Изображения лошадей в китайской живописи — Художники

Лошади всегда были известны, как умные, верные, храбрые животные, готовые выдерживать долгую тяжелую работу. В древнем Китае лошадей почитают как символ чести, благополучия, верховной власти. Иногда с ними сравнивают хорошего талантливого трудолюбивого человека.

Существует множество идиом, связанных с этими животными, например, «полный энергии», «быстрый успех», «взять на себя инициативу» и так далее. Потому изображения лошадей в китайской живописи символически связаны с положительными эмоциями, пожеланиями развития, процветания. Если изображены вместе конь и обезьяна, то это означает пожелание стать высокопоставленным чиновников в ближайшее время. Особенно хорошо, когда конь и дракон шествуют рядом, что означает полноту Ци (жизненной силы) и долголетие.

Самая популярная тема традиционной живописи Китая — «Восемь скакунов». Этот художественный символ имеет особое значение для карьерного роста («Приходите и приводите успех»).

Есть интересная особенность подобных картин: часто можно встретить многочисленные копии однй и той же картины, подписанные разными авторами. Что это, ошибка? Вовсе нет. Это иной подход, характерная особенность искусства Востока: копия работы считается за самостоятельное произведение искусства другого художника. Китайцы часто возводят храмы, руководствуясь древними чертежами, но используя современные материалы. Потом объявляют вновь построенные храмы наследием какой-нибудь старинной династии. Просто потому, что, согласно канону, художник никогда не достигнет вершин мастерства, пока не проведет несколько лет за копированием произведений старых мастеров. Это древняя традиция, предлагающая не считать копии картин подделкой или плагиатом.

Из современных художников, обращавшихся к теме скакунов, наиболее известен Сюй Бэйхун (1895-1953). Период его творчества совпал с тяжелыми изменениями в жизни народа во время войны, революции и образования Китайской Народной Республики. Поддерживая революционное правительство, Сюй Бэйхун старался создать новую форму национального искусства, совмещая традиционный стиль с западной техникой акварели и композиционными решениями.

Глубокая жизненность его изображений лошадей часто рассматривается как отражение неустрашимого духа китайского народа в первой половине 20-го века.

Тэг:

«%d0%9a%d0%be%d0%bd%d1%8c %d0%bb%d0%be%d1%88%d0%b0%d0%b4%d1%8c %d0%b6%d0%b8%d0%b2%d0%be%d0%bf%d0%b8%d1%81%d1%8c egemes» на интернет-аукционе Мешок

Крестик нательный Спаси и сохрани, серебро, 925 пр, вес 0,9 гр, 3х1,8 см (4) 380.00 р. Уфа    100.00 р Окончание торгов: 1 день Продавец: УК (2800)
(A1) ФИНЛЯНДИЯ — 25 ПЕННИ 1916 UNC / KM6.2 серебро 199.00 р. Торг уместен Воронеж    договорная 2 штуки продано Продавец: novatrade (5340)
1 дирхам 1998 г Объединенные Арабские Эмираты — KM#6. 2 — 5-9 25.00 р. Москва    80.00 р Окончание торгов: 06/11 18:26 Продавец: Dontor_2m (1443)
1 рубль 1988г. ммд 160 лет со дня рождения Л.Н.Толстого 4-6-2 100.00 р. Москва    самовывоз Окончание торгов: 09/10 13:51 Продавец: Honda131058 (206)
1 копейка 1962г. СССР р-4-6-2 200.00 р. Москва    самовывоз Продавец: Сергей 999 (1696)
1 рубль 1992 М _ Брак _ Залепуха М _ 6.2.4 15.00 р. Челябинск    80. 00 р Окончание торгов: 21/10 07:49 Продавец: ordnung (441)
1 копейка 1990г. СССР р3-4-6 5.00 р. Москва    самовывоз Продавец: Сергей 999 (1696)
1 лей 1966г. Румыния снг-7-4-6 15.00 р. Москва    самовывоз Продавец: Сергей 999 (1696)
1 цент 1963г. Нидерланды з-21-4-6 5.00 р. Москва    самовывоз Продавец: Сергей 999 (1696)
1 рубль 1992 М _ Брак плакировки М _ 6.2.2 25.00 р. Челябинск    80. 00 р Окончание торгов: 21/10 07:49 Продавец: ordnung (441)
0,125 Вт. Радиодеталь. Резистор. 1,8 кОм. 0.60 р. Торг уместен Москва    договорная Продавец: pinzik (1325)
1 рубль 1964г. Годовик Погодовка Годовой 5-6-2 30.00 р. Москва    самовывоз Окончание торгов: 09/10 13:51 Продавец: Honda131058 (206)
1 рубль 1992 М _ Брак плакировки М _ 6.2.3 25.00 р. Челябинск    80.00 р Окончание торгов: 21/10 07:49 Продавец: ordnung (441)
А 13054 Живопись США 4 марки 3215BE+BD 1999 г. Художник Бартоломео Виварини MNH Mi-4,4euro 150.00 р. Екатеринбург    70.00 р Окончание торгов: 17/11 08:59 Продавец: aalex1 (3588)
Тонга 1897, 6d SG 47a, MLH OG VF (8,5 фунтов), 1942 — 6d SG 79, MVLH OG VF (3,5 фунта) 240.00 р. Санкт-Петербург    80.00 р Окончание торгов: 30/10 17:00 Продавец: zea102 (5630)
J. Brahms / L. Beethoven ‎– Uherské Tance č. 5, 8, 9 a 20 / Romance č. 1 G dur a č. 2 F dur — 10″ 175.00 р.  0 ставок 200.00 р.  блиц-цена Иваново    бесплатно! Окончание торгов: 08/10 15:28 Продавец: Дюпес (2660)
Родонит (гидрогроссуляр) 11,2*4,6*2,3см, вес 178гр. Казахстан, мест-ие Экибастуз № 8.1 2100.00 р. Уфа    300.00 р Окончание торгов: 1 час Продавец: УК (2800)
Адаптер источник блок питания 230VAC/5VDC 0.9A 4.5VA 200.00 р. Балашиха    350.00 р Окончание торгов: 15/11 23:13 Продавец: lomaster58 (177)
Genesis / Abacab («A» version: red-green) / with insert / SD 19313 [B4][B4] 1000.00 р. Москва    самовывоз Продавец: DISCOBOL (356)
ГДР Бухенвальд 1971 сцепка 1,8 Euro ** bbs3469 33.00 р.  «>Торг уместен Москва    самовывоз Продавец: travka28 (18601)
Уточните поиск:  UNC Англия армия биметалл винтаж война Война Германия животные значки СССР иностранные монеты коллекционирование Коллекционирование коллекция компакт-диск комплект КПД Латинская Америка металл набор Набор набор монет недорого нечастая новая новый нумизматика оригинал Оригинал отличное состояние погодовка подарок Почтовые марки природа раритет редкие редкость Российская Империя серебро состояние США туризм фауна филателия Царская медь Царская Россия чистые марки экзотика юбилейные Южная Америка Еще…
Crouzet Франция микропереключатель 83 160 4 6(2) A 250 V МЕ 75.00 р.  0 ставок Рязань    договорная Окончание торгов: 26/09 20:48 Продавец: л. ЮБ.итель (6777)
Германия / Ганновер / 2 пфеннига / 1847 г. (B) / 4.6 гр. / Cu / VF+ / AKS 124 / 1300.00 р. Торг уместен Челябинск    договорная Продавец: Bosporshop (3196)
Сапфир видео Сине голубой 1,10кт овал 7,3х6,2х2,4 Цейлон 9240.00 р. Москва     самовывоз Окончание торгов: 25/09 14:43 Продавец: Odmi new (495)
Вентилятор 90x90x25мм, 12V DC, 0.28A, 3pin (Model 3610KL-04W-B49) 200.00 р. Уфа    200.00 р Окончание торгов: 12/11 08:34 Продавец: a763 (328)
Андезин (лабродорит), Конго, огранка круг. 5,3 ct, чистота WS. D=11,9х7,7 № 7,8 6920.00 р. Уфа    300.00 р Окончание торгов: 25/09 08:42 Продавец: УК (2800)
Вентилятор (турбина) в алюминиевом корпусе 48V_0,9A _ (EBM) 300.00 р. Александров    300.00 р 4 штуки продано Продавец: mck2x (1595)
Нидерланды 1981 USED 65 C Королева Беатрис (А3 4-6) 4.85 р. Ступино    80.00 р Окончание торгов: 26/09 21:28 Продавец: Katteia (306)
Южная Африка 1982-1987 USED 25 C Южноафриканская архитектура (А5 4-6) 5.00 р. Ступино    80. 00 р Окончание торгов: 26/09 21:14 Продавец: Katteia (306)
Вентилятор NMB 80x80x15мм, 12V DC, 0.24A, 3pin (Model 3106KL-04W-B59) 250.00 р. Уфа    200.00 р Окончание торгов: 03/10 17:12 Продавец: a763 (328)
Конденсатор пленочный тип 2A182J 1,8nF 100В 40шт поштучно. Новый. Китай. 2.00 р. Москва    самовывоз Окончание торгов: 08/10 13:20 Продавец: djkranoll (354)
1946 Британские колонии Фолклендские зависимые территории Mi 1-9* тип-II+Mi 1-8*тип-I. 99.00€ Барановичи    3.54€ Окончание торгов: 06/10 16:28 Продавец: trubko57 (3528)
Канада 1971 USED 8 C Празднование столетия Канады (А4 32-10) 5. 82 р. Ступино    80.00 р Окончание торгов: 26/09 21:23 Продавец: Katteia (306)
Мексика 1975 -1982 USED 1.60 C Авиапочта — Мексиканский экспорт (А4 32-4) 4.52 р. Ступино    80.00 р Окончание торгов: 26/09 21:23 Продавец: Katteia (306)
Новый интерфейсный кабель RS232 DB9F-DB9M серого цвета 1.8 м (COM-порт) 80.00 р. Шэньчжэнь    договорная Окончание торгов: 20/10 00:58 Продавец: Вячеслав_79 (5234)
Канада 1973 USED 8 (C) Королева Елизавета II (А4 32-10) 3.40 р. Ступино    80. 00 р Окончание торгов: 26/09 21:27 Продавец: Katteia (306)
Канада 1973 USED 8 (C) Королева Елизавета II (А4 32-5) 3.83 р. Ступино    80.00 р Окончание торгов: 26/09 21:14 Продавец: Katteia (306)
Тарасов 9 МАЯ! 1974 СР (1.8..2) чистая 40.00 р.  0 ставок 50.00 р.  блиц-цена Тамбов    100.00 р Окончание торгов: 1 день Продавец: савуня (2681)
Архипенко 9 МАЯ! 1974 СР (1.8..2) чистая 40.00 р.  0 ставок 50.00 р.  блиц-цена Тамбов    100. 00 р Окончание торгов: 1 день Продавец: савуня (2681)
Савалов С ДНЕМ ПОБЕДЫ 9 МАЯ! 1974 СР (1.8..2) чистая 40.00 р.  0 ставок 50.00 р.  блиц-цена Тамбов    100.00 р Окончание торгов: 1 день Продавец: савуня (2681)
Губанов С ПРАЗДНИКОМ ПОБЕДЫ! 9 МАЯ! 1987 R* (1.8..2..) двойная чистая ТИСНЕНИЕ редкая!!! ЛЮКС!!! 160.00 р.  0 ставок 190.00 р.  блиц-цена Тамбов    100.00 р Окончание торгов: 1 день Продавец: савуня (2681)
Мальта 1989 ** Европа-СЕРТ Игры детей 4 евро (2S-81) 60.00 р. Новосибирск    70. 00 р Продавец: kitgg (6716)
Монако 1989 ** Европа-СЕРТ Игры детей 4 евро (2S-81) 60.00 р. Новосибирск    70.00 р 2 штуки продано Продавец: kitgg (6716)
(БС-4-4-6) 2 рубля 1997 ммд брак — выкус 120.00 р. Торг уместен Чита    70.00 р Окончание торгов: 26/10 01:34 Продавец: Edward-IIIa (923)
(БС-5-4-6) 2 рубля 2011 ммд брак — история раскола 2 шт 250.00 р. Торг уместен Чита    70. 00 р Окончание торгов: 26/10 01:34 Продавец: Edward-IIIa (923)
Корея Military Training Command 1 мун C’hon ND(1857) 4-я серия 299.00 р. Торг уместен Ульяновск    210.00 р Окончание торгов: 27/09 14:37 Продавец: Tilla (2788)
Система вентиляторов Nidec 40x40x30мм, 12V DC, 0.53A, 3pin+1 (Model V35615-33) 350.00 р. Уфа    договорная Окончание торгов: 13 часов Продавец: a763 (328)
Эквадор 1 сукре 1979 KM# 78b А4-204 BR 70.00 р. Мытищи    70.00 р Продавец: MixaLыч (11687)
Франция 20 франков 1952 B четыре пера (2) 53. 00 р. Москва    100.00 р Продавец: fray_larson (32327)
Эквадор 1 сукре 1978 KM# 78b А4-275 BR 40.00 р. Мытищи    70.00 р Продавец: MixaLыч (11687)
Харуки Мураками 1 Q84. Тысяча невестьсот восемьдесят четыре. Книга 2. Июль-сентябрь 180.00 р. Москва    300.00 р Окончание торгов: 18/10 12:49 Продавец: Knigotvorec (2149)

Образ лошади в живописи

Для тех кто хочет достойно поздравить друга или начальника, лучше всего в качестве подарка выбирать картину на которой будет изображена лошадь. Такая картина понравится каждому и подойдет для любого интерьера. Ведь лошадь является величественным животным, и является символом благородства. Данная картина может привнести в жизнь ее обладателя успех в бизнесе и карьере, смелость, верность и многое другое. Так же картина с лошадью является символом победы, силы, упорства. Поэтому картина с лошадью непременно должна быть у человека который занимается бизнесом, и она будет прекрасным подарком для таких людей. Поэтому непременно стоит приобрести ее, а картины с лошадьми купить в интернет магазине, также можно приобрести живопись в стиле пейзаж или анималистика. Очень красивой будет картина бегущие лошади, где передается их грация и мощь. Или картина с пейзажем зимой на которой изображены белые лошади, она отражает их единение с природой.

                Образ лошади всегда присутствовал в изобразительном искусстве, ее изображение можно найти много тысяч лет назад, во времена когда лошадь не была приручена и одомашнена человеком. К примеру найденные во франции рисунки на скалах отражают не только мастерство людей той эпохи в изобразительном искусстве, но и передают внешность лошадей которые жили в те времена. Такие рисунки были найдены в глубоких пещерах, благодаря тому что люди нанесли их там, они сохранились до настоящего времени. Многих исследователей интересует то, зачем люди нанесли их таком мести и считали они лошадей подобными богу или нет. И если действительно это так, то это не удивительно, ведь лошади очень умны и обладают интеллектом, а также очень изящны и красивы. Лошадь является тем животным которое очень часто можно встретить на картинах, ведь ее рисовали самые знаменитые живописцы. Передавая всю ее мощь и красоту, к примеру в картинах с всадником или в бою. В восемнадцатом веке многие художники рисовали такие картины на заказ, для очень высокопчетнных господ, для которых автопортрет на лошади являлся пределом роскоши его обладателя. Тем самым они показывали свою состоятельность и чувство вкуса окружающим. Поэтому картина с лошадью и в современном мире не потеряла актуальность.

Аркадий Пластов «Купание коней». ИСТОРИЯ ОДНОЙ КАРТИНЫ К 125-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ

Картина «Купание коней» — одна из наиболее значительных работ Аркадия Пластова 1930-х годов. Написанная к выставке «ХХ лет РККА[1]» и будучи фактически заказной, она тем не менее может считаться самой свободной и искренней картиной своего времени. Как и «Праздник урожая», эта работа явилась результатом практически молниеносного становления Аркадия Пластова как мастера живописной картины. И именно поэтому история ее создания, попытка постижения ее живописных смыслов представляются чрезвычайно важными для понимания формирования и эволюции живописного языка художника во второй половине 1930-х годов.

Работа над темой «Купание коней» включает в себя два важных момента: импрессионистические подходы к изображению натуры, трактовки сюжета как мотива (не случайно именно об этой работе Пластов скажет: «Мотив обнаженного тела, воды, солнца, коней — мечта моей жизни») и шедшую параллельно работу над античными и неоклассическими эскизами, постижение художником пластических и экзистенциальных сущностей мирового искусства.

—
Купание коней. 1938
Холст, масло. 200 × 300. ГРМ

Фактически существуют две самостоятельные картины с этим названием. Одна — «Купание коней» (1938, ГРМ), полная античных реминисценций, с глубокой зеленоватой, явно морской водой, с общим тоном драгоценных, сумеречно-серебристых и охристых металлов, с «автопортретом» в полный рост и портретно узнаваемым, одним из любимейших пластовских героев — белозубым молодым Петром Тоньшиным — экспонировалась на выставке «ХХ лет РККА». Другая — традиционно обозначается в каталогах как «Эскиз картины “Купание коней»» (1937, 66,5 х 99,5, собрание семьи художника) — на самом деле самостоятельная работа, построенная на пленэрных эффектах, вариативности ракурсов фигур, с ясно читаемой «цитатой» скульптурной группы П. Клодта, установленной на Аничковом мосту в Петербурге.

По цветовому строю, композиции, живописным задачам, соотнесенности с реальностью, по изображаемому миру, наконец, семантике это две разные картины, два подхода автора к теме. За каждым вариантом стоят своя история создания, своя парадигма образов, свои живописные и семантические смыслы. Подготовительный материал по теме «Купание коней» также распадается на две большие группы: натурные, «импрессионистические» этюды, сделанные в Прислонихе, а также во время командировки в одну из частей кавказской дивизии РККА (Армавир), и композиции, соотносящиеся с опытами мастера в неоклассической стилистике.

Тема «Купания коней» впервые возникает в творчестве Пластова в юные годы: самая ранняя акварельная композиция относится к 1913 году. О работе «Купание лошадей на пруду» упоминает и первый учитель Пластова Д.И. Архангельский в статье конца 1920-х годов.

В 1920-1930-е годы Пластов много рисовал и писал лошадей, прекрасно знал строение лошади, ее движения, особенности аллюров. Именно поэтому так легко и быстро складывается композиция картины. «Купание коней», безусловно, стоит в ряду этой пластовской темы, начавшейся с композиции «Праздник Фрола и Лавра» (19151920), продолженной в картинах «Купание коней» (1938), «Ночное» (1940), «Праздник» (1954-1967), цикле иллюстраций к повести Л. Н. Толстого «Холстомер» (1952-1953).

Разумеется, «Купание коней» как живописная тема не могла осознаваться автором вне определенного контекста русского искусства, вне ассоциаций с работами К. Петрова-Водкина «Купание красного коня» (1912), «Купание красной конницы» (1928) П. Кончаловского, написанной к выставке 10-летия РККА и представленной на персональной выставке художника в 1932 году, которую видел Пластов. «В 20-е годы Кончаловский на самом деле создал ряд крупных композиций с фигурами, которые номинально вписывались в параметры “выставочной картины» (“Возвращение с ярмарки», “Ковка буйвола» <…> вплоть до “Купания красной конницы» <…>) Но ведь все эти вещи вне социальной коллизийности своего времени. В подобном качестве они едва ли вписываются в традицию русской реалистической картины <…> да и трудно соотносимы с амбициями картины советской “тематической»»[2], — писал А.И. Морозов. Неоклассический «подтекст» работы Кончаловского был, несомненно, близок Пластову. Возможно, пример Кончаловского — взять «официальную» тему и освободить ее от социальных контекстов, сделав вечной, — также сыграл свою роль. Если так, то Пластов преуспел в этом еще более Кончаловского: даже в названии его картины «Купание коней» отсутствуют социальные и политические обертоны.

Другой важной контекстной основой работы Пластова явилась картина В. Серова «Купание лошади» (1905). Любовь к творчеству Серова (художник называет его в числе своих учителей) и очевидные колористические параллели пластовской картины (в варианте из собрания ГРМ) с «Купанием лошади» позволяют говорить об этом.

Знаменательно, что в 1935 году в Москве, в Третьяковской галерее, открылась выставка В.А. Серова, которую художник видел и о которой отзывался в письмах: «Здесь открылась выставка Серова. Я был уже несколько раз на ней. Масса невиданных еще мной вещей или тех, что видел в 1912 году. Черпаю из нее полными горстями и крепну, крепну»[3].

«Познакомившись с тематикой художественной выставки, — писал Пластов в автобиографии, — я приуныл. Все было или не по моим силам, или такого порядка, что и без меня бы нашлись мастера сделать это преотлично. Я решил предложить свою тему <…> — “Купание коней»»[4].

Художник начинает работу зимой 1936 года. 13 февраля он пишет жене в Прислониху: «Тему утвердили за мной ту, что предложил я — “Купание коней красными кавалеристами»»[5]. В письме от 2 марта 1936 года, где говорится о работе над эскизом к «Празднику», художник напишет: «Второй эскиз (для “Красной Армии») сделал сепией. Вот тема исключительная. При мысли, что может быть, Бог даст, буду ее писать, становлюсь как в лихорадке. Этот мотив обнаженного тела, воды, солнца, коней — мечта моей жизни. Если придется писать, то в натуральный рост, мазать кистью придется местами как метлой, если удастся поработать над этюдами летом, то можно сделать вещь, на которой создашь себе имя. Когда на один только коричневатый эскиз смотришь, чего только не нафантазируешь»[6].

Таким образом, мотив, живописная сущность с самого начала доминируют над сюжетом, который также определялся скорее формально выверенной композицией, чем ожидаемой «нарративностью». В обоих вариантах картины отсутствуют визуально значимые обозначения времени и исторических реалий.

В каждом письме в марте, апреле 1936 года упоминается работа над картиной «Купание коней», которая идет параллельно с работой над «Праздником урожая». Художник мечтает поехать домой, в Прислониху, и там писать с натуры: «Дома, коли будет хорошая погода, поделаю очень нужные мне этюды лошадей на воздухе»[7]. Однако главное в этот период — работа над эскизом, его формальное решение.

«Вчера и позавчера перевел рисунок на полотно. Я говорю об эскизе для Красной Армии. Сегодня с утра начал его прописывать жидкой, как акварель, краской. Получается любопытно. Эти три дня вообще все вожусь с нагой натурой для фигуры красноармейцев. Натурщик я сам. Принимаю перед зеркалом нужные позы, ну и кой- как с великим мучением, а все же рисунок делаю». Узнаваемый автопортрет сохранился как в этюде, так и в картине из собрания ГРМ. «Пишу “Купание коней» Красной Армии. Выходит пока ничего себе. Любопытно, что в процессе работы открываешь в себе кой-какие достоинства»[8].

Значимым контекстом творчества Пластова 1930-х годов были размышления над графическими композициями на античные темы и работами в неоклассической стилистике. Это серии архитектурных композиций с развалинами триумфальных арок, атлантами, разрушающимися или балансирующими конструкциями, напоминающих «бумажную архитектуру» Джованни Баттисты Пиранези и отразивших ощущаемую художником хрупкость, неустойчивость, тревожность бытия. Своеобразные каприччо, где близкая художнику реальность — купальщицы, стада, пасущиеся у водопоя, — соединены с фантастическими картинами архитектурных катастроф, разрушающихся гигантских строений, извергающихся и потухших вулканов; наконец, интерпретация известных мифологических сюжетов или сюжетов с известными героями, таких, как «Геркулес и Антей», «Геракл убивает кентавра Несса, похитившего его жену», «Герои, венчаемые Никой, воздвигают колонну в ее храме», «Орфей и Эвридика». «Героические» ландшафты и циклопические фигуры словно иллюстрируют программные слова художника: «Мне мерещатся краски и формы, насыщенные страстью и яростью, чтобы рядом со всей слащавой благопристойностью они ревели и вопили бы истошными голосами»[9]. Творческая мощь мастера, очевидно, не вмещалась в прокрустово ложе известных и возможных в те времена для реализации сюжетных и пластических схем. «Когда вспомнишь, что это (античные композиции. — Т. П.) рождалось <…> на том же самом столе с эскизами сельхозплакатов, прочей колхозной агитки, только тогда поймешь, как и чем томилась душа художника, какой оригинальный, неожиданный талант губился беспощадными обстоятельствами жизни, в которой не было места Гомеру и Овидию. Рядом с этими эскизами шла работа над образами При- слонихи с ее зимами, заснеженными дворами с лошадьми и прочей скотинешкой, с ярыми полыми водами. Ненаписанные картины эти — самый доподлинный Пластов, и сейчас не знаешь, чему больше откликается сердце, его ли высотам живописного взлета или этим скромным по размерам, скупым по краскам “мужицким жанрам» <…>»[10].

Можно совершенно определенно сказать, что эскизы «Купания коней» создавались одновременно с разработкой мифологических сюжетов в тех же материалах, на той же бумаге, теми же пластическими приемами — в цветах архаики — глин и терракоты. Композицию «Купание коней» приходится рассматривать как один из вариантов мифологических эскизов (в одном ряду со стадами на водопое, купальщицами в «циклопических» композициях).

Эскизы «Купания коней», созданные весной 1936 года в акварели и сепии, — свободная, формальная разработка темы, напрямую соотносящаяся с композициями на мифологические сюжеты. Пруд и всхолмья Прислонихи, угадывающиеся на этом эскизе, преображаются в древние мифологические рельефы. В фигуре, стоящей на крупе лошади, безошибочно угадывается сам художник («натурщик я сам»). Отсутствие на первом этапе живописных задач позволяло сосредоточиться на компоновке «скульптурных» групп: так смотрятся три всадника на заднем плане; торс всадника, поднявшего вверх руки, явно свидетельствует о размышлениях мастера над пластикой греческих торсов и работ Микеланджело. Центральная фигура со спины — цитатно воспроизведенный памятник Вероккьо кондотьеру Бартоломео Коллеони.

—
Этюд к картине «Купание коней». Купающие лошадей №15. 1937–1938
Холст, масло. 26,3 × 38,5

Вода и купание — важный живописный мотив в творчестве Пластова середины 1930-х, импрессионистические по своей сути и живописной трактовке. Вода с ее изменчивостью и определяющим воздействием на световоздушную среду, преобразующая саму сущность видимого мира вследствие преломления, расщепления света, рождения рефлексов, давала художнику невероятное количество неожиданных зрительных впечатлений.

В творчестве Пластова мотив «воды и купания» в 1930-е годы воплощался в самых разных сюжетах — от «Купания коней» до «детской» картины «Тройка» (1938).

Знаменательно, что этюды, сделанные художником во время командировки на Кавказ, а также в Прислонихе в 1936-1937 годах и относящиеся к подготовительному материалу к картине «Купание коней», по своим живописным задачам составляют практически одно целое с серией «Купающиеся дети» (среди которых есть и этюды детей с лошадьми): и там, и тут изучение обнаженного тела в рефлексах от воды, зелени, солнца.

Важным моментом пластической «формулировки» темы явилось путешествие (фактически это была командировка) по Волге на Кавказ летом 1936 года, ставшее не столько обретением впечатлений и сбором натурного материала, сколько опытом открытия метафизических сущностей пространства, погружением в стихию жизни. В результате в картине из собрания ГРМ пруд стал морем, а солдаты РККА — вечными бессмертными героями. Кавказ, река Уруп, купание лошадей в кавалерийской части — все эти впечатления, воплотившиеся в зарисовки и этюды, стали для художника очень важным материалом.

«<…> Вода мчится как бешеная, того и гляди кувыркнет, а глубины — лошадь вплавь <…> Вода теплая, прозрачная, мягкая <…> Стали купать лошадей. Наехало видимо-невидимо конников. И тут на пляже я сразу увидел, какую я ошибку сделал раньше, когда писал первый свой эскиз. Все мне стало понятно, что и как надо теперь делать. Торопливо начал зарисовывать, не смел верить, что то, что, казалось, совсем вырвалось из рук, вот без всяких усилий с моей стороны, свершается у меня перед глазами. И небо чисто, и воздух теплый, и вода того нежнее и ласковее <…> Сделал 3 неважных этюда-портрета с подвернувшихся красноармейцев».

«Сегодня с утра пошел на обрыв смотреть Кавказский хребет. По дороге в полк мой попутчик лейтенант — командир эскадрона — говорил, что горы в ясное утро бывают видны, особенно Эльбрус. Ты поймешь мое волнение, Ната, неизъяснимое, непередаваемое, с каким я, вглядевшись в розоватую дымку утренних далей, вдруг, как еле видимое облако, увидал коническую вершину Эльбруса и влево от него угловатую линию горной цепи. Все это было призрачно, нежно, еле уловимо, но какое-то восторженное умиление поднялось в сердце, и я тихо обнажил голову <…> Я все же сделал маленький этюд акварелью <…>»

«<…> Такого опьяняющего ощущения купанья, какое я испытал 23 года назад в Батуми, впервые нырнув в изумрудно-хрустальные волны прибоя, я, увы, не испытал <…> А тогда было совсем не то. Прибой был, но вода была хрустально-прозрачная, и волна была в меру, небо было ясно. Было утро тихое и какое-то благоуханное, в лицо не хлестала пена, и под тобой сияла бездонность моря какой-то несказанной синевы, да и мне было только 20 лет, и ничего во мне не скрипело, ничего ни в теле, ни в душе. С великой горестью я убедился, что давным-давно я утерял непосредственность восприятия и, если в меня из вне что-то и попадает, то только через тусклые очки и тугие уши замызганного человека» (выделено мной. — Т. П.) [11].

Именно в этой поездке, оторванный от бытовых и социальных реалий, художник обретает свободу: «Чувствую себя в иные моменты совсем-совсем без прошлого и прочей нагрузки изломанного, обглоданного жизнью человека»[12].

10 февраля 1937 года Пластов сообщает жене, что эскиз «Купания коней» (то есть «импрессионистический» вариант 1937 года) утвержден, «принят с большим удовлетворением без единой поправки». Однако работа над завершением «Колхозного праздника», по-видимому, не позволила начать работу на большом холсте. Только 26 ноября 1937 года он сообщает, что «сегодня наконец-то достал подрамник под “Купальщиков»».

«“Купанье» свое потихоньку пописываю, хотелось очень сейчас тебе показать, что выходит. Приедешь, Бог даст, увидишь. Совсем случайно преобразил дальний план, и небо вышло очень упоенно. Помнишь, слева гроза идет, ну а справа уходят холмы за дождевой завесой, как это бывает, когда дождь идет сквозь <…>, как у нас говорят. По воде тоже бежит тень и свет, захватывая задний план с лошадьми справа и выпирая передний план на яркий свет. Игра света и тени, прозрачные полосы дождя, туман дождевой пыли, одевающий деревья снизу гор — все это создает какую-то влажную, теплую атмосферу, какой-то возбужденный и радостный тон всей картины. Я очень рад, что нашел, наконец, какой-то ключ пространственного разрешения вещи, если так можно выразиться, и хорошо бы до конца написать эту райскую атмосферу Кавказского предгорья. Сколько я помню ее, конечно»[13].

Можно сказать, что окончательная композиция варианта картины из собрания ГРМ (при ее несомненной связи с композициями на античные сюжеты и продуманной колористической структурой) построена на очень хорошо рассчитанных колористических иллюзорностях и пластических эффектах. Так, усиление левого фланга переднего плана композиции (необходимое для создания классического эффекта волевой направленности зрительского взгляда) происходит за счет подчеркнутого блеска воды и контрастного выделения на его фоне стоящего на лошади всадника под самой грозовой тучей. Шаткая конструкция — человек, стоящий на плывущей лошади, момент неустойчивого равновесия — очень характерна для неоклассических композиций художника 1930-х годов (именно оно создает ощущения тревожности и драматизма). Смысловое напряжение в картине, усиленное и поддержанное контрастом фигуры, стоящей на крупе лошади слева, и блеском воды, продолжается в линии эллипса, уходящей вглубь картины и словно остановленной движением руки (положенной на круп коня в нижнем правом углу).

Композиция построена на гармоничном сочетании движения (воплощенного в композиции) и статики (воплощенной в монументальной скульптурности фигур, которые в свою очередь также внутренне динамичны, имея в виду живописную динамичность ракурсов, с одной стороны, и утверждение веками выверенных скульптурных форм — с другой). «Мотив обнаженного тела», который в «импрессионистическом» варианте картины и этюдах демонстрирует возможности пленэрного письма художника, здесь имеет несколько иной смысл. Пластову, как скульптору, словно необходимо показать разные ракурсы тела, наслаждаться их неповторимой пластикой. Кажется, что именно эта цель и явилась для него главной. Вместе с тем он умело пользуется своеобразной имитацией импрессионистических приемов, заставляя зрителя поверить в реальность контражуров, рефлексов, теней. На самом деле это грамотно сконструированная иллюзия, где само освещение, небо, вода условны, хотя и безупречно срежиссированы в тоновом и световом отношении.

Некоторые детали картины словно обращены к культурной и исторической памяти зрителя и призваны вызвать совершенно определенные ассоциации. Так, группа всадников, спускающихся к воде под грозовой тучей, — воплощение тех самых впечатлений от поездки по Волге, которые бережно записывал художник. «А то низкие холмы — голые, скучные, нагоняющие воспоминания о киргизах, пугачевщине»[14]. Исходящее от этой части картины ощущение тревожности становится очень важным обертоном, в прямом и переносном смысле слова контрастным к переднему плану.

Итак, Пластову удалось создать картину, воплотившую в полной мере его живописные возможности, и избежать неприемлемых для него сюжетных реалий. Даже официальное название картины — «Купание коней» — осталось авторским.

Художник считал работу завершенной и с точки зрения композиции, и с точки зрения структуры живописной поверхности — одной из главных ценностей нового европейского искусства. «Хорошо, если прямо отвергнут, ну а если какие-нибудь правки. Это совсем будет плохо. Поверхность картины, слой краски так построен, что переписка или добавление или убавление чего-либо, кроме худа, ничего в картине не прибавят, не говоря уже о композиции»[15].

Открытие выставки состоялось 6 мая 1938 года. Следует отметить, что вневременная сущность картины Пластова звучала явным диссонансом большинству работ выставки. К выставке был издан каталог с краткими аннотациями экспозиции каждого зала. В аннотации 12-го зала упомянута картина А. Пластова. «Одна из лучших картин на выставке — “Купание коней» А.А. Пластова. Сюжет прост — красноармейцы купают в реке лошадей, но в его трактовке вложено много наблюдательности, картина выполнена с большим живописным мастерством»[16].

Может показаться удивительным, противоречащим расхожему представлению, но, несмотря на отсутствие идеологических смыслов в поэтике картины, и зрительское восприятие, и официальные отзывы критики были в основном благоприятными и даже восторженными. Чувство свободы, обретенное автором и воплощенное в живописи, видимо, передавалось зрителям. В журнале «Искусство» №4 за 1938 год была помещена цветная репродукция картины. В статье «Выставка “ХХ лет РККА и Военно-Морского флота»» С. Разумовской картина Пластова названа «одной из лучших работ выставки». «И вот вдруг Пластов, словно какой-то Илья Муромец, поднялся, встал на крепкие ноги и вытянулся во весь свой рост, — сразу занял свое место в ряду первых советских живописцев <. ..>»[17]

Представленные в публикации работы А.А. Пластова, за исключением тех, что хранятся в музейных собраниях, принадлежат семье художника.

Фотосъемка этих произведений была сделана Н.Н. Пластовым.

 

1. РККА — Рабоче-крестьянская Красная Армия (1918-1946).
2. Морозов А.И. Неизвестный Кончаловский // Неизвестный Кончаловский. М., 2002. С. 16.
3. Письмо А.А. Пластова Н.А. Пластовой. 17.01.1937. Архив семьи Пластовых.
4. Архив семьи Пластовых.
5. Письмо А.А. Пластова Н.А. Пластовой. 13.02. 1936. Архив семьи Пластовых.
6. Письмо А.А. Пластова Н.А. Пластовой. 02.03. 1936. Архив семьи Пластовых.
7. Письмо А.А. Пластова Н.А. Пластовой. 13.04. 1936. Архив семьи Пластовых.
8. Письмо А.А. Пластова Н.А. Пластовой. 16.04. 1936. Архив семьи Пластовых.
9. Письмо А.А. Пластова Н.А. Пластовой. 24.11. 1935. Архив семьи Пластовых.
10. Пластов Н.А. Воспоминания. Рукопись. Архив семьи Пластовых.
11. А.А. Пластов. Неотправленные письма. Август 1936. Архив семьи Пластовых.
12. Там же.
13. Письмо А.А. Пластова Н.А. Пластовой. 17. 12. 1937. Архив семьи Пластовых.
14. А.А. Пластов. Неотправленные письма. Август 1936. Архив семьи Пластовых.
15. Письмо А.А. Пластова Н.А. Пластовой. 28 марта — 1 апреля 1938. Архив семьи Пластовых.
16. Художественная выставка «ХХ лет РККА и Военно-Морского Флота». Л., 1939. С. 13.
17. Разумовская С. Выставка «ХХ лет РККА и Военно-Морского флота» // Искусство. 1938. №4. С. 21-22.

Иллюстрации

Купание коней. 1938
ГРМ. Фрагмент

Купание коней. 1938
ГРМ. Фрагмент

День Флора и Лавра. 1915–1920
Бумага, акварель, белила. 19,5 × 47,5

Купание лошадей. 1913
Бумага, акварель. 16,5 × 24,6. Год создания работы указан учителем А. А. Пластова – Дмитрием Ивановичем Архангельским

Развалины с барельефами воинов. 1930-е
Цветная бумага, акварель, белила. 25 × 32,5

Герои, венчаемые Никой, воздвигают колонну в еe храме. 1930-е
Бумага, акварель, белила. 34,5 × 25

Эскиз №2 к картине «Купание коней». 1936
Бумага, акварель, карандаш. 25 × 48

Купание коней. Эскиз. 1937
Холст, масло. 66,5 × 99,5

Этюд к картине «Купание коней». Обнаженное тело №13. 1937–1938
Холст, масло. 52 × 34,3

Этюд к картине «Купание коней». Обнаженное тело №3. 1937–1938
Холст, масло. 52,5 × 34,7

Этюд к картине «Купание коней». Купающие лошадей №10. 1937–1938
Холст, масло. 35,5 × 52

Этюд к картине «Купание коней». Обнаженное тело №2. 1937–1938
Холст, масло. 34 × 50,5

Этюд к картине «Купание коней». Купающие лошадей №8. 1937–1938
Холст, масло. 35 × 49,5

Этюд к картине «Купание коней». Обнаженное тело №1. 1937–1938
Холст, масло. 51 × 34,5

Этюд к картине «Купание коней». Обнаженное тело №14. 1937–1938
Холст, масло. 49,5 × 34,7

Этюд к картине «Купание коней». Купающие лошадей №6. 1937–1938
Холст, масло. 34 × 50,5

Этюд к картине «Купание коней». Обнаженное тело №5. 1937–1938
Холст, масло. 34,5 × 43,3

Этюд к картине «Купание коней». Лошадь №4. 1937–1938
Холст, масло. 34 × 26,5

Этюд к картине «Купание коней». Купающие лошадей №3. 1937–1938
Холст, масло. 34 × 30,7

Этюд к картине «Купание коней». Купающие лошадей №1. 1937–1938
Холст, масло. 25 × 31

Этюд к картине «Купание коней». Купающие лошадей №14. 1937–1938
Холст, масло. 26 × 33

Мальчик и конь. 1930-е
Холст, масло. 50 × 34,5

Конь Эльбрус. 1936
Бумага, карандаш. 29,2 × 33,6. Ульяновский краеведческий музей имени И.А. Гончарова

Жеребец Вереск. Середина 1930-х
Бумага, карандаш. 31 × 35

Лошади в искусстве, образ лошади изобразительном искусстве, наскальные рисунки, лошади древних ассирийцев, колесницы, древние статуи лошадей, скульпторы, средневековье образ лошади кони, картины лошадьми

Образ лошади в изобразительном искусстве использовался много тысяч лет назад, еще до той эпохи, когда лошадь была одомашнена и приручена человеком.

Изображение в Валлоне-Понтд’Аре

Так, например, наскальные рисунки во Франции демонстрируют нам не только изобразительные умения первобытных людей, но и внешний облик древних лошадей. Эти рисунки были сделаны в глубоких подземных пещерах, благодаря чему они сохранились до нашего времени. Причем исследователи интересуются не только тем, зачем лошади были изображены в таком труднодоступном месте, но и тем, были ли это изображения тех существ, которых первобытные люди считали богоподобными? Одно из таких изображений лошади обнаружили в Нойксе в средних Пиренеях. Лошадь изображена очень схематично, но в ее контурах угадывается лошадь Пржевальского. Другое изображение, в Валлоне-Понтд’Аре, выполнено очень старательно, яркими цветами и является настолько достоверным, что по нему можно узнать лошадь типа аппалуза.

Ашшурбанипал охотится на льва (барельеф из Ниневии)

Еще одной важной находкой считается ряд изображений лошадей, сделанных еще древними ассирийцами, причем лучшие из них дошли до нас в виде каменных барельефов в Ниневии и в Нимруде. Барельефы в Ниневии датируются приблизительно 645-м годом до н.э. На одном из них изображена королевская охота на льва на конных колесницах. На нем также изображен конь, ставший на дыбы перед львом. Лошади на этих барельефах изображены мускулистыми и в хорошей кондиции, что свидетельствует о хорошем за ними уходе. Для этих изображений характерно то, что лошади имеют прямые ноги, лишь позже их стали изображать в более естественных для движения позах. Барельефы из Нимруда, датируемые 865-860 гг. до н.э. На них изображены лучники верхом без седла на красивых жеребцах. Барельеф демонстрирует также конную сбрую тех времен.

Квадрига святого Марка

Одними из прекраснейших древних статуй лошадей можно назвать четыре позолоченных медных красивых и мускулистых коня на базилике Святого Марка в Венеции (Квадрига Святого Марка). Датируются они третьим или четвертым столетием до нашей эры и выполнены крупнее, чем в натуральную величину. Предполагается, что их создал греческий скульптор Лисипп. С анатомической точки зрения они довольно точны, выглядят как живые, и кажется, что они в любую минуту могут понестись вскачь. Изначально эти скульптуры были покрыты очень яркой и блестящей желто-золотистой краской.

Статья по теме Лошадь в мифах и легендах

Греческий скульптор тоже очень хорошо разбирался в лошадях, и скульптуры, которые он создал и которые можно сегодня увидеть около Парфенона в Афинах, подтверждают его талант. Предполагается, что они были созданы в 447 г. до н.э. и представляют собой греческий идеал совершенства. На этих лошадях также изображены юноши, которые сидят без седла, а сами лошади демонстрируют различные фазы движения.

Бронзовая колесница из гробницы Цинь Шихуанди

Лошади были очень важной составляющей жизни китайцев и символизировали собой богатство и власть. И нет лучшего подтверждения этому, чем гробница императора Цинь Шихуанди, ставшего первым правителем централизованного Китая (3-й век до н.э.). Он был погребен вместе с по крайней мере 8099 скульптурами воинов, выполненными в натуральную величину, и 600 терракотовыми скульптурами лошадей, также в натуральную величину, и с множеством колесниц и оружием. Скульптуры лошадей выполнены очень тщательно, с большой достоверностью, причем каждая наделена индивидуальными чертами.

В средневековье образ лошади в искусстве утратил свою популярность, поскольку многие живописцы и скульпторы уделяли особое внимание в своем творчестве религиозным темам. Следующие примеры являются скорее исключением из правила.

Беноццо Гоццоли «Процессия Молодого короля»

Прекрасные образы лошадей оставили нам в 15-м веке художники Поль и Жан Лимбург («Май», 1410) и Беноццо Гоццоли («Кавалькада волхвов», 1459).

Картина «Май» выполнена в готическом стиле и очень тщательно проработана, возможно, ее рисовали с использованием лупы. На ней художникам удалось передать атмосферу веселого и пышного празднества. Лошади на этой картине изображены скорее с акцентом на красоту, чем на анатомическое подобие. И в движениях чувствуется некоторая скованность и неестественность, хотя все это отнюдь не умаляет ценности этой картины.

Картина Беноццо Гоццоли «Кавалькада волхвов» также выполнена в готическом стиле, с тщательной проработкой деталей, в том числе и конской упряжи, хотя сами лошади изображены в той же манере, что и на полотне братьев Лимбург.

Бернардино делла Карда «Низвержение с коня предводителей сиенцев»

Лошадям посвящены несколько полотен известнейшего итальянского живописца Паоло Уччелло, например, «Битва при Сан-Марино», «Бернардино Делла Сиарда падает с лошади» (1452), «Святой Георгий и дракон» (1458-1460), «Ночная охота» (1460), «Битва при Сан Романо» (1450).

Один из великих портретистов XVII века, Антонис ван Дейк, также не обошел вниманием в своем творчестве образ лошади, например, на полотнах «Верховой портрет Карла I» (1638) и «Карл I, король Англии, на охоте» (1635). «Верховой портрет» — необычайно красивая картина, центральным образом которой является великолепный конь, на фоне мощи и красоты которого фигура короля кажется бледной и невыразительной. Конь не изображен с анатомической точностью: у него мощный корпус, стройные длинные конечности и непропорциональная по сравнению с туловищем, изящная голова, что, тем не менее, не лишает его красоты. Со второго портрета на нас смотрит король, который только что спешился со своего коня. Хотя на картине изображен всего лишь фрагмент коня, тем не менее можно заметить, что он красивый, мускулистый и ухоженный. Конь стоит, склонив голову, как будто хочет поклониться великому государю.

Диего Веласкес «Конный портрет Филиппа IV»

Еще одним великим портретистом XVII века, изображавшим лошадей, был Диего Веласкес. Он был приверженцем натурализма в искусстве и стремился изображаться природу такой, какая она есть на самом деле, во всех подробностях и деталях. Поскольку Веласкес был придворным портретистом, его основной задачей было рисовать короля и его семью. Одним из известных портретов кисти Веласкеса является «Конный портрет Филиппа IV» (1636). На нем изображен король, сидящий верхом на гнедом коне, который приподнялся на дыбы. Образы короля и его коня очень выразительны, красочны, детально прорисованы. Богатое убранство короля изображено с такой точностью, что отвлекает взгляд от некоторых анатомических недостатков в изображении лошади.

Теодор Жерико «Скачки в Эпсоме»

Французский художник Теодор Жерико (1791-1824) тщательно изучал технику Рубенса и Вандайка. При изображении лошадей он придерживался принципа реалистичности и точности прорисовки мельчайших деталей. Следует отметить, что Жерико был страстным наездником и скончался вскоре после падения с лошади. Одной из самых знаменитых его картин является «Скачки в Эпсоме».

Статья по теме Лошади в литературе

Эжен Делакруа «Арабская фантазия»

Еще одним французским художником, увлекавшимся изображением лошадей, был Эжен Делакруа (1798-1864). Один из главных представителей романтической школы живописи, он особенно ярко и динамично умел передать энергию животного. Правительственная миссия в Марокко, в которой он принимал участие, оказала большое влияние на его живопись, в особенности на ее колорит. На одном из акварельных этюдов «Арабская фантазия» (1834) особенно заметно, насколько полным и завершенным складывается образ благодаря цвету и пластике.

Джордж Стаббс «Уистлиджейкет»

Джордж Стаббс (1724-1806) знаменит прежде всего тем, что является одним из первых выдающихся английских живописцев, посвятившим свое творчество лошадям. Одной из его лучших работ является полотно «Уистлиджейкет», выполненное им на заказ. Высотой в три метра, картина эта полностью посвящена образу знаменитого коня, причем без всякого фона, отвлекающего от фигуры лошади. В шестидесятых годах XVIII века Стаббс посвятил два года анатомическим эскизам лошадей, которые в 1766 году были изданы отдельной книгой. Интересно, что художник необычайно долго работал над каждым своим полотном, что свидетельствует о его скрупулезности и полной поглощенности работой. Все его изображения лошадей необычайно живые, красивые, энергичные.

Эдгар Дега «Перед стартом»

Эдгар Дега (1834-1917), великий французский живописец, оставил целую серию картин, посвященных спортивным лошадям и вообще конному спорту. Его произведения отличаются оригинальной организацией пространства и ракурса. Например, полотно «Перед стартом» (1866-1868) представляет своеобразный ракурс, как бы позади лошадей. На нем чувствуется атмосфера затишья перед бурей, когда жокеи верхом на лошадях прохаживаются взад-вперед в предвкушении старта.

Альфред Маннингс «Портрет леди Барбары Лоузер»

Альфред Маннингс (1878-1959) был еще одним знаменитым английским художником, известным своими произведениями, изображавшим лошадей. Он был большим поклонником конной охоты, которая является темой многих его произведений. В первую очередь это «Охотники с лошадьми» (1914), на котором изображены английские лорды верхом на прекрасных лошадях, окруженные охотничьими собаками. Маннигс совершил путешествие во Францию вместе с канадской кавалерией, жизнь которой он изобразил на своих полотнах. Его произведения той поры, которые выставлены в Канадском военном музее в Оттаве, являются доказательством того, что Маннингс принадлежал к одним из самых выдающихся живописцев XX века, посвятивших свое творчество изображению лошадей.

P.S. Скачать готовую презентацию для школы «Лошади в искусстве»

«Как если б рисовать лошадь без хвоста». Кто первый увековечил каторгу в красках

Картину «Охотники на привале» знают все. Но вот за 10 лет до нее на полотне громко запечатлели арестантов. Именно тот художник открыл каторжанскую тему.  

В переломный, реформаторский для Российской Империи 1861-й год – конец крепостному праву, было преодолено табу на изображение каторги, история коей на Руси берет отсчет с конца 17-го века. На протяжении полутора столетий эту тему старательно цензурировали, а если и появлялись отдельные свидетельские образчики, вроде «Жития протопопа Аввакума» или воспоминаний декабристов, то доступ к ним имел лишь ограниченный круг читателей. Как при СССР, когда многое важное хранилось в библиотечных спецхранах. И вот 160 лет назад случился подлинный прорыв: журнал «Время» начинает печатать «Записки из мертвого дома» Достоевского, а на выставке в Академии Художеств одной из главных сенсаций становится живописное полотно молодого художника Валерия Якоби (1833-1902) «Привал арестантов».

«Привал арестантов» (1861). Холст, масло, 99,7х144,4. Государственная Третьяковская галерея, Москва. Ист. фото — tretyakovgallery.ru

С Достоевским все понятно: эффект, произведенный на читателей его «Записками из мертвого дома», оказался тем более оглушительным, что это было не абстрактное повествование, но выстраданный личным опытом мировоззренческий взгляд, «живой голос из преисподней».   А вот с холстом Якоби все сложнее: по какой причине начинающий художник обратился именно к каторжной теме — доподлинно неизвестно. Принято считать, что в картине «Привал арестантов» нашли отражение детские впечатления живописца, чье детство прошло в Казанской губернии, в помещичьем имении отца, расположенном неподалеку от Великого кандального пути, по которому прогоняли партии арестантов, бредущих в сибирскую ссылку и каторгу. Если это действительно так, подобные впечатления по силе воздействия должны были граничить с потрясением, дабы в будущем перенестись на холст с поистине фотографической точностью. Даже такая, казалось бы, мелочь, как цифра «30» на верстовом столбе, изображенном в левой части картины, она — не от балды взята, а свидетельствует о половине пройденного за день пути: в то время Сибирский тракт через каждые 60 верст обустраивался не только этапными острогами для ночевок каторжников, но и полуэтапами для недолгого отдыха. К слову, на фотографичность картины Якоби первым указал как раз Достоевский: «Зритель действительно видит на картине г-на Якоби настоящих арестантов, так, как видел бы их, например, в зеркале или в фотографии, раскрашенной потом с большим знанием дела. Но это-то и есть отсутствие художества Нет, не то требуется от художника, не фотографическая верность, не механическая точность, а кое-что другое, больше, шире, глубже…». (ист. – «Выставка в Академии художеств за 1860–1861 год», журнал «Время», октябрь 1861 года).

Валерий Иванович Якоби. Снимок 1875 года. Ист. фото — triinochka.ru

Но в данном случае будущий классик оказался в явном меньшинстве. По свидетельству современников, «Привал арестантов» произвел колоссальное впечатление как на маститых академиков, так и на рядовую публику (цит. — «ни перед одною более картиной нет такой постоянной толпы»). За эту свою работу 28-летний художник получил большую золотую медаль Академии художеств, а в качестве щедрого бонуса к ней — казенный 6-летний академический пенсион.

Благодаря последнему художник отправился в долгое европейское турне, побывал в Швейцарии, Германии, Франции, Италии. В заграничной поездке Якоби сопровождала Александра Николаевна Тюфяева – женщина редкостной красоты. Почти ребенком Сашеньку насильно выдали замуж за богатого сумасбродного старика. В этом браке вскоре расцветшая красавица претерпела немало страданий, пока Якоби, влюбившийся в нее с первого взгляда, не добился для нее развода, и не увез за границу, где та и стала его гражданской женой на ближайшее десятилетие. В Италии она, разделявшая идеи Герцена и Чернышевского, близко сошлась с Гарибальди и его карбонариями. В частности, на добровольных началах служила медсестрой, ухаживая за пленными. А однажды так и вовсе помогла реализовать дерзкий побег из тюрьмы соратника Гарибальди Луиджи Кастелаццо. К слову, сам Якоби был далёк от политики и рискованных пристрастий супруги не разделял.

«Привал арестантов», фрагмент. В образе женщины, которая, воспользовавшись привалом, кормит грудью младенца, Якоби изобразил свою возлюбленную Анну Николаевну Тюфяеву (1841-1918). «Прекрасной Александриной» называли ее российские современники и поклонники, а бунтари-итальянцы величали «Северной Венерой» и «Ангелом-Воителем». Вскоре после возвращения в Россию гражданская жена покинула художника и всю оставшуюся жизнь посвятила делу народного просвещения и борьбе за равноправие женщин. Октябрьскую революцию приняла с восторгом и, будучи уже в глубоко преклонном возрасте, ходила слушать публичные выступления Ленина. История жизни этой удивительной женщины заслуживает отдельного рассказа.

Но вернемся: по словам авторитетного критика Владимира Стасова, у Якоби изображена «страшная сцена, где люди, отправляемые в Сибирь, и образованные, интеллектуальные, и самые грубые дикари, мошенники и разбойники, одинаково преданы на полный произвол одичалого этапного начальника». Ну, в части одичалого — это все-таки слегка бездоказательно. На полотне офицер всего лишь выполняет свою обязанность: берется удостовериться, что один из этапников действительно отдал Богу душу. Учитывая, что обычно ссыльно-каторжные брели по этапу пешком, а телеги предназначались для багажа, а также для перевозки привилегированных осужденных, то есть политических, покойник принадлежал к последним. Отчасти об этом же свидетельствует и такой предмет неслыханной роскоши как кольцо на пальце, которое пытается стянуть с мертвой руки ушлый урка. Кстати сказать, этот эпизод Достоевский посчитал нарочитым, созданным более «для эффекта»: если бы у арестанта в самом деле сохранился столь ценный предмет, о нем знали бы все на этапе, включая офицера, и безнаказанно украсть его было бы невозможно. Но вот на холсте у Якоби мастерски получилось два в одном: тут тебе и ловкость воровства, и, одновременно, святотатство.

«Привал арестантов», фрагмент

Цепким взглядом бывшего лагерника Достоевский обратил внимание на еще одну существенную неточность – отсутствие на ногах этапников подкандальников. По всей видимости, Якоби просто не знал, что предтеча подкандальников – железные обручи ножных кандалов, обшитые кожей, были введены в каторжный обиход еще в 1822 году, а уже к середине XIX века на смену им пришли так называемые кожаные штиблеты, или подкандальники. Причем их использование было обязательным.

Цитата от Достоевского: «Есть еще одна очень забавная фотографическая неверность; об ней, конечно, говорить бы не стоило. Арестанты в кандалах, один даже натер себе рану от них, а все без подкандальников. Будьте уверены, что не только нескольких тысяч, но даже одной версты нельзя пройти без кожаных подкандальников, чтобы не стереть себе ногу. А на расстоянии одного этапа без них можно протереть тело до костей. Между тем, их нет. Вы, конечно, их забыли … как если б кто рисовал лошадей без хвостов».

Полвека спустя каторжная тематика станет настолько популярна в российском обществе, что подлинные песни каторжников зазвучат со сцен, будут массово тиражироваться в нотных изданиях и на грампластинках. Ист. фото – из архива автора.

Многие, включая современников, критики называют «Привал арестантов» вершиной творчества Якоби. Можно, конечно, с этим не соглашаться, но никакая последующая его работа не вызвала схожего общественного шума. Как писали искусствоведы уже советского розлива, в дальнейшем Якоби «не создал ни одного значительного произведения и, пойдя по пути наименьшего сопротивления, работал в основном над «развлекательными» картинами с сюжетами из придворной жизни России XVIII века, столь популярными среди буржуазной, мещанской публики». (ист. – М., Изобразительное искусство, 1985).  Не вступая в полемику, все же заметим, что и с «развлекательными» картинами при жизни Якоби дела обстояли не столь гладко. Так, например, его историческое полотно «Утpo вo двopцe импepaтpицы Aнны Иoaннoвны» (1872), отобранное к демонстрации на Вeнcкой вceмиpной художественной выcтaвке вмecтe c «Бypлaкaми на Волге» Рeпинa, в последний момент российские власти сочли «caтиpoй» и запретили к отправке.

«Утро во дворце Анны Иоанновны в 1740 году» (1872). Холст, масло, 132,5х212,3. Государственная Третьяковская галерея, Москва. Ист. фото — slovaronline.com

Но в целом – да, так называемых обличительных картин Якоби отныне не писал. Больше того, в какой-то момент его, некогда стоявшего у истоков знаменитого товарищества художников-передвижников, сотоварищи отлучили от оного за отход от их идеалов: мол, променял ты, парень, социально-значимую баланду на поверхностно-иллюстративную похлебку. А почему променял – история умалчивает. Быть может, по принципиальным соображениям, а, возможно, и по сугубо меркантильным, финансовым. С деньгами у Якоби и в самом деле частенько случались проблемы. Достаточно сказать, что еще в годы своего выслуженного, казенного европейского пенсиона художник, дабы рассчитаться с долгами, был вынужден загнать свою золотую медаль, полученную за «Привал». За картину, которая была и остается знаковой в истории русской живописи.

И только ровно через 20 лет после явления «Привала», петербургская публика с неменьшим восторгом примет еще одну картину на арестантскую тематику – «У Литовского замка» Николая Ярошенко. Вот только практически сразу полотно изымут из экспозиции, а художника подвергнут домашнему аресту.  

Игорь Шушарин,
47news

Чтобы первыми узнавать о главных событиях в Ленинградской области — подписывайтесь на канал 47news в Telegram

Открытие Private Banking выступил партнером Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow

Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow в этом году проходит c 18 по 20 сентября в Москве в ЦВЗ «Манеж». Открытие Private Banking — подразделение банка «Открытие» по работе с состоятельными клиентами — выступил партнером ярмарки.

Свои стенды на ярмарке представили 80 галерей, в том числе 16 зарубежных — из Австрии, Аргентины, Бельгии, Болгарии, Германии, Гонконга, Грузии, ОАЭ, Польши, США, Франции, Швейцарии и Эстонии. В Cosmoscow 2021 приняло участие рекордное количество галерей в истории ярмарки.

Центральная темой стенда Открытие Private Banking и международной платежной системой Visa на ярмарке стало открытие новых талантов в мире современного искусства. В сотрудничестве с HSE Art and Design School на ярмарке Cosmoscow 2021 были представлены произведения молодых художников — студентов и выпускников Школы дизайна Высшей школы экономики по профилям «Художник и куратор», «Современная живопись», «Фэшн-фотография».

Анастасия Колесниченко конструирует сложносочиненные натюрморты, дает «голос» миру предметов, соединяя в кадре самые, казалось бы, несовместимые объекты. Дарья Абдуллина представила свою живопись в нарочито наивной манере, которая опирается на стилистику комиксов и «вконтакте-граффити». Художница создала персонажей, с помощью которых иносказательно иллюстрирует окружающую реальность. Вышивки Алины Золотых выполнены на основе кадров из семейного видеоархива. Аберрации старой VHS пленки, наложенные друг на друга и перенесенные на ткань сюжеты из детства художницы, иллюстрируют хрупкость человеческой памяти. Собирательный образ лошади из российской деревни Екатерины Аксеновой — часть большого фотопроекта по мотивам романа Александра Чудакова «Ложится мгла на старые ступени», описывающего «калейдоскоп повседневности». Елена Власова исследует городское пространство, вычленяя из него модернистские решетки, обрамляющие нашу жизнь, и фиксирует их на холсте. Специально для стенда Елена Чаробай сделала инсталляцию из ткани. Художница исследует то, как меняются способы изображения природного и естественного с появлением новых выразительных цифровых инструментов. Скульптурные работы группы OSSS — это сплавленные друг с другом корпуса старых кнопочных телефонов и другой устаревшей техники, которые в наше время уже можно считать «ископаемыми раковинами» эпохи антропоцена.

Работы можно приобрести через онлайн-платформу ТЕО.

Виктория Денисова, глава Открытие Private Banking:
«Поддержка современного искусства и талантливых художников — один из наших безусловных приоритетов. Мы рады сотрудничать с ярмаркой Cosmoscow, и наши клиенты охотно инвестируют в произведения искусства — в нашем флагманском офисе постоянно проходят выставки работ современных художников. А банк „Открытие“ с помощью профессионалов арт-рынка предоставляет нашим клиентам качественную экспертизу, помогая им лучше разобраться во всех тенденциях и нюансах современного искусства».

Картины с лошадьми для домашнего декора

По своей природе Лошадь — сильное существо, которое неизбежно ассоциируется со скоростью и силой. Как и в древности, лошадь когда-то была основным средством передвижения. Люди обычно ездили верхом на лошадях. А лошадь способна нести тяжелый груз на спине. Таким образом, настенная живопись с лошадьми символизирует свободу и власть. Еще одна невероятная характеристика лошади — это то, что она всегда доводит себя до крайности и решительно стремится достичь своей цели.По этой причине изображения лошадей прекрасно могут служить символом удачных достижений. Когда вы видите картину с изображением лошади, это побуждает вас почувствовать себя бодрым и напоминает о необходимости сосредоточиться на желаемых целях.

Подходит ли рисование лошадей для дома?

В классическом фэн-шуй изображение лошади классифицируется внутри элемента огня, одного из четырех основных элементов, формирующих жизнь. В азиатской культуре настенный декор с изображением лошадей стал обычной практикой для размещения фигурок лошадей в доме или офисе. Счастливые и радостные лошади в движении привлекают чувство силы, прогресса, движения вперед и роста. Изображение бегущих лошадей указывает на силу совместной работы на пути к успеху. Очень популярно вешать на стену офиса группу бегущих лошадей, так как это укрепит корпоративное партнерство, победу группы и процветание в бизнесе.

Хотя во многих культурах лошадь также ассоциируется с войнами. Так же, как и в американских индейских племенах, они использовали лошадей в качестве транспортных средств для ведения войны, и те, у кого когда-либо было больше лошадей, с большей вероятностью выиграли битвы.Чем больше лошадей, тем больше богатств, побед и территорий. Кроме того, белая лошадь — это даже символ героя. Как это обычно бывает в повествовании, героический принц или храбрый рыцарь часто едет на большом белом коне. Таким образом, картина с изображением белого коня олицетворяет чувство победы и триумфа в различных культурах.

В каком направлении лучше всего рисовать коня?

Число лошадей на картине также имеет большое значение. Картина с двумя лошадьми символизирует здоровую любовь и брак.По этой причине размещение пары раскрашенных лошадей в доме полезно для укрепления отношений в вашей романтической жизни. В то время как картину с изображением восьми бегущих лошадей лучше всего разместить в гостиной или офисе, потому что она приглашает позитивный поток богатства и энергии удачи со всех 8 направлений. Специалисты фен-шуй рекомендуют вешать в жилище картину бегущих лошадей, направленную вперед. Ведь это приведет к богатству и удаче в ваш дом, а не ускользнет.

Более того, выбор только веселых или прыгающих от радости картин лошадей является обязательным условием, чтобы эффективно направлять благоприятную энергию в ваше пространство.В то же время, избегайте размещать грустные или сердитые изображения лошадей в своем доме, поскольку мы не хотим оказывать негативное влияние на вашу жилую зону. Место, где НЕ следует вешать картину с изображением лошади, — это спальня. Поскольку изображение лошади богато и полно активной энергии, но в спальне мы хотим только расслабиться и отдохнуть. Поэтому по возможности не рекомендуется приглашать в спальню картину с изображением лошади.

И последнее, но не менее важное: мудро выбирайте изображения своей лошади! Вы не только будете наслаждаться прекрасным произведением искусства и восхищаться им, но и получите значимое произведение искусства, которое наполнено символическими значениями для вашего вдохновения.Украсьте свой домашний интерьер и стены офиса невероятной коллекцией картин с лошадьми от Royal Thai Art. Мы отправляем все произведения искусства по всему миру воздушным транспортом с застрахованной гарантией.

Простое пошаговое руководство по реалистичным изображениям лошадей

С рисования лошадей для меня все началось. Я получил свой первый заказ, когда мне было шестнадцать, — серого валлийского пони в яблоках, которого я нарисовал графитом. В школе и колледже я отказывался рисовать что-либо еще! Только после университета я начал расширяться и уделять больше внимания своей дикой природе для выполнения унтер-комиссионных работ.

Как художник-самоучка я методом проб и ошибок узнал, что помогает создать успешный портрет лошади. Рисование лошадей сильно отличается от рисования любого другого животного — особенно больших кошек, к которым я привык, нужно больше текстуры.

Когда я рисую лошадей, они обычно в мелком или среднем масштабе, что означает, что многие отдельные детали волос не очень заметны. Когда вы не можете прибегнуть к сложному уровню детализации, чтобы создать ощущение реализма, еще более важно убедиться, что вы подобрали цвета и тона объекта съемки.

В этом блоге я покажу вам шаг за шагом, как я создал акриловую картину размером 8 x 10 дюймов на холсте с изображением каштановой лошади. Это была заказная работа, но, надеюсь, вы подберете несколько идей, которые помогут вам в вашей работе в будущем.

Подпишитесь на канал Studio Wildlife на Youtube, чтобы смотреть видео о нашем процессе. Вы можете увидеть полный процесс создания этой картины лошади в этом видео ниже:

Стадия блокировки

Как и многие мои картины, я начал с глаза, прежде всего с обрисовки основной формы с помощью технического углерода.Лошади — хищные животные, у них зрачки овальной формы — в отличие от многих выбранных мною объектов дикой природы, которые имеют более круглую форму. Затем я использовал жженую умбру для остальной части глаза и серую смесь для отражений. Затем я использовал тот же серый цвет, чтобы наметить кожу вокруг глаза.

Рисование глаза

Когда все самые темные тона были на своих местах, я добавил несколько более светлых серых бликов, чтобы выделить некоторые области возле слезных каналов, а также придать радужной оболочке больше объема.Как только глаз был на месте, я начал блокировать основную костную структуру, окружающую глаз, используя необработанную умбру. Затем я добавил необработанную сиену для средних тонов и, наконец, смесь сырой сиены и белого для светлых тонов. На этом этапе я сохраняю вещи очень мягкими и смешанными, так как я просто добавляю основу для деталей, которые будут построены позже.

Я использую кисть с небольшим углом для этого этапа и держу краску достаточно тонкой, чтобы она легко растекалась и растекалась. Я также использую старую потертую круглую кисть для некоторых больших областей.Вот почему я очень редко выбрасываю кисти, потому что, кажется, они всегда находят применение, даже если это то, для чего они изначально не предназначались!

Затем я перешел к блокированию ушей, используя почти тот же процесс, что и при работе с областью вокруг глаза. Я также добавил немного жженой сиены в эти области, чтобы придать каштановому цвету больше богатства. Я предпочитаю использовать угловую кисть, а не круглую, так как с помощью этой кисти я могу создать более четкие линии и придать форме уха больше четкости. Для более светлых участков гривы я использую необработанную сиену, смешанную с небольшим количеством белого для светлых участков, и жженую сиену для теней.

Переходя к голове, я переключаюсь между использованием старой потертой круглой кисти для основных областей лба и затем угловой кистью для нанесения более четких контуров по направлению к контуру лошади. На этом этапе я все еще использую краску достаточно тонкой, поскольку я просто намечаю основные тона, чтобы построить базовую структуру лошади.

Начнем с шеи и скул, я все еще стараюсь заблокировать основные области цвета.Цвет скул у этой лошади был очень насыщенным, поэтому для этой части картины я заменил марс-апельсин от Arteza. Это мой новый любимый цвет, который я начал использовать в некоторых из моих последних работ — он также отлично подходит для тигров! Затем я покрыл это жженой умброй для затененных участков.

Для области морды я просто использовал очень простую черно-белую смесь и отрегулировал соотношение в соответствии с тоном, который я хочу для конкретной области. Затем я начал вводить смесь оранжевого и белого марса и смешивать серые тона с каштановой окраской меха выше.

В качестве блока на шее я использовал те же цветовые комбинации и ту же круглую кисть. На самом деле в этом разделе не было каких-либо четко определенных областей, как на лице, поэтому мне действительно не нужно было использовать угловую кисть. Я довольно быстро работаю с блокировкой на этапе, поэтому я все еще могу смешивать разные цвета друг с другом для смешанного базового покрытия.Затем я просто продолжил этот процесс для остальной части шеи и области плеч.

Детали

Теперь, когда базовый блок на месте, я перешел к более подробному слою. На этот раз я использовал кисть для мелких деталей, чтобы выделить отдельные более светлые волоски вокруг ушей. Для чуба я использовал смесь необработанной сиены и белого для бликов и смесь жженой умбры и черного для теней.

Я не использовал чистый черный для теней, так как я все еще хочу, чтобы эти области сочетались с теплыми тонами, составляющими окраску этого конского каштана. Затем я использовал угловую кисть и кисть для детализации, чтобы обозначить макушку лошади. Я хотел, чтобы детали выглядели достаточно мягкими, поэтому я иногда покрываю их круглой кистью, чтобы растушевать отдельные волоски.

Для области шеи и щек я по-прежнему использовал ту же потрепанную круглую кисть, которую я использовал для блока, только с немного большей осторожностью и стараясь подобрать цвета более точно. Основными цветами, которые я использовал в этом разделе, были оранжевый Марс и желтая охра, смешанные с различным количеством белого, чтобы они соответствовали тонам.Для прожилок я использовал детальную кисть с немного разбавленной жженой умброй, чтобы придать этим областям больше четкости, а затем добавил слой небольших более светлых волосков между ними.

Для деталей вокруг мордочки я добавил более темных и светлых тонов по складкам кожи, используя кисть для деталей. Я также больше работал над созданием бесшовной смеси между каштановым мехом выше и более серыми тонами кожи вокруг морды. Я хотел, чтобы это выглядело мягким, поэтому снова я просто использовал для этого старую круглую кисть.

Для окончательных деталей на шее я использовал угловую кисть и применил в основном желтую охру, смешанную с белым. Чтобы детали выглядели мягкими, я немного разбавил краску водой, так как это позволило мне легче смешать краску с высохшим слоем краски в предыдущем слое.

Заключительные мысли — и советы!

Готовая картина!

Несмотря на то, что у меня был самый большой опыт рисования лошадей, я все же считаю, что это один из самых сложных животных-сюжетов для правильного понимания.Я думаю, это потому, что они мягкие и угловатые одновременно. У вас четко очерченные формы глазницы, скулы и т. Д. В сочетании с очень мягкой текстурой морды, а также гривы и хвоста.

Кроме того, поскольку лошади, как правило, имеют шерсть от короткой до средней длины, может быть довольно сложно найти баланс между включением деталей в мех, при этом он также выглядит коротким и не слишком полосатым.

Я думаю, что конский мех очень легко детализировать, чтобы он потерял свой блеск и выглядел немного плоским.Поэтому я обычно использую довольно изношенные угловые и круглые кисти, чтобы делать очень тонкие отметки в направлении шерсти.

Старые кисти немного мягче и немного потрепаны, и если вы слегка проведете ими по холсту, вы можете оставить следы, которые не будут однородными или четкими. Сказав это, вам, вероятно, будет лучше использовать кисти с более острыми деталями для более длинных волосков, таких как волосы на гриве и хвосте.

Главное, что нужно делать, как и с любым другим предметом, — это постоянно проверять свои ссылки и убедиться, что вы используете правильные кисти для текстур в разделе, над которым вы работаете.Хотя заманчиво погрузиться прямо в картину, всегда стоит потратить больше времени на наблюдение за объектом, прежде чем вы это сделаете!

Спасибо, что прочитали, и я надеюсь, что вы найдете это полезным для вашей следующей картины лошади! Если у вас есть вопросы, оставьте комментарий ниже, и мы свяжемся с вами.

Обязательно поделитесь с нами своими картинами, отметив нашу страницу в Instagram @StudioWildlife_art и дайте нам знать, если вы нашли это полезным.

Подпишитесь на нашу страницу Studio Wildlife в Pinterest, чтобы увидеть больше примеров картин дикой природы, созданных некоторыми невероятными художниками по дикой природе!

Традиция рисования лошадей в искусстве

Можно с уверенностью сказать, что подавляющее большинство из нас, ценители искусства или нет, хотя бы раз в жизни сталкивались с рисунками лошадей .Теперь, когда вы думаете об этом, возможно, это было больше, чем один раз, потому что правда в том, что картин с лошадьми являются одними из самых распространенных произведений искусства .

Мы говорим обо всей истории конного искусства, уходящей в прошлое, доставляя завораживающее визуальное уважение к этому животному, столь же прекрасному сейчас, как и всегда. Населяющие живописные пейзажи, поля сражений, королевские поместья и оживленные крестьянские рынки, лошади всегда присутствовали в истории человека как ценный актив и уникальный компаньон как во время войны, так и в мирное время.

В результате художников со всего мира нашли свою музу в виде коня и изобразили их настолько великолепно, насколько это было возможно. Но можем ли мы еще говорить о картинах с лошадьми в 21 веке?

Видео слайд-шоу 6000 лет рисунков лошадей в искусстве

Картины с лошадьми — краткая история

Хотя самые ранние изображения конного спорта нельзя обсуждать с точки зрения их ценности как произведений искусства в соответствии с сегодняшними принципами, они определенно изображают давние отношения между лошадьми и людьми в визуально-историческом смысле.Самый первый пример рисунков с изображением лошадей восходит к знаменитым пещерам Ласко во Франции, ^[1] , которые содержат доисторические рисунки, возраст которых оценивается в 16000 лет. В древних египетском и греческом искусстве , а также в римских работах лошади были обычным явлением, поскольку их анатомия изучалась и исследовалась с осторожностью, в то время как в христианском и византийском искусстве они могли рассматриваться только как часть доминирующий религиозный пейзаж. Великое возрождение произошло в году, в период Возрождения, в году, в 14 веке, когда итальянские художники, такие как Тициан, Андреа Мантенья, Рафаэль и даже Леонардо да Винчи, все изобразили их.Эта традиция продолжалась до года и эпохи барокко года, через полотна таких художников, как Питер Пауль Рубенс, Энтони ван Дайк и Диего Веласкес.

Поскольку конных видов спорта были основаны сначала Тюдорами, а затем французами, многие художники были приглашены на скачки ^[2] . Одним из них был художник-импрессионист Эдгар Дега, который вместе с Бенджамином Маршаллом, Генри Томасом Алкеном, Джеймсом Уордом, Джоном Фредериком Херрингом-старшим написал множество ранних сцен гонок.и многое другое. В 18 веке Джордж Стаббс также получил известность как «художник лошадей», так как он создал многочисленные анатомические рисунки животного, потратив восемнадцать месяцев на вскрытие туш лошадей. Но, пожалуй, самые известные образцы картин с лошадьми на сегодняшний день были созданы Романтизм Французскими художниками Теодором Жерико и Эжен Делакруа , оба из которых изображали их во многих своих произведениях.

На рубеже 20-го века изображения лошадей нашли свое место в таких движениях, как кубизм, сюрреализм и экспрессионизм.Художники, такие как Василий Кандинский, Жан Метцингер, Фрэнсис Пикабиа и Хуан Миро, изображали коней, различающихся по стилю, обстановке и значению. Во многих таких случаях лошади редко были частью исторической темы, а скорее включались в художественное видение, возможно, из-за одной только их красоты.

Битва при Ангиари (1505 г.) — утраченная картина Леонардо да Винчи. Изображение из Википедии

Почему лошади?

Независимо от нации, исторического периода, религии, культуры, традиций или простой повседневной жизни, лошади умудрялись проложить себе дорогу на протяжении многих веков.Их многочисленные роли были изображены в различных типах картин с лошадьми бесчисленное количество раз: через военное искусство, , которое изображает лошадей в битве и кавалерию рыцарей; вышеупомянутые скачки , которые очаровали многих художников сложностью галопа, их впечатляющей скоростью, структурой мускулов; через искусство американского Запада и его знаменитую индейскую традицию ковбоев , у которых обязательно были лошадиные предметы. Очень часто они считались очень ценными, будь то для бедняков, которые использовали их для работы и транспортировки, или для богатых, для которых они были символом престижа и власти. Несомненно, лошади были спутниками человека на протяжении всех эпох, и человек продолжает восхищаться благородством духа, добродетелью и силой духа этого необыкновенного животного ^[3] , причем это всегда связано с искусством и его многочисленными формами.

Роза Бонёр — Лошадиная ярмарка, 1852–1855 гг. Предоставлено музеем Метрополитен, Нью-Йорк,

Картины с лошадьми известных художников по истории искусства

Без сомнения, как мы уже говорили ранее, некоторые из самых известных рисунков лошадей были созданы во время появления романтизма.Французские мастера Теодор Жерико и Эжен Делакруа были самыми известными, так как они оба потрясающе изобразили лошадей, оставив нас наслаждаться их многочисленными работами, посвященными животным. Хотя именно скульптуры занимают важное место в конном искусстве, часто изображая знаменитых генералов или других исторических фигур верхом на них, изображения лошадей, тем не менее, довольно многочисленны, как и художники, создавшие их. Исходя из множества стилей, движений и подходов, они создали культовые произведения, от которых у нас захватывает дух каждый раз, когда мы их видим.

Чарльз Марион Рассел — Buccaroos, 1902

Джордж Стаббс — Whistlejacket

Whistlejacket , картина маслом на холсте, вероятно, одна из самых известных когда-либо выполненных картин с изображением лошадей. Она была создана британским художником Джорджем Стаббсом в 1762 году. На картине изображена скаковая лошадь маркиза Рокингема примерно в натуральную величину. Холст большой и лишен какого-либо другого содержимого, кроме некоторых незаметных теней. Это произведение искусства прославлено героическим размахом и отсутствием фона.Стаббс провел несколько месяцев в Вентворт Вудхаус в Йоркшире (загородный дом Рокингема) и создал множество портретов лошадей с человеческими фигурами и без них.

Джордж Стаббс — Whistlejacket, ок. 1762

Теодор Жерико — Офицер императорской конной гвардии, заряжающий

Офицер Имперской Конной Гвардии Заряд , также известный как Зарядный егерь — это картина французского художника Теодора Жерико . Выполненный в 1812 году, он изображает наполеоновского кавалерийского офицера, готового атаковать.Картина является типичным образцом французского романтизма, хотя имеет схожие мотивы с картиной Жака-Луи Давида «Наполеон, пересекающий Альпы ». Однако энергичная обработка краски и драматическое диагональное расположение отделяют эту картину от неоклассицизма. Картина является частью коллекции Лувра.

Теодор Жерико — Офицер Имперской Конной Гвардии, 1812 год

Эжен Делакруа — Лошадь напугана молнией

Одной из ведущих фигур французского романтизма был Эжен Делакруа.Этот мастер известен своим использованием выразительных мазков и изучением оптических эффектов цвета, которые в конечном итоге повлияли на появление импрессионистского движения. Для Делакруа цвет был основным средством выражения. Он написал огромное количество картин с лошадьми, но Лошадь напугана молнией , безусловно, самая известная. Картина была написана в 1825 году и находится в Музее изящных искусств Будапешта.

Эжен Делакруа — Лошадь напугана молнией, 1825

Эдгар Дега — На скачках

Самая консервативная и натуралистическая картина французского импрессиониста Эдгара Дега — На скачках .На выполнение этой работы у художника ушло три года. На картине изображена динамичная картина с лошадьми и всадниками в движении и отдыхом на открытом воздухе. Для работы также характерны детализация крупным планом и далекая перспектива. Как и в других своих картинах, Дега уделял особое внимание использованию цвета, света и тени.

Эдгар Дега — На скачках, 1877–1880, деталь

Альбер Глез — Ла Шасс (Охота)

La Chasse или Охота — это картина, написанная в 1911 году французским художником, теоретиком и писателем Альбертом Глезом.Эта картина создана в очень динамичном кубистском стиле с многогранными видами. Однако в произведении искусства сохраняются узнаваемые элементы по отношению к его предмету. На нем изображена сцена охоты на открытом воздухе с семью людьми и многочисленными животными. Люди на лошадях готовятся к отъезду, а напряжение в воздухе видно, когда охотники и животные взаимодействуют друг с другом.

Альберт Глез — La Chasse (Охота), 1911

Василий Кандинский — Reiter (Lyrishes)

Reiter (Lyrishes) был создан в 1911 году, в период Blue Rider Period , одним из отцов абстрактного искусства — Василием Кандинским.Картины Кандинского этого периода представляют собой большие выразительные цветные массы, оцениваемые независимо от форм и линий. Это был период, когда Кандинский использовал музыку и для творчества. Кандинский иногда использовал музыкальные термины для обозначения своих произведений. Это не единственная картина Кандинского с изображением лошадей. Он также создавал рисунки лошадей на раннем этапе своей карьеры.

Посмотреть другие работы Василия Кандинского можно здесь!

Василий Кандинский — Рейтер (Лириши), 1911, деталь

Фрэнсис Пикабиа — Лошади

Франсис Пикабиа был выдающимся французским авангардистом, поэтом и типографом. В области изобразительного искусства он наиболее известен своими кубистскими картинами, а также как выдающийся деятель искусства в период прото-дадаизма. Позже в своей карьере Пикабиа ненадолго ассоциировался с сюрреализмом. Однако в начале своей карьеры работы Пикабиа ассоциировались с импрессионизмом и пуантилизмом. Его картина « лошади » 1911 года — прекрасный образец постимпрессионистской живописи.

Фрэнсис Пикабиа — Лошади, деталь, 1911

Жан Метцингер — La Femme au Cheval (Женщина с лошадью)

La Femme au Cheval , также известная как Женщина с лошадью и L’Écuyère — это картина французского художника Жана Метцингера.Выполненная в 1911 году, она была выставлена ​​в Париже в Salon des Indépendants в 1912 году и Salon de la Section d’Or , 1912. Как следует из названия, на картине изображена обнаженная женщина, едущая на лошади. Плоскость изображения разбита на грани, одновременно представляя несколько аспектов объекта. Эта концепция была впервые использована Метцингером и вскоре стала считаться одним из основных принципов кубизма.

Жан Метцингер — La Femme au Cheval (Женщина с лошадью), 1911-1912 гг.

Жоан Миро — Лошадь, трубка и красный цветок

Знаменитая работа Жоана Миро Лошадь, трубка и красный цветок была исполнена в 1920 году.Это один из редких примеров натюрмортов, которые каталонский художник Хуан Миро написал летом 1920 года дома в деревне Монтройг. Картина, которую обычно называют сюрреалистической, содержит много элементов кубизма. Миро написал «Лошадь, трубка и красный цветок » после того, как вернулся из Парижа, где на него повлияли авангардные картины, которые он видел в Париже. Он уделял особое внимание Пикассо и его работам.

Жоан Миро — Лошадь, трубка и красный цветок, 1920

Пабло Пикассо — Герника, деталь

Один из величайших шедевров искусства ХХ века — Герника Пабло Пикассо — это не картина с лошадью как таковая . Однако на этой крупномасштабной картине, символе пацифизма, лошадь является одной из центральных фигур в композиции. Лошадь фактически занимает центр картины — лошадь, падающая в агонии. Существуют десятки интерпретаций изображения коня Герника . Пикассо никогда не интересовался объяснением элементов этой знаменитой картины. Однако многие искусствоведы утверждают, что он символизирует страдания Испании во время гражданской войны в Испании. Как однажды сказала историк искусства Патрисия Файлинг: « Бык и лошадь — важные персонажи испанской культуры.Сам Пикассо определенно использовал этих персонажей, чтобы со временем сыграть множество разных ролей. Это сделало задачу интерпретации конкретного значения быка и лошади очень сложной. Их отношения — это своего рода балет, который задумывался по-разному на протяжении всей карьеры Пикассо ».

Пабло Пикассо — Герника, деталь

Существует ли современное конное искусство?

Поскольку лошади больше не встречаются в нашем обществе так часто, они перестали быть таким частым явлением в произведениях искусства. Машины заменили экипажи, танки заменили кавалерию, а скачки, хотя и существуют, в целом интересны из-за ставок и денег. Можно сказать, что в современном искусстве коней все еще можно было изображать из-за их милосердия и благородства, а не из-за особой роли, которую они играют в современной жизни. Начиная с картины Пикассо Guernica , было несколько художников, которые использовали лошадей в качестве предметов своего искусства, хотя часто не в качестве главных героев. Например, Яннис Кунеллис оказался в центре внимания в 1969 году, когда его критиковали за то, что он выставил на выставку двенадцать живых лошадей.Ричард Принс показал их в своей серии Cowboy and Marlboro Men из 1980-х годов. Многие модные фотографы используют их при съемках, одна из которых — сама Энни Лейбовиц, особенно в сериале Дисней. В 2007 году Маурицио Каттелан повесил пять экземпляров таксидермистов в галерее, оплакивая их смерть на войне, а Марина Абрамович ехала на одном из них в своем представлении The Hero . Так что насчет картин с лошадьми? Вы можете найти их в фресках , например, через практику Алексиса Диаса, Пикселя Панчо или Нихоса, но когда дело доходит до холстов, они кажутся редкостью среди мейнстримных креативщиков.Мы, вероятно, можем быть уверены, что эти члены семейства лошадей всегда будут привлекать внимание художников, но, возможно, не столько в области живописи — по крайней мере, не среди тех, которые продиктованы арт-рынком и влиятельными институтами. К счастью для нас, мы можем наслаждаться шедеврами прошлого в любое время.

Автор: Angie Kordic и Lorenzo Pereira .

Совет редакции: Лошадь: 30 000 лет лошади в искусстве

Эта иллюстрированная история лошади в искусстве документирует творческий путь от доисторических наскальных рисунков до боевых лошадей Уччелло, чистокровных портретов Стаббса, загадочных гравюр Элизабет Фринк и не только.Книга проливает особый свет на отношения человека с лошадью. От ранних попыток пещерного человека на стенах пещеры до иллюстраций из книги XIII века «Фермерство» в Стамбуле, от китайской скульптуры 2000-летней давности до эскизов Микеланджело, римского терракотового барельефа до искусства американских индейцев и ковбоев 20-го века, начиная с 15-го века. шерстяные гобелены века до современного «футуристического» искусства … Какой прекрасный способ изучить историю человечества, а также историю искусства, ценив при этом форму и красоту лошади.Это прекрасное образование, увлекательное чтение.

Артикул:

1. Пещеры Ласко [12 сентября 2016 г.]
2. Эльке, Б., Рэйни, К., Рисование и раскрашивание лошадей, Искусство конской формы , Watson Gupthill Publications 2000
3. Сивак А. (2012), Конь, конечно! Куратор Энн Вуллетт о картине с изображением лошадей , Ирис (Гетти) [12 сентября 2016 г.]

Рекомендуемые изображения: Эжен Делакруа — Лошадь, напуганная молнией, 1825–29, изображение из Википедии; Пабло Пикассо — Мальчик, ведущий лошадь, 1905-06, деталь.Предоставлено Музеем современного искусства, Нью-Йорк; Олаф Руде — Святой Георгий и дракон, 1918 год, деталь. Предоставлено Орхусским художественным музеем; Жак Луи Давид — Наполеон, переходящий Альпы, 1801 г., деталь. Изображение из Википедии; Франц Марк — Большие синие лошади, 1911, деталь. Предоставлено Художественным центром Уокера. Все изображения используются только в иллюстративных целях.

Неистовство из-за вечеринок по случаю дня рождения предлагает «рисование лошадей» для детей во Флориде — Totally Vegan Buzz

Активисты по защите прав животных с яростью отреагировали на новое повальное увлечение во Флориде, США, когда дети рисуют лошадей на днях рождения.

Группы защиты животных предупредили, что предприятия, предлагающие покраску лошадей, создают риск для здоровья лошадей, и говорят, что стороны могут причинить животным крайние страдания.

В Интернете появились видео и изображения странного повествования о днях рождения, которое стало популярным в Южной Флориде.

Отвечая на обвинения в жестоком обращении с животными, Джоанна Симе, владелица конного центра «Эверглейдс» во Флориде, выступила в защиту вечеринок, на которых дети играют и поощряют рисовать животных.

Дрессировщица утверждала, что ее лошади любят общаться с детьми, и призналась, что устраивает вечеринки по рисованию.

ABC-7.com Новости WZVN для Форт-Майерс, Кейп-Корал и Неаполь, Флорида

«Она обожает это»

«Я знаю, что иногда люди думают, что это не самое лучшее, что можно сделать с лошадью, но если бы ей это не нравилось, мы бы не стали этого делать. Она абсолютно обожает это », — сказала она ABC7

.

«Если бы лошадь показывала недовольство или недовольство, мы бы этого не делали.”

Она также утверждала, что моющиеся краски неплохи для лошадей и детей.

Она сказала, что эти краски «совершенно нетоксичны» и являются «красками, которые дают детям рисовать пальцами в детском саду», но борцов за права животных не удовлетворила ее защита.

«Напряжение»

Старший директор благотворительной группы PETA Стефани Белл сказала в своем заявлении: «Испытывать стресс, связанный и раскрашиваемый толпой, — это не способ праздновать.

«Рисование живых животных подвергает их риску развития болезненных аллергических реакций и подвергает опасности людей, поскольку невозможно предсказать, как животное отреагирует в тесноте.

«PETA призывает всех придерживаться вечеринок, которые доставляют удовольствие всем — например, пиньяты и раскраски лиц — и оставлять чувствительных животных в покое».

Позор любому, кто решил, что прикрыть уязвимую лошадь граффити — это приемлемый способ встретить Новый год.Раскрашивание живых животных подвергает опасности их самих и общественность. PETA призывает отель Mayo не допускать животных на свои мероприятия в 2020 году и в последующий период.

— PETA (@peta) 2 января 2020 г.

Что вы думаете о вечеринках с рисованием лошадей? Следует ли их запретить? Поделитесь своими мыслями в разделе комментариев ниже!

Оли Гросс

Карьера Оли и личные этические ценности помогают формировать его репортажи о разнообразном мире веганства.Его опыт работы в местной газетной и журнальной журналистике, и его работа включала репортажи о судебных делах, интервью со знаменитостями, бизнес-анализ, статьи о еде и напитках и правительственное законодательство.

Просмотры сообщений: 1,097

Искусство рисования китайских лошадей

Искусство рисования китайских лошадей

Без ограничений лошадь является универсальным символом свободы. Лошади занимают довольно высокое место в традиционном китайском понимании, и они также имеют высокий статус в классической китайской живописи как символ энергии, амбиций и устремлений.Лошадь — одно из самых привлекательных животных в китайском искусстве. Когда дело доходит до живописи, это одно из самых любимых животных в стране, поэтому оно остается любимым предметом для многих известных художников. Неудивительно, что живопись китайских лошадей сегодня является одной из самых популярных тем в китайской туши (Го Хуа).

Лошадь в китайских знаках зодиака

В китайском зодиаке традиционно двенадцать знаков животных, и лошадь (⾺) занимает седьмую позицию.В китайской мифологии существует давняя традиция лошади. Предполагается, что определенные характеристики характера Лошади типичны или связаны либо с годом Лошади и его событиями, либо с личностью человека, родившегося в этот год. В древности его также называли «полуденной лошадью», потому что в полдень лошадь широко ржала и бегала.

Китайский зодиак лошади

Лошади-мужчины личности независимы и необузданны. Они сообразительны, веселы, пылкие, искренние и оптимистичные.Женщины-Лошади энергичны, модны, красивы, подвижны и легкомысленны. Некоторые из них нежны, а некоторые непослушны. Однако они всегда могут заслужить восхищение окружающих. (сюрприз!)

История китайской живописи лошадей

Во времена династии Тан тема рисования лошадей получила огромное распространение. Император Тайцзун, правивший Китаем с 626 по 649 год нашей эры, не только проявлял интерес к закупке лошадей, но также уделял внимание искусству росписи лошадей.В его эпоху китайская живопись лошадей процветает, и, изображая действия лошадей через их искусство, художник получает огромное признание и высокую оценку.

Знаменитые китайские рисунки лошадей

На протяжении многих лет был один великий китайский художник, который также рисовал лошадей с некоторыми известными именами. Их знаменитые изображения лошадей были включены в список самых известных шедевров китайской живописи. Некоторые из этих великолепных и завораживающих картин перечислены ниже вместе с их великими художниками.

Смытая тушью скачущая лошадь «Скачущая лошадь», написанная в 1941 году перед Второй битвой Чанша между японскими захватчиками и китайской армией

Говоря о знаменитой китайской лошади, изображающей картину, первое имя пришло в голову большинству любителей искусства будет «скачущая лошадь, помытая чернилами». Он был написан в 1941 году и имел размер 326 x 112 см.

Это было написано Сюй Бэйхонгом, который считается пионером современной китайской живописи, особенно конной живописи в начале 20 века.

Сюй Бэйхун нарисовал самую известную картину китайской лошади «Скачущая лошадь, вымытая чернилами», традиционным китайским мазком кисти, вымытым тушью, а также в типичной западной перспективе. Такого шедевра с такой комбинацией еще не было в традиционной китайской живописи.

Он родился в обычной семье, но талант его точно не был обычным. Именно благодаря его усилиям и искусству лошадь стала символом национального духа и единства, за свою карьеру он написал множество шедевров.Он преобразил китайскую живопись своими яркими портретами лошадей.

Сияющий ночью белый «Сияющий ночью белый» художник Хан Ган

Этот портрет «Сияющий ночью белый», любимого коня императора Сюаньцзуна, вероятно, является одним из самых известных изображений лошадей в китайском искусстве. Животное с его огненным темпераментом является воплощением китайских легенд об импортированных «небесных конях», которые «потели кровью» и на самом деле были замаскированными драконами.

Картина является шедевром известного китайского художника Хан Гана.Это монохромная тушь на бумажной картине середины VIII века размером 30,8 x 34 см.

С вспыльчивым горящим глазом, танцующим копытом и расширяющимися ноздрями Хан Ган написал эту знаменитую китайскую картину, чтобы передать не только внешний вид объекта, но и его внутреннюю сущность.

Хан Гань происходил из бедной семьи во времена династии Тан. Позже его узнал известный поэт той эпохи Ван Вэй, который спонсировал его обучение искусству рисования.

Это изображение приписывается Хан Гану, который, как известно, изображал не только физические характеристики лошади, но и ее дух. Хотя Хан якобы предпочитал посещать конюшни, а не изучать более ранние изображения лошадей, изображение профиля и анатомическая абстракция явно заимствованы из более старых моделей.

Сто лошадей Часть «Сто лошадей», написанных известным художником Лангом Шинингом (Джузеппе Кастильоне) в 1728 году

«Сто лошадей» — еще одна известная китайская картина с лошадьми, нарисованная Лангом Шинином, чье настоящее имя было Джузеппе Кастильоне. в 1728 г.Он был итальянским художником, который более 50 лет служил придворным художником династии Цин. Его способности рисовать были высоко оценены китайскими императорами. Он очень умел рисовать лошадей. Эта картина «Сто лошадей» имела длину 813 см (!) И ширину 102 см, на ней изображено сто лошадей в разных позах, стоящих на коленях, бегущих, стоящих и едящих.

Части огромной картины «Сотня лошадей»

Следуя вкусу и традициям живописи Китая, Кастильоне смог создать новый стиль, сочетающий элементы с его западным обучением искусству.Его картины были написаны с использованием китайских материалов, но часто включают западные методы затенения и атмосферной перспективы. В дополнение к теням Кастильоне адаптировал традиционные методы текстурных мазков китайской живописи, чтобы придать объектам еще больше смысла. Однако акцент на размывании цвета по-прежнему указывает на акцент на естественных техниках.

Некоторые современные художники по рисованию лошадей

Сегодня есть немало художников, которые владеют невероятными навыками в рисовании лошадей, в том числе:

Гао Тэн

Он работает в этой области с 1995 года.Мастер рисования животных. Скачущие лошади, которых она нарисовала, были непринужденными и живыми.

Картина китайской лошади Гао Тен

Чен Тянь Сян

Профессиональный художник, сертифицированный Департаментом изящных искусств Гуанси. Довольно талантливый художник, специализирующийся на рисовании зверей и особенно лошадей. Его работы приветствовали китайско-иностранные коллекционеры.

Цзюнь Линь

Уроженец провинции Сычуань, 1968 года рождения. Увлекается рисованием лошадей, драконов и так далее.Он является продвинутым художником Академии искусств Башу, а также членом ассоциации каллиграфии и живописи Ченду. Его серия картин животных и особенно лошадей довольно известна среди публики в Китае и Азии.

Картина китайской лошади. Автор Цзюнь Линь

Цинь Фэн Ин

Цинь Фэн Ин родом из округа Мэншань в Учжоу. Окончила художественный факультет Гуансийского художественного института. Ее работы собраны разными знаменитостями из Китая.

Живопись китайских лошадей Цинь Фэн Ина

Лошади в китайском обществе

Изучая значение конного искусства в Китае, мы узнаем, насколько сильно китайцы влюблены в него.Они гордятся тем, что в их доме изображена лошадь, поскольку это символ власти и силы.

Кроме того, знак китайского туризма также выполнен в виде скачущей лошади — коричневой скульптуры, изображающей силу и ритмы движения.

Китайское искусство лошади в логотипе китайского туризма

Кроме того, символы лошадей также можно увидеть на чайной посуде, банках для чашек и т. Д. По всему Китаю, что свидетельствует об их любви и преданности конному искусству.

Ниже вы можете посмотреть два видео, в которых показано, как рисовать лошадей китайской тушью и технику стирки.

psst… Надеюсь, вам понравился этот краткий обзор китайской живописи лошадей и мой личный выбор картин. Если да, подарите ему немного социальной любви и отметьте, поставьте лайк или поделитесь. Очень признателен!

Обзор китайской росписи лошадей — www.chinaartlover.com

Познакомьтесь с Харли, 20-летней лошадью, которая нарисовала достаточно, чтобы заполнить галерею

Художник этого не чувствовал.

Был полдень, а он еще не закончил завтрак.Сначала он колебался, прежде чем подойти к своему холсту. Затем он поиграл с листом с леопардовым принтом, разложенным, чтобы защитить свои материалы. Он ненадолго отказался брать кисть.

Но привлеченный любящим голосом своего друга Жана Барбьери, он взял кисть и начал мазки по холсту. Довольная 76-летняя Барбьери щелкнула кликером в руке и протянула художнице угощение из мешочка на поясе. Затем она сказала артисту, что он хороший мальчик, и потерла ему нос.

Художник — Харли, 20-летний конь из оленьей шкуры.

«Меня там не было, чтобы использовать его»

«Иногда мы рисуем каждый день, иногда по пять холстов за раз», — сказал Барбьери. «Он наносит несколько мазков, я кладу его на солнце, чтобы высохнуть, затем он наносит другой цвет».

С того момента, как Барбьери положила щетку в рот Харли около двух лет назад, она сказала, что ее подруга приняла это.

«Он понимает. Он просто обожает это », — сказала она.

Harley пришла на Барбьери более 14 лет назад. Барбьери был относительно новичком в лошадях.У нее была только одна другая, и это было ненадолго.

Она подумала, что ей нужна вожжая лошадь — та, которая стремилась выполнять спортивные и ловкие движения по арене, останавливаться, стартовать и соревноваться. Но это был не Харлей — ни по темпераменту, ни по состоянию. У него были постоянные проблемы со здоровьем, и он получил травмы.

«Это было не для нас», — сказал Барбьери.

Они попробовали более мягкую ковбойскую выездку, но это тоже не сильно заинтересовало Харли. И Барбьери действительно хотела найти то, что им обоим понравится, а не то, что Харли просто вытерпит ради нее.

«Мне всегда нравится общение с лошадью», — сказала она. «Я не был там, чтобы использовать его».

Но ему нужны были упражнения и стимуляция для решения его медицинских проблем. Мягкие прогулки, похоже, не помогли. Когда Барбьери начала заниматься реабилитационными мероприятиями, она решила попробовать научить Харли некоторым трюкам.

«Я встретил девушку, которая учила всяким трюкам в фильмах. Она сказала мне: «Этой лошади нужно чем-то заняться, пока она восстанавливается», — сказала она.

И небольшая штука под названием Интернет предоставила множество возможностей.Барбьери смотрела видео о том, как работать с лошадьми, как научить их трюкам и проводить с ними задания. Она узнала, на что ответил Харли, а на что нет. И он ответил ей.

«Любой, кто хочет, чтобы его лошадь сделала это, вы должны потратить время и проявить терпение с ними», — сказала она. Сидят в загоне, болтаются, разговаривают.

«Они должны проводить с вами время, лошадь должна любить вас, они должны быть связаны с вами», — сказала она. «Он должен думать, что ты величайшая вещь в мире.”

Их связь такова, что Барбьери не использует недоуздок или веревку. Она просто разговаривает с Харли. Когда он хорошо выполняет задание, она щипает кликер и протягивает ему угощение.

«Он очень умен. Он очень легко схватывается », — сказала она. «Он довольно бесстрашный и любопытный».

Этим утром самое резкое слово, которое она использует, — «фуу», когда Харли сует нос в мой телефон, а я пытаюсь записать его. Но даже в этом случае Барбьери не может показаться суровой со своей подругой.

«Я всегда говорила о связи с лошадью», — сказала она.«Меня всегда бесило, сколько времени я провожу с ним, всегда с ним разговариваю. Они говорят: «Ну, ты слишком много говоришь со своей лошадью», но мне очень жаль, я разговариваю со всеми своими животными, а он знает слова, потому что я говорю с ним ».

«Он мой лучший друг», — сказала она, прежде чем со смешком добавила: «Рядом с моим мужем».

«Это волшебство»

Во вторник утром Харли поднял с земли резиновых уток для ванн и вернул их в контейнер, который держал Барбьери. Когда синяя корзина была почти заполнена, его нос выбил ее из рук Барбьери, и у меня возникло отчетливое ощущение, что он чертовски хорошо знал, что получит еще одну порцию угощений с помощью второй партии утиных пикапов.

Затем он выбрал буквы, упираясь носом в буквы, прикрепленные к забору, по команде: «Дотронься до желтой буквы C». Он играл в фетч. По просьбе он поцеловал и «обнял» Барбьери, движение, которое выглядело как то, что он положил подбородок ей на плечо между вытянутыми руками.

И он нарисовал.

«Когда я нашла картину, она сказала:« Это волшебство для него ». «Он это любит.»

Барбьери, которая сама занимается живописью, начала давать старые кисти для обоев Harley.Вскоре она обнаружила, что его навыки и вкусы стали более изысканными.

Она выбирает цвета, погружает кисти в нетоксичную краску на водной основе и передает кисть Харли. Затем Барбьери держит холст примерно на уровне глаз, и Харли кивает головой, прижимая щетку, зажатую между его зубами, к холсту.

Закончив, он бросает лист на лист с леопардовым принтом.

Искусствовед может охарактеризовать полученные цветовые гаммы как «смелые» и «мощные».» Они есть. Они также необычайно красивы — отчасти потому, что мы знаем, что их нарисовала лошадь, но также и потому, что они просто классно выглядят.

В этот день Барбьери начал с голубых и перешел на белые. Когда Харли покрыл нос немного краски, Барбьери остановилась, чтобы вытереть его начисто. Она постоянно говорила с ним, хвалила его или время от времени наставляла и много ободряла.

«У меня сердце поет, когда я вижу, как он так весело», — сказала она. «Я просто счастлив быть здесь с ним.”

«Вот кем он был создан»

Когда картина закончена, Барбьери прикрепляет краткую биографию Харли на обратной стороне холста. Она подписывает его имя черным. Это оказывается непростым делом, потому что, когда его спрашивают, где находится часть его законченных работ, Барбьери настаивает, что это зависит от человека, который на них смотрит. Это означает, что иногда прозвище Харли перевернуто вверх ногами в верхнем левом углу, а не правой стороной вверх в нижнем правом углу. Харли, кажется, не возражает.

Barbieri покрывает поверхность лаком, чтобы предметы искусства не выцветали.Готовые работы она хранит в своей студии в своем доме в Санта-Роза. Они начинают накапливаться.

Иногда он пишет пять дней в неделю. По словам Барбьери, во время пандемии коронавируса он стал «плодовитым». Настолько, что она начала искать способы продать его работы и отдать деньги на благотворительность. Она изучает возможность создания чего-то, что могло бы принести пользу Группе реагирования на животных сообщества Сонома, организации, созданной после катастрофических лесных пожаров 2017 года, чтобы помочь местным животным реагировать на чрезвычайные ситуации и стихийные бедствия.

Но это все еще в разработке. Барбьери делает это не ради денег или внимания. Она делает это из любви.

«Сейчас это лучшая часть нашей жизни», — сказала она. «Это то, кем он был создан».

Вы можете связаться с штатным обозревателем Керри Бенефилд по телефону 707-526-8671 или [email protected]. В Твиттере @benefield.

Конное искусство: 13 самых известных картин с лошадьми всех времен

Поделиться — это забота!

* В этом сообщении могут быть партнерские ссылки, что означает, что я могу получать комиссионные, если вы решите совершать покупки по ссылкам, которые я предоставляю (без дополнительных затрат для вас).Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках. Пожалуйста, прочтите мой отказ от ответственности для получения дополнительных сведений.

С того момента, как люди научились создавать искусство, лошади были постоянным предметом репрезентации, изучения и восхищения. Западное искусство имеет давние и богатые традиции конной живописи — от самых ранних когда-либо обнаруженных форм изобразительного искусства до конного портрета в 18 веке и до исторических картин 19 века и далее. Продолжайте читать, поскольку мы взглянем на 13 самых известных картин лошадей всех времен.

Англия, Лондонская галерея Джорджа

, Франция 9057 Частная коллекция Грей Мерин

Название картины	Художник	Где это можно увидеть
Китайская лошадь	Неизвестно	Ласко, Монтиньяк, Франция
Уистлджекет
Лошадь, напуганная львом	Джордж Стаббс	Галерея Тейт, Лондон, Англия
Наполеон, пересекающий Альпы	Жак-Луи Давид	Национальный музей замка Франции Мальмезон, Рю
The Horse Fair	Rosa Bonheur	Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США
Дерби 1821 года в Эпсоме	Теодор Жерико	Лувр	Лошадь напугана молнией	Эжен Делакруа	Музей изящных искусств, Будапешт, Венгрия.	Städtische Galerie im Lenbachhaus and Kunstbau, Мюнхен, Германия
Начало в Ньюмаркете	Сэр Альфред Маннингс	Частная коллекция
Красный принц Маре		Люсьен Фрейд	Частная коллекция

Китайская лошадь

• Автор: Неизвестен
• Дата: от 15000 до 13000 Б.C
• Среда: Минералы, используемые в качестве пигмента на стенах пещеры
• Оценочная стоимость: N / A
• Где это можно увидеть: Ласко, Монтиньяк, Франция

Китайская лошадь , названная так из-за сходства с лошадьми в китайской живописной традиции — одно из самых ранних изображений лошадей в искусстве. Китайская лошадь — это наскальная живопись эпохи палеолита, найденная в пещерах Ласко, впервые обнаруженная 12 сентября 1940 года. Пещеры содержат тысячи изображений животных, человеческих фигур и абстрактных форм.

Пещеры Ласко были объявлены объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1979 году и были открыты для посещения в 1948 году. В 1963 году пещеры были закрыты; Ежедневные испарения около 1200 посетителей, заходящих в пещеру, нанесли необратимый ущерб картинам.

В настоящее время вы можете увидеть копию этой картины на Ласко IV, полную копию пещер, построенных в 2016 году недалеко от первоначального места в Монтиньяке, Франция. (источник)

Whistlejacket

• Художник: Джордж Стаббс
• Дата: 1762
• Материал: Холст, масло
• Ориентировочная стоимость: 18 миллионов долларов (1997)
• Где это можно увидеть: Национальная галерея, Лондон, Англия

Whistlejacket , пожалуй, самая известная картина с изображением лошади в истории искусства.Картина размером 115 на 97 дюймов представляет собой портрет реальной скаковой лошади Уистлиджекета.

Чарльз Уотсон-Вентворт, второй маркиз Рокингемский, поручил известному английскому спортивному художнику Джорджу Стаббсу создать великолепный портрет.

Наиболее отличительной особенностью модели Whistlejacket является тот факт, что эта знаменитая скаковая лошадь изображена сама по себе, без какого-либо фона, седла или уздечки, что придает картине ощущение свободы и величия.

Шедевр

Стаббса также получил высокую оценку за то, как он запечатлел индивидуальность и характер Уистлджекета, нарисовав не просто «лошадь», а конкретную лошадь с реальной индивидуальностью. (источник).

В 1997 году семья Рокингемов продала Whistlejacket Лондонской национальной галерее за 11 миллионов фунтов стерлингов, около 18 миллионов долларов. (источник).

Лошадь напугана львом

• Художник: Джордж Стаббс
• Дата: 1763
• Материал: Холст, масло
• Ориентировочная стоимость: N / A
• Где это можно увидеть: Галерея Тейт, Лондон, Англия

Как мы уже видели в его портрете скаковой лошади Whistlejacket, английский художник Джордж Стаббс считается одним из самых важных художников-лошадей в истории европейского искусства, как из-за его плодотворного вклада в жанр, так и его мастерства в анатомии и искусстве. дух животного.

Лошадь, напуганная львом — это одна из серии картин Стаббса, представляющих тему «лошадь и лев», и считается одной из пары с изображением Лошадь, пожираемая львом , также с 1763 года , который показывает момент, когда лев побеждает лошадь, его зубы уже впиваются в бока бедной лошади. (источник).

В обеих картинах Стаббс возвышает образ лошади, превращая животное в героическую, благородную фигуру.(источник).

Наполеон пересекает Альпы

• Художник: Жак-Луи Давид
• Дата: 1801
• Материал: Холст, масло
• Ориентировочная стоимость: N / A
• Где это можно увидеть: Национальный музей замка Мальмезон, Рюэй-Мальмезон, Франция

Наполеон пересекает Альпы , выполненный французским художником Жак-Луи Давидом, считается одним из самых известных портретов генерала и будущего императора Франции Наполеона Бонапарта.

Картина посвящена победоносной военной кампании Наполеона против Австрии в июне 1800 года. Момент, выбранный Давидом для изображения, показывает, что Наполеон ведет свои войска через Альпы на величественном арабском жеребце. (источник).

В этом героическом портрете всадника Давид делает лошадь такой же центральной фигурой картины, как и самого Наполеона. Точно изображенный момент показывает, что Наполеон указывает на вершину на своей встающей лошади, ветер развевает и волосы Наполеона, и гриву лошади.

И хотя Наполеон отказался сесть за портрет, он дал Давиду инструкцию изобразить его «спокойным на энергичной лошади». (источник). Все это было частью мифотворческого аспекта портретной живописи. Еще одна деталь, не столь точная? Наполеон пересек Альпы на муле, а не на лошади.

Конная ярмарка

• Автор: Роза Бонер
• Дата: 1853
• Материал: Холст, масло
• Ориентировочная стоимость: $ 1.4 миллиона
• Где это можно увидеть: Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США

Роза Бонёр была одной из самых известных женщин-художников своего времени, получившая известность благодаря своим реалистичным портретам животных, включая быков и лошадей.

Рисовать Конная ярмарка , Роза Бонер готовилась полтора года, дважды в неделю посещая конный рынок для рисования. Однако вскоре Бонер обнаружила, что это было нелегкое предприятие: ее постоянно преследовали за то, что она была одной женщиной на рынке.

Роза Бонёр в конце концов получила разрешение от парижской полиции носить мужскую одежду, чтобы она могла сосредоточиться на своей работе, не привлекая внимания. (источник).

В 1887 году, пройдя через несколько владельцев, американский миллионер Корнелиус Вандербильт приобрел картину в подарок музею Метрополитен. (источник). Стоимость покупки The Horse Fair в 1887 году составляла 53 000 долларов, что в сегодняшних долларах составляет более 1 доллара.4 миллиона.

Дерби 1821 года в Эпсоме

• Художник: Теодор Жерико
• Дата: 1821
• Материал: Холст, масло
• Ориентировочная стоимость: N / A
• Где это можно увидеть: Лувр, Париж, Франция

Французский художник-романтик Теодор Жерико наиболее известен своей картиной 1819 года Плот Медузы , работой, которая вызвала шок и споры, когда впервые была выставлена ​​в Парижском салоне из-за того, что она изображала реальное событие крушения театра. Медуза, французский фрегат, перевозящий солдат у берегов Сенегала.

Менее известно, что Жерико также увлекался рисованием лошадей, создавая многочисленные эскизы и картины животных на протяжении всей своей карьеры. (источник).

В 1821 году, во время годичного пребывания в Англии, Жерико получил заказ от торговца лошадьми Адама Элмора для рисования сцены скачек. Результат — Дерби 1821 года в Эпсоме . (источник).

Хотя картина известна своим динамичным изображением четырех всадников и их лошадей, мчащихся на полной скорости, появление фотографии в конце века доказало, что изображение Жерико лошадей с вытянутыми в воздухе передними и задними ногами было неточным. .

Некоторые историки искусства предполагают, однако, что это могло быть сделано намеренно: Жерико просто имитировал определенный английский стиль гоночных картин того периода. (источник).

Лошадь напугана молнией

• Художник: Эжен Делакруа
• Дата: 1825-1829
• Материал: Акварель
• Ориентировочная стоимость: N / A
• Где это можно увидеть: Музей изящных искусств, Будапешт, Венгрия

Эжен Делакруа, ведущая фигура французского романтического движения, был востребованным историческим художником.Это означало, что художник был опытным художником, изображающим лошадей, обычным компонентом этого жанра живописи.

Что отличает Лошадь, напуганная молнией от других картин того периода, так это то, что он, подобно картине Whistlejacket Джорджа Стаббса, решил изобразить лошадь в качестве основного объекта картины. (источник).

В результате получилась работа огромной символической силы, сосредоточенная вокруг фигуры лошади, которая, как объясняют кураторы Будапештского музея изящных искусств, становится «всем, чем лошадь олицетворяла в глазах романтиков: мощью». , благородство, необузданная страсть и накаленные эмоции.”(Источник)

Парад

• Художник: Эдгар Дега
• Дата: 1866-1868
• Материал: Бензин, бумага, холст
• Оценочная стоимость: N / A
• Где это можно увидеть: Musée d’Orsay, Paris, France

Французский художник-импрессионист Эдгар Дега известен своими картинами с кафе, городской жизнью и, прежде всего, танцорами. То, что большинство ценителей искусства, возможно, не знает, так это то, что Дега был также плодовитым художником лошадей, предметом, который он полюбил после посещения Нормандии, традиционного региона Франции, где разводят лошадей и скачки.(источник).

«Парад », также известный как « скаковых лошадей» перед трибунами , показывает группу всадников на своих лошадях в начале скачек. Основное внимание в картине уделяется цветам, свету и теням сцены, чтобы передать волнение события.

Скачки, считающиеся изощренным и увлекательным занятием для досуга, оставались популярным предметом в живописи на протяжении всего XIX века. Сосредоточенный на запечатлении современной городской жизни и всего ее досуга, скачки были естественным и частым предметом для Дега.(источник).

Два всадника на пляже

• Художник: Макс Либерман
• Дата: 1901
• Материал: Холст, масло
• Ориентировочная стоимость: Продано за 2,9 миллиона долларов в 2015 году
• Где это можно увидеть: Частное собрание

Это необычное произведение известно как своими художественными достоинствами, так и своим трагическим прошлым.

Картина немецкого художника-импрессиониста Макса Либермана, Два всадника на пляже была одной из тысяч картин, украденных нацистами во время Второй мировой войны.В 2012 году полиция Германии провела обыск в доме Корнелиуса Гурлитта, сына Хильдебранда Гурлитта, более известного как «гитлеровский торговец произведениями искусства».

Картина была возвращена семье Либерманов, которая решила продать ее. Сотбис оценил стоимость картины примерно в 865 000 долларов. Однако в 2015 году частный покупатель купил картину за 2,9 миллиона долларов, что в три раза превышает первоначальную оценку (источник).

Синяя лошадь I

• Художник: Франц Марк
• Дата: 1911
• Материал: Холст, масло
• Ориентировочная стоимость: N / A
• Где это можно увидеть: Städtische Galerie im Lenbachhaus and Kunstbau, Franz, Germany

Marz

одна из ведущих фигур немецкого художественного экспрессионизма.Он известен символизмом в использовании цвета и тем, как он привнес эту чувствительность в изображения животных, особенно лошадей. (источник).

Синяя лошадь I , одна из его самых популярных картин, полностью демонстрирует цветовую символику Франца Марка: синий олицетворяет мужественность и духовность, желтый — женственность, а красный — первозданную природу и насилие в мире.

Лошадь в модели Blue Horse I объединяет благородство, приписываемое лошади духовности синего цвета, для создания образа, олицетворяющего победу духовности над материей.(источник).

Старт в Ньюмаркете

• Художник: сэр Альфред Маннингс
• Дата: 1937
• Материал: Масло на панели
• Ориентировочная стоимость: от 500 000 до 750 000 долларов
• Где это можно увидеть: Частное собрание

Британский художник-импрессионист сэр Альфред Маннингс посвятил большую часть своей творческой карьеры рисованию лошадей. Маннингс вырос на мельнице в Саффолке, Англия, и провел свое детство, рисуя зарисовки лошадей и сельских пейзажей, которые его окружали.(источник).

Старт в Ньюмаркете — одно из многих шедевров Маннингса, изображающее лошадей на скачках. В частности, Маннингс был очарован стартом скачек, так как он позволил ему уловить нервную и сдерживаемую энергию лошадей и всадников, и «олицетворял силу и красоту лошади, запечатлевая момент неподвижности перед началом скачек. . » (источник).

Красный принц Кобыла

• Художник: Сэр Альфред Маннингс
• Дата: 1921
• Материал: Масло на панели
• Ориентировочная стоимость: 7 долларов.8 миллионов
• Где это можно увидеть: Частное собрание

На этой внушительной работе размером 40 на 60 дюймов изображена Розмари, кобыла жены сэра Альфреда Маннингса. Сцена, которую Маннингс решил нарисовать, показывает, как Розмари оседлают перед гонкой, и эта работа известна тем, что использует цвет, чтобы показать светящуюся шерсть кобылы на фоне ясного февральского неба.

Красный принц Маре не только считается шедевром жанра, но и является самой дорогой картиной Маннингса за всю историю.В 2004 году на аукционе Sotheby’s он был продан за 7,8 миллиона долларов, что почти вдвое превышает первоначальную предполагаемую цену. (источник).

Серый мерин

• Художник: Люсьен Фрейд
• Дата: 2003
• Материал: Холст, масло
• Ориентировочная стоимость: N / A
• Где это можно увидеть: Частная коллекция

Люсьен Фрейд был британским художником, который был в основном известен его выразительные портреты и автопортреты. Он родился в Берлине и был внуком психоаналитика Зигмунда Фрейда.(источник). Одна из самых известных натурщиков Фрейда — королева Елизавета II; он написал ее портрет в 2001 году.