать предметы или ею может быть застелен стол, но все художники стараются дотошно прорисовывать фактуру и цвет куска материала.

Натюрморты прекрасно вписываются в любой интерьер — это еще один повод научиться их рисовать: готовой картиной можно украсить прихожую или кухню. И каждый раз, проходя мимо, вы не сможете удержаться от адресованной самим себе похвалы за рвение и настойчивость.

Необходимые материалы

Чтобы работа спорилась и ничто не отвлекало от рисования, нужно заранее приготовить все, что понадобится наверняка:

• холст или лист бумаги. Размер может быть любым, но вот качество должно быть отменным. Иначе линии лягут плохо, и из-за этого можно совсем охладеть к изобразительному искусству;
• простые карандаши разной твердости-мягкости. С ними можно без труда создавать различные эффекты, в том числе тени и объемы;
• натура, то есть предметы, ткань — все, что вы хотите видеть на картине;
• хорошее освещение. Для прорисовывания мелких деталей, выстраивания проекции теней лампа должна быть рассеивающей и с мощной лампочкой.

Теперь можно приступать к изучению мастер-классов для начинающих, описывающих, как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно.

3 простых мастер-класса

Начинать рисование следует с наброска, эскиза. Именно он определяет, насколько легко или трудно вам будет работать. Делается этот набросок твердым карандашом, причем штрихами, а не законченными линиями. Иначе после того, как вспомогательные контуры нужно будет стереть, останутся следы. Все предметы, которые предоставлены натурой, в эскизе изображаются с помощью простых геометрических фигур. Основное предназначение наброска — определить пространственное расположение объектов на листе.

«Дружная компания»

Профессионалы советуют начинать рисовать натюрморты с изображения крупных объектов: в мелких деталях можно сделать серьезную ошибку. Поэтому на нашей картине изображены киви, виноград, груши и бананы — объекты с вполне явными деталями строения.

Инструкция:

1. Начинаем с эскиза. Для этого на отдельном листе рисуем местоположение каждой детали, используя треугольник.
2. Хаотичными штрихами, без сильного нажима на карандаш зарисовываем предметы в виде кружочков, овалов. Виноградинки — кружочки, груши — овалы, лимон — кружок побольше.
3. Более четкими линиями обводим контуры, вспомогательные линии вытираем.
4. Делаем тени, используя твердый или твердо-мягкий карандаш.
5. Прорисовываем линии строения груш, бананов и винограда, используя ТМ карандаш.
6. Детализируем киви в разрезе. Твердо-мягким карандашом делаем сердцевину ягоды, изображая ее многослойной, с семечками.
7. Слегка растушевываем линии в центре ластиком для придания естественности.
8. Проводим основные линии, вытираем вспомогательные.
9. Раскрашиваем все изображенные объекты — картина готова.

Красота требует… чтобы ее съели

Несмотря на дословный перевод названия жанра, основная задача художника — показать совершенство и натуральность изображенных «вкусностей», если речь идет о натюрморте с ягодами и фруктами.

Инструкция:

Фрукты и ягоды очень красиво смотрятся в вазе. При этом можно обойтись без ткани, а значит, нам не придется прорисовывать лишние тени.

Инструкция:

Хитрости для новичков

• Если вы рисуете в черно-белых оттенках, не забудьте о тенях: к ним будет приковано особое внимание.
• Не пренебрегайте задним фоном. Стена, оконная рама, старое дерево — эти элементы вносят неповторимую атмосферность.
• Цветные изображения избавляйте от монотонности, добавляя оранжевые, зеленые, кремовые, голубые краски.
• Не пытайтесь соединить много элементов в одном натюрморте.

Как нарисовать праздничный натюрморт. Рисование натюрморта в начальной школе поэтапно

Я предлагаю нарисовать следующий натюрморт карандашом поэтапно:

1) На первом этапе изобразим вазу, кружку и яблоко;

2) На втором этапе нарисуем для проведения правильной штриховки дополнительные линии;

3) Начинаем проводить штриховку основных теней согласно рисунку;

4) Продолжаем штриховку, наносим полутени. В итоге линий не будет видно.

Есть и такое, рисование натюрморта , кувшин и яблоко.

Сделаем разметку для расположения рисунка на бумаге

прорисуем размещение яблока

теперь нарисуем общие формы кувшина

прорисуем формы кувшина и яблока

прорисуем контур, а резинкой убираем лишние линии

осталось, нарисовать тени

вот и готово, можно и раскрасить цветными карандашами.

Для того чтобы нарисовать натюрморт карандашом поэтапно нужно составить композицию. Натюрморты бывают абсолютно разные:

И другие не съедобные предметы:

Если проще, то все что не портрет и не живопись, то натюрморт:)

Как только определились с объектами рисования, делаем набросок. Располагает правильно предметы, соблюдая пропорции. С помощью карандаша отмеряем размеры.

Далее прорисовываем основные детали, убираем лишние штрихи и можно раскрашивать. Здесь самое главное-это передача цвета и объем. Глаза каждого человека видят цвета по разному. Например, один человек в бордовой драпировке натюрморта видит только оттенки бордового цвета, а другой в той же самой ткани передает на холст и синий и желтый и даже зеленый цвет! Вот так видит художник окружающие краски.

Желаю творческих успехов и ничего не бойтесь:)

Натюрморт – это изображение неживых предметов, если грубо сказать. Чаще всего на таких полотнах изображаются вазы, цветы, фрукты. Предлагаю такой вариант натюрморта, нарисованного сначала простым карандашом, а потом раскрашенного цветными.

Можно нарисовать натюрморт вот с такого замечательного фото:

На первом этапе все, что мы видим на фото представим в виде самых простых форм:

Следующим шагом будет искривление линий, нарисуем ручку корзине:

На четвертом этапе обозначим контуры цветов и их центральную часть.

Рисуем лепестки:

Штрихуем рисунок:

Расскажу вам, как можно нарисовать натюрморт. На своем рисунке я изображу вазу, внутри не будет находиться шарф, а рядом лежать яблоки. Рисунок на первый взгляд просто, но посмотрим, как его нарисовать.

Рисуйте начала формы натюрморта это делается прямоугольными фигурами (смотрите на рисунке пункт один). Получается у вас готовый план рисунка, дальнейшая работа это огранка рисунка.

Когда вы получили форму, округляйте фигуры (смотрите на рисунке пункт два).

Округляя поверхности фигур, вы в итоге придете к изображению на рисунке три.

Четвертое изображение получается путем наложения теней на рисунок.

Натюрморты бывают разные и их можно нарисовать в самых разных стилях. Важно правильно расположить изображения неодушевленных предметов на бумаге или холсте. Красиво, объемно, гармонично будет смотреться натюрморт, где предметы перекрывают друг друга.

Для примера, расположения прямоугольников. На первой картинке они расположены в ряд, скучная картина, правда? А если их подвигать, совсем другой результат получим.

Когда предмет будет находиться за другим, перекрывая какую-то его часть, вы наполняете свой натюрморт глубиной, объемом. Чем больше пересечений неодушевленных предметов, тем интересен будет рисунок.

Важно выделить главный предмет, какой-то предмет должен доминировать, он может выделяться размером, формой, цветом или положением относительно остальных.

Несложный в исполнении натюрморт с вазой и яблоками:

На листе провести линию стола или полки, на чем будет стоять ваза. Сделать наброски линий и точек для quot;скелетаquot; вазы. Соединить точки построения плавными линиями, острые углы вазы округлить. Дорисовать яблоки, задний фон-драпировку. Ненужные линии стареть ластиком. Остается распределить на рисунке, предметах свет, полутень, тень. Или разукрасит акварелью.

Рисуем натюрморт следующими этапами:

Первый этап. Рисуем линию, которая будет обозначать стол. Затем рисуем предметы натюрморта, у нас будут ваза с цветами, луковица, огурчик и яблоко.

Второй этап. Приступаем за вазу, нарисуем силуэты ромашек и стеблей растений.

Третий этап. Подробно уже прорисовываем ромашки, стебли и листочки.

Четвертый этап. Прорисовываем огурчик, луковицу и яблочко.

Пятый этап. Обрисуйте все объекты рисунка линером.

Шестой этап. Сотрите карандаш с нашего рисунка.

Седьмой этап. Начинаем раскрашивать натюрморт при помощи карандашей.

В конце получаем очень красивый и симпатичный натюрморт.

Не могу сказать как сейчас, а раньше натюрморты мы рисовали на уроках рисования и под присмотром учителя получалось достаточно неплохо, потом уже во взрослой жизни я не смог так хорошо воспроизвести натюрморт карандашом, наверное большую часть вс-таки брала на себя наша учительница. Она учила нас рисовать как бы в 4 этапа:

1 этап – нанесение контуров в пропорциях тех предметов, которые должны оказаться в натюрморте.

2 этап – сделать у этих предметов чткие очертания.

3 этап – начать оттенять контуры и при необходимости начать наносить тень.

4 этап – это как говорится последний штрих, т.е. нанести на натюрморт полностью все оттенки.

Для рисования натюрморта нужен мягкий карандаш. Предпочтительнее взять карандаш маркировки 2B.

Также нужен ластик и альбомная бумага.

Рисование любого натюрморта следует начинать с определения контуров неживых предметов. Для начала перенесите то, что видите перед собой, на бумагу в двухмерной проекции.

Определите глубину объектов на рисунке, добавьте воображаемые внутренние контуры, чтобы лучше понять элементы натюрморта.

После того, как определитесь с пропорциями и расположением объектов на рисунке, можете стереть внутренние невидимые контуры.

Начните детализировать элементы натюрморта. Переносите отражение, тени, детали объектов на рисунок.

Создайте тени на самих объектах.

Добавьте теневые области между объектами натюрморта. Этот этап один из самых сложных. Вам нужно постоянно удерживать правильный баланс на рисунке, чтобы ни один из элементов не стал чересчур темным/светлым на фоне остальных.

Вернитесь к объектам. Где нужно добавьте тень, а где видите излишек темного, сотрите ластиком.

На сегодняшний день, всем без исключения знакомы акварельные краски из раннего детства. Каждый рисовал ими хотя бы раз в жизни. Уже с садика дети учатся обращаться с краской и кисточкой, наносить мазки, создавать простейшие рисунки. Но не так давно, до 19-ого столетия, акварель не была очень популярна среди художников. Считается, что родина этой краски Китай. В этой стране была создана бумага, на которой мастера изображали свои творения используя этот тип краски.

Постепенно, акварель добилась места под солнцем и нашла свое применение у многих художников со всего мира. Техника рисования такими красками позволяет достичь особый эффект некого мистицизма, иллюзорности, прозрачности и легкости композиции на созданной картине. Только на первый взгляд этот метод рисования кажется тяжелым. На самом же деле, тут нет абсолютно ничего тяжелого. Вы сможете легко освоиться, воспользовавшись нашим пошаговым уроком.

В сегодняшней статье вы узнаете как нарисовать натюрморт акварельными красками. Натюрморт этой осени может привлечь почти всех. Изначально надо выбрать, что хотим воспроизвести на изображение. Чтобы натюрморт казался ярким и красивым, фрукты и овощи должны быть разными. Они должны различаться цветом, формой и размером. Мы возьмём овощи, а именно баклажан, огурец и морковку. Овощи, выбранные нами, полностью соответствуют требованиям, они различаются от друг друга в каждом аспекте. Теперь подготовим материалы и инструменты.

Понадобится самый простой и обычный набор:

• Белый лист бумаги для акварели
• Кисти для рисования
• Ёмкость с водой
• Простой карандаш
• Ластик
• Палитра

Прежде чем вы начнете работать над натюрмортом, стоит слегка смочить акварельные краски, которые нам понадобятся.

Шаг 1

Надо набросить рисунок простым карандашом. Нужны простые и мягкие, почти незаметные линии, набросить контуры овощей. На этой стадии мы решаем, с какой стороны будет падать свет. Чтобы было легче ориентироваться, мы набросали солнце на эскизе, которое будет стёрто позже ластиком. Также, надо обратить внимание на линию тени, которую мы изобразим позже.

Шаг 2

Когда эскиз готов, вы можете начать работать акварелью. Чтобы сделать это, мы выбираем один элемент рисунка и смачиваем его влажной кистью. На нашем рисунке, огурец стал этим первым элементом покраски. Теперь мы выбираем очень светлую зеленую краску и наносим её кистью на огурец.

Помните, мы не будем использовать растворы чистых цветов. Чтобы получить тот или иной цвет, нужно смешать цвета друг с другом на палитре, которую мы подготовили. Тем временем, пока поверхность огурца влажная, мы затемним её чуть-чуть. Только не забудьте оставить небольшое отражение на овоще.

Шаг 3

Оставьте огурец и дайте краске на нём высохнуть, и перейдем ко второму элементу. Теперь мы украсим морковку. Мы сделаем это так же, как и в первом случае с огурцом.

Фигуру мы изображаем постепенно, двигаясь от светлых к темным оттенкам. Когда рисуете акварелью, необходимо настроить тон.

Шаг 4

У нас остался еще один не нарисованный овощ. Это баклажан. Мы его нарисуем так же, как и в прошлых двух случаях, следуя тем же принципам.

Не стоит также забывать про солнечные блики. В случае с бликами, все зависит от того, насколько блестящая поверхность самого объекта. Чем больше он блестит, тем виднее и ярче будет луч. Размер такого блика на прямую зависит от размера овоща, а его цвет от гладкости поверхности. В нашем случае, блика совсем нет на морковке, а на баклажане самый большой, из-за гладкой поверхности. И на нём блик самый яркий.

Шаг 5

Давайте вернемся к начальной стадии работы рисования огурца. Темный оттенок как раз напомнит реальный овощ, а также подчеркнет его форму.

Шаг 6

Мы совершим те же действия с другими овощами. В этом случае, надо правильно передать черты каждого из объектов: цвет, размер, структуру, форму. Помните, каждая ямка имеет более темный оттенок. Чем глубже ямка, тем темнее её цвет.

Особенности каждого элемента должны быть подчеркнуты в соответствие с натуральными овощами.

Шаг 7

Смотря на рисунок, кажется, что всё весит в воздухе, надо добавить тени падающие от овощей. Самые темные тени будут возле и под овощами.

Надо дорисовать зелёную верхушку баклажану.

Шаг 8

Так как морковка получилась слегка бледной, надо это исправить и добавить ей натурального цвета. Для этого мы берём насыщенную оранжевую краску и наносим её на морковку. Если цвет всё еще недостаточно насыщен, повторяем процедуру еще раз.

Огурцу мы добавим тёмно-зеленные бороздки, а также прыщики характерные этому овощу. А на морковке добавим выемку темнее, чем главный цвет. Теперь перейдем к баклажану. Сторону, на которую не падает свет, мы сделаем темнее. Для этого возьмем более насыщенный оттенок. В палитре должно быть достаточное количество цветов, или даже по три оттенка каждого цвета. Теперь мы должны дать рисунку высохнуть. Потом мы внимательно смотрим на все детали. Если что-то не нравится, есть возможность это исправить и добавить другие оттенки, которые темнее тех, которые уже есть на изображении. Если же вас все устраивает, и вы довольны тем, что видите на рисунке, работу можно считать законченной.

В работе с этими фигурами главный принцип — рисовать по влажному. Также, не менее важное смешивание цветов для получения правильного оттенка. Главное пробовать работать с разными цветами и оттенками, а не только использовать обычные цвета.

1 рис. Итак, на этом мастер-классе вы поменяете отношение к цветным карандашам вовсе! Цветные карандаши — очень удобный в использовании материал, ведь в вашем распоряжении может быть очень большое количество оттенков, включая и те, которые появятся посредством наложения цветов друг на друга. Но используя карандаши, надо знать их особенности, например, не следует давить на карандаш вначале работы, иначе и не сотрешь и не перекроешь другим цветом. С этим материалом надо пользоваться принципом — от светлого к темному. Но сначала давайте закомпонуем натюрморт. Начнем с линии горизонта. Затем при помощи линии геометрических фигур наметим примерную форму наших предметов композиции. Начнем с блюда.

2 рис. Вы молодцы! А теперь нам важно построить блюдо под фрукты правильной формы. Находим центральную ось, она должна быть прямой и ровной, на ней находим точку на уровне предполагаемой горловины блюда и проводим через точку горизонтальную линию, то же проделываем у основания ножки блюда. Очень хорошо! Берем линейку и отмеряем равные части от оси по горизонталям. Делаем эллипсы и соединяем линии. Смотрите рисунок. Стираем вспомогательные линии и обводим блюдо.

3 рис. Найдите направление фруктов, используя, при этом диагональную ось и уточните формы и детали яблока, груши и сливы. А виноград начните рисовать с кисти, после его по форме, сверху вниз добавляя овальные виноградины, некоторые из них для реалистичности заходят друг за друга. Пририсуйте хвостики.

4 рис. Прежде чем приступить к работе с цветом, напомню это не раскраска и вы должны накладывать штрих, а не раскрашивать! На этом этапе на карандаши надо давить в полсилы. Штриховать надо только по форме предмета. Берем карандаши и наносим основные оттенки предметов, смотрите на рисунок.

5 рис. На этом этапе вы должны добавить предметам натюрморта плотности, посредством внесения новых оттенков. Ваш штрих теперь имеет большее значение, так как важно сделать натюрморт более реальным. Надо углубить тени, используя синий, фиолетовый, зеленый и коричневый цвет. Покажите падающую тень от предметов и стол штрихами. Поработайте над деталями.

Рисовать гуашью можно на бумаге или картоне. Для натюрморта подходит обычный альбомный лист. Что касается бумаги для акварели, она в данном случае большого выигрыша не дает – нанесенная плотным слоем гуашь все равно скроет фактуру. А вот если вы собираетесь затонировать лист акварелью, а предметы , бумага для акварели или бумажные обои будут в самый раз. Вам понадобятся также кисти разного вида и разной толщины, среди них должны быть и мягкие, и жесткие. Если вы впервые взялись за рисование натюрморта, понадобится и твердый простой карандаш. Гуашь нужно развести до состояния жидкой сметаны. Помните, что более светлый тон можно получить, добавив белил, а не с помощью размывания, как при рисовании акварелью. Приготовьте также несколько маленьких баночек, чтобы смешивать краски. Разумеется, перед тем композицию из разных предметов, нужно попробовать изобразить каждый из них отдельно.

Набросок

Учиться рисовать лучше всего с натуры. Но можно изобразить и воображаемый натюрморт. Главное, чтобы композиция была гармоничной. Предметы не должны висеть в воздухе, поэтому нарисуйте плоскость, на которой они будут лежать – уголок стола, полку и т.п. Можно добавить и драпировку. Если вы собрались нарисовать букет или композицию из фруктов, помочь может аппликация из цветной бумаги. Вырежьте предметы, которые вы бы хотели объединить в своей работе. Разложите их на листе. Попробуйте разные варианты. Когда вам покажется, что предметы расположены красиво, наметьте место каждого элемента. Делать или нет карандашный набросок – решать вам. Вообще-то при работе гуашью или акварелью лучше обходиться без него. Но начинающему это удается не всегда, поэтому аккуратно тонким карандашом нанесите контуры каждого предмета.

Методика работы гуашью

Основа – цветовые пятна. Заполните нужной краской контуры каждого предмета. Она должна быть достаточно светлой, чтобы потом наложить тени. Вообще, при рисовании гуашью удобно следовать принципу «от светлого к темному». Например, яблоки могут быть желтыми, красными или зелеными. Для первого слоя выберите чистые цвета. Заполнив один контур, подождите, пока рисунок высохнет, и только потом переходите к следующему предмету. Это особенно важно, если объекты располагаются близко друг к другу. Гуашь сохнет очень быстро, так что ожидание будет недолгим. Прорисуйте более мелкие детали. Это могут быть, например, красные полоски на желтом яблоке, прожилки на листе и т.д. Наложите тени. Для этого возьмите краску основного цвета, но без белил. Можно даже добавить в нее чуть-чуть черного или коричневого. Тень, конечно же, накладывается на ту сторону объекта, которая хуже освещена. Резкого перехода к светлой части быть не должно, границу лучше размыть или обозначить кривой линией. Обводить контуры темной краской не стоит. Если края получились неровными, и вам это не нравится, выровняйте их той же краской, которой вы закрашивали предмет.

Рисование акварелью привлекательно как для детей, так и для взрослых — эта краска придает картине легкость и прозрачность. Неудачные мазки можно смыть мокрой кистью, просушить бумагу и снова рисовать. Работа с акварелью требует только качественной бумаги, а в остальном ничего сложного и затратного нет!

Вам понадобится

• — акварельные краски,
• — бумага (ватман или специальная бумага для акварели),
• — кисти,
• — вода,
• — карандаш,
• — пластиковая палитра.

Инструкция

Проследите за организацией своего рабочего пространства — держите все инструменты под рукой, свет направьте слева направо, чтобы рукой не загораживать рисунка. Композицию из предметов поставьте на уровне глаз.Карандашом наметьте контуры всех предметов на будущей картине. Рисунок наносите легко, чтобы не повредить бумагу. Не пользуйтесь часто ластиком — это тоже нарушает структуру и фактуру бумаги.Рисуйте без теней и сразу определяйте места, которые останутся белыми.

Кисти используйте беличьи и колонковые — они лучше подходят для акварели. Для заливки возьмите большую плоскую кисть, а для деталей — кисть поменьше.Начинайте с дальнего плана и, слегка изменив тон, переходите и большим участкам фруктов. Рисуйте предметы, схожие по цвету, тон и цвет выбирайте, исходя из цвета фона, чтобы не потерять общего колорита картины. Там, где лежит тень, нанесите цвет .

Затем приступайте к сюжету картины, который рисуйте всеми нужными красками. Краску наносите без теней, не забывайте оставлять белые места. Задайте цвет фруктам и кувшину с рюмкой. Контраст цвета и белых пятен слегка размойте, чтобы смягчить переходы и края.Когда рисуете акварелью

Одни из первых картин, которые в художественных классах начинают рисовать дети — это простые натюрморты . И это не удивительно, ведь в обычных предметах скрыто множество геометрических фигур и цветовых пятен. Простому человеку эти нюансы не слишком заметны, но художник сможет узреть в обычном предмете не только общую форму, но и его внутреннее построение, лишь взглянув на предмет. Практика рисования натюрмортов развивает умение правильно держать карандаш и делать ровные линии, а также с легкостью передавать объем предметов. Воспользуемся этой практикой в обучении рисования на графическом планшете.

Схема создания рисунка на планшете подобна рисованию на бумаге карандашами или акварелью, но есть и свои секреты, которые отличаются от привычной зарисовки на бумаге. Давайте, с помощью этого подробного и поэтапного урока, узнаем, как нарисовать простой натюрморт , на котором будет изображен небольшой чайник, два яблока и ткань. Всю использованную в рисунке палитру цветов, я сохранила в дополнительном изображении (вы можете найти его в конце урока). Эта палитра поможет в обучении рисования простого натюрморта точно в точно такой же цветовой гамме, которую использовала и я.

Инструменты и материалы:

1. Графический планшет и перо (использовался Wacom Intos Draw, но подойдет любой), подключенный к компьютеру или ноутбуку.
2. Программа Adobe Photoshop.

Вы также можете использовать цветные карандаши, ластик и лист бумаги.

Этапы работы:

Шаг 1. Создаем в программе Adobe Photoshop новый документ с такими параметрами: ширина – 1024 пикс. и высота – 724 пикс. Фон должен быть белым, а не прозрачным. Диаметр кисти делаем — 9. Начнем построение с чайника, который будет расположен на левой части листа. Прорисуем осевую линию, по которой отмечаем высоту чайника (с крышечкой). Двумя горизонтальными линиями наметим ширину горлышка и донышка. Нижняя часть будет немного меньше верхней:

Шаг 2. В центре осевой линии нарисуем сплюснутый круг. Рисуем именно эту фигуру, потому что эта сфера входит в основу данного предмета, которая дает округлую форму:

Шаг 3. На горлышке наметим половинку узкого эллипса, а на верхушке крышечки сделаем круг:

Шаг 4. Добавляем боковые линии, чтобы получилась целостная форма. Левая и правая сторона должны быть максимально симметричными:

Шаг 5. Для завершенности построения чайника остается добавить носик (справа) и ручку (слева). Аккуратно рисуем их, чтобы размер был гармоничен для общего вида посуды:

Шаг 6. Справа от чайника расположим два круга, которые в последствии станут яблоками. Левое яблоко будет на первом плане, а правое – на заднем (из-за этого часть его не видна):

Шаг 7. Добавляем детали на яблоке, прорисовав хвостики:

Шаг 8. Убираем дополнительные линии построения чайника, они больше не нужны:

Шаг 9. Теперь разместим ткань (драпировку) для полной композиции рисунка. Большая часть расположилась по правой стороне у яблок. Края ткани будут на левой стороне натюрморта:

Шаг 10. Ткань имеет складки, поэтому изобразим это на ней, добавляя тонкие линии (можно диаметр кисти уменьшить):

Шаг 11. Построение мы начинали с чайника, поэтому не будем менять традиции и цвет тоже начнем с этого предмета. Сначала прорисуем бежевый оттенок, который будет покрывать всю поверхность чайника, но оставим место для бликов:

Шаг 13. Коричневый по праву послужит тенью на чайнике, а значит – самым темным цветом на этой поверхности. С помощью этого оттенка можно передать не только тень, но и фактуру чайника:

Шаг 14. Теперь можно смело перейти к яблокам, сделав их поверхность бежевым:

Шаг 16. Перемещаемся к заднему фону, теперь добавляя темно-красный:

Шаг 17. Остается бордовым оттенком изобразить тень на яблоках, придав им тем самым зрелости:

Шаг 18. Ткань закрасим в бледно-голубой цвет, не оставляя бликов и пустых мест:

Шаг 19. Немного затемним голубой и прорисуем тень на драпировке, перемещаясь к заднему фону (вправо):

Элементы натюрморта

Шелдон Тэпли

Пыль (масло на алюминиевой ламинатной панели, 16 × 20) Шелдона Тэпли

С театральным великолепием Шелдон Тэпли воспевает излишества, заново изобретая традицию натюрморта, добавляя фигуры и усложняя дизайн. Здесь он дает инструкции по элементам натюрморта.

1.Перенос чертежа

Обычно я начинаю с чертежа (здесь не показан), который перенослю с помощью переводной бумаги Saral на загрунтованную алюминиевую ламинатную панель. Я наношу тонкий слой прозрачного красного оксида на перенесенные линии и даю им высохнуть.

.

2. Блокировка в

Я использую яркую кисть из свиной щетины, чтобы нанести тонкий плоский цветной слой. Если краска не растекается, я добавляю каплю уайт-спирита.

.

3. Выбор одной области

Я выбираю одну область, обычно ключевой объект в композиции, и с помощью кисти из щетины добавляю к ней детали. Это всего лишь первый шаг, поэтому я стараюсь не вдаваться в подробности. Для этой детали я сделал несколько краев на столе с помощью линейки; Остальные края, как у тыквы, я оставила мягкими. Если краска не растекается достаточно легко, я добавляю каплю алкидной среды грецкого ореха M. Graham. На данном этапе я бы не стал использовать уайт-спирит в краске, потому что уайт-спирит может растворять связующее..

4. Развитие одного направления

Я обработал тыкву более подробно; Я добавил его тень и развил фон вокруг него. Я хотел ясно увидеть характер тыквы, прежде чем переходить к другим областям.

.

5. Определение качества света

Все еще не решив, как справиться со светом, падающим из окна, я подумал, следует ли включить тень, отбрасываемую оконной стеной на стену.В конце концов, я это сделал, но здесь я подумал, что стол и предметы должны быть залиты светом. Я обильно нанесла зеленую краску на фоновую стену; затем растушевал его до плоской поверхности, используя большую мягкую кисть для барсука. Я позволил свету заливать край кувшина, чтобы избежать скопления густой краски на границе объекта.

.

6. Разработка другого объекта

Плоский заблокированный кувшин стал трехмерным объектом и приобрел тень, прикрепляющую его к плоскости стола.

.

7. В отражении

Я проработал стол и питчер более детально. Отражение главной улицы Данвилла в кувшине было настолько четким, что это было похоже на просмотр небольшого фильма. Я начал задаваться вопросом, сошел ли я с ума, пытаясь нарисовать эту сцену! То, что вы видите здесь, сцену в отражении, является результатом многих попыток.

.

8. Создание комплекса

Я решил, что композицию будет лучше, если включить тень в правой части задней стены.Я тоже более подробно описал поверхность стены. Мой первоначальный план — сделать простой дизайн, подчеркивающий две формы на столе, уступил место моей постоянной потребности в усложнении: я добавил кусок веревки. .

9. Добавление элементов

Для веревки нужны ножницы! Не все в натюрмортах должно тематически соответствовать друг другу, но это сопоставление мне часто нравится рисовать. Еще мне нравится форма этих ножниц. Пластиковые ручки имеют динамичный тонкий дизайн, как если бы дизайнер смотрел на Бранкузи или Ногучи.Я нарисовал ножницы сине-серой краской, разбавленной алкидной средой M. Graham walnut, потому что мне не терпелось закончить, и я хотел, чтобы эти последние этапы высохли быстро.

.

10. Внесение изменений

Мне не понравился правый край кувшина, где пыль на нем отражала очень сильный свет. Я настолько переработал этот сложный отрывок, что по контуру кувшина образовался отвлекающий гребень, поэтому я осторожно отшлифовал его наждачной бумагой с зернистостью 600, чтобы переделать его более гладкой краской.Ножницы были почти готовы; отбрасываемые тени тыквы и ножниц станут еще более теплыми. .

Пыль (масло на алюминиевой ламинатной панели, 16 × 20) Шелдона Тэпли

11. За прозрачность

Некоторые из последних слоев были глазури, в которых я использовал больше среднего, чтобы обеспечить прозрачность таких цветов, как синий и фиолетовый кувшин в Dust (масло на алюминиевой ламинатной панели, 16 × 20).

Чтобы узнать больше о Шелдоне Тэпли, посетите его сайт в Шелдонтапли.com.

Вам также может понравиться:

• Шелдон Тэпли и не совсем натюрморт

Натюрморт с яблоками

Картина натюрморт с яблоками

Дамиана Осборна

Мне было поручено нарисовать натюрморт с яблоками для коллекционера, поэтому я решил поделиться этим процессом как уроком рисования натюрморта.

Я поставил на стол деревенскую вазу для травы с розовыми женскими яблоками и красивой коричнево-голубой пашминой.Затем я осветил натюрморт прожектором, чтобы упростить тени, но также убедился, что вижу холст, на котором буду рисовать.

Лучше было красить его ночью, когда в комнате было темно, но днем ​​я накидывала на окна одеяла, как импровизированные занавески, чтобы заглушить лишний свет.

Есть два основных метода рисования маслом: метод прямого рисования (или алла прима) и метод непрямого рисования. В этом уроке рассматривается косвенный или многослойный подход к рисованию — позволяя каждому слою высохнуть перед переходом к следующему этапу.

Если вы хотите насладиться одним из моих уроков по рисованию, посмотрите «Как рисовать цветы маслом», где я рисую эти великолепные цветы амариллиса методом alla prima.

Цветовая гармония

Мне понравилась композиция натюрморта, да и цвета были довольно простыми. Цветовая гармония — это триада из желтого, красного и дополнительного зеленого.

Ценности также были намеренно простыми. Я знал, что мне нужен эффект светотени, используя темный зеленоватый фон, дополняющий основной объект — красные яблоки.

Средние и светлые оттенки были в основном желтовато-коричневыми, которые составляли большую часть чаши и цветочного орнамента пашмины.

Передний план также хорошо дополняет задний план. Стол теплый красновато-коричневый, а фон — холодный, темно-зеленоватый оттенок, как я уже упоминал.

Я практически разбил натюрморт на 5 этапов.

5 этапов рисования натюрморта:

1: Натюрморт, рисунок углем

2: Гризайль

3: Первый цветной слой

4: Остекление теней

5: Окончательное остекление натюрморта

Шаг 1: Натюрморт, рисунок углем

Начинаем натюрморт с прорисовки виноградной лозы углем.

Сначала я начал с подготовительного рисунка виноградным углем на холсте, тонированном смесью жженой сиены, желтой охры и белого. Преимущество ивового или виноградного угля в том, что он легко стирается, если вы ошиблись.

Рисование помогло мне быстро перенести композицию и размещение на холст.

Когда я был доволен рисунком, я взял мягкую кисть из тонких волос и провел по холсту, удаляя излишки древесного угля. Это называется ореолом.Рисунок финта все еще остается на холсте.

Шаг 2: Гризайль

Гризайльный подмалевок.

Следующим этапом натюрморта была роспись гризайли (произносится гри-заи). Это простой черно-белый или оттенки серого подмалевок. Грис означает серый.

Это очень помогает упростить задачу и пока не беспокоиться о цветах. Это помогает подумать о ваших ценностях (свет и темнота) и контрасте.

Это помогает проработать ваши формы и края.Используя краску, вы можете выбрать резкие или мягкие края, чтобы создать фокус и движение в композиции.

Это был полезный этап для меня, особенно в рисовании драпировки и создании складок. Гризайль помогает создать иллюзию трехмерного пространства за пределами рисунка углем.

Я использовал здесь очень мало материала для рисования, придерживаясь принципа масляной живописи «жир-по-худому».

Масляная краска становится более прозрачной по мере высыхания и со временем.Так что, даже если я буду рисовать прямо поверх гризайли в этом натюрморте, все же полезно создать подмалевок. Подмалевок по-прежнему влияет на тона, которые будут на него накладываться.

Стадия гризайли высохла через пару дней, поэтому я начал со следующего шага:

Шаг 3: Первый цветной слой

Добавляем первый цветной слой в технике «мокрый по мокрому» и сохраняем более светлые оттенки объектов.

Это был самый сложный и трудоемкий этап создания натюрморта.Работая мокрым по мокрому или прямым методом рисования, я начал добавлять локальный цвет поверх гризайли.

Я начал со спины и работал с передним планом, начиная с рисования плетения корзины, затем от самого дальнего яблока до ближайшего.

Затем я нарисовал пашмину с ее филигранным и цветочным орнаментом, на что ушло много времени. Но в конце концов я завершил этот шаг.

На этом этапе я нарисовал немного более светлую тональность или значение, потому что знал, что на следующем этапе я буду использовать больше цветов.Так что обычно лучше раскрашивать вещи немного светлее, что я нашел. Тогда цвета будут действительно вибрировать при последовательном нанесении сверху глазури.

Моя палитра цветов была довольно простой для всей картины: черная слоновая кость, титановый белый, желтая охра, жженая умбра, жженая сиена, красный кадмий, диоксазиновая роза, лимонно-желтый, ультрамариновый синий и зеленый сок.

Я нарисовал фон темным и слегка зеленоватым, который дополняет ярко-красный цвет яблок.

Когда этот этап достаточно высох (на всякий случай я даю этому этапу несколько дополнительных дней), я приступил к остеклению.

Шаг 4: Остекление теней

Первое остекление натюрморта. Я еще не был полностью удовлетворен.

Шаг 4 — мой любимый шаг. Вся тяжелая работа по написанию картины прямым методом сделана, и теперь настало время, когда натюрморт оживает. Это когда освещение добавляет работе глубины и драматизма.

Поскольку я использовал только один источник света в своей установке, это помогло создать простой и драматический световой эффект светотени.Отбрасываемые тени были четко очерченными и простыми.

Я смешал прозрачные цвета на своей палитре с масляной краской. Я сделал 1/2 части натурального скипидара, 2 части алкидной смолы и 2 части очищенного льняного масла.

Я начал с отбрасывания теней чаши, смешивая синий ультрамарин, зеленый сок, жженую умбру и черный. Получился темный, слегка зеленоватый, холодный тон, напоминающий общий фон и создающий единство в картине.

Затем я покрыл красноватые части яблок немного диоксазиновой розой и красной глазурью, чтобы сделать их немного ярче.Затем я поиграл с теплым и холодным цветовым балансом красного и зеленого в моей смеси теней.

Если вы посмотрите на застекленные тени, вы заметите, что я не просто сделал одну смесь цветов, а потом все так же покрыл глазурью.

Я осознавал местный цвет объекта, его дополняющий и окружающий общий цвет картины, и затем я увеличил тени до более теплых или более холодных, чтобы найти баланс.

Глазурь — прекрасный эффект из-за преломленных цветов, которые возникают из-за прозрачности масляной краски, и эти светящиеся результаты не могут быть получены с помощью простой прямой окраски «мокрый по мокрому».

Определяя тени складок драпировки, я немного затемнил отбрасывающуюся тень от яблока перед чашей. Это центральный момент в живописи и заслуживает наибольшего контраста значений и резкости краев.

Я также снова просмотрел свои блики, просто чтобы сделать их немного ярче.

Шаг 5: Окончательное остекление натюрморта

Готовый натюрморт после финального остекления.

Я подумал, что после шага 4 мой натюрморт закончен, и я смело пошел дальше и подписал его.Я хотел включить его в выставку, которая у меня была на следующий день.

Но после того, как картина высохла и при более внимательном рассмотрении, я решил, что она не дает того эффекта, которого я хотел. Вот почему, я думаю, важно посидеть с картиной несколько дней, прежде чем объявить ее завершенной. Я должен стараться делать это чаще.

Для меня теням не хватало глубины, а фруктам — яркости. Также нужно быть осторожным при вынесении суждений в различных условиях освещения.

Когда картина освещена ярким прожектором, цвета выглядят живыми. Но в комнате с нормальным окружающим освещением я чувствовал, что картине нужно больше яркости.

Когда глянцевое покрытие высохло, глубина теней стала намного светлее, чем я ожидал.

Иногда при использовании медиума краска выглядит темнее, ярче и «влажнее». Однако по мере высыхания он «втягивается», поэтому художник всегда должен компенсировать это соотношением достаточного количества пигмента к среднему.

Я снова обработал тени, на этот раз добавив немного больше цвета в смесь и используя ту же масляную среду из шага 4.

Эффект получился едва уловимым, но я думаю, что освещение на картине теперь выглядит немного более определенным, а цвета звучат немного лучше.

Один из моих любимых художников, Сезанн, много рисовал с яблоками, экспериментируя с этим простым жанром. См .: Сезанн, Корзина яблок, из Академии Хана.

Обрамление натюрморта

В рамке из сусального золота я сам сделал.Я протер зеленоватую патину на сусальное золото масляной краской, придав ему старинный вид.

Чтобы обрамить картину, я вырезал деревянные карнизы по размеру на моей гильотине для обрамления. И присоединился к ним со своим подручным.

Я отшлифовал и заделал все неровности. Затем нанесла на раму акриловую грунтовку желтой охры. Я позволил ему высохнуть в течение дня или двух.

Затем я смешал 1 часть хлопьев светлого шеллака с одной частью метилированного спирта в небольшой стеклянной банке и дал ему отстояться на ночь или оставил на несколько часов на солнце для растворения.

Я видел в Интернете рецепты, в которых говорилось, что смесь 1 части шеллака и четырех частей спирта, но это не помогло мне. Это просто не получится достаточно липким. Я решил, что смесь 4: 1 лучше для лака, чем для сусального золота.

Я применил сусальное золото поверх липкого шеллака, пока вся рамка не была готова. Были участки, где лист отслаивался, но это только добавляло «античности» или «потрепанного вида».

Когда сусальное золото немного осело, я смахнул его поверх шеллака, чтобы запечатать его.

На следующий день я протер раму тряпкой и ослабил перекосы сусального золота.

Затем я создал смесь масляной краски сырой умбры, зеленого, черного и синего ультрамарина на палитре. Я смешал его с небольшим количеством алкидной смолы и льняного масла, втирал пальцами в раму. Затем используйте тряпку, чтобы приподнять ее в определенных местах.

Я хотел создать зеленовато-золотую старинную раму, которая сочеталась бы с зеленоватой цветовой палитрой картины. (Такие места, как отбрасываемые тени, темный фон и зеленовато-желтый цвет на яблоках.)

Так что это пока что.

Если вы хотите увидеть, как я рисую вазу с яблоками всего за пару часов (алла прима или метод прямого рисования), посмотрите эту демонстрацию натюрморта Аллы Примы. Вы можете посмотреть видео или прочитать пошаговые инструкции в блоге.

Спасибо за чтение, и я надеюсь, вам понравился этот блог о рисовании натюрморта. Пожалуйста, не стесняйтесь оставлять комментарии или вопросы ниже.

Посмотрите здесь некоторые из моих рисунков.

Дамиан Осборн — прекрасный художник из Кейптауна, Южная Африка. Вдохновленный традициями старых мастеров, природой и окружающими его людьми (особенно его женой), он пытается выйти за рамки посредственности и стремиться к мастерству в своих картинах.

Последние сообщения Дамиана Осборна (посмотреть все)

Гай Диль Fine Art Prints and Photography

Искусство живописи

	Отдельные выставки (Выбор)
Галерея Dolby	2011 Сан-Франциско, Калифорния, США
2007	Художественный музей долины Сонома, Сонома, Калифорния, США
	Галерея Хакетт-Фридман, Сан-Франциско, Калифорния, США
2004	Хунсакер / Галерея Шлезингера, Санта-Моника, Калифорния, США
2003/01/98	Галерея Хакетт-Фридман, Сан-Франциско, Калифорния, США
1997/94/93	Модернизм, Сан-Франциско, Калифорния, США
1995	Галерея Флетчера, Санта-Фе, Нью-Мексико, США
1990	Галерея Джереми Стоуна, Сан-Франциско, Калифорния, США
1987	Галерея Хансакера / Шлезингера, Лос-Анджелес, Калифорния, США
1982/84	Галерея Хэнка Баума, Сан-Франциско, Калифорния, США
Группа Выставки (Выбор)
2011	Искусство книги, Галерея Донны Сэгер, Сан-Рафаэль, Калифорния, США
	21st Century, John Natsoulas Gallery, Дэвис, Калифорния, США
2010	Americans at Play, Sullivan Goss an American Gallery, Санта-Барбара, Калифорния, США
	Зимний квартет, Салливан Госс, американец Галерея, Санта-Барбара, Калифорния, США
	100 Grand, Sullivan Goss an American Gallery, Санта-Барбара, Калифорния, США
200 9	Пейзаж, портреты, натюрморты и скульптура, Галерея Джорджа Кревского, Сан-Франциско, Калифорния, США
	Translations, Susan Street Fine Art Gallery, Солана-Бич, Калифорния, США
2008	Contemporary Still Life, Музей искусств Тритон, Санта-Клара, Калифорния, США
2007	Contemporary Selections, Hackett-Freddman Gallery, Сан-Франциско, Калифорния, США
	Искусство еды, Галерея K , Аламеда, Калифорния, США
2005	Биеннале искусств в долине Сонома, 2005 г., Сонома, Калифорния, США
	California New Old Masters, Gallery C, Hermosa Beach, CA, USA
	Оглядываясь назад и глядя вперед, Галерея Чарльза Кэмпбелла, Сан-Франциско, Калифорния, США
2003	Не-Натюрморт, Музей искусств Сан-Хосе, Сан-Хосе, Калифорния, США
2002	Книги без страниц, Галерея Анны Рид, Кетчум, штат Иллинойс, США
2000	Возвращение к благородным традициям, Spanierman Gallery LLC, Нью-Йорк, США
1999	-Представительство IV, Художественный музей Арно, Эльмира, Нью-Йорк, США
	Современный реализм, Галерея Лизы Куртс, Мемфис, Теннесси, США
1994	Комната с видом, Галерея Норт-Пойнт , Сан-Франциско, Калифорния, США
1989	Proof Positive, Simon James Gallery, Беркли, Калифорния, США
1987	Contemporary Realism, Культурный центр Пало-Альто, Пало-Альто, Калифорния, США
1982	Художники-реалисты Северной Калифорнии, Музей Реддинга, Реддинг, Калифорния, США
1971	Upstart, Музей Окленда, Окленд, Калифорния, США

Натюрморт, 1916 — Хуан Грис

Натюрморт (1916) Хуана Гриса — типичный пример синтетического кубизма, поздней стадии кубизма, который был вызван экспериментами с коллажем и, в частности, papier collé (вырезанная и наклеенная бумага).Следуя примеру Пабло Пикассо и Джорджа Брака, Грис начал создавать коллажи в 1913 году. Однако, в отличие от Пикассо и Брака, его увлечение коллажем было недолгим, и вскоре он вернулся к живописи. Тем не менее, такие картины, как «Натюрморт » , демонстрируют постоянную связь между живописью Гриса и коллажем. Грис деконструировал объекты, изображенные на «Натюрморт », в геометрические формы с острыми краями, напоминающие фрагменты коллажа.

Изобретение коллажа привело к появлению в произведениях искусства новых материалов, таких как газеты и обои.Несмотря на то, что Гри рисовал «Натюрморт» после того, как перестал делать коллажи, он смоделировал некоторые эффекты, достигнутые в его коллажах, например, «Натюрморт (Стол)», (1914). Обои, использованные в Still Life (The Table) , перекликаются с желто-коричневой имитацией древесины в 1916 году Still Life . Кроме того, пунктирные отрывки на картине напоминают крапчатые обои на картинах Пикассо papier collé , Pipe and Musical Score (1914).В то же время эти пунктирные отрывки также напоминают технику пуантилистов, которую использовали неоимпрессионисты.

Еще одна особенность синтетического кубизма — более богатая цветовая палитра, и в Still Life Гри использует яркие тона зеленого, желтого и синего, которые компенсируются пятнами черного. На ранних этапах кубизма цветовая палитра имела тенденцию ограничиваться, чтобы привлечь больше внимания к структурным элементам композиции. Напротив, синтетический кубизм подчеркивал плоские качества изображения и, таким образом, позволял более открытый подход к цвету. Still Life иллюстрирует это различие: в то время как в более ранних кубистских картинах пространственная иллюзия создавалась моделированием темноты и света, в таких работах, как Still Life , пространственная иллюзия возникает из взаимодействия плоских геометрических форм. На картине Грис смог изобразить тени через черные пятна и точечные проходы. Например, горлышко бутылки в Still Life представлено зелеными точками на светло-желтом фоне слева и сплошным зеленым пятном справа.Поскольку точечные проходы имитировали крапчатые обои, используемые в кубистских коллажах, они также добавляли декоративности картине.

Натюрморт демонстрирует инновации синтетического кубизма: больше не было попыток создать иллюзию трехмерного пространства, вместо этого художники, такие как Грис, подчеркивали плоскостность поверхности. Это также показывает близость и понимание цвета Гриса, а также его способность интегрировать элементы коллажа в среду живописи.Картины, такие как «Натюрморт», которые Грис написал в период с 1913 по 1918 годы, широко считаются вершиной его художественных достижений. Сегодня картина принадлежит художественной коллекции Детройтского института искусств.

Более …

Натюрморт | Коллекции LACMA

Натюрморты в творчестве Дункансона — редкость. Сегодня известно семь полотен ….

Натюрморты в творчестве Дункансона — редкость.Сегодня известно семь полотен. Украшения, которые Дункансон создавал с 1848 по 1850 год для Белмонта, дома его покровителя Николаса Лонгворта (ныне музей Тафта, Цинциннати), возможно, стимулировали его интерес к этой тематике. Несмотря на то, что они были написаны в другом, более стиле рококо, декоративные панели включали два надворных рисунка с фруктами и цветами в вазах. Лонгворт был не только юристом и крупным покровителем искусств, но и одним из лучших садоводов Америки. Он сыграл важную роль в коммерциализации винограда и выращивании клубники.Однако ни в одном из найденных Дункансоном натюрмортов художник не сосредоточился на винограде. Скорее, в моде большинства специалистов по натюрмортам, он включал в себя разнообразные продукты: яблоки, виноград, апельсины, изюм, орехи, ананасы и соты. Последние два предмета считались экзотическими и часто включались в викторианские натюрморты; на юге ананас был символом гостеприимства. Натюрморт — это переходное произведение, демонстрирующее характеристики, типичные для американских натюрмортов начала и середины XIX века, отчасти из-за даты написания картины и того факта, что он был написан в пограничной среде, которая немного отставала. Восток в художественном развитии.В традициях живописи семьи Пил фрукты и орехи расположены на голом деревянном столе с темным фоном и сильным освещением. Композиция Дункансона более сложна, чем скупые, неоклассические аранжировки Рафаэль Пил (1774–1825) и ближе к композициям Джеймса Пила (1749–1831) и младших детей Пила. Фактически, Сара Мириам Пил (1800–1885) распространила влияние Пила на Запад, когда она переехала в Сент-Луис в 1847 году. Арочный формат был более поздним, более викторианским элементом, однако, его использовали СЕВЕРИН РОЗЕН и многие другие художники эпохи 1850-е и 1860-е годы.Две другие натюрморты Дункансона (Детройтский институт искусств и Галерея искусств Коркоран, Вашингтон, округ Колумбия) имеют похожие композиционные методы и форматы. Однако в этих двух, следуя моде середины века, элементы натюрморта расположены на белой скатерти, а не на голом деревянном столе. По сложности аранжировки музейный натюрморт кажется чем-то средним между картиной из галереи Коркоран, наименее сложной, и самой сложной из Детройтского института. Дункансон выставлял свои фруктовые натюрморты на государственных ярмарках и художественных выставках в Детройте, Цинциннати и Нью-Йорке в конце 1840-х и 1850-х годах.Хотя не все экспонаты можно однозначно отождествить с известными работами, вполне вероятно, что натюрморт из музея был показан когда-то, возможно, в Western Art Union или Детройтской галерее изящных искусств в Fireman’s Hall.

Более…

Арт-объект Страница

Прославление богатства и плодородия земли — тема, которая вновь появляется в различных формах на протяжении семнадцатого века, будь то натюрморты, пейзажи или мифологические сцены.Эта работа, написанная в середине 1670-х годов, представляет собой вызывающий воспоминания образ изобилия, в котором плоды воды изображены вместе с плодами земли. Дневной улов, по-прежнему свисающий с крючков, прикрепленных к леске, которая свисает с края ящика с приманкой, блестит в приглушенном свете этой глубоко утопленной сцены. Можно увидеть, как удочка и футляр для нее покоятся на фруктах, сложенных в плетеной корзине. Большая синица, сидящая на ветке скалистого, покрытого мхом дерева, охраняет свое гнездо своими четырьмя яйцами, расположенными на ветвях гибискуса.Два европейских щегла, один из которых настороженно стоит на ручке корзины, еще больше оживляют сцену. Лягушки у пруда в левом нижнем углу, улитки, гусеницы и ящерицы (одна из которых мертва и привлекла стаю муравьев) еще больше обогащают эту лесную сцену.

Хотя компоненты этой картины принадлежат аллегорической традиции изобилия, они также, кажется, представляют различные стадии жизненного цикла. Яйца птицы означают рождение; спелые плоды и распустившиеся цветы говорят о зрелости; старость заключена в обличье корявого дерева; а рыба и труп ящерицы олицетворяют смерть.Религиозные концепции дополнительно дополняют эти двойные аспекты изобилия и жизненных циклов. Пшеница и виноград, которые так заметно изображены в этом натюрморте, традиционно олицетворяют Евхаристию. Эти разнообразные символические ассоциации сливаются вместе таким образом, чтобы создать метафорически богатый образ, который зритель мог бы оценить на многих уровнях.

Эта плавная композиция и содержащийся в ней сложный символизм явно вдохновлены работами Яна Давидса де Хема (голландский, 1606–1684), с которым Миньон учился в Утрехте.Особенно близкий прототип, Руины с фруктами и птичьим гнездом [рис. 1] [рис. 1] Ян Давидс де Хем, Руины с фруктами и птичьим гнездом , конец 1660-х годов, холст, масло, Gemäldegalerie Alte Meister, Дрезден. Фото: Ханс-Петер Клут, должно быть, был казнен Де Хемом в конце 1660-х годов, в то время, когда Миньон предположительно работал в мастерской мастера. Этот натюрморт из Дрездена, также помещенный в грот, включает в себя так много одних и тех же элементов — сочные фрукты, корявое дерево, птичье гнездо и яйца, живых и мертвых животных, всех вместе взятых ритмом длинных стеблей пшеницы — это одно задается вопросом, принимал ли Миньон активное участие в его исполнении.В любом случае, исходя из этой тематической основы, Миньон выполнил ряд связанных работ, которые становились все более декоративными и манерными в результате его ярких цветов и четкой артикуляции форм. Одна композиция в Будапеште особенно близка по концепции, основное отличие состоит в том, что выбор цветов вместо фруктов служит основным мотивом натюрморта.

Большое количество сохранившихся столь же сложных композиций подтверждает заявление Арнольда Хубракена о том, что картины Миньона пользовались большим спросом.Хотя Хубракен признает, что Миньон работал с натуры, художник часто повторно использовал мотивы, такие как лягушки, в различных картинах. Он также нарисовал варианты и несколько версий своих самых успешных работ. Существуют как минимум три других варианта картины Галереи: подписанный вариант [рис. 2] [рис. 2] Авраам Миньон, Натюрморт с фруктами, рыбой и птичьим гнездом , ок. 1675 г., холст, масло, Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Мюнхен. Фото © Bayer & Mitko — ARTOTHEK в Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Мюнхен; неподписанная версия в Эрмитаже, Санкт-Петербург; и неподписанная версия, проданная на арт-рынке Нью-Йорка (Sotheby’s, 12 января 1989 г., №187).

Подписанная мюнхенская картина является ярким примером этой композиции, в то время как работа Галереи, скорее всего, является точной копией автографа. Обширный, энергично выполненный рисунок, очерчивающий композицию, был обнаружен с помощью инфракрасной рефлектографии — метода анализа фотографических или цифровых изображений, который фиксирует характеристики поглощения / излучения отраженного инфракрасного излучения. Поглощение инфракрасных волн варьируется для разных пигментов, поэтому полученное изображение может помочь различить пигменты, которые использовались в картине или нижнем рисунке.[Инжир. 3] [рис. 3] Инфракрасная рефлектограмма, Авраам Миньон, Натюрморт с фруктами, рыбой и гнездом , c. 1675, холст, масло, Национальная художественная галерея, Вашингтон, Дар мистера и миссис Х. Джон Хайнц III, 1989. 23.1. Свидетельство сетчатого рисунка на нижнем рисунке Рисунок, выполненный на земле до нанесения краски. указывает на то, что Миньон перенес композицию из другого источника, вероятно, подготовительного рисунка. Хотя у него были разные ученики, которые вполне могли делать реплики, и его картины также считались копированными после его смерти, качество этой версии настолько высокое, что можно предположить, что Миньон был в первую очередь ответственен за ее выполнение.Мало того, что манера письма энергична повсюду, диапазон созданных текстур, от мягкой кожуры персиков до четко сформулированных форм зерен пшеницы, соответствует тем, что можно найти в автографах Миньона. Более того, картина Галереи не является точной копией мюнхенской версии; Существуют небольшие вариации положения лягушки и мертвой ящерицы на переднем плане по сравнению с другими элементами натюрморта.

Артур К.Уилок-младший

24 апреля 2014 г.

Эрик Верт: в духе голландского натюрморта

Деталь, «Темный натюрморт» Эрика Верта

Современный художник-натюрморт Эрик Верт профессионально занимается рисованием в течение 20 лет, его работы были представлены на 13 персональных выставках, а также на более чем 100 групповых выставках и ярмарках искусства в США.С. и за рубежом. Его персональная выставка «Другая жизнь» в галерее Хенох продлится с 24 сентября по 17 октября 2020 года. С почти 20 картинами маслом и графитовыми рисунками это будет его самая большая выставка на сегодняшний день, а также его первая персональная выставка в Нью-Йорке. .

В этом гостевом блоге вы узнаете, как Верт создает реалистичные натюрморты в голландском стиле с обычными, но «непознаваемыми» сюжетами.

Эрик Верт, «Темный натюрморт», 2018, холст, масло, 60 x 60 дюймов

Другая жизнь

ЭРИК ВЕРТ

Больше всего в живописи я люблю наблюдать за предметом так пристально, что каждый день ассоциации тают, и он становится чем-то незнакомым — например, повторение слова снова и снова, пока оно не потеряет смысл и не станет просто звуком. Опыт рисования обычных предметов показывает, насколько они на самом деле непознаваемы. Чем больше я смотрю, тем загадочнее становится мир: мы на чужой планете, охваченной другой жизнью.

Мои работы явно связаны с натюрмортами Золотого века Голландии. Тогда ученые были художниками, а художники — учеными. Для мотивации я изучаю работы художников той эпохи, таких как Рэйчел Рюйш, Ян Де Хем и Отто Марсеус ван Шрик. Хотя я восхищаюсь их виртуозностью, я особенно люблю их за то, что они такие странные. Они достигают безумного ощущения ясности, которое позволяет видеть даже самые банальные предметы свежими глазами.

Эрик Верт, «Помидор», 2020, панель, масло, 9 x 9 дюймов.

Идеи для моих картин постепенно собираются воедино благодаря накоплению разнообразных физических и цифровых исходных материалов. На то, чтобы выбрать правильную комбинацию элементов, могут уйти годы. В «Нимбусе» (2019; ниже) у меня была ваза из гвоздей в течение 10 лет, просто ожидая подходящей картины. Цветы цвели в разное время.Например, глициния на переднем плане хорошо зацвела после того, как начался подмалевок, но была слишком идеальной, чтобы ее можно было опустить, поэтому композицию изменили, чтобы она соответствовала.

Эрик Верт, «Нимбус», 2019, холст, масло, 60 x 48 дюймов.

Натюрморты тщательно разрабатываются поэтапно. Я работаю со скоропортящимися предметами, поэтому фотографии служат ценным ориентиром еще долгое время после того, как исходные предметы распались. Каждый элемент картины фотографируется индивидуально много раз и под разными углами, чтобы обеспечить полное понимание его трехмерной формы. При таком подходе я не ограничен одной фотографией, если что-то нужно повернуть, изменить или добавить, и могу манипулировать элементами для создания оптимальной композиции. Готовая картина может быть больше похожа на коллаж, чем на запись реально существовавшей сцены.

Мои картины начинаются с гризайли , черно-белой подрисовки, уходящей корнями в живопись эпохи Возрождения. Несколько лет назад я рисовал более прямо, без такого явного подмалевка, но по мере того, как работа становилась все более сложной, мне требовался способ более полной организации структуры.После нескольких почти нервных срывов, используя более быструю, но менее тщательно спланированную технику, я обратился к замысловатым работам голландских художников Золотого века, упомянутым выше, в качестве руководства. Многослойная работа делает рисование значительно более трудоемким, но при этом делает последующие этапы менее напряженными. и позволяет добиться большей четкости и яркости цвета.

Гризайль — это черно-белый подмалевок, восходящий к живописи эпохи Возрождения

Светящиеся натюрморты

После высыхания гризайля я наношу слой наиболее интенсивного прозрачного пигмента местного цвета для каждого объекта.Всегда можно сделать оттенок более тусклым, но не всегда можно вернуться к интенсивности, достигаемой при рисовании тонкого прозрачного оттенка на белом фоне. Это помогает моим картинам «светиться», особенно когда их видят лично, и это свечение нужно планировать с самого начала — как если бы оно было написано изнутри. В «Нимбусе» этот эффект особенно заметен в полупрозрачной синей вазе из гвоздей.

Первый подмалевок

После того, как подготовительные работы проделаны, пора освоиться и решить натюрморт.Ранние этапы были связаны с основным цветом, ценностью и композицией и думали о картине как о скорее абстракции, чем репрезентативном изображении. Перед тем, как раскрашивать какие-либо детали, важно убедиться, что основные формальные качества уравновешены и сбалансированы.

Разработав эти элементы, я могу сосредоточиться на разрешении текстур поверхности и деталей. Теперь, когда у меня есть хорошее руководство, остальное можно рисовать довольно прямым способом, мокрым во влажное (хотя и небольшими кистями).

Деталь «Нимбуса» Эрика Верта

При написании элементов натюрморта используются ссылки как на фотографические источники, так и на реальные объекты. По возможности, мне нравится, когда объект находится передо мной. В частности, Мне нравится держать его в руке во время работы и иметь возможность перемещать пальцы по поверхности , чтобы ощутить тактильные качества, которые часто могут вводить в заблуждение на фотографии. * Тщательное планирование рано приводит к большей свободе и уверенности позже.

Передача узнаваемого изображения цветка или фрукта происходит на относительно ранней стадии процесса, но моя любимая часть картины происходит через несколько дней или недель, когда я прекращаю попытки контролировать это — когда я ухожу с дороги и позволяю объекту раскрыть свое другое «я».

Натюрморт «Нимб» в работе

Каждый дюйм на счету в натюрмортах

В начале моей карьеры в моих картинах использовался нейтральный плоский фон, чтобы сосредоточить внимание исключительно на теме натюрморта — пережиток моей подготовки в качестве научного иллюстратора. Но это было неудовлетворительно. Весь мир — завораживающее место — , зачем игнорировать две трети композиции? Итак, я начал искать способы активировать всю картину, чтобы каждый сантиметр был достоин осмотра.

С годами замысловатый текстильный фон стал неотъемлемым элементом моей работы. Я использую элементы исторических экспонатов из музейных коллекций со всего мира, чтобы создавать более активные повествовательные композиции и сложные цветовые отношения.

Объединяющим мотивом в «Нимбусе» является вышитая змеевидная линия на заднем плане, которая повторяется в композиции букета и еще раз в дизайне плитки. Текстильный фон был создан путем повторения небольшой части китайского покрова 18 века, взятого из Бостонского музея изящных искусств.Какофония весенних цветов льется из этой упорядоченной органической решетки позолоченной вышивки.

Эрик Верт с натюрмортами «Нимбус»

Я считаю свои картины частью традиции Vanitas , жанра, предназначенного для напоминания зрителям о мимолетной природе жизни , богатстве, отношениях и взаимопонимании. Это может показаться сентиментальным, но признание непостоянства позволяет мне более полно оценить мой нынешний опыт.

Эрик Верт, «Букет», 2019, масло, холст, 24 x 24 дюйма., частная коллекция Эрик Верт, «Гигант», 2002 г., бумага, графит, 40 x 50 дюймов, Эрик Верт, «Радиккио,» 2020 г., масло, панель, 16 x 14 дюймов, Эрик Верт, «Устрицы», 2020 г., масло на панели , 12 x 16 дюймов Эрик Верт, «Ирис и роза», 2019 г., холст, масло, 40 x 50 дюймов

«Эрик Верт: Другая жизнь» можно увидеть с 24 сентября по 17 октября 2020 года в галерее Henoch , 555 W. 25th Ave, New York, NY, (917) 305-0003; www.galleryhenoch.com.

Чтобы узнать больше, посетите www.