Мотивация для художника: Как найти мотивацию для творчества
Как найти мотивацию для творчества
Мотивация для художника — это один из самых главных ресурсов. Без неё мы рано или поздно впадаем в кризис, перестаём рисовать, а значит — развиваться. Где прячется мотивация к творчеству? Как её не упустить? Да всё просто. Мы сформулировали несколько советов, благодаря которым творческий дух вас никогда не покинет. Важно сформировать систему в вашей работе, ряд правил, по которым вы будете подходить к творчеству, и тогда всё упроститься — мозг будет готов к созданию чего-то нового, потому что ему будет известно, что его ожидает.
1. Чётко сформулируйте цели и задачи Чтобы понимать, как развиваться, нужно понимать куда вы идёте. Лучшая мотивация познания развития и творчества в создании «дорожной карты» вашего художественного пути. Создайте малые, средние и глобальные цели, это придаст вашей работе осмысленность. Например: потренировать рисование лица и убрать ошибки — научиться рисовать скетчи лиц знакомых — нарисовать портрет человека с натуры.
И поставьте себе рамки — например 2 месяца или полгода (но чем меньше, тем лучше — даже если вы не достигнете результата, у вас будет мотивация изучить большее за короткий промежуток времени).
2. Поймите зачем вы творите В молодости проще рисовать — я рисую , потому что хочу. Или — я рисую, потому что мне говорят, что у меня получается. Во взрослом состоянии, когда каждый человек сталкивается с бытовыми проблемами и необходимостью зарабатывать деньги, всё тяжелее заставить себя рисовать каждый день. Поэтому поймите и сформулируйте для себя, что вы хотите конкретно. Например: Я хочу зарабатывать своим творчеством! Или: Я хочу, чтобы мои картины начали покупать. Или: я хочу стать популярным художником в сети. Когда цель будет сформулирована, её гораздо легче будеть достичь, а значит у вас появится крепкая мотивация к творчеству. 3. Выделите время для рисования Мотивация для художника это хорошо, но нужно, чтобы у вас было свободное время для занятий. Лучше, если это всегда будет какой-то определённый час, в идеале — каждый день.
Сохраняйте все свои результаты и анализируйте их. Если в течение дня удалось выделить даже 15 минут, обязательно возьмите бумагу и нарисуйте что-то, пусть даже это не будет полноценной работой, а простым скетчем. В конечном итоге, каждый час, потраченный на рисование окупится с лихвой для вашей будущей цели.
4. Нет идей? Штурмуйте! Для начала составьте список того, что вам интересно. Фильмы, книги , герои, животные, продукты, предметы и места, в которых вы бывали или хотели бы побывать. Когда список будет набросан можно будет брать и просто рисовать по нему, или сводить несколько пунктов в один. Например: персики на берегу Сены с Эйфелевой башней на заднем плане, или робот-собака в лесах Карелии. У вас не должно быть рамок в мышлении и создании образов — вы же художник, вы тренируетесь и творите! 5. Начинайте работать от большого к малому Метод Шерлока Холмса — дедукция, ведущая от общего к частному. Станьте художником по тому же принципу. Когда вы горите идеей и полны мотивацией, соблазн перейти сразу к этапу доработки очень велик.
Но тут важно сдержаться и тогда вы сделаете больше за меньшее время — обозначите главные области, затем начинайте работать с отдельными элементами, и уже потом займитесь деталями. Так работа будет видна на всех этапах, а инструменты будут реже меняться в руке.
Мотивация обращения к архаике в творчестве художников А.Бобкина и А.Суслова
Обращение современного искусства к пластическим образам и архетипам первобытных и традиционных культур уже давно стало «общим местом», успевшей наскучить «модой», и подчас способно вызывать лишь раздражение бесконечной эксплуатацией одних и тех же приёмов.
Думается, вместе с тем, что столь массовое увлечение темой архаики уже само по себе свидетельствует о её актуальности, о каком-то подспудном влечении современного сознания – не только художественного – к некой «первичности» человеческого бытия. Эта первичность часто отождествляется с «золотым веком» человечества, ещё не лишённого целостного мироощущения, не отлученного от лона природы и от гармонии космоса.
По-настоящему глубокие идеи-образы в области археоарта удаются художникам особого склада, способным к осмыслению действительности с позиции культурологических, философских проблем. Конечно, в первую очередь, художник оценивает реальность как цвето-пластическую структуру, остро переживая разрушение или отсутствие в ней гармонии. Обращение к пластическим структурам древних культур дает ему образец такой гармонии. Но именно характер восприятия художником и последующей его трактовки древней «формулы бытия» раскрывает его позицию и особенность художественного мышления.
Можно попытаться сосредоточить внимание на художественном контексте обращения к архаике двух новокузнецких художников и на двух основных позициях. Первая связана с ностальгическими настроениями, вторая устремлена в будущее. Первая воспринимает пластическое содержание архаических образов как некое универсальное содержание человеческой природы, навсегда нами утраченной гармонии бытия.
Вторая видит в этой универсальности ключ к пониманию настоящего и построению моделей будущего.
Два новокузнецких художника воплощают в своем творчестве эти позиции – Александр Бобкин и Александр Суслов.
П
омимо общей, сформулированной еще в 1920-е годы тяги художников к созданию «национального» сибирского искусства и обретшей актуальность в годы перестройки, существует, на мой взгляд, и личная, индивидуальная мотивация обращения к сибирской архаике.
Обращение Александра Бобкина к древним и традиционным культурам определено не только внешними обстоятельствами, но и общей склонностью его к опознаванию сущностных элементов современной культуры. Интерес к истории города (произведения 1980 г.) актуализировал для художника проблему отношения современного общества к своей истории. В начале 1980-х годов он создает серию «Земля Кузнецкая», взяв в качестве одного из сюжетов «Городище Маяк».
Здесь его обращение к наскальным рисункам носит достаточно отвлеченный характер – само городище до наших дней не сохранилось, и художник использует распространенные мотивы петроглифов, а также материалы проведённых археологических раскопок.
Тема истории и современности города развивается в творчестве Бобкина с постепенным изменением авторской интонации: окрашенная теплым, иногда ностальгическим чувством («Сад металлургов»), она постепенно становится жёсткой и даже трагичной («Кузнецкстрой»). Преимущественным содержанием его работ уже в первой половине 1980-х годов становится внутренний конфликт, разрыв между прошлым и настоящим («Кузнецк – Новокузнецк»). Это касается не только городской темы. Серии его графических листов «Ленинград», «Хреновской конный завод» несут в себе ностальгическую интонацию по уходящей высокой культуре, традиционному укладу жизни не такого уж и далёкого прошлого.
Эта направленность его творчества развивается по восходящей линии и достигает кульминации в серии «Рисунки на перфокартах» – заменяющей меланхоличность ностальгии резкой, обличительной отповедью культуре современного общества.
Разочарование в настоящем времени неизбежно заставляет художника искать идеал в других временах и пространствах, и обращение к архаике в рамках современного развивающегося археоарта было у Бобкина закономерным.
В середине 1980-х годов, под влиянием красноярского художника Николая Рыбакова, с которым он путешествовал по Хакассии и Туве, эта тема получает дальнейшее развитие. Основные впечатления Бобкина от знакомства с традиционной культурой, хотя и существующей в наши дни, но ещё несущей в себе древние устои, можно сформулировать в следующем: разложение традиционных устоев жизни (Улус Агаскыр), причем разложение с элементами насилия, агрессии.
Интересно, что его знакомство с традиционными культурами вначале воплощается в листах трагического содержания, которое продолжает линию предшествующего периода. Александр Бобкин фиксирует распад традиционных форм жизни коренных народов Сибири («Улус Агаскыр»).
Но в дальнейшем, по мере более глубокого изучения не только реальных условий жизни хакасов, тувинцев, долган, но и научной литературы по культуре, мифологии этих народов, возникает целая серия произведений, навеянных поэтикой древней космогонии мира и подчиненному ей традиционному укладу жизни. Позднее возникает серия «По следам древних культур Сибири», содержащая в себе апологетику первобытного миропонимания и мирочувствования… Бобкин помещает элементы архаических форм (мотивы наскальных рисунков, тамги) в отвлеченную свето-цветовую среду, абсолютизирующую данные знаки, доводящую их до уровня первичных пластических формул, букв или иероглифов праязыка. Здесь же присутствуют и работы-синтагмы, несущие в себе ясно выраженное содержание: это могут быть сцены свершаемого пути, охоты как неких сакральных действий.
Такой переход от конфликтности к апологетике определил и формальные изменения стиля. Язык художника становится лаконичным и условным, явно прослеживается стилизация изображений под наскальные рисунки.
Иногда образы петроглифов берутся целиком, иногда фрагментарно, но Бобкин подчиняет их собственной концепции. Она заключается, на мой взгляд, в абсолютизации ценности образа, доведенного до уровня иконы. В своей цельности образ соединяет цельность мира, его целесообразность и гармонию. И, как икона, он увлекает наше воображение к идеальному миру. И, как и в иконе, он непостижим и недостижим.
В
ключенность Александра Суслова в тему архаики не была абсолютной и всепоглощающей в отличие от темы эволюции мира. Являясь художником-монументалистом не только по образованию, но и по сути своего творческого характера, Суслов никогда не довольствуется готовыми цветовыми гармониями и пластическими приёмами. Он ищет новые гармонии в постоянно меняющейся действительности и стремится увидеть в ней если не логику, то хотя бы последовательность её развития.
Серия «Эволюция», наряду с изображениями древних зверо-рыб и огромных птиц, включает в себя работы, в которых раскрываются естественные и искусственные, с помощью человеческого разума, изменения в структуре мира.
Рисунок, изображающий птицу с яйцом, содержит мысль о рождении и смерти через постепенную утрату цельности, медленном растворении в пространстве. Ассоциативно это можно перенести и на человеческий род, всё более заполняющий собой пространство, но утративший корни природного бытия, единства с природой.
Другой рисунок, изображающий процесс одомашнивания животных, также ассоциативно связан с процессом эволюции человека от свободного владения пространством к всё более тесной привязке к рациональному, расчерченному расписанием и прямоугольными формами бытию. Думаю, что эта ассоциация подтверждается одной из частей триптиха «Человек. Природа. Время», в которой человек изображен между двумя мирами – природным и рациональным.
В конце 1980-х годов, когда направление археоарта набирало силу и распространилось по всей Сибири, Александр Суслов также включается в этот процесс работами серии «Лесные боги» (1990). Но, характерно, что и в архаике художник ищет то, что связано с приметами эволюционных процессов.
Древние символы и рукотворные предметы рассматриваются и оцениваются им как архетипы человеческой культуры, несущие в себе некий изначальный смысл, утраченный в процессе эволюции. Не случайно в этих работах присутствует такая острая осязательность в изображении предметов, и даже холст художником не закрывается, включаясь в общий архетипический ряд. Осязание как дополнительный инструмент познания здесь важен, поскольку оценивается процесс рукотворного действа.
Следующая, важная для понимания смысла обращения Суслова к архаике, работа – это триптих «Яр-весна» (1993). Само название отсылает нас к древнерусскому пониманию весны как «ярении», весеннего пробуждения природы, действий и обрядов плодородия, проявления двойственной природы хтонического божества – мужской и женской. И если в серии «Лесные боги» Суслов использовал базовые цвета первобытных культур – красный, белый и чёрный, то здесь поражают мощные всплески открытых, контрастных тонов, в наше время сохранившихся только в народном прикладном искусстве.
Эти «варварские» цвета кажутся таковыми цивилизованному человеку, привыкшему к сложному цвету, лишённому первозданной силы.
В триптихе «Яр-весна» появляются новые формы, подчеркнуто органического характера – эллипсовидные с заостренными концами, а также в виде клыков, символизирующие, видимо, не только полноту жизни природы, но и её определенную, с точки зрения современного человека, жёстокость. Формы напоминают о кровавых жертвоприношениях, свойственных многим древним культурам.
Одновременно с «архаическими» работами Суслов создает произведения и на современные темы – «Сон», «Красные облака» (1990). Сопоставление их дает понимание той эволюционной линии, которую выстраивает художник. Единообразие форм, анемичность или сумеречность цвета – это то, что остаётся человеку от изначальной полноты бытия.
Лариса Данилова,
искусствовед,
член Союза художников России.
Как художники используют свой неуловимый творческий процесс 2022 — мотивация
Учитывая, что с 2003 года ученые картировали геном человека, это немного своеобразное творчество, все еще остается относительно неуловимым процессом. По чистым словарным стандартам креативность объясняется как способность предлагать новые и полезные идеи. Тем не менее, творчество живет в спектре. Это то, чем мы все пользуемся каждый день, будь то в знакомой игре «Тетрис», которая помещает все в уже полностью заполненную посудомоечную машину, или выбирает, что надеть после дня стирки в течение недели. Но творчество также принадлежит творческим индивидуалистам, от скульпторов и художников 14- го века до фристайлистов современности.
Было проведено несколько исследований о том, какие методы стимулируют творчество. В связи с этим, наука говорит, что вы должны пить чай, устраивать хаотичную или грязную рабочую среду и работать в шумной кофейне на фоне шума.
Тем не менее, это всего лишь актуальные исправления и, конечно, они не сделают вас более творчески мыслителем, в котором и происходит настоящая магия.
Почему некоторые люди кажутся более креативными, чем другие?
Относительно новое исследование, опубликованное в начале 2019 года Гарвардским университетом, предполагает, что творческие профессионалы — люди, которые работают в творческих начинаниях — имеют тенденцию использовать различные мозговые сети для любой конкретной задачи. В ходе эксперимента исследователи обнаружили, что эти исключительные креативщики одновременно активируют мозговые системы, которые обычно работают в бункерах. Например, «сеть по умолчанию» обычно используется, когда мы мечтаем, вспоминаем воспоминания, думаем о будущем или вообще позволяем своим мыслям бродить без особой задачи или цели. Обычно это деактивируется при включении «исполнительной сети управления», когда вам необходимо обратить пристальное внимание и сосредоточиться на чем-то перед собой.
Проще говоря, люди с высоким творческим потенциалом могут задействовать области мозга, которые обычно не работают вместе, и именно этот акт сетевого сотрудничества, как представляется, проявляет творческое понимание.
Как эти творческие профессионалы делают это? Есть ли общий ритуал, в котором творческие люди принимают участие, чтобы пересмотреть двигатели этих мозговых систем? (Просим друга.) Я говорил с разными художниками о том, как они используют свой творческий процесс, чтобы узнать:
«Все мои работы начинаются либо с эмоций, которые я хочу передать, либо с представления о том, как будет выглядеть финальная часть, и о том, как я надеюсь, что она заставляет вас чувствовать себя», — говорит художник по стеклу Анна Кернс.
«Поскольку вдохновение практически везде, я чувствую, что творчество просто превращает неосязаемый проблеск магии в физическую форму, в какую бы форму она ни принимала», — объясняет Кюрнс. Ее идеальная творческая среда состоит из «поощрения отвлечения внимания». Она работает вместе с тремя другими стеклодувами, которые по очереди выбирают приподнятую музыку и разговаривают (или иногда танцуют), чтобы творческая искра вращалась. (Если вы не знакомы с процессом стеклодува, Netflix выпустила новую серию Blown Away, которая заставит вас захотеть схватить лакомство.
)
Тем не менее, другие артисты, такие как Paige, международный электронный исполнитель и DJ, работают по более методологическому пути. «В конкурентной среде лучше всего использовать контрольный список конкретных задач, которые помогут вам задействовать свою творческую сверхдержаву», — говорит Пейдж. «Для меня есть несколько ОБЯЗАТЕЛЬНЫХ ДОСОВ, чтобы создать лучшую возможную музыку».
Это включает в себя все: от приоритета хорошего ночного сна до утреннего кофе, от прослушивания счастливой музыки или подкаста самопомощи во время прогулки по кварталу, чтобы привести его в расслабленное, вдохновленное, энергичное и внимательное состояние, в котором процветает его творчество. И если его удары просто не падают правильно? «Я немедленно уйду на небольшой перерыв, скорее всего, на улицу или где-нибудь с естественным светом — темная комната — это творческая дробилка».
Его формула, кажется, работает; его римейк «Land Down Under» заработал 12 миллионов потоков и считается.
У Холли Хатам, самого популярного иллюстратора « Дорогой девочки» из «Нью-Йорк Таймс », также есть утренний ритуал, которому она неукоснительно следует. «Когда я пропускаю день, мое творчество не проходит гладко», — признается Хатам. Она просыпается ежедневно около 5:30 утра, медитирует и пишет в журнале благодарностей, с чашкой чая неподалеку. Похоже, они оба читали самые последние исследования по повышению креативности.
Чикагский архитектор и основатель DMAC Architecture Дуэйн МакЭвен придерживается аналогичной теории творчества. «Здесь нет« мешка с уловками », а скорее доверие к творческому процессу». Творчество МакЭвена может быть довольно спонтанным и непосредственным, поэтому он должен присутствовать и быть наблюдательным во все времена.
Но это не значит, что он ждет вдохновения, чтобы нанести удар. «Когда я желаю поставить работу и довериться процессу — сесть, нарисовать и погрузиться в проект — тогда замечательные, творческие решения — это награда».
Некоторые из художников, с которыми я беседовал, упоминали, что отключили звук телефона, не проверяли электронную почту и не отвлекали от задачи. Тем не менее, монументалист и абстрактный художник Колтон Сигер, возможно, сформулировал это лучше всего. «Искусство не может быть о« лайках », сколько подписчиков получит работа, деньги от продажи или даже если другие будут довольны. Эти мысли всегда соблазнительны, но они нарушают творческий процесс. Самым важным аспектом моего творческого процесса является то, что работа должна отражать мою истинную сущность ».
Ценность искусства универсально понимается как довольно субъективная, но, по-видимому, по крайней мере среди художников, ценность творчества довольно устойчива.
«Творчество — это не просто то, что делают художники», — сказал автор Хедди Гудрич. «Это все, творческая сила вселенной, от Большого взрыва и бурных первых форм жизни; это то, из чего мы, люди, сделаны и что движет нами ».
Гудрич нашла свое творческое вдохновение в том, что некоторые могут назвать довольно обычной деятельностью: говорить на втором языке. Двуязычная на английском (ее родном языке) и итальянском языках, она написала свой первый роман « Затерянный в испанском квартале» (который вскоре выйдет на английском языке) полностью на итальянском языке, поскольку она обнаружила, что только на итальянском языке она достигает этого особого творческого потока. Поток, который она описала как «где красивые предложения придут ко мне, как будто снаружи я, и я просто запишу их».
Эту концепцию сформулировали несколько других; идея о том, что произведение искусства раскрывает себя перед вами, а не человек представляет искусство, казалось бы, с нуля.
Как писатель, я сам это пережил. Когда меня особенно вдохновляют (и это не всегда в удобное время, заметьте) предложения, или даже полные абзацы, проскальзывают у меня в ухе, уже одетые для вечеринки. Я храню десятки заметок на своем телефоне, пытаясь захватить фразы до того, как они исчезнут. Автор книги « Ешь, молись, люби» Элизабет Гилберт рассказала в TED 2009 Talk об этом чувстве и о том, как она в шутку рассказывает идеи, которые представляются, когда она пытается уснуть, «возвращайся завтра».
Похоже, что эти творческие профессионалы, хотя они используют совершенно разные процессы для достижения и создания своего пика искусства, все одинаково уважают неосязаемость творчества — рассматривая его скорее как расширение себя, как очки, которые помогают вам видеть мир более четко, а не то, что вы включаете или выключаете. Возможно, именно поэтому их мозговые сети никогда не деактивируются. Кажется, что нет точной науки для использования вашего творчества, но это именно то, что придает ему определенное значение.
10 вдохновляющих советов для тех, кто любит рисовать
Живописный декабрь дарит художникам великое множество неповторимых моментов для встречи с вдохновением. Только взгляните, как потрясающе красиво искрится снег в теплом облаке уличного фонаря. Какую вдохновляющую атмосферу создают нюансы света в заснеженном парке. Какими изменчивыми волшебными тенями укрываются улицы в наступающих сумерках. Рисовать можно бесконечно!
Но в конце года бывает сложно собраться с силами, чтобы сохранить творческую энергию и задор для новых работ. Чтобы сюжеты новых картин не оставались всего лишь идеями, мы выбрали 10 отличных книг для начинающих и опытных художников.
В этих книгах собраны авторские секреты от опытных «коллег» по живописному цеху, самые интересные техники и приемы изобразительного искусства и масса ценной вдохновляющей информации для всех, кто любит рисовать.
Пособия по творчеству к Международному дню художника и простые советы для бесконечного вдохновения.
1. Повсюду ищите учителей. Современный мир дает массу возможностей для того, чтобы продолжать узнавать что-то новое каждый день. Подписываясь на страницы интересных художников в социальных сетях и листая написанные ими книги, можно узнавать авторские секреты, расширять свой диапазон приемов и техник и делать неожиданные находки, которые помогут сохранять творческий настрой.
Настольная книга художника.
Учимся рисовать с Кариной КиноКино К.
После появления цифровой фотографии точная передача окружающего мира стала не так актуальна, гораздо важнее стало личное отношение художника к окружающей действительности, его мысли, эмоции, внутренний мир. Со времен импрессионистов искусство стало все больше выражать личность человека и его индивидуальное восприятие реальности. Людям важно, что думаете именно вы. Ваши впечатления и эмоции.
В этой книге собран комплекс авторских упражнений, направленных на раскрытие творческого потенциала. Полезная информация дополнена уникальными иллюстрациями от прославленной художницы. «Настольная книга» поможет новичкам ответить на все возникающие у них вопросы, а опытным художникам – разложить знания по полочкам. Какие материалы можно использовать, занимаясь творчеством? Где искать вдохновение? Как прокачать свой аккаунт в социальных сетях? Какие ошибки чаще всего совершают начинающие художники? Ответы на эти и многие другие вопросы вы найдете в книге Карины Кино.
2. Упрощайте задачу, чтобы рисовать чаще. Для художника нет ничего важнее практики. Но если вы специализируетесь на трудоемких задачах, то ежедневная практика может оказаться для вас затруднительной. Заведите отдельный блокнот для простых «почеркушек» и тренируйтесь каждый день, а созданию масштабных шедевров предавайтесь в привычном режиме.
365 дней рисования. Пошаговые техники для начинающих художников
Эрцог Л.
Туловище маленькой птички похоже на скошенный полукруг. Угол наклона варьируется в зависимости от того, наклоняется воробей или стоит прямо. Маленькая круглая головка с заостренным клювом завершает композицию.
Вдохновения от этой книжки хватит на целый год ежедневного рисования.
Более трех сотен объектов представлены в ней от простых форм к законченной картинке. Все, что вам нужно — взять карандаш и следовать простым инструкциям. Творите прямо в книге, благодаря формату которой вам не придется тратить время на поиск идеальной поверхности для рисования. Задания первых дней покажутся очень простыми, однако постепенно модели становятся более сложными; шаг за шагом вы научитесь придавать объем, смотреть на изображение с точки зрения перспективы, сможете создавать эффект глубины.3. Думайте не о шедеврах, а об удовольствии. Строгий внутренний критик любое вдохновение может свести на нет буквально парочкой острых «шпилек». В самом деле, зачем вообще тратить время на рисование, если второго Рембрандта из вас не получится? Шах и мат, привереда: ради фана! Относитесь к творчеству как к игре, удовольствию и любимому занятию, которому просто приятно посвящать свое время.
Рождение иллюстратора.
Про творчество, выгорание, совместные проекты, продвижение, гонорары и авторские праваШайнбергер Ф.
Когда мы, иллюстраторы, создаем что-то, привносим новое в мир вместо того, чтобы потреблять и отнимать от мира, мы делаем его более прекрасным и наполняем смыслом.
Феликс Шайнбергер в этой книге дает более двадцати действительно полезных советов для начинающих иллюстраторов. Как опытный и чуткий профессор, он обучает тонкостям процесса: как усмирить страх перед чистым листом, как постичь душу наброска. Автор представляет наиболее важные техники создания иллюстраций и пробуждает в читателях желание познать новые приемы. Ведь у каждого есть излюбленные методы, но новая техника — это ключ к стилистическому разнообразию и свежим решениям.4. Участвуйте в челленджах. Challenge – от английского «вызов» — очень популярное и полезное развлечение в художественной среде.
В любой социальной сети можно найти интересные флешмобы, конкурсы и марафоны – с призами и за интерес. Это неиссякаемый источник вдохновения, который помогает отточить навыки и встретить множество друзей по интересам.
Научись рисовать за 100 дней
Чудова А. (ред.)
Художники и предприниматели рекомендуют погружаться в новый проект на 100 дней – этот срок даже получил название «Идеального срока для достижения целей» – он не слишком длинный, чтобы запугать вас до такой степени, что вы вообще откажетесь от идеи начать проект, и не слишком короткий, так что у вас будет достаточно времени для того, чтобы освоить новый материал и даже опробовать что-то более сложное.
В этом самоучителе собраны самые полные сведения почти обо всех техниках и материалах для рисования и живописи. С помощью него вы узнаете, как выбирать краски, кисточки и палитры, карандаши, перья, ручки и фломастеры, мольберты, холсты и бумагу. Откроете для себя все особенности и хитрости работы с акварелью, маслом, акрилом, пастелью, карандашом и фломастером. Научитесь экспериментировать с цветом и смешивать краски и техники на одном холсте и создавать собственные тона и оттенки.5. Пробуйте новые материалы. Даже если ваше сердце давно и навсегда отдано какому-либо материалу или технике, выйти из зоны комфорта может быть неожиданно и приятно, а еще позволит ощутить прилив новых сил. Привычные и знакомые сюжеты заиграют новыми красками, а свежие идеи помогут усовершенствовать свое мастерство.
Научиться писать акрилом быстро
Френч С.
В акриловой живописи нет специального набора правил, поэтому художники могут творить свободно и с удовольствием. Акриловые краски идеально подходят для новичков, так как в процессе создания картины легко исправить ошибки, а опытным художникам эти краски, как ни один другой материал, предоставляют возможность раздвинуть границы.
Акриловые краски, несомненно, самый универсальный материал, потому что в жидкой форме они напоминают акварель, а красками с более густой консистенцией можно писать, используя приемы масляной живописи. Тем не менее акриловые краски обладают свойствами, нехарактерными ни для акварели, ни для масляных красок. Поскольку акрил быстро сохнет, за короткий промежуток времени можно писать слой за слоем и добиться впечатляющих результатов всего за один сеанс. Изложенная в книге информация поможет вам разобраться в технике акриловой живописи за относительно короткое время.6.
Ставьте непривычные задачи. Если вы любите реализм, попробуйте изобразить вместо объектов свои чувства. Если обычно рисуете по референсам – соберите друзей и отправьтесь делать наброски с натуры в кафе. Отставьте в сторону привычные холсты и смастерите арт-бук, посвященный прошедшему путешествию или будущему году. В котором совместите не только живопись, но и каллиграфию, аппликацию, скрапбукинг, графику, дневниковые записи. Как минимум это будет любопытный опыт. А скорее всего вас ждет масса невероятных озарений.
Креативная акварель. Вдохновение, техники, поиск собственного стиля
Дональдсон Д.
Добро пожаловать в акварельный рай — в мир Даниэлы Дональдсон — такой же диковинный, как банка со светлячками. Ее фантазийные рисунки примечательны цветовыми сочетаниями, искусной композицией и очаровательным своеобразием.
А ее книга поможет вам проникнуться чудесной спонтанностью акварели и творить свое волшебство.
7. Преображайте окружающее пространство. Добавьте повсюду творчества, украсьте стены вдохновляющими лозунгами, повесьте над рабочим столом вдохновляющие картинки.
Даже скучному рабочему ежедневнику можно добавить творческой индивидуальности. Это поможет вам оставаться замотивированными, яркими и необычными, а еще постоянно собирать комплименты от коллег и знакомых. Заряжает на творчество!
Скетчинг для начинающих. Создание изящных рисунков шаг за шагом
Фан М.
Дома возле места, где я работаю, я устроила «стену вдохновения». Рекомендую вам сделать то же самое. Ее содержимое меняется в зависимости от сезона или проекта, над которым я работаю. Придумайте тему и цветовую гамму «стены вдохновения». Вырезайте картинки, которые вас вдохновляют, из материалов прессы (это могут быть журналы мод, каталоги интерьеров, художественные и кулинарные издания) или подбирайте их онлайн, и распечатывайте, а затем развешивайте на стене.
Это пошаговое руководство научит вас создавать великолепные рисунки своими руками с помощью самых простых материалов — карандаша, ярких цветных маркеров и чернил! Вы сможете создать 14 изысканных скетчей с помощью ярко проиллюстрированных подробных пошаговых инструкций.
Следуйте им — и к концу этой книги у вас будет несколько собственных впечатляющих произведений искусства, с помощью которых вы сможете украсить подарки, открытки или интерьер вашего дома и которыми вы сможете поделиться с друзьями в соцсетях.8. Носите с собой блокнот и карандаш. Сегодня быстрые наброски перешагнули рамки вспомогательного, «служебного» жанра художника и обрели заслуженную славу. Они позволяют ухватить момент и передать настроение, маскируют огрехи профессионального мастерства и демонстрируют вашу неповторимую уникальность во всю силу. Живые и непосредственные скетчи обеспечат вам немало лайков в соцсетях и помогут быстро обрести творческую уверенность. Просто рисуйте при каждом удобном случае и вам очень скоро будет что показать этому миру.
50 акварельных этюдов.
Краткий курс живописи от простого к сложномуФриборн У.
Вы новичок, которого пугает чистый лист акварельной бумаги? Или уже пробовали рисовать акварелью, но хотели бы улучшить свое мастерство? Эта книга станет тем терпеливым учителем, которого вы ждали.
Под этой обложкой вы найдете подробный курс по акварельной живописи, состоящий из 50 уроков. От заливок сплошным цветом — до свободного рисования. От элементарного натюрморта до изысканного портрета в технике гризайль, от первых опытов с композицией до динамичного сочетания разных жанров и приемов. А к концу книги вы создадите 50 этюдов — готовое портфолио начинающего художника. Книга мотивирует взяться за кисть и начать творить, потому что в качестве объектов для рисования используются предметы из повседневного обихода. Научившись рисовать их, вы перейдете к пейзажам и даже сможете рассказывать истории в своих картинах. Вы освоите различные техники: от простых цветных заливок до работы с тушью, экспрессивных штрихов и использования света.
9. Фантазируйте. Полет мысли и яркая индивидуальность высоко ценятся зрителями. Возможно, вы будете ошибаться в перспективе или построении, но неподдельная энергия и удовольствие от творчества невозможно скрыть. Это тот самый секретный ингредиент, который улучшает все. Поэтому просто позвольте себе быть собой.
Как нарисовать то, что не существует
Гарни Д.
Художники служили «послами» воображаемого мира в течение большей части истории западного искусства. Инновации в перспективе и светотени, начавшиеся в эпоху Возрождения, привносили все больший реализм в полеты их фантазии
Рисунок с натуры — отличный способ изобразить детали реального мира, но что делать, если нужно изобразить на бумаге несуществующий, воображаемый мир? Откуда взять формы, пропорции и идеи? Ведь невозможно просто выйти на улицу срисовать там космический корабль или сцену из «Одиссеи».
Известный писатель и художник, автор бестселлеров «Динотопия» и «Цвет и свет» Джеймс Гарни подробно и доступно рассказывает, как достичь успеха в изображении придуманных миров: от обустройства рабочего места и создания моделей в масштабе до особенностей холста и красок.10. Цените свой уникальный стиль. Как нет в природе двух одинаковых снежинок, так не существует другого такого художника, как вы. Оставьте Рембрандту и Ван Гогу их лавры, они заслужили, и начните всем сердцем любить свой авторский стиль. Что, кстати, нисколько не мешает заимствовать крутые находки других художников.
Рисуй как ты! Творческий гид по поиску своего стиля в рисовании
La Paloma А.
Давайте сразу безотлагательно обнимемся и обменяемся энергией! Это очень важно.
Потому что у меня для вас припасено много тепла, а у вас есть масса причин для того, чтобы улыбнуться. Улыбнулись? Отлично. Радость и вдохновение нам пригодятся. Теперь можно и к делу.
Как найти мотивацию: советы профессионального психолога
Как найти мотивацию? В сложных рабочих задачах, в долгосрочных целях или в стильном ежедневнике? Рассказывает психолог Светлана Кокорева
«Я стала ужас, какая ленивая. Ничего не успеваю, потому что ничего не делаю. Как найти мотивацию?» С такими словами пришла ко мне Марина. Во время консультации выяснилось, что Марина — мама двоих детей-погодков, которые только пошли в садик.
Она, обрадованная освободившимся временем, устроилась на работу. С непривычки выполнение трудовых задач поначалу требует титанических усилий. К работе в офисе добавлялись дополнительные обязанности: одеть, накормить, отвести детей в садик, сходить за продуктами и заглянуть на почту. Потом начинались трудовые будни: выполнить поручения начальника, помочь коллегам из соседнего отдела… На непосредственные рабочие обязанности сил не оставалось.
Если вы пришли на работу, но вам не работается, то на это точно есть причина. Спойлер: не просто лень
Бывает так, что собираешься поработать, но проходит десять, пятнадцать, двадцать минут, а до дела все как-то не доходит. И задача интересная, и работа любимая, что не так?
Вопрос этот не настолько прост, каким кажется. Современное общество требует от работников многозадачности, высокого КПД, бесперебойности. Между тем, человеческая психика – сложная система. Если вы пришли на работу, но вам не работается, то на это точно есть причина.
Спойлер: не просто лень.
Много задач, мало отдыхаЛени как таковой не существует. Вместо этого организм иногда переходит в энергосберегающий режим
В нашей культуре часто в таких случаях говорят о «лени». Например, моя клиентка искренне считала себя ленивой, хотя ей просто не доставало сил выполнять тот объем домашних и рабочих обязанностей, которые она на себя взвалила. На самом деле, лени как таковой не существует. Вместо этого организм иногда переходит в энергосберегающий режим. Почему это происходит и как найти мотивацию — хорошие вопросы.
Возможно, вы накопили усталость. Обратите внимание на свое расписание, запишите все дела, которые реально делаете на регулярной и эпизодической основе. Не забудьте все обязанности по дому и мелкие задачи на работе. Только кажется, что они не требуют времени и усилий. Отметьте, сколько вы отдыхаете и отдыхаете ли вообще. Если чувствуете, что задач слишком много, а отдыха — мало, поспешите изменить свой привычный график.
В первую очередь, разгрузите себя и найдите время для отдыха. С приливом сил появится и мотивация. Иногда полезно дать себе отдохнуть перед работой. Поставьте жизнь на паузу, отключитесь от домашних дел и дорожной суеты. Посмотрите в окно, выпейте кофе, прочитайте книгу, которая уже три года значится в списке ожидания.
Чрезмерные ограниченияЧеткий график работы, дресс-код, бессмысленные задачи и желание все это прекратить — для организма весомый повод затянуть начало рабочего дня. Когда я попала в систему образования, мое настроение можно было описать одним словом — отчаяние. Многое из того, чем приходилось заниматься, казалось мне бесполезным и ненужным. Привести себя в чувство я могла кружкой чая и десятиминутным «нелегальным» перерывом. За это время я вспоминала, что я не просто винтик в огромном механизме, а человек со своими потребностями и слабостями.
Как это исправить?Найдите свои «фишки», позволяющие почувствовать свободу и желание заниматься тем, чем вы занимаетесь.
Составьте для себя плей-лист «Начало рабочего дня», найдите особое лакомство: любимый чай, кофе или десерт. Обойдите коллег с утренним приветствием и обсудите последние новости. Возможно, это станет хорошим мотиватором не только для вас, но и для вашей команды.
Моя клиентка Ольга жаловалась, что, стоило ей в детстве начать рисовать, как мама – профессиональный художник со стажем – начинала комментировать каждое движение дочки. Творить почему-то сразу пропадало желание. Сегодня Ольга — успешный менеджер, но рисовать может только наедине с собой. В противном случае она не может собраться с мыслями и все время ждет упреков.
Как это исправить?Если вы понимаете и разделяете тревоги моей клиентки, советую обратиться к психологу или психотерапевту. Детский опыт формирует в нас определенные установки, которые в течение жизни могут мешать действовать. Практически бессознательно мы поддаемся страхам и переживаниям юности.
Они высасывают из нас силу, уверенность в себе и то самое вдохновение, без которого начать работу невозможно.
Иногда мы теряем интерес к рутинной работе: одни и те же задачи изо дня в день очень утомляют и кажется бессмысленными. В таком случае искать мотивацию изнутри — идея нечестная по отношению к себе.
Как это исправить?Что интересного лично для меня в этой работе? Какой смысл в ней лично для меня?
Я часто в таких случаях спрашиваю себя: «Что интересного лично для меня в этой работе? Какой смысл в ней лично для меня? Как найти мотивацию к работе?» Эти вопросы помогают включить внутренний голос и сдвинуться с мертвой точки во имя своих собственных интересов и целей. Что дальше?
Во-первых, взбодриться поможет дедлайн или метод «кнута и пряника». Но если пряников не дают, кнут спрятали, а дедлайн еще нескоро, есть возможность прислушаться к внутреннему голосу.
Что он говорит?
Во-вторых, нужно принять решение. Радикальное: сменить работу. Менее масштабное, но очень полезное: спросить себя, почему я занимаю именно эту должность и что ценного получаю.
Просто «не работается»Такая проблема возникает, чаще всего, по двум причинам.
Во-первых, мы не знаем, с какой стороны подойти к решению проблемы.
Во-вторых, боимся не справиться со своими обязанностями.
В обоих случаях у нас перед глазами стоит идеальная картинка того, как все должно быть, ожидание определенных результатов и сравнение себя с «нормальными людьми». В итоге дела стоят, в время идет.
Как это исправить?Наша голова — это склад невысказанных мыслей, которые только и ждут счастливого момента, когда их наконец услышат
Использовать письменные практики. Возьмите лист бумаги и просто начните писать. Расскажите бумаге, почему вы не можете начать работу и чувствуете из-за этого дискомфорт.
Пишите столько, сколько захотите, и в таком формате, в котором вам хочется. Не думайте о форме, думайте о содержании. Эту технику называют фрирайтингом.
Наша голова — это склад невысказанных мыслей, которые только и ждут счастливого момента, когда их наконец услышат. Выплеснув их на бумагу, вы много нового узнаете о себе и своем самочувствии. Возможно, нежелание приступать к работе связано с переживаниями.
Многих моих клиентов терзают ссоры, невыполненные обещания, не исполненные мечты и не достигнутые цели. Все это закономерно оказывается более важным, чем работа, и требует большего участия.
Признайтесь себе и бумажному листу, что для вас на первом месте не работа, уделите некоторое время решению найденной проблемы, и уже на следующий день вы придете на работу другим человеком. Силы и желание работать появятся словно бы сами собой.
Подводя итогПозвольте себе роскошь прислушаться к внутреннему голосу
Для лени, усталости и отсутствия мотивации всегда есть причина.
Это нормально — не работать 24/7 с «полным баком» энергии и вдохновения. Как найти мотивацию? Позвольте себе роскошь прислушаться к внутреннему голосу, увидеть за нежеланием работать более глубокие проблемы. Возможно, на это уйдет время. Помните: оно сторицей окупится, если вы приобретете привычку называть вещи своими именами и найдете для себя адекватную поддержку изнутри и извне. Если не глушить свои внутренние сигналы, а прислушиваться к ним, вы сможете открыть свой собственный источник силы.
Фото: Unsplash.com
Instagram: @svetlana2906
Общалась: Росса Бланк
«Если тело лежит, значит, так и надо»: психолог об управлении мотивацией
В интернете можно найти самые разные советы для повышения мотивации. Например, посмотреть фильм или составить список дел. Однако подобные методы работают ограниченное количество раз и не дают понимания, почему мы откладываем выполнение важных дел.
О мотивации, понимании наших потребностей и силе воле шла речь на новой встрече лектория Университета ИТМО в Новой Голландии. Перед слушателями выступила Ольга Сорина — клинический психолог, основатель и руководитель волонтерской психологической службы «Вдох», экс-управляющий Death Cafe в Петербурге.
Какая бывает мотивация?
Существует два вида мотивации. Внутренняя исходит от нас самих. Нам хочется что-то делать, потому что нам нравится процесс. Если я получаю удовольствие от того, что лежу в ванне, то мне не нужны за это деньги или похвалы. Внешняя же мотивация исходит извне и связана с некоторым поощрением либо предотвращением наказания. Например, мы платим налоги, чтобы не получить штраф.
Согласно исследованиям, внешняя мотивация улучшает количество сделанного, а внутренняя — качество. В работе хорошо совмещать оба вида. Например, занятия на беговой дорожке могут подкрепляться как внутренней (хочется быть здоровым), так и внешней мотивацией (хочется комплиментов).
При этом нельзя полагаться только на одну мотивацию. Допустим, у вас есть нелюбимая работа, за которую хорошо платят. Проблема в том, что в такой ситуации внутренняя мотивация будет продолжать падать. Нам будет все сложнее понять, чего же мы хотим сами на самом деле. В особо запущенных случаях мы вообще теряем понимание мотивации и чувство импульса.
Оптимум мотивации. Закон Йеркса-Додсона
Исследователи Роберт Йеркс и Джон Додсон постановили, что наилучшие результаты достигаются при мотивации средней интенсивности. Для этого они провели ряд опытов. Сначала на мышах: запускали грызунов в лабиринт и ставили задачу нахождения выхода. Нашли — давали поощрение. Не нашли — мотивировали ударом тока: маленьким, средним или сильным.
Выяснилось, что для максимально успешного результата удар током должен быть не очень сильным. Слишком маленький недостаточно мотивировал, а слишком большой приводил к полному шоку, из-за которого мышки терялись.
Довольно сложно представить, как перенести эксперимент на человека, однако у исследователей получилось. Испытуемых просили решать различные задачи: что-то посчитать, забросить мяч в кольцо, найти выход из лабиринта на бумаге. Постепенно авторы наращивали сумму поощрения — сначала по чуть-чуть, а потом все больше и больше.
Оказалось, что при самой высокой мотивации люди хорошо выполняли только простые задачи, а при минимальной им удачно давались сложные задачи. Это означает, что при сильной мотивации мы вряд ли хорошо справимся со сложными целями, вроде сдачи трудного экзамена. Шансы повышаются, если подходить к таким задачам, как к рядовым.
Это прямо противоречит былым представлениям. В начале 20 века бихевиористы (представители направления в психологии, изучающего поведения человека) считали, что, чем больше поощрять, тем лучше человек работает. На самом же деле, на сложные креативные задачи хорошее денежное поощрение действует негативно. Нужно платить столько, чтобы человек мог не думать о деньгах.
Какие можно применять методы в этой, казалось бы, безвыходной ситуации? Можно абстрагироваться. То есть начать думать в духе «здесь не решается мое будущее — я просто решаю рядовую задачу». Звучит сложно, но все равно важно помнить: если вы начинаете откладывать какую-то вещь на последний момент, значит, у вас чрезмерно сильная мотивация.
Базовые человеческие потребности
Когда мы задаемся вопросом, как управлять мотивацией, то говорим о том, как сделать так, чтобы я чувствовал желание делать то, что я запланировал. Например, добить задачи по работе, провести время с семьей, сходить к зубному. Хочется, чтобы все это мы хотели сделать. Но желание сходить к зубному возникает тогда, когда появляется потребность туда сходить. Она формируется по факту. Припрет — мы пойдем. У нас есть потребности, и мы на них реагируем. Захотели поесть — пошли. Цепочку можно составить так: возникает потребность — мы ее осознаем, появляется мотивация — ищем способ ее удовлетворить.
Можно сказать, что именно на потребностях — ощущениях психологической, социальной или физиологической нехватки чего-то строится мотивация.
Ученый Абрахам Маслоу сформулировал разные уровни потребности. В самом низу — базовые физиологические, за ними — потребность в безопасности и защищенности, потом — в принадлежности к социальной группе. На самой верхушке — уважение и признание. При этом Маслоу сказал, что потребности должны удовлетворяться поступенчато: пока не удовлетворили базовые, к высшим не переходим. За это на ученого обрушились с критикой. Ведь истории известны случаи, когда человек без удовлетворения низших потребностей переходил к высшим. Те же голодные художники, например.
Пирамида Маслоу отображает многообразие потребностей у нашего организма, психики и интеллекта. Мы одновременно хотим поесть, побыть с любимыми, пройти игру, дочитать книжку, сходить на выставку, еще покушать. И основная сложность в том, что не все из них мы осознаем.
На сознательный уровень переходит лишь малая часть потребностей, и действуем мы не всегда исходя из них. Или не делаем что-то, а потом сами не понимаем почему. Все из-за неосознанных потребностей.
На мой взгляд, чтобы научиться управлять своей мотивацией, нам в первую очередь нужно осознать свои скрытые потребности. Тогда у нас появится возможность выбирать между ними и встраивать в собственные планы.
Мотивация в разных теориях
В психологии существуют различные теории личности и мотивации. Например, австрийский ученый Виктор Франкл, который прошел через нацистский концентрационный лагерь, относил себя к экзистенциальному направлению психологии. Согласно этой концепции, наша основная потребность — это смысл. Люди ищут его в существовании, жизни и действиях и страдают, если не видят его.
На мой взгляд, самая разработанная и рабочая теория, которую легко применять для самоисследования и улучшения мотивации, — это теория самодетерминации, или автономности.
Согласно ее авторам, ученым Эдварду Дэси и Ричарду Райану, есть три главных мотивации: в автономии (я сам контролирую свои решения), компетентности (я понимаю и делаю что-то) и взаимосвязи с другими людьми (делаю что-то для других и с другими). Если среда помогает ребенку развивать и удовлетворять их, то человек получает шанс максимально реализовывать свой потенциал и быть счастливым.
Если в детстве человека сильно контролировали и не оставляли свободного выбора, то его потребность в автономии будет неудовлетворенной. В этой ситуации надо развивать возможность выбора на всех уровнях — выбирать себе кофе, цвет одежды, планы на ужин и так далее. Чувство автономии на работе также поможет сотрудникам чувствовать большую вовлеченность.
Взаимосвязь потребности, мотива и действия
Как я уже говорила, мотивация основана на потребностях. Наша основная проблема состоит в том, что мы пытаемся заставить себя делать то, что кажется правильным нам самим или кому-то в нашем окружении.
Не учитывая при этом собственные потребности или не придавая им ценности. Например, при составлении планов мы часто не уделяем себе времени на отдых, а потом лежим по полдня и не понимаем, что происходит. Станем больше внимания уделять собственным реакциям — жить станет проще. Если тело лежит, так и надо.
О силе сознания
Можно наконец успокоиться и перестать пытаться контролировать все свое время и действия. Сознание — мощная и мудрая штука, которая хорошо распоряжается нашим жизненным временем. У него свои потребности, и оно расставляет приоритеты даже тогда, когда мы не осознаем их сами.
Есть такое упражнение, которое специалисты применяют для поиска направления деятельности. Его, кстати, можно и самому попробовать. Нужно вспомнить и перечислить все то, что мы делаем, когда не занимаемся тем, что нужно. Смотрим ролики на YouTube, читаем, смотрим за полетом птиц. Довольно часто эта активность и будет ответом на сложный вопрос: «А чем я действительно хочу заниматься?».
Повторим еще раз. Самый эффективный способ себе помочь — осознавать свои потребности и оперативно реагировать на них, пусть они и не вписываются в нашу жизнь. Так нам не нужно будет постоянно использовать такой ресурс, как силу воли.
Сила воли и тест на маршмеллоу
В 1960-е годы ученые исследовали силу воли с помощью эксперимента с зефирками. В пустую комнату без отвлекающих факторов приводили детей от трех с половиной до пяти с половиной лет по одному. Экспериментатор ставил перед ними тарелку с зефиркой и говорил: «Я сейчас выйду на 15 минут, но ты зефирку не ешь. Есть у тебя получится дождаться, я дам тебе две зефирки». Одни дети ели сразу, другие — спустя какое-то время. Но часть испытуемых все-таки терпели и получали две зефирки.
Через 20 лет авторы исследования вернулись к повзрослевшим детям и посмотрели на различные показатели качества их жизни. Согласно результатам, те, кто смогли отложить удовольствие, были более успешны.
То есть можно было резюмировать, что сила воли, которую использовал ребенок, повлияла на будущий успех.
Эксперимент с маршмеллоу. Источник: discovermagazine.com
В 2018 году результаты исследования были опровергнуты. Оказалось, что все 90 испытуемых были детьми преподавателей гарвардского университета. Довольно специфическая выборка для проведения научного эксперимента. Так что эксперимент повторили и на этот раз взяли 900 детей разного пола, возраста и социального положения. Спустя время было доказано, что связь между успешностью и тем, что ребенок откладывал получение удовольствия, отсутствует. Большее влияние оказывало материальное положение семьи. Дети из бедных семей чаще брали зефирку сразу, так как для них она представляла более редкое удовольствие.
Следовательно, на одной силе воли не выйдешь. Она, как и прочие психические процессы, — истощаемый ресурс. Решаясь на некий сложный процесс, нам следует выбирать, на какое дело лучше потратить свою силу воли. Либо диета, либо сложные переговоры по работе.
Либо зубной, либо спорт.
Прокрастинация
Резюмируя все вышесказанное, прокрастинация выступает естественной реакцией психики на множество потребностей. Мы планируем цели и задачи, но не можем хотеть их все одинаково. Иногда в списки закрадывается то, что будет слишком сложно (в итоге получим чрезмерно сильную мотивацию, которая все испортит), либо мы не учтем некие собственные потребности. Кроме того, прокрастинация позволяет нам выполнять дела более эффективно за короткое время. Мы можем что угодно долго откладывать, а потом делать за рекордно низкое время.
С прокрастинацией стоит работать, если она доставляет слишком сильный дискомфорт. Скорее всего, дело будет в сложности различения потребностей. Так что не стремитесь убрать прокрастинацию из своей жизни — слушайте ее.
Перейти к содержанию10 цитат, позволяющих поднять уровень внутренней мотивации
Писатели, художники, музыканты и фотографы, достигшие невероятных высот в своем деле, преподают нам уроки мотивации, которые нельзя получить в других областях. В этом посте собраны цитаты десяти творческих людей, которые могут послужить для вас источником мотивации и вдохновения.
У каждой цитаты есть своего рода интерпретация, робкая попытка сформулировать способ практического применения изложенной в ней мудрости. Цитаты были отобраны в надежде найти отклик в сердцах студентов.
«Если ваш внутренний голос говорит, что вы не можете писать, пишите во что бы то ни стало, чтобы заставить этот голос умолкнуть». - Винсент ван Гог
Скорейший и лучший способ преодолеть сомнения — сделать то, что вы, по вашему мнению, сделать не можете. Для студента это может быть курс, к которому он пока не готов (разумеется, подготовиться все же придется). Вывод предельно прост: достижение — это процесс, позволяющий в конечном итоге достичь осязаемого результата.
«Когда я начал считать подарки, которые преподнесла мне судьба, я по-новому взглянул на свою жизнь». - Вилли Нельсон
Сосредотачиваясь на том, чего у нас нет, мы задерживаемся в развитии.
Сосредотачиваясь на том, что у нас есть, мы двигаемся вперед. У всех у нас что-то есть, нам всегда есть с чего начать.
«Шедевры необходимо осмысливать с огнем в душе и исполнять с необычайным хладнокровием». - Жоан Миро
Для создания работ, имеющих непреходящую ценность, не стоит полагаться на неожиданность. Необходимо разумно сочетать страсть и осмотрительность, восторг и педантичность. Позвольте себе устанавливать границы для идей, учитесь действовать твердо и точно.
«Нет ничего хуже, чем четкая фотография с размытой идеей». - Ансель Адамс
Техническое исполнение не исправит убогость концепции. Уважайте свой разум и не торопитесь, обдумывая то, что вы намереваетесь сделать. Рассматривайте идеи под разными углами, исследуйте все возможности. Рано или поздно вы увидите то, что должны увидеть.
«Через двадцать лет вы будете сожалеть не о том, что сделали, а о том, чего не сделали. Отдать швартовы! Выйдите из тихой гавани! Поймайте попутный ветер! Исследуйте.
Мечтайте. Совершайте открытия». - Марк Твен
Мечтайте. Совершайте открытия». - Марк ТвенНеудачную попытку почти всегда можно повторить, улучшив конечный результат, но если возможность была упущена, уже ничего не исправить. Если вы сомневаетесь, стоит ли игра свеч, обязательно попробуйте. Когда вы что-либо делаете, вы что-то создаете, и с этим можно работать. Если вы не делаете ничего, вы ничего не создаете, и у вас не появляются новые точки опоры.
«Неважно, победите вы или проиграете. Успеха не существует. Главное — сделать неизвестное известным». - Джорджия О’Киф
Обучение — это уже успех и его неотъемлемая составляющая.
«Я узнала, что люди забывают все, что вы им говорите, забывают все, что вы делаете, но не забывают, что вы заставили их при этом чувствовать». — Майя Энджелоу
Благодаря нейробиологии мы знаем о человеческом мозге почти все и понимаем, что целенаправленное обучение всегда включает в себя эмоции.
«Вдохновение существует, но оно должно застать вас за работой».
— Пабло ПикассоДля того, чтобы на вас гарантированно снизошло вдохновение, необходимо просто работать.
«Если книгу, которую вы хотите прочесть, еще не написали, сделайте это сами». - Тони Моррисон
Не упускайте возможность признать, что то, чего до сих пор не существует, может стать основой вашего будущего. Например, это может быть эмоциональная и уникальная история, которая когда-нибудь найдет своего благодарного читателя.
«Будьте собой и говорите то, что думаете, потому что те, кто может вам возразить, для вас не важны, а те, кто для вас важен, не возражают». — Доктор Сьюз
Будьте собой и говорите то, что думаете, потому что те, кто может вам возразить, для вас не важны, а те, кто для вас важен, не возражают. Лучше, чем Доктор Сьюз, и не скажешь.
~
Что вы об этом думаете? Изменили ли эти цитаты уровень вашей мотивации? Если ли у вас есть любимые цитаты, которыми вы могли бы поделиться с нами и нашими читателями? Напишите об этом в комментариях!
Первая публикация: 2017-03-28
4 мотивации, которые делают художников успешными
На вечеринке, которую я недавно посетил — после открытия галереи в Нью-Йорке — я встретил успешного молодого художника, представленного известной галереей Челси, который поделился интересным взглядом на характеристики, которые делают художников успешными.
У каждого художника свои амбиции, сказал он мне. Затем он разделил мотивы художников на четыре широкие категории: финансовый успех, желание общаться, стремление к творчеству и свобода, которую дает образ жизни художника.Он утверждал, что наиболее успешные художники руководствуются всеми четырьмя стремлениями.
Финансовый успех
Редко и удивительно слышать, как художники открыто признают, что деньги являются мотивирующим фактором для того, чтобы стать художником; в первую очередь потому, что для подавляющего большинства художников это не прибыльная карьера.
По словам художника Давида Салле, деньги никогда не были для него мотивом. «В те годы, когда я только начинал, я верил, что ни у кого не будет денег, что выжить будет в лучшем случае трудно», — вспоминал он в интервью.
Однако богатство и более широкий успех часто идут рука об руку, и, поскольку богатство является показателем успеха, чтобы быть успешным, часто нужно быть богатым.
Художник Давид Салле. Фото: Роберт Райт, предоставлено Дугласом Эллиманом.
Социальные взаимодействия
Ни для кого не секрет, что в мире искусства всегда была очень сильная социальная подоплека. На протяжении веков художники, дилеры, коллекционеры и прихлебатели наслаждались тем, что являются частью культурного диалога или участвуют в воспринимаемом гламуре мира искусства.
Для художников, успешных или нет, одним из преимуществ является общение со сверстниками, а также посещение шикарных ужинов после выставки и вечеринок. Но это еще не все развлечения и игры. Помимо суеты и налаживания связей, необходимых для построения законной карьеры, Салле вспомнил, что важно иметь сплоченную социальную группу, на которую можно опереться в трудные времена, что неизбежно произойдет. «Было, и я уверен, что все еще существует сообщество и сеть сверстников и коллег, которые как бы поддерживали друг друга, и это то, что помогло людям пройти через это», — сказал художник.
Принуждение к созданию
Большинством художников движет врожденное непреодолимое желание творить. Они получают огромное удовольствие от изготовления вещей. Например, Пабло Пикассо был известен своим потрясающим творчеством, по некоторым оценкам, испанский мастер создал до 250 000 работ за свою жизнь. Хотя такая производительность далека от обычной, она иллюстрирует трудовую этику и самоотверженность, необходимые для достижения успеха в ультраконкурентном мире современного искусства.
Питер Сол. Фото: НИКОЛАС РИШЕР/PatrickMcMullan.com.
Свобода образа жизни художника
«Я причиняю себе много вреда», — сказал восьмидесятилетний художник Питер Сол в интервью о своем выборе карьеры. «Но причина, по которой я не возражаю, заключается в том, что я избегаю обычной человеческой участи, которая заключается в том, чтобы идти в офисное здание или что-то в этом роде и, вы знаете, иметь дело с людьми. Мне не нужно ни с кем иметь дело. Я прожил всю свою жизнь, ни с кем не сталкиваясь», — объяснил он.
Чувства, поднятые Саулом, являются распространенной причиной выбора карьеры художника. Несмотря на финансовую незащищенность, неопределенность и кочевой образ жизни, быть художником — полная противоположность типичной работе с девяти до пяти. Художники имеют большую личную свободу познавать мир, в котором мало кто из нас может, что позволяет художникам направлять этот опыт в великие произведения искусства.
Все вышеперечисленное
Художники, мотивированные финансовой выгодой, социальным взаимодействием, стремлением к творчеству и личной свободой, имеют все необходимые составляющие для успеха.Но проверенной формулы нет. Мотивация составляет лишь малую часть того, что действительно необходимо для достижения цели. Другие факторы, такие как талант, мастерство, креативность, своевременность и немного удачи, также имеют решающее значение.
Следите за новостями Artnet на Facebook:
Хотите быть впереди мира искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, поучительные интервью и острые критические выводы, которые способствуют развитию беседы.
мотивов стать художником | Work
Художники бывают разных форм, например, певцы, музыканты, танцоры, писатели, художники, скульпторы и многие другие.Наличие природного таланта в искусстве — это удивительный дар, но бывает трудно найти время, чтобы насладиться этим даром. Многие люди хотели бы зарабатывать деньги, используя свои художественные навыки, и это возможно. Вам просто нужно оставаться мотивированным, чтобы увидеть эти результаты.
Самовыражение
Одна из лучших вещей в профессии художника заключается в том, что вы можете выражать себя способом, который может быть утешительным или терапевтическим. Если вы имеете дело с негативными чувствами, такими как гнев, печаль или страх, вы можете высвободить эти чувства с помощью своего искусства.Когда вы чувствуете себя счастливым, влюбленным или умиротворенным, вы можете поделиться этими чувствами со всем миром, а общая радость для большинства художников — двойная радость.
Индепенденс
Термин «голодающий художник» звучит знакомо? Аспект голодания не является буквальным, по крайней мере, в большинстве ситуаций, но он позволяет творческим надеждам понять, что вы сами по себе в мире искусства.
Это может быть плюсом, потому что это означает, что вы свободны от ограничений, а также можете совершать ошибки как художник. Если вы художник, вы можете продавать свои работы галереям или продавать их самостоятельно из домашней студии.По сути, вы сами себе босс, и вы можете принять для себя любое решение, которое лучше всего подходит для вашей ситуации.
Без возрастных ограничений
Некоторые виды карьеры нужно начинать в определенный момент, иначе вы в конечном итоге почувствуете, что упустили свой большой шанс. Деньги на школу, возраст и даже ваша нынешняя карьера не могут помешать вам стать художником. Вы можете делать это в свободное время, вы можете сделать это своей работой на полный рабочий день, и вы можете начать в любое время, независимо от вашего возраста. В этом прелесть быть художником.Это действительно может быть профессией на всю жизнь.
Помощь другим
Вы можете заставить всю комнату размышлять над вашими картинами, слушать ваши стихи, читать ваши рассказы и смотреть ваши выступления.
У искусства есть способ увести людей от неприятностей в мире и показать им, что вокруг есть красота. Искусство — это вдохновение, и своим даром вы можете помочь кому-то открыть свое собственное. Нет ничего прекраснее этого.
Вы потеряли свою творческую мотивацию?
Удивительно, как я черпаю вдохновение для решений и статей от художников, которые делятся со мной своими проблемами.Они помогают мне стать лучшим наставником. Одна из моих клиенток призналась, что потеряла творческую мотивацию и впала в депрессию. За короткий промежуток времени, с некоторыми предложениями и упражнениями, ее страсть была восстановлена. Вы когда-нибудь теряли творческую мотивацию? Надеюсь, вы вспомните идеи, которые я предлагаю в этой статье, в следующий раз, когда это произойдет.
В этой статье вы найдете признаки того, что вы потеряли мотивацию, как восстановить свою энергию и страсть и вернуться на путь творческого воодушевления.
признаков того, что вы потеряли творческую мотивацию
Вполне естественно периодически испытывать упадок сил и творческий потенциал.
Вот несколько признаков того, что вы потеряли творческую мотивацию.
Испытываете ли вы зависть к художникам, которые выражают свою творческую страсть и хотели бы, чтобы вы были больше похожи на них?
У вас периодически возникают мысли о том, чтобы заняться чем-то захватывающим за пределами вашей зоны комфорта, но вас останавливает страх?
Вы чувствуете вялость и отсутствие вдохновения, когда находитесь в своей студии?
Вы часто жалуетесь и думаете о своей творческой карьере негативно?
Вы чувствуете разочарование и обиду на мир искусства в целом?
Вы тратите больше времени на то, чтобы угодить другим, вместо того, чтобы делать что-то, чтобы доставить удовольствие себе?
Если вы ответили утвердительно на один или несколько из этих вопросов, вы не одиноки.
Потеря творческой мотивации может быть болезненной ситуацией. Однако это временно. Вскоре вы можете оказаться на пороге нового мощного направления. Это может быть просто катализатором, который вам нужен для роста и трансформации.
Как восстановить творческую энергию, мотивацию и страсть
Вы могли бы начать с таких вопросов, как: Что приносит вам наибольшую радость в вашей карьере? Для меня это когда я мотивирую других максимально раскрыть свой потенциал и помогаю им открыть в себе и в мире множество возможностей и потенциала.Когда я пишу, тренирую или курирую выставку, мне очень легко находиться в состоянии чистого радостного самовыражения. Что приносит вам радость?
Желание достичь своих самых высоких целей в художественной карьере должно ощущаться с осознанием того, что нет предела.Попробуйте эти идеи, чтобы зажечь свой потенциал для радостного самовыражения
1. Создайте Доску желаний и размещайте фотографии предметов, которые заставляют ваше сердце биться чаще, а ваше воображение — парить.
2. Составьте список всего, что вы любите, за что благодарны и чем вдохновляетесь.
3. Визуализируйте себя на обложке ведущего художественного журнала. Какие замечательные достижения, о которых говорится в заголовке, вы совершили?
4. Пройдите семинар в новой среде, для чистого удовольствия, без каких-либо ожиданий.
5. Сходите в музей или галерею, которые вы никогда не посещали.
6. Создайте произведение искусства, используя только свою неведущую руку.
7. Окружите себя людьми, которые излучают жизненный энтузиазм.
8. Сделайте что-нибудь, что выведет вас из зоны комфорта.
9. Общение с природой в состоянии бездумности.
10. Начать журнал.
11. Прочитайте вдохновляющее послание анаграммы художникам.
12. Перестаньте читать и смотреть негативные статьи и передачи.
13. Разрешите себе радовать себя и удовлетворять свои потребности.
14. Присоединяйтесь к группе поддержки, где есть чувство товарищества.
15. Найдите потребность в мире и восполните ее, помогая любимой благотворительной организации.
16. Читайте о влиятельных творческих людях прошлого и настоящего. Читайте Пионеры искусства, которые меняют мир.
17. В течение недели смотрите позитивные видео и документальные фильмы на Youtube.
18. Собирайте вдохновляющие цитаты и читайте их ежедневно.
19. Подпишитесь на вдохновляющие информационные бюллетени, такие как: Renee Phillips The Artrepreneur Coach.
20. Начните программу аэробных упражнений, чтобы повысить уровень серотонина.
21. Замените нездоровую диету более питательными продуктами, дающими энергию.
22. Дайте себе время и пространство во время этого процесса без самоосуждения, силы или необходимости «исправлять» себя.
23. Прочтите, чтобы выразить свое уникальное видение как художник
Подписаться
Каждую неделю вы будете получать мой бесплатный информационный бюллетень по электронной почте с идеями, которые вас мотивируют.
Зарегистрируйтесь сейчас.
ПОЖАЛУЙСТА, ПОДЕЛИТЕСЬ
от12 способов мотивировать художника
Нам всем время от времени нужен небольшой толчок, поэтому я составил этот список советов, которые помогли мне сохранить мотивацию и, возможно, они могут помочь кому-то еще…
1. Show Up : Это самое эффективное, что вы можете сделать, чтобы повысить свою продуктивность в студии. Войдите туда. Даже если вы просто разговариваете по телефону, разбираете свои кисти или раскладываете свои принадлежности. Просто проводя время в студии, вы привыкнете к творчеству. Ежедневное время, проведенное в вашей студии, повысит вашу продуктивность.2. Ставьте цели : Ставьте себе цели и разбивайте их на более мелкие категории: долгосрочные, краткосрочные и немедленные.Пример: я собираюсь нарисовать 5 картин в этом месяце, 2 картины на этой неделе и подготовить 1 панно сегодня днем.
3. Одень Часть : Наденьте свою любимую рабочую одежду для мотивации.
У меня есть отличная пара причудливых старых туфель (см. фото), красивый шарф и раскрашенный халат, которые заставляют меня чувствовать себя очень креативно, как только я их надеваю. Откройте для себя свой силовой костюм и носите его, когда вам нужна дополнительная мотивация.| Это моя любимая обувь для работы. |
4. Присоединяйтесь к сообществу : Присоединяйтесь к онлайн-форуму и оставляйте комментарии. Создайте или присоединитесь к местному отделению художников в вашем районе и встречайтесь раз в месяц, чтобы обсудить свои успехи и поделиться ресурсами. Заведите блог и приглашайте людей делиться своими комментариями. Общение с другими будет поддерживать вас.
5. Возьмите на себя ответственность : Расскажите кому-нибудь, над чем вы работаете, и поделитесь с ним своим прогрессом. Заручитесь их помощью, чтобы держать вас в курсе. Знание того, что кто-то ждет ваших результатов, может помочь сохранить ваш импульс.
6. Снизьте свои ожидания: Не все, что вы создадите, будет шедевром, поэтому дайте себе время на экспериментальную работу и наброски, которые послужат основой для вашего следующего шедевра.
7. Откройте свою студию: Пригласите гостя или всю округу посетить вашу студию. Это поможет вам навести порядок и оценить объем работы, которую вы готовы показать.
8. Подать заявку на звонки: Ничто так не мотивирует вас, как крайний срок, поэтому подавайте заявки на участие в выставках жюри и художественных возможностях и создавайте новые работы для отправки. Даже если вас не приняли, оценка вашей работы бесценна. Вот несколько ссылок на организации, которые публикуют Национальные призывы к искусству и другие художественные возможности: Art Deadline.com, Комиссия по делам искусств штата Вашингтон и Национальные призывы к участию9.
Запишитесь на урок: Запишитесь на творческий урок или мастер-класс.Я предпочитаю семинары, потому что они, как правило, сжаты и интенсивны. Это поможет вам подключиться к сообществу художников и найти единомышленников. Легко вернуться в свою студию и продолжить работу, если вы уже в теме и одеты по случаю. Договоритесь о встрече с другими учениками после занятий. 10. Организуйте обмен произведениями искусства: Устройте вечеринку по обмену произведениями искусства — пригласите гостей принести небольшое произведение искусства в простой коричневой обертке, чтобы обменяться с другими гостями.Когда вы знаете, что ваша работа будет оценена вашими коллегами, это может мотивировать вас улучшить свою игру.
| Обычная бумажная упаковка помогает скрыть личность каждого исполнителя. |
11. Обмен отзывами: Обмен отзывами с другим художником.
Делитесь своей работой и используйте отзывы, которые вы получаете, чтобы продвигать свою работу вперед. Внесите изменения и отправьте новую работу для дополнительной обратной связи. Обмен идеями поможет вам оставаться сосредоточенным и энергичным. 12. Дайте себе разрешение: Это самый важный совет из всех… Не позволяйте другой работе или надвигающемуся дедлайну парализовать вас. Посуда, стирка и покупки могут подождать. Запланируйте время, чтобы быть в студии, и дайте себе разрешение быть там.
Ищете другие способы вдохновиться? Вот несколько отличных источников вдохновения:
Иллюстрированная жизнь: черпайте вдохновение из личных альбомов художников, иллюстраторов и дизайнеров
Воруйте как художник: 10 вещей, которые вам никто не рассказывал о творчестве
Чтобы узнать больше об Алисии Торми, посетите сайт aliciatormey.
com и Алисия Торми на Facebook Если у вас есть другие советы по мотивации, поделитесь ими здесь. В ближайшие недели я опубликую несколько советов по поиску вдохновения. Ваше здоровье!
Как оставаться вдохновленным и мотивированным как художник. | Мэдди Коуч
Начать творческий арт-бизнес сложно. Я уверен, что начать любой бизнес сложнее, чем люди ожидают. Оставаться любопытным, вдохновленным и мотивированным необходимо, чтобы продолжать двигаться вперед.
Сочетание любви к творчеству с желанием поделиться информацией о спасении животных и дикой природы во всем мире вдохновляет меня. Но были времена, когда я чувствовал себя таким вызовом.
Часы энергии и преданности идут без гарантированных результатов. Строительные блоки требуют времени. Иногда все течет, иногда это борьба. И создание может быть одиноким процессом, если вы не окружены творческим сообществом.
Вот мои советы, как оставаться любознательным, вдохновленным и мотивированным — я усвоил их за первый год работы в арт-бизнесе.
‘В тебе спрятаны необычайные сокровища. Чтобы принести эти сокровища, нужны работа, вера, сосредоточенность, мужество и часы преданности. У нас просто нет времени больше думать так мелко», — Элизабет Гилберт
- ОСТОРОЖНО СРАВНЯТЬ СЕБЯ С ДРУГИМИ «УСПЕШНЫМИ» АРТИСТАМИ
Когда мы слышим истории успеха, нам редко рассказывают о годах тяжелых работа и вызовы на пути к успеху. Большинству креативщиков требуются годы, чтобы достичь стабильности в своем ремесле.Но те, которые продолжают идти, часто делают это.
«Секрет жизни, однако, в том, чтобы семь раз упасть и восемь раз подняться». — Пауло Коэльо
Я думаю, это зависит от того, что для вас значит успех. Для меня это финансово стабильная работа, которая близка моему сердцу. Наши дни драгоценны. Если мы чувствуем связь с тем, как мы проводим свое время, мы, вероятно, будем удовлетворены. Важно напомнить себе, что другие творческие люди проходят и проходят через препятствия и борьбу.
Во времена сомнений и неуверенности я напоминаю себе продолжать идти вперед.Мне повезло иметь очень поддерживающего партнера. Он вдохновил меня на продолжение моих идей и работ.
Сравнение себя с другими может позволить страху взять верх. Слишком легко страх может помешать нам принять перемены и следовать своим мечтам. Недавно я обнаружил, что мой страх не против меня. Она просто хочет защитить меня. Вместо того, чтобы сопротивляться страху, я сказал ей, что она может присоединиться к моему путешествию, но не принимает решения. Страх хочет, чтобы мы оставались на месте, потому что перемены ведут в неизвестность.И это страшно! Но неизвестное может быть плато красоты и открытий. Я каждый день напоминаю себе, что нужно двигаться вперед. У меня есть это. У вас есть это. Не позволяйте успеху других ошеломить вас и помешать осуществлению вашей мечты. Творческая работа требует времени и усилий.
‘Вы уже добились успеха в своем бизнесе. Оглянитесь назад, когда вы только начинали, и посмотрите, где вы сейчас.
Рост у многих людей идет медленно. Но это сильно, и вы делаете успехи. Приятно слышать истории об «успехе», но для большинства из нас, занимающихся творческим бизнесом, это непрерывная работа, даже если со стороны кажется, что кто-то «успешен».Вести творческий бизнес — непростой вариант, это сложно, но есть много людей, которые могут поддержать вас, и поэтому очень важно, чтобы мы все нашли тех, кто может помочь нам на этом пути. У вас все хорошо, и каждый день, когда вы усердно работаете, каждый день, когда вы боретесь, каждый день, когда вы сомневаетесь, каждый день, когда вы гордитесь, приведет вас к тому месту, где вы должны быть», — Хелен Боттрилл, основатель The Creative. Деловая сеть.
Когда кто-то поддерживает мои работы, меня это очень воодушевляет. Потому что это напоминание о том, что кому-то достаточно нравится мое творчество, чтобы забрать его домой или предложить в подарок тому, кого он любит.Это также напоминает мне, что можно вести творческий бизнес. Это еще рано, но я благодарен тем, кто до сих пор поддерживал мою работу.
Помните о тех, кто уже поддерживает и поддерживает вас. Окружите себя людьми, которые воодушевляют и воодушевляют ваше сердце. Всегда найдутся люди, которые критикуют, пусть уходит. Оставайтесь в приподнятом настроении.
‘У тебя есть один славный и короткий шанс стать тем, кем ты являешься на планете Земля, и силой создать любую реальность, которую ты пожелаешь.Почему бы не стать самым большим, самым счастливым, самым щедрым и полностью реализованным гуманоидом, которым вы можете быть?» — Джен Синсеро
Я художница, создаю картины и гравюры акварелью и тушью, чтобы повысить осведомленность о спасении животных и дикой природы во всем мире. Моя упаковка биоразлагаема и компостируема. Я начал с посещения арт-рынков, а сейчас создаю свои интернет-магазины. Я работал волонтером по всему миру, поддерживая дикую природу и общественные проекты. Я намерен снова стать волонтером в будущем в рамках моего арт-проекта.Мои источники вдохновения включают дикую природу, природу, животных-компаньонов и путешествия по миру.
Было очень приятно и приятно познакомиться с людьми, которые управляют фантастическими организациями, пытаясь вдохновить на позитивные изменения в мире. Недавно я познакомился с замечательной парой, которая руководит благотворительной организацией OVAID, которая помогает поддерживать благополучие орангутангов, предоставляя ветеринарные препараты, оборудование и опыт спасательным группам в Индонезии и Малайзии. В Борнео орангутанг был классифицирован как находящийся под угрозой исчезновения в 2016 году.Я также объединился с океанской благотворительной организацией ORCA. Подборка моих принтов есть в их интернет-магазине, и я буду делать пожертвование в пользу ORCA. Работа и миссия этих организаций вдохновляют меня продолжать.
Поиск цели в моем бизнесе привел меня к открытию организаций, которые пытаются научить мир состраданию к планете, окружающей среде и дикой природе. Blue the Film, The Whale Company, The Big Blue Ocean Clean Up и Центр спасения ягуаров в Коста-Рике — вот лишь некоторые из них.
«Самая большая угроза для нашей планеты — это вера в то, что ее спасет кто-то другой». — Роберт Свон
Несколько лет назад я путешествовал по Новой Зеландии и работал волонтером в организациях WWOOF и HelpX. Я помню, как видел китов у берегов Новой Зеландии. Чувство благоговения охватило мое сердце. Земля со всей ее удивительной жизнью драгоценна. Эти переживания напоминают мне, что все мы являемся частью природы.
‘Если мы считаем, что человеческое тело есть вселенная внутри себя, то вполне естественно заключить, что мы носим в себе все элементы.— Масару Эмото
- ВДОХНОВЛЯЙТЕСЬ РАБОТАМИ ДРУГИХ
Выдающаяся художница Мишель Флер вдохновила меня на исследование китов акварелью. Ее рассказы о жизни китов у берегов Австралии так прекрасны и напоминают о том, что сейчас как никогда важно, чтобы мы вместе заботились об океане. Сейчас горбатые киты плывут на север через Тихий океан. Какие грациозные существа.
Меня также вдохновляла культура маори и местные общины во время моих международных путешествий.
Ика Моана означает «кит» на языке маори. Этих красивых существ часто считают охранниками во время путешествий предков на каноэ. Во многих культурах мира киты пользуются большим уважением.
Я считаю, что искусство дает нам возможность делиться сообщениями и повышать осведомленность. Это мощный инструмент в этом мире. Образы и слова имеют такой вес и значение. Произведения искусства могут вдохновлять и менять жизни. Художественное произведение может создать положительные изменения. Произведения искусства могут проникать в сердца людей.
Джейн Гудолл всегда вдохновляла меня.В университете я написал диссертацию о разуме животных и нашей связи с другими видами. Во время учебы я изучал книги Джейн Гудолл, Питера Сингера и многих других вдохновляющих личностей.
«Нет страсти в том, чтобы соглашаться на жизнь меньше той, на которую вы способны жить», — Нельсон Мандела позитивный и мотивированный. Прошлая зима была очень тяжелой.Мы переехали в новый дом, и нам пришлось начинать строить сообщество с нуля.
У моего папы тоже обнаружили рак. Это была первая зима моего арт-бизнеса, и я чувствовал себя таким одиноким. Короткие дни, отсутствие творческого сообщества, диагноз моего отца, жизнь на новом месте и отъезд от друзей в город — привели к глубокому чувству изоляции. Я не могу сосчитать, сколько раз я думал о том, чтобы отказаться от творческих занятий. Но я продолжал читать, учиться, общаться и общаться.
В мае этого года я начал восьминедельный онлайн-курс «Соединение точек» по развитию креативного бизнеса и маркетингу. Этот курс ведет Хелен Боттрилл из The Creative Business Network. Было здорово присоединиться к еженедельному онлайн-сообществу художников и создателей и изучить новые методы развития и построения творческого бизнеса. Я также присутствовал на семинаре по маркетингу, который проводила Патрисия ван ден Аккер из The Design Trust. Она предлагает много информации и советов о том, как развивать свой творческий бизнес.
Я медленно знакомлюсь с другими художниками и креативщиками, и все они проходят тот же путь.
Это были бесценные разговоры и общение с другими людьми на этом пути. Продолжайте обращаться. Продолжайте подключаться.
- ПРОДОЛЖАЙТЕ УЧИТЬСЯ, ЧИТАЙТЕ ИСТОРИИ, ЗАНИМАЙТЕСЬ ОБРАЗОВАНИЕМ
Недавно со мной связалась Real Africa — независимая туристическая компания, в основе деятельности которой лежит сохранение природы. Они попросили меня представить мою работу в Sketch for Survival 2018 с Explorers Against Extinction.Это кампания по сохранению дикой природы. Они работают по всему миру, поощряя защиту дикой природы и окружающей среды. Sketch for Survival — это выставка работ дикой природы, направленная на сбор средств для защиты исчезающих видов. Выставка будет показана в Лондоне и на Манхэттене, в Нью-Йорке — этой осенью.
Создавая картины дикой природы и животных, а также работая над конкретным проектом, я так много узнаю о видах по всему миру. Я рисую животных, о которых никогда раньше не слышала, таких как гватемальский великолепный кетсаль.
Эти красивые птицы играют важную роль в мезоамериканской мифологии, в которой сохранились некоторые шаманские элементы. В мезоамериканской космологии горы и высокие деревья соединяют средний и верхний миры. Пещеры соединяют средний и нижний миры. Природа – источник нашего существования.
Я нарисовал морских обитателей и птиц. В Коста-Рике обитает шесть видов туканов. Общины коренных народов страны создают обширные мифологии, окружающие дикую природу Коста-Рики. Среди племен брибри и борука животные широко фигурируют в их легендах и церемониях исцеления.Шаманы предсказывают возможное будущее сновидца, исследуя появление во сне тех или иных животных. Присутствие животных имеет для этих людей духовное значение. Например, считается, что шелковистый муравьед уносит души брибри на небеса.
Это красивые истории.
Искусство воспитывает. Мой дорогой друг создает потрясающие произведения искусства дикой природы. Ее иллюстрация белого медведя — одна из моих любимых. С помощью изображений мы можем делиться историями.
Мы можем вдохновлять. Когда я увидел ее иллюстрацию с белым медведем — я начал исследовать это прекрасное животное.Я узнал, что морской лед жизненно важен для их выживания. Это дает им место для охоты, жизни и размножения. Морской лед — это целая экосистема. Планктон и микроорганизмы обеспечивают пищей и питанием тюленей, за счет которых выживают белые медведи. Природа циклична. Все взаимосвязано. Существование и здоровье этих мест обитания жизненно важно для выживания диких животных.
Создавая рисунки джунглей и тропических лесов, я узнал о тропических лесах Амазонки. Амазонка является домом для трети видов в мире и четверти мировых запасов пресной воды.Пятая часть мировых лесов находится в бассейне Амазонки, а двести коренных общин проживают в тропических лесах Амазонки. Какое место, полное жизни, природы, дикой природы, культуры и изобилия.
Нарисовав ленивца, я узнал, что карликовый трехпалый ленивец находится под наибольшей угрозой исчезновения из всех Xenarthra (группа плацентарных млекопитающих, представленная муравьедами, древесными ленивцами и броненосцами).
Эта конкретная популяция ленивцев обитает на крошечном острове у берегов Панамы. Эти маленькие ребята проводят свою жизнь в тропических лесах и перемещаются со скоростью сорок ярдов в день.Они также спят по пятнадцать-двадцать часов в сутки. И они умеют плавать.
Рисуя слонов, я узнал, что эти величественные существа известны как разумные животные с интуицией. Лоуренс Энтони, известный как заклинатель слонов, всю жизнь спасал животных и реабилитировал слонов. Когда он скончался, его дом посетили дикие стада слонов. Они прошли двенадцать миль, чтобы добраться до его дома в Южной Африке и попрощаться.
Истории помогают нам понять мир — увидеть жизнь с другой точки зрения — сопереживать.
Путешествия меняют меня. Знакомство с людьми со всего мира открывает мой разум. Находясь в месте, где я не знаю языка, я лучше понимаю свои слова. Прогулка по незнакомым мне пейзажам смиряет меня. Это позволяет мне выйти за пределы домашнего пузыря и понять, насколько мы все связаны.
Путешествие открывает мое сердце.
Многолетние путешествия по Европе, Индонезии, Японии, Новой Зеландии и Тайваню очень вдохновили меня на творческий путь. Улицы Европы, наполненные красочным искусством, храмы в Азии, дикая природа и дикая природа Новой Зеландии, культура коренных народов Тайваня — все это оставило след в моем уме и воображении.Эти переживания меняют и трансформируют нас. Мне нравится исследовать этот разнообразный и прекрасный мир.
Однажды я путешествовал по Тайваню, преподавая английский язык. При любой возможности убежать в горы я шел. Горы Тайваня богаты культурой. Я чувствую себя таким взволнованным, когда встречаю людей из разных культур по всему миру. Это напоминание о том, что мы все делим эту прекрасную планету. Народ амис на Тайване говорит на амисском австронезийском языке. На Тайване насчитывается шестнадцать признанных общин коренных народов.Я чувствовал себя униженным, когда меня приветствовали эти люди, и узнавал об их культуре.
Мы остановились у местного чайного фермера, который показал нам процесс подготовки и сушки чайных листьев.
Его дом с проживанием в семье располагался на вершине холма в Уше — воротах в высокие горы Тайваня. В этом городе есть музей аборигенов. Здесь я узнал о культуре коренных жителей Тайваня и инциденте в Уше. Для всех, кто хочет узнать об истории коренных народов Тайваня — посмотрите «Воины радуги» — Сидик Бэйл.Это жестокий фильм об инциденте в Уше в конце 1930-х годов.
В гостевом доме этого человека нас хорошо кормили и ели вкусную местную еду. Я так благодарна за этот жизненный опыт.
‘Путешествия меняют тебя. Когда вы движетесь по этой жизни и этому миру, вы немного меняете вещи, вы оставляете следы, какими бы маленькими они ни были. А взамен жизнь и путешествия оставляют на вас следы. В большинстве случаев эти следы — на вашем теле или на вашем сердце — прекрасны. Однако часто они болят.’ — Энтони Бурден
- ПОМНИТЕ, ЧТО У ВАС ЕСТЬ ВСЕ, ЧТО ВАМ НУЖНО — НАЙДИТЕ УДОВЛЕТВОРЕНИЕ В НАСТОЯЩЕМ
Beyond the Break — это история группы профессиональных серфингистов, которые отказываются от спонсируемой карьеры серфингиста по всему миру, чтобы будьте экологичными и оставайтесь дома в Ирландии, выращивайте продукты и сажайте деревья на ферме Moy Hill Community Farm, понимая, что волны, за которыми они гонятся по всему миру, всегда были там, дома.
Хорошее напоминание о том, что иногда мы продолжаем гнаться за большим, когда все, что нам нужно в нашей жизни, уже с нами.
Пару лет назад я начал писать свои первые мемуары о самостоятельном путешествии, страхе и мужестве. Написание книги — один из самых сложных проектов, над которыми я когда-либо работал. Теперь я ценю время и энергию, затраченные на написание книги. Я начал рассылать свой рассказ литературным агентам. Ряд писателей, в том числе Элизабет Гилберт, Пауло Коэльо и Шерил Стрэйд, вдохновляют меня продолжать следовать своим творческим мечтам. Они также напоминают мне наслаждаться процессом. Это все часть жизненного пути.
Каждый день мы наполнены огромным количеством информации и отвлекающих факторов. С социальными сетями и Интернетом слишком легко сравнивать нашу жизнь с другими. Как важно уделять время размышлениям и практике благодарности. В своей книге я пишу о сожалении. Очень легко позволить нашим мыслям блуждать. Когда мы чувствуем себя подавленными, наши головы слишком легко могут обдумать «а что, если бы» и «могли бы иметь».
Такое мышление не служит нам. Теперь я спрашиваю себя: «Что я делаю сегодня? Что я делаю в настоящий момент?» Подружитесь с вдохновением и благодарностью.Смотрите фильмы, которые заставляют вас смеяться. Прими неудачу, она наш лучший учитель. Наполните свою голову интересными, позитивными стимулами. Для меня все эти вещи и более здоровый образ жизни сотворили чудеса. Я всегда учусь. Будьте сострадательны к себе.
Творческие проекты требуют времени. Я учусь быть терпеливым и получать удовольствие от процесса. Мы все стремимся к достижению наших целей, но путь к этим целям не менее важен. Я учусь каждый день ценить настоящее и доверять пути, по которому я иду.
Иногда кажется, что все бегут, спешат и движутся вперед — всегда к следующему делу — идут к следующему месту. Иметь терпение — это, друзья мои, из гусеницы получается бабочка. Писательство — это такой катарсический и личный процесс. Ничто из того, о чем мы мечтаем, не бывает легким. Мы должны усердно работать и оставаться сосредоточенными.
Но не забывайте доверять своему путешествию и оставаться верным своему сердцу.
Марк Непо — писатель, поэт и философ. Он считает, что ежедневное ведение дневника может помочь нам развить собственный диалог со вселенной.Практикуя ежедневно, присутствуя, следя за происходящим и доверяя ему, мы можем постепенно и медленно начать понимать себя более ясно.
‘Честное, аутентичное самовыражение помогает нам стать такими, какие мы есть на самом деле. Вы становитесь тем, кто вы есть, а не тем, кем, по вашему мнению, вы собираетесь быть». — Марк Непо
- ПОМНИТЕ — ВЫ НЕ ОДИН
Мой друг страдает депрессией. Недавно она сказала мне, что чувствует себя такой брошенной и одинокой, в то время как остальной мир продолжает жить, а люди продолжают двигаться вперед.Это заставило меня задуматься о социальных сетях и нашем современном мире. Интернет — это фантастический инструмент для развития бизнеса и установления контактов, но мы часто делимся только положительными и успешными аспектами нашей жизни. Мы редко разделяем боль и потери в нашей жизни. Я сказал своему другу, что никто не застрахован от боли и страданий.
Депрессия обладает жестокой способностью заставлять страдающего поверить в то, что его боль и одиночество сильнее, чем в остальных мирах. Но это обманщик. Надеюсь, эти слова дали ей некоторое утешение.Разговор и открытость могут помочь людям.
«Те, кто действительно любит нас, никогда сознательно не попросят нас быть другими, чем мы есть». — Марк Непо
Чувство в одиночестве может быть одной из самых сложных частей творческого процесса. Прослушивание подкастов во время рисования — отличный способ получить вдохновение и почувствовать себя менее одиноким. Дэн Бланк предлагает отличный подкаст на We Grow Media. Недавно я слушал его интервью с одной из моих любимых художниц, Мирой Ли Патель, о творческом процессе, о времени и энергии, затрачиваемых на построение ее творческой карьеры, преодолении страха, компаративизма и о том, чтобы быть в порядке со своим положением. Она говорит так много обнадеживающих и проницательных слов.
‘Все гении. Но если вы судите рыбу по ее способности взбираться на дерево, она проживет всю жизнь, полагая, что она глупа», — Эйнштейн
- ПРОДОЛЖАЙТЕ ИГРА И ПОБЕРЕГАЙТЕ СЕБЯ
Помимо попыток вести бизнес и работа, нам все еще нужна игра в нашей жизни. Заниматься творчеством исключительно ради удовольствия бесценно для моего благополучия. Я играл на гитаре около пятнадцати лет, прежде чем перешел на укулеле.Этот инструмент такой жизнерадостный и игривый. Меня поглотила Босса-Нова. Музыка объединяет людей — из всех слоев общества и сообществ. Музыка — это поистине универсальный язык, помогающий людям по всему миру общаться. Возможно, если вы чувствуете, что застряли или испытываете стресс, найдите новое хобби — просто ради удовольствия от игры.
Мы также должны заботиться о своем физическом и психическом здоровье. Инь-йога помогает мне чувствовать себя спокойно и заземленно.
Впервые он был привезен в США мастером кунг-фу Чо Чат Лингом. Он передал свои учения Мастеру Паули Зинку.Он практиковал Обезьянье кунг-фу, корни которого в работе на земле, дыхательных медитациях и Инь-йоге.
По возможности я нахожу время, чтобы побыть на природе. Проводить время в окружении деревьев очень приземленно. В Японии есть страсть к «купанию в лесу». Это называется синрин-йоку. Лес помогает нашему благополучию. Я часто замечаю перемены в своем существе, когда провожу время у океана, в лесу или на вершине горы.
Общение с животным-компаньоном также может принести радость и удовлетворение жизни многих людей.Снятие стресса с собачкой, прогулки и объятия — все это помогает успокоиться и поддерживать хорошее самочувствие. Есть много животных из приюта, ожидающих своего постоянного дома, которые не будут любить ничего, кроме как обниматься весь день!
Жизнь кипит. Наше поведение и реакция на жизнь — это непрерывный процесс обучения и практики. Однако я верю, что вместо того, чтобы проводить часы перед телевизором или бесконечно листать онлайн, творческая жизнь может принести вдохновение и радость в нашу жизнь.
‘В любой момент у вас есть выбор, который приведет вас либо ближе к своему духу, либо дальше от него.’ — Thich Nhat Hanh
Что делает художника, Художественная мотивация и вдохновение, Ли Хаммонд
«Я не могу провести прямую линию линейкой!»
О боже, если бы мне давали доллар каждый раз, когда я слышу эту избитую фразу, у меня была бы построенная на заказ студия с видом на океан на Фиджи. Однажды у меня был мужчина, наблюдавший за тем, как я рисую в самолете, и он даже сказал: «Я даже не могу нормально сыграть в Hang Man!» Рисование не для всех, но можно ли научить хорошо рисовать?
Это очень подходящая кофейная чашка, которую я получил от своей дочери.Я говорю да. После 35 лет преподавания стало очевидно, что все мы способны освоить базовые навыки рисования . Но это НЕ делает каждого художником.
Моя сестра и я сегодня оба художники, и в детстве мы брали уроки игры на фортепиано, быстро освоив основные навыки игры на фортепиано.
Не было проблемой практиковать ноты снова и снова, пока мы не поняли их правильно. Это стало легко с достаточным количеством повторений. Но мы ничего не почувствовали. Музыка вышла, но у нас не было естественной связи с ней — музыка просто не была нашей вещью.Проблема в том, что страсть — это не то, чему можно научиться.
То же самое и с искусством. Я могу научить любого базовым техникам и даже помочь студентам освоить их. У меня еще не было ученика, который бы просто не смог этого сделать. Обучение тому, как рисовать , очень утомительно, и при достаточной практике вы станете способным. Но это не делает вас художником — это делает вас надсмотрщиком. У всех нас есть способность учиться через повторение, но нас нельзя научить тому, как мы к этому относимся.
Настоящим художником движет непрекращающееся желание творить. (Твитнуть это!) Я один из них. Кажется, я никак не могу унять желание рисовать, рисовать или писать. Это бесконечный цикл создания, обдумывания, планирования, начала, завершения и начала чего-то нового.
Идеи никогда не останавливаются! Я не доживу до завершения своих проектов, даже если доживу до исполнения своего желания дожить до 109 лет; обещание, которое я дал себе, семье и друзьям… (Я настолько позитивно мыслию, что уже вырезал это на своем надгробии, 1957-2066 гг.LOL) Меня могли запереть в комнате, кормить под дверью, никогда не пускать в голову новую творческую мысль, и я все равно не смог бы закончить свой список арт-проектов! Это разочаровывающая реальность.
Некоторые артисты не так целеустремленны. Это не требуется. У меня есть ученики, которые творят только тогда, когда приходят в класс, и я должен помочь им придумать идею. Тем не менее, они по-прежнему чувствуют и ценят творческий процесс и годами посещают мои занятия. Это их освобождение от беспокойного мира вокруг них, и они нуждаются в этом.
Некоторые художники-любители, которым просто нравится процесс создания чего-либо, будь то функциональное или просто красивое. Это делает их счастливыми, когда они этим занимаются, но это не становится их карьерой.
Есть и другие художники, которые смотрят на свои работы с деловым чутьем и создают идеи для маркетинга и дизайна. Они более техничны. Хотя это другой подход к искусству, он по-прежнему очень креативен и мотивирует.
Каким бы художником вы ни были, для вас найдется место. Единственным требованием является то, чтобы вы чувствовали что-то положительное, когда делаете это. Это должно заставить вас чувствовать себя успешным и счастливым. Художники — исключительно удачливые люди, ибо вознаграждение огромно, когда чувствуешь связь с этим.
Моя работа ничего не значит без моих учеников! Я чувствую себя самым счастливым человеком на планете, обладающим такими же навыками и талантами, как и я, и ощущаю это так полно. Искусство для меня как дыхание. Без него, я думаю, я бы погиб. Но что еще более важно, мне повезло, что я могу поделиться этим со всеми вами.Я всегда говорю, что без моих учеников и зрителей, которым я могу показать свои работы, какой в этом смысл? Я делаю это не только для себя, потому что это было бы для меня пустым и эгоистичным.
Многие говорили, что если бы у них была такая же студия, как у меня, они бы никогда ее не покинули. Я чувствую как раз обратное. Я редко использую свою студию, если я один. Без потрясающей энергии, которую дают мои ученики, это становится просто пустой комнатой. У меня были проекты, которые требовали, чтобы я работал там, и мне очень одиноко без моих людей.Вместо этого я обычно работаю в гостиной, смотрю фильм и чувствую себя уютно.
Благодаря тебе я делаю то, что делаю. Так что всем огромное «спасибо»! Ты вдохновляешь меня так же сильно, как я вдохновляю тебя… Мы все вместе!
Хорошей творческой недели!
Ли
советов по мотивации – искусство TaniDaReal
Всем знакомо это чувство – иногда кажется, что вся мотивация пропала, не можешь придумать новые идеи или страдаешь от «артблока».Есть несколько способов, которые могут помочь избавиться от артблока и вернуть мотивацию.
Вот несколько советов, которые могут вам помочь.
Все люди разные, поэтому найдите время, чтобы узнать, что работает для вас лучше всего. Некоторым нужен отдых и перерыв, другие снова начинают действовать, преодолевая трудности.
Лучший способ сохранить мотивацию — оставаться вдохновленным. Источников вдохновения так много – это может быть ваше любимое животное, красивый пейзаж или декорации, телепередача, фильм или книга, определенная песня или слова, рисунки, нарисованные другими людьми, мультипликационные персонажи или актеры, которые вам нравятся, забавные ситуации, которые вы пережили, сон, который у вас был, темы (например, Хэллоуин или праздники)… Когда меня что-то вдохновляет, возможные идеи для картин приходят ко мне почти в одиночестве.
Art Block… каждый художник когда-то сталкивался с этим. Независимо от того, что вы пытаетесь, кажется, что вы больше не можете рисовать, все, чем вы являетесь, просто терпит неудачу, и все творчество кажется заблокированным. Не волнуйтесь, это случается и с другими творческими людьми, и это снова пройдет.
Вам нужно будет выяснить, что поможет вам лучше всего избавиться от него, поэтому вот лишь несколько советов:
- Сделайте перерыв
Не давите на себя слишком сильно. Некоторые вещи нельзя заставить.Отдохните, побалуйте себя приятными вещами и повторите попытку, когда почувствуете себя лучше. - Нарисуйте что-нибудь для себя
Никакого давления, никаких сроков, никаких требований, только то, что вам лично нравится. Может быть, было что-то, что вы всегда хотели нарисовать? Это было бы хорошее время. - Взгляните на произведение искусства
… которое вы делали раньше и оно вам понравилось. Вы МОЖЕТЕ создать великое искусство, и это не то, что вы вдруг потеряли. - Вдохновение
…может стать лекарством от артблока.Как упоминалось выше, смотрите на вещи, которые вдохновляют и мотивируют вас.
Часто это уже возвращает «поток». - Разнообразие/Вызовы
Возможно, вы просто застряли и больше не чувствуете себя достаточно сложным. Попробуй что-нибудь новое! Как указано выше, некоторые люди восстанавливают мотивацию, принимая новые вызовы, изучая что-то новое или совершенствуясь. - Проверьте свои цели
Возможно, вы предъявляете к себе слишком высокие требования. Если в последнее время вы испытали много «неудачи» и разочарования, проверьте свои цели еще раз, возможно, они слишком высоки в настоящее время.Избегайте разочарований и ставьте перед собой меньшие цели, которых вы можете достичь. Это может вернуть вам более позитивное чувство. Вы можете снова поднять уровень своих целей, как только вернетесь на правильный путь. - Просмотр незавершенных работ
Иногда полезно просмотреть незавершенные работы (WIP), изображения, которые шаг за шагом показывают, как художник создал картину. Это не только очень интересно и познавательно, но и показывает, сколько усилий и времени уходит на создание картины. Особенно, если у вас есть ощущение, что вы «никогда не сможете сделать такую картину (снова)» — да, вы можете. Не торопитесь, не торопитесь, не торопитесь.
Попробуй что-нибудь новое! Как указано выше, некоторые люди восстанавливают мотивацию, принимая новые вызовы, изучая что-то новое или совершенствуясь.
Не торопитесь, не торопитесь, не торопитесь.Всегда важно совершенствоваться и ставить личные цели. Если вы не ищете проблем, вы не станете лучше. Однако выбирайте цели разумно. Достижение цели приносит приятное чувство успеха и мотивации. Неспособность достичь цели приводит к обратному – разочарованию и разочарованию. Не выбирайте цели, на которые вы не можете повлиять (например, сколько комментариев вы получите к фотографии) или которые слишком нереалистичны для достижения, потому что это, скорее всего, закончится разочарованием.
Например, не стройте конкретных планов/решений, таких как «У меня будет 1000 подписчиков в этом году» или «Я выиграю приз на этом арт-шоу». Как бы вы ни старались, есть много факторов, на которые вы не можете повлиять, и может легко случиться так, что вы не достигнете этих целей, а затем почувствуете, что «потерпели неудачу» (может быть, даже не признавая достигнутого вами успеха). имел).
Вместо того, чтобы ставить очень высокие цели, такие как «Я буду рисовать каждый божий день», запланируйте что-то долгосрочное, например, «Делайте (как минимум) два скетча в неделю».
Если вы сделаете больше — отлично, вы даже превзошли свою цель (и можете поставить ее выше, если хотите). Если вы с самого начала ставите перед собой слишком высокую задачу, часто бывает так, что вы делаете это в течение одной или двух недель, а затем понимаете, что не можете справиться с этим (возможно, из-за работы или свободного времени). Также ставьте долгосрочные цели, например, я хочу заполнить альбом для рисования в течение года или улучшить свои навыки по анатомии или рисованию фона в этом году.
Каждый успех добавит вашей мотивации, а каждое разочарование/ощущение «неудачи» сильно на нее повлияет.
Если одна из ваших целей состоит в том, чтобы стать более известным и расширить свой список подписчиков, это, безусловно, потребует работы, например публикации контента (более или менее) часто. Делайте свои посты интересными и разнообразными. Готовые работы, новые или старые, незавершенные, эскизы, фотографии.
Однако будьте осторожны – это «побуждение» постоянно публиковать что-то новое может стать очень разрушительным. Из-за большого количества новых картинок и постов, которые появляются каждый день, у вас может возникнуть ощущение, что вы «должны» публиковать новые арты каждые несколько дней, иначе вас забудут.Это неправда! Каждая работа, которую вы создаете, уникальна, и она ценна в течение более длительного времени, чем только в первый момент, когда вы ее публикуете. Не стыдитесь время от времени публиковать старые рисунки или не публиковать ничего нового, потому что вы, возможно, не чувствуете себя достаточно хорошо, чтобы что-то создавать. У вас никогда не должно быть ощущения, что вы «должны удовлетворить чей-то спрос», чтобы увидеть новые произведения искусства.
Хороший полезный инструмент, например, PostyBirb. Приложение, которое помогает планировать публикации или публиковать свои работы в нескольких галереях одновременно.Это экономит много времени, которое вы можете потратить на что-то другое.
Замечательно иметь цели и образцы для подражания, которыми вы восхищаетесь, которые вдохновляют вас, на которые вы равняетесь и на которых хотите учиться.
Приятно восхищаться стилями и желанием «когда-нибудь нарисовать такой уровень искусства». Однако не слишком сильно сравнивайте себя с другими художниками.
Не спрашивайте себя – почему у этого артиста больше фаворитов или зрителей, чем у меня? Не спрашивайте себя, что вы делаете «не так», когда сравниваете себя с более популярными людьми.Спросите себя, каковы ваши личные цели, где ваши работы, возможно, нуждаются в улучшении, куда вы хотите направить свое искусство, что вам нравится делать?
Нормально спросить себя — почему чье-то искусство популярно? Есть ли у них определенные (выдающиеся) навыки, например выражение лица, детализированный фон или реалистичная структура меха? Или, может быть, это частый уровень, когда они публикуют свои арты / комиксы? Это может дать вам мотивацию работать над своими навыками и практикой.
Особенно начинающие художники иногда могут подумать: «Я никогда не смогу рисовать так, как этот художник».Никогда не забывайте, что все начинали с малого, и что большинству художников потребовалось много времени и усилий, чтобы достичь того, что они имеют сейчас.
Великое искусство всегда должно быть мотивацией и вдохновением, а не разочарованием от того, что вы еще не достигли определенного уровня.
Посмотрим правде в глаза, каждый художник рад получить много отзывов, избранное или часы для своих работ, так как это всегда форма признательности. Однако количество фаворитов — это еще не все. Не расстраивайтесь из-за того, что фотография не достигла того уровня фаворитов, на который вы надеялись.Можно надеяться на много фаворитов, но постарайтесь не охотиться за ними, а сидеть и нажимать «перезагрузка» и ждать, пока они поднимутся (или ожидать определенного числа, а затем расстраиваться, когда оно меньше). Иногда работа, над которой вы приложили много усилий и на которую у вас ушло несколько дней, получает меньше фаворитов, чем быстрый забавный набросок или дурацкая гифка — это интернет. И признайте, не каждое количество фаворитов имеет смысл.
Если у вас обычно есть определенное среднее количество фаворитов, а потом вдруг становится намного меньше, это может иметь разные причины.
Может быть, например, вы действительно что-то напутали, например, анатомия вашего изображения просто не так привлекательна, как в других ваших работах. Или вы выбрали тему или персонажа, который просто не так популярен, хотя качество у вас было как всегда на высоте. Или вы просто выбрали неудачное время для публикации (когда большинство людей спали и, возможно, пропустили публикацию).
Проверять телефон на наличие новых сообщений, просматривать веб-сайты, искать, что приготовить на вечер, просто быстро проверять игру на телефоне… так легко отвлечься.Если давления нет, то и проблемы нет. Однако, если вы хотите работать продуктивно — или особенно когда у вас уже низкая мотивация, но вы хотите вернуться к рисованию — не отвлекайтесь !
Устройтесь поудобнее, возьмите напиток, сядьте за стол или компьютер и уберите телефон или отключите звук. Установите себе рабочее время (например, 3 часа) и не останавливайтесь до этого времени из-за других случайных отвлекающих вещей (всегда разрешены объятия домашних животных 😉 ).
После этого дайте себе передышку, проверьте эти игры или мессенджеры, подвигайтесь и немного разомнитесь.
Чем меньше у меня мотивации, тем легче мне отвлечься, как будто твой разум ищет причины, чтобы не работать. Работайте против этого (если вы хотите вернуться к рисованию/быть продуктивным).
Я думаю, что очень важно быть добрым к себе и любить то, что ты делаешь, потому что это отразится на твоём творчестве. Как можно понравиться кому-то своим искусством, если ты сам им даже не доволен? Конечно, у меня тоже иногда получаются фотографии, которые меня не устраивают.Загрузить их в любом случае (и разобраться с отзывами)? Или просто продолжайте рисовать/набрасывать больше, пока не нанесете на бумагу что-то, чем вы будете довольны.
Бывают просто дни, когда плохо себя чувствуешь, ворчишь, может от боли, а может и без всякой причины. Если вам не нужно (потому что есть крайний срок), будьте добры к себе, дайте себе передышку и постарайтесь сначала почувствовать себя лучше, прежде чем заставлять себя рисовать.
Что-то, что лично мне очень помогло почувствовать себя более уравновешенным и в мире с самим собой, — это медитация и бег трусцой.Не сердитесь на себя, когда что-то не получается. Примите это, прислушайтесь к своему телу, своим чувствам и используйте эту осознанность. Конечно, для каждого это будет работать по-разному, но для меня медитация определенно сильно поддержала мой творческий потенциал и позитивный настрой.
Когда вам плохо, проверьте, не пренебрегали ли вы важными потребностями. Проведите быструю самопроверку:
- Достаточно ли я выпил (воды)?
- Я съел/съел достаточно?
- Достаточно ли я отдыхал / спал?
- Достаточно ли свежего воздуха/дневного света?
Иногда забываешь о тех мелочах, особенно при тяжелой работе.Убедитесь, что вы заботитесь о себе. Если вы хотите, чтобы ваш разум и тело работали должным образом, вы должны позаботиться о них. Я для себя заметил, что физические упражнения (например, бег трусцой или просто прогулка) очень помогают мне чувствовать себя более уравновешенным, состоявшимся и мотивированным.
Рисование для меня не только техническое дело, но и чувство, поэтому для меня очень важно мое рабочее место. Проводя много времени за рисованием, постарайтесь устроиться поудобнее.Убедитесь, что у вас есть хороший стул, на котором можно сидеть (чтобы предотвратить такие проблемы со здоровьем, как боль в спине), узнайте, что делает работу еще более приятной – вдохновляющие иллюстрации/референсы на стене, оборудование, с которым весело работать, чашка вкусного чая. или кофе, растения, фоновая музыка, декоративная подсветка… Узнайте, что способствует вашему творчеству.
Иногда новое место может вернуть мотивацию, например выйти на улицу, порисовать в отпуске, устроиться поудобнее в новом месте, порисовать в кофейне с друзьями.
Награды нравятся всем, не только животным. Поэтому, особенно когда вы работаете над большим или, возможно, сложным проектом, вознаградите себя чем-нибудь приятным после того, как вы его закончите. Это может быть приятный ужин, любимый перекус, мороженое или приятный массаж.
Что бы вам ни нравилось — знание того, что это будет ждать вас, когда вы закончите этот проект, может повысить мотивацию, а также поможет восстановить силы и энергию, чтобы продолжать дальше.
Или вы также можете использовать произведение искусства / рисунок в качестве награды за что-то еще.Например, я люблю бегать трусцой, а потом садиться за компьютер и рисовать в качестве награды. Приятное ощущение после того, как я сделал какое-то упражнение, заставляет меня чувствовать себя еще более уравновешенным и мотивированным (и свежий воздух также проясняет вашу голову).
Когда вы всегда рисуете одни и те же вещи или стиль, в какой-то момент это может закончиться отсутствием мотивации, так как трудно улучшить или художественно бросить вызов вашему уму. Материал для работы такой разнообразный – осмелитесь попробовать что-то новое.Если вы цифровой художник, попробуйте работать с реальными медиа или, может быть, со скульптингом. Пробуя что-то новое, вы учитесь на этом вызове.
То же самое касается вещей, которые вы рисуете, например, не всегда рисуйте пин-ап — рисуйте динамические позы.
Если у вас есть одна из тех фаз, когда вы чувствуете, что все, что вы рисуете, отстой, и никакая картинка (или любая творческая работа) не получается хорошей. Вот несколько вопросов, которые вы можете себе задать, своего рода чек-лист:
- Каково ваше физическое состояние?
Может быть, вы плохо себя чувствуете, болеете, испытываете боль.Может быть, проблема не в рисунке, и ваш взгляд на свое искусство не является нейтральным, но вы должны сначала попытаться почувствовать себя лучше. Это может начаться с простых вещей: достаточно ли вы еды/воды/сна/свежего воздуха? - Ваше эмоциональное состояние?
То же, что и выше, эмоциональные проблемы могут вызвать это разочарование, творческий блок, ощущение тупика. Когда я злюсь, мне очень трудно рисовать.➔ Есть ли причина, по которой вам плохо? Если да, попытайтесь избавиться от причины (т.
г. крайний срок, который вы пытаетесь отодвинуть, ссора с кем-то, неудобное рабочее место…).➔ Вы не можете найти причину, по которой вам плохо (да, бывают такие дни), или это то, что вы не можете изменить? Постарайтесь улучшить свое самочувствие, хорошо к себе относитесь, проводите время с людьми, которые заставляют вас чувствовать себя хорошо, сделайте перерыв, не злясь на себя, или найдите баланс, например, с помощью медитации или спорта.
- Если это чувство становится постоянным
Если это чувство длится дольше, чем обычно, и независимо от того, что вы делаете (и на самом деле чувствуете себя хорошо физически и эмоционально), попытайтесь выяснить, что именно вас расстраивает в вашем творчестве.Анатомия? Что-то техническое? Отсутствие идей? Быть слишком статичным/недостаточно динамичным? Скучные фоны? Попробуйте указать пальцем на то, что вас беспокоит, а затем поработайте над этим. Например, если вас не устраивает анатомия вашего искусства, рисуйте и практикуйте много разных поз, в том числе динамичных, осмеливайтесь рисовать за пределами своей комфортной зоны и пытайтесь улучшить ее.
г. крайний срок, который вы пытаетесь отодвинуть, ссора с кем-то, неудобное рабочее место…).
