Море пастелью мастер класс: Рисуем морскую волну сухой пастелью на наждачной бумаге

alexxlab

Море пастелью мастер класс: Рисуем морскую волну сухой пастелью на наждачной бумаге

Содержание

Морской пейзаж сухой пастелью: пошаговый мастер-класс

Здравствуйте, дорогие читатели сообщества @vp-painting!

С вами @kleonella. Сегодня я покажу процесс написания морского пейзажа сухой пастелью. Я обожаю масляную живопись, но художник должен уметь работать практически с любым художественным материалом, поэтому я решила освоить пастель.

Для рисунка я использовала плотную пастельную бумагу и сухую пастель в брусочках.

Пошаговый процесс рисования

Рисовать начинаю с неба. Для рисунка пастелью не требуется предварительная намётка контуров чернографитным карандашом, поэтому сразу рисую границу неба пастелью небесно-голубого цвета и плотно закрашиваю эту область.

Стараюсь хорошенько нажимать на брусок при нанесении, чтобы цвет «втёрся» в шероховатую поверхность бумаги, так как сухая пастель имеет особенность осыпаться. После нанесения штрихов на рисунок растушевываю линии пальцами или при помощи синтетической кисти.

Прорисовываю воздушную текстуру облаков.

Придаю им объём, рисуя тёмные места тёмно-синим и бирюзовым цветами, а светлые – жёлтой и белой пастелью. Светло-розовым оттенком делаю намёк на закат. Бирюзовый цвет в тенях будет в дальнейшем перекликаться с цветом морских волн, а жёлтый и розовый являются откликами солнечного света.

Придаю небу глубину, закрашивая его верхнюю часть тёмно-синим цветом. Все нанесённые штрихи стараюсь растушевывать.

Теперь перехожу к морю. Дальний план будет темнее ближнего, поэтому волнистыми линиями тёмно-синего цвета намечаю направление морских волн. На ближнем плане рисую границы волн светло-зелёной пастелью.

Заштриховываю по форме волны на ближнем плане. Оперирую пока светлыми оттенками зелёного для передачи игры света на волнах, в дальнейшем буду уплотнять рисунок тёмными оттенками. На волнах штрихи стараюсь сильно не растушевывать, так как линии визуально позволяют передать форму предметов.

Прорисовываю волны на дальнем плане. Дальний план не требует тщательной деталировки, его можно (и даже нужно для лучшего восприятия картины) слегка обобщить.

Добавляю тени в волны. Самые тёмные участки я рисую тёмно-синей, тёмно-зеленой и чёрной пастелью. Наношу также штрихи по форме волн, стараясь сильно не растушевывать. Гребни волн прорисовываю жёлтым цветом, чтобы показать, как на волны падает солнечный свет.

Рисую пену на волнах ближнего плана. Морскую пену будут составлять штрихи белой и светло-жёлтой пастели. Края пены подчёркиваю тёмно-синими линиями, чтобы она не сливалась с водой.

Центром композиции у меня будет небольшой парусный кораблик на дальнем плане. Рисовать мелкие детали брусками достаточно неудобно, особенно если они немного «затупились» в процессе рисования, поэтому здесь хорошо использовать пастельные карандаши, которых в моем арсенале, к сожалению, пока нет.

Рисунок почти готов. Осталось нанести последние детали и исправить мелкие недочёты.

Я добавляю на рисунок солнечные лучи, пробивающиеся сквозь облака на дальнем плане, подчёркиваю линии на волнах ближнего плана, наношу светлые блики белой пастелью для большего контраста и яркости.

Картина готова! Фотографирую итог при хорошем дневном свете.

Благодарю за внимание! Буду рада ответить на ваши вопросы 🙂

Автор мастер-класса — @kleonella

Друзья, спешите принять участие в нашем художественном конкурсе «Рисуем вместе»! Тема этапа – «Весенний пейзаж». Ждём ваши работы по 21 мая включительно.
Приглашаем авторов в сообщество «Мастерская художников»
Посетите наш интернет-магазин Painting Market! У нас вы найдете картины современных художников на любой вкус 🙂 Подарите себе и своим близким вдохновение!

Мастер-класс по пастели «Морские волны»

Дорогие друзья, сегодня наша студия приглашает вас посетить увлекательный мастер-класс по рисованию пастелью морских волн с Ольгой Моисеенко.

Что может быть приятнее, чем рисовать пастелью теплое море, нежный закат? Как будто бы ощущать шум волн, крики чаек, и словно чувствовать запах соленой воды…

В этом уроке мы предлагаем вам окунуться в лето! Нарисовать вместе с нами прекрасный морской пейзаж!

На этом  мастер-классе вы научитесь:

✔ Основам работы с пастелью и некоторым продвинутым приемам

✔ Подбирать цвета для будущей работы, исключая не нужные 

✔ Работать с любым референсом 

✔ Делать равномерные переходы и фон

✔ Хитрым приемам, как естественно изобразить морскую пену и рябь 

✔ Рисовать сложные переливы волн и воды, и проходящий сквозь них свет, глубину волн

✔ Передавать эмоции и атмосферу в своей работе, делать её динамичной 

На нашем мастер-классе вы узнаете:

✔ Разные приемы как рисовать пастелью

✔ Как рисовать море пастелью 

✔ Как рисовать волны пастелью 

✔ Как рисовать морскую пену пастелью 

Итогом мастер-класса по пастели станет атмосферная пастельная картина морских волн, залитых солнцем. С красивым вечерним небом, горами на горизонте и чайками.

Для комфортного обучения  у вас будут все необходимые художественные материалы.

Вы научитесь различать, какие материалы хорошего качества  подходят для творчества, какие лучше не использовать. Что такое растушевка и какие ещё инструменты кроме пальцев вы можете использовать в рисовании этой техникой.

Уровень подготовки — любой. Урок будет интересен как ученикам с начальными навыками, так и продвинутым художникам! Мастер-класс по пастели подойдет для взрослых любого возраста и детей от 12 лет.

В конце занятия у Вас будет готовая оригинальная работа, созданная всего за пару часов собственными руками! 

Вы поймете, что мастер-класс по пастели – это не так уж и сложно, как казалось. Особенно с заботливым преподавателем!

13 августа 18:00 — 20:30

Стоимость одного занятия 300 грн.

При желании можно записать на весь курс по пастели из 12 занятий. Также вы можете купить подарочный сертификат на этот мастер-класс или любой другой!

Место проведения:ул. Сумская 126 (VITANOVA)

📞+380505722467

«Морской пейзаж» в технике пастель (2 курс, СПО)

Министерство образования и науки Российской Федерации ФГАОУ ВО «Крымский федеральный университет им. В.И. Вернадского» Гуманитарно­педагогическая академия (филиал) в г. Ялте Экономико­гуманитарный колледж «УТВЕРЖДАЮ» Заместитель  директора по учебно­ воспитательной  работе         Попова Л.В. ___________ «___»                 2018 г.    УЧЕБНО­МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС ТЕОРЕТИЧЕСКОГО (ПРАКТИЧЕСКОГО)  ЗАНЯТИЯ Дисциплина:   « Живопись» Тема занятия:   «Морской пейзаж». Специальность:  54.02.05. «Живопись» (по видам). Группа: 21­Ж/к Подготовил(а): преподаватель ­  Диденко Алёна Дмитриевна.                                                     Обсужден и утвержден на заседании ЦМК:                                                      комиссии по подготовке специалистов СПО                                                      в сфере дизайна и живописи.   Протокол № 1  от «30» августа  2017г                                                              Председатель ЦМК                    Войтюк В.

В. Ялта  2018 г.                             УЧЕБНО­МЕТОДИЧЕСКАЯ КАРТА ЗАНЯТИЯ Тема: «Морской пейзаж». 1. Актуальность темы: Пейзажная живопись является одним из самых  лирических и эмоциональных жанров изобразительного искусства, это ­  высшая ступень художественного освоения природы, вдохновенно и образно  воссоздающая ее красоту. Знакомство студентов с этим жанром способствует  их эмоциональному и эстетическому развитию, воспитывает доброе и  бережное отношение к природе, ее красоте, пробуждает искреннее, горячее  чувство любви к своему краю, родной земле. Художественный пейзаж  помогает развивать эстетический вкус, образное и ассоциативное мышление,  воображение, самосозерцание. Пейзажная живопись способна не только  доставлять радость, но и вдохновлять на творчество. 2. Учебные цели:  Ознакомить студентов с особенностями изображения природного пейзажа (на  примере мыса «Фиолент»).  Познакомить учащихся с выполнением работ в технике «Пастель».    Учить выполнять морской пейзаж  в технике «Пастель».
  Закрепить полученные знания на практике.   3. Воспитательные цели: Воспитывать интерес к окружающему миру, к  предмету «Живопись», доброе и бережное отношение к природе, ее красоте,  пробуждать  искреннее, горячее чувство любви к своему краю, родной земле.   Приучать к аккуратности и точности при выполнении работы. 4. Развивающие цели: Развивать  творческое  воображение студентов,  эстетический вкус, образное и ассоциативное мышление, воображение,  самосозерцание. 5. Междисциплинарная интеграция Дисциплины 1. Ранее изученные  дисциплины  (обеспечивающие)      Живопись        Цветоведение Знать (ОК, ПК)     ОК1;ОК2;ПК1.1.; ПК 1. 2.    ОК.6.;ОК.10.; ПК.1.7. Уметь      Понимать сущность и  социальную значимость  своей будущей  профессии, проявлять к  ней устойчивый интерес.      Организовывать собственную  деятельность, определять методы и способы  выполнения  профессиональных задач,  оценивать их  эффективность и  качество.      Изображать человека и окружающую предметно­ пространственную среду  средствами  академического рисунка  и живописи.
   Применять знания о  закономерностях  построения  художественной формы и особенностях ее  восприятия.     Работать в коллективе,  обеспечивать его  сплочение, эффективно  общаться с коллегами,  руководством,  потребителями.      Использовать умения и знания учебных  дисциплин федерального  государственного  образовательного  стандарта среднего  общего образования в  профессиональной  деятельности.     Понимать сущность и  социальную значимость  своей будущей  профессии, проявлять к  ней устойчивый интерес.      Организовывать  2. Последующие  дисциплины Живопись       ОК 1;ОК2;ПК1.1.; ПК 1. 2. собственную  деятельность, определять методы и способы  выполнения  профессиональных задач,  оценивать их  эффективность и  качество.   Изображать человека и  окружающую предметно­ пространственную среду  средствами  академического рисунка  и живописи.    Применять знания о  закономерностях  построения  художественной формы и особенностях ее  восприятия.  Развивать эстетический  вкус, образное и  ассоциативное мышление, воображение.
Разбор предметов по  тону, тоновое решение. 3.Внутридисциплинарные связи  темы данной  дисциплины, с которыми  интегрируется новая  тема: «Натюрморт из  бытовых предметов на  фоне драпировок,  различных по тону и  цвету». №  п/п 6. План и организационная структура занятия. Материалы Методы контроля и Основные этапы занятия обучения методического обеспечения 1. Подготовительный этап 1 Организация  занятия Приветствие, запись  темы занятия в  журнале и на доске.   Подготовка рабочего  места. Проверка  посещаемости. Для преподавателя: 1.Журнал  академической  группы; 2. Фотографии с  изображением мыса  Фиолент. 3. Презентация на  Время в минутах (1­5  мин.) тему: «Mыс  Фиолент». 4.Репродукции  работ Э.Дега. 5. Тонированная  бумага Ф­А4, белая  бумага Ф­А3,  творческая работа  преподавателя. 6. Пастель,  акварельные краски, кисти разной  толщины, баночка с  водой, влажные и  сухие  салфетки,  губка, лак для волос (фиксатор), скотч.  7. Доска, стол для  преподавателя.  Для студентов: 1. Столы для  студентов, стулья.   2. Тонированная  бумага Ф­А4, белая  бумага Ф­А3,  акварельные краски, пастель, кисти,  баночка с водой,  влажные и сухие  салфетки, губка. Объявление темы  занятия. Объявление целей  занятия. Устный фронтальный  опрос. Подведение  итога.  2 Повторение,  проверка и  актуализация  опорных знаний по  теме. Приложение № 1. (5мин) 2. Основной этап 1 Изучение нового  материала. 1.Определение  понятия  техники  «Пастель». 2.История  возникновения  «Пастели». 2 Формирование  профессиональных  умений и навыков. 3 Самостоятельная  работа студентов  на занятии. 4 Закрепление  нового материала. 1 Подведение итогов работы на занятии,  оформление  готовых работ,  оценивание работы  студентов на  занятии.  Лекция­ беседа. Запись в тетрадь.  Демонстрация  наглядных пособий. Демонстрация  презентации. Лекция. Анализ творческой  работы,    актуализация  опорных знаний,  словесное  оценивание. Закрепление  изученного  материала,  практическая работа.  Приложение № 1. (10 мин) Приложение № 1. (10 мин)  Приложение № 1 (5 мин) Приложение №2.   Работы студентов. (50мин) 3. Заключительный этап Анализ проделанной  работы студентами на  занятии, мини­ выставка работ,  оценивание. Журнал  академической  группы, работы  студентов. (5 мин) 2 Домашнее задание. Повторение  лекционного  материала. Лекционный  материал. Приложение № 1. Лекция­беседа: «Морской Пейзаж  в технике «пастель».  План:  1. Устный фронтальный опрос. Подведение итога.   2.Определение понятия  техники «Пастель»».  3.История возникновения «Пастели».   4. Историческая справка о мысе «Фиолент», демонстрация презентации.  5. Анализ творческой работы,   актуализация опорных знаний, словесное  оценивание.          1. Устный фронтальный опрос. Подведение итога.  ­Скажите, какие достопримечательности Крыма вы помните?   (Ласточкино гнездо, Никитский Ботанический сад, Воронцовский дворей,  Херсонес Таврический, Ливадийский дворец, Мыс Ай­Тодор, Мыс Фиолент).   ­ Назовите  известные  жанры живописи?  ( портрет, натюрморт, пейзаж,  анималистический жанр, мифологический  жанр, исторический, батальный, бытовой, сюжетно­тематическая картина).  ­ Сегодня,  мы будем выполнять один из жанров живописи – «Морской  Пейзаж»! ­  Кто скажет,  что такое «Пейзаж»?  ( « Пейз ж» (фр. Paysage, от pays — страна, местность) — жанр  изобразительного искусства, в котором основным предметом  изображения является первозданная, либо в той или иной степени  преображённая человеком природа.  аа ­ Какие бывают виды пейзажа? Первозданный природный пейзаж ­ лесной пейзаж, горный, морской. Сельский пейзаж, отражающий поэзию деревенского быта.  Городской пейзаж, изображающий  здания, улицы, проспекты, площади,  набережные, парки.  Индустриальный пейзаж показывает роль и значение человека ­ созидателя,  строителя заводов, фабрик, мостов и т.д.; Утверждается новый вид пейзажа ­ космический или фантастический.  В нем отражен мир, который человек уже увидел, и тот, который построен  или на научных данных, или на воображении художника. Исторический пейзаж ­ изображение местности в определенную эпоху. Лирический пейзаж  ­ отражает определенные чувства человека ­  восхищение, удовольствие, спокойствие, наслаждение красотой природы  («Золотая осень» И.  Остроухова, «Грачи прилетели» А. Саврасова). Романтический пейзаж передает бунтарское начало, вызывает яркие,  сильные, страстные чувства. Это ­ буйство ветра, грозовые тучи, клубящиеся  облака, тревожные закаты (И. Айвазовский «Волна»). Эпический пейзаж передает величественные картины природы, полной  внутренней силы (И. Шишкин «Лесные дали», А. Васнецов «Родина»). Героический пейзаж ­ здесь природа предстает величественной,  торжественной. Иногда на фоне этого пейзажа изображаются герои и боги. Драматический ­ предвещает бурю, грозу, вызывает ощущения тревоги и  беспокойства (И. Айвазовский «Девятый вал», Ф. Васильев «Болото»). ­  Какие вам известны живописные техники? (Акварель, акварель по­сырому, Алла прима, гуашь, масляная живопись,  сухая кисть, гризайль, энкаустика,  пастель и др.)  2.Определение понятия  техники «Пастель». ­ Тема нашего занятия: «Морской пейзаж» в технике «Пастель». ­  Давайте определим, что такое «Пастель»? Запись в тетрадь. «Пастель»  (от лат. pasta —  «тесто») — мягкие цветные палочки­ карандаши, изготовленные из пигментов, мела и связующих веществ,  применяемых в графике и живописи. Чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы, имеющих  форму брусков с круглым или квадратным сечением.  Пастель бывает трёх типов — «сухая», масляная и восковая. Масляная  пастель производится из пигмента с льняным маслом путём прессовки.  Аналогично производится «сухая» пастель, за тем исключением, что не  используется масло. Основу замеса восковой пастели составляют воск  высшего качества и пигменты. Масляная пастель считается материалом учебным, в то время как её «сухой аналог» используется как в учебных целях, так и в чисто художественных.  В технике «сухой» пастели широко используется приём «растушёвки», что  придаёт эффект мягких переходов и нежности цвета. Для рисования пастелью нужна фактурная поверхность, которая будет  удерживать пигмент. Рисунки пастелью обычно выполняются на цветной  бумаге. Тон бумаги подбирается индивидуально, учитывая задачи рисунка.  Белая бумага мешает оценить насыщенность главных цветов. Есть три типа бумаги для пастели: наждачная бумага — предназначена  для художественных работ, продаётся в листах большого формата;  пастельная доска — выполняется из крошечных частиц пробки;  бархатная бумага — имеет бархатистую поверхность.  Также можно  использовать бумагу для акварели, при необходимости тонируя её с помощью  чая или кофе. Для защиты пастельного рисунка от смазывания и осыпания его надо  зафиксировать. Для этого подойдет обычный лак для волос или специальный  фиксатор.  3.История возникновения «Пастели».  Пастель получила своё название от слова «а пастелло», которым  именовали приём рисования одновременно чёрным итальянским  карандашом и красной сангиной, иногда с подкраской другими  цветными карандашами, применявшийся итальянскими художниками  XVI века, в том числе и Леонардо да Винчи.  В XVIII веке пастель становится уже самостоятельной техникой и получает  особую популярность во Франции, где её использовали такие известные  художники, как Франсуа Буше, Морис Кантен де Латур, Шарден, позднее  Грёз, Жан Этьен Лиотар, Жан Гюбер, Делакруа, а также в Англии (Фрэнсис  Котс ).  Некоторые ведущие художники­импрессионисты охотно пользовались  пастелью, ценя её за свежесть тона и быстроту, с какой она позволяла им  работать.   Манера Эдгара  Дега (показ иллюстраций, анализ), например, отличалась  удивительной свободой, он накладывал пастель смелыми, ломаными  штрихами, иногда оставляя проступающий сквозь пастель тон бумаги или  добавляя мазки маслом или акварелью.  Одним из открытий художника стала обработка картины паром, после  чего пастель размягчалась и  её можно  было растушевывать кистью или  пальцами.  В России пастель появилась в первой половине XVIII столетия,  привезенная иностранными художниками. На протяжении всего XVIII века создателями произведений в этой технике были мастера так называемой россики — иностранные живописцы, работавшие в России. Они выполняли   портреты на заказ.  Эпоха расцвета пастельного портрета в России приходится на первую треть  XIX столетия.   Ведущий мастер этого времени — Карл­Вильгельм (Карл Иванович)  Барду, берлинский уроженец, прославившийся, прежде всего, как автор  пастельных портретов.  Первые десятилетия творческого пути активно работал пастелью и  Алексей Гаврилович Венецианов.  Позже Венецианов поднес два жанровых  крестьянских портрета пастелью императрице Елизавете Алексеевне, за что  получил бриллиантовый перстень. Середина XIX столетия отмечена единичными работами в технике пастели.  Особое место пастель занимала в творчестве Валентина Александровича  Серова («Портрет княгини Мусиной­Пушкиной», 1895). Пастель становится излюбленной техникой членов художественного  объединения «Мир искусства» — Александра Николаевича Бенуа, Бориса  Михайловича Кустодиева, Константина Андреевича Сомова, Мстислава  Валериановича Добужинского и других.  Художники нашего времени  расширяют жанровый арсенал пастели и она  становится одной из излюбленных техник.   4. Историческая справка о мысе «Фиолент», демонстрация презентации. ­Тема нашего занятия: «Морской Пейзаж  в технике «пастель».  ­ Цель нашего занятия ­ ознакомиться с особенностями изображения  природного пейзажа (на примере мыса «Фиолент»).  Давайте посмотрим презентацию и послушаем историю этой  достопримечательности Крыма «Фиолент»  ­ мыс с отвесными скалами, необыкновенными пляжами,  чистейшей водой ­ представляет собой окончание горной гряды на юго­ западе Крыма.    Если раньше это название относилось только к скале, то сегодня оно   прикрепилось и к району в Севастополе, где расположена данная красота.  Мыс Фиолент — практически нетронутая человеком территория, поэтому  здешние пейзажи отличаются живописностью и неповторимостью.  Название пришло к нам из турецкого языка, где «Филенк­Бурун»  означает Тигровый мыс. И, действительно, название полностью себя  оправдывает, ведь полосы желтоватого известняка чередуются с темным  трахитом, что внешне напоминает окрас тигра.  Южный берег Крыма славится своей красотой, а мыс Фиолент — одна из  лучших достопримечательностей, созданных природой, где каменная  пирамида приютила у своего подножья неповторимые пляжи для отдыха.   Путешествуя по Севастополю, необходимо обязательно посетить мыс  Фиолент, который сам по себе богат достопримечательностями: «Георгиевский монастырь» — один из древнейших храмов на крымской  земле. Его основание связывают с тем, что попасть именно в это место на  мысе можно, если плыть из Стамбула строго на Полярную звезду.  К тому же  первые христиане обитали именно в данных пещерах.  «Яшмовый пляж» соединяется с Георгиевским монастырем лестницей,  которая на момент своего создания состояла почти из 900 ступеней.  «Скала Святого Явления» расположена в море около Яшмового пляжа.  Крест, установленный на скале в честь тысячелетия монастыря, можно  увидеть издалека.  Согласно легенде, именно здесь рыбаками была найдена  икона  Св. Георгия, который покровительствует людям данной профессии.  Пляж «Царское село», отличающийся более простым спуском, но по  внешним данным ничем не уступающий Яшмовому пляжу, также притягивает  многочисленных путешественников.  Вокруг этого места ходит много легенд, доказать правдивость которых пока  не удалось, поэтому, наверное, всегда к мысу будут привлекать не только его  красота и величие, но и таинственная загадочность.  5. Анализ творческой работы,   актуализация опорных знаний, словесное  оценивание. Давайте рассмотрим творческую работу, изображение Мыса «Фиолент»  (анализ работы). ­ Определим, из чего состоит наш морской пейзаж? (небо, море, скала­Мыс  Фиолент, парусник). ­ Какая цветовая гамма преобладает в пейзаже? (теплая или холодная).   ­ Какие  основные цвета? (голубой, зелёный, бежевый, салатовый, темно­ зелёный, охра, сереневый, синий и темно­синий и др.)  ­ Что находится ближе, а что дальше? (плановость пейзажа).  ­ Влияют ли друг на друга объекты пейзажа, каким образом? (Рефлексы,  блики, тени).                                                                                                                Приложение № 2. Закрепление изученного материала, практическая работа. План: 1. Расположение композиции на формате А­4. (карандаш, ластик). 2. Уточнение деталей композиции. 3. Первая прописка композиции пастелью, прокладка основного цвета.  (Прописка сверху вниз, со светлых участков). 4. Основная работа тоном, смешение цветов, «растирка». 5. Завершающая работа пастелью, детализация, фиксация композиции,  оформление, оценивание. Студенты выполняют творческое  задание вместе с преподавателем,  (метод репродуктивной работы).

Морской пейзаж пастелью 🌊… — Рисовать легко — Art Skill

Морской пейзаж пастелью 🌊
Оказывается писать живописные пейзажи можно не только акварелью или маслом, но и пастелью!
⠀
Сухая пастель не менее колоритна и разнообразна в технике.
Если вы делаете первые шаги в рисовании пастелью, то мы рекомендуем использовать набор сухой пастели состоящий от 6 — 12 цветов.
⠀
Сухая пастель мягко ложится на бумагу, легко растушевывается пальцами. Даже небольшой набор мелков позволяет создать красочный рисунок, так как цвета можно накладывать друг на друга, получая новые оттенки.
⠀
Пастель хорошего качества не царапает бумагу, не крошится и не ломается при работе.
⠀
Сухая пастель делится на: твердую (hard), мягкую (soft) и супер-мягкую (extra soft)
⠀
Чем больше в составе связующего вещества, тем пастель тверже. Чаще всего мягкую пастель делают круглыми мелками, а твердую – прямоугольными брусочками.
⠀
Твердая пастель хорошо подходит для рисования мелких и тонких деталей картины. Мягкая пастель легко растушевывается, дает красивую фактуру рисунка, ею просто заполнять цветом большие поверхности. Но рисование мягкой пастелью требует особой аккуратности и опыта.
⠀
К самым известным импортным производителям пастели относятся: Sennelier Rembrandt, Schminke, Faber-Castell, Talles, Mungyo (хорошее качество по приемлемой цене). Еще есть такие зарубежные марки, как Koh-I-Noor, Conte, Lyra, Crayon и др.
⠀
Распространенные российские марки пастели: Подольск-Арт-Центр, Сонет, Аква-Колор, Олки, Спектр.
⠀
Также для работы с сухой пастелью вам понадобятся:
• растушёвка (специальная палочка, которой можно растушевать границы в мелких участках)
• ластик
• тонированная бумага для пастели (она бывает разных оттенков и имеет специальную поверхность)/ или можно рисовать на обычном ватмане или на акварельной бумаге.
⠀
Завидуем ученикам курса «Рисовать легко», ведь на таком уроке можно мысленно отправиться в мини-отпуск, представлять лазурные волны и рисовать море 💙
⠀
А если вы живете рядом с морем, то пройти онлайн — урок можно даже на берегу, рисуя волны с натуры 😍, ведь наши уроки можно смотреть где угодно, главное, чтобы был активный интернет и заряженный гаджет 📲

Морской пейзаж с маяком. Рисуем акварелью за мастером

Мастер-класс Steve Curl покажет вам, как писать морской пейзаж с маяком, тщательно спланировав все шаги и определив градации тона объектов пейзажа. Исходник: https://watercolorpainting.com/how-to-paint-a-seascape/

ИСПОЛЬЗОВАННЫЕ МАТЕРИАЛЫ:

Референс, исходное фото картинки можно скачать здесь.

— Склейка акварельной бумги Arches cold press (140lb, размер 16″ x 12″)

— Бумага для набросков или скетчбук

— Два уголка рамки-видоискателя

— Бумажный скотч

— Простой карандаш мягкости HB и ластик

— Палитра

— Емкость для воды, бумажные полотенца

— Кисти

Краски. Производство HOLBEIN ARTIST’S WATERCOLORS

Cadmium Yellow Deep — Кадмий желтый темный

Cadmium Yellow Orange — Кадмий желто-оранжевый

Cadmium Red Deep — Кадмий красный тёмный

Permanent Alizarin Crimson — Краплак красный

Permanent Violet — Фиолетовая

Ultramarine Deep — Ультрамарин тёмный

Cobalt Blue — Кобальт синий

Peacock Blue — Синий павлиний

Cerulean Blue — Церулеум

Sap Green — Зеленый 

Hooker’s Green — Зеленый Hooker

Yellow Ochre — Охра желтая

Burnt Sienna — Сиена жженая

Burnt Umber — Умбра жженая

Sepia — Сепия

Payne’s Grey — Серая Пейна

Если у вас еще нет рамки-видоискателя в виде двух L-образных уголков, изготовьте ее.

Видео о рамке-видоискателе, как ее использовать, смотрите здесь.

Размер сторон рамки должен быть больше размера картинки — референса.

Положите уголки рамки на картинку-референс и закройте тем самым все лишнее. Закрепите рамку в этом положении малярным скотчем.

Думайте об окончательной композиции картины и наилучшем способе показать в ней маяк.

После этого сделайте быстрый набросок вашей композиции на листе рисовальной бумаги или в скетчбуке. В наброске решите проблему тональных отношений, заштриховав участки светлого и темного.

Например, светлым тоном будут облака, брызги пены и огни маяка, средним тоном — небо и горы, темным — тени и самые темные части океана. Используйте свой референс как основу.

Этот набросок не должен занять много времени.

Вот так выглядит набросок композиции Стива:

ШАГ II

Когда всё спланировано, перенесите рисунок на акварельную бумагу. Не включайте в рисунок штриховку, сделайте только линейный рисунок объектов.

Рисуйте карандашом легко, чтобы линии легко стирались ластиком. Финальный скетч должен быть чуть меньше размера листа бумаги. Дайте рамку вокруг этюда.

Вот так это выглядит:

ШАГ III

Приготовьте смесь цветов на палитре. Смешайте Ультрамарин, Церулеум и синий с небольшим количеством Краплака.

Затем увлажните бумагу чистой водой при помощи мягкого флейца в районе неба. Будьте осторожны, когда обходите силуэт маяка.

Пока бумага влажная, пишите по мокрому небо, начиная с его верхней части к горизонту.

Верхняя часть неба имеет более темный тон, поэтому она может содержать чуть больше краплака. А ниже, когда приближаетесь к облакам, добавляйте больше церулеума и голубой.

Будьте аккуратны, когда пишете участки между облаками, их края должны быть мягкими, поэтому смягчайте границы облаков чистой влажной кистью. Также для создания края облака можно использовать примакивание бумажным полотенцем.

Добавьте немного кобальта голубого, чтобы написать зону под облаками. А затем более темного синего, чтобы создать дымку у горизонта — для этого смешайте ультрамарин с краплаком и серой Пейна.

Продолжайте следить за мягкостью силуэта облаков, используя влажную кисть и бумажное полотенце. Затем смешайте ультрамарин с краплаком и серой Пейна и напишите тени на облаках, что придаст им иллюзию объема. 

Хорошо высушите работу, прежде чем переходить к следующему шагу. 

ШАГ V

Определите тон зданий и маяка и смешайте оттенок, используя  ультрамарин с краплаком и серой Пейна. Он похож на темные участки неба, поскольку тени всегда отражают окружающие объекты.

Для рисования зданий используйте тонкие круглые кисти.

Поскольку маяк круглый, рисуя его тень, сделайте ей мягкую границу на границе со светом. Также вы можете добавить теплые оттенки оранжевого для рефлексов в тенях, чтобы избежать монохромности цвета.

В завершении не забудьте написать падающую тень от маяка.

ШАГ VI

Оставьте тени подсыхать и продолжайте писать детали маяка и зданий.

Смешайте серую Пейна с голубым и краплаком, напишите балкон маяка, крышу и окна.  Перед рисованием окон убедитесь, что тень подсохла. Для этого проверяйте влажность бумаги, прикасаясь к ней тыльной стороной руки — если бумага на ощупь все еще холодная, значит слой еще не достаточно высох. Но пока вы можете добавлять детали на других зданиях. 

ШАГ VII

Пока вы ждете высыхания зданий и маяка, начинайте писать океан.

Смешайте большое количество краски, чтобы закрыть большую поверхность. Вам понадобится: ультрамарин, церулеум, синяя Peacock Blue с кобальтом голубым и небольшим количеством зеленых Hooker’s и Sap Green и чуть-чуть серой Пейна. Эта смесь должна напоминать цвет неба, поскольку вода всегда отражает окружение.

Крупной кистью смочите линию горизонта чистой водой. Добавьте немного серой Пейны и зеленого Hooker’s Green  в замес цвета для океана и начинайте писать воду, начиная от линии горизонта вниз. Старайтесь слить границу неба с границей океана.  

ШАГ VIII

По мере продвижения вниз, когда вы приближаетесь к ближнему плану, обходите скалы и участки пены, добавляя все более темные цвета (больше синего или зеленого) там, где необходимо.

Вы можете добавлять сиену жженую и немного краплака, чтобы приглушить цвет. 

Старайтесь рисовать движение воды и оставляйте незакрашенными области для пены.  Для участков, где вода переходит в пену, смягчайте края кистью №0 и чистой водой, пока края не подсохли. Продолжайте чередовать заливку поверхности океана и смягчение краев, пока вы не завершите это.

ШАГ IX

Пока сохнет океан, нарисуйте крыши зданий.

Смешайте охру желтую с кадмием оранжевым и прокройте крыши. Поскольку акварельная краска прозрачна, то вы даже можете нанести ее поверх теней, если это нужно. Это добавит гармонии и глубины картины.

Добавьте кадмий красный темный, больше кадмия оранжевого и немного жженой сиены для черепицы и ржавых областей.

Чтобы нарисовать цвет крыши в тени, вы можете добавить краплак и ультрамарин для темного фиолетового цвета. Используйте этот цвет, чтобы нарисовать нижнюю часть крыш (т.е. тень от крыши).

Смешайте синюю с небольшим количеством серой Пейна, чтобы написать оставшиеся детали здания, таких как окна. Не перегружайте их. Используйте бумажное полотенце, чтобы снимать излишек краски. Держите под рукой картинку-референс и набросок, чтобы придерживаться нужных тонов и оттенков.

ШАГ X

Очистите свою палитру немного влажным листом бумажного полотенца, затем определите тон и локальный цвет скал рядом.

Смешайте охру, кадмий красный и немного фиолетовой, добавляя достаточно много воды для высветления цвета.

Начните скал заливку этим цветом, оставив пену и брызги белыми. Смягчайте края на границе камней и воды при помощи влажной кисти.

Используйте локальный цвет скалы как базовый слой, поскольку даже тени и свет содержат этот цвет. В нескольких местах вы можете смешивать больше кадмия желто-оранжевого или кадмия красного, чтобы сделать камни на переднем плане более интересными и дать больше глубины вашей живописи.

ШАГ XI

Когда базовый слой камней будет относительно сухим, добавьте больше жженой сиены и смеси синих в первоначальный оранжевый, чтобы написать средний тон скал в середине вашей картины. Вы можете добавить несколько трещин и другие текстурные детали, но не переусердствуйте, так как важно, чтобы камни обрамляли ваш маяк, а не являлись основным объектом картины.

Для более темных участков скалы (где они темнее, потому что мокрые от волн), добавьте умбру жженую, ультрамарин, фиолетовый и серую Пейна в свою смесь цветов камней и используйте кисть № 1, чтобы нарисовать их. Опять же, избегайте пены и прибоя, поскольку они должны оставаться белыми.

ШАГ XII

Для того, чтобы нарисовать брызги воды, где волны ударяются о скалы, смочите кисть чистой водой, и удалите немного краски с основания скалы, где должен появиться всплеск. Полученное мягкое пятно должно выглядеть как облачко. Если оно еще слишком темное, вы можете использовать бумажное полотенце, чтобы снять больше краски.

Продолжайте добавлять брызги здесь и там, пока вы рисуете вдоль основания скал, но не повторяйте это слишком часто, иначе это будет выглядеть слишком монотонно.

Добавьте больше умбры жженой и сиены, где необходимо объединить скалу камень с ее тенью, и используйте тот же самый цвет, чтобы нарисовать трещины или другие текстурные детали на скалах.

Будьте избирательны — детали должны быть более четкими на переднем плане, поэтому не добавляйте их в скалы, которые не являются главными.

ШАГ XIII

Затем смешайте цвет для луга, используя зеленую Sap Green и кадмий желтый темный, чтобы прописать освещенную солнцем область.

Нанесите на поверхность скалистого острова под зданиями и маяком. Обратите пристальное внимание на форму, сформированную травой на вершине скалы, и то, как она цепляется за поверхность.

Когда вы закончите, добавьте немного жженой сиены, чтобы нарисовать тень и нижнюю часть травы, это добавит некоторый объем траве.

ШАГ XIV

Далее работайте над зоной травы и областью береговой линии, где каменистое плато подвергается воздействию волн.

Добавьте тени к этим камням, используя тот же цвет, что и для других камней, и нарисуйте скалистый эффект неровными штрихами кисти. Продолжайте проверять тон и использовать свой скетч для справки.

Вы также можете добавить трещины на передний план, но опять же, создание правильной формы теней важнее, чем добавление слишком большого количества деталей.

Добавьте церулеум в смесь к основанию скалистого острова, где он встречается с морем. Для самых темных областей, где камни всегда влажные, смешайте умбру жженую и фиолетовый, особенно, когда вы приближаетесь к переднему краю картины.

Это лучший способ добавить воздушную перспективу в вашу картину — объекты, расположенные ближе к вам, будут более темными по цвету, чем объекты на расстоянии. Кроме того, избегайте использования черного во что бы то ни стало, так как это уменьшит яркость и срок службы вашей живописи.

ШАГ XV

Иногда вы можете добавить  в тень немного кадмия красного темного. И не забудьте смягчить основание, где камень встречается с водой. Используйте ту же самую технику снятия слоя краски, о которой упоминалось ранее, чтобы создать брызги воды, разбивающейся о камень.

По мере того, как вы прорисовываете самые темные области, добавляйте еще больше  фиолетовой, умбры жженой и сепии, и нарисуйте больше трещин и деталей.

Чтобы воспроизвести грубую текстуру скалы, вы можете использовать метод сухой кисти, это когда вы удаляете большую часть краски из своей кисти, прежде чем нести ее на бумагу. Шероховатость бумаги должна принять небольшую часть краски в отдельных местах, что позволит получить грубую, скалистую текстуру. Вы можете проверить это на куске акварельной бумаги, прежде чем добавлять этот эффект к камням на переднем плане.

ШАГ XVI

Наконец, добавьте завершающие штрихи к своей картине, например, больше волн, брызг и т. д. Старайтесь не перегружать свою живопись, так как это может заглушить признаки вашего уникального художественного стиля и собственную индивидуальность картины.

Однако, если вы заранее хорошо спланировали свою работу, вам и не нужно тратить слишком много времени, добавляя последние штрихи или исправляя ошибки.

В качестве заключительного шага подождите, пока картина полностью высохнет, а затем используйте ластик, чтобы удалить карандашные линии, которые загрязняют участки белых или светлых областей. Они должны легко удаляться, если на поверхности не слишком много слоев краски.

И когда вы закончите, не стесняйтесь подписать картину, дать ей название и оформить в раму на обозрение всем!

Исходный текст мастер-класса

Перевод: Марина Трушникова

Понравился мастер-класс? Поделитесь им!

Расписание курсов и мастер-классов с 26 июля по 1 августа | Жар

РАСПИСАНИЕ  С  26 ИЮЛЯ по 1 АВГУСТА!

ПОНЕДЕЛЬНИК 26 ИЮЛЯ
13.00 Курс по живописи маслом
16.00 Курс «Аниме»
18.30 Курс «Академический рисунок»
18.30 Мастер-класс «Это любовь», живопись маслом или свободная тема

ВТОРНИК 27 ИЮЛЯ
12.00 Мастер-класс по живописи маслом, свободная тема
12.00 Курс по живописи маслом
14.00 Курс по живописи маслом
16.00 Мастер-класс для детей «За мечтой», светящийся акрил
18.30 Курс «Рисунок. Живопись. Композиция»
18.30 Курс «Анатомия человека»
18.30 Мастер-класс «Женский образ», живопись маслом или свободная тема

СРЕДА 28 ИЮЛЯ
13.00 Мастер-класс по живописи маслом , свободная тема
16.00 Курс «Аниме»
16.00 Курс для детей «Секретная лаборатория»
16.00 Мастер-класс для детей «Кошачья нежность», акварель+пастель
18.30 Курс «Уроки пастельной живописи»
18.30 Мастер-класс «Незабудки», пастель
18.30 Курс по живописи маслом
18.30 Мастер-класс «Прованс», живопись маслом или свободная тема

ЧЕТВЕРГ 29 ИЮЛЯ
15.00 Курс по живописи маслом
16.00 Мастер-класс для детей «Ёжик», акварель
18.30 Мастер-класс «Дорога», живопись маслом  или свободная тема
18.30 Курс «Акварель для начинающих»

ПЯТНИЦА 30 ИЮЛЯ
12.00 Мастер-класс по живописи маслом, свободная тема
16.00 Курс для детей «Секретная лаборатория»
16.00 Мастер-класс для детей «Брошь», акрил+смола
18.30 Курс по живописи маслом
18.30 Мастер-класс «Женщина в шляпе», живопись маслом или свободная тема

СУББОТА 31 ИЮЛЯ
10.00 Курс для школьников «Скетчинг и иллюстрация»
10.00 Мастер-класс для детей по иллюстрации маркерами
12.00 Курс для дошколят «Маленький гений»
12.00 Курс по живописи маслом
14.00 Курс по живописи маслом
14.00 Курс живописи маслом для детей
14.00 Курс для школьников «Базовый курс по рисованию»
14.00 Мастер-класс для детей «Лето», пастель
17.00 Курс по живописи маслом
17.00 Мастер-класс «Интерьерная картина», живопись маслом
17.00 Мастер-класс по декорированию подноса

ВОСКРЕСЕНЬЕ 1 АВГУСТА
10.00 Мастер-класс «Натюрморт с цветами», живопись маслом или свободная тема
11.30 Базовый курс по рисованию
14.00 Мастер-класс по скетчингу «На море»
14.00 Курс «Портрет для начинающих»
17.00 Мастер-класс «Морской бриз», живопись маслом или свободная тема
17.00 Мастер-класс по светящимся картинам, акрил+светящиеся краски

Мастер класс по рисованию и живописи

Мастер-класс по рисованию проходит на протяжении 3-4х часов. За это время Вы создаете законченную картину. Во время всего мероприятия Вам помогает профессиональный художник.

Цель мастер-класса по живописи — ознакомительное занятие на котором Вы, своими руками, рисуете картину под чутким руководством профессионала-живописца. Наши преподаватели покажут по стадиям с чего начать, как нарисовать, как сделать первую прописку как создать свет и тень, какие краски размешивать.

В стоимость мастер-класс включены все необходимые материалы: холст, краски, кисти, работа преподавателя. Дополнительных платежей нет.

Для записи на мастер-класс по живописи в Киеве звоните по телефону: 044 2237490,  067 8037331, а так же используйте форму связи через чат на сайте.

 

Подарочный сертификат на мастер класс по живописи можно купить тут:

Купить сертификат

Время проведения мастер-классов обсуждается индивидуально. Возможны любые дни.

Что мы рисуем на мастер классе по рисованию в Артакадемии (Киев)?

Вам предложат разнообразие примеров из каталога. Тематики — Италия, Испания, Франция, пейзажи и виды Фландрии, Тосканы, различные морские пейзажи и виды Сицилии, Ниццы, побережья Португалии. Вот некоторые из тематик присутствующих на наших мастер-классах по рисованию в Артакадемии.

Советы студии Артакадемия для посещения мастер класса по рисованию:

  1. Вы можете как в чате на нашем сайте так и по телефонам указанным Выше связаться с нами и обсудить ту картину которую Вы хотели бы изобразить.
  2. Фото индивидуальных примеров для картины на мастер-класс можно распечатать в копи-центрах, размер не менее А4 для удобства.
  3. Хранение картин после мастер-класса в течении недели — этого времени более чем достаточно для высыхания краски.
  4. Не бойтесь приходить без друзей, у нас очень теплая атмосфера направленная на расслабление и умиротворение.
  5. Мастер класс по живописи проходит в центре города Киева, добраться легче всего с метро  «Майдан Независимости» или «Золотые Ворота».

 

Мастер класс по живописи для взрослых (холст-масло) Мастер класс по живописи акварелью для начинающих взрослых
Мастер класс по живописи для начинающих Вот как проходит масляная живопись — мастер класс в Артакадемии Киев. Дружественная обстановка, открытые формы и цвета, 4 часа удовольствия с готовой картиной.

 

Мастер класс по живописи маслом цветы


Мастер класс по рисованию цветов

Мастер класс по живописи маслом для начинающих

Мастер класс по живописи маслом — студия Артакадемия Киев

мастер класс по живописи Киев 02 Июля


Групповые мастер классы по живописи

 

Мастер класс по живописи акрилом




Мастер класс по живописи акварелью Мастер класс по живописи акварелью натюрморт

Корпоративный мастер класс по живописи для офисов и компаний.

 

Так же студия Артакадемия организовывает мероприятия по коллективному рисованию для офисов или больших компаний.

Размер картины 1.5м на 2м как на фото. Структура мастер класса заключается в совместном написании фона картины разнообразными способами для проявления творческого начала и командных навыков сотрудников. После,  наш художник (член союза художников Украины, выпускник Академии НАОМА) заканчивает работу и приводит ее к утвержденному заранее эскизу.

В центре может быть логотип Вашей компании или любая другая композиция ведь такое произведение искусства можно повесить в холле офиса.

  • Время проведения мастер класса в Киеве- до 4х часов
  • Размер холста 1.5х2 метра
  • Количество участников до 50 человек (больше обсуждается)
  • Видеосъемка обсуждается отдельно
  • Цена мастер класса — от 8500 гривен с материалами

Курс по видеоискусству и рисованию мелом на берегу моря

Курс видеоискусства «Пастель мелом на берегу моря» предназначен для начинающих или продолжающих уроки рисования пастелью мелом.

Курс морского видеоарта

Меловая пастель — очень успешный материал! Если вы давно хотели добавить искусства в свои дни, сейчас самое время .

Нет длинных, дорогих и устрашающих списков товаров! Просто добавьте: (1) мел пастель (2) бумага включите видеоурок и вперед! Наслаждайтесь, не выходя из дома, по своему графику.

Мел пастель для какого возраста?

Меловая пастель — настоящее искусство для всех возрастов. Предварительный уровень квалификации не требуется. Меловая пастель — уникальное художественное средство. Молодые художники находят мел знакомым и забавным. Начинающие художники в возрасте от старших классов начальной школы и старше находят такую ​​свободу в свободное время с помощью уроков по мелу и создания того, что им нравится. Художники с гораздо большей практикой все еще считают, что пастель с мелом является сложной задачей из-за того, что они могут использовать все слои и «рисовать светом». Возможности безграничны.

9 уроков по видеоискусству + электронная книга

Что входит в этот курс видеоарта Seashore?

  • Пошаговая инструкция
  • Техники поощряют как новых художников, так и бросают вызов более продвинутым
  • Самостоятельное обучение для старшеклассников
  • Часто задаваемые вопросы
  • Словарь художественных приемов
  • Возможность присоединиться к вам ЯВЛЯЕТСЯ группой художников в Facebook, где вы можете делиться своими работами и задавать вопросы.

Попробовать бесплатный урок рисования на берегу моря

Попробуйте бесплатный урок по видео-арту о замке из песка из курса…

Замок из песка от Chalk Pastel на Vimeo.

9 уроков по курсу Seashore Video Art

  • Морская звезда
  • Замок из песка
  • Морская черепаха
  • Краб
  • Рыба-клоун
  • Ведро для песка
  • Медуза
  • Ночная акула
  • Подводный мир

Также включены: Art at the Beach электронная книга с еще 11 уроками искусства

* Вы — художник. Члены клуба также получают удовольствие от: урок видеоарта Octopus

Как посмотреть курс?

  • Каждый урок включает в себя изображение Наны сверху, которое ведет вас шаг за шагом.
  • Просматривайте каждый урок на любом цифровом устройстве.
  • После покупки у вас есть пожизненный доступ к курсу.

Учитель, мастер художника Люсия Хеймс

Также известная как Нана, Лючия постоянно учится и берет уроки. Ее страсть — помочь вам осознать, что вы художник! Подробнее об учителе в статье «Начни рисовать мелкой пастелью».

Снимайте купальные костюмы и вперед на пляж !!! 🦀🦑🦐🐡🐠🐬🐳🐋🦈🌞🏄‍♂️🏊🏻‍♂️⛵️🏖⛱ Любовь, Нана

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Мастер-класс по пастели — Модный зал

Присоединяйтесь к нам на мастер-класс по пастели, проводимый одной из ведущих пастелей Северо-Запада Сандрой Орме.

Сандра — отмеченная наградами художница-пастель, которая выставлялась вместе с The Pastel Society в The Mall Galleries в Лондоне и ежегодно преподает в Музее Эшмола в Оксфорде. Она также является ассоциированным художником одной из лучших в мире мастеров пастели Unison Pastels. Она известна своим драматическим небом над сушей и морем.

«Чувство места» — это однодневный курс по созданию потрясающего неба над драматическими пейзажами. Независимо от того, являетесь ли вы новичком в искусстве и пастели или опытным пастелистом, профессиональное обучение Сандры расскажет вам о новых способах работы с этим удивительно вызывающим воспоминания средством.Тема курса — потрясающая обстановка Hipping Hall с драматическим пейзажем и небом окружающих Pennine Hills.

Сандра будет демонстрировать различные техники пастели в течение дня на специальной пастельной бумаге, так что у вас будет достаточно времени, чтобы задавать вопросы, наблюдая за ее работами. Каждая демонстрация сопровождается индивидуальными советами по поводу ваших собственных работ по мере развития ваших навыков. На курсе всего десять мест, чтобы вы могли в полной мере насладиться ее квалифицированными инструкциями.Сандра поможет вам создать до 3-х уникальных работ, исследующих небо и ландшафт этого прекрасного места.

Расписание курса:
Начало занятий в 9:30, великолепный обед из четырех блюд, за которым следует обучение до 17:30.

Цены:
Ваш день включает в себя обучение на весь день, обед и все закуски в течение дня всего за 95
фунтов стерлингов (обратите внимание, что будет небольшая дополнительная плата для покрытия стоимости материалов, в зависимости от характера курса. ).

Обратите внимание, что количество мест на курсах ограничено до 10, для бронирования просто свяжитесь с [email protected] или позвоните по телефону 015242 71187

Размещение:
Если вы хотите остаться на ночь и в полной мере насладиться вечерней атмосферой Хиппинга… цены начинаются всего от 179 фунтов стерлингов за номер в сутки из расчета на двух человек, проживающих в режиме «постель и завтрак», если вы хотите включить ужин Цены начинаются всего с 279 фунтов стерлингов за номер в сутки при двухместном размещении.

Пастель — Бьенарте

Learning Pathways — Рисование и рисование пастелью

«Кто угодно может рисовать, если ему даны правильные инструкции.»- Марсель Дебьенс, мастер-художник и главный наставник

Марсель разработал учебные программы, чтобы дать студентам структуру по мере их развития от новичка до продвинутого художника.

Если у вас ограниченный или нулевой опыт работы с пастелью, мы рекомендуем вам начать с Трисии Тейлор, которая поможет вам изучить основы рисования пастелью в дружелюбной и благоприятной обстановке.

После того, как вы приобрели уверенность в работе с пастелью, пришло время развивать и расширять свои навыки с помощью семинара выходного дня, проводимого приглашенным художником, охватывающего ряд тем.

Вам сложно уделять время рисованию? Вы застряли с картиной и не знаете, где ее взять? У вас есть технические вопросы по вашей картине? Вы ищете группу художников-единомышленников, с которыми можно было бы рисовать? Обычные курсы Studio Painting Practice обеспечивают: непрерывное время, чтобы сосредоточиться на своей работе в студии, с опытным наставником, который поможет вам расширить свои навыки, небольшой группой увлеченных художников-единомышленников. Чему я научусь ?… [Подробнее]

Студия рисования — повседневная | Бронвин Сирл

Вам сложно уделять время рисованию?

Вы застряли с картиной и не знаете, где ее взять?

У вас есть технические вопросы по вашей картине?

Ты

…

Студия рисования — повседневная | Бронвин Сирл

Вам сложно уделять время рисованию?

Вы застряли с картиной и не знаете, где ее взять?

У вас есть технические вопросы по вашей картине?

Вы

…

Студия рисования — повседневная | Бронвин Сирл

Вам сложно уделять время рисованию?

Вы застряли с картиной и не знаете, где ее взять?

У вас есть технические вопросы по вашей картине?

Вы

…

Студия рисования — повседневная | Бронвин Сирл

Вам сложно уделять время рисованию?

Вы застряли с картиной и не знаете, где ее взять?

У вас есть технические вопросы по вашей картине?

Вы

…

Студия рисования — повседневная | Бронвин Сирл

Вам сложно уделять время рисованию?

Вы застряли с картиной и не знаете, где ее взять?

У вас есть технические вопросы по вашей картине?

Вы

…

Студия рисования — повседневная | Бронвин Сирл

Вам сложно уделять время рисованию?

Вы застряли с картиной и не знаете, где ее взять?

У вас есть технические вопросы по вашей картине?

Вы

…

Студия рисования — повседневная | Бронвин Сирл

Вам сложно уделять время рисованию?

Вы застряли с картиной и не знаете, где ее взять?

У вас есть технические вопросы по вашей картине?

Вы

…

Студия рисования — повседневная | Бронвин Сирл

Вам сложно уделять время рисованию?

Вы застряли с картиной и не знаете, где ее взять?

У вас есть технические вопросы по вашей картине?

Вы

…

Студия рисования — повседневная | Бронвин Сирл

Вам сложно уделять время рисованию?

Вы застряли с картиной и не знаете, где ее взять?

У вас есть технические вопросы по вашей картине?

Вы

…

Студия рисования — повседневная | Бронвин Сирл

Вам сложно уделять время рисованию?

Вы застряли с картиной и не знаете, где ее взять?

У вас есть технические вопросы по вашей картине?

Вы

… Научитесь создавать портреты, наполненные характером и жизнью. Будут рассмотрены все аспекты портретной живописи, в частности, как добиться хорошего сходства. Этот семинар поможет вам лучше понять взаимосвязь линии, тона, цвета и края, чтобы вы могли наполнить свою работу объемностью и эффектом.Лин обсудит пастель и пастельные поверхности, а также способы нанесения, соответствующие предмету. Наслаждайтесь четкими, информативными демонстрациями и индивидуальным … [Подробнее]

Портрет в пастельных тонах | Лин Дифенбах

Научитесь создавать портреты, полные характера и жизни. Будут рассмотрены все аспекты портретной живописи, в частности, как добиться хорошего сходства.Этот семинар поможет вам получить более

…

Если нет подходящего класса, пожалуйста Присоединяйтесь к списку ожидания.

Связанные курсы

Об этой мастерской Радость берега, рядом с которым мы живем! Как дать себе волю и найти свое выражение в рисовании океана.Морские пейзажи завораживают. Как движется вода или разбивается волна. Пастель — одна из лучших сред для создания слоев из песка, воды и пены. Что я узнаю? День 1 Как волны поднимаются и вращаются Получите представление о том, как тон и нанесение имеют значение Как создать различное настроение на вашем морском пейзаже, используя пастельную бумагу разного цвета День 2 … [Подробнее]

В этом курсе нет текущих занятий.Пожалуйста Присоединяйтесь к списку ожидания.

Связанные курсы

Узнайте, как легко создать по-настоящему красивый портрет пастелью от всемирно известного художника-пастора Дэвида Уэллса, который проведет вас через процесс создания портрета с деталями, размерами, мягкостью, экспрессией и сходством. Что я узнаю? Этот семинар посвящен рендерингу реалистичных портретов с двух сторон с четко объясненными и достижимыми шагами.Студенты будут использовать методы смешивания, наслоения и тряпки для создания индивидуальных произведений искусства … [Подробнее]

В этом курсе нет текущих занятий. Пожалуйста Присоединяйтесь к списку ожидания.

Сопутствующие товары

Об этом классе Этот двухдневный семинар специально разработан для взрослых начинающих и средних специалистов, которые хотят больше узнать о рисовании пейзажей пастелью.Класс будет включать в себя рисование углем, тональные исследования, создание отметок и выбор цвета на основе предоставленного эталонного изображения, и мы будем рисовать вместе в полностью обученном пошаговом процессе. В конце семинара у вас будет один законченный пейзаж, который вы можете забрать домой. Что я узнаю? Узнайте, как использовать тон … [Подробнее]

В этом курсе нет текущих занятий. Пожалуйста Присоединяйтесь к списку ожидания.

Сопутствующие товары

Об этом мероприятии Это редкая возможность прийти и насладиться двумя часами этой живой демонстрации. Вы встретитесь и будете развлекаться с великим артистом, который поделится с вами своими знаниями и талантами. Кому подходит этот семинар? Добро пожаловать! Это мероприятие с сидячими местами, количество участников строго ограничено. Что мне нужно взять с собой? Вообще ничего.Но вы можете принести с собой блокнот и любые вопросы к художнику! Что предусмотрено? Бокал вина по прибытии. Дружелюбный, поддерживающий … [Подробнее]

В этом курсе нет текущих занятий. Пожалуйста Присоединяйтесь к списку ожидания.

Об этом мероприятии Это редкая возможность приехать и насладиться двумя часами живой демонстрации с мастером-пастеллистом Тришей Тейлор.Вы встретитесь и будете развлекаться с этим великим художником, который поделится с вами своими знаниями и талантами. Триша продемонстрирует: смешивание цвета с пастелью, понимание цветового круга, ограничивающего вашу палитру, для создания настроения, как управлять зеленым цветом в пейзаже Триша продемонстрирует пастель, но техника будет полезна для всех … [Подробнее]

В этом курсе нет текущих занятий. Пожалуйста Присоединяйтесь к списку ожидания.

Связанные курсы

Любите цветы? Нравится рисовать? Объедините две страсти и узнайте, как создавать пастели, полные яркости, размерности и света. Лин поделится своими обширными знаниями о цвете, а также предоставит вам технические ноу-хау для создания иллюзии реальности с помощью пастели. Строительные блоки линии, тона, цвета и края будут подробно обсуждаться, чтобы помочь вам лучше понять эти важные области.Основное внимание будет уделено смешиванию палитры … [Подробнее]

В этом курсе нет текущих занятий. Пожалуйста Присоединяйтесь к списку ожидания.

Об этом семинаре Присоединяйтесь к удостоенной наград художнице из Мельбурна Джуди Дрю на двухдневном семинаре. Джуди поможет вам нарисовать портрет пастелью, обладая знаниями и секретами своей изысканной техники рисования! Что я узнаю? ДЕНЬ 1: День начнется с короткого выступления и демонстрации работы непосредственно с одетой модели жизни.Работая на фактурной бумаге Black Mei Teinte, ученики начинают создавать тонкие слои цвета. Студентам будет предложено внимательно … [Подробнее]

В этом курсе нет текущих занятий. Пожалуйста Присоединяйтесь к списку ожидания.

Присоединяйтесь к мастеру пастели, Пенелопе Гилберт-Нг, и она делится с вами своими секретами пастельной живописи, разработанными более чем за 40 лет в качестве художника.На этом семинаре на выходных Пенелопа научит вас упрощать сложные ландшафты, используя тон и цвет для баланса и дизайна, и направит вас в процессе создания серии пастельных пейзажей. Что я узнаю? С помощью комбинации демонстраций, упражнений и индивидуального руководства вы научитесь: • … [Подробнее]

В этом курсе нет текущих занятий. Пожалуйста Присоединяйтесь к списку ожидания.

классов

Классы

Все классы имеют ограниченную регистрацию
Вы можете зарегистрироваться по почте или лично в офисе.
Почта: OCAG, PO Box 1156, Island Heights, NJ 08732
Пожалуйста, укажите свой номер телефона и имя инструктора в строке контрольной записки.

ПРОВОДИТЕ ОТДЕЛЬНЫЕ ЧЕКИ, ЕСЛИ ВЫ ПРИНИМАЕТЕ БОЛЕЕ ОДНОГО КЛАССА ИЛИ ВКЛЮЧАЯ ЧЛЕНСКИЕ ВЗНОСЫ НА 50 ДОЛЛАРОВ
Выполняйте чеки к оплате: OCAG
Возврат согласно нашей НОВОЙ ПОЛИТИКЕ ВОЗВРАТА
Если у вас возникнут какие-либо вопросы или проблемы, свяжитесь с нами по электронной почте.