Как использовать лессировку в живописи: тайны художников | АРТбук Ульяновой

Открываем новую рубрику про термины в живописи: будем грамотными!

Краски можно не только смешивать, но и наносить друг на друга тонким слоем! Тогда живопись получается сочная, насыщенная, как будто светится изнутри! И в этом вся суть лессировки!

Натюрморт в технике лессировки

Натюрморт в технике лессировки

Лессировка- это техника нанесения краски на полотно. Суть ее в том, чтобы наносить полупрозрачные слои краски на основной цвет (подмалевок).

В эпоху Возрождения многие живописцы использовали технику лессировки, накладывая многочисленные полупрозрачные слои друг на друга, получая эффект цветных стекол. Так получались мягкие, насыщенные, светящиеся тона.

Лессировка — это метод оптического смешивания, при нашем взгляде на картину.

При лессировке картина получается сочной и воздушной

При лессировке картина получается сочной и воздушной

При правильном нанесении краски получаются уникальные цвета. Таких оттенков невозможно получить путем смешивания на палитре, ведь прозрачные слои пропускают, преломляют и отражают свет. Именно поэтому достигается эффект сияния.

При этом новые слои изменяют цвет основы. В этом и заключается основная трудность техники, необходимо заранее предусмотреть результат.

Краски нужны специальные — полупрозрачные, их также ещё используют в промышленном дизайне и строительстве.

Плюсы лессировки в том что можно наносить многократно! Лессировкой можно заглушить и притемнить кричащие открытые цвета. Но держите себя в руках, а то можно и переусердствовать, тогда картина получится темной и не контрастной.

Лессировка в акварели

Лессировка в акварели

Лессировка в живописи маслом

Используют эту технику не только в акварели, но и в живописи маслом. Однако в лессировке маслом есть особенность!

Каждый слой масла необходимо хорошо сушить! Иначе краски смешаются прямо на холсте и получится грязь.

Но это, к сожалению, отнимает много времени 😒

Подмалевок нужно делать холоднее и светлее, чем в итоговая картина, так как в процессе работы слой за слоем тональность изменится на необходимую. Для начинающего художника это может быть сложно.

Подмалевок можно делать из акрила или темперы, они очень быстро сохнут, буквально в течении пары минут. А сверху писать маслом.

Затем необходимо хорошо просушить слой, иначе масло может дать трещины. К сожалению, наоборот делать нельзя 😔, на масло акрил не ляжет.

Разбавляют масло с разбавителем в сочетании 1:2 или 1:1 в зависимости от того какую консистенцию краски необходимо получить.

Техника нанесения

Краску разводят в консистенции жидкой сметаны и наносят тонким слоем.

Если краски переборщили, то избавиться от излишков можно. Для этого надо сухой кистью проштамповать по излишкам перпендикулярно холсту, затем кисть с краской вытереть о ткань.

Прорисовка. Техника многослойной живописи.

Прорисовка. Техника многослойной живописи.

Мастера лессировки

Кто же использовал эту технику в своей живописи?

Леонардо да Винчи и знаменитая «Джаконда»

Леонардо да Винчи «Мона Лиза»

Леонардо да Винчи «Мона Лиза»

Тициан Вечеллио да Кадоре

Тициан Вечеллио да Кадоре «Портрет папы Павла II»

Тициан Вечеллио да Кадоре «Портрет папы Павла II»

Рембрандт Харменс ван Рейн

Рембрандт Харменс ван Рейн «Автопортрет»

Рембрандт Харменс ван Рейн «Автопортрет»

Кстати, лессировка сгущает цвета, делает их насыщеннее и плотнее, глубже, поэтому в этой технике не стоит писать, например, небо. Для него лучше подойдут матовые краски, которые хорошо отражают свет.

Спасибо всем, что дочитали до конца! Я рада, если Вы узнали что-то новое от меня. Искусство делает нас лучше!

Курсы и живопись маслом — универсальность и пластичность

Техника живописи маслом сопровождается необходимостью наличия множества вспомогательных материалов, достаточного места для сушки и хранения картин. Классические масляные краски состоят из сухого пигмента и натурального высыхающего масла, например, льняного. Но в продаже можно встретить также краски с содержанием полувысыхающего масла (макового, сафлорового, орехового), сиккативов и стабилизаторов.

Масляные краски дают восхитительные фактурные мазки, пластичные и естественные. Считается, что масло лессирует лучше, чем любая другая краска, благодаря чему можно добиться потрясающей по своей эффектности и натуральности цветопередачи.

Для масляной живописи чаще используют холсты, но маслом можно писать также на картоне, дереве, бумаге. Мазки наносят чаще плоскими кистями с укороченным ворсом из щетины или мастихином.

Выразительность масляной живописи обусловлена не только уникальностью масляных красок, но и мастерством художников. Пытливость и изобретательность живописцев часто проявляется в их стремлении обогатить палитру традиционных фактур и эффектов, достигнутых посредством мазков кисти, новыми технологиями и приёмами. Среди наиболее древних, испытанных и выразительных средств, заслуженным авторитетом пользуются приемы лессировки и работы сухой кистью. Практическое освоение этих приемов, в полной мере, возможно лишь при условии специального обучения живописи  у профессиональных художников, ввиду замысловатости и кропотливости технологии воспроизведения.

Вы сможете нарисовать маслом много замечательных картин на наших занятиях — курсах живописи маслом.

Лессировка — причудливые оптические иллюзии

Лессировкой называется метод оптического смешения цветов, при котором технически, каждый последующий лессирующий слой корректирует или изменяет нижележащие цвета, но не перекрывает их полностью. Таким образом, нижний цвет просвечивает сквозь тонкую вуаль нанесенного сверху прозрачного слоя, создавая живую игру цвета.

Благодаря эффекту отраженного света и неполному слиянию цветов, лессировка производит впечатление свечения. Лессировка также позволяет модифицировать «температурное» восприятие цвета. Так, лессировка холодными цветами теплых, и наоборот, приглушает палитру, позволяя добиться нужного эффекта при воспроизведении, например, лунного сияния, или солнечных бликов на снегу. Лессировка масляными красками достаточно трудоемка, поскольку требует полного высыхания каждого наносимого цветового слоя. Если пренебречь этим правилом, цвета просто смешаются и дадут в итоге грязное пятно на холсте. Не менее важным условием является текучесть и прозрачность краски для лессировочного слоя. Получить такую консистенцию можно благодаря специальным синтетическим быстросохнущим средствам, добавленным в обычную масляную краску.

Лессировка маслом может производиться не только прозрачной краской, но и непрозрачной. В последнем случае, кисть обмакивают в неразбавленную краску, а затем убирают излишки краски тряпкой. После этого, свободными быстрыми мазками наносят слой поверх высохшего нижнего цвета, создавая тонкую пленку лессировки.

Сухая кисть — поразительная игра светотени

Классическая масляная живопись занимает много времени, сдерживая творческий порыв художника необходимостью соблюдения правил последовательности нанесения слоев краски. Прием работы сухой кистью позволяет в некоторой степени ускорить процесс, благодаря тонкому слою наносимой краски, которая быстро высыхает, давая возможность маслу впитываться поверхностью. При этом работа сухой кистью позволяет добиваться потрясающей детализации изображения и поразительной игры светотени.

Наиболее подходящими поверхностями для работы сухой кистью являются крупнозернистый холст или текстурированная поверхность сухого красочного слоя. Небольшое количество неразбавленной масляной краски набирается на кисть и легкими плавными мазками наносится на основу таким образом, чтобы затронуть только выступающие части поверхности. Нижний слой краски или грунт холста «проглядывает» сквозь верхний слой краски, подобно эффекту от распыления краски с помощью аэрографа. Приемы работы сухой кистью используют для дополнения классических технологий в масляной живописи или автономно, для создания портретов, пейзажей, графики.

End FAQ

КАК ПРАВИЛЬНО ПРИМЕНЯТЬ ТЕХНИКУ ЛЕССИРОВКИ… |

Краски можно не только смешивать для получения нового цвета, их можно наносить слоями для достижения ярких результатов. В этом вся суть лессировки.

Лессировка — это стандартная техника нанесения красок тонким слоем поверх основного цвета, в результате чего получаются глубокие переливчатые цвета.

Краски для лессировки нужны специальные — полупрозрачные. Их, кстати, используют в строительстве и промышленном дизайне. В эпоху Возрождения многие художники использовали лессировку как технику смешивания красок. Но они не соединяли их на палитре, а вместо этого рисовали тончайший слой поверх основного цвета. Каждый верхний слой менял цвет нижнего, это был эффект цветного стекла. В результате получались мягкие, насыщенные, сияющие тона.

Лессировка и масляные краски Масляные краски самые долгосохнущие, соответственно, процесс лессировки будет очень длительным, поскольку самое важное — это подождать пока слой краски не высохнет полностью, иначе краски смешаются и станут просто грязным пятном.

Однако при правильном нанесении можно создать ни с чем не сравнимые цвета. Таких цветов невозможно достичь при обычном смешивании красок на палитре, ведь прозрачные слои краски пропускают и отражают свет.

Лессировка — это метод оптического смешивания, краски смешиваются, когда мы смотрим на них. Верхний слой меняет цвет нижнего, не перекрывая его.

Лессировка и другие краски. Лессировку можно наносить и на непрозрачные слои краски при условии, что они будут полностью сухими. Если у вас получился слишком холодный оттенок, всегда можно поправить ситуацию. Просто нанесите на него немного теплого тона и наоборот. Даже если картина уже закончена, а контрасты слишком резкие, нанесите тонкий слой лессировки, и это гармонизирует цвета, не скрывая выписанные формы.

Сэкономить время можно, если нанести лессировочный слой масляными красками поверх подмалевка, выполненного яичной темперой, алкидными или акриловыми красками. Они сохнут считанные минуты, а не дни.

Акриловую краску нужно наносить тонко и ждать до полного высыхания, иначе маслу не на чём будет закрепиться, что в результате может дать трещины. К слову, обратный вариант невозможен, акрил не наносится поверх масла.

Лессировка даёт результат, который не даст простое смешивание: тона становятся очень насыщенными и сияющими. Взгляните, какой цвет дало простое смешивание (на первой и последней картинке) кобальтовой сини и светло-желтого кадмия. И сравните с результатом нанесения одной краски поверх другой.

Техника нанесения Смешивая краску и специальный растворитель, вы должны получить консистенцию жидкой сметаны. Ни в коем случае не переборщите с растворителем. Теперь можете наносить слой прозрачной краски, затем оставьте это всё на пару минут. В случае, если слой получился не тонким и чересчур заметным, постучите по нём чистой кистью, держа её вертикально, таким образом вы заберёте лишнюю краску.

В результате должна остаться тонкая сияющая пленочка, а под ней — чётко видно подмалёвок. Когда краска будет скапливаться на кисти — протирайте её сухой и чистой тряпкой.

Классическая живопись. Мастер класс живописи маслом. Технология живописи старых мастеров.

Лессировка в живописи. Многослойный метод.
Заключительная часть видео посвященная натюрморту.
Первая лессировка после подмалевка. Подготовка к моделирующим, многоцветным лессировкам.

Paint a rose. Technique of the Old Masters.
Oil Painting Glazing Techniques.
Tutorial. Multilayered painting.
Смотреть далее >

How to paint a rose. Technique of the Old Masters.
Glaze Painting. Oil Painting Glazing Techniques.
Workshop. Tutorial. Multilayered painting.
Смотреть далее >

Продолжение копирования натюрморта. Розы в стеклянной вазе. Натюрморт на столе. Ускоренная съемка, тайм лапс.
Технология живописи старых мастеров. Уроки живописи онлайн.

Рисуем цветок, розу. Фрагмент. Часть 2. Цветочный натюрморт.
Полное видео. Натюрморт с розами. Копия картины.
Технология живописи старых мастеров.
Смотреть далее >

Рисуем листья розы. Фрагмент. Полное видео — от рисунка до завершения. Натюрморт с розами. Копия картины.
Технология живописи старых мастеров.
Смотреть далее >

Уроки живописи, технология копирования картины.
Федерико Дель Кампо. Federico del Campo (1837-1927)
От начала и до завершения копирования картины.
Технология живописи. Видео

Окончание работы над копией картины. Венецианский пейзаж.
Площадь Сан Марко в Венеции. Дворец Дожей.

Как сфотографировать картины. Как осветить картину. На что лучше сфотографировать. Как получить соответствующий цвет картины. Raw или Jpg. Как исправить искажения.
— Если снимать в RAW, то настройки почти не имеют значения. Следим только за выдержкой (скорость съемки), диафрагмой (объем света попадающий на матрицу, глубина резкости) и сама резкость. Потом все остальное в фотошопе или другом обработчике рав файлов. Там и баланс белого и светлей/темней и насыщенность. От диафрагмы еще частично зависит резкость деталей. Если на открытой дырке, то много света и может свет что-то «съесть».
Смотреть далее >

https://vk.com/oilartclub
https://www.youtube.com/channel/UCvTjQQzeqWJYQp2ESPGriZw
Открыто сообщество Вконтакте по тематике живописи старых мастеров. Изображения в высоком разрешении, тексты.
Новый канал посвященный сельской жизни, выращиванию овощей.
http://zarubaart.com/for/

ЛЕССИРОВКИ

Лессировками называются тонкие, прозрачные и полупрозрачные слои масляных и иных красок, наносимые на другие, хорошо уже просохшие такие же краски, для придачи последним желаемого интенсивного и прозрачного тона.

Почти все краски пригодны для лессировок: одни для прозрачных, другие для  полупрозрачных.

К менее пригодным относятся: кадмий, киноварь, неаполитанские желтые, английская красная, капут-мортуум, черные пробковые и персиковая и некоторые другие.

Прозрачные лессировки изменяют лишь тон нижележащей подготовки в более густой и более прозрачный, не отражаясь на детальности моделировки и основной светотени. Полупрозрачные в значительной мере могут изменить в зависимости от степени их прозрачности детальность моделировки подмалевка.

Лессировками можно дополнить или закончить почти всякую так или иначе начатую живопись, но еще лучших результатов достигают на специально подготовленном для этой цели подмалевке. В этом случае подмалевок выполняется таким образом, чтобы живопись его была светлее и холоднее, чем она предполагается быть в законченном виде; надлежащий же тон и светотень дают ему лессировки в соединении с тонами подмалевка.

Работая лессировками, следует всегда иметь в виду следующее:
1)    для разжижения красок пользуются: жирными маслами в обыкновенном и сгущенном виде, масляными лаками и лаками для живописи;
2)    лессируют как цельными красками, так и смешением их;
3)    лессировать можно как для достижения более яркого и более сильного тона, так и для погашения кричащих красок;
4)    чем нежнее по тону лессировка и чем она светлее, тем более светлую подготовку она должна иметь. На темной подготовке, на том же основании, можно получить лишь темную и глубокую лессировку;
5)    лессировки могут наносится одна на другую много раз;
6)    ровное наложение негустой лессировочной краски достигается с помощью кисти, кусочка шелковой материи, ладони руки и пр. Густые лессировки разравниваются с помощью «флейца» — обильной волосом мягкой кисти, специально служащей для названной цели;
7)    лессировки также необходимо просушивать, как масляную живопись вообще;
8)    при слишком большом числе лессировок живопись темнеет, если введено было много масла;
9)    неудавшиеся лессировки удаляются с поверхности живописи мякишем хлеба и ватой;
10)    лессировки хорошо ложатся только на подмалевок с гладкой поверхностью, и потому при желании лессировать шероховатый подмалевок его необходимо подвергнуть шлифовке.

Лессировки у старых мастеров имели большое значение. Тициан, Рембрандт, Веласкез, их современники и другие мастера более раннего времени прекрасно использовали их в своей живописи. Популярность лессировок в прошедшие эпохи указывает на то, что они как нельзя лучше отвечали живописным запросам художников, пользовавшихся ими.

С течением времени, однако же, они мало-помалу стали терять былое значение, и в современной живописи если и находят еще применение, то, во всяком случае, не играют уже той роли, которая им принадлежала когда-то.
Живопись, исполненная лессировками, приобретает на основании законов оптики необычайную насыщенность и звучность красок, придающих ей особую красоту, недостижимую в живописи корпусными красками, но на основании тех же законов она во многих отношениях и теряет.

Лессировки вследствие своего физического строения сильно поглощают свет, и потому картина, исполненная ими, требует для своего освещения значительно большего количества света, чем живопись, выдержанная в корпусных красках, которые больше отражают свет, чем поглощают.

На том же основании живопись, исполненная лессировками, лишена воздушности, которая достигается в живописи лучше всего красками с матовой поверхностью, сильно отражающей и рассеивающей свет.

Тона, получающиеся лессировками, выступают вперед, а не отступают назад. Поэтому небо на картине лессировками не пишут.

Итак, живопись, выполненная лессировками, теряет в свете и воздушности. Естественно, что этот прием живописи не вяжется с живописными задачами нашего времени. Лессировки для современного художника могут иметь вспомогательное, служебное значение; при надобности облегчают ему возможность быстро и легко изменять тон всей или части картины в желательном направлении.

Большой интерес для художника нашего времени представляют полулессировки, наносящиеся полупрозрачными тонами.
Полулессировка есть краска, наносимая тонким полупрозрачным слоем. С оптической точки зрения подобный слой красок представляет собой один из видов так называемых «мутных сред», которым обязаны некоторые из видимых цветов природы.

Таков синий цвет неба, его же красный цвет при закате солнца и др. На том же оптическом основании светлые полупрозрачные тона красок при нанесении на темную поверхность дадут тона с холодным оттенком; те же тона, будучи нанесенными на белую поверхность, дадут тона с теплым оттенком. Так, старые мастера получали свои серые переходные полутона в живописи тела, нанося полупрозрачные светлые краски на коричневый темный грунт.

Тона, получаемые в живописи с помощью полулессировок, обладают своеобразной красотой. Они не блещут силой и яркостью, но физическим смешением красок на палитре получить их не представляется возможным. Старые мастера позднейшей эпохи много пользовались описываемым методом живописи; им пользуются и современные художники, причем часто случайно или бессознательно.

< Предыдущая		Следующая >

Alex Art Блог. Сайт Алексея Чалого

Масляная

живопись

Для того, чтобы стать хорошим художником, надо даже                            спать с альбомом и карандашом.

                                Архип Иванович Куинджи

 

Для меня масляная живопись — одна из самых любимых техник. Масляные краски обладают рядом как преимуществ, так и недостатков. Начну с хорошего. Масляными красками можно работать неограниченное количество времени, в отличии от других живописных техник. Например, акварелью нужно работать недолго, не засушивая мазки. Маслом же, если что-то не понравилось модно перекрыть ненужный мазок, а картину до совершенства можно доводить чуть ли не до бесконечности. Из недостатков — запах, который появляется в результате взаимодействия масляных красок и разбавителя. 

В этой статье я хочу рассказать о материалах, нужных для живописи и поделюсь несколькими лайфхаками.

​

Техника

Маслом можно писать по-разному. Существует два варианта живописи: лессировка и а-ля-прима. Лессировка подразумевает использование имприматуры и послойное нанесение чистых цветов слой за слоем после просушивания каждого из них. Таким образом производится оптическое смешение оттенков и цвет получается более реалистичным. ЛАЙФХАК! Для лучшего сцепления слоев в лессировке используйте чеснок. После окончательного просушивания слоя натрите холст зубцом чеснока. Но у лессировки есть огромный минус — время, которое тратится на работу в этом стиле. А-ля-прима — этюдный и сравнительно быстрый вариант ведения работы, где не тратится огромное количество времени на просушивание, но я все-таки после написания сушу работу около трех-четырех дней и после только расставляю блики в нужных местах. Делать это нужно спустя некоторое время, так как при расставлении бликов по сырой краске белила с ней смешаются и не останутся такими звонкими. Безусловно, вы можете положить блик пастозно, но при лессировочном письме пастозный блик будет смотреться не совсем органично. При работе в технике а-ля-прима для себя я заметил очень неудобную особенность: краска, накладывающаяся поверх пастозного предыдущего слоя с ним смешивается и получается грязь. Блики же (самые светлые места) нужно расставлять на высохшую работу, как я сказал, во избежание его смешивания с предыдущими слоями.

Мой старый этюд масляными красками

 

 

Для работы в описываемой технике необходимо наличие следующих материалов:

1. Масляные краски;

2. Кисти;

3. Палитра;

4. Растворитель;

5. Масленка;

6. Холст;

7. Мольберт.

О каждом из вышеперечисленных пунктов я расскажу по отдельности.

Масляные краски производят самые разнообразные и очень многие фирмы в мире, самые распространенные из которых — «Windsor&Newton», «Van Gogh» и «Невская Палитра», но двое первых из перечисленных мою красок очень дорогие и порой из стоимость превышает 4-5 долларов за тубу, а если говорить о наборе, можно увидеть огромные прайс-листы на эти краски. Когда я только начинал писать маслом, у меня появился французский набор «Louvre», включающий пять основных цветов, включая черную и белую краски, а так же и кисть. Этот набор на тот момент мне очень понравился, хотя тогда мне и не с чем было сравнивать, но сейчас я могу сказать, что пусть эти краски и профессиональные, они достаточно «твердые», что приносит некоторые неудобства при работе. Еще один минус — размер туб (20 мл).  После мне пришлось докупить краски «Сонет» от «Невской Палитры» в тубах по 45 мл — белила титановые и кадмий лимонный. Данные краски очень тягучие, не кричащие, приятные глазу. После я заказал себе несколько основных цветов «Rosa» в тубах по 60 миллилитров. Эти краски хороши во всех аспектах, они достойно смешиваются, прекрасно разводятся и хорошо подходят как для новичков, так и для любителей. Я заказывал тубы по 60 мл так как мне лень постоянно заказывать маленькие тюбики по 20 мл, таким образом я могу написать много работ, не заморачиваясь с приобретением новых красок.

Кисти

Для данной техники рекомендовано использование щетинных кистей, так как именно они считаются самыми «выносливыми». У меня набор из пяти кистей (№2,№4,№6,№8). Я использую не только щетинные, но и синтетические киси (для меня они более удобны в прописке мелких деталей, зелени, светлых мест, деталей портрета и т.д. Они более комфортабельны при  работе, что поможет вам получить эстетическое удовольствие при написании картины.  

 

Минусы в масляной живописи

Свой рассказ я продолжу неприятным: минусами. Хочу рассказать о минусах, с которыми вы будете сталкиваться при начале занятий этим делом и в продолжении всей карьеры.

 

 

Живопись маслом на холсте. Обучение живописи маслом



Живопись маслом на холсте. Обучение живописи маслом

• Главная
• Политика конфиденциальности
• Q&A
• Новости и общество
  • Знаменитости
  • Культура
  • Экономика
  • Окружающая среда
  • Бесплатно
  • Журналистика
  • Природа
  • Философия
  • Политика
  • Переработка
  • Погода
  • Женские вопросы
• Дом и семья
  • Дети
  • Пожилые люди
  • Отцовство
  • Генеалогия
  • Праздники
  • Воспитание
  • Домашние животные
  • Беременность
  • Подростки
• Еда и напитки
  • Шоколад
  • Кофе
  • Советы по приготовлению
  • Рецепты
  • Десерты
  • Напитки
  • Домашняя пивоварня
  • Низкокаллорийные продукты
  • Главный курс
  • Блюда из макаронных иделий
  • Рецепты
  • Отзывы о ресторанах
  • Салаты
  • Супы
  • Чай
  • Вина и спиртные напитки
• Образование
  • Среднее образование и школы
  • Колледжи и университеты
  • Обучение на дому
  • Международные исследования
  • Языки
  • Обучение инвалидов
  • Интернет-образование
  • Наука
  • Репетиторство
• Путешествия
  • Кемпинг
  • Круизы
  • Направления
  • Экзотические места
  • Авиабилеты
  • Отели
  • Советы туристам
  • Аренда
• Автомобили
  • Легковые автомобили
  • Классика
  • Мотоциклы
  • Аренда
  • РВС-технология
  • Внедорожники
  • Грузовые автомобили
  • Фургоны
• Спорт
  • Аэробика
  • Баскетбол
  • Бодибилдинг
  • Экстремальные виды спорта
  • Рыбалка
  • Фитнес
  • Футбол
  • Хоккей
  • Боевые искусства
  • Наращивание мышечной массы
  • Пилатес
  • Самооборона
  • Теннис
  • Легкая атлетика
  • Водные виды спорта
  • Снижение веса
  • Йога
• Книги

• Новости и общество
  • Знаменитости
  • Культура
  • Экономика
  • Окружающая среда
  • Бесплатно
  • Журналистика
  • Природа
  • Философия
  • Политика
  • Переработка
  • Погода
  • Женские вопросы
• Дом и семья
  • Дети
  • Пожилые люди
  • Отцовство
  • Генеалогия
  • Праздники
  • Воспитание
  • Домашние животные
  • Беременность
  • Подростки
• Еда и напитки
  • Шоколад
  • Кофе
  • Советы по приготовлению
  • Рецепты
  • Десерты
  • Напитки
  • Домашняя пивоварня
  • Низкокаллорийные продукты
  • Главный курс
  • Блюда из макаронных иделий
  • Рецепты
  • Отзывы о ресторанах
  • Салаты
  • Супы
  • Чай
  • Вина и спиртные напитки
• Образование
  • СДВГ
  • Среднее образование и школы

Как использовать глазурь для придания яркости вашим картинам маслом

Вам нравится яркость цветного стекла? Тогда вы будете рады узнать, что можете добиться чистых, светящихся цветов на своих картинах маслом с помощью нескольких прозрачных глазурей.

Эти сияющие слои придают объектам глубину и форму, так что они как будто отрываются от поверхности картины. Ниже художница Арлета Печ шаг за шагом демонстрирует, как это сделать. Наслаждаться!

Светящаяся глазурь в масле

Графин для красного вина от Arleta Pech

 

Я создал Графин для красного вина с тонким нанесением масляной краски, смешанной с глазурью, в процессе, называемом оптическим глазурованием.Этот термин описывает, как глаз воспринимает свет, проходящий через слои прозрачных цветов, переводя эти цвета в окончательный оттенок.

Ключом к этой технике является знание того, когда использовать прозрачные, полупрозрачные, полупрозрачные и непрозрачные краски. Каждый из них по-разному влияет на яркость вашего объекта. Но сначала вам нужно определить непрозрачность или прозрачность (покрытие) ваших цветов.

Вот как: Нарисуйте черную полосу на куске доски. После того, как краска высохнет, используйте глазурь, чтобы разбавить ваши любимые цвета до среднего значения, а затем нанесите каждый из них на черную полосу на белую доску.

Если цвет исчезает или становится очень светлым на черном, он имеет некоторый уровень прозрачности. С другой стороны, чем больше цвет виден поверх черного, тем более он непрозрачен. (См. Тест на укрывистость ниже.) Имейте в виду, что цвета разных марок красок с одинаковыми названиями имеют разную укрывистость.

Как только вы ознакомитесь с укрывистостью ваших цветов, вы будете готовы приступить к остеклению. Следующая демонстрация объясняет, как я использовал эту технику на графине для красного вина .

1. Начните с самых светлых значений

Присмотревшись к готовым розам, можно увидеть слои красок, придающие им красный оттенок. Остекление этих цветов в правильном порядке является ключевым. Поскольку вы работаете маслом от светлого к темному, я искал самый светлый цвет, который мог видеть в розах — розовое свечение под красным и рядом с бликами.

В качестве первого глазури я выбрал перманентную розу. Если бы розы светились теплым оранжевым светом, я бы для начала выбрала желтую глазурь. Как только первая глазурь высохнет, я могу нанести вторую.

Цвет второго слоя должен быть следующим значением в теме; Я выбрал хинакридон красный. Тот же процесс и цвета были использованы для вина.

Я начал листья с зеленого и индийского желтого в смешанной глазури. Для стекла и серебра я начал с самого светлого оттенка серого, который я смешал из прозрачных цветов ультрамаринового синего (зеленый оттенок), жженой сиены и небольшого прикосновения ализаринового синего озера.

Белые области холста были оставлены для белых в каждом объекте. Я знал, что если к концу картины эти области покажутся слишком яркими, я могу приглушить их глазурью.

 

.

2. Добавьте теплые и холодные зоны

Приятно добавлять холодные или теплые глазури, чтобы углубить оттенки или создать особые светящиеся области. Я использовал полупрозрачный оранжевый Winsor, чтобы добавить теплого свечения в нижний правый угол вина, и глазурь из ализаринового голубого озера поверх вина для отражения цвета от белой стены.

Обратите внимание, что в этих двух областях все еще видны части первых двух глазурей. Если вы полностью покрываете предыдущую глазурь каждый раз, когда добавляете глазурь, вы сглаживаете объект, но позволяя показать часть предыдущей глазури, вы формируете форму и углубляете ценность.

 

 

3. Создавайте более глубокие ценности

Чтобы создать более глубокие оттенки, выберите прозрачные цвета с большей силой, такие как перманентный ализариновый малиновый, который я использовал на розах. Этот более холодный цвет, делавший цветочные трещины более глубокими, на самом деле был глазурью номер пять на розах, и каждая глазурь слегка влияла на оттенок цветов.

Прежде чем они будут готовы, розы получат 10 глазурей. Структура ценности, которую создает каждая глазурь, и яркость, которой достигают эти глазури, приводят к совершенно другому, более реалистичному виду, чем работа, написанная импрессионистским непрозрачным процессом.

Для винного графина и листьев ализариновое голубое озеро является более мощным и холодным цветом, добавляющим ценность и глубину.

 

 

4. Применение отраженных цветов

Набора глазурных смесей для росписи серебра не существует, так как отраженные предметы вокруг серебра изменяют его цвет.Соответственно, я начал с серебра с прозрачной серой глазури, чтобы придать ему форму. Затем я выбрал последующие глазури, основываясь на окружающих отраженных объектах, придавая серебряному блеску и отражению цвета.

Когда я был готов разместить тени, я смешал прозрачный черный с ализариновым малиновым, саповым зеленым и ализариновым синим озером. С этими тремя цветами я могу создать красно-черный, зелено-черный или сине-черный, просто регулируя смесь.

 

 

5.Будьте осторожны с полупрозрачными пленками

Бывают случаи, когда вам нужно изменить объект или склеить его с помощью большой глазури. Я хотел, чтобы блики на розах имели оранжево-красное свечение, а теневая сторона роз нуждалась в большей глубине.

Я знал, что мне придется отказаться от большей части розовой глазури, которую я пытался сохранить. Я выбрал полупрозрачный ярко-красный цвет для тонкой глазури на большинстве лепестков розы.

Будьте осторожны с полупрозрачной глазурью; слишком тяжелый слой разрушит свечение, которое вы создавали.Отложите эту глазурь до тех пор, пока не получите хорошие значения в трех-четырех других глазурь, чтобы форма вашего предмета (в моем случае, розы) держалась.

Как только вы добавите полупрозрачный цвет в свою картину, поместите его как минимум в три области, чтобы перемещать взгляд по картине. По этой причине я также добавил свой полупрозрачный цвет в вино и в качестве очень тонкой глазури в крошечных местах на серебре.

 

 

6. Внесите коррективы

Полупрозрачная глазурь приглушила темные оттенки в моих розах, поэтому я использовал смесь ализаринового малинового и сапового зеленого с оттенком ализаринового синего озера для получения очень темного красно-черного цвета, чтобы придать розам самые темные оттенки.

Листья подверглись множеству чередующихся глазурей, но окончательная глазурь представляла собой прозрачную темно-зеленую смесь сапового зеленого, ализаринового малинового и ализаринового синего озера.

 

 

7. Подкрасьте непрозрачным белым

Можно ли использовать непрозрачный цвет в картине, созданной прозрачными глазурями? Единственное абсолютное правило в искусстве — рисовать свое видение и использовать для этого все, что вам нужно. Я предпочитаю не использовать смешанные непрозрачные цвета, потому что они выглядят как клейкие повязки поверх прозрачной глазури.

Однако в графине для красного вина я использовал титановые белила, чтобы очистить края моих самых белых бликов и добавить несколько крошечных блесток, которые я потерял в вине.

Кроме того, фоновая тень выглядела слишком глубокой, поэтому я придал ей более мягкий оттенок с помощью очень тонкой глазури молочно-титановых белил.

 

Графин для красного вина Арлета Печ, окончательная картина маслом

 

Эта статья была опубликована в прошлом выпуске The Artist’s Magazine. Ознакомьтесь с другими выпусками Artists Magazine и другими нашими изданиями здесь и обязательно подпишитесь здесь.

---

Художник и преподаватель мастерской Арлета Печ – издательство North Light Books, автор книги Сияющие масла: методы остекления для светящихся картин.

 

Техника глазурования для масляной живописи

Нанесение масляной краски полупрозрачными слоями известно как «глазурование» и представляет собой прекрасную технику масляной живописи для художника, желающего отвлечься от живописи alla prima.Все, что требуется, помимо обычного оборудования для масляной живописи, — это среда для масляной живописи, чаще всего льняное масло, или для ускорения времени высыхания Liquin.   Остекление масляной краской   Глазурь масляной краски представляет собой прозрачный слой масляной краски, который изменяет оттенок краски под ним. Например, ярко-красный цвет будет казаться более угрюмым, если сверху нанести тонкий слой синего или коричневого. Следует отметить, что нижний слой краски должен быть полностью высушен перед нанесением сверху глазури для масляной живописи.   Интересные техники масляной живописи   Странность лессировки масляными красками заключается в том, что внешний вид цветов, когда они нанесены один поверх другого, отличается от того, когда цвета смешиваются вместе. Например, смесь синего ультрамарина и красного кадмия даст грязно-фиолетовый цвет. Но если на красный кадмий нанести тонкий слой ультрамарина, получится другой вид пурпурного, более насыщенный и глубокий.   Остекление масляными красками   Нанесение глазури масляной краской может привести к тонким и едва уловимым изменениям цвета и унифицирует картину. Чем больше глазури нанесено, тем насыщеннее цвет. Некоторые старые мастера наносили десять или даже двадцать глазурей на свои картины маслом, прежде чем были довольны результатом. Однако новичку не нужно идти на такие меры. Обычно достаточно трех или даже двух слоев.   .

Жир над постным Термин «жирное вместо постного» будет иметь значение при глазировании маслом. Это означает, что с каждым нанесенным слоем в смесь краски следует вводить немного больше масла. Это необходимо, потому что масляная краска медленнее высыхает при нанесении льняного масла. Работа в обратном порядке может привести к тому, что верхние слои высохнут раньше нижних, что приведет к растрескиванию краски.   Объект для глазирования маслом   Поскольку глазурь масляной краски похожа на тонированное стекло, она дает гладкую текстуру и изменение цвета, что идеально подходит для телесных тонов в портретах, цветочном искусстве и для придания аэрографической отделки масляным картинам, таким как подводные сцены и небо.Техника довольно проста, но требует терпения.         Как нанести глазурь масляной краски   Остекление маслом требует следующих шагов: Начните рисовать маслом, используя визуальные ресурсы по мере необходимости, но делайте это так, как будто картина будет завершена в один слой. После полного высыхания примерно через неделю нанесите следующий слой краски. Не волнуйтесь, если картина выглядит жесткой, глазурь смягчит цвета и сделает тона более глубокими. Если добавить в масляную краску немного льняного масла, получится полупрозрачный цвет. № Мягкой соболиной кистью аккуратно нанесите глазурь масляной краской на выбранные участки. Например, если синий цвет нуждается в затемнении, второй слой немного более темного синего или фиолетового сделает цвет более глубоким, не изменив его полностью. Масляные среды для остекления   В масляные краски для лессировки можно добавлять другие масла. Liquin — это среда на алкидной основе, которая действует как льняное масло, добавляя прозрачности масляной краске, но быстро высыхая и оставляя матовую поверхность.Неочищенное льняное масло, лавандовое и маковое масло также можно использовать для техники глазирования.

Изучите технику масляной живописи: подмалевок и лессировка

Подмалевок

Это начальный слой краски, который послужит основой и поможет определить последующие слои краски для вашей картины. Подмалевки обычно однотонные, которые отражают свет через слои надкрашивания и придают картине яркость.Есть несколько различных методов подмалевка, которые использовались старыми мастерами.

подмалевок

 

эффект подкрашивания

· Grisaille
Произносится как «гриз-ай» — это метод подкрашивания различными серыми красками.

· Verdaccio
Метод подкрашивания светло-оливковыми или зелено-серыми красками. Часто это напоминает эффект лунного света.

· Imprimatura
Этот метод подкрашивания обычно использует прозрачные слои землистых цветов (умбры или жженой умбры).Он используется в качестве первого красителя для тонирования холста.

· Смываемая подкраска
Разновидность подкраски Imprimatura. Предмет или композицию можно нарисовать тонким полупрозрачным слоем умбры-сырца или жженой умбры. Тряпки, бумажные полотенца и кисти используются для снятия краски, обнажая свет, чтобы осветить объект.

Остекление

Глазури могут изменить оттенок и текстуру поверхности. Время высыхания будет зависеть от количества и типа красящего вещества, используемого в глазури.Различные среды могут увеличивать или уменьшать скорость высыхания масляных красок. Масляные краски обычно сохнут дольше. Если краска слишком непрозрачна, маляры добавляют в краску специальные среды или много среды, делая их более прозрачными для глазурования. Остекление оказывает наибольшее влияние на отображение средних тонов и темных цветов.

Глазурованная репродукция картины Яна Вермеера «Девушка в красной шляпе»

Вот несколько советов о том, как глазуровать картины маслом.

· Начинайте рисовать маслом, как обычно, делая наброски и размещая необходимые визуальные ресурсы, но делайте это так, как если бы картина была завершена в один слой.

· После полного высыхания примерно через неделю нанесите следующий слой краски. Глазури смягчат цвета и сделают тона более глубокими. Каждая «глазурь» немного видоизменяет цвет того, что уже было нарисовано на холсте. Когда вы смотрите на него, цвета автоматически оптически смешиваются, создавая насыщенный глубокий цвет.

· Добавление небольшого количества льняного масла в масляную краску создаст полупрозрачный цвет. Масляная краска бывает прозрачной, полупрозрачной и непрозрачной, и чем дольше вы рисуете маслом, тем больше вы узнаете, какая из них какая.Все цвета краски могут быть использованы в качестве глазури, даже непрозрачные краски, используемые в качестве глазури для рисования тумана или тумана.

· Нанесите глазурь масляной краской на выбранные участки. Второй слой чуть более темного цвета сделает цвет более глубоким, не изменив его полностью.

Источник изображения: www.easy-oil-painting-techniques.org

Остекление, недооцененная техника масляной и акриловой живописи — Анна-Кариен Гузен

Вы когда-нибудь задумывались, почему некоторые картины маслом действительно «популярны», а ваши — нет? Попробуйте остеклить.

Лессировка — это техника, используемая в живописи, при которой прозрачные слои краски накладываются на более ранние слои (обычно непрозрачной) краски, которые уже высохли. Остекление — это удивительная техника, используемая в масляной живописи, и понимание того, как эффективно использовать остекление, действительно даст вам ощущение «масляной живописи». При глазуровке картины маслом можно придать картине ощущение сияния, которого невозможно достичь иначе. Остекление также использовалось старыми мастерами для создания цветов, которые было трудно найти или которые были невероятно дорогими, например, синий цвет можно нанести на подкраску красного платья, чтобы создать королевскую пурпурную одежду.

Просто примечание: если вы еще не читали мой пост о белых цветах и ​​о том, как читать этикетки с красками , возможно, сделайте это в первую очередь, так как это облегчит понимание следующих технических терминов.

Давайте начнем с обсуждения медиумов и пигментов:

Медиум обычно представляет собой смесь растворителя и масла, хранимую отдельно от масляной краски и смешиваемую по мере необходимости для придания краске желаемой консистенции. Обычно это означает смесь 50/50 льняного масла и скипидара для художников. Однако существует множество рецептов.Тем не менее, есть хорошие рекомендации: никогда не использовать более 50% растворителя (скипидара, поскольку он буквально растворяет пигменты в вашей краске) ​​и никогда не использовать растительное масло, а использовать рафинированные масла, такие как льняное, маковое, масло грецкого ореха. и шиповое масло, которое со временем желтеет меньше, чем другие. Еще один совет: никогда не используйте лак Дамар в своем материале, если картина когда-либо реставрируется, или даже если вы захотите переделать картину, вам придется снять лак и таким образом разрушить картину.

Все медиумы считаются «жирными», а непрозрачные пигменты без медиума считаются «нежирными». Жир всегда на больше постного. Когда вы начинаете рисовать, крайне важно иметь тонкий непрозрачный подмалевок, добавляя больше среднего по мере приближения к верхним слоям. Добавление постного мяса поверх жира вместо жира поверх постного приведет к растрескиванию, так как самые верхние слои высохнут раньше, чем нижние слои. Добавление большего количества среды поверх более постных слоев также приведет к тому, что ваше масло пропитается постными слоями, что хорошо.

Вот несколько рецептов медиумов, которые я нашел на Art Babel  

Easy Formula : 1/2 рафинированного льняного масла, 1/2 скипидара (количество варьируется в зависимости от желаемой вязкости). Это довольно быстро сохнет и хорошо для быстрого наброска и рисования. Однако для слоев нежного цвета он не подходит — слишком много растворителя. 2/3 масла, 1/3 растворителя намного лучше для этой цели.

Формула Винсента Дезидерио: 1/3 венецианского скипидара, 1/3 загущенного солнцем льняного масла, 1/3 скипидара

Адриан Готлиб (которому, по его словам, его научил «Скотт» в студии Чарльза Сесила) : 1/2 загущенного солнцем масла грецкого ореха, 1/4 канадского бальзама, 1/4 скипидара

При глазировании вместо того, чтобы просто добавлять небольшое количество медиума в краску, вы намеренно либо добавляете чистый цвет в небольшой горшочек медиума. или смешайте много медиума с краской на палитре, чтобы создать очень жидкую краску.Затем он наносится поверх любого уже имеющегося сухого грунта. В зависимости от того, какие цвета вы добавите в среду, чтобы сделать глазурь, эффекты будут сильно различаться. Остекление — отличный инструмент для манипулирования теплыми и холодными областями вашей картины. Вообще говоря, разбавление прозрачного пигмента медиумом дает более теплую глазурь и называется традиционной глазурью. При использовании цвета, который светлее нижнего слоя и является только полупрозрачным, глазурь охлаждает картину и называется велатура.Этот тип глазури обычно содержит белый цвет.

Пигменты — это то, из чего сделана ваша краска. Чтобы иметь возможность эффективно глазировать, важно знать, является ли пигмент, который вы используете, прозрачным, полупрозрачным или непрозрачным, а также насколько сильным является пигмент. Также важно использовать высококачественную краску для остекления, так как многие более дешевые краски не обладают таким высоким уровнем прозрачности, как их более дорогие аналоги. Сап Грин является отличным примером этого.

Техники глазурования масляной живописи, которые должны знать художники

Использование техники лессировки масляной живописи позволяет создавать более яркие оттенки и яркое сочетание слоев краски.

Когда масляные художники начинают понимать реальную силу масляных красок, пришло время попробовать более продвинутые техники масляной живописи, такие как Светотень и Импасто.

Лессировка является одной из основных техник старых мастеров и остается мощным способом создания светящихся эффектов на холсте.

Что такое остекление?

Лессировка — это техника старых мастеров, в которой используются тонкие слои глазури прозрачного пигмента для построения картины, создавая фотореалистичный эффект.

Большое количество масляной среды смешивается с краской для создания прозрачной смеси цветов.

При нанесении на другую краску создает глянцевый слой пленки поверх картины, изменяя цвета под ней.

Некоторые художники используют лессировку в каждом слое своей картины.

Другие используют его только на последних этапах для создания контраста.

Цель использования средства для остекления

Целью остекления является создание тонких изменений оттенка, цветовой температуры и яркости.

Идея состоит в том, чтобы дополнить нижние слои краски, не скрывая их.

То, как свет пропускает несколько слоев цвета, создает эффект уникального конечного оттенка.

Цвета смешиваются только оптически, а не физически.

Глазурь наносится поверх полностью высохшей масляной краски под ней, что позволяет проявиться более интенсивным цветам.

Это различие между тонким слоем глазури и пигмента может затруднить прогнозирование того, как глазурь повлияет на общий цвет и композицию окончательной картины.

Лессировка всегда выполняется поверх сухой краски, поэтому смешивание не происходит.

Вы можете использовать liquin для создания более быстросохнущего рецепта глазури, но этот процесс требует терпения.

Каждый слой сохраняет чистый цвет, создавая четкий, яркий эффект, который кажется блестящим для глаз.

Прозрачность слоя глазури позволяет свету проходить сквозь него и отражаться от подмалевка, создавая оптический эффект.

Глазурь может помочь выявить основные цвета картины так же, как нанесение покрытия на дерево может лучше показать его структуру.

Глазурованные цвета таким образом выглядят более глубокими и насыщенными.

При использовании нескольких слоев глазури сложные детали объекта могут стать намного более яркими.

Таким образом, как непрямой метод нанесения цвета, он может добавить картине глубину и яркость, чего трудно достичь другими способами.

Читайте также

Почему глазурь?

Глазури не работают с тусклыми или серыми цветами.

Например, хотя Вермеер был известен использованием глазури, он не использовал ее для серых стен своих зданий.

Лессировка принципиально не отличается от полупрозрачного слоя краски, но для лессировки подходят только прозрачные пигменты.

Классическое использование глазури для ярких цветов, таких как модные вещи, драпировки и тому подобное.

Например, красная шляпа в картине Вермеера «Девушка в красной шляпе» , 1665-1666 использует глазурь.

Он добился этого, используя стандартное остекление насыщенного красного цвета.

Во-первых, покраска чистой киноварью и черным.

Затем он покрыл светлые участки тонким слоем чистой марены озерной.

Наконец, он нарисовал затененные участки густой глазурью озерной марены, возможно, в сочетании с черным или ультрамарином.

Другим примером может служить насыщенный зеленый цвет.

Это можно сделать со светло-желтым оттенком, таким как желтая охра, а затем покрыть глазурью зеленой зелени.

Исторически яркие цвета были относительно редки.

Теперь у нас есть доступ практически к любому цвету, но интенсивные фиолетовый, зеленый и оранжевый цвета в прошлом были редкими или нестабильными.

Пурпурный чаще всего приходилось наносить синим цветом на красный подмалевок.

Еще одна причина использования глазури — это фантастическое ощущение яркости, которое они привносят в сцену.

При достаточном количестве слоев глазури картина может даже получить своего рода внутреннее свечение.

Работает как со светлыми участками, так и с тенями, создавая глубину объекта.

Исторически сложилось так, что основными пигментами, которые были достаточно прозрачными для лессировки, были озерная марена, кармин, ультрамарин, медянка, желтые озера и индиго.Сегодня доступно больше возможностей.

Недостатки остекления

Остекление

имеет некоторые недостатки.

Наиболее очевидным из которых является время высыхания.

Вы должны дать каждому слою достаточно времени, чтобы высохнуть, прежде чем наносить следующую глазурь.

Таким образом, художники, желающие использовать эту технику в полной мере, должны быть очень терпеливы в своих работах, чтобы добиться полного эффекта.

Во-вторых, точный оптический эффект не будет заметен до тех пор, пока глазурь не высохнет.

Это может дисгармонировать все произведение.

В-третьих, прозрачный слой также может притягивать взгляд сильнее, чем ожидалось, подобно мерцанию на платье.

Этот эффект может быть трудно предотвратить с помощью глазури, и он вынуждает области, которые использовались, выделяться.

Конечно, остекление тоже нельзя делать на пленэре или методом alla prima.

Вместо этого это должно быть сделано в студии в течение длительного периода времени, ожидая полного высыхания между нижним и верхним слоями.

Это связано с тем, что он также создает фотореалистичный эффект, который может быть красивым и затемнять мазки.

В зависимости от стиля масляной живописи, который вы хотели бы нарисовать, он может противоречить стилям, в которых используются выразительные мазки.

Остекление также довольно сложная техника для освоения.

Трудно судить о том, как будут взаимодействовать цвета и какой толщины должна быть глазурь.

Вы не можете изменить подмалевок после нанесения глазури, что затрудняет получение новых деталей или цветов.

По сути, остекление требует большого терпения и мастерства для достижения хороших результатов и поэтому подходит не всем.

Где наносить глазурь?

Глазури

обычно лучше всего подходят для небольших локализованных участков.

Вы редко увидите их нанесенными на всю картину.

Они лучше всего подходят для получения таких ярких, сияющих цветов в определенных областях картины, которые трудно получить с помощью основных пигментов и непрозрачных красок.

Их также можно использовать для согревания тона кожи или углубления теней.

Также имейте в виду, что глазурь скроет мелкие детали краски под ней.

Поэтому важно добавлять детали после высыхания глазури.

Материалы для глазури

Вы должны начать с прозрачного пигмента. Варианты прозрачных пигментов включают:

Ультрамарин, зелень, желтое озеро, пурпурный, мареновое озеро и индиго.

Вы можете найти дополнительные варианты, выполнив поиск по тюбикам с краской с пометкой «прозрачный» или «полупрозрачный».

Затем вам нужно смешать краску с глазурью, чтобы увеличить ее прозрачность и создать глазурь.

Рецепты глазури

Существует множество различных способов приготовления глазури. Главное принцип.

Во-первых, пигмент должен быть прозрачным, и для повышения его прозрачности необходимо добавить среду.

Количество добавляемого пигмента зависит от желаемой интенсивности цвета.

Начните с нескольких капель и стройте дальше, чтобы увидеть, как это выглядит для вас.

Вы также можете заменить скипидар растворителем шиповой лаванды для более глянцевого эффекта в любом рецепте.

Простая глазурь

• Льняное масло – 1 часть
• Пигмент

Стандартная глазурь

• Скипидар – 1 часть
• Льняное масло – 2 части
• Пигмент 

Глянцевая глазурь

• Скипидар – 1 часть
• Масла – 2 части
• Пигмент

Полимерная глазурь

• Лаковая смола Damar – 1 часть
• Льняное масло – 1 часть
• Скипидар – 2 части

Как глазировать

Вот некоторые из основных методов и способов применения остекления.

Стандартная глазурь

1. Монохромная краска подложки.
   1. Вы можете сделать это в гризайль или таких цветах, как зеленый и коричневый.
2. Как только нижний слой полностью высохнет, создайте глазурь.
   1. Это то, что вы будете смешивать с различными пигментами для использования в качестве глазури.
3. Смешайте глазурь.
4. Нанесите слой глазури поверх нижнего слоя, используя кисть с мягкой щетиной.

Вначале вы, вероятно, захотите посмотреть, какие цветовые комбинации создают нужные вам цветовые эффекты.

Затем, по мере продвижения, вы будете гораздо лучше понимать, какие цвета глазури будут иметь нужные эффекты.

Многослойные глазури

1. Окрасьте нижний слой, как при использовании стандартной глазури.
2. Когда нижний слой полностью высохнет, нанесите первый слой глазури.
3. Затем, дав первому слою глазури высохнуть, добавьте дополнительные слои, чтобы увеличить яркость и цвет.

Многослойная глазурь — это просто стандартная глазурь, предназначенная для высыхания и добавления дополнительных слоев для усиления эффекта.

Блики и тени

1. Завершите покраску нижнего слоя.
2. После полного высыхания найдите места, где можно выделить свет или углубить тень.
3. В этих местах используйте глазурь для создания эффекта свечения и глубины.
   1. Опять же, вам придется поэкспериментировать с цветами, чтобы увидеть, какие из них будут хорошо работать в качестве светлых и темных цветов для областей.

Оттенки кожи

1. Краска для подкрашивания лица или тела.
2. После полного высыхания используйте технику послойной глазури, чтобы медленно создать цвет кожи, создавая эффект внутреннего свечения.
3. При таком количестве слоев крайне важно использовать принцип «жир вместо постного». Это означает, что в первых слоях следует использовать больше всего растворителя, при этом каждый последующий слой содержит больше масла и меньше растворителя в среде глазури.
   1. Таким образом, в конечных слоях не должно быть много растворителя.

Правильная технология остекления

1. Используйте светлый грунт . Остекление дает наилучшие результаты при использовании более светлых основных цветов для начального непрозрачного слоя.
   1. Он действительно выделяет великолепные белые и не совсем белые блики, придавая ярким цветам интенсивность и качество драгоценных камней, которые невозможны для непрозрачных цветов.
   2. Сначала поэкспериментируйте с цветами, чтобы понять, что подходит именно вам.
2. Работа мокрым по сухому . Чтобы глазурь творила свое оптическое волшебство, вы должны дождаться высыхания нижнего слоя перед нанесением глазури.
   1. Сюда входит каждый слой глазури.
   2. Вы можете использовать Liquin, смешанный со скипидаром, чтобы помочь краске высохнуть быстрее, хотя это может изменить вязкость глазури.
3. Следуйте принципу жирного вместо постного . Начните рисовать с наименьшим количеством масла в смеси и постепенно увеличивайте количество масла в каждом слое глазури, уменьшая количество растворителя.
   1. Если вы наносите тяжелые смеси растворителей даже на полностью высохший слой, есть вероятность, что краска не приклеится и может треснуть,
4. Откорректируйте слой глазури до того, как он высохнет . Вы можете непрерывно работать над слоем глазури и манипулировать им по мере его высыхания, но не после этого.
   1. При коррекции вы можете использовать это в своих интересах, используя небольшое количество медиума или растворителя для удаления части слоя глазури до того, как он высохнет.
5. Используйте методы коррекции, чтобы вычесть . Например, вы можете использовать кисти с растворителем, чтобы намеренно убрать глазурь с определенных областей для дополнительного эффекта.
   1. Может использоваться для коррекции или удаления областей внутри глазури для получения различных результатов.

Важные примечания

• Не наносите глазурь на всю картину.
  • Эффект полезен только для определенных областей и загрязняет всю композицию, если используется повсюду.
• Серые и тусклые цвета не работают как прозрачные глазури.
  • Глазури лучше всего использовать для увеличения яркости, а не для ее притупления.
• Глазури притягивают к картине больше пыли из-за высокого содержания масла.

Заключение

Лессировка — красивая техника масляной живописи со множеством нюансов.

Масляные глазури требуют тщательного планирования того, что будет лежать на нижнем слое подмалевка с его тонким слоем краски и как лучше всего наносить слои прозрачного цвета для глазури.

Однако, если освоить эту технику, она может придать вашим картинам великолепную яркость и улучшить общий конечный результат.

Блокнот

Лессировка — это почти прозрачная цветная пленка, наложенная на другую окрашенную поверхность, изменяющая первоначальный тон участка. Обычно это темный цвет, помещенный поверх более светлого. Некоторые цвета, такие как малиновый ализарин или зеленый виридиан, имеют естественную тенденцию к прозрачности, подобной глазури. В качестве глазури можно использовать почти любой цвет, если его достаточно разбавить и нанести поверх более светлого тона.[п. 79] [Кей, Рид. Руководство художника по студийным методам и материалам. Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall, Inc., 1983. стр. 127-129]

Лессировка – это метод придания картине цветовых эффектов путем наложения тонкого более темного слоя прозрачного или почти прозрачного цвета на высохшую, более светлую или монохромную картину. Глазурь усиливает и увеличивает цвет и яркость подмалевка, а не затемняет его. Смешанный эффект этого вида окраски полностью отличается от того, когда два цвета смешиваются или перемешаны друг с другом, и один едва ли может быть имитирован другим.

Раньше существовало много разногласий относительно относительных преимуществ лессировки по сравнению с сплошной покраской как обычной техники, но сегодня лессировка общепризнана как законная [стр. 111] инструмент или техника, которые художник может использовать всякий раз, когда хочет добиться особого эффекта. Его можно использовать либо для создания гладких, смешанных эффектов, либо для оживления цвета более случайных или грубо заштрихованных областей краски. Возражение против остекления исходило в основном от художников, которые учат прямой, прямой живописи или смелому мазку и не хотят, чтобы новички приобретали «придирчивые» привычки.

По существу, глазури должны соответствовать правилу яркости применительно к основаниям на стр. 18, то есть наносить их поверх блестящих, отражающих грунтовок. Однако существует так много вариаций и эффектов, в которых остекление может быть использовано с пользой, что в этом отношении нельзя дать никаких общих указаний.

Масляные краски можно выдавить из тюбиков на обычную писчую бумагу и оставить там на короткое время. Это поглотит часть излишков масла.Затем их можно снять мастихином и тщательно перемешать с глазурью на блюдечке или палитре до нужной консистенции; для среднего использования он должен быть довольно жидким.

Смешанную глазурь сиропообразной консистенции экономно наносят на участки подмалевка, подлежащие глазированию, а затем похлопывают или постукивают кончиком чистой, сухой, мягкой кисти, удерживаемой вертикально, точечными или похлопывающими движениями. Это не только равномерно распределяет цвет по поверхности, но и захватывает глазурь, уменьшая толщину слоя.Также можно использовать небольшую тканевую подушечку или салфетку. Повторные удары чистым сухим предметом уменьшат [стр. 112] толщина глазури еще больше. Создание тонкой жидкой глазури также не работает; очень трудно удовлетворительно покрыть поверхность. Щетки необходимо постоянно менять на чистые, сухие по мере их засорения. Способ очистки и мгновенной сушки кисти состоит в ополаскивании ее уайт-спиритом или скипидаром, протирании и ополаскивании ацетоном, растворителем, который очень быстро испаряется и легко воспламеняется.Держите его подальше от пламени. [стр. 111-113] [Майер, Ральф. Ремесло художника. Введение в методы и материалы художника. Отредактировано и обновлено Стивеном Шиханом, директором Центра Ральфа Майера Школы искусств Йельского университета. Нью-Йорк: Penquin Group. 1948. 1991.]

Ингредиенты медиумов для глазури
Среди материалов, одобренных для использования в живописи или глазури, есть два специально очищенных льняных масла: масло из семян льняного семени и масло, загущенное солнцем.

Стендовое масло представляет собой бледный, очень вязкий продукт медовой консистенции, изготовленный с помощью высокотемпературного процесса и также известный как полимеризованное масло. Масло для стенда не желтеет, и при разбавлении до пригодной для использования консистенции хорошо работает в средах. Он имеет тенденцию плавно стекать с эффектом эмали. [п. 109]

Загущенное солнцем масло производится путем воздействия на льняное масло солнечного света до его осветления, отбеливания и некоторого загустения. При желании его можно загустить до большой вязкости.Загущенное солнцем масло всегда использовалось художниками для использования в медиумах, и иногда из него делали масляные краски, но специально обработанные масла этого типа обычно плохо подходят для растирания красок. Загущенное солнцем масло довольно быстро высыхает, в то время как отстоянное масло высыхает очень медленно, и обычно требуется добавление небольшого количества кобальтового сиккатива при использовании в средах. Масло отстоя более надежно, чем масло, загущенное солнцем, по свойствам не желтеть; было замечено, что некоторые образцы масла, очищенного на солнце, приобретают более глубокий цвет при хранении в бутылках.

Следующие смолистые ингредиенты одобрены для использования в глазури:

Дамаровый лак , раствор дамаровой смолы в скипидаре, описанный далее в этой главе.

Венецианский скипидар , очень густая, вязкая жидкая смола или живица. Это экссудация определенного вида европейской лиственницы, которая на протяжении веков была признана одной из немногих живичных смол в своем роде, дающих хорошие результаты и отвечающих всем требованиям для использования в перманентных масляных красках.

[стр. 109-110] [Майер, Ральф. Ремесло художника. Введение в методы и материалы художника. Отредактировано и обновлено Стивеном Шиханом, директором Центра Ральфа Майера Школы искусств Йельского университета. Нью-Йорк: Penquin Group. 1948. 1991.]

Рецепты медиумов для глазури
Ниже приведены некоторые типичные рецепты глазури [первый дает хорошие результаты для универсальных целей и широко используется]:

1. Stand Oil 1 жидкая унция
Лак Damar [огранка 5 фунтов] 1 жидкая унция
Чистый скипидарный спирт 5 жидких унций
Кобальтовый осушитель 15 капель

2.Дамар лак 4 унции жидкости
Очищенное на солнце льняное масло 2 жидкие унции
Венецианский скипидар 1 жидкая унция
Чистый скипидарный спирт 4 жидких унции

Манипулятивные свойства таких сред могут быть изменены в соответствии с индивидуальными требованиями путем небольшого изменения соотношения маслянистых и смолистых ингредиентов. Увеличение содержания лака сделает лак более липким или липким, а его уменьшение сделает его более маслянистым.[стр. 110-111]

[Майер, Ральф. Ремесло художника. Введение в методы и материалы художника. Отредактировано и обновлено Стивеном Шиханом, директором Центра Ральфа Майера Школы искусств Йельского университета. Нью-Йорк: Penquin Group. 1948. 1991.] ОЧИСТИТЬ=ВЛЕВО>

Авторское право

Содержимое этого сайта, включая все изображения и текст, предназначено только для личного, образовательного, некоммерческого использования. Содержимое этого сайта не может быть воспроизведено ни в какой форме без надлежащей ссылки на текст, автора, издателя и дату публикации [и номера страниц, если это уместно].

Лессировка маслом, роспись маслом глазурью урок искусства

Тутти Фруктовый

ПАЛИТРА — (в порядке использования в живописи)

Гризайль Подмалевок:
Сырая умбра
Слоновая кость Черный
Белый

Французский синий ультрамарин
Берлинская лазурь
Синий фтало
Жженая умбра
Кадмий красный темный
Кадмий красный светлый
Кадмий желтый светлый
Белый чешуйчатый

Winsor & Newton Permanent Rose 502 (прозрачный пурпурный)
Winsor & Newton прозрачный желтый 653
Розовая марена

ЩЕТКИ Б/У

Слева направо: 3/4 дюйма Loew Cornell Flat, #10 Loew Cornell Filbert, два #6 Lowe Cornell Filbert (один с короткой ручкой, другой с длинной ручкой), #0 Loew Cornell Liner. Я считаю, что это размер кистей, которые я использовал для этой глазурованной картины.

Я не знаю точно, из какого материала они сделаны, но они либо из соболя, либо из какой-то синтетики, очень похожей на соболя. Большинство щетинок склонны оставлять слишком много мазков для такой процедуры, поэтому я выбираю более мягкие.

ИНФОРМАЦИЯ О НОСИТЕЛЕ

Медиум, который я использую, в основном представляет собой медиум на основе льняного масла с тремя различными смесями: «бедный» для подмалевка, «средний» для средних слоев и «жирный» для последних, самых верхних слоев.

У меня есть список этих миксов, напечатанный и подпертый крышкой моего мольберта. Кажется, я не могу вспомнить рецепты время от времени, когда смешиваю, так что вот рецепты.:

LEAN: 5 частей скипидара (или шипового масла)
1 часть Дамарского лака (или Венецианского скипидара)
1 часть масла стенда

СРЕДНЯЯ: 2 части скипидара (или шипового масла)
2 части Дамарского лака (или Венецианского скипидара)
1 часть льняного масла

ЖИР: 2 части скипидара (или шипового масла)
1 часть Дамарского лака (или Венецианского скипидара)
2 части льняного масла, загущенного солнцем

Для рисования подмалевка гризайль я бы использовал «бедную» смесь, так как она содержит меньше льняного масла («жирный» ингредиент). Для средних слоев подойдет «средняя» смесь, а для последних, самых верхних слоев, лучше всего подойдет «жирная». Но, пожалуйста, поймите, что, хотя «правило» состоит в том, чтобы рисовать «толстый над худым», нет ничего плохого в том, чтобы рисовать «худой над худым» или «жирный над толстым». Это позволяет сушке каждого слоя быть совместимым друг с другом. Нам не нужны более быстросохнущие среды поверх медленно сохнущих, поскольку мы пытаемся избежать растрескивания верхних слоев.

Обратите внимание, что в качестве рекомендуемого растворителя я указал либо скипидар, либо лавандовое масло.Я использую либо. На самом деле Oil of Spike является более агрессивным растворителем, чем скипидар. Пахнет неплохо, и если вы хотите что-то, что будет «вгрызаться» в предыдущий слой немного сильнее, чем скипидар, то этот растворитель, безусловно, вам подойдет. Не путайте его с льняным маслом. Oil of Spike не заменяет льняное семя! Это растворитель (похожий на скипидар), а не «масло», хотя его можно таковым назвать.

Многие художники используют лак Дамар в качестве «смолы» в смеси, а другие считают, что это плохая идея, в основном из-за архивных проблем с пожелтением и сомнительной неспособности оставаться неповрежденным, когда покрытие лака Дамар необходимо удалить для очистки. .Я использовал его в течение нескольких лет, но я понимаю, что это немного спорно. В последнее время у меня очень хороший опыт использования венецианского скипидара. Хотя он называется «скипидаром», он ведет себя скорее как смола (фактически бальзам), чем как растворитель, и способствует сцеплению между слоями, когда вы глазируете свою картину. Я не знаю, получает ли он плохую репутацию у реставраторов, как Дамар Варниш, но я использую его для этой картины, и до него он хорошо работал для нескольких других.

НАЧАЛЬНЫЙ ЭСКИЗ

Холст, масло, 8 x 10 дюймов.

Я начал эту картину с того, что сначала сделал набросок с эталонной фотографии на кальку точного размера холста, который нужно нарисовать. Я перенес эскиз на белый холст с акриловой грунтовкой, прикрепив эскиз кальки к верхней части холста с помощью скотча и поместив копировальную бумагу между холстом и эскизом кальки, стороной с графитовым покрытием вниз, соприкасаясь с холст.

Шариковой ручкой я провела основные линии на эскизе, чтобы перенести изображение на холст.Для тех из вас, кто разделяет идею о том, что графит каким-то образом «мигрирует» сквозь слои масла или «пробивается», как иногда утверждается, я предохраняюсь от этого сомнительного явления, нанося тонкий слой акриловой грунтовки (Grumbacher 525 Arcylic Gesso). над передаваемым изображением.

Этот тонкий акриловый слой позволяет графитовому изображению с копировальной бумаги быть достаточно видимым для рисования, в то же время изолируя его от будущих слоев масляной краски, которые, как часто утверждают, настолько уязвимы для надвигающейся «миграции» графита.До сих пор я не верю, что кто-то утверждал, что графит проявляет эту таинственную характеристику «пробивания» через акриловую краску.

ПОДКРАСКА ГРИЗАИЛЬ

Мой подмалевок сделан путем смешивания необработанной умбры с черной слоновой костью, 1 к 1. Белого цвета добавляется достаточно, чтобы создать различные требуемые тона.

С помощью мастихина я смешиваю краску для гризайли с умброй необработанной и черной слоновой костью, используя равные части каждого из них. Я использую среднюю смесь LEAN в своей чашке для палитры и каждый раз окунаю в нее свою кисть, прежде чем набрать немного краски на кончик кисти.Я добавляю достаточное количество белого, чтобы создать нужные значения тона, и я делаю это смешивание, используя свою кисть, набирая различные количества «темного» смешивания с белым и смешивая кистью на палитре.

За исключением предварительного смешивания Raw Umber и Ivory Black, которое я делаю мастихином, я не смешиваю более светлые тона; Я просто смешиваю белила кистью на палитре, пока делаю подмалевок гризайль.

Этот подмалевок должен быть достаточно точным по форме, форме и тону, так как он становится истинной базовой структурой, на которую вы будете добавлять свои последующие глазури. Если для достижения точного, гладкого, детального подмалевка в стиле гризайль требуется более одного сеанса, не стесняйтесь делать это. Нет абсолютно никаких причин, по которым этот подмалевок должен быть выполнен за один или даже два сеанса.

СТЕКЛЯННЫЙ ПЕРВЫЙ ЦВЕТНОЙ СЛОЙ

При лессировке моего цветного слоя я сначала покрываю поверхность подмалевка своим красящим медиумом — в данном случае смесью MEDIUM. Я наношу тонкий слой медиума, а затем начинаю рисовать мои цвета на этом слое медиума.Я подбираю цвета по оттенкам, которые мне нужны, не принимая во внимание прозрачность или непрозрачность самих красок. Я наношу цветной слой глазури настолько тонким, что цвета практически прозрачны (или, по крайней мере, полупрозрачны) благодаря тому, что нанесены таким тонким слоем.

Некоторые художники, кажется, обеспокоены тем, что это остекление выглядит как «ручная тонированная фотография». Что ж, я могу быть в меньшинстве, но это именно тот «вид», который мне нужен, когда я делаю свои начальные глазури.

Вот результат подмалевка гризайль с нанесением тонкой глазурью цвета:

СТЕКЛО ВТОРОЙ ЦВЕТНОЙ СЛОЙ

Второй слой глазури наносится так же, как и первый, просто добавляя больше цвета на каждом этапе.

Моя палитра состоит из французского ультрамарина синего, берлинской лазури, птало-синего, жженой умбры, кадмия красного темного, кадмия красного светлого, кадмия желтого светлого и чешуйчатого белого.

Еще раз, я наношу медиум непосредственно на высохший предыдущий слой и снова крашу в медиум свежей краской, нанося ее тонким слоем.Мазки кистью должны быть минимальными. Гладкая, как вы идете ….. смесь. Много времени для пастозных штрихов в верхних слоях, но не на данном этапе.

Вот результат второго слоя глазури:

СТЕКЛО ТРЕТИЙ ЦВЕТНОЙ СЛОЙ

Для третьего слоя глазури я добавляю Winsor & Newton Permanent Rose 503 (прозрачный пурпурный) и смешиваю с фтало-синим или берлинской лазурью для сливового цвета. Это дает чистый фиолетовый. Для более темных частей сливы я смешиваю Cadmium Red Deep с моей берлинской лазурью, так как она насыщена желтым, а добавление желтого к фиолетовому создает нейтральный оттенок… (чернить).

«Зеленый» фон ткани создается на каждом слое путем смешивания берлинской лазури с кадмиевым желтым светлым. Темные тени складок имеют о. К ним добавились Ultramarine Blue и Burnt Umber.

Winsor & Newton Transparent Yellow 653 используется для светлых желтых украшений на яблоках. Этот прозрачный желтый цвет создает ярко-желтый при смешивании с белым (на самом деле его ДОЛЖНО смешивать с белым для получения более светлых цветов, иначе он не будет ни на что похож).) Красные яблоки до сих пор состояли из различных смесей Cadmium Red Deep и Cad Red Light, с, возможно, небольшим количеством Cadmium Yellow Light здесь и там.

Белый цвет

Old Holland Flake используется для окрашивания многих из этих цветов.

Процесс лессировки всегда доставляет мне удовольствие, потому что каждый слой добавляет так много цвета, глубины и деталей, а небольшие исправления можно делать на каждом слое довольно легко. Например, почти на каждом слое я немного изменяю внешние формы яблок.

Вот результат моего третьего слоя глазури:

СТЕКЛО ЧЕТВЕРТЫЙ ЦВЕТНОЙ СЛОЙ

Теперь я добавляю новый цвет в свою палитру. При работе над первыми слоями глазури я понял, что «красные» яблоки неизбежно потребуют «рубинового» вида, по крайней мере, в некоторых ключевых областях. Кэд. Красные просто не давали мне этого — слишком «оранжевые» при работе с Cad Red Light и слишком «темные и грязные» при работе с Cad Red Deep.

Цвет, который я добавил в свою палитру для красных яблок, называется «Розовая марена». Я не использовал его в течение длительного времени, но, кажется, это помогает в этой картине. Эта розовая марена, сама по себе или смешанная на холсте с другими красными/желтыми цветами яблок при рисовании в среде, очень хорошо дала мне «яблочно-красный», к которому я стремился.

Я просто накладываю краску на краску, очень тонко, не обращая внимания на непрозрачность/прозрачность красок. Это тонкое приложение делает их прозрачными. Кажется, что каждый слой оптически смешивается и сливается со слоями под ним, придавая глубину и детализацию, которые довольно весело делать. Я использую крошечную кисть для детализации яблок. Я думаю, что это вкладыш «0» от Loew/Cornell.

По мере добавления слоев некоторые области становятся более непрозрачными, например, блики и более светлые цвета. Это хорошо; нет правил, утверждающих, что каждый слой должен быть полностью прозрачным. Краска «нарастает» при нанесении и непрозрачности по мере нанесения последних слоев.

Вот четвертый слой глазури, который я сделал на этой картине:

ФОНОВЫЙ СЛОЙ СТЕКЛА

Весь фон получил другую глазурь, а также многие части яблок и сливы. Это этап, на котором вы начинаете наносить краску более непрозрачным способом. и восстановление теней, бликов и деталей в работе. Если какие-то «формы» вам не нравятся, это этап, на котором их можно изменить и тем самым усилить иллюзию «реализма». Глубина цвета и формы (моделирование/форма) увеличиваются с каждым слоем глазури.

Какой бы реалистичной ни казалась слива в первом или втором цветовом слое, непрерывное наращивание слоев глазури увеличивает насыщенность во много раз, поскольку эти слои объединяются с нижними слоями, создавая иллюзию сливы.

ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ

На этом последнем этапе я работаю с медиумом не так, как с промежуточными слоями, в том смысле, что я не наношу медиум непосредственно на высохшую поверхность картины; вместо этого я окунаю немного медиума из чашки с палитрой и смешиваю его с краской, которую собираюсь нанести на поверхность картины.

Обратите внимание, как бы реалистично ни выглядела слива, я снова сделал небольшие изменения контраста и проработал детали. Большая часть этого вида остекления почти микроскопична по своей природе. «Секрет», если он есть на данном этапе, заключается в том, чтобы работать очень осторожно и скрупулезно, чрезвычайно тщательно смешивая только подходящий цвет на палитре, прежде чем наносить его на картину, и продолжайте наносить его тонким слоем на поверхность. поверхность картины. Идея состоит в том, чтобы немного видоизменить существующую картину, не внося при этом никаких кардинальных изменений в ее внешний вид.Одной из моих целей было добиться «пыльного» дымка на сливе, так как сливы часто появляются свежими из продуктового магазина до мытья и полировки.

Хотя я в основном использовал белила Old Holland Flake White (свинец + цинк) при нанесении слоев, так как они более полупрозрачные и легко смешиваются, сейчас я работаю с Permalba White (титан + цинк), потому что он более непрозрачный по своей природе и хорошо подходит для бликов и смешивания с другими цветами для получения мягких, но непрозрачных оттенков.

Хотя почти невозможно обнаружить какие-либо изменения на этом последнем этапе, вы можете заметить, что я немного поработал над следующими областями: слива, яблоки, в случайных местах, сгладив блики, а также подчеркнув несколько бликов. на некоторых ключевых участках фона ткани.

Я тоже подписал. Я вполне доволен тем, что получилось, с использованием нескольких слоев остекления.