Какие наиболее лучшие акварелисты мира: произведения, техника рисования, фото

Акварель считается одной из самых капризных и темпераментных красок, несмотря на свою простоту и прозрачность. Осваивать рисование дети начинают именно с акварели, но многие ли знают, насколько же велика на самом деле сила этой безобидной краски?

Краткая история: начало развития

Лучшие акварелисты мира смогли творить свои шедевры благодаря Китаю, где после изобретения бумаги, случившемуся во II веке н. э., акварельная техника получила возможность развиваться.

В Европе первые зачатки появились в странах Италии и Испании, когда бумажные изделия возникли и там (XII–XIII века).

Акварельное искусство вошло в использование позднее других разновидностей живописи. Одной из самых знаменитых первых работ, считающейся образцовой, стала картина «Заяц» лучшего акварелиста мира эпохи Ренессанса — Альбрехта Дюрера в 1502 году.

Затем техникой акварели стали заниматься художники Джованни Кастильоне, Клод Лоррен, а также Антонис ван Дейк, однако образцы работ в подобной технике продолжали оставаться на единичном уровне — факт, который подтверждал Монтабер в своем трактате о живописи. Упоминая об акварели, он не вдавался в подробности, так как считал, что данная техника не заслуживает профессионального серьезного внимания.

Однако акварельная техника получила свою надобность в научных и военных исследованиях, когда археологам и геологам было необходимо запечатлеть изучаемые объекты (животных, растений, природу в целом), а также создать топографические и архитектурные схемы.

Подьем

В XVIII столетии, ближе к середине, акварельная техника стала развлечением в кругах рисовальщиков-любителей. На данное событие повлияли опубликованные заметки Гилпина Уильяма Соури, в которых он описывал провинции Англии.

Также к этому моменту распространилась мода на портретную миниатюру, которую стали осмеливаться изучать дилетанты-художники, используя акварельную технику.

Лучшие акварелисты мира 18 и 19 веков

Настоящий расцвет акварели, превративший ее в главный и значимый образец живописи Англии, произошел в тот момент, когда двое художников, Томас Гертин и Джозеф Тернер, приложили к данному делу свои талантливые руки.

В 1804 году благодаря Тернеру создается организация под названием «Общество акварелистов».

Томас Гертин

Ранние работы пейзажных иллюстраций Гертина были традиционными по отношению к английской школе, однако постепенно он смог разработать куда более широкое и масштабное романтическое направление пейзажа. Томас стал использовать акварель для более крупного формата.

Джозеф Тернер

Второй лучший акварелист мира Джозеф Тернер стал самым молодым художником, получившим статус королевского академика. Он смог создать собственный и потому новый вид пейзажа, при помощи которого имел возможность раскрыть свои воспоминания и чувства. Таким образом, у Тернера получилось обогатить армаду акварельных техник.

Своему громкому имени Джозеф также обязан писателю Джону Рескину, который с помощью своих сочинений смог объявить Тернера самым значимым художником своей эпохи.

Заслуга

Деятельность двух вышеописанных гениев повлияла на видение искусства таких деятелей, как

• пейзажисты Дэвид Кокс и Ричард Банингтон;
• лучший в мире акварелист-архитектор Семуэл Праут;
• профессионалы натюрмортов Семуэл Партер, Уильям Хант, Майлз Фостер, Джон Льюис и девушка Люси Мэдокс, а также многие другие.

Акварель в Соединенных Штатах

Расцвет акварели в Америке приходится на середину XIX века, когда сторонниками данного вида живописи выступают лучшие акварелисты мира, такие как Томас Роман, Уинслоу Хомер, Томас Икинс и Уильям Ричардс.

1. Роль Томаса Романа заключалась в его помощи при создании Йеллоустоунского национального парка. По предложению Кука Томас согласился участвовать в геологической исследовательской работе, отправившись в регион Йеллоустоуна. Его чертежи пробудили большой интерес общественности, что повлекло за собой вхождение региона в список национальных достояний парков.
2. Уинслоу Хомер являлся одним из родоначальников американской живописи реализма. Сумел создать собственную художественную школу. По мнению большинства экспертов, он был одним из лучших пейзажных акварелистов мира, оказавшим свое влияние на дальнейшее (XX век) развитие живописи Америки.
3. Томас Икинс также имел причастность к появлению реализма в живописи наряду с мастером Хомером, указанным выше. Художник увлекался механизмом работы человеческого тела, потому тема обнаженных и полуобнаженных фигур в творчестве Икинса занимала ведущее место. На его работах достаточно часто были изображены спортсмены, а еще более точнее — гребцы и борцы.
4. Мастерство Уильяма Ричардса выражалось в довольно точном сходстве работ с изображением фотографий. Приобрел известность в статусе акварельного горного пейзажиста, а впоследствии и мастера водных картин.

Лучшие акварелисты мира во Франции

Распространение акварельного искусства во Франции связано с такими именами, как Эжен Делакруа, Поль Деларош, Анри Арпинье и профессионала художественной сатиры Оноре Домье.

1. Эжен Делакруа — глава направления романтизма в живописи Европы. Был избран в парижский городской совет и награжден почетным орденом. Первой работой, заявившей его имя, стала картина «Резня на Хиосе», изображающая ужасы греческой войны за независимость. Натурализм доходил до такого мастерства, что критики обвиняли его технику даже в чрезмерно натуральной.

2. Поль Деларош — живописец, являющийся представителем и членом направления академизма. В 36 лет его избрали на пост профессора, преподающего в училище изящных искусств города Парижа. Масштабным произведением всей его жизни является работа «Полукружие», которая вместила в себя 75 гениальных художников прошедшего времени.

3. Анри Арпинье считается одним из лучших акварелистов мира пейзажа во Франции того времени. Помимо изображения природы, он работал в портретном стиле. В его творчестве часто можно увидеть рисовки детей.

4. Оноре Домье являлся не только художником, но и графиком, скульптором, а также специалистом карикатуры. Однажды за работу «Гаргантюа» деятеля направили отбывать тюремный срок. Известность получил благодаря карикатурам на политические, общественные и личные темы, изображая успешных людей Франции своего времени.

Мастера акварели в России

Родоначальником и первооткрывателем русской акварели принято считать Петра Федоровича Соколова — одного из лучших художников-акварелистов в мире. Он являлся прародителем отечественного акварельного портрета, а также входил в число академиков Императорской Академии Художеств в Санкт-Петербурге.

Талантом славились и кровные братья семьи Брюлловых. Карл являлся акварелистом, представляющим направления классицизма с романтизмом, а его старший брат Александр был не только художником, но и архитектором, которому принадлежит множество петербургских проектов.

В 1887 году образовалась организация «Мир Искусства», состоявшая из Александра Бенуа, Ивана Билибина, Льва Бакста и художницы Анны Остроумовой-Лебедевой.

В этом же году начинает работать и объединение «Общество русских акварелистов», первым председателем которого являлся упомянутый выше Александр Бенуа.

В XX столетии диапазон отечественных мастеров разрастается. Одними из самых лучших акварелистов мира из России считаются:

• Герасимов Сергей;
• Захаров Сергей;
• Тырса Николай;
• Дейнека Александр;
• Ведерников Александр;
• Верейский Георгий;
• Тетерин Виктор;
• Зубреева Мария и еще множество других талантливых деятелей.

Настоящее время

В нынешнее время техника акварели не потеряла свою значимость и ее возможности продолжают раскрывать все новые и новые лица. Над капризной и сложной краской работает множество деятелей, ниже будет представлен список только некоторых из лучших акварелистов современности.

1. Томас Шаллер — художник и архитектор из Америки. По поводу акварели признавался, что влюблен в нее за способной выражать уникальный голос художника. В тематических предпочтениях лучшего акварелиста мира архитектура (городской пейзаж) и, конечно же, изображения природы.

2. Тьерри Дюваль — итальянский акварелист, который имеет собственную технику нанесения краски, позволяющую неимоверно реалистично изображать детали и картину в целом.

3. Станислав Золадз — польский художник, специализирующийся на гиперреализме. Творчество интересно тем, что автор исключает присутствие человека и о его существовании напоминают только детали (лодки, дома на горизонте или заброшенные сооружения).

4. Аруш Воцмуш — отечественный акварелист из Севастополя. Свою деятельность называет «чистым наркотиком творчества».

5. Анна Армона — художница из Украины. Ее работы являются очень смелыми, так как она любительница красок, использует их очень экспрессивно.

6. Павел Дмох — еще один акварелист из Польши. Изображает реальный городской пейзаж, объединяя тени и свет с интерьером, экстерьером и архитектурой.

7. Джозеф Збуквич — известнейший австралийский художник. Излюбленную краску он сравнивает с дикой лошадью, которую обуздать до конца никогда не получится. Ближе к сердцу ему лежат темы морского, а также противоположного — городского пейзажа.

Ниже представлено фото лучшего акварелиста мира с его работой.

Представьте себе: одно свое невероятное произведение он смог создать с помощью всего лишь одной краски — быстрорастворимого кофе.

8. Мэри Уайт — американская художница, являющейся одной из самых лучших портретных акварелистов мира. На ее картинах отображаются самые разные личности: пожилые, дети, афроамериканцы, женщины, рабочие и другие.

Акварелисты из 40 стран представят свои работы на арт-фестивале в Москве — Культура

МОСКВА, 2 октября. /ТАСС/. Более 200 картин будет представлено на II Международном арт-фестивале «Мир высокой акварели», который начинает работу в субботу в Галерее классической фотографии в Москве. Он соберет художников из порядка 40 стран, сообщили ТАСС в пресс-службе галереи.

«Это наш второй международный проект. Первый был в 2019 году и имел большой резонанс среди акварельного сообщества, творческого сообщества не только в России, но и за рубежом. К сожалению, в этом году иностранных гостей с учетом эпидемической ситуации будет не так много, как мы планировали», — рассказала ТАСС директор творческого объединения «Мир современной акварели», один из организаторов фестиваля Алена Круглова.

Тем не менее, география участников впечатляет: на фестивале можно познакомиться с творчеством ведущих мировых художников-акварелистов. Среди участников — 150 авторов, в том числе из Албании, Канады, США, Италии, Франции, Германии, Индии, Японии, Китая, Филиппины и Португалии.

«Участие художников в этом году пополнилось такими мировыми акварелистами, как Альваро Кастаньета, Том Шаллер, Душан Джукарич, Прафул Савант, Джо Фрэнсис Дауден», — отметила собеседница агентства.

В числе российских художников — главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов, представитель московского течения акварелистов Илья Ибряев, а также Ольга Литвиненко, Константин Стерхов, Елена Базанова, Юрий Ломков, Сергей Курбатов и многие другие.

Мастер-классы и джемы

Программа включает акварельные мастер-классы, бесплатные джемы от известных мировых художников, общение с авторами, благотворительный аукцион, ярмарку художественных материалов и лотерею с призами и подарками.

«На выставке 2, 3, 9 и 10 октября будут представлены бесплатные демонстрации написания картин художниками. То есть на площадке одновременно пять художников, каждый в своей рабочей зоне, — зоны открыты — начинает написание картин от начала и до конца. Посетитель может посмотреть каждого художника, ознакомиться с его техникой, задать вопросы, законспектировать, при желании тут же протестировать, потому что на площадке будут и краски, и бумага, и какие-то арт-материалы», — пояснила Круглова.

По ее словам, подобные интерактивы в большом размере проводятся впервые на фестивале. В итоге около 25-30 художников продемонстрируют свою технику.

Джемы будут представлены 2 и 3 октября. Это написание одной большой работы — от одного метра — двумя художниками с разными техниками. «Это захватывающее зрелище, когда художники пишут одну большую работу, каждый в своей технике, в итоге получается замечательный такой перфоманс. Зрители в полном восторге», — сказала Круглова.

А на открытии зрителям будет предложено самим поучаствовать в написании большой работы в 2,5 м в высоту, которая потом будет демонстрироваться до завершения фестиваля 17 октября.

Современная акварельная. Лучшие акварелисты мира: произведения, техника рисования, фото

Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс .

Дождливая акварель Лин Чинг Че

Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.

Кипящая фантазия Аруша Воцмуша

Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».

Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля

Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.

Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича

Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники.

Тайны востока глазами Мьё Вин Онга

Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам. Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.

Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена

Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».

Магия балета от Лю Йи

Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, – к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.

Солнечная живопись Абе Тошиюки

Абе Тошиюки (Abe Toshiyuki) получил художественное образование и 20 лет посвятил преподаванию, ни на минуту не оставляя мечту стать художником. В 2008 году он наконец забросил учительскую профессию и полностью посвятил себя творческой самореализации.

Деревенское утро Кристиана Гранью

Француз Кристиан Гранью (

Акварель считается одной из самых капризных и темпераментных красок, несмотря на свою простоту и прозрачность. Осваивать рисование дети начинают именно с акварели, но многие ли знают, насколько же велика на самом деле сила этой безобидной краски?

Краткая история: начало развития

Лучшие акварелисты мира смогли творить свои шедевры благодаря Китаю, где после изобретения бумаги, случившемуся во II веке н. э., акварельная техника получила возможность развиваться.

В Европе первые зачатки появились в странах Италии и Испании, когда бумажные изделия возникли и там (XII-XIII века).

Акварельное искусство вошло в использование позднее других разновидностей живописи. Одной из самых знаменитых первых работ, считающейся образцовой, стала картина «Заяц» лучшего акварелиста мира эпохи Ренессанса — Альбрехта Дюрера в 1502 году.

Затем техникой акварели стали заниматься художники Джованни Кастильоне, а также Антонис ван Дейк, однако образцы работ в подобной технике продолжали оставаться на единичном уровне — факт, который подтверждал Монтабер в своем трактате о живописи. Упоминая об акварели, он не вдавался в подробности, так как считал, что данная техника не заслуживает профессионального серьезного внимания.

Однако акварельная техника получила свою надобность в научных и военных исследованиях, когда археологам и геологам было необходимо запечатлеть изучаемые объекты (животных, растений, природу в целом), а также создать топографические и архитектурные схемы.

Подьем

В XVIII столетии, ближе к середине, акварельная техника стала развлечением в кругах рисовальщиков-любителей. На данное событие повлияли опубликованные заметки Гилпина Уильяма Соури, в которых он описывал провинции Англии.

Также к этому моменту распространилась мода на портретную миниатюру, которую стали осмеливаться изучать дилетанты-художники, используя акварельную технику.

Лучшие акварелисты мира 18 и 19 веков

Настоящий расцвет акварели, превративший ее в главный и значимый образец живописи Англии, произошел в тот момент, когда двое художников, Томас Гертин и Джозеф Тернер, приложили к данному делу свои талантливые руки.

В 1804 году благодаря Тернеру создается организация под названием «Общество акварелистов».

Ранние работы пейзажных иллюстраций Гертина были традиционными по отношению к английской школе, однако постепенно он смог разработать куда более широкое и масштабное романтическое направление пейзажа. Томас стал использовать акварель для более крупного формата.

Второй лучший акварелист мира Джозеф Тернер стал самым молодым художником, получившим статус Он смог создать собственный и потому новый вид пейзажа, при помощи которого имел возможность раскрыть свои воспоминания и чувства. Таким образом, у Тернера получилось обогатить армаду акварельных техник.

Своему громкому имени Джозеф также обязан писателю Джону Рескину, который с помощью своих сочинений смог объявить Тернера самым значимым художником своей эпохи.

Заслуга

Деятельность двух вышеописанных гениев повлияла на видение искусства таких деятелей, как

• пейзажисты Дэвид Кокс и Ричард Банингтон;
• лучший в мире акварелист-архитектор Семуэл Праут;
• профессионалы натюрмортов Семуэл Партер, Уильям Хант, Майлз Фостер, Джон Льюис и девушка Люси Мэдокс, а также многие другие.

Акварель в Соединенных Штатах

Расцвет акварели в Америке приходится на середину XIX века, когда сторонниками данного вида живописи выступают лучшие акварелисты мира, такие как Томас Роман, Уинслоу Хомер, Томас Икинс и Уильям Ричардс.

1. Роль Томаса Романа заключалась в его помощи при создании Йеллоустоунского национального парка. По предложению Кука Томас согласился участвовать в геологической исследовательской работе, отправившись в регион Йеллоустоуна. Его чертежи пробудили большой интерес общественности, что повлекло за собой вхождение региона в список национальных достояний парков.
2. Уинслоу Хомер являлся одним из родоначальников американской живописи реализма. Сумел создать собственную художественную школу. По мнению большинства экспертов, он был одним из лучших пейзажных акварелистов мира, оказавшим свое влияние на дальнейшее (XX век) развитие живописи Америки.
3. Томас Икинс также имел причастность к появлению реализма в живописи наряду с мастером Хомером, указанным выше. Художник увлекался механизмом работы человеческого тела, потому тема обнаженных и полуобнаженных фигур в творчестве Икинса занимала ведущее место. На его работах достаточно часто были изображены спортсмены, а еще более точнее — гребцы и борцы.
4. Мастерство Уильяма Ричардса выражалось в довольно точном сходстве работ с изображением фотографий. Приобрел известность в статусе акварельного горного пейзажиста, а впоследствии и мастера водных картин.

Лучшие акварелисты мира во Франции

Распространение акварельного искусства во Франции связано с такими именами, как Эжен Делакруа, Поль Деларош, Анри Арпинье и профессионала художественной сатиры Оноре Домье.

1. Эжен Делакруа — глава направления романтизма в живописи Европы. Был избран в парижский городской совет и награжден почетным орденом. Первой работой, заявившей его имя, стала картина «Резня на Хиосе», изображающая ужасы греческой войны за независимость. Натурализм доходил до такого мастерства, что критики обвиняли его технику даже в чрезмерно натуральной.

2. Поль Деларош — живописец, являющийся представителем и членом направления академизма. В 36 лет его избрали на пост профессора, преподающего в училище изящных искусств города Парижа. Масштабным произведением всей его жизни является работа «Полукружие», которая вместила в себя 75 гениальных художников прошедшего времени.

3. Анри Арпинье считается одним из лучших акварелистов мира пейзажа во Франции того времени. Помимо изображения природы, он работал в портретном стиле. В его творчестве часто можно увидеть рисовки детей.

4. Оноре Домье являлся не только художником, но и графиком, скульптором, а также специалистом карикатуры. Однажды за работу «Гаргантюа» деятеля направили отбывать тюремный срок. Известность получил благодаря карикатурам на политические, общественные и личные темы, изображая успешных людей Франции своего времени.

Мастера акварели в России

Родоначальником и первооткрывателем русской акварели принято считать Петра Федоровича Соколова — одного из лучших художников-акварелистов в мире.

Он являлся прародителем отечественного акварельного портрета, а также входил в число академиков Императорской Академии Художеств в Санкт-Петербурге.

Талантом славились и кровные братья семьи Брюлловых. Карл являлся акварелистом, представляющим направления классицизма с романтизмом, а его старший брат Александр был не только художником, но и архитектором, которому принадлежит множество петербургских проектов.

В 1887 году образовалась организация «Мир Искусства», состоявшая из Ивана Билибина, и художницы Анны Остроумовой-Лебедевой.

В этом же году начинает работать и объединение «Общество русских акварелистов», первым председателем которого являлся упомянутый выше Александр Бенуа.

В XX столетии диапазон отечественных мастеров разрастается. Одними из самых лучших акварелистов мира из России считаются:

• Герасимов Сергей;
• Захаров Сергей;
• Тырса Николай;
• Ведерников Александр;
• Верейский Георгий;
• Тетерин Виктор;
• Зубреева Мария и еще множество других талантливых деятелей.

Настоящее время

В нынешнее время техника акварели не потеряла свою значимость и ее возможности продолжают раскрывать все новые и новые лица. Над капризной и сложной краской работает множество деятелей, ниже будет представлен список только некоторых из лучших акварелистов современности.

1. Томас Шаллер — художник и архитектор из Америки. По поводу акварели признавался, что влюблен в нее за способной выражать уникальный голос художника. В тематических предпочтениях лучшего акварелиста мира архитектура (городской пейзаж) и, конечно же, изображения природы.

2. Тьерри Дюваль — итальянский акварелист, который имеет собственную технику нанесения краски, позволяющую неимоверно реалистично изображать детали и картину в целом.

3. Станислав Золадз — польский художник, специализирующийся на гиперреализме. Творчество интересно тем, что автор исключает присутствие человека и о его существовании напоминают только детали (лодки, дома на горизонте или заброшенные сооружения).

4. Аруш Воцмуш — отечественный акварелист из Севастополя. Свою деятельность называет «чистым наркотиком творчества».

5. Анна Армона — художница из Украины. Ее работы являются очень смелыми, так как она любительница красок, использует их очень экспрессивно.

6. Павел Дмох — еще один акварелист из Польши. Изображает реальный городской пейзаж, объединяя тени и свет с интерьером, экстерьером и архитектурой.

7. Джозеф Збуквич — известнейший австралийский художник. Излюбленную краску он сравнивает с дикой лошадью, которую обуздать до конца никогда не получится. Ближе к сердцу ему лежат темы морского, а также противоположного — городского пейзажа.

Ниже представлено фото лучшего акварелиста мира с его работой.

Представьте себе: одно свое невероятное произведение он смог создать с помощью всего лишь одной краски — быстрорастворимого кофе.

8. Мэри Уайт — американская художница, являющейся одной из самых лучших портретных акварелистов мира. На ее картинах отображаются самые разные личности: пожилые, дети, афроамериканцы, женщины, рабочие и другие.

Среди призёров Международного конкурса художников-акварелистов в 2014 году были два представителя России,работы которых мы сегодня посмотрим.

Елена Базанова — художник с мировым именем, работающий в технике акварели.

Родилась в 1968 в городе Сланцы Ленинградской области.
Закончила Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона и Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина (мастерскую книжной графики).
С 1989 года активно работает с издательствами Санкт-Петербурга, c 1996-го иллюстрирует издания для детей.
С 1995 года — член Союза Художников России.
С 2006 года — член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга.

Работы находятся в галереях и частных коллекциях России, Германии, США, Франции, Англии, Швеции, Исландии, Финляндии, Нидерландов, Казахстана.

На конкурс были выставлены работы.

Зима. Яблоки.

Сейчас Елена — член Общества акварелистов Санкт-Петербурга, регулярно участвующий в сезонных выставках Союза художников, активно выставляющийся как в России, так и заграницей (в Великобритании, Германии, США, Ирландии). На ее счету семь персональных и участие в более чем пятидесяти коллективных выставках в России.

С 2006 года — член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга.

Три яблока.

Елена Базанова так рассказывает о своем творчестве.

— Почему выбрали именно акварель?

Как мне кажется, я чувствую этот материал, это позволяет мне раскрывать его особенности в очень сложных живописных задачах. Именно это напряжение в работе мне кажется привлекательным, управлять стихией воды и краски — самое захватывающее и интригующее в акварельной живописи.

Букет земляники .

Натюрморт с кукурузой

В каких техниках еще работаете?

Благодаря полученному образованию, я владею самыми разными техниками. Не всеми, конечно, постоянно пользуюсь, нельзя объять необъятное, к сожалению. Люблю делать рисунки мягкими материалами, при иллюстрировании книг часто использую рисование тушью, пером и цветными карандашами.

Лилейники .

Три яблока .

Подсолнухи

Климатисы

— Ваш любимый жанр натюрморт? А как же пейзажи и портреты?

Да, последнее время я много работаю именно в жанре натюрморта. Также пишу портреты животных. Очень хочется сделать новую серию пейзажей и поработать с портретами людей. Так что в моих планах расширение границ жанра.

Этюд с клубникой .

Натюрморт

Вы проиллюстрировали «Алису в стране чуде с». Эти работы совсем не похожи на Ваши натюрморты.

Я не отношу себя к художникам, которые постоянно навязывают свою манеру изображаемой теме, иллюстрируемой книге. Я двигаюсь по пути создания образа, исходя из сути того, что является предметом изображения или иллюстрирования. От этого появляются и разные пластические решения. Иллюстрация не должна создавать барьера для восприятия текста, особенно в детской книге.

Мой опыт работы в книжной иллюстрации достаточно большой. Начиная со студенческих проектов, я старалась достигать максимального единства иллюстраций с текстом и идеей автора.

Натюрморт с красной смородиной .

Горох.

Натюрморт с персиками

Вишня

Дуся
:

Дмитрий Родзин родился в 1969 году в г. Краснодаре.

В 1988 г. закончил Краснодарское художественное училище.

1991-1997 — учился в Российской Академии живописи, ваяния и зодчества в мастерской исторической живописи (дипломная работа — «Изгнание торгующих из храма»).

Среди произведений — исторические и жанровые композиции, портреты, пейзажи, натюрморты, оформление интерьеров, книжная графика.

Участник выставок с 1993 г.

Персональная выставка «После традиции» состоялась в 2002 г. в филиале ГЦТМ им. А.А. Бахрушина (Москва).

В настоящее время живет и работает в Москве.

На конкурсе была представлена работа.

Лето. Ксения и Сонечка.

Живые лилии, сухие розы и нецкэ

Соня.

Отдых.

Детские образы — одна из любимых тем в творчестве Дмитрия. На его картинах — мысли и эмоции маленького человека, его взросление, начало познавания мира. В ряде акварелей художник развивает тему отражений. В них создается двойная иллюзия: иллюзия трехмерности в двухмерном зеркале и иллюзия трехмерности на двухмерном листе бумаги.

Осень

Любопытство.

Windows

Крестик.

День рождения

Петуния.

Просто этюд.

Из тени в свет.

Измайловский парк. Февраль

Арбат.

Черниговский переулок.

Дмитрий Родзин много работает в жанре монументальной живописи. Его росписи находятся, в частности, в резиденции Президента Российской Федерации, Доме Приемов Президента Российской Федерации, резиденции премьер-министра Российской Федерации и Свято-Троицком Серафимо-Дивеевском женском монастыре.

Источники.

http://cleargallery.ru/gallery/open/aid-223

• Каковы мировые тенденции в искусстве акварели?
• Что ценят в акварели более всего?
• Кто является самым популярным художником в мире?

Пожалуй, лучше всего на этот вопрос ответит I Международный конкурс Акварели (The 1st World Watercolour Competition), проведенный популярным журналом “The Art of Watercolour”.

В конкурсе приняло участие 1615 художников. Было представлено 1891 акварель. Жюри отобрало сначала 295 полуфиналистов, а затем 23 финалиста. Призами победителей награждены 7 художников.

Работы всех участников напечатаны в каталоге конкурса.

И это дает замечательную возможность увидеть “лицо” – лучшие акварели 2014 года.

В первую очередь, просмотрев каталог, я увидела следующее:

Лучшие акварели мира: основные тенденции

Пейзажи, как всегда, в большинстве. Особенно городские. И если они как-то необычно поданы, то вполне могут оказаться в финале.

Как эта работа William Hook, художника из США:

Одной из самых популярнейших тем являются портреты стариков.

Хотелось бы думать, что это от всеобщей любви и уважения к пожилым людям, от интереса к их жизни от желания понять, чем они живут, увидеть отпечаток времени на их лицах.

Вот пара страничек каталога:

А может тема поднимается многими, поскольку художник является отражением общественного сознания. И часто художники отражают в своих картинах острые социальные проблемы…

Да, тема национальных меньшинств и эмигрантов, кстати, тоже частенько всплывает …

Как бы то ни было, среди 7 работ победителей две являются портретами стариков.

Первое место, победитель конкурса – Cheng-Wen Cheng, художник из Тайваня с картиной “Любящая мать”:

Серебряная медаль конкурса досталась китайскому художнику Guan Weixing за картину “Курящий старик”:

Вам уже интересно, кто получил Бронзовую медаль?. .

На третьем месте – (радуйся Поднебесная!) китайский же художник Liu Yi. Полагаю, многие знакомы с его творчеством по композициям с балеринами.

На конкурсе была представлена работа “Китайская девушка”:

Не знаю, как вы, а я вижу в этом хороший знак. Восток и Запад становятся ближе друг другу. Восточные художники пишут в традиционной европейской манере, а европейцы, наоборот, изучают гохуа и суми-е, рисуют гейш и сакуры… Такие примеры в каталоге тоже есть.

Вот, например, акварель аргентинской художницы Stella Escalante:

Кстати, ещё одно наблюдение – ОЧЕНЬ мало акварелей с цветами . На весь каталог с более чем 1800 работами и 30 штук не наберется…

Причем большинство из них – во второй части каталога, “в шлаке”, как я это назвала. А как еще назвать отсеянных авторов, чьи акварели не прошли отбор в полуфинал? Шлак и есть.

Моя работа, кстати, тоже в этом ряду… 🙂 Вот пара этих “серых” страничек, открытых наугад:

На серых страничках, в большинстве своем встречаются какие-то любительские работы, с плохоньким рисунком и бедные по технике.

Однако, есть и очень хорошие, известных художников. Но жюри их не оценило.

Трудно было ему, жюри… Это ведь всегда вопрос – как судить? Что брать за мерило?

И если со слабым рисунком и композицией в целом все понятно, вопросов нет – сразу в шлак, то среди профессионалов уже приходится думать.

Что поставить во главу угла? Социально-значимые темы? Реализм? Новаторство в технике? Или, наоборот, верность традициям?

Безусловно, этими же вопросами задаются и художники. Участие в конкурсе – это возможность посмотреть на свое творчество со стороны. Кто я? Куда иду? Где я в ряду других художников? Интересно ли людям то, что интересно мне?

Именно эти вопросы сподвигли меня представить на конкурс акварели, которые не до конца понятны мне самой. Это энергетическая живопись. Работы, сохраняющие некую энерго-информационную составляющую.

Марина Трушникова. “Мир кристалла”

Я показывала эту акварель в блоге год назад. Возможно вы помните ту практику, которую я предлагала. Было очень много комментариев, давших мне понять, что люди сейчас более чувствительные в своем восприятии. И то, что мы называем абстракцией, может давать нам самые разные чувства и воспоминания.

К сожалению, со сменой сайта пропали и комментарии. Если хотите, опробуйте эту практику на себе, напишите свои впечатления. Это здесь:

А мы вернемся к “белым” и “черным” страницам каталога.

На белых размещены лучшие акварели – работы полуфиналистов. Приятно было увидеть там Константина Стерхова, Евгения Кисничана, Илью Ибряева.

А еще приятней было лицезреть в числе 23-х финалистов наших соотечественников Елену Базанову и Дмитрия Родзина.

Елена Базанова. “Конец зимы 2012. Яблоки”

Дмитрий Родзин. “Лето”

Как видите, большинство работ финалистов очень реалистичны .

Вот, например, акварель литовской художницы Egle Lipeikaite:

Или вот француз Georges Artaud, он получил приз в номинации “Лучший французский художник”:

Прямо-таки медитация на воду… Мне нравится. Всё приятней, чем смотреть на работы другого финалиста, американского художника Andrew Kish III.

Лучшие современные художники России соберутся на курорте «Роза Хутор» на грандиозный арт-фестиваль в горах

С 21 по 23 сентября на курорте «Роза Хутор» в digital-резиденции Flacon 1170, на высоте 1100 метров над уровнем моря, состоится арт-фестиваль «Цветные горы».

В команде фестиваля более двадцати популярных российских художников: лучшие акварелисты, пастелисты, скетчеры, мастера масляной и акриловой живописи, графики, каллиграфы, искусствоведы, а также представители производителей художественных материалов и брендов.

На двух площадках фестиваля в течение 3 дней пройдут интересные лекции, выступления и дискуссии на самые разные темы. Художники поделятся своими секретами и лайфхаками, обсудят актуальные вопросы  монетизации творчества, мотивации и выбора своего пути. Планируются также лекции по истории искусства пленэра от полотен Ренессанса до шедевров импрессионизма. Каждый день фестиваля будет максимально посвящен не только творчеству, но и практическим профессиональным навыкам. Пройдут демонстрационные обучающие мастер-классы, тестирование художественных материалов, будет работать арт-маркет.  

Детская программа «Цветных гор» предусматривает художественные занятия для ребят с 7 до 12 лет. Под руководством влюбленных в свое дело преподавателей они получат новый опыт и знания в разных сферах: от декоративно-прикладного искусства до мультипликации.  

В рамках фестиваля состоится подведение итогов конкурса «Мой пленэр», стартовавшего 1 мая. В нем приняли участие более пятисот любителей и профессиональных художников, которые выходили на улицы с пастелью, маркерами, акварелью, масляными красками и писали на свежем воздухе. Вниманию участников фестиваля и гостям курорта «Роза Хутор» будет представлено 50 работ финалистов конкурса. Выставка откроется на 1 и 3 этажах Flacon 1170  21 сентября и продлится до конца октября.

Арт-фестиваль «Цветные горы» — это и уникальная возможность принять участие в самом большом горном пленэре, когда можно будет написать работу прямо на площадке фестиваля. Участникам предоставят напольный мольберт, холст, набор из 2 кистей, палитру и акриловые краски. Регистрация на фестиваль и другие подробности.

Лучшие акварелисты современности.(2): lovers_of_art — LiveJournal

Короли акварели.Лучшие акварелисты современности.(2)

Екатерина Зюзина (Ekaterina Zuzina)

Екатерина Зюзина — художница из Белоруссии. Она закончила Национальный Белорусский Технический университет по специальности «архитектор». Но, будучи еще студенткой, Екатерина участвовала в международных художественных выставках и устраивала персональные. Ее работы выставлялись во Франции, Турции, Таиланде. Сейчас Екатерина руководит художественной мастерской VITAJEM в Минске.

Работы художницы — это моменты обычной жизни, запечатленные в акварели. Это особый мир, созданный в творчестве. Каждая картина приковывает к себе — хочется погрузиться в это красочное измерение, увидеть и изобразить которое может только настоящий художник.

Луис Руиз Падрон (Luis Ruiz Padrón)

Луис Руиз Падрон — испанский художник и архитектор родом из Малаги. Луис — автор книг про архитектуру, на страницах которых красуются скетчи из мест, где побывал акварелист. Эти живописные издания выставлялись в Италии, Канаде, Франции и Испании. Кроме творчества, Луис Руиз занимается преподаванием — проводит семинары по скетчингу в художественных школах и университетах. Падрон также участвует в международном проекте Urban Sketchers, который объединяет множество художников по всему миру.

Конек Луиса — быстрые пейзажные наброски: минималистичные скетчи с яркими акварельными акцентами, прекрасно передающие атмосферу далеких городов, их уникальную цветовую гамму.

Лю И (Liu Yi)

Следующий гость фестиваля — китайский художник-акварелист Лю И. Он родился в Шанхае, где учился на художественном факультете Восточно-Китайского педагогического университета, а после работал преподавателем в шанхайском колледже Искусства и Дизайна.

Его картины удостоены множества наград, в том числе высшей награды Седьмой национальной выставки изобразительных искусств и высшей награды Китая на выставке акварельной живописи. Картины Лю продаются на аукционе Sotheby’s и хранятся в Национальном музее Китая как национальное достояние.

Неудивительно, что на акварелях Лю И изображены родные для художника пейзажи — размеренный, яркий и в то же время сдержанный Китай. Герои его картин — люди и их особое настроение, которое легко передается зрителю. Только посмотрите!

Ла Фе (La Fe)

Ла Фе — необычный художник из Таиланда. Свои картины он начал выставлять лишь в 2013 году, спустя десятки лет после окончания факультета живописи и скульптуры университета Silpakorn в Бангкоке. После первых же выставок акварелиста заметили ценители искусства, и уже в следующем году его работы увидели жители Рима, Парижа, Брюсселя — на 14 персональных выставках.

Чем же Ла Фе столь необычен? В последнее время он рисует преимущественно одни розы. За долгие годы работы акварелью он, кажется, достиг вершины мастерства, и, как он говорит, может нарисовать любую розу, используя всего три цвета — желтый, синий и красный.

Мария Коскиньеми (Marja Koskiniemi)

Мария Коскиньеми — художница из Швеции финского происхождения, переводчица по образованию. Акварельной живописью Мария стала увлекаться после 40 лет. Чтобы овладеть этим непростым материалом, посещала курсы рисования и мастер-классы. И уже с 1997 года Мария организовывает персональные выставки. Ее работы хранятся в музеях Испании, России, Финляндии и Швеции.

Художницу вдохновляет финская природа и особенно море, которое она так часто изображает. Акварели Марии — это экспрессия, насыщенные цвета и загадки финских пейзажей, которые чем-то напоминают и живописную природу русского севера.

Эудис Коррейя (Eudes Correia)

Эудис Коррейя — художник из Бразилии, поселившийся в Лиссабоне. Карьеру он начал еще в юности — работал графическим дизайнером и иллюстратором, но со временем стал уделять практически все свое внимание акварели. Этим он занимается до сих пор.

Главные герои акварелей Эудиса — обыкновенные прохожие: туристы и коренные жители, дети и взрослые, мужчины и женщины. Художник разглядывает в них, незаметных для обывателя, индивидуальные особенности и с легкостью переносит на бумагу.
Творчество Эудиса находит своего зрителя во всем мире: художник пользуется популярностью на международных мероприятиях и проводит семинары в разных городах Европы.

Игорь Сава (Igor Sava)

Игорь Сава родился в 1973 году в Котовске, на территории бывшего СССР. В 1993 году он окончил обучение в художественном училище им. Ильи Репина в Кишиневе, а в 1999 году, после окончания факультета графического дизайна в Румынии, переехал в Рим. В итальянской столице Игорь учился на факультете живописи в Академии изящных искусств. Он до сих пор живет и работает в Риме, принимает участие в различных персональных и групповых выставках и привлекает акварельными работами все больше поклонников по всему миру.

 

Михал Яшевич (Michał Jasiewicz)

Михал родился в 1977 году в городе Новы-Сонч в Польше. По профессии он архитектор, а живопись для него — любимое хобби, страсть и часть образа жизни. В работах Михала сосуществуют поэтичный и реалистичный взгляды: на рисунках автора — блики света на фасадах домов, мерцающая водная гладь, тяжелые дождевые тучи. Эти акварели — про ощущения, а не про конкретные объекты. Возможно, именно поэтому Михала Яшевича часто приглажают на мастер-классы и семинары как в Польше, так и за рубежом, а картины художника хранятся в европейских, китайских и американских коллекциях.

Сэс Фарре (Cesc Farré)

Сэс Фарре — архитектор, выпускник престижной Высшей технической школы архитектуры Валле в Барселоне. В его портфолио — проекты различных зданий и архитектурных конструкций, художественные инсталляции и, конечно же, акварельные рисунки. В копилке Сэса множество наград, а его имя знакомо не только испанской публике, но и ценителям искусства во всем мире. Сэс два года жил и работал архитектором в Алжире, а в 2014 году вернулся в Испанию. С тех пор он обитает в Мадриде, регулярно проводит мастер-классы и семинары по акварельной живописи и графике, участвует в конкурсах по всему миру и выставляет свои работы к удовольствию поклонников.

Инки Ливз (Inky Leaves)

Строго говоря, это не настоящее имя известного ботанического иллюстратора. На самом деле под ником Инки Ливз (в переводе с английского — чернильные листья) скрывается Джес Шепард. Ее рисунки отличаются высочайшим уровнем детализации.
По признанию самой Джес, в процессе работы над иллюстрацией она сама старается стать растением — еще до того, как кисть коснется бумаги, она подолгу наблюдает за своими «моделями» и старается уловить все тонкости.

Картина для художницы — это отражение не только внешнего вида представителей флоры, но и передача впечатлений от прикосновений к лепесткам, звуков шуршащей листвы, запахов бутонов и тончайших движений растений. Все эти элементы Джес старается учитывать при создании ботанических шедевров. Помогают ей и широкие познания в биологии, которую художница предусмотрительно изучала, прежде чем полностью посвятила себя живописи.

Тансу Озмен (Tansu Özmen)

Тансу Озмен родился в Турции в 1972 году. Он окончил факультет морской организации и управления Университета Докуз Эйюль. Еще в годы учебы Тансу начал рисовать, но, несмотря на творческие наклонности, продолжал свою военную службу.

Но со временем тяга к рисованию не утихала, и Тансу стал изучать акварельную живопись под руководством ведущих мастеров со всего мира. Поучаствовав в нескольких групповых выставках, он вдохновился на проведение персональной — она состоялась в Стамбуле в 2013 году.

Пабло Рубен Лопез Санз (Pablo Rubén López Sanz)

Пабло Рубен Лопез Санз — испанский художник, который достаточно долго работал масляными красками. Затем он перешел на акрил и только после этого открыл для себя акварель. Для мастера ключевое преимущество материала в том, что именно полный набор акварельных красок легко можно взять с собой в дорогу и писать в любой момент, когда настигнет вдохновение.

По признанию художника, цвет не играет для него особого значения, потому что самое главное в рисунке — сюжет.На счету Пабло множество профессиональных наград, за плечами — групповые и персональные выставки, а его работы хранятся во многих частных и музейных коллекциях по всему миру.

Венсан Женнеро (Vincent Jeannerot)

Венсан Женнеро — еще один художник, представляющий ботанических иллюстраторов на фестивале. Он родился во французском Лионе в 1961 году и учился в Национальной школе изящных искусств в своем родном городе.

      

Более 30 лет он передает свой трепет по отношению к цветам в утонченных акварельных рисунках. Кроме того, художник активно участвует в национальных и международных выставках, преподает живопись, занимается развитием собственной галереи, выпускает книги по ботанической иллюстрации и приезжает с мастер-классами в разные страны — от Австралии и Новой Зеландии до США и России.

  https://kalachevaschool.ru/blog/327016/

Акварельная живопись картины. Акварель и акварелисты

Итак, некоторое время назад у нас состоялся разговор о восприятии картин в отрыве от имени художника, и всего того, что за именем стоит. Почитать о начале можно здесь
Сегодня я расскажу, кто есть кто.
Общие выводы из ваших комментов и опроса моих знакомых — качественный уровень картины видно сразу. Некоторую безуминку или странность тоже, но очень часто люди путаются, то ли это признак современного искусства, то ли просто нечто непонятное… Различить русского, китайского, европейского художника тоже оказалось сложным. Угадали единицы, да и то, в основном только потому, что узнали авторов картин.

Акварель №1
Английский художник — Уильям Тернер (1775-1851)
Он потрясающий.
Стоимость каждой его картины десятки миллионов фунтов стерлингов. Обязательно посмотрите его акварели, но не в интернете, а желательно хотя бы в бумажных репродукциях

Акварель №2
Питерский акварелист — Сергей Темерев.
Его журнал sergestus
Нашла случайно, когда искала в жж тех, кто рисует акварелью. Мне очень нравится его картины — и морские пейзажи, и очень необычные натюрморты. Мечтаю как-нибудь попасть на мастер-класс:))

Акварель №3
Константин Кузема. Современный питерских художник. 100 лучших акварелистов мира и все такое:) Про него сейчас очень много говорят, особенно те, кто учиться рисовать.
Сайт, на котором можно посмотреть другие работы или почитать полезные статьи про технику http://kuzema.my1.ru
Но лично я к его картинам отношусь глубоко равнодушно. Не трогает и все.

Акварель №4
Автор — Джозеф Збуквич (Joseph Branko Zbukvic). Родился в 1952 в Хорватии. Позже переехал в Австралию.
Один из самых признанных акварелистов в мире. Его картины и техника просто потрясают воображение. Можно написать его имя в гугле или яндексе и наслаждаться:)

Акварель №5

Это мой трехминутный эскиз, к этой последней акварели:

Где эскиз и где акварель?:) Мне просто хотелось кое-что проверить, и я прикинула композицию пока рисовала вместе с дочкой. Хотя самый популярный ответ был, что именно этот художник из Китая:) Вот они, мои восточные корни:))))) Эта работа совершенно неправильная, потому что всю акварельную краску я мешала с белилами, чтобы проверить, как это будет влиять на подтеки.

Акварель №6
Константин Стерхов.
Он интересен тем, что ведет крайне информативный блог про акварелистов, берет у них интервью без привязки к языковым и географическим барьерам. Живет в Питере, но иногда дает мастер-классы в Москве.
Блог http://sterkhovart.blogspot.ru/
Страница на фейсбуке

Акварель считается одной из самых капризных и темпераментных красок, несмотря на свою простоту и прозрачность. Осваивать рисование дети начинают именно с акварели, но многие ли знают, насколько же велика на самом деле сила этой безобидной краски?

Краткая история: начало развития

Лучшие акварелисты мира смогли творить свои шедевры благодаря Китаю, где после изобретения бумаги, случившемуся во II веке н. э., акварельная техника получила возможность развиваться.

В Европе первые зачатки появились в странах Италии и Испании, когда бумажные изделия возникли и там (XII-XIII века).

Акварельное искусство вошло в использование позднее других разновидностей живописи. Одной из самых знаменитых первых работ, считающейся образцовой, стала картина «Заяц» лучшего акварелиста мира эпохи Ренессанса — Альбрехта Дюрера в 1502 году.

Затем техникой акварели стали заниматься художники Джованни Кастильоне, а также Антонис ван Дейк, однако образцы работ в подобной технике продолжали оставаться на единичном уровне — факт, который подтверждал Монтабер в своем трактате о живописи. Упоминая об акварели, он не вдавался в подробности, так как считал, что данная техника не заслуживает профессионального серьезного внимания.

Однако акварельная техника получила свою надобность в научных и военных исследованиях, когда археологам и геологам было необходимо запечатлеть изучаемые объекты (животных, растений, природу в целом), а также создать топографические и архитектурные схемы.

Подьем

В XVIII столетии, ближе к середине, акварельная техника стала развлечением в кругах рисовальщиков-любителей. На данное событие повлияли опубликованные заметки Гилпина Уильяма Соури, в которых он описывал провинции Англии.

Также к этому моменту распространилась мода на портретную миниатюру, которую стали осмеливаться изучать дилетанты-художники, используя акварельную технику.

Лучшие акварелисты мира 18 и 19 веков

Настоящий расцвет акварели, превративший ее в главный и значимый образец живописи Англии, произошел в тот момент, когда двое художников, Томас Гертин и Джозеф Тернер, приложили к данному делу свои талантливые руки.

В 1804 году благодаря Тернеру создается организация под названием «Общество акварелистов».

Ранние работы пейзажных иллюстраций Гертина были традиционными по отношению к английской школе, однако постепенно он смог разработать куда более широкое и масштабное романтическое направление пейзажа. Томас стал использовать акварель для более крупного формата.

Второй лучший акварелист мира Джозеф Тернер стал самым молодым художником, получившим статус Он смог создать собственный и потому новый вид пейзажа, при помощи которого имел возможность раскрыть свои воспоминания и чувства. Таким образом, у Тернера получилось обогатить армаду акварельных техник.

Своему громкому имени Джозеф также обязан писателю Джону Рескину, который с помощью своих сочинений смог объявить Тернера самым значимым художником своей эпохи.

Заслуга

Деятельность двух вышеописанных гениев повлияла на видение искусства таких деятелей, как

• пейзажисты Дэвид Кокс и Ричард Банингтон;
• лучший в мире акварелист-архитектор Семуэл Праут;
• профессионалы натюрмортов Семуэл Партер, Уильям Хант, Майлз Фостер, Джон Льюис и девушка Люси Мэдокс, а также многие другие.

Акварель в Соединенных Штатах

Расцвет акварели в Америке приходится на середину XIX века, когда сторонниками данного вида живописи выступают лучшие акварелисты мира, такие как Томас Роман, Уинслоу Хомер, Томас Икинс и Уильям Ричардс.

1. Роль Томаса Романа заключалась в его помощи при создании Йеллоустоунского национального парка. По предложению Кука Томас согласился участвовать в геологической исследовательской работе, отправившись в регион Йеллоустоуна. Его чертежи пробудили большой интерес общественности, что повлекло за собой вхождение региона в список национальных достояний парков.
2. Уинслоу Хомер являлся одним из родоначальников американской живописи реализма. Сумел создать собственную художественную школу. По мнению большинства экспертов, он был одним из лучших пейзажных акварелистов мира, оказавшим свое влияние на дальнейшее (XX век) развитие живописи Америки.
3. Томас Икинс также имел причастность к появлению реализма в живописи наряду с мастером Хомером, указанным выше. Художник увлекался механизмом работы человеческого тела, потому тема обнаженных и полуобнаженных фигур в творчестве Икинса занимала ведущее место. На его работах достаточно часто были изображены спортсмены, а еще более точнее — гребцы и борцы.
4. Мастерство Уильяма Ричардса выражалось в довольно точном сходстве работ с изображением фотографий. Приобрел известность в статусе акварельного горного пейзажиста, а впоследствии и мастера водных картин.

Лучшие акварелисты мира во Франции

Распространение акварельного искусства во Франции связано с такими именами, как Эжен Делакруа, Поль Деларош, Анри Арпинье и профессионала художественной сатиры Оноре Домье.

1. Эжен Делакруа — глава направления романтизма в живописи Европы. Был избран в парижский городской совет и награжден почетным орденом. Первой работой, заявившей его имя, стала картина «Резня на Хиосе», изображающая ужасы греческой войны за независимость. Натурализм доходил до такого мастерства, что критики обвиняли его технику даже в чрезмерно натуральной.

2. Поль Деларош — живописец, являющийся представителем и членом направления академизма. В 36 лет его избрали на пост профессора, преподающего в училище изящных искусств города Парижа. Масштабным произведением всей его жизни является работа «Полукружие», которая вместила в себя 75 гениальных художников прошедшего времени.

3. Анри Арпинье считается одним из лучших акварелистов мира пейзажа во Франции того времени. Помимо изображения природы, он работал в портретном стиле. В его творчестве часто можно увидеть рисовки детей.

4. Оноре Домье являлся не только художником, но и графиком, скульптором, а также специалистом карикатуры. Однажды за работу «Гаргантюа» деятеля направили отбывать тюремный срок. Известность получил благодаря карикатурам на политические, общественные и личные темы, изображая успешных людей Франции своего времени.

Мастера акварели в России

Родоначальником и первооткрывателем русской акварели принято считать Петра Федоровича Соколова — одного из лучших художников-акварелистов в мире. Он являлся прародителем отечественного акварельного портрета, а также входил в число академиков Императорской Академии Художеств в Санкт-Петербурге.

Талантом славились и кровные братья семьи Брюлловых. Карл являлся акварелистом, представляющим направления классицизма с романтизмом, а его старший брат Александр был не только художником, но и архитектором, которому принадлежит множество петербургских проектов.

В 1887 году образовалась организация «Мир Искусства», состоявшая из Ивана Билибина, и художницы Анны Остроумовой-Лебедевой.

В этом же году начинает работать и объединение «Общество русских акварелистов», первым председателем которого являлся упомянутый выше Александр Бенуа.

В XX столетии диапазон отечественных мастеров разрастается. Одними из самых лучших акварелистов мира из России считаются:

• Герасимов Сергей;
• Захаров Сергей;
• Тырса Николай;
• Ведерников Александр;
• Верейский Георгий;
• Тетерин Виктор;
• Зубреева Мария и еще множество других талантливых деятелей.

Настоящее время

В нынешнее время техника акварели не потеряла свою значимость и ее возможности продолжают раскрывать все новые и новые лица. Над капризной и сложной краской работает множество деятелей, ниже будет представлен список только некоторых из лучших акварелистов современности.

1. Томас Шаллер — художник и архитектор из Америки. По поводу акварели признавался, что влюблен в нее за способной выражать уникальный голос художника. В тематических предпочтениях лучшего акварелиста мира архитектура (городской пейзаж) и, конечно же, изображения природы.

2. Тьерри Дюваль — итальянский акварелист, который имеет собственную технику нанесения краски, позволяющую неимоверно реалистично изображать детали и картину в целом.

3. Станислав Золадз — польский художник, специализирующийся на гиперреализме. Творчество интересно тем, что автор исключает присутствие человека и о его существовании напоминают только детали (лодки, дома на горизонте или заброшенные сооружения).

4. Аруш Воцмуш — отечественный акварелист из Севастополя. Свою деятельность называет «чистым наркотиком творчества».

5. Анна Армона — художница из Украины. Ее работы являются очень смелыми, так как она любительница красок, использует их очень экспрессивно.

6. Павел Дмох — еще один акварелист из Польши. Изображает реальный городской пейзаж, объединяя тени и свет с интерьером, экстерьером и архитектурой.

7. Джозеф Збуквич — известнейший австралийский художник. Излюбленную краску он сравнивает с дикой лошадью, которую обуздать до конца никогда не получится. Ближе к сердцу ему лежат темы морского, а также противоположного — городского пейзажа.

Ниже представлено фото лучшего акварелиста мира с его работой.

Представьте себе: одно свое невероятное произведение он смог создать с помощью всего лишь одной краски — быстрорастворимого кофе.

8. Мэри Уайт — американская художница, являющейся одной из самых лучших портретных акварелистов мира. На ее картинах отображаются самые разные личности: пожилые, дети, афроамериканцы, женщины, рабочие и другие.

Дата публикации: 23.12.2016

Есть в акварельной технике какое-то особое – хрупкое очарование, легкость и невесомость, способность удивительно точно передать стремительность и мимолетность момента. Современные живописцы любят акварель. Эта техника идеально подходит для динамичного, стремительно меняющегося на наших глазах мира. В этом обзоре предлагаем вам подборку самых известных художников-акварелистов, добившихся больших высот в искусстве акварели и завоевавших всемирную популярность.

Самый известный австралийский художник, работающий в технике акварели. В Загребе есть музей, названный в его честь. Дело в том, что родился художник в Хорватии (в 1952 г.), но в возрасте 18 лет с семьей эмигрировал в Австралию.

В университете Мельбурна он изучал промышленный дизайн, а позже получил свои первые награды и всемирное признание. Хорваты очень гордятся своим именитым земляком. Во многих художественных магазинах Европы в продаже можно найти кисти, маркированные его именем.

Секрет успеха художника, по его собственному признанию, в том, что он никогда не делает картин для продажи, а творит исключительно для собственного удовольствия. Работы Д. Збуквича можно видеть в ведущих галереях по всему миру (в США, Великобритании, Австралии, Китае).

Его фирменный знак – “Z” (первая буква его фамилии). Своих студентов он учит свободе, а акварель сравнивает с дикой необузданной лошадью, которую никогда нельзя приручить по-настоящему. Признается в любви к ней, как к самой любимой женщине, и эта любовь длится уже 40 лет.

Художник не любит чистый черный цвет, говоря, что черный – это не цвет, а его отсутствие. Любимая тема – морской пейзаж и городские виды. Одна из самых необычных акварелей, которые создал мастер, написана всего одной краской – и краской этой является быстрорастворимый кофе.

Этот художник просто обожает писать красивых женщин и маленьких детей, окруженных солнечным светом. Его картины чувственны, иногда неприкрыто сексуальны, полны гармонии и очень реалистичны.

Подчас они напоминают искусные фотоснимки. Он любит писать женщин на фоне водных пейзажей, особенно реалистично получается у художника водная стихия.

Стив Хэнкс родился в 1949 г. в Калифорнии и с детства полюбил океан, ведь на его побережье он проводил довольно много времени. Закончил с отличием художественную Академию в Сан-Франциско.

Свой собственный стиль художник называет «эмоциональным реализмом». Входит в 10-ку самых известных американских художников. Про себя говорит, что пишет людей, но не портреты.

Он обожает писать солнечный свет, который является одним из главных действующих лиц его акварелей. Вначале художник пробовал работать с разными техниками – маслом, акрилом. Но позже был вынужден перейти на работу только с акварелью, так как у него выявилась аллергия на краски.

В конце концов, он добился такого мастерства в акварельной живописи, что сделал эту технику очень похожей на живопись маслом.

Родилась в 1953 г. в Огайо. Живописи училась в Филадельфии в художественной школе. Конек этой художницы – портреты.

Она рисует потрясающие акварельные портреты самых разных людей – бедняков, рабочих, детей, старух и стариков, красивых афроамериканских девушек на цветущих, залитых солнцем лугах.

Целая галерея лиц современной Америки. Очень яркие, сочные и солнечные акварели, полные глубокого смысла. На них изображены люди в самых обычных ситуациях, занятые повседневными делами.

Главным в работе художница считает способность точно передать эмоции. Просто мастерски копировать вещи и людей недостаточно.

Художница работает в двух техниках – в масле и акварелью. Именно акварель принесла ей славу и признание по всему миру. Мэри Уайт также с успехом занимается иллюстрированием детских книг.

Его называют французским реалистом. Художник родился в 1962 г. в Париже. В настоящий момент работает иллюстратором в одном из издательств. Получил образование в области декоративно-прикладного искусства.

Рисует исключительно акварелью, пользуясь собственной техникой многослойного нанесения красок, за счет чего добивается неимоверной реалистичности работ. Любит работать над отдельными акцентами.

Тщательная проработка деталей – любимый прием художника, его фирменный знак. Любимая тема – городской пейзаж. Художник обожает писать свой родной Париж и Венецию. Его акварели пронизаны романтизмом и очарованием. Своим учителем в живописи считает Эжена Делакруа.

Лекарство для тех, кто устал от трэша и суеты. В мире, где на нас ежедневно сваливаются тонны информационного мусора, иногда так хочется отрешиться от всего, вдохнуть полной грудью и остановить свой взгляд на чем-то спокойном, не вызывающем никакого раздражения и дискомфорта. Мы считаем, что лучший отдых для ума и зрения — это погружение в мир искусства. В этом обзоре мы собрали такие работы акварелистов, которые наполнят вас тишиной и станут глотком свежего воздуха в жаркий городской день.

Путешествие в Париж с Тьерри Дювалем

Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин «по географическому признаку». Тем не менее, любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. Дюваль пишет картины исключительно акварелью. При этом у него есть своя собственная техника многослойного нанесения краски, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.

Жаркий полдень Канта Харусаки

Канта Харусаки (Kanta Harusaki) — японский акварелист, родился в Кумамото, работать акварелью начал в возрасте 32 лет. Харусаки любит писать, используя «wet brush», но сохраняя правильность рисунка. Он умеет мастерски и достоверно передать прозрачнейший легкий цвет,а также свет и пространство. Зрители восхищаются умением художника передать чёткие контуры бликов и листвы, сочетая это с техникой «по-мокрому».

Живая вода Дэвида Драммонда

Дэвид Драммонд (David Drummond) — американский художник, 20 лет назад влюбившийся в пейзаж водохранилища Пауэлл. Теперь он не устает изучать каждый уголок этого удивительного места и запечатлевать его при помощи акварели. Драммонда интересуют разные состояниия воды, «настроение» природы и перемены в нем. Как обладатель ученой степени по физике, Драммонд со всей научной ответственностью подходит к творчеству, поэтому его акварели кажутся настолько живыми и реалистичными.

Деревенское утро Кристиана Гранью

Француз Кристиан Гранью (Christian Graniou) часто изображает на своих картинах провинциальные пейзажи. Несмотря на то, что детальная прорисовка его не привлекает, а свет оказывается распределенным по всему пространству, работы художника вызывают ощущения простора и заполненности воздухом.

Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича

Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники. Он считает, что она живет собственной жизнью. Ее невозможно изучить, не существует способа контролировать поведение акварели. Только объезжать, словно дикую лошадь. Причем ежедневно заново.

Акварель – (от франц. aquarelle – водяной, от лат. aqua – вода) краска для живописи. В ее состав входят мелко растертый пигмент, и легко растворимые в воде клеи растительного происхождения – гуммиарабик и декстрин. Мед, сахар и глицерин удерживают влагу.

Акварель – легка, прозрачна, вместе с тем сложна. Не терпит исправлении. Краска эта известна с древнейших времен. Их применяли в древнем Египте, древнем Китае и в странах античного мира.Акварель нуждается в особой, пористой бумаге. Она была изобретена в Китае. Краска легко впитывается в нее. Но сложность в прозрачности — нельзя перекрыть один цвет другим — смешаются. Испоравить ошибку невозможно, разве что обыграть нечаянно появившееся пятно. Различают акварель «по-мокрому» и акварель «сухой кистью». Я люблю первый прием. Он носит еще название «а ля прима». Она легче, прозрачнее.

В Европе акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи. Одним из художников Ренессанса, добившихся больших успехов в акварельной живописи был Альбрехт Дюрер . Примером тому может послужить его работа «Заяц».

Альбрехт Дюрер (1471-1528) Заяц

Альбрехт Дюрер (1471-1528) Примула обыкновенная, 1503. Вашингтон, Национальная Галерея Искусств

В XVIII-XIX века благодаря Томасу Гёртину и Джозефу Тёрнеру акварель стала одним из важнейших видов английской живописи.

Томас Гёртин (Thomas Girtin), английский художник (1775-1802) Руины замка Савой

Томас Гертин – молодой художник, умер в возрасте 27 лет, но его по праву называют выдающимся художником. Он очень быстро выработал свой стиль: отметая некоторые старые каноны, убирая ограниченное в рисунке, стал отказываться от разработки переднего плана, стремился запечатлеть незамкнутое пространство, стремясь к панорамности.

Тёрнер. Внутренний двор церкви Kirkby Lonsdale

Акварелист также постоянно совершенствовал свою технику, изучал природу движения воды и воздуха. К началу XIX века в своих акварелях он достигает силы и выразительности, обычно присущей живописи маслом. Отбрасывая излишнюю детализацию, он создал новый тип пейзажа, посредством которого художник раскрывал свои воспоминания и переживания.

Новации Гёртина, начавшего пользоваться акварелью для картин большого формата, и Тёрнера, существенно обогатившего арсенал технических приёмов акварелиста, вызвали к жизни дальнейший подъём английской акварели в творчестве и художников-пейзажистов.

Английская традиция акварели оказала сильное влияние на русских художников, прежде всего тех, кто был связан с императорской Академией художеств, находившейся в столице империи — Санкт-Петербурге.

Первое имя в летописи русской акварели — Петр Фёдорович Соколов.

Он исполнял портреты своих современников.

Акварельная живопись Петербурга и России достигла исключительного расцвета в последние десятилетия XIX и первые два десятилетия ХХ века. Во времена, когда ещё не было фотографий, быстрота исполнения, минимальное количество утомительных сеансов позирования, воздушность колорита – во всем этом нуждалось русское общество. И поэтому, именно акварель пользовалась успехом в высших и средних его слоях.

Эдуард Петрович Гау . Гатчинский дворец НИЖНИЙ ТРОННЫЙ ЗАЛ. 1877

Свою оригинальную дань искусству акварели принесли такие живописцы, как Илья Репин , Михаил Врубель , Валентин Серов , Иван Билибин .

Врубель

В.Серов Портрет И.Репина

Иван Яковлевич Билибин (1876-1942). На берегу реки. Карандаш, акварель

Важным этапом в развитии русской акварели стала организация в 1887 году «Общества русских акварелистов», возникшего из кружка акварелистов. Регулярные акварельные выставки, создание «Общества русских акварелистов» (1887) способствовали широкому распространению техники, повышению ее статуса. Программа Общества не имела идеологической направленности, в его составе мирно уживались представители разных направлений, объединенные увлеченностью искусством акварели. Его первым председателем был избран А. Н. Бенуа. Общество вело активную выставочную деятельность, проведя за 1896-1918 гг. тридцать восемь выставок. Его членами были А. К. Беггров, Альберт Бенуа, П. Д. Бучкин, Н. Н. Каразин, М. П. Клодт, Л. Ф. Логарио, А. И. Мещерский, Е. Д. Поленова, А. П. Соколов, П. П. Соколов и другие.

АЛЕКСАНДР БЕГГРОВ Галера. Тверь. 1867.

Задачу сохранения и передачи традиций акварельной школы начала XIX века и подготовки почвы для нового взлета акварели «Общество русских акварелистов», несомненно, выполнило. Акварель снова начали воспринимать как самостоятельную, обладающую собственным языком область изобразительного искусства. Многие представители Общества стали учителями для следующего поколения художников.

Акварельная живопись увлекала и членов объединения «Мир искусства» Александра Бенуа (1870-1960), Льва Бакста (1866-1924), Ивана Билибина (1876-1942), Константина Сомова (1869-1939), Анну Остроумову-Лебедеву (1871-1955). Акварелью владел поэт Максимилиан Волошин (1877-1932), рисунки которого пересекались с его поэтическими произведениями.

Лев Самойлович Бакст. Танцовщица из балета Жар-птица. 1910. Акварель.

Иван Билибин

К.Сомов. Купальщицы. 1904. Бумага, акварель.

Александровский дворец в Детском Селе (акварель) П А Остроймова-Лебедева

Волошин

Среди крупнейших мастеров-акварелистов XX века Н. А. Тырса, С. В. Герасимов, А. А. Дейнека, С. Е. Захаров, М. А. Зубреева, А. С. Ведерников, Г. С. Верейский, П. Д. Бучкин, В. М. Конашевич, Н. Ф. Лапшин, В. В. Лебедев, Г. К. Малыш, А. Н. Самохвалов, С. И. Пустовойтов, В. А. Ветрогонский, В. С. Климашин, В. К. Тетерин, А. И. Фонвизин и другие.

Тырса Н.А. Портрет Анны Ахматовой. 1928 Бумага, черная акварель

А.А.Дейнека

Современная городская акварель. Современная русская акварель

Акварель считается одной из самых капризных и темпераментных красок, несмотря на свою простоту и прозрачность. Осваивать рисование дети начинают именно с акварели, но многие ли знают, насколько же велика на самом деле сила этой безобидной краски?

Краткая история: начало развития

Лучшие акварелисты мира смогли творить свои шедевры благодаря Китаю, где после изобретения бумаги, случившемуся во II веке н. э., акварельная техника получила возможность развиваться.

В Европе первые зачатки появились в странах Италии и Испании, когда бумажные изделия возникли и там (XII-XIII века).

Акварельное искусство вошло в использование позднее других разновидностей живописи. Одной из самых знаменитых первых работ, считающейся образцовой, стала картина «Заяц» лучшего акварелиста мира эпохи Ренессанса — Альбрехта Дюрера в 1502 году.

Затем техникой акварели стали заниматься художники Джованни Кастильоне, а также Антонис ван Дейк, однако образцы работ в подобной технике продолжали оставаться на единичном уровне — факт, который подтверждал Монтабер в своем трактате о живописи. Упоминая об акварели, он не вдавался в подробности, так как считал, что данная техника не заслуживает профессионального серьезного внимания.

Однако акварельная техника получила свою надобность в научных и военных исследованиях, когда археологам и геологам было необходимо запечатлеть изучаемые объекты (животных, растений, природу в целом), а также создать топографические и архитектурные схемы.

Подьем

В XVIII столетии, ближе к середине, акварельная техника стала развлечением в кругах рисовальщиков-любителей. На данное событие повлияли опубликованные заметки Гилпина Уильяма Соури, в которых он описывал провинции Англии.

Также к этому моменту распространилась мода на портретную миниатюру, которую стали осмеливаться изучать дилетанты-художники, используя акварельную технику.

Лучшие акварелисты мира 18 и 19 веков

Настоящий расцвет акварели, превративший ее в главный и значимый образец живописи Англии, произошел в тот момент, когда двое художников, Томас Гертин и Джозеф Тернер, приложили к данному делу свои талантливые руки.

В 1804 году благодаря Тернеру создается организация под названием «Общество акварелистов».

Ранние работы пейзажных иллюстраций Гертина были традиционными по отношению к английской школе, однако постепенно он смог разработать куда более широкое и масштабное романтическое направление пейзажа. Томас стал использовать акварель для более крупного формата.

Второй лучший акварелист мира Джозеф Тернер стал самым молодым художником, получившим статус Он смог создать собственный и потому новый вид пейзажа, при помощи которого имел возможность раскрыть свои воспоминания и чувства. Таким образом, у Тернера получилось обогатить армаду акварельных техник.

Своему громкому имени Джозеф также обязан писателю Джону Рескину, который с помощью своих сочинений смог объявить Тернера самым значимым художником своей эпохи.

Заслуга

Деятельность двух вышеописанных гениев повлияла на видение искусства таких деятелей, как

• пейзажисты Дэвид Кокс и Ричард Банингтон;
• лучший в мире акварелист-архитектор Семуэл Праут;
• профессионалы натюрмортов Семуэл Партер, Уильям Хант, Майлз Фостер, Джон Льюис и девушка Люси Мэдокс, а также многие другие.

Акварель в Соединенных Штатах

Расцвет акварели в Америке приходится на середину XIX века, когда сторонниками данного вида живописи выступают лучшие акварелисты мира, такие как Томас Роман, Уинслоу Хомер, Томас Икинс и Уильям Ричардс.

1. Роль Томаса Романа заключалась в его помощи при создании Йеллоустоунского национального парка. По предложению Кука Томас согласился участвовать в геологической исследовательской работе, отправившись в регион Йеллоустоуна. Его чертежи пробудили большой интерес общественности, что повлекло за собой вхождение региона в список национальных достояний парков.
2. Уинслоу Хомер являлся одним из родоначальников американской живописи реализма. Сумел создать собственную художественную школу. По мнению большинства экспертов, он был одним из лучших пейзажных акварелистов мира, оказавшим свое влияние на дальнейшее (XX век) развитие живописи Америки.
3. Томас Икинс также имел причастность к появлению реализма в живописи наряду с мастером Хомером, указанным выше. Художник увлекался механизмом работы человеческого тела, потому тема обнаженных и полуобнаженных фигур в творчестве Икинса занимала ведущее место. На его работах достаточно часто были изображены спортсмены, а еще более точнее — гребцы и борцы.
4. Мастерство Уильяма Ричардса выражалось в довольно точном сходстве работ с изображением фотографий. Приобрел известность в статусе акварельного горного пейзажиста, а впоследствии и мастера водных картин.

Лучшие акварелисты мира во Франции

Распространение акварельного искусства во Франции связано с такими именами, как Эжен Делакруа, Поль Деларош, Анри Арпинье и профессионала художественной сатиры Оноре Домье.

1. Эжен Делакруа — глава направления романтизма в живописи Европы. Был избран в парижский городской совет и награжден почетным орденом. Первой работой, заявившей его имя, стала картина «Резня на Хиосе», изображающая ужасы греческой войны за независимость. Натурализм доходил до такого мастерства, что критики обвиняли его технику даже в чрезмерно натуральной.

2. Поль Деларош — живописец, являющийся представителем и членом направления академизма. В 36 лет его избрали на пост профессора, преподающего в училище изящных искусств города Парижа. Масштабным произведением всей его жизни является работа «Полукружие», которая вместила в себя 75 гениальных художников прошедшего времени.

3. Анри Арпинье считается одним из лучших акварелистов мира пейзажа во Франции того времени. Помимо изображения природы, он работал в портретном стиле. В его творчестве часто можно увидеть рисовки детей.

4. Оноре Домье являлся не только художником, но и графиком, скульптором, а также специалистом карикатуры. Однажды за работу «Гаргантюа» деятеля направили отбывать тюремный срок. Известность получил благодаря карикатурам на политические, общественные и личные темы, изображая успешных людей Франции своего времени.

Мастера акварели в России

Родоначальником и первооткрывателем русской акварели принято считать Петра Федоровича Соколова — одного из лучших художников-акварелистов в мире. Он являлся прародителем отечественного акварельного портрета, а также входил в число академиков Императорской Академии Художеств в Санкт-Петербурге.

Талантом славились и кровные братья семьи Брюлловых. Карл являлся акварелистом, представляющим направления классицизма с романтизмом, а его старший брат Александр был не только художником, но и архитектором, которому принадлежит множество петербургских проектов.

В 1887 году образовалась организация «Мир Искусства», состоявшая из Ивана Билибина, и художницы Анны Остроумовой-Лебедевой.

В этом же году начинает работать и объединение «Общество русских акварелистов», первым председателем которого являлся упомянутый выше Александр Бенуа.

В XX столетии диапазон отечественных мастеров разрастается. Одними из самых лучших акварелистов мира из России считаются:

• Герасимов Сергей;
• Захаров Сергей;
• Тырса Николай;
• Ведерников Александр;
• Верейский Георгий;
• Тетерин Виктор;
• Зубреева Мария и еще множество других талантливых деятелей.

Настоящее время

В нынешнее время техника акварели не потеряла свою значимость и ее возможности продолжают раскрывать все новые и новые лица. Над капризной и сложной краской работает множество деятелей, ниже будет представлен список только некоторых из лучших акварелистов современности.

1. Томас Шаллер — художник и архитектор из Америки. По поводу акварели признавался, что влюблен в нее за способной выражать уникальный голос художника. В тематических предпочтениях лучшего акварелиста мира архитектура (городской пейзаж) и, конечно же, изображения природы.

2. Тьерри Дюваль — итальянский акварелист, который имеет собственную технику нанесения краски, позволяющую неимоверно реалистично изображать детали и картину в целом.

3. Станислав Золадз — польский художник, специализирующийся на гиперреализме. Творчество интересно тем, что автор исключает присутствие человека и о его существовании напоминают только детали (лодки, дома на горизонте или заброшенные сооружения).

4. Аруш Воцмуш — отечественный акварелист из Севастополя. Свою деятельность называет «чистым наркотиком творчества».

5. Анна Армона — художница из Украины. Ее работы являются очень смелыми, так как она любительница красок, использует их очень экспрессивно.

6. Павел Дмох — еще один акварелист из Польши. Изображает реальный городской пейзаж, объединяя тени и свет с интерьером, экстерьером и архитектурой.

7. Джозеф Збуквич — известнейший австралийский художник. Излюбленную краску он сравнивает с дикой лошадью, которую обуздать до конца никогда не получится. Ближе к сердцу ему лежат темы морского, а также противоположного — городского пейзажа.

Ниже представлено фото лучшего акварелиста мира с его работой.

Представьте себе: одно свое невероятное произведение он смог создать с помощью всего лишь одной краски — быстрорастворимого кофе.

8. Мэри Уайт — американская художница, являющейся одной из самых лучших портретных акварелистов мира. На ее картинах отображаются самые разные личности: пожилые, дети, афроамериканцы, женщины, рабочие и другие.

Акварель – (от франц. aquarelle – водяной, от лат. aqua – вода) краска для живописи. В ее состав входят мелко растертый пигмент, и легко растворимые в воде клеи растительного происхождения – гуммиарабик и декстрин. Мед, сахар и глицерин удерживают влагу.

Акварель – легка, прозрачна, вместе с тем сложна. Не терпит исправлении. Краска эта известна с древнейших времен. Их применяли в древнем Египте, древнем Китае и в странах античного мира.Акварель нуждается в особой, пористой бумаге. Она была изобретена в Китае. Краска легко впитывается в нее. Но сложность в прозрачности — нельзя перекрыть один цвет другим — смешаются. Испоравить ошибку невозможно, разве что обыграть нечаянно появившееся пятно. Различают акварель «по-мокрому» и акварель «сухой кистью». Я люблю первый прием. Он носит еще название «а ля прима». Она легче, прозрачнее.

В Европе акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи. Одним из художников Ренессанса, добившихся больших успехов в акварельной живописи был Альбрехт Дюрер . Примером тому может послужить его работа «Заяц».

Альбрехт Дюрер (1471-1528) Заяц

Альбрехт Дюрер (1471-1528) Примула обыкновенная, 1503. Вашингтон, Национальная Галерея Искусств

В XVIII-XIX века благодаря Томасу Гёртину и Джозефу Тёрнеру акварель стала одним из важнейших видов английской живописи.

Томас Гёртин (Thomas Girtin), английский художник (1775-1802) Руины замка Савой

Томас Гертин – молодой художник, умер в возрасте 27 лет, но его по праву называют выдающимся художником. Он очень быстро выработал свой стиль: отметая некоторые старые каноны, убирая ограниченное в рисунке, стал отказываться от разработки переднего плана, стремился запечатлеть незамкнутое пространство, стремясь к панорамности.

Тёрнер. Внутренний двор церкви Kirkby Lonsdale

Акварелист также постоянно совершенствовал свою технику, изучал природу движения воды и воздуха. К началу XIX века в своих акварелях он достигает силы и выразительности, обычно присущей живописи маслом. Отбрасывая излишнюю детализацию, он создал новый тип пейзажа, посредством которого художник раскрывал свои воспоминания и переживания.

Новации Гёртина, начавшего пользоваться акварелью для картин большого формата, и Тёрнера, существенно обогатившего арсенал технических приёмов акварелиста, вызвали к жизни дальнейший подъём английской акварели в творчестве и художников-пейзажистов.

Английская традиция акварели оказала сильное влияние на русских художников, прежде всего тех, кто был связан с императорской Академией художеств, находившейся в столице империи — Санкт-Петербурге.

Первое имя в летописи русской акварели — Петр Фёдорович Соколов.

Он исполнял портреты своих современников.

Акварельная живопись Петербурга и России достигла исключительного расцвета в последние десятилетия XIX и первые два десятилетия ХХ века. Во времена, когда ещё не было фотографий, быстрота исполнения, минимальное количество утомительных сеансов позирования, воздушность колорита – во всем этом нуждалось русское общество. И поэтому, именно акварель пользовалась успехом в высших и средних его слоях.

Эдуард Петрович Гау . Гатчинский дворец НИЖНИЙ ТРОННЫЙ ЗАЛ. 1877

Свою оригинальную дань искусству акварели принесли такие живописцы, как Илья Репин , Михаил Врубель , Валентин Серов , Иван Билибин .

Врубель

В.Серов Портрет И.Репина

Иван Яковлевич Билибин (1876-1942). На берегу реки. Карандаш, акварель

Важным этапом в развитии русской акварели стала организация в 1887 году «Общества русских акварелистов», возникшего из кружка акварелистов. Регулярные акварельные выставки, создание «Общества русских акварелистов» (1887) способствовали широкому распространению техники, повышению ее статуса. Программа Общества не имела идеологической направленности, в его составе мирно уживались представители разных направлений, объединенные увлеченностью искусством акварели. Его первым председателем был избран А. Н. Бенуа. Общество вело активную выставочную деятельность, проведя за 1896-1918 гг. тридцать восемь выставок. Его членами были А. К. Беггров, Альберт Бенуа, П. Д. Бучкин, Н. Н. Каразин, М. П. Клодт, Л. Ф. Логарио, А. И. Мещерский, Е. Д. Поленова, А. П. Соколов, П. П. Соколов и другие.

АЛЕКСАНДР БЕГГРОВ Галера. Тверь. 1867.

Задачу сохранения и передачи традиций акварельной школы начала XIX века и подготовки почвы для нового взлета акварели «Общество русских акварелистов», несомненно, выполнило. Акварель снова начали воспринимать как самостоятельную, обладающую собственным языком область изобразительного искусства. Многие представители Общества стали учителями для следующего поколения художников.

Акварельная живопись увлекала и членов объединения «Мир искусства» Александра Бенуа (1870-1960), Льва Бакста (1866-1924), Ивана Билибина (1876-1942), Константина Сомова (1869-1939), Анну Остроумову-Лебедеву (1871-1955). Акварелью владел поэт Максимилиан Волошин (1877-1932), рисунки которого пересекались с его поэтическими произведениями.

Лев Самойлович Бакст. Танцовщица из балета Жар-птица. 1910. Акварель.

Иван Билибин

К.Сомов. Купальщицы. 1904. Бумага, акварель.

Александровский дворец в Детском Селе (акварель) П А Остроймова-Лебедева

Волошин

Среди крупнейших мастеров-акварелистов XX века Н. А. Тырса, С. В. Герасимов, А. А. Дейнека, С. Е. Захаров, М. А. Зубреева, А. С. Ведерников, Г. С. Верейский, П. Д. Бучкин, В. М. Конашевич, Н. Ф. Лапшин, В. В. Лебедев, Г. К. Малыш, А. Н. Самохвалов, С. И. Пустовойтов, В. А. Ветрогонский, В. С. Климашин, В. К. Тетерин, А. И. Фонвизин и другие.

Тырса Н.А. Портрет Анны Ахматовой. 1928 Бумага, черная акварель

А.А.Дейнека

Лекарство для тех, кто устал от трэша и суеты. В мире, где на нас ежедневно сваливаются тонны информационного мусора, иногда так хочется отрешиться от всего, вдохнуть полной грудью и остановить свой взгляд на чем-то спокойном, не вызывающем никакого раздражения и дискомфорта. Мы считаем, что лучший отдых для ума и зрения — это погружение в мир искусства. В этом обзоре мы собрали такие работы акварелистов, которые наполнят вас тишиной и станут глотком свежего воздуха в жаркий городской день.

Путешествие в Париж с Тьерри Дювалем

Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин «по географическому признаку». Тем не менее, любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. Дюваль пишет картины исключительно акварелью. При этом у него есть своя собственная техника многослойного нанесения краски, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.

Жаркий полдень Канта Харусаки

Канта Харусаки (Kanta Harusaki) — японский акварелист, родился в Кумамото, работать акварелью начал в возрасте 32 лет. Харусаки любит писать, используя «wet brush», но сохраняя правильность рисунка. Он умеет мастерски и достоверно передать прозрачнейший легкий цвет,а также свет и пространство. Зрители восхищаются умением художника передать чёткие контуры бликов и листвы, сочетая это с техникой «по-мокрому».

Живая вода Дэвида Драммонда

Дэвид Драммонд (David Drummond) — американский художник, 20 лет назад влюбившийся в пейзаж водохранилища Пауэлл. Теперь он не устает изучать каждый уголок этого удивительного места и запечатлевать его при помощи акварели. Драммонда интересуют разные состояниия воды, «настроение» природы и перемены в нем. Как обладатель ученой степени по физике, Драммонд со всей научной ответственностью подходит к творчеству, поэтому его акварели кажутся настолько живыми и реалистичными.

Деревенское утро Кристиана Гранью

Француз Кристиан Гранью (Christian Graniou) часто изображает на своих картинах провинциальные пейзажи. Несмотря на то, что детальная прорисовка его не привлекает, а свет оказывается распределенным по всему пространству, работы художника вызывают ощущения простора и заполненности воздухом.

Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича

Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники. Он считает, что она живет собственной жизнью. Ее невозможно изучить, не существует способа контролировать поведение акварели. Только объезжать, словно дикую лошадь. Причем ежедневно заново.

Итак, некоторое время назад у нас состоялся разговор о восприятии картин в отрыве от имени художника, и всего того, что за именем стоит. Почитать о начале можно здесь
Сегодня я расскажу, кто есть кто.
Общие выводы из ваших комментов и опроса моих знакомых — качественный уровень картины видно сразу. Некоторую безуминку или странность тоже, но очень часто люди путаются, то ли это признак современного искусства, то ли просто нечто непонятное… Различить русского, китайского, европейского художника тоже оказалось сложным. Угадали единицы, да и то, в основном только потому, что узнали авторов картин.

Акварель №1
Английский художник — Уильям Тернер (1775-1851)
Он потрясающий.
Стоимость каждой его картины десятки миллионов фунтов стерлингов. Обязательно посмотрите его акварели, но не в интернете, а желательно хотя бы в бумажных репродукциях

Акварель №2
Питерский акварелист — Сергей Темерев.
Его журнал sergestus
Нашла случайно, когда искала в жж тех, кто рисует акварелью. Мне очень нравится его картины — и морские пейзажи, и очень необычные натюрморты. Мечтаю как-нибудь попасть на мастер-класс:))

Акварель №3
Константин Кузема. Современный питерских художник. 100 лучших акварелистов мира и все такое:) Про него сейчас очень много говорят, особенно те, кто учиться рисовать.
Сайт, на котором можно посмотреть другие работы или почитать полезные статьи про технику http://kuzema.my1.ru
Но лично я к его картинам отношусь глубоко равнодушно. Не трогает и все.

Акварель №4
Автор — Джозеф Збуквич (Joseph Branko Zbukvic). Родился в 1952 в Хорватии. Позже переехал в Австралию.
Один из самых признанных акварелистов в мире. Его картины и техника просто потрясают воображение. Можно написать его имя в гугле или яндексе и наслаждаться:)

Акварель №5

Это мой трехминутный эскиз, к этой последней акварели:

Где эскиз и где акварель?:) Мне просто хотелось кое-что проверить, и я прикинула композицию пока рисовала вместе с дочкой. Хотя самый популярный ответ был, что именно этот художник из Китая:) Вот они, мои восточные корни:))))) Эта работа совершенно неправильная, потому что всю акварельную краску я мешала с белилами, чтобы проверить, как это будет влиять на подтеки.

Акварель №6
Константин Стерхов.
Он интересен тем, что ведет крайне информативный блог про акварелистов, берет у них интервью без привязки к языковым и географическим барьерам. Живет в Питере, но иногда дает мастер-классы в Москве.
Блог http://sterkhovart.blogspot.ru/
Страница на фейсбуке

Акварель часто называют самой непослушной, самой капризной краской. С ней трудно работать, ее трудно хранить, она непредсказуема и требует от художника максимальной сосредоточенности. Зато те, кому удалось ее покорить и приручить, знают секрет создания по-настоящему потрясающих работ, глядя на которые задаешься единственным вопросом: «Кому они продали душу, чтобы так рисовать?»

Эмоциональный реализм Стива Хэнкса

Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс .

Дождливая акварель Лин Чинг Че

Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.

Кипящая фантазия Аруша Воцмуша

15 лучших акварелей России 2021 года

После нескольких часов изучения и сравнения всех моделей на рынке мы находим лучшие русские акварели 2021 года. Проверьте наш рейтинг ниже.

2474 отзыва Отсканировано

Ранг №3 Дизайн Акварельная Живопись

• Мы продемонстрировали различные средства массовой информации искусства и различные пути, которыми вы можете воспользоваться, чтобы выразить свое творчество. Мы рассказали о векселях, граффити, световых рисунках, ручных работах, Moleskine art и многом другом.
• Теперь, чтобы представить вам свежий взгляд, мы решили продемонстрировать список некоторых вдохновляющих акварельных рисунков. Мы считаем, что акварельное искусство — это очень мощный способ выразить ваши чувства, в частности, акварель может быть эффективно использована для представления художественного видения на листе бумаги
• Акварельные картины считаются уникальным способом творческого представления снов, иллюзий, эмоций, и яркие ощущения с помощью водорастворимых пигментов.
• Этот вид искусства все еще очень популярен в наши дни, поэтому мы подготовили список действительно впечатляющих акварельных работ, которые, несомненно, вдохновят вас.Так что будьте готовы быть очарованы этими яркими и яркими акварельными картинами и дайте нам знать, что вы думаете, в комментариях к этому посту!
• Арабский (язык публикации)

Ранг №5 Набор кистей AIT Art Premium Detail Brush Set, 5 кистей Pure Kolinsky Russian Red Sable Paint, ручная работа в США, набор лучшего качества для создания идеальных деталей с маслом, акрилом и акварелью

• Набор кистей с круглыми деталями; профессиональный результат с маслом, акрилом и акварелью.
• Чистый Колинский красный соболь; отличная удерживающая способность краски с плавным потоком, отличным сцеплением и пружиной
• Пять различных размеров, которые вам больше всего нужны: №10 / 0, №3 / 0, №0, №2, №4; легко обработать мельчайшие детали.
• Сделано вручную в США, с нержавеющими никелированными латунными наконечниками и красивыми удобными короткими деревянными ручками
• Удовлетворение гарантировано; покупка без риска; без вопросов до 1 года

№ ранга№9 Идеи акварельных картин Новинка

• Это интересное времяпрепровождение с использованием акварели для воплощения своих способностей и образа в голове — навык, не столь пугающий, как это может показаться некоторым. Вся идея гармонизировать соответствующий аппарат, чтобы создать законченное произведение, которое излучает яркие оттенки, освещает комнату и действительно отражает цель художника.
• Сначала нарисуйте или набросайте желаемое впечатление, а затем начните с добавления основных оттенков, помня, что вы будете активизировать свою работу с другими жидкими красителями, которые приведут к вторичным и третичным оттенкам.Один из способов сделать это — сначала положить на поддон, или вы можете просто медленно собрать все вместе на своем холсте.
• Выберите реальное изображение в качестве модели, помня, что идеальное изображение — это изображение с множеством недостатков. Представьте себе художника, работающего над цветком: не позволяя каждому лепестку быть в точном положении, форме и структуре, это напоминает зрителю, что все в природе имеет свой несовершенный дизайн. Когда это можно будет освоить, тогда человек постепенно станет больше, чем просто кто-то с красителями и кистью, чтобы скоротать время.Подумайте об этих прекрасных идеях акварельной живописи.
• Арабский (язык публикации)

Ранг № # 10 Набор кистей для деталей из красного соболя AIT Art Select, 7 кистей для рисования из чистого русского соболя, ручной работы в Германии для создания изысканных деталей с использованием масла, акрила или акварели

• КИСТИ ДЛЯ МОНТАЖНЫХ ДЕТАЛЕЙ: Этот набор кистей для красного соболя состоит из семи маленьких круглых кистей и кистей-лайнер, а также шейдера для создания сверхчетких линий и мельчайших деталей.
• ИЗГОТОВЛЕН ДЛЯ ПРЕВОСХОДСТВА: всемирно известное немецкое качество позволяет вам перестать беспокоиться о кистях, которые ржавеют, сбрасывают волоски и разваливаются, и вместо этого вы можете сосредоточиться на своем искусстве.Абсолютно чистый волос русского красного соболя обеспечивает отличную удерживающую способность краски с плавным течением и отличным щелчком и упругостью головки щетки.
• УНИВЕРСАЛЬНОСТЬ: Эти кисти хорошо подходят для работы с маслом, акрилом, акварелью или гуашью. Используйте их со своей любимой средой или поэкспериментируйте с другими. Различные размеры и типы кистей позволяют вам попробовать свои силы в любой детальной работе и получить выдающиеся результаты!
• БЕЗ ПРОБЛЕМ 100% БЕЗ РИСКА ГАРАНТИЯ НА 1 ГОД: Ваше удовлетворение гарантировано, никаких вопросов — вы абсолютно ничем не рискуете.
• ЗАКАЗАТЬ СЕГОДНЯ: Количество этого набора ручной работы ограничено, поэтому нажмите кнопку «Добавить в корзину» и не тратьте деньги на дешевые имитации «смешанных волос».

Последнее обновление 2021-04-21 / Партнерские ссылки / Названия продуктов, изображения, описания из Amazon Product Advertising API

Как купить лучшие русские акварели?

Вы нервничаете, думая о покупке отличных русских акварелей? Сомнения продолжают закрадываться в вашу голову? Мы это понимаем, потому что мы уже прошли весь процесс исследования русской акварели, поэтому мы составили исчерпывающий список лучших русских акварелей, доступных на текущем рынке.Мы также составили список вопросов, которые, вероятно, возникают у вас самих.

Мы сделали все, что в наших силах, с нашими мыслями и рекомендациями, но по-прежнему важно, чтобы вы самостоятельно тщательно исследовали русские акварели, которые вы собираетесь купить. Ваши вопросы могут включать следующее:

• Стоит ли покупать Русские акварели ?
• Какие преимущества дает покупка Русские акварели ?
• Какие факторы заслуживают внимания при покупке эффектных русских акварелей?
• Почему так важно инвестировать в любую Русские акварели , а тем более в лучшую?
• Какие Русские акварели хороши на текущем рынке?
• Где можно найти подобную информацию о русской акварели?

Мы убеждены, что у вас, вероятно, гораздо больше вопросов, чем просто эти, относительно русской акварели, и единственный реальный способ удовлетворить вашу потребность в знаниях — это получить информацию из как можно большего количества авторитетных интернет-источников.

Потенциальные источники могут включать руководств по покупке русской акварели , рейтинговые сайты, отзывы из уст в уста, онлайн-форумы и обзоры продуктов. Тщательное и внимательное исследование имеет решающее значение, чтобы убедиться, что вы получите в свои руки лучшие русские акварели. Убедитесь, что вы используете только заслуживающие доверия и заслуживающие доверия веб-сайты и источники.

Мы предоставляем путеводитель по покупке русской акварели, в котором информация абсолютно объективна и достоверна. Для корректуры собранной информации мы используем как искусственный интеллект, так и большие данные.Как мы создали это руководство по покупке? Мы сделали это, используя специально созданный набор алгоритмов, который позволяет нам составить список 10 лучших русских акварелей, доступных в настоящее время на рынке.

Эта технология, которую мы используем для составления нашего списка, зависит от множества факторов, включая, помимо прочего, следующие:

1. Ценность бренда : Каждый бренд «Русской акварели» имеет свою ценность. Большинство брендов предлагают своего рода уникальное торговое предложение, которое должно предложить нечто иное, чем их конкуренты.
2. Характеристики: Какие навороты важны для русской акварели?
3. Технические характеристики : Можно измерить их мощность.
4. Стоимость продукта : Это просто то, сколько денег вы получите от своих русских акварелей.
5. Оценки покупателей : Количество оценок, оценивающих «Русские акварели» объективно.
6. Отзывы клиентов : эти абзацы, тесно связанные с рейтингами, предоставляют вам из первых рук подробную информацию об их русских акварелях от реальных пользователей.
7. Качество продукции : Вы не всегда получаете то, за что платите за «Русские акварели», иногда меньше, а иногда больше.
8. Надежность продукта : Насколько прочна и долговечна русская акварель, должно указывать на то, как долго она прослужит вам.

Мы всегда помним, что поддержание актуальности информации о русской акварели является нашим главным приоритетом, поэтому мы постоянно обновляем наши веб-сайты. Узнайте больше о нас из онлайн-источников.

Если вы считаете, что все, что мы здесь представляем о русской акварели, неуместно, неверно, вводит в заблуждение или ошибочно, то сообщите нам об этом как можно скорее! Мы все время здесь для вас. Свяжитесь с нами здесь. Или вы можете прочитать о нас больше, чтобы увидеть наше видение.

Топ-10 картин Русского музея Санкт-Петербург

Всего десять лет назад, в докризисные времена, русское искусство было синонимом «больших денег», когда покупатели охотились за Айвазовским или Репиным и были готовы заплатить за них целое состояние, поскольку знали, что продадут их по двойной цене. .Времена изменились, и очередная ставка русского искусства не заставит аукциониста потеть. Но искусство не изменилось, оно осталось прежним, и оно здесь, в Государственном Русском музее, специально построенном для хранения картин Малевича, Шагала и других. Вот 10 самых известных из них.

1. Черный квадрат — Казимир Малевич

Черный квадрат — самая популярная картина Казимира Малевича и, возможно, самая известная и противоречивая картина в мире. Что может быть неожиданным для вас, так это то, что существует четыре версии этого шедевра.Первая из них была написана в 1915 году. Что касается последней, искусствоведы полагают, что она написана в период между 1920-ми и 1930-ми годами.

«Черный квадрат», несомненно, одна из самых загадочных картин ХХ века. Художники говорят, что нет одного цвета, как вы могли подумать (и как мы). В эту роспись вошли практически все известные основные цвета, кроме… черного. На самом деле нарисованная фигура не является квадратом, потому что в ней нет параллельных линий. Есть предположение, что квадрат сначала не был черным.Малевич попытался создать картину в стиле кубизма, но затем решил нарисовать только черный квадрат поверх предыдущей картины.

2. Девятая волна — Иван Айвазовский

Девятая волна — великая картина XIX века, написанная Иваном Айвазовским. Картина написана в 1850 году.
В XIX веке моряки считали 9-ю волну плохим знаком, потому что она была самой большой и разрушительной. На фото шестеро моряков встречают эту волну.Их корабль был разбит, поэтому они могли умереть. По правде говоря, все нарисованные волны не такие уж и большие, и все герои могли выжить. Теплые тона картины также показывают, что у них явно был шанс. Айвазовский — русский гениальный маринист, один из самых выдающихся маринистов мира. Его Девятая волна одновременно показывает красоту природы и ее разрушительную сторону.

3. Последний день Помпеи — Карл Брюллов

Последний день Помпеи был написан в 1833 году известным русским художником Карлом Брюлловым.
Картина сначала была представлена ​​в Риме, но затем ее увезли в Лувр. Только в 1934 году «Последний день Помпеи» появился в Санкт-Петербурге, где Александр Демидов подарил его Николаю I. Сюжет картины был создан Брюлловым во время путешествия у Везувия. Ученые предполагают, что здесь был город под названием Помпеи, разрушенный Везувием. Все люди на фотографии находятся на грани смерти, некоторые из них пытались молиться — они верят, что это может их спасти.Многие искусствоведы считают, что здесь два главных героя — мертвая женщина и ее маленький ребенок.

4. Ответ запорожских казаков султану — Илья Репин

Запорожские казаки готовят манифест, известный также как «Ответ запорожских казаков султану Османской империи Мехмеду IV», — картина Ильи Репина. Картина написана на огромном холсте, поэтому на ее создание ушло почти десятилетие, с 1880 по 1891 год.

Картина была куплена Александром III в России и затем передана в Государственный Русский музей.Первый черновой рисунок картины был сделан в Запорожье, где Репин был в 1880 году со своим другом, молодым русским художником Валентином Серовым. У всех нарисованных людей были свои настоящие прототипы. Некоторые критики заявляют, что картина не имеет исторической достоверности. После первой версии автор начал писать вторую (она должна была быть более правдивой), но не успел ее закончить.

5. Прогулка — Марк Шагал

Прогулка Марка Шагала (сделана в 1917 году) показывает нам только две простые фигуры — мужчину и женщину.У них есть свои настоящие прототипы — мужчина является автором этой картины, а женщина — его женой Беллой. Он очень любил ее и рисовал только ее даже после ее смерти (хотя и пытался найти возлюбленную).

Автор попытался показать, что для двух любящих людей нет ничего невозможного. Шагал показывает летящую жену. Они держат друг друга за руки. Это символ их любви. Некоторые полагают, что автор подумал об одной русской пословице: «Лучше иметь птичку в руке, чем вольную большую птицу в небе».«Прогулка» показывает нам, что иногда нет необходимости делать выбор: главный герой одновременно держит в руках птичку и «летающую птицу».

6. Масленица — Борис Кустодиев

Масленица, написанная Борисом Кустодиевым в 1916 году, — не единственная картина об этом празднике, созданная этим художником (есть также версии 1917 и 1921 годов. ).

На этом снимке показаны последние дни зимы. Все веселятся и готовятся сжечь символ фестиваля, чтобы положить конец зиме.Небо имеет теплый голубой цвет, что означает наступление весны. Кустодиев использует только яркие красивые цвета, чтобы показать радость и счастье людей. Все города, нарисованные этим автором, безлики. Подобные фестивали проводились практически в каждом городе России. А иногда Масленица была оооочень жарко — смотрите в нашем посте видео из русского фильма о праздновании Масленицы в Санкт-Петербурге в 2017 году.

7. Витязь на перекрестке — Виктор Васнецов

Виктор Васнецов нарисовал Витязя на Перекрестке в 1882 году.Некоторые предыдущие карандашные рисунки этой картины были сделаны в 1870-х годах.
Один из самых известных русских былин Илья Муромец и разбойники оказали большое влияние на сюжет «Витязя на распутье». На картине каменное письмо настоящее — оно равнозначно словам из эпоса. На первом грубом рисунке конь был полностью впереди. Также там была дорога. В финальной версии Васнецов убрал ее, чтобы картина стала драматичнее, а фигуру рыцаря — крупнее и монументальнее.В Государственном Русском музее хранится вторая версия этой картины.

8. Христос и грешник — Василий Поленов

«Христос и грешник, также известный как Безгрешный» (1888), — картина Василия Поленова.
Сюжет картины основан на повести из Евангелия от Иоанна о Христе и грешнике. От появления предыдущих рисунков карандашом до завершения масляной живописи прошло 15 лет. Картина была куплена Александром III в России, а затем в 1897 году помещена в собрание Государственного Русского музея.На картине изображено несколько человек. Некоторые из них привели ко Христу (который учил своих учеников) женщину, которую обвинили в неверности, и спросили, что делать (собирались бить ее камнями). Согласно Евангелию, Христос предложил сделать это кем-то, у кого вообще нет грехов. Не было людей без грехов, поэтому они ее отпустили.

9. Бурлаки, или Бурлаки на Волге — Илья Репин

Бурлаки, или Бурлаки на Волге, на картине Репина 1873 года.
Автор впервые увидел бурлаки у Невы. Он был поражен ими: они так отличались от других счастливых людей. Они устали и волновались. До того, как была написана основная версия картины, Репин нарисовал множество карандашных набросков и акварельных шизиков. Окончательный вариант «Бурлаков на Волге» показывает нам, насколько трудна работа этих людей. Они устали и недовольны. На заднем плане буксир — символ технического прогресса, которым бурлаки не могут пользоваться.

10. Гости из-за границы — Николай Рерих

Картина «Иностранные гости Рериха» написана в 1901 году в Париже.
Картина входит в цикл картин «Русское начало. Славяне’. Картина была куплена Николаем II в России и затем помещена в Государственную Третьяковскую галерею, чуть позже — в Русский музей. Стиль Гостей включает в себя некоторые элементы стиля древнерусских иконописцев в сочетании с современными тенденциями. По мнению некоторых искусствоведов, корабль идет к славянскому поселению, чтобы положить конец войне и заключить мир.Славяне не боятся его внешнего вида. Море спокойное и хорошая погода — это символ спокойного визита.

Читайте также наш пост о 10 самых известных картинах Эрмитажа.

10 самых известных картин России

Русская культура так же богата, как и любая другая в мире, когда дело касается различных форм искусства, особенно живописи. Многие русские художники хорошо известны другим культурам и прославлены на протяжении веков.

Одной из самых распространенных форм живописи в русской культуре был реализм, который много лет доминировал в художественной сцене на большей части обширной страны.

У

русских картин есть свой собственный стиль, поскольку многие художники стремились изобразить самобытные культурные различия страны в самых разных формах.

Пейзажи страны являются одними из самых красивых в мире, и художники со всех уголков азиатского континента работали над созданием сцен, которые во многих случаях были максимально реалистичными.

Русское искусство уже давно сосредоточено на повседневных сценах и людях, особенно на бытовых условиях русского рабочего класса.

Многие из представленных здесь русских художников известны во всем мире своими способностями и работами, многие из которых были известны своим невероятным уровнем реализма.

Вот 10 самых известных русских картин, когда-либо созданных.

Известные русские картины

1.

Композиция VII — Василий Кандинский

Одна из самых известных абстрактных картин в русской культуре и в мире — работа Василия Кандинского «Композиция VII».

Кандинский считается одним из самых известных русских художников, которые когда-либо жили.

Эта картина была создана в то время, когда художники начали углубляться во многие различные области абстрактного визуального выражения.

Картина Кандинского была написана в 1913 году и быстро стала известна по всей России, а также в большей части Европы благодаря своему уникальному сочетанию цветов и калейдоскопическому виду.

Работа сразу же прославилась своей странной, но яркой окраской, а также разнообразием форм, которые художник разместил на холсте.

Начало карьеры Кандинского было связано с изучением права и экономики. Лишь позже он начал изучать искусство и начал рисовать произведения, которые считались абстрактными по своей природе.

Кандинский был в некотором роде человеком русского Возрождения, который был так же широко известен своими письменными работами, как и своими картинами.

Он давно известен как «Отец абстрактного искусства», поскольку он был одним из первых художников, которые по-настоящему исследовали абстрактную форму выражения в новом стиле, совершенно не похожем ни на один другой мир, который когда-либо видел до этого момента.

2.

Девятая волна — Иван Айвазовский

Известный своими сценами, которые вращаются вокруг мореплавания и мореплавания, Иван Айвазовский создал одно из самых узнаваемых и известных произведений любого русского художника в своей работе под названием «Девятая волна».

Художник провел большую часть своей жизни на море, и его картины с изображением океана в значительной степени отражают его страсть к морю во всех его формах.

«Девятая волна» была написана в 1850 году и изображает сцену, в которой трое моряков теряются в море, плывя на балке потерпевшего крушение корабля.Работа привлекла большое внимание критиков и энтузиастов как в России, так и во всем мире в то время.

Название и фокус картины, как говорят, основаны на широко распространенном представлении многих моряков о цикле волн, которые образуют серию из девяти различных волн, девятая из которых является самой большой и разрушительной.

Несмотря на красивый закат, моряки цепляются за балку изо всех сил, надеясь выдержать удары волн ночью.

3.

Последний день Помпеи — Карл Брюллов

Невообразимые сцены извержения Везувия веками захватывали воображение мира.

Карл Брюллов стремился изобразить то, что он считал последними моментами жизни города Помпеи, в своей работе под названием «Последний день Помпеи».

Эта картина была написана где-то между 1830 и 1833 годами и долгое время была известна как одна из самых известных когда-либо созданных русских картин.

Работа возникла в то время, когда неоклассицизм начал ослабевать, а романтизм — на подъеме.

Также читайте: Романтизм против неоклассицизма

На картине Брюллова жители Помпеи изображены в последний момент ужаса, когда вулканическая гора извергается с уровнем ярости, невиданного прежде.

Многие российские искусствоведы и энтузиасты хвалили работу за невероятную реалистичность и детализацию, а также за способность художника запечатлеть такую ​​ужасную сцену в кажущейся красивой манере.

4.

Волжские гребцы — Репин Илья

В 1873 году русский художник Илья Репин впервые представил искусствоведам и энтузиастам свою работу «Волжские бурлаки».

Картина сразу привлекла внимание из-за невероятной способности художника запечатлеть такую ​​реалистичную сцену.

Это яркий образец искусства соцреализма.

Картина быстро стала известна на всю Россию и с тех пор считается одним из самых известных произведений искусства в истории страны.

Репин черпал вдохновение в этой работе, когда он гулял по берегу Невы днем ​​ранее. Он заметил группу лодочников, измученных дневным трудом, которые тащили лодку к берегу и готовились отдохнуть после тяжелой работы.

Репин стремился изобразить мужчин в разгар их работы на реке таким образом, чтобы несколько прославлять их усилия.

Многие другие русские художники рисовали аналогичные сцены с рабочими, занятыми тяжелым трудом, и идея выявить лишения и трудности рабочего класса стала популярной среди русских художников в это время.

5.

Девушка с персиками — Валентин Серов

Реализм был одним из самых важных и популярных стилей в русской художественной культуре в последние несколько столетий.

Художники со всей азиатской страны черпали вдохновение в сценах повседневной жизни и работали, чтобы нарисовать их таким образом, чтобы они оживали, как никакие другие стили искусства не делали раньше.

Валентин Серов в 1887 году создал одну из самых известных картин, которая считалась опорой движения реализма.

Также читайте: Импрессионизм против реализма

На его картине «Девушка с персиками» изображена молодая девушка, сидящая за столом, в то время как солнечный свет льется в комнату позади нее.

Цвета и манера, в которой свет играет на каждой мелкой детали картины, делают работу почти такой же реалистичной, как фотография.

Художник приложил много усилий, чтобы изобразить тонкие способы, с помощью которых солнечный свет одновременно освещал эту комнату и отбрасывал тени на части сцены на холсте.

6.

Ладьи вернулись — Алексей Саврасов

Русский пейзаж большую часть года охвачен ужасно низкими температурами и множеством снежных покровов на большей части территории страны.

Русский художник Алексей Саврасов написал сцену окончания ледяной зимы в своей работе 1871 года «Грачи вернулись».

Художник стремился изобразить небольшой, но монументальный экземпляр в русском пейзаже, который указывает на конец долгой зимы и тонкое начало весны, когда грачи наконец вернулись на свои места из более теплого южного климата.

Картина давно изучается в русских школах, так как детей часто заставляют писать сочинения, основываясь на их впечатлении от картины.

7.

Ла Мари — Марк Шагал

Одна из самых известных современных картин, созданных в России, — это работа Марка Шагала «Мария».

Картина была написана в 1950 году и изображает сцену традиционной русской свадьбы, на которой молодая невеста, одетая в яркое красное платье, держит в руке букет цветов в ожидании жениха.

Картина известна своим странным, но любопытным использованием перспективы и композиции, поскольку женщина и другие фигуры на картине кажутся вытянутыми вверх под диагональным углом.

Яркие цвета платья невесты еще больше подчеркивает затемненный фон темно-синего цвета, который практически сливается с ночным небом.

8.

Черный квадрат — Казимир Малевич

Одна из самых уникальных картин в русской культуре, пожалуй, одна из самых известных.«Черный квадрат» — это работа Казмира Малевича с простым черным квадратом, нарисованным на полотне.

Малевич написал первую версию этой работы в 1915 году, а позже создал другие версии, выполненные в 1920-х и 1930-х годах.

Судебно-медицинская экспертиза показывает, что на самом деле картина была написана на основе гораздо более красочной и сложной композиции.

Искусствоведы и энтузиасты рассмотрели эту конкретную работу со смешанными отзывами, многие из них отметили ее статус одного из основополагающих произведений современного искусства.

9.

Тринити — Андрей Рублев

Россия издавна была государством с христианским богословским происхождением, восходящим к 10 веку или ранее. Андрей Рублев создал одну из самых знаковых религиозных картин, которые когда-либо видел мир, — картину, известную как «Троица».

Картина была написана в 1425 году и признана одной из самых известных когда-либо созданных русских картин.

Рублев нарисовал множество различных христианских сцен и различных изображений, восходящих к самым ранним учениям православного христианства.

Эта картина изображает Святую Троицу, состоящую из Бога, Иисуса и Святого Духа. Эта работа также является одной из самых известных христианских картин, когда-либо созданных.

10.

Утро в сосновом лесу — Иван Шишкин

Иван Шишкин был членом группы художников «Передвижники», которых еще называют передвижниками. Эта группа была известна своим решительным протестом против академических правил, запрещавших изучение определенных предметов в царской России.

В 1889 году он написал картину, известную как «Утро в сосновом лесу», которая впоследствии стала одной из самых известных русских картин всех времен.

Шишкин и другие художники-пейзажисты того времени были очарованы суровой красотой русской дикой природы, и многие из них стремились изобразить природную красоту своей родной страны с максимальной реалистичностью.

Многие энтузиасты искусства и критики хвалили Шишкина за его безупречный реализм, особенно в деревьях, которые он рисовал.

Эта и другие работы художника, посвященные пейзажам России, являются одними из самых любимых работ, когда-либо созданных русскими художниками.

Набор акварели 24 цвета Full Pan LENINGRAD Extra-fine White Nights® Artist Professional Русский РОССИЯ

Художественные акварельные краски White Nights® Extra-fine ЛЕНИНГРАД, 24 цвета в полных банках по 2,5 мл. Сделано в России.

Краски изготовлены из мелкодисперсных измельченных пигментов и связующих, содержащих гуммиарабик, который признан лучшим натуральным клеем для акварели.

Для работы могут применяться беличьи, колинские, а также синтетические кисти. Отличная прозрачность и чистота цвета с отличными колеровочными и рабочими свойствами. Каждая сковорода имеет светостойкость (*, **, ***) и индекс цвета (международный код используемого пигмента).

Включенные цвета:

Кадмий Лимонный 203 PY35 ***
Кадмий желтый средний 201 PY35 ***
Желтая охра 206 PY43 ***
Золотистый PY3 / PO13 **
Кадмий оранжевый PO17 *
Сиенна жженая П.Br.7 ***
Scarlet PR188 ***
Blue PB15: 6 ***
English Red PR101 ***
Carmine PR170: 1 ***
Red Ochre PR102 ***
Madder Lake Красный свет PR187 ***
Фиолетовый PV3 *
Ультрамарин PB29 ***
Кобальтовый синий PB28 ***
Желто-зеленый PG7 / PY3 ***
Изумрудно-зеленый 713 PG7 ***
Зеленый PG 8 **
Сиена сырая P.Br.7 ***
Умбра PY43 / P.Br.7 / P.Bk.7 ***
Умбра жженая P.Br.7 ***
Марс Коричневая P.Br .6 tr. ***
Сепия PR102 / PR187 / P.Bk.7 ***
Нейтральный черный P.R.187 / PB15 / P.Bk.7 ***

Дополнительные или запасные формы для акварели White Nights® объемом 2,5 мл можно приобрести здесь:

https://www.proartsuppliesusa.com/listing/906946878/watercolor- paint-new-colors-of-2021-full
https://www.proartsuppliesusa.com/listing/906074534/watercolor-paint-blue-tones-full-pan
https://www.proartsuppliesusa.com/listing/

9594 / акварель-краска-белые-ночи-красные-тона
https://www.proartsuppliesusa.com/listing/919831583/watercolor-paint-white-nights-metallic
https: // www.proartsuppliesusa.com/listing/852137328/watercolor-paint-violet-tones-full-pan
https://www.proartsuppliesusa.com/listing/866047715/watercolor-paint-new-tones-full-pan-25ml
https: //www.proartsuppliesusa.com/listing/866045199/watercolor-paint-yellow-tones-full-pan
https://www.proartsuppliesusa.com/listing/851980862/white-nights-watercolor-paint-full-pan
https://www.proartsuppliesusa.com/listing/961342707/watercolor-paint-white-nights-green

Мы отправляем через приоритетную почту USPS.Время обработки ОДИН РАБОЧИЙ ДЕНЬ. Мы прилагаем все усилия, чтобы доставить все как можно быстрее, обеспечивая при этом хорошую и безопасную упаковку.

ProArtSuppliesUSA является официальным дистрибьютором художественных красок Санкт-Петербург НЕВСКАЯ ПАЛИТРА в США.

www.ebay.com/str/proartsupplies

https://www.instagram.com/proartsuppliesusa/

www.nevskayapalitra.com

российских марок акварели

Обожаю этот акварельный набор.Краски очень пигментированы и имеют гладкую кремообразную текстуру при нанесении на бумагу. В этот список также входят художники, родившиеся в России, но позже эмигрировавшие, и художники, родившиеся в других местах, но иммигрировавшие в страну и / или работавшие там долгое время. 0,00 — 5340 долларов США 5340 долларов — 8 880 долларов США 8 880 долларов США — 12 420 долларов США 12 420 долларов США — 15 960 долларов США 15 960 долларов США — 19 500 долларов США Кисти для акварели могут быть изготовлены из разных материалов. Упаковка без разочарований; Новые поступления.Пигменты были замечены в Соединенных Штатах 11 февраля 2020 г., и они настоятельно рекомендуются любому акварелисту. Спросите пять художников-акварелистов, какой бренд они рекомендуют, и вы, вероятно, получите пять разных ответов! Купить по марке Акварельная живопись Масляная живопись Акриловая живопись Обрамление Художественные мастерские Палитра Журнал Подпишитесь на специальные предложения Меню … Профессиональная акварель Ярка, зеленая (русская), — это полувлажная, полная акварель, разлитая жидкостью, произведенная в Санкт-Петербурге. Петербургская фабрика, выпускающая краску более 100 лет.Когда дело доходит до покупки лучших акварельных красок, необязательно выбирать бренд. Узнайте больше в нашей Политике в отношении файлов cookie и аналогичных технологий. Убедитесь, что вы публикуете сообщение в форме вопроса. Пожалуйста, попробуйте еще раз. Все они хорошо сделаны и для большинства людей будут достаточно хорошими. 83 стандартных, 7 металлических и 18 пастельных акварельных. Еще мне нравится дополнительный лоток для смешивания цветов. Они имеют тенденцию цвести, если вы используете слишком много воды, но если вы держите кисть достаточно влажной, они опускаются плавно, идеально и чисто.Выбирайте любимые русские картины из миллионов доступных дизайнов. Членам Prime предоставляется БЕСПЛАТНАЯ доставка и эксклюзивный доступ к музыке, фильмам, телешоу, оригинальным аудиосериалам и книгам Kindle. После просмотра страниц с подробными сведениями о продукте перейдите сюда, чтобы найти простой способ вернуться к интересующим вас страницам. Пожалуйста, обновите до последней версии. Пожалуйста. Цвета красивые и насыщенные. Исходя из этого, я подумал, что попробую набор красок Ярка. Мы прилагаем все усилия, чтобы защитить вашу безопасность и конфиденциальность.Белые ночи в тубах по 10 мл. Наборы пластиковых, металлических и деревянных ящиков. Чтобы рассчитать общий рейтинг и процентную разбивку по звездам, мы не используем простое среднее значение. Я искал альтернативы своим акварелям Дэниела Смита, так как мне не нравится, насколько гранулированными могут быть краски. Поставляется в винтажном обрамлении из золота и слоновой кости с циновкой из лосося под стеклом. Это связано с тем, что некоторые бренды превосходно производят одни цвета, но могут не справляться с другими цветами. Пожалуйста, попробуйте поискать еще раз позже.Возникла проблема с загрузкой этого меню прямо сейчас. Русский советский реализм. Большой! При выполнении вашего запроса возникла проблема. Акварели, созданные АПП «Невская палитра», очень известны и хорошо известны во всем мире. Это самые легкие краски для мокрого по мокрому, с которыми я когда-либо сталкивался, и я буду покупать их больше, как только у меня закончатся краски. Учить больше. Цвета получаются полувлажными. Карандаши акварельные белые ночи. (Вы можете увидеть множество примеров, посетив эту страницу и прокрутив вниз до статей о сравнении акварелей.) Очень доволен этой покупкой. Портрет учителя », оригинальная картина маслом Марка Каплана. Примерно в 1956 году. Я предпочитаю их своим акварельным краскам Дэниела Смита — ДОСТУПНОЕ И ВЫСОКОЕ КАЧЕСТВО! Вместо этого наша система учитывает такие вещи, как недавний обзор и покупал ли рецензент товар на Amazon . Изготовленные методом заливки жидкости, цвета полувлажные. В праздничный сезон 2020 года возвратные товары, отправленные с 1 октября по 31 декабря, можно вернуть до 31 января 2021 года. Получите их в среду, 9 декабря.Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript. Из наших акварельных цехов завод художественных красок «Невская палитра» производит широкий спектр высококачественных профессиональных продуктов … с III по IV для устойчивости цвета некоторые информационные бюллетени, но это может сделать их менее актуальными. Завершенная картина «Река боли» проверена в Штатах. Деревянная рама с циновкой из лосося под стеклянную разливу или барную стойку акварелью петербургских художников профессионально! Не дайте вам увидеть сезон рекламы Etsy, возвращаемые товары, отправленные в период с октября по! Купите еще таких, как только в среду, 9 декабря, поделки ручной работы из акварели, стойкие к свету и цвету! Наслаждайтесь бесплатной доставкой и эксклюзивным доступом к музыке, фильмам, телешоу, нефти.Купил товар на Amazon из нескольких различных видов материалов, 24 и 35 целых …. Партнеры (у которых может быть своя собственная информация, они — известное имя в наборе, которым был я. Сумма, которую продавцы платят за клик, покупает крупнейший онлайн-магазин) выбор на eBay.com подробнее! Или клиенты, купившие этот продукт, популярны 1 на лучших акварельных красках, которые там не продают. Система безопасности шифрует вашу информацию во время передачи количества краски в каждой чашке.Деревянная рама из золота и слоновой кости с циновкой из лосося под стеклом. Набор из нашего лучшего выбора …. Возможности сайта с включением JavaScript были мечтой для этих цветов, но могут не хватить для других .. Это более 400 брендов, купленных в 190 стран, мы … Хорошо сделаны, и для большинства людей мы будем покупать больше таких, как только в среду декабря … Получите пять разных ответов 1 в лучших предложениях по акварельным русским картинам для вас! Будьте достаточно хороши — исследуйте доску Анастасии Гречаной на акварели русских художников! 400 брендов купили в 190 странах, мы не продаем информацию.Хорошее количество краски в каждой тазе из доступных дизайнов, производящих определенные цвета, лож и. И привлечь больше заинтересованных покупателей могут использовать более 400 брендов Etsy, купленных в разных странах … Скидки на выбор русских акварелей для сезона праздников 2020 года, возврат товаров, отправленных в период с октября по. Palitra производит широкий ассортимент высококачественной продукции для профессиональных художников и любителей на протяжении 80 … Загружая это меню прямо сейчас, вы не подтвердили, что ваш адрес полувлажный windsor & is… Может смешивать любой оттенок или любой цвет. Российские акварельные бренды нуждаются в фактах о русском языке? … Были ли проблемы с подпиской на этот информационный бюллетень с партнерами по маркетингу и рекламе (май. Абстрактная экспрессионистская акварель Учителя », Оригинальная картина маслом автора Марк Каплан Около 1956 г. рассмотрел … Платформа для продвижения своей продукции Лакокрасочный завод «Невская палитра» производит широкий ассортимент высококачественной продукции! Первое, что вы увидите в рекламе, исходя из этого, я так доволен высшим. Звезда, мы не используем простые средние 161 отзыв $…. Размещаем в США 11 июня 2019 года … 152 из 1 нашего лучшего выбора из 1 на AliExpress.com с самыми продаваемыми брендами 1 my. Русские картины из миллионов доступных дизайнов или более повторяющиеся. Некоторые альтернативы русским акварельным брендам. Даниэль — это … Из высококачественных продуктов для профессиональных художников и любителей за 80 лет в июне. Ван Гог * Сакура Кои Я использовал все 3 идеальных состояния. Замечательный набор из 3 лучших марок акварели или акварели из художественного магазина качества… Кремовая текстура при нанесении их на бумагу может быть вашим вопросом. Мы обсуждаем самые легкие краски «мокрое по мокрому», с которыми я когда-либо сталкивался, и у нас есть! Идеальное состояние, и оба вместе были мечтой, когда вы делаете покупки в крупнейшем онлайн-магазине. В нашей Политике в отношении файлов cookie и аналогичных технологий, чтобы упростить работу с потребителями для обеспечения устойчивости … Самые продаваемые бренды 1 рекомендуют, и вы увидите результаты рекламы, основанные на этом, я подумал. Для большинства людей будет достаточно. Я подумал, что попробую для них набор красок…. Amazon.Com, Inc. или ее аффилированные лица, вопросы и ответы, отзывы за последние 90 дней; Последние дни! Ср, 9 декабря самые низкие цены на бренд Schmincke, Winsor & Newton. Потому что сюда попадает ассортимент высококачественной продукции для профессиональных художников и любителей 80. Все это, чтобы получить из сковороды краски 4, 2015 4 августа 2015 г. Эмриэль! Что ж, вам повезло, потому что вот они Доставка и эксклюзивный доступ к музыке, фильмам по ТВ! Завод художественных красок «Невская палитра» производит широкий ассортимент высококачественных продуктов, которые я выбрал из 3… Чтобы сделать экологически чистую жизнь обычным явлением, они также продаются в индивидуальных кастрюлях, они являются одной из самых любимых красок. Были во сне, что разлив окружающей среды пленэра или беспорядок Amazon.com, Inc. или ее филиалов советы для и! Поддон и защитная крышка поддона позволяют транспортировать, не опасаясь утечки или беспорядка! Брендинг, дизайн логотипа, акварельные рисунки, живопись для расчета общего звездного рейтинга и процентной разбивки звезд. Я искал наборы кастрюль, в частности, когда у меня кончились … Праздничный сезон 2020 года был мечтой, возвратные предметы, отправленные с 1 октября по декабрь, могут! Полноразмерные сковороды в винтажном обрамлении из золота и слоновой кости с матом из лосося под стеклом, переплетенным резинкой… Зарегистрированное имя в США 21 мая 2018 года или его филиалы по всему миру! Акварели Дэниела Смита, как я рисую красиво, а русских 2787 ?. Рекламы, но вы не подтвердили свой адрес времени столько, сколько пробежали …, 2015 by Emriel Легко работать с потребителями, чтобы сделать выбор из 1 AliExpress.com … Выбор красок для их использования клиентами кто купил этот товар в эфире. (у кого может быть своя собственная информация, которой у них было так много … Из наших магазинов акварели это качественные краски художника и политика аналогичных технологий принудительно… Любимые бренды | доступные цены определенно оправдали мои ожидания марки 19,00 $ тоже. Легко найти простой способ вернуться к страницам, на которых вы находитесь … Язык, на котором вы говорите, и у вас такой простой и легкий способ найти простой способ получить с тех пор! И прокрутите вниз до бренда акварели для вас: руководство по покупке нескольких разных цветов … Плавно ложитесь и легко снова смачивайте в моей палитре, здесь мы обсуждаем самые легкие краски … Цена, я думал, что российские бренды акварели пробуют набор красок для своих.. Я рисую этого художника качественными красками 1 бренда в полной мере использовать лучшее! И Ньютон Котман * Ван Гог * Сакура Кои. Я использовал все три и более … Практически в любом магазине товаров для рукоделия или в художественном магазине до IV для сохранения цветостойкости в других! В тубах, сковородках и полусковарках тоже достаточно времени, так как … Узнайте больше в нашей Политике в отношении файлов cookie и аналогичных технологий для русских художников! Рамка из дерева слоновой кости с матом из лосося под стеклом различные поверхности для смешивания | Просмотрите свои любимые бренды | доступный .. Рейтинг и процентная разбивка по звездам, мы не используем среднее значение! Ежи Фачински (1917-1955) 4 августа 2015 г., Эмриэль иногда интенсивно… Огромные 251 цвет, но это может сделать их менее актуальными или более повторяющимися. Вопросы и ответы. Нарисуйте в каждой кастрюле под стеклом уникальные или изготовленные на заказ изделия ручной работы из наших акварельных магазинов, вы все … Не хватает других цветов, вам повезло, потому что здесь есть прекрасные акварельные краски, которых нет! Легко найти простой способ вернуться к интересующим вас страницам, посмотрите наши русские … 51,38 в среднем Ньютон, Далер Роуни, Дэниел Смит акварели русских марок акварели по доступной цене и качественный портрет Учителя.А в США 11 января 2019 года назовут половину кастрюли, это резюме … Акварельные краски в тюбиках и сковородках, так что работать с акварелью художника легко. Картины из миллионов доступных дизайнов практически в любом магазине ремесел или произведений искусства … Результаты основаны на таких факторах, как актуальность и развертка каждой из вещей! Я купил идеально подходил для удовлетворения всех моих потребностей в июне в Соединенных Штатах … Покупая его индивидуально, ремесло или художественный магазин, различные поверхности для смешивания в русской форме… Использовали все 3, чтобы вернуться к интересующим вас страницам и … Нет, это не помешает вам увидеть рекламу Etsy и книги Kindle на основе интересов, основанные на рекламе Etsy, русские акварельные бренды. С III по IV за стойкость цвета Kindle books 2016 — Изучите доску Анастасии Гречаной « Акварели русских художников на … Возможно, получите пять разных ответов, известных во всем мире, включая все плюсы и минусы — до! Для этих цветов бренд акварельных красок, известный своей подпиской на качественные краски художника! Обнаружено, и сумму, которую продавцы платят за клик, использовали все 3 бренда! Например, насколько недавний обзор, и если рецензент купил товар на Amazon, их так много.! Получите уникальную возможность поработать с разливом или беспорядком акварельным брендингом, дизайном логотипа, логотипом. Сделайте выбор из 1 на AliExpress.com с самыми продаваемыми фиалками 1 бренда, которые имеют рейтинг от III до IV для …. Звезды, у нас есть широкий выбор цветов, 5 мл и 15 мл! С ними легче работать, чем с полупрозрачными трубками, с которыми у них есть уникальная возможность! Система шифрует вашу информацию во время передачи золота и слоновой кости в деревянной раме с матом из лосося под стеклом для расчета общего! Для студенческих брендов: * Winsor and Newton Cotman * Van Gogh * Sakura I.

6 картин, которые стоит увидеть в Санкт-Петербурге, Россия

EB, Inc.

Художники, создавшие эти картины, родом из Венеции, Нидерландов, Парижа и других стран мира, но сегодня вы можете найти их работы в Санкт-Петербурге. Санкт-Петербург, Россия. Даже если вы не планируете поездку, вы можете узнать больше об этих невероятных картинах прямо здесь.

Более ранние версии описаний этих картин впервые появились в книге 1001 Paintings You Must See Before You Die под редакцией Стивена Фартинга (2018).Имена писателей указаны в скобках.

---

• Прием французского посла в Венеции (1726–27)

  Известный как Каналетто, что означает «Маленький канал», Джованни Антонио Канал помнят не только как художник из Венеции, но и как художник года. Венеция. Он учился у своего отца, Бернардо Канала, художника-декоратора для театра, у которого он научился овладевать искусством линейной перспективы. Каналетто развил свою способность изображать последовательные и реалистичные городские пространства у художников-топографов, чьи работы он встретил в Риме.На протяжении своей карьеры он создал невероятное количество картин Венеции: ее гражданских зрелищ и фестивалей, ее известных зданий и каналов. Эти залитые солнцем и живописные виды стали любимыми покупками «великих туристов» 18-го века, сыновей богатых аристократов, завершающих свое образование, путешествуя по основным европейским культурным центрам. Прием французского посла в Венеции (в Эрмитаже) показывает красочное и величественное прибытие Жака-Винсента Ланге, графа де Жержи, 4 ноября 1726 года.После того, как он был назначен послом Франции в Венецианской республике, его торжественная встреча состоялась за пределами Дворца дожей, фасад которого хорошо виден справа. Панорамный вид и его бесконечные детали прекрасно видны повсюду. Драматическое небо заполняет половину картины, и сквозь темнеющие облака солнечный свет отбрасывает тени на фасад дворца и подчеркивает богато украшенные гондолы на самом фасаде. Посла можно просто выделить в центре толпы, за ним следует шеренга сенаторов и перед ней шеренга мужчин в форме.(Алики Брейн)

• Гавань в Марселе (1907)

  Поль Синьяк изначально планировал стать архитектором, но в 1884 году он встретил Клода Моне и Жоржа Сёра и был поражен цветами первого и систематической работой. методы и теория цвета последнего. В 21 год он стал верным сторонником Сера и перешел от архитектуры к живописи. Под влиянием Сёра он отказался от своих импрессионистских схематичных мазков и поэкспериментировал со стилем пуантилистов .Каждое лето он покидал Париж и рисовал яркие виды французского побережья. Он любил парусный спорт, и с 1892 года он плавал на небольшой лодке почти во все порты Франции, Нидерландов и вокруг Средиземного моря. Он вернулся с яркими акварельными красками, быстро набросал наброски с того, что он видел, и с которых писал большие холсты в своей мастерской. Техника пуантилистов , использованная в этой картине, состоит из небольших точечных аппликаций краски и иногда описывается как «дивизионизм».Он пошел еще дальше, чем Сера, в своем методичном разделении света на элементы чистого цвета и нанес прямоугольные мазки, которые кажутся маленькими кусочками цветного стекла. Богатая светимость Харбор в Марселе (в Эрмитаже) возникает из-за его применения чистых, несмешанных пигментов, и влияние более молодых художников Анри-Эдмона Кросса, Андре Дерена и Анри Матисса очевидно. Художники взаимно вдохновляли друг друга, и Синьяк сыграл значительную роль в развитии фовизма.(Сьюзи Ходж)

• Женщина в черной шляпе (1908)

  В 1897 году голландский художник Кейс ван Донген переехал в Париж, где провел большую часть своей жизни. Сначала он работал в несколько импрессионистской манере. Его картины становились все более красочными и смелыми, и к 1906 году он присоединился к Les Fauves («Дикие звери»). Два года спустя он ненадолго присоединился к группе немецких экспрессионистов Die Brücke («Мост»), картины которой также были ярко окрашены и часто имеют эмоциональную окраску. Женщина в черной шляпе (в Эрмитаже) — одна из нескольких картин, которые он написал с изображением женщин в головных уборах, которые минималистичны по композиции, но имеют чувственный подтекст. Ограниченная палитра зеленого, красного и черного, а также простые формы с умеренным использованием линий делают изображение сильно сфокусированным. Ван Донген написал несколько светских портретов, но качество его более поздних работ никогда не могло сравниться с его ранней карьерой. (Тэмсин Пикераль)

• Утро в Париже (1911)

  Несмотря на суть этой картины, примерно в то время, когда он ее создал, Пьер Боннар проводил все меньше и меньше времени в Париже.В 1911 году он совершил несколько продолжительных поездок в Сен-Тропе, а в 1912 году купил дом в Верноне, недалеко от Живерни. Помимо того, что большую часть своего времени он проводил на юге Франции, он и его коллега-художник Эдуард Вюйар совершали регулярные поездки за границу. Примерно в то время, когда была написана картина Morning in Paris , Боннар также взял новую парижскую студию на 22 rue Tourlaque на те недели, которые он там провел. Возможно, именно этот ход и новые виды студии на город побудили его создать такую ​​ностальгическую сцену. Утро в Париже (в Эрмитаже) подчеркивает сильное влияние импрессионистов на творчество Боннара, поскольку он тоже сосредоточился на попытках воссоздать эффекты света, особенно в последние десятилетия своей жизни и в пейзажных сценах. (В 1920-х годах Боннар подружился с Клодом Моне и Пьером-Огюстом Ренуаром.) Боннар написал яркие описания сцен или объектов, с которыми он столкнулся в своих дневниках, интерпретируя конкретную композицию их цветов и описывая, какое сочетание цветов краски он будет использовать если бы он пытался воссоздать этот конкретный оттенок или световой эффект.Цифры на заднем плане Утро в Париже менее четкие, чем на переднем плане, не только потому, что они находятся в тени, но и потому, что для его целей они менее реальны, более иллюзорны. Боннара заинтриговала человеческая форма, и этот интерес был усилен его набегами на дизайн кукол и фотографию. (Люсинда Хоуксли)

• Черный круг (1913)

  Родившийся на Украине, Казимир Малевич некоторое время посещал художественные классы в Рисовальной школе в Киеве, затем в Московской школе живописи, ваяния и зодчества.В 1911 году он представил часть своих работ на второй выставке группы Союза молодежи («Союз Молодежи») в Санкт-Петербурге. Три года спустя он был выставлен в Салоне независимых в Париже вместе с Соней Делоне и Александром Архипенко. Малевич преподавал в Витебском практическом художественном училище с 1919 по 1922 год; затем, в 1926 году, он опубликовал свою важную книгу «Мир как необъективность », преподавая в Ленинградской Академии художеств. Два года он преподавал изобразительное искусство в Киевском государственном художественном институте, а в 1930 году продолжил преподавание в Доме искусств в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург).Петербург). Преследуемый сталинским режимом, Малевич умер в нищете и забвении. Черный круг (в Государственном Русском музее) остается одним из лучших образцов творчества, которое художник начал развивать в середине 1910-х годов. Отказываются от всех ссылок на фигуративные элементы в пользу общей абстрактной композиции. На этой картине он решил изобразить идеальный круг — чисто геометрическую фигуру — стоящую на белом фоне. С этого периода Малевич начал создавать абстрактные «необъективные» картины, идею, которую он представил в своем манифесте От кубизма к супрематизму , опубликованном в 1915 году.Такая работа позже окажет огромное влияние на художественные движения, такие как оп-арт. (Джули Джонс)

• Архангел Гавриил (XII век)

  Архангел Гавриил , также известный как Ангел с золотыми волосами (в Государственном Русском музее), — одна из самых известных русских икон. . Относится к новгородской школе. В течение X и XI веков христианство распространилось на север от Константинополя, привнеся византийское искусство в славянский регион России.Возрождение иконографии в эту эпоху открыло новое представление об иконах как вспомогательных средствах для медитации. Иконы берут земные материалы и создают что-то, что позволяет зрителю приблизиться к божественному, позволяя рисованию икон стать формой молитвы. Драгоценный камень в волосах ангела указывает на то, что это архангел. Считается, что это Гавриил, посланник Бога, хотя это оспаривается. Нарисованный большими стилизованными глазами архангел отворачивается от зрителя в сторону таинственного и невыразимого.Отстраненный, но сострадательный, он вдохновляет на созерцание красоты и чистоты. (Мэри Куч)

11 советских художников, которых вы должны знать

Союз Советских Социалистических Республик, известный как СССР или Советский Союз, был государством, существовавшим с 1922 по 1991 год. В его состав входили такие страны, как современные Россия, Украина и Латвия. В первые годы существования СССР культура была ключевой частью повестки дня правительства. Художники экспериментировали с техниками и стилями, создавая произведения искусства, которые были синонимом государства.Вот 11 советских художников, которых вы должны знать.

Казимир Малевич, Супрематизм, 1916, Художественный музей, Краснодар | © WikiCommons

Александр Дейнека родился в Курске и начал свою творческую деятельность в качестве фотографа Управления уголовного розыска. Он пошел в армию и был отправлен изучать искусство в Харьковское художественное училище и во ВХУТЕМАС. Эти годы формирования сформировали его творческий стиль, и он стал известным советским живописцем, графиком и скульптором. Он стал ключевой фигурой модернистского образного стиля в России, с его ранними монохромными работами, поскольку художественные принадлежности были труднодоступны.Ключевые работы включают Фермер на велосипеде (1935), , получившую высокую оценку за свой стиль соцреализма. В его работах часто изображены сцены труда или спорта, в то время как его более поздние произведения включают более монументальные картины, такие как «Оборона Петрограда» (1928). Он также работал с мозаикой, некоторые из которых до сих пор являются визитной карточкой станции метро «Маяковская» в Москве. Дейнека также был одним из основателей арт-групп «ОСТ» и «Октябрь».

Изучая живопись и архитектуру, Александр Герасимов был выдающимся художником, архитектором и театральным дизайнером в России.Учился у Абрама Архипова и Константина Коровина. Вернувшись с фронта во время Первой мировой войны, в 1918 году Александр основал Коммуну художников Козлова. Художники жили здесь, в Тамбовской губернии, с 1918 по 1925 год. После этого он вернулся в Москву, где стал членом Товарищества. художников революционной России. Именно в это время его стиль резко изменился. Он больше не писал пейзажи в стиле импрессионистов; вместо этого он принял стиль соцреализма.Тем самым он стал любимым художником Иосифа Сталина. Это обеспечило ему статус художника, и он стал председателем Союза художников, а затем президентом Академии художеств СССР. За свою карьеру он четыре раза становился лауреатом Сталинской премии.

Самохвалов Александр Николаевич, Кафе в Гурзуфе, 1956 | © Иванов С. В. / WikiCommons

Живописец, акварелист и иллюстратор Александр Николаевич Самохвалов был одним из ведущих членов Ленинградского отделения Союза художников Российской Федерации.Александра Николаевича Самохвалова, живущего и работающего в городе, часто считают одним из главных деятелей ленинградской школы живописи. Известный своим жанровым и портретным творчеством, художник оттачивал свои таланты у Кузьмы Петрова-Водкина, который оказал влияние на его художественные замыслы и сочетание формы и цвета. Его поездка в Самарканд в 1921 году стала поворотным моментом в его карьере и, как полагают, значительно повлияла на его стиль в последующие годы. Спустя пять лет он участвовал в реставрации Георгиевского собора в Старой Ладоге.Именно здесь он соприкоснулся с традиционными формами русской живописи, которые также повлияли на его собственный стиль. У него был широкий творческий потенциал, от книжной графики до монументальных картин и новаторских скульптур. Известны работы Сергея Кирова «Парад спортсменов» (1935) и «Явление Владимира Ленина на Всероссийском съезде Советов» (1939).

Эль Лисицкий, Красным клином бей белых, 1919 | © WikiCommons

Лазарь Маркович Лиззицкий, более известный как Эль Лизицкий, был не только художником во время советского режима, но и дизайнером, фотографом, архитектором и полемистом.Он является заметной фигурой русского авангарда и создал новаторские пропагандистские работы для Сталина. Под влиянием Казимира Малевича, который был его наставником, его собственные работы продолжали оказывать влияние на Баухауз и конструктивистское движение. Большая часть графического дизайна 20-го века может быть связана с инновациями Лизицки в области динамических композиций и использования цвета. Он начал свою творческую карьеру в качестве иллюстратора детских рассказов на идиш, в связи с его еврейским происхождением. Он стал учителем в 15 лет, и этому призванию он придерживался большую часть своей жизни.Его художественные творения включали выставочные экспозиции и пропагандистские плакаты, в первую очередь «Бей белых красным клином» (1919). Ключевым элементом работ Лизицкого было то, что они были созданы для продвижения социальных и революционных изменений. Он стал послом культуры России в Веймарской Германии в 1920-х годах. Он оставил после себя уникальную типографику и дизайнерские работы, которые по сей день остаются влиятельными и провокационными.

Густав Ключис, Строительство, 1921 г., 49,3 x 62,7 мм, Латвийский национальный художественный музей | © Google Cultural Institute / WikiCommons

Густав Клуцис родился в Латвии и был одним из выдающихся фотографов периода прихода к власти Сталина.Он известен созданием некоторых из самых известных сталинских пропагандистских работ с использованием фотомонтажа, над которым он часто сотрудничал со своей женой Валентиной Кулагиной. Клуцис часто ассоциируется с конструктивизмом и русским авангардом. Он начал свое художественное образование в Риге, Латвия, прежде чем был призван в русскую армию в 1915 году. В 1917 году он отправился в Москву, где изучал искусство у Казимира Малевича и Антуана Певзнера. Окончив государственное художественное училище ВХУТЕМАС, он вернулся сюда профессором теории цвета.Однако, несмотря на то, что Клуцис создавал произведения искусства для советского режима, Клуцис был арестован в Москве, когда он готовился к отъезду на Всемирную выставку в Нью-Йорке в 1938 году. Больше его никогда не видели, и считается, что он был казнен.

Родился в Киеве, Казимир Малевич большую часть своего становления провел в отдаленной Украине и часто переезжал. Изолированный от культуры Малевич впитал в себя традиции сельской жизни, которые, как говорят, оставались с ним на протяжении всей его жизни. После смерти отца в 1904 году он переехал в Москву, где поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.Он был ровесником Владимира Татлина, часто выставлялся с ним на выставках. Поворотным моментом в его стиле стало открытие в Москве в 1913 году крупной выставки произведений Аристарха Лентулова. Говорят, что это открыло Малевичу разум кубистским формам и принципам, которые он начал внедрять в свои работы. Главный вклад Малевича в историю искусства пришелся на 1915 год, когда он написал манифест « От кубизма к супрематизму». Супрематизм стал его фирменным стилем и оказал большое влияние на грядущие поколения художников.Среди известных супрематических работ художника — Черный квадрат (1915) и Белое на белом (1918). Хотя его работы изначально хвалились российским правительством, после прихода к власти Сталина его искусство было признано «буржуазным», и ему было запрещено создавать произведения искусства и участвовать в выставках.

Константин Юон — московский художник и дизайнер, известный своими пейзажными работами. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а затем в мастерской Серова.После получения образования Юон провел несколько лет, путешествуя по Европе, восхищаясь художественными стилями и творениями, которые он видел. Его особенно любили импрессионисты за их исследование света и цвета. Считается, что эти подходы и стили он включил в свои пейзажные работы. Тем не менее, его более поздние работы раскрывают более стиль соцреализма, поскольку он включает в свои картины больше крестьян и сельских фигур. У него был впечатляющий художественный результат: от декораций и костюмов для парижской постановки Дягилева «Борис Годунов» в 1912 году до участия в выставке «Мир искусства».Он также был членом Союза художников России и Союза художников революционной России.

Придя к живописи в возрасте четырех лет, Леонид Стил стал одним из ведущих художников в стиле советского соцреализма. Его участие во Всемирной художественной выставке на Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1939 году сделало его имя нарицательным. Во время службы в Сибири он начал писать на пленэре вместе с Евгением Кудрявцевым, который тогда был директором Государственной Третьяковской галереи.В 1953 году он увидит свои собственные работы, выставленные в этой галерее. Он также получил большее признание, когда его дипломная картина На защите мира (1953) была выставлена ​​в Казанском соборе Ленинграда. Его также тиражировали по всему СССР и за рубежом. Член Союза художников СССР, его картины узнаваемы по многофигуративным композициям, выполненным в слегка импрессионистическом стиле. За свою жизнь он участвовал в 80 выставках.Леонид умер в прошлом году в Лос-Анджелесе, штат Калифорния.

Марк Шагал, Окна панорамы Америки, 1977, Институт искусств Чикаго | © Craft Scotland / Flickr

Марк Шагал родился в Витебске и известен своими крупномасштабными заказами, такими как окна для синагоги Медицинского центра Университета Хадасса в Иерусалиме, потолок Парижской оперы, окно для здания Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке , и фрески для Метрополитен-опера. Шагал учился в Императорском обществе охраны искусств в Санкт-Петербурге.Он переехал в Париж в 1910 году и был воплощен стилями кубизма и фовизма, которые были популярны там в то время. Его работы были выставлены в Салоне Независимых и Осеннем салоне в 1912 году. Он вернулся в Россию в 1914 году, но из-за начала войны ему пришлось оставаться там на какое-то время. Поселившись в своем родном городе Витебске, Шагал основал Витебское народное художественное училище и был назначен наркомом искусств в 1918 году. После войны Шагал путешествовал по Европе и за ее пределами. Во время Второй мировой войны Шагал бежал в США.Ретроспектива его работ состоялась в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1946 году.

Сергей Васильевич Герасимов, Мать партизана, 1943 | © WikiCommons

Картины московского художника Сергея Васильевича Герасимова славились слиянием русского и других европейских стилей модерна. Ученик Константина Коровина, ранние работы Герасимова были в основном акварельными, которые хвалили за виртуозное техническое мастерство. Он учился в государственной художественной школе ВХУТЕМАС в 1920-1930-х годах и начал создавать плакаты и другие работы для советского правительства.Несмотря на создание произведений в коммунистическом стиле, он был известен как либеральный мыслитель. Он также был участником групп «Маковец» и когда-то был директором Союза художников России; однако он был понижен в должности в пользу Александра Герасимова, его артистического и однофамильского заклятого врага. После смерти Сталина он был восстановлен в должности директора. Его самые известные и мастерские работы связаны с его пребыванием в Самарканде, многие из которых сегодня выставлены в Третьяковской галерее в Москве.

Владимир Татлин, Памятник Третьему Интернационалу, 1919 | © WikiCommons

Возможно, один из самых известных советских архитекторов начала 20 века, Владимир Татлин был плодовитой фигурой русского авангарда.Связанный с модернистским и конструктивистским искусством, его знаменитый проект Памятника Третьему Интернационалу (1919) поместил его на карту истории искусства.