Особенности и отличия основных направлений в живописи

Каждое произведение изобразительного искусства прекрасно по-своему, но в этом не только заслуга художника. Существуют разные виды художественной живописи. Они без четких границ, строгих правил и могут плавно перетекать, совмещаться, дополнять друг друга. Искусство постоянно развивается и дополняется самими мастерами, «чистых» стилей не существует. Это не числа в математики, а творчество, способность выразить свои мысли, идеи, изобразить реалистичный или выдуманный сюжет. Только благодаря смешиванию и дополнению, зритель имеет возможность лицезреть уникальные картины. Рассмотрим, какая бывает живопись.

Содержание статьи:

Краткое описание основных направлений

Человеку, связанному с искусством интересно познакомиться с разными направлениями живописи. Понять, как их различать, что в них общего, особенного, как работать в том или ином направлении. Основные виды живописи невозможно представить без следующих жанров.

Импрессионизм

В основу названия легла картина Клода Моне «Impression, soleil levant». Направление подразумевает работу под открытым небом. Картины прекрасно передают световое восприятие художника. Характеристики: тонкие, полупрозрачные мазки, точная передача светового ощущения. Композиция открытая, с элементами динамики, движений, допустимо необычное виденье предметов.

Экспрессионизм

Современное и неординарное направления в живописи, зародившееся в начале 20 века. Первые картины появились в Германии. В начале своего развития экспрессионизм охватывал еще и поэзию. Мастера, работающие в этом жанре изображают мир со своей точки зрения, каким они его видят, искажая реальность для более сильного эмоционального восприятия. Зритель невольно задумывается и переживает сюжет, переданный через полотно. Яркие представители: Кирхнер, Амедео Модильяни и другие.

Кубизм

Это жанр авангардного искусства, основанный знаменитым Пабло Пикассо в 20 веке.

Кубизм спровоцировал переворот в скульптуре, архитектуре, живописи. Характерные черты: абстракция, искажение, перекомбинированние, изображение ломанных элементов.

Модернизм

Рассматривая виды и жанры живописи, невозможно опустить Модернизм. Глядя на картину в этом стиле, перед зрителем открывается объединение разных техник, тенденций культуры, 19-20 века. Живописцы называют его «другим искусством», благодаря которому удается создавать картины, которых не было раньше, с авторским виденьем ситуации. В этом жанре работал Пабло Пикассо.

Неоклассицизм

Стиль многогранный, соединяющий элементы классики и античности. Чтобы написать картину в этом направлении, важно накопить знания церковных канонов. Художники пытались реконструировать события и вводить свои правила в создание композиций.

Поп-арт

Как отдельный вид творчества, поп-арт возник в Великобритании, в 1952 году. Рассматривая этот вид искусства, невозможно не упомянуть Энди Уорхола.

Большинство его работ выполнены в этом жанре. Основная тема композиций — повседневные предметы. Мастера иронизируя происходящее. Поп-арт мы видим в карикатурах, мемах, рекламных изображениях.

Романтизм

Основа стиля — сильные, неподдельные эмоции. Зритель переживает их по-настоящему. Больше всего ценится страх, ужас, трагедия, привязанность, благоговение.

Реализм

Рассматривая основные направления в живописи, в обязательном порядке нужно упомянуть реализм. Задача мастера, работающего в этом стиле — изобразить предметы и ситуации через призму определенных мирских канонов и правил. В картинах просматривается четкий протест против романтизма. Главные цели художников — изобразить истину и точность. Представители: Жюль Бретон, Илья Репин.

Сюрреализм

Возник в 1920 году. Символизирует обнажение души, психологических истин с помощью окружающих предметов. Цель — создать целостный образ из отдельных элементов, чтобы вызвать неподдельные эмоции и сопереживание.

Символизм

Это протест в сторону духовности и мечтам. Раскрылся в Европе в 19 веке. Повлиял на экспрессионизм и сюрреализма, хотя эти жанры существовали независимо от символизма.

Абстракционизм

Читатель уже знает, какие бывают виды живописи, но без Абстракционизма список не полный. Направление символизирует отказ от действительности, правильности форм. Задача мастера — показать сюжет картины посредством ярких оттенков и различных форм. Такой подход четко просматривается в картине «Желто-красно-синее» Василия Кандинского.

Анималистика

Это вид искусства с изображением животных. В основу легло слово «animal», что в переводе с латинского означает «животное». Это своеобразная культура показать зрителю как живут различные представители фауны, как они выглядят, передать их характер.

Морской пейзаж (марина)

В качестве отдельного жанра выделился в Нидерландах, в 17 веке. На картинах изображены морские пейзажи, сцены морских сражений и прочие события, происходящие в морской пучине. Данный жанр относится к пейзажам.

Портрет

Художники-портретисты изображают лица людей, то есть передают визуальные характеристики модели. На картинах в таком стиле зритель имеет возможность лицезреть облик выдающихся и просто симпатичных людей. Особую ценность представляют портреты Богоматери, Иисуса Христа.

Стрит-арт

Это уличное искусство, отличающиеся ярко выраженным урбанистическим характером. Основной элемент — граффити, однако это не идентичные понятия.

Натюрморт

В его основе изображение неодушевленных предметов. В дословном переводе означает «мертвая природа». Благодаря этому направлению у зрителей есть возможность любоваться композициями из овощей, фруктов, предметов обихода, букетов. В этом жанре работал Ж. Б. Шарден, Ренуаром, Ван Гог.

Минимализм

Название «минимализм» основал Р.Уолхейм, в основе лежит понятие «минимальное искусство». Возник в США. Характеризуется простотой форм, единообразием форм, творческим ограничением.

Теперь вы знаете, какие жанры живописи бывают и сможете без труда их различать. Каждое направление интересно и неординарно по-своему. На самом деле стилей гораздо больше, они появляются и разрабатываются практически каждый день.

Стили и направления в изобразительном искусстве

	Готика – художественный стиль, сформировавшийся в странах Западной и Центральной Европы в XII-XV вв. Он явился результатом многовековой эволюции средневекового искусства, его высшей стадией и одновременно первым в истории общеевропейским, интернациональным художественным стилем. Он охватил все виды искусства – архитектуру, скульптуру, живопись, витраж, книжное оформление, декоративно-прикладное искусство. Основой готического стиля была архитектура, которая характеризуется устремленными ввысь стрельчатыми арками, многоцветными витражами, визуальной дематериализацией формы. Элементы готического искусства часто можно встретить в современном оформлении интерьеров, в частности, в настенной росписи, реже в станковой живописи. С конца прошлого века существует готическая субкультура, ярко проявившаяся в музыке, поэзии, дизайне одежды.
	Возрождение ( Ренессанс) — (франц. Renaissance, итал. Rinascimento) Эпоха в культурном и идейном развитии ряда стран Западной и Центральной Европы, а также некоторых стран Восточной Европы. Основные отличительные черты культуры Возрождения: светский характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к античному культурному наследию, своего рода «возрождение» его (отсюда и название). Культура Возрождения обладает специфическими особенностями переходной эпохи от средневековья к новому времени, в которой старое и новое, переплетаясь, образуют своеобразный, качественно новый сплав. Сложным является вопрос о хронологических границах Возрождения (в Италии — 14-16 вв., в других странах — 15-16 вв.), его территориальном распространении и национальных особенностях. Элементы этого стиля в современном искусстве довольно часто используются в настенных росписях, реже в станковой живописи.
	Маньеризм — (от итальянского maniera — приём, манера) течение в европейском искусстве XVI века. Представители маньеризма отошли от ренессансного гармонического восприятия мира, гуманистической концепции человека как совершенного творения природы. Острое восприятие жизни сочеталось с программным стремлением не следовать природе, а выражать субъективную «внутреннюю идею» художественного образа, рождающегося в душе художника. Ярче всего проявился в Италии. Для итальянского маньеризма 1520-х гг. (Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо) характерны драматическая острота образов, трагизм мировосприятия, усложненность и преувеличенная экспрессия поз и мотивов движения, удлиненность пропорций фигур, колористические и светотеневые диссонансы. В последнее время стал использоваться искусствоведами для обозначения явлений в современном искусстве, связанных с трансформацией исторических стилей.
	Барокко — исторический художественный стиль, получивший распространение первоначально в Италии в сер. XVI-XVII столетия, а затем во Франции, Испании, Фландрии и Германии XVII-XVIII вв. Шире этот термин используется для определения вечно обновляющихся тенденций беспокойного, романтического мироощущения, мышления в экспрессивных, динамичных формах. Наконец, в каждом времени, почти в каждом историческом художественном стиле можно обнаружить свой «период барокко» как этап наивысшего творческого подъема, напряжения эмоций, взрывоопасности форм.
	Классицизм – художественный стиль в западноевропейском искусстве XVII — нач. XIX века и в русском XVIII — нач. XIX, обращавшийся к античному наследию как к идеалу для подражания. Он проявился в архитектуре, скульптуре, живописи, декоративно-прикладном искусстве. Художники-классицисты считали античность высшим достижением и сделали ее своим эталоном в искусстве, которому стремились подражать. Со временем переродился в академизм.
	Романтизм – направление в европейском и русском искусстве 1820-1830-х гг. , сменившее классицизм. Романтики выдвигали на первый план индивидуальность, противопоставляя идеальной красоте классицистов «несовершенную» действительность. Художников привлекали яркие, редкие, необычайные явления, а также образы фантастического характера. В искусстве романтизма большую роль играет острое индивидуальное восприятие и переживание. Романтизм освободил искусство от отвлеченных классицистических догм и повернул его к национальной истории и образам народного фольклора.
	Сентиментализм — (от лат. sentiment — чувство) – направление западного искусства второй половины XVIII., выражающее разочарование в “цивилизации”, основанной на идеалах “разума” (идеологии Просвещения). С. провозглашает чувство, уединенное размышление, простоту сельской жизни “маленького человека”. Идеологом С. считается Ж.Ж.Руссо.
	Реализм – направление в искусстве, стремящееся с наибольшей правдой и достоверностью отобразить как внешнюю форму, так и сущность явлений и вещей. Как творческий метод соединяет в себе индивидуальные и типические черты при создании образа. Самое длительное по времени существования направление, развивающееся от первобытной эпохи до наших дней.
	Символизм – направление в европейской художественной культуре конца XIX-начала XX вв. Возникший как реакция на господство в гуманитарной сфере норм буржуазного «здравомыслия» (в философии, эстетике — позитивизма, в искусстве — натурализма), символизм прежде всего оформился во французской литературе конца 1860-70-е гг., позднее получил распространение в Бельгии, Германии, Австрии, Норвегии, России. Эстетические принципы символизма во многом восходили к идеям романтизма, а также к некоторым доктринам идеалистической философии А. Шопенгауэра, Э. Гартмана, отчасти Ф. Ницше, к творчеству и теоретизированию немецкого композитора Р. Вагнера. Живой реальности символизм противополагал мир видений и грёз. Универсальным инструментом постижения тайн бытия и индивидуального сознания считался символ, порождённый поэтическим прозрением и выражающий потусторонний, скрытый от обыденного сознания смысл явлений. Художник-творец рассматривался как посредник между реальным и сверхчувственным, везде находящий «знаки» мировой гармонии, пророчески угадывающий признаки будущего как в современных явлениях, так и в событиях прошлого.
	Импрессионизм – (от фр. impression – впечатление) направление в искусстве последней трети XIX – начала XX в., возникшее во Франции. Название было введено художественным критиком Л. Леруа, пренебрежительно отозвавшемся о выставке художников 1874 года, где среди прочих была представлена картина К. Моне «Восход солнца. Впечатление». Импрессионизм утверждал красоту реального мира, акцентируя свежесть первого впечатления, изменчивость окружающего. Преимущественное внимание к решению чисто живописных задач уменьшало традиционное представление о рисунке как о главной составной части произведения искусства. Импрессионизм оказал мощное воздействие на искусство европейских стран и США, пробудил интерес к сюжетам из реальной жизни. (Э. Мане, Э. Дега, О. Ренуар, К. Моне, А. Сислей и др.)
	Пуантилизм – течение в живописи (синоним – дивизионизм), развивавшееся в рамках неоимпрессионизма. Неоимпрессионизм возник во Франции в 1885 году и получил распространение также в Бельгии и Италии. Неоимпрессионисты пытались применить в искусстве новейшие достижения в области оптики, согласно которым выполненная раздельными точками основных цветов живопись в зрительном восприятии дает слияние цветов и всю гамму живописи. (Ж. Сера, П. Синьяк, К. Писсарро).
	Постимпрессионизм – условное собирательное название основных направлений французской живописи к. XIX – 1-ой четв. XX в. Искусство постимпрессионизма возникло как реакция на импрессионизм, который фиксировал внимание на передаче мгновения, на ощущении живописности и утратил интерес к форме предметов. Среди постимпрессионистов – П. Сезанн, П. Гоген, В. Гог и др.
	Модерн – cтиль в eвpoпeйcкoм и aмepикaнcкoм иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. Мoдepн пepeocмыcливaл и cтилизoвaл чepты иcкyccтвa paзныx эпox, и выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, ocнoвaнныe нa пpинципax acиммeтpии, opнaмeнтaльнocти и дeкopaтивнocти. Объeктoм cтилизaции мoдepнa также cтaнoвятcя и пpиpoдныe фopмы. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa — oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, нaпoминaющиx pacтитeльныe фopмы. Тecнo cвязaн c мoдepнoм — cимвoлизм, пocлyживший эcтeтикo-филocoфcкoй основой для мoдepнa, опиpaясь нa мoдepн кaк нa плacтичecкyю peaлизaцию cвoиx идeй. Модерн имел в разных странах разные названия, которые в сущности являются синонимами: Ар Нуво – во Франции, Сецессион – в Австрии, Югендстиль – в Германии, Либерти – в Италии.
	Модернизм – (от фр. modern – современный) общее название ряда направлений искусства первой половины XX в., для которых характерны отрицание традиционных форм и эстетики прошлого. Модернизм близок авангардизму и противоположен академизму.
	Авангардизм – название, объединяющее круг художественных направлений, распространенных в 1905-1930-х гг. (фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм). Все эти направления объединяет стремление обновить язык искусства, переосмыслить его задачи, обрести свободу художественного выражения.
	Сезаннизм – направление в искусстве к. XIX – н. XX в., основанное на творческих уроках французского художника Поля Сезанна, который сводил все формы в изображении к простейшим геометрическим фигурам, а колорит – к контрастным построениям теплых и холодных тонов. Сезаннизм послужил одной из отправных точек для кубизма. В большой мере сезаннизм повлиял также на отечественную реалистическую школу живописи.
	Фовизм – (от fauve – дикий) авангардистское течение во французском искусстве н. XX в. Название «дикие» было дано современными критиками группе художников, выступивших в 1905 г. В парижском Салоне независимых, и носило иронический характер. В группу входили А. Матисс, А. Марке, Ж. Руо, М. де Вламинк, А. Дерен, Р. Дюфи, Ж. Брак, К. ван Донген и др. Фовистов сближали тяготение к лаконичной выразительности форм и интенсивным колористическим решениям, поиск импульсов в примитивном творчестве, искусстве средних веков и Востока.
	Примитивизм – намеренное упрощение изобразительных средств, подражание примитивным стадиям развития искусства. Этим термином обозначают т.н. наивное искусство художников, не получивших специального образования, однако вовлеченных в общий художественный процесс к. XIX – нач. XX века. Произведениям этих художников – Н. Пиросмани, А. Руссо, В. Селиванова и др. присуща своеобразная детскость в интерпретации натуры, сочетание обобщенной формы и мелкой буквальности в деталях. Примитивизм формы отнюдь не предопределяет примитивность содержания. Он часто служит источником для профессионалов, заимствовавшим из народного, по сути примитивного искусства формы, образы, методы. Из примитивизма черпали вдохновение Н. Гончарова, М. Ларионов, П. Пикассо, А. Матисс.
	Академизм – направление в искусстве, сложившееся на основе следования канонам античности и эпохи Возрождения. Бытовало во многих европейских школах искусства с XVI по XIX век. Академизм превращал классические традиции в систему «вечных» правил и предписаний, сковывавших творческие поиски, пытался противопоставить несовершенной живой природе «высокие» улучшенные, доведенные до совершенства вненациональные и вневременные формы красоты. Для Академизма характерно предпочтение сюжетов из античной мифологии, библейских или исторических тем сюжетам из современной художнику жизни.
	Кубизм – (фpaнц. cubisme, oт cube — кyб) нaпpaвлeниe в иcкyccтвe пepвoй чeтвepти XX вeкa. Плacтичecкий язык кyбизмa ocнoвывaлcя нa дeфopмaции и paзлoжeнии пpeдмeтoв нa гeoмeтpичecкиe плocкocти, плacтичecкoм cдвигe фopмы. Рождение кубизма приходится на 1907-1908 года – канун первой мировой войны. Бесспорным лидером этого направления стал поэт и публицист Г.Аполлинер. Это течение одним из первых воплотило ведущие тенденции дальнейшего развития искусства ХХ века. Одной из этих тенденций стало доминирование концепции над художественной самоценностью картины. Отцами кубизма считают Ж.Брака и П.Пикассо. К возникшему течению примкнули Фернан Леже, Робер Делоне, Хуан Грис и др.
	Сюрреализм — течение в литературе, живописи и кинематографе, возникшее в 1924 году во Франции. Оно в значительной мере способствовало формированию сознания современного человека. Главные деятели движения – Андре Бретон, Луи Арагон, Сальвадор Дали, Луис Бунюэль, Хуан Миро и многие другие художники всего мира. Сюрреализм выражал идею существования за пределами реального, особенно важную роль здесь приобретают абсурд, бессознательное, сны, грезы. Одним из характерных методов художника-сюрреалиста является отстранение от осознанного творчества, что делает его инструментом, различными способами извлекающим причудливые образы подсознания, родственные галлюцинациям. Сюрреализм пережил несколько кризисов, пережил вторую мировую войну и постепенно, сливаясь с массовой культурой, пересекаясь с трансавангардом, вошел в качестве составной части в постмодернизм.
	Футуризм — (oт лaт. futurum — бyдyщee) литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй фyтypизмa cтaл пoиcк плacтичecкoгo выpaжeния cтpeмитeльнocти движeния кaк ocнoвнoгo пpизнaкa тeмпa coвpeмeннoй жизни. Pyccкaя вepcия фyтypизмa нocилa нaзвaниe кyбoфyтypизм и былa ocнoвaнa нa coeдинeнии плacтичecкиx пpинципoв фpaнцyзcкoгo кyбизмa и eвpoпeйcкиx oбщeэcтeтичecкиx ycтaнoвoк фyтypизмa.

Стили и направления в изобразительном искусстве

org/ImageObject»>	Абстракционизм (от лат. abstractio — удаление, отвлечение) — направление искусства, отказавшееся от приближенного к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма — достижение гармонии, создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Главными представителями абстракционизма были: Василий Кандинский (1866-1944), Пабло Пикассо (1881-1973). Абстракционизм картиныАбстракционизм шедевры живописиВасилий Кандинский картины
	Абстрактный импрессионизм — направление абстрактного искусства в котором свободные абстрактные композиции создаются крупным мазком. Смысл изображения заключался в отражение психологического состояния художника и его характера. Мастера абстрактного импрессионизма: Джексон Полок, Марк Ротко, Уиллем де Кунинг, Франц Клайн, Ли Краснер
org/ImageObject»>	Абстрактный экспрессионизм (от англ. abstract expressionism) — направление абстрактного искусства в котором свободные композиции создаются крупным, импульсивным мазком. Мастера абстрактного экспрессионизма: Джексон Поллок, Аршиль Горки, Ханс Хофман, Вильям де Куннинг, Марк Ротко, Роберт Мазеруэлл, Барнетт Ньюман. Абстрактный экспрессионизм картины
	Авангардизм (от фр. avant-garde — передовой отряд) — совокупность экспериментальных, модернистских, подчеркнуто необычных, поисковых начинаний в искусстве 20 века. Авангардными направлениями являются: фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, акционизм, поп-арт, концептуальное искусство. Авангард картиныАвангард шедевры живописи
	Академизм (от фр. academisme) — направление в европейской живописи XVI-XIX веков. Основывалось на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение над формой искусства древнего античного мира и эпохи Возрождения. Академизм восполнял в себе традиции античного искусства, в которых идеализирован образ натуры, компенсируя при этом норму красоты. В этом стиле писали Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи. Академизм шедевры живописиАннибале Карраччи картины
	Акционизм (от англ. action art — искусство действия) — хэппенинг, перформанс, эвент, искусство процесса, искусство демонстрации и ряд других форм возникших в авангардистском искусстве 1960-х годов. В соответствии с идеологией акционизма художник должен заниматься организацией событий, процессов. Акционизм стремится стереть грань между искусством и действительностью.
	Ампир (от франц. empire — империя) — стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир — финал развития классицизма. Для воплощения величества, изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы…), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Главным представителем этого стиля был Ж.Л.Давид (картины «Клятва Горациев» (1784), «Брут» (1789)) Жак-Луи Давид картины
	Аналитический кубизм — разновидность кубизма, характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов. В картинах этого периода появляются полупрозрачные, переливающиеся, пересекающиеся плоскости, положение которых четко не определено. Расположение форм в пространстве и их отношение к крупным композиционным массам постоянно меняется. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение»: Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон.
	Аналитическое искусство — художественный метод, разработанный и обоснованный Павлом Филоновым в ряде теоретических работ и в собственном живописном творчестве 1910-1920 годов. Отталкиваясь от кубизма как носителя рационалистического начала, Филонов противопоставлял ему принцип органического роста (от частного к общему) художественной формы и «сделанности» картин. Принцип сделанности — главное положение Аналитического Искусства. Аналитическое искусство картины
	Анахронизм (от греч. ana — обратно и hronos — время), другое название — гиперманьеризм — одно из направлений постмодернизма, предлагающее авторскую интерпретацию искусства прошлого. Анахронизм возник в конце 1970-х гг. в Италии, позднее и во Франции. Мастера анахронизма: Карло Мария Мариани, Омар Галлиани, Луиджи Онтани, Стефано ди Стасио, Убальдо Бартолини, Антонио Аббате, Жан Гаруй.
	Андеграунд (от англ. underground — подполье, подземелье) – ряд художественных направлений в современном искусстве, противопоставляющих себя массовой культуре, мейнстриму. Андеграунд отвергает и нарушает принятые в обществе политические, моральные и этические ориентации и типы поведения, внедряя в повседневность асоциальное поведение. В советский период в силу строгости режима почти всякое неофициальное, т.е. не признанное властями, искусство оказывалось андеграундом.
	Ар нуво (от фр. art nouveau, буквально — новое искусство) — распространённое во многих странах (Бельгия, Франция, Англия, США и др.) название стиля модерн. Самый известный художник этого направления живописи: Альфонс Муха. Ар нуво шедевры живописи Альфонс Муха картины
	Ар брют (от фр. art brut — грубое искусство), искусство аутсайдеров — направление в искусстве в середине ХХ века, произведения которого созданы непрофессиональными художниками, которые как с психической, так и с общественной точки зрения являются маргиналами. Их работы имеют спонтанный характер, практически не зависящий от культурных шаблонов. Близкие направления — маргинальное искусство, наив, интуитивное искусство, фольк-искусство, примитивизм.
	Арте повера (от ит. arte povera — бедное искусство) — художественное направление, объединившее художников из Рима, Турина, Милана и Генуи во второй половине XXв. Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, используя промышленные или нехудожественные материалы, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов. Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, который также использовал индустриальные материалы. С точки зрения художников арте повера, минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, политические и исторические проблемы, которые были важны для арте повера. Арте повера не было объединением художников, имеющим свой манифест. Это было прежде всего движение, которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей совокупности.
	Арт деко (от фр. art deco, сокр. от decoratif) — направление в искусстве в середине 20 века, обозначившее синтез авангарда и неоклассицизма, пришло на смену конструктивизму. Международная выставка декоративного искусства и художественной промышленности в период с апреля по октябрь 1925 года в Париже дала имя течению ар-деко (в результате сокращения слов Arts Décoratifs в названии выставки) в искусстве первой половины XX века. Отличительные признаки этого направления: усталость, геометрические линии, роскошь, шик, дорогие материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа). Самым известным художником этого направления является Тамара де Лемпицка (1898-1980). Классическими представителями ар-деко в скульптуре считаются Дмитрий Чипарус, Клер Жан Робер Колине, Поль Филипп (Франция), Фердинанд Прайсс, Отто Поэрцель (Германия), Бруно Зак, Дж. Лоренцль (Австрия). Арт-деко шедевры живописи

Стили живописи: общая характеристика основных стилей

Стилем называют общее направление развития искусства, репрезентативные образцы которого объединены идейным смыслом, техникой передачи, характерными приемами творческой деятельности. Стили в искусстве живописи тесно переплетались, перерастали в сродные направления, существовали параллельно, обогащая друг друга.

Живописные стили и направления формировались под влиянием идеологии, политического и экономического развития общества, религии, традиций.

История развития

История развития стилей демонстрирует сложную культурную эволюцию общества.

Готика

Зародилась во Франции в XI – XII веках. Стиль развивался на территории Западной, а с XIII – XIV веков – в Центральной Европы. Зарождение и эволюция этого направления находились под существенным влиянием церкви. Средние века – период доминирования церковной власти над светской, поэтому готические художники работали с библейскими сюжетами. Отличительными особенностями стиля являются: яркость, вычурность, динамичность, эмоциональность, помпезность, невнимание к перспективе. Картина не выглядит монолитной – она смотрится, словно мозаика из нескольких действий, изображенных на холсте.

Ренессанс или Возрождение

Пришел из Италии в XIV века. Около 200 лет это направление было доминирующий и стало основой для развития рококо и Северного Возрождения. Характерные художественные черты картин: возвращение к традициям античности, культ человеческого тела, интерес к деталям, гуманистические идеи. Это направление было сконцентрировано не на религии, а на светской стороне жизни. Отличалось Северное Возрождение Голландии и Германии – здесь Возрождение воспринималось, как обновление духовности и христианской веры, предшествовавшее Реформации. Представители: Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонарроти.

Маньеризм

Направление в развитии живописи XVI века. Идейно противоположное Возрождению. Художники отходили от идеи совершенства человека и гуманизма в сторону субъективизации искусства, ориентации на внутренний смысл явлений и объектов. Название стиля происходит от итальянского слова «манера», что полностью отображает суть маньеризма. Представители: Я.Понтормо, Дж.Вазари, Брозино, Ж.Дюве.

Барокко

Пышный, динамичный, роскошный стиль живописи и культуры, зародившийся в Италии в XVI веке. На протяжении 200 лет направление развивалось во Франции, Германии, Испании. Барочная живопись полна яркими красками, особое внимание уделяется деталям, украшениям. Изображение не статично, эмоционально, поэтому барокко считают наиболее напряженным и выразительным этапом развития живописи.

Классицизм

Возник в западноевропейских странах в XVII веке, через 100 лет он добрался до стран Восточной Европы. Главная идея – возврат к традиции античности. Портреты, пейзажи, натюрморты легко узнать, благодаря догматическому воспроизведению, выполнению четких правил стиля. Классицизм переродился в академизм – стиль, которые впитал наиболее яркие черты античности и Ренессанса. В этом стиле работали Н.Пуссен, Ж.-Л.Давид, российские передвижники.

Романтизм

Сменил классицизм во второй четверти XIX века. Художественные черты: стремление к передаче индивидуальности, даже если она несовершенна, эмоциональность, выразительность чувств, фантастичность образов. Искусство художников-романтистов отрицает нормы и правила классического этапа развития живописи. Возрождается интерес к народным традициям, легендам, национальной истории. Представители: Ф.Гойя, Т.Жерико, К.Брюллов, Э.Делакруа.

Символизм

Культурное направление конца XIX – XX века, идеологическую базу почерпнул у романтизма. На первом месте в творчестве был символ, а художник был посредником между реальностью и фантастическим миром творчества.

Реализм

Художественные изыскания, которые на первый план ставят точность передачи форм, параметров, оттенков. Характерны натуральность, точность воплощения внутренней сути и внешней оболочки. Этот стиль наиболее масштабный, популярный и многогранный. Его ответвлениями являются современные направления – фото и гиперреализм. Представители: Г.Курбе, Т.Руссо, художники-передвижники, Ж.Бретон.

Импрессионизм

Зародился в конце XIX – начале XX века. Родина – Франция. Суть стиля – воплощение в картине магии первого впечатления. Этот короткий миг художники передавали при помощи коротких мазков краской по полотну. Такие картины лучше воспринимать не с близкого расстояния. Работы художников наполнены красками и светом. Постимпрессионизм стал фазой развития стиля – для него характерно большее внимание к форме и контурам. Художники: О.Ренуар, К.Писсарро, К.Моне, П.Сезанн.

Модерн

Самобытный, яркий стиль, который стал основой для формирования многих живописных направлений XX века. Направление собрало черты искусства всех эпох – эмоциональность, интерес к орнаментам, пластичность, преобладание плавных, криволинейных очертаний. Основой для развития стал символизм. Модерн неоднозначен – развивался в странах Европы по-разному и под разными наименованиями.

Авангардизм

Художественные стили, для которых характерен отказ от реалистичности, символизм передачи информации, яркость красок, индивидуализация и свобода творческого замысла. К категории авангардных относят: сюрреализм, кубизм, фовизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм. Представители: В.Кандинский, П.Пикассо, С.Дали.

Примитивизм или наивный стиль

Направление, для которого характерно упрощенное изображение реальности.

Перечисленные стили стали главными вехами в развитии живописи – они продолжают перевоплощаться в новые формы творческого самовыражения художников.

Научиться различать направления живописи за пятнадцать минут? Легко!

Направлений в искусстве бесчисленное множество. Большинство из них рождают всё новые и новые ветви, в которых сложно разобраться, но все же со временем некоторые стили оттачиваются, приобретают четкие границы, глубоко пускают корни и становятся классикой. Именно о них пойдет речь сегодня.

Директор федеральной площадки по продаже искусства Art-most.com Вячеслав Тишин заметил: «Среднестатистический покупатель искусства не является коллекционером или профессиональным экспертом в живописи, поэтому он может запутаться в многочисленных стилях и жанрах. На нашем сайте для удобства покупателя мы постарались выделить самые объёмные и распространённые направления: абстракционизм, авангардизм, импрессионизм, конструктивизм, концептуализм, модернизм, наивное искусство, поп-арт, реализм, символизм, сюрреализм и экспрессионизм.»

Как определить стиль произведения? Какие черты характерны для того или иного направления стиля? Кто из художников являются яркими представителями вышеупомянутых направлений? Попытаемся разобраться!

Авангардизм – направление со множеством «лиц», это целая ветвь, которая объединяет фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, акционизм, поп-арт и концептуальное искусство. Основными чертами авангардизма можно назвать следующие:

• течению свойственна некая двойственность, например, рационализм и иррациональность
• новые формы, приёмы и средства, не используемые ранее в художественном мире
• отрицание или признание традиций, устоявшихся основ в живописи
• эксперименты с формами, цветами и оттенками

Казимир Малевич, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова – одни из самых известных художников-авангардистов. Ярким представителем авангардного направления на Art-most.com является Алексей Клинцов, Владимир Терехин, Никола Зверев.

Алексей Клинцов

Казимир Малевич

Владимир Терёхин «Лица»

Никола Зверев «Качели»

Экспрессионизм – течение, возникшее в западноевропейском искусстве в начале 20 века, как отклик на Первую мировую войну и революционные движения. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм, а субъективность творческого акта и эмоциональный эффект превыше всего. Можно отметить, что для многих работ характерны мотивы мучений, боли, страданий, крика.

Работы таких известных мастеров как Эдвард Мунк, Винсент ван Гог и Джеймс Энсор, наиболее ясно представят данное направление. Art-most.com предлагает ознакомиться со следующими художниками-экспрессионистами: Marco Grassi, Александр Отрошко, Фрол Веселый.

Marco Grassi

Александр Отрошко

Фрол Весёлый

Эдвард Мунк

Абстракционизм — направление искусства, менее всего напоминающее действительность в изображении форм. Цель — достигнуть гармонию, создать определённые цветовые сочетания и геометрические формы, чтобы вызвать у наблюдателя разнообразные ассоциации.

Главными представителями абстракционизма были: Василий Кандинский, Пабло Пикассо. На Art-most.com направление абстракционизма представляют Alexander Radtke, Николай Кулебакин, Рустам Салихов и многие другие.

Alexander Radtke

Николай Кулебакин

Рустам Салихов

Василий Кандинский

Импрессионизм — направление в европейской живописи, зародившееся во Франции в середине 19 века. Картины импрессионистов не несут социальной критики, не затрагивают социальные проблемы, такие как голод, болезни, смерть, представляя лишь позитивные стороны жизни. Импрессионисты избегают всяких подробностей в рисунке и пытаются уловить общее впечатление от того, что видит глаз в конкретный момент. Важную роль играют цвета и фактуры. Основные особенности:

• еле видимые, тонкие мазки
• изменение освещения
• открытая композиция
• простая общая цель

Самые известные художники этого направления живописи: Пьер Ренуар, Эдгар Дега, Клод Моне, и др. На Art-most.com можно приобрести работы в стиле импрессионизма таких художников, как Бато Дугаржапов, Дмитрий Мантров, Светлана Круглова, Юрий Новиков и др.

Светлана Круглова

Клод Моне

Бато Дугаржапов «Весенний мотив»

Дмитрий Мантров «У горного озера»

Юрий Новиков «Натюрморт с бронзовыми часами»

Сюрреализм. Как-то Сальвадор Дали сказал: «Сюрреализм — это я!», и этим все сказано. Данное направление возникло во Франции в середине 20 века. Отличается использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм. Сюрреализм – это коллаж реальных и подсознательных, фантастических образов.

Самые известные сюрреалисты: Сальвадор Дали, Рене Магритт. Лев Карнаухов, Андрей Караблин, Николай Дьяченко, Игорь Брагин и др., представляют ряд произведений в сюрреалистичном стиле на Art-most.com

Лев Карнаухов

Андрей Караблин

Николай Дьяченко

Сальвадор Дали

Игорь Брагин «Большой дом из одной груши»

Поп-арт — буквально: искусство, производящее взрывной, шокирующий эффект. Поп-арт получил распространение в США в 1950-х гг. Художники этого направления воспроизводят типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин, и т.д.), популярные печатные изображения звёзд, вырезки из газет.

Самые известные художники поп-арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол. Поп-арт на Art-most.com представлен следующими художниками: Игорь Север, Ирина Чернавина, Андрей Колосов, и др.

Игорь Север

Ирина Чернавина

Андрей Колосов

Энди Уорхол

Концептуализм – интеллектуальное творчество, в большинстве ироничное – возникло изначально как противовес коммерческому искусству. Концептуализм – это торжество идеи над эмоциями, это картины, созданные для интеллектуального восприятия.

Самые известные художники этого направления: Джосеф Кошут (основной теоретик), Дуглас Хюблер, Роберт Барри. Представителями концептуального направления на Art-most.com являются Оксана Стогова, Игорь Север, Алексей Бандура, Ксения Крестова и др.

Алексей Бандура

Джосеф Кошут

Ксения Крестова «Восточный ветер»

Оксана Стогова «Из серии «Деколоризация живописи» № 8»

Конструктивизм — направление, возникшее в СССР в 20-х г.г. ХХ века. Сторонники конструктивизма стремятся показать простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм. Данный стиль характеризуется строгостью, геометризмом, лаконичностью форм и монолитностью внешнего облика. Конструктивизм – это простые, плоские, символические цвета, передача изображения без объема и перспективы.

Главными представителями конструктивизма были: Александр Родченко, Любовь Попова, Владимир Татлин, Казимир Малевич, и др. Ярким представителем конструктивного направления на Art-most.com является Борис Клевогин.

Борис Клевогин

Александр Родченко

Модернизм — общее название направлений искусства конца 19-20 века: кубизм, дадаизм, сюрреализм, модерн, футуризм, экспрессионизм, абстрактное искусство, функционализм, неоимпрессионизм, постимпрессионизм и т.п. Иначе модернизм называют иногда «иным искусством». Его цель — создание уникальных картин, не похожих на другие. Главная черта работ — особенное видение мира автором. Модернисты часто экспериментируют с формой, а также склонны к абстракции, нередко сопровождающейся эпатажем и определённым вызовом устоявшимся канонам.

Одними из самых ярких его представителей считаются Генри Матисс и Пабло Пикассо. Art-most.com предлагает ознакомиться со следующими художниками-модернистами: Ильдар Гильманов, Виктор Головий, Юля Боброва.

Ильдар Гильманов

Виктор Головий «Красное и чёрное»

Юля Боброва

Генри Матисс

Наивное искусство — творчество художников-самоучек, иногда — профессионалов, которые сознательно и целенаправленно «упрощают» свои картины, рисуют в «детском» стиле. Наивное искусство имеет следующие признаки:

• фон одноцветный или с небольшим количеством оттенков
• отсутствует перспектива
• основной мотив занимает большую часть полотна, состоит из простых и четких линий
• фигуры животных и людей плоские, не объёмные
• размашистость и часто повторяющийся ритм придает изображению динамичный характер

Такие известные мастера как Анри Руссо, Нико Пиросмани, Любовь Майкова наиболее ясно представят данное направление. Art-most.com предлагает ознакомиться со следующими художниками, работающими в стиле наив: Mary Ogembo, Нико Керкеладзе, Альфрид Шаймарданов и др.

Mary Ogembo

Нико Керкеладзе

Альфрид Шаймарданов

Анри Руссо

Реализм — направление в искусстве, характеризующееся изображением социальных, психологических и прочих явлений, максимально соответствующим действительности. Термин «реализм» дословно означает «действительный», «вещественный».

Самые известные реалисты: Илья Репин, Иван Шишкин, Василий Поленов, Василий Суриков, Исаак Левитан. На Art-most.com направление реализма представляют Юрий Лежников, Василий Ларионов, Юрий Филиппов, Ильгиз Насибуллин и многие другие.

Юрий Лежников

Юрий Филиппов

Василий Ларионов «Волга у Бахиловой Поляны»

Ильгиз Насибуллин «Натюрморт с яблоками»

Символизм — одно из крупнейших направлений в искусстве, возникшее во Франции в 1870-80-х г.г. Символисты отличаются экспериментаторским характером, стремлением к новаторству, использованием символики, недосказанности, намёков, таинственности и загадочности, космополитизмом и обширным диапазоном влияний.

Художники символисты: Обри Бердслей, Михаил Врубель. Анна Осипова, Виталий Скобеев, Александр Сулимов, Анна Тарасенко и др. представляют ряд произведений в стиле символизма на Art-most.com

Виталий Скобеев

Александр Сулимов «Тайна»

Анна Осипова «Весны дыханием окрыленные»

Анна Тарасенко «Гималайские объятия»

Направлений в живописи, конечно, гораздо больше. Однако здесь собраны самые распространенные из них. Научившись различать основное, уже проще понять остальные ветви и новые направления, возникающие в искусстве.

Автор:
Арина Сухачева

Как легко отличить 7 самых популярных стилей в живописи

Татьяна Дрозд, маркетолог, автор weproject

Стили живописи — большая и сложная тема, которую невозможно полностью постичь даже за многие годы. Работая над изучением этого вопроса, я узнала больше чем о 40 стилях, не считая направлений, течений и жанров. И, если однажды поняв фирменный стиль художника, вы рискуете больше никогда его картины ни с кем не спутать, то со стилями дело обстоит иначе.

Я расскажу о самых известных стилях для того, чтобы в будущем, услышав: «Он писал в стиле экспрессионизм!», вы могли с легкостью добавить: «Да, действительно, сколько эмоций в этой работе!».

Итак, экспрессионизм — это один из самых эмоциональных стилей в живописи. Суть его заключается в том, что художник как бы выплескивает на холст эмоции и ощущения проживаемой жизни и происходящих вокруг реалий. Зародился в Германии в начале ХХ века. Это современное направление, в котором художники обычно искажают действительность для усиления эмоционального эффекта. Яркий представитель — «Крик» Мунка.

«Крик», Эдвард Мунк

Кубизм зародился во Франции в ХХ веке. Есть версия, что термин «кубизм» придумал один журналист, когда, описывая выставку в рецензии, назвал новое направление живописи игрой в кубики. Кубисты вернули живописи объем. Вывернули предметы наизнанку, разобрали на мелкие грани и разложили на плоскости. Кубисты преследовали «благородную» цель — показать не сам предмет, а из чего он состоит. Много позже на базе кубизма нашли жизнь трафареты и коллажи. Первая работа, выполненная в этом стиле — «Авиньонские девицы» Пабло Пикассо, являющегося ярким представителем этого стиля живописи, в которой одну из девиц он «вывернул», желая показать лицо сидящей к нам спиной девушки.

«Авиньонские девицы», Пабло Пикассо

Абстракционизм или «беспредметное искусство» — направление живописи, преследующее полный отказ от «жизнеподобия» изображения форм реальной действительности. Картины строятся из цветных пятен и геометрических фигур. Абстракционизм в живописи основали Малевич и Кандидский. Рассматривая картины представителей этой школы, складывается мнение, что фраза: «Я художник, я так вижу», могла бы стать синонимом абстракционизма.

«Композиция VIII», Василий Васильевич Кандинский

Сюрреализм — это стиль в изображении, которое художники изобрели методом получения фантазийных сюжетов и предметов, переплетая сон и галлюцинации, вымысел и реальность. Представители сюрреализма считали, что картины зарождаются в подсознании, они хотели создать в полотнах не реальность, а зеркальную действительность, подсказанную им подсознанием. При всей нереальности сюжетов, художники, как в классических школах, выдерживали светотени, объем, перспективу, что еще больше затягивает в лабиринт создаваемых ими иллюзий. Яркий представитель — Сальвадор Дали.

«Искушение святого Антония», Сальвадор Дали
Основная цель реализма — объединить искусство и жизнь. Художники стремились привнести обыденность в свои картины. Правдиво и объективно воспроизводили жизнь вне зависимости от степени ее привлекательности. Часто сюжетом для картин этого направления выступала жизнь низших классов: сеяльщики, крестьяне, рыбаки, женщины легкого поведения. Широко известен крестьянский быт и ссыльные, изображенные на полотнах самого выдающегося представителя сюрреализма России — Ильи Репина, например, «Бурлаки на Волге». Также одним из факторов развития реализма стало появление фотографии.

«Бурлаки на Волге», Илья Репин

Сиюминутность стремились передать на полотнах импрессионисты. Импрессионизм возник как направление в живописи в начале ХХ столетия, в то время появились тюбиковые краски, и это дало возможность художникам выйти на природу, на улицы города и творить вне студий, как полагается классикам. Они были новаторами, впервые передавшими на полотнах мир не в классическом представлении лучей солнца или заката, а таким, какой был мир на самом деле. Потому как солнце не всегда просто красивое, часто оно слепит глаза, а ленты женских шляп часто от ветра путаются в их волосах, а не лежат послушной красотой. Их техника нанесения краски много отличалась тем, что они не смешивали палитру, а наносили краски тонкими легкими мазками разных цветов очень близко друг к другу, иногда даже небрежно и торопливо, что в первые годы привело к серьезной критике этого нового направления. Очень ясно всю суть импрессионизма передал Клод Моне в своих картинах «Стоги сена».

«Стоги сена», Клод Моне

Поп-арт — это тоже направление в искусстве. Этот стиль основан на объектах массовой культуры, направленных на развлечение и коммерцию. Представители не пытались найти глубинного смысла или добиться природной цветопередачи. Первые упоминания о поп-арте относят к 1952 году в Великобритании, когда в воздухе витал дух свободолюбия и бунтарства. Поп-арт акцентирует внимание на бытовых предметах, на вульгарности, банальности и порою безвкусице окружающего мира, как бы его иронизируя. Стиль неоднократно подвергался критике, последователи классических школ стремились предотвратить его развитие, ссылаясь на желание «горе-художников» выдать банальную рекламу за произведения искусства.

Изображения Мэрилин Монро (1962), Энди Уорхол

Неверно рассматривать каждый из представленных стилей как самостоятельный, потому что один вытекает из другого, перемешиваясь с другими, не упомянутыми выше направлениями и течениями. Представитель каждого нового направления считает своими учителями предшественников, и, как бы ни стараясь, каждый идет в противовес классической школе, получив основы мастерства в классике.

Здесь стили живописи не упомянуты в хронологическом порядке. Моей задачей было поделиться основными принципами и отличительными характеристиками каждой из этих школ для того, чтобы нам, среднестатистическим обывателям, стало немного светлее в непостижимом мире возрождения, авангарда и реализма.

Какие бывают стили живописи? | Школа живописи Artville

Описать стили изобразительного искусства так же непросто, как пересчитать звёзды на небе. Многие течения существуют параллельно с другими направлениями, распадаясь на мелкие разветвления и подвиды. Хотя и установлена некая классификация, чёткие границы между ними провести довольно сложно. Разговор о стилях живописи для большинства людей начинается с момента, когда появляются картины, написанные маслом, а произошло это в эпоху Возрождения.

Ренессанс

Временные рамки эпохи Возрождения довольно обширны: начиная с 14 века в Италии, стиль постепенно в 15-16 веках распространился в других европейских странах. Если попросить сейчас назвать имена средневековых живописцев, большинство людей не смогут этого сделать, так как мастера почти никогда не подписывали свои работы. А вот кто такие Микеланджело, Леонардо да Винчи или Рафаэль – знают практически все.

Произошло так потому, что наивысшей ценностью для художников Возрождения стал человек. Гуманистический идеал этого направления в живописи был позаимствован у творцов античности. Художники Ренессанса возродили древнегреческие традиции, собственно так и возникло название стиля. Кроме того, искусство стало более светским. Живописцы отошли от условностей и схематичности иконографической традиции. Изображения стали более объёмными и реалистическими.

Барокко

Реформация и последовавшая Контрреформация в 16-17 веках внесли смятение в души и умы обывателей. Ясность и гармонию Ренессанса заменили динамизм и контрастность эпохи барокко. Достаточно увидеть картины Караваджо, чтобы понять, насколько это разные стили рисования. Резко противопоставляя свет и тень, художник достиг эффекта большого напряжения и эмоциональности.

Абсолютизм и стремление церкви вернуть утраченные позиции привели к театрализации и пышности искусства этого периода. Художники Франции, Испании пишут парадные портреты. Одно из произведений этого жанра – «Менины» Веласкеса.

Рококо

Естественным продолжением барокко стал художественный стиль рококо, который возник в начале 18 века во Франции. Изображая жизнь высшего общества, живописцы уже не использовали тяжеловесную пышность предыдущего направления, а создавали лёгкие, галантные полотна. Вместо контрастов – пастельные тона, театральность уступила место камерности и изысканности. Пастушескую идиллию, бегство от реальности – всё это можно увидеть, например, в работах Ватто.

Классицизм

Начало 18 века – период, когда одновременно существовали разные стили живописи: барокко, рококо, а с конца 17 века и классицизм. Это направление также возникло во Франции. Яркий его представитель – Никола Пуссен. Стиль прекрасно подошёл для восхваления абсолютизма. Художники классицизма, как и мастера Ренессанса, обращались к античным сюжетам. Но ценность для них представляла не возможность прославления человека-творца, а мифология, возвышающая богов. Установилась строгая иерархия, где жанры живописи делились на высокие и низкие. Все картины писались соответственно принятым канонам и нормам. Классицизм просуществовал до начала 19 века.

Романтизм

Французская революция смела все нормы и условности, открыв дорогу новому направлению в искусстве – романтизму. Вместо холодной рассудочности и рациональности наступила эпоха господства чувств и эмоций, которая охватывает период с конца 18 века до середины 19 века. Представление о стиле рисования даст картина Делакруа «Свобода на баррикадах» или творчество русского художника Айвазовского.

Реализм

Несоответствие между мечтой о свободе и наступившей отрезвляющей действительностью привело к появлению нового направления – реализма. После 1855 года в искусстве господствует лозунг: «Ничего, кроме правды». На полотнах Гюстава Курбе изображены самые обыкновенные люди, зарабатывающие на хлеб насущный в поте лица. Реалистическими направлениями также стали веризм и натурализм. Эти стили рисования изображали людей в типичных ситуациях почти с фотографической достоверностью.

Модернизм

В последние десятилетия 19 века появляется много новых направлений в живописи, которые получили название модернизм или «другое искусство». Эти разные течения объединяет оригинальное видение мира, стремление к новшествам. Наиболее значительные из них:

• Импрессионизм. Художники стремились передать изменчивость и подвижность окружающего мира. Живописцы не смешивали краски на палитре, а добивались нужного эффекта прямо на холсте. Моне, Дега, Ренуар, Сезанн, Мане предпочитали работать на пленэре, уделяя много внимания освещению. Так они могли лучше передать мимолётное впечатление от действительности. Название художественного стиля «импрессионизм» и означает «впечатление».
• Пуантилизм (дивизионизм). Течение стало продолжением импрессионизма. Писсарро и Сёра использовали достижения оптики и рисовали раздельными точечными мазками. Цвета смешивались на этапе восприятия картины.
• Модерн. Главными принципами стали орнаментальность, декоративность и асимметрия. Криволинейные контуры напоминают растительные формы.
• Кубизм и абстракционизм. Эти стили рисования узнаваемы по изображению различных сочетаний геометрических форм, плоскостей и цветов. Авторы отказались от приближения к действительности. Наиболее известные работы – «Авиньонские девицы» Пикассо и «Чёрный квадрат» Малевича.
• Экспрессионизм. Очень важными становятся эмоциональные состояния автора, преимущественно тревога, страх, разочарование. Это стало отражением пережитых ужасов Первой мировой войны, которые предвидел ещё Мунк в картине «Крик». Основной принцип гласит: не важно, что будет нарисовано на полотне, главное, как это изобразит автор.

Философия модернизма обширна и включает в себя самые разные направления: фовизм, футуризм, дадаизм, сюрреализм и другие течения.

Сегодня стили изобразительного искусства практически не существуют в «чистом» виде. Андеграунд и поп-арт, минимализм и перформанс мирно уживаются друг с другом. Современные художники смело экспериментируют, ищут новые, нетрадиционные способы рисования. Полотна каждого творца – отдельный интересный и уникальный мир.

Значение направлений линий в искусстве — горизонтали, вертикали, диагонали — Retroavangarda

При рисовании или сочинении любого проекта следует учитывать, что разные композиционные макеты вызывают разные эффекты на зрителя и могут вызывать разные коннотации. Преобладание горизонтальных линий в картине или графическом дизайн-проекте символизирует покой, застой, меланхолию или даже грусть. Это результат подсознательной ассоциации горизонтального положения со сном, пенсией или смертью.Вот пример меланхолической картины Уильяма Блейка:

Уильям Блейк — «Жалость» ок. 1795

А вот еще пример, обложка книги Стивена Кинга Дэниела Чуди (это часть его дипломного проекта, реализованного под моим руководством). В этом проекте горизонтальные линии отражают мрачное настроение рассказа, а постепенное изменение прямых линий на более вибрирующие относится к изменениям в психике главного героя. Так что это переход от абсолютного мира к растущей напряженности.

Дэниел Чуди — обложка книги Стивена Кинга «Бессонница»

Доминирование вертикальных линий символизирует силу, жизненную силу, рост, жизненную энергию, потенцию, поэтому в целом это дает положительный оттенок. Если добавить в такую ​​композицию сочных красок, она обязательно вызовет положительные эмоции, напомнит о весенней бодрости. Вертикальные формы встречаются, т.е.в искусстве периода готики, тогда была заметная тенденция для этого типа композиций в отделении (модерн). В более философском смысле преобладание вертикальных линий символизирует надежду и бодрость, тогда как преобладание горизонтальных линий отражает застой, смирение, депрессию, нежелание действовать.

Модерн — Альфонс Муха, Ян Леница — плакат

Резкие, парящие формы также могут ассоциироваться с динамизмом, агрессией. Они сильно привлекают внимание, как в этом проекте Дэниела Чуди для «Детей кукурузы». Умножение и сходство резких, контрастных форм может дополнительно ассоциироваться с преступностью, а титульное кукурузное поле — с жутким лабиринтом без выхода.

Дэниел Чуди — обложка книги Стивена Кинга «Дети кукурузы»

Сочетание горизонтальных и вертикальных линий обозначает порядок, гармонию, покой и равновесие. Пит Мондриан , среди прочих, искал идеальную гармонию. Конечно, в его композициях цвет не менее важен, но оставим это для другого случая. Вот одна из самых известных работ Мондриана:

. Пит Мондриан — Композиция с желтым, синим и красным, 1937–42

Наиболее динамичными являются композиции, основанные на диагональных линиях и ракурсах. Преобладание диагоналей связано с динамикой, экспрессией, движением, борьбой. Много примеров динамических композиций можно найти в искусстве более древних периодов.Это одна из самых известных картин раннего Возрождения «Битва при Сан-Романо» Паоло Уччелло . Здесь художник буквально хотел передать динамику ожесточенной битвы через динамичную композицию.

Паоло Уччелло, Битва при Сан-Романо (ок. 1435–1455), темпера на дереве, 182 × 320 см, Галерея Уффици, Флоренция

Перейдем к современному авангардному искусству. футуристов очаровали динамикой и движением. Он был напрямую связан с внезапным развитием технологий, но также имел намеренное визуальное воплощение радикальных, футуристических манифестов.Ниже вы можете увидеть футуристический коллаж от Carlo Carrà . В этой работе динамическая композиция на основе диагоналей усилена спиралью.

Карло Карра — коллаж

Динамичные композиции были характерной чертой довоенного авангардного графического дизайна. Я думаю здесь особенно о русском конструктивизме. Динамические композиции также были визитной карточкой немецких экспрессионистов. В экспрессионистском фильме Роберта Виена « Кабинет доктора Калигари » 1920 года подавляющее количество острых диагональных направлений в декорациях призвано сбить с толку зрителя и отразить безумие главного героя.

Роберт Виене, Кабинет доктора Калигари, 1920. Фильм еще

Асимметричные композиции, ракурсы и многочисленные диагонали в проектах русских конструктивистов или Ян Чихольд были глотком современности и попыткой отказаться от прежней «скуки в дизайне» , то есть — традиционная типографика, основанная на центральных горизонтальных линиях.

Александр Родченко, плакат, 1924 г .; Ян Чихольд, «Женщина без имени», плакат к фильму, 1929

Усиление динамических композиций с помощью спиралей и перспективной игры придает дополнительную силу проекту, вводит дополнительное движение и может вызвать головокружение.Мастерами этого типа смелых композиций были Братья Стенберги:

. Плакаты Stenberg Brothers

Spirals также охотно использовались мастером анимации Saul Bass в своих плакатах и ​​заставках к фильмам. Говорят, что именно он предложил Альфреду Хичкоку самую известную сцену в истории триллеров — сцену убийства в душе из сериала «Психо». Эта сцена также основана на спиральной композиции:

Сол Басс — плакат к фильму Альфреда Хичкока «Головокружение»;
справа: место убийства в душе у А.Хичкок «Психо»

перевод Каролины Клос

направлений для солнечного света — урок рисования с Дэвидом Данлопом

Мы празднуем солнце. С самого начала мы поклонялись солнечным божествам. Как дневным животным нам нужен солнечный свет для работы, охоты и выращивания пищи. Наш мозг чувствителен к контрасту света и тьмы, всегда обращаясь к свету, как подсолнухи. Блеск украшений, вспышка огня, театральное расположение света на сцене — все это привлекает наше внимание.На протяжении веков художники совершенствовали свою способность предлагать солнечный свет и театрально помещать его в сцену. Художники научились замечать солнечный свет, как светотехническая бригада театра. 600 лет назад мы были менее искусны в этом. Свет был рассеянным, фигуры, даже фигуры в пейзажах выглядели так, как будто они были освещены для портрета в школьном ежегоднике.

Мой парад примеров начинается в 1430 году с работы фламандского мастера (пример 1). Обратите внимание на отсутствие единой направленности света и искусственно яркие фигуры на переднем плане.Здесь нет луж направленного солнечного света. Однако менее чем за сто лет все изменилось. Да Винчи стал катализатором развития естественного света в живописи. Далее следуют Караваджо и период барокко. Теперь освещение — это четкая светотень (свет против темноты) с четким ощущением направления света (пример 2). Спустя столетие, в 1600-х, Якоб Ван Рейсдал направляет солнечный свет на пейзажи (пример 3). У Рейсдала края скал, пена падающей воды, угол крыши, край облака, поверхность луга — все это собирает направленный солнечный свет.Эти солнечные пятна собираются в восходящий треугольник, необычный дизайн, сделанный из упавших пятен солнечного света, попадающих на стратегические поверхности.

пример 1. Фламандский мастер 1430-х годов

, пример 2. Караваджо, конец XVI века

, пример 3. Джейкоб Ван Рейсдал, 1600-е годы,

Эти уроки рисования солнечных пятен, пересекающих Атлантический океан, были переданы Томасу Коулу, первому художнику, работавшему на реке Гудзон. В 1830 году Коул позаимствовал английские, голландские и итальянские рецепты направления солнечного света, как вы видите в примере 4.Его индейцы купаются в лучах солнца, как и его скалистые лица. Края солнечного света определяют дизайн и драматическую структуру картины Коула.

, пример 4. Томас Коул 1830-е годы

, пример 4а. деталь картины Томаса Коула.

По мере того, как художники двигались в 20-м веке, они сглаживали плоскость изображения и предлагали мазки, которые были столько же о внешнем виде краски, сколько они способствовали любой иллюзии, как вы видите в примере 5 Вильгельма Трубнера в 1905 году.Спустя столетие я все еще обсуждаю местоположение солнечного света, поскольку в истории искусства я возвращаюсь к Томасу Коулу за идеями дизайна освещения, которые я изменяю и применяю с помощью новых инструментов к новым материалам (пример 6.) У меня есть преимущество в том, что я могу видеть больше истории искусства, чем мои предшественники. Я могу позаимствовать универсальное освещение 1400-х годов с его пренебрежением к единому солнечному свету и поместить свое изображение на платформу 14 века из 23-каратного сусального золота (пример 7.) Или я могу позаимствовать более темные палитры Караваджо и Дж.Ван Рейсдала и осветите мой солнечный свет с темным оттенком светотени, как вы видите в примере 8.

пример 5. Вильгельм Трубнер 1905.

, пример 6. Использование точечного освещения, но с ракелем и щетками на анодированном алюминии.

, пример 7. Использование всенаправленного света 1400-х годов на сусальном золоте.

exaexample 8. Темное светотень Освещение на матовом серебристом анодированном алюминии.

Или я могу совместить искусство этих исторических идей с городским сюжетом 21 века.Здесь я применяю направленное освещение, такое как Караваджо, в сочетании со сплющенными рисунками краски модернистского 20-го века в сочетании с новыми материалами, такими как анодированный алюминий и краской, нанесенной с помощью резиновых валиков (валиков), разнообразной кистью и краской, выборочно вырезанной ракелем (пример 9).

, пример 9. Таймс-сквер с директором по свету Караваджо.

Веселые и свежие направления в живописи

Селеста Рапоне, «Подмигивание», 2016. Холст, масло, 46 x 42 дюйма

РЕКОМЕНДУЕТСЯ

Пульсация гиперреалистичных цветов, живописные мазки кисти и скрытая тревожная эротика, «Слой» Торты »- это выставка из семи человек, состоящая из последних работ художников, входящих в Школу художественного института Чикаго.Влияние недавнего прошлого живописи ощутимо в широком подходе этого шоу к современной репрезентативной практике. Отголоски Даны Шутц, Николь Эйзенман и Лоры Оуэнс кажутся огромными, но шесть художников и талантливый скульптор Родриго Лара Зендехас молоды и обретают свой голос.

В то время как практически все представленные работы имеют изображения, которые скрупулезно прилегают к поверхности холста, художник Хегён Чой создает глубокое пространство в своих обманчиво радостных картинах, варьируя интенсивность своих галлюцинаторных цветов.Сияющие фиалки хинакридона, зелень Day-Glo, обвисшие груди и пенисы на разных стадиях возбуждения в ее эротическом Эдеме (или, возможно, адском пейзаже) «Booty Booby Call» обладают поразительной глубиной и присутствием.

Хотя работы, изобилующие гениталиями, могут быть последним прибежищем художника, у которого закончились идеи — что могло бы объяснить популярность этого предмета среди современных практиков, — эротизм, приправленный работами Селесты Рапоне, более тонкий. В «Подмигивании» зритель получает воздушный поцелуй изо рта стриптизерши, поправляющей туфлю во время перерыва со сцены.Губы, плотно сжатые, удваиваются, как анус. В то время как подход Чоя к сексуальности — это доминирование и его склонность к унижению, «Подмигивание» Рапона, а также худощавая пасторальная «Свободная любовь» Брайанта Уорли — это весело и празднично.

Картины Кейта Толча наиболее близки к чистой абстракции, но даже среди сильно пиксельных поверхностей работы возникают образы. Среди плотных наслоений и извилистых линий «Bury the Ground» среди артефактов YouTube материализуются человеческий череп и рыцарский шлем.Напряжение между узнаваемым объектом и его абстрактными качествами также присутствует в вздымающихся, окрашенных изображениях Германа Агирре. Интенсивная материальность каждого «Портрета Паломы» скорее скульптурна, чем двумерна, практически стирая предмет.

Завершенный работами Лидии Марии Пфеффер, «Layer Cakes» — это удовлетворительный обзор направлений в живописи, которые кажутся такими же свежими, как февральская погода с температурой шестьдесят девять градусов, и, возможно, столь же зловещей. (Алан Покаро)

«Layer Cakes» покажут до 25 марта в Zolla / Lieberman Gallery, 325 West Huron.

Как покрасить комнату: 10 шагов к покраске стен, как DIY Pro

Смешивайте краску рано и часто.

Фото: Tetra Images / Getty Images

7. Выберите техники рисования

Краска смешана, и валик готов, но не забудьте спланировать стратегию, прежде чем приступить к работе. Работайте сверху вниз, начиная с потолков. Планируете смелую фокальную стену? Сначала покрасьте соседние стены в светлый цвет. «Не волнуйтесь, если вы нанесете краску на то, что будет вашей акцентной стеной — темная краска закроет любую более светлую краску, попавшую туда.После того, как светлая стена высохнет, заклейте этот край скотчем, чтобы темный цвет не попал на новую краску », — советуют Коланери и Каррино. Если вы покрываете темные стены более ярким оттенком, запланируйте три слоя: грунтовку и два слоя нового цвета, чтобы ничего не просвечивалось.

Беритесь за одну стену за раз. Возьмите кисть и «врежьте» — нарисуйте вдоль лепнины и углов сверху вниз — в то время как ваш компаньон по рисованию использует валик, чтобы покрыть основную часть стены, избегая более точных участков.Нанося краску валиком, используйте длинные мазки в виде W-образного рисунка для лучшего покрытия (и во избежание появления надоедливых следов валика). Когда стена станет сухой на ощупь, ее можно нанести вторым слоем.

Если вы красите обшивку, снимите малярную ленту и подождите, пока стены высохнут, прежде чем наклеивать ленту на стены. Начните с обшивки, ближайшей к потолку, переходите к дверным и оконным рамам и, наконец, к плинтусам.

Начните с вырезания кистью возле молдингов и углов.

Фото: Banks Photos / Getty Images

8. Не забывайте о вентиляции

Наблюдать, как высыхает краска, неинтересно. Убедитесь, что ваше пространство хорошо вентилируется на протяжении всего проекта, открыв окна и используя вентиляторы. «Сохранение тепла в комнате и работа вентилятора определенно помогают ускорить процесс сушки», — говорят кузены. «В сырой день краска сохнет гораздо дольше».

Откройте окно или используйте вентилятор для вентиляции.

Фото: Стивен Симпсон / Getty Images

9. Очистка

Вы нанесли несколько слоев, но еще не время расслабляться.Удалите всю малярную ленту и соберите тряпки, убедившись, что все пролитые или брызги высохли, прежде чем перемещать их. Для латексных красок и красок на водной основе очистите кисти в мыльной воде, хотя для масляных красок потребуется уайт-спирит. Вы можете использовать малярную кисть, чтобы очистить щетину и изменить ее форму. Если вы хотите повторно использовать крышки валиков, используйте изогнутый край инструмента 5-в-1, чтобы удалить излишки краски под проточной водой (они также полезны для открытия банки с краской, удаления гвоздей и соскабливания).

Вымойте кисти водой с мылом, если вы использовали латексные или водоэмульсионные краски.

Фото: Ableimages / Дэвид Харриган / Getty Images

10. Дайте себе достаточно времени

Время, которое займет ваш проект, зависит от размера вашей комнаты, того, как вы рисуете, и вашего уровня навыков. Например, использование темного оттенка на стенах и покраска потолка и отделки займет больше времени, чем просто покраска стен в нейтральный цвет. В то время как некоторые пробелы можно обработать за несколько часов, другие могут занять несколько дней. Обязательно выделите больше времени, чем вы думаете, потребуется для работы, и не забудьте принять во внимание подготовку и уборку.

Путеводитель по покупкам

Matcha Latte

Основанная дизайнером интерьеров и бывшим директором по связям с общественностью Николь Гиббонс, Clare предлагает ограниченное количество тщательно отобранных оттенков, сертифицированных GreenGuard Gold и не содержащих летучих органических соединений.

Рама ролика Sherlock, 9 дюймов

Покройте большую площадь поверхности удобным роликом.

Телескопическая роликовая ручка с крышкой

Для высоких стен или потолков вам понадобится роликовая ручка, которая расширит вашу досягаемость.

Canvas Drop Cloth

Многоразовая парусиновая ткань пригодится для будущих проектов, и всегда приятно сэкономить на пластике.

Шпатель

Для выравнивания поверхностей и обеспечения чистых линий рекомендуется шпатель.

Кисти для рисования Pro Grade

Попробуйте использовать плоские и угловые кисти, чтобы обработать каждый уголок.

FROGTAPE Малярная лента для различных поверхностей

Малярная лента, рекомендованная программой Cousins ​​on Call звезд.

SandBlaster Pro 5-Pack

Для разглаживания и подготовки поверхностей вам понадобится надежная наждачная бумага.

8-компонентный набор для окраски

Начиная с нуля? Не добавляйте в несколько тележек и покупайте все, что вам нужно, за один раз.

Red Devil 6251 Многоцелевой малярный инструмент EZ Grip, 3 дюйма

Инструмент 5-в-1 или 7-в-1 может решить для вас множество проблем, от соскабливания сколов краски и очистки малярных валиков до удаления ногтей.

направлений | Оригинальная картина на продажу

БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА ПО ВСЕМУ МИРУ

АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО, СДЕЛАННОЕ вручную

БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА ПО ВСЕМУ МИРУ

РАСПЕЧАТКИ ПО ВСЕМУ МИРУ

БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА ПО ВСЕМУ МИРУ

БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА ПО ВСЕМУ МИРУ

СОВРЕМЕННОЕ И СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО ДОСТАВКА ПО ВСЕМУ МИРУ

АБСТРАКТНЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРИНТЫ В ПРОДАЖЕ

БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА ПО ВСЕМУ МИРУ

СОВРЕМЕННОЕ И СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО ДЛЯ ДОМАШНЕГО ДЕКОРА

БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА ПО ВСЕМУ МИРУ

БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА ИСКУССТВА ПО ВСЕМУ МИРУ

РУЧНАЯ ДОСТАВКА АБСТРАКТА

РУЧНАЯ ДОСТАВКА

ИСКУССТВО ПО ВСЕМУ МИРУ

ДОСТАВКА

СОВРЕМЕННОЕ И СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО ДЛЯ ДОМАШНЕГО ДЕКОРА

БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА ПО ВСЕМУ МИРУ

РУЧНАЯ ДОСТАВКА АБСТРАКТА

БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА ПО ВСЕМУ МИРУ

БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА ПО ВСЕМУ МИРУ

БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА ИСКУССТВ В ПРОДАЖЕ

ДОСТАВКА ПО ВСЕМУ МИРУ ДОСТАВКА ПО ВСЕМУ МИРУ 90 005

АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО, СДЕЛАННОЕ ВРУЧНУЮ

БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА ПО ВСЕМУ МИРУ

АБСТРАКТНЫЕ ИСКУССТВА В ПРОДАЖЕ

БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА ПО ВСЕМУ МИРУ

СОВРЕМЕННОЕ И СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО ДЛЯ ДОМАШНЕГО ДЕКОРА

9000 БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА ПО ВСЕМУ МИРУ

9000

9000 БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА ПО ВСЕМУ МИРУ АБСТРАКТНЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ОТПЕЧАТКИ В ПРОДАЖЕ

БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА ПО ВСЕМУ МИРУ

СОВРЕМЕННОЕ И СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО ДЛЯ ДОМАШНЕГО ДЕКОРА

БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА ПО ВСЕМУ МИРУ

РУЧНАЯ ДОСТАВКА АРТ

БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА ПО ВСЕМУ МИРУ

ПРОДАЖА

ПРОДАЖА

ПРОДАЖИ

ПРОДАЖИ

ПРОДАЖИ

ПРОДАЖА

И СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО ДЛЯ ДОМАШНЕГО ДЕКОРА

БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА ПО ВСЕМУ МИРУ

АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО, СДЕЛАННОЕ вручную

БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА ПО ВСЕМУ МИРУ

АБСТРАКТНЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРИНТЫ В ПРОДАЖЕ

БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА ПО ВСЕМУ МИРУ

9000 ДОСТАВКА ПО ВСЕМУ МИРУ

9000 ДОСТАВКА ПО ВСЕМУ МИРУ

9000 ДОСТАВКА ПО ВСЕМУ МИРУ

РУЧНАЯ АБСТРАКТНАЯ АР T

БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА ПО ВСЕМУ МИРУ

АБСТРАКТНЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРИНТЫ В ПРОДАЖЕ

БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА ПО ВСЕМУ МИРУ

СОВРЕМЕННОЕ И СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО ДЛЯ ДОМАШНЕГО ДЕКОРА

БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА ПО ВСЕМУ МИРУ

АРТ

ДОСТАВКА РУЧНОЙ РАБОТЫ

БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА ПО ВСЕМУ МИРУ

СОВРЕМЕННОЕ И СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО ДЛЯ ДОМАШНЕГО ДЕКОРА

БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА ПО ВСЕМУ МИРУ

АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО, СДЕЛАННОЕ ВРУЧНУЮ

БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА ПО ВСЕМУ МИРУ

АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО, ПРОДАЖА

DECOR

БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА ПО ВСЕМУ МИРУ

АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО, СДЕЛАННОЕ РУЧНОЙ

БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА ПО ВСЕМУ МИРУ

БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА ПО ВСЕМУ МИРУ

БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА ПО ВСЕМУ МИРУ

Рисунок

МОДЕРАЛЬНОЕ ИСКУССТВО, СОВРЕМЕННОЕ НАПРАВЛЕНИЕ примечание: эта страница содержит aff партнерские ссылки.Если вы совершаете покупку на партнерском сайте, я могу получать комиссию.

Давайте соберем детей и сделаем поделку для рисования из песка сегодня! Это отличное занятие для всей семьи. Пока вы делаете это детское ремесло, вы можете поговорить об истории Америки и изучить веселый художественный проект, вдохновленный искусством коренных американцев. Я покажу вам, как сделать свой собственный песок, а затем создать из него песочную картину. Вы также можете использовать бесплатную распечатку в качестве раскраски или рисовать!

Детское ремесло рисования песком

Сегодня я присоединился к моему другу Алли из Made with Happy, чтобы поделиться этим арт-проектом, вдохновленным индейцами.Весь месяц она вела серию детских поделок, посвященных ремеслам со всего мира. Я выбрал тему коренных американцев, потому что в моем собственном наследии есть немного коренных американцев. Я почти ничего не знаю о своей родословной, но мне всегда нравились искусство и таланты нашей американской истории.

Детские поделки со всего мира с MadewithHappy.com

Sand Art Kids Craft

Сделайте свой собственный цветной песок

Вы можете сделать свой собственный цветной песок или купить предварительно окрашенный песок для этой забавной детской поделки.Мы сделали цветной сахар, но вы также можете использовать соль. Просто насыпьте в емкость немного соли или сахара, добавьте немного пищевого красителя и перемешивайте, пока цвет не смешается и не останется комочков. Я использовал пустые стеклянные банки для специй, чтобы мы могли сэкономить дополнительный цветной «песок» для другого проекта. Кроме того, банки для специй отлично подходят для посыпки цветного песка, если вы держите их крышками.

Необходимые материалы:

• Цветной песок
• Mod Podge или клей
• Маленькая чаша
• Кисть
• Искусство «рисовать» — загрузите бесплатную версию для печати ниже

Инструкции:

1. Налейте в миску клей или Mod Podge.Вам нужно только немного … начните с 1/4 стакана или меньше.
2. Используйте малярную кисть, чтобы нанести клей на художественный дизайн. Наносите кистью только небольшое количество клея за раз. Мы рисовали по 1-2 фигуры за раз.
3. Насыпать песок на влажный клей до полного покрытия. Убедитесь, что вы используете песок только одного цвета за раз, чтобы вы могли сэкономить излишки по мере продвижения.
4. Осторожно вылейте излишки песка обратно в емкость.
5. Повторяйте нанесение клея и шлифуйте, пока рисунок не будет готов так, как вам хочется.
6. Дайте полностью высохнуть.

Paint Mod Podge

Посыпать песком

Удалите излишки песка и дайте высохнуть

Картина из песка kid craft

Вы можете смешивать и сочетать цвета по своему усмотрению. Выберите классические цвета коренных американцев, такие как красный, синий или желтый … или проявите изобретательность и используйте свои любимые яркие цвета. Эта детская поделка для рисования песком отлично подходит для всей семьи. Вы можете нарисовать клей для своих младших детей или помочь им посыпать песок.

Зайдите на страницу «Детские поделки со всего мира» на сайте MadewithHappy.com, чтобы получить больше интересных идей для детских поделок!

Christies — Нью-Йорк Neo Geo

На фоне надвигающейся напряженности в период холодной войны, роста преступности и распространения вируса СПИДа в Нью-Йорке появились некоторые из самых захватывающих и смелых инноваций в послевоенном искусстве.

По словам Майкла Апинга, главного куратора Музея современного искусства в Форт-Уэрте, штат Техас, «Если вам интересно, почему мир искусства такой, какой он есть сегодня, обратитесь к 1980-м годам.Вот где это началось ».

Это десятилетие стало поворотным моментом в истории искусства по обе стороны Атлантики. Именно в этот период признанные послевоенные мастера уступили место молодому поколению современных художников, прославившихся на фоне далеко идущих изменений в музыке, моде и кино. В мире, который все больше опирается на рекламу, технологии и средства массовой информации, концепция создания имиджа претерпела радикальные изменения, и традиционные художественные практики были сбиты с пьедесталов.

Это была эпоха уличного искусства, «плохой живописи», неоэкспрессионизма и присвоения. Впервые возник по-настоящему глобальный арт-рынок: между Нью-Йорком и Кельном, Парижем и Лондоном, Мадридом и Римом новое поколение галеристов и коллекционеров изменило международную арт-сцену.

На фоне надвигающейся напряженности «холодной войны», угрозы вируса СПИДа, роста преступности и политической активности улицы Нью-Йорка стали свидетелями некоторых из самых захватывающих и смелых художественных новшеств того периода.Живопись, среда, объявленная художниками-минималистами и концептуалистами в корне мертвой, была оживлена ​​волной молодых динамичных художников. Жан-Мишель Баския назвал выцветшие фасады Нижнего Ист-Сайда своими первыми полотнами, взлетевшими до вершины славы еще до 21 года. Направляя ритмы города, его работы сочетали глубокую признательность за искусство прошлого с множеством произведений искусства. современные влияния: от детских мультфильмов и научных учебников до поэзии, джаза и литературы Beat Generation.

В Сохо в галерее Sonnabend в 1986 году была проведена знаковая выставка Neo-Geo — сокращение от «неогеометрического концептуализма», на которой были представлены работы Джеффа Кунса, Эшли Бикертон и Мейер Вайсман наряду со строгими пространственными абстракциями Питера Халлея.

Основываясь на языках поп-арта, минимализма и оп-арта, Галлей, как и его соратники-приверженцы неогео, стремился уловить то, что он считал «геометризацией современной жизни».Его композиции, задуманные как серия «камер» или «тюрем», соединенных «каналами», стремились отразить не только трехмерную городскую сеть, но и растущий поток информации, порожденный компьютерными технологиями. В таких работах, как The Place (1992) — монументальном произведении, охватывающем более двух метров в ширину и высоту, выполненном в красном, синем, желтом и розовом Day-Glo, — геометрическая абстракция становится метафорой для изолирующих эффектов этих новых конструкции.

Использование Галлеем Roll-A-Tex — текстурной добавки, обычной для загородных домов, — придает его работам базовое архитектурное качество, как если бы оно было сорвано с потолка клиники или мотеля.Его яркие оттенки становятся маркерами уловки, вызывая неоновые вывески, выпущенные правительством, и сияние городских огней.

Как отметила арт-критик New York Times Роберта Смит, картины Дэвида Салля, еще одной ключевой фигуры этого периода, «живописно уходят корнями в использование в поп-арте обычных или деградированных изображений», наслоения элементов, взятых из высокой и низкой культуры. . Но Салле настаивает на том, что — в отличие от большинства поп-художников или постмодернистов — его работы «не имеют абсолютно ничего общего с популярной культурой».

Его диптих 1982 года, Пара веков , состоит из элементов, которые вызывают в воображении широкий диапазон периодов, тем и художественных стилей. Мотоцикл на правой панели обозначает Америку, мачизм и восстание подростков; Нарисованная сцена в танцевальном зале имеет атмосферу декаданса Золотого века. Справа призрачные персонажи и абстрактная сетка вызывают в воображении как Die Brücke, так и De Stijl, в то время как обнаженная фигура выглядит отчетливо фотореалистичной.

Салле не предлагает простых ответов на проблему расшифровки его эклектичных полотен. Но он предполагает, что вместо того, чтобы служить комментарием к современной жизни, его работа исследует фундаментальную функцию изображений. «Некоторые изображения, — сказал он, — раскрывают нечто глубокое о том, как устроен мир; кажется, что они могут понять, как устроено сознание ».

Уроженец Нью-Йорка Джулиан Шнабель учился в Музее американского искусства Уитни с 1973 по 1975 год (его заявка на участие в программе включала слайды его работ, застрявшие между двумя кусками хлеба).Шнабель провел свою первую персональную выставку в галерее Мэри Бун в 1979 году и выставлялся на Венецианской биеннале 1980 года вместе с Джорджем Базелицем и Ансельмом Кифером. В 1981 году он стал самым молодым художником, включенным в главный обзор современного искусства Королевской академии « A New Spirit in Painting ». Известный своими масштабными работами, Шнабель писал с искренностью, невиданной со времен абстрактного экспрессионизма, упиваясь величием своего видения.

В 1978 году Шнабель отправился в тур по Европе.В Барселоне он обнаружил мозаику Антонио Гауди, сделанную из битой посуды. Этот материал, как позже объяснил Шнабель, «обладал определенным отражающим качеством и плотностью цвета и света, которые, как мне казалось, на самом деле не использовались в живописи». Шнабель написал свою первую картину на пластинах, как только вернулся в Нью-Йорк.

В « Marc-François Auboire », поразительном крупномасштабном произведении 1988 года, Шнабель писал на сломанных пластинах, приклеенных к тяжелой деревянной панели. Вблизи работа кажется почти абстрактной: зубчатая скульптурная поверхность, покрытая жирными мазками красного, зеленого, черного, пурпурного, охристого и коричневого цветов.Сделайте шаг назад, и эта монументальная композиция высотой почти два метра превращается в удивительно тонкий портрет.

Кэрролл Данэм тоже позаимствовал у граффити, абстракции, поп-музыки и сюрреализма для создания новых визуальных миров. Его картины на дереве 1980-х годов отмечены формами, напоминающими живые существа; эти биоморфные формы станут центральными в его практике. По словам американского художника-концептуалиста Мела Бохнера, в то время Данхэм «взялся за дело, прорыв в эпоху прямоугольников и серийности».

Каждый из этих нью-йоркских художников по-своему придумал новые направления в живописи, которые продолжают проявляться и сегодня. «В некотором смысле картина, появившаяся в начале 1980-х годов, была дворнягой и незаконнорожденной», — писала Роберта Смит. «С логической точки зрения истории искусства этого не должно было случиться».

.