Как делать скетчи людей, не умея рисовать? 4 идеи для абсолютного новичка | Мастерская COLORPANDA

Скетчи стали жутко модным явлением в последнее время! Появилась куча курсов и вебинаров с обещаниями научить новичка делать наброски за 2-3 часа занятий.

Тоже базовый уровень, но мы начнем с совсем простых вещей

Тоже базовый уровень, но мы начнем с совсем простых вещей

Мы обещать не будем и просто расскажем всё, что нужно начинающему художнику для того, чтобы самостоятельно начать рисовать скетчи с фигурами людей. А дальше всё решит только практика и ваше собственное желание!

И помните – скетчить можно (и нужно), даже если вы вообще не умеете рисовать!

В чем главный принцип скетчей?

Схватить момент. Именно это и есть главная идея скетчинга. Никакой существенной детализации и нюансов – в первую очередь рисующий должен зафиксировать увиденное или представленное. Быстро, без каких-либо замешательств.

Ухватывая самую суть

Ухватывая самую суть

Из инструментария очень удобен для этих целей мягкий карандаш. Рисовать им нужно с разным нажимом, однако неподготовленный рисовальщик может «развести грязь». Так что если вы сомневаетесь в своих способностях (это тоже нормально), то лучше берите карандаш средней жесткости.

Воспитываем себя: рисование материалом, который нельзя стереть

Это лайфхак будет чрезвычайно полезен излишне рефлексирующим особам, страдающим перфекционизмом или чем-то похожим на ОКР. Берите средство для рисования, которое наносится «раз и навсегда» – например, дико популярные в последние годы у художников акварельные кисточки-маркеры.

Рисуя акварельными маркерами

Рисуя акварельными маркерами

Профессиональные вам не понадобятся – детские варианты стоят в несколько раз дешевле, при отсутствии существенной разницы в ощущениях и результатах.

Где рисовать? Натура vs видео

Использовать видео для срисовывания – абсолютно нормально. Но самый интересный результат (как и процесс) всегда получается, когда рисуют с натуры. Разместитесь в общественном месте, где проходит много людей. Сядьте так, чтобы никто не смотрел вам через плечо. Если хотите исключить возможность любых разговоров – наденьте наушники.

Ваши попутчики ничего не узнают

Ваши попутчики ничего не узнают

А главное, не забывайте – по большому счету людям нет до вас никакого дела.

Рисуем стоящих, идущих и сидящих людей

Чтобы зафиксировать образ, вы должны представить увиденное в максимально упрощенной форме. Избегайте всего лишнего. Ваша задача – разложить на простейшие формы даже сложную фигуру. Опирайтесь на геометрию – круги, овалы, прямоугольники.

Элементарные скетчи

Элементарные скетчи

Эта практика даст вам понимание соотношений. На примере можно увидеть, что некоторые фигуры идут или бегут – этого достаточно!

Далее – чуть углубляемся в детали и тон.

Следующая ступень

Следующая ступень

Легче всего делать набросок фигуры со спины – так вам не придется иметь дело с лицом. Пробуя работать с тенями, делите каждую фигурку вдоль на две половины. Нижняя часть должна быть более темной.

После того, как вы освоились с этими шагами, начинаем тренироваться на более сложных позах. Прорисовываем также окружающий мир – но, опять же, в самых общих чертах.

Позы и очертания предметов

Позы и очертания предметов

Мир, проступающий в скетчах

Мир, проступающий в скетчах

Самое приятное достижение такой практики – вырабатывание понимания пропорций человеческого тела. И всё это – чисто интуитивно, без изучения теории.

Подобный скетчинг – один из лучших способов рисования для людей, которые совершенно не умеют рисовать (по крайней мере, так про себя думают).

Подписывайтесь на канал нашей Мастерской – здесь мы рассказываем про лайфхаки для начинающих художников и интересные жизненные истории!

Скетчноутинг и визуальные заметки: полное руководство по навыку

Скетчноутинг и визуальные заметки: полное руководство по навыку

Скетчноутинг, или визуальные заметки — один из самых классных софт скиллов современности. Это сплав скоростного конспектирования, осознанного восприятия, мнемоники, стратификации смыслов, да и в конце концов — это очень здорово выглядит!

Как работает скетчноутинг?

Скетчноутинг — система записи информации на основе тексто-графических скетчей. Один скетч — один тезис, группа последовательных скетчей — одна лекция или выступление.

Почему бы вам просто не записать все что вы слышите от лектора, зачем такие сложности? Ну во-первых, рисовать легче и приятнее чем писать, а во-вторых все лекторы очень любят себя, а значит — любят много и со вкусом говорить. Абсолютное большинство информации даже на самой сухой лекции — вода, и весь полезный контент легко ужимается в небольшие тезисы. Почему бы не записывать только их?

Тут в дело вступает несовершенство вербальной коммуникации, помноженное на особенности работы нашего мозга. Без подводок, междометий и всего того словесного мусора тезисы будут восприниматься отрывками вне контекста — через время при взгляде на записи вы скорее всего даже не поймете к чему вы это написали.

Скетчноутинг предлагает иной подход — комбинирование вербального и визуального типа восприятия. Это работает так: вы внимательно слушаете о чем говорит лектор, осознаете то что он сказал, после чего упаковываете тезис в быстрый рисунок — скетч, и снабжаете его текстом если необходимо. Хитрость в том, что вы запоминаете информацию дважды — в момент осознания тезиса, и в момент создания скетча, а сам скетч является мнемоническим якорем для этого воспоминания. То есть в следующий раз, даже спустя много лет, при взгляде на этот скетч вы вспомните все, о чем думали в момент создания скетча, вплоть до того как пахло в зале и в каком настроении вы были!

Вы не пишете информацию на бумаге — вы сами и есть бумага, а скетчи являются путеводителем и ключом к вашим воспоминаниям. Вы получаете способность схватывать на лету и быстро конспектировать сложную информацию, создать систему эффективного обучения, и систематизировать ваши записи. Звучит круто, верно?

Как вести визуальные заметки?

Для того чтобы начать практиковать скетчноутинг, нужно понять и прочувствовать самое главное правило — вы рисуете не для красоты, а для решения ваших задач! Большинство людей трезво оценивают свои изобразительные способности, но это не тот случай — вам не нужно уметь рисовать для ведения визуальных конспектов, фактически будет достаточно чтобы вы сами смогли угадать что нарисовали.

Да, скетчи в книгах, пособиях и гайдах выглядят классно, но вы должны понимать что их авторы когда-то не умели рисовать подобно вам, но это им нисколько не помешало.

Материальная часть

Следующее, что вам понадобится — небольшой блокнот и ручка. Мы рекомендуем именно ручку, потому что она позволяет не беспокоиться о внешнем виде скетча, не тратить время на перерисовку и исправление ошибок. Что сделано — то сделано. И вопрос даже не столько во времени создания, а в том, что скетч становится ключом к воспоминанию только в первоначальном виде, и если вы будете его изменять — то метод будет работать не так хорошо. Так что никаких карандашей — тонкая гелевая ручка с масляными чернилами, или лайнер.

Что касается блокнота, то он может быть любым, но мы порекомендуем Молескины или Лехтурмы без разметки, или с разметкой в точку. Совсем дешевые блокноты могут разваливаться по блоку или просвечивать с соседних страниц, особенно если вы решите украшать ваши скетчи маркерами или акварелью.

После того, как вы освоите основы скетчноутинга, вам захочется сделать ваши скетчи ярче и нагляднее — для этого можно использовать любые инструменты, от цветных карандашей до маркеров и акриловых красок, здесь вы ограничены только своей фантазией. Но основных инструментов всегда два — блокнот и ручка, остальное строго опционально.

Первые шаги

После того как вы вооружились материально, самое время освоить теоретическую сторону. Большинство источников рекомендуют начать с прочтения книги Майка Роуди “Визуальные заметки” — и действительно, никто не расскажет о методике лучше чем сам ее создатель. Книга небольшая, недорогая, и читается крайне быстро. В ней описаны все техники вместе с упражнениями, и после ее прочтения вы получите запас инструментов и создадите небольшую визуальную библиотеку готовых элементов, которые можно использовать в своих работах.

Ну а пока вы ждете эту замечательную книгу, можете заняться скетчноутингом прямо сейчас, не теряя времени! Мы предлагаем вам несколько базовых упражнений, которые помогут начать осваивать визуальные заметки уже сегодня.

 

• Осознанное восприятие.

Это упражнение разовьет у вас те самые “уши гепарда” — особый навык восприятия, который помогает скрайберу понять что хочет сказать человек еще до того как он закончил. Выделите себе примерно полчаса времени, удобно разместитесь, вооружитесь блокнотом, ручкой и включите любой интересный вам ролик, который вы еще не видели (желательно лекцию) на Youtube.

Теперь вам нужно закрыть глаза и сосредоточиться на том, о чем говорит лектор. Превратитесь в слух, и пытайтесь понять что он хочет сказать — это может отличаться от того что он говорит на самом деле. После того как вы услышали важную, по вашему мнению, информацию — сожмите ее до нескольких слов, максимально высушив саму суть и запишите эту фразу в блокнот. Досмотрите ролик до конца и выпишите таким образом все его содержание.

Вы можете проверить, совпадут ли ваши тезисы с тезисами, обозначенными самим автором, но особой нужды в этом нет — суть упражнения не в точном повторении, а в развитии навыка активного осознанного восприятия.

• Базовые фигуры

Если вы можете нарисовать квадрат, круг, треугольник, линию и точку — то вы можете нарисовать все! Из этих базовых фигур можно составить любой рисунок, но это в теории. А на практике придется немного поработать перед тем как мозг научится видеть в окружающих предметах базовые фигуры.

Это упражнение можно делать когда появляется свободная минутка, или вообще между делом. В своем блокноте нарисуйте одну из базовых фигур, и начните пририсовывать к ней детали, пока что-нибудь не выйдет. Дайте вашему мозгу самостоятельно делать эту работу, не контролируйте движения рук и не старайтесь сделать красиво — пусть это будет импровизация на полях. Таким образом вы сможете наработать первые пиктограммы в свою визуальную библиотеку и привыкнуть к процессу повседневного рисования.

• Визуальная библиотека

Визуальная библиотека — главный инструмент скрайбера. Это особый раздел в вашей памяти, где хранятся образы, элементы, готовые скетчи, шрифты и эффекты. Заполнять ее очень легко и весело, для этого понадобится ручка, блокнот и свободное время.

Расчертите лист блокнота несколькими линиями на крупные клетки, например 3х5 или 4х7 — как позволят размеры листа, главное чтобы клетки были достаточно большими. Выберите тему для этого раздела, например “предметы на рабочем столе”, “электроника”, “продукты” или любую другую тему, которую вам захочется.

Теперь начните рисовать в клетках скетчи предметов, относящихся к выбранной теме, последовательно заполняя лист. Не старайтесь сделать красиво, сосредоточьтесь на том чтобы предмет был легко узнаваем — для этого поймайте характерную особенность предмета и постарайтесь изобразить ее понятно. Важно чтобы при одном взгляде на рисунок вы сразу поняли что изображено.

Со временем вы научитесь изображать одним скетчем комплексные и абстрактные понятия, вроде любви, маркетинга или сатисфакции, но пока лучше займитесь наполнением вашей визуальной библиотеки простыми предметами.

После того как вы освоили эти упражнения, пришло время прийти к первым попыткам визуального конспектирования. Это упражнение будет идентично первому, за исключением того что теперь вы будете не писать тезисы, а рисовать скетчи которые их описывают.

Не ограничивайте себя во времени, и не стесняйтесь нажимать на паузу при рисовании, на этом этапе важно настроить мозг на переупаковку контента из вербального в визуальный. Не обязательно смотреть видеоролики, вы с тем же успехом можете конспектировать книги, фильмы или даже песни — с песнями выходит особенно забавно, обязательно попробуйте!

 

Куда идти дальше?

После того как вы освоите книгу Майка Роуди “Визуальные заметки”, у вас возникнет желание прокачать свой навык скетчноутинга еще сильнее. В сети полно роликов на эту тему, но большинство из них — хвастовство скрайберов своими навыками. Зато есть множество классных книг, которые разовьют ваше визуальное мышление, базовый навык для скетчеров.

Мы рекомендуем начать с этих книг:

• Ли Лефевер «Искусство объяснять»

• Джон Хендрикс: «Рисовать — это круто. Скетчбук, где живут твои идеи»

• Дэн Роэм «Бла-бла-бла или что делать, когда слова не работают»

• Дэн Роэм: «Визуальное мышление. Как “продавать” свои идеи с помощью визуальных образов»

• Нора Хертинг и Хезер Уиллемс: «Доведи идею до ума: 100 творческих упражнений для мозгового штурма, проработки и реализации проектов»

Прелесть визуальных заметок в том, что они работают даже в своем самом базовом, зачаточном виде. Но нет ничего удивительного в том что вам захочется научиться рисовать и создавать красивый контент в своем блокноте. Что же, пожелаем вам удачи в этом деле, эта игра стоит всех свеч до последней!

Из скетчноутинга в бизнес-скрайбинг

Еще одним вариантом развития вашего навыка визуальных заметок является скрайбинг на мероприятиях и визуальное сопровождение. Скетчноутинг прекрасно масштабируется, и то что вы рисуете у себя в блокноте, может быть нарисована на флипчарте перед аудиторией.

Скрайбинг точно так же использует вербально-визуальные каналы и позволяет объяснять сложное простым языком. Он незаменим при обучении, на презентациях, выступлениях, в маркетинге и коммуникациях. Подробнее о том что такое скрайбинг мы писали здесь.

Кстати, как скетчноутингу, так и скрайбингу вы можете обучиться в нашей онлайн-школе, у опытных практикующих скрайберов. Под нашим менторством процесс обучения пройдет гораздо быстрее и приятнее, а кроме того мы гарантируем результат после прохождения курса!

Скетчеры Севастополя: «Мы фиксируем мир здесь и сейчас»

Скетч — набросок, эскиз. Скетчем можно считать предварительную зарисовку места или объекта, для последующего перенесения это в картину. В современном понимании: репортажная заметка, фиксирующая кадр времени-пространства.

Рисуй здесь и сейчас

Мария Шубина — руководитель кружка ИЗО, как-то принесла на художественную выставку в «Херсонесе» работы своих учеников. После оказалась на пленэре по Севастополю.

«Севастополь — идеальный город для художника. Здесь все по-разному каждый день. Улицу Ленина, например, можно с одной и той же точки рисовать каждый день в течение года и это будет 365 разных работ. Для меня скетч — это выхваченный из реальности кусочек. Но это не набросок. После наброска ты делаешь большую картину, а я не хочу переносить все в «холст-масло», я считаю скетч — завершенным произведением», — говорит Анна.

Скетч Марии Шубиной

Художники признаются: создание скетча – процесс быстрый и дешевый, главное иметь бумагу и пишущую принадлежность, не нужно специально подбирать, над чем ты будешь трудиться, решение можно принять мгновенно в любом месте. Поэтому техника так популярна в мире.

Скетч Марии Шубиной

Руслан Микаилов, скетчер

Скетч – это когда ты отдаешься моменту. Он не дает тебе залипнуть на чем-то одном, когда ты дорисовываешь и переделываешь, а к идеалу не можешь приблизиться все равно. Тебе кажется, что еще есть время, но ты остаешься на том уровне. Скетч позволяет тебе быть быстрым и собранным, как натянутая тетива. Ты и в жизни, благодаря этому состоянию, перестаешь откладывать «на потом», делаешь все сразу.

Скетч Руслана Микаилова

В фотографии нет души

Скетчеры, в основном представляются как художники-одиночки. Они публикуют свои работы в социальных сетях, в своих личных блогах и интернет-дневниках, там их и находят такие же увлеченные люди или потенциальные заказчики.

По словам бренд-директора компании, которая занимается продвижением ресторанов, Марии Яковлевой, многие компании сейчас заказывают скетчерам оформление заведений или печатной продукции: «Фотография отходят на второй план. Сейчас каждый смартфон снимает как профессиональный фотоаппарат, и снимки воспринимаются, как нечто искусственное. В скетче есть душа, художник вкладывает в каждый «кадр» себя, поэтому мы и ценим работу с талантливыми скетчерами. Недавно от сети ресторанов был заказ найти человека, который сможет нарисовать каждое их заведение во всех городах, где они есть. Мы нашли, и парень поехал путешествовать по миру». 

Скетч Руслана Микаилова

Образование не имеет значения

Скетчер – это не обязательно художник по профессии. Профессии и образование не имеют значения, если желание развиваться и учиться рисовать сильней, чем страх, что тебя не оценят.

Рина Воронова, инструктор по тактической стрельбе

Меня в свое время взяли на слабо, сказав, что я не умею рисовать, я купила себе минимальный инвентарь и пошла зарисовывать все, что попадалось на глаза: от хлама на столе до вещей в сумке. У меня всегда в рюкзаке дежурная книжечка и карандаш или ручка, на случай если мне станет скучно в банке или в поликлинике, в транспорте, я просто начинаю рисовать. Я инструктор по тактической стрельбе и в Севастополе играю с ребятами в страйкбол. Старпом моей команды посещает курсы каллиграфии вместе со своей женой, и они как-то заговорили о курсах рисования, я пришла в «Азъбукарт» и сейчас мои скетчи участвуют в выставках.

Скетч Рины Вороновой

СПРАВКА: АЗЪБУКАРТ  — проектная платформа, которая объединяет профессионалов в области изобразительного искусства, библиотечного дела, искусствоведов, педагогов, широкий круг учащихся творческих студий и вузов. 

Вернуть художника в выставочные залы

«Первую выставку работ скетчеров мы провели год назад, — рассказывает искусствовед Анна Горенкова. — Скетчинг существует обычно онлайн — изначально это интернет сообщество. Но мы принципиально сделали живую выставку, чтобы вернуть художников в выставочные залы. Хотелось показать, что скетч — серьезная графическая работа. Мы впервые соединили 17 разных ребят очень непохожих друг на друга. Соединили профессионалов и учеников на выставочных площадках в библиотеках города. Почему в библиотеках? В галерею люди приходят, чтобы просто посмотреть, получить эстетическое удовольствие, что-то купить, возможно. На эту же площадку приходят учиться, заниматься. На скетчах наших ребят студенты-экономисты делают исследовательскую работу: «Экономика пленэрного туризма». Иллюстрациями к ней стали скетчи наших художников. Это становится серьезной инфраструктурой».

Скетч Рины Вороновой

Нарисуй весь мир

Мировое скетч-сообщество начинает разрастаться. Люди из разных стран устраивают скетч-туры с темой «нарисуй весь мир». Анна говорит: – Люди самых разных профессий начинают этим творчеством жить. Скетч «приподнимает» человека, когда ты делаешь что-то руками и делаешь это красиво, это магический процесс преобразования. В графике намного больше возможностей, чем в живописи, и дешевле и доступней. Скетчинг дает свободу самовыражения от реалистических до архитектурных зарисовок, кадрирования. Я видела скетчи, которые рисуют помадой. Я вижу, как те, кто начинал становятся профессиональными иллюстраторами, разрабатывают локации для компьютерных игр, разрабатывают концепт-арты, в общем, применяют себя в самых разных направлениях. Наблюдать за тем, как все больше людей становятся художниками – просто прекрасно.

Адель разозлила людей расистским скетчем про Африку

Адель впервые за несколько лет появилась на публике, выступив на шоу Saturday Night Live, и почти сразу же оказалась в центре скандала. Люди уверены: один из скетчей, в котором приняла участие певица, расистский. Ведь певица посмеялась над темнокожими мужчинами, считают они.

Певица Адель впервые с 2017 года провела публичное выступление, став ведущей выпуска известного американского комедийного шоу Saturday Night Live. Заметно постройневшая артистка не только поиронизировала по поводу своего нового образа, но и приняла участие в нескольких скетчах, один из которых не на шутку разозлил зрителей.

В сценке Адель и ещё две актрисы шоу — Кейт Маккиннон и Хейди Гарднер — изображают трёх разведённых женщин, которые приехали в Африку как туристки, чтобы начать новую жизнь. Возмущение пользователей Сети вызвали недвусмысленные шутки с сексуальным подтекстом, которые девушки отпускали в адрес жителей Африки — при этом на заднем плане темнокожие мужчины носили на руках белых девушек.

Комментаторов возмутило и то, что сценку решили выпустить в эфир именно во время набирающего оборота движения #EndSARS — кампании против полицейского произвола в Нигерии.

Kamala’s Flat Iron

Этот скетч про Африку был бестактным, чёрствым и неуместным. Мужчины и женщины в Нигерии, Южной Африке, Демократической республике Конго борются за свои жизни, и показать континент как центр сексуального удовольствия для белых женщин — бесстыдство.

Также в медиапространстве появились слухи, что сама Адель встречается с темнокожим нигерийским рэпером Скептой — люди тут же ей это припомнили.

chicken

Адель, женщина, которая встречается с темнокожими мужчинами и носит африканскую причёску банту, решила, что это нормально — присоединиться к скетчу о разведённых белых женщинах, которые едут в Африку, чтобы фетишизировать темнокожих мужчин?

Другой комментатор уверен: скетч — просто сборник стереотипов о темнокожих мужчинах.

Matteo Boyd Voted Absentee

Этот африканский скетч на SNL мне не понравился. Он демонстрирует плохие стереотипы о темнокожих мужчинах и объективизирует их, что, если честно, совсем не смешно.

Люди не в первый раз углядели расизм в действиях Адель. Этим летом певица решила добавить в свой наряд для карнавала побольше национального ямайского колорита. В результате на знаменитость обрушилась волна хейта в соцсетях. Только вот оскорбились, кажется, вовсе не те, кому действительно было положено обижаться, ведь самим ямайцам образ очень даже понравился.

Не менее странный кейс — французскую косплеершу исключили из конкурса за попытку изобразить персонажа другой расы. Только вот многие тогда совсем не поняли, в чём, собственно, состоят претензии жюри к девушке.

Как научиться рисовать качественные и быстрые скетчи. Как делать скетчи людей не умея рисовать? Как рисовать скетчи людей

Последнее время на скетчи пошла очень большая мода, многие учат как это делать, но на самом деле особых премудростей в этом деле нет. Нужна лишь практика, наблюдательность и большое желание. Скетчить можно вообще не умея рисовать и более того это помогает в обучении в дальнейшем.

У многих самым сложным объектом часто являются люди и в своем посте я попробую рассказать как делать скетчи людей легко и просто. Основная задача скетча — зафиксировать момент, какие-то особенности, позу не вдаваясь сильно в детализацию. Очень круто рисовать мягкими карандашами с разным нажимом, однако тут есть опасность развести грязь, поэтому если вы не очень в себе уверены, возьмите карандаш средней жесткости, я например люблю 4B. Хорошие карандаши у Faber Castell, Lyra, Koh-i-noor, Stabilo. Очень полезно рисовать материалами, которые нельзя стереть — маркером, ручкой, фломастером. Мягкий карандаш тоже стирать иногда проблематично.

Я не вижу проблем рисовать с видео, но самые интересные штуки лучше всего рисовать с живой натуры. Отлично подходят места, где людей много, в разной одежде, разного возраста, в разных позах — вокзал, магазин, кафе и так далее.

Выберите себе комфортное место, где вас не будут задевать идущие мимо люди, заглядывать вам через плечо и всячески мешать. От лишних разговоров могут помочь наушники в ушах, в которых даже может не играть музыка. Самое главное помнить, что людям в общем-то пофиг и многие не обратят на вас внимания, так что ничего страшного. Можно для уверенности прихватить с собой друга, если очень жутко. Очень легко рисовать в метро, на вокзале, на остановке, где люди просто проходят мимо, к тому же это хорошая тренировка рисовать быстро — на каждый рисунок у вас должно уходить около 5 минут, максимум 10, если это уже усложненная фигура.

Люди бывают трех «видов» — стоящие, идущие или бегущие и сидящие.
Для того, чтобы быстро зафиксировать положение, нужно представить фигуру в простых формах. Не пытайтесь сразу зафиксировать все, остановитесь на зарисовке массы. Это очень хорошо помогает отсечь лишнее. Используйте круги, овалы, прямоугольники, старайтесь разбить даже сложную фигуру на простые формы.

Постепенно вы научитесь видеть правильное соотношение в фигуре и такие зарисовки отличный способ передать позу и движение — на рисунке выше видно, что люди бегут или идут, а не стоят например. При этом сказать кто есть кто совершенно нереально.

Следующий шаг — добавить немного базовых деталей и тона.

Не стоит уходить от простых форм, просто нужно не закрашивать фигуру целиком. Кстати есть парочка лайфхаков для облегчения жизни. Рисовать людей со спины проще, так как не нужно рисовать лицо. И рисовать тени тоже очень просто — нужно разделить каждую часть тела вдоль пополам и нижнюю часть сделать темнее.

Следующий шаг уже изображать более сложные позы и окружение, добавлять детали, но не уходить от обобщенности.

Такие наброски тренируют сразу несколько хороших навыков — рисовать с натуры быстро, улавливать самое главное, подмечать интересные детали и переносить их в свои работы. Рисование разных персонажей очень хорошо вообще прокачивает навык фантазии и из любого наброска может потом получиться интересная идея, герой большой работы. Самая большая прелесть, что постепенно нарабатывается интуитивное понимание основных пропорций и человеческой анатомии в целом, что очень поможет в дальнейшем обучении.

Так что рисуйте людей — на самом деле это не так сложно, как кажется и очень здорово!)

Первые шаги в рисовании, пожалуй, удобнее всего начинать со . Делать скетчи достаточно просто и с их помощью можно научиться избегать серьезных при более детальном рисовании.

Скетч, как заметки художника

Для создания скетча подойдет любая бумага, ручка или карандаш — выбор за вами. Небольшие по размерам скетчи — это как своеобразные записки, сделанные художником, наброски будущей картины. Они делаются без исправлений, на лету.

Скетчи — помощники и инструменты рисования

Наброски карандашом могут служит помощникам памяти. С помощью скетчей вы можете быстро очертить главные особенности предмета или сделать быстрый набросок картины в целом. Также зачастую художники используют скетчи для общего планирования последующей картины. Не заморачиваясь на деталях, в скетчах вы можете быстро манипулировать объектами, горизонтом и прочими частями эскиза, создавая будущую форму или указывая движение.

Как рисовать скетчи

Представьте ваш объект практически лишенным деталей, как будто вы смотрите искоса или при слабом освещении. Все, что остается от вашего «героя» — только грубые линии и некоторые формы. теперь сделайте грубый небольшой набросок. Сохраняйте пропорции и делайте расстановку предметов (или ориентацию) как для будущего большого рисунка. Четко очерчивайте ключевые формы и используйте штриховку для обозначения темных областей. И еще одно: в скетче нет понятия «правильно / неправильно» — это полностью индивидуальная работа.

Добавление цвета

Скетчи удобно использовать для обозначения цветовых пятен будущего рисунка. В ход идут карандаши, маркеры, акварель. Вам не обязательно закрашивать всю поверхность. Достаточно сделать лишь определенные наброски, четко показывающие расцветку, но не отвлекающие от основных деталей.

Делайте пометки и рабочие наброски

Создав набросок, возможно, вам захочется сделать и еще некоторые пометки рядом с ним. Например, о положении солнца, игре цветов или сделать еще пару совсем мелких набросков конкретных предметов. Также вы можете сделать рабочий набросок. Он может быть по размеру, как и законченная работа. С помощью таких набросков вы можете заранее проработать проблемные места или более точно изобразить некоторые моменты картины.

Тщательное освоение всех уроков этого курса поможет вам сделать первые шаги в изучении анатомии и пропорций человека, научит рисовать людей из жизни и из вашего воображения, в различных позах и в движении, обнаженными и в одежде.

Первый урок является подготовкой к фактическому изучению фигуры, а также заложит основу структуры дальнейшей работы. Практическое упражнение в конце урока будет иметь особую ценность для вас как художника при создании макета человека и при подготовке предварительных эскизов, набросков, обдумывании идей, предложений, действий и поз, где фигура должна быть нарисована без использования моделей или копирования. Я настоятельно рекомендуется уделить ему самое пристальное внимание , и ни в коем случае не пропускать.

Рисуем человека с натуры

Чтобы нарисовать что-нибудь хорошо из памяти или из своего воображения, вы должны сначала создать запас базовых знаний по этой теме. Лучше всего начать рисовать с натуры. Постоянно наблюдая за окружающими можно легко и быстро узнать большое количество информации о пропорциях, форме и структуре, а также в процессе вы также будете развивать свои навыки рисования. Никакое количество информации, почерпнутое из учебников по рисованию человека не может служить в качестве замены этого ценного упражнения.

Вы должны изучить информацию не только о форме и структуре тела, но также получить глубокие знания о том, как люди стоят, сидят и двигаются, если вы хотите их убедительно передать это на бумагу. По этой причине вы должны постоянно пользоваться скетчбуком.

Скетчбук

Так же, как писатель нуждается в записной книжке для кратких записей мыслей, а спортсмен должен регулярно заниматься спортом, чтобы быть в отличной форме, художник нуждается в альбоме или скетчбуке , чтобы постоянно оттачивать свое мастерство и зрительную память. Ваш скетчбук должен быть всегда при вас, поэтому выберите для себя оптимальный размер и носите его в сумке или рюкзаке с простым карандашом. Не обязательно покупать дорогой скетчбук, т.к. вам придется делать очень много набросков и заметок, и вы даже не заметите как он быстро закончится. Купите что-то попроще, чтобы не беспокоиться о стоимости. Каталог скетчбуков от web-paint .

Лучшее место, чтобы начать , наверное, у себя дома. Члены вашей семьи идеальные натурщики, потому что они легко доступны и часто занимаются не слишком активной деятельностью, такой как чтение или просмотр телевизора.

Для того, чтобы поддерживать готовность своих «моделей» позировать, желательно не корпеть слишком долго над каждым рисунком. Каждый эскиз необходимо делать не более 10-ти минут . Это имеет большое значение, т.к. на данном этапе важно количество, а не качество. Вы быстро узнаете, как поймать суть позы или характера в несколько штрихов и ваша работа будет очень реалистичной.

Сделав несколько эскизов в привычной обстановке, вы вскоре почувствуете себя достаточно уверенно, чтобы взять ваш скетчбук на улицу. Найдите для себя подходящее укромное местечко, где вас никто не потревожит и попробуйте сделать несколько набросков.

У вас должно войти в привычку рисовать постоянно. Всякий раз, когда у вас есть свободная минута, достаньте скетчбук и делайте наброски людей вокруг вас: стоя на автобусной остановке, сидя в кафе или на работе есть хорошая возможность сделать наброски людей поблизости. Карандаш или шариковая ручка идеально подойдут в качестве инструмента.

Используйте только одну сторону бумаги. Есть три причины для этого. Во-первых, дешевая бумага просвечивает, так что линии, которые вы нарисовали на одной стороне, могут повлиять на качество вашей работы на другой. Во-вторых, даже если вы используете бумагу хорошего качества, карандашные рисунки на обратных страницах будут стирать шероховатость, и портить друг друга. Третья причина для использования только одной стороны в том, что в свое время вы можете разобрать постранично свой скетчбук, и сравнить одну работу с другой, чтобы проверить ваши успехи.

Поначалу, вы будете успевать изобразить не более, чем наклон головы или поворот плеч, прежде чем объект начнет двигаться. Это нормально: все, что вы делаете способствует росту ваших знаний о человеческой фигуре. Эти детали могут показаться не очень ценными, но это не так. Если вы в состоянии изобразить неопрятного вида молодого человека, ссутулившегося напротив автобусной остановки или усталую старую женщину, обремененную покупками, ваша работа будет иметь подлинность, т.к. суть характера заключается именно в тонкости таких деталей. Вы будете удивлены, насколько легко это заметить и насколько это оценится всеми, кто увидит вашу работу .

Ваш скетчбук должен выполнять роль вашего личного документа. На самом деле, многие художники также делают заметки в нем и добавляют комментарии к эскизам, тем самым увеличивая полезность позже, особенно если эскиз будет использоваться в качестве основы для готового рисунка.

Не стремитесь к аккуратными, ухоженными рисункам, художественно расположенным на странице. Ваш альбом не для этого. Сейчас ваша цель — захватить характер и положение выбранного объекта в течение нескольких минут. Выберите кого-то, кто, вероятно, останется еще на некоторое время в одном положении, и начните работу. Не стесняйтесь. Не пытайтесь делать привлекательные линии, это упражнение заключается в быстром захвате момента. Ваши эскизы должны доставлять истинное удовольствие видеть и зарисовывать жизнь вокруг вас, а также помочь вам развить острый глаз и уверенный штрих.

Если вы никогда не пробовали делать скетчи, то можете подумать, что это тяжелая работа, но это не так. Это наиболее приятное и самое полезное занятие. Оно расслабляет и бодрит, а также является средством повышения навыков рисования.

Всегда держите скетчбук при себе, где бы вы ни находились. Это настолько важно, что я не устану повторять это. Нарисуйте людей, которые ждут электричку на железнодорожной платформе или тех, кто сидит на скамейке в парке, или членов вашей семьи за просмотром телевизора. В барах, ресторанах, кафе и на улице вы сможете увидеть людей различного роста и телосложения. Отметьте их в своем альбоме, и вы никогда не будете сожалеть об этом. Создание набросков не только приятное занятие, оно также является лучшим способом расширить свои знания и способности. Если вы хотите создавать живые реалистичные работы, это должно войти в привычку. Иногда в эскиз стоит включить фон и окружающие детали. Это могут быть окружающие деревья или здания. Когда вы начнете рисовать из головы, то этот опыт будет весьма ценным.

По мере прохождения курса, мы будем периодически возвращаться к этой теме, рисованию эскизов из жизни. Без этого упражнения ваша наблюдательность и ваши рисунки из памяти будут постепенно ухудшаться, пока они не станут немного больше, чем серия клише.

Практическое задание

Сделайте как минимум 20-30 скетчей разных людей в различной обстановке. Я не советую переходить к следующему уроку, пока не выполните это задание. Это упражнение должно стать вашей постоянной ежедневной тренировкой.

В статье использовались материалы из книги Ron Tiner «Figure Drawing without a model».

Применительно к рисованию оно означает эскиз будущего рисунка .

А дословно, в переводе с английского «sketch» , оно означает «эскиз» , «набросок» , «зарисовка» .

«Скетч – идеальный жанр для начинающего художника.»

Рисовать такие наброски довольно просто. Скэчт позволяет набить руку, научиться владеть карандашом и почувствовать уверенность в своих силах. После такой тренировки можно с лёгкостью приниматься за более сложные работы, которые требуют детальной прорисовки и владения более сложными материалами.

«Все, кто начинает со скетчей, затем допускают меньше ошибок в рисовании. «

Художники делают свои наброски на ходу, не внося в них никаких исправлений. Набросок должен быть компактным по размеру, не больше альбомного листа. Для работы используется бумага любого качества и плотности. Выполняется работа карандашом или ручкой.

Писатели и журналисты делают пометки в блокнотах для будущих текстов, а художники рисуют скетчи для будущих картин. При этом цель у всех одна – создание кратких и быстрых заметок, с помощью которых можно быстро вспомнить то, что хотелось запечатлеть.

«Главное – поймать и успеть перенести на бумагу важный момент. Вот что такое скетч.»

Несколько уверенных штрихов по чистой поверхности листа – и получается набросок будущей картины, из которого сразу видно, как расположены предметы или в каких позах находятся люди, отчётливо видны все особенности формы того или иного объекта. Спустя время художник возвращается к своему наброску и по нему рисует всю сцену детально. Скетчи позволяют спланировать основные части сюжета: расположение и форму предметов, линию горизонта, движение, тени и так далее, не углубляясь при этом в подробности.

«Работа со скетчами — это своего рода увлекательная игра. И как и в любой игре, в ней, конечно, есть свои правила. Главное правило — это сохранить наличие и расположение основных элементов.»

Как научиться рисовать качественные и быстрые скетчи?

Техника выполнения скетча довольно проста. Процесс включает три этапа.

1. Посмотрите взглядом художника. Прищурьтесь, мысленно приглушите освещение и отбросьте детали. Останутся только основные линии формы. Сделайте грубый набросок, при этом сохраняйте пропорции и расположение предметов, расстояние между ними. Тёмные области заштрихуйте.
2. Добавьте цвет. Скетчи не всегда бывают чёрно-белыми. Иногда, наряду с расположением, размером и формой предметов, необходимо зафиксировать их цвет. Тогда используются карандаши, маркеры, фломастеры, акварель. Закрашивать всю поверхность необязательно, главное – показать наличие и расположение цветовых пятен.
3. Используйте примечания. На рисунке могут быть любого рода пометки и короткие записи. Иногда художники отдельно зарисовывают какие-то детали на том же листе: например, набросок мелкого жеста или выражения лица.

Опытный наставник поможет освоить искусство скэтча.

В нашей Академии ЭврикУМ Вам всегда помогут прикоснуться к миру искусства. С нами работает замечательный художник, наш прославленный земляк

ПЕСТОВ АНАТОЛИЙ ВАСИЛЬЕВИЧ

Учас­тник го­род­ских, груп­по­вых, се­мей­ных, об­лас­тных, зо­наль­ных, ре­ги­ональ­ных, меж­ре­ги­ональ­ных, рес­публи­кан­ских, со­юз­ных, об­ще­рос­сий­ских, пер­со­наль­ных, меж­ду­народ­ных ху­дожес­твен­ных и ди­зай­нер­ских выс­та­вок. Член Со­юз ху­дож­ни­ков Рос­сии.

На занятиях у Анатолия Васильевича с детьми происходят настоящие чудеса. Озорные руки вдруг становятся послушными, капризы уступают место увлечённой деятельности. Не проходит и месяца, как с листа бумаги на тебя уже глядит настоящее осмысленное лицо человека с глубоким взглядом. Ребята, пришедшие в наш кружок на один курс часто остаются в нём на несколько лет, что определяет их дальнейший жизненный путь. Кем бы ни выросли в будущем наши ученики, искусство быстрых набросков «скэтч» навсегда обеспечивает ребёнка хорошим вкусом и эстетическим взглядом на жизнь.

Записаться в наш кружок можно по телефону 57-43-43.

Занятия проходят круглый год. А в период каникул Анатолий Васильевич с удовольствием учит рисовать воспитанников нашего городского лагеря.

Привет! В последнее время мне никак не удается сесть за съемку очередных видеоуроков, а тем более видеокурсов, но рисовать я стараюсь по-прежнему регулярно. Понятное дело, что при высокой загрузке времени на крупные шедевры не остается. Но это не повод совсем забрасывать творческую составляющую жизни. В такой период на помощь приходит искусство скетчинга или быстрых набросков. Если в день у вас свободно всего лишь 10-30 минут, то их вполне достаточно, чтобы посвятить быстрым наброскам, тем самым не только поддерживая навык рисования, но и совершенствуя свой взгляд на вещи, уверенность штриха и линий.

В этой статье я расскажу о некоторых сервисах, которые позволяют заниматься скетчингом более эффективно. Напомню, что главная идея скетчинга — за очень короткое время изобразить на бумаге основную идею, концепцию рисунка, чтобы эта идея была понятна любому зрителю. При этом ограничение по времени играет весьма важную роль — художник начинает по другому смотреть на объект рисования, выделяет только характерные черты и особенности объекта. В скетчинге очень ярко могут проявиться индивидуальные черты самого художника, в том числе и эмоции, т.к. рисунок выполняется быстро, живо, с желанием как можно быстрее передать образ объекта.

Я решил попробовать свои силы в искусстве скетчинга и теперь точно знаю, что не брошу это дело, т.к. вижу в этом процессе очень много полезного для себя, особенно в направлении развития творческих способностей. Для эксперимента я воспользовался одним из зарубежных сервисов quickposes , где бесплатно предоставляются фотографии моделей для выполнения набросков на время. К этому сайту я вернусь чуть позже, а пока рассмотрим другие:

characterdesigns.com

Данный ресурс помимо информации о разработке персонажа предлагает целый набор фотосетов, которые могут использоваться в качестве референсов для набросков. Ограничение по времени здесь отсутствует, как и опции выбора объектов. Принцип прост — выбираете набор фотографий напротив «Choose a photoset: » и нажимаете кнопку . Далее выбираете понравившуюся фотографию и рисуете набросок. Это самый простой вариант, который по сути предоставляет вам только фотографии. Время рисования вам приходится контролировать самим, что является большим минусом.

reference.sketchdaily.net

Отличный сервис с инструментом подачи референсов на различные темы с возможностью выбора интервала времени. Перейдя по ссылке, вы можете выбрать, что вы хотите рисовать — полностью тело (Full Body), части тела (Body Parts) или животных (Animals). Например, вы решили порисовать руки. Для этого вам нужно зайти на закладку Body Parts и установить настройки:

• Часть тела (Part): кисти рук (Hands)
• Пол (Gender): мужской (Male)
• Вид (View): передний (Front)
• Временной интервал (Time): например, 2 minutes

Далее нажимаете на кнопку . Для вас откроется случайное фото и начнется отсчет времени, за которое вы должны успеть нарисовать изображенный на фото объект. Адреналин начинает зашкаливать, когда вы не успеваете, а время очень быстро подходит к концу 🙂 Вот тогда на следующем рисунке вы и начинаете думать, как же успеть и какие для этого шаги нужно предпринять. Рождается ваш собственный взгляд на то, что нужно рисовать в первую очередь, а что потом детализировать, чтобы это смогло передать основные особенности объекта.

Все настройки я здесь переводить не буду. Даже если вы не знаете английского языка, то можно простым перебором параметров узнать, за что отвечает каждый пункт настройки. Сложного там ничего нет. Перейдем к следующему сервису.

artists.pixelovely.com

Также очень хороший специально созданный для скетчинга сайт с возможностью выбора того, что вы хотите рисовать. И как в предыдущем сервисе, помимо человеческих фигур, можно выбрать референсы разных животных и птиц. Рассмотрим выбор референса для рисования фигуры человека. Для этого перейдем в раздел Practice Figure Drawing и выберем ответы на вопросы.

Например, мы хотим рисовать только мужские одетые (прикрытые) модели с интервалом времени в 2 минуты. В этом случае настройки будут выглядеть так:

Далее жмем на кнопку и приступаем к рисованию. Через 2 минуты картинка изменится на другую и вы начнете уже новый скетч. Из минусов — не видно, сколько времени осталось до конца временного интервала, нет таймера.

quickposes.com

Ну вот мы и добрались до сервиса, на котором я в свое время остановился. Сервис отличается от подобных тем, что за наработку определенного количества часов вы получаете сертификат от quickposes . При этом есть 3 уровня сертификата:

• Уровень 1 (за 10 часов рисования)
• Уровень 2 (за 30 часов рисования)
• Уровень 3 (за 70 часов рисования)

НО! Есть обязательное условие! В сутки на счет сертификата идет только потраченных 30 минут рисования. Это означает, что сертификат первого уровня вы сможете получить максимум через 20 дней, при условии, что будете рисовать каждый день по 30 минут.

Это сделано по большей части для того, чтобы привить вам навык ежедневного рисования скетчей. Сертификат сам по себе не должен являться целью, это просто приятное дополнение, как пишет сам автор сайта.

Если вы хотите отслеживать время и получить сертификат, то приготовьте адрес своего email-a и перейдите на главную страницу сайта quickposes:

Здесь нам нужно выбрать параметры:

1. тематику поз, например, атлеты или воины
2. интервал времени показа референса
3. свой email
4. перевернутый режим (я всегда ставил No)

И нажать на кнопку , чтобы приступить к рисованию.

Чтобы проверить свой прогресс, вы можете вбить свой email в левой колонке сайта (цифра 5 на скриншоте выше) и нажать на кнопку .

Важно всегда указывать один и тот же свой email, т.к. в последствии на него вам вышлют сертификат.

Вот часть моих скетчей, которые я рисовал, используя референсы этого сервиса:

Очень интересно было попробовать выполнять наброски разными материалами, например, ручкой, карандашом, углем, пастелью и на разной бумаге. Интервал я всегда ставил 120 секунд, т.к. помимо основного силуэта мне хотелось успеть внести немного деталей. Но порой и это было сложно сделать, т.к. быстро заканчивалось время.

Хочется отметить, что несколько раз у меня наступало очень интересное состояние, когда все мысли из головы уходили и рука сама чертила то, что считала нужным. При этом я держал в сознании рисунок полностью, а не какие то отдельные детали и штрихи. Это довольно сложно объяснить словами, но гораздо проще почувствовать, когда вы быстро рисуете и хотите при этом сделать рисунок узнаваемым.

Ежедневно рисовать у меня так и не получилось. Были дни, когда некогда было даже 10 минут выделить. Либо время было, но не было сил. Поэтому вместо 20 дней я набрал 10 часов рисования примерно через месяц. При этом на 4й-5й день в голову начинали лезть мысли, типа зачем тебе это надо, не нужно заставлять себя это делать каждый день и тд 🙂 Но если на них не обращать внимание и продолжать рисовать, то они скоро уходят и ты просто получаешь удовольствие от процесса.

В итоге спустя примерно месяц я получил на почту вот такой вот сертификат в pdf формате:

При этом и по результатам и по ощущениям я заметил, что штрихи и линии в набросках стали увереннее и гораздо приятнее глазу.

Предлагаю и вам попробовать свои силы в быстрых набросках. Рисуйте всегда и везде, будьте раскрепощенными в рисовании. Необязательно создавать только полноценные картины. Даже 5 минут наброска полезны для творческого развития.

Модульные скетчи / Хабр

В статье описан способ, который упрощает работу над созданием скетчей. Он подойдет всем людям, работа которых — проектировать интерфейсы для пользователей.

Скетчи предназначены для визуальной презентации клиенту количества экранов, структуры и расположения элементов и текстов, не вдаваясь в визуальные решения дизайнера.

В последствии, скетчи упрощают работу дизайнера, поскольку позволяют не отвлекаться на логику и сосредоточиться на стилизации будущего интерфейса.

Обычно скетчи рисуют ручкой или карандашом на бумаге с использованием линеек. Реже рисуют в специальных инструментах, например —

Figma

. Но оба способа имеют свои минусы.

Нарисованные от руки

Такие скетчи рисуются быстро. Клиент, видя, что они нарисованы на бумаге понимает, что это прототипы будущего интерфейса, а не готовый дизайн. Так проще вести переговоры на первых этапах.

Но когда речь идет о большом проекте, структура которого не ограничивается 4–5 страницами, не говоря уже о содержимом, рисовать становится тяжелее. На страницах бывают повторяющиеся блоки и элементы, которые приходится рисовать по отдельности. Это кропотливый труд, который занимает немало времени.

Нарисованные в Figma

Скетчи, нарисованные в инструменте получаются визуально приближенными к итоговому дизайну. Это может сбить с толку клиента и придется объяснять ему, что дизайн — это отдельный этап и результат будет другим.

Помимо этого, дизайнер подвержен соблазну шлифовать результат. Он начинает следить за отступами между элементами и размерами текстов. На этапе скетчирования это бесполезная трата времени, ведь цель — показать структуру.

Предлагаю решение, которое я внедрил в одном из последних проектов. Он основан на двух предыдущих типах и помогает быстро и гибко разработать скетчи, нарисованные от руки.

Рисование модулей

Рисуем на бумаге отдельно взятые блоки и элементы по одному экземпляру. Например: кнопка, блок товара, слайдер, разделительная линия, навигация. Должны получиться листы со всеми модулями, которые нам могут понадобиться в интерфейсе.

Конвертирование в изображение

Я опробовал разные приложения для сканирования документов и в итоге остановился на «Adobe Scan» (

Google Play

,

App Store

). В нем нет возможности выгружать результат в JPG, только в PDF, но это не проблема. Он бесплатный, с приятным интерфейсом и неплохо умеет скрывать клеточную сетку на бумаге.

После сканирования листов и сохранения в формате PDF, нам остается загрузить файлы на компьютер и конвертировать их в JPG. Я использую для этого онлайн-сервис «PDF.io».

Нарезка модулей и сборка интерфейса

Готовые изображения загружаем в Figma и обрезаем нужные элементы и блоки в отдельные модули с помощью фреймов или масок.

Можно сделать из них «Компоненты», чтобы динамично редактировать их, когда количество экземпляров на страницах становится большим.

Остается только создать нужные артборды и сложить в них необходимые модули, как в конструкторе.

Настройка прототипов

Еще одно преимущество такого подхода — возможность дать клиенту взаимодействовать с будущим интерфейсом. Можно настроить клики на кнопки, переходы между страницами и всплытия окон.

Результат можно распечатать и он не будет отличаться от классических скетчей полностью нарисованных на бумаге. При этом вы рисуете все элементы в одном экземпляре и это существенно ускоряет процесс работы, что важно на первых этапах работы над проектом.

Мой канал о дизайне — @raselgit

cherrylana designs: Задание №8 скетч от дизайнера

Доброго дня, любимые наши рукодельницы!

Напомним, что мы принимаем любые ваши работы — не только открытки и странички, а и блокноты, и даже коробочки. Главным условием является узнаваемость скетча (такое же размещение элементов). Скетч можно повернуть, или зеркально отобразить.

А теперь слово нашей Люде:

«Пропоную вам ось такий доволі простий, але цікавий композиційно скетч. Як ви бачите, він робить акцент на головний центральний елемент, а напис та дрібні деталі лише доповнюють задумку. Тут створюється просто безмежний простір для вашої фантазії, і сподіваюсь, цей скетч надихне вас на чудові роботи!»

Всем привет! Очень приятно было получить приглашение, как ПД)!

Итак, когда увидела скетч, сразу поняла: это будет акварель! Я художник пока только очень начинающий, но страстно любящий это дело!)) В работе использовала штамп из цветочного набора, который запекла белой пудрой для эмбосинга, а дальше краски… Для надписи пригодился замечательный штампик «с любовью»от cherrylana, который тоже запекла пудрой. И ещё я очень люблю делать для своих открыток конвертики. Мне кажется, есть в этом свой шарм. Для этой открыточки решила использовать для конверта кальку.
У мене за скетчем вийшла така різдвяна листівка. Найголовніше було вибрати, що ж у мене буде центральним елементом. Вибір впав на штамп, який мені ну дуже подобається, на Різдвяну зірку (я ці зірки страх як люблю!!!). Я відштампувала його жовтими чорнилами, а зверху покрила прозорою пудрою для ембосінгу та розфарбувала серединку спреями (можна це зробити аквареллю). Додала напис бордовою пудрою і декілька золотих акцентів( зірка і крапка). Ну і золотиста полоска збоку- це теж гарячий ембосінг золотою пудрою з глітером.

Ця зірка ще й крутиться на листівці, я її посадила на шматочок картону і прикріпила брадсом до основи. 

Мне очень понравился скетч, с которым нам предложила поиграть Люда! Он универсален, и сразу в голове возникает много вариаций. Я решила сделать зимнюю открыточку, все-таки Новый Год уже совсем близко 😉 В этот раз покажу вам немного винтажной сдержанности… В работе использовала штампы из набора «Снежинки», я влюблена в этот набор! 😉 А также «Ель», и надпись «Merry Christmas», которые мне тоже очень по душе)))

В этот раз только кардсток, чернила и штампы 😉

Оля Лещенко-Агрум 
Осталось не так много времени до Нового года. А у меня еще не для всех сделаны открытки. Нужно срочно подгонять себя, чтобы все успеть. Благодаря новогоднему штампу «Елочка» это дается легко.

Сіправська Надія
Нещодавно я показувала сторінки-розділювачі, то вони тепер живуть в ось такому ідейничку-планері, який я зробила для себе. В ньому є і сторіночки для планування тижня, і для запису різноманітних завдань, ідей, а також, що мені ну дуже сподобалось — сторінки для запису замовлень. Прикрасити обкладиночку допомогли штампики — пір’ячко і набір «Пір’я павича».
А скетч я перевернула.
Ваши работы мы принимаем до 15.01 включительно. Итоги подведем 18.01

По результатам задания нашей ДК будет выбран ТОП и Приглашенный дизайнер, который получит сертификат на покупку штампов ТМ Сherrylana designs и подготовит работы на тему заданий следущего месяца. 
Победитель заданий будет определяться среди всех участников с помощью randomus.ru и получит от нас новогодний подарочный сертификат на 150 грн!
 

Желаем вам хороших праздников! Добра и улыбок! Любви и счастья в Новом Году!
И с нетерпением ждем ваши замечательные работы!

Познакомьтесь с художником из Нью-Йорка, который ведет хронику пандемии коронавируса, делая зарисовки людей в масках в метро

Художник, который использовал свой талант, чтобы справиться с пандемией коронавируса, теперь документирует историю своим искусством для новой серии, которую он назвал «Рисунки метро в масках Covid. . »

Каждый день в течение почти месяца Девон Родригес часами совершает случайные поездки в метро в поисках идеальной музы. Когда он находит кого-то, он использует альбом для рисования и держатель для свинца, чтобы оживить их на бумаге, не упуская ни одной детали — от складок на маске до локонов в волосах.

«Метро было моей темой уже несколько лет», — сказал 24-летний Родригес CNN. «Лица — это то, что я так привык снимать в метро, ​​и теперь большинство из них прикрыто масками Covid. Я думаю, что интересно запечатлеть этот разрушительный момент во времени с помощью искусства. Это будет отражать 2020 год, когда я оглянуться на них в будущем. Будет интересно запечатлеть различные типы масок, которые носят люди, и то, как они их носят ».

Один из рисунков метро Родригеса в маске Ковида.Предоставлено: любезно предоставлено Девоном Родригесом

Уроженец Нью-Йорка, родившийся и выросший на юге Бронкса, художник на постоянной основе оставался в городе на протяжении всей пандемии коронавируса. Он познакомился с бесконечным звуком сирен и, в конечном итоге, с маскировкой предписаний и правил социального дистанцирования — двух вещей, которые не являются естественными для большинства жителей Нью-Йорка.

После месяцев карантина в своем доме, рисования и рисования до утра, которое превращалось в ночи, Родригес был благодарен за возможность вернуться и задокументировать сегодняшнюю реальность вблизи и лично.

Когда у него в ушах только музыка, он рисует бесшумно, не отвлекая своего объекта, чтобы идеально передать «реальную жизнь, грубую человечность», — сказал он.

«Когда я рисую, это похоже на медитацию. Когда я визуализирую их формы и одежду, я размышляю о таких вещах, как то, что их язык тела говорит о них? Как то, как они представляют себя, описывает их психику?» — сказал Родригес.

«Я рисовал и раскрашивал людей в метро с 2011 года, но перестал давным-давно», — добавил он.«Я начал отступать из-за людей в масках и из-за того, насколько по-другому выглядело метро. Пандемия добавила совершенно новое измерение в работу. Она изменила весь портрет метро».

Это было 10 августа, когда он обнаружил, что сидит перед человеком в маске, которую он решил снова начать рисовать, на этот раз иллюстрировав совершенно другой мир, чем его последний рисунок в метро много лет назад.

Позже в тот же день он опубликовал в TikTok информацию о процессе, необходимом для завершения его первого рисунка в метро, ​​связанного с коронавирусом.Пост получил миллионы просмотров, и за несколько недель размещения рисунков из новой серии Родригес уже набрал в общей сложности почти два миллиона подписчиков в Instagram и TikTok. Его рисунки метро, ​​которые он продает на своем веб-сайте, не только отражают суть города, но и помогают художнику найти себя во время пандемии.

«Ощущение, будто я запечатлел исторический момент своим искусством, очень приятно. И тот факт, что я получил такой огромный отклик на них, сам по себе удивителен», — сказал он.«Рисование, живопись и творчество в целом всегда помогают мне чувствовать себя самим собой. Если у меня есть альбом для рисования, мольберт, немного краски и несколько кистей, я, вероятно, буду в порядке».

SessionLab

Четыре шага этого упражнения помогают участникам «загрузиться», просмотрев всю ключевую информацию, получить свои творческие соки, начав работу над дизайном на бумаге, рассмотрев несколько вариантов, а затем потратив время на создание подробного решения.

Шаги

Для того, чтобы использовать это упражнение эффективно, у вас уже должен быть набор действий, выполненных с группой, в которых вы прояснили ключевые проблемы, которые хотите решить.

1. Заметки

Каждый берет блокнот, листы формата А4 и ручку. Дайте 20 минут пройтись по комнате, посмотрите на все, что торчит на стенах, и просто скопируйте все. (HMW, долгосрочные цели, вопросы для спринта и т. Д.)

Цель состоит в том, чтобы собрать все, что вас окружает, на стене и сделать набросок. Не пытайтесь создать что-то новое, просто скопируйте все.

Советы:

• Способ начать это: попросите всех записать долгосрочную цель и вопросы.(в случае, если вы делаете Дизайн-спринт)
  
• Поощряйте людей не быть аккуратными, заметки предназначены только для них самих.
  
• Они также могут просматривать справочные материалы на своих телефонах и ноутбуках — это единственная часть упражнения, где можно использовать устройства.
  

2. Идеи

Заставьте людей взглянуть на сделанные заметки и попросите их превратить вещи в более осязаемую форму, рисуя наброски из своих заметок .Дайте на это еще 20 минут.

Наброски, которые люди рисуют по своим заметкам, не обязательно должны быть красивыми, это просто должно быть началом. Цель состоит в том, что этот набросок поможет им перейти к окончательному наброску. Пока все думают и пишут на бумаге, группа идет по правильному пути.

Опять же, эти идеи и беспорядочных набросков не должны использоваться в группе.

Когда люди закончат, дайте им еще три минуты, чтобы рассмотреть и обвести свои любимые идеи.И на следующем этапе они будут работать над их уточнением.

3. Crazy 8’s

Возьмите идею из предыдущих набросков и сделайте несколько итераций до , рисуя эту идею 8 раз . (Используйте лист бумаги, разделенный на 8 квадратов.) Проведите 1 минуту в каждом квадрате страницы, каждый раз пытаясь изобразить свою идею по-новому.

Предупреждать членов команды после каждой минуты. После этого предупреждения им нужно перейти к следующему квадрату, независимо от того, закончили они или нет.

Поощряйте членов команды просто пытаться выводить что-нибудь на страницу каждые 60 секунд. Просто продолжай двигаться, продолжай рисовать.

Кусочек бумаги , который они создают, принадлежит им , не нужно никому его показывать. Цель состоит в том, чтобы с чего начать для вашего эскиза решения

Советы:

• Простой способ разделить лист бумаги на 8 квадратов — это сложить его в 3 раза.
  
• Люди могут взять любую идею из своих предыдущих заметок и набросков, которую они хотят повторить.
  

• По умолчанию люди должны набросать 1 идею 8 различными способами, но если они действительно застряли, они могут перейти к другой идее, которая у них есть! Это хороший способ немного снизить давление.
  
• Вопрос, который люди должны задать себе: « Каким еще один хороший способ сделать это? ”Продолжайте до тех пор, пока они не перестанут думать ни о каких вариантах, затем посмотрите на свой собственный лист идей, выберите новую идею и вместо этого начните обдумывать ее.
  
• Это тоже отличное упражнение по письму . Если идея содержит маркетинговые заголовки или какой-либо фрагмент текста, Crazy 8 — это хорошая возможность улучшить их формулировку.
• Обычно одна из идей из восьмерки бывает достаточно хороша, чтобы перейти к эскизу решения.

4. Набросок решения

Дайте участникам 40 минут на то, чтобы набросать концепцию потенциального решения, которое они имеют в виду, в виде раскадровки .Им нужно создать что-то полностью самоочевидное индивидуально, так как у них не будет возможности объяснить свою концепцию, когда она будет представлена ​​группе.

Эскизы часто описывают последовательность сценариев (например, трехэтапную раскадровку) и поэтому обычно распределяются на нескольких листах бумаги, склеенных вместе и дополненных некоторыми заметками и дополнительными пояснениями, написанными на эскизах.

Советы, чтобы проинформировать участников о набросках:

• Это не конкурс рисунков, некрасиво — это нормально .Просто идея должна быть ясной
  
• Слова важны! Убедитесь, что у вашего эскиза есть четкие объяснения
  
• Дайте ему псевдоним (концепции будут анонимными, , чтобы другие люди могли легко указать на каждую концепцию)
  
• Только фокус по одной идее (убедитесь, что участники не застрянут, пытаясь создать гигантское решение)

Каждый человек отвечает за создание одного эскиза решения.Если кто-то вдохновляется и хочет сделать больше одного, это нормально, но не переусердствуйте. (Каждый дополнительный набросок означает дополнительную работу по пересмотру на следующий день, а отдача от эскизов решений уменьшается.)

Когда концепции созданы, положите их лицом к стене и не поддавайтесь желанию смотреть на них, пока они не проявятся. в группу (часто на следующий день).

Советы по запуску этого упражнения в Интернете

Выполнение этого упражнения предполагает, что вы выполнили предыдущее упражнение, в котором вы выяснили проблему, которую хотите решить (и, возможно, провели демонстрационный сеанс Lightning ).

Поскольку ваши артефакты находятся в сети (документы, слайды с вдохновением и, вероятно, интерактивная доска с задачами «Как мы можем»), дайте участникам время ознакомиться с предыдущими результатами.

Наконец, и Crazy 8’s, и Solution Sketch — это индивидуальное упражнение по рисованию, поэтому участники могут делать это с помощью ручки и бумаги. Когда эскиз решения будет готов, объясните людям, что нужно сделать качественное фото своего эскиза и загрузить его в назначенную общую папку, где они смогут просматривать эскизы друг друга.

Перед тем, как показывать эскизы группе, дважды проверьте каждый, достаточно ли качество фотографий (разрешение, яркость, ориентация), чтобы увидеть детали.

27 веселых полицейских зарисовок, которые стали преступлением, обнародовать которые / AdMe.ru

Полицейские по всему миру упорно трудятся, чтобы защитить нас. Составные зарисовки — один из инструментов, с помощью которых можно поймать преступников, хотя это случается реже, чем вы можете себе представить. По словам британского исследователя Чарли Фроуда, точность этого метода расследования составляет около 9%.

Дело в том, что люди не привыкли воспринимать человеческие лица как отдельные части. Мы видим лицо в целом, и сложно описать нос или рот по отдельности. Плюс мастерство художника тоже играет огромную роль.

AdMe.ru собрал 27 примеров полицейских композитов, которые обернулись фантастическим провалом.

1. Этот парень из 70-х!

2. Этот набросок полицейского выглядит карикатурно.

3. Почему этот парень выглядит так, будто только что увидел подарок своей мечты?

4.Это самая точная иллюстрация!

5. Ого. Выглядит примерно так же.

6. Молодцы, ребята! Прекрасная карикатура.

7. Ой, хватит. Мужчина с такими волосами не может быть преступником.

8. Хм … ты думаешь, он планирует вторжение инопланетян?

9. Ого! Несомненно, они мгновенно его поймают!

10. Это доспех на шее?

11. «Треугольное лицо» никогда не было более точным описанием.

12. Это две горошины в стручке!

14. Они его нашли! Я думал, что магия запрещена за пределами Хогвартса.

15. Торопитесь! Этот парень теряет форму.

16. Это макияж на его лице?

17. Он похож на племянника Мегамозга.

18. Они его поймали! О нет, только мое воображение.

19. Обожаю, когда художники подписывают свои шедевры!

20. Эй, а какой у тебя парикмахер?

21.Этот парень такой … угловатый.

22. Отлично! Теперь они ищут демона.

23. Без комментариев, он уж слишком крут.

24. Девушка слева явно из фильма Тима Бертона.

25. Приятно познакомиться, Марио.

26. О, спасибо. Я увижу эти зубы в ночном кошмаре.

27. Извините, вы видели здесь мультяшного преступника?

Кто из них показался вам самым смешным? Делитесь своим мнением в комментариях ниже!

Девон Родригес рисует людей в метро | Видео в TikTok

В то время, когда всем нам нужна небольшая дополнительная доза радости, художник TikTok Девон Родригес занимается тем, что заставляет людей улыбаться своими гиперреалистичными зарисовками незнакомцев в метро Нью-Йорка.Для 25-летнего Девона, который бесплатно раздает рисунки своим испытуемым, все дело в реакциях, которые он вызывает, от безудержного шока до слез радости. Выросшая в Южном Бронксе, Девон всегда мечтала стать известным художником и переехать на Манхэттен. Благодаря его «Серии метро» и преданным поклонникам TikTok, он сделал себе имя своими детальными портретами и даже продал одну из своих картин под названием «Девушка в метро» более чем за 22 000 долларов в начале этого года.

«Я всю жизнь занимаюсь искусством.«Это все, о чем я думал с тех пор, как мне исполнилось 4 года», — сказал он POPSUGAR. В средней школе Девон взял свой первый баллончик с краской и стал хорошо разбираться в искусстве граффити. В 14 лет он был арестован за его работу с граффити и решил попробовать новую среду, посещая уроки портретного рисунка и реализма в старшей школе. «Я подумал:« О, мне это нравится. Забудьте о граффити. Я собираюсь сделать это [вместо этого] », — сказал он.« Мне всегда было интересно, когда люди смотрят, и я всегда любил рисовать, поэтому оба вида [идут] рука об руку.«

«Был один парень, которого я [рисовал] в поезде, и он сказал мне, что выходит на Спринг-стрит … Он пропустил около 10 остановок только для того, чтобы я финишировал».

С помощью своего школьного учителя рисования Девон разнообразил свое портфолио, которое для начала в основном состояло из его граффити-работ, и подал заявку в школу своей мечты: Высшую школу искусства и дизайна в Мидтауне Манхэттена. «Он тренировал меня около шести месяцев, а затем я снова подал заявку и перешел в искусство и дизайн», — сказал он, отметив, что его первая заявка была отклонена.«Он тот, кто вдохновил меня на [зарисовку в метро]». Во второй попытке Девона пригласили записаться, и он продолжил практиковать свои навыки рисования, делая наброски людей в метро по совету своего учителя.

В 2020 году Девон начал публиковать свои скетчи в TikTok вместе с реакциями своих испытуемых. После того, как Девон поделилась рисунком женщины-охранника, она получила сотни DM, в которых говорилось: «Боже мой. Видеть ее реакцию сделало меня таким счастливым. Я отправил его этому человеку». Он объяснил: «Я не мог в это поверить.Так что я подумал: «Знаете что? Я продолжу заниматься реакцией. Это делает людей счастливыми ». Что касается критериев для его объектов, Девон говорит, что это в основном« кто бы то ни было рядом », но такие детали, как уникальные татуировки и выдающийся выбор моды, всегда делают набросок более интересным.

Источник изображения: Девон Родригес

Набросок может занять от 15 до 30 минут, но многие из испытуемых Девон готовы дождаться готового продукта. «Некоторые люди пропускают из-за меня остановку, — сказал он.«Был один парень, которого я [рисовал] в поезде, и он сказал мне, что выходит на Спринг-стрит, поэтому я подумал:« Хорошо, у меня достаточно времени ». Его остановка была следующей, а я еще не закончил, и он сказал: «Все равно. Просто продолжай». Он пропустил около 10 остановок только для того, чтобы я финишировал ».

Сегодня Девон все еще удивляется, когда фанаты узнают его в реальной жизни, и он ценит влияние, которое он оказал на своих зрителей. «Некоторые люди комментируют:« Всякий раз, когда я в депрессии или тревожусь, я просто смотрю все ваши видео, и они всегда заставляют меня чувствовать себя лучше », — сказал он.«Я такой:« Вау. Не могу поверить, что мои видео помогают людям при тревоге и депрессии ». Я бы никогда не подумал, что … Это просто потрясающе ».

Будущие ограничения на поездки COVID-19 ожидаются, он надеется сделать свою работу международной и снять документальный фильм об искусстве, которое он создает во время своих путешествий, а именно более сложных масляных портретах, созданных в течение нескольких месяцев. «Я хочу побывать в Европе, в парижском метро, ​​Лондоне и Берлине, и поучаствовать в реакции метро в разных странах», — сказала Девон.«Я никогда не был за пределами страны, но, может быть, я смогу сделать это в лондонском метро. Это было бы круто».

Посмотрите некоторые из лучших видеороликов о реакции на портреты Девона впереди и посетите его веб-сайт, чтобы увидеть еще больше его впечатляющих работ.

«Подлый художник» тайно рисует Ванкуверитес

Недавно он нарисовал более 70 пешеходов, ожидающих перехода на перекресток улиц Гранвилл и Дэви.

Без вашего ведома, ваше подобие могло бы жить в альбоме для рисования нового «коварного художника» Ванкувера.’

Нишант Джайн недавно переехал со своей женой в Ванкувер из Чикаго и исследует город, рисуя его и его жителей. Джайн — самопровозглашенный «хитрый художник», который, как следует из названия, занимается рисованием, не привлекая к себе никакого внимания. Фактически, Джайн ведет целый подкаст, посвященный этой форме искусства, под названием «Подкаст скрытого искусства». Скрытый характер этого художественного стиля позволяет ему делать откровенные рисунки жителей Ванкувера со всего города.

Его последняя работа представляет собой коллекцию из 73 рисунков пешеходов, ожидающих на пешеходном переходе на пересечении улиц Гранвилл и Дэви, которые он нарисовал 23 февраля. Джейн использовал близлежащую кофейню Blenz в качестве точки обзора.

«Сидя в кафе — это один из немногих случаев, когда я слышу поп-музыку. Наблюдение — количество поп-звезд без 9-5 вакансий, поющих о выходных, СЛИШКОМ ВЫСОКО, — написал Джайн в аннотации среди скетчей.

Джайн регулярно публикует свои рисунки в своей учетной записи Instagram @thesneakyartist, где сцены могут варьироваться от пар, сидящих вместе в пути, людей, стригущихся или кормящих птиц в парке.Помимо съемки небольших моментов из жизни Ванкуверита, Джайн также нарисовал элементы городских построек, такие как здания вдоль Гранвилл-стрит и Вест-Гастингс, а также пришвартованные лодки в Фолс-Крик.

«Мне нравятся городские пространства и то, как люди взаимодействуют с городской средой, будь то в кафе или в общественном транспорте. Наблюдение за человеческой деятельностью дает мне лучшее представление о моем окружении, что позволяет мне чувствовать себя более комфортно в новом месте », — написал Джейн в недавнем электронном письме на номер Vancouver Is Awesome .«Плотные города с разнообразным населением особенно интересны мне, потому что никогда не знаешь, какую красоту ты найдешь за углом. В таком месте, как Ванкувер, я всегда хочу удивиться».

За исключением музыкантов, нарисованные Джайном люди никогда не узнают, что их набросок находится между страницами его альбомов.

«Основное правило SneakyArt — я никоим образом не мешаю своим объектам, — сказал он. — Обычно я привлекаю людей, которые заняты тем, что они делают, и никогда не перебиваю их.Поэтому мои испытуемые не узнают, что они были нарисованы ни до, ни после ».

После стольких рисунков, Джайн начал замечать некоторые вещи в людях и их взаимодействии с другими, а также в пространствах, в которых они обитают, когда он их рисует.

«Красота есть во всех вещах, которые делают люди: в том, как они топают ногами в ожидании кофе утром, в том, как они занимают себя в автобусе, или в том, как они смотрят на произведение искусства в музее. .Ключевым моментом для меня является то, что обычные места необычайно красивы в обычные дни, все, что для этого нужно, — это терпеливый и внимательный наблюдатель. Играя эту роль и делясь своим искусством, я надеюсь помочь другим немного больше оценить свой мир ».

Происхождение SneakyArt

По образованию инженер, Джайн на полпути защитил кандидатскую диссертацию по биомеханике, прежде чем решил оставить академию и продолжить писать рассказы и рисовать. Согласно его сайту, смена произошла в Чикаго в 2014 году.Днем Джайн проводил эксперименты в Северо-Западном университете, на него оказало влияние творческое сообщество города: комедийные клубы с открытым микрофоном, джаз-бары и небольшие независимые художественные галереи.

Джайн научился рисовать, наблюдая за людьми и местами в ветреном городе. Он сидел за столиками в кафе, барными стульями и на углах улиц, рисуя все, что ему нравилось. Эта практика превратилась в SneakyArt.

Джайн буквально написал книгу о SneakyArt, когда в 2019 году он независимо опубликовал книгу, содержащую рисунки, которые он сделал, живя в городе О-Клэр, штат Висконсин.SneakyArt of Eau Claire разошелся сотнями копий, распространившись по домам в более чем 30 штатах и ​​7 других странах по всему миру. В 2020 году книга была удостоена двух независимых издательских премий (IPPY и MIPA).

Urban Sketchers: Focus on People

Энджи Хауч из Urban Sketchers Chicago использовала свои навыки аниматора, чтобы помочь художникам научиться рисовать суетливых жителей Чикаго. Ее советы оказались весьма ценными…

Ведущее изображение: быстрые наброски фигур под дождем Энджи Хауч — полезный ресурс для художника, который в будущем может захотеть нарисовать дождливую сцену.

«Очень сложно включить цифру в наблюдение в реальном времени», — признает Хаух.«Часто у вас есть всего пять секунд, чтобы увидеть, что они делают, прежде чем они уйдут из вашего поля зрения».

Быстрые наброски фигур Хауч

Во время недавнего семинара, организованного Urban Sketchers Chicago, Хауч помогла своим товарищам по рисованию несколькими указателями. «Мы просидели час и привлекли к нам сотни людей», — говорит она. «Делая это, вы наращиваете мышечную память. В анимации мы довольно много говорим о движущихся изображениях, о том, как переходить от одного кадра к другому, что будет по-другому и какую информацию нужно представить аудитории.Аниматор должен спросить: «А как насчет конкретной позы, которую я хочу представить?»

Участники мероприятия по рисованию фигур, организованного Urban Sketchers Chicago, сидят и изображают прохожих, когда они проходят мимо.

Результат упражнения — простые линейные рисунки. «Вы не захотите показывать их в своем блоге, чтобы произвести впечатление на людей», — говорит Хаух. «Но вы узнаете, что на самом деле происходит, когда кто-то переносит вес с одной ноги на другую — пальцы ног вверх, пальцы ног вниз, пятки вверх, пятки вниз.Повторяющееся действие можно узнать. Все делают это ногами, когда идут. Так что же отличает одного человека от другого? Может быть, из-за того, что их пальто развевалось на ветру.

Быстрый набросок, сделанный Хаухом с пляжа, демонстрирующий основные линии жеста

Еще один совет от аниматора — запомнить совет из класса рисования жизни и усвоить этот жест. «В анимации вы сначала пытаетесь нарисовать линию действия, а затем закрасить ее», — говорит Хаух. «Я прошу всех в мастерской начать работу с винным углем, рисовать большие, блочные тенистые фигуры, работая так быстро, как они могут.Сделайте это 100 раз со 100 разными людьми, чтобы это стало внутренним, чтобы в следующий раз вы могли сосредоточиться на деталях, которые делают его похожим на человека. Получите общее представление о том, что делают бедра при ходьбе или как они выглядят, когда люди сидят на скамейке ».

Набросок Хауха серии лиц с мероприятия Urban Sketchers

Многие художники знают, что очень важно сделать композицию из разных людей, которых вы видите, или в студии из различных справочных фотографий. «Создайте свои альбомы для рисования; они помогут вам заполнить пробелы », — говорит Хаух.«Возможно, вам понадобилось всего 10 секунд, чтобы понять, что они делали своими руками. Не волнуйтесь, вы можете вернуться к старому наброску в своем дневнике и позаимствовать его. Узнайте, как у классической рубашки есть складка посередине мужской спины. Таким образом ткань натягивается на тело. Это все, что вам нужно, одна строка. Затем вернитесь и посмотрите, что еще происходит с классической рубашкой. Ваши рисунки в конечном итоге являются составной частью того, что вы наблюдали ».

Различные альбомы участников, изображающие людей во время мероприятия

«Городские зарисовки в Чикаго». Короче говоря, рисование убедительных фигур связано с мышечной памятью и усвоением жеста.«Вам действительно нужно многое вычеркнуть из головы, потому что люди движутся», — говорит Хаух. «Так что практикуйся!»

Каково быть художником по эскизам в зале суда

Подняв бинокль к глазам, Кристин Корнелл вытянулась вперед, чтобы посмотреть на стоявших перед ней судебных приставов, чтобы мельком увидеть одного из самых ненавистных мужчин в Америке.

Корнелл, с пастелью и тонированной бумагой в руке, начал делать наброски опального продюсера Харви Вайнштейна, когда он впервые предстал перед судом на прошлой неделе.На ее наброски Вайнштейна, на которых продюсер выглядел недовольным в зале суда, у нее ушло около получаса, и они были лишь последней громкой фигурой, которую она запечатлела на работе в качестве художника-зарисовщика с карьерой в зале суда. За последние несколько десятилетий она нарисовала Билла Косби, Дональда Трампа, Мика Джаггера и Тома Брэди среди множества других фигур, когда они появлялись в суде на протяжении многих лет, чтобы давать показания или отвечать на преступления различной степени тяжести.

Художники-зарисовщики в зале суда придерживаются линии таланта, скорости, аккуратности и точности, так как они часто являются единственными людьми, которые могут видеть, что происходит в некоторых из самых громких судебных дел по всей стране.Их работа в последнее время кардинально изменилась, так как чиновники меняют правила, касающиеся того, когда камеры могут входить в зал суда, и поскольку цикл новостей 24/7 создает более сжатые сроки. Все это время эти художники часто создают эти наброски, втиснувшись в залы суда, иногда сидя за колоннами, используя бинокли и, в случае Корнелла, перемещаясь на своих местах, чтобы увидеть центральные фигуры, скрытые за громоздкими судебными приставами.

Художник-зарисовщик зала суда Кристин Корнелл снимает опального кинопродюсера Харви Вайнштейна в суде во вторник, 5 июня.

Кристин Корнелл

«При худших обстоятельствах нельзя было рисовать; это правда, — сказал Корнелл.

«Если вы не можете выполнять эту работу, свисая за пятки со стропил, значит, вам не место».

Другие художники-зарисовщики зала суда, которые говорили с TIME, подробно рассказали о подобных крайних сроках, а также о трудностях, с которыми они сталкиваются, оставаясь на ногах, поскольку эмоциональные свидетельства и драматические моменты создают яркие образы, требующие быстрого мышления и даже более быстрых (и точных) рисунков.

«Сейчас сроки просто сумасшедшие», — сказал Артур Лиен, художник-зарисовщик зала суда из округа Колумбия с многолетним опытом, который в основном занимается Верховным судом. «Это мгновенно».

Набросок Артура Льена, изображающий судью Энтони Кеннеди, доставляющего U.S. Заключение Верховного суда по делу Masterpiece Cakeshop в понедельник, 4 июня.

Art Lien — © 2018 Артур Льен. Запрещается использование без предварительного согласия. Все права защищены

Иногда художники соревнуются с фотографами, когда судьи разрешают камеры в зале суда — как на прошлой неделе в Нью-Йорке, когда художники и фотографы были там, чтобы запечатлеть первое появление Вайнштейна в зале суда.В настоящее время «судья может разрешить трансляцию, телевещание, запись или фотографирование в зале суда и прилегающих территориях во время расследования, натурализации или торжественных процедур», в соответствии с федеральной политикой, разрешающей использование камер в зале суда в Соединенных Штатах. Судьи, члены Верховного суда и политики высказались по поводу дебатов по поводу использования камер в суде. Те, кто хочет, чтобы суды разрешали им, часто говорят, что они помогут с прозрачностью, а те, кто против них, говорят, что они могут исказить процедуры и позволить новостным организациям показывать моменты вне контекста, среди других аргументов.

Но до тех пор, пока камеры не попадают в залы суда, эти художники-эскизы все еще имеют работу.

За десятилетия своей работы художники, которые говорили с TIME, были свидетелями исторических моментов, драматических свидетельств и ужасных реалий, которые до сих пор остаются с ними. Всего несколько месяцев назад Корнелл стала свидетелем того, как обвинитель Косби сломался в суде во время ее дачи показаний, а затем, что было редкостью, обратила свое внимание на самого Косби и поговорила с ним напрямую.«Вы могли слышать, как в комнате упала булавка», — сказал Корнелл.

Набросок Билла Косби, сделанный Кристиной Корнелл в суде в апреле.

Джейн Розенберг, художница-зарисовка в зале суда, которая начала свою карьеру в 1980 году, до сих пор помнит судебный процесс в середине 1990-х, когда Сьюзан Смит была признана виновной по двум пунктам обвинения в убийстве после того, как она пристегнула двух своих сыновей в своей машине и позволила скатиться в озеро.В то время Розенберг вспоминала, что у нее был ребенок того же возраста. Был также недавний суд над бывшей няней, убившей двух маленьких детей в своей квартире в Верхнем Вест-Сайде в Нью-Йорке.

«За эти 38 лет я несколько раз плакал. Мне очень трудно рисовать со слезами на глазах », — сказал Розенберг , , который также недавно зарисовал Вайнштейна в своих выступлениях в суде и Энтони Вайнера в его приговоре в сентябре 2017 года. «Поэтому я стараюсь оставаться нейтральным и продолжаю работать.”

Джейн Розенберг захватывает Энтони Вайнера во время вынесения приговора в сентябре 2017 года.

Джейн Розенберг

Вне зала суда искусство Розенберга фокусируется на более счастливых и идиллических сценах.Ее работы запечатлели снег, окружающий фонтан Bethesda в Центральном парке, цветущие цветы, яркие пекарни и красочные закаты. «Жизнь в зале суда печальна, — сказала она. «Это просто ужасные вещи. В зале суда никому не нравится «.

Вдобавок ко всему, когда эти художники изображают известных личностей, их эскизы также могут быть подвергнуты тщательной проверке. Розенберг испытала это на собственном опыте, когда нарисовала звезду Патриотов Новой Англии Тома Брэди, когда он предстал перед судом во время скандала с Deflategate в 2015 году.Ее эскиз стал вирусным в Интернете, и позже она нарисовала еще один его портрет из тех же материалов, изобразив его с более мягкими чертами, чем ее исходный рисунок.

«Все в мире сейчас искусствоведы», — сказал Розенберг, имея в виду влияние социальных сетей и круглосуточного цикла новостей.«Вот в чем отличие».

Корнелл тоже увидела некоторую критику, когда она нарисовала актрису Уму Турман в суде в 2008 году, сказала она. А еще в 1980 году, прежде чем социальные сети смогли сделать набросок вирусным по той или иной причине, Лиен сказал, что он также чувствовал давление, требующее высокой точности. Ему было поручено нарисовать набросок бывшего президента Ричарда Никсона, который в то время давал показания от имени Марка Фелта. (По иронии судьбы, позже это было раскрыто как «Глубокая глотка».) «Было такое чувство:« Черт возьми, ты должен правильно понять Никсона », — сказал он.«Я знаю, что одна художница потеряла работу, потому что у нее не было хорошего дня».

Когда они не соревнуются друг с другом или с другими камерами в зале, многие из этих художников-зарисовщиков зала суда разделяют способность отфильтровывать эти отвлекающие факторы — как в зале суда, так и за его пределами — и выполнять свою работу.

«Я просто нужен, чтобы сделать хорошую антенну.Я не придаю этому никакого значения. Я просто пытаюсь сделать рисунок похожим на них, на то, что мы видим и что наблюдаем, — сказал Корнелл. «Вот для чего мы здесь. Рассказать историю — и рассказать все ».

Еще истории из TIME, которые необходимо прочитать

---

Свяжитесь с нами по letter@time.