Цветы: рисуем лилии

Лилии — очень красивые и интересные цветы. Одни их выращивают, другие их дарят, третьи — кушают, а мы учимся рисовать лилии!

Ведение сайта про рисование — познавательное занятие. Мне удалось выяснить, что существует довольно крупное разнообразие видов и сортов лилий. На территории РФ, в частности — на Кавказе и в Сибири насчитывается порядка десяти различных видов лилий. Но, как утверждают авторитетные цветочники-эксперты, в России нет лишь голубых лилий. Возможно, мы сегодня как раз и нарисуем этот недостающий вид российских лилий. Только мы поймали их на закате, и по этой причине они кажутся больше сиреневыми, нежели голубыми. Хотя, мне кажется, что я зря вас обнадеживаю — это привычная белая лилия.

Между прочим, луковицы практически всех видов этого прекрасного цветка съедобны, и в некоторых рецептах они — необходимый ингредиент! А также эти цветки являются неотъемлемым составом некоторых ароматов знаменитых духов, но не забывайте — среди лилий есть и ядовитые представители.

Как нарисовать лилию

1 — Что мы делаем сначала? Верно! Набросок.

2 — Когда готов набросок — нарисуйте основания всех трех цветков.

3 — Начинайте рисовать лепестки.

4 — Продолжайте выделять лепестки.

5 — Пятый шаг у нас также посвящен рисованию лепестков лилии — завершите контур с тыльной стороны.

6 — Нарисуйте два боковых лепестка верхнему цветку, и прорисуйте внутренние линии двух нижних бутонов.

7 — Проработайте детали лепестков, добавьте нужные линии.

8 — Дорисуйте лепестки верхней лилии — она постарше двух нижних, и поэтому ее лепестки немного вялые. Также не забудьте нарисовать стебельки и луковицы цветкам.

9 — Девятый шаг направлен на серединки цветков — тычинки.

10 — И прежде чем раскрасить наши лилии — сотрите все лишнее (набросок), что делает рисунок грязным.

11 — Ну и в завершении раскрасьте наш рисунок.

Сегодня это первый цветок в нашем саду! Дальше вас ждут нарциссы, клевер и другие представители земной флоры. Подписывайтесь на обновления сайта и не пропускайте интересных тематических публикаций! А пока мы с вами разобрались, как нарисовать лилии!

Гайд по торговле в Europa Universalis 4

Вам обязательно понравятся эти уроки:

%d0%bb%d0%b8%d0%bb%d0%b8%d0%b8 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

3d модель надувной подушки bb cream

2500*2500

но логотип компании вектор дизайн шаблона иллюстрация

4083*4083

Мечтательный красивый чистый ню макияж bb косметический плакат косметический Косметический постер Реклама косметики косметология Красота

3240*4320

крем крем вв вв на воздушной подушке иллюстрация

2000*2000

bb крем тень вектор

1300*1300

bb крем ню макияж косметика косметика

1200*1500

в первоначальном письме вв логотип шаблон векторный дизайн

1200*1200

Косметический bb Крем Дизайн Плаката косметический Косметика постер Реклама косметики Плакат

3240*4320

Красивая розовая и безупречная воздушная подушка bb крем косметика постер розовый красивый розовый Нет времени На воздушной

3240*4320

жидкий фундамент вектор косметический крем женщина мода bb крем жидкость реалистичный изолированный иллюстрация

5000*5000

в первоначальном письме вв логотип шаблон

1200*1200

bb логотип градиент с абстрактной формой

1200*1200

red bb cream cartoon cosmetics

2500*2500

в первоначальном письме вв логотип шаблон

1200*1200

skin care products womens products bb cream skincare

3000*3000

bb градиентный логотип с абстрактной формой

1200*1200

bb логотип письмо дизайн вектор простые и минималистские ключевые слова lan

1202*1202

b8 b 8 письма и номер комбинации логотипа в черном и gr

5000*5000

простая инициализация bb b геометрическая линия сети и логотип цифровых данных

2276*2276

но письмо логотип

1200*1200

bb письмо дизайн логотипа

1200*1200

Круглая открытая косметическая воздушная подушка bb cream

1200*1200

розовый бб крем красивый бб крем ручная роспись бб крем мультфильм бб крем

2000*3000

bb крем элемент

1200*1200

аэрозольный баллончик увлажняющий лосьон bb cream парфюм для рук

2000*2000

аэрозольный баллончик увлажняющий лосьон bb cream парфюм для рук

2000*2000

Реклама продукта по уходу за кожей черного золота bb bb крем bb кремовый

3240*4320

но письмо логотип

1200*1200

естественный цвет bb крем цвета

1200*1200

жидкая подушка крем bb

1200*1200

bb крем cc крем пудра Порошок торт фонд

2000*2000

но письмо логотип

1200*1200

h5 материал bb крем эффект

3000*3000

english alphabet stereo ice cream

2000*2000

bb крем на воздушной подушке

1527*1173

Нарисованная рукой плоская линейная автомобильная наклейка bb

1200*1200

female beauty bb cream skin care products bb

3000*3000

морковный крем

2480*2480

Дизайн плаката красоты на воздушной подушке bb

640*853

bb логотип

2223*2223

но письмо логотип

1200*1200

bb cream facial cleanser glass jar eyelash brush

4167*5208

cosmetics details page cosmetics hydrating cosmetics bb cream

4167*4167

Желтый bb крем Красивый bb крем ручная роспись bb крем мультфильм bb крем

2000*2000

Творческий синтетический натуральный розовый изоляция солнцезащитный крем рекламный плакат Голубое небо пресная красивый созидательный синтез цветы изоляция Солнцезащитный bb bb крем Солнцезащитный косметический косметология Средства

3240*4320

элегантный серебряный золотой bb позже логотип значок символа

1200*1200

yellow bb cream creative bb cream exquisite bb cream bb cream decoration

3000*3000

на воздушной подушке на воздушной подушке bb крем консилер отрегулировать тон кожи

2000*2000

ms косметика bb крем для ухода за кожей

2200*2800

аэрозольный баллончик увлажняющий лосьон bb cream парфюм для рук

2000*2000

Секреты лилий — Оранжерея — Цветы оптом и в розницу во Владивостоке

В настоящее время в мире насчитывается от 80 до 100 видов лилий. Большинство из них — родом из северного полушария, эти душистые цветы широко распространены в Азии, Европе и Северной Америке. Лилии — луковичные растения, из луковицы развиваются листовые стебли и крупные цветы c сильным ароматом. На протяжении всей истории человечества лилии ценили за красоту и приятный запах, они служили важным культурным символом. Само слово «лилии» происходит от кельтского «ли» – что значит «белый».

История, мифология, литература, поэзия и мир искусства изобилуют рассказами и изображениями, которые воспевают красоту и величие элегантных белых цветов. Лилии упоминаются во многих древних мифах и легендах, первые изображения этих величественных цветов обнаружены в городе Сузы («сусун» в переводе с персидского и значит «лилия»). Этот город, столица древнеперсидского государства Элам, был основан в 4000 году до нашей эры в долине между реками Эвлей и Хоасп и получил своё имя из-за огромного количества лилий, растущих по берегам этих рек. Изображения лилий также обнаружены археологами на острове Крит и датируются минойским периодом, 1580 годом до нашей эры.

Лилии были настолько почитаемы греками, что они верили: эти дивные цветы проросли из молока Геры, матери богов. Согласно легенде, в то время, как Гера кормила сына Зевса Геракла, избыток её молока начал стекать с небес. Хотя часть его осталась над землей, создав тем самым группу звезд, известных как Млечный Путь, остальное пролилось на землю, и в местах, где молоко капало на землю, выросли лилии.

С этих времён лилии стали играть значительную роль в аллегорических сказках, касающихся Таинства материнства, символизировать невинность. В греческих свадебных церемониях невеста носила корону из лилий и пшеницы, подразумевающих чистоту и изобилие.

Библейская история гласит, что лилии появились из слёз раскаянья, которые проливала Ева, покидая рай.Этот прелестный цветок упоминается в Ветхом и Новом Заветах. Со временем лилия стала символом чистоты и целомудрия в христианстве и ассоциируется с Девой Марией, символизируя целомудрие и добродетель.

Изображение стилизованной трёхлепестковой лилии имеет много значений. Обычно такое изображение – символ царской или королевской власти, трёхлепестковая лилия использовалась в качестве символики французской монархии, демонстрируя совершенство, жизнь, свет. Легенда гласит, что перед Хлодвигом Меровингом, королём франков после его обращения в христианство предстал ангел с золотой лилией, символизирующей очищение короля. Другая версия утверждает, что Хловиг стал использовать этот символ в знак признательности за то, что ангел показал ему, как безопасно пересечь реку и, таким образом, добиться успеха в бою.

В двенадцатом веке король Людовик VI или король Людовик VII (по разным источникам) стал первым французским монархом, поместившем Флер-де-Лис (цветок лилии) на своем щите. Английские короли позже тоже использовали это символ на своих гербах, чтобы подчеркнуть свои претензии на французский трон. В 14-м веке, Флер-де-Лис часто включается в набор символов на гербе рыцаря.

Первоначальная цель герба-идентификация рыцаря в бою, позже, после 1483, был разработан кодекс и установлено обучение глашатаев для контроля за гербами.
Древние германцы и скандинавские племена всегда изображали бога-громовержца Тора со скипетром, увенчанным цветком лилии, в левой руке, и с молнией — в правой.

В германских сказках и сказаниях именно цветок лилии был волшебным жезлом короля эльфов Оберона. По другой версии — в венчике этого душистого цветка жили малютки-эльфы, у каждой лилии – свой эльф.

В России лилии появились благодаря Пётру Первому, когда он привёз из Голландии несколько луковиц белой лилии, а оранжевая даурская лилия появилась несколько позже. В начале XVIII века её привезли из Восточной Сибири для Петербургского ботанического сада. Однако до середины XVIII века цивилизованный мир знал только 12 видов европейских и американских лилий. Лишь в XIX столетии было открыто много новых сортов лилий в Азии и на Кавказе. Много новых сортов было открыто и описано в 19 веке, когда возросла популярность путешествий по Азии и Кавказу.

С XIX столетия в Петербургском ботаническом саду успешно выращивались почти все произраставшие на территории России виды лилий и большинство известных в то время американских и азиатских видов.
Русским ботаником А.Э. Регелем было испытано около сорока видов и форм этих удивительных цветов, а к началу двадцатого века В Ботаническом саду Санкт-Петербурга была богатая коллекция лилий из различных уголков земли. В тридцатых годах ХХ столетия в ней было 85 сортов.

В викторианскую эпоху европейские исследователи растений, в основном британские, путешествовали по миру в поисках «новых» растений и обнаружили много неизвестных видов лилий. Одним из первых таких исследователей был ирландский врач и ботаник Августин Генри. Первоначально он был более заинтересован в том, что бы найти на Востоке лекарственные растения, но впоследствии увлёкся поиском экзотических цветов. Первые цветы, описанные им и названные в его честь — оранжевые лилии тигровой расцветки, были найдены в известняковых ущельях провинции Хубэй в Китае, и известны теперь как «Lilium Henryi» (лилии Генри).

Другим именитым исследователем — ботаником был англичанин по имени Эрнест Генри Уилсон, который нашел так много сортов лилий в Китае, что заработал прозвище «китайский Wilson». Одним из его самых известных открытий была белая лилия, названная им «Королевской лилией». Её родиной является провинция Сычуань на юго-западе Китая. Этот высокий (от полутора до двух метров) цветок, был открыт Уилсоном в 1903 году. Королевская лилия – многолетнее растение с крупными, очень ароматными цветками воронкообразной формы, снежно-белыми с нежно-желтой серединкой.

Пасхальная, или, иначе, Длинноцветковая лилия, очень популярная в Америке, — уроженка Японии. Согласно легенде, Пасхальные лилии выросли в саду Гефсиманском после смерти Христа. Красивые белые лилии расцвели там, где капли пота Христа упал на землю в его последние часы печали и глубокой скорби. Пасхальные лилии начали выращивать в США после Первой мировой войны, когда солдат из Орегона по имени Луи Хоугтон привёз в качестве трофея с японского острова Рюкю немного луковиц этих цветов и поделился им с другими садоводами. По сей день эти красивые воронкообразные белые цветы символизируют чистоту, добродетель, невинность — духовную сущность Пасхи. Украшая миллионы домов и церквей, белоснежные душистые цветы воплощают радость, надежду и жизнь.

Чистота белой лилии тесно связана с Девой Марией. На многих картинах Ангел Гавриил изображается подающим Деве Марии белые лилий, объявляя, что она должна быть матерью младенца Христа. На многих картинах религиозного содержания, изображающих Марию и младенца Иисуса, нарисованы вазы, полные белых лилий.

Святой Иосиф часто изображался средневековыми художниками с этим цветком руке, что, по их мнению, указывало на то, что его жена Мария была девственницей.
В других легендах рассказывается, что, когда скорбящие пришли к гробнице Девы Марии через три дня после ее похорон, в гробнице не было ничего, кроме букетов величественных белых лилий. Ранние христианские писатели и художники сделали лилию эмблемой Благовещения и Воскресения Девы: чистые белые лепестки, обозначающие ее безгрешное тело и золотые тычинки — ее душа, светящаяся небесным светом.

По канонам христианства считается, что все части этого прекрасного цветка так или иначе символизируют всё, что связано с Девой Марией: стебель лилии символизирует религиозность Марии, лепестки представляют её чистоту и девственность, запах цветка представляет божественность, листья означают ее смирение.

Кроме того, лилия с тремя лепестками часто считается символом Святой Троицы и представлением трех добродетелей: милосердия, надежды и веры.
Древние греки, напротив, считали лилию символом высокой эротики и сексуальности (длинный пестик цветка и тычинки считались мужским и женским началом и символизировали зачатие и плодородие). Возможно, именно из-за такого строения цветка лилии у них было популярно гадание, посредством которого предлагалось определять пол будущего ребёнка: все, нужно сделать — это подойти к будущей матери с лилией водной руке и розой в другой. Если она выбирает розу, то родит девочку. Если она выбирает лилию, это будет мальчик.
Благодаря царственной красоте цветка и разнообразию сортов и оттенков, которые символизируют различные значения, среди множества цветущих растений лилии – одни из самых востребованных для составления букетов. Кроме букетов, горшечные лилии также могут быть популярным подарком.

Лилиям разного цвета язык цветов приписывает различные значения.
Белые лилии часто дарят в качестве выражения сочувствия, розовые считаются символом богатства и процветания. С течением времени стали популярны другие сорта, принеся с собой дополнительные смыслы и символику.
Белая лилия — скромность и девственность.
Красная лилия — страсть
Желтые лилии — веселье и радость
Розовые — богатство и процветание.

В алхимической символике значения и смысл лилий смысл связаны с лунными и женскими качествами:
• Рождение
• Чистота
• Обновление
• Обещание
• Страсть
• Становление
• Целомудрие
• Невинность
• Плодородие
• Очищение
• Материнство
• Воспоминание

В толкователях сновидений приводятся следующие значения: видеть во сне лилии означает добрые побуждения и необходимость внести ясность в поступки и чистоту в помыслы. Любоваться лилиями во сне – сообщение об одобрении начинаний и шансы на успех. Если снится большое количество растущих лилий, это означает, что сновидец пользуется большим уважением. Если во сне вы собираетесь отбросить лилию в сторону, это сообщение о том, что вы злоупотребляете своей властью. Получить в подарок лилии значит, что настало время действовать и воплощать давно обдуманные планы. Одиноко растущая великолепная лилия — признак того, что вы ищите покоя, мира и спокойствия.
В эзотерических и тайных учения цветок лилии символизирует Развитие, Рост, Прогресс, Свободу, Чистоту. Те, кто когда-нибудь видел карты Таро, а именно: карту Мага, Умеренность и Туз Пентаклей, помнят, что на них имеется изображение лилии. На символическом языке Таро лилии также являются символом чистоты, невинности и плодородия. Кроме того, лилия символизирует уязвимость и свободу самовыражения, является символическим цветком здоровья. При прочтении значения карт лилии могут предсказывать рост и развитие жизни. В зависимости от окружающих карт, лилии могут также указывать на новые отношения.

 

Выращивание
Лилии можно выращивать не только в открытом грунте, но и в горшках, для этого существуют специально выведенные «карликовые сорта лилий с невысокими стеблями. Обычно это менее выносливые сорта, отлично подходящие для контейнерного озеленения, созданные для того, чтобы украшать собой окружающий пейзаж, сад или оранжерею. Многие садоводы, предпочитают горшечные культуры, так как они находят их более удобными в уходе. Здесь вы найдете информацию, необходимую для их успешного выращивания.
Лилии размножают с помощью луковиц или выращивают из семян. Выращенные из семян лилии более устойчивы к болезням, и единственным недостатком в выращивании является то, что до появления полноценных растений и цветения проходит больше времени, в некоторых случаях от пяти до шести лет. Поэтому цветоводы предпочитают выращивать лилии из луковиц.

Уход за растениями
• Лилии, как правило, сажают в саду осенью или весной.
• Они также могут расти в контейнерах или на открытом воздухе.
• Мягкая, пористая и хорошо дренированная почва имеет большое значение для хорошего роста лилий.
• Добавление органики улучшит глинистую или песчаную почву. Луковицы будут расти на одном месте в течение нескольких лет, так что хорошая подготовка почвы для посадки цветов очень важна.
• Идеальное место для лилии – освещённое прямыми солнечными лучами по утрам, с затенением в жаркие полуденные часы.
• Выбирая луковицы, убедитесь, что они не выглядят сухими или сморщенными, и высаживайте их сразу после приобретения.
• Лилии не требуют ежедневного полива, старайтесь поливать не часто, но обильно и достаточно глубоко, чтобы вода постигла луковицы.
• Следует удобрять растения сбалансированным удобрением каждые несколько недель в течение вегетационного сезона. Постарайтесь избегать большой концентрации азотных удобрений.
• Удаляйте стручки, когда они появляются.
• Удаляйте пожелтевшие стебли и листья.

Другое использование лилий
Ароматическое масло, получаемое из цветков лилий, имеет целебные и смягчающие свойства. Смешанное с экстрактом календулы, оно обладает противовоспалительными и регенерирующими свойствами, подходит для очень чувствительной кожи. Душистое масло лилии используют для массажей и ванн, как средство ухода за нежной кожей младенцев, как увлажняющее и смягчающее средство для кожи лица, сухих кутикул и локтей.

Хотя лилии не получили широкого распространения в фармацевтике, ранее было принято считать, что эти цветы обладают магическими и целебными свойствами. Древнегреческий врач Диоскорид, создатель известного медицинского трактата о лекарственных средствах, рекомендовал использовать лилию в качестве лекарства при зубной боли, болезнях сердца, и как антисептик для заживления открытых или гнойных ран. В елизаветинскую эпоху медицинские трактаты рекомендовали использовать лилии для лечения лихорадки, гнойных ран и артрита.
В настоящее время в народной медицине соком и отварами лилии белой лечат гнойные раны и ожоги.

Применяют лилии и в кулинарии: в Китае луковицы лилии одноцветной используются для приготовления крахмала и применяются в кулинарии для приготовления соусов и приправ. В пищу употребляют отварные луковицы тигровой лилии, имеющие сладковатый вкус.

Цветочные цветущие лилии рука нарисованные вектор иллюстрации эскиз Клипарт

Цветочные цветущие лилии рука нарисованные вектор иллюстрации эскиз Клипарт Изображение

• iStock ID 94059563
• Размер файла 2,0 МБ
• Автор VladisChern

Описание

Подобные клипарты

Почему водяные лилии Клода Моне словно затянуты голубой дымкой | Картины с историей

Как известно, Клод Моне очень любил писать водяные лилии, которых было очень много в его саду. Всего было создано более 80 работ с изображением кувшинок.

Клод Моне «Водяные лилии», 1914 год

Клод Моне «Водяные лилии», 1914 год

Поселившись во французской деревне Живерни, Моне собственноручно создал пруд, в котором он выращивал восхитительные водяные цветы, ставшие главными героями его картин. Они вдохновляли художника своей чистотой, красотой, светлостью и нежностью.

Однако в серии картин с кувшинками можно заметить одну особенность — они словно окутаны голубой или зеленоватой дымкой. Эта деталь делает полотна Моне сказочными и таинственными. Они словно погружают зрителя в волшебную страну, полную загадок и приключений.

Клод Моне «Водяные лилии», 1905 год

Клод Моне «Водяные лилии», 1905 год

Все считали Моне гением. Близкий друг живописца — врач Жорж Клемансо — говорил, что у него уникальная сетчатка глаза, которая помогает видеть то, что не видят другие. Сам Моне говорил, что хотел бы родиться слепым:

«Я хотел бы родиться слепым, а затем внезапно прозреть — так, чтобы начать писать, не зная, что собой представляют предметы, которые я вижу»

Хотя родился Моне зрячим, но перспектива ослепнуть приблизилась к нему в преклонном возрасте. После 60 лет художник начинал видеть всё хуже. У него развилась катаракта, в результате чего он стал видеть мир словно в дымке.

Вот так стал видеть свой сад Моне, приобретя катаракту.

Так видел свой сад Моне

Так видел свой сад Моне

Именно поэтому его лилии нарисованы так, словно всё находится голубовато-зеленоватом тумане. Особенность картин этого периода объясняется ухудшением зрения Моне, хотя сами картины от этого ничуть не стали хуже. Они только получили ещё большую уникальность и неповторимость, которая позволяет отличить картины Моне от произведений остальных художников. Причём сделать это может даже не сильно близкий к искусству человек.

Клод Моне «Водяные лилии», 1906 год

Клод Моне «Водяные лилии», 1906 год

К 72 двум годам художник почти полностью ослеп, но не переставал создавать картины. Моне сам писал о том, что из-за плохого зрения ему приходилось запоминать, в каком месте находятся различные цвета на палитре.

Художник долго не соглашался на операцию, говоря:

«Откуда я знаю, может, они дадут мне другие глаза? А мне нужны глаза Моне! Как иначе я продолжу работать?»

В итоге мастер сдался и ему удалили хрусталик в одном глазу. В результате операции зрение частично восстановилось.

Клод Моне «Пруд с кувшинками», 1919 год

Клод Моне «Пруд с кувшинками», 1919 год

Полотна Моне и по сей день пользуются невероятной популярностью и стоят огромных денег. Например, картина «Пруд с водяными лилиями» или «Пруд с кувшинками», созданная мастером в 1919 году, была продана на аукционе Christie`s в Лондоне за $80 млн. Эта работа Моне занимает девятое место в рейтинге самых дорогих картин мира, проданных на аукционах. У кого находится сейчас «Пруд с кувшинками» — неизвестно, поскольку коллекционеры, покупая подобные картины, часто предпочитают остаться неизвестными.

беседа с художницей Лилией Ратнер

Дмитрий Волчек: В Москве вышла книга художницы Лилии Ратнер “В поисках смысла красоты”. Ее издал основанный протоиреем Александром Менем Общедоступный Православный Университет, в котором Лилия Ратнер преподает уже 15 лет. О книге с художницей беседовала Тамара Ляленкова.

Тамара Ляленкова: Творческая судьба Лилии Ратнер, если смотреть на нее с сегодняшних позиций, складывалась удачно – Полиграфический институт, квартирные выставки, выставка андеграунда в Измайлове, знаменитая Бульдозерная, выставка 1963-го года в Манеже, которую страшно разругал Хрущев. Работала Лилия Ратнер в студии художников-графиков, возглавляемой Элием Билютиным, несколько позже — в мастерской рекламно-прикладной и промышленной графики. Однако параллельно шел другой творческий поиск — духовности и красоты, и обе эти темы однажды пересеклись, позволив Лилии Ратнер увидеть то, что скрыто от искусствоведов и любителей изящных искусств. Ее наблюдения — суть откровения, несмотря на то, что в основе их лежит опыт профессионала. Именно это делает книгу Лилии Ратнер неожиданной и интересной, логически выстроенной, несмотря на то, что в нее вошли лекции, прочитанные в Общедоступном Православном Университете и очерки, опубликованные в разных журналах. Более того, автор не просто, как говорят искусствоведы, “ставит глаз”, то есть учит видеть картины, она рассказывает, как их можно читать, будь то натюрморт Джорджио Моранди или выставка Пиросмани. О некоторых избранных главах и пойдет наш с Лилией Ратнер сегодняшний разговор.

Лилия Ратнер: Идея книжки возникла давно, потому что, в основном, я — художник, но еще я училась в Университете на искусствоведческом. История искусства, возможно, и наукой может быть, но мне это не дано, а мне дано видеть искусство как поэзию. Я вижу ЭТО, меня ЭТО только интересует. Когда я это все писала, я даже побаивалась, что профессионалы искусствоведы меня просто размажут по стенке, потому что как-то вот мне открылось, что голландский натюрморт это на самом деле изображение Тайной вечери. Потому что это было как раз в 17-м веке, когда Кальвин и Реформация изгнали из церквей всякие изображения, но поскольку Бог поругаем не бывает, эти изображения перешли в светское искусство. И вот первые натюрморты, эти голландские знаменитые натюрморты, они все почти одинаковые. Кажется, что их сделал один художник. Хотя часто этих художников разделяют столетия, но они примерно все по одному как бы канону написаны. Первый натюрморт это простой деревянный стол, на нем или виноград или бокал с вином, хлеб и нож. Что все символично. Нож — символ жертвы, хлеб и вино это тело и кровь Христовы. Почему я на это обратила внимание? Потому что всегда где-то прячутся часы. А потом все искусство до конца 19-го века было символичным. Потом человеку мало всегда, он стал населять эти столы всякой чрезмерностью, роскошной утварью — ковровыми скатертями, ветчиной, окороком. Это все уже Валтасар. Но все равно изначально это было так. Я однажды была в Германии на выставке алтарей 15-го века, там такие складни, и я увидела там, что с обратной стороны этих складней нарисованы кистью, контуром эти натюрморты, примерно такие. А потом они раскрываются, а дальше — сюжет какой-то евангельский.

Тамара Ляленкова: А вот эти фламандские, с разными излишествами, и, я бы даже сказала, ужасами съедобными?

Лилия Ратнер: Совершенно с вами согласна. Фламандские натюрморты невероятно жизнерадостны по цвету и трагичны по сути

Тамара Ляленкова: Кровожадны, я бы сказала.

Лилия Ратнер: Совершенно верно. Очень страшно. Если посмотреть, это несколько другое искусство. Ими как раз украшали замки рыцари. Фландрия была католической. И там просто бойня. Это то, что сделал человек с природой — жизнерадостная бойня. А на первом плане обычно собака живая. Единственное живое существо, которое так странно смотрит на эту дичь. А собака была, по христианскому обычаю, символом Сатаны. Если собака забегала в алтарь, то алтарь полагалось весь осветить заново. Тут можно, конечно, спорить. Я не настаиваю. Пейзаж это тоже воспоминание Рае или о Гефсимании. И тоже всегда все символично. Ветряные мельницы, например, в голландском пейзаже, это, казалось бы, просто принадлежность страны, а на самом деле это символ вечной жизни. Вертящиеся лопасти — это символ обновления постоянного.

Тамара Ляленкова: Такая странная вещь, вроде бы, Возрождение, когда столько было всякой красоты и такой, с вашей точки зрения, отход от духовности.

Лилия Ратнер: Это реакция на Средневековье. Средневековье — это было потрясающее событие в истории человечества, когда Бог пришел на землю, и было создано величайшее новое искусство. Была революция в искусстве, когда Библия открылась людям. Одновременно, всякая античность рассматривалась как языческая, ее нужно было уничтожать, что и делали братья христиане с величайшим рвением. Потом они спохватились, что, в сущности, в античности, кроме чистоты и красоты, фактически ничего другого не было, а была именно это гармония. Человек был мерилом действительно красоты, но он рассматривался как храм святого духа. Они так не думали, но они так изображали. Это же абсолютно чистая, совершенно целомудренная нагота этих людей. И люди, после Возрождения, открыли для себя это вдруг, и, кроме того, открыли самых себя. Обычно всегда в каком-то новом направлении существует перекос. Так и в средневековом искусстве христианском был перекос. Человек был несколько уничижен, он был подавлен аскетизмом. И тогда, когда художники эпохи Возрождения открыли, что есть эта жизнь, что она прекрасна, они увлеклись этим безумно. Во-первых, они все были гениальные. Потому что человек, когда он влюблен в себя, вот тогда он особенно гениален, когда он сам себе нравится. Они, как Нарцисс, загляделись на свое отражение. Бог отправлен на небо, он есть, ему верят, но он как бы там занят своими делами, а мы здесь, на Земле, своими. Вот стали себя изучать, исследовать свою природу, страшное увлечение разными науками, геометрией, в том числе, потому что она позволяла строить новое пространство. Потом возникает гуманизм, который подвел под это особую базу идеологическую и духовную. Отсюда уже начался разрыв с богом, именно с этой эпохи. И это видно уже по самым великим, скажем, таким, как Леонардо, Микеланджело. Микеланджело — просто страдалец, он так мучается. Его герои, персонажи, кажется, что костная природа их, костная материя обратно их затягивает. Не как скульптор, который освобождает, как он сам говорил, свое творение из камня, а такое впечатление, что они обратно втягиваются в этот камень. И он выбирает какие-то ракурсы. Это уже эпоха барокко, когда любили всякие неестественные повороты пространственные.

Тамара Ляленкова: Взгляд на пейзаж, точка, из которой человек смотрит на пейзаж, то, что можно пейзаж прочитывать в зависимости от того, откуда на него смотришь, и это тоже знак.

Лилия Ратнер: Действительно, это было открыто в эпоху Возрождения. Потому что пейзаж тоже произошел из иконы. Там, так называемые, «иконные горки». Это земля, чтобы показать ее безграничность, она поделена на такие площадочки. И она всегда реагирует, она никогда в покое не находится. Эти горки вздымаются, свиваются, развиваются, они реагируют на божье присутствие. Постепенно наступает эпоха Проторенессанса, и эти горки окаменевают постепенно. Это видно у того же Джотто. Они становятся каменными, они теряют свою подвижность, растения пробиваются с видимым трудом сквозь них, и действие все опускается вниз, на авансцену, и в картине или иконе становится тесно, там уже негде развернуться. Раньше изображение в иконе развивалось снизу вверх или сверху вниз, все было на одной плоскости, а теперь же все уходит вдаль, а главные действующие лица остаются на авансцене. Кроме того, они побаивались дикой природы, они были жители городов. Итальянские художники эпохи Возрождения любили город, природу, облагороженную своими руками, подстриженные деревья, живые изгороди. А там было что-то такое опасное. И вот они открыли вид сверху. До этого не было никогда. Вид сверху на пейзаж давал ощущение господства, вид с горы. Вот передо мной ландшафт, а я, как Господь Бог, смотрю на него сверху вниз. И таким образом я владею им, я его не боюсь.

Тамара Ляленкова: Меня очень порадовала глава об обратной перспективе, которая есть в иконах.

Лилия Ратнер: Это сейчас последнее увлечение, я этим просто живу сейчас. Очень интересно. На самом деле обратная перспектива это очень условное название, там много разных типов перспектив. Это очень сложный язык, который не так просто понять. Можно выучить язык натюрморта, но это требует серьезного изучения. Вот если вы можете себе представить, в иконе, допустим, с двух сторон, как кулисы, какие-то архитектурные сооружения. Так вот одно, справа, вы видите его крышу, то есть, вы как бы на него смотрите сверху, а второе, слева, вы смотрите на него как бы снизу. И это не случайно. Происходит построение так называемого динамического пространства. Пространства в иконе движется, вернее, вы получаете возможность в нем двигаться. Когда вы так смотрите, вы как бы облетаете, вы видите то сверху, то снизу. Есть даже такая миниатюра средневековая, там корабль изображен, где корма видна сверху, а нос — снизу, и от этого эффект качания на волнах. Обратная же перспектива, то, что мы условно называем обратной, это, в отличие от прямой, когда все параллельные линии сходятся в точке, лежащей на линии горизонта, поэтому все предметы, которые расположены дальше от первого плана, становятся все меньше и меньше, и превращаются в точку, в конце концов. Пространство иконы построено прямо противоположным образом. Все параллельные линии сходятся на точке, лежащей перед иконой. А кто находится перед иконой? Человек молящийся стоит пред иконой. Значит, все эти линии сходятся в его сердце, он — центр. Икона невозможна без человека. Получается своего рода инсталляция, пространство отношений. Это живое движущееся пространство. Вы можете войти внутрь. Святые, которые изображены там, могут выйти оттуда и встать рядом с вами в пространстве храма, и молиться рядом с вами. Оттуда на вас смотрят, вы обязательный участник этой маленькой сцены. Величайшее откровение, богом данное, это не мог человек придумать сам.

100 фото маникюра с цветами на ногтях 2021

С цветочным маникюром весеннее настроение возможно в любое время года. Из сезонного этот вариант нейл-арта превратился в универсальный. Рассказываем о том, что всегда в тренде

Содержание:

Ни модные дизайнеры, ни мастера по маникюру не перестают искать вдохновение в цветочных мотивах (нейл-тренды 2021-го это подтверждают). В этом материале речь пойдет о том, что потребуется для создания цветочного маникюра, а также о разных вариантах такого дизайна.

© talontedlex

Варианты маникюра с цветами

Самые женственные и нежные. Повторить можно самостоятельно!

Маникюр с цветами: маленькие розы

© alisa_p_nails

Розы нарисовать проще всего. Из цветного пятнышка с точками другого оттенка ближе к краям получается настоящий бутон с лепестками. Такие цветы хорошо выглядят как на прозрачном фоне, так и на слое яркого лака.

Маникюр с цветами: ромашки

 © fashion_nails_29

 © happy_kseny_lu

 © lomakina_nail

Точки и полоски-лепестки вокруг них — вот и все, что нужно нанести на ногти, чтобы украсить их нежными ромашками. Эти цветы многие из нас рисовали в детстве. Используя эту «технику», можно сделать цветочный маникюр в духе графичных скетчей.

Маникюр с цветами: лепестки лилий

© nadia_my_nail

Пятна разводов белого лака очертите с помощью маникюрной кисти четкими линиями, повторяющими контур лепестков цветущей лилии. Таким размашистым цветочным рисунком лучше украшать не больше одного-двух ногтей на каждой руке.

Блестящий маникюр с цветами и стразами

© petitmana

Мерцающие стразы могут служить сердцевиной цветов. От них будут расходиться лепестки, которые рисуют либо обычным цветным лаком, либо блестящим, с шиммером или глиттером.

Какие еще идеи цветочного маникюра взять на заметку? Смотрите нашу фотоподборку.

 © petitmana

 © berto_farhand

 © burkamus_com

 © manicur_dizain_nogtei

 © nadindaimond

 © olya_nails_master_class

 © raechelsnails

Советуем почитать:

Что понадобится для маникюра с цветами?

© iStock

Маникюр с рисунком — дело тонкое: если у вас нет художественных навыков, то создать даже простейшие узоры на ногтях получится, увы, не с первого раза. Что уж говорить о цветах. Придется потренироваться; возможно, даже подготовить черновик будущего рисунка на бумаге. Другой выход — обратиться к профессионалу, который регулярно имеет дело с рисунками на ногтях.

И для домашнего, и для салонного маникюра с цветочным дизайном потребуется определенный набор средств и инструментов.

1

База и верхнее покрытие

Без них не обойтись и при создании самого простого маникюра. Основа отвечает за защиту ногтевой пластины и одновременно за лучшее сцепление с лаком. «Финиш» придает покрытию красивый глянцевый блеск и обеспечивает маникюру большую стойкость.

2

Цветные лаки

Нежные пастельные оттенки; более яркие — красный, розовый, фиолетовый оранжевый; варианты зеленого — для прорисовки стебельков и листьев. Работать над цветочными узорами можно с широкой палитрой. Чтобы немного сузить арсенал, определитесь, какие именно цветы вы будете рисовать.

© pinselpoesie

3

Маникюрные кисти

Точно пригодятся тонкие кисти-ниточки: дизайн с цветами предполагает прорисовку множества мелких деталей. Кисть из флакона с лаком с этим не справится.

© iStock

С их помощью можно освоить одну из самых простых техник рисования цветов. На ногте оставляют небольшую каплю лака, а потом зубочисткой «вытягивают» из нее завитки, которые в результате выглядят как лепестки.

5

Стразы, глиттер, маникюрные ленты

Этот инструментарий — для тех, кому захочется дополнительно украсить нейл-арт с цветами.

© sparkle_nail4u

Цветы на ногтях: пошаговая инструкция

© nails.art._ola_

Схематичного изображения цветов вполне достаточно для того, чтобы украсить маникюр цветочным рисунком.

1

Сделайте маникюр

Дизайн не будет выглядеть выигрышно, если ногтевую пластину окружают заусенцы. Придайте ногтям аккуратную форму и приведите кожу вокруг них в порядок.

Нанесите на подготовленные, обезжиренные ногти слой защитного прозрачного лака-основы. А затем, если выберете цветной фон для цветочного маникюра, покройте их лаком в два слоя и позаботьтесь о том, чтобы он хорошенько высох.

3

Цветочная основа

На фон добавьте цветные кляксы небольшого размера. Достаточно несколько раз капнуть лаком на ногти.

Зубочисткой или стержнем не пишущей уже шариковой ручки наберите немного лака другого, смежного оттенка. Затем круговыми движениями смешайте новый цвет с тем, что уже нанесен на ногти. В результате кляксы приобретут вид цветочных бутонов.

5

Зеленые листочки

Специальной кисточкой для маникюра нарисуйте штрихами листочки.

Когда рисунки высохнут, нанесите на ногти финишное покрытие, которое обеспечит дизайну стойкость.

Маникюр с цветами: фотогалерея

© nail_meri

© inna_nails_haifa

© arxlaboratory

© kaitlinferland

© petitmana

© odessa_studiosilverstone_nails

© pa_pirus

© lila_nails

© melcisme

© oliveandjune

© wondernailsbyjojo

© nails_by_selena

© ok_nail_master

© olga_st.london

© chalkboardnails.com

© twins_beauty_szepsegszalon

© b_l_o_v_e

© manicur_dizain_nogtei

© theillustratednail

© essiepolish

© nadindaimond

© theillustratednail

© theillustratednail

© berto_farhand

© danails_tortosa

© tetiana_ostrovska

© xqlitzandpolishx

© essiepolish

© iwant_nailart

© beazonegirls

© nails_girl91

© juliajor

© valentinakadyrova

© all4womensa

© snsnailsproduct

© theillustratednail

© Makeup.ru

© oriflamesadia

© vertoninails

© olga_perfect_nails

© andriychuk.nails

© studio_monroe

© nk_nail_kr

© ishmuratova.nails

© tasha_nail_yar

© qwerty__beauty

© shellac_ostrov

© mechta_nails_nsk

© piatigorskaya_nails

© zagrebelnaya_olga

© safronova_nail

© profi_nailart

© blick_nail

© tanya_kalashnyk

© zulfia_nail_art

© Makeup.ru

© veradavlata_nn

© irina_nail_krasota

© best.nail.photo

© tatie_nogach_nails

© viktoriya_guliakevi4

© cosmo_beautynails

© satina_nails

© Makeup.ru

© nail__brand

© olgastognieva

© tatianastarkova

© ton_nails

© stupanevichanna

© agulova__julia__nail_master_

© antoninatitkova

© arcobalenonail

© svezhiy_manikure

© pilki.house

© tullainails.ykt

© olgastognieva

© arcobalenonail

© antoninatitkova

© elenahorunail

© upunanail64

А вы часто делаете маникюр с цветочными узорами? Напишите комментарий.

Картина Кувшинки Моне для продажи за 40 миллионов долларов

Одна из самых прекрасных крупномасштабных картин Клода Моне, когда-либо выставлявшихся на аукционе, появится на Вечерней распродаже Sotheby’s, посвященной импрессионизму и современному искусству, 12 мая в Нью-Йорке. Le Bassin aux Nymphéas, оцениваемый в сумму около 40 миллионов долларов, является одним из самых знаковых и знаменитых образов импрессионистов.

Размером почти 40 на 79 дюймов, это восхитительное полотно 1917-19 годов было задумано как часть легендарной серии монументальных картин художника, изображающих его пруд с водяными лилиями в Живерни, Grandes Décorations, которые он начал в 1914 году, и примерами которых могут быть найден сегодня в Музее Оранжери в Париже и Музее современного искусства в Нью-Йорке.Эта серия взяла из картин Моне с изображением умиротворенного пруда с лилиями в совершенно новом направлении и была вдвое больше, чем его более ранние «Водяные лилии».

Новаторские в их почти абстрактной трактовке поверхности воды пруда и ее отражений, эти поздние работы признаны важным мостом между импрессионизмом и абстрактным экспрессионизмом, практикуемым художниками абстрактного экспрессионизма, такими как Джексон Поллок и Марк Ротко , несколько поколений спустя.

Обладая исключительным происхождением, включая коллекцию знаменитого голливудского и бродвейского продюсера, Рэя Старка и его жены Fran , этот шедевр будет выставлен в Тайбэе с 26 апреля, а затем вернется в наши галереи на Йорк-авеню для выставки по предварительной записи с 1. Май.

Джулиан Дауэс , соруководитель отдела импрессионистов и современного искусства Sotheby’s в Нью-Йорке, прокомментировал: «Клод Моне — один из самых известных и любимых художников всех времен, и Le Bassin aux Nymphéas представляет собой наиболее существенный пример. из его знаменитой серии «Кувшинки».Сотбис имеет исключительную историю как дом Моне, в том числе он удерживал рекорд художника на аукционе из нашей продажи Меул в 2019 году за 110 миллионов долларов, и мы очень рады представить такую ​​выдающуюся картину на рынке впервые почти за два десятилетия. . Эта монументальная картина представляет собой замечательный пример поздних работ Моне из его любимого дома в Живерни. Эта монументальная картина прекрасно отражает эволюцию творчества Моне с течением времени от его импрессионистских открытий до более абстрактного акцента на пруду и водяных лилиях.С этой точки зрения эта работа открывает совершенно новое окно того, как Моне повлияет на последующие поколения художников, которые расширили свои радикальные концепции до полной абстракции и подготовили почву для нового художественного движения, которое покорило мир штурмом. После того, как в 2020 году мы практически не участвовали в самом верхнем сегменте рынка, мы очень рады видеть, что Моне снова выходит в центр внимания благодаря этой исключительной картине на нашей майской вечерней распродаже ».

Хелена Ньюман , глава отдела импрессионистов и современного искусства Sotheby’s , сказала: «Мы очень рады объявить об этой впечатляющей работе в контексте этой недели продаж в Азии, и в то время, когда есть крупная выставка произведений Моне и шедевров импрессионизма в Шанхае, демонстрирующая заимствования из Музея Мармоттан в Париже.Все это свидетельствует об огромном интересе Моне к азиатской публике. Возможности приобрести столь важные картины Моне действительно редки — это одна из первых крупномасштабных нимфеев, появившихся на рынке за несколько лет ».

LE BASSIN AUX NYMPHÉAS

Пруд с водяными лилиями был определяющим мотивом последних двух с половиной десятилетий жизни Моне и стоит среди самых знаковых и знаменитых из всех картин импрессионистов.Глубокое влияние, которое эта серия оказала на эволюцию Modern Art , делает их величайшим достижением Моне. Знаменитый пруд с лилиями в его саду в Живерни стал предметом для большинства крупных поздних работ художника, фиксируя изменения в его стиле и постоянные графические новшества.

Как этот красивый и визуально динамичный объект стал центром художественного творчества Моне , можно проследить до 1883 года, когда художник переехал в Живерни, где снял дом с большим садом.Благодаря постоянно растущему финансовому успеху Моне смог купить недвижимость в начале 1890-х годов и в конечном итоге приобрел большой прилегающий участок земли. Именно здесь в 1893 году с огромной энергией и решимостью Моне быстро приступил к преобразованию садов и созданию большого пруда. Первоначально было несколько жалоб на его планы отвести реку Эпте через свой сад, чтобы прокормить его новый пруд, которые он должен был адресовать в своем заявлении префекту департамента Eure.

На рубеже веков сады вокруг дома Моне Живерни стали центральной темой его работ. В течение 1901–02 годов Моне расширил пруд, заново засаживая края бамбуком, рододендроном, японской яблоней и вишней. После открытия тема кувшинок стала источником вдохновения, которое художник продолжал исследовать в течение нескольких десятилетий. Тщательно спроектированный сад представил художнику микрокосмос, в котором он мог наблюдать и рисовать изменения погоды, сезона и времени суток, а также постоянно меняющиеся цвета и узоры.

Monet создал серию картин на темы японского пешеходного моста и водяных лилий, уделяя особое внимание деталям сада, включая поддержание пруда и растений в идеальном состоянии для рисования. Ближе к концу своей жизни Моне сказал посетителю своей студии: «Мне потребовалось некоторое время, чтобы понять свои кувшинки. Я посадил их исключительно для удовольствия; Я вырастил их, не задумываясь красить. Пейзаж занимает больше дня, чтобы проникнуть в вашу кожу.И тогда, внезапно, я получил откровение — насколько прекрасен мой пруд — и потянулся за своей палитрой. С того момента у меня почти не было другого предмета ».

В 1914 году Моне начал работу над своим Grandes Décorations, серией монументальных картин садов, которые открыли бы его изображения пруда с водяными лилиями в радикально новом направлении. В том же году, построив огромный сад, который мог бы окружать его во время работы, Моне задумал группу картин, которые аналогичным образом окутали бы зрителя мирной обстановкой.В этом масштабе Monet окружал зрителя множеством изображений пруда с лилиями, позволяя менять цвета отражений воды в течение дня, создавая почти абстрактную среду водных ощущений.

Le Bassin aux Nymphéas был написан как Моне , выполненный в стиле Grandes Décorations, образцы которого можно найти в Музее Оранжери в Париже и Музее современного искусства в Нью-Йорке. В этом монументальном масштабе Моне отошел от реалистичного изображения пруда с лилиями, поскольку зритель приближается к поверхности пруда, как бы паря над меняющимися цветами отражений пруда.Палитра Моне более яркая, чем в его более ранней серии «Водяные лилии», и обработка явно более плавная, с цветами, обозначенными жирными мазками краски. Это усиленное ощущение поверхности пруда также подчеркивает поверхность картины, поскольку ослепительных мазков Моне движутся вперед и назад, подобно отражениям пруда с лилиями, между рябью на воде.

Большой масштаб данной работы предполагает, что, хотя она могла быть задумана снаружи, она почти наверняка была написана в большой студии, которую Моне построил специально для размещения Гранд Декорации. Концепция Моне заключалась не в том, чтобы изобразить настоящий пруд, а в том, чтобы окружить зрителя «водной гладью без горизонта и без берега», эффект, которого достигает настоящая работа с ее поразительным масштабом и присутствием.

Эта необычная картина является убедительным свидетельством непреходящего видения и творчества Моне в зрелые годы. Неизменное наследие его поздних работ наиболее ярко видно в искусстве абстрактных экспрессионистов, таких как Марк Ротко, Клиффорд Стилл, Джексон Поллок, и Сэм Фрэнсис, чьи смелые цветовые планы и отказ от фигурации предвосхищают нимфеи.

Теги: Абстрактный экспрессионизм, ИСКУССТВО, Азия, АУКЦИОН, Бродвей, Клод Моне, Клиффорд Стилл, Фрэн Старк, Хелена Ньюман, история, Голливуд, Искусство импрессионизма, Джексон Поллок, Япония, Джулиан Дауэс, Марк Ротко, Современное искусство, Музей современного искусства, НОВИНКА ЙОРК, Париж, Рэй Старк, Сэйл, Сэм Фрэнсис, Шанхай, SOTHEBY’S

Sothebys

Sotheby’s объединяет коллекционеров с произведениями искусства мирового уровня с 1744 года.Сотбис стал первым международным аукционным домом, когда он расширился от Лондона до Нью-Йорка (1955 г.), первым провел продажи в Гонконге (1973 г.), Индии (1992 г.) и Франции (2001 г.), а также первым международным аукционным домом изобразительного искусства в г. Китай (2012). Сегодня Sotheby’s имеет глобальную сеть из 80 офисов в 40 странах и представляет аукционы в 10 различных торговых залах, включая Нью-Йорк, Лондон, Гонконг и Париж. Sotheby’s предлагает коллекционерам ресурсы Sotheby’s Financial Services, единственной в мире компании по финансированию произведений искусства, предоставляющей полный спектр услуг, а также консультационные услуги по коллекционированию, художникам, недвижимости и фондам своей дочерней компании Art Agency, Partners.Sotheby’s также предлагает частные продажи в более чем 70 категориях, в том числе S | 2, галерейное подразделение Sotheby’s Global Fine Art Division, и три предприятия розничной торговли: Sotheby’s Wine, Sotheby’s Diamonds и Sotheby’s Home, онлайн-рынок дизайна интерьера.

Водяные лилии — Цветочные картины

Современная цветочная живопись розовые, фиолетовые и золотые лилии и лилии.Бесплатная доставка в США 2 размера: 36 дюймов в ширину, 36 дюймов в высоту и 12 дюймов x 24 дюйма Это оригинальное произведение искусства нарисовано на прикрепленной к люльке художественной панели / доске размером 36 «x 36» x 2 «. Это твердая поверхность.Я начал эту картину с создания подложки из металлов, а затем наложил поверх нее слои насыщенных прозрачных цветов. Металлы под краской блестят и сверкают, как горящее стекло. В зависимости от угла освещения, произведение кажется танцующим с изменением цвета и внутреннего света. При свечах тоже смотрится потрясающе Художник Линда Пол с Водяными лилиями оригинальная картина Эти картины очень красочные, с яркими бирюзовыми оттенками, блестящей зеленью и глубоким фиолетовым синим цветом в воде.Золотые цветы имеют пламя золота, янтаря и темной, но прозрачной умбры. Два других цветка — пурпурный и фиолетовый. он идеально подходит для современных тенденций в декоре, где аквамариновый и бирюзовый цвета снова занимают центральное место. Имеет глянцевую поверхность показывает картину размером 12 дюймов x 24 фута сбоку.2-дюймовые стороны панели окрашены в черный цвет. Информация об авторских правах не будет отображаться на приобретенном вами произведении искусства. Вдохновение художника: Вдохновение для этой картины пришло из материалов, с которыми я экспериментировал.Я месяцами экспериментировал с металлами и полимерами. Я обнаружил комбинацию, которая захватывает свет и движение новым и захватывающим образом. Вот одна из моих экспериментальных досок так зародилась эта картина. Когда я экспериментируя, я позволяю процессу и любопытству взять меня в любую направление.Я играл с медью и серебром, металлами, полимерами, красители и т. д. Я помечаю свои эксперименты заметками, чтобы я мог помните, что я сделал. Возможно, вам понравятся эти цветочные произведения искусства картины художника Линды Пол

Sotheby’s представит монументальные «водяные лилии» Моне

Клод Моне, Le Bassin aux Nympheas, 1917-1919.

Предоставлено Sotheby’s

Размер текста

Sotheby’s предложит монументальную картину Клода с водяными лилиями. Моне на майском вечернем аукционе импрессионистов и современного искусства в Нью-Йорке за оценку около 40 миллионов долларов США.

Le Bassin aux Nymphéas, , написанная в 1917-1919 годах, была представлена ​​заместителем председателя аукционного дома, Брук Лэмпли, в конце воскресной вечерней распродажи современного искусства Sotheby’s в Гонконге, представляя работу азиатской аудитории, проявившей интерес к работам Моне.

Это был второй раз, когда Sotheby’s завершил прямую продажу, представив значительную работу, которая будет выставлена ​​на будущую продажу. В конце торгов в стиле модерн Ренессанс в Лондоне 25 марта аукционный дом объявил, что предложит Жан-Мишель Баския Versus Medici , 1982, на сумму от 35 до 50 миллионов долларов США, на современной вечерней распродаже в мае.

Sotheby ожидает повышенный интерес к Le Bassin aux Nymphéas после года, когда на аукцион не поступало ни одной крупной картины художника.В прошлом году Моне, возможно, был звездой, хедлайнером нескольких аукционов Sotheby’s в Лондоне и Нью-Йорке, говорит Джулиан. Доус, соруководитель отдела импрессионизма и современного искусства Sotheby’s. В мае 2019 года стоимость проекта Meules (Haystacks) , 1890 Моне составила 110,7 млн ​​долларов США.

«Без шуток, это невероятная оценка в 40 миллионов долларов, — говорит Доус. — Это может быть фейерверк из-за условий рынка в целом и самой работы».

Christie’s также предложит картину Моне в мае на распродаже 20-го века.Мост Waterloo, effet de brouillard, (эффект тумана), написанный в 1899–1903 годах, который также намекает на склонность Моне к абстракции, оценивается в 35 миллионов долларов.

Le Bassin aux Nymphéas — квинтэссенция кувшинок Моне позднего периода, богато окрашенных в глубокие синие и зеленые тона и глубоко абстрактных — столь же явное отклонение, как и любая из работ художника позднего периода от более «точных, и предметно-ориентированные »кувшинки, написанные Моне с конца 1890-х годов.Он также огромный, размером 40 на 79 дюймов.

«Он создает целую атмосферу, потому что доминирует над стеной перед вами — это не просто то, что вы наблюдаете, оно заполняет ваше периферийное зрение», — говорит Доус.

Этот Nymphéas последний раз выставлялся на продажу на Sotheby’s в 2004 году, когда он был продан из коллекции голливудского и бродвейского продюсера. Рэй Старк и его жена, Фрэн, за 16,8 миллионов долларов США, включая комиссию, превышающую высокую оценку в 12 миллионов долларов США.

Картина входит в серию больших работ Моне « Grandes Décoration », посвященных его пруду с водяными лилиями в Живерни, Франция, после 1914 года. , в данном случае — вывод зрителя над прудом и устранение горизонта.

«Это часть ДНК этого произведения искусства, ведущая к великому абстрактному экспрессионизму», — говорит Доус, считая картину одной из самых абстрактных в серии.

В 2017 году Christie’s продал Nymphéas en fleur из коллекции Пегги и Дэвид Рокфеллер за 84,7 миллиона долларов с комиссией. Это была еще одна яркая и яркая работа из той же серии.

Le Bassin aux Nymphéas находится в частной коллекции с 2004 года, хотя последние два года он находился в музее Кимбелла в Форт-Уэрте, штат Техас, в рамках выставки поздних работ Моне. После Гонконга картина отправится в Тайбэй, где будет выставлена ​​на обозрение с 26 апреля до возвращения на аукцион Sotheby’s в Нью-Йорке с 1 мая.

Прямая трансляция продаж импрессионистов Sotheby’s, а также современных и современных продаж будет вестись из Нью-Йорка вечером 12 мая.

Список из 10 водяных лилий Клода Моне

Французский художник-импрессионист Клод Моне (1840-1926) написал свою знаменитую серию «Водяные лилии» с 1890-х годов до своей смерти в 1926 году. Сценарий всего — это сад с водяными лилиями, который он создал возле своего дома в Живерни. В общей сложности он нарисовал около 250 водяных лилий, которые сегодня являются изюминками художественных музеев по всему миру.Изредка на рынке появляются отдельные картины из частных коллекций. В июне 2014 года один из них был продан на аукционе Sotheby’s в Лондоне почти за 32 миллиона фунтов стерлингов (54 миллиона долларов). Ниже приведен список из 10 водяных лилий Клода Моне, которыми можно любоваться в некоторых из лучших художественных музеев и галерей мира.

Отражения облаков на пруду с кувшинками (ок. 1920)

«Отражения облаков на пруду с водяными лилиями» — это триптих, выполненный приблизительно в 1920 году, 78,74 x 167,244 дюйма (200 x 424,8 см) холст, масло.Он расположен в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, который приобрел его в 1959 году у сына художника в качестве замены двух картин кувшинок, которые были уничтожены пожаром годом ранее.

Мост через пруд с кувшинками (1899)

Мост через пруд с водяными лилиями, также называемый Японским мостом, представляет собой пешеходный мост в японском стиле через сад кувшинок художника в Живерни. Написанный в 1899 году, размер 92.7 x 73,7 см) принадлежит Художественному музею Метрополитен в Нью-Йорке, который приобрел ее в 1929 году по завещанию г-жи Х. О. Хаверниер.

Водяные лилии (1897-1898)

Картина «Нимфеи» (по-французски «Водяные лилии»), холст, масло размером 26 x 41 дюйм (66,04 x 104,14 см), является одним из самых ранних произведений искусства «Водяные лилии». Окрашены c. 1897-1899 годы, шедевр принадлежит Художественному музею округа Лос-Анджелес, который получил его по наследству от миссис Фред Хэтэуэй Биксби.

Водяные лилии (1903)

Написанная Клодом Моне маслом на холсте в 1903 году, как показано в левом углу, эта картина «Водяные лилии» считается одной из лучших из его серии лилий. Шедевр принадлежит Дейтонскому художественному институту (Огайо) и является частью постоянной коллекции Художественного института, но иногда его также передают в аренду другим художественным музеям и галереям.

Водяные лилии (1906)

Этот 35 напоминает другие картины Моне из серии «Лилия».Тем не менее, холст, масло 4 x 37 дюймов (89,9 x 94,1 см) выделяется среди остальных благодаря исключительному вниманию художника к деталям и влиянию света и тени на цвет. Завершенная в 1906 году картина с 1933 года принадлежит Институту искусств Чикаго, когда она была подарена Институту мистером и миссис Мартином А. Райерсон.

Водяные лилии (1908)

Передано в дар Далласскому музею искусств фондом Meadows Foundation Incorporated. Этот холст, масло, является одной из немногих круглых водяных лилий.Написанное в 1908 году произведение искусства диаметром 31,5 дюйма (80 см) выставлено в Европейских галереях живописи и скульптуры и является одним из величайших сокровищ музея.

Кувшинки (ок. 1922)

Этот шедевр кувшинок был написан примерно в 1922 году. Как и многие другие картины из этой серии, он также называется просто «Водяные лилии» и изображает цветущие кувшинки в пруду художника в Живерни. Масло на холсте 79 x 84 дюйма (200,7 x 213,3 см) выставлено в Художественном музее Толедо (штат Огайо), который купил его на средства фонда Libbey Endowment.После своей смерти в 1925 году основатель и первый президент музея Эдвард Либби оставил благотворительный фонд художественного музея в размере 1 миллиона долларов.

Голубые кувшинки (1916-1919)

Написанный где-то между 1916 и 1919 годами, холст, масло 78,74 x 78,74 дюйма (200 x 200 см), является одним из изюминок Музея д’Орсе (Париж), в котором собраны одни из лучших произведений искусства середины XIX — начала XX века. французская живопись века. Голубые кувшинки были приобретены музеем в 1981 году.

Водяные лилии (1915)

Это 59.Холст, масло 6 x 79,1 дюйма (151,4 x 201 см) — одно из величайших сокровищ Новой пинакотеки (Мюнхен), одного из самых выдающихся музеев искусства XIX века в мире. Написанный в 1915 году, шедевр был приобретен в коллекцию произведений искусства в 1978 году.

Водяные лилии — Заходящее солнце (1914-1926)

Картина «Кувшинки — Заходящее солнце», написанная между 1914 и 1926 годами, принадлежит Musee de l’Orangerie, художественному музею картин импрессионистов и постимпрессионистов в Париже, где хранится восемь картин из серии лилий.Они представлены в двух овальных залах, построенных в 1920-х годах и открытых для публики менее чем через шесть месяцев после смерти художника.

Водяные лилии (Agapanthus) | Кливлендский художественный музей

Клод Моне

Клод Моне провел молодость в Гавре в Нормандии, где его отец работал оптовым бакалейщиком. К шестнадцати годам он выставил некоторые из своих карикатур в магазине товаров для искусства, что привело к его знакомству с Буденом (см.). Именно Буден первым посоветовал ему рисовать на открытом воздухе.В 1859 году Моне отправился в Париж, где он увидел салонный дебют Будена и познакомился с Константом Тройоном (1810-1865). Год спустя он поступил в Академию Швейцарии, где его познакомили с Писсарро (см.), Но его учеба была прервана в 1861 году, когда он был призван на семилетнюю военную службу. Его семья заплатит за его освобождение от военной службы, только если он бросит рисовать. Считая это неприемлемым, Моне прослужил год в Алжире, прежде чем вернуться во Францию, чтобы выздороветь после тяжелой болезни.В 1862 году он познакомился с Йонгкиндом (см.), Еще одним важным фактором, повлиявшим на развитие молодого художника. Затем отец Моне позволил ему продолжить свою художественную карьеру в Париже, где он поступил в мастерскую швейцарского художника Шарля Глейра (1806-1874). Он учился с Глейром до 1864 года и подружился с Фредериком Базилем (1841-1870), Ренуаром (см. Орсе, Париж). Моне впервые выставлялся в Салоне 1865 года и будет делать это снова в 1866, 1868 и 1880 годах.В 1868 году он делил студию с Базилем и Ренуаром, но вскоре был вынужден покинуть Париж, чтобы избежать своих кредиторов. Он отвез свою любовницу Камиллу Донсьё и их сына Жана в Фекан, затем в Этрета и, наконец, в Сен-Мишель. Здесь Ренуар оказал гостеприимство, и они также рисовали в центре катания на лодках и купальнях в Ла Гренуйер на Сене. В 1870 году Моне женился на Камилле и, спасаясь от франко-прусской войны, уехал в Лондон, где оставался в течение девяти месяцев и встретил Дюран-Рюэля, своего первого дилера.Летом 1871 года он посетил Нидерланды, а затем поселился в Аржантёе, к западу от Парижа. Он превратил лодку в студию, как это сделал Добиньи (q.v.) до него, что позволило ему исследовать различные точки обзора для своих пейзажей. Он помогал в организации Первой выставки импрессионистов в 1874 году, отчасти потому, что ухудшившаяся деловая ситуация Дюран-Рюэля помешала торговцу купить его искусство. В следующем году он участвовал в продаже Hôtel Drouot вместе с Morisot (q.v.), Ренуар и Сислей. В 1878 году Моне и его жена переехали в Ветёй вместе с Ошедесами, которые ранее заказали некоторые работы. Камилла умерла в следующем году, и, в то время как Эрнест Ошеде проводил большую часть своего времени в Париже, пытаясь уладить свое тяжелое финансовое положение, Моне остался с женой Эрнеста Алисой. В 1881 году он переехал с ней и ее детьми в Пуасси и в течение двух лет жил в Живерни, где оставался до конца своей жизни. Он написал некоторые из своих знаменитых сцен — например, серию о стоге сена и тополя — в 1890-91 годах.Эрнест Ошеде умер в 1891 году, а на следующий год Моне женился на Алисе. В Живерни Моне исследовал темы своего сада и водяных лилий. Он продолжал путешествовать, поехав в Норвегию в 1895 году, совершив три поездки в Лондон с 1899 по 1901 год и забрав Алису в Венецию в 1908 году. Последние годы своей жизни он провел в основном, работая над своими Великими украшениями, большими картинами с изображением водяной лилии. пруд предназначен для двух овальных залов парижской оранжереи. Моне обычно считается наиболее типичным представителем импрессионизма.

Кувшинки Ручная роспись стеклянный орнамент

Доставка БЕСПЛАТНАЯ!
Да, доставка БЕСПЛАТНА. overstockArt.com отправит ваш заказ бесплатно, если вы выберете наземный вариант доставки. Минимумов для покупки нет. overstockArt.com доставляется через FedEx Ground.

Бесплатная обратная доставка!
Доставка Возврат осуществляется БЕСПЛАТНО для клиентов, получающих обмен или кредит магазина. Плата за обратную доставку не взимается для заказов, первоначально отправленных в пункт назначения в пределах континентальной части Соединенных Штатов, которые должны получить обмен или кредит магазина.Обратите внимание, что обратная посылка также должна быть отправлена ​​из США. При любом возврате покупатели должны сохранять оригинальную упаковку.

Доставка в Канаду!
Если вы осуществляете доставку в Канаду, просто выберите способ доставки в Канаду в меню «Параметры доставки» во время оформления заказа. Все поставки в Канаду стоят 40 долларов и будут отправлены «FedEx Express Shipping», поэтому они будут доставлены в течение 3-6 дней!

Доставка по всему миру!
Да, мы осуществляем доставку по всему миру. Для доставки за пределы США просто выберите соответствующий вариант международной доставки во время оформления заказа.Стоимость международной доставки зависит от вашего адреса доставки и будет указана после того, как вы разместите свой заказ.

Политика простого возврата
Если по какой-либо причине вы не полностью удовлетворены своей покупкой, вы можете вернуть свои картины маслом в течение 45 дней с даты первоначальной покупки — все, что мы просим, ​​- это отправить картину и вернитесь к нам в оригинальную коробку. Мы даже оплатим доставку для возвратов, которые получают обмен или кредит магазина.

* Заявление об ограничении ответственности
Наша политика БЕСПЛАТНОЙ доставки и возврата действительна только в 48 смежных штатах. Все заказы гарантированно отправляются в течение 48 часов, если товар не будет заказан обратно. Большинство заказов отправляется в тот же день, если они размещены до 14:00 CST. Никакие возвраты не принимаются для индивидуальных или специальных заказов. При возврате с требованием возмещения может взиматься плата за обратную доставку в зависимости от размера заказа, в диапазоне от 10 до 100 долларов США по состоянию на 20 августа 2016 года, и обработка может занять до 30 дней.

Женщина из Напы превращает каллы в красочные шедевры

НАПА, Калифорния (KGO) — В Северном заливе сейчас цветет ежегодный весенний арт-проект. Это придает совершенно новый смысл фразе «позолота лилии».

Так ли естественно цветет калла? Нет. Только когда Джинджер Харнесс из Напы наложит на них свои баллончики.

СВЯЗАННЫЕ: «The Bulb Guy» открывает для публики свой задний двор, наполненный тысячами цветов.

В районе, где весна бьет ключом, она снова приходит — но это не граффити.

«В разгар сезона я рисовал по 250 штук за раз», — сказала Джинджер Харнесс, которая рассматривает каждую белую лилию каллы как холст. «Краска экологически безопасна. Она не вредит растениям или пчелам на растении».

«Вас об этом спрашивали раньше?

« Да ».

На протяжении 25 лет.

То, что началось с одного растения лилии, принадлежавшего ее матери, превратилось в коллекцию на 100 ярдов. Это была естественная эволюция для этой женщины, которая любит рисовать акварелью цветов.

«Мне нравятся цветы, потому что они меняются. Сегодня они выглядят так, а завтра — по-другому».

«Вы дадите ему руку помощи?»

«Помогаю».

Через месяц вся аллея за окном заполнится раскрашенными каллами и толпами людей, приходящих посмотреть на них. С этой новостью мы предлагаем одно предупреждение.

«А что, если они придут с ножницами?» мы спросили.

«Я бы прогнать их».

Если Джинджер звучит немного обеспокоенно, она имеет полное право быть такой.Пять лет назад кто-то пришел посреди ночи и срезал все ее растения. «Не нужно об этом говорить. Это было нехорошо», — сказала Джинджер.

Во вторник она развлекала школьников и соседей, маскируя растения и сочетая цвета. Это верный признак весны на том, что неофициально называют Аллеей Каллы Лили в Напе.

Теперь вы знаете, почему.

«Я ремонтирую жилища насекомых», — сказала Джинджер.

Занижение.

Лучший вид # ВЕСЕННИЙ ПЕРЕРЫВ в # Напе, и он продолжается уже четверть века.Джинджер Харнесс начала рисовать Call Lilys в переулке возле своего дома. Называет это Каллой Лили Элли — Без нее не было бы весны. # abc7now И у нее много посетителей. pic.twitter.com/4J02cS57IK

— Уэйн Фридман (@WayneFreedman) 26 марта 2019 г.