История «Передвижника»

Что такое Передвижник сегодня?

Если коротко, то это — профессиональные материалы для профессионалов – художников, архитекторов, дизайнеров. 

Если же рассказывать подробнее, то надо начинать с 2005г. Именно тогда был открыт первый магазин Передвижник. Он сразу же стал популярен – расположен в центре Москвы, удобный формат торговли (это был первый магазин художественных товаров, работающий по системе самообслуживания), отлично подобранный ассортимент.  Задуманный как магазин европейского уровня, им «Передвижник» и стал. 

Далее, друг за другом, открывались новые магазины сети «Передвижник».  Cегодня она включает в себя пять магазинов, специализирующихся на продаже художественных товаров. Основное в концепции всех магазинов – тщательно подобранные профессиональные материалы от отечественных и зарубежных производителей.

Почему он так популярен?   

Безусловно, благодаря своему ассортименту. Его подбору компания уделяет большое внимание. Мы стараемся отобрать лучшее в России, Украине, Европе, Америке; постоянно посещаем выставку во Франкфурте, знакомимся с зарубежными новинками. 

Так, например, у нас появились в продаже линейки красок немецкого производителя Шминке (Schmincke), до этого мало знакомого российскому покупателю. Значительно расширился ассортимент кистей известного производителя Да Винчи (Da Vinci). Привезли мы и мольберты Jullian из Франции, сразу ставшие популярными и составившие конкуренцию таким известным торговым маркам как Cappelletto и Mabef.   

Так как все наши магазины работают в формате самообслуживания, важную роль играет то, как представлен товар в магазине. Покупателю должно быть удобно и комфортно выбирать материал. И в Передвижнике делается все, чтобы обеспечить это. Это и специализированные стеллажи под  книги, краски и кисти, изготовленные по нашим эскизам. И удобное, интуитивно понятное, размещение различных товарных групп в торговых залах.

И, конечно же, наглядные информационные указатели.

Нужен ли совет в выборе товара?

Из-за большого количества товара, около 20-ти тысяч наименований, сориентироваться в нем бывает сложно даже профессионалу.

Безусловно, тут должны прийти на помощь продавцы-консультанты.  Все продавцы, два раза в год, проходят переподготовку. Занятия ведут и менеджеры товарных категорий, и поставщики, рассказывая о тонкостях использования различных материалов. 

Продавцы-консультанты обязательно сдают экзамены, получая свои «пятерки» и «двойки». «Двоечники» остаются доучивать материал, а остальные отправляются на встречу с покупателем, чтобы уже в торговом зале держать следующий экзамен.

Нужно ли обучать профессионалов?

Сегодня в сети магазинов Передвижник выбор художественных материалов огромен. И даже профессионалу достаточно сложно разобраться в таком предложении. Чтобы покупатель мог решить, какой художественный материал ему необходим, он должен его протестировать, больше узнать о его свойствах и возможностях.

Поэтому «Передвижник» проводит мастер-классы как для профессионалов, так и для студенческой аудитории. Профессионалы тестируют «профлинейки» товаров, студенты – студенческие. Как правило, это краски и различные вспомогательные материалы к ним. Внимание профессионалов может привлечь и такая простая вещь, как жидкость для отмывки кистей: «Представляете, полностью отмывает кисть, даже около основания. Это замечательный подарок для пишущего художника!».

А на студентов большее впечатление производят акриловые пасты и гели. Часто можно услышать: «Понятия не имел, что есть такие материалы. Очень хороши для масштабных оформительских картин — позволяют быстро создать интересные эффекты на полотне».

Каждый — уникален

Для покупателей, безусловно, важна атмосфера, царящая в торговых залах. Каждый из магазинов сети Передвижник имеет свое лицо. 

Передвижник на Фадеева –  хрустальные люстры, контрастирующие со складскими платформами, лесенки, бегущие вверх-вниз, картины студентов московских художественных ВУЗ-ов на стенах.

Весь магазин наполнен светом, льющимся через огромные окна.

Передвижник на Речном – атмосфера творческой мастерской художника. Стены, выкрашенные сепией, колонны, обшитые досками, на которых демонстрируются выкраски красок, палитры, используемые в качестве указателей.


Передвижник на Винзаводе – самый большой наш магазин. Низкие купольные своды, кирпичная кладка, золото багета и много жизнерадостных, увлеченных творчеством, студентов.
  

Передвижник в Центральном Детском Магазине – просторное и комфортное креативное пространство, соединившее в себе профессиональные материалы и все, что нужно для детского творчества.

Передвижник POINT – небольшой магазин, располагающийся на ArtPlay, рядом с Винзаводом. Представленный там ассортимент товара специфичен; в основном, он ориентирован на студентов Британской Высшей Школы Дизайна, расположенной в соседнем здании. 

А в 2020 году мы открыли первый Передвижник в Санкт-Петербурге – магазин европейского уровня рядом со старейшим российским Заводом Художественных Красок. Уверены, он станет новым местом притяжения художников и всех творческих людей в городе на Неве. 

Вне стен торговых залов

Передвижник – это не только продажа художественных материалов, но и участие в культурно-просветительской жизни Москвы. Мы работаем на таких площадках, как парк Горького, Третьяковская галерея, Пушкинский музей, проводя  различные зрелищные мероприятия для творческих людей. Более подробно об этом можно прочитать  в разделе «Передвижник&Творчество». Особенно много проводим  пленэров, которые носят достаточно масштабный характер – иногда в них принимает участие свыше ста человек. Проводим мы их бесплатно и слышим много слов благодарности, что, безусловно, очень приятно.

Маленькая  частичка

Конечно, мы ошибаемся, что-то у нас не получается, но мы всегда стремимся стать лучше, сделать всё, чтобы внести свою лепту в развитие российского искусства. Мы – маленькая частичка этого большого художественного мира и, я уверена, будем делать свое дело на профессиональном уровне.

отзывы, адрес, время работы, расположение на карте, посещаемость. Страница 3

Магазин товаров для художников Передвижник, ул. Фадеева, 6, Москва, 125047: 208 отзывов пользователей и сотрудников, подробная информация о адресе, времени работы, расположении на карте, посещаемости, фотографии, меню, номер телефона и огромное количество другой подробной и полезной информации

Адрес: ул. Фадеева, 6, Москва, 125047

Сайт: peredvizhnik.ru

Номер телефона: 8 (800) 555-96-91

Расположение на карте

Время работы

Понедельник	09:00–21:00
Вторник	09:00–21:00
Среда	09:00–21:00
Четверг	09:00–21:00
Пятница	09:00–21:00
Суббота	09:00–21:00
Воскресенье	09:00–21:00

Отзывы

Евгения Галкина

Один из лучших магазинов для художников в Москве, большой выбор, хороший персонал всегда может подсказать, удобное расположение, 10 процентов от суммы покупок начисляется на бонусную карту

9 месяцев назад

Varvara Mikhaylovna

Все для художниклв. Студентам художникам скидки.

9 месяцев назад

Юлия Бабич

Один из любимых магазинов. Приятные консультанты и большой выбор!

5 месяцев назад

Екатерина Глейн

Магазин неплохой, но товаров маловато, не всё можно найти. Есть художественные магазины и получше

5 месяцев назад

Дмитрий Зубанов

Отличный магазин для художников и творческих людей, тут есть не только хороший ассортимент но и некоторая правильная атмосфера. Меня всегда очень радует витрина когда прохожу рядом вот только было бы отлично если бы она хоть раз в год менялась немного

8 месяцев назад

Виктория Соколова

Очень дорого!

5 месяцев назад

Serezha Semich

Всегда один, но такой разный! Прекрасный магазин для творческих людей, большой выбор кистей, масла, холстов, бумаги и всего прочего. Хочется отметить, что кисти, хоть и дороже, чем в известных многим нам гипермаркетах для творчества, но качественнее, фирмы подобраны идеально. На кассе большой выбор перьев для письма. Большой выбор альбомов, что всегда радует. От покупки на какую-то определенную сумму, вас выдаётся накопительная клубная карта. Пользовалась ей пару раз — 7760 бонусов=776р Да, что приятно: вам не придется делать покупку на определенную сумму, чтобы использовать бонусы, вы можете взять продукции на столько, сколько у вас бонусов и расплатиться только клубной картой Так же по социальной карте москвича и студенческому скидка 5%, если не ошибаюсь. Работают интересные и замечательные люди, всегда подскажут, разбираются во всей продукции. Книгу Готфрида Баммеса «Образ человека» находила только тут и в Питере:)) На оф сайте часто публикуются интересные статьи про использование тех или иных материалов или про техники. Предупреждение: если вы пришли купить только два карандашика, оставьте бумажник в машине, тут можно не удержаться…

7 месяцев назад

Астра Еганян

Большой магазин, широкий выбор товаров, но иногда продавцы не успевают обслуживать покупателей, приходится минут по пять ждать.

3 месяца назад

Надежда Козлова

Качественные художественные товары. Регулярно закупаюсь здесь. Неудобная планировка зала, некомфортные покупки на кассе. Карту постоянного клиента нужно всегда носить с собой, даже если ты заказал в личном кабинете и только забираешь из магазина.

4 месяца назад

Надежда Свёклина

Понравилось очень!

11 месяцев назад

Игорь Шумов

Очень вежливый и внимательный персонал!!!

2 месяца назад

Всеволод Богачёв

Небольшой, но очень хороший магазин. Здесь можно найти всё необходимое для творчества

6 месяцев назад

Лена Козлова

Очень солидный ассортимент

3 месяца назад

Юлия Александрова

Наш любимый художественный магазин, но дорогой

4 месяца назад

Николай Гурбан

Всем художникам сюда

11 месяцев назад

Тёма Алексеев

Отличный магазин. Вежливые и всегда доступные консультанты. Четверку ставлю за слегка завышенные цены и пробелы в ассортименте. Хамоватая охрана — это проблема.

5 месяцев назад

Лена Лабкович

Отличное место для начинающего художника. Возможно, профессионал чего-то будет не доставать, и покажется дороговато, но если ты пока только учишься, то лучшего места не найти.

4 месяца назад

Андрей Сова

Рай художника) и любого кто любит рисовать, сотни кистей, карандашей, запах дерева, все и на любой вкус, цены тоже приятно порадовали

3 месяца назад

Sergej Kozachenko

Отличный магазин ( сетевой) для специалистов и не очень, интересующихся/ занимающихся черчением/ рисованием/ писанием картин. Всё есть.

6 месяцев назад

Андрей Андреев

Есть почти все что нужно.

10 месяцев назад

Емельян Пугачев

Ассортимент на тотко широкий, что теряешься и забываешь, что всп недешево:)

2 месяца назад

Ольга Коваленко

Сетевой магазин для усрешно продаваемых художников…. Для просто художников не подойдёт высокая цена.

2 месяца назад

Анна Дубник

Все очень удобно и быстрое обслуживание

6 месяцев назад

Евгений Михеев

Вкусно и быстро????

1 месяц назад

Ольга Кротова

Отличный магазин где все есть для начинающих художников .

5 месяцев назад

Дмитрий Сергеев

Полезно

5 месяцев назад

Вера Киселёва

широкий выбор ???? очень хороший персонал, помогли найти все что нужно , очень участливо , вежливо , с улыбкой )

3 месяца назад

Ирина Зайцева

Хороший ассортимент для творчества и профессиональных художников.

9 месяцев назад

Олег Соколов

Широкий ассортимент

10 месяцев назад

Анжела Цопанова

Неплохое место с большим ассортиментом товаров для художественного саморазвития. Если вы чувствуете себя художником в душе, смело отправляйтесь туда — в Передвижнике есть всё, что нужно.

3 месяца назад

Ольга Шанявская

Ужасно относятся сотрудникам, там работала некоторое время. уборщицой, менеджер Настя за две недели деньги себе оставила. Это почти 8 000. Нам простым людям это очень большие деньги. Нельзя так поступать Алеся была ещё просила несколько раз типа ничего не знает

5 месяцев назад

Роман Суслов

Для художника вы здесь найдете всё и по адекватной цене

1 месяц назад

Vitaliy Obuhov

Любимое место художников, с большим количеством материалов, правда после 2014 года все профессиональные маркеры подорожали раза в два. Продавцы приятные студенты и всегда подскажут по поводу покупки. Ещё есть накопительная скидка, для покупателей.

6 месяцев назад

Любовь Островская

Отличный магазин

10 месяцев назад

Александра Соловьёва

Магазин замечательный, большой выбор, много залов, свободный, внимательные консультанты продавцы. Рекомендую.

6 месяцев назад

Виктория Степанова

Есть второй этаж со столиками и проектором

2 месяца назад

Виталик Кротенко

Уютный магазин разных разностей любителям рисовать и уже состоявшимся художникам.

4 месяца назад

Juliana Veselova

Крутой сервис и ассортимент! Грамотные продавцы консультанты, ушла довольной.

5 месяцев назад

Михаил Исай

Если хотите рисовать — вам сюда. Но цены на некоторые позиции могут быть высоковаты, проверяйте в инете

9 месяцев назад

Татьяна Короткова

Первый и лучший из сети!

3 месяца назад

Инна Коробчевская

Классный магазин. Есть всё для творчества! Взял клёвые подарки для юных художников. Отличное и вежливое обслуживание! Рекомендую

3 месяца назад

Петр Кулагин

Мой самый любимый арт-супермаркет)) Большой ассортимент, творческая, вдохновляющая атмосфера в самом магазине) В Москве всего 4 «Передвижника», но именно этот на улице Фадеева нравится мне больше всего! P.S. Большой выбор холстов и масляных красок

3 месяца назад

Артём Войко

Всё супер?

1 месяц назад

Алексей Трофимов

Лучший в Москве

2 недели назад

Asdfasdf Asdfasdf

Отличный магазин, доброжелательный персонал, настоящие профи, помогли сделать оптимальный выбор ????

4 месяца назад

Мария Мариева

На удивление свободно проехали и легко нашли парковку.

3 месяца назад

Николай Куракин

Всё в наличии и отзывчивый персонал)

5 месяцев назад

Евгений Кольсон

Хороший магазин. Удобно добираться. Профессиональные, внимательные продавцы. Полный набор товара.

5 месяцев назад

Анастасия Никашина

Один из магазинов сети «Передвижник». Всё для художников, дизайнеров и просто, людей занимающихся художественным творчеством. Огромный выбор. Вежливый и готовый прийти на помощь персонал.

7 месяцев назад

Полина Апухтина

Магазин после посещения которого так и тянет творить. Но, хотя много персонала в зале, который помогает с выбором или что-то раскладывает, касса работает только одна

9 месяцев назад

Популярные места из категории Магазин товаров для художников

Торговые стеллажи в Передвижнике ЦДМ Фото

На этой странице Вы можете ознакомиться с фотографиями торгового оборудования в открытом магазине для художников “Передвижник”, находящегося в городе Москве, Центральный детский магазин, Театральный проезд, 5/1, 3-й этаж, на основе коллекции торгового оборудования “ЦВЕТНЫЕ МЕТАЛЛИЧЕСКИЕ СТЕЛЛАЖИ”. Разработала и поставила торговую мебель: торговые стеллажи, торговые металлические стеллажи, усиленные стеллажи и другую торговую мебель компания “Искусство интерьеров”. Узнать больше о наших коллекциях мебели для магазинов Вы можете на странице торгового оборудования для магазинов и бизнеса.
На производстве мы можем изготовить торговое оборудование на заказ, конкретно для вашего магазина, по индивидуальному проекту, в нужном размере, а также изменить дизайн и цвет мебели следуя вашим пожеланиям.

Заказать расчет

Торговое оборудование для магазинов на основе коллекции ЦВЕТНЫЕ МЕТАЛЛИЧЕСКИЕ СТЕЛЛАЖИ

Дизайн интерьера магазинов на основе коллекции торгового оборудования ЦВЕТНЫЕ МЕТАЛЛИЧЕСКИЕ СТЕЛЛАЖИ

Стеллажи металлические с полками

В качестве торгового оборудования магазина «Передвижник» были выбраны практичные и вместительные линии пристенных стеллажей, двухсторонние и четырехсторонние островные стеллажи, островные конструкции с радиусными полками. С учетом того, что в магазине представлено большое количество товаров разных групп, от красок и карандашей до книг и альбомов, мебель выбиралась с особой тщательностью. Учитывалось, что все товары должны быть в зоне доступа покупателей, поэтому некоторые отделы магазина оборудованы перфорированными стеллажами и стеллажами с дополнительными креплениями для вывешивания отдельных видов продукции.
Коллекция «Цветные металлические стеллажи» создана из прочных и практичных материалов, отличающихся хорошими эксплуатационными характеристиками. Широкий выбор цветовой гаммы позволяет подобрать торговое оборудование для зала с готовой отделкой или же заказать мебель для магазина «под ключ». Возможность расстановки торгового оборудования в трехмерном формате значительно упростила задачу и позволила рационально использовать площадь торгового зала с учетом требований эффективной выкладки товаров.

Опытные специалисты расположат стеллажи на объемном плане вашей торговой площади с помощью специальной программы. Вы сможете наблюдать за ходом работ и предлагать изменения в создаваемый проект непосредственно в процессе. На электронный адрес [email protected] вы можете прислать план своего помещения.

Производство торгового оборудования

• Используемые материалы: металл, ламинированная ДСП, МДФ, стекло.
• Покрытие: любые оттенки порошковой краски (глянец или матовая).
• Примечание: конструкция, размер и цвета возможны любые по вашим пожеланиям.

Продажа торгового оборудования

• Заказ выполняется в срок от 2,5 недели.
• Разгрузка и установка осуществляются непосредственно в магазине в удобное для вас время.
• Гарантия — один год, предлагаем и послегарантийное обслуживание.
• Возможна отправка в регионы с привлечением транспортных компаний.

ЗАКАЗАТЬ РАСЧЕТ ОБОРУДОВАНИЯ:

КОНТАКТЫ

Адрес офиса:
Москва, Широкая улица, дом 30, СВАО, метро “Медведково”. МФК “SHIROKAYA”.

образ эпохи» в Самарском областном художественном музее

Портретная и жанровая живопись второй половины XIX века из собрания Третьяковской галереи

30 октября 2020 — 17 января 2021

Выставка шедевров из коллекции Третьяковской галереи в Самарском художественном музее — знаковый проект. В этом году исполняется 150 лет с момента основания знаменитого Товарищества передвижных художественных выставок — творческого объединения, ставшего символом отечественной живописи XIX века и своего рода апофеозом реалистического метода в русском искусстве.

В экспозицию, организованную двумя музеями, включены знаменитые произведения, когда-то положившие начало собранию П.М. Третьякова. Портреты и жанровые композиции И.Н. Крамского, И.Е. Репина, В.И. Сурикова, Н.А. Ярошенко, В.Д. Поленова и других участников Товарищества, написанные в годы расцвета объединения, воссоздают перед современным зрителем многоликий образ эпохи — второй половины XIX века.

Прежде всего он складывается благодаря портретной галерее выдающихся деятелей того времени, воплотивших идеалы общественного служения: портрет хирурга Н.И. Пирогова кисти И.Е. Репина, портрет этнографа и писателя П.И. Мельникова-Печерского, созданный И.Н. Крамским, одна из лучших работ Н.Д. Кузнецова — портрет П.И. Чайковского. Рядом можно увидеть и наиболее известных участников Товарищества — автопортрет И.Н. Крамского и портрет И.Е. Репина, исполненный В.Д. Поленовым.

При этом социальная тематика была важнейшей в творчестве передвижников. Их отношение к судьбам реальных людей, стремление к более тесной и прямой связи искусства со зрителем воплощались в изображениях сцен из быта разных сословий, разночинной интеллигенции, неизвестных городских обывателей и крестьян, погруженных в заботы повседневной жизни. Таковы полотна А.И. Корзухина, Н.В. Неврева, С.А. Виноградова, а знаменитая работа Н.А. Ярошенко «Студент» стала одним из символов времени демократических перемен и революционных движений.

Именно за счет широкого жанрового разнообразия — реалистический портрет, портрет-тип, бытовые сцены — мастера создали яркие типажи, запечатлели полноту и сложность своего исторического периода, его противоречия и проблемы, никогда не оставлявшие передвижников равнодушными.

По традиции, Третьяковская галерея представляет на выставке шедевры из своей постоянной экспозиции, а вместе с ними и картины, редко покидающие фонды музея. Среди них малоизвестные полотна Н.К. Бодаревского, К.А. Савицкого, Н.П. Богданова-Бельского, специально отреставрированные для показа. К выставке издан иллюстрированный каталог, который включает статью о сотрудничестве Товарищества с П.М. Третьяковым и его собирательской деятельности, а также отзывы о художниках, оставленные их современниками.

Выставка подготовлена в рамках долгосрочной программы сотрудничества с Самарой, где в 2022 году после реставрации будет открыто для публики здание филиала Третьяковской галереи — бывшая фабрика-кухня завода имени А.А. Масленникова.

Фото: Евгений Шаров, 2020

ПРЕСС-РЕЛИЗ (PDF)

Книга «Художник-передвижник Илларион Прянишников. Художественный альбом» Обухов В М

Художник-передвижник Илларион Прянишников. Художественный альбом

Илларион Михайлович Прянишников-живописец, автор жанровых картин(1840, 20 марта, село Тимашево Боровского уезда Калужской губернии — 12 марта, 1894, Москва). Родился в селе Тимашево Калужской губернии в купеческой семье. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у С.К. Зарянко, в эти годы испытывал глубокое воздействие В.Г. Перова. С самого начала существования Товарищества Передвижных Выставок Прянишников был его членом — учредителем, со второй передвижной выставки стал бессменным членом правления Товарищества. Прянишников — один из московских живописцев, работавших в «малом жанре». Типичный «передвижник», он постоянно сочетал сатиру и драму с бытописанием, не претендующим, на какой либо социальный урок.

Поделись с друзьями:

Издательство:

Золотая аллея

Год издания:

2008

Место издания:

Калуга

Язык текста:

русский

Тип обложки:

Твердый переплет

Формат:

60х90 1/8

Размеры в мм (ДхШхВ):

290×220

Вес:

840 гр.

Страниц:

144

Тираж:

2000 экз.

Код товара:

454129

Артикул:

24958

ISBN:

978-5-7111-0408-7

В продаже с:

23.03.2009

Аннотация к книге «Художник-передвижник Илларион Прянишников. Художественный альбом» Обухов В. М.:
Илларион Михайлович Прянишников-живописец, автор жанровых картин(1840, 20 марта, село Тимашево Боровского уезда Калужской губернии — 12 марта, 1894, Москва).
Родился в селе Тимашево Калужской губернии в купеческой семье. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у С.К. Зарянко, в эти годы испытывал глубокое воздействие В.Г. Перова.
С самого начала существования Товарищества Передвижных Выставок Прянишников был его членом — учредителем, со второй передвижной выставки стал бессменным членом правления Товарищества. Прянишников — один из московских живописцев, работавших в «малом жанре». Типичный «передвижник», он постоянно сочетал сатиру и драму с бытописанием, не претендующим, на какой либо социальный урок.
Читать дальше…

На рынке странствующих художников в Орегоне есть подарки ручной работы

Опубликовано в Орегоне 20 июля 2020 г. Кэтрин Армстронг

Ищете ли вы подарки для близких или что-то особенное для себя, всегда лучше поддержать местного художника, чем покупать товары массового производства в большом магазине. В Линкольн-Сити есть небольшой магазинчик, основанный художниками, и он предлагает всевозможные подарки ручной работы.Вы обязательно захотите посетить это место:

Мы осознаем, что эти времена неопределенности ограничивают многие аспекты жизни. Хотя мы по-прежнему показываем направления, которые делают наш штат прекрасным, пожалуйста, примите соответствующие меры или добавьте их в свой список желаний, чтобы увидеть их позже. Если вам известен местный бизнес, которому в это время может потребоваться дополнительная поддержка, укажите его здесь: onlyinyourstate.com/nominate Вы найдете маленькую жемчужину, спрятанную среди крупных сетевых магазинов Lincoln City Outlets. Рынок передвижных художников был основан художниками и предлагает всевозможные предметы ручной работы. Этот магазин просто полон невероятных вещей. Сделанные из всех видов материалов, включая стекло, дерево, металл, шерсть, бумагу и многое другое, подарки здесь действительно уникальны. Оцените уникальные украшения … … и внимательно изучите прекрасные фотографии и изобразительное искусство на стенах. Все художники и производители, которые предлагают свои товары в этом маленьком всплывающем магазине, являются местными, поэтому вы знаете, что поддерживаете талантливого владельца малого бизнеса, а не крупную корпорацию.Вы можете даже встретить одного из них, когда посетите его. Многие товары в этом магазине созданы с учетом требований здоровья и безопасности. Если для вас важно использование полностью натуральных продуктов, обратите внимание на предлагаемые здесь лакомства для собак и предметы личной гигиены. Вы только посмотрите на мыло ручной работы в радуге цветов и ароматов! Вы даже можете заказать персонализированные подарки на рынке странствующих художников. R Компания Martin Woodworking предлагает небольшие кашпо для немедленной покупки, но если вы ищете специальную посадочную сеялку, вы можете заказать ее по специальному заказу и получить ее всего через пару недель.Когда вы окружены красивыми предметами ручной работы, вы можете найти творческое вдохновение. Приобретите в магазине пряжу ручной пряжи и сделайте свои собственные уникальные подарки! Посетите Рынок передвижных художников с понедельника по субботу с 10:00 до 20:00 и до 18:00. В воскресенье.

Посетите страницу странствующего рынка художников в Facebook, чтобы узнать, что там нового, а если вы ищете новые уникальные идеи для подарков в Линкольн-Сити, обязательно посетите этот уникальный магазин, в котором есть несколько доисторических подарков.

Адрес: Линкольн-Сити, OR 97367, США

Странствующий художник | VailDaily.com

Специально для Daily / Ян Кларк Художник Дон Сахли будет гулять по тропам горы Вейл со своим художественным шерпом с пятницы по воскресенье с 9:00 до 14:00. После этого он будет в Vail Fine Art in Crossroads.
ВСЕ |

Во время катания на лыжах по обширной местности Вейла нет ничего необычного в том, чтобы увидеть лыжника с камерой, направленной на прекрасные виды, создавая воспоминания о снимках, которые можно забрать домой.

С другой стороны, было бы неожиданно встретить художника, одетого в комбинезон Кархардта, флисовой куртки и лыжной шляпы, устанавливающего мольберт на обочине тропы или наносящего краску на холст, запечатлевшего тени, ели и т. Д. лыжники прокладывают трассы в свежевыпавшем снегу.

С пятницы по субботу у лыжников и сноубордистов на горе Вейл будет как раз такой шанс. В это время известный пленэрный художник Дон Сахли вернется в Вейл и будет творить чудеса на тропах по утрам, а позже днем ​​в галерее изящных искусств Вейла, где, будучи художником по месту жительства, он продолжит развивать дневное искусство. картина.

---

---

Катаясь на лыжах вокруг горы, Сахли может показаться, что ему нравится делать повороты, как и остальным спускающимся вниз по холмам, в чем он, несомненно, будет. Но при этом он также ищет место, которое заинтриговало бы его, сделало бы заявление о свете и тени и, кажется, бросило бы вызов его потрясающим талантам.

Как только дух перемещает его, он ставит мольберт на снег, фиксирует холст на месте, фокусируется на несколько минут на сцене перед ним, а затем, перемещая кисть по пустой поверхности, начинает рисовать панораму.

---

---

«Сначала мне было трудно кататься на лыжах и искать место», — говорит он. «Когда я сосредоточил все свое внимание на лыжах, у меня все получилось. Но после остановки и снятия лыжных ботинок в поисках правильного обзора было почти опасно снова кататься на лыжах. Как использовать разные части вашего мозга ».

Чтобы помочь с маневрированием, переноской материалов — тюбики с краской много весят — и манипулированием оборудованием, Сахли использовал услуги Иэна Кларка, жителя Вейла и его ученика, который действовал как «арт-шерпа». «Расположение было идеальным для них обоих.

Рассказывая о трудностях, с которыми он сталкивается при рисовании на открытом воздухе зимой, Сахли говорил об особых проблемах с температурой, падающим снегом и ветром.

---

---

«Масло и вода не смешиваются, поэтому снег не влияет на работу, но температура замерзания влияет на краску, вызывая эффект губки. Мой белый стал настолько толстым, что потребовались мышцы, чтобы загрузить кисть и нанести его на холст… (но) из-за толщины, которую он приобрел в совершенно новом измерении… работа кистью была захватывающей.Ветер тоже проблема, потому что холст может стать парусом ».

Неопытному глазу снег кажется в основном белым, возможно, с несколькими темными тенями. Но для Сахли он полон цветов: пурпурный, синий, зеленый — все это отражается на почвенном покрове естественным окружением. Изученный русским импрессионизмом, сверхъестественный глаз Сахли легко находит разнообразие цветов в самых обыденных предметах. Наблюдать, как он рисует, и смотреть на его работы, выставленные в галерее, — это урок того, как видеть.

Сахли описывает чувство, которое он хочет пробудить в себе, а также в других, которые видят результат:

«Я хочу передать драму, которая впервые привлекла мое внимание, атмосферу и душу этого места… пройти мимо изображения, чтобы затронуть зрителя и вызвать эмоции».

Те, кто знаком с техникой русских художников Петра Котова и Сергея Бонгарта, учителя Сахли, увидят уникальное соотношение цвета, формы и дизайна, которым обладает работа Сахли.Они являются прямым результатом того, что вы действительно видите и находите то, что находится перед вами.

У большинства людей никогда не бывает возможности понаблюдать за творческим процессом или поговорить с художником о его или ее работе. Считайте это возможностью. Ищите его на горе — он может начать у ресторана «Два лося». Или сходите в галерею днем ​​и посмотрите, как он переносит свои наброски на открытом воздухе на холст большего размера, и воочию станете свидетелем творческого процесса.

Сахли будет на горе с 9 а.м. до 14:00 и в Vail Fine Art Gallery с 15 до 19 часов.

Стью Мосберг — писатель и журналист, работающий в городе Блю-Ривер, штат Колорадо. Он имеет степень бакалавра дизайна Колледжа изящных искусств и архитектуры Университета Флориды, является автором двух книг по дизайну и получателем гранта от Национального фонда искусств.

«Я хочу передать драму, которая впервые привлекла мое внимание, атмосферу и душу этого места… пройти мимо изображения, чтобы затронуть зрителя и вызвать эмоции.”

Дон Сахли, пленэрный художник

Художник в резиденции

Дон Сахли

Художественная галерея Вейл

141 E. Meadow Drive, перекресток

МУЗЫКАНТЫ ПУТЕШЕСТВИЯ ХУДОЖНИК ЖИВОПИСЬ РУЧНОЙ РАБОТЫ МАСЛЯНЫЕ ХОЛСТЫ REPRO WALL ART DECO 30×40 дюймов МУЗЕЙ КАЧЕСТВО: Картины

Размер: 30×40 дюймов | Тип материала: Museum Quality

Странствующие музыканты , Красивая репродукция художника Якоба Йорданса.Качественная картина маслом на холсте (свернутом в тюбик) «Картина придает стиль вашему окружению!»

Дорогой друг искусства, спасибо за участие в любом из наших списков! Наша страсть к искусству позволила нам создать сеть из сотен европейских художников, специализирующихся на воспроизведении произведений искусства, благодаря которым в нашем магазине вы найдете тысячи картин, на 100% сделанных вручную, масло на холсте ручной работы. Кроме того, современные картины и полный комплекс услуг по завершению работы растянуты и обрамлены.
Как ценители искусства, наши репродукции создаются только в высоком качестве и музейном качестве, с особым вниманием к деталям и качественным материалам, которые не меняются с течением времени, произведения искусства, которые вы покупаете здесь, имеют ценность в 2-3 раза. выше, чем при покупке в хорошей художественной галерее, благодаря меньшим расходам на продажу в Интернете.

Почему покупать у нас?
— Мы любим искусство
— Настоящие картины 100% ручная работа.
— только качественные картины музейного качества.
— Лучший компромисс между ценой и качеством.
— Мы серьезная и надежная компания, среди наших клиентов много художественных галерей.
— Все картины по вашему желанию или фотографии любого размера.
— каждая картина сделана с заботой о каждом покупателе, она будет уникальной !.
— Услуги по растяжке и обрамлению по выгодным ценам.
— Единая стоимость доставки для всех картин, которые вам нужны.
— Мы являемся крупнейшим интернет-магазином картин ручной работы.
— Мы отправляем по всему миру.

Картины на заказ
Не можете найти здесь свою картину?
вы хотите превратить свою фотографию в картину?
Отправьте нам картинку или фотографию по электронной почте, чтобы получить коммерческое предложение

Русские передвижники — Дорога художника

Русские передвижники

Надвигается буря 1884 Иван Шишкин

В знак протеста против жестких академических ограничений традиционных академий искусств в России группа студентов изобразительного искусства покинула Санкт-Петербургскую Императорскую Академию художеств, чтобы сформировать независимую художественную группу.Петербургский кооператив художников был основан в 1863 году четырнадцатью бывшими студентами. К 1870 году он превратился в Передвижники . Группа отстаивала бедняков, сельских крестьян и красоту русского пейзажа. Они подчеркивали важность привнесения социальной и моральной ответственности в свои произведения искусства, изображая тяжелую повседневную жизнь в деревне при царской системе, а не раскрашивая традиционные предметы в традиционных стилях академии.Их картины отражали противоречия российского общества того времени, когда свобода слова была запрещена.

Стиль их картин часто более естественный и более светлая. Несколько рисовал на пленэре. На некоторых оказал влияние импрессионизм, который они увидели, путешествуя по Франции. Важным принципом объединения было нести искусство жителям провинции, живущим за пределами Москвы и Санкт-Петербурга. Общество не получило государственной поддержки.Они действительно работали над привлечением новых покупателей, чтобы иметь рынок для нового искусства. Они организовали сорок восемь выставок, которые после показа в Москве и Санкт-Петербурге разошлись по небольшим городам по всей сельской местности. Последняя выставка группы состоялась в 1923 году, после чего многие участники передвижников вступили в Ассоциацию художников революционной России.

Русский искусствовед Владимир Стасов писал: «Художники, стремившиеся объединиться для создания собственного общества, делали это не для создания красивых картин и статуй с единственной целью — заработать деньги.Они стремились создать что-то для умов и чувств людей ».

Вот некоторые из наших любимых картин членов Путешественников.

Абрам Архипов (1862-1930) учился в обоих Московское училище живописи, ваяния и зодчества и Санкт-Петербургская Императорская Академия художеств. Его работы известны изображениями русских крестьянок в национальных костюмах и традиционных одеждах. Позже он преподавал в своей альма-матер, Московской школе.

Посетители 1914 Абрам Архипов

Улыбающаяся девушка на закате над зимним пейзажем 1902

Брюллов Павел
(1840-1914)

Девушка со свечкой

Николай Ге
(1831 — 1894)

Ге наиболее известен своими историческими и религиозными картинами.Он родился в русской дворянской семье. Он был сиротой в детстве и воспитывался няней. После учебы в Императорской Академии художеств Ге путешествовал по Европе и поселился в Италии. Возможно, это было одним из первых примеров использования фотореференс в качестве основы для картины. Ге использовал изображение в своей картине « Тайная вечеря », написанное по фотографии, сделанной фотографом графом Сергеем Львовичем Левицким.

Портрет украинского мальчика

Тайная вечеря 1863

Дубовая роща в Сан-Теренцо 1867

Карлис Хунс (1831 — 1877)

Он собирается получить это 1875

Касаткин Николай (1859 — 1930)

Жена шахтера 1894

Соперники 1890

Киселев Александр (1838 — 1911)

Забытая мельница 1891

Иван Крамской (1837 — 1887) вместе с другими отчислен в Петербургскую академию. после того, как помог инициировать восстание против преподаваемого академического искусства.Крамской был привержен общественным обязанностям художников и стал одним из основателей Передвижников. Помимо портретов крестьян, он также писал портреты выдающихся русских художников, писателей и ученых.

Дети в лесу 1887

Пчеловод 1872 Портрет Ивана Шишкина 1873

Архип Куинджи (1842? — 1910) осиротел в возрасте шести лет.В детстве он получил очень мало образования и работал на нескольких черных работах, чтобы заработать на жизнь. Позже работал художником-ретушером в фотоателье. Он уехал в Санкт-Петербург, где учился на заочном отделении в Академии художеств. Позже он стал там профессором и руководителем ландшафтных мастерских.

Остров Валаам 1873

Облака ок.1905

Николай Кузнецов
(1850-1929)

Домработница, 1887

Исаак Левитан (1860 — 1900) последовал за своим братом в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Он получил стипендию для продолжения учебы после того, как его родители умерли, а его семья стала бедной. Левитан акцентировал внимание на красоте русского пейзажа. Его работы называют «пейзажи настроения». Он стал всемирно известным и возглавил Пейзажную студию Академии, в которой он учился.Написано, что он однажды сказал: «Нет страны прекраснее России ! Настоящий пейзажист может быть только в России».

Последние лучи солнца — Осиновый лес 1897

Июньский день ок. 1895

Золотая осень 1895

Рафаил Левицкий (1847-1940) был сыном графа Сергея Львовича Левицкого, пионера фотографии в России и Европе.Рафаил Левицкий учился в Санкт-Петербургской Императорской Академии художеств, позже стал профессором рисунка и живописи на фарфоре в Школе Императорского общества почитания изобразительных искусств. Он был близким другом товарища по передвижению художника Ильи Репина и писателя Льва Толстого. Левицкий также был фотографом и известен своими портретами царя Николая II и его семьи. Левицкий считается одним из первых художников, которые также работают в качестве фотохудожника.

Лесной мост 1885-86

Александр Литовченко (1835 — 1890)

Посол Горацио Кальвуччи зарисовывает любимых соколов царя Алексея I 1889

Владимир Маковский (1846–1920) родился в Москве в семье художников.Его отец был одним из основателей Московской художественной школы, а два его брата и сестра также стали известными художниками. Он также был одним из основателей «Передвижников». Его работы известны своей иронией, а иногда и пренебрежением к царской аристократии. Маковский вложил в сюжеты своих картин сильную поддержку угнетенных.

Девушка-гусь 1875 Две крестьянские девушки 1877

На бульваре 1886-87

Василий Максимов (1844 — 1911) в детстве остался сиротой.Он научился рисовать в иконописной мастерской, затем учился в Императорской Академии художеств. Вместо того, чтобы учиться за границей, Максимов предпочел изучать и рисовать крестьянскую жизнь русских деревень. Считается одним из самых ярких представителей передвижников. Илья Репин назвал его «самым прочным камнем в основе передвижнечества».

На ржаном поле 1903

Слепой 1884

Григорий Мясоедов (1834 — 1911) также учился в Императорской Академии художеств.Он ездил в Италию, Испанию и Францию, путешествуя по живописи, прежде чем вернуться преподавать в России. Мясоедов был одним из основателей Передвижников. Он известен своими тонкими изображениями крестьянской жизни и религиозными картинами.

Сеятель 1888

Дорога во ржи 1881

Леонид Пастернак
(1862 — 1945)

Пастернак родился в Одессе и был самым младшим в большой ортодоксальной еврейской семье.Учился в Королевской академии изящных искусств в Мюнхене. Пастернак был одним из первых русских художников, назвавших себя импрессионистом. Он стал близким другом Льва Толстого, несколько раз писал его портреты и иллюстрировал свои романы Война и мир и Воскресение . Пастернак преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В 1921 году Пастернак переехал в Берлин, а в 1938 году — в Англию, спасаясь от нацистов.

Золотая осень

Василий Перов (1834 — 1882) также был одним из основателей «Передвижников».Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Как и многие другие участники группы, он побывал в других странах, включая Германию и Францию. Позже он стал профессором в своей альма-матер.

Рыбалка Учитель искусств 1867

Константин Первухин (1863-1915)

Конец осени 1887

Василий Поленов (1844 — 1927) учился в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге.Он стал военным художником во время русско-турецкой войны. По возвращении с войны перешел в передвижники. Он часто работал на пленэре и в основном известен своими пейзажными картинами, хотя он также писал библейские произведения. Поленов преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, среди его учеников был Исаак Левитан.

Рассказчик Былина Никита Богданов 1876

Река Ока 1918

Илларион Прянишников (1840 — 1894)

Джокерс 1865

Илья Репин (1844-1930) был, пожалуй, самым известным из русских художников своего времени.Он был первым русским художником, прославившимся в Европе своими картинами на сугубо русские темы. В юности Репин учился в военном училище, обучаясь рисованию у иконописца Ивана Бунакова. Он продолжил обучение в Императорской Академии художеств. Репин выставлялся в Салоне в Париже, а также в «Передвижниках». Он посвятил себя социальному утверждению в своих картинах, письме «Теперь крестьянин является судьей, и поэтому необходимо представлять его интересы.(Для меня это как раз то, что я, как известно, крестьянин, сын отставного солдата, прослужившего 27 тяжелых лет в армии Николая I.) » В 1901 году Репин был награжден Легионом Великой Отечественной войны. Честь. Он известен своими многочисленными портретами.

Робкий крестьянин 1877

Двойной портрет Натальи Нордманн и Ильи Репина 1903

Бурлаки на Волге 1870-73

Андрей Рябушкин (1861 — 1904)

В ожидании возвращения молодоженов из церкви Новгородской губернии 1890-91

Константин Савицкий (1844 — 1905) учился в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге, где работал с другими известными художниками, включая Илью Репина и Ивана Шишкина.После окончания Академии и двух лет заграничной поездки он стал членом Передвижников. Савицкий более двадцати лет преподавал в художественных школах Москвы. Одна из его самых известных картин — Ремонт железной дороги , изображающая жизнь рабочего класса.

Ремонт железной дороги 1874

Алексей Саврасов (1830 — 1897)

Грачи вернулись 1871

Вид на Кремль с Крымского моста в ненастную погоду 1851

Валентин Серов (1865-1911) родился в семье русских композиторов Александра Серова и Валентины Бергман.Он наиболее известен своими портретами многих актеров, художников и писателей. В «Передвижники» он вступил в 1894 году. Позже он присоединился к «Мир искусства», объединению, которое образовалось отчасти из-за недовольства передвижниками. Серов отказался от членства в Санкт-Петербургской Академии художеств в знак протеста против казни бастующих рабочих в так называемое «Кровавое воскресенье».

Девушка с персиками 1887

Портрет художника Исаака Ильича Левитана 1893

Эмили Шанкс (1857 — 1936) родилась в Москве в семье британцев, основавших Shanks & Bolin, Magasin Anglais (Английский магазин).Училась в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В 1894 году она стала первой женщиной, избранной в передвижники. Выставляла работы на 19 своих выставках. Шанкс также выставлялся совместно с Московским союзом художников и Московским обществом любителей искусств. В начале Первой мировой войны Шанкс и большая часть ее семьи вернулись в Лондон, где она жила до своей смерти в 1936 году.

Девушка собирает огурцы

Наем гувернантки

Иван Шишкин (1832 — 1898) Шишкин прославился своими поэтическими исследованиями природы, особенно лесными сценами.Его называли «певцом леса». Шишкин учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а также в Санкт-Петербургской Императорской Академии художеств, где стал профессором живописи. Он также был членом Общества русских акварелистов.

Опушка леса 1866

Сосновый бор 1887

Алексей Степанов (1858 — 1923) в детстве остался сиротой и вырос в Московском детском доме.Он стал геодезистом, одновременно с аудиторией Московского училища живописи, ваяния и зодчества (где впоследствии стал профессором). Степанов — один из художников «Передвижников», который позже покинул группу (в 1903 году) и образовал Союз русских художников.

Качели

Зимняя дорога

Василий Суриков
(1848-1916)

Старик в огороде, 1882

Виталий Тихов (1876-1939)

Купальщицы

Виктор Васнецов (1848 — 1926) учился в духовной семинарии с десяти лет до переезда в Санкт-Петербург для изучения искусства.Он стал другом лидера передвижников Ивана Крамского и депутата Ильи Репина. Позже Репин пригласил Васнецова присоединиться к группе «Передвижники» в Париже. Он известен своими историческими и мифологическими картинами, иллюстрациями к русским сказкам, фресками собора и театральным оформлением. Младший брат Виктора, Аполлинарий Васнецов (1856 — 1933), тоже был художником. Он не получил формального художественного образования, но учился у старшего брата.

Иван-царевич на сером волке 1889 Виктор Васнецов

Иван-царевич на сером волке 1889 Виктор Васнецов

Горное озеро 1892 Аполлинарий Васнецов

Ефим Волков (1844-1920)

Летний пейзаж с рыбаком

Николай Ярошенко (1846 — 1898) родился на территории современной Украины.Ярошенко пошел по стопам своего отца, офицера российской армии, и сделал военную карьеру, продолжая изучать искусство. Он учился в Санкт-Петербургской Императорской Академии художеств. В 1876 году на основании картины « Невский проспект ночью » (утраченной во время Второй мировой войны) его пригласили в передвижники. Его считают важным членом группы и часто называют «совестью художников». Его картина « Кочегар » была одним из первых изображений рабочего в русском искусстве.Он посвятил много времени портретной живописи, считая своим долгом писать интеллектуалов, прогрессивных писателей, художников и актеров. Одно из самых популярных произведений Ярошенко — « Жизнь продолжается ». На нем заключенные изображены за решеткой окна фургона осужденного. Он вышел в отставку в 1892 году в звании генерал-майора.

Жизнь везде 1888 Кочегар 1878

Хор 1894

Твитнуть

& amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; lt; font face = «arial, helvetica, sans-serif «size =» 3 «& amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp ; amp; lt; a href = «http: // disqus.com / forum / theartistsroad /? url = ref «mce_href =» http://disqus.com/forums/theartistsroad/?url=ref «& amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp ; amp; amp; amp; amp; amp; gt; Посмотреть ветку обсуждения. & amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; am; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; gt;

комментариев в блоге на базе

Пожалуйста, включите JavaScript, чтобы просматривать комментарии от Disqus.

Авторские права Hulsey Trusty Designs, L.L.C. (если не указано иное). Все права защищены.

Больше в сознании странствующего художника

С Весной приходят художественные выставки. Странствующий художник отправляется в путь. Проходя через перчатку белого шатра, вы разговариваете с стойкими творцами или киваете и идете дальше? Вы задавались вопросом, каково это — выставлять напоказ свою кровь, пот и слезы перед незнакомцами в чужом городе? Итак, мы здесь, в

Hip Green Scene , решили познакомиться с некоторыми из отважных участников выставки.Мы раздали им анкету, просто для удовольствия.

Как вы решили заниматься этим, зарабатывая на жизнь?

Элизабет Вольц / Rag Trader Vintage Reborn: Я делаю и продаю украшения с 8 лет. Моя семья владела фермерским рынком, и я всегда старался продавать разные вещи, которые я там делал. В конце концов, я открыл магазин Etsy, и когда это стало популярным, продажа на выставках казалась следующим шагом. Я сидел в монтажной, когда один из моих клиентов, который шелкографией развлекал постеры с концертов, порекомендовал ему инди-шоу в Бруклине.Я поехал в Бруклин на шоу, выступил очень хорошо, а потом меня зацепило.

Дэвид Олески / художник: По совету моего школьного учителя рисования я решил попробовать. До этого я всегда думал о фестивалях под открытым небом как о прославленных ярмарках ремесел, но я сразу же встретил много талантливых и честных художников, и я знал, что нахожусь в хорошей компании.

Мария Галушка / Butternut Press (переплетное дело и гончарное дело): Мне нравится творить, и в настоящее время я испытываю трудности, проявляя себя.Я действительно только начинаю прямо сейчас, поэтому могу только надеяться, что это то, чем я смогу зарабатывать на жизнь.

Сара Тернер / Turnerbots (керамические роботы): Для меня это все еще дополнительный доход. Я педагог, и это моя основная поддержка.

У разных шоу разные личности?

Элизабет Вольц / Rag Trader Vintage Reborn: Определенно. На некоторых выставках мы фокусируемся на винтажных и перепрофилированных найденных предметах, например, на показах журнала Country Living .Некоторые из них — ярмарки изобразительного искусства. Некоторые из них — уличные ярмарки. Некоторые из них являются выставками инди-ремесленников, например, ярмарками ремесел Renegade. Каждый из них привлекает совершенно разные типы людей, но развлекает их по разным причинам.

Давид Олески / художник: Безусловно, шоу из одного города в другой могут проходить как ночь и день. Наличие известного художественного музея помогает городу лучше понять ценность искусства, и это отражается на мероприятии.

Maria Galuszka / Butternut Press (переплетное дело и гончарное дело): Это мое второе шоу в жизни, но я уже вижу, что разные шоу собирают разную толпу.Интересно общаться с таким кругом людей.

Сара Тернер / Turnerbots (керамические роботы): Определенно. Я привык к рынкам инди-крафтов. «Искусство в парке» — мой первый фестиваль искусств такого масштаба.

Что самое плохое в художественной выставке?

Элизабет Вольц / Rag Trader Vintage Reborn: Настройка! У меня так много маленьких украшений, которые нужно выпустить, и за эти годы мне удалось собрать так много антикварных украшений.На настройку уходит целая вечность.

Дэвид Олески / художник: Все вещи — вызовы. Чтобы дать количественную оценку, худшим было бы вырвать все это из контекста свобод, которые позволяет вам этот образ жизни.

Мария Галушка / Butternut Press (переплетное дело и гончарное дело): Входить с определенными ожиданиями и не соответствовать им. И забываешь взять с собой достаточно еды — иногда торт-воронка просто не подходит!

Сара Тернер / Turnerbots (керамические роботы): Понимание цен с посетителями.Они видят объект, который настолько отточен, что трудно понять процесс, материалы, обучение, студийное пространство и оборудование.

Что больше всего в вашей работе или в ней?

Elizabeth Voltz / Rag Trader Vintage Reborn: Я люблю улучшать свои витрины год за годом и шоу за шоу. Приятно иметь предлог для покупки антиквариата, так как я использую очень много вещей в своих витринах, а также в украшениях. Я всегда был хранителем хлама и антиквариата, так что приятно наконец получить повод для коллекционирования вещей.

Дэвид Олески / художник: Художественные выставки — отличная возможность познакомиться с вашей аудиторией, и хотя основной упор делается на получение дохода, побочным эффектом является то, что ваша работа развивается в результате вашего взаимодействия с шоу. участники.

Maria Galuszka / Butternut Press (переплетная мастерская и гончарное дело): Мне очень нравится возможность встретить так много людей во время проведения этих шоу, и это действительно прекрасное чувство, когда люди тянутся к вашей будке и проводят время в поисках во всем.

Сара Тернер / Turnerbots (керамические роботы): Речь идет о налаживании связи с людьми, которые будут либо дарить, либо жить с вашей работой. Вы можете напрямую получать информацию от своих клиентов.

Кого вы больше всего хотели бы увидеть или купить свою работу?

Дэвид Олески / художник: Любой, кто может оценить мою работу достаточно, чтобы владеть ею, показывает способность ценить свою жизнь больше, и каждый достоин быть коллекционером моих работ, если они того пожелают.

Мария Галушка / Butternut Press (переплетное дело и гончарное дело): Я рада всем, кому нравится моя работа, и очень ценю, когда люди признают усилия, которые вкладываются в произведение. Я хотел бы торговать с другими художниками и начать создавать свою собственную коллекцию работ через бартер.

Сара Тернер / Turnerbots (керамические роботы): Я не представляю своих покровителей каким-либо особым типом, кроме молодых или молодых душой. У тебя должно быть чувство юмора, иначе эта мелочь может оказаться злой шуткой.

Кем вы восхищаетесь и почему?

Дэвид Олески / художник: Я восхищаюсь каждым, кто ставит сильную трудовую этику выше личного комфорта и самодовольства.

Мария Галушка / Butternut Press (переплетное дело и гончарное дело): Люди, которые делают все возможное, чтобы заниматься любимым делом! Находиться рядом с этой энергией очень приятно.

Сара Тернер / Turnerbots (керамические роботы): Мои первые учителя — я стремлюсь вдохновлять своих учеников так же, как и мои.

Какие три вещи в вас вооружают вас для этого образа жизни?

Элизабет Вольц / Rag Trader Vintage Reborn: 1) Имея большую семью. У меня 10 братьев и сестер, и, к счастью, все они одарены в самых разных областях и готовы мне помочь. Мои братья отлично разбираются в пишущих машинках для изготовления украшений и пайки дисплеев из медных труб. Мои сестры отлично помогают мне делать украшения и собирать уникальные принадлежности.
2) Понимающая дневная работа.Я работаю видеоредактором днем, и мои боссы очень понимают, что я езжу на шоу в промежутках между съемкой телевизионных рекламных роликов и короткометражных фильмов. На самом деле они меня очень меня поддерживают и даже, кажется, гордятся мной.
3) Навязчивая потребность делать что-то ВСЕГДА. Я не могу сидеть без работы над ювелирным проектом. И обычно у меня под рукой есть дополнительный проект для тех, кто рядом со мной. Мои братья и сестры шутят, что я всегда быстро убираю за обеденным столом по праздникам, чтобы распределить достаточно проектов, чтобы все были заняты до конца дня.

Давид Олески / художник: 1) Я отказываюсь идти на компромисс со своими стандартами. 2) Я мыслю масштабно. 3) У меня сильная мотивация всегда добиваться успеха во всем, что я делаю.

Мария Галушка / Butternut Press (переплетное дело и гончарное дело): 1) Я всегда творю. 2) Я люблю путешествовать по новым местам. 3) Я хочу общаться с другими артистами.

Сара Тернер / Turnerbots (керамические роботы): трудовая этика, толстая кожа и большая настойчивость — и я могу смеяться над собой… в конце концов.

Какой ваш любимый город? Почему?

Элизабет Вольц / Rag Trader Vintage Reborn: Я люблю путешествовать в Чикаго. Там были наши лучшие шоу, и в этом городе легко ориентироваться. Не говоря уже о том, что всегда легко найти хорошее место, чтобы поесть. Люди здесь стильные, и у них есть немного лишних денег, которые можно потратить на украшения.

Дэвид Олески / художник: Слишком много, чтобы упоминать — Чикаго фантастичен, Ричмонд обладает чудесным шармом, Майами — индивидуальностью, как и Атланта.В каждом городе есть отличные рестораны, прекрасные места и люди. Это привилегия — не делать этого выбора и наслаждаться прекрасными вещами во всех городах.

Мария Галушка / Butternut Press (переплетное дело и гончарное дело): Какой сложный вопрос! Я люблю Берлин из-за сильного творческого сообщества, истории, музеев, и это один из немногих городов, который я могу сказать, что действительно хорошо знаю. О, и пиво тоже хорошее. И фалафель!

Сара Тернер / Turnerbots (керамические роботы): Ричмонд довольно хорош — красивые, отличные рестораны, река и публика, дружелюбная к искусству!

Я веду блог о путешествиях.Каковы ваши лучшие советы путешественникам?

Элизабет Вольц / Rag Trader Vintage Reborn: Аудиокниги! Я только что заказал разнообразную фэнтези, классическую литературу, детективы и аудиокниги по саморазвитию, и я не могу сказать вам, как это повлияло на долгие поездки.

Дэвид Олески / художник: Я спросил у пешего полицейского, где лучшие морепродукты в Гриктаун Чикаго. Он выбрал хороший, но у всех местных есть свои фавориты. Если ресторан выглядит слишком стандартно, вероятно, так оно и есть.Доверяйте своим инстинктам, не тратьте деньги зря. Ешьте легко и часто — это лучший способ каждый день посещать 5 разных мест.

Maria Galuszka / Butternut Press (переплетное дело и гончарное дело) : Путешествуйте налегке и старайтесь не заходить на новое место с сильными предубеждениями. Позвольте себе блуждать и не ограничивайте свой опыт строгим маршрутом.

© 2021 г.

Newport News Times | «Странствующие художники» собрались вместе

LINCOLN CITY — Аня Чавес описывает себя счастливой и униженной перед своим странствующим рынком художников, группой из 12 мастеров ручной работы, которую она помогла собрать, чтобы продавать свои творения в магазине в торговом центре Lincoln City Outlets.

«Это сплоченная группа, — сказал Чавес. «Это требует много времени и усилий, но вы можете увидеть искру в глазах художницы, когда она рассказывает о своих творениях. Каждый из них выражает желание сделать что-то уникальное, и мы надеемся, что наши клиенты увидят то же самое ».

Чавес сказала, что в октябре 2016 года она говорила с Лайлом и Арлин Гоуинг из Линкольн-Сити об открытии всплывающего магазина на праздники в этом году.

«Мы с Лайлом живем уже много лет, и мы устали от погрузки и разгрузки для выставок ремесел», — сказала Арлин Гоуинг.«Мы подумали:« Почему бы не иметь здесь что-нибудь поближе к дому »». Они огляделись, но не смогли найти подходящего места, а затем решили подойти к аутлетам. «И в торговом центре сказали:« Почему бы и нет? »- вспоминала она.

The Gowings получила возможность временно занять пустующее ресторанное пространство в торговом центре, и в течение 10 дней «у нас все было на месте, и мы впервые открыли двери», — сказал Чавес. Верный своему названию, с тех пор он несколько раз переезжал в разные витрины торгового центра.

«Торговый центр любит нас, потому что мы привлекаем местных жителей», — сказала Арлин Гоуинг.

Арлин Гоуинг сказала, что знала Чавеса по галерее Pacific Artists Co-op Gallery в Линкольн-Сити. «Она потрясающий деловой человек, — сказала она о Чавесе.

«У нас была одна встреча, и мы пригласили людей, которых мы знали — около 15 человек», — вспоминает Чавес. «Все вскочили на борт, и мы открыли магазин». 22 ноября им исполнится четыре года.

«Мы назвали себя« Рынок странствующих художников », потому что мы переезжали с места на место», — пояснил Чавес, отметив, что аутлеты предложили им новое пространство на два года.

«Потом нам снова пришлось переехать», — сказала она. «Мы начинаем пятый год на нашем третьем месте, все в торговом центре. Мы по-прежнему временно занимаем пустую витрину. Мне очень нравится этот торговый центр — они открыты для разных идей ».

И она отметила, что даже закрытие из-за COVID-19 и лесной пожар не удерживали их закрытыми надолго.

Чавес сказал, что ни один из художников не ожидал, что рынок просуществует так долго. «Мы все в восторге, и я очень горжусь этим», — сказала она.«У нас нет модного кассового аппарата или оплачиваемых сотрудников — все это делают 12 человек».

Гоуинг, которой был 81 год, когда они с мужем помогали сформировать группу, отметила, что каждый ремесленник вносит небольшую арендную плату и комиссионные. Из этих денег идут страховка, сумки и другие бизнес-расходы, и Гоуинг сказал, что это дает каждому «немного собственности, и это хорошо».

Чавес использует бумажный календарь, чтобы художники записывались на четырехчасовые смены, чтобы укомплектовать магазин, который открыт с 11 часов утра.м. до 19:00, семь дней в неделю. И, несмотря на то, что большинство праздничных выставок и ярмарок, посвященных COVID-19, завершилось, рынок странствующих художников продолжает процветать, и семь художников добавляют к своим творениям индивидуальные маски для лица.

Все, что продается на Торговой площади, сделано вручную, с гордостью сказал Чавес, и предметы варьируются от резьбы по дереву до плавленого стекла, вязаных шляп и венков.

«Нам нравится быть частью группы», — сказала Арлин Гоуинг. «И Лайл, и я работали на вакансиях, знакомя публику, и быть частью« Странствующего артиста »- значит получать удовольствие от людей.”

Все художники довольно регулярно собираются вместе на групповые собрания в нерабочее время. «Встречи — мои любимые», — сказал Чавес. «Они помогают, потому что мы узнаем друг друга и продукты друг друга. Они дают нам возможность продать себя, рассказать, в чем наша страсть и что привело нас к этому месту — всегда полезно, когда есть история, чтобы рассказать покупателю о том, что он хочет купить.

«И я обычно готовлю обед на собраниях», — добавила она. «Я люблю готовить, поэтому у меня есть возможность накормить людей.”

Чавес, который занимается изготовлением украшений из бисера, ранее работал с кооперативом художников в Ньюпорте и является членом Ассоциации искусств Якина и Художественной галереи кооператива художников Тихого океана. Она также является вице-президентом фермерского рынка Ньюпорта, где она демонстрирует свои изделия, вместе с несколькими другими членами «Странствующих художников».

Помимо Чавеса, который продает украшения из бисера, мыла из козьего молока и масок для лица, а его муж Марк продает домашние лакомства для собак, в группу входят следующие художники: Рут Циммер из Толедо, связанные крючком и вязаные шапки и скрабы; Дарлин Мартин из Дружбы, венки и праздничные украшения, и ее муж Ричард Мартин, кедровые плантаторы и деревянные вывески; Кэрол Уилли из Силетца, плавленое стекло, гобелены и украшения; Лайл и Арлин Гоуинг из Линкольн-Сити — Лайл ткет коврики из кромки шерстяного одеяла Пендлтона, а Арлин создает вязаные шапки из пряжи, которую она вручную прядет из овечьей шерсти и шерсти альпаки; Лиз Янг из Ньюпорта, сшитые вручную чучела животных, фартуки и накидки; Линда Дуглас из Далласа, террариумы и композиции из засушенных цветов; Валери Якоби из Ньюпорта, искусство морских ракушек; Шерри и Джек Пауэлл из Саут-Бич — фотографии Шерри и деревянные пазлы Джека; Линда Кей Миллер из Линкольн-Сити, вязаные крючком куклы, детская одежда и афганцы; Мэрилин Аттридж из Силец, гончарные изделия и лоскутные одеяла; и Глория Ричардсон из McMinnville, эмалированные серьги, коробки для оригами и сшитые сумки.

Чавес довольна успехами своего малого бизнеса. «Заказать на Amazon так легко, но наш магазин не такой», — сказал Чавес. «Наши художники прилагают много усилий в своей работе, и их страсть — в каждом предмете».

Чавес пришел в ее ремесло случайно. Живя в Нью-Мексико, она работала в компании, которая давала своим сотрудникам возможность посещать бесплатные занятия. «Я люблю большие, длинные серьги, но я не могла себе их позволить», — объяснила она. «Я всегда была хитрой, поэтому я пошла на бесплатный урок бисероплетения, который преподавала женщина навахо, и с тех пор занимаюсь бисером! Моя специальность похожа на индийское плетение из бисера — чем меньше бисер, тем больше кусок, тем лучше! » За свою работу на Ярмарке штата Орегон она получила приз зрительских симпатий, а также награды за первое и второе места.

Арлин Гоуинг заинтересовалась прядением после посещения государственной ярмарки. «Мы всегда ходили в текстильный сарай и смотрели прядильщиков и ткачей», — сказала она. «Я брал уроки прядения в конце 80-х и с тех пор прядю».

Лайл должен поблагодарить их дочь за ткачество после того, как она подарила ему настольный ткацкий станок, и он начал делать салфетки. Арлин сказал, что он продолжал покупать все больше и больше ткацких станков — в какой-то момент у него было девять — и продолжал ткать более крупные детали.

«Мы больше не поп-ап, мы полупостоянны», — сказал Чавес.«Если бы постоянный арендатор захотел наш магазин, меня бы не оказалось поблизости, поэтому мы все еще кочуем.

«Я благодарна каждому художнику в магазине», — сказала она. «Чтобы это сработало, нужны все мы, и я благодарен каждому из них. Все они вносят в магазин свою искру. Дело не только в моем успехе — дело в том, что все мы добиваемся успеха ».

А призыв странствующих художников?

«Мы — группа местных ремесленников, создающих уникальные товары повседневного спроса, выкованные с любовью и созданные вручную», — говорится в сообщении группы на своей странице в Facebook.

«Магазин — удобное место для мастеров, — добавила Арлин Гоуинг. «Вам не нужно складывать и вынимать вещи — вы просто приносите вещи, чтобы заменить то, что было продано. Все, кто там работает, очень близки по духу.

«Это похоже на вечное ремесленное шоу», — заключила она.

Художники, желающие стать участниками Странствующего рынка художников, могут позвонить Чавесу по телефону 541-272-7812. Торговая площадка «Передвижные художники» находится в люксе 405 в торговом центре Lincoln City Outlets, расположенном по адресу 1500 SE Devils Lake Road.

Кэрол Уилли (на фото) поправляет выставку масок на рынке странствующих художников, который находится в торговом центре Lincoln City Outlets. Слева: среди предметов ручной работы, доступных на рынке странствующих художников, есть украшения из бисера, созданные Аней Чавес, одной из 12 художников, чьи работы выставлены в магазине. Рынок передвижных художников расположен в люксе 405 в торговом центре Lincoln City Outlets по адресу 1500 SE Devils Lake Road. Магазин открыт с 11.00 до 19.00.м., без выходных. (Фото Стива Карда)

Современный странствующий художник — Епископальная церковь в Делавэре

Джерри Хеймс

Опытный мультимедийный художник и акварелист, любящий экспериментировать, Кэролайн Кулидж Браун имеет в своем арсенале множество инструментов. Акрил и мел, ручки и глазурь, бумага и салфетки, карты и книжные страницы, резиновые штампы, картонные трафареты и многое другое можно найти в ее студии в Шарлотте, Северная Каролина.

«Это проклятие артиста смешанной техники.Вы никогда не сможете пройти мимо антикварного магазина, не войдя и не осмотревшись, — пошутила она, объясняя, как она купила ежегодник 1926 года и использовала некоторые из его иллюстраций для работы Короля Лира.

Плодовитая художница, Браун также создает принты на линолеуме, монопринты, коллографии, шелкографии и гравюры, когда она не ведет ретриты, не преподает, не ведет визуальный журнал, не выставляет свои последние работы, не путешествует или не берет на себя заказы.

Подобно странствующим художникам прошлого, она переносила эти навыки с места на место.Брауны переехали в Нью-Йорк в 2005 году, когда их двум дочерям было шесть и восемь лет. Они оставили своих друзей на Грейс-Стрит. Церковь Луки в Мемфисе для встречи с новыми людьми в Общей богословской семинарии, где ее муж Кевин начал подготовку к рукоположению. После его окончания они поселились в церкви Грейс в Париже, штат Теннесси, а через три года переехали в Шарлотту, чтобы сделать Церковь Святого Утешителя своим домом.

Теперь, после семи лет в Северной Каролине, Браун готовится к переезду в Делавэр в октябре, когда Кевин готовится к рукоположению и посвящению в XI епископа Делавэрской епархии.

Во время своего пребывания в Шарлотте она была очень вовлечена в местное искусство. Помимо участия в многочисленных художественных выставках с участием жюри, Браун стал соучредителем Ciel Gallery с семью местными художниками, был членом и инструктором в Wingmaker Arts Collaborative, преподавал в общественном колледже и в Народной школе Джона К. Кэмпбелла, вел классы. в городских зарисовках пером, тушью и акварелью, ежемесячно проводил «смешанные туши» (также известный как визуальное ведение журнала) и брал частные заказы.

Последнее ее поручение было совершено в прошлом году церковью на Голгофе в Ричмонде, штат Техас. Картина в смешанной технике площадью 24 квадратных фута состоит из трех панелей, основанных на истории сотворения мира. «Тема творения всегда была моей любимой», — сказал Браун, постоянный член Епископальной церкви и визуальных искусств. На создание этого произведения я вдохновился тремя основными текстами, в каждом из которых рассказывается история сотворения и любви Бога. Первая глава Книги Бытия предоставляет блестящие образы и силу творческого процесса — тьму в свет, небо и воду, создания всех видов и людей любого цвета кожи.Это видение любви Бога, порождающей нас. Затем первая глава Иоанна дает нам возможность жить в этой истории. Мы читаем: «В начале было Слово, и Слово было у Бога, и Слово было Бог». Бог вдохнул, заговорил и принес свет Иисуса — Слово, ставшее плотью, — в наше творение ». Наконец, Браун использовал евхаристическую молитву C с ее изображениями «бескрайних просторов межзвездного пространства, галактик, солнц и этой хрупкой земли, нашего островного дома», и вложил этот язык в задний план.«Он представляет собой причастие, которое каждое воскресное утро сводит нас с Богом в свет Христа», — сказала она.

В триптих Браун включил иллюстрации, которые узнают техасцы: широкая река Бразос, крепкие дубы, участки голубых шляпок, летящие голубые цапли и любопытный кролик. Чтобы изобразить разнообразие творений, она добавила слона, бабочку и собаку. «Мои Адам и Ева держатся подальше от традиционных фигур, символизирующих радугу нашей идентичности и разнообразия, наряду с радугой обещания Бога Моисею — завета и преданности народу Божьему.”

Браун провела прошлый март в качестве художника в резиденции в Листовеле на юго-западе Ирландии, который она описала как «удивительный месяц с зелеными холмами, весенними нарциссами, овцами и замечательными людьми. Мне приходилось работать с ограниченными материалами, поэтому [я использовала] линолеум ручной работы, напечатанный вручную и раскрашенный акварелью ».

Эксперименты и импровизация также были темами ее ежемесячного журнала s , версии Брауна о смешанном визуальном ведении журнала. Каждый раз, работая над новой темой, участники создавали свои собственные журналы в процессе, который она назвала «настоящим исследованием идей и методов в формате, который не предназначен для того, чтобы быть готовым продуктом или вешать на стену».Это больше похоже на арт-терапию ».

Поскольку время для Браунов приближается, чтобы покинуть Шарлотту, она подумала о своих смешанных эмоциях в сообщении на веб-сайте. «Несомненно, самое сложное для священника и его семьи — это переезды. Вы живете в приходе и становитесь жизненно важной частью этого сообщества, делясь радостями и печалями с этими новыми друзьями и наблюдая, как ваши дети растут вместе с ними.