Мальвина рисунки: Мальвина | Pro-Books.ru — Книжный бизнес

Содержание

Мальвина | Pro-Books.ru — Книжный бизнес

Компания «Мальвина» специализируется на производстве оригинальной продукции с мерцающим бархатным покрытием. Главная наша задача – в игровой форме знакомить малыша с окружающим его миром, привлечь родителей проводить больше времени со своими детьми.

Как компания-производитель, хотим предложить Вам на рассмотрение виды нашей продукции.

Прежде всего это ПАЗЛЫ. Обращаем Ваше внимания, что это не просто пазлы покрытые мерцающим флоком. При разработке каждой серии мы хотели, чтобы ребенок не только складывал пазл, но и получал сюрприз. В каждой отдельной серии свои сюрпризы:

в серии «Моя принцесса» — это корона, которую девочка вырезает с маминой помощью;

в серии «Транспорт» — это моделька машинки, которую папа поможет собрать малышу;

в серии «Куколки» — бумажный пупс с одеждой, одевать и раздевать его очень интересно;

в серии «Весёлые машинки» — раскраска машинки, которую уже собрал малыш;

в серии «Зверята» (Хочу всё знать) – помимо самого пазла, фотография настоящего животного с описанием среды его обитания.

в серии «Новый год» — раскраска и стишок, который малыш может выучить с мамой или папой и рассказать на празднике Деду Морозу.

НОВИНКА – ПОДАРОЧНЫЕ ПАЗЛЫ!!!

Нестандартное поздравления ребенка! Сегодня открытка может быть не только приложением к подарку, но и сюрпризом! В нашей открытке спрятан сюрприз для малыша – яркий пазл, покрытый мерцающим флоком и медаль именинника!

Следующий вид нашей продукции – РАСКРАСКИ С БАРХАТНЫМ КОНТУРОМ. Контуры рисунка сделаны бархатным покрытием, что позволяет ребенку в прямом смысле ощутить границы рисунка. В набор входят 4 раскраски с разными цветными контурами, набор карандашей.

Новинка в этой серии – НАСТЕННЫЕ РАСКРАСКИ. Наша раскраска клеится на стену и ребенок сам разрисовывает её! Чтобы малыш не выходил за пределы рисунка, края выполнены из мерцающего флока. Таким образом, раскраска становится и украшением детской комнаты.

БАРХАТНЫЕ БЛОКИ — это конструктор, который состоит из нескольких блоков различного цвета и геометрической формы, покрытых бархатом + картинки-раскраски. Игра-конструктор несет в себе развивающий аспект: помимо обучения цветовосприятию и геометрических форм, развивается и абстрактное мышление и навык визуализации.

Отдельно следует сказать о МЕТОДИЧЕСКИХ ПОСОБИЯХ. Развитие и обучение ребенка должно проходить в увлекательной игровой форме в сопровождении приятных визуальных и тактильных ощущений. Это позволит заинтересовать ребенка, и он сам будет требовать занятий. Выпускаемая нашей компанией серия методических пособий содержит алфавиты русского, английского, языков, а также пособие по математике, в котором дети смогут познакомиться с цифрами и знаками математических действий Эта продукция уникальна тем, что может заинтересовать и увлечь ребенка самим процессом обучения. Это возможно благодаря самим учебным материалам — каждая цифра или буква алфавита покрыта бархатом, а на обратной стороне изображена раскраска животного или предмета, соответствующего этой букве. Таким образом, бархатное покрытие позволяет ребенку не только зрительно, но и тактильно запомнить букву.

Тем самым создаются дополнительные ассоциативные связи в механизме памяти, и информация сохраняется в более качественном виде. Раскраска на обратной стороне -это другой эффективный ассоциативно-игровой механизм, благодаря которому занятия воспринимаются как игра, а не как «скучное наказание», ребенок с желанием усваивает информацию и с нетерпением ожидает следующих занятий. Для того, чтобы уроки по данным пособиям доставляли удовольствие и приносили максимальную пользу, разработана специальная методика занятий, определяющая время и интенсивность занятий, их информативную нагрузку.

Буратино с Мальвиной подозревают в экстремизме — Forbes Kazakhstan

Фото: Вадим Борейко

Андрей Бильжо.

Похоже, российская полиция надумала поздравить художника с юбилеем заранее. Хотя и весьма своеобразно. Две недели назад органы решили проверить карикатуры Андрея Бильжо… на экстремизм. Силовиков заинтересовали его иллюстрации к программе партии «Гражданская платформа».

Сам художник, пишет сайт rbc.ru, назвал произошедшее «идиотизмом и бредом» и рассказал, что часть этих рисунков ранее уже появлялась на страницах газет.

«Кто разжигает рознь? Собачка? Буратино с Мальвиной? Не дело художника и психиатра комментировать бред и идиотизм. Я не могу это никак объяснить, кроме как единственным пожеланием тем, кто так считает, обратиться к психиатрам. Существует бред. Бред — это нарушение логики, нарушение представлений о реальности. Психиатры это не комментируют, психиатры это обычно лечат»,

— со знанием дела заметил Андрей Бильжо, который по образованию является психиатром.

«Я за свою жизни из десятков тысяч картинок ни одной не нарисовал экстремистской, ни одна картинка не призывает к насилию, убийству. Это противоречит моей сути. Так что пускай лечатся», — добавил художник.

Некоторое время назад я взял в Москве интервью у Андрея Бильжо. Сегодня подходящий случай вспомнить тот разговор.

«Петровичем был портной, который шил шинель Акакию Акакиевичу»

— Андрей Георгиевич, первый раз я с вами познакомился заочно в 1989 на Всесоюзном фестивале юмора в Питере «Очень-89», где мы оба выставляли свои карикатуры. Петрович, как я понимаю, появился немного позже?

— Да, думаю, году в 1991-1992.

— А почему именно Петрович? Гораздо логичнее было бы – Георгич. Во-первых, это ваше отчество. А во-вторых, Св. Георгий Победоносец – небесный покровитель Москвы…

— Как получилось – так и получилось. Потом, ретроспективно, я понял, что это единственное отчество, в котором полностью проговаривается буква «р». И вообще это единственное отчество, которое проговаривается полностью (за исключением совсем простых и не очень распространенных – Ильич, Лукич), все остальные в русском языке съедаем: ведь мы говорим не «Александрович» и «Иванович» — а «Саныч» и «Иваныч».

— Придумать Петровича – это что было: сон, озарение, задание редакции «КоммерсантЪ», с которой вы сотрудничали тогда?

— Такие творческие вещи трудно анализировать. Случилось… Потом я понял, что Петровичи довольно часто в литературе встречаются. Потом – что отчество в принципе сложная вещь в языке.

Тогда как раз велись разговоры: а нужны ли нам вообще отчества? А не перейти ли нам на англо-американский вариант – без отчеств? Просто Билл Клинтон, например, или Борис Ельцин.

— Как-то мимо меня прошло…

— Да, были заметки на эту тему. Но я понял, что отчество – очень удобная вещь: можно обращаться к человеку по отчеству – и называть его на «ты». Что позволяет снимать преграды между людьми разного сословия, социального положения или возрастных групп. А когда я перечитывал «Шинель» Гоголя, то обнаружил, что портной, который шил шинель Акакиевичу Акакиевичу, тоже был Петрович. Николай Васильевич описывает его как человека пьющего… Более того, до того как получить вольную, он был Григорий Петрович, а после – стал просто Петровичем.

— У Петровича же есть родственники в мировой литературе — крошка Цахес, капитан Тушин… Короче, большой маленький человек.

— В этом смысле – да, конечно. От Ивана-дурака до Швейка – все родственники Петровича.

Это образы городских сумасшедших, скоморохов. И ничего здесь оригинального нет. Просто то, что придумал художник, то бишь я, видимо, совпало с желанием народа, чтоб появился такой персонаж карикатурный, какого до сих пор не было. Так все вместе и совпало. И потом, Петрович – лишь один из персонажей, их у меня много, но так уж повелось, что стиль узнаваем, и все мои картинки называются «петровичи».

— Я был в вашем московском клубе-ресторане «Петрович», там стоят бюсты классиков русской литературы, и у всех одно отчество – понятно какое.

— Саша Кабаков хорошо сказал, что Петрович – это не отчество, это судьба. Некая самоирония, у одних она большая, у других маленькая, а у кого-то ее нет вовсе. А если нет – значит, и человека нет вовсе. По-моему, очень точно сказано.

— Какие у Петровича рецепты борьбы с кризисом? И нужно ли вообще с ним бороться?

— Не мной придумано: бороться с кризисом надо внутри себя, прежде всего. Навести порядок в своей голове. И на кризисе не зацикливаться.

«Чтобы сойти за сумасшедшего – не надо ничего придумывать»

— Когда в конце 1970-х я учился в Москве, то немало моих однокашников, оказавшись из-за неуспеваемости перед угрозой отчисления, «закашивали» и ложились «на сохранение» в психиатрическую больницу имени Кащенко (где вы, как известно, работали) и таким образом получали академический отпуск. Знакома вам подобная практика? Вы ведь в этой больничке работали…

— Безусловно. Правда, я работал в начале 1980-х, но у меня было много таких пациентов. «Косили» не только от отчисления, но и от армии тоже. Немножко смешно про это слышать – как будто имеется в виду, что психиатр ничего не понимает, а талантливый студент, который не хочет идти в армию, так здорово симулировал болезнь и обманул врача. На самом деле, конечно, психиатры – и я в том числе — все видели и шли на это умышленно. Принимали правила игры – просто для того, чтобы помочь молодому человеку выпутаться из той ситуации, в которую он попал.

Чистый гуманизм, не более того. С другой стороны, как правило, когда человек симулирует, он всегда преувеличивает симптомы. Я как-то консультировал молодых людей – детей своих знакомых, чтобы помочь им не пойти в армию, и советовал: не надо ничего придумывать! Потому что психиатр вас сразу раскусит. Говорите только то, что чувствуете на самом деле. И тогда выяснится: все это есть в реальности – и депрессии, и суицидальные мысли… Довольно частые и для позднего пубертатного возраста – 16-17 лет, и для юношеского – 18-21. Так что это была взаимная игра – и психиатра, и пациента.

— Но позвольте, всем известна карательная советская психиатрия: институт Сербского, вялотекущая шизофрения — знаменитый диагноз для здоровых людей, смирительные рубашки для диссидентов и т.д.

— Для того, чтобы в то время оказаться в институте Сербского, надо было что-то сделать, как-то себя проявить. Я, конечно, слышал обо всем этом, но сам работал сначала в Кащенко, потом в центре психического здоровья. И, видимо, или мне повезло, или я такой, но из психиатров меня окружали в подавляющем большинстве интеллигентные, образованные и гуманные люди. Встречались всевозможные ублюдки среди санитаров, медсестры, с которыми приходилось бороться. Но чтобы столкнулся с садистом-врачом – не припомню.

— В одном из интервью вы говорили, что у вас лечилось немало политиков. Понимаю, что фамилии не скажете, но хотя бы – каковы были диагнозы?

— Не то чтобы лечились. Я в конце 1980-х написал и защитил диссертацию, довольно актуальную для перестройки — о снятии психиатрического диагноза и вырастающих из него социальных «хвостов», как-то: невозможность поехать за границу, водить машину, устроиться на ту или иную работу, учет в диспансере. На основе той диссертации мы написали довольно прогрессивное методическое пособие, которое позволяло врачам диспансеров снимать больных с учета. Сам я тоже взял больных, которые лечились 10-15 лет назад, отбирал тех, у которых за это время было все нормально, хороший социальный рост, они ни разу не обращались в диспансер, — и снимал с них диагноз. Да, среди них было несколько политиков с приличным социальным статусом, но им очень в жизни мешал учет в диспансере. Мы снимали с них диагноз, они становились свободны как птицы и могли достичь высот безо всяких помех.

— Сегодня, когда вы смотрите телевизор, видите какие-либо клинические проявления у политиков?

— Клиника – это уже болезнь, когда нужны лекарства, помощь врача и т.д. Но психопатию – а она все-таки не является болезнью, это крайняя часть нормы, не очень гармоничный склад характера (все мы немножко психопаты) – видеть приходится довольно часто.

— А когда человек перед телекамерой жует галстук – это психопатия или другой диагноз?

— Я не знаю, почему Саакашвили жевал собственный галстук. Это проявление какой-то декомпенсации, стрессового состояния… Просто политики на виду, а непубличных людей мы не видим. Мало ли что делаем мы сами, когда остаемся одни и сильно нервничаем: бьем жену. Или посуду.

— Я спросил не для того, чтобы лишний раз задеть грузинского президента. Просто у меня у самого с детства привычка – в минуты концентрации жевать собственную бороду. Коллеги прикалывают: давно, мол, пора к врачу обратиться…

— Ну, у Саакашвили бороды нету, поэтому он жевал галстук. Галстук – продолжение бороды.

— На мой взгляд, галстук – все же скорее фаллический символ.

«В поле зрения Мозговеда попадали политические мозго.бы»

— Несколько рискованный вопрос: чем Мозговед (ваш персонаж из давней программы «Итого» на НТВ) отличается от мозго.ба?

— Да, какой-то не совсем корректный вопрос. Но если все же ответить, то Мозговед – это образ человека, который играл некую санитарно-гигиеническую роль, ставил диагнозы обществу, тем или иным политикам, чтобы они, попадая в поле его зрения, таким образом должны были следить за собой. А в поле зрения Мозговеда чаще всего и попадали политические мозго.бы.

— Когда я беседовал с Шендеровичем, он сказал, что «Итого» (на мой взгляд, не превзойденная до сих пор политико-сатирическая программа) была закрыта не по карательным причинам, а потому, что исчерпала себя…

— Да, к тому времени стала меняться атмосфера, общество само. Поменялся президент (Ельцин на Путина. – F). Мы поняли, что тоже должны меняться в какую-то сторону. И закрыли «Итого». Видимо, тем самым упредили удар, потому что через какое-то время ее закрыли бы точно – что произошло с очень многими программами. Потом на ТВС была программа «Плавленый сырок», она тоже закрылась. Затем, уже на новом НТВ, передача «Личный вклад» Александра Герасимова, где я делал мультфильмы про Герасима и Муму, она год просуществовала. Еще я успел полтора года поработать на питерском канале, год – на РенТВ, в программе «Однако» на «1 канале» (там была анимация про Петровича) и на ТВ-5. Итого – пять каналов, 10 лет на телевидении.

— Из тех троих, кто делал «Итого», у вас и Иртеньева-Правдоруба была такая, больше гуманистическая, нежели политическая позиция (ведь Петрович, в конце концов, тоже общечеловек). А Шендерович был самым политически акцентированным. Я тут не собираюсь обсуждать Виктора Анатольевича в его отсутствие – Боже упаси, но не думаете ли вы, что политическая заточенность большого художника (а Шендерович им, безусловно, является) сильно ему мешает и делает его предсказуемым?

— Думаю. Это отлично знает и сам Виктор Анатольевич. И говорит, что ему все надоело, и он хотел бы заняться просто литературой. Собственно говоря, он это и делает: у него есть несколько пьес, совсем не связанных с политикой, которые идут в театрах. Но просто он, видимо, так устроен, что ему не дает покоя то, что происходит. Я вот менее политический человек – больше социальный, и мне тоже не дают покоя многое в обществе: несправедливость, например, или разрушение памятников архитектуры в Москве. Я с этим борюсь как могу, выступаю в защиту, меня никто не заставляет. Шило в ж.пе, наверное, или в каждой бочке затычка. Но принимаю участие: меня зовут – я иду. А вот Витя занимается этим – политикой.

— Ему же это еще и вредит в обычной жизни…

— И не только тем, что его отлучили от телевидения. Но и потому, что ты тратишь нервы, здоровье. Просто по-другому не получается. Не получается пройти мимо какого-то безобразия. Иногда, правда, получается пройти. И себя за это ругаешь. А когда не получается – тоже ругаешь (смеется).

«В разные времена – разные комфорты и дискомфорты»

— Андрей Георгиевич, вы рисуете, пишете книжки, поете и записываете диски, у вас сеть ресторанов «Петрович», есть достаток, квартира в Венеции… Практически человек Ренессанса. А в какие годы у вас был наибольший душевный комфорт: в 80-е, когда вы работали в маленькой психиатрической больнице, в 90-е или сейчас?

— В разные периоды были разные комфорты и дискомфорты. Одно время не хватало денег, и невозможно было поехать за границу. Сейчас я могу поехать куда хочу, вроде не голодаю, и работа есть. Но в 90-е было больше возможностей для самореализации. Комфорт – он где-то внутри. Мне и в середине 80-х было комфортно, после кризиса среднего возраста в начале того десятилетия. В конце 80-х стало интересно. В 90-х – совсем интересно, был кайф, можно было за все браться и открывать все новое и новое. Сегодня интересно по-другому. Есть внуки, я могу ездить, я люблю Италию. И, тем не менее, продолжаю пыхтеть и бурлить.

«Казахи – единственная национальность в бывшем СССР, кто по-русски говорит без акцента»

— Я в Казахстане, между прочим, бывал в 1969 году: уехал туда между 9 и 10 классом с геологической партией на товарном составе. Это была моя первая большая поездка. Двое суток мы ехали на платформе ГАЗ-51. Я сопровождал груз вместе с водителем, который только что освободился с зоны и сильно напился, а у меня еще не было паспорта. Так мы добрались до Чимкента. А потом четыре месяца жили в палатках. В общем, поколесил по Казахстану. Видел Аральское море, когда оно еще было полноводным, прошел пустыни, работал под Джамбулом и под Алма-Атой. А возвращался в Москву из Алма-Аты через Семипалатинскую область, тогда как раз были столкновения с китайцами на границе. Так что с Казахстаном у меня связан важный этап в жизни.

Еще моя бабушка сидела несколько лет в АЛЖИРе — Акмолинском лагере жен изменников родины. Потом она жила на вольном поселении в Тюмени.

— Всем моим московским собеседникам я задаю один и тот же вопрос: как так вышло, что Россия умудрилась поссориться практически со всеми бывшими соседями по СССР, кроме Казахстана?

— Говорят, у вас неплохо, высокий уровень жизни…

— Смотря с чем сравнивать. Во всяком случае, казахов-гастарбайтеров, насколько я знаю, в Москве нет.

— Чуть не забыл! У меня была работа с казахами: я сделал серию упаковок для одной вашей компании, связанной с сахаром. Получил от них заказ по Интернету, придумал афоризмы, все нарисовал, мне позвонили, и я по телефону… раскрашивал рисунки, говорил им, где какой цвет нужно дать. Получил огромное удовольствие от работы с этим рекламным агентством, очень вменяемые ребята, редко таких встретишь. Сделали классный продукт. Потом приехал ко мне казах, абсолютно европейского вида, с иголочки одет, окончил Сорбонну. привез честно заработанные мною деньги…

Почему Россия так близка с Казахстаном — для меня это, с одной стороны, загадка, а с другой — не загадка. Я вам вот что скажу. Казахи – единственная национальность на территории бывшего Советского Союза, кто по-русски говорит без акцента. Это я утверждаю абсолютно уверенно, потому что общался с людьми разных национальностей. Меня поражало это, еще когда был мальчиком в геологической партией и разговаривал со своими сверстниками-казахами. Грузин, который 30 лет живет в Москве, говорит с акцентом, армянин и азербайджанец – тоже. Как и мой любимый друг, филолог Игорь Свинаренко.

— По-моему, он специально хохляцким прононсом эпатирует.

— Ну, не думаю — это мягкое украинское «гэ». А ведь близкий же народ. Я уж не говорю про акцент туркмен, таджиков и прочих. А вот у казахов его нет. Видимо, мелодика их языка родственна русскому. Как, впрочем, и менталитет. Я, кстати, очень хочу слетать в Алма-Ату.

Что будет модным этим летом для детей и взрослых — Российская газета

Этим летом в тренде будут натуральные ткани, летящие силуэты и бесконечная женственность. По словам дизайнера, автора собственного бренда Олеси Костиной, особенность наступающего сезона — головные уборы. Модно носить и шляпки, и панамы, и бейсболки, и даже платки, завязанные, как банданы или скрученные в жгут вокруг головы.

Платья, летящие в лето

Из моды уходят приталенные силуэты и узкие джинсы. В тренде — оверсайз. Фото: Максим Коротченко

— Современная мода позволяет компоновать любые фактуры и рисунки. Если десять лет назад было недопустимо сочетать клетку с полоской, то сейчас вы спокойно можете выйти в таком виде на улицу, — утверждает дизайнер.

В одежде конкуренцию натуральным оттенкам постепенно начал составлять желтый и зеленый цвета. Из моды уходят приталенные силуэты и узкие джинсы. В тренде — оверсайз: летящие и обязательно длинные платья с запахом или без. Свободные футболки. Джинсы палаццо или в стиле мом: зауженные книзу и расширенные на уровне бедер. А вот на смену широкому каблуку вновь возвращается шпилька.

Несмотря летнюю жару в моду входят большие накладные воротники и объемные рукава-фонарики. Дизайнеры утверждают, что жарко не будет, благодаря использованию натуральных тканей.

Кстати, если ваше новое платье перешито из старого — уже тренд, так как в моде экологичность. Набирают популярность и инновационные технологии. Модельер Ирина Рубинштейн показала модные купальники из ткани, выполняющей функцию крема от загара, благодаря чему на теле не остается следов от бретелек.

В топе трендов жаркого лета широкие льняные или хлопковые брюки и футболки с любым принтом. Модные нынешней весной белые кроссовки летом можно заменить на легкие сандалии или даже шлепки.

Мальвина возвращается

Окажись Мальвина в лете-2021, она снова выглядела бы стильной барышней. Фото: Максим Коротченко

Детская мода, как и сами дети, во многом копирует взрослых, но есть нюансы, подчеркивающие юный образа. Как обратила внимание корреспондентов «РГ» модельер Олеся Костина, у детской моды этим летом в тренде — натуральные ткани, объемный крой и скромная длина нарядов.

— Если говорить о моде-2021, то проще сказать, что не в тренде — это все узкое и обтягивающие. Дизайнеры повсеместно уходят об образа Лолиты с короткими юбками и длинными гольфами. Во всем остальном — простор для творчества, — утверждает дизайнер.

Окажись Мальвина в лете-2021, она снова выглядела бы стильной барышней. Создавая образ современной девочки, дизайнеры позаимствовали у героини сказки Льва Толстого и пышную многослойную юбку, и рукава-воланы, и манишку на груди. Кстати, тенденция накладных воротничков на платье, равно как и объемных плечей в этом сезоне на пике моды и для девочек, и для их мам.

Белый цвет сейчас актуален для любого пола и возраста. Но воздушность детского образа создает свободный летящий фасон и ткань — хлопчатобумажная прошва с кружевной вышивкой. Прошва уже не первый сезон держится в тренде, так же, как и натуральные цвета в одежде: белый, бежевый — дань моды экологии. Однотонное скромное платье: в этом году оно настойчиво скрывает девчачьи колени, а на некоторых моделях и вовсе уходит в пол — оживляют милые банты на груди или на плечах.

Рубашка с бабочкой и навыпуск

Модельеры предполагают, что детям в таком образе будет не жарко. Фото: Максим Коротченко

В трендовых мальчишечьих образах мы также встречаем многослойность, манишки и кружево.

Но классические фасоны отличает более свободное обращение: объемная рубашка даже в паре с бабочкой носится навыпуск и с эффектно закатанными не выше локтя рукавами. Модельеры предполагают, что ребенку в таком образе будет не жарко за счет натуральных тканей. Остается проверить на практике.

По словам Олеси Костиной, в детскую и взрослую моду возвращаются рваные джинсы с необработанным нижним краем, широкие палаццо или в стиле мом. А к осени наберет силу подростковый диджитал-стиль с яркими неоновыми оттенками, объемными капюшонами и невообразимым количеством ярких принтов.

О трендах лета-2021 «Российской газете» рассказали дизайнеры на Каспийской неделе моды.

Мальвина Хоффман | Художественный институт Чикаго

Также известен как: Мальвина (Гримсон) Хоффман, миссис Сэмюэл Бонариос Гримсон, Мальвина Корнелл Хоффман
Дата рождения: 1887
Дата смерти: 1966

Узнать больше

Некролог Мальвины Чик | Искусство и дизайн

Когда Национальная галерея отправила свою коллекцию в Уэльс на хранение в связи с началом Второй мировой войны, ее дальновидный директор Кеннет Кларк хотел, чтобы посетители все равно приходили.Для привлечения зрителей вместо привычных шедевров он показал работы британских художников, которые записывали памятники архитектуры в ожидании их возможного разрушения.

Среди этих художников была Мальвина Чик, последняя оставшаяся в живых официальная художница войны, которая умерла в возрасте 100 лет. Выпускница Королевского колледжа искусств в 1938 году, как и многие студенты ее поколения, она попала под чары изысканное рисование и гравюра Роберта Сарджента Остина.Его влияние, а также знакомство с художником, гравером и администратором проекта Recording Britain Арнольдом Палмером привели к тому, что Чик получил заказ на роспись важных зданий в Бедфордшире, Хартфордшире, Чешире, Дербишире, Стаффордшире и Корнуолле.

Восемнадцать ее законченных работ были представлены на схеме: в Музее Виктории и Альберта хранится 14, но отсутствуют три бедфордширские и одна корнуоллская акварели. Чик был особенно заинтригован исторической деревней Моу-Коп на границе Чешира и Стаффордшира, ниже холма, на котором в 1810 году был основан примитивный методизм.

Широко представленная на выставке в Национальной галерее, после войны работа группы Recording Britain была опубликована OUP в красивом четырехтомнике в твердом переплете, частично профинансированном Pilgrim Trust. Выставка и книга повысили репутацию художников как дома, так и за рубежом.

В 1943 и 1944 годах Чик выставлялся в Королевской академии, где была продана картина под названием «Доноры крови», хотя ее нынешнее местонахождение неизвестно. В сентябре 1944 года Имперский военный музей приобрел за шесть гиней рисунок повреждений, нанесенных летающими бомбами в пригороде, а год спустя этюд американских солдат в клубе Rainbow Corner для американских военнослужащих на Денман-стрит был продан частному коллекционеру в Шеффилде.

Чик также была портретистом, и один из ее наиболее характерных этюдов, который она хранила в своей коллекции, — это этюд ее отца, Перси Эбсворта Чика, в шлеме ARP. Об истощении, которое она и ее соотечественники испытали к концу войны, она отметила: «Плохое питание не помогло их здоровью, и уверенность в себе была сильно подорвана».

Тем не менее, ее постоянный энтузиазм по поводу инициативы Recording Britain привел к тому, что по возвращении в столицу она зарисовала множество местных видов Лондона.Два особенно прекрасных примера: «Снос дома Уэзеролл» (1948 г.) и «Станция Хэмпстед-Хит» и паб «Магдала» (1949 г.) сейчас находятся в коллекции Бург-хауса и музея Хэмпстеда.

Радужный уголок, 1944 год, военный этюд Мальвины Чик о солдатах в клубе американских военнослужащих на Денман-стрит в Лондоне. Фотография: Имперский военный музей,

. После войны Пол Элек издал еще две топографические книги, на этот раз иллюстрированные исключительно Мальвиной, для серии «Видения Англии»: «Черная страна» Уолтера Аллена (1946) и «Дербишир» Нелли. Киркхэм (1947).Иллюстрации к первому включают церковь Св. Кенельма, Ромсли, Вустершир, баржу «Гераниум», интерьер и детали новых столбов в Астон-холле, Бирмингем, детали кафедры соборной церкви Св. Петра, Вулверхэмптон, и скальные жилища в Кинвере, Стаффордшир. На главной странице показан внутренний двор замка Дадли. Обложка, разработанная ее коллегой-военным художником Кеннетом Раунтри, включала две виньетки Мальвины: Дубовый дом в Вест-Бромидже, Стаффордшир, и Красный лев в Ведсбери.

В 1947 году Мальвина была назначена преподавателем в Школе искусств Сент-Олбанс, где она оставалась, пока не стала ненадолго старшим преподавателем школы графического дизайна в Технологическом колледже Твикенхема. Среди ее первых учеников в Сент-Олбансе были известные художники-акварелисты, такие как Рональд Мэддокс и Дэвид Джентльмен, а в других учебных заведениях — Джон Рейнс и Олбани Уайзман.

В 1950 году Чика попросили спроектировать игрушечные театральные декорации для пьесы Джорджа Спейта «Секреты атома». В ознаменование этого в 2003 году Фонд Музея игрушек Поллока опубликовал поздравительную открытку с изображением Хижины Люси для Сцены III.

В 1951 году Чик вышла замуж за Джона Оливера Дьюиса, французского учителя и фотографа; у пары родилась дочь. В 1950-е годы семья часто останавливалась у художницы Пегги Ангус в Ферлонге, арендованном пастушьем коттедже у подножия Сассекс-Даунс, который притягивал многих художников того времени. Мальвина нарисовала стойла для кукурузы на полях, окружающих коттедж, и фермера, который арендовал поля возле Фирле.

Очарованная лодками и морской художественной культурой на английском побережье, Мальвина также рисовала на Королевских верфях в Чатеме и в Музее Валгаллы в Треско, ныне являющемся филиалом Национального морского музея. Среди статей, которые она написала для журналов, была статья 1955 года, проиллюстрированная ее рисунками и фотографиями фигурок, головок скрипок и табличек с именами, которые можно было увидеть в обоих местах. В следующем году топографические рисунки легли в основу ее иллюстраций к изданию «Путешествий Гулливера» (1956).

Чик стала членом Общества промышленных художников, Illustrators Group в 1957 году, приняв участие в его двухлетнем обзоре в 1949 году. Она также участвовала в групповых выставках Allied International Artists (AIA), Королевском обществе британских художников, Королевском Общество акварелистов и Клуб Нового английского искусства.

Свежие основные цвета характеризуют ее работы 60-х и 70-х годов. Красные блики изобилуют ее натюрмортами и портретами: горшки с геранью, летняя шляпка, костюм индийской деревянной марионетки.Деревья всегда были важными источниками сюжета, грушевое дерево в саду ее дома в Крайстчерч-Хилл, Хэмпстед, представляет ее переезд в дом, в котором она жила с конца 1940-х годов до своей смерти.

Она родилась в Лондоне, младшая из двух дочерей Перси Эбсворта Чика, банкира Глина, Миллса, позже Куттса, и Джесси (урожденной Кросс). Ее имя произошло от давней связи ее семьи по отцовской линии с Фолклендскими островами. После окончания католической школы Святой Филомены недалеко от Каршалтона, а затем в Суррее, она училась в Уимблдонской школе искусств, а затем поступила в Королевский колледж искусств, где получила диплом за год до объявления войны. Два дня в неделю она преподавала в Центральной школе искусств и ремесел, а когда началась война, вместе со школой эвакуировалась в Лутон.

Здесь она продолжала преподавать, а также работала в отделении переливания крови в местной больнице, где ее попросили вручить сертификаты за храбрость, а затем переехала в Сент-Олбанс, где художественная школа быстро зарекомендовала себя как центр передового опыта. . Она вернется в столицу на выходные, опасное путешествие, поскольку во время отключения электроэнергии в поездах должна быть полная темнота.Она вспомнила жуткие звуки предупреждений о воздушном налете и бомбы, падающие по прибытии в Лондон.

В ее более поздней карьере серия больших полотен, написанных богатой осенней палитрой, отразила ее интерес к духовности, в частности к Фрейду и Юнгу. Пока она росла, ее отец не поощрял религиозные взгляды в своем доме, и она, возможно, встретила столь же холодный прием со стороны своего мужа, атеиста, но работа демонстрирует безошибочную страсть.

В 2009 году она опубликовала антологию своих стихов «Тихая ярмарка».Она также была композитором. Художник и писатель Рэйнс Миннс, который провел специальное исследование о женщинах-художницах войны, вспоминает, посетив Чика дома, атмосферное сочетание комнатных растений, домашнего варенья, линолеума и картин повсюду.

Она была рада, что выставка в этом году в Persephone Books на Lambs Conduit Street, Bloomsbury (которая продлится до 17 июня) акварелей и рисунков пером и тушью женских фигур, сделанных в 50-х годах, привлекла к ней новую аудиторию. Работа.

У Чика остались дочь Сара, ландшафтный историк, и две внучки.

Мальвина Чик, художница и иллюстратор, родилась 8 июля 1915 г.; умерла 22 мая 2016 г.

[Мальвина Хоффман, портрет в три четверти, со скульптурой]

Подробнее об авторских правах и других ограничениях

Для получения рекомендаций по составлению полных ссылок см. Ссылаясь на первоисточники.

Консультант по правам : Публикация может быть ограничена.Для получения информации см. «New York World-Telegram & …», https://www.loc.gov/rr/print/res/076_nyw.html.
Репродукция номер : LC-USZ62-113270 (черно-белая копия пленки, отрицательная)
Номер телефона : NYWTS — BIOG — Хоффман, Мальвина или Мелвина — Скульптор [P&P]
Информация о доступе : —

Получение копий

Если отображается изображение, вы можете загрузить его самостоятельно.(Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов за пределами Библиотеке Конгресса из соображений прав, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайт. )

Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Услуги тиражирования Библиотеки Конгресса.

Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или прозрачность.Если поле «Репродукционный номер» выше включает репродукционный номер, начинающийся с LC-DIG…, то есть цифровое изображение, которое было сделано непосредственно с оригинала и имеет достаточное разрешение для большинства целей публикации.
Если есть информация, указанная в поле Номер репродукции выше: Вы можете использовать репродукционный номер для покупки копии в Duplication Services. Это будет сделано из источника, указанного в скобках после номера.
Если в списке указаны только черно-белые («ч/б») источники и вам нужна копия, показывающая цвета или оттенка (при условии, что они есть у оригинала), обычно можно приобрести качественную копию оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, включая каталог запись («Об этом элементе») с вашим запросом.
Если в поле Номер репродукции выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Duplication Services.Назовите номер телефона перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.

Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования.

Доступ к оригиналам

Пожалуйста, выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию о звонке в разделе «Распечатки». и читальный зал фотографий, чтобы просмотреть исходные предметы. В некоторых случаях используется суррогатное изображение (замещающее изображение). доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.

Элемент оцифрован? (Эскиз (маленькое) изображение будет видно слева. )
- Да, элемент оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть просматривать в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых случаях доступны только эскизы (маленьких) изображений, когда вы находитесь вне Библиотеки Конгресс, потому что права на предмет ограничены или не были оценены на предмет прав ограничения.
  В качестве меры по сохранению мы, как правило, не обслуживаем оригинальный товар, когда цифровое изображение доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой библиотекарь. (Иногда оригинал просто слишком хрупок, чтобы служить. Например, стекло и пленочные фотонегативы особенно подвержены повреждениям. Их также легче увидеть онлайн, где они представлены в виде положительных изображений. )
- Нет, элемент не оцифрован. Перейдите к #2.
Указывают ли вышеприведенные поля Access Advisory или Call Number, что существует нецифровой суррогат, например, микрофильмы или копии?
- Да, другой суррогат существует. Справочный персонал может направить вас к этому суррогат.
- Нет, другого суррогата не существует. Перейдите к #3.
Если вы не видите уменьшенное изображение или ссылку на другой суррогат, пожалуйста, заполните бланк вызова в читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут. Другие материалы требуют назначения на более позднее время в тот же день или в будущем. Справочный персонал может проконсультировать вас как по заполнению бланка заказа, так и по срокам подачи товара.

Чтобы связаться со справочным персоналом в читальном зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашим Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал между 8:30 и 5:00 по номеру 202-707-6394 и нажмите 3.

В память о Терезине Художница Мальвина Щалкова (род. 18 февраля 1906 г.)

Мальвина Щалкова, Пожилая депортированная, Терезин , 1943 г., мягкий карандаш 11×16 дюймов.Дом борцов гетто

Мальвина Шалкова. Терезин сцена

Мальвина Щелкова.

Терезинская сцена

Вспоминая Терезин Художник Мальвина Шалкова (род. 18 февраля 1906 г.)

Сэмюэл Д. Грубер

Сегодня день рождения чешской художницы Мальвины Шалек, или Шалкова, одной из многих художниц, которые своим искусством сопротивлялись заключению в гетто.Она уже была состоявшейся художницей задолго до высылки в Терезин. Шалкова была среди старших заключенных-евреев, и она определенно была старшей среди художников. По словам доктора Кэтрин Стодольски, она родилась в Праге в немецкоязычной еврейской интеллигентной семье, активно участвовавшей в чешском национальном движении. ^{Она ходила в школу в Праге, Врхлаби (Гогенельбе), а затем изучала искусство в Мюнхене в Frauenakademie в Мюнхене (Женская академия), после чего переехала в Вену и продолжила обучение искусству у известной художницы Гашек- Розенталь.Она зарабатывала на жизнь художницей, работая в студии над Театром ан дер Вин, где она
было много портретных заказов от высшего сословия Вены. Меньше чем
Известно, что сохранились три дюжины работ этого периода.}

В июле 1938 года нацистская аннексия Австрии вынудила ее бежать, чтобы остаться с братом, судьей и главой района. суд в Литомержице (Лейтмориц). Она оставила свои картины, но привезла свою тетю Эмму Рихтер, чей сын Освальда, юриста Социалистической партии, пытали, а затем убили в Бухенвальде за его политическую деятельность.Позже Шалкова и ее брат были депортированы в гетто Терезин (Терезиенштадт) на транспорте W из Праги 8 февраля 1942 года. В Терезине она создала множество рисунков и акварелей, изображающих сокамерников и их жизнь там, или из которых более 100 сохранились. 18 мая 1944 г. она была доставлена в Освенцим Транспорт Эб и умерла там в сентябре 1944 г.

Мальвина Шалкова, Интерьер. 1920.

Мальвина Шалкова.

Автопортрет. До 1942 г.

Мальвина Щалкова. Автопортрет, карандаш, 1944. Яд Вашем.

Потому что пола и возраста, она не входила в группу художников-архитекторов, в которую входили Бедрих Фритта, Лео Хасс, Отто Унгер и другие, работавшие в техническом отделе еврейского самоуправления и, таким образом, свободно перемещавшиеся по территории. город, а также доступ к материалам для рисования и другим художественным принадлежностям.Шалкова много времени проводила в бараках и примыкающих дворах среди женщин и стариков, и именно эту жизнь она задокументировала в рисунках и акварелях для за несколько лет до ее депортации в Освенцим и смерти в 1944 году. Она была одной из нескольких женщин-художников, которые изображали эти повседневные сцены женской жизни, страданий и выживания. Среди них Гизела Роттонара, погибшая в Терезине в январе 1943 года; Зденка Эйсманнова, убитая в Освенциме в 1943 году; и Эрнестина Клейнова; Мария Вайнерова; и другие, чья судьба неизвестна, но работы которых включены в постоянную экспозицию Мемориала Терезина в бывших Магдебургских казармах.

Более 100 ее рисунков и акварелей пережили депортацию и смерть и были обнаружены после освобождения Терезина 8 мая 1945 года. и запоминаются своим художественным качеством и исторической ценностью. Сегодня большинство произведений искусства Шалкова находится в художественной коллекции Дома-музея борцов гетто в кибуце Лохамей а-Гета’от в Израиле.

Мальвина Шалкова.Сцена с Терезином.