самые благородные животные в интерьере

Всякое животное по-своему прекрасно, однако именно лошади многие отдают пальму первенства. Она умна, предана, чистоплотна, грациозна… Изображение лошади способно придать интерьеру динамики и благородства.

Автор статьи: Пуговка

---

Кроме того, общение с лошадью способно исцелять многие болезни. Список достоинств этого животного можно продолжать почти до бесконечности. Лошадь всегда была рядом с человеком. Именно эти животные, по всеобщему признанию, внесли наиболее весомый вклад в развитие человеческой цивилизации — по сравнению с другими животными. По этим причинам человек всегда стремился украшать свое жилье изображением лошади в том или ином виде. Такое благородное стремление сохранилось у нас и по сию пору.

Лошадь уместна повсюду…

Для начала — несколько общих сведений об оформлении интерьера «лошадиной темой». Это — благодатная тема в том смысле, что изображение лошади не испортит никакой интерьер, оно способно органично вписаться почти в любой интерьерный стиль.

---

Читайте статьи на похожие темы:

---

Начнем с входной двери

Все мы слышали о подкове, висящей над дверью, ведущей в дом. Не станем говорить о символическом и мистическом значении этого явления. Скажем, что такая подкова несет в себе и эстетический, то есть дизайнерский смысл.

Прибейте или подвесьте над вашей входной дверью подкову, и вы увидите и почувствуете, как изменился интерьер вашего жилья.

А можно прибить даже несколько подков сразу. Интерьер от этого только выиграет.

Не хотите подкову — можете поместить на входной двери в квартиру рисунок или фото лошади.

Придаст шарм интерьеру также изображение лошадей на воротах вашего дома.

Продолжим прихожей

В прихожей, ввиду ограниченности пространства, «лошадиная тема» может быть обозначена картиной (или большим фото) с изображением этого животного (или с изображением нескольких животных).

Как вариант — лошади могут быть нарисованы прямо на стене.

Можно также разместить на стене вешалки для одежды на «лошадиную тему». Любой из этих предметов настроит вас и ваших гостей на положительный лад. Потому что не только лошадь в живом виде, но даже ее изображение способно вызывать в человеке самые добрые чувства.

Кстати: если позволяют размеры прихожей, то вместо картин можно разместить в ней выставку атрибутов, имеющих отношение к лошадям.

Изображение лошади в гостиной

Во-первых, гостиную можно оклеить обоями с изображением лошадей. Это могут быть обычные обои или фотообои.

Замечательно будут смотреться на стенах гостиной большие фото, на которых изображены скакуны.

Или — авторские картины на ту же тематику. Кстати, о картинах. Лошадь — буквально-таки чемпион среди животных по изображению ее на картинах — начиная с наскальных рисунков и заканчивая классическими и современными авторами.

Так вот: можно украсить гостиную картиной (или репродукцией) известного мастера. Например, работами современного великого китайского художника Сюй Бэйхуна (Xu Beihun).

Или — картинами «лучшего рисовальщика лошадей» в русской живописи Николая Сверчкова, жившего в 19-20 в.

Или — полотнами других мастеров кисти — знаменитых и безвестных. Главное, чтобы картина была привлекательной, вызывала положительные чувства и вписывалась в тот или иной интерьерный стиль.

Если в вашей гостиной есть камин, то повесьте над ним картину с нарисованной на ней лошадью. Именно картину, а не фотообои. Изображение лошади над камином — древняя деталь интерьера, присущая многим странам, эпохам и стилям. Повесьте, и вы сразу увидите, как изменится вся гостиная.

Помимо картин, гостиную можно украсить и всяческими атрибутами, имеющими отношение к лошадям. Например, седлом, хомутом или сбруей. Конечно, не ко всякому интерьерному стилю подойдут эти предметы, а вот, например, в стиль кантри они впишутся очень органично.

Кроме того, в интерьер гостиной замечательно впишется мебель, в дизайне которой отображена в том или ином виде лошадиная тематика. Конечно, такую мебель просто так в магазинах не купишь, она изготавливается по индивидуальным заказам и ее стоимость высока. Но, как говорится, вопрос того стоит.

Статуэтки лошадей, размещенные в гостиной, придадут дополнительные штрихи интерьеру всего помещения.

Кстати, о стиле…

Выше уже упоминалось, что полотна с изображением лошадей способны вписаться во многие интерьерные стили. Скажем об этом подробней. Если ваша гостиная оформлена в черно-белых минималистиских тонах, то и черно-белое изображение лошади прекрасно подчеркнет его.

Если ваше жилище оформлено в стиле кантри, то в него прекрасно впишется состаренная картина с нарисованной лошадью.

Прекрасно будет смотреться изображение лошади в гостиной, оформленной в стиле лофт.

Далеко не всякое изображение животного подойдет к гостиной, оформленной в классическом стиле. А вот изображение грациозного скакуна — подойдет вполне.

Прекрасно дополняет картина или фото с лошадьми и гостиную, оформленную в скандинавском стиле.

Изображение лошади в спальне

Картины с лошадьми в спальне необязательны (хотя и вполне уместны). Но — в интерьер спальни замечательно впишутся фотообои с изображением этих животных. Прекрасно подчеркнут интерьер фотообои с лошадьми, размещенные в изголовье кровати.

Кровать украшенная резьбой с изображением лошадей — отличный вариант декора в спальне.

Стильно будет выглядеть постельное белье с соответствующими рисунками на нем.

Шторы со скакунами подчеркнут тематику интерьера спальни.

Изображение лошади в детской

Изображение лошади в детской — разговор особый. Нет, наверное, такого ребенка, который не любил бы это красивое доброе животное. Привнеся в интерьер детской комнаты тему лошади, мы можем добиться многого: ребенок научится ценить прекрасное, станет добрее, да и на детскую психику изображение лошади влияет очень положительно. То есть, помимо эстетического момента, конный декой в детской способен дать еще и «терапевтический» эффект.

Говоря об игрушках, ребенку можно подарить лошадку-качалку. Почти наверняка она станет его любимой игрушкой, а, кроме того, украсит интерьер всего помещения.

Изображение белой лошади (картину или фотообои) можно разместить над изголовьем детской кроватки.

Обрадует малыша и украсит интерьер постельное белье со скакунами.

Кроме того, в детской можно разместить и некоторые предметы, имеющие отношение к лошадям. Например, макет седла. Пускай ваш малыш играет «в индейца». Ничего, кроме пользы, это ему не принесет. Кроме того, такие атрибуты подчеркнут тематику интерьера.

Образ лошади во все времена у разных народов олицетворял собой силу, уверенность, мудрость, кротость, терпение. Лошадь всегда была символом красоты. У наших предков это еще был и символ солнца, плодородия, богатства. Изображение лошади всегда считалось оберегом. Подумайте над этим, и вам непременно захочется внести элемент конского декора в интерьер вашего жилья.

---

Если вам понравилась статья, ставьте лайк! И не забудьте подписаться на наш канал на Дзене!

Это может Вам понравиться:

Поделитесь этим:

Лошади-художники | EquiLife.ru — Первый Конный журнал online

На страницах ЭквиЛайф.ру мы часто пишем о художниках-анималистах и иллюстраторах, работающих в иппическом (конном) жанре. Но эта заметка будет посвящена необычным художникам – лошадям, которые рисуют абстрактные картины! Картины многих из этих лошадей востребованы ценителями живописи со всего мира.

1. Самым известным конём-художником является Метро Метеор. Картины, нарисованные Метро Метеором, превзошли по стоимости прижизненные заработки Ван Гога!

Метро Метеор буквально за считанные месяцы стал самым продаваемым художником в своем городе Геттисберг (штат Пенсильвания, США). Этот чистокровный конь в прошлом был скаковой лошадью, но в 2009 году он получил серьезную травму колена, поэтому участие в скачках пришлось прекратить. Тогда лошадь выкупила семейная пара Краевски и решила научить рисовать. Конь оказался успешным абстрактным художником! Как заявил Рон Краевски, исполняющий функции арт-дилера и куратора Метро Метеора, лист ожидания из желающих купить его «абстракционистские» работы по цене $850 за полотно включает 120 человек. Всего уже продано 40 больших и 120 малых картин бывшего скакуна, за которые заплатили более $32 тыс., больше, чем заработал на своих полотнах при жизни Винсент Ван Гог.

Все вырученные от продажи картин коня деньги идут на помощь лошадям, которые из-за травм не могут больше принимать участие в скачках.

Недавно в свет вышла биография Метро Метеора, которую от «собственноручно» подписывает для читателей.

2. В Польше также есть своя знаменитость – арабская кобыла со звучной кличкой Марчиба, которая рисует свои творения на холсте, зажав кисть зубами.

По словам Божены Вронны,  хозяйки лошади, тягу к художественному творчеству Марчиба стала проявлять самостоятельно. За это время кобыла нарисовала почти тридцать картин, полотен уже набралось на собственную галерею. Все полотна выполнены в различных стилях, каждый из них соответствовал настроению Марчибы в конкретный момент времени.

Божена Вронна считает, что рисунки ее любимой лошади — не бессмысленный набор каракулей, а «скрытые послания арабских лошадей, магическая арабская песнь на холсте».

3. Конь по имени Джастин живет в США. Его хозяйка – художница, и как-то раз она заметила, что конь любит брать в зубы хлыст и «рисовать» на песке, и решила попробовать научить его рисовать кисточкой.

На это, разумеется, потребовалось некоторое время, однако в итоге Джастин понял, чего от него хотят, и стал искренне наслаждаться процессом. Теперь хозяйка и конь рисуют вместе, а иногда он творит отдельно от нее.

Теперь на стенах конюшни висят рисунки ее обитателя, в том числе автопортрет в красно-белых тонах.

4. В США, штат Невада, проживает ещё один конь-художник – мустанг Чолла, внешность которого напоминает известного героя мультипликационного фильма «Спирит».

Мустанг проживает со своей хозяйкой, Рене Чемберс, на ранчо в Неваде. С помощью своей хозяйки и преданного ассистента, Чолла уже участвовал в нескольких художественных выставках в США.

…Когда на участие в итальянской выставке пришла заявка от имени коня, организаторы были очень удивлены.

«Сначала мы были очень озадачены, но всё же обратились за дополнительной информацией о Чолле в Интернет, и жюри решило принять его заявление, рассматривая его популярность в США… Конечно, лошадь создает искусство на уровне очень маленького ребенка. Но всё же, это искусство…» — сказал один из экспертов итальянской выставки.

5. Талантом художника обладает и знаменитый рыжий скакун Калифорния Хром, победитель престижной скачки «Дубайский Кубок» 2016 года.

В прошлом году Калифорния Хром получил травму на скачках и был привезен для реабилитации на ипподром Арлингтон Парк, расположенный в Чикаго (США, штат Иллинойс). Во время восстановления от травмы, знаменитый ипподромный боец занимался рисованием!

Картины коня были распроданы, а деньги, полученные от продажи, направили на счет американской фермы Old Friends, основанной в 2003 году кинокритиком и большим любителем лошадей Майклом Блоуэном.

Ферма была создана, чтобы обеспечивать достойные условия содержания на пенсии бывшим скаковым лошадям, скаковая карьера которых была закончена по возрасту или из-за травм.

…Конечно, обучение «рисовать» — это чаще всего просто последовательное обучение лошади последовательному набору действий, имитирующих процесс рисования: взятие в зубы кисти, ее удержание, касание кистью бумаги, нанесение штрихов. Скорее всего, среди Ваших знакомых коневладельцев обязательно есть те, кто научил своих лошадей рисовать : ) Чаще всего лошадей обучают рисованию методом кликера, с помощью положительного подкрепления. А у кого-то инициатором рисования является и сама лошадь!

Указания, как обучать лошадей подобного рода трюкам, можно найти в книге К. Прайор «Не рычите на собаку», а также в книге К. Тиллиш «Игры с лошадьми», а также в книгах и заметках, посвящённых цирковой дрессуре.

И всё же – несмотря на то, что искусство лошадей достаточно примитивно в понимании большинства людей, в их картинах есть и экспрессия, и собственный неповторимый стиль!

Описание картины жоржа сёра «лошадь»

Сколько лошадей на этой картине? Загадка сложнее, чем кажется!

Наверное, не стоит даже говорить о том, что лошади – одни из самых прекрасных и волшебных животных на свете.

Увлекаетесь ли вы верховой ездой или просто любите наблюдать за лошадьми издалека, всегда интересно видеть, как лошади соприкасаются в нашем представлении с искусством.

И это понятно. Не так много животных обладают такой грацией и идеальными формами, как эти изысканные существа.

На данный момент мы абсолютно поражены этими двумя загадочными картинами. Они невероятны. Но они взорвали Интернет по другой причине: пользователи пытаются понять, сколько же коней на них изображено.

Мы очень долго пытались определиться с правильным ответом, так что нам очень интересно услышать ваши варианты! Обязательно напишите нам, сколько коней насчитаете вы! И обязательно поделитесь с друзьями, узнать их вариант!

Art USA/Bev Doolittle

Это работа Бев Дулиттл «Пегая Лошадь», написанная в 1975 г.

Она с мужем путешествовала по Юго-Западной Америке, где они наткнулись на небольшое лошадиное стадо, внимательно за ними наблюдающее.

Этот момент: когда они и лошади пристально друг друга разглядывали, нечто затронули в художнице, и она решила написать эту работу, где они создала мир, в котором пегие лошади были фактически незаметны на фоне припорошенных снегом холмов.

Картина изумительна, но сложно сказать точно, сколько лошадей на ней изображено.

После того, как попробуете сосчитать, нажмите ниже, чтоб узнать правильный ответ!

Art USA/Bev Doolittle

Если присмотреться поближе, можно увидеть 5 отлично подтянутых лошадок.

Дулиттл сделала все, чтобы спрятать тесно прижимающихся друг другу троих коней по центру на фоне контрастного пейзажа.

Слева можно разглядеть еще одну лошадь, смотрящую в другую сторону от своего стада, и легко сразу не заметить маленького жеребца справа.

Art USA/Bev Doolittle

Благодаря нарочитым нюансам композиции, созданной художницей, можно ошибочно предположить, что на картине, на самом деле, больше 5 лошадей. Например, некоторые люди утверждают, что еще одна лошадь стоит отвернутой от своих соплеменников сзади.

Чаще всего, люди говорят, что они видят более абстрактные очертания лошади в скалистом выступе позади стада.

Ну, а если сейчас коней вам еще недостаточно, посмотрите на еще одну загадочную оптическую иллюзию

Jim Warren

Это картина Джима Уоррена и называется она «Семь лошадей».

Это потрясающая красочная картина, действие которой происходит на фантастическом пляже, среди бушующей зелени и бирюзовых волн.

Благодаря названию картины мы уже знаем, сколько лошадей на ней изображено.

Задача здесь обратная – найти все семь. А это не так просто

Jim Warren

Первые четыре, скорее всего, вы обнаружите достаточно скоро. Они просто выглядывают на нас с картины.

Во-первых, конечно, лошадь, бегущая по пляжу.

Затем, скорее всего, вы увидели лошадь, созданную морскими волнами, образ жеребца в облаках и властную рожу, уставившуюся на вас из зелени с левой стороны.

А вот потом становится сложнее

Jim Warren

Пятую лошадь можно распознать в узоре, созданном на небе вырезом кустов в правом верхнем углу.

Шестая лошадь еще более абстрактная – расположенная вверх ногами в гуще фиолетовых цветов справа. Нам пришлось перевернуть картину, чтоб найти ее!

А где же 7-ая лошадь? Что ж, это самая коварная шутка художника.

Источник: http://lifter.com.ua/post/3219

Презентация по ИЗО, МХК на тему: «Художники-импрессионисты. Творчество Жоржа Сёра»

Жорж-Пьер Сёра́ (1859 — 1891) — французский художник-постимпрессионист, основатель неоимпрессионизма, создатель оригинального метода живописи под названием «пуантилизм». В своей короткой жизни Сёра создал только семь больших полотен, так трудоемка и сложна была им же созданная техника рисования.

Жорж Сёра родился 2 декабря 1859 года в Париже в богатой семье. Учился в Школе изящных искусств в 1878—1879 годах у ученика Энгра Анри Лемана. Большое влияние на становление молодого художника оказало творчество Рембрандта и Франсиско де Гойя.

После учебы в школе, художник служил в армии в Бресте. В 1880 году вернулся в Париж. Сперва Сёра работал в студии вместе с двумя друзьями студенческого периода, а затем обустроил собственную мастерскую.

В поиске своего стиля в искусстве Сёра изобрёл так называемый пуантилизм — художественный приём передачи оттенков и цвета с помощью отдельных цветовых точек. Приём используется в расчёте на оптический эффект слияния мелких деталей при разглядывании изображения на расстоянии.

Работая с натуры, Сёра любил писать на небольших дощечках.

Твердая, не поддающаяся давлению кисти поверхность дерева, в отличие от вибрирующей натянутой плоскости холста, подчеркивала направленность каждого мазка, занимающего четко определённое место в красочной композиционной структуре этюда. Сёра обратился к отброшенному импрессионистами методу работы: на основе этюдов и эскизов, написанных на пленэре, создавать в мастерской картину большого формата.

Сёра тяготел к строго научному методу дивизионизма (теории разложения цветов). В течение следующих двух лет художник осваивал искусство черно-белого рисунка. Он много читал, живо интересуясь научными открытиями в области оптики и цвета. Как утверждали его друзья, настольной книгой Сёра была «Грамматика искусства рисунка» Шарля Блана.

В 1883 году Сёра создает свою первую выдающуюся работу — огромный живописный холст «Купальщики в Аньере». Представленная на суд жюри Салона картина была отвергнута. Сёра показал её на первой выставке Группы независимых художников в 1884 году в павильоне Тюильри.

После того, как его живопись была отклонена Парижским салоном, Сёра предпочел индивидуальное творчество и союзы с независимыми художниками Парижа. В 1884 он и другие художники сформировали творческое общество «Сосьете де Артиста Индепендэнтса».

Там он знакомится с художником Полем Синьяком, который впоследствии также будет использовать метод пуантилизма. Летом 1884 года Сёра начал работу над своей самой знаменитой работой — «Воскресный день на острове Гранд-Жатт». Картина была завершена через два года.

Сёра сделал множество рисунков для неё и несколько пейзажей с видами Сены.

Далеко не все импрессионисты приняли неоимпрессионистическое творчество Сёра. Так Дега в ответ на слова Камиля Писсарро, также увлёкшегося пуантилизмом, о том, что «Гран-Жатт» очень интересная картина, едко заметил: «Я заметил бы это, но уж очень она велика», намекая на оптические свойства пуантилизма, от которых вблизи картина кажется цветовым месивом.

Характерной особенностью стиля Сёра был его ни на кого не похожий подход к изображению фигур. Враждебные критики непременно заостряли внимание на этом элементе картин Сёра, называя его персонажей «картонными куклами» или «безжизненными карикатурами». Сёра шёл на упрощение формы, разумеется, совершенно осознанно.

Сохранившиеся этюды показывают, что он, когда это требовалось, умел писать вполне «живых» людей. Но художник стремился достичь эффекта вневременности и намеренно стилизовал фигуры в духе плоских древнегреческих фресок или египетских иероглифов.

Однажды он написал своему другу: «Я хочу свести фигуры современных людей к их сути, заставить их двигаться так же, как на фресках Фидия, и расположить на полотне в хроматической гармонии».

В работе «Пудрящаяся женщина» (1888—1889) Сёра изображает модель Маделин Ноблох. Эта женщина представлена в плане той же отрешенности и созерцательности, как и персонажи других его картин. Влияние распространенного в те годы «японизма», вероятно, сказалось в изображении туалета Мадлен.

Так же как «Парад» и «Канкан», к миру зрелищ и представлений по своему сюжету относится и последняя, незаконченная картина Сёра — «Цирк» (1890—1891). Но если в первых двух дана точка зрения из зала на сцену, то в последней акробаты и публика показаны глазами того, кто выступает на арене, — клоуна, который изображен со спины на первом плане картины.

Умер художник в Париже 29 марта 1891. Ему было всего 32 года. Причиной смерти была тяжелая инфекция, от которой также спустя две недели умер его маленький сын.

Сёра не получил официального признания при жизни. Когда он умер, многие критики утверждали, что он не успел реализовать свои возможности. Но его друг Синьяк был уверен, что Сёра «писал всего семь лет, а его творчество охватило все: черное и белое, цвета, линии, даже рамы; он все изучил и все довел до полного успеха».

ОПИСАНИЕ КАРТИН ЖОРЖА СЁРА

«БЕРЕГ РЕКИ»

Картина написана маслом в 1884 году. Сёра написал данное полотно во Франции. Работать над ним он начал еще в 1883 году. Стиль полотна –импрессионизм.

Сёра один из художников, который обожал природу, что можно увидеть в его работах. Он много рисовал пейзажей, простую жизнь людей, животных. Его полотна наполнены легкостью и светом.

Еще одной особенностью Жоржа Сёра было, то, что некоторые свои работы он рисовал не на холстах, а на деревянных дощечках. Но и это не все умения художника.

Сёра искал и мечтал создать свой индивидуальный стиль и это ему удалось. Он стал рисовать при помощи передачи цвета точками. Данный стиль он назвал пуантилизм.

Отдельно стоящие цветовые точки, играли каждая свою роль, но не были видны при общем обзоре.

Берег реки выполнен во Франции в технике темпера. Картина написана мазками, которые ложатся один на другой. Художник всегда говорил, что цветами можно управлять.

И это ему удавалось, Сёра умело передал световые эффекты, грамотно сочетал цвета, что дает картине неповторимый колорит. Хотя полотно и выполнено мазками, но все равно оно выглядит реалистично.

Художник смог изобразить водную гладь, и отражающиеся в ней тени и солнечные блики очень натурально.

Небольшие волны создаются легким ветерком от стоящих деревьев на берегу. Бело-голубой цвет небосклона говорит нам об облаках на небе, но они были в тот день незначительными, и не мешали солнцу переливаться бликами в воде. Желто-зеленые деревья говорят нам о приближающейся осени.

Яркие и сочные тона на воде точно объясняют то, что день, когда художник создавал это полотно, был очень солнечным. На картине изображена река Сена. Еще одной особенностью данного художника было, то, что он писал только то, что видел, прописывая все детали с особой тщательностью.

Картина находится на хранении в музее Нью-Йорка. США.

«ЛОШАДЬ»

Создав такую оригинальную технику письма, Сёра сам и страдал от этого, так как она была очень сложной и трудоёмкой. В связи с этим, художник за всю свою короткую жизнь сотворил всего лишь семь крупных полотен, на многих из которых были изображены лошади – они были его самым любимым животным.

Так, на этом полотне изображена одинокая лошадь, запряжённая, возможно, телегой, которую зритель не видит. И это не случайность. У Сёра не было случайностей, всё несло свой смысл.

На картине одинокое животное отображает внутреннюю сущность автора, его переживания и одиночество, несмотря на то, что у художника была семья и маленький ребёнок. Но внутренние комплексы, которые зародились в нём, были не беспочвенны.

Его угнетало тривиальное отношение к его картинам, непонимание экспертами в области живописи нововведённой им техники письма.

«РЫБАК»

Круг сюжетов, связанных с водой – один из любимейших в небогатом творчестве Сёра. Причём небогатом по количеству работ, но не по их значению и содержанию. Необычная техника написания картины «Рыбак» выделяет её из целого ряда работа как в целом импрессионистов, так и самого Сёра.

Работа относится к тем произведениям искусства, чья уникальная эстетическая составляющая видна лишь на расстоянии. Лишь сделав с десяток шагов от картины, перед зрителем чудодейственным образом раскрывается весь сюжет, написанный «раздробленными» мазками. Можно только удивляться, как автору удалось создать такой эффект, работая в непосредственной близости с картиной.

Создатель дивизионизма, Сёра в этой работе использовал более крупные мазки, в отличие от привычных микродвижений.

Возможно, это было вызвано специфическими материалами – шедевр написан маслом на дереве, а может техника пережила метаморфозу ввиду эстетических требований отображения воды. Действительно, водная гладь на картине создана филигранно.

Мерцающие частые волны, выполненные уверенными мелкими тесными мазками, близкое сочетание контрастных цветов – всё это создаёт неповторимый легко узнаваемый колорит.

Как и остальные работы Сёра, картина восхищает цветовым сочетанием, создание которого предвосхищал тщательный оптический анализ, и композиционным построением. Очень жаль, что молодой, полный творческих сил, художник оставил не такое уж большое наследие, но и этих работ хватило, чтобы навеки вписать себя в историю искусства.

Источник: https://multiurok.ru/files/prezentatsiia-po-izo-mkhk-na-temu-khudozhniki-impr.html

Теодор Жерико

Новый адрес страницы:
https://tannarh.wordpress.com/2014/10/08/теодор-жерико/

Автопортрет (1823)

Жерико был негативным духовидцем; ибо, несмотря на то, что его искусство маниакально следовало природе, оно следовало природе, которая была магически преобразована к худшему (в его восприятии и передаче)… Его шедевр, изумительный «Плот “Медузы”», писался не с жизни, а с распада и разложения — с кусков мертвецов, поставлявшихся эму студентами-медиками, с изнуренного туловища и желтушного лица друга, страдавшего заболеванием печени. Даже волны, по которым плывет плот, даже нависающее аркой небо — трупного цвета. Словно вся вселенная целиком стала анатомическим театром…

«Лошадь, испугавшаяся молнии» в Национальной Галерее — это явление в одно замершее мгновение чуждости, зловещей и даже инфернальной инаковости, прячущейся в знакомых вещах. В Метрополитэн-Музее есть портрет ребенка.

И какого ребенка! В своей устрашающе яркой курточке милая крошка — то, что Бодлер любил называть «Сатана в бутоне», un Satan en herbe. А этюд обнаженного человека (тоже в Метрополитэне) — не что иное как проросший бутон Сатаны.

Жан Луи Андре Теодор Жерико родился в Руане 26 сентября 1791 года. Его отец был состоятельным человеком: имел собственные угодья и занимался торговлей табаком. Мать будущего художника, Луиза Карюэль, была родом из Нормандии, из семьи богатого промышленника.

В 1796 году семейство Жерико переезжает в столицу. 10 лет спустя Теодор поступает в престижный парижский Императорский лицей. У юноши две страсти: живопись и лошади.

Молодой человек отлично ездит верхом, обожает длительные конные прогулки, для которых выбирает самых норовистых лошадей.

Не считаясь с мнением отца, Жерико бросает учёбу в лицее. Он твёрдо решает стать художником, для чего поступает в мастерскую Карла Верне, модного в то время живописца, прославившегося тем, что он прекрасно изображал лошадей.

С 1810 года он решает брать уроки у Пьера Нарсиса Герена, который передаёт своим ученикам секреты мастерства великого Давида, у которого, в своё время, учился он сам.

Через какое-то время Жерико осознаёт, что принципы неоклассицизма не соответствуют его творческим устремлениям и противоречат его темпераменту.

Портрет Делакруа (1818-19)

В 1816 году Жерико принимает участие в конкурсе молодых живописцев, главным призом которого было бесплатное обучение в Италии.

Престижный «При де Ром» получает другой художник, а упрямый Жерико, уверенный в том, что самым достойным кандидатом всё равно был он, решает ехать в Италию за свои деньги. В этом путешествии он видит прекрасную возможность расширить свой кругозор художника и получить массу новых впечатлений.

В Риме художник проводит целый год. В римских соборах он восхищается работами Караваджо, а фрески Микеланджело в Сикстинской капелле вызывают у него состояние, близкое к экстазу.

После путешествия в Италию он заканчивает большую и сложную картину «Плот “Медузы”». Новизна сюжета, глубокий драматизм композиции и жизненная правда этого мастерски написанного произведения не были сразу оценены по достоинству, но вскоре оно получает признание даже со стороны приверженцев академического стиля и приносит художнику славу талантливого и смелого новатора.

Наслаждаться этой славой ему пришлось недолго: едва успев возвратиться в Париж из Англии, где главным предметом его занятий было изучение лошадей, он умирает в результате несчастного случая — падения с лошади. Преждевременная кончина помешала ему написать уже задуманную большую картину «Отступление французов из России в 1812».

Плот «Медузы» (1818-1819)

Плот «Медузы» (1818-19)

Эта картина стала событием парижского Салона 1819 года. Художник запечатлел здесь событие, которое было еще свежо в памяти французов, — гибель фрегата «Медуза». Корабль затонул во время шторма близ островов Зеленого мыса в 1816 году.

Неопытный и трусливый капитан (получивший должность по протекции) посадил судно на мель и вместе со своими приближенными спасся в шлюпках, бросив на произвол судьбы сто пятьдесят пассажиров и матросов. Спустя тринадцать дней плот с оставшимися в живых пятнадцатью матросами спасло судно «Аргус».

История гибели «Медузы» получила широкую огласку. Каждый выпуск газет рисовал все новые и новые душераздирающие подробности. Жерико, обладая пылким воображением, живо представлял себе муки людей, у которых почти не осталось надежды на спасение.

Для своей картины он выбрал, пожалуй, самый драматичный момент: измученные люди увидели на горизонте судно и еще не знают, заметят их с него или нет.

Жерико нашел себе новую мастерскую неподалеку от госпиталя, в которую ему приносили трупы и отсеченные части человеческих тел.

Его биограф впоследствии писал, что мастерская Жерико превратилась в своего рода морг, где он сохранял трупы до полного их разложения. Случайно встретив своего друга Лебрена, заболевшего желтухой, Жерико пришел в восторг.

Сам Лебрен потом вспоминал: «Я внушал страх, дети убегали от меня, но я был прекрасен для живописца, искавшего всюду цвет, свойственный умирающему».

В ноябре 1818 года Жерико уединился в своей мастерской, обрил голову, чтобы не было соблазна выходить на светские вечера и развлечения, и всецело отдался работе над огромным полотном (7 на 5 метров) — с утра до вечера, в течение восьми месяцев.

Анатомические фрагменты (1818-19)Этюд с отрубленными головами (ок. 1819)

Композиция работы построена по принципу сдвоенной пирамиды и сама по себе может считаться шедевром.

Главным символом надежды на спасение выступает фигура стоящего спиной к зрителю чернокожего матроса, отчаянно размахивающего обрывком полотна, чтобы плот заметили на проходящем мимо судне.

Фигура матроса кажется не нарисованной, а вылепленной, и в ней отчетливо заметно влияние Микеланджело, творения которого произвели большое впечатление на Жерико.

Что касается драматизма, переданного мастером с помощью нагромождений и переплетений человеческих тел (живых и мертвых), то здесь очевидно влияние другого великого живописца — Рубенса. Искусно работая с освещением, Жерико добился весьма интересного эффекта — потоки света как бы выхватывают из тьмы наиболее выразительные лица и позы людей.

«Плот “Медузы”» воспринимается не как эпизод, а как эпос; картина явно перерастает свой сюжет, она становится символом трагической борьбы человека с враждебной стихией, олицетворением безмерного страдания, героических напряжений и порыва.

Отсюда и обобщенный стиль Жерико — лаконичный, избегающий второстепенных эффектов, сосредотачивающий внимание на целом. Несмотря на богатство разноречивых эпизодов, из которых слагается композиция, все они воспринимаются не как нечто самодовлеющее, а как подчиненная целому часть.

«Плот “Медузы”» — со всем кипением человеческих страданий — вырастает как некий монолит, как некая единая изваянная группа.

Многообразие изображенных положений и переживаний не приводит к раздробленности композиции, но сведено к единству, создающему ясный, запоминающийся образ событий, причем это единство достигается не механическими приемами равновесия, как это было в школе Давида.

Жерико воспринимает действительность прежде всего объемно-пластически.

Чтобы усилить пространственный эффект сцены, он располагает диагонально переполненный людьми плот, выбирает высокую точку зрения: это дает ему возможность с наибольшей естественностью показать противоречивое многообразие происходящего, выразить весь спектр чувств — от пассивного отчаяния отца, оцепеневшего над трупом сына, до активной борьбы со стихией и недоверчивой и робкой надежды на спасение… Романтическое звучание полотна достигается благодаря цвету, а также игре светотени.

Жерико выставляет это мощное семиметровое полотно на Салоне 1819 года, и оно сразу же оказывается в центре внимания общественности. Реакция современников была неожиданной для самого автора. Правительственные круги Франции и официальная пресса окрестили живописца «опасным бунтарем», а историк Мишле пояснил почему: «Это сама Франция, это наше общество погружено на плот “Медузы”…»

Сумасшедшие (1822)

Серия портретов душевнобольных, написанная Жерико незадолго до смерти, сегодня считается одной из вершин французской живописи XIX века. Эти портреты художник написал для доктора Жорже, директора одной из главных парижских психиатрических лечебниц. Всего Жерико создал десять портретов. В 1828 году их разделили поровну.

Пять портретов были отосланы в Бретань некоему врачу по имени Марешаль, и с тех пор о них ничего не известно. А пять остались в Париже, у доктора Лашеза… Теперь эти портреты разбросаны по разным музеям. Каждый из них иллюстрирует определенную «мономанию» (одержимость).

Жерико написал самых разных сумасшедших — страдающих клептоманией, страстью к азартным играм и прочими психическими расстройствами…

Картины из этой серии не были предназначены для продажи. Их не предполагалось показывать широкой публике, и этим объясняется их искренность и безыскусная простота. Фон и одежду Жерико лишь намечает, сосредоточивая внимание на лице душевнобольного.

При этом художник не драматизирует болезнь, но подчеркивает ее признаки, а лишь честно констатирует то, что видит. Обстоятельства, при которых мастер получил заказ на портреты, загадочны.

Принято считать, что их заказал Жерико директор парижской психиатрической клиники, предполагавший использовать их в качестве учебных пособий.

Однако душевное состояние Жерико в последние годы жизни было весьма неустойчивым, и это дает основание предполагать, что художник сам наблюдался у доктора Жорже. Серию портретов, в таком случае, уместно рассматривать как плату за лечение или же как своеобразную форму психотерапии.

«То, что другие художники выражают только во взгляде персонажа, в картинах Жерико передано в самом методе изложения темы — от общего колорита до мельчайшего мазка», — комментирует серию «Сумасшедших» писатель Бернар Ноэль.

Жерико проникновенно и сочувственно показывает душу каждого персонажа — душу мятущуюся, не знающую покоя… «Сумасшедшие» сыграют немаловажную роль в истории живописи: их отголоски можно будет найти в работах Делакруа и Сезанна, Курбе и Мане.

Печь для обжига гипса (1822-1823)

Печь для обжига гипса (1822-1823)

Считается, что на этой картине изображена печь для обжига извести. Однако это может быть и небольшая мастерская, которой владел сам Жерико.

В конце жизни он, стремясь обрести финансовую независимость, вложил свои деньги в эту крошечную фабрику на Монмартре. Предприятие оказалось убыточным, и образовавшиеся долги художник так и не смог выплатить.

Более того, именно посещение этой мастерской стало причиной смерти Жерико.

Обыкновенно он приезжал на Монмартр верхом, и в одно из своих посещений он неудачно упал с лошади. Вскоре на месте ушиба образовался нарыв.

Художник вскрыл его нестерильным ножом, и через некоторое время у него началось заражение крови, от которого он и умер.

Сам Жерико так описал один из своих приездов в мастерскую: «Я подъехал и увидел перед собою полуразвалившуюся хижину, сиротливо притулившуюся под серым небом, возле которой уныло паслись несколько распряженных лошадей».

На первый взгляд, картина лишена привлекательности. Более того, она поражает современников Жерико «откровенной банальностью» представленной сцены.

Ничто здесь не притягивает взгляд зрителя: ни распряженные лошади, ни разбитая дорога, ни деревенская печь, которая укрыта облаком белой пыли. Причем происхождение этого белого пятна не совсем понятно и совсем не правдоподобно.

Тем не менее, без этого белого облака атмосфера картины была бы совсем другой.

Ари Шеффер. Смерть Жерико (1824)

Клубы пыли придают композиции ауру таинственности и даже какой-то сонной мечтательности.

Облако можно воспринимать по-разному, особенно если учитывать, что оно происходит совсем не из этой печи — может быть, это та самая загадочная дымка, характерная для картин мастеров стиля барокко, а, может быть, это дым кадил в храмах из полотен на религиозную тему, которыми в своем время так восхищался Жерико…

Однако, в отличие от этих произведений, в которых дым был второстепенным элементом композиции, в «Печи…» он является главным мотивом, символизирующим непостоянство и быстротечность жизни и ассоциирующимся со стихией воздуха.

Все остальное в картине как бы контрастирует по смыслу с дымом, символизируя земное, массивное и вечное.

Кроме того, облако дыма является единственным светлым пятном на полотне, которое зрительно «прорывает» монотонно темный колорит.

В то время, как вся сцена кажется неподвижно застывшей, дым придает ей динамизм и, направляясь вверх, создает мощный композиционный контрапункт. Облако дыма быстро рассеивается… «Печь для обжига гипса» — одна из последних картин художника. Вскоре после окончания работы над ней болезнь приковывает Жерико к постели, с которой он уже больше никогда не поднимется.

Источники:

Хаксли О. Рай и ад

Дюпети М. Теодор Жерико

Панфилов А. Жерико

Барнс Дж. История мира в 10 1/2 главах

Ионина Н.А. Сто великих картин

Под редакцией Tannarh’a, 2014 г.

Живопись2014-10-08154730

Источник: http://tannarh.narod.ru/publ/iskusstvo/zhivopis/teodor_zheriko_biografija_i_kartiny/25-1-0-326

Сочинение по картине А.И Игнатьева «Волны и лошади» 7 класс

   Каждый раз, встречая незнакомую понравившуюся картину, хочется узнать больше о ней и ее авторе. Почему, например, на вызывающей ассоциацию с импрессионизмом картине художника с русским именем явно не русский сюжет?

   Художник Александр Илларионович Игнатьев родился в начале прошлого века в Черноземной зоне России. Его молодость совпала со становлением искусства молодого Советского государства. В 1930 году, после окончания Воронежского художественно-педагогического техникума, Игнатьев был направлен в Киргизию, где проработал больше сорока лет. Картина «Волны и лошади» в полной мере передает восхищение художника красотой этой горной страны и его мастерство.  

    Композиция живописного произведения очень простая, но абсолютно не скучная, притягивающая внимание. Посредине, от одного до другого края вытянутого в длину полотна, протянулась, занимая чуть ли не половину площади, широкая лента: синие воды Иссык-куля. Над ними простирается затянутое облаками небо. Озеро кажется безбрежным. Но, присматриваясь, начинаешь понимать, что голубая полоска за горизонтом – это не небо, а подернутые дымкой горы.  

   Плавная волнистая линия ближнего берега  усиливает понимание символики названия. Картину же еще называют проще —  «На Иссык-куле ветрено»! Но, по-моему, «Волны и лошади» — поэтичнее и выразительнее. Сюжет ее раскрывает и волнение, и безмятежность — в их контрасте. Ветер вздымает барашки на покрытых бликами коротких волнах озера, низко пригибает травы, треплет хвосты и гривы лошадей, мирно пасущихся на берегу. Они живут своей жизнью, не обращая внимания на разгул стихии.

    Любимые художником животные изображены в центре полотна. Семь лошадей разной масти: рыжей, гнедой, бурой, темно-бурой, серой, но общие признаки сразу  видны. У всех  — массивное удлиненное туловище, сухие головы, короткие шеи и ноги. А по фигуре прямо держащегося всадника-пастуха, можно определить, что лошади сравнительно невысоки. Табунщика в обыденной киргизской одежде не сразу замечаешь. Он, как и лошади, органично вписан в пейзаж.  

    Картина передает увлечение художника техникой импрессионистов: написана мазками, часто не растушеванными, детали не прорисованы. Какими съедобными былинками похрустывают лошади, трудно сказать. Скорее всего, это чий — песчаный овес. Наверное, цветными пятнами на лугу выделяются астрагал, ятрышник, пижма, дороникум, примулы и фиалки. Разглядывая картину, на урезе и берегу я заметила камни. Некоторые из них показались мне странными – полупрозрачными. Думаю, что правильно догадалась, – не камни это, а шмальгаузения  гнездистая, тянь-шаньское многолетнее колючее растение с густо паутинисто-войлочным стеблем и многочисленными пурпуровыми цветками. Тогда и время, изображенное на полотне – лето, июль.

   Солнца на холсте не видно. Но его присутствие ощущается не только по теням лошадей или по косым лучам, тянущимся с левого верхнего угла картины. Солнечным светом, его бликами, пропитано все вокруг!

    Колорит не яркий, умиротворяющий. В цветовой палитре преобладают синий, с его разнообразными тонами и оттенками, коричневый, розовый,  сиреневый, желто-зеленый и белый. Интересно, что покров земли и облака написаны  штрихами одних и тех же цветов, только разной насыщенности.  

   При взгляде на «Волны и лошадей» на душе становится спокойно и радостно. Картину хочется рассмотреть подробнее. А меня она побудила узнать больше о Кыргызстане, своеобразии его природы и ландшафта .

Картины лошади(223). Художники, рисующие лошадь

Всем привет! Как известно, символом 2014 года является лошадь. Образ лошади можно встретить в живописи довольно часто. Почему же художников вдохновляет вид благородного животного?Наверное своей статью, породистостью, интеллигентностью, что ли. Лошадь настолько великолепна — и в спокойном состоянии, и в движении. Но…Лошади не только величественны и красивы, они еще и очень умны! Достойны уважения и восхищения. именно поэтому И вот именно поэтому, что выразить это брались самые лучшие художники, поэты, писатели и все представители искусств, существующих на планете! И, без сомненья, человек обязан лошадям своей быстрой эволюцией.

, Чем пахнет лошадь? Роскошью надменной

Или смиренной нищетой в глуши?
Бегами? Страстью? Властью? Чем? Военной
Кампанией?.. Попробуй, опиши!
Чем пахнет лошадь? Цирком с джигитовкой?
Глазами и губами? Соком трав?
Конюшней царской? Байроном? Подковкой —
На счастье? Живописью? Жутью переправ?
Чем пахнет лошадь? Шорами, кнутами?
Похищенными девами? Овсом?
Ездой Истории, озвученной следами
Её копыт? Давильным колесом?
Чем пахнет лошадь?!. Лошадью, которой
Здесь пахнет всё, что пахнет лошадьми, —
Все книги, все дороги, все просторы, —
Все эти древности, пропахшие людьми.

Юнна Мориц

Крутая холка, ясный, полный глаз,
Сухие ноги, круглые копыта,
Густые щётки, кожа, как атлас,
А ноздри ветру широко открыты.
Грудь широка, а голова мала, —
Таким его природа создала.

То рысью он идет, шаги считая,
Спокойно горд и скромно величав,
То скоком скачет, над землей взлетая,
Плывет, по ветру тело распластав,
Чтоб гневной красотой своей и силой
Похвастаться перед подругой милой.
3.

Как если бы, искусству дав свободу,
Писал коня художник на холсте,
Стремясь живую превзойти природу
И в живости самой и в красоте, —
Так этот конь превосходил любого
Осанкой, статью, красотой суровой.
4.

Ничто косого не избегнет взора,
Касанье перышка его вспугнет.
Приказывая ветру быть опорой,
Пускается он в бег или в полет.
Сквозь волосы хвоста его и гривы
Поет и свищет ветер шаловливый…(Вильям Шекспир)
5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

17.

18. Лошадь Бэлла создает очередной шедевр!

Для этого урока живописи я выбрал редкую масть лошадей — изабелловую. Она отличается светлым, даже чуть золотистым окрасом, напоминающим цвет топлёного молока или песка. Изабелловая масть является редкой, однако, она встречается в различных породах, например среди ахалтекинских или кинских лошадей. Это живописное произведение будет называться «Породистый скакун». Чтобы сосредоточить внимание зрителя на скачущем животном, я подобрал нейтральный спокойных фон. Поскольку по моему творческому замыслу это должен быть породистый конь, то я выбрал лёгкий прогулочный аллюр рысью. При рыси сначала ступают правая передняя и левая задняя ноги лошади. Потом левая передняя и правая задняя. То есть когда конь идет рысью, то его ноги работают по диагонали или «крест-накрест». Теперь, когда творческая идея родилась, можно приступать к её воплощению.

1. Вначале я намечаю рисунок коня на холсте, а после этого, уже можно будет приступать к работе масляными красками. Но чтобы правильно нарисовать лошадь нужно изучить особенности её скелета и мускулатуры. Т. е. понять пластическую анатомию лошади. Для этого, ниже, я публикую две схемы. Первая упрощённая схема соответствует скелету лошади. А вторая — является схематичным изображением основных мышечных групп лошади.

2. Если перед рисунком, наметить схему скелета, то дальнейшее рисование будет намного проще. Во время рисования схемы художник сосредоточен на пропорциях лошади. Он не отвлекается на подробности. В этом случае ему намого легче не ошибиться в пропорциях и размерах. Далее, уже по нанесённой схеме можно рисовать контур лошади. Теперь художник не думает о пропорциях, а думает о форме. При таком подходе процесс рисования значительно облегчается. Облегчается и процесс понимания анатомических особенностей животного.

3. Далее, необходимо передать светотень на основных мышечных группах. То есть передать объём. Для этого художнику нужно сосредоточиться на основных мышцах, не обращая внимания на множество других. Чтобы облегчить выполнение этой задачи на схеме ниже я изобразил объёмы основных мышечных групп лошади плоскостями. Такое изображение называется «обрубовка». В обрубовке обобщаются ненужные детали. Остаётся только главное. Когда начинающий художник запомнит и усвоит это главное, тогда ему будет намного проще с рисунком в дальнейшем. В этой схеме видно как распределяются свет, полутени и тени на каждой мышечной группе. Перейдя от обрубовки к настоящему рисунку или живописи, нужно «вылепить» форму лошади, как скульптор лепит пальцами форму будущей скульптуры. Только вместо пальцев у художника в арсенале кисти. И вот этими кистями нужно как бы вылепить форму. Т. е. передать свет, полутени, тени…

4. Далее, я начинаю писать красками. Вначале прокладываю подмалёвок (полупрозрачный слой краски, поверх которого уже пишут пастозно). Пишу фон полупрозрачной краской, сквозь которую просвечивает холст. В некоторых участках фона пишу пастозной краской. Сочетание просвечивающих и пастозных участков живописи создает красивый эффект. Он может быть не виден на фото, но когда смотришь «вживую», то фон становится глубоким и пространственным.

5. После того как основа фона готова, я начинаю писать силуэт лошади. Поскольку размер этой работы небольшой, то я использую кисти малого размера: №1, №3, №4. Сначала пишу обобщённо, обозначая основные мышечные группы. Далее, уточняю подробности маленькой кистью. В работе нужно помнить о динамике тёплых и холодных цветов — на этом основывается любая живопись. В моём случае изменения цвета в холодную или теплую стороны чуть различимы, поскольку эта живопись основана на очень мягких и светлых оттенках. Но эта динамика есть. Например, светло-коричневый тёплый цвет, уходя в тень, становится коричнево-синим. Т. е. будет уже холоднее. Существует такая закономерность: если свет тёплый, то тень будет холодной. И наоборот: если свет холодный, то тень будет тёплой. Поэтому я руководствуюсь этим принципом, когда пишу свет, полутени или тени на мышцах лошади.

В заключении добавлю, что все закономерности и правила нужно подчинять главной цели. В моей анималистической живописи — это животное, его характер, движение… Поэтому я выбрал мягкий, светлый колорит, пространственный фон, направленный свет, выявляющий форму лошади. Всё это способствует передачи характера породистого скакуна, лёгкости его движений, золотистого цвета его масти…

«Я ищу бесконечность, Вдохновенных идей. Настоящая вечность – Звёзды в гривах коней.» (Вера Вдовина) Ни одно животное за всю историю существования людей не имело столько значения для человека, как лошадь. И ни одно не было так быстро и бесславно сброшено со счетов истории. Кто они, современные кони? Это единицы породистых рысаков, выращенных для ск

ачек, для услаждения взора избранных. А где же те миллионы гривастых и незаменимых – в яблоках, каурых, гнедых – где они? Канули в вечность, остались за кадром. А ведь среди одомашненных человеком животных трудно найти более умное и красивое существо, чем конь. Помните песню Михаила Боярского: «От прадеда пахло ромашкой и мятой. Я пахну бензиновым синим огнём». В этом разделе, друзья, мы с удовольствием показываем вам лучшие картины с лошадьми известных и малознакомых художников. Лошади на картинах предстанут перед вами во всём своём великолепии. Вот, взгляните, табун коней на картине мчится через поле, впереди – вожак. Вот лошадь просто пасётся перед домом под мелким летним дождиком. Капли стекают по тёплому крупу. Лошадь отдыхает: она знает, что сейчас выйдет хозяин и вновь впереди – увлекательное путешествие. Вот репродукция картины с русской тройкой. Какой русский не любит быстрой езды?! Эх, залётные, мчите седоков в край мечты! А на другой картине конь обнимается с котом – они друзья. Почему нет? Это картина о дружбе. Выбирая лошадь на картине для своего дома, вы голосуете в первую очередь за красоту, за изящество, за лиловый мир в выразительных конских глазах.

В живописи существует иппический поджанр, основной темой которого является изображение лошадей. Выделение живописи, посвященной этим животным, в отдельный подвид говорит о том, что лошади лидируют в картинах художников-анималистов.

Великий французский ипполог

Раньше почти в каждом английском доме была анималистическая картина. Лошади особо почитались в этой стране. И ничего удивительного нет в том, что именно здесь зародился иппический поджанр анималистики (изображение животных). Особого расцвета он достиг в XVIII-XIX веках. Важное место среди художников-иппологов занимает Теодор Жерико (1791-1824) — яркий представитель французского романтизма. Он очень любил лошадей, изображения коней ему особенно удавались, стоит только посмотреть на его картину, запечатлевшую раненого кирасира, опирающегося на своего боевого скакуна.

А как он изобразил лошадь, терзаемую львом! Теодор Жерико рисовал коней изумительно, но все равно отправился в Англию совершенствоваться в изображении любимых животных. Замечательна любая его картина. Лошади на них выписаны до мельчайших подробностей, с большой любовью и знанием темы. И тем печальнее осознавать тот факт, что погиб он в расцвете сил и таланта, упав с коня.

Российские иппологи

Среди русских художников тоже были свои классики жанра. Кто в мире не знает знаменитых лошадей Петра Клодта на Аничковом мосту в центре Северной столицы? Это четыре скульптурные группы. Но и живописные полотна, посвященные этим грациозным животным, ему удавались необычайно. Например, написанная в 1860 году картина «Лошади». Отдыхающие животные, изображенные на ней, выглядят совсем как живые.

Среди множества русских художников, рисовавших лошадей, выделяются Николай Сверчков, Евгений Лансере и Франц Рубо. Последний известен своими панорамами, посвященными Бородинской битве, штурму и захвату ставки имама Шамиля — аула Ахульго. Во всех этих эпических произведениях много лошадей.

Иллюстрации Евгения Лансере к повести Л. Н. Толстого «Хаджи-Мурат» широко известны. Картина, лошади на которой несут седоков по краю обрыва, особенно хороша. В ней чувствуется напряжение и лошадей, и мюридов, спутников Хаджи-Мурата, спускающихся с гор. А знаменитая «Тачанка» М. Б. Грекова? Какие взмыленные сильные кони, несущиеся во всю прыть, на ней запечатлены!

Одно из древнейших изображений

Бесконечно много картин, посвященных этим красивым животным. Кажется, нет момента в жизни лошади, не запечатленного каким-нибудь художником — вздыбленные в бою, спокойные на водопое, старые клячи и резвые жеребята — они всегда находят отклик в сердце зрителя. Коней рисовали испокон века, с того самого момента, когда первый живописец взял в руки уголек и подошел к стене пещеры. Кони изображены на иконах, например, посвященных святым Борису и Глебу или чуду архангела Михаила. Всем известен символ Москвы, на котором на коне убивает змия.

Красный конь

Говоря о творчестве художников-иппологов, нельзя обойти вниманием Кузьму Петрова-Водкина и его знаменитое полотно, посвященное Эта не рядовая в его творчестве Лошади красного цвета встречаются и на других его полотнах. Но именно это произведение входит в список 100 лучших полотен в мировой живописи.

Мощный красный конь, выносящий юного неумелого седока из воды, потряс современников, которые усмотрели в нем схожесть с Россией. Полотно вдохновляло поэтов — Есенин в одном из произведений сравнил свою жизнь с бегом розового коня ранним в 1914 году вручил Петрову-Водкину грамоту и медаль. Написанная в 1912 году, работа пророчески предсказала красную судьбу России.

Популярнейшее изображение

О лошадях и полотнах, на которых они изображены, можно писать бесконечно много. Есть среди них произведения, на которых лошади изображены в разных ракурсах или даже фрагментарно (знаменитые конские крупы Жерико), есть изображения стада, есть, и таких полотен много, на которых нарисованы две лошади.

Картина Николая Егоровича Сверчкова, знаменитого русского ипполога, удивительно хороша. На ней изображены головы белой и Работа очень популярна у мастериц, вышивающих крестиком. Сейчас в широком доступе можно увидеть бесконечное количество картин и картинок, нарисованных при помощи компьютерной графики, на которых изображены две лошади, несущиеся по берегу моря, по зеленому лугу, по прериям и т. д. Очевидно, изображения этих животных опять входят в моду.

Традиция писать т.н. «конный портрет» имеет в Европе глубокие корни, уходящие еще ко временам Римской Империи. Можно много и восторженно говорить о том, что на их полотнах мы видим лошадь — полноправного участника сюжета; личность, своею силой, яростью, благородством подчеркивающую и оттеняющую характеристику изображенного на портрете человека. Любой состоятельный человек мог заказать художнику свой портрет , но чтобы заказать конный портрет , одного состояния было мало: необходимо было еще и очень знатное происхождение.
Конные портреты королевских особ создавали Антонис Ван Дейк, Диего Веласкес и др.
Однако жанр конного портрета не был популярен в России XVIII века. И вот в 1743 году Георг Христофор Гроот пишет« Портрет императрицы Елизаветы Петровны на коне с арапчонком». Елизавета Петровна сидит на лошади по-мужски, военный флот виднеется в заливе… И, наконец, готовый склониться перед нею арапчонок и великолепная, немыслимо дорогая, испанская лошадь.

НОД Развитие речи. Описание картины «лошадь с жеребёнком»

МОУ НШДС №58 г. Подольска

Конспект занятия по речевому развитию

Тема: «Составление рассказа по картине «Лошадь с жеребенком»

Составила: Здорикова Наталья Александровна

воспитатель старшей группы №4

г. Подольск, 2018г.

Цель: учить составлять описательный рассказ по картине.

Задачи:

— формировать умение составлять описательный рассказ по картине, используя наиболее точные слова для обозначения цвета, величины;

— формировать умение отчетливо произносить скороговорки в разном темпе и с разной силой голоса;

— формировать умение слушать, не перебивая друг друга;

— закреплять в игре умение строить предложение из заданных слов, менять порядок слов в предложении;

— воспитывать дружелюбие.

Тип: ознакомление с новым материалом.

Форма организации: фронтальная и индивидуальная.

Продолжительность: 25 минут.

Участники: дети старшей группы, воспитатель.

Материалы и оборудование: картина «Лошадь с жеребенком», аудио сопровождение для физкультминуток извуки леса, декорации- цветы, кустики, игрушка лошадка, фотографии лошадей.

Предварительная работа: за два дня до проведения занятия разместить картину в группе, чтение произведений о лошадях: русская народная сказка «Сивка-Бурка», сказка Лебедевой Г. «Приключения огуречной лошадки», стихотворение Введенского А. «Лошадка», стихотворение Чёрного С. «Жеребёнок».

Методы и приёмы:

— Практические

— Наглядные

— Словесные

План:

1. Организационный момент

2. Мотивационно-целевой этап

3. Основная часть

3.1 Рассматривание картины

3.2 Артикуляционная гимнастика

3.3 Составление рассказа по картине

3.4 Физкультминутка

3.5 Дидактическая игра «Живые слова»

4 Подведение итогов НОД

Ход занятия:

1. Организационный момент. (Дети становятся полукругом)

-Ребята, я случайно узнала, что нам надо оказаться на волшебной полянке. А зачем, мне самой интересно. А вам интересно? Тогда закройте глаза, повернитесь спиной и пока играет музыка, мы с вами представим, что перемещаемся на полянку. (пока играет музыка, ставятся декорации –деревья, цветы)

— Вот мы с вами и на полянке. Но зачем же мы здесь?

(раздаётся стук в дверь). Появляется лошадка.

2. Мотивационно-целевой этап

— Ребята, а вы знаете, кто это? Это маленькая лошадка, которая родилась и совсем не знает, что она лошадка и что она должна делать и где она должна жить. А мы то с вами знаем? Поможем нашей лошадке? И тогда она будет знать, как выглядят её сородичи, и она вернётся к ним.

— Ребята, сегодня на занятие я принесла картину, по которой мы составим интересные рассказы. Так же сегодня на занятии мы будем учиться отвечать полными и правильными предложениями, выслушивать и помогать друг другу при ответе, постараемся быть внимательными и послушными.

3.1 Рассматривание картины и беседа по ней.

На стенд выставляется картина «Лошадь с жеребенком», воспитататель задаёт вопросы.

Вопросы:

1. Кто нарисован на этой картине?

2. Какая лошадь?

3. Какая у неё шерсть?

Воспитатель: У лошадки красивая длинная голова, стоячие уши, между ушами чёлка, большие глаза, длинная шея, на шее грива. Сравните лошадь с жеребенком: чем они отличаются друг от друга? Лошадь большая и сильная, а жеребенок… маленький и слабый. У лошади длинный хвост, а у жеребёнка… короткий. Шерсть у жеребёнка и у лошади … гладкая, блестящая, короткая.

4. Какую пользу лошадь приносит людям?

5. Кто нарисован в правом углу картины? Что делает лошадь?

3.2 Артикуляционная гимнастика «Лошадка»

Я лошадка – серый бок (цок, цок),
Я копытцем постучу (цок, цок), 
Если хочешь, прокачу (цок, цок).

Описание: Улыбнуться, показать зубы, приоткрыть рот и, присасывая язык к нёбу, пощёлкать кончиком языка. Рот широко открывать (как лошадка цокает копытами). 
«Остановить лошадку»: сомкнуть губы и достаточно сильно подуть через них. Губы вибрируют и слышен характерный звук: «тпру-у-у».

3.3Составьте рассказ по картине. Сравните лошадь и жеребенка.

Заслушиваются два рассказа, затем воспитатель читает рассказ К.Ушинского«Лошадка».

«Конь храпит, ушами прядет, глазами поводит, удила грызет, шею словно лебедь гнет, копытом землю роет. Грива на шее волной, сзади хвост трубой, меж ушей — челка; шерсть серебром отливает. Во рту удила, на спине седло, стремена золотые, подковы стальные.

— Садись и пошел! За тридевять земель, в тридесятое царство!

Конь бежит, земля дрожит, изо рта пена, из ноздрей пар валит».

Вопросы:

1. Как описывается в рассказе конь?

2. Какими словами заканчивается рассказ?

Далее снова заслушиваются рассказы по картине.

Оценивая ответы, нужно выделить те, в которых дети дали интересные описания и сравнения, использовали определения, подобранные ими в процессе беседы по картине.

3.4 Физкультминутка «Жеребята». Воспитатель с детьми встают в круг, играет музыка, дети имитируют бег лошади.

Возле мамы жеребята

Шаловливые ребята.

«Иго-го!» друзей зовут,

На лугу траву жуют.

Жеребята вместе скачут,

Никогда они не плачут,

Волка серого лягают,

Вместе прыгают, играют.

Цок-цок, цок-цок.

Тпру! Вот мы и приехали!

3.5 Дид игра «Живые слова». Воспитатель: Послушайте скороговорку: «От топота копыт пыль по полю летит». О ком эта скороговорка? (дети отвечают)

-Произнесите скороговорку сначала медленно, потом быстро, затем еще быстрее. (дети выполняют)

-Теперь произнесите её тихо, ещё тише, шепотом. (Хоровые и индивидуальные ответы)

-Помните игру «Какое слово заблудилось?»? Давайте в неё поиграем.

Воспитатель распределяет между пятью детьми слова: очень, лошади, есть, овёс, любят. Проверяет, как они запомнили свои слова. Предлагает по порядку назвать себя.

— Получилось предложение? Правильно, не получилось, потому что слова заблудились, стоят не по порядку, и не понятно, что они говорят про лошадей. Давайте поставим их так, чтобы получилось предложение. Какое слово надо переставить?

Дети предлагают варианты перестановок слов. После перестановки каждого слова дети – «слова» последовательно называют себя, а остальные «читают» фразу, говорят, получилось ли, по их мнению, предложение, стал ли понятен смысл. Когда будет составлено первое предложение и дети его «прочитают», воспитатель подтверждает, что получилось предложение, и сам называет его.

Далее составляются новые предложения:

1. Лошади очень любят есть овёс.

2. Очень любят лошади есть овёс.

3. Овёс очень любят есть лошади.

4 Подведение итогов. Педагог отмечает активность детей на занятии. Дети высказываются о занятии (что больше понравилось).

Литература:

1. Ушакова О.С. «Развитие речи детей 5-7 лет» — М: ТЦ Сфера, 2014.

2. Чёрный С. « Жеребёнок».

3. Русская народная сказка «Сивка-Бурка».

4. Лебедева Г. «Приключения огуречной лошадки».

5. Введенский А. «Лошадка».

6. https://doc4web.ru/pedagogika/konspekt-zanyatiya-po-poznavatelnomu-razvitiyu-v-starshey-gruppe.html

7. http://www.maam.ru/detskijsad/nod-komunikacija-v-starshei-grupe-sostavlenie-raskaza-po-kartine-loshad-s-zherebenkom.html

8. http://zanimatika.narod.ru/Narabotki9_Loshad.htm

Avis et Test — картины модульные лошади

Offres spéciales sur les картины модульные лошади on aliexpress

Quel que soit l’objet de votre désir, la plateforme d’AliExpress est une véritable mine d’or. Une envie de картины модульные лошади? N’allez pas plus loin! Nous proposons des milliers de produits dans toutes les catégories de vente, afin de satisfaire toutes vos envies. Des grandes marques aux vendeurs plus originaux, du luxe à l’entrée de gamme, vous trouverez TOUT sur AliExpress, avec un service de livraison rapide et fiable, des modes de paiement sûrs et pratiques, quel que soit le montant et la quantité de votre commande.

Sans oublier les économies dont vous pouvez bénéficier grâce aux prix les plus bas du marché et à des remises sensationnelles. Votre картины модульные лошади va faire envie à tous vos proches, croyez-nous!»

AliExpress compare pour vous les différents fournisseurs et toutes les marques en vous informant des prix et des promotions en vigueur. Notre site regroupe également des commentaires de véritables clients, chaque produit étant noté selon plusieurs critères commerciaux. Tous les éléments sont réunis pour vous aider à prendre la meilleure décision, en fonction de vos besoins et de vos envies. Il vous suffit de suivre les conseils des millions de clients satisfaits par nos services.»

Alors n’attendez plus, offrez-vous votre/vos картины модульные лошади! Qualité et petits prix garantis, il ne vous reste plus qu’à valider votre panier et à cliquer sur «Acheter maintenant». C’est simple comme bonjour. Et parce que nous adorons vous faire plaisir, nous avons même prévu des coupons pour rendre votre achat encore plus avantageux. Pensez à les récupérer pour obtenir ce(s) картины модульные лошади à un prix imbattable.»

Chez AliExpress, rien ne nous rend plus fier que la lecture des retours positifs de notre chère clientèle, c’est pourquoi nous nous engageons à leur offrir le meilleur.

Традиция рисования лошадей в искусстве

Можно с уверенностью сказать, что подавляющее большинство из нас, ценители искусства или нет, хотя бы раз в жизни сталкивались с рисунками лошадей . Теперь, когда вы думаете об этом, возможно, это было больше, чем один раз, потому что правда в том, что картин с лошадьми являются одними из самых распространенных произведений искусства из .

Мы говорим обо всей истории конного искусства, уходящей в прошлое, доставляя завораживающее визуальное уважение к этому животному, столь же прекрасному сейчас, как и всегда.Населяющие живописные пейзажи, поля сражений, королевские поместья и оживленные крестьянские рынки, лошади всегда присутствовали в истории человека как ценный актив и уникальный компаньон как во время войны, так и в мирное время.

В результате художников со всего мира нашли свою музу в виде коня и изобразили их настолько великолепно, насколько это было возможно. Но можем ли мы еще говорить о картинах с лошадьми в 21 веке?

Слайд-шоу 6000 лет рисунков лошадей в искусстве

Картины с лошадьми — краткая история

Хотя самые ранние изображения конного спорта нельзя обсуждать с точки зрения их ценности как произведений искусства в соответствии с сегодняшними принципами, они определенно изображают давние отношения между лошадьми и людьми в визуально-историческом смысле.Самый первый пример рисунков лошадей восходит к знаменитым пещерам Ласко во Франции ^[1] , которые содержат доисторические рисунки, которым, по оценкам, 16000 лет. В древних египетском и греческом искусстве , а также в римских работах лошади были обычным явлением, поскольку их анатомия изучалась и исследовалась с осторожностью, в то время как в христианском и византийском искусстве их можно было рассматривать только как часть доминирующий религиозный пейзаж. Великое возрождение пришло с года в период Возрождения года, в 14 веке, когда итальянские художники, такие как Тициан, Андреа Мантенья, Рафаэль и даже Леонардо да Винчи, все изобразили их.Эта традиция продолжалась до года и эпохи барокко года через полотна таких художников, как Питер Пауль Рубенс, Энтони ван Дайк и Диего Веласкес.

Поскольку конных видов спорта были созданы сначала Тюдорами, а затем французами, многие художники были приглашены на скачки ^[2] . Одним из них был художник-импрессионист Эдгар Дега, который вместе с Бенджамином Маршаллом, Генри Томасом Алкеном, Джеймсом Уордом, Джоном Фредериком Херрингом-старшим написал множество ранних сцен гонок.и многое другое. В 18 веке Джордж Стаббс также прославился как «художник лошадей», поскольку он создал многочисленные анатомические рисунки животного, потратив восемнадцать месяцев на вскрытие туш лошадей. Но, пожалуй, самые известные образцы картин с лошадьми на сегодняшний день были созданы Романтизм французскими художниками Теодором Жерико и Эженом Делакруа , оба из которых изображали их во многих своих произведениях.

На рубеже 20-го века изображения лошадей нашли свое место в таких движениях, как кубизм, сюрреализм и экспрессионизм.Художники, такие как Василий Кандинский, Жан Метцингер, Фрэнсис Пикабиа и Хуан Миро, изображали коней, различающихся по стилю, обстановке и значению. Во многих таких случаях лошади редко были частью исторической темы, а скорее включались в художественное видение, возможно, из-за одной только их красоты.

«Битва при Ангиари» (1505 г.) — утраченная картина Леонардо да Винчи. Изображение из Википедии

Почему лошади?

Независимо от нации, исторического периода, религии, культуры, традиций или простой повседневной жизни, лошади умудрялись проложить себе дорогу на протяжении многих веков.Их многочисленные роли были изображены в различных типах картин с лошадьми бесчисленное количество раз: через военное искусство , которое изображает лошадей в битве и кавалерию рыцарей; вышеупомянутые скачки , на которых многих художников очаровала сложность галопа, их впечатляющая скорость, их мускульная структура; через искусство американского Запада и его знаменитую индейскую традицию ковбоев , у которых обязательно были лошадиные предметы.Очень часто они считались очень ценными, будь то для бедняков, которые использовали их для работы и транспортировки, или для богатых, для которых они были символом престижа и власти. Несомненно, лошади были спутниками человека на протяжении всех эпох, и человек продолжает восхищаться благородством духа, добродетелью и силой духа этого необыкновенного животного ^[3] , что всегда связано с искусством и его многочисленными формами.

Роза Бонер — Лошадиная ярмарка, 1852–1855 гг. Предоставлено музеем Метрополитен в Нью-Йорке

Картины с лошадьми известных художников по истории искусства

Без сомнения, как мы уже говорили ранее, некоторые из самых известных рисунков лошадей были созданы во время появления романтизма.Французские мастера Теодор Жерико и Эжен Делакруа были самыми известными, поскольку они оба потрясающе изобразили лошадей, оставив нам возможность насладиться их многочисленными произведениями искусства, посвященными животным. Хотя скульптуры занимают важное место в конном искусстве, часто изображая знаменитого генерала или другого исторического персонажа верхом на них, изображения лошадей, тем не менее, довольно многочисленны, как и художники, создавшие их. Исходя из множества стилей, движений и подходов, они создали культовые произведения, от которых у нас захватывает дух каждый раз, когда мы их видим.

Чарльз Марион Рассел — Buccaroos, 1902 год

Джордж Стаббс — Whistlejacket

Whistlejacket , картина маслом на холсте, вероятно, одна из самых известных когда-либо выполненных картин с изображением лошадей. Она была создана британским художником Джорджем Стаббсом в 1762 году. На картине изображена скаковая лошадь маркиза Рокингема примерно в натуральную величину. Холст большой и лишен какого-либо другого содержимого, кроме некоторых незаметных теней. Это произведение искусства прославлено героическим размахом и отсутствием фона.Стаббс провел несколько месяцев в Wentworth Woodhouse в Йоркшире (загородный дом Рокингема) и создал множество портретов лошадей с человеческими фигурами и без них.

Джордж Стаббс — Whistlejacket, ок. 1762

Теодор Жерико — Офицер Имперской Конной Гвардии, заряжающий

Офицер Имперской конной гвардии Заряд , также известный как Заряжающий егерь — это картина французского художника Теодора Жерико . Выполненный в 1812 году, он изображает наполеоновского кавалерийского офицера, готового атаковать.Картина является типичным образцом французского романтизма, хотя имеет схожие мотивы с картиной Жака-Луи Давида «Наполеон, пересекающий Альпы ». Однако энергичная обработка краски и драматическое диагональное расположение отделяют эту картину от неоклассицизма. Картина является частью коллекции Лувра.

Теодор Жерико — офицер Имперской конной гвардии, 1812 год

Эжен Делакруа — Лошадь напугана молнией

Одной из ведущих фигур французского романтизма был Эжен Делакруа.Этот мастер известен своим использованием выразительных мазков и изучением оптических эффектов цвета, которые в конечном итоге повлияли на появление импрессионистского движения. Для Делакруа цвет был основным средством выражения. Он написал огромное количество картин с лошадьми, но Лошадь, испуганная молнией , безусловно, самая известная. Картина была написана в 1825 году и находится в Музее изящных искусств в Будапеште.

Эжен Делакруа — Лошадь напугана молнией, 1825

Эдгар Дега — На скачках

Самая консервативная и натуралистическая картина французского импрессиониста Эдгара Дега — это На скачках .На выполнение этой работы у художника ушло три года. На картине изображена динамичная картина с лошадьми и всадниками в движении и отдыхом на открытом воздухе. Для работы также характерны детализация крупным планом и далекая перспектива. Как и в других своих картинах, Дега уделял особое внимание использованию цвета, света и тени.

Эдгар Дега — На скачках, 1877–1880, деталь

Альбер Глез — Ла Шасс (Охота)

La Chasse или Охота — это картина, написанная в 1911 году французским художником, теоретиком и писателем Альбертом Глезом.Эта картина создана в очень динамичном кубистском стиле с многогранными видами. Однако в произведении искусства сохраняются узнаваемые элементы по отношению к его предмету. На нем изображена сцена охоты на открытом воздухе с семью людьми и многочисленными животными. Люди на лошадях готовятся к отъезду, а напряжение в воздухе видно, когда охотники и животные взаимодействуют друг с другом.

Альбер Глез — La Chasse (Охота), 1911

Василий Кандинский — Reiter (Lyrishes)

Reiter (Lyrishes) был создан в 1911 году, в период Blue Rider Period одним из отцов абстрактного искусства — Василием Кандинским.Картины Кандинского этого периода представляют собой большие выразительные цветные массы, оцениваемые независимо от форм и линий. Это был период, когда Кандинский использовал музыку и для творчества. Кандинский иногда использовал музыкальные термины для обозначения своих произведений. Это не единственная картина Кандинского с изображением лошадей. Он также создавал картины лошадей на раннем этапе своей карьеры.

Посмотреть другие работы Василия Кандинского можно здесь!

Василий Кандинский — Рейтер (Лириши), 1911, деталь

Фрэнсис Пикабиа — Лошади

Франсис Пикабиа был выдающимся французским авангардистом, поэтом и типографом.В области изобразительного искусства он наиболее известен своими кубистскими картинами, а также как выдающийся деятель искусства в период прото-дадаизма. Позже в своей карьере Пикабиа ненадолго ассоциировался с сюрреализмом. Однако в начале своей карьеры работы Пикабиа ассоциировались с импрессионизмом и пуантилизмом. Его картина « лошадей » 1911 года — прекрасный образец постимпрессионистской живописи.

Фрэнсис Пикабиа — Лошади, деталь, 1911

Жан Метцингер — La Femme au Cheval (Женщина с лошадью)

La Femme au Cheval , также известная как Женщина с лошадью и L’Ecuyère — это картина французского художника Жана Метцингера.Выполненная в 1911 году, она была выставлена ​​в Париже в Salon des Indépendants в 1912 году и Salon de la Section d’Or , 1912. Как следует из названия, на картине изображена обнаженная женщина, едущая на лошади. Плоскость изображения разбита на грани, одновременно представляя несколько аспектов объекта. Эта концепция была впервые использована Метцингером и вскоре стала считаться одним из основных принципов кубизма.

Жан Метцингер — La Femme au Cheval (Женщина с лошадью), 1911-1912 гг.

Жоан Миро — Лошадь, трубка и красный цветок

Знаменитая работа Жоана Миро « Лошадь, трубка и красный цветок » была исполнена в 1920 году.Это один из редких примеров натюрмортов, которые каталонский художник Хуан Миро написал летом 1920 года дома в деревне Монтройг. Картина, которую обычно называют сюрреалистической, содержит много элементов кубизма. Миро написал Лошадь, Трубку и Красный цветок после того, как вернулся из Парижа, где на него повлияли авангардные картины, которые он видел в Париже. Он уделял особое внимание Пикассо и его работам.

Хоан Миро — Лошадь, трубка и красный цветок, 1920

Пабло Пикассо — Герника, деталь

Один из величайших шедевров искусства ХХ века — Герника Пабло Пикассо — это не картина с лошадью как таковая .Однако на этой крупномасштабной картине, символе пацифизма, лошадь является одной из центральных фигур в композиции. Лошадь фактически занимает центр картины — лошадь, падающая в агонии. Существуют десятки интерпретаций изображения лошади в Гернике . Пикассо никогда не интересовался объяснением элементов этой знаменитой картины. Однако многие искусствоведы утверждают, что это символизирует страдания Испании во время гражданской войны в Испании. Как однажды сказала историк искусства Патрисия Файлинг: « Бык и лошадь — важные символы в испанской культуре.Сам Пикассо определенно использовал этих персонажей, чтобы со временем сыграть множество разных ролей. Это сделало задачу интерпретации конкретного значения быка и лошади очень сложной. Их отношения — это своего рода балет, который задумывался по-разному на протяжении всей карьеры Пикассо. »

Пабло Пикассо — Герника, деталь

Существует ли современное конное искусство?

Поскольку лошади больше не встречаются в нашем обществе так часто, они перестали быть таким частым зрелищем в произведениях искусства. Машины заменили экипажи, танки заменили кавалерию, а скачки, хотя и существуют, в целом интересны из-за ставок и денег. Можно сказать, что в современном искусстве коней все еще можно было изображать за их милосердие и благородство, а не за особую роль, которую они играют в современной жизни. Начиная с картины Пикассо Guernica , было несколько художников, у которых лошади были объектами своего искусства, хотя часто не были главными героями. Например, Яннис Кунеллис оказался в центре внимания в 1969 году, когда его критиковали за то, что он выставил на выставку двенадцать живых лошадей.Ричард Принс показал их в своей серии Cowboy and Marlboro Men 1980-х годов. Многие модные фотографы используют их при съемках, одна из которых — сама Энни Лейбовиц, особенно в сериале Дисней. В 2007 году Маурицио Каттелан повесил пять экземпляров таксидермиса в галерее, оплакивая их смерть на войне, а Марина Абрамович ехала на одном из них в своем представлении The Hero . Так что насчет картин с лошадьми? Вы можете найти их в фресках , например, через практику Алексиса Диаса, Пикселя Панчо или Нихоса, но когда дело доходит до холстов, они кажутся редкостью среди мейнстрима креативщиков.Мы, вероятно, можем быть уверены, что эти члены семейства лошадей всегда будут привлекать внимание художников, но, возможно, не столько в области живописи — по крайней мере, не среди тех, которые продиктованы арт-рынком и влиятельными институтами. К счастью для нас, мы можем наслаждаться шедеврами прошлого в любое время.

Автор Энджи Кордик и Лоренцо Перейра .

Совет редакции: Лошадь: 30 000 лет лошади в искусстве

Эта иллюстрированная история лошади в искусстве документирует творческий путь от доисторических наскальных рисунков до боевых лошадей Уччелло, чистокровных портретов Стаббса, загадочных гравюр Элизабет Фринк и не только.Книга проливает особый свет на отношения человека с лошадью. От ранних попыток пещерного человека на стенах пещеры до иллюстраций из книги XIII века «Фермерство» в Стамбуле, от китайской скульптуры 2000-летней давности до эскизов Микеланджело, римского терракотового барельефа до искусства американских индейцев и ковбоев 20-го века, начиная с 15-го века. Шерстяные гобелены века до современного «футуристического» искусства … Какой прекрасный способ изучить историю человечества, а также историю искусства, ценив при этом форму и красоту лошади.Это прекрасное образование, увлекательное чтение.

Артикул:

1. Пещеры Ласко [12 сентября 2016 г.]
2. Эльке, Б., Рэйни, К., Рисование и раскрашивание лошадей, Искусство конской формы , Watson Gupthill Publications 2000
3. Сивак А. (2012), Конь, конечно! Куратор Энн Вуллетт о картине с изображением лошадей , Ирис (Гетти) [12 сентября 2016 г.]

Рекомендуемые изображения: Эжен Делакруа — Лошадь, напуганная молнией, 1825–29, изображение из Википедии; Пабло Пикассо — Мальчик, ведущий лошадь, 1905-06, деталь.Предоставлено Музеем современного искусства, Нью-Йорк; Олаф Руде — Святой Георгий и дракон, 1918 год, деталь. Предоставлено Орхусским художественным музеем; Жак Луи Давид — Наполеон, переходящий Альпы, 1801 год, деталь. Изображение из Википедии; Франц Марк — Большие синие лошади, 1911, деталь. Предоставлено Художественным центром Уокера. Все изображения используются только в иллюстративных целях.

День рождения Джорджа Стаббса: искусство рисовать лошадь

25 августа 2019 года исполняется 295 лет со дня рождения Джорджа Стаббса, наиболее известного своими картинами лошадей в реалистическом стиле, которые демонстрируют страстное восхищение животными и глубокие познания в анатомии лошадей.Эта статья посвящена творчеству Стаббса и наследию лошадей, изображенных в искусстве. Мы также спросили трех современных художников-коневодов об их работе и технике и взглянули на дальнейшие впечатляющие изображения лошадей на протяжении всей истории искусства.

Изображение вверху: Кобылы и жеребята без фона , 1762, Джордж Стаббс, холст, масло, 99 x 190,5 см

Автопортрет, 1781
Джордж Стаббс
Эмаль на деревянной доске, 67,6 x 51.1 см

Краткая история карьеры Джорджа Стаббса

Джордж Стаббс родился в Ливерпуле в 1724 году. Его отец был кожевником, и Стаббс последовал за ним в этом ремесле примерно до 15 лет, когда он решил осуществить свою мечту стать художником. Он провел короткий период времени под руководством наставника и некоторое время путешествовал по Европе, пытаясь обнаружить, что выше между природой и искусством, и в конце концов обнаружил, что природа, как он и подозревал, выше, чем может любое искусство. Когда-нибудь.

Три пластины из Анатомия лошади , 1766
Джордж Стаббс
Офорт, 46,4 x 58,4 см

В основном художник-самоучка и проявивший интерес к анатомии после работы иллюстратором в публикации по акушерству, Стаббс потратил 18 месяцев, тщательно анатомируя лошадей и записывая свои анатомические открытия в иллюстрированное издание под названием The Anatomy of the Horse : включая конкретное описание костей, хрящей, мышц, фасций, связок, нервов, артерий, вен и желез.

Whistlejacket , 1762
Джордж Стаббс
Холст, масло, 292 x 246,4 см

Его почти в натуральную величину картина «Уистлиджакет» — одна из самых известных картин с изображением лошадей в истории искусства. Стаббс уделял невероятное внимание деталям физиологии Whistlejackets, чего не достигал до таких реалистичных стандартов ни один известный художник до него.

Длинноногая Молли , 1761-62
Джордж Стаббс
Холст, масло, 101 x 127 см

В течение своей жизни и карьеры Джордж Стаббс считался спортивным художником, и из-за этого его никогда не приветствовали полноправным членством в Королевской академии.

Кобылы и жеребята в речном пейзаже c.1763-8
Джордж Стаббс
Холст, масло, 101 x 161 см

Стаббс работал до старости по заказу многих аристократических покровителей, включая принца Уэльского. Он умер в Лондоне в возрасте 81 года. Лишь в середине двадцатого века его мастерская работа была по-настоящему признана, когда историк искусства Бэзил Тейлор опубликовал каталог Stubbs . В 2011 году одна из его работ была продана на Christie’s в Лондоне за 22,4 миллиона фунтов стерлингов.

Лев атакует лошадь , 1762
Джордж Стаббс
Холст, масло, 66 x 97 см

---

Современные конные художники

Мы задали трем современным художникам, специализирующимся на портретах лошадей, три вопроса об их любви к рисованию лошадей, анатомии лошадей и о любых уловках и советах по созданию лучшего конского волоса и меха.

Сара Батт, Великобритания

www.sarabutt-art.co.uk

Что вас привлекает при рисовании лошадей?

Сара: Я познакомилась с лошадьми в очень молодом возрасте, с членами семьи, которые разводили, тренировали и выставляли лошадей на протяжении многих лет.Я никогда не был далеко от таких прекрасных существ, они такие величественные, могущественные и полные характера, и, конечно же, они знают, какие они замечательные. Как художнику, который рисует животных, во всех своих работах мне важно раскрывать их индивидуальные качества. Лошади обладают обилием характера, харизмой, озорством и выразительными глазами. Как и у всех животных, вам интересно, о чем они думают, и все это заставляет меня любить их рисовать.

Вы изучали анатомию лошадей? Каковы ваши методы приближения к пропорциям лошадей в вашей работе?

Сара: Я бы не сказала, что изучала анатомию лошадей, как в книжной форме, но я наблюдала за лошадьми во дворе, скачками, выездкой и конкур, это дало мне представление об их движениях, стойках, форма и тонус их мускулов.Что касается техничности пропорций, то никаких сюрпризов! Я обычно использую метод сетки, я мог бы потратить день или больше на рисование объекта, но это сэкономит часы, а мой процесс довольно подробный и требует времени, плюс эти этапы могут быть сложными!

Какая кисть или инструмент вам больше всего необходим для рисования / рисования конского волоса и меха?

Сара: Я рисую свой объект механическим карандашом HB 0,5, мне это хорошо подходит, потому что мне нравятся очень мелкие светлые детали на моей доске. Я использую более толстую кисть, например, 0.2 для основного цвета и 2,0 для деталей, я выбираю смесь соболя, так как считаю, что получаю гораздо лучшие детали, и они действуют дольше.

Портрет лошади , 2011
Сара Батт
Доска, акрил, 36 X 24 см

The Final Furlong , 2019
Sara Butt
Акрил на гессоборде, 25 x 35 см

Final Furlong будет экспонироваться на художественной выставке A Natural Collaboration, которая состоится в галерее
Royal Opera Arcade Gallery, Pall Mall , Лондон, 9-20 сентября 2019 г.

Зимнее пальто , 2014
Сара Батт
Акрил на картоне, 38 x 24 см

Смотрите другие работы Сары на ее веб-сайте

---

Пегги Джуди, США

www.peggyjudy.fineartworld.com

Что вас привлекает при рисовании лошадей?

Пегги: С трехлетнего возраста меня били «чем угодно» лошадью. Услышав стук копыт по дороге, я почувствовал «бабочки» в животе. В очень молодом возрасте я знал, что хочу стать художником.Мои родители с самого начала подбадривали меня. Лошади были основным предметом моих первых попыток стать этим художником. В пятилетнем возрасте я начал брать уроки верховой езды, где я мог видеть, потрогать лошадь и более внимательно познавать ее. Когда я учился в колледже, мои лошади ехали вместе со мной. После получения степени бакалавра искусств в области иллюстрации в Государственном университете Колорадо лошади на долгие годы заняли место искусства. Я начала дрессировать и разводить ольденбургских и шведских выездковых лошадей с моим мужем (ветеринаром по лошадям) и двумя детьми на нашей ферме / ветеринарной больнице в Колорадо.Мы выращивали много жеребцов на нашей ферме и принимали два кёринга в год на протяжении более двадцати лет. После того, как наш младший ребенок пошел в институт, я снова занялся рисованием. Конная ферма дала мне много интересного!

Вы изучали анатомию лошадей? Каковы ваши методы приближения к пропорциям лошадей в вашей работе?

Пегги: Не только наличие на моем попечении от 35 до 40 лошадей, но и работа в хирургической больнице для лошадей дало мне больше информации об анатомии лошадей.Можно сказать, что я знал лошадей от и до. Хорошее понимание биомеханики также дало мне преимущество в качестве заводчика и тренера выездковых лошадей до уровня FEI.

Какая кисть или инструмент вам больше всего необходим для рисования / рисования конского волоса и меха?

Пегги: Мой любимый инструмент — плоская кисть с длинной ручкой Rosemary Ivory. Размер зависит от размера картины. Я всегда стараюсь использовать кисть, которая слишком велика для работы. Таким образом, я должен решить проблему, касающуюся того, как я буду атаковать определенную область работы.Заставляет меня думать. Мне нравится более жесткая щетина, которую можно обрабатывать под разными углами. Он может покрывать большие площади краской или ездить на краю для более мелких деталей. Кроме того, «квартира» не дает мне слишком много работать в мелочах. Я хочу, чтобы мои картины давали «ощущение лошади», а не фотографическое изображение животного.

Образ… , 2019
Пегги Джуди
Холст, масло, 30,5 x 30,5 см

Flight , 2018
Пегги Джуди
Холст, масло, 92 x 122 см

Призрак , 2019
Пегги Джуди
Холст, масло, 122 х 152.5 см

Смотрите другие работы Пегги на ее веб-сайте

---

Тони О’Коннор, Ирландия

www.whitetreestudio.ie

Что вас привлекает при рисовании лошадей?

Тони: Простым ответом на это будет история. Я происхожу из длинного рода кузнецов и являюсь представителем шестого поколения в моей семье, которые работают с лошадьми, и я чувствую, что рисовать их привлекает родовое призвание. Ни одно другое животное в Ирландии и Великобритании не связано с нашим языком больше, чем лошадь.Это отношения, у которых нет ни начала, ни конца. Так было всегда. Независимо от того, смотрите ли вы на подарочную лошадь, темную лошадь, мертвую лошадь, с вашей высокой лошади, из города с одной лошадью, держите своих лошадей или вас тащит дикие лошади, или у вас есть лошадь, которую можно привести к вода, но пить ее не буду.

Вы изучали анатомию лошадей? Каковы ваши методы приближения к пропорциям лошадей в вашей работе?

Да, как художнику, важно изучать все виды анатомии, чем больше задач и тем вы решаете, тем больше вы узнаете и, надеюсь, разовьетесь.Рисование с натуры имеет важное значение, поэтому эти очень быстрые полевые исследования, уроки рисования на более длительную жизнь и даже простые натюрморты — все это поможет вам в ваших навыках и технике. Я думаю, что любой, кто рисует лошадей, читал Стаббс: Анатомия лошади снова и снова. Его, вероятно, можно найти где-нибудь в большинстве студий конных художников. Что касается пропорций в моих работах, я обычно делаю набросок небольшого подготовительного этюда, и когда я доволен композицией / пропорциями, я выкладываю свои большие холсты в сетку.

Какая кисть или инструмент вам больше всего необходим для рисования / рисования конского волоса и меха?

Тони: Мне нравится использовать плоские яркие кисти, вы можете покрыть большую площадь, а затем использовать край для более мелких деталей. Я также использую среду рисования художников, чтобы создать слои прозрачного цвета, чтобы создать форму и форму. Некоторые из моих самых любимых кистей для создания волос и меха — это мои старые кисти с банджаксом, те, которые стали жесткими и гризли с возрастом, иногда несколько движений кистей по определенным участкам могут создать иллюзию меха, которая может занять целую вечность с меньшими размерами. , новые кисти.

Ethereal , 2018
Тони О’Коннор
Холст, масло, 100 x 150,5 см
Фотография предоставлена: Стефан Сыроватка

Несмотря ни на что , 2017
Тони О’Коннор
Холст, масло, 100 x 150,5 см
Фотография предоставлена: Стефан Сыроватка

Unique , 2017
Тони О’Коннор
Холст, масло, 100 x 100 см
Фотография предоставлена: Стефан Сыроватка

Смотрите другие работы Тони на его веб-сайте

---

Выдающиеся конные художники в истории искусства

Люси Кемп-Велч, Великобритания, 1869–1958 гг.

Люси Кемп-Велч была британской художницей, проявившей талант к искусству в раннем возрасте.Еще будучи студенткой, она выставлялась в Королевской академии, а после завершения учебы основала собственную художественную школу, известную как Школа анималистической живописи Кемп-Уэлча.

The Straw Ride, Russley Park Remount Dep’t, Wiltshire , 1919
Люси Кемп-Велч
Холст, масло

Кемп-Уэлч была заказана Отделом женских работ Имперского военного музея для создания картины в крупнейшем армейском депо для переоборудования в Уилтшире. В депо, полностью укомплектованном женщинами, обучали и готовили лошадей для службы в армии.

Подразделение по ремонту женской армии, Рассли-Парк, Уилтшир , 1918 год
Люси Кемп-Уэлч
Холст, масло

В 1915 году она предоставила иллюстрации к «Черной красавице» Анны Сьюэлл, основывая свои иллюстрации на Черном принце, лошади, принадлежащей Роберту Бадену Пауэллу.

Иллюстрация Люси Кемп-Уэлч к картине Black Beauty Анны Сьюэлл, 1915.

---

Роза Бонёр, Франция, 1822–1899 гг.

Роза Бонёр была французской анималисткой, считалась самой известной художницей девятнадцатого века.Ее художественный талант воспитывался с раннего возраста, когда ее отец приносил живых животных в семейный дом, где Роза могла рисовать.

Конная ярмарка , 1852–55
Роза Бонер
Холст, масло, 244,5 x 506,7 см

Конная ярмарка была написана после года обучения и рисования на Парижском конном рынке. Она одевалась в традиционную мужскую одежду, чтобы не привлекать к себе внимания и избегать домогательств. Большинство художников в то время придавали глазам лошади эмоциональный эффект в своих работах, изображая их с человеческими характеристиками, но на этой картине художница изобразила их такими, какими она их действительно видела, нарисовав их такими, какие они есть.

Белая лошадь , 1866
Роза Бонер
Холст, масло, 71,8 x 94,9 см

Гилли и два шетландских пони в туманном пейзаже , 1861
Роза Бонер
Холст, масло, 64 x 101,5 см

---

Эжен Делакруа, Франция, 1798–1863 гг.

Знаменитый французский романтик Эжен Делакруа за свою жизнь нарисовал огромное количество лошадей, самая известная из которых — невероятно выразительная Лошадь, испуганная молнией .

Лошадь напугана молнией , 1825-1829
Эжен Делакруа
Бумага, акварель, белила, 23,6 x 32 см

Его картины с животными часто исследуют отношения людей к природе, используя выразительные мазки для движения и смелые драматические цвета.

Всадник, атакованный Ягуаром , 1855
Эжен Делакруа
Холст, масло, 23,5 x 28,5 см

Дикая лошадь , 1828
Эжен Делакруа
Литография, 31 x 26 см

Щелкните здесь, чтобы просмотреть короткое видео о лошадях из истории искусства

Чолла Живописная Лошадь

Чолла — начинающий художник

Его искусство доказывает… лошадь другого цвета…
Персональная выставка коня Чоллы в Венеции, первая за пределами США

Хотя ему всего двадцать три года, его работа была описана как имеющая «огонь Поллока». Тем не менее, что делает описание интригующим, так это то, что художник был — невероятно — смесью мустанга и четвероногой лошади , живущего в Неваде и рисовавшего, держа кисть во рту. Этот потрясающий художник-анималист умер в марте 2013 года после создания удивительного «примитивного» искусства, вызвавшего интерес и любопытство публики, а также дискуссии об искусстве и создании произведений искусства.

Картины Чоллы были представлены на художественных выставках от Сан-Франциско до Нью-Йорка, а позже и за рубежом. По случаю Art Biennale 2009 года его первая персональная выставка за рубежом была проведена в Венеции, Италия: 30 оригинальных акварелей Чоллы были эксклюзивно показаны в Венеции в Художественной галерее Giudecca 795. На международном уровне он уже считается одним из четырех самых популярных художников-анималистов; Конго, шимпанзе 50-х годов, картины которого сейчас продаются на тех же уровнях, что и картины Энди Уорхола, немного впереди.Из-за его успеха и интереса со стороны СМИ, шоу было продлено на 2 месяца больше, чем планировалось ранее (с 15 июня по 22 ноября!)

Вы настроены скептически? Посмотрите это видео (часть недавнего DVD, который будет показан в галерее)

См. Википедию для быстрой справки.

История международного дебюта «Чолла, рисовальщика» довольно интересна. Его работы выставлялись на художественном конкурсе в Италии под названием Artelaguna, и судьи испугались, когда поняли, что художник — это лошадь.Они не ожидали участия лошади, но, поскольку соревнование было открыто для «всех» без ограничений и учитывая его престиж в США, жюри решило принять его заявку. Его акварель получила «Знак отличия» от председателя жюри.

Недоумение может быть первым инстинктивным чувством зрителя. Тем не менее, Чолла имеет тенденцию располагать публику, которая часто ценит его абстрактные рисунки, даже не подозревая, что он был животным. Усилия лошади — это не «тупой трюк с домашним животным» — ученые и искусствоведы все еще изучают этот случай по запросу художественной галереи Giudecca 795, а известный итальянский этолог Данило Майнарди заметил, что Чолла — великолепный, очень умный и хорошо обращенный конь — казался счастливым, когда его «рисовал» (наверное, как способ общения с хозяином? — спросим мы).В Чолле удивительно то, что он мог решать, рисовать ли и когда, мог сам выбирать цвета, а затем рисовать на прочном мольберте. Поскольку это огромная и полудикая лошадь, движения которой трудно контролировать, выбор цвета и окраски без «разрушения сцены» уже является редкостью. И, разумеется, сделал это без всякой подготовки. Видео, также показанное в Венеции на Giudecca 795, очень ясно показывает этот процесс. Был опубликован каталог с комментариями профессора Майнарди и…..

Розальба Джорчелли, художественный руководитель художественной галереи Giudecca 795, сказала, что она и ее партнер Джанлука Белли были невероятно увлечены и очень любопытны, увидев работы Чоллы в Arte Laguna. «Чем больше мы узнавали о Чолле, тем больше мы были взволнованы».

Главный вопрос: это «искусство»? «Мы слишком вовлечены, чтобы говорить об этом», — с улыбкой отвечает Джорджчелли. «Его искусство« естественное »и инстинктивное по определению, его мазки — настоящие« первичные признаки », он не подражал ни одному художнику, и… мы это очень ценили.Если не искусство, нам нравится думать, что это может быть взгляд на бессознательное и сознание животного — это лошадь, пытающаяся общаться с нами, и это то, что нравится людям. Это потрясающе, это великолепно, это современная сказка ».

В «Почетном слове» говорится: «За провокационный характер его жеста, который можно рассматривать как интересную и ироничную эволюцию мифа об абстрактном и неформальном искусстве в его теоретических основах и формальных выводах, эта награда возможна при данных обстоятельствах. в знак признания уникального произведения искусства в эпоху технической воспроизводимости.«

Опять же, это искусство? Кто знает. Людям нравятся работы Чоллы, а творения животных — не новость. Конго был первым художником-анималистом, которого «открыли», за ним наблюдал Десмонд Моррис, и он произвел впечатление на Пикассо и Дали.

Карьера лошади в живописи началась случайно в 2004 году, говорит его владелица Рене Чемберс.

«Его работу следует рассматривать как действие, продукт, который дает жизнь эмоциям, которые не контролируются ни лошадью, ни наблюдателем», — говорит искусствовед Вивиана Сивьеро.«Художник-абстракционист Поллок предпочитал работать на стене или на полу, а не за мольбертом, так как ему больше нравились твердые поверхности. В каком-то смысле Чолла более импрессионист, по крайней мере, в своей привычке, поскольку он черпал вдохновение в под открытым небом, рядом с его портативным мольбертом! »

Giudecca 795 Art Gallery, эксклюзивный зарубежный дилер, демонстрирует оригинальные акварели Cholla; также доступны высококачественные принты «жикле». Большинство работ выставлено на продажу.

Кураторы Giudecca 795 очень скептически относятся к произведениям, созданным слонами, как и Майнарди, эксперт-этолог, с которым они консультировались.«Так называемые художники-слоны выглядят обученными повторять жесты своими гибкими хоботами и могут быть не такими свободными, как Чолла», — сказали они.

Часть выставленных работ можно увидеть на сайте Giudecca 795.

Обладатель почетного упоминания жюри приза Arte Laguna в 2008 году с «Большим красным оленем» (на этой странице): «Особо следует упомянуть решение жюри выставить акварель, нарисованную животным, «Большой красный олень» рядом с работами финалистов.Его работа, даже если она была исключена из любой премии, получила особое упоминание жюри как форму провокации, направленную на то, чтобы обратить особое внимание, а не на споры, иронической эволюции мифа об искусстве в эпоху технической воспроизводимости ». Освещение в международных средствах массовой информации его персональной выставки в художественной галерее Giudecca 795 в Венеции, Италия, началось с новостей Associated Press и CNN. Посетите страницу СМИ, чтобы узнать об освещении международной и итальянской прессы

Роспись коня началась в апреле 2004 года.Изображение здесь слева под названием «Большой красный олень» — одна из его первых акварелей (июль 2004 г.). Эти страницы расскажут вам, как все это началось.
Мы также работаем над некоторыми информационными страницами на других языках, в первую очередь на итальянском.
Запросы от журналистов приветствуются, и спонсоры тоже: спасибо .

ПОСЛЕДНИЕ НОВОСТИ — В галерее также доступны другие оригинальные картины вместе с их собственным видео о незавершенной работе!

Украшение синей лошади Картина

Сейчас я работаю над серией лошадей.Я владею лошадьми более 25 лет и в настоящее время живу в Окала Флориде, мировой столице лошадей. Моя любовь к лошадям вдохновила меня на создание этой новой серии о лошадях.

Следующие ниже картина и видео просто озаглавлены «Синяя лошадь 2». Это грязная заливка размером 18 × 24 дюйма, перевернутая на холсте, где изображение нарисовано, а затем обмотано лентой снаружи.

Эта лошадь была впервые нарисована на холсте. Затем я использовал малярную ленту, чтобы обернуть рисунок снаружи, чтобы сдержать заливку.Затем я нанесла краски в одну чашку с парой силиконовых капель и перевернула чашку. Когда краска высохла, я снял ленту и вручную раскрасил детали акриловыми красками.

Когда краска высохла, снимаю ленту и вручную расписываю детали акриловыми красками.

С этой новой страстью к искусству потока я нашел новые способы объединить мое реалистическое искусство с этим абстрактным / органическим искусством. Это сочетание искусства дает потрясающие результаты.

Меня зовут Линда Рейц Кинг

Я художник-самоучка.Большую часть своей жизни я прожил в сельской местности. Я заядлая женщина на открытом воздухе, вдохновленная красотой природы. Горы Аллегейни — это место, где я прожил большую часть своей жизни, а позже — Мексиканский залив, а также Атлантический океан.

Я рисовал и писал портреты, лошадей, закаты и морские пейзажи с увлечением с детства. С Айвом у меня всегда была слабость к фантазии в сочетании с моей недавно обретенной любовью к светящемуся искусству. В течение трех лет я совершенствовал свой собственный стиль флоу-арта.

С этой новой страстью я искал способы объединить мое реалистическое искусство с этим абстрактным / органическим искусством. Это сочетание искусства дает потрясающие результаты. В некоторых случаях я добавил немного сусального золота и смолы, чтобы улучшить некоторые из моих картин.

Вы можете увидеть большую часть моих работ на lreitzart.com. У меня также есть аккаунт Linda Reitz Organic Art в Instagram и фб-страница LKK Organic Art.

Простое пошаговое руководство по реалистичным изображениям лошадей

С рисования лошадей для меня все началось.Я получил свой первый заказ, когда мне было шестнадцать, — серого валлийского пони в яблоках, которого я нарисовал графитом. В школе и колледже я отказывался рисовать что-либо еще! Только после университета я начал расширяться и больше уделять внимания своей дикой природе для выполнения унтер-комиссионных работ.

Как художник-самоучка я методом проб и ошибок узнал, что помогает создать успешный портрет лошади. Рисование лошадей сильно отличается от рисования любого другого животного — особенно больших кошек, к которым я привык, нужно больше текстуры.

Когда я рисую лошадей, они обычно в мелком или среднем масштабе, что означает, что многие отдельные детали волос не очень заметны. Когда вы не можете прибегнуть к сложному уровню детализации, чтобы создать ощущение реализма, еще более важно убедиться, что вы подобрали цвета и тона объекта съемки.

В этом блоге я покажу вам шаг за шагом, как я создал акриловую картину размером 8 x 10 дюймов на холсте с изображением каштановой лошади. Это была заказная работа, но, надеюсь, вы подберете несколько идей, которые помогут вам в вашей работе в будущем.

Подпишитесь на канал Studio Wildlife на Youtube, чтобы смотреть видео о нашем процессе. Вы можете увидеть полный процесс создания этой картины лошади в этом видео ниже:

Стадия блокировки

Как и многие мои картины, я начал с глаза, прежде всего с обрисовки основной формы с помощью технического углерода. Лошади — хищные животные, и у них зрачки овальной формы — в отличие от многих выбранных мною объектов дикой природы, которые имеют более круглую форму.Затем я использовал жженую умбру для остальной части глаза и серую смесь для отражений. Затем я использовал тот же серый цвет, чтобы наметить кожу вокруг глаза.

Рисование глаза

Когда все самые темные тона были на своих местах, я добавил несколько более светлых серых бликов, чтобы выделить некоторые области возле слезных каналов, а также придать радужной оболочке больше объема. Как только глаз был на месте, я начал блокировать основную костную структуру, окружающую глаз, используя необработанную умбру. Затем я добавил необработанную сиену для средних тонов и, наконец, смесь сырой сиены и белого для светлых тонов.На этом этапе я сохраняю вещи очень мягкими и смешанными, так как я просто добавляю основу для деталей, которые будут построены позже.

На этом этапе я использую кисть с небольшим углом и держу краску достаточно тонкой, чтобы она легко растекалась и растекалась. Я также использую старую потертую круглую кисть для некоторых больших областей. Вот почему я очень редко выбрасываю кисти, потому что, кажется, они всегда находят применение, даже если это то, для чего они изначально не предназначались!

Затем я перешел к блокированию ушей, используя почти тот же процесс, что и при работе с областью вокруг глаза.Я также добавил немного жженой сиены на эти участки, чтобы придать каштановому цвету больше богатства. Я предпочитаю использовать угловую кисть, а не круглую, так как с ее помощью я могу создавать более четкие линии и придавать более четкую форму уха. Для более светлых участков гривы я использую необработанную сиену, смешанную с небольшим количеством белого для бликов, и жженую сиену для теней.

Переходя к голове, я переключаюсь между использованием старой потертой круглой кисти для основных областей лба и затем угловой кистью для нанесения более четких контуров по направлению к контуру лошади.На этом этапе я все еще использую краску достаточно тонкой, поскольку я просто намечаю основные тона, чтобы построить базовую структуру лошади.

Начнем с шеи и скул, я все еще стараюсь заблокировать основные области цвета. Цвет скул у этой лошади был очень насыщенным, поэтому для этой части картины я заменил марс-апельсин от Arteza. Это мой новый любимый цвет, который я начал использовать в некоторых из моих последних работ — он также отлично подходит для тигров! Затем я покрыл это жженой умброй для затененных участков.

Для области морды я просто использовал очень простую черно-белую смесь и отрегулировал соотношение в соответствии с тоном, который я хочу для конкретной области. Затем я начал вводить смесь оранжевого и белого марса и смешивать серые тона с каштановой окраской меха выше.

В качестве блока на шее я использовал те же цветовые комбинации и ту же круглую кисть. На самом деле в этом разделе не было каких-либо четко определенных областей, как на лице, поэтому мне действительно не нужно было использовать угловую кисть.Я довольно быстро работаю с блокировкой на этапе, поэтому я все еще могу смешивать разные цвета друг с другом для смешанного базового покрытия. Затем я просто продолжил этот процесс для остальной части шеи и области плеч.

Детали

Теперь, когда базовый блок на месте, я перешел к более детальному слою. На этот раз я использовал кисть для мелких деталей, чтобы выделить отдельные более светлые волоски вокруг ушей. Для чуба я использовал смесь необработанной сиены и белого для бликов и смесь жженой умбры и черного для теней.

Я не использовал чистый черный для теней, так как я все еще хочу, чтобы эти области сочетались с теплыми тонами, составляющими окраску этого конского каштана. Затем я использовал угловую кисть и кисть для детализации, чтобы обозначить макушку лошади. Я хотел, чтобы детали выглядели достаточно мягкими, поэтому я иногда покрываю их круглой кистью, чтобы растушевать отдельные волоски.

Для области шеи и щек я по-прежнему использовал ту же потрепанную круглую кисть, которую использовал для блока, только с немного большей осторожностью и стараясь подобрать цвета более точно.Основными цветами, которые я использовал в этом разделе, были оранжевый Марс и желтая охра, смешанные с различным количеством белого, чтобы соответствовать тонам. Для прожилок я использовал детальную кисть с немного разбавленной жженой умброй, чтобы придать этим областям больше четкости, а затем добавил слой небольших более светлых волосков между ними.

Для деталей вокруг морды я добавил несколько более темных и светлых тонов по складкам кожи, используя кисть для деталей. Я также больше работал над созданием бесшовной смеси между каштановым мехом выше и более серыми тонами кожи вокруг морды.Я хотел, чтобы это выглядело мягко, поэтому снова я просто использовал для этого старую круглую кисть.

Для окончательных деталей на шее я использовал угловую кисть и применил в основном желтую охру, смешанную с белым. Чтобы детали выглядели мягкими, я немного разбавил краску водой, так как это позволило мне легче смешать краску с высохшим слоем краски в предыдущем слое.

Заключительные мысли — и советы!

Готовая картина!

Несмотря на то, что у меня был самый большой опыт рисования лошадей, я все же считаю, что это один из самых сложных животных-сюжетов для правильного понимания.Я думаю, это потому, что они мягкие и угловатые одновременно. У вас четко очерченные формы глазницы, скулы и т. Д. В сочетании с очень мягкой текстурой морды, а также гривы и хвоста.

Кроме того, поскольку лошади, как правило, имеют шерсть от короткой до средней длины, может быть довольно сложно найти баланс между включением деталей в мех, в то время как он также выглядит коротким и не слишком полосатым.

Я думаю, что конский мех очень легко детализировать, чтобы он потерял свой блеск и выглядел немного плоским.Поэтому я обычно использую довольно изношенные угловые и круглые кисти, чтобы делать очень тонкие отметки в направлении шерсти.

Старые кисти немного мягче и немного потрепаны, и если вы слегка проведете ими по холсту, вы можете оставить следы, которые не будут однородными или четкими. Сказав это, вам, вероятно, будет лучше использовать кисти с более острыми деталями для более длинных волосков, таких как волосы на гриве и хвосте.

Главное, что нужно делать, как и с любым другим предметом, — это постоянно проверять свои ссылки и убедиться, что вы используете правильные кисти для текстур в разделе, над которым вы работаете.Хотя заманчиво погрузиться прямо в картину, всегда стоит потратить больше времени на наблюдение за объектом, прежде чем вы это сделаете!

Спасибо, что прочитали, и я надеюсь, что вы найдете это полезным для вашей следующей картины лошади! Если у вас есть вопросы, оставьте комментарий ниже, и мы свяжемся с вами.

Обязательно поделитесь с нами своими картинами, отметив нашу страницу в Instagram @StudioWildlife_art и дайте нам знать, если вы нашли это полезным.

Подпишитесь на нашу страницу Studio Wildlife в Pinterest, чтобы увидеть больше примеров картин дикой природы, созданных некоторыми невероятными художниками по дикой природе!

10 Коневодство произведений искусства

Лошадь, лошадь! Царство мое для коня ! Лошади скачут в бой, лошади тянут экипажи и повозки, лошади прыгают через шесты, лошади мчатся по ленточкам беговых дорожек, лошади подозревают что-то периферийным зрением и мечутся, лошади продаются на рынке.Лошади имеют долгую историю как человеческие компаньоны, спортивные партнеры и средства передвижения. Конечно, неудивительно, что существует огромное количество искусства, воздавшего должное этому историческому симбиозу не только человека, но и художника и лошади.

После распада Римской империи нередко можно было увидеть конные статуи странных пропорций, часто изображающие ноги какого-то рыцаря, свисающие с пухлых пони, отважно идущих в бой.Единственная причина, по которой бронзовая конная статуя Марка Аврелия не была переплавлена ​​в монеты, заключается в том, что его приняли за Константинополь, первого христианского императора. К счастью, этот стандарт конных статуй сохранился: возведенная в 175 году нашей эры конная статуя Марка Аврелия остается идеальным каноном для конных статуй.

Торкватус / WikiCommons

Альбрехт Дюрер был известен своей мастерской резьбой и офортом, многие из которых были изображениями животных. Хотя он выполнил целую серию офортов на лошадях, Маленькая лошадь особенно примечателен тем, что вместо атлетического зрелища грандиозности и свободы сюжет ограничен.Этот эффект подчеркивается плотной и симметричной композицией и мечом, который в перспективе словно пронзает маленькую лошадь на месте. Большой акцент сделан на чувственности этого изделия, так как эффект маленькой необузданной, но пойманной лошадки удушает.

Альбрехт Дюрер / WikiCommons

Техника Эль Греко очень узнаваема и является идеалом стиля маньеризма, пришедшего на смену Ренессансу, с длинными конечностями и глубокими выцветшими цветами.Хотя внешний вид картины может показаться несколько «растянутым», лошадь пропорциональна своему всаднику, похожему на струнную бобу. На картине изображен христианин Сен-Мартен Тур, который разрезал свой плащ пополам и отдал его нищему. Позднее на композицию картины ссылается Пикассо в своей работе «Мальчик, ведущий лошадь».

© Эль Греко / Wiki Commons

Свисток, одноименный персонаж этой картины, можно охарактеризовать как типичный жеребенок привилегии. Он был чистокровным каштаном, рожденным в длинной линии знаменитых скаковых лошадей, и может похвастаться своей карьерой, в которой его победили только четыре раза, когда он досрочно вышел на пенсию в 10 лет.Печально известный темпераментный Whistejacket был нарисован Джорджем Стаббсом, специалистом по лошадям, который изучал анатомию, чтобы лучше понять физиологию лошадей. Картина отличается отсутствием пейзажа на заднем плане, что больше привлекает внимание к буквально необузданной красоте его сюжета.

© Джордж Стаббс / Wiki Commons

Давайте сначала сосредоточим наше внимание на названии этой картины. «Кошмар» не только имеет фрейдистский смысл, но также может быть истолкован как игра слов.Да, ваше внимание может быть немедленно обращено на расползание женщины, возможно, спит, в экстазе спорным или озорной инкуб, который сидит на вершине ее торс. Однако довольно испуганная кобыла в левом углу предположительно восходит к немецкой мифологии, касающейся ночных посещений и опасностей сна в одиночестве. Картина вызвала большой интерес после того, как она была обнаружена, так как предположительно спящая женщина была нарисована в образе бывшего любовника Фусели, который был шокирован ее изображением жертвой сверхъестественного сексуального хищника и особенно вуайеристской лошади.

© Генри Фузели / Wiki Commons

Эта картина явно романтична. Дикие эмоции и физические искажения бушуют как на драматическом, естественном фоне, так и на лошадях. Эффект бури усиливается за счет использованных материалов: Делакруа писал акварелью, придавая этой работе импрессионизма туманный эффект.

© Delacroix / Wiki Commons

Эта картина — одна из малоизвестных работ Эдвина Генри Ландсира о животных, самая известная из которых — статуи львов на Трафальгарской площади.Ландсир был провозглашен вундеркиндом в молодые годы, его собственные работы выставлялись только в 13 лет; однако его трудовая этика была темпераментной. Его экстремальный характер означал, что он иногда рисовал с невероятной скоростью, очевидно, даже двумя руками за раз — возможно, он рисовал голову «Старушки Бетти» одной рукой, а ее хвост — другой. Однако этот экстремизм также означал, что он будет откладывать дела на долгие годы, если он будет так вынужден, как, например, история с этой картиной: она должна была быть кобылой и ее жеребенком, но к тому времени, когда он получил там жеребенок перерос ее.

© Landseer / Wiki Commons

Чтобы собрать всю атмосферу и создать эскизы для конной ярмарки, Роза Бонер пошла на парижский конный рынок на бульваре де л’Опиталь, одетая как мужчина, чтобы не привлечь нежелательное внимание. Это, пожалуй, самая известная работа Бонера и одна из самых популярных картин в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. Впервые он был выставлен незавершенным в Парижском салоне 1853 года, где был встречен с большим успехом.

© Bonheur / Wiki Commons

В «На скачках» Дега объединяет множество разных стилей живописи в один портрет повседневной жизни: пейзаж примечателен, но не ошеломляет, а картина дает представление о жизни покровителей рас .Картина является частью импрессионистической серии, изображающей выходные на скачках, мероприятие, демонстрирующее традиции, общину и семейную жизнь.

© Degas / Wiki Commons

Если вы читали «Бледный огонь» Владимира Набокова, вы можете вспомнить, что профессор Кинбот поместил «репродукцию любимого раннего Пикассо: земляного мальчика, ведущего коня из дождевых облаков» в своем доме. Картина была частью розового периода Пикассо в начале двадцатого века, который, в отличие от синего периода, характеризуется теплыми цитрусовыми тонами, цирковыми артистами и веселостью.Внимание к примитивизму, которое проявляется в масках на лицах многих исполнителей, можно увидеть позже в «Девушках д’Авиньон».

Allie Caulfield / Flickr

Искусство рисования китайских лошадей

Искусство рисования китайских лошадей

Лошадь без ограничений — универсальный символ свободы. Лошади занимают довольно высокое место в традиционном китайском понимании, и они также имеют высокий статус в классической китайской живописи как символ энергии, амбиций и устремлений.Лошадь — одно из самых привлекательных животных в китайском искусстве. Когда дело доходит до живописи, это одно из самых любимых животных в стране, поэтому оно остается любимым предметом для многих известных художников. Неудивительно, что живопись китайских лошадей сегодня является одной из самых популярных тем в Китайской туши (Го Хуа).

Лошадь в китайских знаках зодиака

В китайском зодиаке традиционно двенадцать знаков животных, и лошадь (⾺) занимает седьмую позицию.В китайской мифологии существует давняя традиция лошади. Предполагается, что определенные характеристики характера Лошади типичны или связаны либо с годом Лошади и его событиями, либо с личностью человека, родившегося в этот год. В древности его также называли «полуденной лошадью», потому что в полдень лошадь широко ржала и бегала.

Китайский зодиак лошади

Лошади-мужчины личности независимы и необузданны. Они сообразительны, веселы, пылкие, искренние и оптимистичные.Женщины-Лошади энергичны, модны, красивы, подвижны и легкомысленны. Некоторые из них нежны, а некоторые непослушны. Однако они всегда могут заслужить восхищение окружающих. (сюрприз!)

История китайской живописи лошадей

Во времена династии Тан тема рисования лошадей получила огромное распространение. Император Тайцзун, правивший Китаем с 626 по 649 год нашей эры, не только проявлял интерес к закупке лошадей, но также уделял внимание искусству росписи лошадей.В его эпоху китайская живопись лошадей процветает, и, изображая действия лошадей через их искусство, художник получает огромное признание и высокую оценку.

Знаменитые китайские рисунки лошадей

На протяжении многих лет был один великий китайский художник, который рисовал лошадей и с некоторыми известными именами. Их знаменитые изображения лошадей были включены в список самых известных шедевров китайской живописи. Немногие из этих великолепных и завораживающих картин перечислены ниже вместе с их великими художниками.

Скачущая лошадь, вымытая чернилами «Скачущая лошадь», написанная в 1941 году перед Второй битвой Чанша между японскими захватчиками и китайской армией

Во время разговора о знаменитой китайской лошади, изображающей картину, первое имя пришло в голову большинству любителей искусства будет «скачущая лошадь, помытая чернилами». Он был написан в 1941 году и имел размер 326 x 112 см.

Его написал Сюй Бейхун, который считается пионером современной китайской живописи, в частности конной живописи в начале 20 века.

Сюй Бэйхун нарисовал самую известную картину китайской лошади «Скачущая лошадь с тушью» традиционным китайским мазком кисти с тушью и типичной западной перспективой. Такого шедевра с такой комбинацией еще не было в традиционной китайской живописи.

Он родился в обычной семье, но талант его точно не был обычным. Именно благодаря его усилиям и искусству лошадь стала символом национального духа и единства, за свою карьеру он написал множество шедевров.Он преобразил китайскую живопись своими яркими портретами лошадей.

Сияющий ночью белый «Сияющий ночью белый» художник Хан Ган

Этот портрет «Сияющий ночью белый», любимого коня императора Сюаньцзуна, вероятно, является одним из самых известных изображений лошадей в китайском искусстве. Животное с его пылким темпераментом является воплощением китайских легенд об импортированных «небесных конях», которые «потели кровью» и на самом деле были замаскированными драконами.

Картина является шедевром известного китайского художника Хан Гана.Это монохромная тушь на бумажной картине середины VIII века размером 30,8 x 34 см.

С вспыльчивым горящим глазом, танцующим копытом и расширяющимися ноздрями Хан Ган написал эту знаменитую китайскую картину, чтобы передать не только внешний вид объекта, но и его внутреннюю сущность.

Хан Гань происходил из бедной семьи во времена династии Тан. Позже его узнал известный поэт той эпохи Ван Вэй, который спонсировал его обучение искусству рисования.

Это изображение приписывается Хану Гану, который, как известно, изображал не только физические характеристики лошади, но и ее дух. Хотя Хан якобы предпочитал посещать конюшни, а не изучать более ранние изображения лошадей, изображение профиля и анатомическая абстракция явно заимствованы из более старых моделей.

Сто лошадей Часть «Сто лошадей», написанных известным художником Лангом Шинингом (Джузеппе Кастильоне) в 1728 году

«Сто лошадей» — еще одна известная китайская картина с лошадьми, нарисованная Лангом Шинином, чье настоящее имя было Джузеппе Кастильоне. в 1728 г.Он был итальянским художником, который более 50 лет служил придворным художником династии Цин. Его способности рисовать были высоко оценены китайскими императорами. Он очень умел рисовать лошадей. Эта картина «Сто лошадей» имела длину 813 см (!) И ширину 102 см, на ней изображено сто лошадей в разных позах, стоящих на коленях, бегущих, стоящих и едящих.

Части огромной картины «Сотня лошадей»

Следуя вкусу и традициям живописи Китая, Кастильоне смог создать новый стиль, сочетающий элементы с его западным обучением искусству.Его картины были написаны с использованием китайских материалов, но часто включают западные методы затенения и атмосферной перспективы. В дополнение к теням Кастильоне адаптировал традиционные методы текстурных мазков китайской живописи, чтобы придать объектам еще больше смысла. Однако акцент на размывании цвета по-прежнему указывает на акцент на естественных техниках.

Некоторые современные художники по рисованию лошадей

Сегодня есть немало художников, которые владеют невероятными навыками в рисовании лошадей, в том числе:

Гао Тэн

Он работает в этой области с 1995 года.Мастер рисования животных. Скачущие лошади, которых она нарисовала, были непринужденными и живыми.

Картина китайской лошади Гао Тэн

Чен Тянь Сян

Профессиональный художник, сертифицированный Департаментом изящных искусств Гуанси. Довольно талантливый художник, специализирующийся на рисовании зверей и особенно лошадей. Его работы приветствовали китайско-иностранные коллекционеры.

Джун Линь

Уроженец провинции Сычуань, 1968 года рождения. Увлекается рисованием лошадей, драконов и так далее.Он является продвинутым художником Академии искусств Башу, а также членом ассоциации каллиграфии и живописи Ченду. Его серия картин животных и особенно лошадей довольно известна среди публики в Китае и Азии.

Рисунок китайской лошади. Автор Цзюнь Линь

Цинь Фэн Ин

Цинь Фэн Ин родом из округа Мэншань в Учжоу. Окончила художественный факультет Гуансийского художественного института. Ее работы собраны разными знаменитостями из Китая.

Живопись китайских лошадей Цинь Фэн Ина

Лошади в китайском обществе

Изучая значение конного искусства в Китае, мы узнаем, насколько сильно китайцы влюблены в него.Они гордятся тем, что в их доме изображена лошадь, поскольку это символ власти и силы.

Кроме того, знак китайского туризма также выполнен в виде скачущей лошади — коричневой скульптуры, изображающей силу и ритмы движения.

Китайское искусство лошади в логотипе китайского туризма

Кроме того, символы лошадей можно увидеть на чайной посуде, банках для чашек и т. Д. По всему Китаю, что свидетельствует об их любви и преданности конному искусству.

Ниже вы можете посмотреть два видео, в которых показано, как рисовать лошадей китайской тушью и технику стирки.

psst… Надеюсь, вам понравился этот краткий обзор китайской живописи лошадей и мой личный выбор картин. Если да, подарите ему немного социальной любви и отметьте, поставьте лайк или поделитесь.