Процесс и структура создания картины от начала до конца

Живописи маслом по праву принадлежит большинство шедевров в мире искусства. Ведь ей характерна особая глубина и разнообразие цветовых оттенков, которых сложно и даже, порой, невозможно достичь, работая с другими красками. В то же время, именно рисование маслом требует особо четкого соблюдения этапности процесса создания картины. Если ими пренебречь, конечный результат, вероятнее всего, разочарует художника. Ведь масляные краски не терпят спешки, а техники, в основном, требуют многослойного подхода.

О том, как рисовать масляными красками, чтобы получить желаемый результат и удовольствие от самого процесса, вы узнаете в этой статье.

Идеи для вдохновения на новую картину

Первый этап в масляной живописи начинается с творческой идеи автора, которую он желает воплотить на полотне. Именно она знаменует зарождение будущего произведения искусства.

Иногда вдохновение на создание картины приходит внезапно и неожиданно, а порой, художник длительное время находится в его поиске для создания «той самой» работы. Если вы решили попробовать себя в масляной живописи, но еще не вдохновились какой-либо идеей, можно обратиться к методам, которые позволят ускорить процесс:

• прогулка на природе отличный способ зарядиться энергией и наполниться новыми идеями. Именно разнообразие и красота природы являлись одним из сильнейших источников вдохновения для деятелей искусства в различных сферах;

• чтение, ведь герои книг часто оказывают на нас сильное эмоциональное влияние. Персонажи хорошего литературного произведения вынуждают нас сопереживать им, горевать и радоваться вместе с ними, а порой, возмущают и огорчают нас. Все эти эмоции и переживания могут воплотиться на холсте в сюжете вашей картины;

• театр и кино, подобно книгам, тоже оказывают определенное эмоциональное воздействие на человека, которое в дальнейшем может вдохновить на творчество;

• посещение галерей или онлайн просмотр картин других авторов тоже подталкивает взяться за кисть и приступить к работе красками;

• музыка создает настроение и вдохновляет людей с момента появления в истории человечества. Прослушивание любимых песен или музыкальных композиций — один из наиболее распространенных способов настроиться на нужный лад.

Если же вы чувствуете, что ваша идея еще не сформировалась окончательно и требует времени для полного раскрытия, не стоит спешить браться за масло, вы можете просто стать напротив холста и мысленно начать представлять, как вы воплощаете её на полотне. Таким образом вы сможете точно для себя понять, готовы вы приступать к её реализации, или вам еще требуется время для окончательного и четкого представления своей задумки.

Натяжка холста на подрамник

Если ваш холст еще не натянут на подрамник, то следующим этапом станет натяжка полотна. Конечно, в том случае, если для своей работы вы решили выбрать именно холст, что является не единственным, но наилучшим вариантом для живописи маслом. О том, как правильно подобрать холст для масляной живописи, вы можете узнать в одной из статей нашего блога.

Если же холст требует натяжки, действуйте по инструкции:

1. Отмерьте полотно так, чтобы с каждой стороны оно было на 10-15 см больше деревянного каркаса подрамника.

2. Расположите холст таким образом, чтобы длинные стороны рамы (если она не квадратная) шли параллельно нитям полотна.

3. Загните верхний край полотна и закрепите его скобой с помощью строительного степлера посередине. Затем проделайте то же самое с нижней частью, но уже с сильной натяжкой полотна.

4. На данном этапе на обратной стороне появляется складка. Не стоит пугаться, она исчезнет как только вы проделаете то же самое с правой и левой короткими сторонами.

5. Теперь вбивайте следующие скобы, при этом необходимо двигаться от центра к краям и соблюдать все ту же очередность: верх, низ, боковушки. Шаг скоб должен составлять 3-4 см.

6. Когда до углов остается 5-6 см, необходимо сделать аккуратный загиб и зафиксировать его скобой. Проделываем это с каждым углом.

В конечном результате ваш холст при постукивании должен вести себя подобно барабану, для чего требуется хорошая натяжка полотна в процессе. Для этого лучше использовать специальные прорезиненные щипцы для натяжки холста, но можно и ограничиться силой рук.

Грунтовка холста

Зачастую специализированные художественные магазины предлагают покупателю уже готовый к эксплуатации прогрунтованный холст. Однако, если ваше полотно еще не прогрунтовано, или вам кажется, что грунтовка не достаточно хороша, вы можете сделать это самостоятельно. Желательно использовать именно прогрунтованный холст, поскольку именно грунт защищает полотно от проникновения связующих веществ в составе красок и способствует нормальному просыханию красочных слоев.

Для дальнейшей работы с масляными красками подходит как масляный, так и акриловый грунт для холста. Также, можете использовать акриловую краску для строительных работ. Приступая к самому процессу, вооружитесь широкой кистью или флейцем и начинайте наносить грунт на полотно широкими мазками. Затем оставьте полотно на 12-14 часов для просушки, после чего нанесите второй слой грунта таким же образом. Снова дайте холсту 12-14 часов для высыхания. По желанию повторите процедуру еще 1-2 раза, но обычно двух слоев грунтовки вполне достаточно.

Подготовительный рисунок. Создание наброска картины

Вооружившись всем необходимым для рисования масляными красками, можно приступать к созданию наброска картины. На этом этапе художник создает так называемый, подготовительный рисунок. Для этого можно использовать следующие материалы:

• уголь, поскольку линию можно контролировать натиском руки, а также, рисунок можно будет легко исправить;

• тушь, только предварительно лучше развести её слегка водой, чтобы избежать чрезмерного контраста;

• масляные краски, если у вас уже есть достаточный опыт работы с ними, поскольку этот вариант требует уверенной руки и зоркого глаза.

Стоит отметить, что использовать для этой цели простой карандаш не желательно, поскольку при нанесении красок он может размазываться и грязниться на полотне.

Цель данного этапа — создать общую композицию, соотношение форм и пропорций будущего рисунка на холсте. Чем детальнее будет ваш подготовительный рисунок, тем легче вам будет на последующих этапах. Однако вдаваться в совсем мелкие прорисовки здесь не имеет особого смысла.

Подбор оттенков красок. Корректировка эскиза

На данном этапе вы еще можете внести поправки в свою изначальную идею или подкорректировать подготовительный рисунок до нанесения первого слоя красок. Если же вы уверены, что никаких изменений вносить не нужно, подготовьте необходимые вам цвета красок. Для этого необходимо отобрать цвета и оттенки, которые будут преобладать на вашей картине. К примеру, если в изображении будет много зелени, подготовьте те цвета, которые смогут передать её разнообразие, но не будут создавать ненужные акценты своим контрастом.

Для этого не обязательно иметь большой ассортимент масляных красок, ведь нужного оттенка можно добиться их смешиванием. О том, как именно стоит смешивать масляные краски, вы можете прочесть в одной из статей нашего блога.

Главное правило, которым необходимо руководствоваться при подборе цветов и оттенков — движение от первого плана ко второму и третьему. Основной ориентир — ваш первый план и его основные цвета, все остальные цветовые решения должны гармонично вписываться в работу относительно него.

Лессировки прозрачными красками

Когда подготовительный рисунок готов и высох, пришло время нанесения первого красочного слоя. Его выполняют прозрачными лессировочными красками, которые и создают особую глубину в масляной живописи.

Для этого необходимо использовать именно те краски, которые подходят для лессировки. Об этом можно узнать по маркировке на тюбике. Она изображена в виде квадрата, который может быть черным, черно-белым или состоять из черного контура пустого внутри. Первый вариант говорит о сильных укрывистых свойствах краски, второй — что они полупрозрачны, третий — прозрачны. На данном этапе лучше всего подойдет второй вариант.

В результате у вас должна образоваться тонкая полупрозрачная пленка под которой будет виден ваш подготовительный рисунок.

Просушка картины после первой прописки масляными красками

Первый лессировочный слой сохнет не долго. Этот процесс занимает от одного до трех дней. Специально стараться ускорить высыхание первого слоя не стоит, как и всех последующих. Работа должна находиться в хорошо проветриваемом помещении, но без излишнего сквозняка. Также, важно наличие естественного света или хорошее искусственное освещение. Ведь в темноте процесс высыхания масляных красок существенно замедляется.

Подмалёвок. Устранение мелких погрешностей

На этом этапе создают основные цветовые сочетания и фактуры. Здесь уже используют как укрывистые (черный квадрат на маркировке), так и полупрозрачные краски (черно-белый квадрат на маркировке).

Краску стоит наносить тонким слоем, в связи с чем, можно воспользоваться разбавителем для масляных красок. Также, нет необходимости детально прописывать формы объектов. Основная цель создания подмалевка — задать цвето-тональные отношения в картине. Поэтому художники часто используют белила для правильной расстановки свето-теней в композиции. Ведь компоновка работы должна хорошо читаться на данном этапе.

Перепроверьте, соответствует ли передача цветов вашей задумке, а также, взаимосвязь предметов между собой, выраженная в светлых и темных участках подмалевка. Если вы видите погрешности, можете легко их исправить пока краски еще сырые.

Просушка подмалевка

Сохнет подмалевок дольше лессировочного слоя. Процесс занимает около недели. Однако может потребоваться и больше времени в зависимости от толщины красочного слоя. Требования к помещению, где сохнет картина, остаются такими же.

Чтобы понять, высох слой масляной краски или нет, проведите аккуратно пальцем по холсту. Стоит отметить, что отсутствие мажущейся краски на пальце еще не гарантирует, что подмалевок окончательно высох. Она также не должна продавливаться под натиском руки, а полностью затвердеть. Ведь масло сохнет от внешнего слоя к внутреннему и этим может ввести новичка в заблуждение.

Основная прописка форм и объёмов

После окончательного высыхания подмалевка можно приступать к тщательной прописке форм и объемов предметов на картине. На этом этапе можно использовать мастихин, если вы хотите добавить работе экспрессивности и фактурности.

На данной стадии творческого процесса в основном используют краски с высокими укрывистыми свойствами, но можно воспользоваться и полулессировочными. Также, активно применяются белила для выделения светлых участков и полутеней.

Этап прописывания основных форм заключается именно в этом, поэтому не имеет смысла покрывать все участки картины еще одним слоем краски только для соблюдения технологии. Уделяйте внимание тем местам, которые этого требуют. Здесь художник добавляет картине новые детали, при этом сохраняя уже сотворенное раннее.

Просушка после основной прописки

Данный этап еще можно назвать «длительной просушкой», поскольку длиться он будет не менее месяца. Здесь, опять же, все зависит от толщины красочного слоя, ну и конечно, условий помещения, где сохнет картина.

Аккуратно проверяйте слой краски на холсте натиском пальца, чтобы убедиться в его полном высыхании. Если краска пружинит — внутри она еще сырая и продолжать работу над картиной рано.

Прописка деталей

Только окончательно убедившись в полном высыхании работы, мы можем переходить к данному этапу. Здесь художник должен действовать решительно, но не переусердствовать. Ведь наличие множества тщательно прописанных деталей еще не свидетельствует о высоком уровне мастерства. Поскольку тем самым, рассеивается внимание зрителя.

Основные смысловые детали располагаются ближе к первому плану. Именно они создают ощущение реальности и раскрывают суть произведения.

Лучше всего ограничиться 1-2 основными тщательно прорисованными деталями, которые будут привлекать к себе внимание зрителя. Зачастую, они могут контрастировать на полотне, тем самым, донося послание автора.

Обобщение

Данный этап предполагает списывание дальнего плана, смахивание излишних деталей и обобщение второстепенных форм. Все это необходимо для целостности картины и внесения ясности в замысел художника.

Здесь может применяться лессировка, которая заполнит бороздки оставленные кистью, и визуально придает глубины картине. Также, можно применить технику «сухая кисть», которая подчеркивает текстуру объектов. Чаще всего ее используют при написании пейзажей, когда нужно передать природную неровность элементов. Возможно и легкое взмахивание тряпкой по только написанным предметам, чтобы они не отвлекали зрителя от основного плана картины.

Также, необходимо уделить внимание краям картины, на которых не должно сосредотачиваться внимание зрителя. На данном этапе художник доводит расставленные акценты до совершенства, и окончательно отделяет первый план от второго.

Просушка до полного высыхания

Теперь нужно набраться терпения и оставить картину до полного высыхания. Чтобы проверить, высохла работа или нет, вы также, можете воспользоваться чистой белой тряпкой, которой нужно провести с легким натиском руки. Объемные мазки, все же, лучше проверять пальцем.

Когда картина высохнет, необходимо тщательно её осмотреть и проверить на предмет наличия потемнения или пожухлостей, или каких-либо других технологических дефектов. Если что-то обнаружите, можете протереть работу слегка смоченной льняным маслом чистой тряпочкой. Данную процедуру можно повторять с интервалом в неделю. Это придаст блеск краскам и сгладит образовавшиеся пожухлости.

Будьте внимательны, чтобы не переборщить с количеством масла, ведь избыток жира может образовывать липкий мутный слой, на который, к тому же, будет оседать пыль и мелкий бытовой мусор.

Покрытие изображения лаком

Это не обязательный этап, однако стоит его пройти, если хотите сохранить полотно надолго. Ведь защитный лак не только придает яркость краскам и глянцевый блеск всей картине, но и защищает ее от механических повреждений.

Обратите внимание, что для этой цели используется только покрывной лак. Важно не перепутать его с ретушным или лаком для живописи. О том, как правильно наносить защитное покрытие на высохшую картину, вы можете узнать в нашей статье.

Оформление работы в багетную раму

Прежде чем перейти к процессу описания оформления картины в багетную раму, стоит отметить, что после этого картину будет сложнее перевозить. Именно поэтому, большинство художников оставляют свои работы без рамы. Однако багет служит тем обрамлением, которое придает особую изысканность и завершенность картине. С помощью рамы вы можете подчеркнуть суть работы и выгодно выделить её на стене.

Оформить картину в багетную раму можно в специальной мастерской, где вам помогут подобрать материал и размер соответственно вашему произведению искусства. Конечно, некоторые умельцы самостоятельно изготавливают рамы необходимого размера и оформляют в них живописные работы. Однако для этого требуются как специальные инструменты, так и навыки работы с ними. Неопытный человек, вероятнее всего, только потратит время и усилия, пытаясь соорудить багет самостоятельно.

Резюме

Процесс создания картины маслом предполагает многоэтапный подход и занимает больше времени, нежели работа с другими материалами. Однако именно масляная живопись позволяет достичь глубины и объема, которые невозможны при работе с акварелью, акрилом, пастелью.

Поэтому не удивительно, что большая часть мировых шедевров является представителями масляной живописи, которая, к тому же, отличается своей долговечностью. Ведь покрытое защитным лаком произведение искусства может сохранять свой первозданный вид столетиями.

Конечно, определенная сложность и длительность процесса написания картины может пугать новичка, но если вы будете следовать всем этапам многослойной масляной живописи, представленным в этой статье, вы сможете насладиться не только конечным результатом, но и самим процессом работы над картиной.

Как и сколько пишутся картины маслом

23.09.2020 11:26

Как написать картину маслом на холсте: основные техники живописи

Узнать о том, как пишется картина маслом и сколько времени на это уходит можно после подробного ознакомления с техникой работы мастера и сложностью поставленной перед ним задачи. К примеру, абстрактную картину можно создать быстро, даже без применения кисти, а используя только специальный шпатель мастихин, поскольку эта техника не предусматривает детальной прорисовки объектов. Написать портрет или пейзаж маслом сложнее, особенно с натуры, когда нужно укладываться в конкретные временные рамки, поскольку в течение дня меняется погода и освещение. В последнем случае мастера делают несколько набросков, а потом работают над всем сюжетом. Скорость написания картины также зависит от размера холста – чем больше полотно, тем больше времени уходит на создание произведения. Сотрудники художественного фонда «Шедевр» разбираются во всех тонкостях создания масляной живописи и готовы поделиться своими знаниями.

Сама подготовка к творческому процессу не займет много времени. В специализированных магазинах можно купить все, что нужно для работы – краски, растворители, кисти, готовые холсты. Также важно разбираться в техниках масляной живописи, их много, но основных четыре:

1. Однослойная (Алла прима). Такая техника позволяет быстро написать картину маслом. Изначально художник делает набросок на холсте углем, а после начинает работать красками. Картину в однослойной технике можно написать за несколько часов, поскольку мастер не дает краске высохнуть и смешивает оттенки прямо на холсте. Здесь не нужно прорисовывать детали, полотно должно передавать эмоции, чувства творца в момент создания картины.

2. Многослойная. Многослойная техника подразумевает нанесение как минимум двух слоев краски. Первый слой – это подмалевок, созданный разведенными красками и позволяющий правильно расставить акценты на полотне, обозначить пропорции и детали. После полного высыхания первого слоя мастер переходит к следующему этапу – прорисовке деталей, чтобы полотно смотрелось максимально целостно. Желательно на этом этапе сделать основную работу, поскольку прочность сцепления каждого нового слоя краски с предыдущим будет снижаться. Для прорисовки деталей художник может пользоваться кистью или мастихином – инструментом, позволяющим создать на поверхности картины сложную фактуру краски и чистую цветовую гамму. К примеру, если стоит задача написать пейзаж, то применение мастихина сделает картину более выразительной и эмоциональной.

3. Пастозная (Импасто). Нанесение краски плотным слоем (или слоями), что позволяет создать рельефное полотно. При работе в этой технике художники обычно используют мастихин вместо кисти, благодаря чему удается подчеркнуть форму и рельеф изображаемых предметов.

4. Лессировочная. Данная техника подразумевает нанесение на полотно основного цвета, а поверх его – хорошо разбавленную растворителем краску в несколько слоев, что позволяет получить более глубокие, переливчатые оттенки и «гладкое» изображение.

Для классической масляной живописи характерна именно многослойная лессировочная техника. Такие картины мастера могут писать годами, тщательно прорабатывая все детали тонкими слоями краски. Существуют не только двухслойные, но и пяти-, семи-, девятислойные методы написания полотен, позволяющие максимально передать глубину работы. Но основные этапы остаются неизменными – грунтовка холста, создание наброска, прорисовка подмалевка, нанесение краски в один или несколько слоев, проработка деталей.

Базовые правила масляной живописи

Создавая масляную картину важно соблюдать несколько базовых правил:

• Обязательно выставить правильное освещение, это поможет добиться нужного эффекта при работе над полотном

• Набросок лучше рисовать углем, его легко можно стереть губкой и при необходимости заново нарисовать неудачный элемент

• Для получения тонов и теней следует смешивать несколько оттенков, постепенно заполняя весь холст

• Начинать работать над полотном рекомендуется с ярких элементов – выделить самый светлый, самый темный, а затем заняться прорисовкой деталей

• Белила нужно брать в большем объеме, чем краски, поскольку они расходуются быстрее

• Вносить любые изменения в изображении желательно в течении суток, пока краска не высохла

• Излишек краски можно снять тонким шпателем

• До момента покрытия полотна лаком не стоит протирать поверхность, чтобы не повредить изображение

• Новичкам можно использовать бюджетные масляные краски, а уже с опытом обзаводиться профессиональными материалами для живописи

Начинающим живописцам рекомендуется работать в паре с профессиональными художниками, а когда рисунки станут получаться и будет выбрана подходящая техника, можно переходить к самостоятельному созданию масляных полотен.

Сколько времени занимает написание картины маслом на холсте?

На скорость создания картины влияют несколько факторов:

• Сложность изображения – абстракцию можно нарисовать быстрее, чем, например, пейзаж или портрет, где нужно особое внимание уделять деталям и гармоничному построению композиции

• Тип выбранной техники – однослойные картины сохнут до трех дней, многослойные – до двух недель

• Объем детализации – отсутствие мелких деталей позволяет сэкономить время, а тщательная детализация отнимает много времени

• Размер полотна – маленькую картину рисовать быстрее, чем масштабную

• Опыт художника – профессионалы владеют определенными секретами масляной живописи и при работе на заказ могут быстро уложиться в сжатые сроки

Точный ответ на вопрос сколько писалась картина может дать только художник, который работал над произведением. Одним мастерам достаточно несколько часов, другим нужен минимум год для создания шедевра. Поэтому строгих временных рамок нет, здесь учитываются многие нюансы. Работы опытных художников многогранны, они включают огромный спектр действий и задач. Надеемся, эта статья поможет вам немного разобраться в основных аспектах масляной живописи и понять труд настоящих творцов, которые тратили годы на создание своих произведений.

Как отличить картину маслом от печати на холсте

С вопросом как отличить печать от настоящей картины к нам периодически обращаются, поэтому ещё раз решили подробно ответить.
Статья посвященна именно копиям картин, что касается авторской живописи, это отдельная тема. Также дадим несколько советов по выбору художника.

Под печатью имеется ввиду «принт», «жикле» и так называемая «смешанная техника», когда по печати проходятся масляной краской имитируя настоящую живопись. Такая проблема возникает, когда не добросовестные продавцы пытаются продать такую имитацию живописи как настоящую, ручной работы. Пришлось и нам столкнутся с таким явлением, нас пригласил владелец галереи с которой мы много лет сотрудничаем, в качестве экспертов, определить настоящая живопись или подкрашенные принты. Картины в галерею сдал художник. Сразу скажем, что картины оказались подкрашенными принтами. Это подтвердили и другие приглашённые художники. Такое явление существует, оно не ново, и сто лет назад было. Например, это «Венки», название происходит по месту создания, а именно в городе Вена. Изображение с помощью печати переносили на холст, далее её подкрашивали маслянными красками и продавали. В нашей реставрационной практике такое было, принесли картину на реставрацию, конец 19 века, изображение под толстым слоем пожелтевшего лака, старинная рама и т.д. В процессе реставрации выяснилось, что картина типа «Венка», изображение нанесено на бумагу, приклеено к холсту и поверх прошлись масляными красками. Заказчик планировал после реставрации продать картину, но после такого известия, стало понятно, что такое вряд ли возможно. Это пример того, что напечатаная картина, пусть и подрашеная сто лет назад и по прошествии времени особой ценности не имеет.
Заметим, когда принт подкрашен краской на холсте, с имитирована живопись, неискушённому покупателю бывает в этом достаточно сложно разобраться. Здесь нужна помощь профессионала. Но есть и прямо указывающие признаки что это имитация ручной работы, печать на холсте. 
Первое, что можно отметить это низкая стоимость. Опять же из нашей практики как пример, обращаются с заказом написать копию картины Э.Лиотара «Шоколадница». На картине изображена девушка с подносом, оригинал написан художником-академиком, виртуозом живописи. Произведение отличается фотографичностью исполнения деталей, уже при жизни автора была признана шедевром. Как минимум чтобы повторить такую копию, необходимо иметь академическое образование, умение писать портрет, уметь художественно написать детали, передать материальность предметов. Художник с такими навыками писать за спасибо не будет. Была озвученна стоимость копии, заказчик посчитал нашу работу слишком дорогой и заказал за 6 тыч.рубл., в другом месте. Понятно что это будет имитация живописи, к такой работе не приглашают профессиональных художников, от сюда такая низкая цена. Когда мы говорим о низкой стоимости картины, речь идёт прежде всего о достаточно сложных в исполнении и многофигурных композициях, там где от художника требуется высокий уровень образования, многолетний опыт работы, навыки копийной работы, опыт работы в музее. Труд такого художника стоит достаточно дорого, дефицита в заказчиках как правило не имеет. Поэтому распечать и пройтись краской по поверхности и за недорого продать, единственный выход таких продавцов. Низкая цена это также показатель уровня профессионализма художника. 

Копия картины «Шоколадница», выполненная профессиональным художником

Копия выполненна художником-любителем

Также чтобы написать хорошую копию картины, всё таки необходимо иметь возможность время от времени посещать музеи, собирать материал, изучать картины в оригинале. Всё это требует времени и усилий, расходов, что тоже отражается на стоимости. 

​Второе это быстрые сроки написания. Распечатали картину, натянули на подрамник, прошлись кое-где краской, подсушили, покрыли лаком, «шедевр» готов, по срокам это неделя-две максимум. Тогда, как только подготовка основы под живопись художником самостоятельно, может занять недели две. Это и выбор холста, и заказ подрамника, проклейка, грунтовка, шлифовка всё это требует времени и затрат. Далее картина пишется по этапно, между этапами картине необходимо давать просохнуть, т.е. это достаточно длительная по времени работа.

Ещё один косвенный признак это использование для имитации, в основном фабричных холстов. Хотя и художники их тоже используют, чтобы с экономить время. Подготовка основы под живопись, затратна по времени. Но если художник сам готовит холст, на кромках отсутствует грунт. 
Ещё ряд косвенных признаков, ровный красочный слой на поверхности картины, отсутствие узелков на холсте. Теоретически возможно, но не которые художники действительно пишут и на очень гладких холстах и красочный слой у них ровный. И нашу живопись рассматривали под лупой.
Как себя обезопасить в таком случае? 
Мы уже давали советы что нужно делать, в предыдущих статьях, но ещё раз повторим: Обратие внимание на сроки и цену. 
А также: 1 — Смотрите портфолио выполненных работ. Если у художнику нечего показать из выполненных копий, странно к нему обращаться. Обратите внимание, может художник у других позаимствовал фото работ, такое тоже бывает. Например мы показываем фото выполненных картин в интерьере своей мастерской. 

Копия картины «Ученый, затачивающий перо» Gerrit Dou, в интерьере мастерской

Копия картины Emilie Preyer «Still life with peaches and grapes» Gerrit Dou, в интерьере мастерской

Копия картины Skiff (La Yole) The Seine at Asnieres Gerrit Dou, в интерьере мастерской

«Цветы в вазе на мраморном столе» Симон Сен-Жан в интерьере мастерской

2- Обязательно обговорите возможность показать по этапность в процессе работы (выслать фото и т.д.). Чтобы было понимание, что картина пишется в ручную. Первый этап-рисунок переносится на холст, второй-раскрытие локальных цветовых отношений на холсте, третье-уточнение по цвету, деталям и т.д., в завершение обобщение, точная проработка деталей. При таких требованиях, заморачиваться с печатью и имитацией бессмысленно. Если вам говорят, «ну я такое не практикую», «это вообще секрет как я пишу» и т.д., есть повод задуматься.

3-Возможность посетить мастерскую, посмотреть картины в работе, пообщаться с художником. Убедиться на месте, что картины пишутся художником.

4-Из своего опыта можем сказать, авторитет и репутация художника нарабатывается годами, в том числе и сотрудничеством с художественными салонами и галереями, участием в выставках, если это подтверждено каким-то фото материалом, видео и т.д., таким художникам можно доверять. Например: Наши картины в галереях Санкт-Петербурга.

Копия картины «Портрет графа И. И. Воронцова-Дашкова» в интерьере музея «Нарвская застава»

Наши картины в галерее «Контур»(г.Санкт-Петербург)

«Ветка со сливами» картина в галерее «Палата ремёсел»

Наши копии картин на выставке «Антикварный базар».

Если коротко резюмировать, то копию нужно заказывать профессиональному художнику. Профессионализм художника должен быть подтверждён портфолиом выполненных картин, а также в том числе сотрудничеством с художественными галереями и салонами. Это гарантирует, что картина будет написана художником, а не распечатана.

Как отличить написанную картину маслом от печати на холсте?

Существует три варианта напечатанных на холсте картин: просто печать с последующим покрытием лака, печать с обработкой текстурным гелем и печать с доработкой маслом. Есть еще бюджетная печать на холсте водорастворимыми чернилами, если на него брызнуть водой, то краски потекут, такой постер даже лаком не покрыть, поскольку чернила растекаются.
Постер без обработки гелем или маслом достаточно легко отличить от авторской живописи и он, как правило, недорогой. Сложнее с двумя другими вариантами, поскольку они делаются для имитации живописи и обмана вашего зрения, а иногда и для опустошения вашего кошелька.

Как же тогда отличить написанную картину от компьютерной подделки на холсте?

• Если вы тонко чувствуете цвет, то вас будет очень сложно обмануть, поскольку даже самое дорогостоящее оборудование не может передать всё богатство оттенков и нюансов цветовых переходов.
• В интернете часто попадаются ошибочные советы. Например, оригинальные картины художников в галереях и салонах имеют скромный ассортимент — не больше ста работ, тогда как в магазинах с постерами выставлены на продажу тысячи картин.
• Относительно невысокая стоимость так же не говорит о том, что перед вами — картина или постер.
  К сожалению у многих художников бывают тяжелые времена… Например, Сезанн — складывал свои холсты в тачку и заглядывал в каждую открытую дверь, чтобы получить хотя бы 50 франков и расплатиться с бакалейщиком. Алексей Саврасов за еду и выпивку расписывал стены трактиров. Многие великие художники умерли в нищете: Сандро Боттичелли, Ян Вермеер, Рембрандт, Амедео Модильяни, Поль Гоген, Альфред Сислей и др.
• Высокая стоимость тоже ни о чем не говорит, поскольку аферисты для правдоподобия могут дорого продавать разукрашенный маслом принт.
• Отсутствие подписи автора тоже не говорит ни о чем, поскольку аферист и на постере сможет быстро, легко и красиво сделать подпись.
  Если вы хоть раз посещали мастерскую художника и смотрели его картины, то наверняка заметили, что иногда попадаются картины без подписи.
  Караваджо, Рубенс, Рембрандт, Франс Хальс, как и Средневековые художники, крайне редко подписывали свои картины. Много картин без подписи у Винсента Ван Гога, Клода Моне, Исаака Левитана и др. Микеланджело расписался только на одной своей скульптуре — «Пьета».
• Некоторые галеристы предлагают взглянуть на края картины — если они ровные, то перед вами постер.
  Но это не совсем корректный способ определения, поскольку если художник пишет без подрамника, то для эстетики или для того, чтобы не ошибиться с размером и потом не пришлось заказывать более дорогой нестандартный подрамник, он может заклеить края бумажным скотчем и в результате получится красивый ровный край.

  Перед написанием картины художник может заклеить края бумажным скотчем и в результате получится красивый ровный край. Чаще всего этот способ используют для графики и реже для живописи.

• Обычно при написании картины, художник берется руками за торцы картины, оставляя там краску и следы пальцев, поэтому в большинстве случаев боковины настоящей картины будут запачканы, а при печати они останутся идеально чистыми. Но никто не мешает аферистам подкрасить печать маслом и оставить аналогичные следы на боковине.

  Так выглядят торцы живописных картин, правда это можно легко подделать. По ним дополнительно видно: Варианты 1, 3 и 4 написаны на недорогом фабричном холсте, скорее всего китайском. Варианты 4 и 7 — если подрамник не модульный, то провисшую картину будет достаточно сложно перетянуть. Вариант 6 — пожалуй, самый худший холст из этих семи вариантов. Вариант 2 — у художника был очень сильный приступ жадности (пожалел двух сантиметров холста), когда картина провиснет, а она при такой натяжке точно провиснет, то ее не перетянуть и придется уменьшать изображение на 1см. Единственный плюс — так делают только художники и это точно не принт. Варианты 5 и 7 — неплохой репинский холст, пожалуй один из лучших в нашей стране. Этот холст визуально легко узнаваем и на таком холсте точно не печатают.

• Отсутствие подрамника не говорит о том, что перед вами постер, поскольку художники часто хранят картины в холстах — так картины занимают гораздо меньше места и хороший подрамник стоит достаточно дорого. К тому же никто не мешает аферистам натянуть контрафакт на подрамник или изобразить следы снятия с подрамника.
• Отсутствие следов от подрамника тоже не говорит о том, что перед вами печать на холсте. Иногда художники пишут на фабричных холстах не натягивая на подрамник, прикалывая или пристреливая холст к фанере или другому ровному основанию. Например, если надо написать картину и затем переслать в холсте, то не имеет смысла покупать подрамник, натягивать не него картину, а затем снимать холст с подрамника.

  Иногда художники пишут картину маслом не натягивая холст на подрамник.

• Посмотрите на холст с обратной стороны, если он имеет различные неровности, узелки, уплотнения — скорее всего, перед вами картина маслом, правда на некачественном холсте. В качественном холсте для живописи допускается один узел на квадратный метр.
  Обычно для печати используют гладкий, идеально ровный холст. Но иногда художник использует импортный фабричный гладкий холст, который достаточно сложно отличить от качественных холстов для печати.

  	Так выглядит некачественный льняной холст для живописи с обилием узлов, которые художники часто сбривают и тем самым разрушают холст.
  	Существует большое разнообразие холстов для живописи с различной текстурой и составом. На фото грунтованные льняные холсты в рулоне, которые продаются по метражу.
  	Существует большое разнообразие холстов для печати с различной текстурой и составом.

• Самое надежное и простое правило: переверните картину обратной стороной и посмотрите на яркий свет (солнце, лампа или фонарик). Как правило, большинство картин написаны в 2-3 слоя и каждый цвет и слой имеет свою толщину, поэтому при просмотре на свет картина будет иметь неоднородный рисунок. Печать же имеет стандартную толщину красочного слоя по всему изображению, поэтому на просвет мы увидим однородный рисунок.
• Есть еще очень простой и надежный способ проверки — возьмите лупу с хорошим увеличением и увеличьте фрагмент картины, даже у «гладкой» живописи вы увидите мазки.
• Иногда постер на холсте покрывают вручную кистью прозрачным текстурным гелем, поэтому изучите характер мазков на картине, в отличии от живописных, гелевые мазки всегда прозрачные.

  Так выглядит фрагмент постера покрытого прозрачным текстурным гелем.

• Принтер печатает точками (пикселями) с набором от четырех до восьми цветов и при увеличении лупой эти точки легко заметить. Если перед вами разукрашенный принт, то осмотрите картину внимательно через лупу и вы точно найдете непрокрашенный участок с пикселями, поскольку досконально прокрашивать принт гораздо дольше, чем написать повтор картины вручную.

  Так выглядят пиксели на фрагменте напечатанного изображения при увеличении лупой.

• Если картина писалась на заказ, то вам упростят задачу фото процесса работы художника над картиной

  Фотографии процесса работы художника над копией картины Эмиля Мунье.

• К сожалению, покупка непосредственно у художника не гарантирует вам на 100% покупку оригинала. У нас двадцатилетний опыт общения с художниками и бывали случаи, когда художники под видом авторской живописи приносили нам «попачканный маслом» принт и потом искренне удивлялись, когда мы полностью прекращали с ними сотрудничество.
• К сожалению, иногда галерейщики сами далеки от искусства или новички в этой отрасли и могут по незнанию или невнимательности под видом живописи взять у художника доработанный маслом постер.
  Поэтому, если у вас есть сомнения по картине, попросите у продавца доказательства оригинальности работы. Если они профессионалы, то с удовольствием помогут вам и покажут как отличить живопись от печати на холсте.

• Мы бы не рекомендовали покупать живопись в магазинах которые занимаются печатью на холсте, поскольку очень большой шанс купить разукрашенный маслом или покрытый фактурным гелем принт.

Рубрика: изобразительное искусство, как купить картину, практические советы

© Материал подготовлен художественной галереей Арт СПб
При полном или частичном копировании прямая ссылка на сайт — www.art-spb.ru обязательна!

Купить картину маслом Копии картин на заказ Шедевры живописи Картины на заказ

Картины маслом, акрилом и акварелью: особенности техник

Когда-нибудь задумывались над тем, как создаются шедевры, занимающие почетное место в современных галереях? К примеру, многие украинские художники любят создавать картины исключительно акварелью, что связано с ее легкостью и воздушностью мазков и заливок, компактностью и практичностью хранения работ, но из-за того, что на украинском арт-рынке эта техника не популярна (плохо продается), выбирают акрил или масло. Ведь именно картины маслом – это наиболее продаваемая живопись. Конечно, среди художников есть настоящие поклонники акриловых и масляных красок, которые работают исключительно в этой технике находясь в постоянном поиске новых цветовых концепций и необычных композиций.

Наверняка вам интересно узнать, как выбрать картину в одной из трех самых популярных техник написания: акварелью, акрилом или маслом? Ими сегодня пользуются многие современные украинские графики и живописцы. Мы поможем разобраться в этих актуальных техниках, расскажем о некоторых методиках рисования, которые точно придутся вам по вкусу. Для любой из этих манер рисования существуют секреты и порядок нанесения краски, разобравшись с которыми вы сможете более тонко чувствовать и видеть, что хотел сказать автор полотна конкретным мазком или цветовым пятном, разглядеть не только композицию, но и настроение картины.

Картины акварелью

Этим краскам отведено существенное место в арсенале современных украинских графиков и художников.
Популярностью пользуется способ нанесения «по-сырому», который позволяет творить реалистичные пейзажи, словно наполненные легкостью. Украинские художники заблаговременно смачивают бумагу водой, после чего уже наносят на поверхность один или несколько слоев акварельной краски. Подобный метод дает возможность смешивать и создавать легкие, прозрачные оттенки, совершать плавные переходы от одного цвета к другому. Этот способ помогает сотворить действительно оригинальные градиентные заливки на акварельном рисунке, и с помощью таких цветовых переходов создать настроение любого пейзажа. Отмечается сравнительной простотой использования, несмотря на то что проблемой считается текучесть акварельной краски во время нанесения её на бумагу.

«Лессировка», при которой акварель наносится мазками, слой за слоем после предварительного просыхания предыдущего. Достоинство способа заключается в том, что акварель не будет растекаться по поверхности бумаги. Наносится один слой поверх другого, что позволяет добиваться интенсивности цвета. Как правило, представленный подход активно используется при создании реалистичной картины, способной обеспечивать передачу всех цветов и оттенков, какими бы необычными они не показались на первый взгляд.

Еще одной, не менее актуальной техникой рисования картин акварелью является «ALaPrima», которая позволяет выполнять не менее красивые картины. Предполагается завершать картины за один сеанс. Как показывает практика, большинство набросков художников выполнено именно таким образом. Это гарантирует наиболее большое разнообразие цветов, которые способны полностью передать атмосферу окружения, а также настроение.

Среди необычных методик рисования акварелью можно выделить посыпание пока еще невысохшей бумаги обычной солью. Когда наблюдается высыхание, на поверхности получатся причудливые узоры. Также интересен способ сделать картину уникальной это сминание листа бумаги перед рисованием. Законченная работа сможет получить объем, а также интересную фактуру. Украинские живописцы в своих картинах часто комбинируют акварель с пастелью, карандашом, ручкой, тушью.

Покупается акварель реже, чем масло, несмотря на то, что такие картины значительно дешевле. На это отчасти влияет простота техники, которая не требует значительных временных затрат, краски легко смываются с рук, предметов интерьера, после случайного попадания на них. Также это связано с некоторой «водянистостью», недаром, профессиональные украинские живописцы утверждают, что: «использование акварели потребует своего стиля от художника», а значит и определенного опыта, мастерства. Картины акварелью можно писать дома, в то время как картины маслом лучше создавать в мастерской из-за специфического запаха красок, лака и растворителя.

Картины масляными красками (маслом)

Если говорить о картинах на холсте, то масляные краски здесь считаются фаворитами. Писать картины маслом сложно, трудоемко и дорого. Существует много техник создания картин маслом, но минус в том, что картины долго сохнут, а сами материалы достаточно дорогие: важно купить качественный грунт для холста, как, впрочем, и сам холст, различные разбавители, кисти, арендовать мастерскую.

«ALaPrima» актуальна и здесь. Выполняется картина всего за один сеанс, хотя этот сеанс длится дольше, если сравнивать с акварелью. На это потребуется затратить в среднем 2-5 суток если мазки достаточно пастозные. Преимущество метода — вам не нужно дожидаться полного высыхания выполненного слоя, чтобы наложить на подготовленный слой последующий. Хотя есть риски смазать невысохший слой.

Недостатком является утомительная просушка, которая может буквально «свести с ума». Вы сможете наблюдать конечный результат после 1-2 месяца после написания. Некоторых может насторожить сложность промывки самих кистей от различных пигментов, однако, отдельные украинские живописцы применяют для нанесения небольшие и весьма гибкие металлические лопатки – их еще называют мастихины. Ими просто рисовать, вы сможете создавать оригинальную текстуру, а также рисовать пастозно, иными словами, делать изображение наиболее рельефным. Помимо прочего, мастихины просто очищать от остатков материала, для этого необходимо протереть его обычной тряпочкой.

Многие украинские художники являются почитателями разных брендов масляных красок, так как каждый производитель добавляет в палитру уникальные пигменты или создает целую линейку своих цветов. Также пишут картины и с помощью льняного масла – это натурально и позволяет создать плавные переходы.

Картины маслом на холсте покупают чаще. Это связано с тем, что масляные краски в творчестве – настоящая классика. В своем роде это эталон картины, какой она была ранее и какая есть сейчас. Плюс не стоит забывать, что она многослойная, а это позволяет создать глубину, которая будет выглядеть при различном освещении по-разному.

Картины акриловыми красками (акрилом)

Практичным вариантом считаются акриловые краски. Специфика их заключается том, что они быстро высыхают (один слой высыхает до 20 минут) и по мере высыхания немного изменяется цвет. По стоимости они примерно идентичные маслу, существует большой диапазон цветов и оттенков, также стоит указать что из-за искусственного пигмента акриловые краски более эластичны и менее подвержены растрескиванию со временем. Если сравнивать акрил и акварель, то для картины акриловыми красками по плотной бумаге, необходимо выполнить дополнительное нанесение специального грунта. Разбавляются краски при подготовке к использованию обычной водой. Используется «ALaPrima», лессировка. Поверх просохших краев, можно нанести на поверхность также разбавленный акрил. Это даст возможность прорисовать мелкие детали.

Сергей Декалюк, картина «Дорога», акрил, холст, 2019, ID 11244

Современные украинские живописцы рекомендуют метод «импасто», где применяются уникальные мастихины, а также жесткие кисти. Ими наносится на холст густой слой, что позволяет создавать приятный глазу рельеф. Правда, иногда, если составы не отличаются высоким качеством, они оседают при высыхании. По этой причине художникам необходимо не скупиться на хорошие, качественные материалы, и выбрать производителя профессиональных акриловых красок.

Почему покупают акрил? Картины более экспрессивные, в них чувствуется «вызов». Плюс, это идеальный вариант для тех, кто хочет рисовать быстро, под влиянием момента. Акриловые краски легко смываются с рук, одежды, достаточно быстро высыхают. Иногда акриловые краски комбинируют с масляными, но и как самостоятельный материал акрил очень хорошо выглядит на холсте.

Вывод

Украинские художники, несмотря на вышеперечисленные плюсы и минусы разных материалов выбирают не тот, что будет продаваться лучше, а тот, к которому лежит душа и с помощью которого автор сможет выразить своих эмоции и переживания на холсте или бумаге. Также часто художники пробуют комбинировать различные техники и материалы, вырабатывая уникальный авторский стиль. Масло хоть и может доставить проблем с высыханием, тяжело смывается с рук, имеет специфический запах все равно остается наиболее популярной техникой создания картин у современных украинских художников.

Искусствовед KyivGallery

Холст и картины маслом — с чего начать

Маслом издревле писались самые лучшие и выдающиеся произведения современного искусства, и совсем неважно, кто это делал – любитель или мастер своего дела. Творчество, по своей сути, является потрясающим инструментом, который дан в дар человеку, для того чтобы последний смог удовлетворить потребности в своем созидании. Вовсе не стоит и не обязательно иметь специальное художественное образование или владеть искусством написания картин маслом, чтобы не посметь себе отказать в этом удовольствии.

Найдите репортаж о каком-либо художнике на любом СМИ, например на сайте «Новости Украины», и обратите внимание на то, с каким энтузиазмом он рассказывает о своём увлечении. Захватывает, не правда ли? Вы тоже можете получить удовольствие от владения мастерством живописи, попробуйте и вам это понравится.

Основной для любого вида живописи, которая является просто незаменимым материалом, считается холст. Сегодня в специализирующих магазинах можно найти огромное количество всевозможных холстов: мелкозернистые и крупнозернистые по фактуре, натянутые на подрамник, в рулонах, без грунта или с ним.

Если есть желание сэкономить время и в то же время не испортить материал, в виду отсутствия опыта, то лучшим решением будет покупать готовые натянутые и загрунтованные холсты. При неправильной натяжке на подрамник, готовое произведение со временем просто разрушится. Краски вполне могут потрескаться или вовсе отвалиться. Холст провиснет под их тяжестью, в связи со всеми этими перспективами есть резон обезопасить свою будущую картину и себя, купив для творчества готовые холсты.

Но следует сразу же заметить, что самостоятельное приготовление грунта позволит обеспечить огромный простор для фантазии и своеобразные оригинальные эффекты, которые значительным образом могут сказаться на итоговой работе. Такое может произойти исключительно за счет удивительной фактуры поверхности, которая предварительно загрунтована. Масляные краски чрезвычайно густые и относительно долго сохнут. Они продаются в тюбиках, но можно встретить и в наборах. Все художники используют разные оттенки и цвета, поэтому свой выбор, все-таки, стоит остановить на тюбиках.

Превращение фотографии в картину маслом с помощью AKVIS OilPaint

Купить Пробная версия

AKVIS OilPaint — программа для имитации масляной живописи. OilPaint позволяет создать картину маслом из фотографии. Особенностью программы является уникальный алгоритм наложения мазков, который наиболее достоверно воспроизводит технику работы кистью.

Создание картины посредством масляных красок — это сложный и длительный процесс. Мы предлагаем вам возможность стать художником и превращать фотографии в картины буквально за несколько минут!

Живопись маслом — одна из самых популярных техник: её история насчитывает уже несколько столетий. Чаще всего масляными красками пишут на льняном или хлопковом холсте. Живопись маслом отличает яркость красок, пластичность мазков, глубина и красочность цветовых переходов, а также естественность и натуральность живописного изображения.

Техника рисования маслом используется для создания произведений в самых разных стилях (импрессионизм, абстракционизм, фотореализм и др.), в жанрах натюрморт, пейзаж, портрет, историко-бытовая картина.

Приёмы масляной живописи разнообразны. В программе многообразие техник передано широким спектром пресетов, позволяющих имитировать различную манеру наложения красок. Подбирая плотность, фактуру и толщину мазков, можно не только подчеркнуть объём и добиться впечатляющих эффектов, но и изобрести свой собственный стиль рисования.

В OilPaint преобразование фотографии в картину маслом происходит на ваших глазах. Программа создает произведение искусства в технике масляной живописи. Можно усилить эффект ручной работы, добавив дополнительные художественные мазки на край рисунка и отрегулировав поверхность холста. Добавьте текст или водяной знак на изображение, оформите готовую картину в одну из рамок богатой коллекции, которая прилагается к программе.

Закладка Абстракция позволяет превратить любое изображение в уникальную абстрактную живопись, полную ярких красок и причудливых форм.

Программа предлагает ряд готовых к использованию пресетов. Пакетная обработка позволяет в автоматическом режиме создать множество изображений в стиле масляной живописи.

Дополнительные инструменты ручной доработки полученного результата позволяют нанести завершающие штрихи на готовую картину, усилить или уменьшить эффект на выбранных областях.

AKVIS OilPaint представлен в виде отдельной, самостоятельной, программы (standalone) и в виде плагина (plugin) для графических редакторов AliveColors, Adobe Photoshop, Corel PaintShop Pro и другими. Подробнее — таблица совместимости.

Возможности программы зависят от типа лицензии. Некоторые опции и инструменты доступны только для лицензий Home Deluxe и Business. Во время ознакомительного периода можно попробовать все варианты и выбрать наиболее подходящий. Для получения полной информации смотрите сравнительную таблицу версий и лицензий.

Программа доступна на русском языке.

 

Попробовать бесплатно

 

Попробуйте программу в течение бесплатного ознакомительного периода!

После установки программа будет работать 10 дней без регистрации.
Пробный период поможет вам оценить все возможности программы.

Скачайте программу:

 

 

Купить — AKVIS OilPaint 9.5

Facebook

Twitter

Вконтакте

Pinterest

Рочестерский художник открывает новую академию для преподавания масляной живописи

Джозеф Александр готов добавить красок в Мед-сити своей новой художественной школой.

Александр недавно открыл двери своей Driftless Art Academy в Suite 450 в TJ Maxx и More Plaza по адресу 1300 Salem Road SW. Вскоре он начнет обучать своих первых учеников еженедельным урокам масляной живописи и пастели.

Классы масляной живописи открыты как для взрослых, так и для студентов от 12 лет. Он также предлагает уроки пастели для младших школьников, начиная с 7 лет.

Идея состоит в том, чтобы обучать основам искусства. Занятия рассчитаны на новичков любого уровня, от профессиональных художников.

Информационный день открытых дверей запланирован на 18–20 часов. Вторник, 24 августа

Эта новая школа была основана наставником Александра по искусству, Кевином Мерфи .Мерфи работает с четырьмя своими лучшими учениками, включая Александра, над созданием собственных академий.

«Я решил сделать это, потому что я нахожусь на том этапе своей жизни, когда я понимаю, что если у меня есть грандиозные мечты и вещи, которые я хочу осуществить в моей жизни как профессионального художника, то я тот, кто должен сделать это », — сказал Александр. «Это исполнение моей мечты — взять мое искусство и превратить его во что-то… и зарабатывать на жизнь этим.»

В стоимость каждого занятия входят холсты, кисти и другие принадлежности. Краски, сделанные на заказ для Driftless Academy, оплачиваются дополнительно. Александр сказал, что наборы красок будут доступны по цене для студентов, когда они начнут курс.

«Все профессионально. Это мешает плохим материалам создавать хорошее искусство », — сказал он.

Картина маслом по фото | Instapainting.com

Это нарисовано на холсте?

Картины маслом всегда делаются на холсте. Холст — это тканевый материал, на котором рисует художник. Точный материал варьируется от художника к художнику, но обычно это полиэстер, хлопок или их смесь. Если вам нужно что-то конкретное, укажите это в поле с инструкциями.

Используется масляная или акриловая краска?

По умолчанию используется масляная краска. Если вы хотите, чтобы художник рисовал акрилом, укажите это в инструкции, и художник сможет вам помочь.

Каковы сроки выполнения работ?

Срок выполнения заказа обычно составляет 5–15 дней, независимо от продукта. Конкретное время выполнения заказа будет зависеть от ваших требований, размера вашего произведения искусства и текущего уровня спроса в нашей сети. Погодные условия могут повлиять на время высыхания масляной живописи. Ускоренная доставка занимает от 3 до 5 рабочих дней, а доставка по тарифу Economy Saver может занять до 4 недель. При ускоренной доставке большинство заказов оказывается у вас примерно через 3 недели после оформления заказа, а при экономичной доставке это может занять 4–6 недель.Запросы на пересмотр и время сушки могут увеличить время обработки. Если вам нужна картина к определенной дате, мы предлагаем гарантированные сроки доставки, выбрав дату крайнего срока доставки при настройке вашей картины. После того, как ваш заказ будет отправлен и мы соберем ответы от реальных художников, вы сможете увидеть их указанное время выполнения работ в зависимости от требований вашего заказа.

Какие варианты рамы?

Если вы выберете вариант с рамкой, вы сможете работать с художником, чтобы выбрать подходящую рамку.Поскольку параметры кадра различаются в зависимости от художника, который принимает ваш заказ, вы не сможете увидеть варианты, пока не будет выбран художник. Поскольку художники заказывают их в магазинах обрамления, как правило, для вас можно заказать любой дизайн лепнины.

Вы осуществляете доставку по всему миру?

Поскольку Instapainting.com — это платформа для независимых художников и студий по всему миру, мы всегда можем найти художников, которые могут отправить в вашу страну. Просто введите свой адрес при оформлении заказа! * Обратите внимание, потому что Instapainting.com — компания из США, некоторые страны, попавшие под санкции, не могут использовать нашу платформу (включая, помимо прочего, Северную Корею, Иран, Судан, Сирию и др.)

Где находятся исполнители?

Instapainting.com — это платформа для независимых художников и студий, поэтому мы не нанимаем художников в каких-либо определенных местах. Художники могут зарегистрироваться и использовать нашу платформу из любой точки мира, если они предоставят образцы портфолио, соответствующие нашим строгим стандартам.У нас есть активные художники, от США до Австралии и во многих других местах. Когда вы размещаете заказ, мы смотрим на ваши требования и подбираем вам заинтересованных художников, которые в конечном итоге раскрашивают и отправляют из своего дома или студии и отправляют прямо вам. Не стесняйтесь просматривать нашу галерею или нашу страницу избранных художников, чтобы найти художников и увидеть их биографии и местонахождение. Обычно мы найдем для вас художников, но если вы видите на нашей платформе каких-либо художников, которые вам нравятся, вы можете запросить у них цитаты на странице их профиля.

Получу ли я пробу / предварительный просмотр до начала работы художника?

По умолчанию, если нет инструкций, художник раскрасит вашу фотографию именно так, как она есть. Если фотография не подходит под размер, который вы заказали, они отредактируют фотографию и попросят вашего одобрения перед тем, как начать. Если у вас сложные или нестандартные инструкции, художник может предоставить вам на утверждение мокап фотошопа, чтобы не было сюрпризов с размерами и положением вещей. Для определенных запросов, таких как создание картины в стиле другого произведения искусства, художник не может выполнить предварительный просмотр, но мы предлагаем избранные художественные стили, от Пикассо до Роя Лихтенштейна, которые вы можете мгновенно просмотреть.Чтобы попробовать это, просто загрузите фотографию при настройке элемента, и вы сможете выбрать и предварительно просмотреть эти стили.

Могу ли я нарисовать себя в другом произведении искусства или картине?

Это популярный запрос, и, конечно же, у нас есть лучшие художники, которые специализируются на этом. Чтобы запросить этот тип живописи, просто загрузите фотографию произведения искусства, которое вы хотите воссоздать, а затем загрузите хедшоты себя или своих объектов в тех же позах и положениях. Затем напишите в коробке с инструкциями, где рисовать каждого человека.И это не обязательно должны быть другие картины или произведения искусства. Вы также можете рисовать людей на других фотографиях! Вы можете посетить нашу галерею, чтобы увидеть несколько примеров картин, перекрашенных в обратную сторону.

16 самых известных картин маслом, которые вы должны знать

Техника масляной живописи, определяемая процессом рисования пигментами с олифой в качестве связующего, восходит к 7 веку нашей эры и, таким образом, охватывает широкий спектр известных направлений в искусстве. Буддийские художники в Афганистане нарисовали самые ранние известные образцы масляной живописи, а в Европе эта техника использовалась художниками еще с 12 века.Многие из самых известных масляных картин, известных сегодня западному миру, были созданы европейскими художниками, в том числе старыми мастерами, в веках, следуя своим буддийским предшественникам.

История масляной живописи в Европе

Это были голландцы, которые первыми переняли процесс масляной живописи в Европе, примеры которых можно увидеть в ранней нидерландской живописи. Картина маслом была довольно сложным процессом, и традиционным маслам (включая льняное, маковое, ореховое и сафлоровое масло) для высыхания требовалось около 1-3 недель.Масла иногда также кипятили со смолой, в результате чего получался глянцевый лак. По мере того, как техника масляной живописи стала широко использоваться на пике Возрождения, многие известные художники по всей Европе заменили эту технику темперной живописью.

Тем не менее, ценные картины маслом по-прежнему ищут на аукционах и сегодня, а некоторые из самых известных примеров масляных картин на холсте до сих пор восхищаются посетителями музеев. Так что, если вам нравится виртуальный или возможный личный визит, мы собрали 16 самых популярных картин маслом, многие из которых выставлены в лучших музеях по всему миру.

Мона Лиза Леонардо да Винчи

Год: ок. 1503-06 | Материал: Масло на панели из тополя | Местонахождение: Лувр, Париж

(изображение с Wikimedia Commons)

Шедевр итальянского Возрождения Леонардо да Винчи, пожалуй, самый известный портрет масляной живописи, ставший самым популярным в Лувре в Париже (из 6000 картин, выставленных там, 90% посетителей направляются прямо к Моне Лизе ), шедевр итальянского Возрождения Леонардо да Винчи. В конце концов, его описывают как «самое известное, наиболее посещаемое, наиболее обсуждаемое, наиболее популярное, самое пародируемое произведение искусства в мире».”

Написанная маслом на белой панели из ломбардского тополя, Мона Лиза известна непонятным выражением объекта (как говорят, Лиза Герардини, итальянская дворянка), атмосферным иллюзионизмом и необычайно уникальной композицией, среди других характеристик . Ученые считают, что портрет был написан между 1503 и 1506 годами, но некоторые полагают, что да Винчи все еще работал над шедевром в 1517 году.

Поскольку картина была приобретена королем Франции Франциском I, теперь она является собственностью Франции и с 1797 года висит в Лувре.Пожалуй, самая ценная картина маслом в мире, она является рекордсменом по самой высокой известной страховой стоимости в истории: 100 миллионов долларов в 1962 году, что равняется 660 миллионам долларов в 2019 году.

Звездная ночь Винсента Ван Гога

Год: 1889 | Материал: холст, масло | Местонахождение: Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк

(изображение с Wikimedia Commons)

Считается одной из самых узнаваемых картин в западном искусстве. Картина Винсента Ван Гога «Звездная ночь » представляет собой великолепную работу, написанную маслом на холсте, которая в настоящее время висит в Музее современного искусства.Написанная в 1889 году, она изображает вид художника-постимпрессиониста из его комнаты для приюта (с вымышленной деревней внизу) в Сен-Реми-де-Прованс, Франция. Хотя Ван Гог создал несколько картин именно этого вида, «Звездная ночь» — единственная ночная. Считается главным произведением художника — его шедевром.

Поцелуй Густав Климт

Год: 1907-1908 | Материал: масло и лист на холсте | Расположение: Бельведер, Вена

(Изображение с Wikimedia Commons)

Густав Климт, австрийский художник-символист, создал Поцелуй между 1907 и 1908 годами.Ученые полагали, что это был апогей «золотого периода» Климта. Это мерцающее изделие было выполнено маслом на холсте, но Климт добавил сусальное золото, серебро и платину, чтобы оно сияло. Работа изображает двух влюбленных, обнимающих (отсюда его первоначальное название Liebespaar, или влюбленные), одетых в мантии в стиле модерн.

Сегодня эта известная картина маслом висит в комплексе зданий в стиле барокко Бельведер в Вене, Австрия. Он считается шедевром венской преемственности (венский вариант модерна) и является самым известным произведением Климта.

Девушка с жемчужной сережкой Иоганнеса Вермеера

Год: ок. 1665 | Материал: холст, масло | Расположение: Маурицхейс, Гаага

(Изображение с Wikimedia Commons)

Голландский художник Золотого века Иоганнес Вермеер написал Девушка с жемчужной серьгой , портрет маслом на холсте, примерно в 1665 году. Несмотря на то, что за последние несколько столетий у него было много имен, он получил свое нынешнее название в 20 веке после ношения сережки. Девушка на картине (которая также носит экзотическое платье и восточный тюрбан).Сегодня работа висит в Маурицхейс, художественном музее в Гааге, Нидерланды, и на протяжении многих лет была предметом литературы (включая роман Трейси Шевалье 1999 года, Девушка с жемчужной сережкой , вымышленную историю создания произведения. ).

Герника Пабло Пикассо (Королевы Софии)

Год: 1937 | Материал: холст, масло | Местонахождение: Museo Reina Sofía, Мадрид

(Изображение с Wikimedia Commons)

Знаменитый испанский художник Пабло Пикассо написал одну из своих самых известных работ, Герника , в 1937 году во время гражданской войны в Испании.Эта черно-белая картина маслом на холсте изображает страдающих людей и животных посреди хаотического насилия. Пикассо написал его в своем доме в Париже после бомбардировки нацистской Германией и фашистской Италией Герники, городка в Стране Басков в Испании. Взрыв был запрошен испанскими националистами того времени.

Шокирующее изображение зверств войны в Guernica сделало ее тем, что искусствоведы называют одной из самых влиятельных антивоенных картин в истории, которая привлекла необходимое внимание к гражданской войне в Испании.На огромной картине высотой 11 футов 5 дюймов (3,49 метра) и шириной 25 футов 6 дюймов (7,76 метра) отчетливо видны забитая лошадь, кричащая женщина, огонь, бык и расчленение. Сегодня картина висит в художественном музее 20-го века Museo Reina Sofía в Мадриде, Испания.

Ночной дозор Рембрандта ван Рейна

Год: 1642 | Материал: холст, масло | Местонахождение: Рейксмузеум, Амстердам

(Изображение с Wikimedia Commons)

Также называется Рота ополчения округа II под командованием капитана Франса Баннинка Кока, Картина Рембрандта ван Рейна 1642 года Ночной дозор — одна из самых известных работ в коллекции Рейксмузеума в Амстердаме.Еще одна известная картина, написанная маслом на холсте, работа — важная работа Голландского Золотого века. Ночной дозор популярен благодаря своим гигантским размерам, использованию художником тенебризма (драматического использования света и тени) и изображениям движения.

Однако, управляя солнечным светом и тенью, Рембрандт направляет зрителей к своим наиболее важным объектам: двум мужчинам в центре и женщине с курицей позади них в центре слева.

Впечатление, восход солнца Клода Моне

Год: 1872 | Материал: холст, масло | Местонахождение: Musée Marmottan Monet, Париж

.

(Изображение с Wikimedia Commons)

Картина французского художника-импрессиониста Клода Моне « Впечатление, восход солнца 1872 года» была впервые показана на выставке импрессионистов в Париже в апреле 1874 года.Говорят, что это масло на холсте было тезкой импрессионистского движения. Красивым сочетанием оттенков серого, оранжевого и розового Моне изображает порт Гавра, своего родного города на северо-западе Франции. Сегодня, Impression, Sunrise висит в Музее Мармоттан Моне в Париже, Франция.

Американская готика Гранта Вуда

Год: 1930 | Материал: бобровый картон, масло | Местонахождение: Институт искусств Чикаго

(Изображение с Wikimedia Commons)

Картина Гранта Вуда American Gothic , культовая работа американского регионалистского движения, была написана в 1930 году во время Великой депрессии в Америке.В настоящее время часть коллекции Художественного института Чикаго, картина изображает фермера, стоящего рядом со своей дочерью (хотя ее часто ошибочно принимают за его жену). Названный « American Gothic» в честь архитектурного стиля дома на заднем плане, это одна из самых узнаваемых картин в американском искусстве 20-го века. Однако он стал известен во всем мире, но его часто пародируют в американской поп-культуре. Впервые он был показан за пределами США в 2016 и 2017 годах в Музее л’Оранжери в Париже и Королевской академии искусств в Лондоне соответственно.

Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жат Жорж Сёра

Год: 1884-86 | Материал: холст, масло | Местонахождение: Институт искусств Чикаго,

(Изображение с Wikimedia Commons)

Воскресный полдень на острове Гранд-Жат — самая известная работа французского художника Жоржа Сёра. Изображая парижан, отдыхающих и болтающих в парке на берегу Сены, он стал известен благодаря технике пуантилистов, которую Сёра помог развить.Пуантилизм предполагает использование маленьких цветных точек, наносимых в узоры для формирования изображения.

La Grande Jatte была выставлена ​​весной 1886 года вместе с работами импрессионистов, и Сёра стал известен как лидер нового типа импрессионизма: неоимпрессионизма. Сегодня эта знаменитая картина маслом выставлена ​​на обозрение в Институте искусств Чикаго.

Мать Уистлера Джеймс Эбботт Макнил Уистлер

Год: 1871 | Материал: холст, масло | Местонахождение: Musée d’Orsay, Paris

.

(Изображение с Wikimedia Commons)

Разговорное название Мать Уистлера было дано этой работе маслом на холсте, первоначально называвшейся Композиция в сером и черном No.1 Джеймс Эбботт Макнил Уистлер. На самом деле, речь идет об Анне Макнил Уистлер, матери Уистлера, которая позировала для этого шедевра, когда жила в Лондоне со своим сыном в 1871 году. Хотя это культовое американское произведение искусства (также называемое викторианской Мона Лиза ), Мать Уистлера висит сегодня в Музее Орсе в Париже, впервые приобретенном французами в 1891 году. Это одна из самых известных картин американского художника за пределами США.

Постоянство памяти Сальвадора Дали

Год: 1931 | Материал: холст, масло | Местонахождение: Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк

(Изображение с Wikimedia Commons)

Испанский художник Сальвадор Дали создал Постоянство памяти в 1931 году, и он быстро стал одним из самых важных произведений сюрреалистического движения.С момента своего создания они неоднократно упоминались в поп-культуре, особенно из-за их наиболее узнаваемых характеристик — «тающих» карманных часов. Эти мягкие, плавящиеся части подтверждают теорию художника о «мягкости» и «твердости», которые он много исследовал и занимал центральное место в его работах в то время. Хотя некоторые полагали, что «Постоянство памяти» изображает взгляд Дали на специальную теорию относительности Альберта Эйнштейна, по словам художника, это было «сюрреалистическое восприятие камамбера, тающего на солнце».”

Буря на Галилейском море Рембрандта ван Рейна

Год: 1633 | Материал: холст, масло | Местонахождение: Неизвестно

(Изображение с Wikimedia Commons)

Еще одна работа известного художника масляной живописи и голландского мастера Золотого века Рембрандта, Буря на Галилейском море была создана в 1633 году. На этой работе изображены ученики Христа на рыбацкой лодке в море, борющиеся во время шторма и проигравшие контроль над своим судном.Одного ученика рвет за борт, а другого, который смотрит прямо на зрителя, держась за кепку, — автопортрет самого Рембрандта. Показано, что только Христос сохранил чувство покоя.

Сцена взята из библейской истории о Христе, успокаивающем бурю, из четвертой главы Евангелия от Марка. Известный как единственный морской пейзаж Рембрандта, Буря на Галилейском море последний раз висел в музее Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне, но был одной из 13 работ, украденных из музея в 1990 году.Его местонахождение сегодня остается неизвестным.

Старый гитарист Пабло Пикассо

Год: 1903-04 | Материал: Масло на панели | Местонахождение: Институт искусств Чикаго,

(Изображение с Wikimedia Commons)

Одна из самых ранних и самых известных работ Пабло Пикассо — это Старый гитарист , картина маслом на панно, созданная с 1903 по 1904 год. На картине изображен старый, слепой, изможденный музыкант, склонившийся над своей гитарой на улицах Барселоны.Пикассо в это время находился под влиянием движений модернизма, импрессионизма, постимпрессионизма и символизма. Он тоже плохо жил, во время которого его дорогой друг также покончил жизнь самоубийством, что ознаменовало Голубой период Пикассо.

Интересный факт об этой знаменитой картине заключается в том, что, как показали рентгеновские снимки, за старым гитаристом спрятаны 3 разные фигуры. Сегодня зрители могут полюбоваться этим шедевром в Институте искусств Чикаго.

Ирисы Винсента Ван Гога

Год: 1889 | Материал: холст, масло | Местонахождение: J.Музей Пола Гетти, Лос-Анджелес

(Изображение Wikimedia Commons)

Еще одна известная картина голландского художника Винсента Ван Гога, написанная маслом на холсте, — Ирисы , написанная в мае 1889 года. Это одна из нескольких работ в серии, также созданной в приюте Сен-Поль-де-Мавзол в Сен-Реми. де-Прованс. Красивое произведение было создано всего за год до смерти Ван Гога в 1890 году. Ирисы, которые он нарисовал, находились в больничном саду, и считается, что на стиль этой серии повлияли японские гравюры на дереве укиё-э , как видно на многие произведения Ван Гога.Картина полюбилась за ее мягкость и легкость, она «полна воздуха и жизни», как описал брат Ван Гога Тео. Сегодня Ирисы выставлены в музее Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе, Калифорния.

Las Meninas Диего Веласкес

Год: 1656 | Материал: холст, масло | Местонахождение: Museo del Prado, Мадрид

(Изображение с Wikimedia Commons)

Испанский художник и ведущий художник Золотого века Испании Диего Веласкес написал свою культовую работу Las Meninas в 1656 году.Он наиболее известен своей сложностью, поскольку это масло на холсте ставит под сомнение реальность и иллюзию, а также отношения между зрителем и изображаемыми предметами. Таким образом, Las Meninas — одно из самых анализируемых произведений западной живописи.

Хотя его значение широко оспаривается, по словам испанского историка искусства Ф. Дж. Санчеса Кантона, Las Meninas показывает главную комнату Королевского Алькасара в Мадриде во время правления испанского короля Филиппа IV. На изображении изображены члены испанского двора — инфанта Маргарет Тереза, а также ее фрейлины, сопровождающая, телохранитель, два гнома и собака.В центре, прямо на зрителя, изображен сам Веласкес на большом холсте. Говорят, что на заднем плане изображены король и королева.

Сегодня Лас Менинас остается одной из самых важных картин в западном искусстве и был описан как представление богословия живописи, сначала художником эпохи барокко Лукой Джордано, а затем многими последующими. В настоящее время работа во всей красе висит в собственном зале Музея Прадо в Мадриде, Испания.

Сад земных наслаждений Иеронимуса Босха

Год: 1490-1510 | Материал: масло на дубовых панелях | Местонахождение: Museo del Prado, Мадрид

(Изображение с Wikimedia Commons)

Из всех упомянутых выше работ, эта, пожалуй, самая лучшая из всех работ, происходящих одновременно. Иеронимус Босх, ранний нидерландский художник, создал картину маслом-триптих Сад земных наслаждений между 1490 и 1510 годами.Также висит в Музее Прадо, это картина маслом на трех дубовых панелях, предназначенная для чтения слева направо и изображающая сцены из Эдема, сада земных наслаждений (возможно, предупреждающего зрителей о человеческих искушениях) и ада. Снаружи, когда панели закрыты, это изображение того, что считается творением мира.

В течение многих лет Сад земных наслаждений изучается учеными и интерпретируется по-разному, основываясь на символических системах, включая алхимические, еретические, астрологические, подсознательные и фольклорные.Произведение вдохновило многих более поздних художников процитировать или включить его элементы, в том числе Питера Брейгеля Старшего, Давида Тенирса Младшего, ранних сюрреалистов, таких как Жоан Миро и Сальвадор Дали, а затем Рене Магритта и Макса Эрнста.

---

Ищете больше? Просмотрите картины, выставленные на продажу на аукционе Invaluable сегодня.

Еще от In Good Taste:

Самые дорогие картины из когда-либо проданных

Знаменитые художники-пейзажисты, которых вы должны знать

Что такое кубизм? Влияние и принципы современного движения

Картины маслом | Репродукции изобразительного искусства на холсте на продажу

ПОЛИТИКА ДОСТАВКИ

Картины маслом.com предлагает на продажу более 60 000 великолепных картин маслом на нашем обширном веб-сайте. Когда вы размещаете заказ через Интернет или по телефону, все имеющиеся в наличии картины маслом отправляются с нашего предприятия в течение 48 часов. В день отправки вашего заказа мы незамедлительно свяжемся с вами по электронной почте и сообщим номер для отслеживания и способ доставки. В случае, если у нас временно нет в наличии какой-либо из картин из вашего заказа, пожалуйста, подождите примерно от четырнадцати до шестнадцати недель, чтобы ваши картины маслом были вручную расписаны нашими художниками и доставлены прямо к вам домой или в офис.

ЗАКАЗЫ ДОСТАВЛЯЮТСЯ В НАЗНАЧЕНИЯ В США

Все заказы, отправленные в пункты назначения в пределах континентальной части США, получают БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА для картин маслом в рамах или без рамы. Наш отдел доставки отправит ваш заказ службой UPS, FedEx, почтовой службой США или транспортной компанией. Как только ваш заказ будет отправлен, вы получите по электронной почте номер для отслеживания, который позволит вам легко отследить ваш груз и узнать фактический день, когда ваш заказ будет доставлен к вашей двери.

Любые заказы, содержащие картины маслом в рамах, которые слишком велики для отправки UPS, FedEx или почтовой службой США, будут нести плату за пересылку негабаритных грузовиков в размере 99 долларов, поскольку эти посылки должны быть закреплены на поддоне, чтобы предотвратить повреждение. Один из наших представителей службы поддержки свяжется с вами после того, как вы разместите заказ, чтобы получить плату за негабаритный грузовик.

Обратите внимание, что заказы в штаты за пределами континентальной части США (Аляска и Гавайи) подчиняются той же политике доставки, которая применяется к международным направлениям.

ЗАКАЗЫ ДОСТАВЛЕНЫ В МЕЖДУНАРОДНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ

БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА для всех заказов, отправленных в международные пункты назначения, для картин без рамы, свернутых в транспортировочную тубу. Для любых заказов, содержащих картины маслом в рамах и / или зеркала в рамах, OilPaintings.com оплачивает 50% стоимости доставки и погрузочно-разгрузочных работ. Чтобы определить размер вашей доплаты в размере 50%, вы можете связаться с нами до размещения заказа, чтобы узнать стоимость доставки, или, если вы предпочитаете, сотрудник нашего отдела доставки отправит вам по электронной почте точную стоимость доставки и обработки после того, как вы оплатите разместил свой заказ.Как только ваш заказ будет отправлен, вы получите по электронной почте номер для отслеживания, который позволит вам легко отслеживать свой груз и знать, в какой день ваш заказ будет доставлен к вашей двери.

Обратите внимание, что международные заказы могут облагаться таможенными сборами, включая импортные пошлины и налоги. Эти расходы оплачиваются покупателем и не включены в наши цены или стоимость доставки. При оформлении заказа на OilPaintings.com вы считаются зарегистрированным импортером и должны соблюдать все законы и постановления страны, в которой принимаются товары.Обратите внимание, что в настоящее время мы не принимаем заказы из стран Европейского Союза.

УСКОРЕННЫЕ ЗАКАЗЫ

Наш отдел доставки предлагает нашим клиентам ускоренные варианты доставки за дополнительную плату, включая доставку в течение ночи или 2 дня. Пожалуйста, свяжитесь с нами по телефону или электронной почте после того, как вы разместите свой заказ, и мы сможем изменить способ доставки, включив ваш выбор ускоренной доставки. Обратите внимание, что в случае, если у нас временно нет в наличии ваших картин маслом, и вам нужно срочно получить свой заказ как можно быстрее, мы можем поднять ваш заказ до «статуса приоритета» за символическую плату.Пожалуйста, свяжитесь с нашим отделом обслуживания клиентов для получения более подробной информации.

ЗАКАЗЫ НА РАМКУ МАСЛА

Если в ваш заказ входят картины маслом в рамах, наши профессиональные мастера аккуратно натягивают каждый холст маслом на деревянные подрамники и устанавливают картину маслом в раму по вашему выбору. Кроме того, наши специалисты устанавливают на раму прочную подвесную фурнитуру и снабжают вас крючками галерейного качества, которые можно прибить к вашим стенам. Когда вы получите посылку, просто достаньте из коробки картины маслом в рамах и повесьте их на стену.

Важно отметить, что наше пристальное внимание к деталям при упаковке и доставке картин маслом в рамах не имеет себе равных в художественной индустрии. Наши клиенты регулярно присылают нам отзывы, в которых есть комплименты о том, насколько профессионально их грузы были упакованы и упакованы нашим транспортным персоналом. Будьте уверены, что наш экспертный отдел доставки использует только новейшие упаковочные технологии, чтобы гарантировать, что ваш груз будет доставлен к вашей двери в целости и сохранности и, что самое главное, без повреждений.

ВРЕМЯ ТРАНЗИТА ОТПРАВЛЕНИЯ ВНУТРИ США

На картах США, показанных ниже, показано среднее время доставки в «рабочих днях» для отправлений, отправленных в пункты назначения в США службами FedEx Ground и UPS Ground.Обратите внимание, что рабочий день не включает субботу, воскресенье и праздничные дни.

ВРЕМЯ ПЕРЕХОДА НА ЗЕМЛЮ ИБП

ВРЕМЯ ПЕРЕХОДА НА ЗЕМЛЮ FEDEX

Кимберли Брукс и новая картина маслом

Задавшись целью создать обложку для своей новой книги The New Oil Painting , исчерпывающего руководства по материалам и техникам для художников-масляных художников, Кимберли Брукс обнаружила, что пируэтирует среди пустоты абстрактного.

«Я смотрела на все эти старые руководства по рисованию маслом, и обложки просто ужасны», — рассказывает мне художница в один теплый день в своей естественной студии в Венеции. Она окружена своими работами, каждая из которых изображает начало пейзажа, по крайней мере, в моем представлении, но еще более остро — вихрь кисти. «Для художников, работающих маслом, шокирует, насколько мало у них было дизайнерского чутья».

Ее целью в исследованиях было, прежде всего, создание вдохновляющей обложки; одна, по ее словам, она надеется «воодушевить зрителя силой чистого холста.Для этого она обнаружила, что ей нужно уйти от структуры повествования к абстрактному, чего она раньше не делала.

«Я всегда хотела рисовать абстрактно», — говорит она мне, ласково сочиняя историю о том, как впервые ее подтолкнули к искусству. Это был никто иной, как картина Казимира Малевича « Белое на белом », картина, которую она описывает как «слишком трудную для объяснения», но которая вызвала у нее чувство, что «все ставки сделаны».

Предыдущие работы Брукса столь же элегантны, как и многомерны — можно легко предположить, что она одновременно писатель и художник, поскольку повествовательная структура исходит из каждого мазка кисти.Мы можем слышать мельчайшие детали хорошо продуманной истории, которую она нам рассказывает, поскольку она освещает прошлое, настоящее и будущее своих подданных.

«Большинство художников любого толка, когда они начинают, начинают с кашля автобиографии, прежде чем они действительно могут говорить, потому что они используют среду, чтобы исследовать себя. Итак, одно из моих ранних шоу называлось «Друзья мамы» — это был мой способ понять среду через себя ».

С этого момента Брукс начал вычитать с холста.Сначала люди исчезли из ее работ. И все же, несмотря на это, повествование магнетически искало выхода через формы. Она обнаружила, что «внутреннее пространство во многих смыслах по-прежнему является портретом. Как бы я ни забирал людей, там все равно была история ».

Когда пандемия изолировала всех нас, Брукс обнаружила, что искусство воодушевляется, и больше в него вкладывается. Закончив свою книгу, она сосредоточилась на обложке и начала исследовать способы, позволяющие понять суть удара.

«В этом есть смысл, — говорит она мне, стоя перед своими работами, — чем больше я могу разделить свои мысли в живописи, тем ближе я к тому, чтобы быть по-настоящему чистым». Она смеется: «Я полагаю, абстракция стала результатом вычитания, когда во время пандемии все аспекты моей жизни были упрощены. И так я наконец смог успокоить все остальные повествования и сосредоточиться на текущей задаче ».

При ближайшем рассмотрении обложка ее книги оживает — это волна, нет, это синяя полоса в небе, исчезнувшая в мгновение ока.Брукс передает повествование зрителю и тем самым создает произведение, которое является зеркалом для наших желаний: во многих смыслах это то, что мы хотим.

Это ее надежда: «Достичь определенной необычности с помощью краски». Это цель, которую она считает сизифовой, но, тем не менее, она ее мотивирует.

Это подходит и мне, и с ее книгой в руках я чувствую себя готовым, вдохновленным, воодушевленным творить, даже если цель остается, всегда недостижимой.

Хотите больше культуры? Подпишитесь, чтобы получать информационный бюллетень Cultured, который раз в две недели будет рассказывать о том, что нового и что будет дальше в искусстве, архитектуре, дизайне и многом другом.

Живопись маслом Степень бакалавра изящных искусств

Студенты, специализирующиеся на масляной живописи, изучают технические аспекты среды. Курсовая работа и задания направляют студентов через процесс создания уникального, последовательно стилизованного портфолио работ. По мере развития личного творческого видения студенты, изучающие масляную живопись, применяют критические, исторические и теоретические принципы к своей работе, развивая профессиональные методы ведения бизнеса в области изобразительного искусства.

Результаты масляной живописи

По окончании студенты смогут:

Технический

1. Продемонстрировать глубокое понимание технических аспектов масляной живописи.

Сюда входят:

• Метод / материалы
• Цвет
• Освещение
• Видение / Наблюдение
• Эффективно визуализируют формы как в пространстве, так и по отношению друг к другу
• Состав / Дизайн / Монтаж
• Рисунок

Теоретическая

2.Используйте масляную живопись как форму личного самовыражения, чтобы создать уникальное, последовательно стилизованное портфолио работ.

• Продемонстрировать знакомство с миром современного искусства.
• Представьте свои работы в контексте современного искусства.
• Понимать и участвовать в дискурсе о современном искусстве.
• Акцент на:
• Концепция / содержание / оригинальность
• Применение критических, исторических и теоретических принципов к работе
• Исследования
• Стиль / мотив
• Критика

Профессиональный

3.Применять профессиональные практики к:

• Презентация, уход, архивирование, документация.
• Рабочие привычки: тайм-менеджмент, надежность, мотивация.
• Карьерные навыки: продвижение по службе, поиск работы, комиссии, галереи, выставки, гранты, деловое письмо, интервью, членство, нетворкинг.
• Деловые навыки: налоги, продажи, бухгалтерия, страхование, организация

Карьерные возможности

• Портретные комиссии
• Комиссии по ландшафтному дизайну
• Групповые выставки
• Персональные выставки
• Представительство галереи
• Специализированный выставочный зал и демонстрационные магазины

Бакалавр изящных искусств в живописи — специализация в масляной живописи

Пример программы

Семестр 1

Основы искусства I	Кредитные часы на 5 семестров
Начало жизни Рисунок I	Кредитные часы на 5 семестров
Состав колледжа I	Кредитные часы на 3 семестра
Семинар успеха колледжа	Кредитный час на 1 семестр

Семестр 2

Основы искусства II	Кредитные часы на 5 семестров
Рисование «Начало жизни» II	Кредитные часы на 5 семестров
Анатомия	Кредитные часы на 3 семестра

Семестр 3

Картина маслом I	Кредитные часы на 5 семестров
Промежуточный чертеж I	Кредитные часы на 5 семестров
История искусств I	Кредитные часы на 3 семестра
Устное общение	Кредитные часы на 3 семестра

Семестр 4

Картина маслом II	Кредитные часы на 5 семестров
Фигуративная скульптура I	Кредитные часы на 5 семестров
История искусств II	Кредитные часы на 3 семестра
(Один из двух) Кино и общество или Введение в психологию	Кредитные часы на 3 семестра

Семестр 5

Рисунок Живопись	Кредитные часы на 5 семестров
Студия факультатив 200/300 или 400 уровень	Кредитные часы на 5 семестров
Количественная грамотность	Кредитные часы на 3 семестра
(один из четырех) Кино и общество; Кино и общество: мировые культуры; Психология; Взрослая жизнь: отношения, стресс, благополучие и долголетие	Кредитные часы на 3 семестра

Семестр 6

Натюрморт	Кредитные часы на 5 семестров
Основы цифровой графики	Кредитные часы на 5 семестров
(Один из трех) Продвинутая анатомия; Введение в лабораторную науку; или Vision, Light and Color	Кредитные часы на 3 семестра
(один из четырех) Кино и общество; Кино и общество: мировые культуры; Психология; Взрослая жизнь: отношения, стресс, благополучие и долголетие	Кредитные часы на 3 семестра

Семестр 7

Продвинутая окраска I	Кредитные часы на 5 семестров
Визуальный язык: критика, теория и практика	Кредитные часы на 5 семестров
Studio Elective 200/300 или 400 уровень	Кредитные часы на 5 семестров

Семестр 8

Портфолио: Fine Arts	Кредитные часы на 5 семестров
Продвинутая окраска II	Кредитные часы на 5 семестров
(один из пяти) Обзор американской иллюстрации; История графического дизайна; История ХХ века и современного искусства; История искусства: Возрождение и барокко; Мировое искусство	Кредитные часы на 3 семестра
Состав колледжа II	Кредитные часы на 3 семестра

122 Всего кредитов, необходимых для получения степени BFA в области живописи — специализация в масляной живописи

Лучшие материалы для масляной живописи — Академия старых мастеров

Урок искусства 9, часть 2

В этом уроке вы откроете для себя лучшие материалы для масляной живописи

Научитесь рисовать, как Старые мастера!

Онлайн-курс Академии старых мастеров

Самостоятельное обучение, онлайн-видеокурс для самостоятельного изучения Пожизненное членство Единовременный платеж: 487 $ Зарегистрируйтесь сейчас!

Персональное обучение онлайн + Онлайн-курс

Неограниченное обучение преподавателей Академии Пожизненное членство Единовременный платеж: $ 997 Зарегистрируйтесь сейчас!

«Вернуться к списку уроков искусства

Лучшие материалы для масляной живописи

Льняное масло — Есть три предпочтительных масла, которые исторически использовались в масляной живописи.Есть льняное, ореховое и маковое масло. У всех трех есть преимущества и недостатки друг перед другом. Я решил указать масла, которые мы собираемся использовать в курсе Old Masters .Academy ™ Course . Итак, льняное масло — лучшее масло, оно превосходит все остальные масла. Оно имеет тенденцию к желтому, однако, по сравнению с недостатками других масел, с этим можно более или менее справиться. При использовании льняного масла слои краски растрескиваются меньше, чем при использовании макового и орехового масел.

Все предположения о том, что масла грецкого ореха и мака превосходят льняное масло, — это всего лишь попытка продвинуть продукты, которые представляют собой альтернативу льняному маслу. Однако бывают случаи, когда масло грецкого ореха действительно работает лучше, особенно на большом холсте, например, в технике Алла Прима, когда длительное время высыхания способствует технике. Во всяком случае, масштабная роспись Аллы Примы в нашем случае не используется. Если мы собираемся применить метод Аллы Примы в более мелких местах в многослойном методе, как это делали старые мастера, мы можем использовать льняное масло, добавленное в разумных количествах.

Роспись маслом в прошлом в большинстве случаев выполнялась льняным маслом, и это во многом связано с его превосходной безопасностью. Однако льняное масло, как и любое другое масло, при неправильном использовании может серьезно повредить картину. Во-первых, масло можно добавлять в краску только тогда, когда это необходимо. Важно добавлять масло в небольших количествах. Как было известно сегодня, и даже до эпохи Возрождения, избыток масла в лакокрасочном покрытии приводит к негативным результатам, таким как потемнение и складки; это резко снижает стойкость картины.В нижние слои картины нельзя вводить дополнительное масло — первые слои должны быть «тощими». Следуя этим ограничениям, вы можете избежать проседания верхних слоев краски. Избыточное использование масла в верхних слоях приводит к образованию морщин при высыхании.

Чтобы увидеть, как масла ведут себя в тонких и толстых слоях, вы можете сами провести следующий эксперимент: нанести льняное масло тонким слоем на кусок стекла. Через некоторое время масло полностью затвердеет.Но, если нанести Масло толстым слоем — затвердевание Масла происходит только на самой поверхности, и слой покроется кожей, создавая морщинистую, волнистую поверхность.

Процесс сушки Масла можно разделить на четыре этапа:

1. формирование тонкой пленки на поверхности; и когда вы касаетесь поверхности пальцем, она дает липкость;
2. на следующем этапе может показаться, что поверхность сухая, но она все еще мягкая и палец может оставить отпечаток при небольшом надавливании;
3. выглядит как практически высохшая поверхность, не оставляет отпечатков пальцев, но при этом остается мягкой;
4. наконец, через два года произойдет окончательное затвердевание масляной поверхности, и мы сможем покрыть картину лаком.

Время высыхания Масла зависит от нескольких факторов: например, от характера грунтовки полотна, температуры в помещении, уровня освещенности, а также от уровня влажности. Эти факторы, помимо других факторов, имеют большое влияние на ускорение или, наоборот, замедление времени сушки.
Свет играет очень важную роль в процессе сушки масел; а в отсутствие света процесс сушки практически приостанавливается. Например, для высыхания льняного масла требуется 3 дня, летом, при интенсивном освещении и повышенной температуре.

При рассеянном свете — от 5 до 6 дней. В полностью темном помещении льняное масло сохнет примерно за 60 дней.

И требуется около 2 лет, чтобы картина полностью застыла во всю толщину. Через два года сжатие Масла еще не достигнет своего предела, но станет почти незаметным. Чем больше масла добавлено в краску, тем сильнее она сжимается.

Льняное масло не загущает краску, напротив, оно делает краску «жирнее» и приводит к жидкой консистенции.Итак, если вы хотите добиться текстуры Импасто с помощью толстых массивных слоев краски, вам не нужно добавлять в краску льняное масло.

Старые мастера сделали странную вещь («странную» с нашей современной невежественной точки зрения) — они высушили свои свежие картины, выполненные льняным маслом, на солнечном свете, чтобы избежать пожелтения и потемнения масла; а также для значительного ускорения времени высыхания слоев. Таким образом, солнечный свет действует как естественный сиккатив (естественный сушильный агент).Как мы уже знаем, каждый слой картины необходимо хорошо просушить, прежде чем переходить к следующему. Это требование. Это ОБЯЗАТЕЛЬНО в многослойной живописи. Старые мастера были заинтересованы в соблюдении этих правил и создавали картины высокого качества. Высокое качество как предмета, так и качества материалов, визуального качества их работ.

Чрезвычайно важно просушить только что выполненную картину маслом в хорошо освещенной комнате, выставив ее на короткое время на солнце, если для этого есть подходящий климат.Если оставить только что покрашенное произведение сушиться в темном и влажном помещении — такие неблагоприятные условия приведут к потемнению краски. Однако, когда вы выставляете картину в освещенном помещении, утраченный тон картины возвращается. И его снова можно было потерять в темной комнате. ОК, думаю, вы поняли принцип 🙂

Какое льняное масло нам лучше всего? Наш выбор — рафинированное и льняное масло холодного отжима. Который лучший? Я не могу вам сказать, потому что сам не мог получить однозначного совета от специалистов, к которым обращался.Однозначного ответа нет, поскольку в обоих случаях есть свои плюсы и минусы. Обычно художники предпочитают рафинированное масло маслу холодного отжима просто потому, что оно выглядит менее желтым, чем масло холодного отжима. Я должен вас предупредить, что то, что вы видите как прозрачное рафинированное масло не желтого цвета, со временем ведет себя подобно маслу холодного отжима, а также желтеет и приобретает коричневатый оттенок при неправильном использовании; поэтому его следует использовать с осторожностью.

Рафинированное льняное масло и масло холодного отжима можно использовать в масляной живописи в качестве разбавителя для краски.

Их никогда не следует добавлять на нижние слои и всегда следует добавлять в небольших количествах. Вы сами выбираете, нужны ли вам жидкие масляные краски с дополнительным маслом или нет. Лично я использую очень редко.

Как насчет слоев остекления? Подходит ли льняное масло для этой задачи? Только когда он специально для этого подготовлен.

Вот вам — Stand Linseed Oil и Sun Thickened Oil . Эти обработанные масла работают аналогичным образом.

Рафинированные льняные масла и масла холодного отжима обычно имеют жидкую консистенцию и поэтому не очень подходят для глазирования. Вот почему так важно иметь обработанную подставку или загустевшее масло, которое загустело до консистенции вискозы, это именно то, что требуется для создания слоев глазури. Такие конденсированные масла использовались в живописи еще в IX веке. Такой консистенции масел художники добивались разными способами: окислением света и воздуха.«Загущенное солнцем масло» получило свое название от этого. «Stand Oil» получил свое название от приготовления масла на огне.

Мы можем купить готовое Stand Oil, которое производится путем нагревания и не может быть приготовлено самостоятельно; или мы можем легко создать загущенное солнцем масло, точно так же, как средневековые художники готовили масло для глазури.

Налейте льняное масло на плоскую тарелку или в кусок стекла очень тонким слоем, не накрывайте тарелку и держите ее открытой — обеспечьте доступ свету, а еще лучше — солнечному свету.Летом масло становится прозрачным, как вода, и становится очень густым в течение 3-4 дней. Итальянские художники называли обработанное таким образом масло «сваренным на солнце».

Обработанное таким образом обработанное масло высыхает, образуя глянцевую и гибкую поверхность, которую мы видим на картинах средневековья, эпохи Возрождения и барокко. Несомненно, использование таких конденсированных масел, которые подвергаются окислению и полимеризации (масла, которые мы называем обработанными маслами), сказалось на хорошей сохранности картин того времени.Великие художники прошлых веков использовали сгущенные масла собственного производства и добились невероятно эффективных результатов.

Масло

Condensed Oil специально разработано для остекления — оно прекрасно работает для достижения оптических живописных эффектов, которые выглядят так изысканно. Повышенный показатель преломления густого конденсированного масла оказывает такое невероятное влияние на краски, улучшая оптические свойства. Глазурь, сделанная с помощью конденсированного масла, имеет большую глубину тона и большую яркость цветов, чем глазурь, созданная с помощью других сред для глазурования.Это похоже на создание витража — когда художник использует только один кусок цветного стекла — достигается один эффект, но если поставить два цветных стекла с воздушным зазором между ними, мы увидим совершенно другой вид, более глубокий и сложный. .

При использовании метода глазури конденсированное масло можно втереть в окрашиваемую поверхность кистью или пальцами, чтобы нанести ее тонким слоем. Его также можно использовать в разбавленном виде; Для этого подойдет скипидар.

Большим преимуществом конденсированного льняного масла перед обычным льняным маслом является его способность создавать поверхность, которая менее склонна к пожелтению и более устойчива к влаге.Он меньше впитывается краской и меньше мнется.

В случае, если на вашей картине есть затонувшие участки, конденсированное масло также можно использовать для промасливания, чтобы восстановить тусклые цвета.

Да, сгущенное масло прекрасно подходит для глазури, но мы должны помнить, что со временем оно все равно желтеет.

Также следует иметь в виду, что участки белого и синего цветов в картине больше всего пострадают от пожелтения. Со временем синий может приобрести зеленоватый оттенок.Чем больше масла вы добавите в краску, тем больше вы измените исходный цвет. Итак, мы должны быть осторожны и избегать использования слишком большого количества конденсированного льняного масла.

Для защиты наших белых и голубых оттенков в глазури мы можем использовать концентрированное масло грецкого ореха Stand или Sun Thickened Walnut Oil , которое может быть приготовлено так же, как Sun Thickened Linseed Oil . Единственное преимущество орехового масла перед льняным — меньшее пожелтение. Оно менее эластично, чем сгущенное льняное масло, поэтому его разумно использовать только в тех случаях, когда оно действительно работает лучше, чем льняное масло.Время высыхания практически одинаково для обоих конденсированных масел. Однако в исходном состоянии, а не в конденсированном виде, масло грецкого ореха сохнет дольше, чем льняное масло.

Научитесь рисовать, как Старые мастера!

Онлайн-курс Академии старых мастеров

Самостоятельное обучение, онлайн-видеокурс для самостоятельного изучения Пожизненное членство Единовременный платеж: 487 $ Зарегистрируйтесь сейчас!

Персональное обучение онлайн + Онлайн-курс

Неограниченное обучение преподавателей Академии Пожизненное членство Единовременный платеж: $ 997 Зарегистрируйтесь сейчас! .