Все краски натюрморта в Балашихинской картинной галерее

16 окт. 2021 г., 22:03

Более 170 работ представлено на выставке «Натюрморт», которая открылась в Балашихинской картинной галерее. Авторские композиции выполнены в самых разных техниках.

Организовала выставку Московская областная общественная организация по содействию творческой деятельности художников и работников культуры «Общество художников» при содействии управления культуры администрации Балашихи и Балашихинской картинной галереи.

На выставке представлена живопись, графика, текстильная и бумажная аппликация, артобъекты.

– Экспозиция очень яркая, разнообразная. Интересны работы, выполненные в технике пастели на бархате. Плотный, мелкий материал дает картине глубокий фон. Получается очень красиво, – поделилась директор галереи Елена Елистратова.

В выставке участвуют Евгения Беляничева, Людмила Немкович, Алексей Вознесенский, Алексей Проценко, Сергей Вахонин, Людмила Ефанова, Марина Фурсова, Алексей Носенко, Наталья Рюмшина, Алексей Рощин, Лидия Семенова и другие художники.

Всего представлено 172 работы.

– Обращение к натюрморту – очень логичный и беспроигрышный выход из неожиданного тупика. Натюрморт – это первое, с чем приходится сталкиваться ребенку, если он начал учиться рисовать. Именно натюрморт заполняет бесконечные стены прославленных мировых музеев. Тысячи великих художников написали бессчетное количество картинок с бутылками, сливами, зеркалами, черепами, лимонами и хрусталем, – поделилась участница выставки, член МООО «Общество художников» (балашихинское отделение) Ольга Носенко.

Выставка продлится до 7 ноября.

Сергей ПАНОВ

Фото предоставлено Балашихинской картинной галереей

Источник: http://inbalashikha.ru/novosti/kultpohod/vse-kraski-natyurmorta-v-balashihinskoy-kartinnoy-galeree

Как нарисовать декоративный черно-белый натюрморт разными способами. Шахматная стилизация натюрморта. Мастер-класс с фото Натюрморт в графике черно белый

Черно-белый натюрморт можно нарисовать различными способами. Он может выглядеть как стандартный карандашный эскиз, так и как интересная иллюстрация из пятен или букв. Сегодня мы расскажем о разных техниках, которые можно с легкостью повторить дома.

Рисунок пятнами

Черно-белый натюрморт чаще всего делают декоративным. Почему? Да потому что он так выигрышней смотрится. Реалистичное изображение, лишенное цвета, может смотреться уместно, если это портрет, иллюстрация или что-то подобное, многодетальное. Реалистичный натюрморт рассматривать не очень интересно. Поэтому многие художники и отдают предпочтение работам декоративным. Натюрморт черно-белый рисуется очень просто. Сначала нужно выстроить композицию. Можно рисовать с натуры, что будет проще, или же придумать постановку в воображении. В нашем случае на столе стоит кувшин и миска с яблоками. На стене висят лук и драпировка. Когда всему этому найдено подходящее место на листе, и детали проработаны, можно переходить к разделению предметов на части. Причем делать это нужно не в хаотичном порядке, а четко продумывая, чтобы белые части соседствовали с черными и ни один из предметов не потерялся.

Линейный рисунок

Натюрморт черно-белый можно нарисовать в различных техниках. Одна из них — изображение рисунка с помощью линий. Чтобы нарисовать такую картинку, нужно взять предметы, которые имеют четко выраженную фактуру. Если это будет не так, то рельеф придется придумывать. Начать рисовать черно-белый натюрморт нужно с построения композиции. Сначала намечаем все предметы. В нашем случае это кружка с цветами, яблоки и деревянный стол. После того как все предметы заняли свое место, начинаем прорабатывать форму, а затем детали. Финальное действие — это изображение фактуры. Кружка приобретает горизонтальные полосы, цветы и яблоки — светотеневую границу. Обязательно нужно показать фактуру стола. Желательно в натюрморте совмещать горизонтальные и вертикальные линии, чтобы предметы не сливались, а выгодно выделялись на фоне друг друга.

Рисунок из букв

Это изображение будет выглядеть как черно-белая графика. Натюрморт состоит из букв, которые плавно переходят в слова и даже в предложения. Как нарисовать такую оригинальную декоративную композицию? Сначала следует изобразить набросок. Наметить чашку и газету, которая будет лежать на заднем плане. После этого нужно разделить рисунок по тонам. Например, кофе в кружке должно быть самым насыщенным по тону, второе место занимает падающая тень, а третье — собственная. Таким образом, можно разделить весь эскиз линиями. После этого, если вы уверены в своих силах, можно закрашивать рисунок гелевой ручкой, а если переживаете, что что-то не получится, сначала сделайте подмалевок букв карандашом. Правда, в этом случае обводить буквы придется тушью. Гелевая ручка плохо рисует по карандашу. Накладывать буквы следует по форме предметов. И обязательно нужно играть с высотой и шириной. Одно слово может быть очень узким, а другое в два-три раза больше. Можно шифровать в такой картине какие-нибудь фразы, а можно писать произвольные слова.

Декоративный натюрморт в художественном училище студенты выполняют по следующей методике:

1. Компоновка предметов в листе.
2. Трансформация (стилизация формы).

3. Наложение или заплетение силуэтов между собой.
4. Заполнение силуэтов текстурой и декоративным решением.

Как известно, натюрморт — это постановка из неодушевлённых предметов. В станковой живописи натюрморты пишут традиционно: лепят объём предметов, передают светотень, линейную и воздушную перспективу, пространство… В декоративном же натюрморте это становится неважным. Форма изображаемых предметов становится плоской и условной. Светотень отсутствует. Вместо неё каждый силуэт прорабатывается декоративно.

На трансформации формы нужно остановиться отдельно. Её суть заключается в преобразовании изначальной формы предмета в условную. Т. е. рисунок упрощается, лишается ненужных деталей. Форма приводится к условно-геометрической, т. е. основывается на простых геометрических фигурах (круг, прямоугольник, треугольник…). Например, кувшин можно составить из круга и цилиндра, а сверху и с низу завершить окружностями или эллипсами.

Таким образом, остаётся лишь характер предмета. Он должен быть узнаваем. А контуры уже будут трансформированы и приведены к общему стилю.

Наложение или заплетение силуэтов — это прием в декоративном искусстве и дизайнерском деле. Наложение силуэтов друг на друга понятно по определению — это когда предметы заслоняют друг друга и изображение становится как бы многослойным. А вот заплетение сложнее. Например, когда часть кувшина загораживается яблоком, то пересекающиеся части кувшина и яблока могут быть отображены художником совершенно другим цветом. Предметы становятся как бы «прозрачными» и их пересекающиеся части видны зрителю. Силуэты предметов переплетаются настолько замысловатым образом, что в итоге, их порой бывает трудно различить. И это придает декоративной работе особую привлекательность.

Заполнение контуров предметов текстурой — не представляет особой сложности. Можно делать набрызг краски, можно укладывать краску хаотичными мазками и т.

д. Но заполнить силуэт декоративным решением сложнее. Художник придумывает некий «орнамент», хотя это слово здесь не совсем подходит. Этим «орнаментом» он заполняет силуэт. Создается же этот «орнамент» на основе образующей линии. Образующая линия — это линия, которая образует контур предмета. Например, контур греческой амфоры будет грациозно изогнутым. Поэтому и внутреннее декорирование силуэта будет основано на изогнутых подобным образом линиях. Отдельные части такого декорирования предметов, также как и сами предметы могут быть заплетены. Также, между ними можно пропустить буквальный орнамент. Поэтому, такое декорирование — это не просто заполнение силуэтов только текстурой или открашиванием. Это более сложный процесс. Но и более эффектный, на котором основана суть декоративного натюрморта.

Как и любой другой жанр фотографии, натюрморт невозможен без композиции. Более того, натюрморт — именно тот жанр, где композиция играет первостепенную роль и требует самого пристального внимания со стороны фотографа. Ведь репортажному кадру можно многое простить, если автор поймал действительно удачный момент. А домашние снимки — вы замечали, как умиляются мамочки, увидев на фотографии, пусть и бездарной, свое чадо? Вряд ли мы дождемся такого же снисхождения от зрителей, сфотографировав апельсинку с бутылочкой. Чтобы был положительный эффект, придется постараться. И начинать, конечно же, следует с композиции задуманного кадра.

Условно говоря, композиция в натюрморте — это гармоничное сочетание и взаимодействие объектов в кадре. Посредством композиции можно последовательно показать зрителю все, что вы хотели, создать настроение, передать идею и даже рассказать историю.

Композицию в натюрморте условно можно разделить на несколько типов:

• геометрическая
  
• пространственная
  
• цветовая

Геометрическая композиция

Не секрет, что все объекты имеют геометрическую (или приближенную к геометрической) форму. Также не секрет, что человеку свойственно ассоциировать каждую фигуру с чем-то, характерным именно для нее. Так, например, углы подсознательно ассоциируются с указателями. Когда долго смотришь на квадрат или прямоугольник, возникает ощущение стабильности (может быть, потому что наше подсознание дорисовывает устойчивое здание). А круг создает чувство уюта и успокаивает. Стоит помнить и о том, что горизонтальные линии (лежащий человек) гораздо спокойнее вертикальных (человек стоящий). Что же касается диагоналей, то восходящие линии — ведущие из левого нижнего угла в правый верхний — выглядят напряженнее нисходящих: читаем мы все-таки слева направо, и нашему взгляду приходится «вскарабкиваться» по картинке, чтобы добраться до самого верха. Но в этом скрыто и определенное чувство победы, не так ли?! Нисходящие же линии, идущие из левого верхнего угла к правому нижнему, наоборот, традиционно ассоциируются с расслабленностью, грустью или даже упадком.

Все эти маленькие хитрости можно и нужно использовать в своих целях — в целях передачи концепта, идеи снимка.

Выделение пространством

Если есть необходимость выделить некий предмет в натюрморте, отведя ему роль главного героя, здесь можно сыграть и на пространственной композиции. Например, поставить главный объект на передний план, впереди всех остальных. Или настроить свет так, чтобы ведущий элемент был освещен ярче всех, а те объекты, которые оказались за и перед ним, были освещены слабее. А можно сделать хитрее — зажечь палочку благовоний или выпустить сигаретный дым, нарисовав таким образом в кадре воздушную перспективу: основное внимание будет акцентировано на передних объектах, поскольку дальние утонут в романтической дымке.

Также сыграть можно и на технических аспектах работы фотокамеры: если хочется детально показать каждый предмет, включая задник или драпировки, то съемка должна проводиться при закрытой диафрагме. Но если важно выделить какой-то один предмет, то диафрагму нужно раскрыть максимально. Не стоит игнорировать и возможности оптики: на кадрах, сделанных с помощью широкоугольных объективов, предметы сильно искажены, и чем ближе к камере объект, тем более крупным он будет казаться по отношению к отдаленным. И наоборот, большие фокусные расстояния «собирают» перспективу, пространство делается гораздо более плоским.

Цветовая композиция

Если фотосъемка ведется в ч/б, нам не пригодятся знания о свойствах цветового воздействия. Но в случае, если фоторабота запланирована в цвете — не стоит игнорировать эту сферу исследований. Обратив свой взгляд к психологии цвета, мы увидим, что каждый из цветов имеет, помимо своей оригинальной окраски, собственную смысловую нагрузку. Теплые цвета (оранжевый, желтый, красный, терракотовый) напоминают нам о лете, солнце, тепле. Это первая ассоциация, возникающая при взгляде на фотографию, решенную в этих тонах. Кроме этого, из курса живописи можно узнать, что такие предметы кажутся визуально ближе. Чего не скажешь о холодных цветах: синем, зеленом, розовом, фиолетовом — эти цвета немного отдаляют объект от зрителя, а ассоциируются как правило с зимой, холодом, водой.

Важно помнить и о контрасте, иногда на нем можно сыграть, но часто непродуманные цветовые сочетания отталкивают или искажают смысл всей постановки. Если вы решите фотографировать огурец на оранжевом фоне, подумайте, не будет ли фон перетягивать внимание на себя? И действительно ли этого вы хотели добиться? Также нужно помнить о том, что любой предмет обладает способностью отражения или поглощения цветовых оттенков предметов, находящихся рядом, и даже два одинаковых по цвету предмета на одном фоне могут выглядеть по-разному именно из-за различия их фактур.

Влияние на зрителя оказывает и насыщенность цвета: композиции в мягких пастельных тонах будут создавать ощущение покоя и ностальгии, а яркие, кричащие краски, наоборот, годятся для привлечения внимания, передачи экспрессии, напористости. Именно поэтому яркие цвета так любимы рекламными фотографами, в то время как арт-фотография нередко тяготеет к приглушенному, спокойному тону.

Конечно же, любая композиция целиком должна подчиняться общему колориту, закону внутри картины — иначе она будет разваливаться. Именно поэтому следует быть осторожным с цветовыми контрастами, они могут оказать серьезное влияние — как сделать работу интереснее, так и разрушить ее, расставив ненужные акценты.

Черное и белое

Несмотря на отсутствие цвета, в черно-белом натюрморте царствуют свои законы, и контраст тут также играет немаловажную роль. Сам же цвет в этом случае сменяется тоном — другая игра, но в ней тоже есть правила!

Наверняка вы замечали, что полные женщины очень редко ходят в белом. Дело в том, что белый цвет кажется объемнее черного. На черно-белом снимке глаз в первую очередь схватывает самые светлые пятна и только потом перебирается к темным. На этом эффекте построено множество визуальных картинок-обманок: если посмотреть на лист в ровную черно-белую полоску, непременно будет казаться, что белые полосы шире. Нужно всегда принимать во внимание это правило при постановке композиции, а также учитывать, что ярко-белый предмет, будет он на переднем или заднем плане, обязательно покажется в этой композиции главным, и взгляд будет падать в первую очередь на него.

Контрасты

Как уже говорилось, контрасты играют особую роль. Существуя в рамках одной композиции в изображении, они могут как выделять предметы, так и, наоборот, скрывать их. Произведение, построенное на еле заметных колебаниях света и тени без акцентирующих внимание зрителя пятен, кажется однообразным, монотонным, невыразительным. Резкие же контрасты создают напряжение, динамику.

Правило третей

Конечно же, в разговоре о композиции нельзя не упомянуть и правило третей. Проведя в уме через кадр четыре линии — две, делящие его на три равные части по горизонтали, и две, проведенные по вертикали, — можно вычислить наиболее эффективные зоны кадра: они находятся в точках пересечения четырех линий друг с другом. В этих зонах лучше всего размещать главный объект композиции.

В действительности правило третей — это упрощенное правило золотого сечения, получить которое будет несколько сложнее. Для этого кадр нужно разбить на восемь частей по горизонтали и вертикали. А затем провести справа и слева, а также снизу и сверху, линии на расстоянии 3/8. На пересечении этих линий и будут находиться точки золотого сечения. Но разбиение на три части гораздо удобнее, чем на восемь частей, поэтому оно используется в композиции чаще: разница зрителю не столь заметна, а гармония в кадре при соблюдении любого из этих правил — очевидна.

Ритм

Ритм, то есть повторение одинаковых или похожих линий — очень мощный композиционный инструмент, позволяющий манипулировать взглядом зрителя. По «дорожке» из чередующихся объектов можно увести очень далеко. Но не стоит переигрывать — ритм может и убить всю композицию, лишив ее динамики и сделав монотонной.

Внутренние связи

При создании постановки для фотосъемки необходимо следить, чтобы между предметами в кадре обязательно была связь. Предметы могут быть связаны по форме (яйцо и луковица), по цвету (помидор и красный перец), по смыслу (яблоко и палочки корицы). Предметы должны обязательно сообщаться, увлекать зрителя, переводящего взгляд с одного предмета в натюрморте на другой. Такой подход придает целостность композиции, делает ее интересной, понятной и одновременно загадочной — вовсе не обязательно раскрывать все внутренние связи сразу, самое интересное можно спрятать внутри композиции или ненадолго скрыть от зрителя, например, светом.

О композиции можно говорить бесконечно долго, но главное, на чем строится натюрморт (как, впрочем, и фотография в любом другом жанре) — это идея, сюжет и душа снимка. А композиция — такой же инструмент в руках фотографа, как и сам фотоаппарат. Помните о том, что вы хотите донести до зрителя! И используйте все имеющиеся композиционные приемы в своих целях.

Слово «натюрморт» происходит от французского словосочетания «nature morte» и означает умерщвленная или мертвая природа. Но мне кажется, что суть этого вида искусства лучше передает английское выражение «still life» — «неподвижная, застывшая жизнь». Ведь по своей сути натюрморт — ни что иное, как запечатленный кусочек жизни.

Собирая материал для этой статьи, я столкнулась с определенными трудностями. На первый взгляд снять натюрморт проще простого. Поставил на стол чашку, добавил к ней каких-нибудь деталей, установил свет и щелкай себе затвором. Фотомодели всегда под рукой, неограниченное время для съемки. Удобно и затраты минимальные. Потому так и любят этот жанр начинающие фотографы. И некоторые добиваются очень даже интересных результатов. Зайдите на любой фотографический сайт, выберите соответствующий раздел и любуйтесь действительно шикарными картинками. Но проходит время, и у многих возникают вопросы: «А зачем это снимать? Кому это нужно? Что я с этого буду иметь?» Не найдя ответов на эти вопросы, многие переключаются на свадебную, детскую или анималистическую фотографии, которые дают определенный доход. Натюрморт не пользуется особым уважением и у мастеров фотографии. Не доходное это дело. Если что-то и может принести, так это только эстетическое удовлетворение. И снимают натюрморты время от времени, так сказать, для оттачивания своего мастерства.

Но остаются единицы, которые видят в натюрморте, нечто большее, чем просто красивую картинку. Вот этим мастерам натюрморта я и посвящаю свою статью.

Признаюсь, вначале я хотела сделать подборку работ фотографов, которые мне нравятся, и которые по праву занимают первые места в рейтингах на различных фотосайтах. А потом возник вопрос: «зачем?» Все умеют пользоваться интернетом, большинство ни один раз проштудировали фотосайты, с лучшими работами знакомы, а информацию про заинтересовавшего их фотографа всегда можно найти при помощи поисковика. Я решила рассказать об Особых фотографах, — тех, чье творчество переворачивает признанные каноны с ног на голову, кто действительно внес в фотографирование натюрморта нечто новое, кто сумел увидеть в обыденных вещах что-то необыкновенное. По-разному можно относиться к их творчеству: восхищаться или, наоборот, не принимать. Но, однозначно, их работы не могут оставить равнодушным никого.

1. Кара Барер (Cara Barer)

Кара Барер (1956), фотограф из США, выбрала для съемок один предмет — книгу. Преобразовывая ее, она создает удивительные книжные скульптуры, которые и фотографирует. Рассматривать ее фотографии можно бесконечно. Ведь каждая такая книжная скульптура несет определенный смысл, причем неоднозначный.

2. Гвидо Мокафико (Guido Mocafico)

Швейцарский фотограф Гвидо Мокафико (1962) в своем творчестве не ограничивается одним предметом. Ему интересны разные объекты.

Но даже взяв какой-то единичный предмет, он получает удивительные работы. Знаменита его серия «Movement» («Движение»). Вроде бы просто взяты механизмы часов, а ведь у каждого, если вглядеться, свой характер.

В натюрмортах, как известно, снимается «неживая природа». В своей серии «Змеи» Гвидо Мокафико нарушил это правило и за объект натюрморта взял живое существо. Змеи, свернутые калачиком, создают удивительную, яркую и неповторимую картинку.

Но фотограф создает и традиционные натюрморты, снимая их в голландском стиле, и используя в качестве реквизита по-настоящему «неживые предметы».

3. Карл Клейнер (Carl Kleiner)

Шведский фотограф Карл Клейнер (1983) для своих натюрмортов использует самые обычные предметы, составляя их в причудливые картинки. Фотографии Карла Клейнера красочны, графичны и экспериментальны. Фантазия его безгранична, он использует совершенно разные материалы, от бумаги до яиц. Все, как говорится, идет в дело.

4. Чарльз Грогг (Charles Grogg)

Натюрморты американца Чарльза Грогга выполнены в черно-белом варианте. Фотограф для съемок тоже использует обычные бытовые предметы, имеющиеся в каждом доме. Но экспериментируя с их расположением и сочетая в необычных комбинациях, фотограф создает поистине фантастические картины.

5. Чема Мадоз (Chema Madoz)

Уверена, что работы Чема Мадоза (1958), фотографа из Испании знакомы многим. Его черно-белые натюрморты, выполненные в сюрреалистическом стиле, никого не оставляют равнодушными. Уникальный взгляд фотографа на обычные вещи восхищает. Работы Мадозы полны не только юмора, но и глубокого философского смысла.
Сам фотограф говорит, что его фотографии выполнены без всякой цифровой обработки.

6. Мартин Климас (Martin Klimas)

В работах Мартина Климаса (1971), фотографа из Германии, тоже никакого фотошопа. Только короткая, вернее, суперкороткая, выдержка. Его специально разработанная методика позволяет запечатлеть уникальный момент, который человеческий взгляд даже не может увидеть. Снимает Мартин Климас свои натюрморты в полной темноте. При помощи специального приспособления в момент разбивания предмета на доли секунды включается вспышка. И камера фиксирует Чудо. Вот вам и просто вазы с цветочками!

7. Джон Червински (John Chervinsky)

Американец Джон Червински (1961) — ученый, работающий в области прикладной физики. И его натюрморты представляют собой некую смесь науки и искусства. Тут и не поймешь: то ли натюрморт, то ли учебное пособие по физике. При создании своих натюрмортов Джон Червински использует законы физики, получая невероятно интересный результат.

8. Даниэль Гордон (Daniel Gordon)

Даниэль Гордон (1980), фотограф из Америки, научными проблемами не обеспокоен. При фотографировании натюрмортов он выбрал другой путь. Распечатывает на принтере цветные картинки, скачанные из интернета, мнет эти бумажки, а потом заворачивает в них разные предметы. Получается что-то наподобие бумажных скульптур. Ярко, красиво, оригинально.

9. Эндрю Майерс (Andrew B. Myers)

Натюрморты Эндрю Майерса (1987), фотографа из Канады, не спутаешь ни с какими другими — они всегда узнаваемы. Простой нежный, спокойный фон, много пустого пространства, что создает ощущение наполненности изображения светом и воздухом. Чаще всего для создания натюрмортов использует предметы 70-80-х годов. Его работы графичны, стильны и вызывают определенную ностальгию.

10. Регина ДеЛуис (Regina DeLuise)

Для создания своих работ Регина ДеЛуис (1959), фотограф из США, не использует зеркальную фототехнику. Она выбрала другой способ — отпечатывает негативы с фотопленки на специальной тряпичной бумаге. Ее поэтические образы содержат большой диапазон тонов и множество текстур. Натюрморты очень нежны и поэтичны. Изумительная игра света и теней.

11. Бохчанг Ку (Bohnchang Koo)

Бохчанг Ку (1953), фотограф из Южной Кореи, предпочитает белый цвет. Созданные им натюрморты — белое на белом — просто поразительны. Они не только красивы, но и несут определенный смысл — сохранение древней корейской культуры. Ведь фотограф специально путешествует по миру, выискивая в музеях предметы культурного наследия своей страны.

12. Чен Вей (Chen Wei)

Чен Вей (1980), фотограф из Китая, наоборот, находит вдохновение для своих работ вблизи от дома. Показывая странные пространства, сцены и объекты, он использует реквизит, выброшенный другими на свалки.

13. Алехандра Лавиада (Alejandra Laviada)

Алехандра Лавиада , фотограф из Мексики, для своих съемок использует разрушенные и заброшенные здания, создавая натюрморты из найденных там предметов. Ее натюрморты рассказывают настоящие истории о людях, что жили в этих зданиях и пользовались оставленными за ненадобностью вещами.

Фотографии натюрмортов, как известно, встречаются довольно часто. Зачастую многие фотографы любят преподносить свои натюрморты в черно-белом варианте. Для этого необходимо найти объекты, сравнить повседневные объекты в своем окружении, а также усилить разницу в фактурах и тонах. Преобразование в черно-белый вариант дает много возможностей при просмотре самой фотографии.

Черно-белый натюрморт позволяет сосредоточиться на линиях фотографии, фактурах и формах. В данном случае на этих элементах сосредоточиться гораздо легче, так как не нужно отвлекаться на цвета. Хорошее использование данного приема позволит не только получить более объективное изображение с точки зрения ее целостности, но и усилить напряжение между различными объектами и материалами. Такие комбинации можно найти везде, например, в парке, на берегу и т.д. Можно осуществлять фотосъемку любых объектов. Кроме того можно фотографировать объекты парами, либо в большем количестве. Необходимо отметить, что не рекомендуется применять одни и те же методы преобразование фотографии в черно-белый вариант.

Для создания черно-белого натюрморта необходимо обладать:

камерой и стандартным объективом

приспособлениями для макросъемки

штативом

компьютером с программой, с помощью которой можно преобразовать фотографию в черно-белый вариант

Помогите с текстом для презентации по ИЗО натюрморт в графике 6 класс СРОЧНО — Другие предметы

НАТЮРМОРТ – один из жанров изобразительного искусства, главным образом – живописи. В натюрморте изображаются только обиходные, т.е. повседневные, обыденные вещи, неодушевленные предметы. Это может быть различная снедь, т.е. пища, посуда, книги, статуэтки и т.п. Все живое, естественное, природное становится в натюрморте неодушевленным, мертвым (франц. «натуре морте» – букв. «мертвая натура») и приравнивается к вещам. Так, чтобы стать предметом натюрморта плоды и фрукты должны быть сорваны, звери и птицы – убиты, рыбы, морские животные – выловлены, цветы – срезаны. Вещи в натюрморте целенаправленно сгруппированы в единой среде, образуя мир искусственной реальности, в той или иной степени преображенной человеком. Художник не изображает вещи «с натуры», как они расположены в интерьере, а предварительно компанует их в соответствии со смысловой и художественной задачей.

В натюрморте вещи показаны в неподвижном состоянии, они пребывают в условном вневременном пространстве. Вещи даны как бы крупным планом, они увидены вблизи и рассмотрены в деталях. Композиция укрупняет малую «величину» вещей в натюрморте, вырывает их из обычного функционального контекста. Будучи произвольно, сознательно скомпонованный, натюрморт всегда содержит в себе некое сообщение, тайное письмо (криптограмму). Вещи превращаются в символы. Значения этих символов, содержание сообщений отличается большим разнообразием, но чаще всего носит мировоззренческий и даже философский характер. Например, некоторые «сюжеты» голландских натюрмортов 17 в. когда этот жанр достиг своей жанровой определенности и апогея. Один из сюжетов, получивший широкое распространение, – «ванитаз» (с латинского – «тщетность»). В натюрмортах этого вида часто присутствуют часы как символы быстротекущего, неумолимого земного времени, как эмблема преходящего земного существования. Типичным предметом часто выступает изображение черепа. Например, у Бартеля Брэйна он изображен в нише с клочком бумаги и изречением: «Ничто не защитит от смерти, поэтому живите так, как хотели бы умереть». Череп бывает окружен другими знаками бренности, например, колосьями (де Хем), светильниками с горящей или догоревшей свечой (Доу). На тщету земных наслаждений указывают игральные карты, курительные трубки (Класс). Часто встречаются клочки бумаги, рукописи, печатные издания с надписями типа «моменто мори» («помни о смерти»). Имеется много других примеров олицетворения раздумий над смыслом человеческого существования.

Историческое разнообразие натюрмортов определяется тем, что они фигурируют как специфическое проявление художественных стилей и национальных школ в их исторической эволюции.

Это можно проиллюстрировать на примере русского натюрморта 18 – начала 20 вв. 18 в. характерен различными вариантами «обманок» с натуралистическим эффектом иллюзорности, например, имитацией книг для «ложных шкафов». С 1830 – отход от классицизма, поэтическое восприятие повседневного частного быта (Венецианов). Другая линия – академический декоративный натюрморт (Хруцкий). Пытаясь обновиться, академизм монументализирует натюрморт (Сверчков), а салонное искусство мещанского толка идет по пути безвкусного сочетания декоративности «красивых вещей» и пестрых букетов с натурализмом в трактовке деталей (К.Маковский). Реализм 19 в. отличает внимание к естественности композиций (Репин), эмоциональной трактовке вещей (Поленов), национальной характерности (Суриков), к лиризму настроения (Левитан). Натюрмортам русских импрессионистов Коровина и Грабаря присуща «пейзажная» трактовка предметов. Художникам «Голубой розы» и «Золотого руна» (Кузнецов, Сарьян, Сапунов) свойственна тяга к общим символам идеального мира и покоя. Представители «Бубнового валета» (Кончаловский, Машков, Лентулов и др.) под влиянием сезаннизма, кубизма и лубка стремились создавать монументальные образы вещей.

В искусстве русского авангарда натюрморт становится удобным полем для экспериментирования. Оставаясь в рамках «архетипа» жанра, художники смело нарушают его основные каноны. Вещи выходят за свои границы и перестают быть равными себе. Они растворяются в свете и цвете, в излучении энергии, уплотняются в сгустки материи и объемов, рассыпаются на множество осколков плоскостей и граней. За этими экспериментами стоит стремление авторов выразить в своих «предметных» композициях представление об окружающем мире и собственной личности.

Балашиха | Все краски натюрморта в Балашихинской картинной галерее

Более 170 работ представлено на выставке «Натюрморт», которая открылась в Балашихинской картинной галерее. Авторские композиции выполнены в самых разных техниках.

Организовала выставку Московская областная общественная организация по содействию творческой деятельности художников и работников культуры «Общество художников» при содействии управления культуры администрации Балашихи и Балашихинской картинной галереи.

На выставке представлена живопись, графика, текстильная и бумажная аппликация, артобъекты.

– Экспозиция очень яркая, разнообразная. Интересны работы, выполненные в технике пастели на бархате. Плотный, мелкий материал дает картине глубокий фон. Получается очень красиво, – поделилась директор галереи Елена Елистратова.

В выставке участвуют Евгения Беляничева, Людмила Немкович, Алексей Вознесенский, Алексей Проценко, Сергей Вахонин, Людмила Ефанова,  Марина Фурсова, Алексей Носенко, Наталья Рюмшина, Алексей Рощин, Лидия Семенова и другие художники. Всего представлено 172 работы.

– Обращение к натюрморту – очень логичный и беспроигрышный выход из неожиданного тупика. Натюрморт – это первое, с чем приходится сталкиваться ребенку, если он начал учиться рисовать. Именно натюрморт заполняет бесконечные стены прославленных мировых музеев. Тысячи великих художников написали бессчетное количество картинок с бутылками, сливами, зеркалами, черепами, лимонами и хрусталем, – поделилась участница выставки, член МООО «Общество художников» (балашихинское отделение) Ольга Носенко.

Выставка продлится до 7 ноября.

Сергей ПАНОВ

Фото предоставлено Балашихинской картинной галереей

Источник: http://inbalashikha.ru/novosti/kultpohod/vse-kraski-natyurmorta-v-balashihinskoy-kartinnoy-galeree

Центр Перспектива — Работы конкурса детских рисунков «Натюрморт в графике» 3

Столбенко Александр Петрович, «Ромашки»		Шурлова Дарья — 14 лет, «Этюд с цветами»
Столбенко Александр Петрович, «Натюрморт с виноградом»		Назарова Вероника — 12 лет, «Натюрморт с фруктами»
Жаркова Ольга Викторовна, «Пасхальный натюрморт»		Антропова Татьяна Владимировна, «Натюрморт с театральной маской»
Кустова Олеся Александровна, «Летний чай»		Борисова Елизавета Александровна, 12 лет, «Поздняя осень»
Кустова Олеся Александровна, «Тишина»		Демидова Татьяна Витальевна, «Утро в деревне»
Чен Олеся — 14 лет, «Натюрморт с крынкой»		Мезенцева Кристина, 15 лет, «Сирень»
Телицына Виктория, 15 лет,»Натюрморт в народном стиле»		Кузнецова Мария,15 лет, «Воспоминания»
Шагиахмедова Алина Фуатовна, 16 лет, «Академический натюрморт»		Зайцева Маргарита Олеговна, «Натюрморт с фруктами»
Вайс Анастасия,13 лет, «Натюрморт с амфорой»		Денисова Марина Ивановна, 16 лет, «Натюрморт с тыквами»
Акмен Ольга Николаевна, 16 лет, «Натюрморт с чучелом птицы»		Галимова Полина Тагировна, 15 лет, «Натюрморт с астрами»
Зайцева Алена Васильевна, 12 лет, «Зеленый натюрморт»		Мордвинцева Анастасия Андреевна, «Равновесие»
Шахова Вера 15 лет, «Натюрморт с самоваром»		Бубнова Александра 14 лет, «Натюрморт с рябиной»
Магур Арина 16 лет, «Натюрморт с чайником»		Авдеева Ульяна, 15 лет
Баширова Амалия, «Натюрморт с подсолнухами»		Гусева Полина , 12 лет
Гильметдинова Валерия, 15 лет		Тюпин Егор, 13 лет
Шостак Виктория Владимировна, 16 лет		Мехрабов Самир Расим оглы
Карина Романовна Веселовская. 16 лет		Гончарова Анна Юрьевна, 13 лет
Апостолова Мария Руслановна, 13 лет.		Гилязева Алина Раисовна, 16 лет
Сергейчик Кристина Валерьевна 14 лет		Ковязина Александра Сергеевна 15 лет
Старикова Дарья Станиславовна 13 лет		Антипина Дарья, 15 лет
Лихтарева Варвара Сергеевна, 15 лет		Чуприянова Диана, 16 лет
Фурина Дарья, 15 лет		Райлян Анастасия, 11 лет
Арабаджи Олеся, 14 лет		Илаш Варвара Павловна, 15 лет.
Илаш Варвара Павловна, 15 лет.		Тумановская Кристина Алексеевна, 14лет
Слободянина Виктория Владимировна, 11лет.		Бузлукова Ксения 15 лет
Кишкина Наталья, 15 лет.		Мочижова Светлана Алексеевна, 16лет
Надцонова Ангелина, 15 лет		Смирнова Виктория Андреевна, 13 лет
Паус Тимофей Сергеевич		Пепеляева Анна, 14 лет
Кошелева Екатерина, 11 лет		Лебедева Валерия, 12 лет
Крепс Наталия Александровна		Маковицина Алеся, 11 лет
Турубанова Виктория Сергеевна		Баранова Анастасия , 14 лет
Долинина Ксения , 13 лет		Хакимова Аделя Ильшатовна 9 лет
Веслова Софья, 14 лет		Прохорова Арина, 14 лет
Васильева Юлия, 15 лет		Макарова Софья 14 лет
Окунев Владимир Витальевич, 17 лет		Заставницкий Степан,14 лет
Назаренко Елена,17 лет

Обои цветы на рабочий стол

Выбрать разрешение

Широкоэкранные 16:10

Широкоэкранные 16:9

Полноэкранные

1

2560×1600

3

2560×1600

4

2560×1600

2

3840×2160

2

5120×2880

8

2560×1600

7

3840×2160

11

2880×1800

20

3840×2160

12

2560×1600

12

3840×2400

11

3840×2160

17

5120×2880

9

3840×2160

6

2560×1600

13

2880×1800

7

3840×2160

5

3840×2160

Легкий натюрморт карандашом поэтапно. Презентация по изо на тему «натюрморт в графике»

Правила:

1. Необходимо отнестись к занятиям с максимальным вниманием и за­пастись терпением.

2. Желательно, чтобы занятия живописью были регулярными, это по­может обеспечить постоянный рост профессиональных знаний и на­выков.

3. Изобразив карандашом, натюрморт в общих очертаниях (размер 30 х 40 см), переходим к его красочному исполнению.

4. Краски, которые вы наносите на холст, могут быть по своему состоя­нию жидкими, полужидкими или очень густыми. В процессе своей ра­боты над натюрмортом, применяя кисти, вы проанализируете, как от степени жидкости краски зависят ее живописные свойства.

5. Каждая краска набирается из тюбика в небольшом количестве и кла­дется на белую палитру в определенном порядке — с одной стороны располагаются холодные оттенки, с другой стороны — теплые оттен­ки. Данный порядок облегчает работу художника с палитрой.

6. Затем на палитре подбираются нужные цвета и оттенки и составляют­ся красочные смеси. Старайтесь не смешивать более трех красок.

7. Подобранные смеси прописывайте на белой бумаге, чтобы предвари­тельно проверить качество оттенка, который нужно внести в картину.

8. Найдя нужный цвет, положите его в картине так, как вы ощущаете его в натуре.

9. Прежде чем набрать на кисть новые цветовые оттенки, кисть необхо­димо тщательно прополоскать в воде.

10. Красочные мазки накладываются на плоскость холста иногда кон­чиком кисти, но в основном исполнение картины ведется почти всей плоскостью меха кисти.

11. Не следует по одному месту холста (или бумаги) несколько раз про­кладывать краску, ибо это приводит к образованию грязных пятен в картине.

12. Приемы живописи гуашью в общих чертах те же, что и черно – белом варианте (гризайль).

В работе цветом большое значение имеет хороший набор красок и хорошее знание своего набора красок. Воспользуйтесь материалами, как акварель + белила гуашевые, палитра при этом становиться богаче.

13. Важно, вести всю работу одновременно, т.е. соблюдая отношения цветовых тонов разных предметов и тем самым, стремясь установить на изображении верные тональные отношения.

Первый этап. Создаем верную цветовую настроенность .

1. Вначале в картине прокладываются небольшие красочные пятна, пе­редающие основной цвет каждого из предметов, цвет драпировок, то есть тканей, натюрморта.
2. Начинается живописное исполнение картины с первого плана, с самого яркого предмета, который является цветовым центром всей компози­ции картины; постарайтесь на последнем этапе поподробнее прорисовать его.
3. Блики в первых этапах работы цветом должны оставаться не прокрашенными.
4. После прокладки самого яркого предмета первого плана пишите сле­дующий за ним предмет, являющийся для него фоном. В цветовом отношении пишите окружение предмета первого плана таким, каким оно вам кажется, методом сравнения.

Второй этап. Уточняются основные тональные и цветовые отношения, выявляется форма предметов.

Этот этап работы над натюрмортом является наиболее продолжительным. Серьезное внимание в работе следует уделить установлению взаимного влияния цвета предметов друг на друга в зависимости от освещения. Нужно подвергнуть глубокому анализу цвет рефлексов и теней, которые в общем должны быть противоположны холодному свету, т.е. должны быть в целом теплыми (при естественном освещении).

1. Запомните, по сравнению с рисунком в живописи цветовому характеру света, падающего на предметы, противоположен цветовой тон тени этого предмета:

если освещение естественное (из окна, на улице – без солнца),то свет на предметах будет холодный, а тени теплые,

если освещение искусственное (лампа, костер), то свет на предметах будет теплый, а тени холодные.

Эти явления хорошо передал в своей картине «Пионерка — вожатая» художник Н. А. Касаткин.

2. Необходимо усвоить, что тени предметов цветные. Другими словами, это цветовые тона, которые зависят от цвета и характера поверхности самого предмета, от цвета соседних предметов, рефлексирующих поверхностей и в значительной степени от характера освещения.

Третий этап заключительный. Синтез – подведение итогов над работой.

В основном направлен окончательный анализ цветовых и тональных отношений, на приведение всего рисунка к целостному единству, которое во многом зависит от передачи освещенности на рисунке.

1. В ходе работы по уточнению формы изображаемых предметов возникает много вопросов такого порядка: какие места целесообразнее оставить, какое место дополнить и каким именно цветом или его оттенками. Чтобы предмет получил желаемую светосилу, цветовой оттенок, нужно уточнить и даже изменить цветовой тон соседних предметов. Это нужно делать осторожно, чтобы вместе с вновь полученными цветовыми пятнами они создавали правильную передачу цветовых отношений натуры.
2. Работа на завершающем этапе ведется в основном в основном небольшими мазками. На предметах переднего плана мазки должны быть в более определенных контурах и красках. Контуры дольних предметов как бы сливаются с фоном. В результате появиться воздушность и прозрачность удаленных предметов.

Умение вести длительную, кропотливую работу над живописной карти­ной будет приходить к вам по мере усвоения многих основных законов и правил искусства живописи, после того как вы научитесь видеть и исправ­лять свои ошибки.

Следует помнить, что расстояние от постановки натюрморта до рисующего обычно составляет от 1,5 до 2 м. Рисующий всегда садится так, чтобы видеть натуру без искаже­ний, то есть «лицом к лицу» (фронтально).

Постановка натюрморта и холст (бумага), на котором вы ведете, изображение, должны быть освещены единым общим светом. Нель­зя допускать ситуации, когда, например, постановка натюрморта освещается светом из окна, а ваш холст (бумага) освещены элект­рическим светом от торшера, стоящего рядом. Ибо каждое осве­щение имеет свой определенный оттенок и поэтому по-разному окрашивает окружающее пространство, что вносит большую пу­таницу в цветовые оттенки картины начинающего художника.

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайд

Описание слайда:

2 слайд

Описание слайда:

НАТЮРМОРТ — неподвижная, «мертвая натура» (так переводится это слово), он состоит из предметов, которые являются частью живой, окружающей нас действительности. Вещи, которыми мы пользуемся, в натюрморте образуют свою среду, как бы переносятся в иное измерение. Их значение в композиции, их смысловая нагрузка возрастают. Сочетания простых предметов могут выражать самые разные и сложные чувства.

3 слайд

Описание слайда:

НАТЮРМОРТ В ГРАФИКЕ Рисунок – основной вид графики. Графикой занимаются все художники, будь они живописцами или скульпторами, — рисунок им необходим как этап работы. Однако рисунок может быть самостоятельным графическим произведением. Художнику – графику бывает достаточно простых средств – карандаша, фломастера, тушь, гелиевой ручки, чтобы создать замечательную графическую композицию.

4 слайд

Описание слайда:

Рисование натюрморта карандашом(поэтапно). Перед тем как нарисовать натюрморт карандашом, поэтапно разместим предметы друг возле друга, не забывая об источнике света. Объекты могут располагаться на некотором расстоянии, но интересней будет, если они слегка перекрывают края друг друга. Поток света от лампы позволит выразительней акцентировать контраст оттенков и бликов. Лучше, если он падает сбоку. Полагаясь не на искусственный, а на солнечный свет, необходимо помнить о том, что светило не стоит на месте, поэтому ракурсы света и тени будут меняться. Карандашные рисунки имеют свою специфику – для освоения техники потребуется нарисовать не один эскиз или натюрморт. Линия, точка, штрих, пятно.

5 слайд

Описание слайда:

Существует особый вид графики – ПЕЧАТНАЯ ГРАФИКА. В этом случае с одного рисунка, сделанного специальными резцами на доске из дерева, металла или линолеума, можно сделать несколько авторских отпечатков – оттисков. Такой вид графики называется ГРАВЮРА. Гравюра бывает разной: на дереве – ксилография, на металле – офорт, на линолеуме – линогравюра… В этих случаях художник – график пользуется такими сложными приспособлениями для своей работы, как печатный станок, специальные резцы (штихели), металлические пластины для травления их кислотой и многим другим. Все это нужно для создания печатной графики. гравюра, ксилография, эстамп, старинный натюрморт, Старая Рига КСИЛОГРА́ФИЯ — один из видов гравюры, гравюра на дереве. линогравюра

6 слайд

Описание слайда:

Техника граттаж Технику «граттаж» еще называют «цап-царапки» или «граффито». Рисунок выделяется путем процарапывания пером или острым инструментом по бумаге или картону, залитых тушью (чтобы не расплывалась надо немного добавить моющего средства или шампунь, всего несколько капель). Слово произошло от французского gratter — скрести, царапать, поэтому другое название техники — техника царапанья. Обычно использую плотную бумагу, закрашиваю гуашью. Можно взять цветной картон с готовым пёстрым рисунком, тогда можно ограничиться обычной восковой свечой (не цветной). Затем широкой кистью или губкой наносим на поверхность слой туши. Когда она высохнет, острым предметом — пластиковой вилкой, зубочисткой — процарапываем на готовом фоне рисунок из тонких белых или цветных линий.

7 слайд

Описание слайда:

Рисунки в технике граттаж выполняются острым предметом (пером, специальным резцом, заостренной палочкой и т.д.) на предварительно подготовленной поверхности. Прежде чем приступить к выполнению гравюры — на картон наносится слой воска или парафина (можно использовать свечку), а затем тушь или краска. Тушь приходится накладывать в несколько слоев, просушивая каждый, так как она растекается на воске и вначале ложится неравномерно. Тушь наносится широкой кистью, губкой или ватным тампоном.

8 слайд

Вообще с приходом весны, кажется, будет больше времени гулять и отдыхать, но как обычно работы находится втрое больше и еще учеба, сессия, экзамены… Парадокс жизни! Но жаловаться я не собираюсь! Я принимаю этот бой!

У нас не бывает побед, у нас есть только битвы. И лучшее, на что можно надеяться, что мы найдем то, ради чего стоит биться. И если нам повезет, мы найдем того, кто готов принять этот бой вместе с нами.

Нам писала Марина Байдакова:

Марина Байдакова

Если не сложно, можно урок по рисованию натюрморта карандашом? если можно по проще, а потом можно и по сложнее. Спасибо!

Честно говоря, я и сам не освоил такие сложные техники, рисую обычно , и тому подобное. Думаю пора начинать заниматься серьезным делом! учить не берусь, а лучше расскажу, что советуют профессионалы в этом деле.

Почитал немного книжек на эту тему и вот несколько советов:

• Всматриваясь в натуру и свой рисунок, прищурьтесь и вы увидите, что многое обобщается и видны только тоновые цвета, которые вам необходимо передать в своем рисунке.
• При работе краской накладывайте мазки по форме предмета, чаще отходите и смотрите на свою работу с расстояния.
• Старайтесь выслушать и проанализировать любую добрую критику.
• Не раскрашивайте одной краской предметы, которые рисуете. Внимательно вглядывайтесь и смешивайте, добавляйте к основному цвету другие цвета, присутствующие в данном предмете, иначе натюрморт будет не нарисован, а раскрашен.
• Не стоит опускать руки, если первая попытка оказалась не совсем удачной. Повторите этот же натюрморт, только с другой точки зрения. Чем больше работ вы сделаете, тем лучше. Количество впрямую влияет на качество.
• Работы, даже неудачные, не выбрасывайте, а складывайте в папку и через месяц-другой разложите их, внимательно проанализируйте и отберите наиболее, на ваш взгляд, удавшиеся.
• Не останавливайтесь на достигнутом, с каждой работой усложняйте задачу, чередуя рисунок с живописью, работу с натуры с работой по памяти, по впечатлению.

Задача состоит в том, чтобы в процессе рисования не нарушать замысла, который у вас сложился. Поэтому нельзя рисовать, начиная с отдельного предмета, постепенно пририсовывая к нему остальную часть изображения. В этом случае неизбежно будут нарушены сравнительные размеры предметов, рисунок может не уложиться в лист или оказаться значительно меньше, чем нужно. Я начал рисовать яблоки карандашом : Первым этапом задал контуры будущего рисунка с помощью карандаша:
А дальше раскрасил их карандашами.
Это моя первая попытка, в будущем попробую сделать урок поэтапный. Попробуйте тоже нарисовать яблоки, или взять любой другой пример. Показывайте свои рисунки а также что хотите еще увидеть на . Я делал этот урок очень давно. Теперь я рисую гораздо лучше. Посмотрите мои новые уроки, они вообще супер:

1. Рисунок ;
2. Натюрморт из

Итак, что же представляет собой натюрморт? Первым делом в голову приходят кувшин или ваза, фрукты, овощи, чашки, цветы и т.п. На самом деле натюрморт может содержать абсолютно любые неодушевленные предметы в количестве двух или более, обычно небольших размеров, лежащие на поверхности.

В этом уроке я покажу, как нарисовать цветочный натюрморт (в уроке использовано замечательное фото от Galina Chi).

Шаг 1. При рисовании любого натюрморта, первым делом необходимо представить все предметы в виде простейших форм. В данном примере корзину можно представить как паралеллограм, а вазу как цилиндр. Очень важно сразу правильно расположить предметы на листе бумаги. Обратите внимание, что предметы должны стоять на столе, а не скатываться с него.

Шаг 2. Искривляем линии, чтобы получить нужную нам форму предметов. Добавляем ручку корзинке.

Шаг 3. Кружками и палочками рисуем вишенки, не забывая, что они перекрывают друг друга. Не старайтесь делать их идеально ровными.

Шаг 4. Обозначаем цветы и их центры. На этом этапе можно еще не прорисовывать лепестки. Так же добавляем листья.

Шаг 5. Прорисовываем лепестки.

Шаг 6. Начинаем штриховать рисунок — добавляем плетеную текстуру корзине, вишенки штрихуем по кругу, оставляя большое количество бликов, чтобы сделать их сочнее. На правой стороне вазы поверх штриховки добавляем полоску блика. Лепестки цветов и листья штрихуем от центра к краям.
Так как свет падает слева, добавляем горизонтальные тени справа от предметов.

1 рис. Итак, на этом мастер-классе вы поменяете отношение к цветным карандашам вовсе! Цветные карандаши — очень удобный в использовании материал, ведь в вашем распоряжении может быть очень большое количество оттенков, включая и те, которые появятся посредством наложения цветов друг на друга. Но используя карандаши, надо знать их особенности, например, не следует давить на карандаш вначале работы, иначе и не сотрешь и не перекроешь другим цветом. С этим материалом надо пользоваться принципом — от светлого к темному. Но сначала давайте закомпонуем натюрморт. Начнем с линии горизонта. Затем при помощи линии геометрических фигур наметим примерную форму наших предметов композиции. Начнем с блюда.

2 рис. Вы молодцы! А теперь нам важно построить блюдо под фрукты правильной формы. Находим центральную ось, она должна быть прямой и ровной, на ней находим точку на уровне предполагаемой горловины блюда и проводим через точку горизонтальную линию, то же проделываем у основания ножки блюда. Очень хорошо! Берем линейку и отмеряем равные части от оси по горизонталям. Делаем эллипсы и соединяем линии. Смотрите рисунок. Стираем вспомогательные линии и обводим блюдо.

3 рис. Найдите направление фруктов, используя, при этом диагональную ось и уточните формы и детали яблока, груши и сливы. А виноград начните рисовать с кисти, после его по форме, сверху вниз добавляя овальные виноградины, некоторые из них для реалистичности заходят друг за друга. Пририсуйте хвостики.

4 рис. Прежде чем приступить к работе с цветом, напомню это не раскраска и вы должны накладывать штрих, а не раскрашивать! На этом этапе на карандаши надо давить в полсилы. Штриховать надо только по форме предмета. Берем карандаши и наносим основные оттенки предметов, смотрите на рисунок.

5 рис. На этом этапе вы должны добавить предметам натюрморта плотности, посредством внесения новых оттенков. Ваш штрих теперь имеет большее значение, так как важно сделать натюрморт более реальным. Надо углубить тени, используя синий, фиолетовый, зеленый и коричневый цвет. Покажите падающую тень от предметов и стол штрихами. Поработайте над деталями.

Натюрморт — HiSoUR — Hi So You Are

🔊 Аудиочтение

Натюрморт — это произведение искусства, изображающее в основном неодушевленные предметы, обычно обычные предметы, которые являются либо естественными (еда, цветы, мертвые животные, растения, камни, ракушки и т. Д.), Либо искусственными (стаканы, книги, вазы). , украшения, монеты, трубки и т. д.).

Возникнув в Средневековье и в древнегреко-римском искусстве, натюрморты возникли как отдельный жанр и профессиональная специализация в западной живописи к концу 16 века и с тех пор остаются значимыми.Натюрморт дает художнику больше свободы в расположении элементов в композиции, чем картины других типов предметов, таких как пейзаж или портретная живопись. Натюрморт, как особый жанр, начался с нидерландской живописи 16-17 веков, а английский термин «натюрморт» происходит от голландского слова stilleven. Ранние натюрморты, особенно до 1700 года, часто содержали религиозную и аллегорическую символику, относящуюся к изображенным объектам. Некоторые современные натюрморты преодолевают двумерный барьер и используют трехмерную смешанную технику и используют найденные объекты, фотографию, компьютерную графику, а также видео и звук.

Термин включает в себя изображение мертвых животных, особенно диких животных. Живые считаются звериным искусством, хотя на практике их часто рисовали с мертвых моделей. Категория натюрморта также имеет общие черты с зоологической и особенно ботанической иллюстрацией, где у художников было много общего. Как правило, натюрморт включает в себя полностью изображенный фон и ставит эстетические, а не иллюстративные проблемы на первое место.

Натюрморт занимал низшую ступень иерархии жанров, но пользовался огромной популярностью у покупателей.Наряду с независимым предметом натюрморта, натюрморт включает в себя другие типы живописи с заметными элементами натюрморта, обычно символическими, и «изображениями, которые полагаются на множество элементов натюрморта, якобы для воспроизведения среза жизни. ‘”. Картина trompe-l’œil, призванная обмануть зрителя, заставив его думать, что сцена реальна, представляет собой особый тип натюрморта, обычно изображающий неодушевленные и относительно плоские объекты.

История и развитие
Натюрморты часто украшают интерьер древних египетских гробниц.Считалось, что пищевые объекты и другие предметы, изображенные там, в загробной жизни станут реальными и доступными для использования умершим. Древнегреческие вазы также демонстрируют большое мастерство в изображении предметов быта и животных. Пейрайкос упоминается Плинием Старшим как художник-панно на «низкие» темы, такие как сохранившиеся в мозаиках и провинциальные настенные рисунки в Помпеях: «парикмахерские, киоски сапожников, ослы, закуски и тому подобное».

Подобные натюрморты, более простые по замыслу, но с реалистичной перспективой, также были обнаружены в римских настенных росписях и мозаиках полов, обнаруженных в Помпеях, Геркулануме и Вилле Боскореале, включая более поздний знакомый мотив стеклянной вазы с фруктами.Декоративные мозаики, называемые «эмблемами», которые можно найти в домах богатых римлян, демонстрировали разнообразие блюд, которыми наслаждались высшие классы, а также служили знаками гостеприимства и празднованием времен года и жизни.
Средневековье и раннее Возрождение
К 1300 году, начиная с Джотто и его учеников, натюрморты возродились в виде вымышленных ниш на религиозных настенных росписях, которые изображали предметы повседневного обихода. В средние века и в эпоху Возрождения натюрморт в западном искусстве оставался прежде всего дополнением к христианским религиозным сюжетам и имел религиозное и аллегорическое значение.Это особенно верно в отношении работ художников Северной Европы, чье увлечение детализированным оптическим реализмом и символикой заставило их уделять большое внимание общему посланию своих картин. Такие художники, как Ян ван Эйк, часто использовали элементы натюрморта как часть иконографической программы.

В позднем средневековье элементы натюрморта, в основном цветы, а также животные и иногда неодушевленные предметы, были нарисованы с возрастающим реализмом в границах иллюминированных рукописей, развивая модели и технические достижения, которые использовались художниками для создания больших изображений.Между художниками, делающими миниатюры для рукописей и этими живописными панно, было значительное совпадение, особенно в ранней нидерландской живописи. Часы Екатерины Клевской, изготовленные, вероятно, в Утрехте около 1440 года, являются одним из выдающихся примеров этой тенденции, с границами с необычайным набором объектов, включая монеты и рыболовные сети, выбранных для дополнения текста или основного изображения. конкретный момент. Позднее в этом веке фламандские мастерские пошли еще дальше в натурализме пограничных элементов.Готические гобелены millefleur — еще один пример общего растущего интереса к точным изображениям растений и животных. Набор «Леди и Единорог» — самый известный пример, созданный в Париже около 1500 года, а затем сотканный во Фландрии.

Позднее Возрождение

Шестнадцатый век
Хотя большинство натюрмортов после 1600 года были относительно небольшими картинами, решающим этапом в развитии жанра была традиция, в основном сосредоточенная в Антверпене, «монументальных натюрмортов», которые представляли собой большие картины, включающие большие развороты натюрмортный материал с фигурами и часто животными.Это была разработка Питера Аэртсена, чья «Мясная лавка со Святым семейством, раздающим милостыню» (1551, ныне Упсала) представила этот шрифт картиной, которая до сих пор поражает. Другой пример — «Мясная лавка» племянника Аэрцена Иоахима Бекелера (1568 г.) с его реалистичным изображением сырого мяса, доминирующего на переднем плане, в то время как фоновая сцена передает опасность пьянства и разврата. Тип очень большой кухни или рыночной сцены, разработанный Питером Аэртсеном и его племянником Иоахимом Бекелэром, обычно изображает изобилие еды с кухонными натюрмортами и крепкими фламандскими горничными.Небольшую религиозную сцену часто можно разглядеть вдалеке или добавить такую ​​тему, как «Времена года», чтобы приподнять объект. Такой крупномасштабный натюрморт продолжал развиваться во фламандской живописи после разделения Севера и Юга, но редко встречается в голландской живописи, хотя другие работы в этой традиции предвосхищают жанровую живопись типа «веселая компания».

Постепенно религиозное содержание уменьшилось в размере и расположении в этом типе живописи, хотя уроки нравственности продолжались в виде подконтекстов.Одна из относительно немногих итальянских работ в этом стиле, трактовка того же предмета Аннибале Карраччи в 1583 году, «Мясная лавка», начинает убирать моральные послания, как и другие натюрморты «кухня и рынок» того периода. Винченцо Кампи, вероятно, познакомил Италию с антверпенским стилем в 1570-х годах. Традиция продолжилась и в следующем столетии, с несколькими работами Рубенса, который в основном передал натюрморты и элементы животных в субподряд мастерам-специалистам, таким как Франс Снайдерс и его ученик Ян Фит.Ко второй половине 16 века автономный натюрморт эволюционировал.

Семнадцатый век
Выдающиеся академики начала 17 века, такие как Андреа Сакки, считали, что жанр и натюрморты не обладают «авторитетом», заслуживающим того, чтобы живопись считалась великой. Влиятельная формулировка 1667 года Андре Фелибиена, историографа, архитектора и теоретика французского классицизма, стала классическим изложением теории иерархии жанров 18 века:

Celui qui fait parfaitement des païsages est au-dessus d’un autre qui ne fait que des fruit, des fleurs ou des coquilles.Celui qui peint des animaux vivants est плюс уважаемая que ceux qui ne représentent que des choses mortes & sans mouvement; & come la figure de l’homme est le plus parfait ouvrage de Dieu sur la Terre, il est specific aussi que celui qui se rend l’imitateur de Dieu en peignant des figure humaines, est beaucoup plus great que tous les autres…

Голландская и фламандская живопись
Натюрморт как отдельная категория возник в Нидерландах в последней четверти XVI века.Английский термин «натюрморт» происходит от голландского слова stilleven, в то время как романские языки (а также греческий, польский, русский и турецкий) обычно используют термины, означающие мертвую природу. Ранняя нидерландская живопись 15-го века разработала высоко иллюзионистские техники как в панельной живописи, так и в иллюминированных рукописях, где границы часто изображали сложные изображения цветов, насекомых и, в таких произведениях, как Часы Екатерины Клевской, большое разнообразие предметов. Когда иллюминированная рукопись была заменена печатной книгой, те же навыки позже были применены в научной ботанической иллюстрации; Нидерланды лидировали в Европе как в ботанике, так и в ее изображении в искусстве.Фламандский художник Йорис Хёфнагель (1542–1601) рисовал акварелью и гуашью цветов и других натюрмортов для императора Рудольфа II, а также было много гравированных иллюстраций к книгам (часто раскрашенных вручную), таких как Флорилегиум Ганса Коллаерта. , опубликовано Плантеном в 1600 году.

Около 1600 картин маслом, написанных маслом, стали чем-то вроде увлечения; Карел ван Мандер сам написал некоторые работы и отмечает, что это делали и другие северные маньеристы, такие как Корнелис ван Харлем.Сохранившиеся цветочные фрагменты от них не известны, но многие из них сохранились благодаря ведущим специалистам, Яну Брейгелю Старшему и Амброзиусу Босхарту, работающим в Южных Нидерландах.

Южная Европа
В испанском искусстве винный погреб — это натюрморт, изображающий кладовые, такие как продукты питания, дичь и напитки, часто расположенные на простой каменной плите, а также картина с одной или несколькими фигурами, но все же значимая. элементы быта, обычно устанавливаемые на кухне или в таверне. Начиная с эпохи барокко, такие картины стали популярны в Испании во второй четверти 17 века.Традиция натюрморта, похоже, началась и была гораздо более популярной в современных Нидерландах, сегодня в Бельгии и Нидерландах (тогда фламандские и голландские художники), чем когда-либо в южной Европе. У северных натюрмортов много поджанров; кусок завтрака был дополнен trompe-l’œil, цветочным букетом и vanitas.

В Испании было гораздо меньше постоянных посетителей для такого рода вещей, но тип завтрака действительно стал популярным, с несколькими предметами еды и столовыми приборами, лежащими на столе.Натюрморты в Испании, также называемые винными погребами, были строгими. Он отличался от голландского натюрморта, который часто сопровождался богатыми банкетами в окружении богато украшенных и роскошных предметов из ткани или стекла. Игра на испанских картинах часто представляет собой простых мертвых животных, которые все еще ждут, когда с них снимут шкуру. Фрукты и овощи сырые. Фоны — это мрачные или простые деревянные геометрические блоки, часто создающие сюрреалистический вид. Несмотря на то, что и голландский, и испанский натюрморты часто имели встроенную моральную цель, строгость, которую некоторые находят сродни мрачности некоторых испанских плато, похоже, отвергает чувственные удовольствия, полноту и роскошь голландских натюрмортов.

Восемнадцатый век
18 век в значительной степени продолжал совершенствовать формулы 17 века, и уровень производства снизился. В стиле рококо цветочные украшения стали гораздо более распространенными на фарфоре, обоях, тканях и резной деревянной мебели, поэтому покупатели предпочитали, чтобы их картины имели фигуры для контраста. Одним из изменений был новый энтузиазм среди французских художников, которые теперь составляют значительную часть самых известных художников, в то время как англичане остались довольны импортом.Жан-Батист Шарден рисовал небольшие и простые собрания еды и предметов в очень тонком стиле, который основывался на голландских мастерах Золотого века и оказал большое влияние на композиции 19-го века. Предметы мертвой дичи продолжали оставаться популярными, особенно для охотничьих домиков; большинство специалистов также рисовали живые животные. Жан-Батист Удри сочетал превосходную визуализацию текстуры меха и пера с простым фоном, часто простым белым цветом стены кладовой, вымытой известью, что выгодно подчеркивало их.

К 18 веку во многих случаях религиозные и аллегорические коннотации натюрмортов были отброшены, а росписи кухонных столов превратились в рассчитанные изображения разнообразных цветов и форм, отображающие повседневную пищу. Французская аристократия нанимала художников для выполнения картин с изящными и экстравагантными натюрмортами, которые украшали их обеденный стол, также без моралистического послания vanitas их голландских предшественников. Любовь к искусству в стиле рококо привела к росту признания во Франции живописи trompe-l’œil (французский язык: «обмануть глаз»).В натюрмортах Жана-Батиста Шардена используются самые разные техники — от голландского реализма до более мягких гармоний.

Девятнадцатый век
С появлением европейских академий, в первую очередь Французской Академии, игравшей центральную роль в академическом искусстве, натюрморты начали терять популярность. Академии преподавали доктрину «Иерархии жанров» (или «Иерархии предметной области»), согласно которой художественные достоинства картины основывались в первую очередь на ее предмете. В академической системе высшая форма живописи состояла из изображений исторического, библейского или мифологического значения, а натюрморты относились к самому низкому уровню художественного признания.Вместо того, чтобы использовать натюрморты для прославления природы, некоторые художники, такие как Джон Констебл и Камилла Коро, выбрали пейзажи для этой цели.

Когда к 1830-м годам неоклассицизм начал приходить в упадок, жанровая и портретная живопись стала центром реалистических и романтических художественных революций. Многие великие художники того периода включали в свои работы натюрморты. Натюрморты Франсиско Гойи, Гюстава Курбе и Эжена Делакруа передают сильный эмоциональный поток, меньше озабочены точностью и больше интересуются настроением.Хотя натюрморты Эдуара Мане повторяют более ранние натюрморты Шардена, они сильно тональны и явно ориентированы на импрессионизм. Анри Фантен-Латур, используя более традиционную технику, был известен своими изысканными цветочными картинами и зарабатывал на жизнь почти исключительно натюрмортами для коллекционеров.

Двадцатый век
Первые четыре десятилетия 20-го века были периодом исключительного художественного брожения и революций. Авангардные движения быстро развивались и пересекались в марше к нефигуративной, тотальной абстракции.Натюрморт, как и другое изобразительное искусство, продолжал развиваться и приспосабливаться до середины века, когда полная абстракция, примером которой являются капельные картины Джексона Поллока, устранила все узнаваемое содержание.

Век начался с нескольких направлений в искусстве. В 1901 году Поль Гоген написал «Натюрморт с подсолнухами» в честь своего друга Ван Гога, умершего одиннадцатью годами ранее. Группа, известная как Les Nabis, в которую входят Пьер Боннар и Эдуард Вюйар, взяли на вооружение теории гармонии Гогена и добавили элементы, вдохновленные японской гравюрой на дереве, в свои натюрморты.Французский художник Одилон Редон также написал в этот период известные натюрморты, особенно цветы.

21 век
В течение 20 и 21 веков понятие натюрморта расширилось за пределы традиционных двухмерных художественных форм живописи в видеоарт и трехмерные художественные формы, такие как скульптура, перформанс и инсталляция. Некоторые натюрморты в смешанной технике используют найденные объекты, фотографии, видео и звук и даже растекаются с потолка на пол и заполняют всю комнату в галерее.С помощью видео художники-натюрморты вовлекают зрителя в свою работу. Следуя компьютерному веку с компьютерным искусством и цифровым искусством, понятие натюрморта также включает цифровые технологии. Компьютерная графика потенциально расширила технику, доступную художникам-натюрмортам. 3D-компьютерная графика и 2D-компьютерная графика с 3D-фотореалистичными эффектами используются для создания синтетических натюрмортных изображений. Например, программное обеспечение для графического оформления включает фильтры, которые можно применять к 2D-векторной графике или 2D-растровой графике на прозрачных слоях.Художники-художники скопировали или визуализировали 3D-эффекты, чтобы вручную визуализировать фотореалистичные эффекты без использования фильтров.

Источник из Википедии

Руководство для начинающих по успешной фотографии натюрморта

Фотография «Натюрморт» изображает неодушевленные предметы и имеет творческое расположение предметов. Это тот вид фотографии, который дает фотографу свободу настраивать объект так, как он хочет. У фотографа также есть много времени, чтобы делать снимки, что дает ему больше шансов сделать хороший снимок.Но фотография натюрморта также является сложной задачей, потому что нужно использовать хорошее освещение, хорошие композиционные навыки и хороший ракурс. У каждого натюрморта есть своя история. От фотографа зависит, как он может рассказать историю с помощью изображений.

Несомненно, фотография натюрморта — интересная сфера. Многие фотографы-любители и профессиональные фотографы увлекаются этим. Но новичкам может потребоваться небольшой вклад, чтобы создать хороший натюрморт.Сегодня мы немного поможем вам стать эталоном в фотографии натюрмортов. Приведенные ниже советы также могут помочь вам сделать ваши изображения уникальными. Поехали:

1. Придумайте хорошую концепцию.

Изображение: Carlo Pautasso

Вы можете сделать это в первую очередь, чтобы получить хороший результат. Постарайтесь придумать, какую историю и сообщение вы хотите передать. Вы также можете подумать об определенных цветах, которые вы хотите использовать, или о текстурах, которые вы можете комбинировать.Таким образом, у вас будет представление о том, какое изображение вы хотите получить и как вы будете его оформлять.

2. Ищите интересные предметы.

Изображение: Lotte Grønkjær

Ищите что-нибудь уникальное и простое. Это было бы хорошо для первого выстрела. Избегайте использования стекла и металла, так как вам будет сложно их сфотографировать. Освоив фотосъемку, вы можете комбинировать различные материалы. Помимо поиска предметов и их расстановки для фотографирования, вы также можете искать предметы, которые рассказывают историю и выглядят интересно.Натюрморт также можно делать даже на открытом воздухе, если вы можете сделать неподвижные объекты живыми. Вы не обязательно настраиваете свою тему. Даже те, которые уже есть, могут стать хорошей темой.

3. Место установки.

Если вы думаете, что вам нужно работать в студии, чтобы получить хороший результат для натюрморта, вы ошибаетесь. Можно даже так настроить дома. Найдите в доме место с хорошим освещением. Вы также можете разместить объект на столе возле окна или открытой двери.Вы можете использовать плотную занавеску, чтобы заблокировать так много света.

4. Освещение.

Изображение: Энди Барнс

Когда вы выбрали место для вашего объекта, вы продумали подходящее освещение, которое вам потребуется. Найдите комнату, в которой будет достаточно света. Если вы хотите заблокировать свет, можно использовать шторы. Вы также можете использовать лампы, если хотите. Постарайтесь расположить его так, чтобы контролировать свет, падающий на объект. Вы также можете использовать оловянную фольгу или большую белую бумагу, чтобы добавить отражения.Используйте боковые фонари, чтобы придать объекту текстуру, форму и размер. Освещение не должно быть дорогим. Также не забывайте учитывать вспышку камеры.

5. Выберите хороший фон.

Изображение: Рута Коршунова

Убедитесь, что ваш фон хорошо смотрится на камере. Каким бы красивым ни был ваш объект, он будет бесполезен, если ваш фон будет дерьмовым. Используйте простой фон, чтобы внимание было сосредоточено на вашем объекте. Вы можете поискать чистую белую стену или положить за ней белую простыню.Но если вы хотите использовать другой цвет для фона, выберите тот, который будет привлекательным и не отвлечет внимание от объекта.

6. Композиция изображения.

Изображение: Ozure Flame

Важно иметь лучшую композицию для вашего изображения. Сделать это можно, комбинируя предметы разного размера, цвета и фактуры. Учитывайте количество отрицательного пространства, которое вы будете использовать. Возможно, вы захотите воспользоваться правилом третей, чтобы придать ему красивый вид и сильную композицию.Следите за тем, чтобы изображение не отвлекало.

7. Фокус.

Изображение: Jjuuhhaa

При съемке объекта используйте маленькую диафрагму, чтобы увеличить глубину резкости. Это сделает все острым. Попробуйте также делать снимки с разной фокусировкой. Таким образом, вы можете выбрать, какие из них выглядят лучше. Также убедитесь, что вы не сделаете его размытым из-за некоторых движений при съемке.

8. Используйте прочный штатив.

Изображение: Sven Fennema

Вам не понравится, если на ваших изображениях будут размытия.Так что используйте штатив для хорошей поддержки. Это поможет вам расположить камеру так, как вы хотите. Вы также можете убедиться, что ваше неподвижное изображение будет хорошо выглядеть так, как вы этого хотите. Это может даже избавить вас от необходимости держать камеру в течение долгих часов.

9. Экспериментальные кадры.

Изображение: Энди Барнс

В отличие от других фотографов, вам дается все время экспериментировать с разными кадрами и ракурсами на вашем объекте. Отрегулируйте освещение по-разному и попробуйте проверить свои снимки, какой из них выглядит лучше всего.В этом преимущество натюрморта: объект съемки не устает, не изнашивается и всегда будет рядом.

10. Ищите вдохновение.

Изображение:
Эмма Кроссленд

Перед тем, как заняться натюрмортами, возможно, вам захочется получить больше вдохновения, посмотрев на работы художников-натюрмортов эпохи Возрождения. Их работы могут рассказать вам, что на самом деле означает натюрморт. Также загляните в фотоработы экспертов. Попробуйте изучить, как были сделаны эти изображения.Таким образом вы не только получите вдохновение, но и научитесь создавать отличные натюрморты. Посмотрите на оттенки, цвета, композицию, освещение и все, что изображено на картинке. Вы также можете заметить, что у каждого из них есть своя уникальная история, что делает ее увлекательной.

Теперь твоя очередь

Просмотр изображений выше вдохновит любого сделать собственные фотографии натюрморта. Натюрморты действительно очаровательны. Что делает их еще более привлекательными, так это истории, которые скрываются за каждым из них. Фотосъемка натюрморта — это не просто фотографирование объекта, но и оживление неподвижных объектов. Вы пробовали делать натюрморты? Хотели бы поделиться с нами некоторыми важными моментами?

Об авторе: Лицензированный практикующий врач, которому нравится веб-дизайн и бизнес.

Бесплатные фото Натюрморт 3d Рисование Графика

Отличное фото, которое можно бесплатно использовать в самых разных целях: обои, коммерческая продукция, печать, публикации… и т. д. Использование лицензии Creative Commons Zero — CC0. Реферальная ссылка на Max Pixel (не требуется).

Наш модератор ставил теги для этой фотографии: Графика, Натюрморт, 3D Графика. разрешение картинки 3392 × 1820 пикселей, вы можете скачать ее в формате JPG.

Если это полезно для вас, поделитесь, пожалуйста, с друзьями. Перед выступлением здесь наша команда была тщательно отобрана. Кроме того, вы также можете поблагодарить их, пригласив одну чашку кофе.

Наша команда хотела бы порекомендовать вам несколько фото из этой категории:

Смертность, Череп и скрещенные кости, Vanitas, Memento Mori

Зеркальное отображение, Шар, Отражение, Зеркало, Круглый, Рефлекс

Горы, Скалы, Снег, Двойное Солнце, Туман, Туман, Зима

Земля, Планета, Мир, Глобус, Космос, Карта Мира

Небоскребы, Зданий, Высоких, Циклов, Структура, Город

Цветок, Лепестки, Весна, Цветочный, Иллюстрации, Пастель, Лето

Кольца, Украшения, Свадьба, Золото, Жениться, Золотое Кольцо

Космический Корабль, Коридор, 3-й, Научная фантастика, Будущее, Интерьер, Зал

Ключ, Замок, Безопасность, Металл, 3-й, Закрыто, Закрыть

Графика Натюрморт Бесплатные фото Бесплатные изображения Макс Пиксель

CS178 Задание 5 — Натюрморт

Тщеславие.Фото Эндрю Адамса. Мотивация До сих пор большинство ваших фотографий были в виде из найдено искусство — на фотографии нечто прекрасное, уже существующее в мире. Это не сказать, что здесь нет творчества. Ваш интерпретация сцены, выраженная вашим композиция и ваш творческий контроль над камерой, имеет именно то, что делает отснятую сцену «искусством». На этой неделе мы расширим ваши творческие возможности за пределы камеру к самой сцене.В фотографии натюрморта вы расположите сцену, выберите фон и измените освещение, как вы хотите. Вы должны найти время, чтобы организовать каждый снимок так, как вам нравится. Есть много вторых шансы сделать правильный снимок в натюрмортах. Инструкции На этой неделе нужно выполнить четыре требования. встретил, сделав 5-10 фотографий. Ключевое различие между эта неделя и предыдущие недели находятся в выборе сцена. На этой неделе фотографируйте только те предметы, которые у вас есть устроил и засветил себе . Кроме того, на этой неделе вы следует использовать ваши комментарии к , чтобы обосновать свой выбор фон, расположение объектов в сцене и ваш выбор освещения, помимо обоснования вашего выбор настроек камеры (т.е. фокус, выдержка, диафрагма и т. д.). Перед тем, как начать, вы можете прочитать заключительный раздел вашего читателя курса «Случай Исчезающее стекло «, который описывает, как ваше освещение взаимодействует со стеклянными предметами для достижения различной степени отражательной способности и прозрачности.Рассмотрим эти внимательно следите за световыми эффектами и посмотрите, сможете ли вы их использовать для создания драматического эффекта! Общие требования Эти два требования распространяются на на каждую фотографию , которую вы делаете на этой неделе. Общее требование A: Фон Для каждой фотографии на этой неделе, внимательно выберите свой фон и обосновать свой выбор в комментариях ниже каждое фото. Рассмотрите светлые, темные и текстурированные фоны.Вы можете сделать красивый фон, используя такие материалы, как одежда, простыни, картон, скатерти, и т. д. Вы должны использовать более одного фона в ваше задание. Общее требование B: Освещение Для каждые фото на этой неделе, аккуратно расставьте освещение и Обоснуйте свой выбор в комментариях под каждым Фото. Вы можете использовать настольные лампы или расположить сцену в отношение к открытому окну для управления освещением направление и цвет освещения.Учитывайте переднее освещение, боковое освещение и даже освещение вашей сцены преимущественно сзади. Вы должны использовать более одно условие освещения для вашего задания. Особые требования Первые три требования могут быть удовлетворены одна или несколько фотографий. Требование 4 требует, чтобы вы выложу две фотографии. Требование 1: Каустика Каустик — это яркая форма, созданная фокусировкой света через несовершенный объектив или другой изогнутый прозрачный объект.Для Например, узор света на скатерти, сделанный свет, проходящий через бокал для вина, является едким веществом. В по крайней мере, одна из ваших фотографий должна содержать каустик. это также возможно создание каустики из изогнутых зеркальных поверхности. Подсказка: один из самых простых способов получить красивый каустика — это сделать снимок стеклянной вазы при боковом освещении или стакан для питья. Требование 2: Тематическая коллекция Сфотографируйте коллекцию объектов, которые вписываются в один из следующие категории (выберите только одну категорию): Смертность, тщеславие, амбиции или обновление.Как это фотография требует нескольких объектов, вы также должны подумайте о взаимных отражениях между объектами. Требование 3: Портрет объекта Наконец, сфотографируйте отдельный объект с некоторым сентиментальная ценность для вас. Как этот предмет заставляет вас Чувствовать? Мечтательный, задумчивый, счастливый или грустный? Можете ли вы запечатлеть это чувство благодаря тщательной манипуляции с композицией и экспозиции, или путем постобработки в Photoshop с помощью навыки, которые вы изучили в разделе? Требование 4: Левитирующие объекты Сейчас пора немного повеселиться.В этом требовании вы создадите иллюзию, что один (или несколько!) объектов парят в воздухе. Например, вы можете захотеть приостановить фрукты, цветок без вазы, степлер и лист бумаги, а походная печь, украшения и т. д. Есть много варианты здесь, так что будьте настолько креативны, насколько хотите! Есть много способов создать плавающий объект. эффект, но в целом вы можете захотеть следовать процедура, подобная этой: Установите камеру на штатив или поместите ее осторожно на твердой поверхности, чтобы можно было взять несколько снимков без движения камеры.(Ты всегда можно использовать «photomerge» в фотошопе для выравнивания кадры постфактум, если были какие-то мелкие движение между изображениями.) Выберите фон и сделайте один снимок фон без плавающих объектов на фотографии. Это будет нижний слой. когда вы собираете свое изображение в фотошопе. Теперь сделайте еще одну фотографию с объектом в сцена. Чтобы «подвесить» объект над вашим фон можно держать пальцами, разместить его на ящике, подвешиваем на веревке и т. д.Тщательно подумайте о том, как вы это делаете, потому что вы в конечном итоге эти опоры будут удалены в Photoshop. Будьте осторожны, чтобы не заслонить часть объекта или отбрасывать нежелательные тени. Загрузите изображения в Photoshop и создайте документ с одной фотографией на каждом слое (с фоновое изображение внизу стопки). Используйте комбинацию масок слоя, штамп клонирования инструмент, заливка с учетом контекста и любые другие методы, которые вы узнали в разделе, чтобы удалить опору и создать идеальную иллюзию парящего объекта. Чтобы выполнить это требование, вы должны опубликовать два изображения: (1) изображение, показывающее настройку вашего снимок, и (2) заключительный «фокус» снимок с плавающие объекты. Используйте комментарии, чтобы описать, как вы настроили и зажгли свой выстрел. Обязательно посмотрите на пример решения для руководства. Загрузите свои фотографии и добавьте комментарии. Загрузите свои фотографии используя учетную запись Picasa, созданную вами в первую неделю, для общедоступных Альбом Picasa под названием «CS178 Задание 5 — Натюрморт», и отправьте свое задание на Vela. Напоминаем, что мы будем наказывать фотографии недостаточным комментарии , и вы должны в своих экспертных обзорах. Вы должны написать как минимум два абзаца под каждой фотографией. объясняя, как вы устроили сцена, как вы сделали фото, какие настройки камеры вы использовали и почему, любая обработка изображения, произведенная после этого, и самое главное, какое требование покрывает фотография (все ваши фотографии должны удовлетворять общим требованиям A и B). Пример решения Как обычно, мы разместили пример решение этого задания, чтобы вы знали, чего мы ожидаем.Для Дополнительное вдохновение, возможно, вы захотите ознакомиться с лучшими CS178 фотографии (по выбору ТА и инструктора) с 2009 г., 2010, 2011 г. и 2012 г. Однако вам не нужно выполнять требования к назначению так же, как эти решения делают — на самом деле, вы должны бросить вызов себе, чтобы придумать с креативными, неповторимыми композициями. Есть много возможностей там. Удивите нас! Пожалуйста, помните, что фотографии, которые вы отправляете для каждого задание должно быть получено вами специально для этого курса.Не надо повторно используйте старые фотографии, которые могут у вас лежать, даже если они идеально соответствует одному из требований! Если у вас есть вопросы или комментарии по поводу фотографий, которые мы использовали в пример решения, не стесняйтесь добавлять их в качестве комментариев под соответствующую фотографию в Веб-альбомах Picasa или по электронной почте. Оценка равных Вы должны следовать той же рубрике, что и предыдущие задания. Примечание : На этой неделе нет проблем с практикой, так как мы не рассмотрели тестируемый материал, а в промежуточном семестре, вероятно, много практики.Надеюсь, вам понравился промежуточный экзамен, и мы вернемся с практическими задачами для следующего задания. Срок Крайний срок назначения: 23:59, воскресенье, 12 мая 2013 г. Поздний срок: 23:59, вторник, 14 мая 2013 г. Срок рассмотрения: 23:59, воскресенье, 19 мая 2013 г. Задания обычно сдаются в воскресенье в полночь по конец недели, в которой они назначены. Это оставляет Вы можете начать думать о следующем задании во время следующего раздела.Иногда опоздание бывает неизбежно. В таких обстоятельствах обязательно прочтите политика опозданий от курс наброски или обратитесь к вашему ТА. © 2009-2012 гг. Марк Левой, Эндрю Адамс и Джесси Левинсон

Сила картинки. Как мы можем использовать изображения для продвижения и передачи науки

Мы все слышали клише «картинка говорит тысячу слов», но есть реальная ценность в использовании изображений для продвижения научного контента.Изображения помогают нам учиться, изображения привлекают внимание, изображения объясняют сложные концепции и вдохновляют.

Почему мы так любим изображения?

Мы очень наглядные существа. Большая часть человеческого мозга занимается обработкой изображений. Наша любовь к изображениям заключается в нашем познании и способности обращать внимание. Изображения легко привлекают наше внимание, мы сразу же к ним обращаемся. Подумайте об этом блоге, например: вы сначала смотрели на слова или изображение?

Мы обрабатываем изображения с угрожающей скоростью.Когда мы видим изображение, мы анализируем его за очень короткий промежуток времени, сразу же понимая смысл и сценарий внутри него. Человеческий мозг способен распознать знакомый объект за 100 миллисекунд. Люди склонны узнавать знакомые лица в течение 380 миллисекунд, что довольно быстро.

Яркие цвета привлекают наше внимание, потому что наш мозг настроен на них реагировать. Наши зрительные ощущения, безусловно, являются наиболее активными из наших чувств. Это может быть благодаря нашей эволюции. Быстрая обработка визуальной информации спасла бы наших предков от нападения хищника или во время охоты за пропитанием.Собиратель должен уметь распознавать определенные оттенки красных ягод во время сбора корма. Это примитивное поведение уже сейчас проявляется в нашей повседневной жизни. Рекламодатели часто используют этот факт в своих интересах.

Изображения в социальных сетях

Как ассистент по работе с социальными сетями в BioMed Central, я понял одну вещь: насколько важны изображения в моей роли. Пост в социальных сетях, сопровождаемый изображением, в 10 раз чаще привлекает внимание.Визуальные эффекты — это один из способов привлечь внимание вашей аудитории и получить взаимодействие, особенно на Facebook. Имея это в виду, вы можете использовать эти изображения, чтобы побудить пользователей к исследованиям.

А что, если у вас ограниченное количество символов для записи? Твиттер позволяет пользователям вводить только 140 символов текста, что иногда может затруднить передачу сложного сообщения. Изображение поможет объяснить эти сложные концепции, не занимая слишком много места. Вот пример:

Изображения также могут вызвать эмоциональный отклик у вашей аудитории.Это необходимо, если вы хотите, чтобы продвигаемая вами работа оказала влияние на пользователей.

Tumblr

Мы видим, как множество исследователей и организаций используют изображения, особенно через службу микроблогов Tumblr. Издатели, институты, исследователи и школы используют Tumblr для продвижения научных открытий с помощью ярких и привлекательных изображений. Tumblr — также отличный способ привлечь внимание к самому исследованию.

Есть подборка блестящих блогов Tumblr для научного общения. Есть блог Great British Bioscience (BBSRC), в котором представлены краткие сведения о бионауках. Вы можете получать ежедневную дозу биомедицинских изображений в блоге MRC Biomedical Picture of the Day (BPoD). Между тем, блог Biocanvas раскрывает истинную красоту науки с ослепительными фотографиями, которые легко могут быть произведениями искусства. После чего-то более необычного? Попробуйте эту научную иллюстрацию Tumblr.

Имея это в виду, мы запустили наш собственный BioMed Central Tumblr для научных и медицинских изображений.Мы хотим показать, что наука может быть красивой.

Изображения помогают обучать

В мире, где нас засыпают стимулами, мы часто ищем самый простой и самый быстрый способ получения и изучения информации. Чтение может быть медленным и трудоемким занятием. Чтобы прочитать длинное предложение, нужно гораздо больше времени, чем проанализировать визуальную сцену.

В школе ожидается, что мы будем рыться в учебниках и дословно запоминать предложения. Это не всегда лучшая тактика.Многие из нас учатся наглядно, и они более эффективно запоминают контент, если он основан на изображениях.

Это то, что делает инфографику такой популярной: она обрабатывает данные и выводы и представляет их в удобной для восприятия форме.

Изображения, диаграммы и рисунки в инфографике делают процесс обучения более плавным. Как ни странно, вот инфографика, объясняющая, почему все мы любим инфографику.

Изображения помогают рассказать историю

Иногда научные открытия, даже самые важные, просто не кажутся нам личными.Люди могут не беспокоиться об определенном заболевании или состоянии, потому что они эмоционально не вовлечены в него. Дело не в том, что мы все монстры с каменным сердцем. Это потому, что иногда эти результаты просто не доходят до нас так, как должны.

Изображения помогают нам принять участие. С изображениями мы видим науку, а не стоим на окраине. Изображения помогают в процессе повествования, что может сделать науку более увлекательной.

Сделай сам (или спроси друга)

То, что вы не художник, не означает, что вам запрещено рисовать.Искусство и наука не исключают друг друга. Набросок диаграммы, комикса или иллюстрации может помочь предоставить еще один канал для объяснения сложной работы.

«Но я плохо рисую», — слышите вы. Что ж, вам не нужно быть блестящим художником, чтобы донести свое сообщение до людей. Люди ценят нестандартный контент, независимо от его качества или исполнения, если информация надежна.

Благодаря открытому доступу и открытым данным мы можем создавать инфографику и настраиваемый контент с необработанной информацией.Поскольку все эти результаты открыты для общественности, мы можем объединить эти ингредиенты и создать визуальный продукт, который будет привлекать и обучать других: еще один способ использовать это исследование с пользой.

Изображения являются жизненно важной частью научного общения, и их не следует отбрасывать в пользу длинных блоков текста. Чтобы разбить часто сложные научные сообщения, нам нужна помощь наглядных пособий.

Джеймс Бальм — помощник по работе с социальными сетями в BioMed Central.Он регулярно пишет для BioMed Central blog , и вы также можете найти его в Twitter — @justbalmy .

Дэвид Хокни: 80 лет в 8 работах — Посмотрите внимательнее

Посмотрите, как Хокни размышляет о более чем 60-летнем опыте живописи, рисунка, гравюры и фотографии

Дэвид Хокни — английский художник, рисовальщик, гравер, сценограф и фотограф.Важный участник движения поп-арт 1960-х годов, он считается одним из самых влиятельных британских художников двадцатого века.

От портретов и изображений бассейнов Лос-Анджелеса до фотографий и пейзажей Йоркшира — стиль Хокни продолжает меняться. По мере того, как художнику приближается к своему восьмидесятилетию, мы исследуем темы работ Хокни и его различные способы работы.

Ранние годы

Дэвид Хокни родился в Брэдфорде, Йоркшир, в 1937 году. В юном возрасте он решил сделать карьеру художника.В 1953 году он поступил в Брэдфордскую школу искусств, где получил традиционную подготовку, основанную на рисовании с натуры, и занимался фигурными этюдами, портретами и городскими пейзажами. Хокни нашел художественную школу освобождающим опытом, объяснив:

Сначала меня все интересовало […] После гимназии было захватывающе находиться в школе, где я знал, что мне понравится все, что они просят меня сделать. . Мне все это нравилось, и я проводил двенадцать часов в день в художественной школе. В течение четырех лет я проводил там по двенадцать часов в день каждый день

Созданный во время учебы в искусстве, Женщина со швейной машинкой 1954 — это один из самых ранних гравюр Хокни, на котором его мать, Лора Хокни, изображена в качестве модели.Хокни будет изображать ее много раз и в различных средах.

Художественная школа

В 1959 году Хокни начал учебу в Королевском колледже искусств в Лондоне, где познакомился с такими художниками, как Аллен Джонс, Питер Филлипс и Патрик Колфилд.

Ранние графические работы Хокни заложили основу его творческой карьеры. Большая часть этой работы автобиографична и отсылает к сексуальности художника.Однако, поскольку гомосексуализм не был декриминализован в Великобритании до 1967 года, эти упоминания часто неуловимы (например, в этой работе используется гей-сленговый термин «королева»).

Этот рисунок углем был создан при подготовке к одной из главных ранних картин Хокни Кукольный мальчик 1960. Наивный и неотшлифованный стиль обладает качествами аутсайдерского искусства, особенно работы Жана Дюбюффе, которым Хокни восхищался, заявляя, что «это был его стиль работы. делать образы — детские рисунки, которые он использовал, которые меня привлекали ».Хокни боготворил поп-певца Клиффа Ричарда, часто показывая его в то время. Название Doll Boy вдохновлено песней Living Doll , которую популяризировал Ричард. Как комментирует Хокни:

Doll Boy — это отсылка к поп-певцу Клиффу Ричарду, который был очень привлекательным и сексуальным. […] Я вырезал его фотографии из газет и журналов и развешивал их вокруг своей маленькой кабинки в Королевском колледже искусств, отчасти потому, что другие люди выставляли фотографии девушек в стиле пин-ап, и я подумал, что я не собираюсь этого делать, не могу, а вот что-то столь же сексуальное

Прогресс граблей

Вернувшись из своей первой поездки в Нью-Йорк в 1961 году, Хокни начал шестнадцать офортов для Прогресс граблей 1961–3 , , вдохновленных одноименной серией Уильяма Хогарта, написанной в 1735 году.

Серия офортов Хокни изображает путешествие самопознания, в котором молодой художник и гомосексуалист изо всех сил пытается найти свой путь в Нью-Йорке 1960-х годов. Хотя Хокни использует свой собственный опыт для создания графической истории, он заявляет: «На самом деле это не я. Просто я использую себя как модель, потому что я всегда рядом ».

Большая часть изображений основана на популярной рекламе. Используя лозунги для иллюстрации влияния коммерческого общества, герой Хокни сталкивается с социальной дилеммой и потенциальной потерей индивидуальности в американском городе.

советов по работе с фотографиями в Adobe Premiere Pro

В этом руководстве вы узнаете несколько простых и приятных приемов, которые упростят вашу жизнь при работе с изображениями в Adobe Premiere Pro.

Я собираю небольшой видеоролик об Аврааме Линкольне, который, естественно, будет состоять из неподвижных изображений. Работа с фотографиями в Adobe Premiere Pro немного отличается от рабочего процесса при редактировании видео.С изображениями вы часто имеете дело с разным разрешением, вам нужно будет добавить немного движения или даже немного подправить.

Давайте посмотрим.

---

Проверить разрешение

Фотографии бывают разных форм и размеров. Многие из них имеют вертикальное соотношение сторон, а другие квадратные или прямоугольные. Если вы планируете масштабировать фотографию, убедитесь, что у вас достаточно высокое разрешение, чтобы изображение оставалось резким после масштабирования.В этом примере я работаю с изображением с разрешением 2500 x 3000 пикселей. Если я перенесу это в эпизод Ultra HD (3840 x 2160), мне нужно будет масштабировать его, чтобы полностью уместить в кадре. Однако в последовательности 1920 x 1080 у меня есть много места, чтобы анимировать и масштабировать это изображение.

Для получения четкого изображения сначала проверьте разрешение.

---

Подходит к раме

Если вы просто хотите, чтобы изображение соответствовало размеру кадра последовательности, есть быстрый и простой способ сделать это.Когда у вас есть изображение в вашей последовательности, просто щелкните правой кнопкой мыши, и выберите либо Scale to Frame Size , либо Set to Frame Size . Важно понимать, что делает каждый из этих вариантов, поскольку они очень разные.

Подберите изображение к размеру кадра последовательности.

Scale to Frame Size фактически изменит размер изображения, удалив пиксели и установив масштаб на 100 процентов. Это означает, что если вы увеличите масштаб изображения позже, вы потеряете качество.С другой стороны, установка «Размер кадра» просто отрегулирует атрибут масштаба так, чтобы изображение идеально вписывалось в кадр последовательности. Чтобы изменить способ обработки фотографий в Premiere Pro по умолчанию, перейдите в раскрывающееся меню «Правка»> «Настройки»> «Масштабирование мультимедиа по умолчанию ».

---

Установите точку привязки

Чтобы оживить мое изображение, я хочу добавить базовую анимацию с помощью ключевых кадров для атрибутов «Масштаб», «Положение» и «Вращение». Поскольку все эти анимации будут сосредоточены на точке привязки моего слоя, я хочу убедиться, что правильно расположил ее.Если я хочу просто уменьшить масштаб глаз Линкольна, это поможет переместить точку привязки в эту область.

Чтобы оживить фотографию, нужно установить точку привязки.

Чтобы изменить положение точки привязки, я выберу параметр «Точка привязки» в разделе «Движение» на панели «Окно »> «Элементы управления эффектами» . Это показывает перекрестие точки привязки на панели Программы. Теперь, когда перекрестие видно, я могу легко переместить точку привязки к глазам Линкольна.Теперь все будет анимировано вокруг этого места как центра.

---

Анимация фотографии

Установив точку привязки, я готов к анимации. Для этого просто откройте панель Window> Effect Controls . Выберите фотографию, затем поместите указатель воспроизведения на шкале времени в то место, где вы хотите начать движение. Отрегулируйте атрибуты Motion на панели Effect Controls , чтобы получить фотографию именно там, где вы хотите. Нажмите кнопки Toggle Animation (символ секундомера) для каждого параметра, чтобы добавить ключевые кадры.

Начните анимацию фотографии, открыв панель «Окно»> «Элементы управления эффектами».

Затем переместите указатель воспроизведения в желаемое конечное положение и заново настройте атрибуты Движение . Второй ключевой кадр будет автоматически добавлен при изменении этих параметров. Чтобы сделать анимацию гладкой и шелковистой, добавьте легкости ключевым кадрам. Это известно как эффект Кена Бернса, названный в честь популярного режиссера-документалиста PBS.

---

Изменить длительность по умолчанию

Если я планирую работать с большим количеством фотографий, я могу создать последовательность, в которой все изображения имеют одинаковую продолжительность.Для этого я могу указать продолжительность по умолчанию для неподвижных изображений на панели «Настройки». В Edit> Preferences> Timeline> Still Image Default Duration я могу вручную ввести продолжительность в секундах или кадрах. После внесения изменений я перезапускаю свой проект. Теперь каждый раз, когда я добавляю фотографию на шкалу времени, она будет иметь новую длительность по умолчанию. Это определенно важно знать.

Последовательность изображений, указав продолжительность по умолчанию на панели «Настройки».

---

Редактировать в Adobe Photoshop

Часто при работе с историческими изображениями вам необходимо перенести их в Adobe Photoshop для некоторой работы по очистке. В большинстве случаев для меня это просто удаление царапин и других дефектов изображения. К счастью, Premiere Pro хорошо работает с Photoshop, поскольку они являются братьями и сестрами Adobe.

Удалите мелкие дефекты с помощью Adobe Photoshop.

Чтобы запустить PS из PP, просто выберите свое изображение на панели Timeline или Project , затем выберите Edit> Edit в Photoshop .Находясь в PS, я в основном буду использовать инструмент Patch , чтобы быстро удалить любые нежелательные объекты на фотографии. При сохранении в PS автоматически обновляются изменения фотографии в Premiere Pro.

---

Добавить накладки

Еще один способ оживить ваши неподвижные изображения — это добавить различные наложения. Так как это правильное историческое изображение, я сначала добавлю зернистость пленки, которая добавит кадру приятного, тонкого визуального движения. У Shutterstock есть здесь пять бесплатных наложений с зернистостью пленки.Чтобы применить его, я просто перетащу клип с зернистостью 8 мм над моей фотографией и переключу режим наложения на Overlay .

Альтернативный способ оживить ваши изображения — это добавить наложения.

---

Корректирующие слои

В качестве последнего штриха я открою цветовую панель Lumetri и немного подправлю внешний вид. Лучший способ сделать это — применить эффект Lumetri к слою Adjustment , который я добавлю через File> New> Adjustment Layer .Как только слой окажется на шкале времени и выбран, я добавлю быструю виньетку и внесу любые другие творческие изменения, например, слегка увеличив ползунок Faded Film .

Еще немного измените внешний вид, применив эффект Lumetri к корректирующему слою.

Линкольн никогда не выглядел лучше.

---

Проверьте треки, использованные при создании этого урока:

Хотите узнать больше о Premiere Pro? Ознакомьтесь с этими статьями.