— Рыбоньки, своим оформлением прекрасным, просто потрясающим.

Рыба — вообще особая тема в творчестве северных художников. Рыбоньки — это целое сообщество, может быть рыб, а может и людей, из которых кто-то попался на крючок судьбы, а кто-то еще в свободном плавании. А натюрморт с сельдью отдает крутой ностальгией и возбуждает аппетит.

Илья Трещёв, участник выставки «Север-2021», художник:

— Ну, мои картины понравились. Старые наши дома, дворы, деревяшки, которые сносят. В этих домах был дух какой-то, он до сих пор сохранился и я стараюсь его перенести на свои работы. Этого дома уже нет, это реальный дом в район Урицкого это как призрак этого дома, а этот дом еще есть в районе улицы Северодвинской.

Анна Астафьева, посетитель выставки «Север-2021»:

— Очень много знакомых пейзажей, очень много знакомых домов, те места, который мы знаем очень как-то отзывается в душе.

Север — он лиричный, суровый и сентиментальный. Простой и очень сложный, бытовой и пронизанный поэзией. Любимый и бесконечный. В душах и картинах тех, кто прикипел к нему навсегда.

Выставка натюрмортов 2021

© Sander Martens , Причина и следствие, Surhuisterveen, Нидерланды IG: @sandermartensphotography

Жанр натюрморта столь же культовый, сколь и не поддающийся определению: в общих чертах считающийся изображением группы инсценированных неодушевленных предметов, фотография натюрморта выросла вместе с самой средой и отразила ее. Влияние живописи на ранний натюрморт ощутимо: от гелиографий накрытых столов Нисефора Ньепса 19 ^– веков до последователей пикториализма 20 ^– веков, которые пытались возвысить медиум посредством работ, отражающих работы академических мастеров, фотографии и натюрморта. имеют уникальную сильную связь.Вдохновение, найденное в знаковых сценах, созданных художниками 16 ^го – 18 ^го века, все еще можно увидеть в современных работах; однако по мере развития фотографии менялся и жанр натюрморта. Эта выставка посвящена работам современных фотографов того времени, когда реальность изоляции, отраженная в натюрмортах, особенно остра. Натюрморт отличается от других художественных жанров, так как он по-прежнему является каналом для уникальной фиксации стиля и внутренней жизни художника, позволяя фотографу тщательно установить и разместить сцену.В конечном счете, жанр натюрморта отражает саму фотографию: средство, которое одновременно запечатлевает память, останавливая время, и отражает смертность, с которой мы все должны смириться, будь то vanitas гниющих фруктов и умирающих растений или острые сцены, напоминающие о временах с семьей. и единение. Работы на этой виртуальной выставке борются с глубоко человеческими чувствами одиночества, смертности и радости, которую можно найти в простых повседневных моментах. Спасибо всем, кто поделился с нами своими фантастическими работами, и поздравляем выбранных художников.

© Родни Джин Махаффи , The Arrangement, Model, CO, IG @duckheadphotography

© Джемма Пеппер , Последнее Рождество, Цюрих, Швейцария, IG:@gempepper

© LaCheryl Porter, Rush of Air, Los Angeles, IG @lacherylp

© Натали Сивер, Feeling Blue, Лос-Анджелес, Калифорния IG@nathalieseaaver

© Патриция Акерман, Тишина, IG @patricia. ackerman_photos

© Александр Диаз, Untitled, St.Августин, Флорида IG @alexander_diaz_photo

© Элисон Р. Миллер, Пища для размышлений (серия), Вирджиния-Бич, Вирджиния. IG: @alisonrmillerphotography

© Эмбер Ли Уильямс, Лежащая обнаженная (Хлеб с корицей и изюмом), Онтарио, Канада [email protected]

© Анна Сибилла , Хрупкое равновесие (автопортрет), Нидерланды, IG @annasibylla.photography

© Arrayah Loynd , 19% #1, Мельбурн, Австралия, IG @arrayahloyndphotographer

© BJane Levine , Компостная куча, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк IG @bjanelevine

© Эми Бассин, Гражданские зверства, Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк IG@amybassin

© Джейми Бернштейн, Cleansing, Baltimore, MD, IG @radjew

© Beth Galton, Я вижу свое отражение, NY, NY, IG @bethgaltonstudio

© Bruno Silva, Prophylactic, Fânzeres, Portugal IG @bruno. лейте.силва

© Christina Fontimayor, Коричневый ликер на моем дыхании, Колумбус, Джорджия IG @always.avionne.art

© Дон Вулли , Celebrate (blancmange Dentata 2, Лондон, Великобритания IG: @dawncwoolley

© Доктор Живописный, Натюрморт со смертью, 2021

© Faustinus Deraet, Found Mask Study #18, Остин, Техас, IG: faustinus

© Fred Johnsson, Magic Egg Yolk, Гамбург, Германия @zenjohnzen

© Hillary Goidell , SUPER, Berkeley, CA IG @hillarygoidell

© Джесси Эгнер, Nightstand, Brooklyn, NY IG @JesseEgner

© Джуди Ираньи, Still Life, Сан-Франциско, Калифорния

©J ustin Carney, Comfort, Baltimore, MD IG @joule_zei

© Kaitlin Jencso, Без названия (июль), St.Округ Мэри, MD IG @kaitinjencso

© Карен Аллен, Anxious Egg, Эксетер, Великобритания IG @thebaronski

© Кевин Хот , Злая тыква, Боулдер, Колорадо IG: @KevinHoth

© Кайл Ли Ху, Карантин, озеро Ариэль, Пенсильвания IG @kylellhoo

© Lorna MacKay, Megan’s Workbench, Collodion Wet Plate Tintype, Ньюкасл-апон-Тайн (Великобритания) IG:@lornamackay_

© Luke Harby, Fernet Branca, 35-мм фотография, Нортгемптон, Великобритания IG @lukeharby

© Marcos Azulay False Rarities Буэнос-Айрес, Аргентина IG @azulaymarcos

© Калли Маккоу, Fading Away, New York, NY @callimccawfineartphotography

© Мелисса Эдер, Все под солнцем, кроме солнца (мясо), IG@ IG: @melissaederart

© Molly Wood, Vanitas with Lilies of the Valley 6592, Des Moines, IA IG @mollywoodphoto2

© Морин С. Kaveney Груша Этюд #1

© Sara Harley, Balance Act, Bridgewater, NS IG @saraharley.studio

© Sara Silks, Geography is Destiny, Platinum Palladium Print, LACP-Los Angeles, CA IG @sara_silks

© Валерия Круглова, Женский, Ростов-на-Дону, Россия IG @paused_light

Натали Куни получает степень магистра истории искусств и кураторских исследований в Городском колледже Нью-Йорка. Ее исследования были сосредоточены на истории фотографии, начиная с викторианской посмертной фотографии и заканчивая современной работой, и она планирует закончить учебу в мае 2022 года.До поступления в аспирантуру Куни была директором галереи Новоорлеанского фотоальянса, где она тесно сотрудничала с фотографами, создавая выставки, которые возвышали художников из Луизианы и США. Она также работала с PhotoNOLA, чтобы помочь подготовить ежегодный фотофестиваль и обзоры портфолио. В настоящее время она проживает в Бруклине, Нью-Йорк.

Сообщения на Lenscratch не могут быть воспроизведены без разрешения сотрудников Lenscratch и фотографа.

Натюрморт — Художественный музей Сент-Луиса

05.12.1916 —
Julius Böhler, Мюнхен, Германия, куплена на распродаже коллекции Хёльшера у Лепке, Берлин, Германия, 5 декабря 1916 г., кат. нет. 33 [2]

к 1920 — 1922
Галереи Goudstikker (J. Goudstikker), Амстердам, Нидерланды, возможно, куплены у Юлиуса Белера [3]

1922 —
Художественный музей Сент-Луиса, приобретен в Goudstikker Galleries [4]

Примечания:
[1] В публикации 1906 года Хёльшер указан как владелец в то время [Wurzbach, Alfred von.«Niederländisches Künstler-Lexikon». Том I. Вена и Липциг, 1906, с. 285]. Согласно письму Юлиуса Бёлера от 9 августа 1968 года, он приобрел картину на распродаже коллекции Хёльшера в 1916 году [файлы документов SLAM].

[2] См. примечание [1]. Бёлер не мог с уверенностью сказать, кому он продал картину; однако он предполагает, что это были галереи Goudstikker, поскольку они владели работой к 1920 году [файлы документов SLAM].

[3] См. примечание [2]. Картина также внесена в каталог выставки коллекции Goudstikker 1920 года [«Каталог коллекции Goudstikker à Amsterdam: Exposée dans les Locaux de la ‘Schilderkundig Genootschap’ ‘Pulchiri Studio’».Каталог № 20, Гаага, ноябрь 1920 г., кат. № 22]. Хотя картина числится в каталоге коллекции Гоудстиккера для выставки в Гааге в 1923 г., публикация, вероятно, была подготовлена ​​до продажи картины. произведение в Художественный музей Сент-Луиса [«Каталог выставки голландских и фламандских картин с XV по XX век из коллекции Гоудстиккера в Амстердаме». Нью-Йорк: Галерея Андерсона, 10 марта — 17 апреля 1923 г., кат. № 23]

[4] Телеграфная квитанция от J.Гоудстиккер Художественному музею Сент-Луиса от 28 марта 1923 г. [файлы документов SLAM]. Протокол Административно-контрольной палаты Городского художественного музея от 8 декабря 1922 г.

Натюрморт с артишоками, цветами и стеклянными сосудами — Коллекция

Библиография +

Лопес Навио, Хосе, La Gran Coleccion de Pinturas del Marques de Leganes , [s.н], 1962, с. 274.

Джордан, Уильям Б., Испанский натюрморт от Веласкеса до Гойи , Национальная галерея, Лондон, 1995, стр. № 14.

es/items/E22_Man-Made_Object_55aeffb5-4a68-449c-ae0d-0f4fd79d1d78_96f2d95c-4d27-46bd-9900-9c4c86a811a0″ rel=»cidoc:p70i_is_documented_in»> Cherry, Peter, Arte y naturaleza: el bodegón español en el siglo de oro , Ediciones Doce Calles, Мадрид, 1999, стр.158, 180.

Arte y saber: la culture en tiempos de Felipe III y Felipe I , Ministryio de Educación y Cultura, Вальядолид, 1999, стр. № 28.

Шеффлер, Феликс, Das Spanische Stilleben des 17. Jahrhunderts.Theorie, Genese , Vervuert Verlag, Frankfurt, 2000, стр. 261.

Aterido Fernández, Ángel, El Bodegon en la España del Siglo de Oro , Edilupa Ediciones: SL, Madrid, 2002, стр. 40.

Flores españolas del Siglo de Oro: la pintura de flores en la España del siglo XVII , Fundación Amigos del Museo del Prado, Мадрид, 2002, стр. №6.

Джордан, Уильям Б., Хуан ван дер Хамен и Леон и ла Корте де Мадрид , Национальный национальный фонд, Мадрид, 2005 г., стр. № 35.

Lo fingido verdadero.Bodegones de la colección Naseiro adquiridos para el Prado , Museo Nacional del Prado, Madrid, 2006, стр. 57.

es/items/E22_Man-Made_Object_55aeffb5-4a68-449c-ae0d-0f4fd79d1d78_96f2d95c-4d27-46bd-9900-9c4c86a811a0″ rel=»cidoc:p70i_is_documented_in»> Портус Перес, Хавьер, Memoria de Actividades 2006 , Национальный музей Прадо, Мадрид, 2007, стр. 20-30.

Natures mortes de Sánchez Cotán a Goya a l’entorn de la col…. , Национальный музей искусства Каталонии, Барселона, 2007.

В присутствии вещей: четыре века европейского натюрморта , Фонд Галуста Гюльбенкяна, Лиссабон, 2010, стр. 214-215.

Рипольес, Кармен, Вымыслы об изобилии в Мадриде раннего Нового времени: гостеприимство, потребление и художественная идентичность в творчестве Хуана ван дер Хамена и Леона , ежеквартально «Ренессанс»., LXIX №1 весна, 2016, стр. 155-199 [171-172 ф.9].

Является ли натюрморт формой момента?

Время в приюте дома кажется быть в постоянном повторении, когда дни превращаются в недели и — неужели это действительно может быть? — в месяцы. Некоторые говорят, что фотография замораживает время, но Лесли Хьюитт называет свою серию фотографий Riffs on Real Time , начатую в 2002 году, продолжительной работой, потому что она комбинирует, казалось бы, несвязанные материалы из разных эпох, чтобы постоянно обретать новые значения. Она создает, а затем фотографирует временные композиции из книг, журналов, снимков и других печатных материалов на фоне красочных ворсистых ковров или потертых деревянных полов. Время работает в разных регистрах в ряду Хьюитта. Мы заглядываем в прошлое через печатные издания (из Ebony , Jet и других публикаций эпохи Гражданских прав), но мы знаем, что сама договоренность мимолетна.К каждому произведению мы привносим свои современные ассоциации, поэтому каждое прочтение, по сути, имеет временную отметку.

В этих работах мировые события и личные события рушатся, а сопоставления Хьюитта говорят о смещении и повторении, чувствах, которые теперь слишком знакомы. Аккуратно скомпонованный натюрморт Хьюитта, показанный здесь, представляет собой, казалось бы, обычный снимок человека в шортах, жарящего барбекю в парке (помните барбекю?) на странице журнала, на которой Уолтер Кронкайт сообщает новости. Я изучаю JPEG на своем экране, его небольшая пикселизация сильно отличается от четкого описания фактической работы.Я просматриваю свою визуальную память, чтобы понять, каково это было лично испытать эту работу. Я хочу больше, чем когда-либо, увидеть это произведение искусства во плоти. Я вспоминаю, когда впервые показал этот сериал более десяти лет назад (, что кажется вечностью назад), и когда во время наших многочисленных разговоров на протяжении многих лет Хьюитт рассказал мне о человеке на снимке. Это ее отец, дядя, друг или незнакомец? Эти шорты довольно короткие, так что это должно быть 1970-е или 80-е годы. Но я отвлекся. Когда я «читаю» фотографию, а не просто смотрю на нее, я задаюсь вопросом, какие виды журналов, снимков, новостей и однодневок станут сувенирами нашего особого времени.Интересно, как будут выглядеть завтрашние риффы.

— Ева Респини, Барбара Ли Главный куратор Института современного искусства/Бостон

Успешный банкир Сиканосукэ Ягаки был японским фотографом-самоучкой, работавшим в любительских фотоклубах Осаки и Киото на протяжении 1930-х годов. В Натюрморт (1930–1939) Ягаки запечатлел момент после десерта за обеденным столом в западном стиле однажды днем, когда солнце бросало яркий свет на стеклянную посуду, служебный колокольчик и спичечный коробок.В левой половине фотографии он позволил свету хореографировать тени, чтобы выявить текстуры и структуры объектов. Ягаки был известен своими динамическими экспериментами со светом, естественным или искусственным, и его способностью лепить пространство в его картинах современной жизни.

Не имея профессиональной подготовки, Ягаки разработал сложный фотографический стиль, сочетающий влияние европейского модернизма с повседневными сюжетами, которые он нашел в японских городских условиях в раннюю эпоху Сёва. В 1931 году выставка Веркбунда Film und Foto , которая первоначально была организована в Штутгарте в 1929 году и на которой были представлены работы таких художников, как Ласло Мохой-Надь, Эль Лисицкий и Ман Рэй, отправилась в Осаку и оказала влияние на таких фотографов, как Ягаки, которые олицетворяет важность любительских фотоклубов как доминирующей силы в движении новой фотографии, известном как Shinko Shashin , в Японии 1930-х годов. Его взгляд на современность, увиденный в его изображении хаоса, скорости и современных материалов и структур, привел к созданию серебряно-желатиновых отпечатков, которые в то время считались радикально авангардными. Осознавая преобразующую роль фотографии в современной визуальной культуре, появившейся во всем мире, Ягаки открыл неожиданную красоту в повседневности.

— Ясуфуми Накамори, старший куратор отдела международного искусства (фотография), Тейт Модерн, Лондон

В наши дни большое внимание уделяется туалетам, которые могут служить убежищем от шумных членов семьи или надоедливые соседи по комнате, у которых мы могли бы сейчас укрыться, а также места для хранения всей этой туалетной бумаги, которую мы копили.Исторически сложилось так, что туалеты также были источником художественного вдохновения. «Фонтан » Марселя Дюшана (1917) — это, конечно, пример ur –, но есть и культовая картина Эдварда Уэстона Excusado (1925), чувственный этюд фарфорового трона. В самой известной версии Уэстон сфотографировал свой комод снизу, подчеркнув архитектоническую форму чаши и основания. Модернистская демонстрация силы, элегантная композиция лишена ненужных деталей.

Билл Оуэнс выбрал другой угол в своем Tidy Bowl, Walnut Creek  (1979), глядя прямо в трубу, так сказать, чтобы захватить преимущество, которое он имел бы, используя это конкретное помещение.Это веселый рифф на тему Уэстона, заменяющий чистые линии раздражающим пригородным беспорядком. Здесь кроваво-красное сиденье компенсируется вызывающими клаустрофобию цветочными обоями 1960-х годов и парой нелепых украшений, аккуратно разложенных на оливковом полотенце для рук. Среди них розовая шелковая роза, закрепленная лентой цвета ржавчины, рядом с небольшой гипсовой копией скульптуры Винченцо де Росси Геракла и Диомеда из Палаццо Веккьо во Флоренции, скульптуры, известной уникальным выбором рукоятки, которую использовал один из борцов. .Люди часто выставляют свои пикантные рисунки в дамской комнате, чтобы пощекотать нервы своим гостям. Эта статуэтка определенно произвела бы слишком сильное впечатление на журнальном столике.

— Эрин О’Тул, младший куратор отдела фотографии Фонда Бейкер-Стрит, Музей современного искусства Сан-Франциско

коллекция.Вдохновившись картиной Клода Моне « пшеничных стогов, эффект снега, утро » (1891 г.), которая демонстрирует, как свет меняет восприятие и оценку предмета, Барт создала серию фотографий, состоящих из нескольких частей, на которых показано, как дневной свет струится через окно ее гостиной. .

Ее не совсем стереоскопический диптих . . . и времени. (AOT 4) (2000) представляет собой две тонкие вариации одной и той же сцены: скудно обставленный интерьер, залитый теплым мягким светом.На обоих изображениях очертания застекленного окна отбрасываются на стену, плавая над подушками яркого желтого дивана, словно призраки. Бумажная лампа подвешена в правом верхнем углу одного изображения. Перемещая эти осязаемые объекты по краям кадра, Барт подчеркивает негативное пространство в комнате, а также то, как свет может помочь переориентировать наше восприятие знакомого, превращая пространства, в которых мы живем, в нетрадиционные сцены.

Содержимое дома Барт, от мебели до небольших украшений и сосудов, регулярно фигурирует в ее работах на протяжении более двух десятилетий.Но настоящее стремление к этим визуальным исследованиям касается самого акта смотрения. Продолжительное наблюдение, особенно за своим непосредственным окружением, может стимулировать размышления и более тонкое понимание обыденного. В этот момент коллективной паузы оценка натюрморта и его внимательное рассмотрение никогда не казались более актуальными.

— Арпад Ковач, помощник куратора отдела фотографии, Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес

Эта фотография входит в серию интерьеров дома ее подруги Кореан, соседки в Западном Окленде, штат Калифорния, где Леонард жил с 1963 по 1972 год. Женский портрет, который занимает центральное место на этом снимке, кажется, упорядочивает все вокруг себя. Охватывая две стены, портрет видит комнату.Так часто места для икон, киотов и алтарей, углы становятся местом для почти сакральных предметов. Все угловые предметы Кореана требуют ухода. Расположенные по вертикальной оси, обращенные к камере Леонарда, они кажутся сложенными, образуя архитектуру восходящих регистров. Листва комнатного растения украшает портрет, не затеняя его, отделяя его от остальной части комнаты и усиливая его почетное место.

Часто фотографии Леонарда также составлены таким образом, чтобы предложить вид на срез соседнего пространства. Здесь элементы с краев картины — зеркальная полка, портрет доктора Мартина Лютера Кинга-младшего в календаре в соседней комнате — сообщают центральное расположение, свидетельствуя о силе, предоставляемой изображениям и местам демонстрации. Фотонатюрморты могут передавать значения, закодированные в объектах. Леонард распознал искусный характер внутреннего убранства Кореаны, и камера позволила ей передать его визуальный интеллект за пределы частной сферы дома.

— Фил Тейлор, ассистент куратора отдела фотографии, Музей современного искусства, Нью-Йорк

В 1985 году, вскоре после того, как ему удалили селезенку из-за осложнений, вызванных СПИДом, нью-йоркский фотограф Джимми ДеСана начал делать натюрморты, жанр, веками выражавший и изобилие, и бренность жизни и земных благ.Будучи центральной фигурой на художественных и музыкальных сценах Ист-Виллидж в течение предыдущих пятнадцати лет, ДеСана сделал себе имя, создавая портреты и яркие картины обнаженных фигур в домашних интерьерах. Не имея больше возможности создавать такие сложные сцены из-за своего здоровья, а также из-за растущей неудовлетворенности изображениями квир-тел в СМИ, он обратился к абстракции, используя предметы домашнего обихода, цветные гели, вырезки, технику коллажа и множество негативов.

Возьмем, к примеру, номер Baseball (1985–86), зеленовато-желтую фотографию шара, расположенного на пирамиде с плоской вершиной.На первый взгляд, работа представляет собой формальный этюд по свету, цвету и форме, который своим нечетким масштабом напоминает древний памятник. Тем не менее, тем, кто знаком с работами Десаны, может также напомниться один из его последних автопортретов того же года, на котором длинный изогнутый шрам на его торсе, залитый красным светом, напоминает толстые швы на бейсбольном мяче.

Такая двусмысленность становилась все более важной для ДеСаны. Для многих искусство о СПИДе является синонимом активизма против СПИДа. Относительно застенчивый и неразговорчивый, ДеСана реализовал свою собственную форму активизма так, как знал лучше всего: используя фотографию, чтобы подвергнуть сомнению репрезентацию, вкус и идеологию. «Если бы я мог сделать шоу, которое так сильно смущало людей, было бы настолько двусмысленным, что они не знали, что и думать, но они чувствовали бы отвращение к нему, а также развлекались», — сказал ДеСана своему другу и коллеге-артисту Лори Симмонс в интервью незадолго до его смерти в 1990 году, «тогда для меня это запечатлело бы момент, который мы переживаем прямо сейчас».

— Дрю Сойер,  Филипп Леониан и Эдит Розенбаум Леониан Куратор отдела фотографии Бруклинского музея

Подпишитесь на Aperture и никогда не пропустите выпуск.

ARC / 13-й Международный салон ARC: Итоги натюрморта

Для эффективного использования этого веб-сайта в вашем браузере должен быть включен JavaScript.

13 ^-й Ежегодный салон АРК (2017-2018)

ARC с гордостью представляет финалистов и победителей в категории «Натюрморт» 13-го ^{-го Международного салона ARC. Это представляет собой 135 работ из 509 работ, вошедших в эту категорию. От традиционных до изобретательных, работы могут варьироваться от одного объекта до полного интерьера комнаты. Этот жанр пользуется международной популярностью и обычно наполняет неодушевленные предметы символическим значением, придавая отдельным или группам предметов эмоциональную энергию и вызывая у зрителя чувство или интеллектуальный интерес.}

Денежная премия в размере 2500 долларов США

Первое место

2017

Масло на холсте

52 × 80 см | 20 ^1/4 × 31 ^1/4 дюйма

Денежная премия в размере 1000 долларов США

Второе место

2017

Пастель на пастельмате

45 × 90 см | 17 ^1/2 × 35 ^1/4 дюйма

Работа находится в коллекции Центра обновления искусства.

Денежная премия в размере 500 долларов США

Третье место

2017

Масло на льне

60. 96 × 86,36 см | 24 × 34 дюйма

2017

Масло

45.72 × 45,72 см | 18 × 18 дюймов

2016

Масло на холсте

106. 68 × 35,56 см | 42 × 14 дюймов

2017

Масло

60.96 × 45,72 см | 24 × 18 дюймов

2017

Масло

71. 12 × 55,88 см | 28 × 22 дюйма

2017

Масло на холсте

91.44 × 60,96 см | 36 × 24 дюйма

2016

Акварель

56 × 38 см | 22 × 14 ^3/4 дюйма

2017

Масло на панели

50. 8 × 66,68 см | 20 × 26 ^1/4 дюйма

2017

Акрил

76.2 × 59,69 см | 30 × 23 ^1/2 дюйма

Женщины-художницы, которые радикально изменили натюрморт

Возникнув в Северной Европе в 1600-х годах, натюрморты художников-мужчин воспроизводили элементы домашнего пространства, избегая изображения или восхваления неинтересного царства женственности. Несколько блестящих предметов — ни беспорядка, ни эмоций, ни каких-либо следов функционирования.

Эта темная страна: женщины-художницы, натюрморты и близость в начале двадцатого века

Планирование и организация того, где вещи покупались, хранились и съедались, не имели значения. Вместо этого еда символизировала богатство или наносила на карту торговые пути, подаваемые к столу; в более мрачном настроении имущество говорило о краткости жизни. Живописность представляла больше интереса, чем цели: обратите внимание на рифленую поверхность огурца, оборки капустных листьев, похожие на нижние юбки, или на контрастный этюд разрезанной дыни.

Для женщин-художников в начале двадцатого века натюрморт оставался средством исследования эстетики и политики, но к этому установившемуся репертуару они добавили исследование непростых отношений между общественной и частной сферами, гендером и ценностью, жизненным опытом. и эстетическая форма. Домашняя жизнь этих женских картин когда-то была орудием угнетения, именно поэтому их карьера художников была свернута.

Однако на холсте произошла своего рода инверсия. Определения ценности дома больше не исходили извне — патриархальные институты, которые хотели сохранить подчинение женщин, — а изнутри. Была основана новая моральная вселенная, построенная женщинами и распространяемая их творчеством, с упором на свободу мысли, надежду и внезапно безграничное стремление.

В то же время, благодаря новшеству, о котором их предки-мужчины никогда не догадывались, натюрморт стал хранилищем повседневного опыта, способом суммировать различные части, из которых состояла их жизнь.Это бунтарское новое использование натюрморта — то, о чем Эта темная страна: женщины-художницы, натюрморт и близость в начале двадцатого века , и постоянное внимание к жанру, в частности, шести женщин-художников.

Этель Сэндс

Хозяйка из высшего общества, которую современники считали поверхностной и бесполой, Этель Сэндс (1873–1962) писала светящиеся полотна, посвященные защищенной жизни, которую она построила для себя и своей партнерши, художницы Анны Хоуп «Нан» Хадсон (1869–1957). ).

В Натюрморт с видом на кладбище элегантность и изысканность воплощены в точно подобранных фарфоре и стекле, якобы тривиальные заботы, которые сосуществуют с сознанием смерти, кресты, обозначающие могилы, на которые открываются занавеси.

Вопросы контраста предполагали разделение между серьезным и легкомысленным, глубиной и поверхностностью — категориями, которые тогда часто были синонимами мужского и женского, — а также подразумевают возможную функцию озабоченности Этель стилем: внимание, поглощаемое вопросами вкуса и внутренней отделкой, укоренившееся в повседневности и ее ближайшем окружении смертность могла хотя бы частично оставаться вне поля зрения.

Натюрморт Этель, как и многие женщины-художницы, больше, чем просто запись ее дома, на самом деле является самосознательным заявлением о самом жанре, который долгое время затрагивал идеи о существовании и его сущностной эфемерности.

Глюк

Для Глюка (1895–1978) гендер был текучей, экспериментальной, стилистической и эпистемологической практикой, равносильной динамичному произведению искусства. Эксперименты Глюка с натюрмортом отражали подрывное мышление художника и были частью более широкого художественного проекта, интересующегося телами и личностями (и скудными доступными средствами их изображения).

Обходя привычные объективации обнаженной натуры, Глюк также отказался от портретной живописи, считая ее упрощенным использованием тела как транскрипции характера. Вместо этого Глюк создал серию цветочных работ, чтобы создать что-то совершенно новое: попытку передать внутренний, обширный опыт воплощения.

Акцентируя внимание на повторяющихся формах, точном движении и непрозрачных цветовых пятнах, эти работы были посвящены репродукции, лежащим в их основе вездесущим и бесконечным процессам, а также границам и потокам — крови, воды, дыхания и гормонов — всех наростов, потери и неустойчивое равновесие, разворачивающееся в сетях взаимосвязанных систем, которые составляют основу наших живых тел.

Эти энергии, со всей их динамичной, запутанной и таинственной силой, были тем, чего не признавала традиционная обнаженная натура — и они не только исследуются в цветочных картинах Глюка независимо от какого-либо конкретного «я», но также, и, возможно, более радикально, от любого однополое или однополое тело.

Цветы Глюка заимствуют термины мужского и женского начала, никогда не утруждая себя вниманием к чему-то столь банальному и ограничительному, как бинарная система пола или половых различий, и вместо этого эти работы натурализуют среду, в которой связь между телами и идентичностями сложна, скользка и обширный.

Гвен Джон

Для валлийской художницы Гвен Джон (1876–1939) искусство было интенсивным духовным занятием, которое поощряло взрывные связи между живописью, письмом и желанием. Есть около дюжины картин, которые помещают зрителя в комнату Джона, и многие другие, которые не являются явно этюдами интерьера — например, женские портреты используют ее комнату в качестве фона.

Комнаты осматриваются, обрезаются, перефокусируются и перестраиваются.Каждая комната представляет собой небольшое, но осязаемое воссоздание другой композиции, рука, крутящая калейдоскоп. Привязанный к определенному месту, неоднократно направляемый к одним и тем же поверхностям и формам под разными углами, сама материя жизни сводится к простому эшафоту, и Джон изучает неожиданные соединения, встречи предметов и часов, от которых так много зависело, те части ее собственной повседневной структуры, которые имели наибольший вес.

Подрывной заряд этой работы был тонким, но не менее преобразующим: работа Джона обращала внимание на домашнее хозяйство, определяемое не потребностями условной семейной ячейки, самопожертвованием и бесконечным трудом, а уединением, удовольствием и искусством, и в это освободило место для женщин и подняло их жизнь на новый уровень.

Нина Хэмнетт

Картины Нины Хэмнетт (1890–1956) были столь же важны для ее призвания, как и ее яркие светские выступления, каждое из которых выражало что-то о трансгрессивном заряде одиноких женщин, плененных удовольствиями и излишествами. Традиционный натюрморт прославлял богатство и статус, изображая роскошные столы с дорогой едой и вином.

Натюрморт 1918

Нина Хэмнетт (1890–1956)

Тем не менее, изменения Нины в жанре всегда происходили в ненадежном арендованном жилье, в котором она жила одна всю свою жизнь, и не уклонялись от материальных реалий этих комнат. Этот натюрморт типичен для ее мрачных, простых итераций жанра, и, несмотря на его спокойную картину, его обыденная, даже клаустрофобная обстановка представляет собой смелое сопротивление гетеросексуальному буржуазному социальному идеалу, к которому она была воспитана.

Ванесса Белл

Как и другие женщины-художницы, представленные в This Dark Country , Ванесса Белл (1879–1961) наполнила натюрморты свежими идеями о гендере, амбициях и художественной личности, сделав простые изменения в исторических традициях искусства и в современных образцах. жанра, и это особенно ясно видно на картине, которую она написала после встречи с «Натюрморт с яблоками » Поля Сезанна.

‘Чем не может быть шесть яблок?’ — спросила ее сестра Вирджиния Вулф, впервые увидев картину. Реакцией Белл на подобное ощущение возможности натюрморта было нарисовать свою собственную версию, явно поместив яблоки в ее собственный дом.

В то время как у Сезанна фрукты плавают на фоне непрозрачного цвета, у Белла они расположены на узорчатой ​​фарфоровой тарелке, милой, неровной и блестящей, а фрагменты окружающего интерьера выпирают со всех сторон рамы.Корректировки были тонкими, но, делая их, Белл задавал новые вопросы о взаимосвязи между жанром, полом, домашним хозяйством и работой и предлагал, как эстетика может поглотить эфемерную идиому повседневности.

Цветы 1930-е годы

Ванесса Белл (1879–1961)

Дора Кэррингтон

В отличие от других, художница, получившая образование в Slade, Дора Кэррингтон (1893–1932) обратилась к натюрморту позже в своей карьере и по причинам, которые отражают условия, необходимые для работы в этом жанре.

Картина с изображением тюльпанов в стаффордширском кувшине

c.1921, холст, масло, Дора Кэррингтон (1893–1932).

Отсутствие натюрморта было подчеркнутым заявлением об ограниченных возможностях Кэррингтон в годы после того, как она окончила Слэйд — время, когда она вечно искала комнаты и постоянную работу. Эта неопределенность усугублялась потерями и страхами, вызванными Первой мировой войной.

Натюрморт был ненужным напоминанием обо всем, чего отчаянно желала Кэррингтон, но к чему ее не приблизили ни одно из ее достижений: собственной комнате.

Известность обнаженных тел в ее ранних работах подчеркивает, что в те смутные годы все, что действительно было у Кэррингтон, ее единственный ресурс и единственное утешение, было собой.

Объединив эти эксперименты в натюрморт, я сделал центральным посылом моей книги Эта темная страна сосредоточенность на сокровенном: как оно ощущалось, что оно означало, где оно расцвело или оборвалось, как оно переходило через странное воплощение и текло. на мели из-за запретов гетеронормативности.Книга показывает, как недооцененная форма искусства может создавать и приспосабливать к себе амбивалентные переживания.

Ребекка Биррелл, автор книги Эта темная страна: женщины-художницы, натюрморт и близость в начале двадцатого века