линейно конструктивный рисунок — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

Построение светотени на этих предметах помогает понять и закрепить на практике построение теней в пространстве, что непосредственно подводит к пониманию теории теней в архитектуре. Особый интерес представляют музыкальные инструменты. Их сложная и изощренная форма вырабатывалась веками. Форма, конструкция и функциональность инструмента настолько великолепны, что по отношению к нему вполне уместно сказать, что он является произведением искусства. Например, скрипка (рис. 5). Это удивительное творение человека достойно не только любования, но и изучения. В самом деле, гармоничность этого маленького, легкого, полного изящества инструмента идеальна. Это относится ко всем музыкальным инструментам. Вероятно, это достигается не только качеством материала и мастерством исполнения, а отработанностью форм, конструкций и пропорций, поэтому при их рисовании недопустимо малейшее отклонение от пропорций. На рисовании музыкальных инструментов воспитывается чувство тонких пропорций, красоты линий и форм, а в конечном итоге и вкуса. Музыкальные инструменты нужно не только рисовать или писать как натюрморт, но и изучать их, рисуя в различных положениях. При этом надо строго следить за пропорциями, анализировать конструкции, сопровождая рисунок разрезами в характерных сечениях и деталями.
Последовательность ведения рисунка обычна. Рекомендуется начинать с основных видов (положений), затем переходить к разрезам и деталям, а затем к рисованию общего вида в различных ракурсах, одним из которых должно быть «рабочее» положение в руках человека, характерное для данного инструмента.

Mы приглашаем детей и взрослых на занятия по рисунку и живописи в Хайфе.

Программа обучения рисованию рассчитана как на желающих начать рисовать “с нуля”, так и на тех, кто хочет закрепить ранее приобретенные навыки.

На обучение рисованию принимаем всех желающих – детей, подростков, и взрослых. Пройдя наши художественные курсы живописи и рисования, вы очень быстро наберетесь мастерства для создания своих неповторимых авторских работ.

Хотите начать обучение?

Свяжитесь с нами!

Хайфа, ул. Тель-Авив 11, 2-й этаж
Записаться также можно по тел.: 054 344 9543
https://www.ghenadiesontu.com/workshops/

Конструктивный рисунок — школа рисования АШБЕ, СПб

Продолжительность обучения 120 академических часов.
Курс для взрослых, продолжающих обучение.

Направленность и Адресат программы

Курс Конструктивный рисунок подходит для учащихся, имеющих опыт рисования с натуры. Продолжение изучения основ рисунка предполагает углубленное изучение принципов работы с натуры и анализа формы. В течении курса учащиеся выполняют рисунки более сложных объектов предметного мира. В данный курс входит рисование композиционных натюрмортов с включением сложных архитектурных деталей. В постановки вводятся мотивы драпировок. Композиции натюрмортов обогащаются введением бытовых предметов. Идет процесс изучения сложной пластической формы на основе изученных ранее простых геометрических предметов.

Отличительные особенности

Во время прохождения серии занятий базовой программы выполняется  около 7-8 рисунков, начиная от простого натюрморта из двух геометрических предметов, заканчивая рисованием натюрмортных постановок. Рисунки создаются в эстетике короткого исполнения с преобладанием сквозного конструктивного построения и требуют немного времени для выполнения каждого задания.

Цель и задачи

• овладение основными знаниями конструктивного рисунка
• знакомство с теорией перспективы
• формирование навыков работы в графической технике графитного карандаша
• формирование художественного и эстетического вкуса
• развитие аналитического мышления
• формирование портфолио из конструктивных рисунков простейших геометрических фигур
• использование приобретенных навыков для дальнейшей изобразительной деятельности

Содержание курса

Занятия на курсе Конструктивный рисунок является следующей ступенью в освоении навыков рисования с натуры на основе изображения сложных архитектурных форм:

• Композиционное заполнения плоскости листа.
• Принципы пропорционального сравнения деталей сложных предметов.
• Рисование сложных пластических форм
• Анализ сложных форм, состоящих из простых элементов
• Конструктивное рисование.
• Закономерности освещения и светотеневого решения объема.
• Формирование объемно-пространственного  мышления
• Формирования графического листа

Темы уроков

• рисунок сложного натюрморта
• рисование капители
• рисование архитектурных деталей и лрнаментов
• рисунок драпировки
• постановка в интерьере

Аттестация

Обучение сопровождается итоговой аттестацией, просмотром выполненных работ. Выдачей свидетельства о обучении.

Первый

Written by Super User on 01 октября 2017.

КОНКУРСНОЕ ЗАДАНИЕ ПО РИСУНКУ I ЭТАПА:

(Для младшей и старшей возрастной категории)

 

Линейно-конструктивный рисунок натюрморта из бытовых и геометрических предметов (3-4 предмета) с тщательной линейной разработкой конструкции объектов. В рисунке необходимо показать видимые и невидимые линии поверхностей образующих формы изображаемых предметов. Рисунок натюрморта выполняется с натуры. Формат свободный – от 40 см по длине листа.

 

Материал – бумага, графитный карандаш.

 

Цель задания — продемонстрировать уровень подготовки в академическом рисовании с натуры предметов различной геометрической формы, с учетом линейной и воздушной перспективы: показать целостное восприятие объемно-пространственной конструкции предметов и умение передавать объем на плоскости листа.

 

Критерии оценивания

Гармоничное композиционное размещение предметов натюрморта на плоскости листа. Целостная конструктивная проработка объемов тел с учетом характера формы,  перспективного сокращения  и взаиморасположения.

Разработка основных свето-теневых  отношений в натюрморте  с учетом собственной плотности тона предметов и направления освещения. 

Выявление глубины натюрморта за счет изменения светотеневых контрастов.

 

 

Примеры творческих работ по рисунку

Младшая возрастная группа (8-9 класс)

 

   

Старшая возрастная группа (10-11 класс)

 

 

КОНКУРСНОЕ ЗАДАНИЕ ПО ЖИВОПИСИ  I ЭТАПА:

(Для младшей и старшей возрастной категории)

 

Живописный этюд натюрморта с натуры из 2-3 бытовых предметов с драпировками  при естественном освещении.

Формат свободный – от 40 см по длине листа.

 

Материал – бумага, водорастворимые краски (акварель, гуашь, темпера)

 

Цель задания – продемонстрировать уровень подготовки в области академической живописи; умения  выразительно решить  живописными средствами объемной формы предметов, с учетом направления освещения;  показать целостное восприятие изображаемого натюрморта и его цветового строя.

 

Критерии оценивания –

Гармоничное композиционное размещение предметов натюрморта на плоскости листа.
Решение основных тональных и цветовых отношений в зависимости от освещения
«лепка формы» не только тоном, но и цветом
Целостность работы, т.е. приведение изображения к общему колористическому решению

 

Примеры творческих работ по живописи

Младшая возрастная группа (8-9 класс)

 

 

Старшая возрастная группа (10-11 класс)

 

           

 

КОНКУРСНОЕ ЗАДАНИЕ ПО КОМПОЗИЦИИ  IЭТАПА:

(Для младшей и старшей возрастной категории)

 

Декоративная композиция в свободной технике исполнения, с применением приемов стилизации изображения.

  Тема  — на выбор участника  (натюрморт, пейзаж, жанровая композиция и т.д.)

Формат свободный – от 30 см по длине листа.

 

Материал – бумага, гуашь или акварель, графические материалы на выбор (линеры, гелиевые ручки, тушь, цветные карандаши).

 

Цель задания – продемонстрировать уровень подготовки в области декоративного рисунка; показать развитие ассоциативного мышления и свободного владения способами видоизменения объектов, их стилизации; умения  выразительно решить  общие композиционные задачи; показать владение создания гармоничной цветовой палитры.

 

Критерии оценивания –

Декоративность композиции.

Уверенное владение приемами стилизации формы объектов и плоскостного решения композиции.

Использование разнообразных графических приемов.

Гармоничность тонового решения.

 

 

Примеры творческих работ по композиции

Младшая возрастная группа (8-9 класс)

  

 

 

Старшая возрастная группа (10-11 класс)

 

      

 

 

Рисунок натюрморта

Рисунок натюрморта

Для каталогаЦарева, Л. Н. Рисунок натюрморта : учебное пособие / Царева Л. Н. — Москва : Издательство МИСИ — МГСУ, 2017. — 185 с. — ISBN 978-5-7264-1661-8. — Текст : электронный // ЭБС «Консультант студента» : [сайт]. — URL : https://www.studentlibrary.ru/book/ISBN9785726416618.html (дата обращения: 31.08.2021). — Режим доступа : по подписке.

АвторыЦарева Л.Н.

ИздательствоМИСИ — МГСУ

Тип изданияучебное пособие

Год издания2017

ПрототипЭлектронное издание на основе: Рисунок натюрморта [Электронный ресурс] : учебное пособие / Л. Н. Царева, А. И. Царев ; М-во образования и науки Рос. Федерации, Моск. гос. строит. ун-т. — 3-е изд. (эл.). — Электрон. текстовые дан. (1 файл pdf : 185 с., ил.). — М. : Изд-во МИСИ-МГСУ, 2017. — Систем. требования: Adobe Reader XI либо Adobe Digital Editions 4.5 ; экран 10″. — ISBN 978-5-7264-1661-8.

АннотацияИзложена краткая история возникновения натюрморта как отдельного жанра, раскрыты основные положения в рисовании натюрморта, вопросы методики построения изображения реальной формы на плоскости. Рассмотрены основы композиции, перспективы, пропорции, законы светотени, дано представление о форме предметов, объеме и конструкции. Усвоение принципов учебного рисунка с натуры, приведенных в учебном пособии, способствует формированию и развитию объемно-пространственных представлений и совершенствованию графических навыков. Для студентов, обучающихся по направлению 08.03.01 «Строительство», по профилю «Промышленное и гражданское строительство», а также для студентов архитектурных и художественных вузов, учащихся профессиональных учебных заведений архитектурно-строительного и художественного профиля, преподавателей художественных школ и училищ в качестве теоретического, методического и практического руководства.

Загружено 2018-02-01

Критика конструктивного рисования — Натюрморт — Академия рисования

Рисунки Аарти

Здравствуйте,

Вот мои натюрморты для ваших отзывов и рекомендаций.

2В графитный карандаш на текстурированной бумаге для рисования

Отзыв Владимира Лондона, преподавателя Академии рисования

Уважаемый Арти,

Большое спасибо за ваши натюрморты.Мне нравятся твои работы, отличная работа!

Это хорошо, что вы рисуете геометрические объекты. Таким образом вы улучшите свои навыки рисования в перспективе и узнаете больше о конструктивных принципах рисования.

Есть несколько вещей, которые можно улучшить в ваших произведениях.

Двухточечная перспектива лучше всего описывает кубоид на вашем рисунке; вместо этого одна половина этого объекта изображена в параллельной перспективе (красные линии), а другая половина — в обратной перспективе (синие линии).

Вот пример того, как куб может выглядеть с этой точки зрения. Это упражнение также дает нам уровень Горизонта.

Синий овал вписывает нижнюю плоскость куба. Этот овал пригодится для оценки перспективы цилиндра.

На вашем рисунке цилиндр изображен в обратной перспективе. Верхний овал (отмечен синим) полнее нижнего (красный овал).

Используя уровень горизонта и овал, который вписывает нижнюю плоскость куба, мы можем с уверенностью построить цилиндр в одноточечной перспективе.Нижняя плоскость цилиндра расположена очень близко к нижней плоскости куба, поэтому их овалы будут иметь аналогичные пропорции.

Построив кубоид, содержащий цилиндр внутри, мы можем определить верхний овал цилиндра, который виден близко к горизонту и, следовательно, будет казаться довольно тонким. Он почти в три раза тоньше, чем на вашем рисунке — сравните черные и красные линии.

Еще одна вещь, на которую следует обратить внимание, — это пространственные отношения между объектами.На вашем рисунке цилиндр и кубоид пересекаются друг с другом (красная область).

Когда дело доходит до тональной обработки, возьмите за привычку делать штриховку хорошо заточенным карандашом.

2B хорош и достаточен для достижения необходимого контраста между светом и тенью.

Кроме того, штриховка под прямым углом больше подходит для изображения ткани, но не для общего фона. Попробуйте использовать штриховку под углом 30… 60 градусов.

У вашего второго натюрморта тоже есть ошибки с овалами.

Вот одно хорошее упражнение, которое вы можете сделать, чтобы улучшить свои навыки рисования в перспективе. Скачайте шаблон ниже и сделайте из бумаги куб с вписанными кружками; нарисовать его с разных сторон с натуры.

Шаблон куба »

Измерьте пропорции и углы перспективы на глаз и дважды проверьте эти размеры карандашом.

Здесь описано, как использовать карандаш для измерения пропорций, поперечных сечений и углов:

// Академия рисования.ru / Как измерить карандашом

//drawingacademy.com/how-do-we-measure-with-a-pencil

Еще раз спасибо за чудесные рисунки.

Для вашего творческого успеха,

Владимир Лондон

Для обучения профессиональным техникам рисования,

Записаться на курс Академии рисования:

Оплатите курс в 3 простых платежа

• Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
• Невероятная скидка — 4 164 доллара
• Бонусы — Электронные книги и видео по изобразительному искусству
• Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
• Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
• Пожизненное членство. Бесплатно после 3-го месяца

Общая стоимость: 291 долларов (три платежа по 97 долларов)

Получите все видео уроки за единовременную оплату

• Мгновенный доступ ко всем 45 видео урокам
• Невероятная скидка — 4198 долларов
• Бонусы — Электронные книги и видео по изобразительному искусству
• Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
• Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
• Пожизненное членство.Больше никаких платежей

Общая стоимость — всего 257 долларов

Категории: Критика моих работ

Критика натюрморта — Как пользоваться конструктивным рисунком — Академия рисования

Рисунок от Джери, ученицы Академии рисования

Репетиторы Академии рисования Hi,

Я только что зарегистрировался и с нетерпением жду своего путешествия по этому художественному курсу.

Просто хочу сообщить, что я художник-самоучка и вообще не имел формального художественного образования. Когда я был ребенком и молодым взрослым, мне было довольно легко рисовать из своего воображения, но когда я стал старше, я начал рисовать по фотографиям, и теперь мне даже довольно сложно просто делать это. Мне это нравится, но на создание своих работ у меня уходит много времени.

Я просто боюсь, что не смогу избавиться от старых вредных привычек, таких как копирование с фотографий.

Вот натюрморт, который я сделал с натуры.

Большое спасибо
Гери

Отзыв Владимира Лондона, преподавателя Академии рисования

Hi Geri,

Большое спасибо за ваш рисунок.

Очень нравится. Отличная работа! Вы хорошо разбираетесь в деталях и хорошо разбираетесь в тональной визуализации. Ваши работы напоминают настоящие натюрморты, они хорошо сбалансированы и приятны на вид.

В то же время существует большой пробел в ваших навыках конструктивного рисования.

В каждом элементе чертежа, в том числе в таблице, есть конструктивные ошибки.Этих ошибок будет легко избежать, если вы будете знать и использовать очень простые принципы конструктивного рисования.

Пожалуйста, поймите меня правильно; это не ваша вина. Как художник-самоучка вы добились больших результатов. Между прочим, не многие студенты колледжей современного искусства заканчивают те же знания, о которых я говорил.

Я приведу вам лишь несколько примеров того, что можно улучшить в вашем рисунке.

1. Линейная перспектива

Ни один из предметов не имеет правдоподобной перспективы.Линии прямоугольника (красная и пурпурная) никогда не встретятся в двух точках схода на линии горизонта. И линии вазы (синие) тоже.
Чаша имеет обратную перспективу, потому что ее верхний овал полнее нижнего.

2. Рисование объектов, как если бы они были прозрачными

Этому правилу очень легко следовать. Рисуя прозрачные предметы, можно избежать многих элементарных ошибок.

Например, на вашем чертеже таблица сломана.Вы можете легко сделать это правильно, проведя одну непрерывную линию края стола через коробку и вазу, как если бы вы могли видеть сквозь эти предметы.

Чаша и коробка пересекаются. Это произошло из-за того, что вы не нарисовали линию прямоугольника (отмечена красным) позади чаши. Вы можете видеть, что ширина чаши представлена ​​в виде цилиндра (зеленая и желтая линии), а нижняя плоскость этого цилиндра (желтый овал) пересекает линию прямоугольника (красный), что означает, что чаша пересекает прямоугольник.

3. Симметрия

Само собой разумеется, что симметричные объекты в жизни должны быть симметричными на рисунке. В этом можно убедиться, нарисовав виртуальные оси симметрии.

На вашем рисунке ваза наклонена, как и чаша. Вы можете видеть, что вертикальная ось симметрии вазы (красная) не совсем вертикальная (зеленая). Даже дно чаши наклонено.

Под вопросом и симметрия вазы с вогнутыми и выпуклыми сторонами.

4. Овалы

Классическая ошибка новичков — неправильное обращение с овалами. Овалы — это круги в перспективе. У кругов нет острых углов; овалы тоже.

На вашем рисунке нижняя плоскость чаши имеет острые края. Этого будет легко избежать, если вы знаете правило и нарисуете этот овал полностью, включая его невидимую половину.

Как видите, правила конструктивного рисования очень просты, но вы должны их знать и иметь привычку ими пользоваться.

Что касается тонального рендеринга, мне очень нравится, как вы уверенно изображаете тональные значения, но вашу технику рендеринга карандашом можно улучшить. Вы наносите штрихи, не отрывая карандаш от бумаги в конце каждой отметки, что выглядит не очень хорошо. Кроме того, использование перекрестной штриховки под углом 90 градусов редко выглядит хорошо при рисовании объектов, отличных от ткани.

Я надеюсь, что эта критика даст вам достаточно, чтобы сделать ваш следующий натюрморт лучше.

Все эти принципы рисования подробно описаны в курсе Академии рисования.Просто смотрите видеоуроки один за другим и применяйте то, что вы узнали, рисуя с натуры.

Для вашего творческого успеха,

Владимир Лондон
Репетитор Академии рисования

Чтобы быстро изучить анатомию человека, посетите Мастер-класс по анатомии »

Для обучения профессиональным техникам рисования,

Записаться на курс Академии рисования:

Оплатите курс в 3 простых платежа

• Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
• Невероятная скидка — 4 164 доллара
• Бонусы — Электронные книги и видео по изобразительному искусству
• Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
• Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
• Пожизненное членство.Бесплатно после 3-го месяца

Общая стоимость: 291 долларов (три платежа по 97 долларов)

Получите все видео уроки за единовременную оплату

• Мгновенный доступ ко всем 45 видео урокам
• Невероятная скидка — 4198 долларов
• Бонусы — Электронные книги и видео по изобразительному искусству
• Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
• Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
• Пожизненное членство. Больше никаких платежей

Общая стоимость — всего 257 долларов

Категории: Критика моих работ, Студенческая галерея

Конструктивный рисунок натюрморта из предметов быта

Работа над конструктивным рисунком натюрморта из предметов домашнего обихода является продолжением познания основ рисования. Вы продолжаете формировать пространственное мышление и видение натюрмортов как объемов в пространстве. Этот рисунок — буквально — ваш второй и очень важный шаг. Вы должны понимать, что любой объект натюрморта (и не только натюрморта) состоит из суммы геометрических тел; , что без знаний, полученных в предыдущем задании, вы не можете завершить этот рисунок. Это более высокий этап в процессе понимания вашего объема объектов.

Присмотритесь к предметам натюрморта: что вам напоминает их форму? Он напоминает геометрические фигуры из предыдущего натюрморта. Кувшин, кружка, стакан, чашка, плоды состоят из суммы нескольких геометрических тел, таких как конус, цилиндр, шар. Стол и плоскость за ним напоминают плоскости куба, прямоугольной призмы. Драпировка, расположенная на этих плоскостях, повторяет направление этих плоскостей, имеет толщину и рельеф, чем-то похожий на элементы таких геометрических форм, как конус, цилиндр, шестиугольная призма.

Как посмотреть в теме ее простые составляющие? Нужно научиться этому: нужно научиться видеть простое в сложном.Формирование этого видения проходит через все задачи рисования, которые есть в этом издании.

Композиционное листовое решение

Как и в натюрмортном рисунке геометрических тел, необходимо выбрать ту точку зрения, с которой все объекты натюрморта лучше всего раскрываются, а затем приступить к решению композиции листа Космос. В двухмерном пространстве листа отразим объекты натюрморта так, чтобы все они умещались в лист, чтобы масса предметов в этом пространстве не была тесной, но пространство листа не доминировало в композиции. объектов натюрморта.

Главное в композиции — натюрморт, а не окружающее его пространство. Если пространство окажется главным, то это изменит наши задачи. Нашей задачей будет нарисовать натюрморт, скажем, в интерьере.

Выберите положение формата листа по вертикали или горизонтали (в зависимости от будущей композиции). Для того, чтобы выбрать положение листа для рисунка натюрморта, приучите себя выполнять небольшие передние ноги. Крайнюю длину можно рисовать как отдельно, так и на полях будущего рисунка.В них вы наконец можете представить и увидеть композицию листа вашего будущего натюрморта.

Далее, примерно соблюдая пропорции, нарисуйте на листе силуэт натюрморта светлыми линиями. Этот силуэт, вероятно, будет олицетворять ваше желание увидеть будущую композицию. Но чтобы окончательно убедиться в правильности силуэта, просто визуально (с помощью карандаша) найдите пропорциональное соотношение между высотой и шириной массы натюрморта.Исправьте эти значения на своем листе, и вы получите два значения истины. Что это?

Вы, наверное, встречали такое выражение, как «от общего к частному» (или наоборот). Это значит, что все последующие размеры, то есть пропорции, вы будете согласовывать с предыдущими пропорциями. При этом все последующие пропорции, будь то кувшин или другая тара, мы должны согласовывать с высотой или шириной композиции, а значит, получить даже величину правды.Чем больше истинный размер, тем точнее будут пропорциональные отношения всей композиции — это единая цепочка.

Итак, мы нашли основные пропорциональные отношения предметов натюрморта, установили оси — и приступили к конструктивному построению трехмерного пространства в двухмерном пространстве листа.

Конструктивное построение предметов натюрморта

Так же, как и в натюрмортах, состоящих из геометрических фигур, нужно понимать свою цель и задачи.Цель — нарисовать натюрморт из предметов быта, а одна из основных задач — нарисовать форму предметов в пространстве, передав их объемы.

Первое, что нужно построить — это плоскость, на которой расположены натюрморты. Используйте метод прямой перспективы, о котором мы говорили выше и с которым вы уже знакомы. Успех всего рисунка зависит от того, насколько правильно вы изобразите положение плоскости в пространстве. Напомним: на плоскости словно следы предметов; и только после того, как вы убедитесь, что они действительно «лежат» на этой плоскости, переходите к дальнейшему построению объектов натюрморта в пространстве, то есть возводите рамы.Типичная ошибка — изображение самолета, как бы «перевернутого» на нас. Однако об этом уже говорилось в предыдущей главе.

Построение объекта обычно начинается от центральной линии, потому что, опять же, в натюрмортах обычно есть объекты, имеющие тела вращения в зависимости от их конструкции (например, цилиндр, конус, шар). Внутри центральной линии найдите пропорции частей объекта. Эти отношения могут быть разных форм: например, кувшин состоит из двух усеченных конусов и одного цилиндра.Измерьте по средней линии размер этих конусов и цилиндра по высоте и ширине; Используя горизонтальные осевые линии, нарисуйте четыре эллипса, каждый из которых должен соответствовать положению фигуры в пространстве (то есть с учетом перспективы).

Начните конструктивное рисование объекта, состоящего из тел вращения, от нижнего эллипса, который лежит на плоскости стола и который вы уже должны были отметить. Затем переходите к рисованию верхнего эллипса, замыкая таким образом форму, как цилиндр.Верхний эллипс должен быть менее «открытым», чем нижний, так как он выше и ближе к линии горизонта; между ними «вставляются» другие эллипсы. Итак, плод представляет собой цилиндр, замкнутый двумя полушариями и имеющий два эллипса.

Все прорисовано прозрачно и с учетом воздушной перспективы линий. Напомним, что воздушная перспектива — это «эффект тумана».

Драпировки будут затруднять рисование. Но это до тех пор, пока вы не поймете, что это тоже объемы, подчиненные пространству и повторяющие его.Другими словами, они «ползают» в пространстве, подчиняются ему и реагируют на малейшие изменения в этом пространстве фактурой своего объема. Фактура драпировки — это система взаимосвязанных объемов.

Нельзя нарисовать драпировку, не понимая, в каком пространстве она находится. Так же, как невозможно нарисовать человеческую прическу, состоящую из волос, без знания пластического строения черепа человеческой головы. Здесь все взаимосвязано, и нужен некоторый практический опыт!

Старайтесь видеть в драпировке простые геометрические фигуры, не учитывайте мелкие детали.Вы должны обобщить драпировку до простых и понятных форм, потому что их легче рисовать в пространстве. И поскольку вы добавляете детали в рисунок и моделируете форму с помощью света, вы также можете детализировать драпировку.

Кстати о подробностях. Ручки кувшинов, кружек, чашек, носики манекенов, воротники следует строить только после того, как в пространстве выстроены основные формы предметов и проверены их пропорциональные соотношения между собой. Неправильно построенные натюрморты (и даже с пропорциональными ошибками) нужно будет перестраивать.Но у них уже есть детали, на создание которых ушло много времени. И это неизбежно вызовет чувство досады; но этого можно избежать, нарисовав натюрморт методично или правильно или от общего к частному.

Построив рисунок по законам линейной перспективы и структурно проанализировав все объекты натюрморта, мы снова вернемся к законам воздушной перспективы. Вспомним в этой связи «эффект тумана», когда «выходящие» к нам темные и светлые объекты, линии становятся ярче, контрастнее, а фон в данном случае серый, теряется в пространстве.Примените эти знания к своему рисунку, и вы почувствуете пространство, глубину листа, на котором нарисованы только скелеты предметов натюрморта.

Строительные линии не удалять! Это ваше «богатство», они нам еще пригодятся. Забегая вперед, скажу, что, работая с тональной проработкой натюрморта, некоторые линии построения попадут в тоновые пятна, а некоторые линии на светлых поверхностях будут удалены резиной. Так что не удаляйте их намеренно.

Освещение

Частичное тонирование Введение, объемная работа

Необходимо определить источник света, он должен располагаться слева и сверху или справа и сверху. Избегайте прямого освещения! В работе над построением формы предмета мы избегали фронтальных решений (когда вместо куба видели квадрат). В натюрморте достаточно предметов, основанных на телах вращения; Так, при фронтальном освещении натюрморта вместо фигуры, например шара, получится круг.

Назначение освещения — помочь определить объем объектов в пространстве и само пространство. До этого мы максимально использовали возможности линии, а теперь у нас есть возможность использовать освещение.

Определите свои собственные падающие тени и стройте их. Здесь я хочу еще раз вернуться к термину «светотень». В существующих учебных пособиях по рисованию «светотень» определяется как освещение в целом, и такая неспецифичность вызывает определенный хаос в концепции рисования.Мы будем понимать это так: «свет» — это свет, «тень» — это тень, а светотень — это граница между светом и тенью — таким образом, многое в рисунке становится простым и четким. Как было сказано в предыдущем задании, это одна из ключевых концепций, лежащих в основе рисования; это каркас трехмерного пространства, без которого ваш рисунок превратится в слепое копирование. Все — серьезно!

Введите светлый тон в тени, сделайте границы света и тени более темными.На телах вращения светотень должна быть мягкой и размытой, на предметах корпуса — твердой. Не забываем про воздушную перспективу, планирование, частичное введение тона, анализ освещения. Для вас все предметы натюрморта белые, тона нет!

На этом работа над конструктивным натюрмортами из предметов домашнего обихода заканчивается. Мы создали как бы основу натюрморта, который должен иметь любой учебный рисунок. Мы всегда будем рассматривать такую ​​основу; это один из основных этапов.

Ресурсы для экзамена по рисованию натюрморта

ШАГ 1: РИСОВАНИЕ НАТЮРМОРТА

ТЕХНИКА: В любом натюрморте вы должны начать рисовать объекты так, как если бы они были прозрачными каркасными формами. Такой подход помогает вам полностью осознавать форму каждой отдельной формы и ее положение по отношению к другим формам. В этой технике сквозного рисования также используются вертикальные и горизонтальные линии построения, чтобы помочь вам нарисовать убедительные эллипсы и сбалансировать симметрию цилиндрических форм.
ПРИМЕЧАНИЕ. Когда вы работаете с масляной пастелью, обычно не рекомендуется начинать рисование черным мелком, так как это испортит чистоту и свежесть любых нанесенных на него цветов. В данном случае первоначальный набросок был выполнен в фиолетовом цвете. После некоторых тестов было обнаружено, что большинство других цветов в коробке удобно смешиваются с фиолетовым мелком.

ШАГ 2: НАНЕСЕНИЕ ТОНА И ЦВЕТА

ТЕХНИКА: На этом этапе работы передний и задний план были слегка заблокированы темным и светло-зеленым цветом соответственно.Затем использовалась салфетка, чтобы смягчить текстуру пастелей и более плавно смешать цвета. Затем слегка нанесли немного синего, чтобы создать тени. Наконец, ткань снова использовалась, чтобы смешать различные цвета вместе и улучшить сливающиеся тона теней. Более отчетливо вы можете увидеть этот процесс в нашем слайд-шоу «Натюрморт с масляной пастелью».
ПРИМЕЧАНИЕ: рисуя натюрморт, вы обычно начинаете с ближайшего объекта и продвигаетесь к фону группы. Однако, применяя цвет краской или пастелью, вы меняете этот процесс, начиная с фона и двигаясь вперед.Вы обнаружите, что этот метод помогает улучшить резкость и точность вашей работы, поскольку вы всегда рисуете край объекта на его фоне. Таким образом не останется неудобных промежутков между любым объектом и его фоном.

ШАГ 3: ОКРАСЬ НАТЮРМОРТ Сзади НА ПЕРЕДНЕЕ

ТЕХНИКА: После нанесения цвета на задний план и передний план вы переходите к объектам в задней части группы натюрморта. Обычным коричневым мелком нарисовали темные тона бутылок.Более светлые тона и отражения остались как белый цвет бумаги. И снова ткань использовалась, чтобы сгладить грубую текстуру карандаша и более плавно смешать тона друг с другом. Вы можете более четко увидеть этот процесс в нашем слайд-шоу масляной пастели.
ПРИМЕЧАНИЕ. Хотя на нашей иллюстрации это неочевидно, полезно слегка набросать формы любых теней или отражений на каждом объекте, прежде чем вы начнете применять цвет.

ШАГ 4: ОКРАСКА ВАЗЫ

ТЕХНИКА: Форма большой вазы на левой стороне натюрморта сложена широкими слоями желтого, красного и синего цветов. Эти цвета были впоследствии смешаны с белым мелком. Затем использовалась ткань, чтобы сгладить и унифицировать общий тон, чтобы создать пятнистый эффект этого цвета. Вы можете более четко увидеть процесс этого шага в нашем слайд-шоу масляной пастели.
ПРИМЕЧАНИЕ. Когда вы накладываете цветные слои друг на друга, делайте это слегка, так как чрезмерная толщина масляного карандаша начнет препятствовать нанесению большего количества цвета. В этом случае удалите излишки мелка мастихином и нанесите свежий цвет.

ШАГ 5: ДОБАВЛЕНИЕ ОТРАЖЕНИЙ НА СЕРЕБРЯНУЮ ЧАШКУ

МЕТОДИКА: Затем искаженные формы отражений на серебряной чашке были тщательно нарисованы при близком наблюдении, однако они были слабо окрашены, стараясь не переборщить с более темными тонами. Эти отраженные цвета и тона были смешаны с различными комбинациями красного, синего и темно-зеленого цветов. Самые светлые тона, которые были созданы без использования белого мелка, были достигнуты за счет просвечивания белой бумаги.
ПРИМЕЧАНИЕ. В попытке сохранить цвет как можно более свежим, черный не использовался при создании более темных тонов.

ШАГ 6: ЗАВЕРШЕНИЕ ОСНОВНЫХ ЦВЕТОВ И ТОНОВ

ТЕХНИКА: Последним шагом в завершении основных цветов и тонов нашего натюрморта было растушевывание зеленого яблока. Первоначально он был окрашен в ярко-желтый цвет, который станет светящейся основой для более темных слоев зеленого, которые будут нанесены на более позднем этапе. Области более темного тона на яблоке были предложены путем растушевки светло-зеленого на желтом.
ПРИМЕЧАНИЕ. На этом этапе завершается нанесение основных форм, тонов и цветов натюрморта. Только после того, как вы покроете все основные области белого цвета, вам следует начать настраивать и балансировать цвета и тона работы, чтобы создать единую композицию.

ШАГ 7: НАСТРОЙКА ЦВЕТА И ТОНА ДЛЯ ДРАМАТИЧЕСКОГО ЭФФЕКТА

ТЕХНИКА: После того, как основные цвета и тона натюрморта установлены, их необходимо скорректировать, чтобы сбалансировать их гармонию и контраст в композиции, чтобы усилить выразительное воздействие изображения. Мы начинаем этот процесс с увеличения тонального контраста фона и переднего плана. На заднем плане темно-синий был смешан с зеленым основным цветом, чтобы сделать самые темные тона позади и под объектами. Также был нанесен слой белого цвета, чтобы уменьшить яркость зеленого. На переднем плане тонкие вариации тона и отраженного цвета предлагались смешанными слоями белого, синего и желтого цветов.
ПРИМЕЧАНИЕ. Уровень контраста, который вы устанавливаете на этом этапе, определяет тональный тон для остальной части натюрморта.Теперь все объекты должны быть настроены на один и тот же уровень контрастности.

ШАГ 8: СОЗДАНИЕ ФОРМЫ ВАЗЫ

ТЕХНИКА: Затем форма вазы слева создается с помощью тонкого слоя белого, чтобы усилить его более светлые тона, и смешанной смеси красного, желтого и синего, чтобы усилить его более темные тона.
ПРИМЕЧАНИЕ: небольшая линия отраженного света выделена внизу с правой стороны вазы, чтобы увеличить ее контраст с фоном.

ШАГ 9: УЛУЧШЕНИЕ ЦВЕТА И ТОНА БУТЫЛОК

ТЕХНИКА: Продолжая процесс работы от задней части к передней, цвета и тона двух бутылок теперь усилены. Синий и красный смешаны с коричневым цветом бутылок, чтобы усилить густоту их темных тонов, в то время как полный спектр светлых цветов, включая розовый, желтый, оранжевый, зеленый, синий и фиолетовый, используется для их отражений.
ПРИМЕЧАНИЕ. Ранее мы говорили, что натюрморт «учит вас смотреть на объект и видеть его как художник — с осознанным осознанием его контура, формы, пропорций, тона, цвета, текстуры и формы». Как только вы начнете развивать это «перцептивное осознавание», вы можете начать преувеличивать некоторые из этих визуальных элементов для выразительного эффекта.Например, когда наш художник впервые взглянул на две бутылки, он заметил очень тонкие оттенки цвета, отраженные на их поверхности. Затем он преувеличил эти тонкие отражения, увеличив интенсивность их цвета, чтобы усилить визуальное впечатление от бутылок. Различные способы, которыми художники редактируют то, что они видят через это «перцептивное осознавание», придают их работам индивидуальный стиль.

ШАГ 10: ДОБАВЛЕНИЕ ОКОНЧАТЕЛЬНОГО ИЗОБРАЖЕНИЯ

ТЕХНИКА: Для завершения натюрморта тональные контрасты цветов в серебряной чашке и яблоке преувеличены за счет резкого затемнения отражений и теней на обоих объектах. Различные смеси синего, красного, темно-зеленого и коричневого цветов были смешаны, чтобы создать самые темные области тона в этих объектах, в то время как немного белого было применено в качестве бликов и для повышения резкости контрастных краев.
NB: Наконец, впервые в этом натюрморте, небольшое количество черного было использовано для углубления самых темных тонов. Всегда рекомендуется тщательно ограничивать использование черного цвета на последних этапах работы, поскольку он легко подавляет свежесть и жизненность других цветов. Вы можете более четко увидеть этот процесс в нашем слайд-шоу масляной пастели.
ПРИМЕЧАНИЕ: Когда ученики только начинают практиковать натюрморт, их самая распространенная ошибка — занижать контраст тонов в произведении. Это сводится к технике смешивания одного цвета с другим. Они могут начинать с правильных светлых и темных тонов, но как только они начинают смешивать свои цвета вместе, светлые тона становятся темнее, когда они смешиваются с более темными цветами, а темные тона становятся светлее, когда они смешиваются с более светлыми цветами. Следовательно, диапазон тонов от самых светлых до самых темных уменьшается, и теряется влияние их тонального контраста.Что вам нужно сделать, чтобы исправить это, так это преувеличить разницу между светлыми и темными тонами перед началом смешивания, чтобы компенсировать потерю контраста после смешивания. Помните, что для достижения единого изображения уровень тонального контраста, который вы ищете, должен быть сбалансирован на протяжении всего натюрморта, при этом каждый объект должен быть настроен на аналогичную тональную шкалу.

Рисунок рисунка и экономия линии

Вы можете увидеть прямые линии, которые я использовал, чтобы найти углы фигуры справа, в его плече и ноге.Вы также можете увидеть поперечные контурные линии на его плече и бедре.

Что, если бы вам приходилось платить за каждую нарисованную вами линию? Узнайте, как использовать «Линии пенни» и «Линии доллара», чтобы присвоить каждой отметке иерархию важности на следующем рисунке.

ОТ TERRY MIURA

Концепция экономии линий знакома каждому, кто изучал рисунок. По сути, это означает, что мы должны стремиться к эффективному рисованию, используя меньше строк, чтобы сказать то, что нам нужно сказать, а не много ненужных строк, в которых отсутствует чувство намерения.

В моем собственном рисунке я стараюсь быть максимально эффективным, упаковывая много информации и намерений в каждую строку, и я призываю своих учеников делать то же самое. В конце концов, какой смысл рисовать пять линий, чтобы обозначить мышцу, если я могу сделать это за одну? Это похоже на словесное общение; если вы можете сделать четкое заявление, используя меньшее количество хорошо подобранных слов, это предпочтительнее, чем бесконечная бессвязная речь, чтобы донести ту же идею.

В попытке демистифицировать процесс и добиться экономии линий я выделил различные функции, которые должны выполнять линии, и разделил их на две категории.

Расширяя концепцию экономики, я назвал эти категории линий пенни и долларов линий . Penny Lines так называются, потому что они дешевые, одноразовые. Вы можете думать о них как о черновых набросках линий. Нарисованные очень легко и свободно, они в основном используются в начале рисунка фигуры для построения.

Бумага, уголь, 20-минутная поза

«Что в этом такого? В любом случае я использую светлые линии в начале », — можете спросить вы. Важно, чтобы ограничивал функции построением, а не описанием конкретных анатомических данных. Четкое определение этих функций позволяет нам точно знать, для чего предназначена линия. Затем мы можем выполнить каждую линию намеренно, вместо того, чтобы бездумно повторять движение в надежде, что появится тело.

Пенни-линиям назначаются следующие функции:
• Начальные линии жестов или линии «действия»
• Массование простых, общих, больших форм (без конкретных анатомических особенностей)
• Топографическая центральная линия
• Поперечные контурные линии
• Линии с указанием примерного расположения частей тела
• Соосности и углы

Напротив, долларовые линии темнее и нарисованы с максимальным намерением. Это финальные линии, определяющие анатомию, внешний контур и другую конкретную информацию. По доллару за удар они значительно дороже, чем Penny Lines. Очевидно, поскольку мы стараемся не расточать эти строки, нам нужна определенная степень точности. Следовательно, линии пенни должны сначала установить общее расположение частей тела и то, как они сочетаются друг с другом, а затем долларовые линии используются для определения характеристик.

Долларовые линии выполняют следующие функции:
• Внешний контур (контур)
• Важная анатомическая информация, такая как мышцы и сухожилия, суставы и другие костные части

Уголь на бумаге, 5-минутная поза

Все, что мы рисуем долларовой линией, мы берем на себя.Мы записываем это так, как будто мы серьезно. Если мы можем назвать часть тела (дельтовидная, ахиллесова, большой палец и т. Д.), Мы используем долларовую линию, и мы делаем это как можно меньше строк, потому что долларовые линии недешевы!

Penny Lines дешевы, но, по правилу, вы не можете использовать их для определения определенных частей тела с именами.

Давайте подробнее рассмотрим функции.

Начальные линии жестов на рисунке

Начальные линии жестов определяют очень общее, общее действие позы.Вы можете думать о них как о описании потока движения. Обычно они очень простые и плавные. Линия может описывать действие всей фигуры или только ее части, например туловища, руки или ноги. Помните, что этими линиями мы не определяем конкретные мышцы или сухожилия. Мы также не определяем очертания фигуры.

Часто ученик пытается проследить линию позвоночника или определить местонахождение самой сердцевины массы тела. Но это упускает суть; мы определяем действие позы, а не пытаемся провести линию в определенном месте.

Я всегда думаю об аналогии с дирижером оркестра. Если бы вы наблюдали за ним без звука, вы могли бы почувствовать движение музыки, вообще не слыша мелодию. С помощью наших начальных линий жестов мы пытаемся уловить это ощущение движения, не определяя ничего, связанного с конкретной анатомией.

Двухминутные позы на разных стадиях развития. Обратите внимание на мягкие руки (жест), простые круглые капли для масс нижней части туловища, меньшие круги для размещения коленей и плеч.Также прямые линии используются для определения углов ног и т. Д.

Простое массирование

Часто большие части тела, такие как туловище и ноги, сначала укладываются очень упрощенной общей формы.

Возможно, будет полезно подумать, как это сделал бы скульптор: эти простые массы представляют собой комки глины, прежде чем вы начнете вырезать определенные части. Как и в случае со скульптурой, вы можете представить себе, что эти комки глины прикреплены к проволочной арматуре, которая, не случайно, является начальными линиями жестов, которые мы уже установили.

Иногда проще увидеть туловище в форме огурца. В других случаях он представляет собой два отдельных куска глины, соединенных на талии. Если туловище укорочено, вы должны определить, верхняя или нижняя шишка находится ближе к зрителю, и убедиться, что более близкая шишка перекрывает более дальнюю.

Бумага, уголь, 5-минутная поза

Топографическая центральная линия

Кусок глины, который представляет собой туловище, которое будет определено, необходимо визуализировать как объем, существующий в трехмерном пространстве, а не просто плоский силуэт.Мы можем сделать это, нарисовав центральную линию.

Центральная линия — это не то же самое, что начальная линия жеста, и она не проходит через ядро ​​массы туловища. Центральная линия, как я ее определяю, — это линия, которая проходит по центру передней или задней части туловища по поверхности . На спине это позвоночник. На передней панели его нет физически, но легко визуализировать.

Эта линия важна, потому что дает нам топографическую информацию; подъем и опускание поверхности по мере того, как линия проходит (спереди) по грудной клетке, вниз к пупку, по животу и, наконец, вниз к промежности.

Он также показывает нам ориентацию туловища — в какую сторону он обращен — и, тщательно модулируя расстояние от внешних краев туловища по мере его движения вниз, мы можем эффективно показать скручивание туловища, если оно скручено.

Вы можете увидеть прямые линии, которые я использовал, чтобы найти углы фигуры справа, в его плече и ноге. Вы также можете увидеть поперечные контурные линии на его плече и бедре.

Поперечные линии

Поперечные контурные линии — это линии, которые проходят поперек и вокруг формы, определяя объем части тела.

Многие части тела можно описать как цилиндры, а поперечные контуры подобны ремням на этих цилиндрах. Они проходят перпендикулярно оси цилиндра. По сути, это эллипсы или круги в перспективе, поэтому глубина или пологость этих дуг зависят от ракурса цилиндра. Чем больше укорочена нога, тем глубже дуга поперечной линии контура.

Я считаю очень полезным визуализировать предметы одежды на данной части тела, чтобы определить, как может выглядеть поперечный контур: край велосипедных шорт на бедре, верх спортивного носка на голени, рукав узкого — надевание футболки на плечо и т. д.

Penny Lines в черном цвете, Dollar Lines в красном

Ориентиры

Это примерное расположение основных частей тела, таких как локти, колени, пупок, ступни. Они также могут быть вершинами кривых или отдельными углами, где сходятся две формы.

С помощью линий Penny Lines мы просто указываем, где они находятся, но не рисуем их конкретные формы и не описываем их анатомически. В этой точке колени и локти могут быть просто слегка нарисованными кругами, которые будут использоваться в качестве направляющих для более четкого рисования с помощью конечных линий — долларовых линий.

Приблизительное размещение может быть выполнено путем измерения длины карандашом или на глаз. Это зависит от позы и от того, сколько времени у нас есть на данную позу. Очевидно, что при быстром жесте за одну минуту у нас нет времени, чтобы измерить каждое маленькое место.

В этом очень мало долларовых линий; Остальное сделают Penny Lines, чтобы выразить этот жест.

Центры и углы

Еще один очень полезный метод точного размещения частей тела — использование выравнивания и углов.Связывая одну часть тела с другой, уже установленной частью, мы можем построить убедительные пространственные отношения на бумаге.

Легко определить точные углы; просто возьмите карандаш на расстоянии вытянутой руки, совместите его с рассматриваемой частью тела модели, поверните руку к рисунку своей фигуры и вуаля! у вас есть точный угол. Нет никакого оправдания тому, что углы прямых линий получаются с достаточной точностью.

Выравнивания — это в основном прямые линии между двумя ориентирами, так что это тоже простые и эффективные инструменты, помогающие убедительно разместить части тела.

Тело в основном представляет собой симметричную машину, поэтому вы можете найти соответствующие точки для выравнивания — плечи, грудь, колени, пальцы ног и т. Д.

Поиск совмещений не обязательно должен происходить между двумя совпадающими парами симметрии. Это могут быть любые две точки. Это особенно полезно при проверке вертикального выравнивания между двумя точками.

Если вы сделаете все свои основные выравнивания правильно, вам действительно не нужно беспокоиться о пропорциях.

На рисунке справа нижняя часть ноги также является большой берцовой костью. Вы также можете видеть, что на обеих ногах есть поперечные контурные линии через бедра, но дуги перевернуты, чтобы показать, в каком направлении ориентированы цилиндры.

Все функции, описанные выше, принадлежат Penny Line. Все это часть конструкции, и до сих пор не описана конкретная анатомическая часть. Но теперь у нас должно быть достаточно информации, чтобы завершить рисование фигуры с помощью долларовых линий. Они будут использоваться для описания внешнего контура тела, что означает описание формы мышц, сухожилий, костных частей и других специфических особенностей.

Если вы правильно следовали функциям линий Пенни и не отклонялись от них, у вас не должно быть никаких конкретных контуров, которые можно было бы проследить на этом этапе. Это означает, что вы используете строительные элементы Penny Line только в качестве направляющих. Поэтому, когда дело доходит до рисования конкретных анатомических элементов с темными, четко выраженными, выразительными и, надеюсь, красивыми линиями, может показаться, что вы летите без сети. Почти. И я считаю, что это заставляет вас быть более целенаправленными и целенаправленными с нашими долларовыми линиями.

И мы, , делаем это как можно меньшим количеством движений, потому что, как я упоминал ранее, долларовые линии дороги, и мы не хотим тратить их зря. Такой образ мышления заставляет нас сосредотачиваться на каждой строчке. Представьте, если бы вам действительно приходилось платить за каждую нарисованную линию ?! Вы бы не были такими беспечными, правда?

Если бы вы были в моем классе, вы могли бы услышать, как я говорю что-то вроде: «Что я могу получить за этот доллар?» или «Считайте каждый доллар!» или «Вы только что пытались накачать дельтовидную мышцу за гроши?» Аналогии становятся довольно яркими и красочными.И часто юмористический, что помогает ученикам запоминать уроки.

Если вы ошиблись? Просто игнорируйте эту линию и нарисуйте лучшую. При необходимости вы можете нарисовать более одной линии, но каждый раз ее нужно рисовать так, как будто это последняя попытка; твой последний доллар.

В большинстве случаев эти рисунки жестов представляют собой всего лишь этюды, как музыкант, играющий гаммы. Мы не ищем шедевров, поэтому расслабьтесь и постарайтесь не чувствовать себя слишком привязанным к какому-то одному рисунку или какой-либо его части.Это просто парализует вас и лишит рисования фигуры всю жизнь (и веселье).

Очень жесткое нижнее изображение (линии Пенни) для рук, круговое обозначение простой массы нижней части туловища справа. Ее позвоночник — это центральная линия, но если вы внимательно посмотрите, он нарисован чуть левее, что указывает на то, что мы смотрим на ее спину немного под углом.

Тем не менее, если у нас есть время доработать рисунок фигуры, мы должны это сделать. Вот несколько советов:

Подумайте о доминирующей фокусной области и подчеркните ее.Не доводите каждую часть до одного и того же уровня акцента или завершения. Наличие иерархии важности делает рисунок гораздо более эффектным.

Вы можете варьировать свои долларовые линии по силе, чтобы достичь этой иерархии важности и найти больше выражения в своей линейной работе. Вместо того, чтобы все строки на финише составлять доллар, в некоторых может быть семьдесят пять центов, а в других — доллар с четвертью. Где на рисунке вы бы поставили восклицательный знак? Где бы вы сыграли фортиссимо? А где бы ты тихонько прошептал?

Часто (но не всегда) области суставов более подчеркнуты, чем мышечные формы между ними.Попробуйте изменить силу линий и посмотрите, насколько иначе будет выглядеть ваш рисунок.

В конце концов, мы хотим сообщить о намерении.

Каждая строка должна выглядеть намеренно.
Каждый акцент должен выглядеть намеренно.
Каждая тонкая линия должна выглядеть намеренно тонкой.

Сделайте так, чтобы каждая строчка выглядела так, как будто вы ее имели в виду, и даже ваши ошибки будут выглядеть намеренно и убедительно!

Терри Миура, «Принимая стороны», холст, масло, 16 x 12 дюймов

О ХУДОЖНИКЕ

Терри Миура окончил Art Center College of Design в 1990 году.Он платил взносы в Нью-Йорке, работая внештатным иллюстратором для таких клиентов, как Time, Newsweek, Rolling Stone и Sports Illustrated . Он вернулся в Калифорнию в 1996 году и через 10 лет начал работать художником на полную ставку.

Его вызывающие воспоминания и атмосферные пейзажи, городские пейзажи и фигуративные работы широко собраны, в том числе экспонаты в постоянных коллекциях Калифорнийского музея изящных искусств, Художественного музея Крокера и Смитсоновского института.

Связаться с Терри Миура:
Веб-сайт | Instagram

Связанная статья> Рисование фигуры: головы, руки и ноги Джульетты Аристидес

Эта статья спонсируется Realism Live:

Анри Матисс | MoMA

На протяжении своей многолетней карьеры художника, скульптора, рисовальщика и гравера Анри Матисс постоянно искал, по его собственным словам, «одни и те же вещи, которые я, возможно, реализовал разными способами.Прославленный как оркестратор тональных гармоний и рисовальщик, способный довести форму до ее основных элементов, он долгое время искал способ объединить цвет и линию в своей работе. Взаимосвязь между этими двумя формальными элементами можно проследить из ранних работ, таких как Dance (I) , в которых сторона тела танцора, расположенная на фоне ярко-синих и зеленых полей, описана одним дугообразным контуром, — до его поздние вырезы, такие как «Плавательный бассейн », в которых художник в конце своей жизни обнаружил способ «разрезать прямо на яркие цвета».”

Матисс родился в 1869 году в семье ткачей в Ле Като-Камбрезис, городке на севере Франции, где шерстяные фабрики были основной промышленностью. Он вырос в соседнем Бохайне, известном своими роскошными тканями. Это раннее знакомство с текстилем сформировало его визуальный язык: образцы из его собственной коллекции ковров и тканей из Европы, Африки и Ближнего Востока глубоко прояснили его чувство цвета и узора и проявились в его композициях.

Занявшись живописью после первого изучения права, Матисс учился у символиста Гюстава Моро и участвовал в официальных салонах Парижа.Его прорыв как художника произошел летом 1904 и 1905 годов, когда яркий солнечный свет юга Франции вдохновил его — вместе с такими художниками, как Андре Дерен и Морис де Вламинк — на создание оптически динамичных работ ярких, конфликтующих цветов, которые привели к над этими художниками высмеивают эпитет fauves (дикие звери). Работы этого периода, известные как фовизм, поставили его на долгий путь карьеры, который он описал как «строительство с помощью цветных поверхностей». Этот подход оставался центральным на различных этапах творчества Матисса — от его строгих абстрактных картин 1910-х годов до декоративных, залитых солнцем интерьеров его так называемого «славного периода» 1920-х годов до радикально новаторских вырезов его рисунков. последнее десятилетие.

Хотя большая часть его работ — будь то рисунок тушью с плавной линией арабески или картина с плоскими пространствами немодулированного цвета — выглядит так, как будто ее можно было бы выполнить с легкостью, Матисс предупредил, что этот эффект был лишь «кажущейся простотой». ” На самом деле он усердно трудился, чтобы достичь «искусства равновесия, чистоты и безмятежности», о котором он мечтал.

Вступительное слово Саманты Фридман, помощника куратора Департамента рисунков и эстампов, 2016 г.

Линейное конструктивное строительство объектов.

Последовательность работы над натюрморт

В постановке натюрморта следует выделить главный предмет, который имеет наибольшее значение как по смыслу, так и по форме и цвету. Остальные предметы следует подбирать по смысловому значению основного предмета.

Предметы натюрморта должны быть хорошо освещены, поэтому нужно подумать, как это лучше сделать. Если объекты освещены спереди, они будут едва заметны из-за отсутствия теней на их поверхностях.При подсветке объекты превращаются в сплошные контурные формы. Наиболее выгодное расположение предметов достигается при некотором верхнем боковом освещении, когда предметы выглядят достаточно объемными.

При размещении изображения группы объектов на плоскости листа бумаги важно выдерживать масштаб группы объектов по отношению к свободному полю на формате листа бумаги, чтобы объекты не тесноваты и не слишком свободны. Лист бумаги следует размещать в соответствии с характером группировки предметов, о котором уже неоднократно упоминалось. Размещая группу предметов на плоскости листа бумаги, при этом необходимо правильно определить композиционный и визуальный центры. Как показывает практика, в большинстве случаев при решении композиционной задачи студенты не уделяют этому должного внимания, из-за чего эти два центра находятся слишком далеко друг от друга, тем самым нарушая композиционную целостность изображения.

Следует отметить, что на самом деле визуальный центр не всегда совпадает с композиционным.Во многом это зависит от характера объекта изображения. Под зрительным центром следует понимать центр картинной плоскости, ее зрительную пирамиду, а под композиционным центром — любой крупный главный предмет, вокруг которого располагаются второстепенные или вспомогательные объекты (рис. 84). В зависимости от характера объекта изображения составной и визуальный центры должны быть либо на небольшом расстоянии друг от друга, либо совмещены.

Это позволяет в изображении подчинить второстепенные детали основному объекту и тем самым придать изображению композиционную целостность. Для решения этой проблемы в изображении необходимо выбрать правильную точку обзора пространственного положения объектов относительно друг друга, так как для разных точек зрения основной объект будет перемещаться относительно близко вправо, затем влево или вправо. будет в их центре. Для оптимального решения композиционной задачи в изображении следует сначала внимательно рассмотреть натурную постановку с разных сторон, а не довольствоваться случайно выбранным «свободным пространством» для ее изображения.Выбрав для себя определенную точку обзора (место), следует подумать о перспективе (линии горизонта). Поверхность стола, на которой расположены объекты постановки, должна быть хорошо видна, так как она включена в макет, а изображенные объекты должны вызывать ощущение устойчивости.

Если все эти условия соблюдаются в самой постановке предметов и их изображении, натюрморт приобретает максимальную выразительность, и учащимся легче улавливать характеристики предметов.Это значительно облегчает решение воспитательной задачи.

Рисование натюрморта позволяет учащимся творчески использовать полученные ранее знания правил перспективы, навыки конструктивного построения предметов на плоскости, приобретенное умение распознавать трехмерные формы света и тени и передавать фактуру предметов. . Изображение натюрморта во многом усложняет необходимость передачи пространственного фона фона в тон. Это важное условие для соединения предметов между собой на общем фоне и приведения дизайна в тон, композиционную целостность и гармоничное единство.

Приступая к изображению натюрморта, необходимо строго соблюдать методический принцип последовательности рисования (от общего к частному и от частного к общему), без чего сложно понять основной смысл. изображения. Нарушение этого принципа в работе над фигурой сильно затрудняет усвоение учебного материала, поэтому для студентов очень важно закрепить отдельные этапы. По мере освоения учебного материала по изображению простых натюрмортов и постепенному усложнению задач можно переходить к более сложным натюрмортам с включением драпировок.

В заключение напомним, что основные приемы и правила построения перспективы, пропорции, законы светотеневых и тональных соотношений, задачи и сам процесс изображения остаются такими же, как и в предыдущих заданиях по изображению объекта. группа объектов, состоящая из простых геометрических тел.

Техника представлена ​​на Всемирном конкурсе рисунков и техники ART LESSON

Истинным признаком дара учителя является искренняя любовь к детям, любовь к работе учителя и особенно радость и духовное удовольствие, которые педагог испытывает в своей работе.Игумен Георгий (Шестун) (1)

С 2002 года преподаю предметы «Рисунок», «Живопись», «Станковая композиция» по программе «Академические основы изящных искусств» и предмет «Основы изящных искусств» по ​​программе «Старт». За годы работы в художественной школе и художественной школе я убедился в правоте кандидата педагогических наук Евладовой Е.Б., которая на основе анализа особенностей дополнительного образования детей, его функций и ценностей пришла к выводу, что наша сфера является наиболее благоприятный для развития духовно-нравственного воспитания школьников. Об этом очень убедительно говорится в трудах А. Бруднова: «Дополнительное образование имеет социально-историческую миссию воссоединения и сотрудничества светского и духовного воспитания детей …, в этой ситуации дополнительное образование имеет гораздо больший потенциал, поскольку оно ориентирована на самоопределение личности, свободный выбор самих детей, их интересов. «Дополнительное образование детей основано на принципах гуманистической педагогики, вобравшей в себя многие ценности христианской антропологии.Философы, педагоги и психологи, стоявшие у истоков этого учения (К. Д. Ушинский, В. В. Зенковский, С. И. Гессен), утверждали право ребенка идти своим путем, иметь свои вкусы и интересы и требовали от учителя лечить С уважением относитесь к своему ученику, цените его внутренний мир и право на свободу выбора, поскольку «все подлинное в человеке может быть только свободным, исходящим изнутри». (3)
Считаю, что в работе художника-педагога в рамках дополнительного образования несомненными преимуществами являются возможность творческого сотрудничества лидера и учеников, организация совместного творчества учеников, что влияет на развитие общения и взаимоотношений между детьми, возможность преемственности обучения и воспитания в учебном процессе, единство и единодушие классного коллектива по интересам. Я считаю, что роль настоящего учителя и классного руководителя в формировании общечеловеческих ценностей у учащихся.
Юлию Попову мы знаем с 7 лет, в этом возрасте она пришла учиться на художественный факультет по программе «Старт». Девушка сразу проявила себя как задумчивая, серьезная, внимательная и трудолюбивая художница. В первом классе средней школы в возрасте 11 лет Юлия написала достойную работу над карело-финским поэтическим эпосом — Дева воздуха колыбель костра Укко. Рисунок прошел республиканский отбор в рамках международного проекта «Калевала XXI век» и принял участие в выставке.детское творчество в Санкт-Петербурге в 2014 году. Работы Юлии — постоянные участники различных выставок и конкурсов всех уровней, и это возможно только благодаря трудолюбию и терпению Юлии. Студент проявляет активную творческую позицию во внеклассной, внеклассной деятельности: это посещения под открытым небом Троице-Стефано-Ульяновского монастыря, села Иб Ростова Великого. А также участие в новогоднем кукольном спектакле для младших коллективов «Снежная королева», участие в показе коллекции костюмов на открытии Республиканской молодежной выставки национального художественного творчества «Зарни Кийс» в Национальном музее Республики Коми. ; рисование на мастер-классе С.Учительница Андрияки в Национальной галерее Республики Казахстан демонстрирует национальные костюмы в рамках финно-угорского транзита в драматическом театре им. Савина.

Тема: «Тональный рисунок, натюрморт».
Задание рассчитано на 9 академических часов.
Сюжеты натюрморта подобраны в деревенском стиле.
Освещение верхнее, боковое. Материал — карандаши графитовые разной мягкости, ластик, ворс.
Цель: ознакомление с последовательностью выполнения тонального натюрморта из натуры в графике.
Задания:
Сформировать умение последовательной работы над графическим натюрмортами с натуры;
закрепление знаний и навыков линейной и конструктивной работы над натюрмортами;
проработка выразительных возможностей графического материала;
развитие навыков владения материалом при выполнении штриховки;
развивать навыки рисования от общих к частным;
развивать способность видеть градации света и тени;
развивать художественный вкус, наблюдательность,
развивать творческие способности;
Воспитание аккуратности и эстетического вкуса.
Первый год обучения на художественном факультете по предмету «Рисование» посвящен анализу геометрических фигур и линейно-конструктивному рисунку, представленное задание является первым опытом полноценного тонального рисования натюрморта с натуры в Второй класс. Юлии Поповой на момент назначения 13 лет.
Особенностью предлагаемого способа рисования является подготовительная работа со всем листом одновременно, предварительная планарная тональная проработка предметов и натюрмортного пространства, развивающая целостность видения учащихся и наглядно демонстрирующая академическое правило выполнение работы от «общего к частному».
При выполнении натюрморта следует соблюдать методическую последовательность работы. Весь ход работы следует разбить на этапы, в которых есть последовательно поставленные задачи.
Фото №1

Состав. Композитный поиск группы объектов карандашной линией в различных форматах: горизонтальный, вертикальный, квадратный — выбор наиболее выразительного варианта. Важно сгруппировать группу объектов так, чтобы формат был равномерно заполнен. Выполните крайнюю плоть в тон.Юлия выбрала натюрмортную композицию в горизонтальном формате.
Фото №2

Линейный чертеж. Приступая к работе над основным листом, мы намечаем общую форму, в которую вписывается силуэт всего натюрморта, уточняем соотношения общих масс предметов и их пропорции. На этом этапе должны быть нарисованы как видимые, так и невидимые части объектов. Юля казалась сложной героиней натюрморта с лапти и чашей в виде птицы, поэтому больше времени было потрачено на анализ их форм и пропорций.
Фото № 3

Планарное развитие тональных отношений в натюрмортах. Заливка всего листа легким штрихом — направление штриховки под одним углом, расстояние между штрихами 1-2 мм, степень вдавления на карандаше такая же. Карандаш HB. Юля пыталась справиться с заданиями на этом этапе, но как не удивительно, чаще всего школьники при тонировании всего листа штрихом испытывают дискомфорт.
Фото №4

Планарное развитие тональных отношений в натюрмортах.Второй слой обводки для предметов, которые темнее светло-серого фона. Штриховка выполняется с одинаковой степенью депрессии, направление одинаковое. Карандаш HB. На этом этапе работы учащимся даются рекомендации, как не размазать графит рисунком: необходимо как можно меньше касаться поверхности листа рукой, поддерживая его мизинцем или подложив под него небольшой лист. край ладони. У Юлии штрих на меньших участках формата получается лучше, эта часть работы сделана аккуратно, направление и интервал штриха такие же.
Фото №5

Планарное развитие тональных отношений в натюрмортах. Третий слой штриховки в самых темных предметах и ​​темной драпировке. Направление штриха можно менять на несколько градусов, степень нажатия такая же, карандаш Б.
Фото №6

Работа с падающими тенями. Сначала Джулия обрисовала тени линейно — нашла расположение каждой, сгладила затенение, сравнила тени в натюрмортах по тону, затем усложнила каждую падающую тень градациями, которые появляются при попадании на разные поверхности и изменяются в зависимости от источника света. .После работы с падающими тенями на рисунке появилась иллюзия пространства.
Фото № 7

Работа по переносу объема. Определив основные тональные отношения, приступаем к дальнейшему моделированию формы предметов в тон. Начнем с самого темного объекта. В процессе работы над рисунком натюрморта для достижения цельности необходимо постоянно сравнивать предметы между собой, соблюдать тональные отношения между предметами и фоном.На этом этапе мы используем знание закономерностей градаций светлых тонов. Юля проанализировала и тонкими линиями обрисовала границы переходов свет-тень на предметах, обозначив их форму. Мы отметили, что источник света находится не только сбоку, но и сверху, поэтому все горизонтальные плоскости светлее вертикальных.
Фото №8

Работа по передаче объема и материальности предметов: матовая керамика, дерево, плетеная кора. В процессе этой работы необходимо выявить не только объем, но и различие фактур.Например, в одной технике невозможно изобразить поверхность кувшина и лапти. В первом случае мазок должен быть более четким и плавным, во втором — более свободным, фактурным. Во втором занятии, предвкушая тональный натюрморт, мы выполняем творческое упражнение по рисованию по передаче фактур разных поверхностей. Поэтому Юля не растерялась и смогла использовать выразительные особенности графического материала.
Фото № 9

Обобщение и детализация.
«Последовательность рисования натюрморта» основана на принципах академической школы: от общего к частному и снова к общему. На заключительном этапе, когда рисунок в основном завершен, мы суммируем все его части. Сравнивая рисунок с видом, необходимо добиться цельности и выразительности, резюмируя второстепенные детали и дальний план.Объекты на переднем плане требуют тщательной прорисовки.При проработке деталей на изображении могут появиться фрагменты, поэтому на этапе завершения , вешаем картину на стену в классе на уровне глаз и, отойдя на 2 метра, проверяем изображение — отмечаем достоинства и недостатки.В процессе тональной работы веревки в самих босоножках притерлись, их нужно облегчить; отсутствие контраста возле изголовья миски — птицы; необходимо еще раз пройти штриховку той части натюрморта, которая находится вдали от света. Ведутся работы по исправлению недостатков, рисунок проверяется на расстоянии.
В учебной программе задания по рисованию расположены по возрастающей степени сложности; соответственно, требования к качеству выкройки также повышаются из года в год.Поэтому педагогически правильно считать рисунок законченным, если он решает основное содержание задания и если исполнение рисунка соответствует требованиям этого занятия.
Итак, цель урока достигнута: на практике Юлия изучила последовательность работы над тональным натюрморт с натуры в графике, работу можно считать завершенной. Знания и навыки, полученные на уроках, станут строительными блоками для дальнейшего обучения на художественном факультете и повысят возможности молодого художника.
Литература:
1. Игумен Георгий (Шестун) Православная педагогика. Онтологические и историко-теоретические основы педагогики православной цивилизации (4-е издание) Про-Пресс, Москва. 2010
2. Духовно-нравственное воспитание школьников в системе дополнительного образования. Позиция Всероссийского конкурса авторских образовательных программ по истории и культуре для дополнительного образования детей и юношества. / Внешкольник, 1999, № 3 Евладова Е.Б.Кпн, доцент, зав.Лаборатория дополнительного образования ИОО МО РФ.
3. Зенковский. Проблемы образования в свете христианской антропологии. М., 1993, с. 29

Рассмотрим использование и сочетание разных типов композиций в зависимости от выбранного имиджа и дизайна с примерами.

Натюрморт называется «История забытого в путешествии фонаря».
При создании этого натюрморта из предметов использовался только горящий фонарь, который был принесен на берег заснеженного водоема.Затем в Photoshop добавили текстуру обложки старой книги, акцент был сделан на пламя.
Идея была очень важна при выборе композиции для натюрморта. Объектов должно было быть как минимум, чтобы ничто не отвлекало от главного объекта, а точка обзора была выбрана так, чтобы пейзаж на заднем плане можно было прочитать с исходящей перспективы берега. Наложение текстуры делает снимок более драматичным. Композиция диагональная, линейная, чтобы подчеркнуть форму предметов и береговую линию.Главный акцент композиции — огонь, расположенный на пересечении линий золотого сечения. Основная часть композиции смещена к левому краю, в результате чего глаз продолжает следить за линией берега до правого верхнего угла в поисках противоположной диагонали противоположной точки равновесия. Таким пятном может быть корабль на горизонте, которого не хватает для усиления ощущения одиночества на работе.

Натюрморт называется «Симфония в красно-золотых тонах».Название и стиль работы были вдохновлены работами Уистлера, художника, который рассматривал цветовые гармонии как ключевые элементы художественного дизайна. Он часто называл свои произведения «симфониями». Композиция построена в овале, чтобы подчеркнуть мягкие округлые формы предметов, форма овала имеет продолжение в окошке часов. Контуры предметов смягчаются, объемны, создается эффект дыма, свечения, почти сна. Сами предметы выбираются как символы знания: сломанная граната — структура знания, книги и свиток — его результаты, а часы (символ времени) — необходимое условие.Работа основана на единстве тона и цветовых соотношений (по темным тонам).

«Рассказ старого моряка» или «Рассказ старого матроса». История этого натюрморта довольно проста: предметы отобраны по ассоциации с южными странами, обработаны в стиле старинной фотографии, частично раскрашены. Но сам натюрморт настроен таким образом, что его предметы в своей массе выглядят как портрет (по произведениям художника эпохи Возрождения Д. Арчимбольдо).Соответственно, в высказывании присутствует двойная ассоциация с дальними путешествиями: предметы из «дальних стран» и рассказчик — «дедушка путешественник».

«Ожидание». Фотография сделана в музее ретро-автомобилей в Москве. Уравновешенная композиция с тональным ритмом силуэта. Смысл работы заключается в том, что каждому предмету свойственно свое время. Композиция построена таким образом, что создается ощущение станции, где пассажиры (вещи) перед табло (часами) ждут своей очереди…

«Осень». Натюрморты на осеннюю тематику повсюду очень разнообразны, богаты и красивы. Если вспомнить живописные натюрморты М. ди Караваджо, они олицетворяют все плодородие «осени», торжество Вакха. Поэтому композиция этого натюрморта основана на технике, использованной итальянским художником. Изделия фигурные, декоративные, композиция построена по фигуре «треугольник». Классический вид работе также придает наложенная фактура.

«Ромашки» или «Деревенский натюрморт». Композиция также построена в форме треугольника, но основной упор сделан на освещение — светлое, теплое, мягкое. Единство тона и цветовых отношений (в светлых тонах) придает работе ощущение безмятежности, неприхотливости, простой красоты.

«Смородина». Линейная композиция Frieze очень хорошо подходит, чтобы подчеркнуть красоту линий в кистях из смородины, плавность их переходов.Закругленный ритм создает ощущение разбросанных бусинок.

«Все кончено». Тон, фриз, заключен в композицию треугольника. Берутся засушенные цветы, «засохшие» яблоки, откололась пыльная тарелка — как символы старости. Линии наклона цветов создают наличие «диалога» между предметами, беседы, взаимопомощи и поддержки. Акценты расставлены в желто-зеленых оттенках.

«Морозная осень».Красивый холодный сине-фиолетовый оттенок, присутствующий в предметах, создает атмосферу благородства, ощущение легкого инея, инея. Оригинальный цвет яблока напоминает морозные узоры на стекле.

«Все забыто». Фриз контурной линейной композиции. Сушеные цветы, «увядающие» яблоки, колотая пыльная тарелка — символы старости. В отличие от натюрморта «Все ушло», здесь нет диалога, поэтому в названии звучит слово «забыл».Акценты расставлены желто-белыми оттенками.

«Ягодный чай». Динамичная диагональная композиция, линейная, построенная в ритме красного, черного и белого. Цветовые сочетания подобраны ассоциацией с цветочно-ягодным чаем — теплые, со сложным красновато-коричневым оттенком. Небольшой упор в обработке сделан на ретро-стиль.

«Ежевика». Ретро стиль. Благородные темно-малиновые оттенки ежевики и цветка мальвы подчеркнуты на контрасте с желтым цветом чашки
.

«Симфония». Диагональная композиция, линейная. Цветы и листья расположены аналогично нотам. Цветы в вазе символизируют различные оттенки в музыке (форте, фортепиано). Фоновая драпировка поддерживает линии переднего плана.

Работа основана на единстве тона и цветовых отношений. Линейная композиция в упор. В натюрмортах заложена идея сравнения двух принципов — 1. Хрупкость, нежность, легкость, быстротечность, хрупкость (флоксы), 2.Твердость, вечность, постоянство, статичность (ваза из камня) и их сочетание: тепло, изящество, пластичность и оригинальность цветовых контуров и линий окраски камня.

«Морская ракушка». Композиция построена по фигуре «круг». Цветы выступают символами (аллегориями) морских звезд, а ваза — ракушками. Добавленная текстура придает работе эффект золотых и переливающихся волн.

«Пастушка». Здесь такая же ваза играет роль корзины.Расположение предметов (цветы, листья и ваза) плоское, декоративное, контурное. Работа связана с французской живописью времен рококо.

«Вечерние тени». В этом натюрморте важную роль в построении композиции играли не только сами предметы (астры и яблоки), но и падающие от них тени, выступающие (благодаря своей четкой, читаемой форме) как самостоятельные объекты съемки. .

«Для нее… »Тональное решение композиции. Натюрморт выполнен в стиле старинных открыток. Цветы (большие белые пионы) в вазе, нитки из белого жемчуга, кольца и серьги с жемчугом — все указывает на« женственность »натюрморта. . Добавленная дымка и другие текстуры придают дополнительную легкость и воздушность.

«Натюржив». Натюрморт дословно переводится как «мертвая природа». Но за прошедшие с момента появления в искусстве этого жанра ситуация стала меняться.В фото появилось новое название этого жанра — «Натюрморт» — «тихая жизнь», все новые и новые эксперименты. Идея этого произведения заключалась в «рождении нового натюрморта». Котенок в натюрмортах — центр композиции — главная составляющая натюрморта. Линейно-тональная композиция построена в виде треугольника. Светлый тон натюрморта, волоски котенка, выделенные контуром котенка, его поза — символы рождения. Фрукты также выбирают небольшого размера для поддержания атмосферы.

«Астра».Классический натюрморт, форма вазы подчеркнута темным фоном. Композиция диагональная, преимущество в букете из двух астр (сиреневой и белой) с правой стороны создает рассказ о том, как 2 цветка выглядывали из толпы, чтобы полюбоваться собой в зеркало. А само зеркало в сочетании с темным фоном придает работе оттенок театральности.

Бюхер. Классическая композиция, построенная на тональных отношениях между предметами, выстроена в фигуре «треугольник», центральная ось которого также играет важную роль (на ней есть смысловые точки: голова девушки у окна работы Вермеера, контрастный белый лист на фоне темный фон книги, монета).Две параллельные свечи и исходящий от них дым придают композиции динамичный выход.

Натюрморт классический с бабочкой. Двухчастная композиция, построенная на объединении групп предметов и выводе их композиционных фигур — опорная группа (в этом натюрморт треугольник, полученный группой листьев) находится внутри основной (эллипс, полученный генералом). оформление предметов). Композиция «контурная», «линейная». Цветовая поддержка для нижнего левого и верхнего правого углов (бабочка и драпировка на заднем плане) также (вместе с визуальной линией от кончика кувшина) и динамический вывод в верхний левый угол.

Мамут. Классическая «тональная композиция», построенная в форме «прямоугольного треугольника». «Объекты натюрморта — две группы, уравновешенные друг против друга: 1 группа — два кувшина, 2 группа — два слона.

Керамика. «Тональная» композиция, построенная в овале. Динамические выходы в нем — это визуальные линии из кленового листа, два ушка и ручка доски. Смежная цветовая схема не только объединяет объекты, но и подчеркивает их индивидуальность, усиливая роль текстуры.

Натюрморт классический. «Контурная», «линейная» композиция, построенная на взаимодействии двух групп предметов, объединенных в геометрические формы: 1 группа — построена на акцентах в желто-зеленых тонах, «полукруглая» — основная, 2 группа — «треугольник», построены на близких цветах — доп. Композиция содержит динамические выходы в левый верхний и правый верхний углы: листья цветов, ручка корзины, верх свечи, ручка у кувшина.

Teekane «Тональная композиция, построенная на контрасте светлых и темных тонов.Основной композиционный центр построен на контрастных точках, дополнительный — на смежных. Ритм в композиции задает полосы на задний план, они тоже уравновешивают.

мандаринов. Утверждение 1. Диагональная композиция, состоящая из группы предметов, дополнительно объединенных в геометрическую форму «эллипс». Контур композиции, построенный на смежных цветовых сочетаниях.

мандаринов. Утверждение 2. Двухчастная композиция (треугольник и эллипс), контур, построенная на близких цветовых сочетаниях.Динамические выходы: 1 — визуальные линии по листу и горлышку кувшина до левого верхнего угла; 2 — визуальные линии вдоль кожуры мандарина в левом и правом нижнем углах.

Автор: Дорофеева Юлия

Рассмотрим этап рисования натюрморта из нескольких предметов с драпировками.

Одно из важных качеств, которые хорошо развиты в живописи натюрморта, — это умение передать общую тональную ситуацию.

Изначально нам относительно легко сравнивать отношения в тонах (которые темнее и светлее) в отдельных частях.Необходимо развить способность абстрагироваться от деталей (временно игнорировать их) и видеть типичных ситуаций в тон.

Это очень помогает расфокусированному взгляду.

Если смотреть на природу расфокусированным, мелкие детали становятся для нас просто невидимыми.

Но мы приобретаем способность видеть общие тональные массы — массы светлых и темных пятен.

Итак, подобный взгляд на природу очень помогает увидеть основные тональные отношения.Чтобы таким образом увидеть природу, нужно смотреть вдаль, вдаль — глаза будут фокусироваться на расстоянии, и природа станет нечеткой.

Интересно, что в фехтовальных школах Дальнего Востока есть термин «похожи на далекие горы». Таким образом, рекомендуется смотреть на противника во время дуэли, чтобы одновременно видеть всю ситуацию. Опытные водители рекомендуют такой же метод зрения — глядя вдаль, мы одновременно видим все, что происходит перед нами.Можно констатировать, что в столь разных, на первый взгляд, областях ошибка — это одно и то же — привязанность взгляда к деталям, а не видение ситуации в целом. И если в поединке или за рулем ценой ошибки жизнь может стать, то в учебном рисунке — дробным, рассыпающимся на части и затейливым, неадекватным (где темнее и светлее) передаваемыми тональными отношениями.

Перед началом работы сделаем набросок композиции. Обратите внимание — набросок выполнен в тон, потому что готовая работа у нас будет в тон.В противном случае даже самая идеальная композиция, если она будет только в линиях, может оказаться неудачной и несбалансированной к концу создания великого произведения.

Желательно, чтобы наша работа над композицией будущего рисунка не ограничивалась простым перерисовыванием того, что мы видим, и контура рамки. Также желательно, чтобы работа не ограничивалась только поиском равновесия (чтобы не перевешивали ни левый, ни правый край). Это была бы минимальная задача, но по-хорошему этого недостаточно.

Более осознанная работа над композицией предполагает поиск ритмического решения, композиционного курса, «музыки» пятен и линий нашего списка.

Проще говоря, объекты, падающие на лист, взаимодействуют, «разговаривают» друг с другом, используя свое местоположение, используя ритмы, образованные их краями, линиями, направлениями и формой их пятен, вместе они выстраиваются в более крупные линии. и направления, и это зависит от нас, видеть это взаимодействие и подчеркивать в нашей работе или не видеть его.

По эскизу разметить композицию на листе. При этом нужно быть осторожным, чтобы композиция не «ускользнула» — когда мы невнимательно смотрим на набросок и в итоге очень приближенно переносим композицию, теряя найденные тонкости, не говоря уже о равновесии. При этом часто происходит «приближение камеры к объекту», как будто все объекты на листе больше, а свободного пространства вокруг остается наоборот, меньше.

Начинающий художник в такие моменты часто не осознает, что композиция, хорошо найденная на эскизе (небольшого размера, где ее легче оценить), гораздо ценнее того, что каким-то образом было нанесено на большой лист, часто не перемещаясь на расстояние, то есть не имея возможности видеть лист в целом.

Поэтому сначала разумнее аккуратно перенести композицию с эскиза. Затем, когда художник набирается опыта, ему становится легче охватить своим вниманием весь лист и переносить с эскиза уже не механически, а пытаясь передать и приумножить ценных качеств, заложенных в эскизе.

При переносе композиции с эскиза удобнее переносить заметные, «опорные» точки по всему листу (наиболее выступающие края предметов, драпировки, стол и т. Д.). Лучше всего проверить их на глаз, а затем проверить себя с помощью измерений. Сначала можно найти расположение 1-2 точек, расположенных ближе к центру, затем еще несколько между центром и периферией. Можно сказать, что правильно взяв эти баллы, мы сразу становимся хозяевами положения — общий состав уже находится под нашим контролем.

В принципе, мы покрываем их локацией сразу по всему листу, это дает нам возможность сразу увидеть, как передается композиция в целом.

Основываясь на таких выдающихся точках, мы покрываем общие очертания всех объектов.

Важно, что мы ничего не рисуем, а только закидываем, размечаем на весь лист.

Затем сравниваем с эскизом, насколько верно мы передали композицию. Если нужно, переместите что-нибудь, переместите, сравните еще раз.

Эта процедура наиболее удобна для переноса композиции с эскиза.

Бывает, что начинающий рисовальщик начинает переносить композицию с эскиза «по куску» — сначала рисуя один предмет, потом прорисовывая к нему другой и т. Д.пока не будет заполнен весь лист. Такой подход наименее разумен, поскольку практически полностью исключает видение художником композиции в целом — качества, которое помогает развить этот этап работы. Ведь не столько ценен учебный рисунок, сколько качества, которые мы развиваем, работая над заданием. И, конечно же, при таком способе работы всегда неправильно передается композиция.

Вывод: запускаем одновременно по всему листу!

Убедившись, что композиция на листе нам подходит, приступаем к уточнению самых элементарных пропорций и характера формы предметов и драпировок.Затем вводим элементы конструкции.

При этом мы также стараемся действовать на протяжении всей работы, не зависая надолго в какой-либо области.

Желательно держать под рукой набросок, периодически покрывая работу целиком и спрашивая себя, нравится ли общая композиция, как работа в целом выглядит?

Поскольку мы более или менее разобрались с пропорциями, характером формы и построением основных предметов, полезно вводить легкую светотень на протяжении всей работы.

Но, вводя светотень, нужно не забывать окончательно доработать прорисовку отдельных элементов.

То есть этот этап — не просто работа в тон, когда можно забыть об доработке фигуры, а именно о дальнейшей доработке фигуры. одновременно с раскрытием створок в светлой светотени.

Почему такой подход удобен — ведь в жизни мы видим природу не столько в линиях, сколько в пятнах — природа не состоит из набора линий, мы видим ее в тонах.Соответственно, пока мы строим работу по линиям, несмотря на все наши усилия по точному захвату рисунка, мы не можем удобно сравнивать — картинку, состоящую из пятен, мы мысленно переводим в линии, и поэтому мы стараемся максимально точно определить расположение этих линий. точно.

Выявив по тону, мы наконец можем сравнить пятна с пятнами и, как правило, на этом этапе могут стать видимыми ошибки, о которых мы не подозревали. Редактировать гораздо удобнее, пока свет и тень светлые — легко стираются, стираются ластиком.Поэтому затемнять отдельно взятые части не стоит, лучше сначала раскрыть весь натюрморт светлыми тонами, продолжая сравнивать общую картину и уточнять очертания отдельных элементов.

Раскрывая весь лист светлым тоном, мы также «смотрим» на природу, как будто в светлом тоне — представляя на этом этапе все тональные отношения в природе (темнее / светлее) равномерно осветлены.

Это также способствует расфокусированному изображению — отдельные детали затрудняют сравнение общей тональной ситуации.

На основе увиденного мы постепенно собираем тональность на протяжении всей работы, постоянно сравнивая, что темнее, а что ярче.

И сама работа тоже периодически выглядит несфокусированной.

Взяв общую тональную обстановку с натуры, желательно сделать передний план немного контрастнее, а дальний фон наоборот — чуть светлее, мягче. Таким образом, мы вводим в нашу работу воздушную перспективу.

Воздушная перспектива дает нам возможность более убедительно передать пространство. В реальной жизни мы видим двумя глазами две немного разные картинки, которые объединяются в сознании, давая нам представление об объеме и пространстве. Это называется «бинокулярное зрение». Но наш лист плоский, и у нас нет возможности смотреть на предметы в листе одним глазом немного левее, а другим чуть правее. Поэтому мы привносим в свои рисунки то, что видим в обычной жизни на больших расстояниях, где бинокулярное зрение просто не работает.В конце концов, в повседневной жизни мы видим объекты, которые находятся далеко от нас, более мягко, менее резко из-за ограничений нашего зрения, а также из-за толщины воздуха.

Воздушная перспектива проявляется и в деталях — прорабатывая детали на заднем плане, мы не позволяем им быть слишком резкими, чтобы они не ползли вперед и не разрушали наше пространство. детали на переднем плане немного короче, чтобы они воспринимались ближе.