Как нарисовать сосну поэтапно 6 уроков

Сосна – хвойное дерево, которое имеет на своих ветках колючие иголочки, а еще – красивые шишки. Именно такое дерево нарисуем на чистом листе бумаги и красочно раскрасим набросок цветными карандашами.
Необходимые материалы:

• лист бумаги;
• цветные карандаши;
• черный маркер;
• ластик;
• белая гелевая ручка;
• карандаш НВ.

Шаг 1

Итак, как обычно, вначале глядя на объект на фотографии, пытаемся изобразить основную форму сосны и ее ветви тонкими линиями карандаша HB. Сразу набрасываем те ветви, которые вам больше всего хочется показать. Совершенно не обязательно рисовать именно те ветви, что нарисовал я, т.к. вы должны развивать свое видение рисунка, а не копировать мое. И тем более не нужно рисовать все ветви, копируя фотографию. Рисуем только то, что вы, как художник, хотите показать зрителю. Рисуем пока только основные формы и расположение ветвей.

Шаг 2

На втором этапе немного усиливаем нажим карандаша и проходим по стволу и каждой ветке, более четко определяя детали и контур рисунка. Прорисовываем маленькие веточки, сломанные сучки, показываем соединения ветвей со стволом сосны. В итоге у нас получается чистый контур объекта в простом карандаше. Такой рисунок называется линейным или, как пишут в некоторой литературе — линеарный, т.е. нарисованный с помощью линий.

Шаг 3

Следующий этап — добавление тональных пятен, определяющих светотень объекта. Тем же карандашом HB штриховкой проходим по темным участкам сосновой коры, показывая тени от ветвей. А также заштриховываем область вокруг ствола сосны, показывая глубину пространства, которая придаст рисунку некоторую выразительность. Далее по области вокруг ствола дерева проходим растушкой, смягчая и разглаживая штрихи карандаша, чтобы фон больше походил на пятна, а не на штрихи. Также можно слегка пройти растушкой и по теням от ветвей дерева. Такой рисунок выполнен в смешанной технике, т.к. были применены и линии, и штрихи, и пятна.

Шаг 4

Далее идет самое интересное. Этот этап порой вводит в некое состояние медитации, когда ты видишь, как из бледного рисунка начинает постепенно проявляться яркий образ. На этом этапе мы берем мягкий карандаш 4B и начинаем прорисовку деталей на каждой ветке. В темных местах своеобразными чешуйками показываем текстуру дерева. Усиливаем тени ветвей и падающие тени. Если где то нужна тень посветлее, то лучше возьмите карандаш HB, чтобы не переборщить и не перечернить рисунок. Задние ветви прорисовываем более легким нажимом, передние более жестким и четким. Чтобы было удобнее прорисовывать мелкие веточки и трещины в коре, чаще затачивайте карандаш 4B, т.к. мягкие карандаши быстро стачиваются. Места, куда падает свет на рисунке, оставляем незакрашенными.

Шаг 5

Так, постепенно, шаг за шагом, ветка за веткой, прорисовываем детали ствола сверху вниз. Чтобы не запачкать рисунок, используйте чистый лист бумаги, подкладывая под рисующую руку. В итоге у вас получится что-то вроде этого:

Сосновые ветки довольно пышные и колючие из-за своих длинных зеленых иголочек. Однако, радуют своей красотой и красивыми шишками. Давайте нарисуем веточку сосны пошагово.
Необходимые материалы:

• лист бумаги;
• цветные карандаши;
• черный маркер;
• ластик;
• белая гелевая ручка;
• карандаш НВ.

Шаг 1

Наметим будущую веточку сосны в виде линии в центре листа.

Шаг 2

Утолщаем веточку сосны и добавляем детали.

Шаг 3

При помощи линий рисуем длинные иголочки сосны на передней части сосны.

Шаг 4

Добавим длинные иголочки на дальней части ветки. Прорисовываем будущие шишки.

Шаг 5

Прорисовываем детальнее контур молодых шишек.

Шаг 6

Полученный набросок ветки сосны прорабатываем черным маркером.

Шаг 7

Закрашиваем коричневым карандашом веточки и крохотные шишки.

Шаг 8

Поверх иголочек пройдемся зеленым карандашом, чтобы придать им нужного цвета. Также прорабатываем им и веточки.

Шаг 9

Добавим тень и блики в рисунок сосновой веточки, используя черный карандаш и белую гелевую ручку. Получим готовый рисунок!

Нарисуем шаг за шагом красивое высокое дерево – сосну. Ее ветви будут в снегу, что придаст ей сказочного вида.
Необходимые материалы для рисования зимней сосны:

• лист бумаги;
• цветные карандаши;
• черный маркер;
• ластик;
• белая гелевая ручка;
• карандаш НВ.

Шаг 1

Рисуем вертикальную линию, чтобы наметить ствол сосны.

Шаг 2

Добавляем рядом еще одну вертикальную линию и получаем ствол высокого дерева. По бокам рисуем ветви.

Шаг 3

Начинаем вырисовываем контур пышных веточек с верхушки.

Шаг 4

Далее прорисовываем серединку сосны, где ветви еще пышнее и крупнее.

Шаг 5

Дорисовываем нижние веточки.

Шаг 6

Добавим обводку поверх всех линий рисунка, чтобы получить контур.

Шаг 7

Закрашиваем коричневым карандашом ствол сосны.

Шаг 8

Теперь используем зеленый карандаш, чтобы прорисовать нижние части каждой веточки. Остальные участки оставим белыми.

Шаг 9

Немного добавим голубых бликов для создания снежного покрова под деревом и на его ветвях. Вот и готов рисунок зимней сосны.

Как нарисовать сосну

Здесь мы вам подробно расскажем, как нарисовать сосну поэтапно и получить в итоге чудесную картинку!

Деревья нарисовать просто, но многие дети хотят рисовать именно определенные виды деревьев.

Чтобы родители смогли научить ребенка быстро и легко нарисовать сосну, воспользуйтесь пошаговой инструкцией.

Шаг 1. В первую очередь нарисуем ствол сосны. Он будет состоять из двух вертикальных линий, идущих параллельно друг другу и сужающихся вверху. Затем приступим к рисованию хвои сосны. Нет смысла вырисовывать каждую хвоинку, проще всего нарисовать общий вид. Для этого в самом верху ствола, а затем на разных уровнях рисуют овалы, края которых делают волнистыми. Количество таких уровней зависит от размера рисунка.

Шаг 2. Теперь начнем прорисовывть ветки дерева, которые идут от ствола к хвое. Рисовать их можно произвольно.

Шаг 3. С помощью ластика удаляем ненужные линии, на стволе рисуем небольшие штрихи — кору дерева.

Шаг 4. Наша сосна готова. Для полноты рисунка около дерева рисуют домик или палатку и можно приступать к раскрашиванию. Ствол и ветки дерева закрашивают темно-коричневым цветом, а хвою — интенсивно зеленым.

Как видно, в рисовании сосны нет ничего сложного и при определенных навыках с рисунком вполне может справиться и малыш.

Шаг 1. В первую очередь нарисуем ствол сосны. Он будет состоять из двух вертикальных линий, идущих параллельно друг другу и сужающихся вверху. Затем приступим к рисованию хвои сосны. Нет смысла вырисовывать каждую хвоинку, проще всего нарисовать общий вид. Для этого в самом верху ствола, а затем на разных уровнях рисуют овалы, края которых делают волнистыми. Количество таких уровней зависит от размера рисунка.

Шаг 2. Теперь начнем прорисовывть ветки дерева, которые идут от ствола к хвое. Рисовать их можно произвольно.

Шаг 3. С помощью ластика удаляем ненужные линии, на стволе рисуем небольшие штрихи — кору дерева.

Шаг 4. Наша сосна готова. Для полноты рисунка около дерева рисуют домик или палатку и можно приступать к раскрашиванию. Ствол и ветки дерева закрашивают темно-коричневым цветом, а хвою — интенсивно зеленым.

Как видно, в рисовании сосны нет ничего сложного и при определенных навыках с рисунком вполне может справиться и малыш.

Как нарисовать сосну — Немного истории, экономики и культуры

Продолжаем уроки по рисованию деревьев. На этом уроке мы подробно разберём, как рисовать хвойные деревья, в частности разберём приёмы рисования сосны.

Пара обычных линия сосны.

Ниже приведены картинки, каковые были предназначены для изучения этого дерева. Само собой разумеется, внешний вид зависит от самого вида сосны, её условия и возраста для роста.

1. Затевать рисовать сосну нужно необходимо сверху, продвигаясь книзу ёлочкой.

2. Обратите внимание на ритм хвои. В зависимости от того, где растёт сосна — на открытом пространстве либо в лесу — она может разниться.

3. Узкие ветви неизменно имеется на любом дереве за некоторым исключением. Эти узкие ветви выглядят как сети пауков и без этих узких ветвей обычно никак не обойтись при рисовании дерева, в частности – сосны.

Кроме того маленькое их количество может выделить реалистичность дерева.

4. Ближе к почва ветки куда более толстые, чем узкие веточки сверху. Сверху узкие ветви, снизу толстые.

5. Реалистичный вид сосны составляют кроме этого обломанные маленькие ветки, куски отставшей коры.

6. Не требуется забывать про фактуру ствола. Если вы нарисуете ствол ровным, то это больше будет быть похожим яблоню, поскольку у сосны кора шершавая, вся в выступах.

Кроме этого кора сосны изменяется от низа к верху. В верхней части ствол броский, более яркий, время от времени кроме того блестящий, внизу чёрный.

7. Ближе к низу кора становиться более чёрной и неотёсанной, с громадным числом узких линий на поверхности.

8. В самой нижней части дерева кора весьма неотёсанная и весьма толстая. Тут она ветхая и исходя из этого очень сильно потрескавшаяся – разрывы и глубокие трещины.

Сосна, как часть пейзажа. Возможно разглядеть, как огромная масса игл представлена всего несколькими штрихами.

Тренируйтесь и обозначить дерево посредством нескольких перемещений карандаша, будет для вас в полной мере выполнимой задачей.

В случае если вам нравятся разные необыкновенные картины, то блог artdeviant создан специально для вас. Фантастические и мистические изображения различных авторов собраны в одном месте.

Рисуем сосну акварелью.Рисуем деревья.

Вы прочитали статью, но не прочитали журнал…

Как нарисовать китайское дерево карандашом поэтапно. Как рисовать деревья? Рисуем дуб, сосну и плакучую иву поэтапно. Как нарисовать дуб шаг за шагом

В этом уроке я представляю вам возможность насладиться рисованием простого дерева с коническим стволом и кипой листвы. Меня всегда впечатляли корни огромных деревьев, выглядывающих из-под земли, толстые стволы больших дубов, свисающие листья плакучей ивы. Деревья, окружающие нас, защищают нас, согревают нас, насыщают кислородом. Деревья являются основополагающими для нашего образа жизни: от стола и стула, на котором вы сидите до бумаги, на которой вы рисуете. После этого урока я призываю вас выйти на улицу и посадить дерево в своем дворе, дворе вашего друга, возле школы или в другом месте. Но сначала давайте нарисуем вдохновляющее дерево!

1. Начните со ствола, расширяющегося к низу.

2. Соедините стороны ствола внизу изогнутой контурной линией. Она послужит нам опорной линией для корневой системы дерева.

3. Использую нижнюю контурную линию, нарисуйте направляющие в четырех направлениях: СВ, ЮВ, СЗ и ЮЗ.

4. Это завораживает, не так ли? Нарисуйте корни дерева с помощью длинных сужающихся труб, выходящих из ствола, следующих направлениям компаса. Вы заметили, что мы используем направляющие линии почти в каждом объекте, когда рисуем в 3D?

5. Сотрите дополнительные линии. Нарисуйте ветки, сужающиеся и разделяющиеся постепенно на более мелкие ветви. Обратите внимание, что следует нарисовать складки там, где ветви расходятся, чтобы обозначить края более четко.

6. Легко наметьте первую зону листьев, обозначив ее кругом.

7. Добавьте еще два круга за первым, создавая эффект 3D перекрытия. По сути, группа из трех сгустков листьев будет выглядеть визуально более привлекательно, чем один.

В основном, нечетное число объектов в группе выглядят более привлекательно, чем четное. Я смотрю в окно прямо сейчас, и вижу несколько примеров групп. Магазин через дорогу имеет три окна справа от двери и три – слева. Найдите в интернете примеры знаменитой Римской архитектуры, заметьте как много колонн у них с каждой стороны от входа в здание или окон. Посмотрите на окна, арки, скульптуры в исторической архитектуре эпохи возрождения. Группировка является важной арт-концепцией, о которой я расскажу более подробно в наших следующих уроках.

8. Также как мы делали в уроке рисования , мы нарисуем «ощущение поверхности» на сгустках листьев. Начните с нанесения маленьких рядов каракуль, как на рисунке ниже. По мере того, как вы наносите несколько слоев этих каракуль, вы создаете иллюзию, что эти сферы становятся листьями. Теперь нанесите текстуру древесины с помощью повторяющихся плавных линий, идущих вниз по стволу. Заметьте, что под ветками тени более темные.

9. Продолжайте наращивать визуальный эффект листьев, наполняя каждый из больших сгустков кругом с мелкими каракулями. Завершите дерево, добавив текстурное затенение. Нанесите длинные вертикальные линии для затенения ствола и веток дерева. Великолепная работа! Красивое, а главное реалистичное дерево получилось!

УРОК 21: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ

Попробуем усложнить рисунок. Сможете нарисовать такое дерево?

Поэкспериментируйте!

Делитесь своими работами в

Чем выше в небо уходит ствол, тем более тонким он становится. Часто он разделяется на множество веток.

То же самое относится и к ветвям! Там, где они отходят от ствола, они толще всего.

Никогда не рисуй ветки так… правильным будет наклонить их немного

Под углом и сделать на концах тоньше.

Так из овала можно получить березу.

Настоящий пейзаж — это больше чем просто небо, вода, горы, поля и луга, поэтому сейчас мы с тобой будем рисовать деревья! Существует много разных видов деревьев, но здесь я покажу элементы любого дерева. Если знать, как они растут и каким основным формам соответствуют, можно нарисовать любое дерево. Лучше всего это видно зимой, когда у деревьев нет листьев. Мы начнем с самой важной части дерева — с его ствола. Он должен хорошо держаться на земле, следовательно, там, где он касается почвы, самая толстая его часть.

Из круга получается бук.

Треугольник — основная форма для ели.

Здесь наши три дерева нарисованы еще раз, теперь уже цветными карандашами.

А так деревья изменяются в течение года:

И зима — нарисованные акварельными карандашами.

Посмотри, как он изменится, если мы нарисуем деревья:

Теперь я покажу тебе особую технику рисования деревьев. Мы проработаем ее цветными карандашами, но ты сможешь использовать ее и рисуя акварельными карандашами.

Твердым простым карандашом нарисуй контур дерева. Рисуя ветви и сучья, нажимай на карандаш особенно хорошо. Затем сотри линии, которыми ты нарисовал ветви и сучья.

Когда ты потом раскрасишь дерево цветными карандашами, все веточки и сучья проявятся в виде светлых линий.

Итак, теперь вернемся к пейзажам.

Из трех пейзажей я выбрал этот, из него мы сделаем картину акварелью.

Еще раз в увеличенном виде:

Я покажу тебе часть рисунка в увеличенном варианте. Здесь ты хорошо сможешь разглядеть стертые линии, так как они продавили бумагу.

Хитрость заключается в том, что, благодаря нажиму карандаша, на бумаге появляются углубления. Образовавшиеся линии располагаются так глубоко внутри бумаги, что краска не может попасть в углубления они остаются белыми!

Нарисуй рисунок простым карандашом на бумаге для акварели. На крышке своих красок смешай ультрамариновое синюю краску с водой. Кисточкой №8 закрась этой краской фон до основания гор. Рисуй быстро, без пауз, чтобы не появлялось сухих краев.

Краску для гор на заднем плане и для воды тебе нужно будет смешать из ультрамариново-синей и изумрудной зелени. Когда будешь рисовать воду, лучше всего начинать от острова и двигать кисточкой по стрелке.

Так может выглядеть твоя картина теперь.

Ближние горы раскрась еще раз смесью синей и зеленой красок. Из цвета изумрудной зелени, охры и ультрамариново-синей смешай зеленый оттенок для острова.

Темно-коричневой краской и кистью №4 нарисуй темные пятна на березе и маленькие веточки. Для темной травы вокруг деревьев смешай ультрамариново-синюю с зеленым оттенком, полученным для изображения острова.

Тебе нравится твоя первая акварель? Тогда сейчас мы попробуем еще одну технику.

Мы будем рисовать пастелью! Для этой техники мы выберем совершенно другой пейзаж.

Эскиз нам не нужен. Сначала нарисуй задний план. Раскрась основную поверхность так, как это показано на рисунке. Начни с черного, потом используй темно-синий, телесный и под конец белый цвет. Рисуя белым, следи за направлением лучей!

На втором этапе работы аккуратно растушуй штрихи пальцем. Когда будешь растирать белый цвет, палец должен быть чистым.

На последнем рисунке фон готов! Уголком черного мелка нарисуй толстый ствол, затем ветви и в конце сучки. Штрихи растушевывать не нужно!

Практически всегда в рисовании любого пейзажа в качестве основного или дополнительного объекта фигурирует дерево, а иногда даже не одно. Прежде чем взяться за рисование целой рощи или даже леса, нужно научиться рисовать одиночное дерево, а также потренироваться в рисовании деревьев разных типов.

В этом уроке я хочу продемонстрировать, как нарисовать деревья разных видов красками, используя разные техники. Очень важно, чтобы краски были хорошего качества. Использование некачественных красок приведет к тому, что вам будет сложно контролировать работу с краской, да и вообще весь процесс не принесет много удовольствия, а результат, скорее всего, будет крайне посредственным.

Итак, я покажу, как нарисовать зимнюю ель красками, лиственное дерево, а также технику рисования дерева при помощи губки. Давайте начнем.

Как нарисовать ель красками

Для начала обозначим ствол. От него показано, в каком направлении растут побочные ветки. Важно – если вы рисуете не гуашью, а акварелью, тогда нужно будет сделать предварительный набросок карандашом и начинать раскрашивать со светлых участков, затем дожидаться, пока краска высохнет, и переходить к темным деталям. Если вы этого не сделаете, вся краска смешается, и у вас получится очень грязный, некрасивый рисунок. Кстати, вот подробно описана техника рисования цветов акварелью.

После того, как вы дорисовали веточки, намечаем основной цвет хвойной листвы дерева. В некоторых местах краска будет немного светлее. Самые темные участки прорисовываем зеленым цветом с добавлением синего – у вас должен получиться цвет морской волны.

Чтобы добавить снег на веточки ели, дождитесь полного высыхания краски. Рисуем снег белой краской с добавлением синего или голубого оттенка.

Как нарисовать лиственное дерево красками

Опять же начинаем рисование со ствола, от которого ветки направлены так, как показано на изображении ниже.

Здесь для листвы мы будем использовать более теплый зеленый – получить такой цвет можно, если вы добавите в обычный зеленый цвет немного желтого – таким образом вы можете регулировать и менять оттенок. Чем больше оттенков зеленого будет на вашем рисунке, тем более интересно будет выглядеть конечный результат. Затененные участки рисуем темным зеленым и бирюзовым цветом.

Отдельные, сильно освещенные лепестки можно обозначить желтым цветом. Не забудьте прорисовать ствол темными и светлыми оттенками коричневого. Также нарисуйте землю, травку и цветы у основания дерева.

Как нарисовать дерево краской и губкой

Этот способ особенно нравится детям и начинающим художникам. Для него потребуется бумага, краска и небольшой кусочек губки либо поролона.

Начинаем рисовать со ствола. Легкими движениями при помощи тонкой кисти рисуем веточки.

После этого нужно немного обмакнуть губку в зеленую краску и аккуратно оставить отпечатки на бумаге в том месте, где должна быть расположена крона дерева. Можно потренироваться на черновике. Регулируйте количество краски и степень нажатия для получения лучшего эффекта.

Важно знать, что каждое дерево, как и человек, особенное по-своему. Все они отличаются строением, стволом, листьями, а иногда кажется, что и настроение у них разное. От настроения и характера дерева может зависеть настроение всей картины!

Желаешь нарисовать осеннее дерево? Тогда смотри вот этот видеоролик.

Дальше в этом уроке мы рассмотрим дуб и березу, их характер, настроение, внешние отличия. Впоследствии Ты сможешь сам исследовать другие деревья. Выходи на улицу с карандашом и бумагой и смело рисуй деревья, которые видишь перед собой — так Ты станешь настоящим мастером! Также попробуем придумать и нарисовать сказочное дерево, которое не встретишь ни в одном обычном лесу.

Как нарисовать дуб шаг за шагом

Дуб ассоциируется с мощным, старым и мудрым деревом. Как лев — повелитель джунглей, так и дуб — король леса. О дубе часто упоминают в песнях, сказках и стихах. Не можем не упомянуть и мы, давай попробуем нарисовать это дерево.

Дуб особенный тем, что имеет не высокий, но широкий мощный ствол и пышную крону. Это отличает его от других деревьев.

1. Прежде всего, подумаем о размещении дерева на бумаге. Обозначим крайнюю верхнюю и нижнюю точку рисунка и совместим их центральной линией дерева. Она поможет нам сохранить симметрию.

2.Тепер беремся за рисование ствола. Помни, что ствол дуба широкий и мощный. Также мощные и его корни. На этом этапе нарисуй ветви дуба, но не до конца, ведь через пышную крону дерева ветвей почти не видно. Чтобы лучше понимать, где закончатся ветки, легкими движениями карандаша условно обозначь крону дерева.

3. Когда ствол будет готов, прорисуй крону. Чтобы она выглядела реалистичной, нарисуй ее в виде плоскостей, похожих на облака. Они будут означать неоднородные скопления листочков. Кое-где между этими площинами можно обозначить несколько маленьких веточек, которые видны через листья.

4. Готово! Осталось только добавить картине ярких оттенков с помощью красок или карандашей.

Как нарисовать березу шаг за шагом

Если дуб ассоциируется с крепким, мудрым, седым господином, то березка неизменно вызывает ассоциации хрупкой девушки. Ее ствол тонкий, как девичья фигура, а ветви спадают вниз, словно девичьи косы. Попробуем нарисовать березку?

1. Прежде всего, подумаем о размещении дерева на бумаге. Обозначим крайнюю верхнюю и нижнюю точку рисунка и совместим их центральной линией дерева. Сделаем ее немного кривой, чтобы ствол был немного наклонен.

2.Тепер можно рисовать ствол. Снизу он широк, а чем дальше вверх, тем более сужен. Начиная примерно с середины, по бокам ствола отходят опущенные ветви. В начале они толще, а на концах сужаются до тонких линий. Также стоит отметить, что нижние ветви длиннее верхних.

3. Переходим к рисованию листочков. Ими покрыта каждая веточка березы. А также обозначим характерные темные пятна на стволе.

4. Все готово! Осталось только добавить цвета картине с помощью красок или карандашей.

Как нарисовать дерево из сказки шаг за шагом

Сказочное дерево — это полет для фантазии. Оно может быть кривым, кудрявым, тоненьким, толстым, с фантастическими ветвями, листьями, цветами и даже плодами. Попробуем пофантазировать?

1. Прежде всего, подумаем о размещении дерева на бумаге. Обозначим крайнюю верхнюю и нижнюю точку рисунка и совместим их центральной линией дерева.

2. Рисуем ствол хаотической формы и ветви, закрученные в спиральки. Ты можешь нарисовать дерево абсолютно другой формы, главное, чтобы оно было необычным, словно из волшебной страны. А можешь пока повторить за мной, и уже потом попытаться придумать собственное сказочное дерево.

3. К сказочным веточкам добавляем не менее сказочные листочки и цветы различных форм и размеров. Можно добавить еще сказочных птичек или бабочек и т. д. Фантазируй!

4. Ура! Наше дерево готово! Осталось только сделать его цветным с помощью карандашей или красок, или нарисовать его черной ручкой с помощью интересных линий и штриховок, как я.

Успехов в творчестве!

В этом уроке Вы узнаете как рисовать деревья карандашом. Вопрос может показаться банально простым, но на самом деле это тяжело, ведь мы пытаемся сделать его как можно реалистичнее. Дерево не имеет каких-либо чётких очертаний, а множество веток и листьев делают работу долгой и затруднительной. Мы попытаемся при помощи света и теней сделать визуальный эффект реалистичного дерева.

Как нарисовать деревья карандашом поэтапно

Шаг 1. Итак, я покажу Вам, как нарисовать дуб. И первым, что Вам предстоит сделать, это очертить линию земли, изобразить ствол (обычно у дуба он толстый, неровный, а ветки начинают расти низко) и несколько крупных веток, от которых Вы можете дорисовать еще парочку маленьких веточек. Шаг 2. Затем Вашему дереву необходимо нарисовать листву и крону. Это важный мoмeнт, так как фopма кроны опpeделяет впечатление от всего деpeва. В данном pиcyнке я изобразил ее pacширенной в обе стopoны, но а Вы, кoнeчно, можете иллюстрировать ее как Вам yгoднo. Что касается листьев, то вы можете сделать их размазанными или наоборот отрисовать каждый листок, это зависит от того, какого эффекта вам хочется добиться. Шаг 3. Далee пpидадим нашей листве гycтоты, что сделает Ваше дepeво объемнee, что пpидаст eму легкocти и живocти. Здесь нyжно yчecть, что нижняя часть кpoны всегда немнoгo тeмнee, чем вepxняя, котopая вступает в непосредственный кoнтaкт c coлнечными лyчaми. Шаг 4. После этого выдeлим контypы ствола дepeва и исходящих от нeгo вeтoк, закpaсив их каpaндашом, а также нaвeдем густоту лиcтьeв около вeтвeй. Шаг 5. И сделаем пocледний штpих нашему pиcyнку – дopисуем окончательный контyp кpoны и изобpaзим тень под дepeвом. Надеюсь, теперь у Вас есть представление о том, как рисовать деревья карандашом. Если у Вас есть идеи, как еще можно рисовать дерево пишите об этом в комментариях или . А тем временем я сделал специально для Вас еще несколько уроков рисования на тему пейзажей. Вот попробуйте нарисовать.

Сосна в японской живописи. работы японских художников с изображением сосен.

Настоящая публикация служит иллюстрированным дополнением к заметке «Сосна как символ [в восточной культуре]». Здесь представлены работы японских художников с изображением сосен, в основном пейзажного (сансуй, «горы и воды») жанра, относящиеся к разным эпохам, начиная с периода Хэйан и заканчивая периодом Сёва (20 век).

Период Хэйан (794—1185)

Как и многие другие японские темы, мотивы и предметы живописи, тема сосен, была заимствована из китайской традиции. И одними из ранних сохранившихся в Японии образцов живописи с изображением сосен могут служить работы китайских художников — декоративные росписи ширм в стиле кара-э из коллекции субхрама Сёсо-ин (正倉院) в монастыре Тодай-дзи (東大寺) в Нара (картины с изображением женщин под деревьями).

Ширма из храма Сёсо-инШирма из храма Сёсо-ин
VIII век

Сосны были любимым мотивом в живописи ямато-э (やまと絵) периода Хэйан. Для художников ямато-э было характерно стилизованное изображение сосен, как и других элементов пейзажа в целом. Наиболее ранний из сохранившихся пейзажей того периода — «Сансуй Бёбу» (山水屏風) из коллекции Национального музея Киото, ранее принадлежавшей киотоскому храму Тодзи (東寺). На многостворчатой ширме изображён популярный поэт китайской династии Тан в своем любимом горном убежище. Пейзаж состоит из невысоких, покатых холмов и широкого водного пространства, которые напоминают пейзажи из района Киото.

ПейзажРоспись ширмы (бёбу)
«Пейзаж». Поздний период Хэйан

Исторические документы свидетельствуют о том, что на «картинах с известными видами» (名所絵, мэйсё-э) периода Хэйан иногда изображался морской берег с соснами (см. «Песчаный берег и сосны», хамамацу-дзу, 浜松図), например, побережье Суминоэ (住之江, Осака), Исэ (伊勢, префектура Миэ) или Сэтцу (摂津, префектура Хёго). Представляется вероятным, что в прибрежных пейзажах, изображённых на этих хэйанских картинах с известными видами, было мало отличий, потому что ни одна из них не была написана с натуры.

Период Камакура (1185—1333)

Фрагмент свитка «Легенды храма Дзинъо-дзи»«Легенды храма Дзинъо-дзи». (фрагмент)

Представленная выше картина относится к заключительной части двух рукописных свитков (эмакимоно) четырнадцатого века, повествующих о легендах храма Дзинъо-дзи. Согласно преданию, японский горный отшельник Эн-но Гёдзя отправился в Корею просить божество Хосё Гонген приехать в Японию, чтобы защитить место будущего Дзинъо-дзи. Хосё Гонген согласился, и храм был основан в 684. Дзинъо-дзи, расположенный в городке Кисивада (современная префектура Осака), в настоящее время представляет собой небольшой храм, принадлежащий школе японского буддизма Тэндай. Сцена из свитка изображает паломников, очищающих себя в реке перед входом в храм. На берегу реки, под двумя деревьями, связанными вместе священной верёвкой сименава, синтоистский священник использует гохэй (ритуальный деревянный посох с бумажными полосками) для очищения буддийского монаха.

Период Муромати (1336-1573)

Сосновая рощаТоса Мицунобу (1434-1525). «Сосновая роща» Песчаный берег и сосныНеизвестный автор. «Песчаный берег и сосны»
конец 15 века

В творчестве художников, работавших в стиле «кара-э» или «канга», изображения сосен были более натуралистичными и часто следовали манере Ма Юаня и Ся Гуя и южнокитайской школы живописи.

Пейзаж в стиле Ся ГуяСюбун Тэнсё. «Пейзаж в стиле Ся Гуя» Четыре сезонаСэссю. «Четыре сезона: Осень, Зима» Четыре сезонаСэссю. «Четыре сезона: Осень, Зима» Длинный свиток пейзажейСэссю Тойо. «Длинный свиток пейзажей» (фрагмент) Длинный свиток пейзажейСэссю Тойо. «Длинный свиток пейзажей» (фрагмент) Пейзажи с соснамиКано Мотонобу. Пейзажи с соснами
Япония, период Муромати

Период Адзути-Момояма (1573—1603)

В период Адзути-Момояма были созданы знаменитые ширмы Хасэгава Тохаку «Cосновый лес», которые сейчас находятся в собрании Токийского национального музея и причислены к Национальным сокровищам Японии.

Cосновый лесХасэгава Тохаку. «Cосновый лес». Период Адзути-Момояма
Токийский национальный музей

Период Эдо (1603-1868)

Цветы и птицы четырёх сезоновШкола Тоса. «Цветы и птицы четырёх сезонов»
Пара шестистворчатых ширм. Япония, период Эдо, 17 век Сосны четырёх сезоновКано Танъю. «Сосны четырёх сезонов», стиль ямато-э
Япония, период Эдо Учёный муж, созерцающий озероКано Танъю. «Учёный муж, созерцающий озеро», стиль канга
Япония, период Эдо Птица на соснеНеизвестный автор. «Птица на сосне» Три друга зимы и птицыНеизвестный автор. «Три друга зимы и птицы» Сосна на берегуНеизвестный автор. «Сосна на берегу» Дикие гуси и заснеженные сосныОгата Корин. «Дикие гуси и заснеженные сосны» Сосна, цветы и травы четырёх сезоновОгата Корин. «Сосна, цветы и травы четырёх сезонов» Заснеженная ветка сосныОгата Кэндзан (1663—1743). «Заснеженная ветка сосны»

Особого внимания заслуживают «золотые» ширмы Маруяма Окё «Заснеженные сосны», причисленные в наше время к Национальным сокровищам Японии. Считается, что Окё одним из первых японских художников стал сдвигаться от глубины и символизма восточной живописи в сторону натурализма западной живописи.

Заснеженные сосныМаруяма Окё. «Заснеженные сосны»

Период Мэйдзи (1868-1912)

Две сосныСудзуки Сонэн (1848-1918). «Две сосны» Река ХодзуТакэути Сэйхо (1864-1942) . «Река Ходзу». 1888 г. СосныУэнака Тёкусай (1885-1977). «Сосны». 1910 г. Заснеженные сосныЯмамото Сюнкё (1872-1933). «Заснеженные сосны». 1908 г. Дух ястребов на заснеженных соснахЯмамото Сюнкё (1872-1933). «Дух ястребов на заснеженных соснах». 1912 г. Весна в горах | Сосны под снегомЯмамото Сюнкё (1872-1933). «Весна в горах» (слева)
Ямамото Сюнкё (1872-1933). «Сосны под снегом» (справа)

Период Тайсё (1912-1926)

Сосна и восходящее солнцеХироси Ёсида (1876-1950). «Сосна и восходящее солнце»

Период Сёва (1926-1989)

Сосны и поэзияФукуда Кододзин (1865 — 1944). «Сосны и поэзия». 1932 г. Луна и сосна | Утёсы и сосна | Солнце и соснаФукуда Кододзин (1865 — 1944)
«Луна и сосна» (слева)
«Утёсы, сосна и восходящее солнце» (в центре)
«Солнце и сосна» (справа)

 

Сочинение по картине Шишкина На севере диком 9 класс

Сочинение по картине Шишкина «На севере диком»

Вариант 1

В мировой литературе часто можно встретить момент, когда мастера кисточек и полотна, воодушевленные прочитанными стихами, начинают писать свой очередной шедевр. Примеров может быть множество. Картина И. Шишкина «На севере диком» не является исключением. Великого художника сподвигло на это стих Лермотова под название «Сосна».

Разглядывая полотно можно увидеть одинокую сосну, присыпанную суровыми снегами. Стоит она на самом краю пропасти. Если вы прочтёте этот стих — то нетяжело уловить логическую нить – это одиночество. Шишкин заметил это моментально, и взялся писать эту картину. Место, на котором стоит дерево, засыпано снегами и покрыто льдом, всё это показывает её неприступность. Лишь лунный свет немного её освещает и не даёт скрыться во тьме суровой северной ночи.

Но, несмотря на всё это, дерево выглядит мужественно, и как будто уверяет зрителя, что будет жить несмотря ни на что. Вокруг сосны уже не осталось ничего живого, всё умерло под действием северных морозов. Лунный свет отражается от света на её ветвях, придавая ему суровости. Также стоит обратить внимание на небо, оно настолько низко, что вот-вот упадёт на несчастную сосну. Это, неизменно, придаёт еще капельку грусти. Это дерево не сломит ничто: ни морозы, ни ветер, ни снег, ни одиночество. Оно дождётся своей весны.

Как было уже сказано ранее, И.И. Шишкин воодушевился этим стихотворением и изобразил максимально чётко зиму на севере. Для картины были удачно подобранны цвета, они совершенно точно передают эмоции стиха. Оттенки прекрасно переливаются друг в друга. Всё, что к читателю пытался донести Лермонтов, воплотилось на этом полотне. Если вы ещё не видели этой картины – то обязательно посмотрите и будете в восторге от увиденного.

Вариант 2

Шишкин И. И. написал картину в 1890 году. Вдохновение автор черпал из стиха Лермонтова на тему одиночества. Шедевр назван первой строчкой из стихотворения.

На картине время года – суровая зима России. Изображена величественная сосна. При лунном свете стоит красивое дерево на краю обрыва, окруженное тишиной и белым снегом. Дерево сверкает от лежащего на ветвях снега, оно клонит голову земле от снежной тяжести. Яркий лунный свет придает живости пейзажу.

Автор передал с помощью красок свои чувства. Картина навевает мысли о бесконечном одиночестве. О том, что в обширных далях неописуемой красоты, можно оставаться одним. Вокруг нет ничего живого. Сильная сосна одна, она безмолвна, но в нас всегда есть желание верить в то, что все будет хорошо. В стихотворении Лермонтова высказано, что сосна предается снам об одиноко стоящей пальме. Так и в картине четко передано чувство веры в лучшее.

Удивляет то, как в таких условиях выжило дерево? Посмотрев на картину, могут проснуться новые силы, надежда, живущая в каждом. Сила природы безгранична, дерево смогло произрасти на камне, возмужать и гордо продолжать жить. Видно, что сосна здоровая, суровые ветра севера не смогли согнуть ее ствол и прижать к земле. Дерево передано полноценным, создается впечатление, что место под лунным светом может найти каждому.

Какими мыслями живет дерево, о чем мечтает? Об обществе, о том, чтобы рядом оказалось столь возвышенное, величественное дерево, или о таком же просторном уединении? В картине торжественно подано неясное желание сосны.

Автор сотворил картину к 50-летию со дня гибели поэта. Это был сборник иллюстраций с другими популярными художниками (Врубель, Серов, Поленов).

Иван Иванович Шишкин не только пейзажист, живописец, но и гравер. У него немного работ зимней тематики. Истинно прекрасные картины: «Утро в сосновом бору», «Туманное утро», «Перед грозой», «Рожь», «Лес зимой». Его картинами можно наслаждаться вечно. Открытая русская душа излита в творениях. Настроение, получаемое от картин, изменчиво, но впечатление глубинное, природное, остается с нами. Известно, что художник умер неожиданно, в момент создания нового шедевра.

Искусство вечно. Время ему не подвластно. Великие художники оставили нам картины, вдохновляющие современных талантов. Сейчас направлений много, но передача красоты русской природы остается неповторимой, многогранной, не каждому доступной.

Вариант 3

Перед нами картина одного из известнейших художников России Ивана Ивановича Шишкина “На севере диком”. Данная картина Шишкина не стала такой же знаменитой, как его известная всем нам с детства картина “Утро в сосновом лесу”, но я думаю она не менее прекрасна и гениальна. Очень интересна история её создания. К пятидесятилетию Михаила Юрьевича Лермонтова Петром Петровичем Кончаловским было издано собрание сочинений поэта. Над этим изданием работало несколько человек, в том числе и Иван Иванович Шишкин. Там он увидел перевод Михаила Юрьевича Лермонтова стихотворения великого Генриха Гейне:

“На севере диком стоит одиноко

На голой вершине сосна…”

Это стихотворение вдохновило автора на написание картины под названием “На севере диком”.

“Главным героем” картины является сосна, стоящая в самом центре композиции. Её ветви согнулись под огромным слоем снега, они больше не в состоянии выдерживать этот груз на своих тонких спинках. Снег на севере покрывает толстым слоем не только деревья, но и всю землю. И не удивительно ведь север есть бескрайняя череда снежных полей.

Если разбирать картину с точки зрения колорита, то в картине преобладают, присущие любому снежному пейзажу, сине-белые краски. Несмотря на ночное время суток в картине использованы краски светлых тонов, что даёт нам право предположить: на картине изображено полнолуние. Интересной деталью является одинокая тень, изображённая прозрачно серыми красками поверх белого холста. Так же можно отметить, что на картине нет ярко выраженного горизонта, благодаря игре со светом бескрайние снежные поля и загадочное северное небо сливаются воедино, что придаёт особый шарм картине.

Мне очень понравилась картина Ивана Ивановича Шишкина “На севере диком”. Я думаю, она очень интересная и, рассматривая эту картину, можно найти много скрытых деталей. Надо только внимательно присмотреться…

История создания

Шишкин создал картину зимой 1890−1891 года. Для рисования он использовал холст и масло, размер полотна составил 161×118 см. В это время художник был в Финляндии у дочери. Красота Ботнического залива так поразила Шишкина, что он решил нарисовать его. Внимание мужчины привлекла сосна, которая стояла посреди заснеженных скал. Она сразу вызывала воспоминания о стихотворении М. Ю. Лермонтова «Сосна».

В этих же местах художник нарисовал картинку «Морозный день». Шишкин нарисовал полотно с одинокой сосной для иллюстрации к сборнику стихотворений М. Ю. Лермонтова. Издание книги было приурочено к 50-летию со дня гибели поэта. В создании участвовали следующие художники:

• М. А. Врубель;
• В. А. Серов;
• В. М. Васнецов;
• В. Д. Поленов.

Шишкину удалось непросто изобразить дерево, которое одиноко стоит. Он передал особое настроение и атмосферу пейзажа. Кажется, что сосна наполнена большими силами, которые помогают ей выживать в тяжелых условиях.

«На севере диком» Шишкин — описание картины

Вариант 1

Знаменитая работа «На севере диком» Шишкина была создана в 1890 году и является художественным воплощением мотива одиночества, воспетого Лермонтовым в поэтическом произведении «Сосна». Она имеет некоторое сходство с романтической живописью Куинджи, с которым автор в то время поддерживал дружеские отношения.

Посреди холодной тьмы, в окружении снегов и льдов, на голой и недоступной вершине скал возвышается гордое и одинокое дерево. Все его окружение – черное глубокое ущелье, озаренное холодным лунным светом, и бескрайние заснеженные просторы.

Мы видим, как суровая северная природа пленила художника совершенно неземной, похожей на сказку, красой и невероятной силой духа. При помощи богатой цветовой гаммы оттенков и переходов, мастеру удалось передать и чувство холодного безмолвия, и гнет одиночества.

И в этом морозном царстве, на первый взгляд, уже нет ничего живого. А одинокое дерево продолжает жить, вопреки морозу, ветрам и снегам.

Могучая сосна застыла в немом забвении и ожидании лучших времен. Сколько гордости и достоинства в этом силуэте. На ее сильных ветках, как расшитая золотом риза на плечах у священника, притаились тяжелые снежные холмики. А на макушку взгромоздилась белоснежная шапка. Она практически достает снежные облака и сливается с ними в полете по пасмурному небу. Вокруг царит ощущение холодного оцепенения и тоскливого молчания.

Невольно задумываешься, о чем же грезит в это суровое время, гордое дерево на скале? Возможно, о близкой и родственной душе, так же возвышенной в своем одиночестве? Об этом нам, к сожалению, никогда не узнать, но возникает чувство восхищения за сосну, которая не подчиняется никаким невзгодам. Это, наверное, символ человеческой гордости и достоинства, без которых человек не сможет подняться на вершину, тем более устоять на ней.

Вариант 2

Картина «На севере диком» написана И. И. Шишкиным в 1890 году по мотивам стихотворения М. Ю. Лермонтова «Сосна». Полотно носит отпечаток романтической живописи Куинджи, с которым Шишкин в тот период своей жизни был очень дружен.

Так же, как и в стихотворении Лермонтова, в картине мощно звучит тема одиночества. На неприступной голой скале, посреди кромешной тьмы, льда и снега, стоит одинокая сосна. Луна освещает мрачное ущелье и бесконечную даль, покрытую снегом.

Кажется, в этом царстве холода нет больше ничего живого. Но наперекор морозам, снегам и ветрам дерево живет.

Гордо, с достоинством стоит могучая сосна. Как богатая риза на плечах священника, тяжелые хлопья сверкающего снега лежат на могучих ее ветвях. На макушке сосны шапка снега как будто сливается с бегущими по грозовому небу облаками. Мы ощущаем царящее вокруг безмолвие и сгущающийся мрак.

О чем мечтает, о чем грезит сосна? Может быть, о далекой родной душе, такой же одинокой и возвышенной? Мы не знаем этого, но чувствуем, что нет в мире такой силы, которая сможет сломать сосну, подчинить ее себе.

Вообще у Шишкина мало «зимних» картин. Картина «На севере диком» — один из самых ярких примеров обращения художника к зимнему пейзажу. Мы видим, что суровый нрав севера пленяет художника своей красотой и силой. Используя богатую палитру оттенков, он мастерски передает и состояние зимнего оцепенения, и чувство гнетущего одиночества.

Полотно «На севере диком» передает те же чувства, что и стихотворение великого поэта, но другими средствами – с помощью живописи. Наверное, автор стихотворения по достоинству оценил бы великий талант Шишкина.

Помимо описания картины И. И. Шишкина «На севере диком», на нашем сайте собрано множество и других описаний картин различных художников, которые можно использовать как при подготовке к написанию сочинения по картине, так и просто для более полного ознакомления с творчеством прославленных мастеров прошлого.

«На севере диком» картина Шишкина сочинение для 9 класса

Вариант 1

Картина «На севере Диком» была написана в 1891 году И.И. Шишкиным. Художник — мастер пейзажа, ему удавалось наиболее реалистично передать характер природы, рисуя с натуры. Картина названа первой строкой известного стихотворения Лермонтова, была иллюстрацией к нему и в ней раскрывается та же тема — тема одиночества. В иллюстрации этой картины приняли участие и другие именитые художники.

Картина нарисована в холодных тонах, преимущественно используются белый и оттенки синего цвета. Главный замысел художника — тема одиночества, показать борьбу дерева в этом мертвом холоде, когда вокруг нет никого и ждать помощи неоткуда. Но мы не видим, что сосне плохо в такой обстановке, возможно, она нашла свое место в жизни.

Центральный план занимает заснеженная сосна. Когда смотришь на картину, то взгляд не можешь отвести от этого загадочного дерева. Оно растёт на краю горы, склон настолько мастерски прорисован, что мы видим крупные хлопья снега, которые усыпали его. Сосна — некий символ человеческой гордости, покорения вершин и храбрость перед неизведанным. Можно сравнить образ сосны с человеком, она обладает таким твёрдым духом, смелостью и выдержки. Никакие преграды и препятствия не сломают ее. Высота сосны показывает ее величие перед такими условиями жизни.

За деревом мы видим хмурое небо и бездонное ущелье. Что хранят в себе его глубины? Ущелье кажется нам неприступным, никто не сможет добраться до одинокого дерева и нарушить его величественный покой. Тень отчётливо падает от сосны на снежную поляну, а значит уже глубокая ночь. Мы не видим на полотне луну, но мы видим этот легкий свет, который она излучает на сосну. Неизвестно, сколько лет — это дерево живет в таких условиях.

Краски тёмные, от глубоких синих до чёрных, они отражают свой цвет на снег голубым оттенком. Такой приём используется для того, чтобы максимального передать холод и мороз Севера.

Можно представить, что вокруг тишина, которую иногда нарушает шуршание веток сосны, которые величественно держат шапки снега. Мы смотрим на картину, и, кажется, что ничто не сможет нарушить величественный покой этого дерева. Неизвестно, сколько морозов и ветров оно выдержало. Смотря на сосну, нам не хочется ее пожалеть. Чувство, вызванное увиденным — чувство тихой грусти. Картина наводит на философские размышления, заставляет задуматься о своём существовании.

Вариант 2

Нередко художники вдохновляются на создание своих лучших работ после прочтения стихов тех или иных авторов. На создание картины «На севере диком» повлияло стихотворение М.Ю. Лермонтова «Сосна». На картине изображена одиноко стоящая сосна, окутанная северными снегами. Художник показал ее на краю обрыва, пропасти. Я читал это стихотворение Лермонтова. Основная мысль, которая его пронизывает – это также одиночество. Именно поэтому Шишкин был вдохновлен на такое изображение картины. Скала, на которой стоит сосна, показана неприступной. Вокруг нее – снег, лед и тьма. Это сочетание дает ощущение холода, который будто веет на зрителя. Лишь луна немного освещает ледяное ущелье и снежную даль, которая бесконечна.

Создается впечатление, что сосна растет посреди всех этих снегов не благодаря, а вопреки всему. В округе больше и нет ничего живого, а она, наперекор стуже и невзгодам продолжает жить и расти. Одинокая сосна стоит гордо. На ее ветвях лежат охапки снега, которые переливаются под лунным светом. Кучевые облака Шишкин нарисовал достаточно низко. Они придают картине ощущение тяжести, грусти, напоминают о приближающейся грозе. Вокруг царит безмолвие. Я думаю, основная мысль, которой пронизано и стихотворение, и картина о том, что вряд ли найдется на всем белом свете такая сила, которая бы могла сломить это дерево.

Судя по картине, художник оказался под большим впечатлением от прочитанного стихотворения. Он показал всю суровость крайнего севера, со всей его красотой и неповторимостью. Для этого Шишкин использовал очень подходящие цвета: от белоснежного до темно-серого. Художник, как настоящий мастер, обыгрывает всю зимнюю гамму оттенков, и передает оцепенение природы, чувство одиночества, грусти и тоски. Те чувства, которые хотел донести в своем произведении поэт, воплотились в этой замечательной картине.

Вариант 3

Картина Шишкина «На севере диком» имеет любопытную историю создания. Художник начал свою работу под впечатлением от стихотворения Лермонтова. Стих так и называется «Сосна». Когда читаешь стихотворение, то чувствуешь, как каждая строчка наполнена одиночеством писателя. Вот это и изобразил Шишкин в своей работе, и ему это прекрасно удалось.

Описание картины Шишкина «На севере диком»

В центре картины мы видим одинокую сосну, на чьих ветвях лежит тяжелый снег, и судя по всему, снег пойдет вновь. Ведь мы видим, как клубятся и опускаются к земле тяжелые белые снежные тучи. Сосна гордо возвышается над пропастью и не страшны ей ни снег, ни ветер, ни безлюдные дали. А ведь вдали и правда нет ни одного огонечка, ни одного дома, который бы свидетельствовал о том, что рядом есть населенный пункт. Одна лишь сплошная темнота. Сама же сосна расположена на утесе, а вокруг, куда ни посмотри, снег и лед. В описании картины «На севере диком» хотелось бы остановиться на палитре красок, которые были выбраны художником и это не просто белоснежный белый. Это разные оттенки серого, фиолетового, голубого с примесями зеленого, поэтому картина Ивана Шишкина «На севере диком» интересная и ее с удовольствием хочется рассматривать еще и еще.

Вариант 4

Картину «На севере диком» И. И. Шишкин написал в 1890 году. На полотне мы можем заметить романтический отпечаток живописи Куинджи, с которым в тот период Шишкин был очень дружен.

В этой картине ощущается тема одиночества. На голой неприступной скале, в сумерках, посреди снега и льда, стоит одинокая сосна. Мы видим мрачное ущелье, освещенное луной и бесконечную, покрытую снегом даль. Кажется, в этом холодном царстве не существует ничего живого. Но наперекор ветрам, морозам и снегам дерево живет.

Сосна вся покрыта снегом, как ризой, а над ней – хмурое небо с синим отливом и мрачные-мрачные тучи. Но все же на пасмурном небе есть просвет. Дерево отбрасывает на снег свою тень. На дальнем плане видны другие заснеженные холмы. Далеко за сосной расположен темный, мрачный, безжизненный лес.

Сама сосна напоминает нам заколдованную красавицу в красивом кружевном платье. На ее хрупких ветвях лежат тяжелые хлопья сверкающего снега. Шапка снега на макушке сосны будто сливается с летящими по грозовому небу облаками. Пейзаж словно излучает сгущающийся мрак и царящее вокруг безмолвие.

О чем грезит, о чем мечтает бедная сосна? Возможно, о далекой и родной душе, такой же возвышенной и одинокой? Мы не знаем об этом и даже не представляем, что в мире есть такая сила, которая сможет подчинить ее себе, сломать сосну. Глядя на эту картину, создается впечатление, что стройное, беззащитное дерево когда-то было юной девицей. Но злой ведьме стало завидно, и она навсегда превратила красивую девушку в сосну, чтобы тоже была такой одинокой…

У Шишкина не много «зимних» картин. Полотно «На севере диком» – одно из самых колоритных произведений художника на тему зимнего пейзажа. Мы видим, что суровый характер севера пленяет живописца своей силой и красотой. Используя богатую цветовую палитру, автор мастерски передает и чувство гнетущего одиночества, и состояние зимнего оцепенения.

Эта картина вызвала у меня очень трогательные чувства, поскольку создается впечатление, что сосна может обломиться под тяжестью снега и упасть вниз. Пейзаж «На севере диком» – написан по мотивам стихотворения великого поэта Лермонтова. Наверное, автор стихотворения оценил бы по достоинству великий талант Шишкина.

Популярные сочинения

• Сочинение на тему Защитники отечества
  Защитник отечества. Чем эта профессия отличается от любой другой? И вообще, является ли это профессией или это состояние души? Во все времена, в любой цивилизации, существовали определенные люди
• Сочинение Наша квартира (описание)
  Мы с родителями проживаем в двухкомнатной квартире. Купили мы её на самом верхнем (семнадцатом) этаже. Наш дом с лифтом и мусоропроводом. Мне нравится смотреть сверху на вид улиц, автомобилей
• Сочинение Что сказала мама (с прямой речью 4 класс)
  В детстве у меня было очень много страхов. Упасть, поцарапаться, оплошать – всё это вызывало во мне дикий ужас. Но ничего из этого не могло сравниться с тем, что я чувствовал, когда наступала ночь

Рисунок на тему «Лето»

Рисунок на тему «Лето»: пошаговый мастер-класс для детей.

Лето – это одно из самых удивительных, красивых и долгожданных времен года. Это солнце, жаркая пора с длинными днями и короткими тёплыми ночами. Лето – это горячий песок и ласковая волна на берегу моря,  хорошее настроение и незабываемые впечатления. Лето для каждого из нас свое. И у каждого оно разное! Кто побывал этим летом на южном берегу Крыма, тот сразу представил такую картину: море, горы и сосны причудливой формы, растущие по склонам гор до морского берега.

Давайте вместе с детьми попробуем нарисовать рисунок на тему «Лето» —  воспоминание о лете, опираясь на пошаговую инструкцию изображения морского пейзажа.

Мастер-класс проводит Вера Парфентьева, учитель технологии, руководитель кружка для дошкольников, читательница «Родной тропинки». Статья проиллюстрирована рисунками маленьких воспитанников Веры.

Рисунок на тему «Лето» поэтапно по шагам

Шаг 1. Линия горизонта.

Проводим прямую линию простым карандашом в нижней части листа  (таким образом, знакомим малышей с приемами работы по линейке). Это линия горизонта. Дети узнают новое понятие: линия горизонта — это воображаемая линия, где небо кажется соприкасающимся с землёй или с водой. В данном случае — с морем.

Шаг 2. Солнце. 

Рисуем солнце, уходящее за линию горизонта.

Шаг 3. Рисуем гору на дальнем плане.

Проводим произвольную кривую линию от линии горизонта – это гора на дальнем плане.

Шаг 4.  Рисуем вторую гору. 

Рисуем кривую линию для горы, выступающей вперед.

Шаг 5. Рисуем берег.

На переднем плане рисуем берег.

В другом варианте — можно сделать композицию  рисунка «наоборот», в зеркальном отражении.

Шаг 6. Рисуем сосну.

На склоне горы рисуем сосну, склонившуюся над морем под действием ветров. Сосны в Крыму причудливой формы, невысокие, с кривыми стволами, но крепко держащиеся своими корнями за каменистый грунт. Если Вы были в другом месте — нарисуйте характерные для данной местности деревья.

Шаг 7. Делаем наш рисунок на тему «Лето» цветным.

Ну а теперь самое интересное: взять акварельные или гуашевые краски красно-оранжевого цвета и раскрасить солнце. Кисточку лучше всего держать вертикально  и рисовать «тычками» кончиком кисти.

Темно-коричневой краской закрасить гору на дальнем плане (рисунки Саши 7 лет и Насти 6,5 лет). Рисование «тычками» дает возможность  выразить рельефность горы.

Закрасить ближнюю гору краской светло-коричневого цвета. Здесь большая площадь рисунка, поэтому удобнее  кисть держать с наклоном, прижимая её к листу полным ворсом.

Добавить зеленый цвет, постепенно  смешивая его с еще не просохшей коричневой краской.

Рисуем летнее море.

Этот пункт лучше выполнить на пункт раньше, т.к.  гора перекрывает море. Дети немного поспешили. Голубой краской закрасить участок моря. Движение кисти горизонтально в одном направлении, слева направо. Линию вдоль горизонта желательно провести безотрывно. Остальные линии можно вести кистью плавными волнистыми. Не допускайте движение кисти туда-обратно, не отрывая кисть от листа. Затем под заходящим солнцем на воде сделать кончиком кисточки несколько штрихов и размыть их . Таким образом получается отражение на воде уходящего за горизонт солнца.

Рисуем сосну. Кисть держать вертикально.  Вначале «тычками» пройти по контуру кроны сосны, а затем заполнить внутреннее пространство, кое — где оставляя просветы.

Рисуем берег (способом, описанным выше — кисть держим с наклоном, прижимая её к листу  бумаги полным ворсом.

Рисуем линии на стволе и ветвях сосны. 

При рисовании линий на стволе и ветках сосны рука всегда должна оставаться справа от них, наклоняя кисть вертикально в туже сторону, касаясь бумаги только кончиком. Кисть ведется по ворсу. Рука остается навесу, не опираясь на лист, чтобы не смазать рисунок.

Белой краской слегка оттеняем крону и ствол сосны.

Вот что получится (рисунок Насти, шесть с половиной лет)

Рисуем маки.

По желанию рисуем маки. На траве зубочисткой ставим точки. Это цветы маков.  Говорят,    красные маки цветут там, где прошли ожесточенные бои во время Великой Отечественной войны.

Творческое задание для детей:

1. Закройте глаза. Мысленно перенеситесь на Южный берег Крыма.  Представьте море, берег, горы.  Послушайте  шум морской волны,  крик чаек и гудок корабля. Нарисуйте свой пейзаж.
2.  А где вы побывали этим летом?  Попробуйте составить свой рисунок.

Если Вы хотите нарисовать на своем рисунке на тему «Лето» летние цветы, то Вам поможет статья «Рисуем с детьми цветы: декоративное рисование по шаблонам». 

Получите  НОВЫЙ БЕСПЛАТНЫЙ АУДИОКУРС  С ИГРОВЫМ ПРИЛОЖЕНИЕМ

«Развитие речи от 0 до 7 лет: что важно знать и что делать. Шпаргалка для родителей»

Кликните на ссылку или на обложку курса ниже для бесплатной подписки

Автор курса — Валасина Ася, кандидат педагогических наук, автор сайта «Родная тропинка»

TARVA Комод с 5 ящиками, сосна, 29 7 / 8×50 дюймов

AmazingDacel Я построил его сам довольно легко5

Все в порядке, винты Кортни легко снимаются, и часть моего комода не оставляет пятен. Я думаю, дерево было заполнено каким-то искусственным пластиком дерево. Невозможно использовать верхнюю тягу, потому что винт был сорван, и они не дают вам никаких дополнительных услуг.3

Отлично по цене Эмили Люблю продукт за эту цену и за возможность отделки, как вы хотите. Если вы не очень точны с установкой механизма ящика некоторые из ящиков имеют тенденцию немного цепляться, поэтому будьте осторожны, когда вы можете ввинчивать их в сам комод и ящики.4

Комод из массива дерева ANNE Комод из массива дерева, можно было отшлифовать и морилку, чтобы он соответствовал спальне.5

Хорошая вещь за такую ​​ценуНадеюсьПоложите этот комод в моем шкафу, чтобы добавить больше места для хранения. Отлично подходит, хорошо выглядит и очень прочный. Мне также нравится, что вы можете покрасить его в тон своей комнате.5

Простая сборка Омар Хотя одно из отверстий для задней стенки не просверлено. Собрать его было несложно. И он отлично смотрится вместе. 5

эээ … Эмма недавно купила этот комод для нашей спальни, мне очень понравилось, что на нем могут быть пятна и т. Д.Качество самой древесины отличное, но качество комода в целом — отстой. Ящики неровные, дно ящиков хрупкое и в них много не поместится. Если вы покупаете его в качестве повседневного комода, чтобы хранить много вещей, двигайтесь дальше. Если вы покупаете это больше ради внешнего вида и очень мало места для хранения, это идеально.2

Неплохо! MommayoginiКупила это для комнаты моей дочери. Ей нравится естественный вид. Его нелегко собрать, и он не самый прочный, но он выполнит свою работу! 4

Выглядит красиво, сложно собрать Анонимный рецензент Я купил это недавно, и мой муж собрал его.Мы меняем 25-летнюю мебель Ikea на новую, и я думаю, что мы проигрываем сделку. Тем не менее, комод выглядит красиво и прибыл в хорошей форме. Инструкции, с другой стороны, местами действительно были нечеткими.3

Coquitte2004Я купил в этом месяце, и я счастлив5

Отлично WoodAsap Mommy Мне нравится этот комод. Также купил подходящую прикроватную тумбочку. Моему сыну нравится этот набор. Куплен для использования в небольшой гардеробной в качестве дополнительного хранилища вместе с новой настенной стеллажной системой Boaxel.Я ценю то, что этот комод легко настроить — я покрасил корпус в белый цвет, а передние панели ящиков покрылись пятнами, купил разные ручки. Моя критика заключается в том, что я собрал это наполовину и понял, что мне не хватало 10 дюбелей и 6 винтов. На следующий день вернулся в ИКЕА, чтобы получить недостающее оборудование (долгая поездка, длинная очередь на повторный вход в магазин, долгая дорога домой), затем продолжила строительство …. только для того, чтобы понять, что мне ТАКЖЕ не хватало 6 кулачковых замков !! К счастью, удалось найти их в моем местном хозяйственном магазине. Разочарование, когда не все детали включены в комплект, а многие из них отсутствовали в моей коробке, это казалось большим упущением.Продукт в порядке, но сейчас я ненавижу его просто потому, что строить его было такой головной болью.3

Собрать нелегкоN Марино На сборку у меня и моего парня ушло больше часа, НО после того, как все было сделано правильно, он выглядит великолепно. Ящики плавно перемещаются на колесиках, и мне нравится свежий запах сосны из ИКЕА, который исходит от всей новой мебели из необработанной сосны в течение нескольких недель. Я рекомендую купить это, если у вас есть кто-то, кто поможет вам его собрать, время и терпение.5

Solid dresserCraftNinja Я построил его сам за одно утро.Он закреплен в спальне моего сына. Пока все отлично. Я уже построил и установил tarva с 6 ящиками в комнате моей дочери в прошлом году.5

Подходит для всех моих предметов первой необходимостиChewyMom80 Я купил это в прошлом месяце, надеясь, что вся моя одежда поместится внутри и, к удивлению, все идеально поместится! Большой бонус: запах настоящей сосны великолепен не только на моей одежде, но и в моей комнате5.

Плохо сконструированоAlex_83_ Мне очень нравятся товары IKEA, и я уверен, что собираю их вместе.Я никогда не видел другого продукта с таким плохим дизайном. Винты, которыми крепятся направляющие для ящиков, невозможно поставить полностью, и в результате ящики вообще не будут работать. Это невероятно расстраивает и расточительно. Возможно, это можно исправить с помощью другого оборудования, но пока мы не можем заставить его работать вообще.1

Мне нравится дизайн из чистого дерева В остальном это потрясающе! 5

Кусок хлама Qwerty1234567890 Купил это, и он сразу начал разваливаться.Каждый раз, когда ящик открывался, он либо падал с направляющей, либо передняя часть ящика отслаивалась от боковых сторон. Я вернул его и купил комод в другом месте, опасаясь, что другой комод ИКЕА сделает то же самое.1

Легко добавить к существующему декору. Хорошо подходит для места, в которое я положил его4

csk1 Я распаковал его, но планирую распаковать его перед сборкой. Отличная отделка, не нужно шлифовать.5

Нарисуйте сосновую шишку в Illustrator

В этом уроке мы нарисуем сосновую шишку в Illustrator ^R . Есть несколько способов нарисовать сосновую шишку, но этот метод разбивает дизайн до простейшего элемента, которым является чешуя или лист сосновой шишки.

Чешуя сосновой шишки может быть разной в зависимости от вида сосновой шишки. Итак, я начал с изображения сосновой шишки, чтобы получить базовую форму чешуи. Каждая шкала состоит из двух частей. Есть корпус весов и более светлый наконечник.

1. С помощью инструмента «Перо» нарисуйте базовую форму для вашей шкалы. Установите Заливку на средний коричневый цвет.
2. На следующем слое нарисуйте только верхушку шкалы. Установите заливку более светлого коричневого цвета и обводку того же среднего коричневого цвета.
3. Сгруппируйте эти слои вместе, чтобы мы могли работать с ними как с одним объектом.

   Мы повторим это еще два раза, так что у нас есть три варианта нашей шкалы. Мы будем чередовать каждую вариацию по мере создания сосновой шишки.Это добавит реалистичности иллюстрации.

   Теперь, когда у нас есть три шкалы, приступим к построению сосновой шишки. Мы начнем сверху и будем двигаться вниз, чтобы каждый масштаб немного перекрывал предыдущий.

4. Поместим первую шкалу в верхнюю часть конуса. Поверните масштабную группу, чтобы она соответствовала углу шкалы на фотографии.
5. Выберите и скопируйте другой вариант масштаба. Вставьте масштаб на место и поверните, если необходимо, в соответствии с масштабом на фотографии.Вторая шкала должна перекрывать первую.

   В нашем первом ряду две шкалы. В следующем ряду их будет три.

6. Начните следующий ряд шкал, поместив третью шкалу с центром под первыми двумя.
7. Поместите следующие две чешуи с каждой стороны от третьей, чтобы завершить ряд.

   Для третьего ряда мы сначала добавим по две шкалы с каждой стороны, а в последнюю — центральную шкалу. Такое чередование добавляет немного разнообразия.

   Чтобы создать еще больше разнообразия, иногда переворачивайте шкалу по горизонтали, прежде чем добавлять ее в ряд.

8. Чтобы перевернуть масштаб по горизонтали, выберите группу и щелкните Объект — Преобразовать — Отразить — Вертикально.

Поскольку наша сосновая шишка имеет форму яйца, мы можем построить следующие несколько рядов немного шире, используя больше чешуек. Затем мы уменьшим ширину следующих нескольких рядов до трех.

Примечание: Если верх вашей сосновой шишки немного плоский, просто добавьте одну чешуйку вверху.

Авторское право Adobe Systems Incorporated, 2018 г. Все права защищены. Снимки экрана продукта Adobe перепечатаны с разрешения Adobe Systems Incorporated.Adobe, Illustrator являются зарегистрированными товарными знаками или товарными знаками Adobe Systems Incorporated в США и / или других странах.

Авторские права на контент © 2021, Дайан Чиполло. Все права защищены.
Этот контент был написан Дайан Чиполло. Если вы хотите использовать этот контент каким-либо образом, вам потребуется письменное разрешение. Контакт Дайан Чиполло для подробностей.

Mont Marte Table Easel w / Drawer

Эта политика конфиденциальности определяет, как мы используем и защищаем любую информацию, которую вы предоставляете нам при использовании этого веб-сайта.

Мы стремимся обеспечить защиту вашей конфиденциальности. Если мы попросим вас предоставить определенную информацию, с помощью которой вас можно будет идентифицировать при использовании этого веб-сайта, вы можете быть уверены, что она будет использоваться только в соответствии с настоящим заявлением о конфиденциальности.

Мы можем время от времени изменять эту политику, обновляя эту страницу. Вам следует время от времени проверять эту страницу, чтобы убедиться, что вас устраивают любые изменения.

Что собираем

Мы можем собирать следующую информацию:

• ФИО и должность
Контактная информация
• , включая адрес электронной почты
• демографическая информация, такая как почтовый индекс, предпочтения и интересы
• другая информация, относящаяся к опросам клиентов и / или предложениям

Что мы делаем с информацией, которую собираем

Нам нужна эта информация, чтобы понять ваши потребности и предоставить вам лучший сервис, в частности, по следующим причинам:

• Ведение внутреннего учета.
• Мы можем использовать эту информацию для улучшения наших продуктов и услуг.
• Мы можем периодически отправлять рекламные сообщения о новых продуктах, специальных предложениях или другую информацию, которая, по нашему мнению, может вас заинтересовать, используя указанный вами адрес электронной почты.
• Время от времени мы также можем использовать вашу информацию, чтобы связываться с вами в целях исследования рынка. Мы можем связаться с вами по электронной почте, телефону, факсу или почте. Мы можем использовать эту информацию для настройки веб-сайта в соответствии с вашими интересами.

Безопасность

Мы стремимся обеспечить безопасность вашей информации. Чтобы предотвратить несанкционированный доступ или раскрытие информации, мы внедрили соответствующие физические, электронные и управленческие процедуры для защиты и защиты информации, которую мы собираем в Интернете.

Как мы используем файлы cookie

Cookie — это небольшой файл, который запрашивает разрешение на размещение на жестком диске вашего компьютера. Как только вы соглашаетесь, файл добавляется, и cookie помогает анализировать веб-трафик или сообщает вам, когда вы посещаете определенный сайт.Файлы cookie позволяют веб-приложениям реагировать на вас как на человека. Веб-приложение может адаптировать свои операции к вашим потребностям, симпатиям и антипатиям, собирая и запоминая информацию о ваших предпочтениях.

Мы используем файлы cookie журнала трафика, чтобы определить, какие страницы используются. Это помогает нам анализировать данные о посещаемости веб-страниц и улучшать наш веб-сайт, чтобы адаптировать его к потребностям клиентов. Мы используем эту информацию только для целей статистического анализа, а затем данные удаляются из системы.
В целом, файлы cookie помогают нам улучшить веб-сайт, позволяя отслеживать, какие страницы вы считаете полезными, а какие — нет. Файл cookie никоим образом не дает нам доступа к вашему компьютеру или какой-либо информации о вас, кроме данных, которыми вы хотите поделиться с нами.
Вы можете принять или отклонить файлы cookie. Большинство веб-браузеров автоматически принимают файлы cookie, но обычно вы можете изменить настройки своего браузера, чтобы отклонять файлы cookie, если хотите. Это может помешать вам в полной мере использовать возможности веб-сайта.

Ссылки на другие сайты

Наш веб-сайт может содержать ссылки на другие интересные веб-сайты. Однако после того, как вы использовали эти ссылки, чтобы покинуть наш сайт, вы должны помнить, что мы не имеем никакого контроля над этим другим сайтом. Следовательно, мы не можем нести ответственность за защиту и конфиденциальность любой информации, которую вы предоставляете при посещении таких сайтов, и такие сайты не регулируются данным заявлением о конфиденциальности. Вам следует проявлять осторожность и ознакомиться с заявлением о конфиденциальности, применимым к рассматриваемому веб-сайту.

Более теплые температуры притягивают сосновых жуков на север.

Страница / Ссылка:

URL страницы: HTML-ссылка:

Амстердам, Музей Ван Гога, Ван Гог и Япония , 24 марта 2018 г. — 24 июня 2018 г.

MECC, Рисунки Ван Гога.Шедевры из музея Ван Гога , 15 марта 2013 г. — 24 марта 2013 г.

Альбертина, Винсент Ван Гог. Gezeichnete Bilder , 4 сентября 2008 г. — 7 декабря 2008 г., нет. 68

Нью-Йорк, Музей Метрополитен, Винсент Ван Гог: Рисунки , 12 октября 2005 г. — 31 декабря 2005 г., нет. 83

Амстердам, Музей Ван Гога, Van Gogh tekenaar. De meesterwerken , 2 июля 2005 г. — 18 сентября 2005 г., нет.83

Токио, Мемориал Сейджи Того Художественный музей Ясуда Касаи, Выставка рисунков Винсента Ван Гога. Ван Гог и его время из Музея Ван Гога и галереи H.W. Музей Месдага, , 14 сентября 2000 г. — 13 ноября 2000 г., нет. 21

Токио, Художественный музей Тобу, Сокровищница Гавайев: шедевры Академии искусств Гонолулу , 13 марта 2000 г. — 21 мая 2000 г., нет. 21

Музей Крёллер-Мюллер, Винсент Ван Гог. Tekeningen , 30 марта 1990 г. — 29 июля 1990 г., нет.186

Нью-Йорк, Метрополитен-музей, Ван Гог в Арле, , 18 октября 1984 г. — 30 декабря 1984 г., нет. 54

Munch Museet, Винсент Ван Гог , 5 апреля 1976 г. — 15 июня 1976 г., нет. 71

Stockholm, Kulturhuset, Vincent van Gogh , 10 февраля 1976 г. — 28 марта 1976 г., нет. 71

Мальмё, Мальмё Констхалл, Винсент Ван Гог. 100 текнингар оч аквареллер. 100 рисунков и акварелей , 6 июня 1975 — 10 августа 1975, №71

Амстердам, Музей Ван Гога, Монмажур. De vlakte van La Crau , 9 ноября 1973 — 21 января 1974

Берн, Художественный музей Берна, Винсент Ван Гог. Коллекция Национального музея Винсента Ван Гога в Амстердаме , 25 января 1973 — 15 апреля 1973, нет. 65

Страсбург, Музей современного искусства Страсбург, Винсент Ван Гог. Собрание Национального музея Винсента Ван Гога в Амстердаме, , 22 октября 1972 г. — 15 января 1973 г., нет.65

Бордо, Музей изящных искусств (Бордо), Винсент Ван Гог. Собрание Национального музея Винсента Ван Гога в Амстердаме, , 21 апреля 1972 г. — 20 июня 1972 г., нет. 60

Париж, Оранжерея Тюильри, Винсент Ван Гог. Коллекция Национального музея Винсента Ван Гога в Амстердаме , 21 декабря 1971 — 10 апреля 1972

Нью-Йорк, Бруклинский художественный музей, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, , 14 февраля 1971 — 4 апреля 1971, №96

M.H. Мемориальный музей де Янга, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, , 11 декабря 1970 — 31 января 1971, № 96

Балтимор, Художественный музей Балтимора, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, , 11 октября 1970 г. — 29 ноября 1970 г., № 96

Колумбус (Огайо), Галерея изящных искусств Колумбуса, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, , 5 марта 1970 г. — 5 апреля 1970 г., № 28

Сент-Луис, Городской художественный музей Сент-Луиса, Винсент Ван Гог.Живопись и графика, , 20 декабря 1969 — 1 февраля 1970, № 96

Лос-Анджелес, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, , 14 октября 1969 — 1 декабря 1969, вып. 96

Хумлебек, Музей современного искусства Луизианы, Винсент Ван Гог. Тегнингер и аквареллер, , 25 января 1969 — 16 марта 1969, № 26

Лондон, Галерея Хейворда, Винсент Ван Гог. Живопись и графика Фонда Винсента Ван Гога Амстердам , 23 октября 1968 — 12 января 1969, №129

Оттава, Национальная галерея Канады, Винсент Ван Гог. Рисунки, акварель, , 14 марта 1968 — 15 апреля 1968, вып. 48

Музей изящных искусств (Льеж), Винсент Ван Гог. Dessins, акварель, , 3 марта 1968 г. — 30 сентября 1968 г., нет. 48

Толедо (Огайо), Художественный музей Толедо, Винсент Ван Гог. Рисунки, акварель, , 20 января 1968 — 3 марта 1968, вып. 48

Филадельфия (Пенсильвания), Художественный музей Филадельфии, Винсент Ван Гог.Рисунки, акварель , 17 ноября 1967 — 31 декабря 1967, № 48

Художественный музей Далласа, Винсент Ван Гог. Рисунки, акварель , 6 октября 1967 — 4 ноября 1967, № 48

Kunsthaus Zürich, Винсент Ван Гог. Dessins, акварель , 5 апреля 1967 — 4 июня 1967, нет. 51

Лилль, Дворец изящных искусств (Лилль), Винсент Ван Гог. Dessins, акварель , 14 января 1967 — 13 марта 1967, нет.51

Альби, Музей Тулуз-Лотрека, Винсент Ван Гог. Dessinateur , 27 мая 1966 г. — 31 августа 1966 г., нет. 49

Париж, Institut Néerlandais, Винсент Ван Гог. Dessinateur , 28 января 1966 — 20 марта 1966, нет. 49

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, 150 jaar Nederlandse Kunst. Schilderijen, beelden, tekeningen, grafiek 1813-1963 , 6 июля 1963 — 29 сентября 1963, no. 102

Канзас-Сити, Галерея искусств Уильяма Рокхилла Нельсона и Музей изящных искусств Мэри Аткинс, Винсент Ван Гог.Живопись, акварель и рисунок, , 7 февраля 1963 — 26 марта 1963, № 122

Детройтский институт искусств, Винсент Ван Гог. Живопись, акварель и рисунок , 11 декабря 1962 г. — 29 января 1963 г., № 122

Питтсбург (Пенсильвания), Институт Карнеги, Винсент Ван Гог. Живопись, акварель и рисунок, , 18 октября 1962 г. — 4 ноября 1962 г., № 122

Музей изящных искусств Бостона, Винсент Ван Гог.Живопись, акварель и рисунок, , 22 марта 1962 г. — 29 апреля 1962 г., № 122

Буффало (Нью-Йорк), Художественная галерея Олбрайт, Винсент Ван Гог. Живопись, акварель и рисунок, , 30 января 1962 — 11 марта 1962, № 122

Кливленд, Музей искусств Кливленда, Винсент Ван Гог. Живопись, акварель и рисунок , 5 декабря 1961 — 14 января 1962, № 122

Балтимор, Художественный музей Балтимора, Винсент Ван Гог.Живопись, акварель и рисунок, , 18 октября 1961 г. — 26 ноября 1961 г., № 122

Арль, Musée Réattu, Винсент Ван Гог , 20 мая 1961 — 18 июня 1961, no. 14

Торонто, Художественная галерея Торонто, Винсент Ван Гог. Картины-рисунки / Tableaux-Dessins , 10 февраля 1961 — 12 марта 1961, № 126

Виннипег, Художественная галерея Виннипега, Винсент Ван Гог. Картины-Рисунки / Tableaux-Dessins , 29 декабря 1960 — 31 января 1961, №126

Оттава, Национальная галерея Канады, Винсент Ван Гог. Картины-рисунки / Tableaux-Dessins , 17 ноября 1960 — 18 декабря 1960, № 126

Монреаль, Монреальский музей изящных искусств, Винсент Ван Гог. Картины-рисунки / Tableaux-Dessins , 6 октября 1960 г. — 6 ноября 1960 г., вып. 126

Rijksmuseum Twenthe, Винсент Ван Гог. Tekeningen , 6 февраля 1960 г. — 20 марта 1960 г., нет. 44

Centraal Museum, Vincent van Gogh schilderijen en tekeningen, verzameling Ir.В.В. Ван Гог , 18 декабря 1959 — 1 февраля 1960, нет. 83

Экс-ан-Прованс, Вандомский павильон, Винсент Ван Гог ан Прованс, , 3 октября 1959 — 30 ноября 1959, no. 30

Сиэтл, Художественный музей Сиэтла, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, , 7 марта 1959 — 19 апреля 1959, № 128

Портленд (Орегон), Портлендский художественный музей (Орегон), Винсент Ван Гог. Живопись и графика, , 28 января 1959 — 1 марта 1959, №128

Лос-Анджелес, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, , 10 декабря 1958 — 18 января 1959, № 128

M.H. Мемориальный музей де Янга, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, , 6 октября 1958 — 30 ноября 1958, № 128

Gothenburg, Göteborgs Konsthallen, Vincent van Gogh. Akvareller, teckningar, oljestudier, brev , 15 марта 1958 — 30 марта 1958

Sandviken, Konsthallen, Винсент Ван Гог.Akvareller, teckningar, oljestudier, brev , 27 февраля 1958 — 11 марта 1958

Эстерсунд, Konstmuseet, Винсент Ван Гог. Akvareller, teckningar, oljestudier, brev , 8 февраля 1958 — 23 февраля 1958

Умео, Länsmuseet, Винсент Ван Гог. Akvareller, teckningar, oljestudier, brev , 18 января 1958 — 2 февраля 1958

Кируна, Норрмальмсколан, Винсент Ван Гог. Akvareller, teckningar, oljestudier, brev , 29 декабря 1957 — 13 января 1958

Лулео, магазины, Винсент Ван Гог.Akvareller, teckningar, oljestudier, brev , 4 декабря 1957 — 19 декабря 1957

Стокгольм, Национальный музей (Стокгольм), Винсент Ван Гог. Akvareller, teckningar, oljestudier, brev , 5 октября 1957 — 22 ноября 1957, no. 69

Марсель, Musée Cantini, Винсент Ван Гог , 12 марта 1957 — 28 апреля 1957, no. 60

Breda, Cultureel Centrum De Beyerd, Винсент Ван Гог , 2 февраля 1957 — 24 февраля 1957, no.65

Ньюкасл-апон-Тайн, Laing Art Gallery, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, в основном из собрания Ир. В.В. Ван Гог , 11 февраля 1956 — 24 марта 1956, нет. 115

Манчестер (Англия), Художественная галерея Манчестер Сити, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, в основном из собрания Ир. В.В. Ван Гог , 17 декабря 1955 — 4 февраля 1956, нет. 115

Ливерпуль, Художественная галерея Уокера, Винсент Ван Гог.Живопись и графика, в основном из собрания Ир. В.В. Ван Гог , 29 октября 1955 — 10 декабря 1955, нет. 115

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Винсент Ван Гог , 24 июня 1955 — 1 сентября 1955, no. 176

Antwerp, Zaal Comité voor Artistieke Werking, Vincent van Gogh , 7 мая 1955-19 июня 1955, no. 281

Берн, Художественный музей Берн, Винсент Ван Гог , 27 ноября 1954 — 30 января 1955, no.140

Толедо (Огайо), Художественный музей Толедо, Винсент Ван Гог 1853-1890 , 7 марта 1954 — 30 апреля 1954, нет. 122

Филадельфия (Пенсильвания), Художественный музей Филадельфии, Винсент Ван Гог 1853-1890 , 2 января 1954 — 28 февраля 1954, нет. 122

Сент-Луис, Городской художественный музей Сент-Луиса, Винсент Ван Гог 1853-1890 , 17 октября 1953 — 13 декабря 1953, нет. 122

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Eeuwfeest Vincent van Gogh , 23 июля 1953 — 20 сентября 1953, no.125

Kröller-Müller Museum, Eeuwfeest Vincent van Gogh , 24 мая 1953-19 июля 1953, no. 125

Гаага, Gemeentemuseum Den Haag, Винсент Ван Гог , 30 марта 1953 — 17 мая 1953, нет. 104

Kunsthaus Zürich, Ван Гог. Zeichnungen und Aquarelle aus der Vincent van Gogh-Stiftung im Stedelijk Museum Amsterdam , 24 января 1953 — 1 марта 1953, no. 80

Groningen, Kunstlievend Genootschap Pictura, Rembrandt, Hokusai, Van Gogh , 12 апреля 1952 — 12 мая 1952

Basel, Kunstmuseum Basel, Rembrandt, Hokusai, Van Gogh , 1 января 1952 — 1 февраля 1952, no.74

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Rembrandt, Hokusai, Van Gogh , 19 октября 1951 — 3 декабря 1951, no. 67

Арль, Musée Réattu, Vincent van Gogh en Provence , 5 мая 1951 — 27 мая 1951, no. 91

Гренобль, Музей Гренобля, Винсент Ван Гог , 30 марта 1951 — 2 мая 1951, no. 91

Лион, Лионский музей, Винсент Ван Гог , 5 февраля 1951 — 27 марта 1951, нет.91

Чикагский институт искусств, Картины и рисунки Винсента Ван Гога. Специальная ссудная выставка , 1 февраля 1950 г. — 16 апреля 1950 г., № 103

Нью-Йорк, Метрополитен-музей, Картины и рисунки Винсента Ван Гога. Специальная ссудная выставка , 21 октября 1949 г. — 15 января 1950 г., № 103

Gouda, Stedelijk Museum het Catharina Gasthuis, Tekeningen van Vincent van Gogh , 13 апреля 1949 — 29 мая 1949

Hengelo, Openbare Leeszaal, Tekeningen van Vincent van Gogh , 29 января 1949 — 17 февраля 1949

Гаага, Gemeentemuseum Den Haag, Винсент Ван Гог.Коллекционирование ir. В.В. Ван Гог , 12 октября 1948 — 10 января 1949, нет. 255

Kunstnernes Hus, Винсент Ван Гог , 24 апреля 1948 — 15 мая 1948, no. 98

Берген (Норвегия), Kunstforening, Винсент Ван Гог , 23 марта 1948 — 18 апреля 1948, no. 97

Городская художественная галерея, Винсент Ван Гог 1853-1890. Выставка живописи и рисунка , 21 февраля 1948 — 14 марта 1948, № 148

Городская художественная галерея, Винсент Ван Гог 1853-1890.Выставка живописи и рисунка , 24 января 1948 — 14 февраля 1948, № 148

Лондон, Галерея Тейт, Винсент Ван Гог 1853-1890. Выставка живописи и рисунка , 10 декабря 1947 — 14 января 1948, № 148

Musée Rath, 172 произведения Винсента Ван Гога (1852-1890) , 22 марта 1947 — 20 апреля 1947, no. 94

Париж, Musée de l’Orangerie, Винсент Ван Гог , 24 января 1947 — 15 марта 1947, no.94

Монс, Museum voor Schoone Kunsten, Винсент Ван Гог, , 27 декабря 1946 — 1 января 1947, no. 93

Брюссель, Paleis voor Schoone Kunsten, Винсент Ван Гог , 9 ноября 1946 — 19 декабря 1946, no. 93

Museum voor Schoone Kunsten, Винсент Ван Гог, , 12 октября 1946 г. — 3 ноября 1946 г., no. 93

Копенгаген, Шарлоттенборг, Винсент Ван Гог. Udstilling af malerier og tegninger , 22 июня 1946 — 14 июля 1946, no.65

Мальмё, Музей Мальмё, Винсент Ван Гог. Utställning anordnad till förmån för svenska hollandshjälpen , 29 мая 1946 — 16 июня 1946, no. 61

Гетеборг, Гетеборгский музей, Винсент Ван Гог. Utställning anordnad till förmån för svenska hollandshjälpen , 3 мая 1946 г. — 26 мая 1946 г., no. 61

Стокгольм, Национальный музей (Стокгольм), Винсент Ван Гог. Utställning anordnad till förmån för svenska hollandshjälpen , 8 марта 1946 — 28 апреля 1946, no.61

Heerlen, Raadhuis Heerlen, Винсент Ван Гог , 8 февраля 1946 — 24 февраля 1946, no. 83

Bonnefantenmuseum, Винсент Ван Гог , 12 января 1946 — 28 января 1946, нет. 83

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Винсент Ван Гог , 14 сентября 1945 — 1 декабря 1945, no. zonder nr.

Копенгаген, Шарлоттенборг, Винсент Ван Гог. Malerier, tegninger, akvareller , 1 января 1938 — 1 января 1938, no.29

Kunstnernes Hus, Винсент Ван Гог. Malerier, tegninger, akvareller , 3 декабря 1937 — 24 декабря 1937, no. 33

Париж, Les nouveaux musées, Quai de Tokio, La vie et l’oeuvre de Van Gogh , 1 июня 1937 — 1 октября 1937, no. 75

Калифорния Дворец Почетного легиона, Винсент Ван Гог , 28 апреля 1936 — 24 мая 1936, нет. 108

Кливленд, Музей искусств Кливленда, Винсент Ван Гог , 25 марта 1936-19 апреля 1936, нет.108

Музей изящных искусств Бостон, Винсент Ван Гог , 19 февраля 1936 — 15 марта 1936, нет. 108

Филадельфия (Пенсильвания), Художественный музей Филадельфии, Винсент Ван Гог , 11 января 1936 — 10 февраля 1936, нет. 108

Нью-Йорк, Музей современного искусства (Нью-Йорк), Винсент Ван Гог , 5 ноября 1935 — 5 января 1936, нет. 108

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Винсент Ван Гог.Werken uit de verzameling van Ir. В.В. Ван Гог, in bruikleen afgestaan ​​aan de Gemeente Amsterdam , 2 мая 1931 — 1 января 1931, no. 204

Openbare Leeszaal (Kunstzaal H.B. Blijdensteinstichting), Tentoonstelling van teekeningen, aquarellen en schilderijen door Vincent van Gogh , 13 февраля 1931 — 27 февраля 1931

Музей фриза, Tentoonstelling van Teekeningen, aquarellen en schilderijen door Винсент Ван Гог , 24 января 1931 — 8 февраля 1931

Groningen, Groote Sociëteit (Groningen), Tentoonstelling van teekeningen, aquarellen en schilderijen door Vincent van Gogh , 4 января 1931 — 19 января 1931

Arnhem, De Korenbeurs, Tentoonstelling van teekeningen, aquarellen en schilderijen door Vincent van Gogh , 12 декабря 1930 г. — 26 декабря 1930 г.

Openbare Leeszaal, Teekeningen van Vincent van Gogh , 4 сентября 1930 — 30 сентября 1930, no.55

Лейпциг, Leipziger Kunstverein, [Винсент Ван Гог. Zeichnungen und Aquarellen aus Privatbesitz] , 19 января 1930 — 1 февраля 1930

Rotterdamsche Kring, Teekeningen en aquarellen door Vincent van Gogh uit het bezit van den heer Ir. В.В. Ван Гог те Ларен , 21 декабря 1929 — 12 января 1930, нет. 41

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Tentoonstelling van aquarellen en teekeningen van Vincent van Gogh , 19 октября 1929 — 1 декабря 1929, no.57

Париж, Galerie Dru, Акварели, рисунки и пастели Ван Гога (1853-1890) , 23 июня 1928 г. — 12 июля 1928 г., нет. 61

Graphisches Kabinett (München), Винсент Ван Гог. Hunderd Handzeichnungen und Aquarelle aus holländischem Privatbesitz , 5 мая 1928 — 1 января 1928

Kestner-Gesellschaft, Ван Гог. Ausstellung 100 Aquarelle, Zeichnungen und einige Gemälde , 3 апреля 1928 — 28 апреля 1928, no.61

Neue Galerie, Винсент Ван Гог. Aquarelle und Handzeichnungen , 20 февраля 1928 — 25 марта 1928, нет. 61

Берлин, Галерея Отто Вакера, Винсент Ван Гог. Erste grosse Ausstellung seiner Zeichnungen und Aquarelle , 6 декабря 1927 — 31 января 1928, нет. 61

Лондон, Leicester Galleries, Выставка Винсента Ван Гога , 26 ноября 1926 г. — 6 января 1927 г., нет. 20

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Vincent van Gogh tentoonstelling ter gelegenheid van het internationale jeugdfeest der S.J.I. , 15 мая 1926 г. — 15 июня 1926 г., нет. 54

Нью-Йорк, Метрополитен-музей, Французские эстампы и рисунки последних ста лет , 17 мая 1921 — 15 сентября 1921

Нью-Йорк, Галерея Монтросс, Выставка Винсента Ван Гога , 23 октября 1920 г. — 31 декабря 1920 г., нет. 5

Амстердам, Genootschap van kunstenaren Moderne Kunst Kring, Vincent van Gogh. Werken van genooten , 27 сентября 1915 — 30 ноября 1915, нет.30

Гаага, Kunstzaal d’Audretsch, Teekeningen door Винсент Ван Гог. Uit de verzameling van mevrouw J. van Gogh-Bonger en den heer V.W. Ван Гог , 7 марта 1915 — 27 марта 1915

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Tentoonstelling van teekeningen door Винсент Ван Гог в Het Stedelijk Museum , 22 декабря 1914 — 19 января 1915, no. 175

Galerie Commeter, V. van Gogh , 1 сентября 1914 — 1 сентября 1914

Кельн, Kölner Kunstverein, V.Ван Гог , 1 июля 1914 — 1 августа 1914

Берлин, Художественный салон Пауля Кассирера, Винсент Ван Гог 30. Мэрц 1853 — 29 июля 1890. Zehnte Ausstellung , 1 июня 1914 — 5 июля 1914, no. 56

Antwerp, Zaal Comité voor Artistieke Werking, L’art contemporain. Салон 1914 / Kunst van Heden. Tentoonstelling 1914 , 7 марта 1914 г. — 5 апреля 1914 г., вып. 78

Гаага, Gebouw Lange Voorhout 1, Werken van Vincent van Gogh , 4 июля 1913 — 1 сентября 1913, no.151

Амстердам, Larensche Kunsthandel, Tentoonstelling van schilderijen en teekeningen van Vincent van Gogh , 16 июня 1911 — 14 августа 1911, no. 64

Берлин, Художественный салон Пауля Кассирера, Zwölften Kunstausstellung der Berliner Secession, Zeichnende Künste , 7 декабря 1906 — 30 декабря 1906, no. 54

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Tentoonstelling Vincent van Gogh , 15 июля 1905 — 1 сентября 1905, no.396

Париж, Galerie Laffitte, Titel onbekend , 1 февраля 1902 — 1 февраля 1902

Rotterdamsche Kunstkring, Tentoonstelling van teekeningen van Vincent van Gogh , 23 декабря 1900 г. — 10 февраля 1901 г.