Легкие рисунки пейзажи: Рисунки природы для срисовки карандашом, акварелью, красками, гуашью
- Что можно нарисовать на Новый Год?
- Легкие новогодние рисунки в стиле дудлинг
- Легкие новогодние рисунки со снеговиками
- Мандарины акварелью
- Каким цветом писать снег в пейзаже?
- Как нарисовать елку? МК на видео
- Рисуем зимний пейзаж с березами
- Как нарисовать зимний пейзаж с домиком
- Новогодний фонарь: мастер-класс на ВИДЕО
- Что можно нарисовать на Новый Год? Еще 25 идей!
- Эти акварельные картинки вас точно вдохновят!
- Коллекция лучших рисовальных игр и конкурсов
- 30 рождественских фильмов, которые наполнят вас ожиданием волшебства!
- Новый AI превращает простые рисунки в фотореалистичные пейзажи
- Загрузить легкий рисунок пейзажа APK для Android (бесплатно)
- Артклуб
- «вкусная свежесть»
- «Мост через Шошу»
- «Спасо-Евфимиев монастырь в Суздале»
- «Эсмеральда Танцующая»
- «Розовый вечер»
- «Утро на пруду»
- «летний речной пейзаж»
- «Полдень 1992г»
- ««Воздушный поцелуй»»
- «Золотистый щурок»
- «Белоснежная»
- «Летнее солнце на Карповке»
- «Деревенский пейзаж»
- «Копия картины Пино Дени, художник С.
- «Камчатка»
- «Последний снег. Апрель»
- «В скалах 1994г»
- «Сцены у моря»
- «Воронеж. Севастьяновский съезд»
- «Фиолетовые ирисы»
- «Затаенное 2019 55х55 бум смеш тех»
- «А где же он, моего сердца чемпион ? Смолин»
- «Старый город»
- «II. из серии Тайна закрытых дверей 2013г»
- «Детский портрет»
- «Город без веселья»
- «Деревья старого парка»
- «В Долине Монументов»
- «Элла (Портрет дочери художника)»
- «Вид на Тихвино-Онуфриевский храм»
- «Деревья, река, камни»
- «Портрет»
- «Пеларгония (графика)»
- «Дорога и трава, освещённая солнцем»
- «Портрет молодой монахини»
- «Мистерия огня»
- «Дочь планеты бурь»
- «Дорога с деревьями»
- «Цифровая живопись (MyPaint graphic editor , by alex cali 2 )Алексей Калий»
- «Лилии»
- «Ночной оазис»
- «Рыбачий»
- «По дороге с облаками»
- «Кириллица»
- «Арабская вязь»
- «Рысь»
- «Медведь»
- «Белый тигр»
- «Око художника»
- «Пейзаж»
- «Свечи, картина маслом»
- «Фиолетовый и зелёный»
- «Окно»
- «Точка покоя»
- «Похищение Европы»
- «Джаз»
- «Abstraction 15.
- «Abstraction 14. 07. 2021»
- «Одуванчикихо»
- «гроза»
- «Без названия»
- «Облик женский»
- «Prost #2»
- «Мои паралели»
- «Золотые деревья. Осенний флёр»
- «Обесцененные»
- «Покраснела»
- «Вечно живой. Баку. Старый город»
- «Натюрморт с овощами. (всё своё)»
- «Покраснела»
- «Ждем птичку»
- «СКАЗ»
- «ПРОГУЛКА С КАНТОМ»
- «Фонтаны Петергофа 3»
- «Озеро Киделю.
- «Песня года»
- «Утренний путь. Телецкое озеро»
- «Уход за оперением»
- «Таруса, река Ока»
- «Петергоф»
- «Вариант вращающейся статуэтки Предок рыб_на плавниках»
- «Так провожают пароходы»
- «Предок рыб, рабочая модель, вариант 1»
- «ГОЛОВОКРУЖЕНИЕ. ЦЕЗАРЬ. CAESAR»
- «Ночь по городу идет»
- «Жара»
- «Серебряная рыба в руке»
- «01 2»
- «Альберт Эйнштейн»
- «Покров»
- «Да любите друг друга»
- «Северная дверь в алтарь»
- «Троица»
- «Иларион Суздальский»
- «Мученица Татиана»
- «Образ Неопалимая Купина Пресв.
- «Образ Пресв. Богородицы Вифлиемская»
- Печать на фресках и фото обоях | ОРТОГРАФ
- Как рисовать пейзажи по фото. Принципы живописи по фотографии
- Эдгар Дега (Илер-Жермен-Эдгар де Га, Edgar Degas) [1834 — 1917]
- Научитесь видеть и интерпретировать свет, прежде чем пытаться его раскрасить
- Живопись со светом в пейзаже
- Этот пейзажный фотограф создает потрясающие изображения с помощью света
- Светящиеся картины с геометрическим светом танцуют над редкими пейзажами в аудиовизуальных произведениях Рубена Ву
- Поэтические пейзажи
- 5 советов для Захват света и тени на картине
- Пейзажи сквозь свет и тень — Товары для искусства Opus
Что можно нарисовать на Новый Год?
Когда на календаре декабрь, за окном снег, и впереди маячат новогодние праздники, поневоле задумываешься, что можно нарисовать на Новый год, чем порадовать себя и близких?
Мы собрали для вас целую коллекцию мастер-классов и полезных статей с зимними сюжетами и сюрпризами.
Изучайте, рисуйте, встречайте Новый год красивыми картинами!
И делитесь этой подборкой в соцсетях:
Легкие новогодние рисунки в стиле дудлинг
Новогодние праздники – отличная возможность попрактиковаться в рисовании дудлов. А вечера, проведенные за приятным творчеством, помогут расслабиться и зарядиться позитивом!
Легкие новогодние рисунки со снеговиками
Снеговик — очень удобный новогодний персонаж! Рисуется он просто, но при этом может служить прообразом человека — умеет делать всё, как он.
Так что, даже если Вы только начинаете учиться рисовать, Вам ничто не помешает справиться с подобными сюжетами.
Мандарины акварелью
Новый Год для меня всегда пахнет мандаринами!
Нарисовать их, кстати, не так уж сложно. В этом мастер-классе я покажу вам, как нарисовать целую ветку мандаринов, используя для фона технику “кляксография”.
Каким цветом писать снег в пейзаже?
На примере работ известных художников я покажу вам, какие цвета нужно использовать для зимнего пейзажа.
Как нарисовать елку? МК на видео
Как можно нарисовать ёлку, чтобы она выглядела реалистично, а не декоративно, как в детском рисунке.
Рисуйте любое хвойное дерево быстро и не путаясь в ветках по этому МК!
Рисуем зимний пейзаж с березами
Приходилось ли вам рисовать зимний пейзаж, используя пластиковую карту?
В этом видео я покажу, как написать заснеженный пейзаж, используя всего:
- три цвета
- несколько кистей
- и пластиковую карту!
Как нарисовать зимний пейзаж с домиком
Быстрый акварельный скетч с использованием любимого мною приёма недосказанности.
Натурой для него стал милый домик, который я каждый день наблюдаю в окне своей мастерской. Зимой в снегу он особенно загадочен.
Новогодний фонарь: мастер-класс на ВИДЕО
Этот простой, но эффектный зимний сюжет не только пригодится для поздравительных открыток, но и научит вас рисовать свет в акварели!
Процесс рисования не сложен, поэтому с ним справится даже начинающий. Главное — следуйте моим инструкциям!
Что можно нарисовать на Новый Год? Еще 25 идей!
Мы собрали 25 идей с оригинальными примерами простых и эффектных сюжетов! Пригодятся для открыток, стенгазет, картин на подарки.
Эти акварельные картинки вас точно вдохновят!
Однажды карты Вдохновения увлекли меня так, что в течение 3х недель каждый свой день я начинала с их рисования.
А еще — это хорошая игрушка для новогодней вечеринки!
Коллекция лучших рисовальных игр и конкурсов
Напоследок я приготовила вам подарочек — подборку игр и конкурсов для праздничного застолья.
Рисовальных игр!
30 рождественских фильмов, которые наполнят вас ожиданием волшебства!
Для тех, кто твердо решил провести все праздники дома под теплым пледом, мы собрали список из лучших 30 рождественских фильмов!
Новый AI превращает простые рисунки в фотореалистичные пейзажи
Nvidia выпустила новый алгоритм искусственного интеллекта (AI), способный создавать потрясающие пейзажи из каракуль. Мало того, что результаты поразительно реалистичны, так AI еще демонстрирует впечатляющие адаптивные возможности, генерируя реалистичные отражения на воде или изменяя небо в присутствии снега.
Программное обеспечение, называемое GauGAN, является просто демонстрацией того, что могут предложить платформы нейронных сетей Nvidia. Его основная цель состоит в том, чтобы создавать изображения, похожие на рисунки художника, и кажется, что оно работает даже лучше, чем было задумано.
ИИ использует генеративно-состязательные сети (GAN), систему, в которой две нейронные сети конкурируют друг с другом для получения разных типов изображений. Для обучения ИИ, Nvidia использовала базу данных с миллионом изображений, в основном из Creative Commons от Flickr.
Источник изображений: Nvidia/YouTubeПрограмма обладает упрощенным пользовательским интерфейсом, где имеется только три инструмента: ведро с краской, ручка и карандаш. Эти инструменты используются для того, чтобы пользователь мог сделать начальный набросок, но даже с этими ограниченными средствами алгоритм демонстрирует впечатляющую производительность. Вы просто выбираете инструмент, а затем нажимаете на тип объекта, который хотите создать. Хотите нарисовать дерево? Просто нарисуйте несколько линий или грубую форму. Скалы или горы? А может водопад? Да проще простого, достаточно нарисовать только линию, а программа превратит её в изображение шикарного водопада.
Работая на высокопроизводительном оборудовании, программа все делает за считанные секунды, но разработчики Nvidia говорят, что с небольшими изменениями алгоритм может работать на любой платформе.
ИИ способен генерировать тысячи различных объектов. В него также встроена функция случайности, поэтому, если вы нарисуете одну и ту же фигуру несколько раз, в каждом случае результат будет разным.
Легко понять, что подобную нейросеть можно использовать для создания поддельных видеороликов, но Nvidia заявляет, что хочет использовать этот ИИ, чтобы сделать мир лучше, позволяя каждому стать художником. В дополнение, программа может облегчить рабочий процесс людей, работающих в таких областях, как архитектура и городское планирование.
Читайте также:
Почему существуют правши и левши?
В большинстве стран негативное отношение к леворукости сошло на нет, но ученые по-прежнему хотят разгадать загадку этого разделения: почему праворуких больше?
Загрузить легкий рисунок пейзажа APK для Android (бесплатно)
Вы ищете легкие рисунки для детей?Это приложение доказывает не только легкие рисунки для детей, но и рисунок для детей и легкий рисунок
Прямой рисунок с карандашом
Карандашный рисунок является выдающимся среди наиболее подготовленных методов творческой работы, которые ожидают существенной роли в влиянии на обменные стили мастерства, например, на заливку водой и масляную живопись. Это впечатление от визуального мастерства и отличительной силы само по себе.
рисунок для детей
рисунок для детей изображения прекрасно представлены в этом приложении. С другой стороны, в этом приложении также собраны простые рисунки и способы рисования детей.
Живопись или рисование — это ветвь убеждающего произведения искусства, и профессионалы обычно отталкивают претензию на славу рисования как стратегию визуальной вербализации.
Скорее всего, представление о том, что карандаш втягивается, вынужден к визуальному мастерству, поскольку он использует карандаш как единственную среду для создания мастерства. Карандашный рисунок, тем не менее, включает в себя различные варианты с использованием карандашных приводов, которые следует знать, чтобы понять, как работают деревянные изделия.
Ключевым достижением в любом случае является выбор предмета. Существуют огромные предметы, втягивающие изображения различных живых предметов, например растений, животных или человеческих образов.
Изображения сцен, пятен и перспектив могут быть похожими на карандашный рисунок. Подобным образом могут быть изображения замечательных фокусов, таких как структуры, исторические точки, которые являются небесными строительными субъектами. Эксперты, обладающие собственной изобретательской способностью, могут развивать способности изображать в нынешнем стиле мастерство, как тоны и все шоу.
Рисунок карандаша, используемый с различными оттенками, сортами и размером свинца, может обрисовать отличительные контрастные варианты, чтобы проявлять разнообразность в связи с созданием мастерства.
Существуют группы потенциальных клиентов с различными видами оттенков, которые могут извлекать различные варианты в их применении. Это дает решение сделать идеальный оттенок.
Кроме того, есть экстраординарные материалы для представления, которые выходят из газет в потрепанный ежедневный бумажный аудит, используемый для подготовки к великолепным, которые являются чрезмерно чрезмерными. Поверхность, тон и качество далее изменяются, начиная с одного вида, затем на следующее.
Тощий квалифицированный работник должен понимать, что рисование карандашом является основным инструментом визуального изготовления, а ассортимент и возможные результаты могут возникать, поскольку они развивают свои способности в мастерстве.
Вы нашли коллекцию легкого рисунка и как рисовать детей. Или вы хотите получить еще одну коллекцию легко нарисовать? yuou можно увидеть в этом приложении бесплатно и скачать как рисовать детей или легко рисовать бесплатно и работать в автономном режиме
ОТКАЗ ОТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ
Все изображения, отображаемые в нашем приложении, не находятся под нашими авторскими правами и принадлежат их соответствующим владельцам. Все изображения были взяты из разных источников. Если какой-либо GraphicImagePhoto является оскорбительным или под вашим авторским правом, пожалуйста, отправьте нам электронное письмо, чтобы дать ему кредит или удалить его по своему усмотрению. Мы ответим вам как можно скорее.
Артклуб
]]>Живопись Графика Цифровое искусство Хендмейд
Абстракция Фотография Скульптура Иконы Бодиарт Стрит-арт Дизайн одежды Дизайн интерьера Детские рисунки Стихи Проза Блоги Всё вместе (Лента) Магазин ЖивописьКартины, написанные при помощи кистей и красок на плоской поверхности
«вкусная свежесть»
Наталия Карцева
«Мост через Шошу»
Николай Лялюшко
«Спасо-Евфимиев монастырь в Суздале»
Сергей Бухалев
«Эсмеральда Танцующая»
Kot Valeriy
«Розовый вечер»
Николай Головатин
«Утро на пруду»
Олег Сизов
«летний речной пейзаж»
Анисимова (Борисова) Ирина
«Полдень 1992г»
Сергей
««Воздушный поцелуй»»
Елена Георгица
«Золотистый щурок»
Вячеслав Васильевич Котов
«Белоснежная»
Галина(или просто) Жановна
«Летнее солнце на Карповке»
Еськов Павел
«Деревенский пейзаж»
Анисимова (Борисова) Ирина
«Копия картины Пино Дени, художник С.
Камский»Савелий Камский
«Камчатка»
Юрий Горбачёв
«Последний снег. Апрель»
Туписов Владимир
«В скалах 1994г»
Сергей
«Сцены у моря»
Шустов Андрей
ГрафикаРисунки, выполненные при помощи линий, акварельная графика
«Воронеж. Севастьяновский съезд»
Ирина Голубина
«Фиолетовые ирисы»
Лариса Луканева
«Затаенное 2019 55х55 бум смеш тех»
Сергей
«А где же он, моего сердца чемпион ? Смолин»
Дубинина Светлана Александровна
«Старый город»
Valeri
«II. из серии Тайна закрытых дверей 2013г»
Сергей
«Детский портрет»
Sergey Sidenko
«Город без веселья»
Сергей
«Деревья старого парка»
MARGARITA KABELKOVA(MAK)
«В Долине Монументов»
Лариса Луканева
«Элла (Портрет дочери художника)»
Геннадий Диль
«Вид на Тихвино-Онуфриевский храм»
Ирина Голубина
«Деревья, река, камни»
Алексей Филиппов
«Портрет»
Владислав Басов
«Пеларгония (графика)»
Виктория
«Дорога и трава, освещённая солнцем»
Svetlana Kokshina
«Портрет молодой монахини»
Алексей
«Мистерия огня»
Алексей
«Дочь планеты бурь»
Алексей
«Дорога с деревьями»
Svetlana Kokshina
«Цифровая живопись (MyPaint graphic editor , by alex cali 2 )Алексей Калий»
Алексей Калий
«Лилии»
Вольдемар
«Ночной оазис»
NAtaLIII
«Рыбачий»
NAtaLIII
«По дороге с облаками»
Алексей Лимонов
ХендмейдШитьё, декупаж, изготовление декоративных предметов кукол и игрушек
«Кириллица»
ArDo
«Арабская вязь»
ArDo
«Рысь»
Анастасия
«Медведь»
Анастасия
«Белый тигр»
Анастасия
«Око художника»
Кондратий Степанович
«Пейзаж»
Elena
«Свечи, картина маслом»
Евгений Юдин
«Фиолетовый и зелёный»
Light
«Окно»
ArDo
«Точка покоя»
Oksana
«Похищение Европы»
Alexander Efimov
«Джаз»
Oksana
«Abstraction 15.
07. 2021»Светлана Поповская
«Abstraction 14. 07. 2021»
Светлана Поповская
«Одуванчикихо»
Liubov
«гроза»
Анна
«Без названия»
Oksana
«Облик женский»
Екатерина
«Prost #2»
Сорока Елена
«Мои паралели»
ccalipso
«Золотые деревья. Осенний флёр»
Анджей Влодарчик
ФотографияХудожественное, постановочное, студийное фото
«Обесцененные»
Aся Гаджизаде
«Покраснела»
Сергей Алексеев
«Вечно живой. Баку. Старый город»
Aся Гаджизаде
«Натюрморт с овощами. (всё своё)»
Сергей Алексеев
«Покраснела»
Сергей Алексеев
«Ждем птичку»
Николай
«СКАЗ»
колодин александр иванович
«ПРОГУЛКА С КАНТОМ»
Дубинина Светлана Александровна
«Фонтаны Петергофа 3»
Юрий Астапов
«Озеро Киделю.
Горный Алтай»Lyubov Furs
«Песня года»
Николай
«Утренний путь. Телецкое озеро»
Lyubov Furs
«Уход за оперением»
Николай
«Таруса, река Ока»
Ника
«Петергоф»
Юрий Астапов
СкульптураЦельная скульптура из гипса, камня, дерева, металла
«Вариант вращающейся статуэтки Предок рыб_на плавниках»
Maas Tiir
«Так провожают пароходы»
natan shuster
«Предок рыб, рабочая модель, вариант 1»
Maas Tiir
«ГОЛОВОКРУЖЕНИЕ. ЦЕЗАРЬ. CAESAR»
Сергей Шарай
«Ночь по городу идет»
natan shuster
«Жара»
natan shuster
«Серебряная рыба в руке»
Maas Tiir
«01 2»
Maas Tiir
«Альберт Эйнштейн»
Roman Prigodskiy
ИконыСовременные православные иконы
«Покров»
Кияткина Инна Викторовна
«Да любите друг друга»
Кияткина Инна Викторовна
«Северная дверь в алтарь»
Кияткина Инна Викторовна
«Троица»
Кияткина Инна Викторовна
«Иларион Суздальский»
Кияткина Инна Викторовна
«Мученица Татиана»
Кияткина Инна Викторовна
«Образ Неопалимая Купина Пресв.
Богородицы»Сергей
«Образ Пресв. Богородицы Вифлиемская»
Сергей
Печать на фресках и фото обоях | ОРТОГРАФ
Анастасия Маякова г.Санкт-Петербург
Добрый день! Меня зовут Анастасия Маякова.. Дизайн интерьера не только моя профессия, это образ жизни, то чем я живу. Мое любимое направление, это жилые интерьеры в смешанном стиле. Кроме дизайна увлекаюсь живописью, люблю цвет. Очень рада, что в одном из своих проектов я использовала фреску от компании «ОРТОГРАФ».
Это лестница в загородном доме. На стенах декоративная фреска с пейзажем, которая вживую смотрится потрясающе!!!) Чтобы подчеркнуть деревянные ступени и их насыщенный цвет, я использовала интересный прием — на подступенках использовалась мелкоформатная керамическая плитка лазурного цвета, который встречается и в сюжете фрески.
Григорян Гарик г.Самара — Гостиница «ЭдНо»
Обратился в компанию «ОРТОГРАФ» около года назад, подходило завершение строительства гостиницы и надо было переходить к внутренней отделке. Думал, что надо заранее этим заняться, т.к. всегда бывают какие-то форс-мажоры в сроках поставки отделочных материалов.
Пришел без дизайн-проекта, надеялся на помощь в этом со стороны компании. Так всё и было. Мне провели бесплатную работу по подборке изображений для моей гостиницы так, чтобы все сочеталось. Бесплатно сделали пробы за один день.
Меня все устроило. Продукцию я получил достаточно быстро, всего за пару дней. Все наклеили мои мастера и теперь вся эта красота украшает нашу гостиницу. Выражаем благодарность за быструю работу и красоту, которую вы производите.
Юлия Уразаева, г. Уфа.
Серия картин на досках с фотографиями из семейного архива.
Качество и оперативность!
Всё для комфорта, Казахстан
Совсем недавно мы завершили работы на очередном объекте и хотим выразить огромную благодарность компании «ОРТОГРАФ». Ваша мозаика стала достойным украшением интерьера бассейна в частном доме. Заказчики в восторге, а мы рады, что в очередной раз выбрали для реализации проекта именно Вас. Большое спасибо за качественное исполнение, оперативные сроки и менеджеров, которые учитывают все пожелания и всегда приходят на помощь!
Впереди у нас ещё много совместных проектов, мы в этом уверены!
Анна, Москва.
Большое спасибо за отличнуюфотоплитку! Вы смогли найти и предложить именно тот рисунок, о котором мы мечтали. И смотрится отлично! Хотя, как нас и предупреждали, плитка в УФ более нежная в отношении царапин, чем Деколь. Но делать в деколи такую огромную стену мы не осилили. Будем относиться к стене аккуратно. Еще раз спасибо!
салон Quadratum
Дизайн студия «ZEON», г. Москва.Ортограф — наши любимые поставщики! Всегда быстро и отзывчиво реагируют на наши запросы плюс качественно и в срок поставляют продукцию! Очень надежный поставщик, с которым приятно и легко работать!
Проект частной квартиры в Москве.
Хотим отметить оперативное предоставление и согласование образцов фресок, выстроенную коммуникацию с проектировщиками, а также яркий и интересный дизайн.
Благодарим команду «ОРТОГРАФ» за профессиональную работу. Качество и дизайн фресок не уступают европейским, а полученный результат превосходит все ожидания.
Ольга Оксенчук, интерьерный салон «MAJESTIC» г. Уфа
Когда воплощаешь задуманное от эскиза до монтажа…
Яковлева Надежда г.Казань
Фреска в спальню от компании «ОРТОГРАФ».
При монтаже был вопрос по полосам на краях. День в день ваши специалисты отзвонились нам, пояснили, что это технические границы и рассказали, как лучше поклеить.
Агафонцева Г. В. — Салон «Эден Декор» г.Набережные Челны
Клиент обратился к нам с просьбой подобрать две фрески в восточном стиле. Выслушав все пожелания, мы приступили к подборке. Выбор изображений был велик, но пройдя долгий разведывательный путь на сайте www.ortograf.ru, мы нашли лучший вариант! Подобрали подходящую основу для печати и запустили заказ! Фрески готовы и уже красуются в интерьере помещения благодарного клиента. А мы в свою очередь благодарны слаженной работе сотрудников компании «ОРТОГРАФ».
Коллектив ТПК «Лион» г. Нижний Новгород
Наша компания работает с продукцией от «ОРТОГРАФ» с 2008 года. Мы применяем в своих проектах как фресочную продукцию, так и мозаичные панно. Один из наших последних реализованных дизайн-проектов — элитная квартира в Москве. Специалисты компании «ОРТОГРАФ» оперативно помогли вписать выбранное нами изображение в эко-стиле в нужные размеры стены со скрытой дверью.
Салон «Элит дом» предлагает весь спектр услуг от дизайна интерьера до комплектации всеми видами декоративных отделочных материалов и находится по адресу г. Нижний Новгород, ул.Ижорская, д.4″
Грищева Татьяна г. Екатеринбург — Сеть интерьерных салонов «Декор ТД»
Добрый день!
С 2011 года наша компания сотрудничает с компанией «ОРТОГРАФ».
За годы успешной работы было реализовано много интересных и сложных проектов, один из самых масштабных это бассейн в загородном доме.
Компании «ОРТОГРАФ» мы желаем успеха, процветания и много новых идей.
Спасибо за лояльное отношение к партнерам и всегда быстрые сроки поставки.
Коллектив компании «DecorStroy» г.Брянск
Компания «DecorStroy» находится в городе Брянск. Мы занимаемся работами по оформлению интерьеров различных по своему функциональному назначению помещений. С 2015 года наша фирма плодотворно сотрудничает с компанией «ОРТОГРАФ» в сфере высококачественных фресок и фотообоев. И результаты взаимодействия нас полностью устраивают. В течение этого времени мы завершили большое количество дизайнерских проектов с использованием продукции наших партнеров, и все заказчики остались довольны. Большое количество положительных отзывов наших клиентов однозначно указывает на высокое качество фресок и фотообоев компании «ОРТОГРАФ». Если к этому добавить огромный ассортимент, то становится вполне объяснимым высокий уровень популярности данной продукции. Мы надеемся, что наше взаимовыгодное сотрудничество продолжится и выйдет на новые высоты
Vivid Design Center г.Краснодар
Рады с вами сотрудничать! У вас отличный выбор, которой безумно восхищает наших клиентов! Качество безупречное, ждём новинок!
Виктория Мультан, г. Москва
Стена с фотообоями с печатью под оникс. Обои бесшовные. Фотопечать наносится на всю высоту обоев.
Долгая и кропотливая работа по поиску и корректировке изображения, поиску специалистов по реализации моей непростой задумки подошла к концу. Огромное спасибо ребятам из компании «ОРТОГРАФ» и лично Наталье. Выражаю также благодарность мастеру по монтажу Александру @oboiprofi Спасибо всем огромное!
Евгения, г. Дубна
Мозаика идеальная, рисунок чёткий, качественный! Не первый раз заказываем, всегда ваша работа на высоте! Мы сами выбрали рисунок, менеджер сдизайнером помогли скачеством фото и размерами, перенесли на мозаику, вышло классно! Спасибо большое!
С удовольствием работаем с вами!
Капустина Лариса г. Красноярск — Студия Gary Cooper
С компанией «ОРТОГРАФ» работаем чуть больше года, радует оперативность и компетентность сотрудников.
Быстро обрабатывают запросы, дорабатывают изображения, высылают эскизы в высоком разрешении, что является определяющим фактором в выборе поставщика фресок и фотообоев. Высокое качество и экологичность продукции также являются преимуществом компании «ОРТОГРАФ».
На фото: реализованный проект в г. Красноярск. Детская девочки. На стене фреска ОРТОГРАФ выполненная на текстуре «Босселюр». Изображение было доработано графическими дизайнерами компании «ОРТОГРАФ».
Елена, г. Краснодар.
Компания с первоклассными сотрудниками! В их арсенале необъятный объём картинок-проектов, которые либо берутся за основу, либо изменяются под ваш проект, вашу идею. Сотрудники помогают словом, советом и делом. Очень мобильно исполняется заказ, будь то фреска, мозаика, фотоплитка. Очень удобно пользоваться присылаемыми цветопробами . К ним подбираются: мебель, плитка, обои, портьеры, декор. Готовые изделия приходят в срок, надлежащего качества и с удобными инструкциями. С сотрудниками можно связаться по возникшим вопросам (монтаж, клеи, раскладка и т. п.) , дизайнеры компании интересуются результатом монтажа.
У компании отличные технические возможности по изготовлению фресок, мозаики, фотоплитки.
Очень удобно работать с дизайнерами, даже дистанционно, главное, чтоб заказчик знал что ему надо и смог объяснить грамотно.
Я рада , что у нас получилось совместное творчество, хотя я не художник и не дизайнер. Моя интуиция не подвела, глядя на результат.
Спасибо компании!!!
Особая благодарность Самсоновой Вере и Малишевской Александре! Всем желаю удачи , неиссякаемой энергии и творческого непокоя, здоровья (в это неоднозначное время)! Компании — каждый год заканчивать в прибыли и только с довольными клиентами!
РS. Если в вашем регионе не совсем компетентные представители, не бросайте вашу идею, звоните в Самару в «ОРТОГРАФ»
Лапкина Ирина Евгеньевна г. Ростов-на-Дону
Компания «ОРТОГРАФ» одна из лучших в своём профиле. На производстве работают исключительно профессионалы своего дела, можно не беспокоиться за результат, он не разочарует. Отдел продаж расположен по всей вероятности рядом с дизайнерским отделом, что в итоги реализация проекта достигается в кротчайшие сроки. Профессионализм дизайнеров на самом верхнем уровне. Так, работая на месте в своём регионе возможно сразу оформлять заказ от клиента не боясь, что работа не будет завершена. Конечно же это даёт понимание, что руководство компании довело до совершенства и собрала в одно целое весь процесс от начала до конца. Это и есть неоспоримое преимущество компании «ОРТОГРАФ».
Мила Арийская г.Ростов-на-Дону — MARTdecor
В этом году целых 6 лет сотрудничества с моими самыми любимыми поставщиками ❤
Вы единственные, кто работает не по жесткому шаблону, а действительно индивидуально подходит к каждому заказу.
Сколько у меня было сложных заказов, которые мне казалось выполнить невозможно, но только вы не боялись сложностей и абсолютно все заказы были вами сделаны на отлично, все заказчики довольны результатом!
За время сотрудничества с вами у меня не было ни одной рекламации, поэтому я с уверенность могу сказать, что у вас качественная продукция и отличные сотрудники!
Коллектив салона «Derufa» г.Самара
С компанией «ОРТОГРАФ» мы работаем больше 5 лет, у нас уже сложились теплые отношения с этим производителем. Совместно мы реализовали много проектов – спасибо терпению менеджеров, которые вместе с нами прорабатывают каждый заказ очень внимательно и кропотливо. Но мы привыкли работать именно так. Так же долго и скрупулезно мы подходили к выбору фрески в наш салон. Хотелось фреской показать нашим клиентам эффект натуральности и естественности. Фотография сделана на фоне фрески от компании «ОРТОРАФ».
Даже на фото кажется, что это настоящая кирпичная стена, а на самом деле – фреска.
Вот такие натуральные текстуры Вы производите! Будем рады нашему с Вами дальнейшему сотрудничеству.
Розничный клиент г. Москва
Бесшовные фотообои ECO «Гладь» в интерьере розничного клиента из Москвы.
Завиваева А.В. — декор-салон «Черчилль» г.Нижний Новгород
Работаем с компанией «ОРТОГРАФ» уже несколько лет и хотим поделиться совместными проектами. Фото с фонарем — печатали по фотографии заказчика — один из видов Нижнего Новгорода. Фото любительские, лучше качества нет, но есть в этом сюжете особая магия)) Второй проект — детская. Девочке очень хотелось видеть в своей комнате изображение Эйфелевой башни. Благодаря сотрудничеству с Вами реализованный объект полностью совпал с дизайн-проектом. Вы идеально попали в нужные нам цвета, подкорректировали картинку так, как хотел заказчик. Спасибо огромное за совместную работу!
«D&M Фабрика Штор», г. Набережные Челны
Добрый день!
Хотели бы сказать огромное спасибо компании «ОРТОГРАФ» за нашу фреску.
Фреска нужна была в очень срочном порядке, так как на определенную дату было запланировано открытие салона.
Нам все оперативно подобрали, помогли разобраться в текстурах, в ценах, всегда были на связи, спасибо менеджеру Юлии, она молодец.
Фреска размером 5 х 2.5 пришла в целости и сохранности в срок, и теперь является украшением нашего салона D&M .
andreevabar
Фреска для салона красоты.
«Здравствуйте! Я очень довольна фреской! Неимоверно красивое, качественное и рельефное изображение! Вписалась, подчеркнуло и украсила интерьер, внеся соответствующий акцент на моем салоне красоты! Спасибо вам!»
За отзыв и фото благодарим нашего дилера компанию «Артхауз».
https://www.arthouz.ru
Instagram: @arthouzlive
Компания «Ремонт метров» г.Москва.
Уютный интерьер спальни от компании «Ремонт метров» г. Москва.
В отделке использовались бесшовные фотообои от компании «ОРТОГРАФ» с глубоким эффектным изображением.
Евгения Пирожкова г.Москва.
Вот что у нас получилось. Просто ОГОНЬ качество, спасибо!
И цвет отличный, и качество печати. Мои рекомендации обещаю.
Сеть салонов «Премьера» – TOO «Evolution Technologies», Казахстан.
Стильная выклейка от «ОРТОГРАФ» в одном из салонов.
Людмила Генералова г.Москва
Грошев Владимир, Студия «АРХИТЕК» г. Абакан
В работе очень стильный проект с фресками от компании «ОРТОГРАФ»… Осталась мебель, картины и т.д…До Нового года должны успеть.
Спасибо за сотрудничество!
Компания «СтройГрад» г. Шымкент
Панно из стеклянной мозаики Fabrizio Roberto®.
Превосходное качество,стиль.
Красота сочетается с прочностью и практичность материала.
Художественный замысел дизайнера Инессы Сипайловой @inessadizz, безупречно воплотился в интерьере.
Спасибо Вам большое!!!
Абрамова С.А.
Хотим выразить благодарность компании «ОРТОГРАФ» за оперативность и четкость в работе, возможность выбора из огромного и интересного ассортимента, гибкую систему скидок для каждого дилера. Спасибо Вам за хорошую работу!
Забегайлова Светлана
Сделать необходимые покупки для оформления интерьера намного проще, если точно понимать, куда идти. В стенах салона-студии «Фазан» Вас ждут портьерные ткани, шторы, карнизы, жалюзи, обои и многое другое.
Вот уже несколько лет мы сотрудничаем с компанией «ОРТОГРАФ» и рады предоставить нашим клиентам возможность заказать эксклюзивные фрески, фотообои и мозаику. Кстати, совсем недавно мы обновили экспозицию и оформили одну из стен салона материалами от «ОРТОГРАФ». Вместе с сотрудниками компании нам удалось сделать необычное панно — дизайнерский цветочный сюжет с фресочного полотна переходит на стеклянные мозаичные чипы. Большое спасибо вашим специалистам за то, что учли все наши пожелания и корректировки по цвету. Получилось очень стильно и гармонично. Надеемся, что такая идея с комбинированием материалов будет по вкусу клиентам студии «Фазан» и мы с радостью поможем воплотить её в интерьерах заказчиков.
Андрей — компания «Гарант», г.Дмитров.
Оперативность, гибкость и качество — вот за что мы благодарны компании «ОРТОГРАФ». Приятно работать с профессионалами.
Спасибо Вам.
Скоро будут новые заказы!
Юлия, Германия
Хотелось бы выразить огромную благодарность компании «ОРТОГРАФ» за быструю и качественную работу. Я долгое время выбирала фирму, в которой я могу заказать фреску, соответствующую моему интерьеру. Выбор был сделан — ОРТОГРАФ! Огромное количество сюжетов, удобный сайт, особенно мне понравилось, что можно на фото стен накладывать варианты картин. Это очень облегчает представление того, как будет смотреться фреска в вашем интерьере. Это был мой первый опыт и после выбора варианта сюжета я обратилась к менеджеру компании. И я могу сказать, что мне очень повезло. Со мной работала Малишевская Александра. Огромное Вам спасибо, Александра, за Ваше терпение и профессионализм.
Я в восторге!! Все супер!!
Евгения Буреломова-Шкурат г. Брянск
Фотообои в интерьере от компании «ОРТОГРАФ». Первоначально я выбирала несколько изображений, хотелось что-то фоновое, абстрактное, без особой тематики, с заказчиками мы утвердили эту картинку. Было сделано несколько цветопроб, прежде чем утвердили окончательный цвет, заказчики выбрали фактуру «Флок» и наши фотообои отправились в производство. Фотообои хороши тем, что их можно вписать в любой интерьер, ими можно сделать яркий акцент, или наоборот задать фон.
Коллектив салона «Архитектурный декор» г.Сургут.
Наш салон занимается, как розничными, так и оптовыми продажами отделочных материалов: фотообоев, фресок, модульных панно, мозаики, плитки, лепнины, гипсовых 3D панелей и декоративного кирпича.
С компанией «ОРТОГРАФ» работаем более 10-ти лет. За годы совместной работы мы реализовали много интересных проектов, в которых присутствовали фрески, фотообои, панно.
Салон «Архитектурный декор» находится в городе Сургут, Ханты-Мансийского автономного округа, по проспекту Мира 44/2.
Татьяна Летто — Студия «Аромат цвета» г.Москва
У нас стало доброй традицией работать с компанией «ОРТОГРАФ». Много лет мы здесь получаем и профессиональное сопровождение, и дружеское участие, и понимание всех наших запросов. И вместе радостно удивляемся результату: картинка-то ожила! «ОРТОГРАФ» — forever!
ИП Чубова Ольга Владимировна, г.Сочи
С Компанией Ортограф познакомились на выставке Мосбилд. Порядочный поставщик и отзывчивые менеджеры. Вот такая замечательная выклейка украсила наш салон.
Татьяна Летто — Студия «Аромат цвета» г.Москва
Благодарю компанию «ОРТОГРАФ» за оценку работы нашей студии «Аромат цвета» и приз — картину на досках.
Теперь это замечательное произведение с выбранным нами изображением будет украшать наш выставочный стенд в «Экспострой на Нахимовском».
Нас поразило качество и великолепное исполнение печати на досках.
Будем и дальше плодотворно сотрудничать.
Дизайнер интерьеров Камушкина Дарья г.Москва
Добрый день! Я начинающий частный дизайнер интерьеров из Москвы. С компанией «ОРТОГРАФ» познакомилась на выставке Mosbuild 2017 и не пожалела ни разу. На одном из объектов использовала сразу 2 продукта компании: фреска и фотообои. В первом случае, задача стояла сложная: подобрать рисунок под витраж, сделать цветокоррекцию, убрать лишние элементы… С чем сотрудники компании справились первоклассно. Продукция была готова в срок. Дмитрий, Наталья, вся компания «ОРТОГРАФ»! Спасибо огромное за профессионализм, ответственность, душу на каждом этапе сотрудничества! Приятно иметь настолько надёжных партнёров, которых можно передавать коллегам, рекомендовать клиентам и быть спокойной за 100% качественный результат.
Сергей Уткин — Салон обоев «Интерьерус» г.Москва
Когда бесподобная красота становится твоей.
Очень не легкий выдался труд со всех сторон. Клиент хотел данное изображение срочно. Буквально максимум 2 недели. Наш положительный опыт позволил обратиться к производителям «сумасшедших» фресок компании «ОРТОГРАФ» .
Скоростные, понимающие и творческие ребята предложили четкую отрисовку фрески художником, варианты фактур.
Цветопробу ускоренно запустили и произвели за 3 дня. Согласовали оперативно с заказчиком и запустили производство.
Почти уложились в пару недель, но небольшая задержка «ничто» по сравнению с результатом!
Все счастливы и довольны!
Делимся нашим счастьем и с вами)
Бутик интерьеров «ЭГО» г.Вологда
Дорогой ОРТОГРАФ!
Пишем тебе письмо из Вологды, прямиком из салона-бутика интерьеров «ЭГО».
Вот и пришла твоя фреска для украшения нашей стены. Раскрыли-развернули мы фреску и ахнули — красота неписанная, цветы сказочные, на свету играет красками. Как такую красоту не повесить в раму красивую, багетную!?
Спасибо за быструю доставку, как на ковре-самолёте, и обходительных менеджеров, с которыми мы работаем!
С уважением, Бутик интерьеров «ЭГО»
Cалон Интериум, г.Набережные Челны
Клиенты заказали у нас фотообои на фактуре : Бесшовные обои без стыков, единым полотном.
Изображение для фотообоев мы выбрали практически сразу, но хотели привнести в него некоторые корректировки. Мы попросили убрать все статуи и развалины с картинки, а зелень сделать сочнее, небо тоже поярче. Дизайнеры все сделали быстро и, несмотря на все изменения, сама картинка ничуть не опустела, наоборот — она стала интересней и ярче. Тона получились спокойные. Клиент сразу согласовал эскиз!
Когда клиент получил заказ и мастера приклеили фотообои — они были в восторге!
Получилось очень красиво! Всё так, как они хотели!!! Главное — никаких стыков!!! Все очень -очень довольны!
Большое спасибо Вам за то, что делаете жизнь наших заказчиков ярче и счастливее!!!
igomsk
Игорь, г.Омск
Бесшовные обои ECO в интерьере детской.
Волок Дизайн, Тверская область.
С компанией «ОРТОГРАФ» работаем давно и часто у нас случаются интересные проекты, в которых мы с удовольствием используем продукцию этой компании. Спасибо менеджеру Самсоновой Вере за предоставление информации быстро и полноценно. Будем и дальше с Вами сотрудничать. Рады поделиться с Вами фотографиями одного из совместных проектов — ресторана «Венеция». В проекте использовались бесшовные фотообои от компании «ОРТОГРАФ» с изображениями венецианских улочек и каналов.
Клименко Юлия, дизайн-студия»DAZIRE». краснодарский край
«Данный обьект-это остекленная веранда с камином-мангалом ,внутри помещения. Хотелось создать современную трактовку «отдыха в тропиках»)))
В свою очередь ,хочу поблагодарить компанию «Ортограф» за исключительное попадание в запрос. Всегда приятно и беспроигрышно работать с Вами❤»
Европласт, ТД «Ак орда» г. Атырау
Потрясающей красоты фреску со стразами в исполнении компании «ОРТОГРАФ» выбрала наша заказчица. В обрамлении фрески использованы молдинги из пенополиуретана, декоративные элементы ТМ Европласт. Благодарим компанию «ОРТОГРАФ» за качественное исполнение фрески, а заказчицу за предоставленные фото.
Студия дизайна «ВАШ ДИЗАЙНЕР» г. Пенза
Добрый день. Наша компания существует с 2013 года. За это время мы воплотили в жизнь более 70 частных и около 20 общественных интерьеров. В нашей практике мы очень щепетильно относимся к выбору партнеров и поставщиков, т.к. от этого напрямую зависит успешная реализация проекта. А довольный заказчик – это лучшая реклама в нашей работе!
Мы очень рады, что в числе таких партнеров оказалась компания «ОРТОГРАФ». Это очень слаженный, дружный коллектив, любой работник которого, будь то дизайнер или менеджер, всегда придет вам на помощь. Это динамично развивающаяся компания, которая движется в ногу со временем, предлагая большой ассортимент фактур фресок и обоев, мозаики.
Мы рады поделиться фотографиями нескольких реализованных объектов.
Ирина Токарева «Элит Дизайн» г. Пенза
В процессе ремонта на дизайнера ложится большая ответственность, в том числе и при выборе подрядчиков. Очень важно грамотное исполнение задуманного. К качеству материала предъявляются повышенные требования.
При проектировании бассейна в частном доме, эркерную стену решили подчеркнуть в стилистике всего интерьера и создать перспективу. Материал должен был быть практичным, устойчивым к влаге и удобным при уборке.
Однозначно выбор пал на мозаику Fabrizio Roberto®. Такую уникальную мозаику, отвечающую всем требованиям компания ОРТОГРАФ производит лучше всего!
Благодарю за слаженную работу, исполнение сроков и качественный материал.
Ваша мозаика — уникальна!
Кузнецова Ирина
Decorpaint93, г. Краснодар
Воплотили в реальность задумку дизайнера — стильное оформление с помощью бесшовной фрески ОРТОГРАФ «Зелёная линия».
Задача состояла в поклейке тонкой фрески длиной 8,11 метров и высотой 3,1 метра. Стена имеет множество препятствий в виде 6 кронштейнов и 6 труб для батарей, 2 широких кабель канала для зелёной светодиодной подсветки, решётка вентиляции над дверью и кнопка пожарной сигнализации.
Сложность состояла в обходе всех препятствий и в самом материале, из которого изготовлена фреска – это слой флизелина с очень деликатным чёрным покрытием. Мы наносили слой клея, который позволил наклеить фреску без бугров и полос. На поклейку фрески с учётом подрезки на дверных откосах, углах и обходом всех препятствий ушло примерно 7,5 часов. Мы и заказчик довольны получившимся результатом. Интерьер стал смотреться ещё красивее.
«3 квадрата» г. Находка
Наша компания «3квадрата» находится в г. Находка Приморского края. Мы давно очень хотели сотрудничать с компанией «Ортограф».Красивые полотна,фактуры ,цвета ,множество предложений по декору-все это очень нравится нам и нашим клиентам.
Совместная наша деятельность началась совсем недавно, с начала года! Мы несомненно рады этому сотрудничеству! Несмотря на огромные расстояния, мы нашли «общий язык». Благодаря менеджеру Александре Малишевской все заказы обрабатываются и исполняются в срок! Заказчики довольны –мы счастливы!
Никто не смог воспроизвести нужный нам дизайн,а дизайнеры «Ортограф» максимально быстро предложили вариант наиболее похожий .При минимальной стоимости дизайна!!!Единым полотном и меньшей стоимости общего заказа!Теперь вместе с заказчицей ждем окончание ремонта. Чтобы запечатлить фреску в интерьере и порадоваться акцентной красивой стене в детской комнате.
Находясь в апреле в Москве на выставке MOSBUILD2019 мы познакомились ближе и надеемся ,что наше плодотворное сотрудничество будет долгим и взаимовыгодным!!!
Успехов и процветания всей команде компании «Ортограф»!!!Пусть у нас с вами всегда будет работа!!)))
Наталья, Крым
Долго изучали в интернете, кто на Российском рынке готовит фотоплитку. Оказалось, что не так уж и много компаний, которые делают качественные панно.
Выбор пал на ОРТОГРАФ, несмотря на то, что фотоплитку надо класть в квартире в Крыму. Работа специалистов на высоком уровне от консультирования по выбору фото и способа изготовления, до доставки в Крым.
Фотоплитка ждала своего часа года 2, и в этом году мы ее положили. Эффект превзошёл наши ожидания! Панно очень стильно вписалось в задуманный интерьер.
Мастер при укладке плитки нареканий не высказывал, качеством довольны! Спасибо вашей команде за участие в создании стильного интерьера ванной!
Наталья Лазарева г.Москва
ЭлитаСтрой
С компанией Ортограф сотрудничаем уже несколько лет, нареканий на работу нет.
Прекрасная , качественная продукция и всегда индивидуальный подход к заказу.
Иванова Ирина Игоревна г. Чебоксары — ООО ЮРАТ
С компанией «ОРТОГРАФ» мы познакомились на международной выставке MosBuild и после этого долго поддерживали общение. Одним из масштабных наших совместных проектов стал ТЦ «Золотая Миля. Для внутренней отделки в дизайн-проект были заложены большие панно на мото и гоночную тему. Изначально нам казалось, что очень сложно будет добиться именно того, что мы представляли для интерьера, но художники-дизайнеры внимательно нас выслушали и сделали несколько эскизов, среди которых и оказались наши будущие фрески.
Совместно мы тщательно разрабатывали дизайны для ТЦ, полностью удовлетворяя желания заказчиков. Работа была проведена большая.
Сегодня смотря на все это, мы чувствуем полное удовлетворение своей работой.
В этом ТЦ есть душа, которой мы хотели его наделить. Мы надеемся, что «Золотая Миля» станет для многих местом для поднятия настроения и вдохновения.
Наше сотрудничество с «ОРТОГРАФ» оставило самые благоприятные впечатления. Все задачи, поставленные перед компанией, были успешно осуществлены. Обязательства, взятые фирмой, были выполнены в полном объеме.
Мы надеемся на дальнейшее сотрудничество и рекомендуем компанию «ОРТОГРАФ» как надежного партнера для осуществления Ваших проектов.
Ольга Оксенчук – салон обоев «Majestic» г.Уфа
Всем привет! Меня зовут Ольга Оксенчук, я руководитель салона обоев «Majestic».
Политика нашего салона – творческий подход в решении любого вопроса! Это касается не только запросов наших клиентов. Вокруг себя мы также стремимся создать красоту, привнести изюминку в обстановку, чтобы настроить заказчиков на творческий лад.
Сегодня мы меняем зиму на весну и меняем выклейку в салоне!
Весенний и легкий сюжет задумывался мною давно. Искала, во многих коллекциях – кто же может сделать нам такую красоту?! В итоге в коллекциях компании «ОРТОГРАФ» нашла несколько подходящих сюжетов.
Мне нужно было, чтобы сюжет фрески дружил с нашими уже существующими молдингами. И поэтому часть цветов из сюжета, по моей просьбе, художники компании «ОРТОГРАФ» перевели в цвета фуксии. Получилось очень оригинально и красиво!
Монтаж делали профессионалы своего дела, используя всевозможные грунтовки и ветонит.
Сама фреска была сделана на очень плотной основе, поэтому мастера использовали клей для тяжелых фресок.
Ну а теперь приглашаю полюбоваться на красоту и сделать фото и селфи на фоне нашей весенней стены.
Компания «СтройГрад» г. Шымкент, Казахстан
Добрый день! Панно выполнено на высшем уровне, мозаика высокого качества держится очень крепко на сетке, и цветопередача восхищает! Оно получилось таким же как и на выбранной картинке.
Спасибо за помощь в выборе, у вас большой ассортимент эскизов !
И главное это беспроблемная и быстрая доставка
Анна Бердникова
Отзыв из Instagram от наших клиентов.
Отзыв от клиента г.Москва
Наш клиент из Москвы декорировал фреской двери шкафа-купе и получил очень стильное необычное решение.
Как рисовать пейзажи по фото. Принципы живописи по фотографии
Вы довольны своими пейзажами? Тогда можете пропустить эту статью. Если же вы с восхищением смотрите работу другого художника и удивляетесь, почему ваши работы не такие интересные. Если вы ищите идеальные фотографии, а когда находите, говорите: «Вот оно! Это моя следующая картина!», а получается все не так, как вы представляли. Вы начинаете спрашивать себя, что же не так? Я идеально смешал цвета, точно скопировал то, что изображено на фотографии… так чего же не хватает?
Я отлично понимаю, что вы чувствуете. Банальное, точное копирование фотографии, не давало мне желаемого результата, не приносило удовольствия. Я не получил достаточной информации, когда проходил семинары. Мой художественный взгляд продолжал подсказывать: что-то не так.
Что я сделал, чтобы исправить эту ситуацию? Перерисовал работы известных художников, которыми я восхищаюсь, таких как Клайд Аспевиг, Джим Уилкокс и Ричард Шмид. Я изучал их работы, чтобы выяснить, в чем же их секрет. Я нашёл более 200 советов, общих черт, которые художники использовали при написании пейзажей, вдохновивших меня.
Когда я начал использовать их, то заметил улучшение своих работ. Наконец, я нашёл способ передавать визуальную информацию с фотографий, не копирую их.
Если бы рисовать было так же просто, как показать что-то мимикой, то вам нужно было бы просто научиться смешивать цвета и вуаля! Но все немного сложнее. Задача состоит в том, чтобы создать картину, которая будет привлекать не только красивым пейзажем, но и вызывать эмоциональный всплеск. Не менее важно то, что вы должны трансформировать ощущение 3-мерной перспективы в 2-мерную поверхность, которая еще и ограничена в размерах. Как художники, мы создаем эту магию искусственными методами.
Многие художники пытаются решить проблемы самостоятельно, а это длительный и утомительный процесс. Я нашёл путь короче, и я поделюсь им с вами.
В живую, в режиме онлайн Иоанн (Джо) Влутуис делится с вами знаниями. Джо рисует три демонстрационные работы в месяц. Одну маслом (особенно интересно будет художникам, которые рисуют акриловыми красками), одну пастельными красками, и одну акварелью, при этом он сразу же отвечает на вопросы студентов. Не столько важно, какие материалы он использует во время занятий, важно то, что студенты осваиваю новые техники, получают советы, которые могут применить в своих работах. Вот как Джо направляет вас в нужное русло.
Почему изучение принципов живописи хорошая идея?
«Изучите принципы великого искусства, чтобы улучшить свои картины», — Иоанн Воутуис.
Людям сложно читать картину по ее линиям, так как мы читаем текст. Вот как читается ваша визуальная история. Это подсознательно и неизбежно. Когда вы создаёте любую форму, в картине рождается новый контур, линия. Как художники, мы должны сделать эти линии привлекательными. Если контурная линия красива, то форма в пределах этой линии также будет красива и у вас получится визуальная мелодия. Когда струны гитары не настроены, то получается музыка, от которой появляется боль в ушах. Также происходит, когда линии на картинке нарисованы некрасиво, визуальная информация сбивает с толку наблюдателей.
Линия — видимая мелодия живописи
Шаг первый – освободиться от понятия, что фото диктует вам, что делать. Например, разберём приём, который поможет вам – избегайте торопливых линий, как на фото. Такие как визуальные прямые, изгибы, изогнутые, мелкие, волнистые линии с недостаточным количеством выемок и выступающих пиков. Часто на фото видны зигзаги, такие как верхушки вечнозеленого дерева, которые остаются монотонными при просмотре.
Ниже Джо показывает разные способы преобразить линии на фото в картину. Начните с этих шагов, чтобы добавить визуальную мелодию в свою картину.
Монотонные прямые линии присутствуют у горного хребта, они быстро ускользают от взгляда. Чтобы достичь успеха не копируйте фото, как показано ниже.
Нависающая туча, неровные и маленькие верхушки вечнозеленых деревьев привлекают внимание. Отдаленная линия воды нарушена ветвями вечнозеленых деревьев, которые склоняются над озером. Контур скал на переднем плане образует правильные линии. Я придумал термин «мелодичная линия» для описания того, как сделать линии вашей картины ещё красивее для наблюдателей.
Речка, трава на фото создают ровные линии. Это выглядит скучно и быстро, поэтому вы можете изменить это, как на картине ниже.
Я изменил четкие линии, добавив кусты и камни. Теперь это мелодичная линия, которая создаёт ощущение движения, как неровная лестница. Контур верхушек деревьев образует неровную линию. Кусты справа также образуют прямую линию. Композиция же требует резких движений, как на американских горках.
На этой картине, написанной маслом, вы можете почувствовать насколько приятное движение вверх и вниз, движение вверх по выступам вдоль верхушек деревьев. Я обращаюсь к этому приему американских горок, когда хочу получить грациозную линию. Добавив немного грязи под кусты, мы смещаем ровные линии.
Части, в которых находятся вечнозеленые деревья, образуют некрасивые, монотонные зигзагообразные линии. Большая гора образуют четкие диагональные линии.
В этой части картины, зигзагообразные линии в углу рядом с зеленью, были изменены на мелодичные линии. Скала была переделана.
Тропинка на фото слишком размыта. На этой акварельной картине линии тропинки очень размыты, чтобы изменить это, я добавил падающие тени.
На пастельной картине я изменил прямые линии стволов деревьев, добавив обломанные ветки и свищи. Мелодичная линия образована снегом и выступами гор.
Поделиться статьей:
Эдгар Дега (Илер-Жермен-Эдгар де Га, Edgar Degas) [1834 — 1917]
Bo4kaMeda01. Self-Portrait
Edgar Degas (French, Paris 1834–1917 Paris)
Date: ca. 1855–56
Oil on paper, laid down on canvas
40.6 x 34.3 cm
В начале своей карьеры Дега создал около сорока автопортретов. Это примерно 1855-56 годы, когда молодой художник оставил свое формальное обучение в Школе изящных искусств и отправился в длительное путешествие по Италии (период знакомства Дега с автопортретами Рембрандта, Ингреса и Делакруа).
✂…</font>»>
02. Self-Portrait
Edgar Degas (French, Paris 1834–1917 Paris) 1857
Etching and bitten tone on wove paper; second state of four
23 x 14.4 cm
03. Self-Portrait
Edgar Degas (French, Paris 1834–1917 Paris) by 1857
Black chalk and graphite, heightened with white on heavy beige wove paper
29.8 x 23.1 cm
04. Marguerite De Gas, the Artist’s Sister
Edgar Degas (French, Paris 1834–1917 Paris)
Date: 1860–62
Etching and drypoint; unique impression of the second state (of six)
11.6 × 8.8 cm
Этот изысканный, интимный портрет сестры художника Маргариты де Гас был написан вскоре после возвращения Дега в Париж после трехлетнего пребывания в Италии. Он демонстрирует его растущее мастерство в офорте, который он начал всерьез осваивать во время пребывания за границей. В этот период в практике Дега преобладали портреты, и его самые ранние работы в этом жанре, естественно, были посвящены членам его семьи. Это единственный сохранившийся оттиск второго состояния офорта и самый удачный из шести напечатанных им состояний.
05. James-Jacques-Joseph Tissot (1836–1902)
Edgar Degas (French, Paris 1834–1917 Paris)
Date: ca. 1867–68
Oil on canvas
151.4 x 111.8 cm
06. Edgar Degas (French, Paris 1834–1917 Paris) 1866
Oil on canvas
53 x 40 cm
В этой сцене дешевые, устаревшие гравюры — цветные литографии художника-цветовода Пьера-Жозефа Редуте — сочетаются с модной лошадью династии Тан и японскими тканями, приколотыми к доске объявлений, чтобы представить старомодного коллекционера, навязчиво собирающего множество произведений искусства. Изображение отдельных людей, прерванных на выполнение задания среди обстановки, которая раскрывает их характер, было разработано Дега в многочисленных фигурных картинах 1860-х и начала 1870-х годов.
07. The Singer in Green
Edgar Degas (French, Paris 1834–1917 Paris)
Date: ca. 1884
Pastel on light blue laid paper
60.3 x 46.4 cm
Каталог распродажи 1898 года образно описал исполнительницу, изображенную этой пастелью: «Худая и с грациозными движениями маленькой обезьянки, она только что спела свои непристойные куплеты и жестом, который скрывает мольбу за ее улыбкой, предлагает аплодировать.» Своими маленькими глазами, высокими щеками и низким лбом модель напоминает Мари фон Гетем, девушку из рабочего класса, которая позировала для скульптуры Дега «Маленькая четырнадцатилетняя танцовщица». Платье певицы, выполненное в ярких желтых, бирюзовых и оранжевых тонах, отражает эксперименты художника с насыщенными оттенками и цветовыми контрастами в середине 1880-х годов
08. Portraits at the Stock Exchange
Edgar Degas (French, Paris 1834–1917 Paris) ca. 1878–79
Pastel on paper, pieced, and laid down on canvas
72.1 x 58.1 cm
Дега дает представление об оживленной торговле на Парижской фондовой бирже. Финансист и коллекционер произведений искусства Эрнест Мэй (1845-1925), в очках, получает документ для ознакомления, в то время как сотрудник, идентифицированный как месье Болатр, наклоняется через его плечо. Художник сделал эту пастель в качестве этюда для картины маслом 1878-79 годов (Музей Орсе, Париж). В то время Мэю было чуть за тридцать, и он только начинал расширять свои приобретения — от картин семнадцатого и восемнадцатого веков до работ Дега, Мане и их коллег.
09. A Woman Seated beside a Vase of Flowers (Madame Paul Valpinçon?)
Edgar Degas (French, Paris 1834–1917 Paris) 1865
Oil on canvas
73.7 x 92.7 cm
10. Portrait of a Young Woman ca. 1885
Edgar Degas (French, Paris 1834–1917 Paris)
Oil on canvas
27.3 x 22.2 cm
11. Portrait of a Woman in Gray
Edgar Degas (French, Paris 1834–1917 Paris)
Date: ca. 1865
Oil on canvas
91.4 x 72.4 cm
12. Madame Théodore Gobillard (Yves Morisot, 1838–1893)
Edgar Degas (French, Paris 1834–1917 Paris) 1869
Oil on canvas
55.2 x 65.1 cm
Старшая сестра Берты Моризо изображена в гостиной ее семейного дома в Париже на этом незаконченном портрете Дега. Этой работе предшествовали несколько подготовительных этюдов, включая два рисунка и пастель, которые также находятся в коллекции музея, и она понравилась Мэри Кассатт, которая отметила: «Это очень похоже на Вермеера и столь же интересно, очень спокойно и умиротворенно. Это прекрасная картина».
13. The Old Italian Woman
Edgar Degas (French, Paris 1834–1917 Paris) 1857
Oil on canvas
74.9 x 61 cm
14. Young Woman with Ibis
Edgar Degas (French, Paris 1834–1917 Paris)
Date: 1857-58; reworked 1860-62
Oil on canvas
100 x 74.9 cm
15. Marie Dihau (1843–1935)
Edgar Degas (French, Paris 1834–1917 Paris) 1867–68
Oil on canvas
22.2 x 27.3 cm
Мари Дихау — пианистка и певица, жила в Лилле, но часто приезжала в Париж, чтобы выступить. Она вспоминала, что Дега быстро выполнил портрет в ресторане. Изображенная в профиль, зажатая между остатками готовой еды и ковровой сумкой, натурщица — странствующий музыкант, эффектно выглядит в этом убедительном исследовании характера.
16. The Artist’s Cousin, Probably Mrs. William Bell (Mathilde Musson, 1841–1878)
Edgar Degas (French, Paris 1834–1917 Paris) 1873
Pastel on green wove paper, now darkened to brown
47.3 x 38.4 cm
Предполагается, что натурщицей для этой картины была Матильда Мюссон, одна из кузин Дега в Новом Орлеане. Дега сделал несколько картин с изображением Матильды и двух ее сестер, когда он посещал семью осенью и зимой 1872-73 годов. Матильда тогда была молодой матерью, и художник жаловался: «Заставить сидеть кузину, которая кормит двухмесячного младенца, — довольно тяжелая работа».
17. Young Woman with Her Hand over Her Mouth
Edgar Degas (French, Paris 1834–1917 Paris)
Date: ca. 1875
Oil colors freely mixed with turpentine on canvas
41.3 × 33.4 cm
18. At the Milliner’s
Edgar Degas (French, Paris 1834–1917 Paris) 1881
Pastel on five pieces of wove paper, backed with paper, and laid down on canvas
69.2 x 69.2 cm
19. Edouard Manet, Seated, Holding His Hat
Edgar Degas (French, Paris 1834–1917 Paris)
Date: ca. 1865
Graphite and black chalk on wove (China) paper
33.1 x 23 cm
20. Joseph-Henri Altès (1826–1895)
Edgar Degas (French, Paris 1834–1917 Paris)1868
Oil on canvas
27 x 21.6 cm
21. Two Men ca. 1865–69
Edgar Degas (French, Paris 1834–1917 Paris)
Oil on wood
27 x 20.6 cm
Дега часто изображал людей застигнутыми врасплох, чтобы выявить характерные жесты и позы, которые передают ощущение личности или индивидуальности человека. Декорацией этой неформальной сцены может быть студия художника. Человек справа, возможно, художник Эмиль Леви, который был студентом Французской академии в Риме, когда Дега встретил его в конце 1850-х годов.
22. Madame Théodore Gobillard (Yves Morisot, 1838–1893)
Edgar Degas (French, Paris 1834–1917 Paris) 1869
Pastel on paper
48 x 30cm
23. Madame Loubens
Edgar Degas (French, Paris 1834–1917 Paris)
Date: ca. 1869
Charcoal and pastel with red, black, and white chalk over graphite on beige wove paper
23.8 x 20.5cm
24. At the Milliner’s
Edgar Degas (French, Paris 1834–1917 Paris) 1882
Pastel on pale gray wove paper (industrial wrapping paper), laid down on silk bolting
76.2 x 86.4 cm
Мэри Кассатт была моделью в этой работе. Она якобы говорила, что позировала Дега «только время от времени, когда ему трудно двигаться, а модель не может уловить его идею». Эта пастель была показана на последней выставке импрессионистов в 1886 году.
25. Sulking
Edgar Degas (French, Paris 1834–1917 Paris)
Date: ca. 1870
Oil on canvas
32.4 x 46.4 cm
Две известные в мире искусства личности, писатель Эдмон Дюранти и модель Эмма Добиньи, позировали для этой жанровой сцены Дега. Она напоминает работы художника Джеймса Тиссо. Однако, несмотря на всю тщательность проработки деталей, объект этой картины остается неуловимым. Элегантное платье модели (без шляпы), неформальность ее позы могут навести на мысль о семейных или интимных отношениях, но Дега не дает ни малейшего намека на причину «уныния».
Научитесь видеть и интерпретировать свет, прежде чем пытаться его раскрасить
Недавно, когда я писал об опыте обучения для некоторых из моих классов и семинаров, я подумал, что могу поделиться этим ценным упражнением по рисованию пейзажей с моими читателями в Outdoor Painter. Он также появится в главе моей будущей книги Учебное пособие для пейзажистов (Что я хотел бы знать, когда только начинал), выйдет в следующем году.
Чтобы лучше понять свойства света, который так важен для пейзажистов, просто понаблюдайте за природой в течение часа, прежде чем приступить к ее рисованию. Назначение следующее:
Когда вы приедете на место, возьмите альбом для рисования, ручку или карандаш, а также походный стул и просто прогуляйтесь, наблюдая за тем, что вы видите. Когда вы найдете сцену, которая вас интересует, выбирайте по одному элементу за раз и тщательно изучите его, прежде чем оценивать остальную часть сцены.Это потребует некоторой концентрации, поэтому некоторые из вас могут захотеть посидеть некоторое время, делая мысленные заметки, прежде чем записывать то, на что вы смотрите, в свой альбом для рисования. В центре вашего внимания должны быть следующие аспекты света: Как свет и тени смотрятся на различных элементах ландшафта, которые вы изучаете? Вы можете начать с наброска, а также сделать соответствующие заметки о качестве света, например, сильный солнечный свет, рассеянный свет или пасмурная погода.
Таким образом важно получить понимание, прежде чем пытаться изобразить красками то, что вы видите.После определения качества света выберите в качестве примера такой объект, как дерево или группу деревьев. Когда рисуете пейзажи, задайте себе такие вопросы: как свет на конкретном дереве переходит в тень внутри его собственной формы? Переход от света к тени постепенный или резкий? Скорее всего, он будет постепенным, поскольку мы имеем дело с тенью формы на обычно закругленном объекте, но могут быть исключения.
Кромки
Это поднимает края.Как качество края влияет на то, как свет отображается на вашей картине? Давайте рассмотрим некоторые конкретные примеры, используя фотографию ниже.
Обратите внимание, как солнечный свет, падающий с левой стороны фотографии выше, падает на край центрального дерева на фоне неба. Края четко очерчены, темнее неба (даже при прямом солнечном свете), хорошо интегрированы в небо и не выглядят вырезанными. «Вырезанный вид» нежелателен, когда массив дерева заканчивается слишком резко, с острыми как бритва краями на фоне неба.
Получение качественного края достигается с помощью нескольких средств, которые могут работать вместе с различными сегментами формы: Скульптурирование края дерева с помощью хорошо загруженной кисти, полной цвета неба, является хорошей отправной точкой. Отрицательная форма неба используется таким образом, чтобы сформировать положительную форму дерева.
Смягчение там, где необходимо, чистой кистью или мастихином, может еще больше улучшить кромку.
Нанесение краски методом сухой кисти с полностью загруженной кистью и ручкой, почти параллельной холсту, может добавить искаженные текстурные эффекты к краю.В этом положении быстро проведите кистью по форме без какого-либо давления и без какой-либо среды, если только ваша краска не слишком густая, чтобы вытекать прямо из тюбика. Это приведет к тому, что краска будет проплывать через переплетение окрашиваемой поверхности, нанося краски случайным образом.
Переходы
Обратите внимание, как освещенная солнцем сторона дерева наверху постепенно уходит в тень без резких краев. Это потому, что это тень формы на закругленном объекте. Затем на эту тень формы воздействует другой более жесткий край от дерева перед ней.Это дерево также постепенно переходит в тень формы. Единственные полутвердые края — это места, где освещенная солнцем сторона одного объекта выступает на фоне совершенно другого значения.
Рисование пейзажей: необычные формы света в природе
Это немного касается области дизайна, но когда речь идет об одном аспекте живописи, часто трудно представить его изолированно. Как на фото ниже, на солнце могут быть выступающие ветви с пучками листьев, которые резко выпрыгивают из теневой стороны дерева.Эти комки представляют собой резкий край на фоне тени дерева и могут быть слишком резкими для дизайна. Было бы разумно раскрасить их вот так, изменить или оставить все вместе? Возможно, подойдет смена края, значения или формы.
На приведенной выше фотографии вы можете увидеть эту концепцию в действии в центральной группе листьев, которые освещены, вместе с нижним краем другой большой освещенной солнцем области. Оба должны быть раскрашены таким образом, чтобы они не привлекали к себе негативного внимания.
Ниже я использовал ту же фотографию, что и выше, и очень грубо отредактировал ее в цифровом виде, чтобы показать вам, что я имею в виду. Обратите внимание, как резкие контрасты, которые были очевидны ранее, были смягчены, чтобы они работали более гармонично с остальной частью сцены.
Это хорошая вещь в художнике: вы не зацикливаетесь на вещах, которые могут помешать вашему художественному посланию; их можно просто поменять!
Действительно странные формы
Пока мы в теме, не видите ли вы что-нибудь странное на фото ниже? Похоже, гигантская стрела или ракетный корабль только что врезались в дерево с левой стороны и вылетели с другой стороны! Ого, а вы бы не хотели так его раскрасить, не так ли? Нет, я тоже не стал бы, и как художники мы знаем, что делать, верно?
Это некоторые из тех вещей, на которые вы захотите обратить внимание в своей сцене, прежде чем брать свое малярное снаряжение.Попробуйте нарисовать схему и отметить то, что вы хотели бы изменить, а также то, что оставили бы. Вы также захотите отметить, каково главное значение тени и насколько большой скачок значений необходим для правильного чтения на солнечной стороне дерева.
Делаем математику
Начнем с небольшого упражнения по математике. Используя эту же сцену, основная тень дерева переднего плана может выглядеть очень темной по сравнению с освещенным солнцем пейзажем позади нее, но действительно ли она такая темная, если принять во внимание, что в этой тени есть отраженный свет? Если бы это же дерево было помещено дальше в середину, мы также имели бы дело с некоторой атмосферой.
Многие новички раскрашивают эти тени как черный цвет, особенно когда они работают по мертвой фотографии. Опять же, тень действительно будет такой темной? Ответ — нет. Итак, насколько темным его следует раскрасить? Используя наше понимание отраженного света и наблюдения, мы можем начать получать ответ.
Скорее всего, вы заметите, что внутри дерева есть более глубокая тень, более темная, чем листья. Это всегда труднее увидеть на фотографии, но, надеюсь, вы поймете эту идею, прежде чем пойдете самостоятельно наблюдать это на природе.
Здесь вы можете присвоить значение на основе этого наблюдения вместе с причиной. Из-за таких вещей, как атмосфера, эти глубокие темные тени на стволах деревьев, ветвях и подлеске, скорее всего, не будут черными, верно? Итак, для аргументации предположим, что это дерево, которое оказывается на переднем плане, имеет глубокую темную тень на значении 8 на шкале 9 значений. (Если вы нарисуете его цифрой 9, это не оставит вам места для маневра и некуда будет идти, если вам понадобится более темная нота, поэтому, как Эмиль Группе обычно говорил в своих трудах: «Держите что-нибудь в запасе».)
Для того, чтобы листья, находящиеся в тени, выглядели как отраженный свет, вы можете находиться в диапазоне 6 по шкале значений. Затем, когда основная часть дерева находится под прямыми солнечными лучами, вы можете попасть в диапазон 4 значений с примерно 3 световыми бликами. В этот момент вы можете подумать, что вам лучше держать свои ценности как можно ближе друг к другу, чтобы не исчерпать значения для других объектов в вашем ландшафте. Это потому, что значения всей сцены зависят от правдоподобных отношений, чтобы ее можно было читать как свет.В дополнение к этому, другие значения в сцене также должны быть приняты во внимание. Есть ценность неба, фонового поля, других деревьев и далекой горы. У вас осталось достаточно значений, или некоторые могут быть дублированы со сдвигом цветовой температуры, чтобы добавить правдоподобия?
Это все, что необходимо понять и эффективно реализовать, чтобы нарисовать успешный пейзаж. (Ненавижу упоминать математику, но миссис МакГилликадди, ваша учительница в третьем классе, вероятно, была права, когда сказала вам, что она вам понадобится, когда вы станете старше! А теперь вот и вы — признайтесь, она была права!)
Другие особенности рисования пейзажей
Еще один вопрос о теневой стороне дерева: каково качество края там, где он выступает на фоне? Это твердый край, сломанный край, мягкий край или даже потерянный? Почему?
Вот пример маленького дерева перед большим, которое было сфотографировано с двух разных точек зрения.Какой из них лучше всего демонстрирует силуэт теневой стороны маленького деревца впереди? Почему?
Как вы можете видеть выше, левая фотография лучше всего показывает край тени и отображает контур лучше, чем то же дерево справа. На правом фото контур края в тени теряется на фоне. На левой фотографии край может быть раскрашен ломаной, чтобы имитировать естественное взаимодействие листвы с небом; это острый край, но не хрупкий и твердый.
Какая из этих двух точек зрения работает лучше всего? Здесь действительно нет правильного или неправильного ответа; просто нужно знать об этих вещах и использовать их с максимальной пользой, чтобы получить световой эффект, а также дизайн, который вам нужен.
Светлая сторона
Переходя к другим вопросам, на которые вы должны обратить внимание: как светлая сторона дерева выглядит на фоне? Позади него есть тень, так что у вас есть возможность получить более жесткий край, где свет на дереве врезается в фоновую тень.Несмотря на то, что это твердый край, будьте осторожны, чтобы не сделать его острым как бритва. Как указывалось ранее, формы из натурального дерева обычно не имеют кромки, которая выглядела бы наклеенной.
Случайные тени в пределах легкой массы
Как насчет более мелких теней на солнечной стороне дерева? Как вы с этим справитесь? Если вы закрасите их слишком темными, вы можете разрушить ощущение массы светлых листьев. Так что будьте осторожны и не раскрашивайте их такими же темными, как самая темная тьма на теневой стороне дерева!
На предыдущей фотографии выше обратите внимание, как эти маленькие случайные тени на освещенной солнцем стороне естественным образом образуют узоры.Воспользуйтесь преимуществом этого естественного расположения и при необходимости улучшите его. Если естественного расположения нет, сделайте это! Помните, мы создаем искусство, а не записываем точные копии природы. Еще один момент, на который следует обратить внимание на фотографии справа, контур дерева более округлый и более предсказуемый, чем контур на левой фотографии. Какую форму вы бы предпочли видеть на своей картине? Как ты мог это изменить? Помните, слишком большая предсказуемость может наскучить, и этого мы хотим избежать!
Дополнительные пункты к примечанию
Другие вопросы о взаимоотношениях между тенями и светом могут быть такими: есть ли скопления листьев в тени формы дерева, которые создают встречное изменение внутри формы?
«Встречный обмен» — это когда свет и тьма сливаются воедино; подумайте о шахматной доске.Можете ли вы заметить встречный обмен на этой русской маслине?Было бы лучше сгруппировать эти светлые и темные участки в более художественно оформленные узоры, или они хорошо выглядят такими, какие есть? Как насчет отбрасываемой тени, которая падает на землю от вашего дерева? (Вернитесь к дереву необычной формы в парке.) Эта тень светлее или темнее, чем тень на дереве? Какая это ценность? Там теплее или прохладнее? Почему? Однородны ли края по периметру этой отбрасываемой тени или есть какие-то различия по краям? Почему?
Последние мысли
Деревья — лишь один пример.Вы можете выполнять это упражнение с любым количеством элементов в выбранной вами сцене: горы, реки, скалы, скалы, небо. Возможности обучения безграничны и увлекательны!
Как видите, от этого упражнения у вас кружится голова, но с практикой это становится все легче и легче. Вы привыкнете так думать и даже будете постоянно смотреть на природу по-разному. Попробуйте это сделать, гуляя или глядя в окно дома или в другом месте. Однако одно предостережение: постарайтесь не делать этого во время вождения! Несколько лет назад у меня был друг художник в Калифорнии, который делал это все время, когда мы ехали на места рисования.Мне постоянно приходилось хвататься за руль, чтобы мы не съехали с дороги! Оставайтесь в безопасности!
Предстоящие мероприятия в области путешествий и искусства с Streamline Publishing:
Нравится? Щелкните здесь, чтобы подписаться на PleinAir Today,
от издателей журнала PleinAir .
Живопись со светом в пейзаже
Большинство статей, которые я написал о свете, посвящены использованию естественного света.Картина с использованием света в пейзаже развивает эту идею, смешивая искусственный свет, предоставленный фотографом, с окружающим светом для создания сюрреалистических и драматических изображений.
Живопись светом — эффективная техника, потому что она работает с двумя идеями, которые в сочетании друг с другом становятся очень мощными:
- Рисование светом обычно происходит в сумерках. Основная причина этого вполне практическая. Вы используете фонарик или переносную вспышку, чтобы рисовать светом, и они недостаточно яркие, чтобы использовать их в течение дня.Свет очень красивый в сумерках, так что это оказывается преимуществом.
- В рисовании светом используются два прекрасно сочетающихся друг с другом цвета — оранжевый и синий. Теперь вы можете использовать цветные гели для рисования другими цветами, но это должны быть такие цвета, как красный, зеленый и желтый, которые хорошо контрастируют с естественным синим цветом света, который вы получаете в сумерках.
Инструменты
Давайте взглянем на инструменты, которые можно использовать для рисования светом.Во-первых, мой любимый ручной аккумуляторный фонарь, который я купил в местном хозяйственном магазине (как и этот). Он мощный — сила света составляет один миллион свечей (вы можете купить модели с силой от двух до пяти миллионов свечей). Это было недорого, а также полезно хранить дома или в машине. Имеет вольфрамовую лампу.
Использовать фонарь очень просто. Во-первых, нужен эффектный пейзаж.
Например, эти скалы на пляже Муривай, недалеко от Окленда в Новой Зеландии, представляют собой драматическую сцену:
Мне было любопытно посмотреть, что произойдет, если я воспользуюсь фонарем, чтобы раскрасить скалы светом.Я вернулся в другой вечер, чтобы попробовать, вот результат:
Сама по себе техника довольно проста. Включите фонарь, наведите его на сцену, которую хотите нарисовать, затем осторожно переместите фонарь, чтобы свет от его луча покрывал поверхность объекта. Вы делаете это при открытом затворе камеры.
Вам понадобится выдержка, которая даст вам достаточно времени, чтобы нарисовать объект, поэтому вы смотрите как минимум десять секунд. Тридцать секунд проще (отсюда необходимость при слабом освещении).Не используйте фильтры нейтральной плотности для получения такой выдержки, так как они также блокируют свет от фонаря. Вам нужно подождать, пока окружающий свет не станет достаточно низким, чтобы получить эти выдержки за счет комбинации низкого ISO и небольшой диафрагмы (например, f11 и f16, но предпочтительно не f22, поскольку диффузия смягчит изображение).
Важнейший аспект — это время. Попробуйте сделать это слишком рано, когда свет яркий, а свет от фонарика не будет достаточно сильным, чтобы пересилить дневной свет. Оставьте его слишком поздно, и будет слишком темно.Небо будет черным, и у вас не будет никаких деталей фона.
То, что вы ищете, — это золотая середина между этими двумя крайностями. Когда освещение достаточно слабое, чтобы дать вам выдержку около 30 секунд, и свет от фонарика уравновешивается с окружающим светом, и он все еще достаточно светлый, чтобы получить хорошую детализацию фона.
Лучший способ найти золотую середину — это проверить его. Установите камеру на штатив, решите, как вы будете скомпоновать изображение, а затем подождите, пока погаснет свет.Сделайте пробный снимок при слабом освещении и выдержке около десяти секунд. Затем посмотрите на результат на экране своей камеры.
Не заглушает ли окружающий свет свет от фонарика? Затем нужно подождать, пока не потемнеет. Вы равномерно осветили объект светом фонарика? Для этого может потребоваться несколько попыток. Надеюсь, момент, когда вы поймете, как нарисовать объект светом, совпадет с моментом, когда окружающий свет и свет факела идеально уравновесят друг друга.
Когда вы найдете золотую середину, продолжайте движение, пока не погаснет окружающий свет. Вы можете решить, какое изображение вы предпочитаете, при просмотре результатов на компьютере.
Это фото, сделанное ранее. Как видите, работать еще рано — свет от фонаря заглушается окружающим светом. Также требуется дополнительная работа, чтобы получить правильное покрытие.
Использование переносной вспышки
Еще один способ рисовать светом — использовать переносную вспышку. Использовать фонарь просто, и это хороший способ начать работу.Но если вы хотите принять вызов, портативная вспышка предоставит вам несколько интересных возможностей. Вот почему:
- Вы можете использовать переносную вспышку, чтобы осветить объект несколькими вспышками света, со временем увеличивая экспозицию.
- Вы можете использовать цветные гели, чтобы придать свету разные цвета.
- Вы можете снимать ночью, а не в сумерках, используя портативную вспышку для создания нескольких вспышек света, увеличивая экспозицию с течением времени. Для этого можно использовать несколько вспышек или одну и ту же вспышку с гелями разного цвета.На сайте Троя Пайвы «Затерянная Америка» есть множество хороших примеров.
Суть методики снова проста. Переключите вспышку в ручной режим и используйте настройку максимальной мощности (1: 1). Составьте композицию заранее, желательно пока еще достаточно света. Подождите, пока свет не станет слабым, затем начните использовать вспышку для освещения объекта.
Если вы собираетесь сами быть в кадре, убедитесь, что вы одеты в черную одежду. Не стой на месте — продолжай двигаться, чтобы не вписаться в кадр.Держите свое тело между вспышкой и камерой, чтобы свет от самой головки вспышки не попадал в кадр, а только свет, освещающий объект. Продолжайте проверять ЖК-экран камеры, чтобы увидеть, как получаются изображения, и соответствующим образом корректируйте свою технику.
Вот фотография, которую я сделал с помощью портативной вспышки, снабженной оранжевым гелем (CTO — Color Temperature Orange), чтобы имитировать вид вольфрамовой лампы.
Мастеринг фотографии
Моя электронная книга Освоение фотографии: руководство по использованию цифровых фотоаппаратов для новичков знакомит вас с цифровой фотографией и помогает максимально эффективно использовать цифровые фотоаппараты.В нем рассматриваются такие понятия, как освещение и композиция, а также настройки камеры, которые вам необходимо освоить, чтобы делать фотографии, подобные тем, что описаны в этой статье.
Этот пейзажный фотограф создает потрясающие изображения с помощью света
Майк Муизебельт — голландский фотограф, который, помимо прочего, известен своим разнообразием тематики. Его самые обычные предметы — животные и пейзажи, и он также сильно бьет по свету. Чтобы рисовать светом, как это делает Майк, требуется как отточенная техника, так и подходящее снаряжение.
Мы знаем, что не можем раскрыть все его секреты, — Майк делится некоторыми идеями и советами с DIYP. Для меня светопись — полная загадка. Как художники по свету создают эти круги, волны и узоры? Их модели выглядят неподвижными, но мы подозреваем, что они каким-то образом привели в движение свет. Что происходит? Мы задали Майку несколько вопросов.
Как долго вы занимаетесь световой фотографией?
Lightpainting — это старая техника, когда фотограф стоит за камерой и освещает пейзаж фонариком или фонариком.Эту технику я часто использовал при съемке ночных пейзажей с добавлением деталей в пейзаж (см. Изображение ниже).
Лес колчанного дерева
Технику, о которой вы говорите, следует охарактеризовать как легкое рисование; фотограф стоит перед камерой и управляет своей камерой с помощью пульта дистанционного управления. Это требует планирования, балансировки настроек и твердой руки, чтобы рисовать фигуры в небе.
Я узнал об этой технике в 2017 году и с тех пор практикую ее.Это отличный способ узнать о свете и более длительных выдержках. Я тоже использую неправильный термин, поэтому до конца интервью мы будем использовать светопись.
Что побудило вас начать экспериментировать с этим типом фотографии?
Люди, знакомые с моей работой в качестве фотографа дикой природы, знают, что я не стесняюсь экспериментировать; Двойная экспозиция, высокий ключ, панорамирование и длинная выдержка всегда интересовали меня. Я всегда ищу свежий подход к своей фотографии.Когда я узнал о светописи, меня сразу же заинтересовала техника. Мои первые попытки были далеки от совершенства. Мне очень понравилось научиться выбирать правильные инструменты, настройки и позы.
Есть ли кто-нибудь особенный, кто вас вдохновил?
Без сомнения, Эрик Паре. Он настоящий мастер своего дела. Постоянное наблюдение за его работами побуждает меня пробовать новые техники.
Какое оборудование вы используете для своих изображений?
Есть несколько вещей, с которых вам нужно начать:
— Ваша камера в режиме Bulb.Камера, которая хорошо справляется с высокими значениями ISO, предпочтительна.
— Широкоугольный объектив. Желательно быстрый, чтобы настройки ISO были как можно более низкими.
— Штатив
— Дистанционный спусковой механизм для открытия и закрытия затвора
— Фонарик, прикрепленный к трубке
Лично я использую Pentax K-1 с Pentax 15-30 /f2.8 для большинства своих изображений. Поздно ночью, когда я хочу включить звезды, я часто работаю с открытой диафрагмой и ISO 6400. Эта комбинация отлично справляется с этим.
Для моей предстоящей поездки по Африке, где я хочу совместить млечный путь со световой живописью, я добавил Samyang 20mm f1.8 к набору.
Я часто работаю на побережье Голландии в рыхлом песке и соленой воде. Я предпочитаю водостойкий штатив Sirui W-2204, так как песок и вода не могут попасть на него. Безотказным вариантом для триггеров является Yungnuo RF-603C II. У них хороший диапазон и очень отзывчивые.
Когда у вас есть этот базовый набор, начинается самое интересное. Сбалансируйте настройки камеры с учетом света, излучаемого вашим источником света. Вскоре вы обнаружите, что незначительные корректировки часто могут иметь большое влияние на конечный результат.(Предупреждение; это может привести к покупке большего количества вещей ..)
Световое оборудование для покраски дорогое, или мы можем использовать вещи, которые лежат у нас дома?
Если у вас уже есть фотоаппарат, объектив и штатив, ваши первоначальные вложения не превышают 100 евро. Оттуда небо в основном предел.
Я предпочитаю использовать недорогие трубки самостоятельной сборки, но у меня также есть Fotorgear Magilight, который может отображать изображения в небе. Когда окружающего света еще много, я использую мою палку Ledgo RGB.
За последние несколько лет я лично вложил немало, в основном чтобы научиться и попробовать. Я обнаружил, что обычные лампы выглядят более органично, чем варианты светодиодного освещения, поэтому я продолжаю возвращаться к своим первоначальным лампам.
Что самое сложное при съемке?
Есть несколько сложных вещей, но для моего личного стиля это баланс между естественным и естественным освещением. Для фотографа природы очень важно окружение.Я начинаю с пейзажа. Эта экспозиция определяет силу света в моей фотолаборатории. Поскольку мы работаем в основном в сумерках, свет меняется каждые 5 минут, и вы в основном постоянно настраиваете настройки, чтобы сохранить этот баланс на своей фотографии.
Как сделать так, чтобы ваши модели выглядели неподвижными?
Хороший вопрос! Многие думают, что картину рисует модель. Но они этого не делают!
Ты, фотограф рисует.Действительно, во время экспонирования модель должна стоять неподвижно. Мне очень повезло, что у моей жены Маргрит идеальный баланс. Мои выдержки варьируются от 1 секунды (кусок торта) до 25 секунд (попробуйте дома!)
Когда вы работаете с моделью, общение очень важно. Вы должны сказать, какую форму вы собираетесь нарисовать и как долго вы собираетесь экспонировать. Иногда мой рисунок занимает всего 4 секунды, но вся экспозиция может длиться 20 секунд или больше.
Требуются ли для рисования светом модели, обученные этой задаче?
Конечно, нет официального обучения для световых моделей.Однако наличие опыта в йоге помогает оставаться в определенной позе. Однако мы анализируем наши изображения и учимся на ошибках. Положение ее рук, ладоней и силуэт лица — все это влияет на окончательный образ. Как и в любой другой форме фотографии, стремление к совершенству — единственный выход.
Можете поделиться несколькими советами и приемами?
Конечно. Если вы хотите начать со светописания, вам нужно, чтобы ваша трубка излучала как можно больше света ранним вечером.Позже ночью вам понадобится очень тускло освещенная трубка. Существуют фонарики, такие как Nitecore MT22C, которые предлагают переменную яркость. Наличие этой опции значительно упрощает управление яркостью вашей лампы.
Прозрачный тюбик становится намного ярче, если положить внутрь бумагу для выпечки. Это также обеспечивает более равномерное распределение света внутри вашей трубки.
Как фотограф вы хотите скрыться за своей моделью. В первую очередь фотографу необходимо носить одежду черного цвета.Во-вторых, вам нужно наклеить черную ленту на одну сторону трубки, чтобы свет не попадал на вас. Наконец, когда ваша модель носит юбку, вы можете спрятать за ней ноги и ступни.
Тренируйте свои формы и не стесняйтесь. Летом я часто на пляже тестирую новые формы и трубы без модели. Когда люди видят такого взрослого парня, как я, танцующего на пляже с цветными трубками, они все думают, что я потерял это … … пока они не увидят то, что сняла камера!
Вы можете увидеть больше изображений Майка Муйзебельта на его веб-сайте и подписаться на него в Instagram.Или даже посетите один из его семинаров или фототур в Ботсвану и Намибию. Все изображения предоставляются с разрешения.
Светящиеся картины с геометрическим светом танцуют над редкими пейзажами в аудиовизуальных произведениях Рубена Ву
Изобразительное искусство Фотография
#audio # дроны # пейзажи #свет #светопись
26 апреля 2021
Грейс Эберт
В сочетании со статикой, гудками и мягкими мелодическими последовательностями серия светящихся геометрических фигур Рубена Ву (ранее), кажется, появляется из воздуха в его новом проекте EX STASIS. Созданный в своем фирменном потустороннем стиле, фотограф из Чикаго использует обе серии Lux Noctis и Aeroglyph , в которых используется комбинация дронов и светового рисунка, чтобы осветить неровную топографию кольцами, трубками и точками, которые вращаться и искривляться в гипнотическом движении.
Для EX STASIS Ву запрограммировал палку из 200 светодиодных ламп, которые меняют цвет и форму над спокойными пейзажами. Он запечатлел завораживающие движения в камере и с помощью комбинации фотографий, таймлапса и видеозаписи в реальном времени создал четыре аудиовизуальных работы, в которых естественный пейзаж сочетается с искусственно созданным светом и электронными звуками.«С наступлением темноты мое окружение перестает быть внешним опытом и становится подсознательным пространством, и именно тогда я чувствую наибольшую связь и осознаю свое чувство бытия», — говорит Ву. «Эта динамичная земная светотень синхронизируется с моим звуковым дизайном и музыкой, образуя отдельные зацикленные фрагменты».
Найдите другие световые работы фотографа в Instagram, Twitter и Behance.
А Кадр из «EX STASIS I»
А Кадр из «EX STASIS III»
А Кадр из «EX STASIS II»
А Кадр из «EX STASIS IV»
#audio # дроны # пейзажи #свет #светопись
Имеют ли для вас значение такие рассказы и художники? Станьте колоссальным членом и поддержите независимые публикации в области искусства.Присоединяйтесь к сообществу читателей-единомышленников, увлеченных современным искусством, помогите поддержать нашу серию интервью, получите доступ к партнерским скидкам и многое другое. Присоединяйся сейчас!
Поэтические пейзажи
Пейзаж был любимым предметом искусства с тех пор, как появилось искусство. Немногое имеет большее отношение к людям, чем окружающий нас мир. И все же рассматривать пейзаж как воспроизведение реальности — значит упускать его величайшие возможности.Пейзажи могут быть одновременно природными, рукотворными, географическими, политическими, воображаемыми и концептуальными. Это места, наполненные контрастами, о творении и разрушении, о месте и времени, о конечном и бесконечном.
«Пейзажи, — говорит художница Эйприл Горник, — это естественные метафоры». Ее картины во всю стену и большие рисунки, сделанные углем, с изображением океанов, гор, лесов и неба можно будет увидеть до 28 марта в галерее Miles McEnery в Челси. Горнику потребовалось три года, чтобы подготовиться к шоу — путешествию, которое привело художника к реальному и воображаемому миру.Ее пейзажи соблазнительны, а не такими, какими кажутся.
«Совершенно верно, — говорит она. «Я сравниваю это с тем, когда вам снится сон, и вы знаете, что находитесь где-то, но что-то не так. Это вызывает в воображении другой вид размерности. И, как и сны, я думаю, что они должны частично находиться в вашем бессознательном. »
«Приверженность дикости»
Специфичность не является одной из целей Горника. Это портреты мест, наполненных тайной и потенциалом, изображения где-то, где угодно и нигде.Путешествия, фотографии, воспоминания и воображение превращаются в воспоминания о месте, которые затем создаются в ее студии на Лонг-Айленде.
В картинах Горника вы не найдете людей. Это осторожное решение из-за того, что она хочет сообщить. «Я не хочу, чтобы зрители почувствовали, что они должны быть определенного размера по отношению к ландшафту. Я хочу, чтобы они просто как бы населяли их, как бы они ни входили в них. Тем не менее, есть своего рода обязательство к дикости и тому, что есть у меня за пределами нас, — говорит она.«Если кто-то воспримет их как замечание о драгоценности дикой природы, меня это вполне устраивает, потому что вы не можете слишком много сказать, насколько важно сохранить то, что не является человеческим».
Контрасты света и тьмы, плоскость и глубина, репрезентация и искусственность создают слои в опыте работы Горника. В них больше абстракции, чем реализма, но они построены из узнаваемых элементов. То, как косые солнечные лучи падают на поле, лоскутное одеяло из хлопковых облаков, мерцание на поверхности стоячей воды — это то, что мы знаем, хотя, возможно, мы не знали их таким образом.
«Весенний свет и тихая вода» кажется солнечным пятном в лесу, но это не совсем так. Это неестественно тихо. В отличие от медово-золотистого света, желтые тона более терпкие, кислые. Горник говорит: «Акт рисования — это акт подтягивания вашего подсознания к настоящему и работы с ним».
Натяжение и покой
Масштаб картин имеет решающее значение. Стоять перед пейзажами Горника — это увлекательно как в восприятии, так и в эмоциональном плане. При близком рассмотрении может возникнуть ощущение, что вы находитесь на краю океана.На расстоянии есть пространство, но также связь, признание и тоска. Расплывчатые участки краски, а также мускулистые жесты, переходы плотности или пустоты, тишина или шум, Горник создает видения напряжения и покоя, что-то вроде великого вдоха и выдоха самой природы.
«Я думаю о картинах как о живых существах, которые, когда вы вкладываете все это время, энергию и усилия, они фактически генерируют все это обратно для зрителя, и происходит взаимообмен.Если вы проводите время с картиной, вы обогащаетесь особенно по-человечески … Это свидетельствует об инаковости человека, который ее создал, поэтому вы обращаетесь к этому другому человеку. Вы идете через пустоту, на расстояние. Таким образом, это как бы овеществляет экзистенциальную сингулярность и обособленность, но также устанавливает эту связь. В этом есть существенная острота, и в свете, и в тени, и в быстротечности. В пейзаже все и есть такая реальность. И это фундаментальная часть нашего существования.»
Видеть глазами художника
Мысли Горник о живописи, как и сами ее картины, поэтичны. И, как и в случае с поэзией, они вознаграждают потраченное время и размышления. Она говорит, что создает их как объекты созерцания, покидая мир. зрительская комната, которую нужно исследовать. Посмотрите на них, и вы можете обнаружить присутствие и отсутствие, неподвижность и жизнь, простор и малость, художника и сюжет, и она надеется, вас самих.
«Самая приятная вещь, и это часто случалось со мной, — это когда люди, знакомые с моей работой, скажут: «Я видел одну из ваших картин, когда ехал домой вчера вечером или шел по мосту».«Они каким-то образом будут видеть моими глазами, и обычно они говорят это с определенным энтузиазмом и кажутся воодушевленными. То, как я вижу вещи, помогает им видеть вещи. Я думаю, что это величайший комплимент ».
ЕСЛИ ВЫ ПОЙДЕТЕ
Что: Апрель Горник
Где: Miles McEnery Gallery 525 West 22nd Street
Когда: До 28 марта
5 советов для Захват света и тени на картине
Независимо от того, используете ли вы акварельную, акриловую или масляную краску для создания своих картин, уловить свет на картине (реалистично) может быть непросто.Дело в том, что на самом деле вы не можете рисовать свет — вы можете рисовать только то, что он делает. Свет в картине — важнейшая часть любого произведения искусства, она добавит жизни, прикосновения к реальности и буквально осветит главную цель картины.
Если мы собираемся рисовать объекты или пейзажи такими, какими они кажутся нам, мы должны сначала понять, как свет — а затем тень — взаимодействует с объектом, фигурой или ландшафтом. Чтобы воплотить это в картину, световые блики используются для изображения областей, где свет падает на объект, а более темные оттенки используются для иллюстрации контрастирующих теней.
Создание правильной цветовой палитры для иллюстрации бликов и теней требует времени и размышлений. Первый шаг к рисованию сцены, в которой играют свет и тень, — это начать с эскиза. Отсюда цвета, необходимые для определения освещения, станут более очевидными. Вот несколько советов, которые помогут вам начать изображать свет и тень через картину.
1. Понять, как ведет себя свет
В зависимости от того, что вы рисуете, может быть сложно изобразить тень, если у вас нет единственного источника света.Свет ведет себя предсказуемо; он всегда движется по прямой. Но если вы пытаетесь набросать и нарисовать сцену в помещении, где свет исходит от нескольких источников — окон, потолочных светильников и ламп, — может оказаться сложно получить реалистичное трехмерное изображение.
Рисовать иллюзию формы при наличии нескольких источников света сложно, потому что эффект освещения менее выражен, мягче и может создавать тени, которые не соответствуют объекту в фокусе.
Самый простой способ научиться рисовать формы и тени — это использовать один резкий источник света, освещающий объекты в фокусе. Тени будут четко определены, и это станет очевидным, когда источник света создаст тени с резкими или размытыми краями, которые можно преобразовать в реалистичные картины. Как правило, резкий свет создает тени с резкими четкими краями, тогда как более мягкий свет создает тени с размытыми краями.
2. Нарисуйте и определите
Теперь, когда основной фокус и углы освещения картины определены, вы можете приступить к рисованию и заливке окружающих элементов.Не перегружайте себя, пытаясь набросать каждую деталь картины; Будьте проще, так как впереди еще много шагов. Это упражнение предназначено только для определения света и тени.
3. Правильно выбирайте оттенки цвета
Как мы уже говорили ранее, получение правильного цвета при раскрашивании светлых участков требует времени и размышлений.
Выбор цвета теней
Что касается теней, то большинство из нас может подумать, что черный — это основной цвет для изображения тени, однако это не так.При выборе цветов для рисования тени дополнительный цвет к объекту будет отображать наиболее реалистичную тень. Обычно лучше всего подходят темно-зеленый, пурпурный и синий, поэтому следует использовать тот, который дополняет рассматриваемый объект.
Если вы считаете, что лучше всего подойдет оттенок черного, убедитесь, что это смешанный хроматический черный, а не настоящий черный, так как это обеспечит большую глубину и реализм.
Выбор цвета для мелирования
Для создания бликов на предмете вашей картины (к которому вы добавляете свет) вам нужно немного поэкспериментировать, чтобы получить правильные тона.Например, если вы добавляете блики к красному объекту, штрих желтого цвета может хорошо подойти для изображения источника света. Вы также можете добавить белый цвет, чтобы осветлить цвет, но имейте в виду, что это может снизить яркость, поэтому поэкспериментируйте с палитрой, чтобы увидеть, что лучше всего работает.
4. Применение теории на практике
Теперь, когда вы набросали и определили свою палитру, пора приступить к рисованию. Начните с выделения объекта. Например, если вы сосредотачиваетесь на рисовании осеннего дерева среди пейзажа, начните с рисования красных, желтых и оранжевых осенних листьев.Все остальное вторично, поэтому важно, чтобы осенние деревья были самыми яркими, чтобы оставаться в центре внимания.
Перед добавлением цветов к второстепенным областям рисунка может быть полезно закрасить края деревьев, которые отмечают переход между цветами. Затем смешайте эти края с фоновыми или второстепенными участками вашей картины.
Обратитесь к пошаговому руководству ниже, чтобы увидеть, как этот процесс может развиваться от эскиза до законченного пейзажа, улавливающего свет и тень.
Источник изображения: Джон Д. Коган через Лори Макни Art & Fine Art Tips
Прищуривание — хороший способ оценить свой прогресс в рисовании. Это поможет вам понять и определить, что выделяется больше всего; это фокус и освещение? Если это так, значит, вы на правильном пути. Если больше всего выделяются второстепенные области и тени, настройте объект так, чтобы он фокусировался на свете, а не на тени.
5. Завершение удара
После того, как вы выполнили все шаги, описанные выше, завершение рисования не должно быть длительным процессом. Вы можете добавить небольшие штрихи краски здесь и там, возможно, немного желтого, чтобы осветлить некоторые из освещенных объектов картины, и, возможно, некоторые дополнительные тени, если вы рисуете сцену с большим количеством элементов.
Создание глубины с помощью бликов и теней
Захватить свет на картине — не самая простая задача, но если немного потренироваться и поэкспериментировать, со временем процесс станет более интуитивным.Вы начнете понимать, какие цвета лучше всего подходят для других, как для выделения объектов, так и для рисования их дополнительных теней. Помните, что все дело в понимании источников света, определении теней и точной настройке цветовой палитры.
Если у вас есть какие-либо вопросы относительно искусства или вы ищете какие-то особые товары, не стесняйтесь обращаться к нам. Здесь, в Eckersley’s, мы всегда стремимся поддерживать наших клиентов в их творческих процессах и давать советы по всем вопросам, связанным с искусством.
Пейзажи сквозь свет и тень — Товары для искусства Opus
11 мая 2020Природа переносит меня в настоящее и действительно останавливает меня, фокусирует меня и центрирует. Он решает множество проблем и является средством выкинуть меня из головы, а затем вернуться в нее. Дикие пейзажи бесконечны; они всегда рядом с нами, и люди забывают, что мы их часть.У нас часто закрываются шоры, и мы не всегда обращаем на это внимание. Я хочу напомнить себе и другим, что я часть природы. Я хочу, чтобы это было во мне. Когда люди говорят мне, что видели пейзаж, который напомнил им мои работы, я улыбаюсь. Я произвел впечатление, а они обращают внимание. Друг назвал его «Penhallian».
Меня привлекает свет. Я всегда замечаю, как он пересекает сцену и отбрасывает тень. Меня очень привлекают контрасты. Когда я смотрю на что-то, я сразу же пытаюсь разбить это на три-четыре тональных значения.Цвета, которые я использую, не обязательно связаны с природой или реальностью. Я увеличиваю и играю с ними, чтобы привлечь внимание и создать настроение. Меня не интересуют все листья на дереве, меня интересует само дерево и то, как я могу его упростить. Я перемещаю вещи. Пейзаж никогда не должен мешать хорошей композиции.
Природа начинает меня, но потом я пытаюсь понять, что меня привлекает в изображении. Хотя меня очаровывают горы и пересеченная местность, они не всегда меня вдохновляют.Я ищу что-то, чего обычно не видят другие артисты, или что-то, чего я никогда раньше не видел. Мне нравится стоять сверху, глядя вниз, или стоять внизу и смотреть вверх. Чистая дикая природа не вдохновляет меня полностью, но природа, безусловно, привлекает меня, как и взаимодействие между природой и людьми. Например, меня тянет к прериям. Хотя меня привлекают широкие открытые пространства, меня больше интересует то, как люди перемещают поля и как реки пересекаются и обходят их — как природа направляет взгляд.
Я рано встаю. Мне нравится свет под меньшим углом. Я нахожу предмет, фотографирую его, снимаю, убираю и смотрю позже. Затем я возвращаюсь в студию и сочиняю за письменным столом. Я постоянно каталогизирую, сопоставляю и перемещаю вещи. Следующий этап — максимально приблизить холст к желаемому размеру и сделать тональный подмалевок. Я дал этому высохнуть. Я могу потратить целый день на выполнение четырех или пяти из них, когда получу нужные рисунки.Когда они будут готовы, я кладу поверх них основной цвет — это более густая краска, описывающая большинство оттенков. Оттуда это корректировки — я добавлю более тяжелые, непрозрачные оттенки, а также сделаю глазурь прозрачным цветом, углубляя тени, регулируя оттенок, чтобы согреть его, охладить или полностью изменить. Я использую прозрачные глазури, рисую на сухой поверхности, а также растираю блики.
Когда я нахожусь на улице, я гораздо менее ценен. Пленэр — это непросто, но на нем можно многому научиться.Я заканчиваю некоторые картины на улице, но стараюсь не слишком привередничать с ними. Когда вы занимаетесь рисованием на открытом воздухе, вы не можете потратить два часа на поиск идеального изображения. У вас просто есть время для быстрого наброска, что сложно, потому что я трачу много времени на создание изображений в студии! Есть люди, у которых действительно хорошо получается, а я нет. Хотя я люблю рисовать мелкие. Я буду рисовать панно 8 × 10 в домашней студии и стараюсь делать их очень быстро, работая по фотографиям. Этот же комплект идет со мной на улице, где я пытаюсь принимать решения в самых разных погодных условиях.Это сложно, но мне это нравится. Вы должны работать быстро, и это самое интересное. Если не получается, просто сотрите его и уйдите или попробуйте еще один, что может быть немного страшно. Я вкладываю большую часть своего эгоизма и самоуважения в свои картины, но удивительно, как пленэр поражает вас и преподает вам уроки смирения. Вы просто пытаетесь продолжать, и когда это срабатывает, это фантастическое чувство. Вы чувствуете себя лучше, как упражнение; ваши эндорфины там.
Текущие правила социального дистанцирования и изоляции на меня не особо повлияли.Я иду из дома в студию. Я все еще рискую выйти на природу. Я гуляю по лесу и просто держусь подальше от людей. Я одна. У меня есть огромный задний каталог ссылок, на которые я могу смотреть, а также идеи, которые я могу изобрести. Я не против придумывания вещей — объединения образов из разных источников и просто зарисовок в уме. Я все равно так делаю. Я всегда начинаю с изображения, но в какой-то момент оно отбрасывается. Все дело в технике. Вначале я слежу за фотографиями, меняю их, а затем, в конце концов, мне приходится не смотреть на фотографию, потому что моя работа движется в другом направлении.Я не хочу застревать.
Я думаю, что Covid-19 показал нам, что мы все очень, очень связаны и что границы — это своего рода сумасшествие. Несмотря на это, нам нужно уметь побыть в одиночестве, замедлиться, меньше делать и больше сосредотачиваться. Мы явно слишком много двигались, потому что распространили болезнь повсюду! Я думаю, нам нужно учитывать наши мотивы — сколько нам действительно нужно в жизни. Пришло время сосредоточиться на своих семьях и меньше путешествовать. Я думаю, людям нравится творчество, и люди должны подходить к этому творчески.Мы должны высказаться и измениться — все не вернется на круги своя.
.