Как покрыть картину лаком | ART LIFE Виктории Латка

У многих начинающих художников, возникает куча вопросов по поводу выбора и нанесения лака для картин. В статье мы попробуем разобраться со многими важными моментами в лакировании вашей картины.
Покрытие картины лаком можно назвать самым завершающим этапом живописи, так сказать, последний Арт — штрих. Это как эпилог в конце романа или завершающий поклон, на который выходят артисты после спектакля. Ну как же без этого!

Тем не менее, до сих пор, в Арт — мире есть те, кто считает необходимым покрывать картину лаком и есть те, кто считает это необязательным. Почему столько разных мнений относительно того, стоит ли покрывать картину лаком?

Защитная пленка на картине

Одни художники утверждают, что они пользуются тройником для живописи, в составе которого уже имеется лак, обеспечивающий яркость, блеск и глубину красок. И живописные полотна хранятся уже несколько лет прекрасно, краски не тускнеют и не трескаются. Возможно, особо спорить не буду.

Например, мой французский учитель преклонного возраста Christian Geai, свои картины не покрывал защитным лаком, но при этом пользовался для живописи глянцевым медиумом. Я видела его картины и скажу, что они в прекрасном состоянии вот уже 30-40 лет! В любом случае, наносить сверху защитную пленку или нет, решать вам!

Художник Christian Geai и его картина-триптих 251 x 116 cм, масло

Причины, по которым стоит покрыть картину лаком:

• Внутренние разрушения. Лак предохраняет живописный слой картины от воздействия воздуха, влаги, табачного дыма и других агрессивных факторов, которые вызывают потемнение или выгорание красок.

• Внешние факторы. Лаковая пленка придает художественному полотну приятный блеск, тона красок становятся более интенсивными и насыщенными. Картина становиться звучнее и глубже!

• Однородность и целостность полотна. Лаковое покрытие выравнивает неравномерность блеска многослойной масляной живописи. Ведь часто на картине, написанной полупрозрачными лессировками, могут появляться жухлые или матовые места. Это связано с тем, что предыдущий слой краски вытянул масло из свежего слоя масляных красок.

• Устойчивость к механическим повреждениям. Полотно, покрытое лаком, устойчиво к мелким царапинам и повреждениям.

• Долголетие картины! Вряд ли многие шедевры дожили бы до наших дней, если бы не защитное покрытие. Во все века художники применяли разного вида лаки по своим рецептам для финишного покрытия живописных полотен. Именно благодаря этому мы можем видеть шедевры, которым несколько веков почти в первозданном виде, без реставрации и повреждений. В те времена, писали на маслах, то есть разжижали краски разными маслами, поэтому, защитная пленка на полотне была вещью необходимой. Лицезреть некоторые утонченные картины французских художниц можно в специальной статье о живописном шарме художниц-француженок.

Ниже рассмотрим наиболее актуальные вопросы начинающих художников на тему «Как правильно покрыть картину лаком» 

1.Через какое время после написания можно наносить лак?

Однозначно ответить на вопрос нельзя, так как зависит он от того, в какой технике вы писали картину, прозрачно или пастозно использовали краски? Какими кистями пользовались, в каком помещении стоит картина для просушки. В работе над картиной пользовались ли чистым маслом, если да, то в каком количестве…
Если для живописи применялось чистое льняное масло, которое довольно долго сохнет, то рекомендуется подождать около года

Моя картина с использованием чистого масла

На заметку:
Не все цвета масляных красок одинокого просыхают. Например, белая и оттенки сине-голубых на холсте сохнут значительно дольше. Почему так происходит? Все зависит от пигмента краски. В этом случае преждевременное покрытие картины лаком может вызвать нарушение красочного слоя. Картина местами может потрескаться, если не полностью просохла краска. Если конечно, вы сознательно хотели бы получить эффект потрескивания, этакий кракелюр, то без вопросов.

Если вам кажется, что 8-12 месяцев многовато для просыхания, можно проверить на свой страх и риск. Если уж вы решились на столь отчаянный поступок, следите, чтобы во время лакирования не смывался верхний слой картины. Ведь в составе современного лака содержится растворитель

Если вы пользовались для разжижения тройником, двойником или медиумом, то соответственно краска сохнет чуть быстрее. Покрыть можно лаком картину через 4-6 месяцев. Также в продаже можно увидеть специальные ускорители просыхания — сиккативы, но ими лучше не увлекаться, так как красочный слой быстро высыхая, может потрескаться. Что говорить, палка о двух концах!

Моя картина с использованием медиума с сиккативом

Существует мнение, что современные масляные краски в своем составе уже содержат сиккативы, то есть вещества, ускоряющие высыхание, и поэтому полотно абсолютно высыхает за 2-3 месяца. Возможно, но скажу, что многие иностранные производители придерживаются традиционного способа и смешивают краски по старым технологиям без добавления химических препаратов.

Как правило, такие масляные краски значительно дороже и это справедливо! Это как хлеб, испеченный по технологии с закваской в несколько дней и хлеб быстро-выпеченный на химических дрожжах. Согласитесь, что вкус, качество и польза организму будет больше от хлеба, испеченного по старым рецептам наших пра-пра-пра бабушек.

2. Лаки для масляной живописи: как выбрать?

Покрывные лаки для масляной живописи изготавливаются на основе натуральных и синтетических смол, а также разбавителей (масел, скипидара и т.д.). Лаки для масляной живописи могут быть с блеском и без, то есть глянцевыми и матовыми.

— Даммарный лак пожалуй самый известный в живописи – на основе натуральной смолы даммара и масел. Даммар это смола тропических деревьев, произошло название от малайского слова damar, что значит «факел». Хорошо горит смола -даммар однако, если из нее факел изготавливали!

Его положительные качества: сравнительно демократичная цена и ультрафиолетовый фильтр в составе (УФ). Благодаря УФ-фильтру, пигмент красок устойчив к выгоранию и пожухлости. Минус даммарного лака в том, что со временем он может давать желтизну, поэтому для картин, написанных в холодных тонах, он точно не подойдет!

Покрытие картины лаком

На заметку:
Ценность масляных лаков в живописи велика, начиная с 12 века, мастера живописи использовали их как связывающее вещество, так и для защитного покрытия.

—Акрил-фисташковый лак создает прозрачную эластичную пленку, не меняет цвет со временем, то есть не желтеет. Отличается от других лаков медленным высыханием слоя.

—Акрил-стирольный лак изготавливается из синтетической смолы, водостойкий, образует глянцевую прозрачную пленку на красочном слое. Не мутнеет и не растрескивается.

В современном мире искусства, наряду с акриловой живописью, такие новые виды акриловых лаков на синтетических смолах, входят в обиход многих

современных художников. Например, свое творчество я защищаю акриловыми лаками, это касается не только картин, а также  декорированной и расписной мебели.

Универсальный акриловый лак для масла и акрила

В художественных магазинах вы можете увидеть другие лаки, такие как ретушный или фиксатив, только они несут иную функцию в живописи, не предназначенную для защиты красочного слоя.

3. Каким лаком лучше покрыть картину: глянцевым или матовым?

Прежде чем ответить на этот вопрос, скажите, какой результат вы хотели бы увидеть?
Это в основном зависит от желания и предпочтений художника. Стоит только учитывать, что если картина висит в очень светлом помещении, глянцевая поверхность будет отражать блики, если смотреть на нее с одной стороны. Конечно, это не повод отказаться от глянца, ведь лак должен блестеть. Если вы не любите глянцевый блеск, то матовый лак для картин будет лучшим решением.

Слева матовый лак, справа глянцевый лак

4. Как правильно покрыть картину лаком?

Первое, на что нужно обратить внимание, на пригодность лака и качество флейц. Лак должен быть достаточно жидким, не просроченным, а кисть, достаточно прочная у основания зажима, чтобы ворс не пришлось собирать с поверхности лакового покрытия.

Перед лакированием надо бережно очистить картину от пыли, можно протереть влажной тряпочкой и просушить. Для покрытия масляной живописи лаком пользуются широкой флейцевой кистью из щетины. Ширина кисти зависит от масштаба картины. Желательно выбирать кисть с короткой щетиной, чтобы слой лака ложился равномерно, без наплывов.

Картину лучше разместить горизонтально, положив на столе. Во время лакирования не спешить, аккуратно и плавно с широким размахом наносить лак флейцем на картину. Мазки флейца совершать параллельно нижнему краю полотна.

Каким лаком покрыть картину решать вам

В том же направлении располировать слой лака сухим флейцем, отжатым от лака, до легкого подлипания кисти. Во время работы смотреть за равномерностью и однородностью слоя, не допуская образования пузырьков и потеков.

Идеальное распределение лака на поверхности это справа налево, а потом сверху вниз, чтобы не было пробелов.

После полного высыхания лака, блеск на полотне станет умеренным. Главное, не спешите поправлять недочеты и пробелы, а то все испортите. При необходимости, через сутки, после полного высыхания лака, можно нанести еще один легкий слой.

После лакирования картину просушивают в горизонтальном положении в течение 24 часов. Важно следить, чтобы на лаковую поверхность не оседала пыль, не прилепали можки и т.д

5. Каким лаком покрывают акриловые картины? Покрывают ли акриловые картины лаком?

Конечно покрывают лаком и картины в акриловой живописи. Акрил намного прочнее масла, но тем не менее, нуждается в защите также. Лучше всего подойдет для этого акриловый синтетический лак, о которых шла речь выше. На фото внизу я пишу картину акрилом, а справа пример защитного лака, которым я пользуюсь, фирма TALENS серии Amsterdam. Но существуют универсальные защитные лаки, которые подходят для масла и акрила, создавая совершено прозрачное защитное покрытие с верху.

По написанию этой картины в акриловой технике есть полный видео курс.
Анонс урока можно посмотреть здесь📌

Лак фирмы TALENS, для покрытия акриловой живописи

ВЫВОД:
Покрытие картины лаком сохранит не только эстетическую красоту и яркость вашей живописи, но и защитит ее от вредных факторов на долгие годы. Важно помнить, что лак для картин несет комплексную защиту вашей живописной работы, а покрывать ее лаком или нет, конечно же решать вам!

Друзья, сохраните статью в закладках, чтобы она на затерялась среди множество других статей. Так вы всегда сможете к ней вернутся при необходимости

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Лак для картин: покрывать или нет?

Никто не станет оспаривать тот факт, что Живопись одна из удивительных вещей, придуманных когда — либо человечеством! Она, как необычная красавица, трансформировалась и улучшалась, адаптируясь под разные эпохи времени.

Неудивительно, что любителей красок и кистей в мире становится все больше и больше, ведь техник и приемов нанесения красочных мазков огромное множество! Мыслитель и философ XVIII века Иоганн Гете однажды сказал: «Живопись самое доступное и удобное из всех искусств». Разве не так?

Конечно почитателей традиционной масляной живописи больше, хотя в последнее время многие профессиональные художники отдают предпочтение новому Арт — искусству —  акриловой живописи. Но какую бы технику живописи вы не выбрали, по окончании работы, картину желательно защитить.

Живопись самое доступное и удобное из всех искусств

Отсюда вытекает куча мучительных вопросов: «Каким лаком покрыть картину?», «Подойдет ли акриловый лак для картин в масляной технике?», ну и пожалуй главный вопрос: «Покрывать ли картину лаком, стоит ли это делать?»

Если вы решили свою картину не покрывать защитной пленкой, то наверняка есть какая то причина. Возможно вы не любите чрезмерный блеск на картине или не любите видимые мазки от кисти или…  В принципе, можно бесконечно философствовать на тему покрывать картину или нет и найти кучу аргументов за и против.

Давайте в этой статье обсудим эти и другие вопросы, и решим, стоит ли покрывать картину лаком, в чем преимущества масляной живописи под лаковой пленкой.

Защита красочного слоя от внешних факторов

Лаковое покрытие живописи необходимо, прежде всего, для того, чтобы защитить картину от влаги, которая содержится в  воздухе, солнечных лучей и дыма. Кроме этого, лаковая пленка предохраняет живопись от механических повреждений, небольших царапин и потертостей.

А еще не забывайте, что на масляную живопись годами оседает пыль и делает краски тусклыми и невыразительными. И об этом не принято говорить, но масляные краски сохраняют следы жизнедеятельности мух, а это губительно воздействует на яркость красок.

Слой лака улучшает живописность картины, делает краски более яркими, выразительными и глубокими, выявляет мелкие детали, как бы придавая объемность изображению.

Но иногда можно слышать мнение современных художников, что покрытие лаком совсем не обязательно, что это как бы дань современной моде, любовь к глянцу.

Дескать, мои картины выглядят и так хорошо, краски сочные, в своей живописи я пользуюсь отличным «тройником», в состав которого входит лак. В этом есть доля истины, ведь мы знаем, что раньше состав масляных красок был совсем иным, они приготавливались в основном из пигмента и орехового масла, которое являлось растворителем. Поэтому живописцы обязательно покрывали картины лаком, чтобы живопись была более долговечной, а еще, чтобы выравнивались лессировки в многослойной живописи.

О том, что раньше вся живопись покрывалась лаком, могут с уверенностью сказать реставраторы, которые восстанавливают картины старых мастеров. Реставрация картин начинается с того, что удаляется старый пожелтевший лак, которым покрыто полотно.

Снятие старого лака со старинной картины

Ну а если почитать историю живописи, то можно узнать много интересного! Например, существуют письменные источники VIII века, содержащие рецепты приготовления лака на основе льняного масла и нескольких природных смол. Этой смесью покрывались любые рисунки и даже резьба по дереву.

Гений своего времени Леонардо да Винчи в «Трактате о живописи» пишет о применении «вечного лака» для покрытия уже просохшего слоя красок. И даже делится составом ингредиентов с будущим поколением! Он рекомендовал использовать ореховое масло с янтарем или выдержанное ореховое масло на солнце до густоты. Думали все же о вечности картин старые мастера!

Секреты живописи старых мастеров

Причем, постоянно изобретали новые рецепты лаков, которые хранились в строжайшем секрете! А знаете ли вы, что живописцы хранили секреты своего ремесла не только по поводу изготовления красок и лаков, а также применение камеры-обскуры в живописи. В принципе, сегодня это уже не секрет, а в своем «Трактате о живописи» Леонардо да Винчи упомянул и об этой чудо — оптике.

Сейчас все проще, выбор покрывных лаков для масляной и акриловой живописи огромный, не надо изобретать и выдумывать. Достаточно пойти в художественный магазин и купить подходящий лак, широкую кисть/ флейц и можно полакировать картину самому.

Как покрыть масляную картину лаком читайте ⇒ в статье-инструкции⇐  Там вы найдете ответы на наиболее часто встречающиеся вопросы.

Современные покрывные лаки для живописи изготавливаются на основе натуральной или синтетической смолы и растворителя. А теперь давайте разберемся, каким лаком лучше покрыть картину? Как выбрать именно то, что сделает живопись более долговечной и защищенной?

Огромный выбор защитных лаков для картин

• Самый распространенный и применяемый еще с 19 века лак для живописи на основе натуральной смолы — даммарный лак. Всем он хорош, этот лак: натуральный, сравнительно недорогой. Есть один недостаток: со временем лаковое покрытие приобретает слегка желтоватый оттенок. Но если картина написана в теплых тонах, этот нюанс может придать живописи благородство и аристократизм!
•  Сегодня можно выбрать другой вариант —акриловый синтетический лак для картин. В зависимости от состава может быть акрил-фисташковый или акрил-стирольный. Хотя многие иностранные производители на этикетке пишут просто Acrylic varnish for paintings, уточняя только для какой живописи подходит. На фото выше я привела такой пример.

Покрытие картины акриловым лаком не дает желтизну, в результате получается восхитительная лаковая эластичная и прочная пленка. Цвет и яркость краски под акриловым лаком не меняется. Такое покрытие защитит картину от высокой влажности в помещении, потому что обладает отличной водостойкостью. Правда лак с резким запахов, так как на синтетических смолах.

Для защиты своих работ, в масляной, акриловой или смешанной технике, я пользуюсь акриловым универсальным лаком для картин. Но бывает так, что акриловую живопись лакирую лаком только для акриловой живописи, там состав иной и конечный результат тоже.

Кстати, многие художники считают, что выразить свою творческую натуру более интересно и Арт-истически можно именно в смешанной технике. Почитать об этой весьма интересной технике можно в отдельной статье⇐ 

По внешним признакам покрывные лаки для картин тоже отличаются. Выпускаются отечественными и иностранными производителями глянцевыми и матовыми. Какой лучше выбрать?

Примеры глянцевого и матового лака для картин французского производителя

Все глянцевые и блестящие лаки дают блики – это минус для живописи, но они придают яркость и глубину краскам и это несомненный плюс!

Помеха бликов света из окна

Рассмотреть картину целиком трудно, если свет падает на нее, например из окна, но под определенным углом все таки получается. Если вы были в музеях или картинных галереях, то наверное обратили на это внимание.

На фото я пытаюсь «запечатлеть мгновение» возле старинной картины в стиле голландского натюрморта с пожелтевшим старым лаком. Картина большого размера из частной коллекции со временем потребует реставрации, а пока висит и украшает столовую комнату в доме.

Матовый лак для картин также защищает картину, а кроме этого, делает живописную поверхность как бы бархатистой, велюровой. Если картина находится в помещении с ярким дневным освещением, рекомендуется выбирать покрывные лаки с УФ-фильтрами. Как правило, это качество указывается на упаковке. Фильтры предохраняют краски от выгорания и потускнения.

Разница между глянцем и матовым лаком

Есть еще сатиновые лаки, это что – то между матовым и глянцевым вариантом.  Если матовый  лак полностью без эффекта блеска, а глянцевый сильно блестит, то сатиновый  блестит в меру, чем и хорош! У русскоязычных производителей такой вариант мне не встречался.  К тому же, можно встретить описание, что как будто бы матовый и сатиновый одно и тоже. Поверьте, это не так, поэтому и названия у них разные!

Satin переводится как сатиновый, атласный или полу матовый. Покрытые картины сатиновым лаком становятся действительно как будто атласные на вид. Передать тонкость лаков по фото сложно, нужно видеть это воочию, чтобы почувствовать разницу.

Примеры сатинового/Satiné и глянцевого/Brillant лака французского производителя

На фото вверху я стрелочкой указала название лаков на французском языке, чтобы убедить вас в правдивости моих слов.
На заметку: Не рекомендуется покрывать картину залежавшимся в запасах лаком. Просроченный лак для картин может испортить живопись, он плохо сохнет или сохраняет надолго липкую поверхность, не высыхая до глянца, также может оставить видимость кисти на полотне.

Продвинутые художники иногда покрывают живопись медиумом, существуют такие уже готовые материалы, которые продаются в магазинах для творчества. Медиум гарантирует долговечность цвета, а также придает краскам объем и эффект рельефа. Конечно, для использования такой техники, необходимо быть полностью уверенным в своих способностях и знать методику.

Сегодня на рынке встречаются покрывные лаки в баллончиках. Особенно это удобно, если вы пишите рельефно или в смешанной технике. В свое время я попробовала и такой вариант нанесения защиты на поверхность холста. Расход лака получается больше, чем традиционным способом, зато ложится ровно, не создает подтеки и другие неприятности, например, вылезающий ворс из кисти.

Универсальный лак в баллончике для защиты картин

Друзья, надеюсь, мои небольшие советы помогут вам в творчестве и я развеяла некоторые сомнения по поводу, того, стоит ли покрывать картину лаком. Если таких аргументов за и против вам покажется не достаточно, то задайте их художникам реставраторам. Возможно их точка зрения будет убедительней!

На десерт: для тех, кто любит побродить по выставкам современного искусства, приглашаю это сделать вместе со мной на Лазурном берегу  во Франции в городе Канны. Ставьте лайк и не забудьте подписаться на мой канал, чтобы быть в курсе новостей.

Чтобы статья не затерялась в интернете среди множество других статей, просто сохраните ее в закладках, и она всегда будет у вас под рукой в нужный момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

мастер-классы «Живопись маслом» от художника Ольги Базановой |

Лаки для живописи маслом состоят из 30% раствора смол в пинене за исключением копалового лака (копаловая смола растворена в льняном масле).

Существуют следующие виды лаков: 

• даммарный;
• мастичный;
• фисташковый;
• акрил-фисташковый;
• копаловый;
• ретушный.

Даммарный лак используется как добавка к краске, либо как покрывной. При хранении иногда теряет прозрачность, но при высыхании дает прозрачную пленку. При старении желтеет меньше, чем мастичный лак.
Мастичный лак используется для протирки промежуточных слоев в живописи маслом, в качестве добавки к краскам или же как покрывной в масляной и покровной живописи.
Копаловый лак – это лак темного цвета, который применяется как добавка к краскам. Полученная  высохшая пленка устойчива к органическим растворителям.

Покрывные лаки

1. Фисташковый лак почти полностью бесцветен и его скорость высыхания значительно ниже, чем у других лаков.
2. Акрил-фисташковый лак почти бесцветной пленкой и обладает большой эластичностью. Этот лак по прочности превосходит пленки мастичного и даммарного, но высыхает гораздо медленнее мастичного.
3. Даммарный покрывной лак гигроскопичен, но при этом не защищает картину от влажности, а в условиях повышенной влажности может даже мутнеть.
4. Ретушный лак применяется для предотвращения пожухания при многослойной масляной живописи и для усиления сцепления красочных слоев. Наносить его лучше кистью или тампоном.

Разбавители масляных красок.

Разбавитель № 1 — применяется для разбавления эскизных масляных красок, рельефных паст и в различных вспомогательных целях.
Разбавитель № 2 — применяется как разбавитель красок для мытья кистей и палитр.
Для разведения лаков разбавитель № 2 не пригоден из-за низкой растворяющей способности и большей проницаемости, чем у пинена.
Разбавитель № 4 (он же пинен) — окисляется значительно меньше, чем скипидар, но склонен к пожелтению и осмолению. Его лучше применяется как разбавитель красок и лаков в масляной живописи, потому что при разбавлении красок пиненом понижается блеск картин.
Разбавитель № 1 и разбавитель № 4 склонны при соприкосновении с воздухом быстро окисляться, мутнеть с выпадением осадка и желтеть.

Основные правила применения масляных разбавителей:

• применять в ограниченном количестве;
• не вводить масло в подмалевок;
• медленно сохнущие краски следует разводить только лаками;
• быстро сохнущие краски следует разбавлять уплотненным льняным маслом;
• чрезмерное введение лака в красочный слой делает его хрупким.

Покрытие картин лаком

Покрытие картин лаком довольно важно. Лаковая пленка играет не только чисто оптическую роль, но и защищает красочный слой от действия агрессивных реагентов, находящихся в воздухе.
Покрывают картину лаком стоит не ранее, чем через пол года после окончания работы. В течение всего этого времени живопись должна предохраняться от пыли, загрязнений, действия табачного дыма и прямых солнечных лучей.

Для покрытия картины лаком используют акрил-фисташковый, мастичный или даммарный лак. Лучшим покрывным лаком считается акрил-фисташковый. Этот лак обладает особой прозрачностью, высокой эластичностью и не теряет своих свойств со временем. Лак должен быть свежим, не более 3 месяцев с момента выпуска.

Перед нанесением лака картину обязательно очистите вашу картину от пыли и дайте ей просушиться. Для нанесения лака применяют широкие флейцевые кисти, ширина которых зависит от размера картины либо стоительные. Кисть должна быть с короткой, но не стриженой щетиной. Чем гуще лак, тем короче должна быть щетина флейца, чтобы она не «затянула» лак, т.е. давала возможность наносить его достаточно тонким слоем. Кроме фланцевой кисти лак иногда еще наносят капроновым тампоном или даже просто рукой.

Для лучшей располировки лака, его следует наносить в подогретом виде, для чего пользуются водяной баней с температурой воды 40°С. Для понижения блеска лакового покрытия, вызывающего блики, лак разбавляют свежим пиненом (разбавителем №4) в соотношении 1:1. Окончив нанесение лака, работу через 10-15 минут устанавливают наклонно, живописным слоем к стене, чтобы защитить полотно от пыли. При этом, картину, покрытую лаком, следует защищать от влажного воздуха и низких температур.

Надеемся, что наша статья была полезна для вас и вы сможете отметить это внизу в комментариях. Удачи в вашем творчестве!

Вспомогательные материалы для масляной живописти. Часть 2 (масла, лаки, аэрозольные лаки).

Мы продолжаем публикацию о вспомогательных материалах для живописи.Масла.
Сафлоровое масло 648.Полученное отжимом семян Carthamus Tinctorius сафлоровое масло прозрачное, соломенного цвета, с очень низкой кислотностью. В изобразительном искусстве оно используется совсем недавно. Сафлоровое масло не желтеет со временем, тем самым гарантируя великолепную сохранность цветов. По этой самой причине оно особенно рекомендовано для белых и светлых тонов. По своей природе это медлено высыхающее нежелтеющее масло. Совместно с маковым маслом используется в качестве связующего для приготовления масляных красок высшего качества Maimeri Puro. В сущности, оно служит для размягчения и разжижения краски, а при применении его в больших количествах придает масляным краскам такую же прозрачность, как и у акварельных красок.
Для данной техники живописи мы рекомендуем использовать краски с высокой концентрацией пигментов. Вы добавляете сафлоровое масло к краскам на палитре, смешивая их очень мягкой кистью до полной однородности. После этого краску можно наносить на поверхность. Сразу после высыхания слой краски выглядит прозрачным. В этом случае яркость цвета зависит от хорошей подготовки поверхности.

Льняное масло 650.

Определенно, одно из самых известных быстросохнущих масел, льняное масло имеет очень древнее происхождение. Получается отжимом семян Linum — одного из наиболее распространенных видов льна, имеет яркий соломенный цвет, прозрачное, с очень приятным запахом и низкой кислотностью. В какой-то степени можно сказать, что льняное масло появилось одновременно с масляной живописью, потому что мастера-художники использовали этот продукт для приготовления собственных масляных красок. Легкое в применении, его свободно можно найти в природе, льняное масло фактически само по себе является частью масляной живописи. Обычно льняное масло и краска наносятся мягкой кистью. В подготовительной стадии важно тщательно их перемешать. Сразу после высыхания картина выглядит сверкающей и яркой. Льняное масло сохнет быстрее, чем другие высушивающие масла. Но из-за своего химического состава имеет тенденцию желтеть со временем. Однако достаточно выставить картину в очень хорошо освещенном месте, чтобы задержать этот процесс. Чрезмерное количество может вызвать морщины на поверхности картины.

Льняное масло полимеризованное 652.Полимеризованное льняное масло хорошо известно среди художников как «стэндолио». Его высокая вязкость осложняет использование, поэтому перед использованием его лучше протестировать. Изготовлено из обычного льняного масла. Оно очищается и частично полимеризуется нагревом до температуры 280-300 С в вакуумной автоклаве при наличии инертных газов. Данная обработка улучшает его эластичность и увеличивает способность расширения на холсте. Полимеризованное льняное масло следует смешивать с масляными красками с помощью кисти очень медленно и непрерывно до тех пор, пока масло и краска. Полимеризованное льняное масло делает краски «жирными», очень мягкими, но всегда пригодными для нанесения кистью; оно увеличивает блеск и яркость нанесенного красочного слоя. Время окисления очень долгое. Полное высыхание занимает приблизительно 40-50 дней. Специальная техника, в которой широко используется полимеризованное льняное масло, известна как эффект «глассе», придающий живописи чрезвычайную глянцевость и почти стекловидность. В этом случае вам следует смешать небольшое количество краски с полимеризованным льняным маслом. Наносить смесь лучше очень мягкой, чистой веерообразной кистью.В отличие от техники вуалирования, которая заключается в наложении прозрачных слоев краски сверху на сухой слой поэтапно, техника «глассе» требует единственного нанесения прозрачных штрихов. Полностью не смешаются Если смесь получилась слишком вязкой, то для облегчения работы кистью на холсте рекомендуется добавить несколько капель уайт-спирита или сиккатива в смесь.

Ореховое масло 654.Ореховое масло получается в результате тщательного отжима ядер грецкого ореха. После отжима ореховое масло фильтруется и очищается от любых примесей. Визуально ореховое масло имеет светло-желтый цвет и жидкую консистенцию. Обладает ароматом незрелых грецких орехов, что делает его использование очень приятным. Ореховое масло обладает хорошим высушивающим действием. Считается, что ореховое масло среднего высыхания, так как требуется больше времени для окисления, чем для льняного масла. При смешивании увеличивает яркость цветов и не желтеет со временем. По своей природе ореховое масло очень жидкое, но при желании может разбавляться с небольшим количеством уайт-спирита.

Маковое масло 656.Ценное маковое масло получается холодным отжимом семян Papaver Sumniferum. Маковое масло желтого цвета абсолютно без запаха. Высококачественное масло не изменяется со временем и не желтеет. Считается, что маковое масло полувысушивающее, так как время окисления его немного дольше, чем у льняного масла. Эти особенности делают его особенно пригодным для приготовления белых и очень светлых тонов.
Благодаря своей прекрасной стабильности, маковое масло вместе с сафлоровым было выбрано для изготовления масляных красок высшего качества Maimeri Puro, гарантируя полную неизменность и светостойкость цветов в течение долгого времени. По желанию, маковое масло можно разбавлять небольшим количеством уайт-спирита.

Лаки.

Об использовании лаков.
■ Работу маслом не обязательно держать в темном месте; высыхание проходит намного быстрее при солнечном свете.

■ Перед нанесением завершающего лака на произведение необходимо подождать как минимум 6 месяцев, чтобы убедиться, что оксидирование масляных красок завершено.

■ Рекомендуется протереть угол работы при помощи ткани, смоченной небольшим количеством терпентина, чтобы убедиться, что можно наносить завершающий лак. Если ткань осталась чистой, работу можно покрыть лаком.

Даммарный глянцевый лак 664.Даммарный лак — безусловно, один из самых старинных лаков, используемый на протяжении всей истории масляной живописи. Трудно найти этот лак на рынке, но Maimeri все еще продолжает производить его, чтобы поддержать традицию. Даммарный лак получается путем тщательного растворения натуральной даммаровой смолы в эссенции терпентина. Если оставить лак надолго во флаконе, то может выпасть небольшой беловатый осадок на дне, но это никаким образом не ухудшит качество продукта. Хорошо встряхивайте флакон перед каждым использованием. Даммарный лак наносится на абсолютно сухую поверхность работы мягким, читым флейцем. Мы рекомендуем при его нанесении перекрещивать мазки, чтобы не образовывались полосы. Естественный янтарный цвет лака придает живописи очень теплый и трогательный вид под старину. Именно поэтому даммарный лак также широко используется в художественном оформлении, чтобы подчеркнуть течение времени на поверхности работы. Этот специфический лак имеет тенденцию желтеть со временем.
Применение данного лака придает картинам великолепную яркость. Поскольку лак содержит терпентин, то должен использоваться только в хорошо проветриваемых помещениях. Мы рекомендуем работать на небольшом расстоянии от флакона. Лак также производится в аэрозольной упаковке.
Продукт легко воспламеняющийся.

Акрил-кетоновый лак-медиум 666.Акрил-кетоновый лак-медиум —
это кетоновая акриловая смола, содержащая уайт-спирит и маковое масло. Лак очень «жирный», но легко наносится кистью. Сначала лак смешивают с масляными красками на палитре, полученную смесь наносят постепенно, чтобы избежать образования сухих пятен на картине. При применении живописного лака возможно использовать краски снова, даже через несколько дней после нанесения. Лак придает тонам яркость, они становятся более живыми, а красочный слой становится более упругим и эластичным. Этот лак-медиум так же улучшает наложение и закрепление красок на основе и предотвращает образование трещин и расслаиваний. Благодаря содержанию макового масла, акрил-кетоновый лак-медиум не желтеет со временем.

Покрывной глянцевый лак 670.Покрывной глянцевый лак содержит кетоновую смолу, нефтяное масло, уайт-спирит и ультрафиолетовые светофильтры. Очень жидкий и полностью прозрачный покрывной глянцевый лак наносится на абсолютно сухую поверхность очень мягким флейцем. Чтобы предотвратить потеки, мы рекомендуем лакировать картину в горизонтальном положении, очень хорошо разносить лак кистью по всей поверхности работы. Благодаря содержанию ультрафиолетовых светофильтров, покрывной глянцевый лак используется в качестве эффективного защитного слоя от света в течение длительного времени. После высыхания лак образует стойкую и эластичную пленку, которую всегда можно удалить. Это свойство делает лак пригодным и полезным в определенных видах реставрационных работ. Покрывной глянцевый лак придает работе блестящий вид и яркость. Увеличивает яркость оттенков и выдвигает на первый план предметы.
Продукт огнеопасен.

Покрывной матовый лак 674.Широко используемый живописцами и студентами-художниками покрывной матовый лак образует очень прочную плотную пленку.
Лак имеет переливчатый цвет и слегк молочный оттенок из-за содержания кремнезема.
Придает работе законченный вид с матовым эффектом, сохраняя цвета естественными и яркими. После нанесения лака на работу, она выглядит полупрозрачной. Покрывной матовый лак наносится мягкой, чистой кистью на абсолютн сухие поверхности. Чтобы получить различные степени непрозрачности, вы можете смешать покрывной матовый лак с покрывным глянцевым лаком. В этом случае мы рекомендуем смешивать их в нужных пропорциях в чистой посуде кистью до полной однородности. Как и покрывной глянцевый лак, матовый лак может удаляться и использоваться в различных видах реставрационных работ.

Мастичный глянцевый лак 682. Очень ценный лак, содержит 31% чистейшей мастичной смолы с острова Хиос. Как и даммарный, мастичный лак уходит своей историей далеко в прошлое и на сегодняшний день считается продуктом для специалистов. Его отличительными особенностями являются гибкость и эластичность, которую он сохраняет даже спустя многие годы после применения. Мастичный лак наносится кистью средней мягкости. В случае необходимости может разбавляться небольшим количеством эссенции терпентина. После высыхания придает картинам особенный блеск. С течением  времени мастичный лак естественно желтеет, что делает его незаменимым для создания преднамеренных эффектов старения на холстах или фурнитуре.
Мастичный лак всегда можно удалить с поверхности картины. Поскольку продукт содержит  терпентин, его следует использовать с предосторожностями, избегая длительной работы. Рекомендуется работать в хорошо проветриваемых помещениях.

Акрил-кетоновый лак 684.Представляет собой смесь высококачественных кетоновой и акриловой смол и обладает всеми особенностями этих двух компонентов. Лак создает плотную, прочную защитную пленку на поверхности картин, тем самым защищая работы и гарантируя им более длительную сохранность. Благодаря своей особенной природе, этот лак может использоваться также и на картинах, написанных в других техниках. Как и все покрывные лаки, наносится на сухую поверхность картин. Мы рекомендуем сушить работы в местах, где нет пыли.

Ретушный кетоновый лак 686.Очень полезен для устранения матовых зон и для того, чтобы скрыть различия, образовавшиеся во время интервалов в работе над картиной. Ретушный кетоновый лак создает легкую, тонкую пленку. Абсолютно прозрачная жидкость, не полностью глянцевая, так как содержит нефтяное масло. Ретушный  лак является средне-сохнущим.
Наносится плоской кистью легкими  мазками на поверхность красочного слоя. Лак должен быть хорошо разнесен по поверхности, чтобы предотвратить формирование густых и неоднородных зон на картине. Мы рекомендуем наносить этот лак на работу, расположенную в горизонтальном положении. Следует подождать 2/3 дня после нанесения последнего слоя краски. Может также использоваться как отделочный лак, хотя пленка, которую он образует, будет очень блеклой. Производится также в аэрозоли.

Живописный акриловый лак с UV-фильтром 667.Светостойкий живописный акриловый лак изготовлен из высококачественного сырья. Прозрачная, эластичная акриловая смола, которая входит в состав лака, обеспечивает краскам полную защиту от воздействия внешних факторов. Благодаря ультрафиолетовому светофильтру, лак подходит для защиты работ, которые будут подвергаться воздействию солнечного света. Лак подходит и для защиты работ, которые будут находиться вне помещений на открытом воздухе. Содержащий органический растворитель уайт-спирит, лак может использоваться как для акриловой (водоразбавляемой), так и для масляной живописи.Продукт может нанести вред здоровью. Использовать в хорошо проветриваемых помещениях. Не утилизировать в бытовые стоки, поскольку продукт может нанести ущерб окружающей среде. Легко воспламеняющаяся жидкость.

Глянцевый покрывной водно-акриловый лак 668.Подходит для защиты масляной и акриловой живописи. Это специальный финишный лак, который на 80% состоит из тщательно очищенной акриловой смолы в водной эмульсии. Данный продукт изготовлен на водной основе, не является токсичным и может использоваться даже в непроветриваемых помещениях. Представляет собой отличную альтернативу традиционным лакам на основе растворителей. Наносится при помощи широкой плоской кисти на абсолютно сухую поверхность картины. Следите за тем, чтобы слои мазков наносились крест накрест. Рекомендуется выполнять, как минимум, двухслойное покрытие. Глянцевый покрывной водно-акриловый лак идеально защищает поверхность живописи и усиливает яркость цветов. Не желтеет со временем.

Матовый покрывной водно-акриловый лак 671.
Изготовлен по той же рецептуре, что и глянцевый лак, но отличается тем, что содержит  в своем составе матирующую добавку — кремнезем. Этот компонент за счет отражения света от его частиц придает пленке лака бархатистый, шелковистый внешний вид. При помощи этого лака живопись идеально защищена от неблагоприятного внешнего воздействия и выглядит матовой. Наносится тем же способом, что и глянцевый покрывной водно-акриловый лак. Светостойкий.

Покрывной воско-кетонновый лак 672.Этот исключительный, высококачественный лак широко используется в живописи и
декорировании. Покрывной воско-кетоновый лак на основе уайт-спирита изготовлен из тщательно очищенного отбеленного пчелиного воска. На поверхность картины наносится при помощи кисти или мягкой тканевой салфетки. Весьма чувствителен к изменению температуры. Так, при пониженной температуре лак становится более вязким и может затвердеть, напротив, при повышенной температуре лак приобретает оптимальную для нанесения вязкость. Поэтому перед нанесением стеклянный флакон с лаком рекомендуется подогреть в горячей воде.

Фиксирующий лак 676.Фиксирующий лак, изготовленный на основе органического растворителя уайт-спирита, обладает достаточно высокой гибкостью и эластичностью. Благодаря акриловой смоле, которая входит в состав лака, продук устойчив к воздействию света. Этот универсальный продукт одинаково подходит как для защиты масляной и акриловой живописи, так и для други целей, например, при декорировании. Прозрачный и бесцветный, лак наносится тонким слоем при помощи кисти, образуя после высыхания умеренно глянцевую пленку. Для получения более высокой степени блеска лак наносится в несколько слоев. Рекомендуется использовать в хорошо проветриваемых помещениях. Легко воспламеняющаяся жидкость.

Живописный патинирующий лак 678.Густой, янтарного цвета лак, схожий по консистенции с медом. Наносится кистью на сухую поверхность картины, придает ее поверхности старый вид. Этот лак, наряду с защитными свойствами, слегка приглушает яркость красок и мягко тонирует живопись, придавая картине теплый и однородный колорит. Защитная пленка, которую он создает, обладает высокой однородностью и прозрачностью. Лак может быть использован отдельно, в качестве обычного покровного, придающего старый вид покрытию или в сочетании с кракелюрным живописным лаком для получения кракелюра. Живописный патинирующий лак необратим и со временем сильно желтеет. Так как в состав лака входит органический растворитель, все работы, связанные с этим продуктом,необходимо проводить в хорошо проветриваемых помещениях.
Не утилизировать в бытовые стоки.

Живописный кракелюрный лак 688.Нетоксичный кракелюрный лак
на водной основе. Наносится при помощи кисти на поверхность, предварительно покрытую, но еще не полностью высушенную патинирующим лаком. После полного высыхания обоих продуктов на поверхности возникает паутинообразная сетка трещинок, так называемый кракелюр, который придает картине старинный вид. Эффект может быть усилен, если в полученные трещинки втереть битумный лак. В результате такой операции кракелюр приобретет темный отчетливый вид. После высыхания живописный кракелюрный лак легко растворяется водой и поэтому на его поверхность необходимо нанести защитное покрытие — еще один слой патинирующего лака.

Аэрозольный лак.
Аэрозольный лак-сиккатив 603.Аэрозольный лак-сиккатив используется на влажных поверхностях картин, написанных масляными красками, уменьшая время окисления. Количество наносимого лака постоянно и тщательно дозируется, тем самым позволяя совершать точечную работу на определенных участках картины и, в случае необходимости, наносить последующий слой краски на сухую поверхность. Окрашенная поверхность, обработанная этим продуктом, высыхает всего через несколько часов. Если лак наносится на многослойную поверхность картины, то есть возможность высушивать самый верхний слой краски, оставляя при этом нижележащие слои влажными. Таким образом, полное окисление займет обычное время, требуемое для масляных красок. В технике нанесения пленки или в любой другой полезно наносить лак на сухую краску, быстро распыляя продукт на расстоянии приблизительно 30 см от картины, быстро перемещаясь назад и вперед. После нескольких часов вы можете нанести новый слой краски, не воздействуя при этом на нижний слой. Общая реакция при нанесении лака-сиккатива на картину — белые и бледные цвета приобретают желтоватый оттенок. Эта временная желтизна в скором времени исчезает, возвращая цветам их оригинальные оттенки. Перед нанесением финишного лака на картину, в любом случае, лучше всего подождать 3-6 месяцев.

Аэрозольный даммарный лак 665.Даммарный лак — это лакирующий продукт, произведенный с применением натуральных смол. Полупрозрачная жидкость молочно-белого, немного мутного цвета, обусловленного присутствием в составе лака частиц природной смолы (камеди), которая набухает в присутствии воды, но остается свободно плавающей в растворе. Эта особенность продукта является признаком его подлинности и качества. Даммарный лак, который выглядит совершенно прозрачным и бесцветным, будет только имитацией натурального продукта и не будет иметь его характеристик. После того как нанесенная пленка высыхает, создается абсолютно прозрачный, ясный, с уникальной яркостью эффект, который обеспечивается индексом преломления, свойственным природной смоле камеди, лучшей из смол, применяемых для производства лаков. Фактически, блеск даммарного лака ярче, чем у других продуктов, произведенных на натуральных смолах. Таким образом, его существенная особенность -это «усиливать тона» темперных и масляных красок, т. е. тех техник живописи, к которым он лучше всего подходит. Из природных смол даммаровая наименее склонна к пожелтению и поэтому лаки на основе могут использоваться при реставрации живописи. Мы рекомендуем наносит, по крайней мере, два слоя лака. Первый слой сохнет приблизительно при средней температуре и влажности. Лучше подождать 1 час перед нанесением второго слоя.

Аэрозольный покрывной кетоновый глянцевый лак с UV-фильтром 669.
Аэрозольный отделочный лак образует бесцветную, яркую и прочную защитную пленку, обеспечивая защиту работы на протяжении времени. . Его ультрафиолетовые светофильтры защищаю  работы от солнечных  лучей, исключая возможность необратимых изменении.
Отделочный лак используется на полностью высушенных
масляных и акриловых работах, а также для работ в смешанных техниках. Яркость и сияние защитной пленки зависит от количества нанесенных слоев. Входящая в состав лака кетоновая смола гарантирует превосходную защиту от царапин. Наносится быстрым распылением в вертикальном положении на расстоянии 30 см от поверхности. После распыления работу желательно расположить в горизонтальном положении, чтобы предотвратить подтеки. Мы рекомендуем использовать этот продукт в хорошо проветриваемых помещениях.

Аэрозольный покрывной матовый лак с UV-фильтром 673.Покрывной матовый лак образует очень прочную матовую пленку, устойчивую к внешним факторам. Благодаря специальным ультрафиолетовым светофильтрам, лак защищает работу от воздействия на нее солнечного света. Лак защищает картины, написанные масляными, акриловыми красками и другими смешанными техниками. Матовый покрывной лак содержит аморфный кремнезем, который, учитывая его определенный вес, имеет тенденцию оседать на дне флакона. Мы рекомендуем хорошо встряхивать баллончик перед каждым использованием. Как все аэрозольные лаки, матовый покрывной лак следует распылять быстро в вертикальном положении на расстоянии 30 см от защищаемой поверхности. После распыления работу следует расположить в горизонтальном положении, чтобы предотвратить подтеки. Если наносить матовый покрывной лак в несколько слоев, он имеет тенденцию придавать небольшую яркость работе. Поэтому для матового эффекта, используйте не более двух слоев лака. Это вредный продукт, поэтому используйте исключительно в хорошо проветриваемых помещениях.

Аэрозольный фиксирующий лак с UV-фильтром 675.
Более стойкий и прочный, чем обычные фиксирующие лаки, аэрозольный фиксирующий лак используется для защиты и сохранности документов, рисунков, эскизов, печатных изданий и акварельной живописи. Универсальный в использовании, при нанесении в несколько слоев может заменить лак для картин, но результат будет менее ярким. Созданная лаком защитная пленка полностью прилипает к поверхности, не размазывается и не желтеет. Очень гибкая и эластичная пленка выдерживает деформацию, которую может претерпевать поверхность работы, не вызывая трещин или расслаивания. Высыхает очень быстро, но перед обработкой работы лучше подождать несколько часов. Фиксирующий лак наносится на расстоянии приблизительно 30 см от поверхности. После распыления работу следует расположить в горизонтальном положении, чтобы предотвратить подтеки.
Использовать в хорошо проветриваемых помещениях и не вдыхать.

Аэрозольный кетоновый ретушный лак с UV-фильтром 675.Кетоновый ретушный лак с UV-фильтром прежде всего используется для работ, написанных масляными красками, чтобы устранить матовые зоны, так называемые «сухие пятна»,  которые имеют тенденцию формироваться в течение пауз в работе. Жидкий, бесцветный и без всяких примесей, ретушный лак не изменяет цвета, а наоборот улучшает цветовую однородность и создает умеренную яркость. Наносится одним слоем, а в последствии может быть покрыт новым цветом. Лак высыхает очень быстро, но лучше подождать, по крайней мере, один день до полного высыхания. Распылять ретушный лак на зоны, которые ретушируются, необходимо на расстоянии примерно 30 см, очень быстро, чтобы предотвратить образование плотных слоев или подтекания.
Использовать в хорошо проветриваемых помещениях.

Удачи в Вашем творчестве!

Данная статья  написана специально для магазина «НМ Studio», копирование без размещения активной ссылки на источник запрещено

Загрузка…

состав, применение, время высыхания. Картины маслом на холсте Акрил фисташковый лак для масляной живописи

В масляной живописи, художники чаще всего разбавляют краски, так называемыми, «двойниками» или «тройниками». Но, прежде чем понять что они из себя представляют, необходимо узнать подробнее про живописные лаки, масла и разбавители.

Лаки для масляной живописи: лаки живописные и лаки покрывные.

Живописные лаки применяются как добавка для художественных масляных красок и представляют собой растворы смол в пинене. Мастичный лак изготавливается из смолы мастикс и может использоваться не только как добавка для красок, но и как ретушный лак для протирки красочных слоёв, а также и как покрывной. Даммарный лак — это раствор смолы даммара в пинене с добавкой спирта. Даммарный лак может использоваться и как разбавитель для красок и как покрывной лак. Даммара имеет как плюсы так и минусы. Основным недостатком является мутнение лака при длительном хранении. Однако, в сравнении с мастичным лаком, даммара меньше желтеет при старении, чем мастикс. Копаловый лак является смесью копаловой смолы, льняного масла и пинена. Лак используется как добавка к краскам, однако его цвет — тёмный, что может сказываться на красочной смеси. Пихтовый лак — прозрачный на вид и имеет приятный пихтовый аромат. Используется как добавка к краскам.

Покрывные лаки служат для покрытия масляной живописи в целях её защиты, а также для придания красочному слою насыщенности и блеска. Когда краски теряют своё звучание, или жухнут, или становятся матовыми от избытка разбавителя, то лаковое покрытие исправляет ситуацию. Но лак используется не только для исправления ошибок или защиты красочного слоя при длительном хранении живописи. Лак может просто усилить звучание красок, сделать цвета более насыщенными. Поэтому его применение не ограничивается одной причиной. Сегодня на рынке представлены различные лаки. Но основными и традиционными можно назвать следующие. Фисташковый лак. Он обладает важным достоинством — его плёнка практически бесцветна. Такая прозрачность делает его незаменимым для покрытия живописи защитным лаковым слоем. Ретушный лак — изготавливается из мастичной смолы, растворителей и акрила. Применяется ретушный лак в многослойной живописи, но не только. Лак относительно жидкий, поэтому хорошо проникает в красочный слой и, таким образом, предотвращает пожухание красок. Им можно просто прокрывать слои краски для большей их насыщенности. Также ретушный лак увеличивает прочность красочного слоя. Акриловый лак состоит из синтетической акриловой смолы и растворителей. Его плёнка бесцветна и эластична.

Масла для масляной живописи.

Самым распространённым маслом для живописи является льняное масло . Оно относительно быстро сохнет и отличается прозрачностью. Однако, некоторые художники предпочитают писать на подсолнечном масле . Есть мнение, что со временем оно меньше желтеет. Сам я пишу на рафинированном подсолнечном масле. Результат меня более чем устраивает. Кроме льняного и подсолнечного масел, конечно, существуют и другие масла, например ореховое или хлопковое . Но они используются редко. К тому же, нужно быть внимательным, потому что некоторые виды масел плохо сохнут или не сохнут вообще. К примеру — оливковое масло. Оно не подходит для живописи, так как не способно полностью высыхать и оставляет живопись липкой.

Масла для живописи осветляют, выдерживая в ультрафиолетовом свете. Такую процедуру можно проделать и в домашних условиях. Масло ставят на солнце и выдерживают длительное время. Это удаляет из них желтизну и они становятся более прозрачными. Также выпускается ещё и уплотнённое масло для живописи. В советское время его производили под №1 и №2. Такое масло полимеризуют во время нагревания без доступа воздуха. Оно становится более плотным, и поэтому быстрее высыхает. Вообще, среднее время высыхания обычного подсолнечного масла составляет около одной недели. В некоторых источниках пишется, что полное отвердение масляной плёнки происходит только после 12 месяцев. Льняное масло высыхает в среднем за 5 — 6 дней. При благоприятных условиях оно может высохнуть и за три дня. Но здесь подразумевается высыхание до отсутствия отлипа, т. е. краска перестаёт липнуть.

Разбавители для художественных масляных красок.

В живописи применяют растворители, которые выпускали в советской промышленности под № 1, № 2, № 4. Но их суть со временем не изменилась.
Разбавитель № 1 представляет собой смесь живичного скипидара и уайт-спирита. Применяется он в менее ответственных работах, например в эскизах. Разбавитель № 2 по-сути является уайт-спиритом и используется для мытья кистей. Разбавитель № 4 или пинен. Это фракция живичного скипидара. Он считается лучшим разбавителем и применяется в ответственных живописных работах.

Ну а теперь, можно вернуться к тому, с чего я начал эту статью — к «двойникам» и «тройникам» в живописи. «Двойник» — это смесь пинена и масла (или лака). «Тройник» — это смесь и пинена, и масла, и лака. В зависимости от задачи можно пользоваться и тем, и другим. Разбавитель пинен — растворяет краску. Масло восполняет недостаток связующего в пигменте красок, при разбавлении растворителем. Лак — делает красочный слой более «плотным» и более насыщенным по цвету, а также быстро загустевающим и глянцевым. Эта его особенность используется в подмалёвке и письме лессировками. Красочный слой быстрее сохнет, цвета сохраняют насыщенность, а сам полупрозрачный слой краски более плотный и блестящий. Если необходимо придать живописи матовость, то, наоборот, нужно писать на чистом разбавителе. Красочный слой станет матовым и более мягким по цвету. Чаще всего художниками испульзуется смесь разбавителя и масла. Такая смесь универсальна, она подходит для большинства задач в масляной живописи.

«Межслойные лаки (ретушные) – это лаки между слоями красок. Выполняют четыре функции – освежить полупрожухшую поверхность, создать рабочий отлип, снять перепад тона, обеспечить адгезию (соединение слоев).
Состав межслойного лака: в основе межслойного лака – уплотненное масло. Чем масло гуще, тем лучше.
Способ нанесения межслойного лака – поролоном. Сначала густо, после вытереть почти насухо». (По конспекту В. Е. Макухина).

Вот, межслойные лаки. Их называют иногда ретушными лаками – не всегда удачно. Некоторые лаки попадают в эту категорию (особенно лаки для живописи). (Ред. – В строгом понимании межслойные лаки – это лаки, склеивающие слои живописи. А ретушные лаки – это лаки, устраняющие прожухлости).
Вот, это лак, который редко почему-то появляется в продаже, а ретушный лак очень популярен. Вот, наш ретушный лак (Ленинградского завода художественных красок) вроде бы стремился к этой цели, но…
Смысл здесь в следующем: мы с вами прекрасно знаем, что, если подсохшая работа, (я уж не говорю о старой работе, а просто – подсохшая работа), взять мягкую кисть, взять масло и попытаться ее смазать. Что будет?
Студентка:
– Стечет оно.
М. М. Девятов:
– Да, скатываться будет как с гуся вода! Это говорит о том, что масло, даже слегка подсохшее (то есть образовавшее устойчивую пленку, и не просохшее даже на всю глубину), уже не принимает следующее масло, да? Потому что это новое масло не только не проникает, не только не растворяет, но даже не смачивает эту образовавшуюся пленку. Это самый худший вид адгезии называется – полярная адгезия.
Что предусматривает собой межслойная обработка? Она предусматривает собой четыре функции (приблизительно), которые все очевидны и необходимы и использовались всегда, и, так сказать, действительно использовались и активно использовались и это было так же привычно,
как чистить зубы по утрам, хотя это не все делают, да? Желательно это иметь во время работы.
Значит, «межслойная обработка и межслойный лак» – мы так будем называть этот раздел. Он очень богатый, очень интересный, очень серьезный и очень важный.
Вот, первая функция. Первое, – есть понятие «освежить работу». Есть такое понятие?
Студенты:
– Есть.
М. М. Девятов:
– Да, ну, так: пятна – здесь глухо, а здесь блестит. Черти что, да? Одни (если высохло) – то протирают всю поверхность чем-то, да? Другие протирают только какие-то участки, а третьи
сбрызгивают, и так далее – не важно. То есть, надо работу освежить, чтобы увидеть оптическую цельность того, над чем вам предстоит работать, да?
Это первое – освежить работу, увидеть оптическое единство своей работы перед тем как продолжать. Потому что то, что пожухло, было светлым, а станет темным, да? Проявятся некоторые углубления, которых вы совсем не ожидали.
Вот, второе. Значит, надо улучшить впитывающую или смачивающую поверхность красочного слоя, в зависимости от его возраста. Это тоже имеет значение, да? И здесь есть два способа: механический и химический.

Механический способ обработки.
Механический способ, да? Ну, вы наверняка слышали, даже в воспоминаниях о Рубенсе это описывается, дескать «достает старую работу, достает острый нож и как опытный хирург начинает что-то соскабливать, что-то срезать, что-то выравнивать, что-то зачищать» и так далее. Это
механическая обработка. Некоторые это делают по всей поверхности, ну, например, шкуркой (наждачной шкуркой). Некоторые это делают, (вернее делали, в лучшие времена)…
Студент:
– Мастихином?
М. М. Девятов:
– Некоторые это делают бритвой, лезвием бритвы. Или мастихином, да, – но это не очень удачно получается. Вот. Очень многие это делают бритвой. Во-первых, свободно удаляется грязь, которая
накопилась – всякие волосья, которые из кистей у нас активно вылезают, вот, потом садятся всякие летающие и ползающие. Потом, значит, переставляют работу, (например, когда в Эрмитаже копируют, да?) и иногда в таких проходных местах оставляют ее, и потом начинают
возмущаться, что поверхность в безобразном состоянии, да? (Причем работа имела приличное состояние). Вы с этим сами потом столкнетесь. Особенно вот, видите, вот там у нас маленькие работки. (В музейных помещениях, где художники оставляют свои начатые копии, часто
бывает много пыли и сора, которые прилипают к свежей краске. Особенно это заметно на маленьких работах с тонкой гладкой живописью (например, маленькие голландцы). – Ред.)

Студенческая копия с картины Ф. Хальса Мужской портрет. (фрагмент).
Пример налипания на живопись соринок и волос от кистей.

Студент:
– А Серов скоблил картины свои?
М. М. Девятов:
– Вот, когда он писал Юсупову – скоблил. Когда он писал некоторые работы долго, как, например, Морозова, да? – сто сеансов, она вся нагружена. Вы помните эту картину, да? – Конечно скоблил. Вообще, удаление краски, это было естественное состояние, которым пользовались очень многие художники, и пользовались очень аккуратно. Так, чтобы поверхность не имела на себе всякой дряни.
Я не подобрал вам работы, чтобы вы увидели на примере как этот выход очевиден в данном случае.
Но, во всяком случае, это великолепная копия, по проработке, по всему, по умению пользоваться всем, о чем мы говорим и так далее. (Видимо речь идет о студенческой копии с картины В. Серова Портрет З. Юсуповой. – Ред.)

Студенческая копия с картины В. Серова Портрет Юсуповой.

Так делали и старые художники. Но чем бритва плоха? Ведь она пойдет по верхушечкам мазков, да? Или же вы выбираете их до нулевой поверхности, то есть – «до рояля», да? или вы не доберетесь до углублений между мазками и фактурой живописи (это естественно), да? Это художники хорошо знали, и поэтому они использовали раньше еще один метод (и это записано и описано).
Значит, они брали полотняную тряпочку, насыпали туда тонко измельченную пемзу (тончайший порошок пемзы) и в зависимости от состояния работы (или она очень старая или не очень старая) – на скипидаре или на воде замешивали этот порошок и обрабатывали поверхность.
Что предусматривала эта механическая обработка? Она облагораживала поверхность. Если вспомнить Рубенса, да? – где-то они, например, выбирали фактуру там, где она была неуместна, и просто сохраняли ее там, где она была нужна. Они удаляли лишние слои краски там, где они были неуместны и мешали продолжению работы или были неудачны и так далее.
То есть, поверхность обрабатывалась в смысле фактуры, фактура облагораживалась, становилась, так сказать, приятной и нужной художнику, да? И в то же время, поверхность при этом всегда
прочищенная, проскобленная, она уже всегда хорошо смачивалась и легко принимала краску, да?
Вы согласны?
Если же вы будете это делать шкуркой или лезвием, то это сделать трудно, но тоже можно. Если работа очень гладкая, то это легко, а если фактурная, как, допустим, там, Хальс, или что привести в пример, даже не знаю… даже Рубенса (у него до миллиметра есть наслоения в светах и абсолютно «под ноль» в тенях или в полутонах). Так что по-разному у них было. Вот. И поэтому, если эта процедура выравнивания (или механическая обработка) входила в планы художника – это одно. А если нет, то был второй способ, который тоже использовали и очень активно – это химический способ.

Химический способ межслойной обработки.
Вот, химический способ. Об этом тоже много написано. Ну, много есть и ерунды по этому поводу, как, допустим, Иогансон пишет: картошкой протирали, луком, чесноком. Я представляю себе, так сказать, Гибель Помпеи, да? и чесноком протирать, да? – Убиться можно. (Размер картины Карла Брюллова «Последний день Помпеи» 465,5 × 651 см. – Ред.). Это действительно очень хороший материал, и особенно – есть такое понятие: вытяжка спиртовая из чеснока, которая очень эффективно действует не только как средство, улучшающее смачиваемость, но вообще – как
ретушный лак. То есть, она до того любопытно работает, что она не только позволяет по высохшему слою дальше писать маслом, но она позволяет по слою масляной краски дальше писать на водяных красках, на темпере дальше писать, да? И в миниатюрах это очень хорошо использовалось (где нужно было). Или в отдельных местах своей работы (не в миниатюрах), художники ее использовали, когда хотели, допустим, что-то переписать, или что-то, какие-то места вернуть или перенести – или ногу или еще что-то, да? И они прекрасно знали, что если по второму разу, по темному писать белым, или перемещать что-то, то обязательно цвет провалится, и надо будет долго ждать пока краска высохнет, чтобы еще слой нанести, и так далее. И они использовали, так называемые краски на воде, то есть – темперные краски. И здесь использовались какие-то средства, и в частности – чесночный раствор, которым они обрабатывали предварительно поверхность, и это им давало хорошую адгезию, хороший эффект.
Ну, чем можно еще химически обработать? Можно нашатырным спиртом. Корин пишет о Нестерове, что он все свои работы перед повторной пропиской тщательно протирал нашатырным спиртом. (Ред. – Есть мнение, что после обработки поверхности нашатырным спиртом нужно обязательно дождаться полного его испарения (около суток), иначе остатки нашатырного спирта могут привести к почернению живописи).
Что дает нам спирт? (Если увлечься, то можно и спиртом). Это очень сильное средство, его можно, конечно, разжижать (чтоб он не так сильно действовал). Но он сильно действует, и на самые старые работы, и на самые заскорузлые поверхности. Он может, так сказать, хорошо снять без лишнего сожаления и пленку. Ну, а в наших условиях (если больше ничего под рукой нет) – ну хоть скипидар! И то это будет лучше, чем ничего, да? И он тоже работает. Он улучшает смачиваемость – безусловно. Можете протереть работу скипидаром, и попробовать маслом мазнуть – вы увидите, что масло будет легко ложиться, да? Вот, скипидар имеет некоторые свойства, так сказать, снимать излишнюю зажиренность поверхности и так далее.
Ну, используют и ацетон, или добавку ацетона. Используют и нитрарастворители как добавку, но в крайних случаях.
Во всяком случае – тем или иным способом сделать поверхность пригодную для того, чтобы на нее легко и естественно ложилось масло, и так далее.

«Ложе для живописи». Межслойный лак.
Следующая процедура.
Значит, мы обработали поверхность, и механически или химически освежили ее, да?
Третье. Нам нужно создать рабочую поверхность, или «ложе для живописи», (как это называл Иогансон: «ложе для живописи»). (Б. В. Иогансо́н (1893 – 1973) — художник и педагог, один из ведущих представителей социалистического реализма в живописи, профессор, президент Академии художеств СССР с 1958 по 1962 год. – Ред.) Ну вы представляете в сухую работать? Надо чтоб впиталось, вписаться туда, да? Нужно найти краской те краски (первого слоя), и даже если они будут тон в тон попадать к исходным, они никогда не лягут, они не войдут туда, они не впишутся туда, да? Как говорят, они могут вписаться туда только если по маслу («как по маслу»),как масло по маслу, как по сырой палитре, да?
Вот, поэтому надо создать рабочую поверхность, которая предусматривает следующее.
Первое. Значит, нужно, чтобы краска легко ложилась, легко разносилась по краям – то есть, стушевывалась, списывалась, да? и так далее. Причем, это можно сделать не на всей работе, а часть только обработать, да? Вот, это делается, чтобы поверхность легко воспринимала новый
слой и была, так сказать, подвижна. При этом, каков состав того, чем вы будете протирать эту работу? – Это называется «межслойный лак». Что такое межслойный лак? И как его наносить?
Вот вы обработали поверхность: обезжирили, все хорошо прошкурили, да? убрали, так сказать, излишки недостойные, и – наносите межслойный лак.
Первое. Межслойный лак, он насыщает поверхность (не временно, а на длительный срок), насыщая, углубляя, так сказать, ее живописные свойства, углубляя и насыщая живописные свойства красок, которые лежат внизу, да?
Второе. Он создает рабочую поверхность, по которой легко и мягко можно работать.
И третье – самое главное. Самое главное сейчас скажу – именно межслойная обработка, именно она обеспечивает прочную адгезию – связь нижнего красочного слоя с верхним красочным слоем.
Дайте-ка вот эту работу. Вот, видите, как вот здесь отваливается краска до грунта. Вот, пример – по необработанной поверхности написано масляными красками. Вот, это один очень недальновидный художник делал, да? и даже неплохо работал, видите, да? Много приличных мест у него тут, хорошая живопись. И это не от протыкания происходит, не от излома, да? а здесь осыпание идет просто практически в своеобразном полете. Никто этот холст не нагружал, не сворачивал, никто не снимал с подрамника – а краска отваливается. У нас ни одна копия, которая исполнена, так сказать, грамотно, (с межмолекулярными компонентами и межслойной обработкой) не имеет каких-либо таких негативных качеств в принципе. И близко не имеет, и не должна иметь, что подтверждается на сто процентов, на сто двадцать процентов – вот таких вот явлений при грамотной работе быть не может. Вот этот пример я вам показывал на первых лекциях, вы помните, да? И на многих работах наших старых, тех, которые у нас тут сохранились, это явление наблюдается.

Пример отставания красочного слоя от эмульсионного грунта.
Эмульсионный грунт содержит масло. Поэтому он требует межслойной обработки так же как масляный или полумасляный грунт, или же, если живопись ведется по просохшему слою масляной краски.

Пример отставания верхнего слоя масляной краски от нижнего.
Без межслойной обработки, верхний слой масляной краски, нанесенный на высохший предыдущий слой, соединяется с ним только на время. Впоследствии верхний слой отваливается.

Достаньте-ка вот там, еще этюды есть. Во-во-во. (Повторенье – мать ученья).
Вот, ну, тут, видите, что происходит, да? Это вырезанные фрагменты. Они не согнутые, ни разломанные, ни поврежденные. Это расслоение, имеющее такой же характер, как и вот эти этюды наших студентов 61-го года, которые у нас тут учились, получали пятерки, наверное, да? и которые не писали следующим слоем через год, а писали, как постановки у нас пишутся, да? Так – подсохло, два дня прошло, да? работа подсыхала и быстро писали сверху. И потом отваливается, ну, в принципе, как сухой лист осенью, да? – Вот, осень настала, птички давно перестали летать…

Студенческая работа.
Пример того, как верхние слои масляной живописи, нанесенные по высохшим предыдущим слоям без межслойной обработки, через какое-то время отваливаются.

Ну, и чтобы подтвердить это, чтобы это было, так сказать, очевидно, мы сделали такой пример: в лабораторных условиях мы повторили, так сказать, сымитировали, или создали такую ситуацию, при которой это явление можно объективно проверить и доказать.

Примеры испытания межслойной обработки.
Два верхних образца – кобальт зеленый светлый.
Два нижних образца – белила цинковые.
На всех образцах использован масляный грунт. В верхних образцах каждой пары, по масляному грунту была произведена межслойная обработка. Все образцы подвергали механическому воздействию на специальном аппарате (испытания на натяжение, изгиб и излом). На данных примерах видно, что там, где была проведена межслойная обработка – краска хорошо
сохранилась, а на нижних образцах, там, где ее не было – краска осыпалась.

Для этого мы сделали, так называемый, масляный грунт (единый), и проверили все краски. Представляете, все 37 красок испытывать, да? даже в этом помещении столько человек не хватит.
Испытали все краски и нашли самые слабые звенья. Какие краски у нас хуже всего пристают?
Студент:
– Белила?
М. М. Девятов:
– Правильно! Сам догадался, или слышал?
Студент:
– Догадался.
М. М. Девятов:
– Догадался? Ну, молодец, хороший человек.Вот, белила и краски, содержащие белила. Второй слой мы делали из кобальта зеленого
светлого. В кобальте зеленом светлом 3% цветового начала, кобальта, да? а все остальное – цинковые белила. То есть, то же считай – белила, да? Ну, и чтобы разница была очевидна, мы провели такой эксперимент. И вот, мы здесь видим, что ломай не ломай – краска держится там, где была межслойная обработка. Здесь все, видите, изломано вот так, машиной специальной. И вы видите, что здесь краска сыпется и отваливается, а вот здесь она держится. Ну, мы так делали: отрезали кусочки и их испытывали, для того, чтобы можно было проверить через месяц, через два, через три, через год, через полтора года и так далее.
Вот, и пришли к абсолютному выводу, что вся наша живопись подвержена этому недостатку. И это не только у нас, это везде свойственно, по всей стране и в течении многих десятков лет все писали так. Этим никто не хотел заниматься, всем это было до лампочки. Ретушного лака французского не было, знаний тоже не было. Да и лака этого и не хватило бы, он был дорогой. Его выдавали академикам иногда, попадалось и нам немножко. Это сейчас уже все есть.
Ну, то есть, явление это очевидное, это совершенно очевидно, я вас не обманываю. Вот, значит, основная функция межслойного лака, которую мы назвали – это адгезия между слоями.
Что такое межслойный лак и как он наносится. После всяких разговоров с моими учителями и так далее, и докладов, и диссертаций, значит, получилось следующее. Вот, наш преподаватель об этом и писал, и говорил так, что «знаете, даммарным лаком покроешь – хватает как зверь», липнет, да? «адгезия должна быть прекрасная». Хм. Он это говорит и параллельно достает эти работы. Смотрит – а оказывается, хм – все отвалилось. Никакого эффекта, да? (Когда М. М. Девятов был студентом, технологию живописи в Академии художеств преподавал А. М. Лентовский, автор книги «Технология живописных материалов». – Ред.) Потому что даммарная смола по своей структуре против масла – деструктурируется. Она становится очень жесткая, превращается в пыль практически – и нет ничего. Липкость дает, да, но временную. Дает временную имитацию того, что это вроде липнет, да? А на самом деле – ни черта не липнет.
В общем, из всех вариантов, которые мы проверили, мы убедились в следующем: единственным и самым надежным межслойным составом лака может быть только жирное высыхающее масло, причем, чем оно более плотное, то есть полимеризованное, ну, то есть, уплотненное – тем это
эффективнее. Потому что склеивать можно веществом, которое прочнее, чем связующее склеиваемых структур, да? А как только начинается вот это сближение единиц, то если связующее внутри них сильнее чем то, которое склеивает слои, то слой, он осыпется просто, как даммарный лак, да? и мастичный тоже будет осыпаться и очень даже хорошо.

Как наносится межслойный лак.
Вот, но его неудобно наносить, да? Значит, межслойный лак можно наносить по-разному.
Можно наносить его пульверизатором, можно его наносить губкой, можно наносить его кистью, можно наносить его пальцем. Вот. И много примеров того, что все это раньше знали хорошо, а потом почему-то захотели забыть.
Ну, вот, я сейчас кое-что прочту. Де Майерн, XVII век, да? Приготовление янтарного лака… Так, это не то… Это я просто не подготовился… Ладно. У меня здесь есть несколько цитат, но я потерял, да. Ну, вы мне поверьте, что я скажу вам правду. Поверите?
А, вот – трактат Арменини (Джованни Баттиста Арменини (1530 – 1609), итальянский художник и писатель, автор трактатов по технологии живописи. Трактат Арменини приводится в книге Э. Бергера История развития техники масляной живописи. – Ред.)
Вот что пишет Арменини о межслойном лаке и его нанесении: «Для того, чтобы это можно было легче выполнить (то есть, нанести лессировку или прописку. – Ред.), требуемое место смазывается совсем светлым ореховым маслом, причем окунают в масло два пальца и затем ладонью равномерно распределяют по поверхности. После того, как это сделано, поверхность вновь хорошо вытирается кусочком полотна, так как иначе краски от времени потемнели бы». (Избыток масла приводит к пожелтению, так как масло имеет свойство желтеть. – Ред.)
Вот, это делаются перед повторной пропиской. И еще, вот, что пишет Паоло Пино. (Паоло Пино (упом. 1534-1565) — итальянский живописец, автор трактата «Диалог о живописи» – Ред.). «Для этого следует хорошо протереть все место кусочком полотна, смоченного, (слегка окунутого) в светлое ореховое масло», – то есть, не пальцем здесь, да? – «Как только масло устойчиво вытрут сухим белым полотном, тотчас вновь обходят (где нужно) уже написанные вещи – ретушируют, смягчают, лессируют, делают корпусные прописки, и никогда не оставляя ничего, даже самого малого, что могло бы оскорбить ваш глаз». Ясно, да? И таких примеров много: ивремен Рембрандта, и так далее, да? Там, у меня еще есть цитаты. Сейчас еще подберу, разберу свой архив – и прочту.
Ну, вот, что вам из этого ясно? Самое главное (о чем я не сказал, но вернусь еще): первое, это то, что масло должно быть основой. Оно может быть разжижено для удобства нанесения, потому что разбавитель, он испарится и уйдет, да? Кроме того, надо дождаться и вытереть все это, насухо практически, иначе это ужас будет, да? (Излишки масла на поверхности могут впоследствии сильно пожелтеть, так как масло само по себе, без пигмента, сильно желтеет. – Ред.) Вот, и после этого пишут, да? Но самое главное то, что все это позволяет и почти лессировать, да?

Ж. Б. Перроно. Мальчик с книгой. Эрмитаж.

Копия студента Академии художеств с картины Ж. Б. Перроно «Мальчик с книгой». (Фрагмент).
Студент протирал работу межслойным лаком (или просто маслом, чтобы убрать прожухлости) и не убирал излишки. В итоге, через некоторое время масло пожелтело, и лицо на портрете покрылось желтыми пятнами. Удалить такую высохшую масляную пленку достаточно трудно, это можно сделать только реставрационными методами. Масло, находясь в пигменте желтеет едва заметно, но находясь отдельно – желтеет очень сильно. Поэтому рекомендуется «напитать» поверхность межслойным лаком и через двадцать минут тщательно убрать излишки. Также рекомендуется обрабатывать только ту поверхность, на которой предполагается работать.

Лекция 12.

Межслойные лаки. Лессировка. Покрывные лаки.

Так, межслойные лаки. Что вы усвоили о межслойных лаках? Первая их функция, какая?
Студентка:
– Освежение работы.
М. М. Девятов:
– Молодец какая. Освежение работы, чтоб было видно, что ты будешь делать дальше.
Так, вторая функция?
Другая девушка:
– Улучшение впитывающей поверхности.
М. М. Девятов:
– Улучшение впитывающей поверхности?
Студент:
– Для адгезии.
Другой студент:
– Для связи.
Девушка:
– Для связи, чтобы краска потом не отвалилась, а держалась.
М. М. Девятов:
– Это правильно, да. Еще какая операция для этого была необходима?
Студентка:
– Межслойная обработка механическая или химическая. То есть, обезжиривание нижнего слоя.
М. М. Девятов:
– Хорошо. Обезжиривание, да и разрыхление.
Девушка:
– Обезжиривание, чтобы краска вплавлялась бы туда.
М. М. Девятов:
– Значит, что еще давала межслойная обработка, межслойный лак?
Другая девушка:
– Ну, писать по нему удобно.
М. М. Девятов:
– Да, это называется «ложе для живописи», совершенно справедливо.
Что составляло самую, так сказать, суть состава межслойного лака? Что в составе межслойного лака является главным и важнейшим?
Студенты:
– Скипидар?
М. М. Девятов:
– «Скипидар!». Ну что, вы ничего не запомнили, да? – Уплотненное масло! Уплотненное масло (до посинения повторять можно).
Что после нанесения межслойного лака необходимо сделать?
Студент:
– Подождать немножко.
М. М. Девятов:
– Да, совершенно справедливо. А потом?
Студентка:
– Излишки тряпочкой снять.
М. М. Девятов:
– Ну, подождать, да? И убрать все лишнее с поверхности! Чтобы не было у вас вот этого самого «поливания», да? Вот, времен Ван Дейка запись (Фрагмент трактата де Майерна, который приводится в книге Э. Бергера История развития техники масляной живописи. – Ред.): «Когда я впоследствии спросил у г-на Ланир о применении этого лака, он мне сказал, что надо смешать две части очень светлого орехового масла с одной частью указанного янтарного лака», – (то есть, плотного очень
лака на плотной смоле), – «и хорошо соединить их на очень медленном огне. Для того, чтобы им пользоваться, надо слегка пройти очень мягкой губкой, намоченной в этом лаке, по подмалевку и немедленно писать сверху. Когда работа подсохнет, по ней легко писать, вновь протерев ее
лаком. Он говорит, что узнал и получил этот рецепт от сеньоры Артемизии, дочери Джентилески, которая чрезвычайно хорошо пишет и несколько больших картин которой я видел».
Ну, везде повторяется – или плотное масло, или янтарный лак, или копаловый лак, и так далее.
Это всегда было, так сказать, основным условием.
Ну, ладно, и этого хватит.
Теперь, когда вам надо удалять лишнее масло, как вы будете поступать? Каким образом вы будете удалять лишний межслойный лак?
Студент:
– Тряпочкой?
Студентка:
– Рукой лучше.
М. М. Девятов:
– Тряпочка будет ворс оставлять. Рукой снимать да, можно. Скорей – выравнивать после снятия.
Студент:
– А если все это нанесли, допустим, из пульверизатора, и если начнешь это стирать механически,
то можно работу повредить.
М. М. Девятов:
– Ну, ясно. Вот, я вам говорил о нанесении межслойного лака путем пульверизатора. Это самый лучший способ.
Другой студент:
– А разве можно межслойный лак наносить на еще не высохшую живопись?
М. М. Девятов:
– Ну, дело все в том, что она в одних местах высохла, а в других не высохла, да? И найти этот стык трудно. И когда вы начнете механически это наносить, то можно размазать там что-то, растворить и прочее. Поэтому выборочно можно это делать со скипидаром.

Ретушный лак

Пульверизатор-уголок. Применяется, если есть опасность повредить живопись, нанося лак кистью, ладонью или капроновым тампоном.
Состав межслойного лака:
Уплотненное масло – 1 часть,
Спирт – 1 часть,
Скипидар – 3 или 4 части (можно 6 или 10 частей в зависимости от удобства нанесения с помощью пульверизатора).
Лак (смоляной) добавляется в зависимости от того, какой художнику необходим «отлип».
«Мягкий отлип – применяется при необходимости долгой работы по сырому (хотя бы в течении дня), для плавности мазка, мягкой валерности, легкой естественной разносимости. При этом используются как корпусные, так и прозрачные (лессировочные) красочные слои. Для получения мягкого отлипа в основе системы межслойного лака должны присутствовать компоненты только масляного характера.
Жесткий отлип – применим при необходимости фактурно-выраженного, отрывистого мазка. В этом случае в систему межслойного лака добавляются компоненты смоляного характера, но не более чем на 1/3 объема масла. (…)
Какой должна быть структура межслойного лака, чтобы она выполняла функции межслойной обработки наиболее эффективно и удачно. Мы уже говорили, что обезжиривание может быть отдельным процессом, но может быть достигнуто межслойным ретушным лаком, если в него введена активная спиртовая группа. Все ретушные лаки содержат спиртовую группу, которая обеспечивает хорошее смачивание без предварительной химической обработки. Ретушный лак С-Петербургского завода масляных красок содержит эту группу и обеспечивает хорошее смачивание без предварительной химической обработки. Однако названный ретушный лак очень неудобен в работе – он слишком быстро сохнет, дает жесткий отлип, легко смывается естественными растворителями и лаками, не создает удобного ложа для живописи и не обеспечивает надежную адгезию, так как основой его связующего является хрупкая даммарная смола. (Ред. – Состав ретушного лака С-Перербургского завода: смола даммара, уайт-спирит, пластификатор, растворители).
Вместе с тем этот лак может быть эффективно использован как межслойный лак, если в него ввести 1/3 плотного жирного высыхающего масла. При этом из-за наличия спиртовой группы в лаке возможно его расслоение, поэтому при использовании, его необходимо тщательно взбалтывать». (М. М. Девятов. «Статьи о технологии живописи»).
Можно добавить в ретушный лак С-Петербургского завода кроме уплотненного масла еще и спирт. При добавлении спирта этот лак начинает постепенно зеленеть и вероятно, портиться.
Межслойные лаки, в составе которых есть скипидар и лак, а также спирт – очень быстро портятся (вероятно спирт ускоряет окисление скипидара). Обычно больше двух месяцев такой межслойный лак не хранят, так как окислившийся скипидар может фатально испортить живопись.

Вот я специально попросил Володю, и он принес (специально приготовил) очень удобный прибор. (Ред. – Имеется ввиду пульверизатор). Это самый удобный прибор в процессе работы. Он наносится, значит, на поверхность вот так вот: Пш-ш-ш-ш-ш-ш-ш. А потом вот так вот: Пшик – пшик – пшик….
(смех)
Потом вот так протираете, да? И он при этом наносится очень тонким слоем. И его не надо удалять. Видите, да? Почему, как вы думаете? Чем вы гарантированы, что вы не нанесете слишком большое количество масла? Что для этого там должно быть?
Студентка:
– Скипидар нужен или растворитель какой-нибудь.
М. М. Девятов:
– И все?
Студенты:
– Спирт?
М. М. Девятов:
– Ну, какие основные компоненты, которые здесь присутствуют? Хотя бы два назовите.
Студентка:
– Масло и спирт?
Студент:
– Разбавитель и масло.
Другая девушка:
– Масло, спирт и разбавитель.
М. М. Девятов:
– Масло, разбавитель, спирт, да, совершенно точно. Лишнего здесь не получится нанести, понимаете? Почему лишнего не будет здесь и не потечет? Чем это можно обеспечить?
Студент:
– Спирт испарится.
М. М. Девятов:
– Ну, спирт испарится, да. Ну как гарантировать, чтобы у вас не было излишков, которые по полусырой поверхности, местами можно нанести? Как избежать этих излишков?
Студентка:
– За счет того, что спирт испаряется, а лак остается тонким слоем.
М. М. Девятов:
– Там лака нет. Там только может быть плотное масло.
Девушка:
– Ой, да? – Тогда масло тонким слоем.
М. М. Девятов:
Ну, а ведь можно так вот положить работу и надуть так, что аж потечет. Чем же вы гарантируете, что у вас не будет излишков?
Другая студентка:
– Смотреть надо, сколько дуешь.
М. М. Девятов:
– Нет, ну, это знаете переведение вопроса в плоскость теории. Чем можно гарантировать, что у вас не потечет и не будет излишков масла, (которые вытирают там, полотняной тряпочкой или тампоном, завернутым в капрон, или губкой)?
Студентка:
– Поставить работу надо вертикально.
М. М. Девятов:
– И что?
Студент:
– Да невозможно это гарантировать!
М. М. Девятов:
– Это возможно гарантировать, потому что если у вас потечет, когда работа в вертикальном положении находится, то вы это сразу заметите. А если вы ее положите, то там можно сразу надуть столько, что у вас все потечет. Вот, если у вас работа будет в вертикальном положении, то вы этим самым гарантируете, что у вас не потечет. А если у вас не полностью перекроется, да? То тогда вы это место тихонечко разотрите пальцем (как я показывал, да?) – и вы увидите, что там останется очень тонкая пленка. Почему тонкая пленка останется?
Студент:
– Ну, потому, что распыление равномерно происходит, наверное.
М. М. Девятов:
– Нет. Во-первых, плотным маслом распыления не будет.
Студент:
– Ну там же спирт и скипидар?
М. М. Девятов:
– Там, главным образом – скипидар. И его там в три – четыре раза больше, чем масла! И не меньше. Вот. И скипидар, и спирт, они уйдут достаточно быстро, а останется очень небольшая пленка, которая вполне достаточна для того, чтобы получить необходимую нам межслойную обработку.
Другой студент:
– А можно спросить?
М. М. Девятов:
– Да?
Студент:
– А вот, если живопись уже просохла, то межслойный лак лучше рукой втирать?
М. М. Девятов:
– Можно наносить и так, и сяк, и рукой, и губкой, и тампоном. Главное – снять лишнее. Как пишут Паломино и Пачеко, они и рукой это снимали, да? (Испанские мастера XVII – XVIII в. Их трактаты приводятся в книге Э. Бергера История развития техники масляной живописи. – Ред.)
Студент:
– Именно рукой втирать, да?
М. М. Девятов:
– Втирать и рукой можно вполне. Иногда вы при этом чистите поверхность от всякого сора, и лишних всяких остатков от кисти, от мусора, пыли и прочее, да? вычищаете бритвой, и она снимает у вас излишки масла, и потом вы снова его из глубин разравниваете. Это навык, который нужно проверить и использовать, и уметь пользоваться этим. Это абсолютная практика, профессиональная. Не даром об этом говорили Паломино, и Пачеко, что двумя пальцами наносить, да? а потом они еще протирали тряпочкой (именно боясь излишнего нанесения межслойного лака).
Так, из тех способов, механических и химических, которыми мы предваряли подготовку поверхности, что мы можем использовать? Для обезжиривания поверхности, для смачиваемости поверхности?
Студентка:
– Ну, шкурку, или бритву или мастихин (если механическая обработка).
М. М. Девятов:
– Да, шкуркой, бритвой, мастихином. Но это не всегда удачно, потому что это пройдет, так сказать, только по верхушечкам, не заходя в углубления между мазками.
Девушка:
– А еще мешочком с песочком.
М. М. Девятов:
– Да, старые мастера использовали тампон с очень мелко тертой пемзой. И она выравнивала поверхность и облагораживала фактуру и, так сказать, давала возможность равномерно обработать всю поверхность.
Студент:
– А чем удаляли потом пыль?
М. М. Девятов:
– Дело все в том, что после этого пыли не будет. Вы ведь обрабатываете песком в сыром виде, так что вы, снимая, все убираете, понимаете? Там пыли не будет. Собственно говоря, когда шкуркой по сухому – то там все будет оставаться в шкурке и оседать вниз. Там это не предусмотрено. А тампон, он просто слегка промывает и слегка разрушает, слегка, так сказать, растворяет пленку, как и нашатырный спирт, как и спирт со скипидаром – самое распространенное, так сказать, явление вот такого обезжиривания или улучшения смачиваемости поверхности.
Это ясно, да? Вы лучше спрашивайте, я вижу, что вы не все знаете.
Студент:
– А сейчас продается?
М. М. Девятов:
– Что?
Студент:
– Ну, пемза, тертая уже.
М. М. Девятов:
– Хм, да, и тряпочки продаются, и капрон продается, да. В крайнем случае, у соседки попросите.
Так, какие чисто живописные преимущества дает межслойная обработка? Вот, мы говорили, что становится легче писать, и это называется «ложе для живописи». Какие живописные преимущества дает регулярно проводимая межслойная обработка?
Студентка:
– После межслойной обработки мы видим краски в том тоне и цвете, в котором мы их положили, то есть, они не просевшие, не потемневшие и не побелевшие. А когда мы кладем следующий слой, мы уже даем отношения не к потемневшим (просевшим) краскам, а к таким… к первоначальному цвету.
М. М. Девятов:
– Молодец, правильно. Значит, чему препятствует еще нанесение межслойной обработки?
Студентка:
– Прожуханию.
М. М. Девятов:
– Правильно, уходу масла, а значит…
Девушка:
– Значит живопись будет ярче и насыщеннее, пятнами не пойдет со временем, и не будет отваливаться.
М. М. Девятов:
– Ну, это мы уже говорили, да. Я хотел сказать, что…
Другая девушка:
– В тоне не будет меняться?
М. М. Девятов:
Вот! Очень точное и тонкое замечание. Это предотвращает падение в тоне верхнего слоя (следующего слоя). Потому что вы хотите, чтобы краска не потеряла из своего состава часть связующего (масла), которое может уйти вниз, а это масло и есть – межслойная обработка, то есть межслойный лак. А чтобы связующее не ушло вверх, чего не надо вводить в краску лишнее количество?
Студентка:
– Разбавителя.
М. М. Девятов:
– Молодец! Ты одна уже можешь читать лекции.
Да, не надо разводить там эфирных масел. А если даже они и вводятся, то в какой-то начальной стадии, там это можно. А в завершении работы, когда нужно уже попасть в цвет наверняка, уже разбавлять эфирными маслами краску нельзя. Вот, например, там Гейнсборо, да? (портрет герцогини де Бофор) на лице или на таких местах, открытых, как бюст и так далее – то там, это очень заметно. И если у вас произойдет падение тона, то оно может произойти только по двум причинам – либо была плохая межслойная обработка, либо краска была разжижена каким-либо эфирным маслом. Эфирное масло нельзя на последней стадии применять, ни в коем случае. Вот, поэтому Тициан писал, завершая пальчиком, и так далее – чтобы краску уложить тонко, или если вязкая краска, и чтобы она не меняла своего тона.
Ну, что еще из межслойной обработки… Повторяю, это очень важный момент во всех отношениях. При копировании это совершенно необходимо, для живописи тоже, но мы уже, так сказать, давно многие вещи забыли, отвыкли и так далее.
Есть вопросы еще?
Студент:
– А вот клеевой грунт, он требует межслойной обработки?
М. М. Девятов:
– Зачем? Клеевой грунт на что рассчитан?
Студент:
– Ну, да, на матовость.
М. М. Девятов:
– На впитывание в первую очередь, да? Так зачем межслойная обработка, да?
Еще вопросы? (более членораздельные). Нет, да? Ладно. Сейчас поговорим о лаке для лессировки.

Значение лака в живописи трудно переоценить – он подчеркивает тон и цвет красочного слоя, придает картине глянец, выделяет нюансы и фактуру, а также выполняет защитную функцию, уберегая произведение искусства от выцветания и потемнения красок, защищает от влажности и негативного влияния окружающей среды.

Как выбрать лак для живописи?

Человек, делающий первые шаги в живописи, может растеряться от обилия представленных в магазине товаров. Для того чтобы выбрать именно то что нужно, важно знать классификацию лаков. Так, для живописи используют лаки двух типов – либо покрывные, либо живописные.

Покрывные лаки применяют в качестве финишной отделки произведения после высыхания масляных и темперных красок. Для разбавления густых красок, придания прочности покрытию, визуальных эффектов, например для прозрачности изображения, применяются живописные лаки.

Благодаря использованию синтетических материалов в процессе изготовления, многие лаки для живописи стали универсальными, хотя и сейчас художники часто используют приготовленные из натуральных смол составы. Конечно, у них не такая широкая сфера применения, как у синтетических аналогов, зато они менее гипоаллергенные. Некоторые же художники предпочитают изготовлять лак сами – в домашних условиях, однако здесь важно не нарушить пропорций, дабы состав не испортил полотно.

Краска, разбавленная лаком, становится более эластичной и стойкой, появляется насыщенность и глубина цвета. Картина приобретает устойчивость к выгоранию, влажности, пыли и перепадам температуры.

Виды лаков для живописи

Даммарный лак

Даммарный лак – это, пожалуй, самый популярный состав среди художников, он недорого стоит и защищает полотно от воздействия солнечных лучей. Тем не менее, с течением времени он становится мутным и желтеет, поэтому лучше не использовать его для полотен, написанных в холодных оттенках. Для таких картин гораздо более подходящим вариантом будет акрил-фисташковый лак – он придает краскам необходимую эластичность, абсолютно бесцветен и не желтеет со временем. Стоит он гораздо дороже, чем даммарный, как следствие, используется не так часто.

Фисташковый лак

Фисташковый лак – изготовляется из фисташковой смолы с добавлением спирта, так же как и акрил-фисташковый, он создает прозрачную, эластичную пленку, долго сохнет, дорого стоит и редко бывает в продаже. Акрил-стирольный лак принято считать оптимальной заменой акрил-фисташковому, он не изменяет свой цвет, не мутнеет, создает прозрачную тонкую пленку, обладает водоотталкивающим эффектом.

Все эти разновидности лака придают полотну блеск, что не всегда устраивает художника. Дабы отсвечивания не было, стоит использовать матовые аналоги, которые по своим свойствам не отличаются от глянцевых моделей, также защищают картину.

Мастичный лак

Мастичный лак используют в качестве добавки к масляным краскам, а также как своеобразную прослойку при послойной живописи. Его можно также применять и для финального покрытия готовой картины – он придает глянцевый блеск и эластичность поверхности, но со временем мутнеет и желтеет гораздо больше, нежели даммарный лак.

Копаловый лак

Копаловый лак применяется для добавления в краски, он очень прочный и при высыхании не поддается удалению растворителями. Сам по себе он – темного цвета, а при смешивании с красками может исказить их первоначальный оттенок.

Лак-фиксатив

Лак фиксатив наносится на карандашные, пастельные и угольные рисунки, выполняет защитные функции – как следствие, картину можно легко протереть от пыли. Кроме того, рисунок не блекнет со временем и долго сохраняет свою яркость. Его можно использовать для масляной, акварельной и гуашевой живописи, но только после полного высыхания краски.

Ретушный лак

Отдельно стоит отметить ретушный лак : он не используется для финишного покрытия готовой картины, его предназначение прямо противоположное. Так, состав применяется для растворения промежуточного слоя краски и для скрепления слоев между собой. После высыхания его пленка легко растворяется уайт-спиритом.

Совершая покупку, важно обращать внимание на срок годности лака – с даты изготовления должно пройти не более трех месяцев, иначе он может очень долго сохнуть, будет липким или вязким, притягивая грязь и пыль.

Наносить лак нужно очень тонким слоем, достаточно быстро, не задерживаясь на одном месте, равномерно, при необходимости же можно нанести слой повторно. Желательно покрывать картину лакирующим составом в непыльном помещении, а пыль, соринки и волоски перед нанесением средства следует удалить сухой кистью. Если же на самой картине появились небольшие загрязнения, то их можно удалить мокрой тряпочкой, дождаться высыхания фрагмента, а потом покрыть поверхность лаком.

Лакировать картину нужно после ее полного высыхания – как правило, где-то через полгода/год после ее написания. Высыхают краски по-разному – все зависит это от толщины слоя, от качества и вида красителя. Если же покрыть картину лаком слишком рано, то он может проникнуть в глубину слоя – без возможности дальнейшего удаления!

Ныне существует уйма инструментов для рисования – не только классических, но и современных. Одним из таковых является аэрограф. Перед тем как приступить к его выбору, стоит узнать основные принципы работы и разновидности – после этого можно смело подбирать себе инструмент.

Выбор карандаша – один из важнейших подготовительных этапов в занятии живописью. Простые карандаши используются в первую очередь для создания эскизов и набросков, но могут применяться и в качестве основного инструмента в рисовании. Именно от задач, которые ставит перед собой художник, и будут зависеть параметры, которые необходимо учитывать при покупке карандаша. Если мастер планирует выполнять рисунок красками, а карандаш необходим только для первоначальной разметки, то для этих целей самым оптимальным будет использование твердого грифеля.

Лаки для живописи маслом состоят из 30% раствора смол в пинене за исключением копалового лака (копаловая смола растворена в льняном масле).

Существуют следующие виды лаков:

• даммарный;
• мастичный;
• фисташковый;
• акрил-фисташковый;
• копаловый;
• ретушный.

Даммарный лак используется как добавка к краске, либо как покрывной. При хранении иногда теряет прозрачность, но при высыхании дает прозрачную пленку. При старении желтеет меньше, чем мастичный лак.
Мастичный лак используется для протирки промежуточных слоев в живописи маслом, в качестве добавки к краскам или же как покрывной в масляной и покровной живописи.
Копаловый лак – это лак темного цвета, который применяется как добавка к краскам. Полученная высохшая пленка устойчива к органическим растворителям.

Покрывные лаки

1. Фисташковый лак почти полностью бесцветен и его скорость высыхания значительно ниже, чем у других лаков.
2. Акрил-фисташковый лак почти бесцветной пленкой и обладает большой эластичностью. Этот лак по прочности превосходит пленки мастичного и даммарного, но высыхает гораздо медленнее мастичного.
3. Даммарный покрывной лак гигроскопичен, но при этом не защищает картину от влажности, а в условиях повышенной влажности может даже мутнеть.
4. Ретушный лак применяется для предотвращения пожухания при многослойной масляной живописи и для усиления сцепления красочных слоев. Наносить его лучше кистью или тампоном.

Разбавители масляных красок.

Разбавитель № 1 — применяется для разбавления эскизных масляных красок, рельефных паст и в различных вспомогательных целях.
Разбавитель № 2 — применяется как разбавитель красок для мытья кистей и палитр.
Для разведения лаков разбавитель № 2 не пригоден из-за низкой растворяющей способности и большей проницаемости, чем у пинена.
Разбавитель № 4 (он же пинен) — окисляется значительно меньше, чем скипидар, но склонен к пожелтению и осмолению. Его лучше применяется как разбавитель красок и лаков в масляной живописи, потому что при разбавлении красок пиненом понижается блеск картин.
Разбавитель № 1 и разбавитель № 4 склонны при соприкосновении с воздухом быстро окисляться, мутнеть с выпадением осадка и желтеть.

Основные правила применения масляных разбавителей:

• применять в ограниченном количестве;
• не вводить масло в подмалевок;
• медленно сохнущие краски следует разводить только лаками;
• быстро сохнущие краски следует разбавлять уплотненным льняным маслом;
• чрезмерное введение лака в красочный слой делает его хрупким.

Покрытие картин лаком

Покрытие картин лаком довольно важно. Лаковая пленка играет не только чисто оптическую роль, но и защищает красочный слой от действия агрессивных реагентов, находящихся в воздухе.
Покрывают картину лаком стоит не ранее, чем через пол года после окончания работы. В течение всего этого времени живопись должна предохраняться от пыли, загрязнений, действия табачного дыма и прямых солнечных лучей.

Для покрытия картины лаком используют акрил-фисташковый, мастичный или даммарный лак. Лучшим покрывным лаком считается акрил-фисташковый. Этот лак обладает особой прозрачностью, высокой эластичностью и не теряет своих свойств со временем. Лак должен быть свежим, не более 3 месяцев с момента выпуска.

Перед нанесением лака картину обязательно очистите вашу картину от пыли и дайте ей просушиться. Для нанесения лака применяют широкие флейцевые кисти, ширина которых зависит от размера картины либо стоительные. Кисть должна быть с короткой, но не стриженой щетиной. Чем гуще лак, тем короче должна быть щетина флейца, чтобы она не «затянула» лак, т.е. давала возможность наносить его достаточно тонким слоем. Кроме фланцевой кисти лак иногда еще наносят капроновым тампоном или даже просто рукой.

Для лучшей располировки лака , его следует наносить в подогретом виде, для чего пользуются водяной баней с температурой воды 40°С. Для понижения блеска лакового покрытия, вызывающего блики, лак разбавляют свежим пиненом (разбавителем №4) в соотношении 1:1. Окончив нанесение лака, работу через 10-15 минут устанавливают наклонно, живописным слоем к стене, чтобы защитить полотно от пыли. При этом, картину, покрытую лаком, следует защищать от влажного воздуха и низких температур.

Надеемся, что наша статья была полезна для вас и вы сможете отметить это внизу в комментариях. Удачи в вашем творчестве!

ЛАКИ ЖИВОПИСНЫЕ

Живописные лаки представляют собой 30 — процентные растворы смол в пинене, за исключением копалового лака, где копаловая смола растворена в льняном масле.

Выпускаются следующие виды лаков, применяемые как добавки к масляным краскам: мастичный, даммарный, фисташковый, акрил-фисташковый и копаловый.

Лак мастичный — 30-процентный раствор смолы мастике в пинене. Мастичный лак может служить не только в качестве добавки к краскам, но и протиркой промежуточных слоев при послойной живописи, заменяя в этом ретушный лак. Применяют мастичный лак и как покрывной для масляной и темперной живописи.

Лак даммарный — 30-процентный раствор смолы даммара в пинене с добавкой этилового спирта. Даммарный лак применяется как добавка к краскам и как покрывной лак. При хранении он иногда теряет прозрачность, но, высыхая, при испарении пинена «пленка лака приобретает прозрачность. Для разбавления лака применяют пинен. При старении даммарный лак желтеет меньше, чем мастичный.

Лак копаловый — представляет «сплав» копаловой смолы и рафинированным льняным маслом, разбавленный пиненом. Лак темного цвета. Примерный состав лака (в м. ч.): копала — 20, масла — 40, пинена — 40. Лак применяется как добавка к краскам. Высохшая пленка копалового лака нерастворима органическими растворителями.

Кроме указанных лаков, выпускаются: бальзамно-масляный, кедровый, бальзамно-пентамасляный и пихтовый.

ЛАКИ ПОКРЫВНЫЕ

Лаки покрывные служат для покрытия, масляной и темперной живописи

Лак фисташковый представляет собой раствор фисташковой смолы (23%) в пинене с незначительной добавкой уайт-спирита (разбавители № 2) и бутилового спирта. Достоинством фисташкового лака является почти полная бесцветность лаковой пленки, которая отличается большой эластичностью. Скорость высыхания фисташкового лака значительно ниже, чем у других -покрывных лаков.

Лак акрил-фисташковый представляет собой синтетическую полибутилметакриловую смолу с добавлением незначительного количества фисташковой смолы. Смолы растворены в пинене, в который добавлено около двух процентов бутилового спирта. Пленка акрил-фисташкового лака почти бесцветна, обладает большой эластичностью и по прочности превосходит пленки мастичного и даммарного лаков. Высыхание происходи г более медленно, чем лака мастичного.

Лак ретушный применяется для предотвращения пожухания при многослойной масляной живописи, а также для усиления сцепления красочных слоев. Лак может наноситься кистью или тампоном. Лак состоит из 1 части мастичного лака и 1 части акрил-фисташкового лака, растворенных в 8-10 частях авиабензина.

ПОКРЫТИЕ КАРТИН ЛАКОМ

Покрытие лаком картин, написанных масляными или темперными красками, имеет чрезвычайно важное значение. Тона красок на картине, покрытой лаком, приобретают интенсивность, что особенно характерно для темперных красок, но при этом лак несколько утемняет темперные краски. Красочный слой, покрытый лаком, приобретает приятный блеск, одновременно картина воспринимается более четко, выделяются и подчеркиваются мелкие живописные детали, часто незаметные в матовой живописи.

Лаковая пленка играет не только чисто оптическую роль, но и защищает красочный слой от действия агрессивных реагентов, находящихся в воздухе. К таким агрессивным реагентам относятся сероводород и сернистые газы, вызывающие резкое потемнение некоторых красок.

Покрывают картину лаком не ранее чем через год со дня окончания работы. В течение всего-этого времени живопись должна предохраняться от пыли, загрязнений, действия табачного дыма и т. п.

Для покрытия картины применяют один из покрывных лаков: акрил-фисташковый, мастичный или даммарный.

Лучшим покрывным лаком считается акрил-фисташковый. Этот лак обладает особой прозрачностью, высокой эластичностью и не теряет своих свойств со временем.

Применяемый лак должен быть свежим, с момента выпуска может пройти не более трех месяцев, что проверяется по компостеру на этикетке.

Перед нанесением лака — картину необходимо очистить от пыли и просушить.
Для нанесения лака применяют широкие щетинные флейцевые кисти при этом ширину флейца подбирают в зависимости от размера картины. Для картины среднего размера обычно применяют флейц, ширина полоса которого не менее- 100 мм, а для картины небольших размеров — шириной 45-50 мм. Выбранная флейцевая кисть должна быть с короткой, но нестриженой щетиной. Чем гуще лак, тем короче должна быть щетина флейца, чтобы она «затянула» лак, т. е. давала возможность наносить его достаточно тонким слоем.

Кроме флейцевой кисти, лак иногда наносят капроновым тампоном или даже просто рукой.

Для лучшей располировки лака его следует наносить в подогрет том виде, для чего пользуются водяной баней с температурой воды не свыше 40°.

Иногда подогревают картину рефлектором, также до температуры не свыше 40°, но этот способ не дает равномерного распределения тепла по живописному слою, и тепло рефлектора трудно регулируемо.

Для понижения блеска лакового покрытия, вызывающего блики, лак разбавляют свежим пиненом (разбавителем — № 4) в соотношении 1: 1. Соотношение между лаком и разбавителем можно изменять в зависимости от времени года, в холодное время разбавителя берут больше.

Чтобы лак сох медленнее в процессе работы, в него добавляют уайт-спирит (разбавитель — № 2), это дает возможность не спеша наносить лак на картину, но уайт-спирит обладает большей проницаемостью, чем пинен, и может вызвать так называемые провалы лака, который уходит через микротрещины в глубь живописного слоя, образуя мутные пятна.

При нанесении лака, картину кладут на стол, а большие картины покрывают лаком на мольберте.

Установив источник света с правой стороны, приступают к покрытию картины лаком. Набрав на кисть небольшое количество лака, плавно, широкими движениями ведут флейц в одну сторону, сгоняя лак. При быстром движении флейца кисть захватывает воздух и на лаковой пленке могут образовываться пузырьки. Направление флейца должно быть параллельным нижней стороне картины.

После нанесения лака его располировывают уже сухим флейцем по полусырому лаку. Располировку ведут до тех пор, пока флейц не станет подлипать и задерживаться на лаке.

Как нанесение, так и располировку производят в одну сторону, не возвращаясь к уже просохшим местам картины.

После нанесения лака блеск картины должен быть умеренным.

При повышенном блеске лаковой пленки, что связано с чрезмерным нанесением лака, этот недостаток исправляют путем удаления части лаковой пленки; Для удаления излишнего лака применяют флейцевую кисть, хорошо смоченную в пинене. Размывание пленки производят такими же движениями кисти, как и при покрытии. Лак с кисти периодически отжимают.

При покрытии лаком больших картин, как указывалось, их устанавливают на мольберте и следят за тем, чтобы в процессе работы не было потеков. Большие картины часто покрывают лаком, постепенно, разбив всю площадь ее на отдельные участки.

Окончив нанесение лака, картину через 10-15 минут устанавливают наклонно, живописным слоем к стене, чтобы защитить сырую лаковую пленку от осаждающейся пыли из воздуха в процессе высыхания лака.

При этом картину, покрытую лаком, следует оберегать от действия влажности воздуха и низких температур.

Использование масел и лаков в живописи

Масла и лаки являются составляющими красок. В составе красок они необходимы для связи пигментных частиц. Лаки в виде смол используются в составе акриловых красок, а масла – в составе масляных. При покупке красок, в них уже имеется достаточный уровень связующего вещества, но при особо тонкой работе, профессионалы добавляют связующего вещества для того, чтобы придать цвету более глубокий оттенок. Кроме того, покрытие лаком готовых картин делает их более износостойкими.

Использование масла в живописи

Для масляных красок используются масла растительного происхождения. Далеко не каждое масло подойдет идеально. Использование любого растительного масла для подмешивания не является серьезной ошибкой для новичка, но для профессионала это имеет особое значение, ведь каждое масло имеет свою структуру и свойства, может изменять оттенок и глубину цвета.

Добавлять масло в краски не рекомендуется без крайней на то необходимости. При избытке масла, краска будет недолговечной. При подмалевках следует учитывать, что краска с перебором масла просядет.

Как высыхает масло

Процесс засыхания масла достаточно длителен, что не дает возможности наносить слой за слоем. В самом начале появляется тонкая пленка, которая еще не окрепла. При касании начинает отлипать и браться. Некоторое время спустя, краска уже имеет вид высохшей, но при надавливании остаются отпечатки. На следующей стадии масло выглядит сухим, но краска все равно остается мягкой, хотя и не остается следов при надавливании. Полное затвердевание наступает приблизительно через год.

Скорость, с которой будет высыхать масло, зависит от количества света, температуры и влажности окружающей среды. Льняное масло для краски на картине высыхает примерно за два месяца в условиях темноты, при полумраке и рассеянном свете – до недели, а при постоянном освещении и высокой температуре – менее трех суток.

Картины, написанные маслом, не рекомендуется сушить в темноте, ведь от этого краска не просто дольше сохнет, но и тускнеет. Нередко краски могут приобретать желтоватый оттенок, особенно, если картина находится в помещении с повышенной влажностью.

В краски, которые высыхают медленно, нельзя добавлять масло одного типа, например, только льняное масло для краски. Для этого применяются перемешанные масла различных видов вместе с лаками. Если краска сохнет быстро, то вполне подойдет для разбавления плотное льняное масло для краски.

По высыханию масла можно условно разделить на четыре типа

Конопляное или льняное масло для краски можно условно отнести к первому типу. Они достаточно быстро сохнут, создавая эластичную, плотную пленку при высыхании. Льняное масло для краски не растворяется в обычных растворителях органического происхождения.

Маковое, подсолнечное или соевое можно отнести ко второму типу масел. Они имеют слабую пленку и сохнут очень долго. Используются чаще всего при белилах, либо в красках светлых оттенков. Если вам нужно работать с толстыми слоями темных тонов, то такого типа масло вам не подойдет. Для этих целей лучше использовать льняное масло для краски. Маковое, в отличии от всех остальных масел этого типа не желтеет с возрастом, что дает ему определенное преимущество.

В третьем типе можем отметить оливковое масло – оно не высыхает полностью, что делает картину уязвимой к любым физическим воздействиям. Ну и последнее – касторовое масло. Оно не высыхает вообще.

Использование лаков в живописи

Лаками называются растворы и смеси смол, которые добавляются в краску в качестве связывающего вещества, а также ими покрывают готовые картины для образования плотной пленки.

Добавление смол в краски

Смолы, которые используют в живописи, бывают искусственно созданными, синтетическими. Нередко используют натуральную смолу деревьев, в большинстве своем – хвойных пород. На изломах хвойных деревьев образуется так называемая «живица», тягучая смолянистая жидкость, которая под воздействием света и тепла высыхает. При нагревании, она легко растапливается. После незначительной обработки, она превращается в лак.

Кедровая и пихтовая живица после высыхания и обработки применяется в смеси с маслом в качестве связующего вещества. Она образует плотную пленку, предотвращая распад даже толстого слоя краски. Добавление определенного слоя смолы добавляет краскам особых свойств, которые невозможно получить только от масла. Особенно, это касается медленно сохнущих красок.

Если льняное масло для краски высыхает быстро, то при использовании макового – добавление смол повысит скорость высыхания, а также уменьшит вероятность деформации, сморщивания и других нежелательных моментов. Помимо защитных свойств при высыхании, использование лаков предупреждает старение красок. Добавление лака в краски можно сравнить с лекарством – в ограниченных количествах они дают положительный эффект, но при передозировке вызывают обратные последствия. Если добавить много смолы в краску – она станет хрупкой и ломкой.

Покрытие лаком готовой картины

Покрытие лаком начинают не ранее, чем произойдет полное высыхание. Рекомендуется это делать не ранее, чем через год. Делается это для предотвращения возможности негативного влияния окружающей среды. До того, как произвели покрытие лаком, следует особо тщательно подойти к условиям хранения картины. Ведь пыль, дым или другие факторы могут навсегда испортить картину.

Процедура достаточно проста. Для начала, картину аккуратно очищают от пылинок с помощью щетки, затем наносится ровный слой лака по всей поверхности картины. Покрытие лаком упростилось в последнее время благодаря тому, что он продается в аэрозолях. Держать баллончик следует на определенном расстоянии. Разбрызгивание не должно быть точечным, но в тоже время не должно браться большим облаком. Для покрытия лаком готовой картины используются акрил-фисташковые, акрил-стироловые лаки.

Похожие статьи:

Декупаж — техника декорирования предметов

Название этой техники декорирования предметов пришло из французского языка, где глагол decouper означает «вырезать». Действительно, при декупаже сначала необходимо найти и вырезать красивый рисунок или орнамент, присоединить его к декорируемой поверхности, покрыть композицию лаком для сохранности.

Подробнее…

Масла для живописи

В масляной живописи используются натуральные растительные масла. Каждый художник, вырабатывая свой индивидуальный стиль, отдает предпочтение тем или иным экстрактам, но есть и общие закономерности их использования, которые важны для первоначального выбора.

Подробнее…

Кисти для рисования. Как правильно выбрать кисть?

Чтобы правильно подобрать тип кисти, следует учесть ряд факторов: для каких материалов её подбираете, какие приспособления используете, конечно же, ваш бюджет. Также нужно обращать внимание на следующие аспекты.
Форма пучка и предназначение кисти имеют прямую связь. Вот перечень наиболее популярных форм для покраски.

Подробнее…

Секреты правильного натюрморта

Каждый из нас много раз в своей жизни сталкивался с натюрмортами. Мы видим их каждый день в своем окружении, только не на полотне, а в реальной жизни. Расставляя осенние листья в вазе или цветы на подоконнике, мы не думаем о том, что следуем законам композиции, перспективы, сочетания цвета. Постигая красоту интуитивно, мы каждый день создаем натюрморты в своем доме, в антресоли за стеклянными дверцами, на книжной полке.

Подробнее…

состав, использование, время высыхания. Картины маслом на холсте

Лаки для масляной живописи по своему назначению делятся на 4 основные группы. К ним относятся: покрывные лаки, предназначенные для обработки поверхностей уже готовых картин, связующие – для укрепления живописного слоя, разжижающие – применяемые для разбавления красочной массы, и универсальные, имеющие многофункциональное назначение. Остановимся подробнее на особенностях покрывного даммарного лака, одного из самых востребованных и распространённых.

Выгорание красок на солнце

Известно, что недостатком большинства красителей как используемых в быту, так и применяемых в промышленном производстве, является их слабая устойчивость к воздействию солнечного света. Результатом этого являются выцветшие и поблёкшие ткани одежды, обои комнат, уличные баннеры и многие другие окружающие нас вещи. О них обычно говорят: «Выгорели на солнце».

Подобная же участь постигнет и картины маслом на холсте, если художник не позаботится о сохранности их первозданного вида. Традиционным методом, используемым с незапамятных времён, является покрытие уже готовых живописных произведений специальными лаками, способными уберечь их от воздействия солнечного света. Изобретены они давно, и их состав на протяжении веков много раз менялся и совершенствовался.

Для чего нужен даммарный лак?

В наши дни химическая промышленность предлагает живописцам широкий ассортимент средств защиты их произведений. Одним из самых распространённых среди них, как было сказано выше, является даммарный лак. Нанесённый тонким слоем, он после высыхания не только создаёт защитную плёнку, предохраняющую живописный слой от нежелательного воздействия ультрафиолетовых лучей солнечного спектра, но и придаёт общему колориту картины большую яркость и глубину. Кроме того, благодаря ему мелкие детали, изображённые на полотне, выглядят более чётко и фактурно.

Ещё одной важной особенностью даммарного лака является его способность противостоять воздействию влаги. Если картина будет храниться в помещении, где её содержание в воздухе повышено, то краска может начать отслаиваться от холста и отваливаться. Не менее пагубно воздействие на незащищённый живописный слой и чрезмерно низкой влажности помещений. В этом случае он может потрескаться и начать крошиться. Особенно этой опасности подвержены полотна, на которых краска нанесена густым, толстым слоем.

Кроме всего вышеперечисленного, картины маслом на холсте могут оказаться подвержены и таким негативным воздействиям, как резкий перепад температур, оседание пыли, а также попадание на их поверхность жидкостей и газов. Таким образом, покрытие готового живописного произведения даммарным или каким-либо иным защитным лаком является неотъемлемым звеном общего процесса создания картины.

Наследие прошедших веков

Основным компонентом, входящим в состав даммарного лака, является смола растительного происхождения, давшая ему своё название. Она относится к группе мягких, спирторастворимых смол, на основе которых изготовление лаков было освоено ещё в XVII веке. Известно, что художники часто использовали их не только для покрытия готовых работ, но и добавляли в масла, добиваясь тем самым скорейшего высыхания красок.

Из истории искусства известно, что многие мастера прошедших веков в работе использовали сделанные на основе мягких смол (и даммарной в том числе) бальзамы и эфирные масла (живицу). Наиболее известными среди них являются венецианский, а также страсбургский терпин и копайский бальзам. Все они давали положительный эффект при использовании с обычными высыхающими маслами.

Эффект, достигаемый с помощью смоляных ингредиентов

Давно было замечено, что смоляные ингредиенты, обладающие высокой прозрачностью и светоотражающими свойствами, способны придавать живописным произведениям дополнительную яркость и глубину. Кроме того, они в значительной степени улучшали рабочие характеристики масляных красок, открывая новые возможности при создании на полотне эффектных лассировок.

Под эти термином имеется в виду техника, при которой за счёт нанесения поверх основного цвета полупрозрачных красок достигается эффект глубоких цветовых переливов. Среди мастеров прошлого наибольшего совершенства в ней достигли такие корифеи живописи, как Веласкес, Тициан, Рембрант и Леонардо да Винчи.

Изготовление лака своими руками

Даммарный лак можно приобрести в магазинах, специализирующихся на товарах данного профиля. Одним из его неоспоримых достоинств как раз является доступность и дешевизна. Однако многие художники предпочитают изготавливать его своими руками, внося в стандартную технологию собственные новшества. Не касаясь их профессиональных секретов, рассмотрим лишь общепринятый вариант этого процесса.

Основным компонентом лака является смола даммары, поставляемая в Россию из Сингапура. Внешне она представляет собой небольшие прозрачные гранулы соломенного цвета, покрытые снаружи тонким слоем измельчённой порошкообразной субстанции.

Рецепт, доступный каждому

Предварительно размельчив смолу, её помещают в небольшой мешок из тонкой хлопчатобумажной ткани (вполне подойдёт, например, старый чулок), а затем на несколько часов опускают в раствор художественного скипидара. Важно учесть, что ёмкость со скипидаром должна в течение всего этого срока быть плотно закрытой.

Находясь в скипидаре, предварительно размельчённые гранулы растворяются, а все твёрдые примеси оседают на дне мешка. В результате получается раствор смолы даммара, который затем следует тщательно профильтровать через муслиновую или хлопчатобумажную ткань.

Немаловажную роль играет соотношение количества растворяемой смолы к объёму скипидара, поскольку от этого зависит концентрация готового продукта. Согласно общепринятым нормам, она составляет 600 мл скипидара на 300 г смолы, однако многие из тех, кто предпочитает собственноручно готовить раствор, создают пропорции компонентов исходя из личного опыта. В дальнейшем если в процессе нанесения лака на поверхность картины он окажется чрезмерно густым, его можно разбавить спиртом.

Когда можно покрывать картину даммарным лаком?

Этот вопрос чрезвычайно важен, поскольку нарушения технологии, вызванные незнанием или халатностью, могут привести к повреждению, а в отдельных случаях и к гибели живописного произведения. Прежде всего, после завершения написания картины не следует торопиться, поскольку льняное масло, содержащееся в красках, должно успеть полимеризоваться, то есть, полностью высохнув, превратиться в твёрдый полимер. Сколько времени для этого требуется?

Ещё в недалёком прошлом было принято покрывать картины даммарным, а в равной степени и любым другим лаком не ранее чем через год после их завершения. В течение всего этого длительного времени полотна приходилось тщательно оберегать не только от пыли и грязи, но даже и от табачного дыма.

В наши дни художники пользуются красками, изготовленными на основе современных технологий, обеспечивающих им большую прочность и сокращающих срок высыхания. Ввиду этого минимальный промежуток времени между окончанием работы над картиной и её покрытием лаком сократился и составляет от одного до полутора месяцев.

Как покрыть картину даммарным лаком

Основное правило заключается в том, что при нанесении лакового слоя не следует торопиться, так как при быстрых движениях кисть неизбежно захватывает воздух, на полотне остаются его микропузырьки, образующие мутные белесые полосы. Если это всё же произошло, рекомендуется удалить неудачно нанесённый слой лака при помощи разбавителя и затем повторить попытку.

После того как лакирование завершено, картину следует положить на ровную горизонтальную поверхность и в течение 10-15 мин. дать ещё жидкому лаку равномерно растечься и слегка затвердеть. Затем её вешают в помещении с хорошей вентиляцией. Время высыхания даммарного лака составляет 12 часов. Соответственно, в этот период картину лучше не трогать и предохранять от попадания на неё пыли.

Ещё несколько советов

Есть и ещё одна важная деталь, которая может ускользнуть от внимания начинающего художника, – это срок годности даммарного лака. Если его не изготавливать собственными руками, как о том рассказывалось в одном из предыдущих разделов нашей статьи, а покупать в магазине, то следует учесть, что по прошествии 3 лет со дня выпуска он в значительной степени теряет свои свойства.

В результате лаковый слой может не полностью высохнуть и поверхность на долгое время останется липкой. На ней будет оседать пыль, удалить которую не удастся. Чтобы избежать этой проблемы, надо следить за тем, чтобы приобретаемый лак был свежим, поскольку в художественном салоне он мог простоять сколь угодно долго. Старый лак можно добавлять в краску для достижения живописных эффектов, об одном из которых говорилось выше.

В завершение статьи следует упомянуть, во-первых, о том, что даммарный лак пожаро- и взрывоопасен, поэтому обращаться с ним следует, соблюдая необходимые в таких случаях меры предосторожности. И во-вторых, он имеет весьма отрицательное свойство со временем желтеть. Ввиду этого им не рекомендуется покрывать картины, выполненные в холодных тонах. Этот эффект показан на последнем фото.

Как я нашел свой любимый лак для рисования

Использование лака для масляной живописи> «Лак — великий барьер, — говорит Памела Уилсон, — защищая вашу картину от пыли, грязи, погоды, тепла, холода, возраста, солнечного света, бывших парней и т. Д. и пролитое молоко. Он оживляет каждый штрих, каждый застекленный слой тонких цветов и драматизма, глубоко в той тени, о которой вы забыли. Мы все преклоняемся перед лаком ».

Памела Уилсон
(pamelawilsonfineart.com)

Лак — волшебный, густой, быстросохнущий сироп, который оживляет вашу мертвую, затонувшую картину — определенно сложнее, чем кажется. У каждого профессионального художника есть свои истории / проблемы с лаком, и я не исключение. Когда Realism Today попросила меня написать короткую статью и подробно остановиться на этой теме, я сразу же отшатнулся! Я не специалист!

Более 30 лет я покрывал свои картины лаком дамар (сделанный из кристаллов дамара, растворенных в высококачественном скипидаре) с 3-процентным кипяченым маслом грецкого ореха — для придания текучести.

Через небольшую неудачу я узнал гораздо больше. Я заказал подготовленные льняные панели у уважаемой компании, и когда картины были наполовину закончены, льняное полотно начало пузыриться с опор. Конечно, мой крик доносился из далеких округов. Затем друг (оценщик искусства) познакомил меня с местным консерватором, который мог мне помочь. Я встретил Скотта Хаскинса, владельца удивительной всемирно известной лаборатории по сохранению изящных искусств, FACL Inc., здесь, в Санта-Барбаре, Калифорния.Скотт и его команда летают по всему миру, чтобы восстановить фрески и большие шедевры масляной живописи во всех великих музеях. Они очень уважаемые и пользуются большим спросом, поэтому мне повезло, что они есть поблизости. (Кроме того, оказывается, что Скотт был старшим консерватором в Университете Бригама Янга в течение многих лет, и все четыре года, что я учился и изучал искусство в УБЯ в 1980-х! Забавное совпадение. Мы смеялись, мы плакали, он исправлял мою картины. Он волшебный.)

Памела Уилсон, «О малых унижениях», холст, масло, 54 x 48 дюймов.

В процессе ремонта говорили о различных химикатах и ​​лаках. Скотт и все его сотрудники сделали все возможное, чтобы помочь мне узнать о лаке, отвечая на все мои вопросы и демонстрируя результаты. Оказывается, консерваторы ненавидят лак дамар! Дамар фиксирует / приклеивается к последнему слою картины, и, если и когда картина нуждается в восстановлении, ремонте или очистке, в большинстве случаев они не могут удалить лак, не удалив часть последнего слоя краски. Вы можете понять, почему это проблематично и дорого.Они познакомили меня со многими лаками, ни один из которых мне не был знаком, а затем отправили меня домой, чтобы поэкспериментировать с ними. Я использовал много (только на тестовых образцах) и обнаружил, что мне нравится лак MSA (матовый, атласный или глянцевый) от Golden, который я сейчас использую почти исключительно. Мне нравится, что я могу разбавить его до желаемой консистенции.

** В своих видеороликах с лаком в Instagram я наношу его очень толстым слоем для драматического эффекта, но большая часть его аккуратно удаляется большой мягкой кистью, и остается тонкий слой — достаточный и лучший.

У всех лаков есть «правила», и отклонение от этих «правил» может создать для вас массу проблем. (Я знаю это не понаслышке.) Например, лак MSA, который я использую, поставляется с собственным растворителем, и если вы воспользуетесь неправильным, ваша картина будет уничтожена. Также лак MSA является стойким; Я не могу удалить его или закрасить обратно в картину, как я могу с помощью дамара. Так что я должен быть уверен, что закончил (это сложно для некоторых художников), прежде чем сделать этот последний шаг. Обязательно требуется зрелость!

Памела Уилсон, «Когда цветет волчий яд», холст, масло, 18 x 18 дюймов.

Меня часто спрашивают в социальных сетях, какой лак я использую, и хотя я с радостью сообщу, я всегда отказываюсь давать подробный совет. Я обычно предлагаю позвонить или посетить местного консерватора, так как они являются экспертами и знают то, что большинство из нас никогда не узнает. С ними может быть дорого даже разговаривать, но образование стоит того. (На самом деле я торгуюсь со своим консерватором; он исправляет мои ошибки, а я рисую его внуков. Предлагаю вам попробовать что-нибудь подобное!) Вы можете легко найти и купить любой лак (MSA доступен через Amazon.com), но если вы не исследуете конкретные свойства и растворители, вы можете испортить всю свою тяжелую работу.

Памела Уилсон, «Превосходная муза», холст, масло, 42 x 72 дюйма.

Есть много вариантов и соображений относительно окончательного лака, а также множество вопросов, которые нужно изучить, прежде чем вы на самом деле его нанесете. Например, у художников-экспонентов не всегда есть время дождаться полного высыхания картины (что может занять до двух и более лет), поэтому есть лаки («музейные лаки»), которые можно нанести гораздо раньше — некоторые даже если ваши картины просто сухие на ощупь — а еще находятся в архиве! Нужно так много знать и так мало настоящих экспертов.Я не могу сказать достаточно: Изучите, когда дело доходит до использования лака. Пройдите курс в вашем местном колледже. Познакомьтесь с местным консерватором. Изучите онлайн-уроки. Обучайте себя.

Памела Уилсон, «Лирика милосердия», холст, масло, 72 x 42 дюйма.

Лак, я осмелюсь сказать, САМАЯ важная часть вашей заключительной работы и заслуживает небольшого исследования. Лак — отличный барьер, защищающий вашу картину от пожизненной пыли, грязи, погоды, жары, холода, возраста, солнечного света, бывших парней и пролитого молока.Он оживляет каждый штрих, каждый застекленный слой тонких цветов и драматизма, глубоко в той тени, о которой вы забыли. Все преклоняемся перед лаком.

Памела Уилсон, «Звук миниатюрной музыки», холст, масло, 20 x 16 дюймов.

Тем не менее, есть много разных видов лака, которые можно использовать для глазури или в среде. Одна из моих любимых компаний — James Groves Historical Mediums. В течение многих лет я любил экспериментировать с янтарным лаком 16-го века, копаловым лаком 19-го века и другими.У них удивительные свойства и патина, приготовленные по историческим рецептам, и они придают моим глазурям особый характер. Я рекомендую поэкспериментировать с лаком — но всегда экспериментирует с картинами, которые являются расходным материалом, а — если что-то выйдет из строя. У меня ВСЕГДА есть тестовые картины для экспериментов.

Памела Уилсон, «Интерлюдия с лунным лучом», холст, масло, 48 x 48 дюймов.

Наконец, я хочу напомнить вам, что НИЧТО никогда не должно касаться лица лакированной картины. Даже когда высохнет.НИЧЕГО ТАКОГО. КОГДА-ЛИБО. Постройте «колыбель» для своей работы, относитесь к ней как к новорожденному при транспортировке! Найдите дополнительное время. Лак может довольно быстро высохнуть на ощупь, но он должен застыть, и тепло его активирует. Если вы будете сидеть на складе для отгрузки, ваш неотвержденный лак расплавится и нанесет отпечаток на пузырчатую пленку, бумагу или пластик, которые вы использовали для упаковки, и испортит вам жизнь.

Счастливой лакировки! Будьте информированы и удачи.

Памела Уилсон, «Кармела, вызванная Церулеанским морем», холст, масло, 48 x 48 дюймов.

Связаться с Памелой Уилсон:
Веб-сайт | Instagram

Статья по теме> Повествовательные картины Стивена Ассаэля

---

Зарегистрируйтесь на Realism Live , глобальную виртуальную художественную конференцию, октябрь 2020 г .:

материалов для художников — выбор лака для вашей картины

Лак выполняет несколько важных функций, как защитных, так и чисто визуальных.

Незакрашенная картина уязвима для грязи и пыли, которые в конечном итоге врастают в краску.Он также подвержен износу из-за ультрафиолетового излучения и окисления, а также истиранию при обращении и транспортировке. Лак может защитить картину от грязи, ультрафиолета и истирания.

С годами грязь и пыль прилипают к лаку, а не к картине, и когда лак выполнил свою защитную функцию, его можно удалить, а картину снова покрыть лаком, чтобы она выглядела как новая. Нанесение лака на картину — важная часть сохранения ее внешнего вида и ценности.

Если вы решили нанести лак на свою картину, вы должны определиться с типом лака, способом нанесения и желаемым окончательным внешним видом. Следующее обсуждение может помочь вам сделать правильный выбор для вашего произведения искусства.

Критерии выбора лака

Чтобы начать процесс, нам нужны критерии, которые помогут нам выбрать лак. Идеальным лаком должен быть такой:

• Остается прозрачным и бесцветным,
• Обладает и сохраняет достаточную эластичность,
• Обеспечивает механическую защиту лакокрасочного слоя, а
• Удаляется с помощью «мягкого» и, желательно, неполярного растворителя.

Хотя сегодня ни один лак не отвечает всем этим критериям полностью, существует ряд синтетических лаков, обеспечивающих адекватную защиту и разнообразный внешний вид поверхности.

Прежде чем мы перейдем к новым синтетическим лакам, важно понять, с чего все началось.

Натуральные смолы, даммар и мастика, на протяжении многих веков широко использовались в качестве лаков для картин. К сожалению, эти лаки нестабильны, со временем окисляются и желтеют.Пожелтение затемняет картину и может значительно изменить ее внешний вид. Как следствие, лак приходится довольно часто снимать и заменять, что может привести к повреждению картины. Поэтому желательно найти способы улучшить характеристики лаков в отношении окисления и, особенно, пожелтения. Это уменьшит количество замен лака и защитит произведения искусства от повреждений, вызванных лакированием.

Лаки обычно удаляются механическим и химическим воздействием ткани или ватной палочки, смоченной растворителем.Полярные растворители (например, ацетон и спирт являются полярными растворителями) необходимы для удаления старого и окисленного лака, например, из даммара и мастики. Эта обработка может повредить картину из-за разбухания слоев краски под ней, что приведет к механическому напряжению и вымыванию компонентов из слоя краски, в результате чего останется хрупкая пленка краски. Эти эффекты еще более выражены при нанесении нового лака, что неудивительно, поскольку количество растворителя и время его контакта с краской даже больше, чем во время удаления.Следовательно, растворитель нового лака должен быть как можно более неполярным, чтобы свести к минимуму эти эффекты.

Физические характеристики лака — как он влияет на ваше произведение искусства

Идеальный лак должен быть неполярным и устойчивым, не окисляться или желтеть. К сожалению, верно и обратное: обычно используемые лаковые материалы, натуральные смолы, такие как даммар, нестабильны, очень быстро окисляются и значительно желтеют. Таким образом, их необходимо регулярно заменять.

Рынок синтетических полимеров в прошлом веке произвел широкий спектр смол, которые казались очень многообещающими для использования в качестве лаков в области консервации: полимеры очень стабильны, не склонны к пожелтению, а их состав гораздо более определен и менее переменная, как в натуральных смолах.

Первоначальный опыт работы с высокомолекулярными полимерами (например, поливинилацетатом, полиэфирными и акриловыми полимерами) был довольно разочаровывающим. Лаки оказались менее стабильными, чем ожидалось. Сшивание приводило к образованию старых лаков, которые трудно растворялись или не растворялись в обычных растворителях. Такие лаки часто очень трудно удалить, не повредив картину.

Блеск этих полимерных лаков часто оказывался хуже, чем у натуральных смол.Они не дают такого же блеска и насыщенности цвета, как традиционные лаки из натуральных смол.

Позже в этом веке были разработаны новые материалы, низкомолекулярные смолы (LMW), которые показали большие перспективы. Многие проблемы, связанные с полимерами с высокой молекулярной массой, можно избежать, используя синтетические смолы с низким молекулярным весом, такие как кетоновые смолы (MS2A), альдегидные смолы (Laropal A81) или углеводородные смолы (Regalrez 1094). Благодаря более низкому молекулярному весу эти лаки обычно образуют гладкие глянцевые поверхности и остаются растворимыми после старения.У них много хороших характеристик, и некоторые из них используются в коммерческих лаков, таких как Regalrez 1094 в Gamblin Artist’s Oil Colors Gamvar.

Хотя лаки на основе синтетических смол не сильно желтеют, оптические свойства после старения иногда хуже, чем у натуральных смол. Бланширование является характерным явлением старения лаков на основе синтетических смол.

Несмотря на преимущества синтетических смол, натуральные смолы, такие как даммар, по-прежнему широко используются в лаках, особенно среди консерваторов в Европе, где синтетические смолы не очень популярны.

Оптические характеристики лака — как он выглядит на вашей картине

Еще одно и, возможно, более важное соображение при выборе лака — это его оптические свойства: то, как он насыщает цвета, усиливает контраст и придает равномерный блеск картине. Как лак делает детали картины более заметными, особенно в темных местах.

Внешний вид лака можно описать по блеску и насыщенности. Глянец и насыщенность работают согласованно, хотя это отдельные явления.Глянец — это поверхностное явление, которое можно описать как степень, в которой поверхность приближается к зеркальному виду. Большинство художников думают об этом как о степени блеска, который лак придает поверхности картины. И наоборот, матовость можно определить как наличие небольшого блеска или, точнее, описать как «диффузное отражение», когда свет равномерно рассеивается во всех направлениях от поверхности. Степень глянца или матовости зависит от способности лака выравниваться и образовывать гладкую поверхность для глянца или микроскопически шероховатую поверхность для матового.

Насыщенность — это степень глубины цвета, которую может передать лак. Хотя могут быть сделаны исключения, лаки, которые являются наиболее насыщенными, обычно относятся к числу наиболее глянцевых. Степень насыщенности лака зависит от взаимодействия трех различных характеристик: способности лака выравниваться; его способность смачивать субстрат; и его показатель преломления.

Какой лак вам подходит?

Как правило, художники выбирают лаки исходя из тех оптических свойств, которые они предоставляют, и того, использовались ли они их учителями или любимыми художниками.Вот обзор распространенных типов смол для лаков и их физических характеристик:

Физические характеристики

• Dammar остается одним из самых популярных лаков, несмотря на то, что с момента его появления в 19 веке появились новые синтетические лаки. Даммар окисляется, поэтому растворитель, который первоначально растворяет смолу, не удаляет ее при старении. Для удаления состарившегося окисленного даммарного лака требуется больше полярных растворителей. Выдержанный даммар станет более полярным и менее растворимым, поэтому для его удаления может потребоваться смесь растворителей из 1 части толуола и 1 части ацетона.

• Laropal A81 — синтетическая карбамидоформальдегидная смола, используемая для изготовления пигментных паст и в качестве среды для консервационных красителей. Тесты на ускоренное старение показали, что Laropal A81 является одной из самых стабильных смол, доступных для использования в качестве лака (de la Rie, Lomax, Palmer, and Maines, 2002). Даже после продолжительного воздействия ксеноновых дуговых ламп в условиях, имитирующих прямой солнечный свет, смола остается растворимой в смеси алифатических и ароматических растворителей, аналогичных пропорциям, в которых растворяется свежеприготовленный лак.Хотя некоторое изменение смолы происходит после ее старения, это изменение может быть практически устранено добавлением УФ-светостабилизатора (de la Rie, et al. , 2002), который входит в состав Conservar Isolating / Finishing Varnish. Ларопал не растворяется почти во всех чисто алифатических растворителях, таких как уайт-спирит без запаха, что делает его идеальным изолирующим лаком. Его можно наносить отдельным слоем под другие смолы в качестве изолирующего лака. Также его можно использовать как финишный лак.

Смола

Laropal имеет относительно широкое молекулярно-массовое распределение (полидисперсность), что придает ей приятное ощущение или «чистимость».При расчесывании он имеет достаточную вязкость, чтобы дать ощущение контроля, и легко распределяется равномерно. Его основным преимуществом является относительно хорошее выравнивание за одно нанесение без тенденции к «затонувшим» или матовым участкам картины.

• Мастика — это натуральная смола, которая сшивается при старении, поэтому ее нельзя удалить с помощью тех же растворителей, как скипидар или спирт, которые растворяют ее при новом нанесении. Мастика — хороший выбор в качестве финального лака для картин, потому что даже после старения ее можно удалить неполярными алифатическими растворителями, такими как уайт-спирит без запаха.

• MS2A — полициклогексаноловая смола, изготовленная из полициклогексаноновой смолы MS2. MS2A был впервые разработан в конце 1950-х годов по предложению Гарри Томсона (Национальная галерея, Лондон) и продан Howards of Ilford в Англии в 1961 году. Полициклогексаноловая смола (MS2A) проявляла меньшую хрупкость, пожелтение и окисление, чем полициклогексаноновая смола ( MS2).

• Paraloid B-44 (ранее называвшийся в США акрилоидом B-44) — термопластичная акриловая смола и основной компонент INCRALAC, обеспечивающий превосходную твердость, адгезию и прочность пленки, а также прозрачность и прозрачность.

• Paraloid B-72 (ранее называвшийся акрилоидом B-72 в США) представляет собой термопластичную акриловую смолу, обеспечивает превосходную твердость, адгезию и прочность пленки, а также прозрачность и прозрачность. Акриловая смола Paraloid B-72 может быть растворена в толуоле, ксилоле, некоторых сложных эфирах, ацетоне и метилэтилкетоне.

• Regalrez 1094 — синтетическая углеводородная смола, которая не сшивается при старении, поэтому ее легко удалить с помощью тех же растворителей, например уайт-спирита без запаха, которые растворяют ее при новом нанесении.Regalrez — хороший выбор в качестве финального лака для картин, потому что даже после старения его можно удалить неполярными алифатическими растворителями, такими как уайт-спирит без запаха.

Оптические характеристики

Внешний вид лаков в первую очередь можно охарактеризовать как глянцевый или матовый и любой промежуточный блеск:

• Gloss Лаки выбраны потому, что они дают самые яркие и глубокие цвета, но работы с глянцевым лаком имеют много отражений.

• Матовые лаки избегают бликов, но цвета кажутся более тусклыми.

Вот обзор некоторых типов смол для лаков и их оптических характеристик:

• Смола Regalrez состоит из небольших молекул с очень низкой полидисперсностью (смесь низкомолекулярного и полимерного материала), поэтому она очень хорошо насыщается и является глянцевой. Низкая молекулярная масса Regalrez придает лаку высокий блеск, поэтому он может быть не лучшим выбором, когда требуется действительно матовая поверхность.

• Dammar состоит из широкого диапазона молекул, поэтому он хорошо насыщает, но не в такой степени, как Regalrez.Придает глянцевую поверхность, как у Regalrez.

Лак Dammar значительно желтеет по мере старения и рассчитан на срок службы от 25 до 50 лет. Его можно продлить, добавив УФ-светостабилизаторы (известные как «светостабилизаторы на основе затрудненных аминов» или HALS), таких как Tinuvin 292. УФ-светостабилизаторы действуют, препятствуя реакциям окисления, что приводит к гораздо более стабильному лаку. Однако это работает только при отсутствии ультрафиолетового света, поэтому в тех средах, где нет ультрафиолетового света, добавление этих стабилизаторов к даммару имеет смысл.

• Laropal можно охарактеризовать как имеющий слегка атласный блеск по сравнению с лаками из натуральных смол, такими как даммар. Он насыщает цвета так же, как и даммар, но не так хорошо, как Regalrez, и значительно менее глянцевый.

Важное предостережение

Внешний вид лаков зависит от многих факторов, таких как концентрация смолы (разбавление), тип добавленного растворителя и способ его нанесения — кистью или распылением. Все низкомолекулярные смолы потенциально могут давать высокий блеск, но все они могут иметь низкий блеск и даже матовый вид.

Следующие лаки с указанными смолами придают такой внешний вид поверхности:

Выбор за вами

К сожалению, подобрать лак по рецептуре нельзя. Есть много соображений, таких как физическая природа произведения искусства. Что еще более важно, внешний вид картины сильно меняется из-за окончательного покрытия на ней, поэтому это становится эстетическим решением, которое можете принять только вы, как художник.

Возможно, лучший способ выбрать лак — это протестировать несколько разных лаков на тестовом образце, например, на старой картине, которую вы сделали и хотели выбросить, но не смогли собраться с духом, чтобы выбросить ее.Нанесите различные лаки полосами на образец для испытаний, а затем оцените внешний вид каждого лака рядом на вашей картине. Выберите тот, который вам нравится, и используйте его. Да, покупка нескольких лаков — это инвестиция, но как только это будет сделано, вы надолго настроитесь.

Несколько ярлыков

Во многом ваш выбор лака будет зависеть от того, хотите ли вы глянцевого, атласного или матового блеска на вашей картине. Большинство художников сразу же обращаются к матовому лаку, когда им нужны матовые поверхности.Но это не всегда лучшее решение, потому что лак, создающий более матовую поверхность, может не обладать необходимыми физическими свойствами.

---

Консервные лаки

Лаки

Conservar — это новые лаки от Natural Pigments, основанные на современной практике консервации и предоставляющие художникам больше возможностей для защиты своих произведений искусства. Ассортимент лаков Conservar состоит из натуральных или синтетических смол, оптимизированных для УФ-светостабилизаторов, которые не желтеют и не сшиваются в течение максимально продолжительных периодов времени, возможных для этих типов лаков.

Все лаки Conservar можно использовать для масляных или алкидных картин, однако все они разработаны с учетом конкретных условий применения. (Некоторые лаки Conservar могут подходить в качестве лака для акриловых картин, но проконсультируйтесь с производителем акриловых красок для получения рекомендаций по лакированию акриловых картин.) Вот краткий обзор различных видов лаков Conservar, предлагаемых Natural Pigments:

Conservar Dammar Finishing Varnish : Dammar — самый распространенный лак, используемый с 19 века, который дает очень высокий блеск.Rublev Colours предлагает эту натуральную смолу в нескольких составах лаков, таких как традиционный пятифунтовый скипидар (Neil’s Best Dammar Varnish), если вы хотите использовать его для средних (что мы не рекомендуем), и в качестве традиционного лака для картин ( Dammar Picture Varnish) в нефтяных растворителях. Однако лучшей формой этого лака является Conservar Dammar Finishing Varnish, даммарная смола, растворенная в чистых, слабоароматических растворителях со стабилизатором УФ-излучения. Хотя даммар является популярным лаком, для его удаления по мере старения потребуются более сильные и полярные растворители.

Узнать больше о Conservar Dammar Finishing Varnish

---

Conservar Finishing Varnish — бесцветный обратимый лак, изготовленный из гидрогенизированной углеводородной (Regalrez 1094) смолы, растворенной в чистом, слабоароматическом растворителе и УФ-светостабилизаторе. Conservar не сшивается и не желтеет в течение 100 лет, как показали испытания, проведенные в Национальной галерее, Вашингтон, округ Колумбия. Conservar обеспечивает оптимальное смачивание поверхности краски для улучшения и выделения цвета, имеет минимальное действие растворителя на краске и максимальное содержание смолы для лучшего покрытие.При высыхании образуется пленка, которая хорошо выравнивается, и ее можно втирать в сухом виде, как мастику или даммарный лак. Лак можно удалить уайт-спиритом без запаха.

Узнать больше о Conservar Finishing Varnish

---

Conservar Isolating / Finishing Varnish — бесцветный обратимый лак, состоящий из альдегидной смолы (Laropal A81) в ароматическом растворителе со стабилизатором УФ-излучения. Его можно использовать как в качестве изолирующего лака , так и в качестве финального лака .Лак доступен в двух вариантах отделки: глянцевый и матовый. В матовый лак добавлен микронизированный диоксид кремния для получения лака с меньшим блеском. Оба покрытия можно смешивать для достижения желаемого уровня блеска. Лак можно удалить с помощью любого из малоароматических алифатических растворителей.

Узнать больше о Conservar Isolating / Finishing Varnish

---

Conservar Acrylic Varnish — бесцветный обратимый лак на основе метилакрилатной (Paraloid B-44) смолы, растворенной в чистых ароматических растворителях со стабилизатором УФ-излучения.Может использоваться как изолирующий лак, так и в качестве завершающего лака. Лак можно удалить подходящими ароматическими растворителями.

Paraloid B-44 (ранее называвшийся в США акрилоидом B-44) представляет собой термопластичную акриловую смолу и основной компонент INCRALAC, обеспечивает превосходную твердость, адгезию и прочность пленки, а также прозрачность и прозрачность. Его часто смешивают с другими смолами, чтобы отрегулировать баланс свойств, необходимых для определенной цели. Акриловая смола Paraloid B-44 может быть растворена в толуоле, ксилоле, некоторых сложных эфирах, ацетоне и метилэтилкетоне.Паралоид B-44 не растворяется в большинстве спиртов и алифатических углеводородах в качестве единственного растворителя. Он хорошо подходит для множества применений, включая обработанный металл, медь, цинк, латунь, обработанный алюминий, бетон и некоторые пластмассы. Хотя некоторое изменение смолы происходит после ее старения, это изменение может быть практически устранено добавлением УФ-стабилизатора, который входит в состав Conservar Acrylic Varnish.

Paraloid B-44 не растворяется почти во всех чисто алифатических растворителях, таких как уайт-спирит без запаха, что делает его идеальным изолирующим лаком.Его можно использовать с другими лаками, наносимыми отдельным слоем, например, под Conservar Finishing Varnish или другими лаками. Лак Conservar Finishing Varnish остается легко удаляемым, не повреждая акриловый лак Conservar на нижнем слое. Акриловый лак Conservar Acrylic Varnish также можно использовать в качестве финального лака, который имеет менее глянцевый вид, чем Conservar Finishing Varnish.

По сравнению с лаками из натуральных смол, такими как даммар, акриловый лак Conservar имеет слегка атласный вид. Он не будет насыщать цвета так же, как даммар или консервативный лак для отделки, и значительно менее глянцевый.

Смола Paraloid B-44 в Conservar Acrylic Varnish представляет собой полимерную смолу (с высокой молекулярной массой), придающую ей приятное ощущение или «чистоту». При расчесывании он имеет достаточную вязкость, чтобы дать ощущение контроля, и легко распределяется равномерно. Его основным преимуществом является относительно хорошее выравнивание за одно нанесение без тенденции к образованию матовых участков картины.

Узнать больше о Conservar Acrylic Varnish

---

Conservar Polymers Varnish — бесцветный обратимый лак, изготовленный из метилакрилатной (Paraloid B-72) смолы, растворенной в обычном органическом растворителе с УФ-стабилизатором.Может использоваться как изолирующий лак, так и в качестве завершающего лака. Лак можно удалить подходящими растворителями.

Paraloid B-72 (ранее в США назывался Acryloid B-72) представляет собой термопластичную акриловую смолу, обеспечивающую превосходную твердость, адгезию и прочность пленки, а также прозрачность и прозрачность. Акриловая смола Paraloid B-72 может быть растворена в толуоле, ксилоле, некоторых сложных эфирах, ацетоне и метилэтилкетоне. Паралоид B-72 не растворяется в большинстве спиртов и алифатических углеводородах в качестве единственного растворителя.Paraloid B-72 используется с 1950-х годов в консервации в качестве уплотняющего агента и лака для картин. Расширенные испытания показали, что это одна из самых стабильных смол, используемых при консервации произведений искусства. Хотя некоторое изменение смолы происходит после ее старения, это изменение может быть практически устранено добавлением УФ-стабилизатора, который входит в состав Conservar Polymeric Varnish.

Узнать больше о Полимерный лак Conservar

Примечание: Все лаки Conservar имеют дату производства, указанную на этикетке рядом с кодом изделия.

---

Наборы лака Conservar

Наборы

Conservar Varnish Kit позволяют сразу же приготовить свежий лак для использования. Почему это важно и зачем кому-то готовить лак? Если лак содержит УФ-светостабилизаторы, когда они смешаны с раствором лака, лучше не хранить его слишком долго. По этой причине лучше всего готовить лак по мере необходимости, и поэтому мы предлагаем лаки в виде наборов, которые вы готовите сами.

В каждый набор входят все ингредиенты, необходимые для изготовления лака:

• Растворитель : Алифатический или смесь ароматических и алифатических растворителей
• Лаковая смола : Regalrez 1094, Laropal A81 или Dammar
• УФ-светостабилизатор : Tinuvin 292
• Смесительный сосуд

1 •

Следуйте этим простым инструкциям по приготовлению лака по мере необходимости:

Выньте все предметы из упаковки.Налейте растворитель в банку со смолой для лака. Плотно закройте банку, встряхните и дайте постоять до полного растворения (обычно один-два дня). После растворения и отсутствия видимых частиц смолы в сосуде, заполните пипетку небольшим количеством растворителя из сосуда и слейте его в небольшой янтарный пузырек, содержащий УФ-стабилизатор. Закройте флакон и встряхните до полного смешивания. Вылейте в банку смесь растворителя и стабилизатора. Если флакон не полностью пустой, наберите оставшуюся жидкость в пипетку и слейте ее в емкость.Хорошо перемешайте содержимое баночки, и лак готов к использованию. Лучше всего использовать в течение тридцати дней после смешивания ингредиентов.

---

Часто задаваемые и не очень часто задаваемые вопросы

О нанесении лака

Q: Когда безопасно лакировать картину маслом?

A: Лучше всего дать масляной краске затвердеть (полимеризоваться) перед нанесением лака. Типичный совет подождать от 6 до 12 месяцев для большинства картин, прежде чем покрывать лаком, имеет смысл.Особенно это касается полимерных лаков, например, из акриловых смол.

Для низкомолекулярных смол, таких как Regalrez, возможно нанесение, когда пленка краски достигнет стадии «просыхания». Этот термин используется в стандарте ASTM, описывающем методы испытаний для определения времени высыхания органических покрытий. Учтите, что чем дольше масляная краска полимеризуется или отверждается, тем больше вероятность того, что нанесение лака будет успешным. Всегда сначала проверяйте нанесение лака на тестовых образцах, чтобы определить пригодность лака для вашего применения.

Q: Некоторые производители говорят, что их лак может быть нанесен, когда масляная живопись определена как высохшая по результатам теста ногтей? Это верно?

A: По мнению автора, описываемый некоторыми «тест на ногтях» может давать либо ложноположительные, либо отрицательные результаты и не принимает во внимание другие факторы, такие как растворимость пленки краски. Вполне возможно оставить след на пленке краски твердым предметом, например ногтем, практически на любой стадии ее высыхания, даже спустя много лет, поскольку твердость покрытия во многом зависит от объемного содержания пигмента в нем. лакокрасочная пленка.

Лучше всего подождать от 6 до 12 месяцев перед нанесением лака. Пленкам масляных и алкидных красок требуется время (обычно месяцы) для полимеризации или отверждения и образования упругой пленки, в противном случае покрытие, нанесенное поверх неправильно отвержденной пленки, может вызвать набухание и разрыхление нижележащих слоев.

Возможно нанесение низкомолекулярных смол (например, Regalrez 1094 и Laropal A81 в лаках Conservar Finishing Varnish и Conservar Isolating / Finishing Varnish, соответственно), когда самые толстые области вашей картины «просохли» — не высыхает на ощупь .Это важное различие, которое многие неправильно истолковывают. Чтобы определить, просохла ли ваша картина, надавите большим пальцем на самую толстую область картины, одновременно повернув ее на полные 90 ° на пленке краски. Если ваша картина находится на гибкой опоре, например на натянутом холсте, обязательно обеспечьте опору для противоположной стороны. Краска считается просохшей, если на поверхности краски не наблюдается расшатывания, отслоения, складок или других видимых искажений. Эта процедура полностью описана в стандарте ASTM D1640: Стандартные методы испытаний для сушки, отверждения или образования пленки органических покрытий при комнатной температуре.

Обратите внимание, однако, что чем больше масляной и алкидной краски полимеризуется, тем больше вероятность того, что нанесение лака будет успешным. Всегда сначала проверяйте нанесение лака на тестовых образцах, чтобы определить пригодность лака для вашего применения.

Q: Можно ли с успехом использовать эти лаки для нанесения на казеин, темпер, яичную темпера, гуашь, акварель и рисунки?

A: Все лаки по-разному работают с казеином, темперой, яичной темперой, гуашью и акварельными красками, чем с акриловыми и масляными красками, потому что лак впитывается краской и / или бумагой, становясь неотъемлемой частью рисунка, который может вызывают изменение цвета по мере старения лака.Кроме того, нельзя удалить лаки с работ, созданных с использованием казеина, темперы, яичной темпера, гуаши и акварели, поскольку они становятся неотъемлемой частью красочного слоя.

Чтобы покрыть казеином, темперой, яичной темперой, гуашью, акварелью и рисунками, нанесите изолирующее покрытие из полимерного лака (например, Paraloid B-72, Mowilith 20 и т. Д.) Или лака, содержащего Laropal A81 (например, Conservar Isolating / Finishing Varnish) сначала на картину или рисунок, а затем нанесите последний лак для рисунков, например Regalrez 1094 (e.г., Консервар финишный лак). Этот лак можно удалить с помощью растворителей, которые не повредят изоляционное покрытие. Таким образом можно удалить последний лак, не повредив рисунок или рисунок под ним. Помните, что любое изолирующее покрытие становится неотъемлемой частью произведения искусства, поскольку оно поглощается слоем краски.

О стабильности

Q: Смолы для лаков растворяются в различных растворителях, например, в скипидаре даммара. Является ли тип растворителя фактором разрушения лакокрасочной пленки? Как это связано с удержанием растворителя? В любом случае, что такое удержание растворителя?

A: Определяющими факторами разрушения пленки краски из-за выщелачивания являются полярность растворителя и его растворимость.Химический состав растворителя определяет общую полярность растворителя и его способность растворять материалы. Например, Regalrez 1094 не требует ароматического растворителя. Растворяется в 100% алифатическом растворителе. Laropal A81, с другой стороны, требует 30-40% ароматических углеводородов. Даммар требует либо скипидара, либо смеси ароматических и алифатических растворителей. Более высокие ароматические растворители могут вызвать большее выщелачивание, но консерваторы считают приемлемым содержание ароматических веществ, необходимое для Laropal A81.Смесь растворителей, используемая в Conservar Isolating / Finishing Varnish (Laropal A81), намного менее полярна, чем те, которые обычно используются для удаления лаков.

Из-за сродства между растворителем и растворенным веществом (растворяемое вещество, такое как смола или масло), небольшие количества растворителя могут оставаться в краске в течение более длительного периода, чем скорость его испарения. Удерживание растворителя контролируется скоростью испарения и скоростью диффузии. Растворитель, остающийся в лаке и краске во время и после нанесения, может вызвать разрушение лакокрасочной пленки.Чем дольше остается растворитель, тем выше риск повреждения картины. Более медленные углеводородные растворители, такие как уайт-спирит без запаха, могут дольше удерживаться углеводородными смолами, такими как Regalrez 1094, из-за их взаимного сродства. По этой причине для сокращения времени пребывания растворителя иногда более желательны более быстро испаряющиеся растворители.

Q: При нанесении нескольких слоев разных лаков, наложенных один на другой, есть ли какие-либо взаимодействия между этими слоями лаков (например,g., смола с низким молекулярным весом над полимерной смолой)?

A: Взаимодействие слоев лака между собой зависит от их растворимости. Conservar Finishing Varnish (Regalrez 1094) не должен значительно взаимодействовать с нижним слоем Conservar Isolating / Finishing Varnish (Laropal A81) или полимерным лаком, таким как Golden MSA Varnish или Liquitex Soluvar Varnish (акриловые полимеры) или смолами Paraloid B-72. (акрил) и Mowilith 20 (ПВА).

Q: Насколько эффективны УФ-светостабилизаторы в лаках, продлевающие срок их службы?

A: УФ-светостабилизаторы (известные как «светостабилизаторы на основе затрудненных аминов» или HALS) значительно продлевают срок службы лаков.УФ-светостабилизаторы, такие как Tinuvin 292, действуют, препятствуя реакциям окисления, в результате чего получается гораздо более устойчивый лак. Эксперименты по ускоренному старению, проведенные в Национальной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия, показывают, что срок службы значительно увеличивается.

Q: Как долго УФ-светостабилизаторы хранятся в растворе с лаком?

A: После того, как УФ-светостабилизаторы смешаны с раствором лака, лучше , а не , держать его слишком долго.Один специалист по охране окружающей среды рекомендует готовить небольшое количество лака и не хранить его дольше нескольких недель.

Q: Должны ли оба слоя лака иметь УФ-светостабилизаторы или достаточно, если только верхний слой содержит их?

A: УФ-светостабилизаторы должны быть в обоих слоях лака, так как верхний слой не обеспечивает должной защиты нижнего слоя.

Об оптических свойствах

Q: Моя картина имеет неравномерный блеск с тусклыми матовыми участками и глянцевыми переходами.Какая процедура лучше всего дает блеск в целом?

A: Если лак, изготовленный из низкомолекулярной смолы, нанести непосредственно на картину, он может впитаться, и останется такой же неравномерный блеск. Лучше всего наносить изолирующее покрытие из смолы с более высокой молекулярной массой, такой как полимерная смола. Хорошим выбором является Paraloid B-72 или коммерческий лак, такой как Golden MSA Varnish или Liquitex Soluvar Varnish, содержащий полимерные смолы. Еще один хороший выбор — это Laropal A81, наносимый в качестве изолирующего покрытия, а затем смола с низким молекулярным весом.Сначала можно нанести изолирующий / финишный лак Conservar (Laporal A81), а затем нанести последний слой финишного лака Conservar Finishing Varnish (Regalrez 1094).

Q: Как можно модифицировать низкомолекулярные смолы (например, Regalrez 1094, Laropal A81), чтобы они имели матовый вид?

A: Матовый вид может быть получен с помощью низкомолекулярной смолы при ее нанесении в низкой концентрации (разбавлении рекомендованным растворителем), с использованием быстро испаряющегося растворителя и путем распыления вместо нанесения кистью.Можно также добавить воск в лак.

Q: Каким образом распыление лака дает матовый вид?

A: Распыление лака может привести к снижению блеска из-за потери растворителя каплями лака после их выхода из сопла и до того, как они упадут на поверхность. Меньшее количество растворителя приводит к меньшему выравниванию и легкой текстуре, вызывая общее равномерное диффузное отражение.

По работоспособности

Q: При нанесении лака на пористую основу, например, на картину с матовой поверхностью, рекомендуется ли сначала нанести изолирующий лак для герметизации поверхности, а сверху нанести другой лак?

A: Рекомендуется сначала герметизировать пористую поверхность полимерной смолой, такой как Paraloid B-72 (полимерный) или Laropal A81 (низкомолекулярный).Не используйте даммар для этой цели из-за его нестабильности и, кроме того, он тоже может оседать. Затем поверх изолирующего слоя можно нанести низкомолекулярную смолу, такую ​​как Regalrez 1094.

Лаки, изготовленные из низкомолекулярных смол, в том числе натуральных смол, имеют относительно низкую вязкость и, следовательно, могут проникать в пористые поверхности в большей степени. Чтобы предотвратить погружение, сначала можно нанести полимерную смолу, такую ​​как Paraloid B-72, или добавить к низкомолекулярной смоле для увеличения вязкости.Растворы Laropal A81 имеют более высокую вязкость, чем растворы Regalrez 1094, поэтому они не так легко впитываются и могут применяться в качестве изолирующего покрытия.

Q: Сложно выровнять и сгладить мазки на поверхности только что нанесенного лака. Как исправить эту проблему?

A: Скорость испарения растворителя может затруднить обработку поверхности. Используя растворитель с более низкой скоростью испарения, можно работать дольше, позволяя сухой щетке разгладить лак.

---

Разъяснение типов лаков

Изолирующий лак | Изоляционное пальто | Изоляционное пальто

Изоляционное покрытие — это прозрачное несъемное покрытие, которое служит для физического отделения поверхности краски от удаляемого лака. Изоляционное покрытие служит двум целям:

• Для защиты картины при удалении лака путем отделения пигментированной области картины от растворителей, используемых при удалении.

• Для герметизации впитывающих участков с целью создания ровной поверхности для нанесения лака.

лак для ретуши | Пальто с ретушью | Пальто ретуши

Ретушный лак — это растворный лак, сильно разбавленный его растворителем и наносимый очень тонкими пленками. Его цель — сделать часть картины, над которой вы работаете, которая кажется высохшей или запавшей, снова влажной. Хотя это популярное использование этих лаков, мы не рекомендуем их. Лаки съемные, поэтому важно, чтобы они не закрашивались. Краска, нанесенная поверх лака, также потенциально может быть удалена и представляет собой сложную проблему при консервации или реставрации.

Лак для отделки | Отделочное покрытие | Финальный лак

Финишный лак — это последний слой краски, который служит для защиты поверхности краски от грязи и пыли, воздействия ультрафиолета и окисления, а также истирания при работе. Он должен оставаться прозрачным и без пожелтения. Он также должен легко удаляться растворителями, которые меньше всего влияют на картину. Другими словами, это одноразовый красочный слой.

---

Ссылки и благодарности

Большая часть информации в этой статье взята из ссылок, цитируемых ниже.Автор признателен за исследования, проведенные многими частными лицами и организациями:

Черколес Р., Б. де Тапол, А. Ордоньес и Л. Домедель 2011. Лаки с низким молекулярным весом. Интервью Э. Рене де ла Ри, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия. Ge-Conservación № 2 2011; 33-42.

Dietemann, P. 2003. На пути к более стабильным натуральным смолам для живописи — старение тритерпеноидных смол и лаков. Докторская диссертация. Швейцарский федеральный технологический институт (ETH) Цюрих.

Дитеманн, П., К. Хиггит, М. Келин, М.Дж. Эдельманн, Р. Кнохенмусс, Р. Зеноби. 2009. Старение и пожелтение лаков на основе тритерпеноидных смол — Влияние условий старения и состава смол. Журнал культурного наследия 10 (2009): 30–40.

Феллер Р.Л. 1958. Даммар и мастичные лаки: твердость, хрупкость и изменение веса при высыхании. Исследования в области сохранения 3 (4): 162–74.

Феллер Р.Л., Столоу Н. и Э.Х. Джонс 1985. Лаки для рисования и их растворители . Ред. Вашингтон, округ Колумбия: Национальная художественная галерея.

Rie, E.R. de la 1987. Влияние лаков на внешний вид картин. Исследования в области сохранения 32 (1): 1–13.

Rie, E.R. de la 1988. Фотохимическая и термическая деструкция пленок даммаровой смолы. Исследования в области сохранения 33 (2): 53–70.

Rie, E.R. de la и C.W. McGlinchey 1989. Стабилизированный лак даммар для картин. Исследования в области сохранения 34 (3): 137–46.

Rie, E.R. de la и C.W. McGlinchey 1990. Влияние светостабилизатора на основе затрудненного амина на старение даммарного и мастичного лака в среде, свободной от ультрафиолета. In Очистка, ретушь и покрытия: Технология и практика станковой живописи и полихромной скульптуры. Препринты материалов для Брюссельского Конгресса, 3–7 сентября 1990 г. J.S. Миллс и П. Смит, ред. Лондон: Международный институт сохранения исторических и художественных произведений: 160–4.

Rie, E.R. de la и C.W. McGlinchey 1990. Новые синтетические смолы для лаков для картин. In Очистка, ретушь и покрытия: Технология и практика станковой живописи и полихромной скульптуры: Препринты материалов для Брюссельского Конгресса, 3–7 сентября 1990 г. . Лондон: Международный институт сохранения исторических и художественных произведений: 168–73.

Rie, E.R. de la, S.Q. Ломакс, М. Палмер и К.А. Мэнс. 2002. Исследование фотохимической стабильности пленок карбамидоформальдегидных смол Ларопал А81 и Ларопал А101. В Комитет ИКОМ по сохранению, 13-е трехгодичное совещание, Рио-де-Жанейро, 22–27 сентября 2002 г., препринты. Р. Вонтобель, изд. Vol. II Джеймс и Джеймс: 881–7.

Для получения дополнительной информации о лаках, пожалуйста, обратитесь к Low Molecular Weight Varnishes , написанному Джилл Уиттен, Элизабет Ментион, Лийзой Мерц-Ле, Рут Барач Кокс, Сарой Л.Фишер, Мэри Макгинн, Роберт Проктор, Камилла Ван Вурен, Майкл Свиклик, Мира и Густав Бергер.

Как покрыть лаком картину маслом

Лакирование масляной картины: это последний шаг перед завершением вашего шедевра. Так что не стоит торопиться.

Слой лака может значительно улучшить вашу картину, делая цвета ярче, а тени более глубокими.

Нанося слой лака, вы можете унифицировать внешний вид поверхности картины, а защитит ее на долгие годы.

Disclaimer: Fine Art Tutorials — это сайт, поддерживаемый читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Лучший выбор продукта: Gamvar

Купите Гамвар здесь.

Gamvar невероятно прост в применении. Как только картина высохнет на ощупь, можно покрывать лаком. Доступны три различных типа отделки Gamvar. Gamvar Gloss сделает цвета вашей картины более яркими.

Это наиболее удобный тип лака для масляной живописи, который подходит новичкам. Читайте дальше, чтобы узнать больше о различных типах лаков, о том, какие еще расходные материалы вам понадобятся, и о том, как его наносить.

Зачем лакировать картину маслом?

• Поверхность можно изменить на глянцевую или матовую.
• Увеличивает интенсивность и глубину цветов (хотя в основном это применимо к использованию глянцевого покрытия).
• Лак защитит цвета от УФ-излучения. УФ может привести к потускнению некоторых пигментов со временем. В любом случае не рекомендуется оставлять картины под прямыми солнечными лучами, но, нанеся слой лака, вы можете быть уверены, что цвета будут более устойчивыми к выцветанию.
• Обеспечивает защитный слой окраски от общего износа. Кроме того, лакированную картину легче чистить.
• Покрытие картины лаком дает вам возможность восстановить ее позже. При правильном нанесении слой лака располагается отдельно от краски, расположенной ниже.Это означает, что вы можете удалить его вместе с пылью, грязью или износом, накопившимися за долгие годы с помощью растворителя. Нанесение нового слоя восстанавливает его, и он будет выглядеть так, как в тот день, когда на него был нанесен первый слой лака. Это похоже на замену стекла на картину в рамке: стекло поглощает все виды ударов; оно становится поцарапанным, пачкающимся и грязным — если вы замените стекло новым блестящим, изображение ниже внезапно снова станет новым.

Когда лакировать?

Картины маслом долго становятся сухими на ощупь.Если вы рисовали довольно тонкими слоями краски, она должна высохнуть в течение нескольких дней, чтобы ее можно было обрабатывать. Но картины маслом не просто сохнут, они лечат .

«Отверждение» — это просто процесс окисления, при котором масло и пигмент высыхают и полностью затвердевают.

Если вы разбавили какой-либо слой краски растворителем, например скипидаром, слои высохнут в результате испарения, оставив масло и пигмент, которые вступят в реакцию с кислородом и затвердеют на холсте.

Картина маслом с тонкими слоями должна застыть всего несколько месяцев.Однако в случае полотен с более толстыми слоями для полного отверждения может потребоваться от шести месяцев до года. Если вы красили толстым слоем импасто, это может занять больше времени.

Традиционные лаки, такие как смола дамар, следует наносить только после завершения процесса отверждения.

Причина, по которой вам следует подождать вместо того, чтобы сразу покрывать лак дамаровой смолой, заключается в том, что пока краска затвердевает, она очень слегка сжимается, а это означает, что любой нанесенный сверху слой, разбавленный скипидаром (ингредиенты лака для картин — чаще всего дамаровая смола и скипидар) могли потрескаться.

Еще одна важная причина подождать, пока картина не затвердеет, чтобы покрыть лаком смолой дамар, заключается в том, что если лак слишком рано, лак не становится отдельным съемным слоем, а вместо этого сливается с произведением искусства. Реставраторы очищают масляные картины, удаляя слой лака, чтобы выявить произведения искусства, которых ничто не касалось с того дня, когда они были покрыты лаком. Всю пыль и грязь, скопившуюся на поверхности лака, можно удалить слоем лака, а на поверхность можно нанести новый слой.

Есть способы обойтись без того, чтобы так долго ждать, пока картина застынет, используя синтетический состав, такой как Gamvar, который позволяет маслу окисляться под ним, или нанося очень тонкий слой лака для восстановления цвета и унификации поверхности картины, которая позволяет краске продолжить отверждение ниже.

Что использовать в качестве лака?

Ниже я выделил три различных типа лака. Существуют и другие типы лака, которые использовались для защиты произведений искусства в прошлом, но они используются чаще всего сегодня.

Вот краткое изложение с рекомендациями по продукту:

Традиционный лак

Winsor and Newton Damar Varnish Spray: Купите здесь .

Лавандовый лак Chelsea Classical Studio (жидкая форма): Купите здесь .

Традиционные лаки включают дамар, копал и янтарь.

Копал и янтарь имеют золотой цвет, но со временем трескаются и желтеют. У них очень твердое покрытие, но они не идеальны в использовании из-за того, что поверхность может меняться с годами.

Лак Damar более широко используется и считается «мягким лаком». Внешне он похож на более исторические лаки Copal и Amber.

Смесь дамара, разбавленная скипидаром. Вы можете купить готовый дамар-лак, который можно нанести прямо на картину, или дамарскую смолу, которую нужно разбавить самостоятельно. Когда он высохнет, он станет очень липким, поэтому вам нужно будет подпереть его крышкой, чтобы пыль не оседала на поверхности.Также всегда работайте в хорошо проветриваемом помещении.

Поскольку это натуральный лак, он со временем желтеет и становится ломким при высыхании. При изменении температуры и влажности полотно может расширяться и сжиматься, в результате чего слой дамара начинает трескаться.

Вы можете использовать дамар в качестве глазури, смешав его с льняным маслом и пигментом и нанеся на последние слои вашей картины. Это придаст вашей картине блеск, а льняное масло обеспечит гибкость, уравновешивая хрупкость смолы дамара, предотвращая растрескивание.

Лак ретушь

Спрей для ретуширования лака: Купите здесь .

Это скорее временное решение. Его можно наносить на картину на ощупь, чтобы временно восстановить поверхность. Это выпускается в форме спрея. Если вы доставляете картину коллекционеру, и картина не полностью затвердела (но высохла и затвердела), вы можете нанести ретуширующий лак, а затем примерно через год нанести последний слой лака.

Гамвар

Gamvar Picture Varnish: Купите здесь .

Это синтетический лак, который течет, как вода, и насыщает картину, придавая ей единый вид. Шерсть полностью прозрачная и со временем не желтеет.

Самое замечательное в Гамваре то, что вам не нужно ждать, пока ваша картина окислится, чтобы нанести ее. Наносить можно, когда краска высохнет на ощупь и станет твердой. Это связано с тем, что лак позволяет кислороду просачиваться через пленку после ее высыхания, оставляя нижние слои картины для отверждения. Это лак, которым пользуюсь я и многие другие художники, просто потому, что он прост в использовании.Это означает, что если у вас есть заказы или вам нужно отправить свою работу в галерею для показа, вам не нужно ждать целый год, пока картина застынет.

Различные варианты отделки Gamvar

Вы можете купить глянцевый, сатиновый или матовый. Художники-реалисты обычно выбирают глянец, так как он подчеркивает цветовую ценность и делает вашу работу более выразительной. Матовый лак может сделать картину тусклой.

Теперь вы знаете, какие у вас есть варианты — что вы можете использовать для лака масляной живописи и когда лучше всего их использовать в процессе высыхания вашей картины.

Итак, теперь я расскажу вам, КАК вы делаете лакировку, шаг за шагом.

Какие инструменты нужны, чтобы покрыть картину лаком?

• Кисть для лакирования: вот и наш выбор .
• Ваш лак на выбор.
• Что-то, что может опереться на картину (например, мольберт ).
• Чем-нибудь, чем можно накрыть картину, чтобы на нее не прилипала пыль.
• Доска, на которую можно положить картину, или что-нибудь, что предотвратит капание лака на стол.

Готова ли ваша картина к покрытию лаком?

Смазка

Если вы заметили тусклые пятна на своей картине, это означает, что части связующего были впитаны предыдущими слоями картины. Это может произойти, если вы рисовали на впитывающей основе или если вы разбавили первые слои скипидаром (иногда он может впитывать масло из верхних слоев).

Если на этом этапе вы начнете покрывать лаком, лак может просто подчеркнуть тусклые пятна, оставив неровный вид.

Чтобы выровнять поверхность, нанесите очень тонкий слой льняного масла мягкой кистью. Затем протрите тканью без ворса, чтобы удалить большую часть масла с поверхности. Этот процесс называется смазыванием. Он удалит те «вмятины», где на поверхности остался только пигмент. Подождите, пока он высохнет или полностью высохнет, в зависимости от того, какой лак вы выберете перед нанесением.

Это довольно простой шаг, но если вы хотите узнать больше, прочтите о смазке здесь .

Дальнейшая подготовка

Протрите картину безворсовой тканью, чтобы удалить пыль с поверхности.

Ваша картина должна полностью высохнуть. Сама краска и влажность окружающей среды. На поверхности картины не должно быть влаги, старайтесь работать в среде со средней температурой и низкой влажностью.

Как покрыть лаком картину

1. Положите картину на доску.Если вы кладете ее на стол, вы можете накрыть картину скатертью, иначе с вас может потечь лаковая пленка.
2. Вылейте лак в чистую посуду (убедитесь, что на нем нет пыли). Таким образом, вы сможете точно измерить, сколько вам нужно для картины. Будьте осторожны, чтобы не вылить слишком много, вам нужно только нанести тонкий слой на картину. Легче нанести на картину больше лака, чем удалить уже нанесенные части.
3. Убедитесь, что ваша кисть полностью чистая.
4. Наносите лак длинными мазками. Вам нужно будет нанести его как можно более равномерно. Для этого требуется минимальное давление, рисование в одном направлении с небольшим перекрытием мазков.
5. Не забудьте покрыть лаком всю картину за один присест. Вы же не хотите, чтобы на месте высыхания одного слоя оставались видимые линии.
6. Вам нужен только один слой.
7. Установите крышку. Вы можете проявить творческий подход и использовать все, что есть в доме. После того, как лак высохнет до такой степени, что он станет липким (не жидким или мокрым), я обычно подпираю холст мольбертом под углом 90 градусов.Затем я накидываю сверху чистую пластиковую крышку (следя за тем, чтобы она не касалась картины).
8. Гамвар сохнет 18-24 часа. На лак Дамар потребуется несколько дней.

Как покрыть картину спреем

1. Поставьте картину вертикально в незапыленном помещении. Он идеально подходит как для комнаты, так и для спрея комнатной температуры.
2. Проверьте сопло на предмет скопления остатков лака и очистите его, если он там застрял.
3. Убедитесь, что прямо за картиной ничего нет — вы не захотите случайно покрыть лаком стену!
4. Встряхните банку — прочитайте информацию на обратной стороне банки, но встряхивайте ее в течение одной-двух минут; Таким образом вы получите ровную поверхность.
5. Держите баллончик подальше от картины — 40 см — хорошее расстояние.
6. Работайте довольно быстрыми движениями, чтобы получить ровный и тонкий слой.
7. Вы можете нанести несколько слоев. Для полного высыхания каждого слоя потребуется около 20 минут, но для уверенности проверьте баллончик с лаком.

Проблемы, которые могут возникнуть при лакировании

Независимо от того, выполняете ли вы лакировку смолой Damar или Gamvar, могут возникнуть две потенциальные проблемы, и они довольно распространены.

Отбортовка

Здесь лак не прилипает к определенным участкам картины, а собирается пятнами, создавая неровную поверхность. Худший случай — это когда вы не обращаете внимания на то, как он сохнет, и вы возвращаетесь к картине на следующий день и обнаруживаете, что некоторые области картины все еще открыты, а лак высох.

Бисероплетение вызвано гладкой поверхностью. Если вы рисовали слоями, очень богатыми маслом, причина в этом. Перед нанесением лака краска должна быть слегка абразивной. Вы можете сначала протереть поверхность нейлоновой щеткой и нанести небольшое количество медицинского спирта на мягкую ткань. Так лак будет лучше держаться.

Я несколько раз сталкивался с нанесением бисера, и что мне помогло, так это очистка лака щеткой из щетины и, по мере того, как он высыхал, продолжая время от времени чистить поверхность, чтобы обеспечить равномерное покрытие.

Если лак высох, удалите его с помощью минерального спирта без запаха и нанесите снова.

Пузыри

Пузырьки на лаке появляются, если вы нанесли слишком много. Гамвар особенно лучше наносить небольшими количествами и, если необходимо, слоем. Если вы нанесли слишком много и остались пузыри, смочите излишки лака тканью.

Наконец

Если вы только начинаете свое путешествие по рисованию маслом и не совсем уверены, какие расходные материалы вам понадобятся, начните с этого руководства для начинающих. .Он расскажет вам обо всех инструментах и ​​материалах, которые вам понадобятся, чтобы начать рисовать маслом, и даст ценные советы о том, как использовать эти материалы для достижения наилучших результатов.

Лакирование масляной картины: Приколите!

---

Если вы нашли что-то на этом сайте особенно полезным, вы можете сделать мне пожертвование через PayPal. Я трачу много времени на исследование и написание каждой темы, чтобы каждый урок был максимально подробным, и я делаю весь свой контент бесплатным.Любое небольшое пожертвование (даже цена чашки кофе!) Может помочь мне покрыть текущие расходы сайта. Любая помощь от моих читателей очень ценится :).

Перейдите по ссылке в кнопке ниже, чтобы поддержать этот сайт.

Лак для масляной живописи — rachelshirleypaintings

Лакирование масляной живописи восстанавливает насыщенный вид масляных красок и обеспечивает защитный слой, делая масляную картину долговечной.Но как художник правильно покрывает маслом картину? Уход за масляными картинами Лак обеспечивает прочный защитный слой от ударов и царапин. Защищает картину от пыли и влаги. Слой лака восстанавливает первоначальный «мокрый» вид масляной картины, делая цвета яркими и свежими. Ретуширующий лак можно использовать в качестве временного защитного слоя, если картина не совсем высохла, если это потребуется в короткие сроки для художественных выставок. Лучший лак для масляной живописи На рынке существует несколько различных типов лаков для масляной живописи, каждый из которых служит своей цели. Два основных типа — органические и синтетические. Старые виды, такие как мастичный лак и даммарный лак, изготавливаются из органических смол. Некоторые пуристы предпочитают старые лаки из-за их уникальных эффектов, таких как лак для растрескивания рисунков, чтобы картина выглядела старинной. Но художник должен позаботиться о том, чтобы получить некоторые знания о лаках для масляной живописи, так как старые типы имеют тенденцию темнеть с возрастом. В последние годы были разработаны синтетические лаки, которые обладают определенными преимуществами по сравнению с более старыми типами лаков в том, что они не темнеют и их легко наносить. В любом случае лак должен прослужить масляной картине двадцать лет, прежде чем потребуется свежий слой. Руководство по лакам для масляной живописи Различные лаки дают различную отделку. Как и домашний лак, в зависимости от типа выполненного произведения искусства можно выбрать глянцевый, матовый или сатиновый.Традиционно художники покрывают абстрактные работы матовым лаком; портреты, животные и другие картины маслом с деталями будут подчеркнуты глянцевым покрытием, но атлас — хорошая альтернатива, если глянец не по вкусу. . Как лакировать картины маслом Для правильного высыхания традиционной масляной живописи требуется не менее четырех-шести месяцев. Для густой масляной краски, такой как импасто, может потребоваться больше. Хороший индикатор — слегка надавить на самый толстый слой масла.Прежде чем краска будет готова для лакировки, краска должна обладать стойкостью к породе. Алкидно-масляные краски быстро сохнут, требуется около недели перед нанесением лака. Опасность лакирования до этого времени заключается в том, что масляная краска будет подхвачена кистью для лака и испортит картину. Некоторые пигменты сохнут намного быстрее, чем другие. Умбра жженая сохнет быстро, лимонно-желтая и титановая — намного дольше. Наконечники масляного лака Когда картина полностью высохнет, ее следует очистить от пыли и грязи.Использование пылесоса или пылесоса предотвратит возникновение статического электричества. В помещении и лакировочном оборудовании также не должно быть пыли. Два тонких слоя лака лучше, чем один толстый, поэтому целесообразно наносить лак тонким ровным слоем. Кисть для лакирования должна быть мягкой, чистой и шириной от 0,25 до 0,5 дюйма. Лак маленького художника нужно налить в широкогорлую банку. Важно не переливать лак, иначе получится неровный слой. Лак следует быстро расчесать в разные стороны. Лак скоро станет липким, поэтому важно, чтобы кисть продолжала двигаться. Пропущенные области станут очевидными, если поднести картину на уровень глаз к окну или лампе. Картина должна высохнуть в горизонтальном положении не менее суток. Кисть для лака следует немедленно промыть теплой мыльной водой. Перед нанесением второго слоя лака убедитесь, что первый полностью высох. Уход за масляными картинами Лакирование масляных картин служит защитным слоем от грязи и пыли, а также восстанавливает первоначальный влажный вид картины. Перед нанесением лака картина должна быть сухой и чистой. Правильное нанесение мягкой кистью для лака даст оптимальные результаты.

Придайте вашей масляной картине такой глянцевый вид

Художники по разным причинам предпочитают писать масляными красками.В то время как многочисленные возможности смешивания, более длительное время работы, насыщенные и глубокие цвета являются одними из причин, глянцевое покрытие является одним из самых популярных. Но то, что вы рисуете маслом, не означает, что вы получите глянцевый результат. Так как же добиться глянцевого покрытия на масляной живописи?

Три основных фактора, которые способствуют глянцевому виду масляной живописи, — это более высокое содержание масла в вашей краске, добавление такого материала, как Galkyd или Liquin, или завершение вашей картины глянцевым лаком.Одного из этих факторов обычно достаточно для получения глянцевой поверхности.

Есть ряд других факторов, которые могут увеличить или уменьшить блеск вашей масляной живописи. Давайте подробно рассмотрим каждый фактор ниже.

Достижение глянцевой поверхности с повышенным содержанием масла

Не все марки масла или даже цвета масляной краски одинаковы. Некоторые по умолчанию содержат больше льняного или сафлорового масла, чем другие. Такие цвета, как черный слоновая кость, обычно содержат больше масла, чем такие цвета, как желтая охра. Часто это сразу заметно, когда вы выдавливаете краску из тюбика. Это также может зависеть от марки и способа производства краски. Некоторые производители будут использовать больше масла со своими пигментами, а более дешевые бренды добавят другие наполнители, которые могут повлиять на внешний вид готовой продукции.

Проблема заключается в том, что ваша картина может высохнуть на неровной поверхности. Некоторые области будут выглядеть очень глянцевыми, а другие станут матовыми. Вот здесь и вступают в игру смазка и лаки.

Учитывая все переменные, не всегда легко определить, в каких цветах больше масла, и практически невозможно составить исчерпывающий список. Лучший способ узнать это — нарисовать образец любого цвета, который вы покупаете на холсте, и посмотреть, сохнет ли он глянцевым или матовым. В конце концов, вы получите список цветов и брендов, которые соответствуют вашим предпочтениям.

Достижение блеска при нанесении краски

Даже если масляная краска, которую вы используете, имеет более высокий уровень содержания масла, само по себе это не обязательно означает, что ваша краска высохнет и приобретет глянцевый вид. Способ нанесения краски — еще одна переменная, которая может повлиять на окончательный вид вашей картины. Если вы наносите краску тонкими слоями, протираете щеткой или даже разбавляете растворителем, очень вероятно, что краска высохнет и станет матовой. При нанесении более густой краски вероятность высыхания глянцевой краски выше, поскольку масло не растекается по большей площади.

Придерживайтесь жира, а не худейте для достижения глянца

Говоря о нанесении краски, если вы наносите несколько слоев краски, обязательно следуйте принципу жирности над постным. Это в основном говорит о том, что любой последующий слой краски должен содержать по крайней мере или больше масла, чем предыдущий слой. Итак, если ваш первый слой краски содержит значительное количество масла, вам необходимо убедиться, что в следующем слое есть хотя бы такое же количество масла, чтобы предотвратить его впитывание.

Пропитка — это некрасивый, ненасыщенный, матовый вид, который появляется на вашей картине после ее высыхания. Это происходит, когда более маслянистый слой краски под ним высасывает меньшее количество масла из вышележащего слоя. Обычно лучше всего следить за тем, чтобы в первом слое масляной краски было очень мало масла. Сделайте это, разбавив его растворителем или нанеся на холст тонкую щетку из щетины. Затем постепенно увеличивайте содержание масла на последующих слоях. Этого также можно добиться, убедившись, что верхние слои толще нижних.

Используйте материалы для достижения блеска

На рынке есть много сред, которые при добавлении в краску при высыхании приобретают глянцевый вид.Два из самых популярных — это Galkyd от Gamblin и Liquin от Windsor & Newton. Гамблин также делает нетоксичный сафлоровый материал для рисования. Добавление небольшого количества одного из этих материалов увеличит блеск вашей картины. Просто помните, что эти питательные среды обычно на масляной основе и, следовательно, подпадают под вышеупомянутое правило «жир вместо постного».

Краска на менее впитывающей поверхности

Если вы рисуете на впитывающей поверхности, ваши картины не станут глянцевыми.Впитывающие поверхности будут высасывать масло из краски, что приводит к матовому покрытию.

К более абсорбирующим поверхностям обычно относятся поверхности, загрунтованные левкасом, алкидом, холст, дерево или бумага без грунтовки. Менее впитывающие поверхности — это те, которые загрунтованы маслом или свинцом. Gamblin Ground обеспечивает хорошую неабсорбирующую поверхность для окраски, которую можно наносить на подготовленный холст или дерево.

Поверхности с одинарной грунтовкой лучше впитывают, чем с двойной или тройной грунтовкой. Таким образом, если учесть переменные свойства вашей окрашиваемой поверхности, вашими лучшими шансами на получение глянцевой поверхности будут четырехкратное нанесение льняной краски или льняной краски, загрунтованной свинцом, или несколько слоев или грунтовка Gamblin Ground.

Возвращение глянца путем смазывания маслом

Скорее всего, какие бы шаги вы ни предприняли для достижения блеска, по крайней мере некоторые части вашей картины будут менее глянцевыми, чем другие. Некоторые детали могут фактически врастать (см. Выше), вызывая пятнистую поверхность как глянцевых, так и мертвых матовых участков.Если и когда это произойдет, не бойтесь, все, что вам нужно сделать, это смазать маслом свою картину.

Смазка — это простой процесс нанесения чистого масла на поверхность вашей картины после того, как картина высохнет на ощупь (подробнее о том, как убедиться, что ваша картина достаточно высохла, см. Ниже). Классический метод — разбавить масло уайт-спиритом или скипидаром в соотношении примерно 1: 1. Хотя вы можете использовать льняное масло, со временем оно желтеет. Попробуйте сафлоровое или ореховое масло, которое более устойчиво к пожелтению.Или еще лучше, используйте Gamblin’s Galkyd вместо традиционных масел. Галкид высыхает намного быстрее (обычно менее чем за сутки) и не желтеет.

Обработка маслом придает вашей картине прочную защитную поверхность и возвращает картине ровный вид. Хорошая вещь в смазке заключается в том, что она позволяет вам переделать картину, если вы того пожелаете. На самом деле, многие художники будут наносить тонкую смазку между рабочими сессиями, если поверхность высохла с неровной отделкой.

Если вы уверены, что ваша картина закончена, и вам нужно больше блеска без лакировки, просто увеличьте количество масла или соотношение Галкида к уайт-спириту. Некоторые художники могут использовать соотношение галкида к растворителю 90/10. Я видел, как некоторые художники наносили Windsor & Newton’s Liquin прямо из бутылки на сухую поверхность для рисования, чтобы выровнять финиш.

Одна вещь, которую я заметил при нанесении масла, заключается в том, что со временем промасленная поверхность может немного потерять свой блеск и выглядеть менее глянцевой, чем при первом нанесении.Это подводит нас к следующему решению.

Покрасьте свою картину маслом

Покрытие масляной живописи лаком, когда она высохнет, — самый надежный способ добиться стойкого глянцевого покрытия. Хороший слой лака устранит большинство матовых пятен и придаст поверхности ровный вид. На рынке существует множество различных лаков от многочисленных производителей, а некоторые даже предлагают матовые, сатиновые и глянцевые покрытия.

Если вы не уверены, закончена ваша картина или нет, вам лучше использовать ретуширующий лак, а не финишный лак.Лак Retouch позволяет картине дышать или окисляться (процесс высыхания) и дает вам возможность добавлять дополнительные слои краски, при этом придавая ей временный блеск. Лак для ретуши — это альтернатива смазыванию при проседании. Я лично предпочитаю масляную обработку, а не ретуширующий лак, потому что у вас нет слоев лака между слоями масляной краски, но ретуширование лака — это проверенный временем метод, как и использование некоторых лаков в качестве среды для масляной живописи.

Если и только если вы уверены, что ваша картина закончена, вы можете нанести последний лак, например лак Damar. Это обеспечит ровную глянцевую поверхность. Хотя лак Damar используется уже давно, примерно через 20 лет он начинает желтеть. Вам также необходимо дать вашей картине время высыхания около 6 месяцев, прежде чем вы сможете нанести лак Damar, в зависимости от того, насколько густой вы рисуете.

Другой альтернативой является лак Gamblin’s Gamvar. Мне нравится использовать этот лак, потому что он обеспечивает глянцевый защитный слой (у них также есть матовый и сатиновый лак), но он не желтеет, его можно наносить уже через пару недель высыхания, если вы рисуете тонким слоем (пара месяцев, если краска действительно густая), и ее можно удалить уайт-спиритом в случае, если вам нужно немного подправить свою работу.

Какой бы лак вы ни использовали, убедитесь, что ваша картина полностью высохла. Следуйте рекомендациям производителя о том, когда и как наносить лак. Если вы используете ретуширующий лак или смазываете маслом, ваша картина должна быть сухой на ощупь. Но будьте осторожны, чтобы не было карманов с густой краской, которые все еще могут быть влажными под ними. Льняное масло при сушке образует пленку сверху, а затем высыхает под ней. Если эта кожа тонкая и покрывает карман влажной краски, ваша кисть может сломать кожу и вызвать большой беспорядок. Это случалось со мной больше раз, чем я бы хотел признаться. Слегка надавите на любые толстые мазки ногтем, чтобы проверить толщину кожи, прежде чем наносить ретуширующий лак или смазывать маслом.

Большинство лаков наносится кистью. Мне нравится использовать кисть с более мягкой щетиной и наносить лак или раствор для удаления масла мягкими, быстрыми круговыми движениями, как при нежном протирании. (именно поэтому вам нужно следить за тем, чтобы эти толстые карманы с краской не открывались. ).Такой подход хорош, потому что он наносит лак во все эти маленькие щели без использования тонны лака. Лак и промасливание лучше наносить тонкими слоями, а не одним толстым. Также не забудьте использовать другую кисть для лака, а не для смазывания маслом.

---

Джейсон Тако — всемирно известный художник, специализирующийся на вестерне, дикой природе, пленэре и исторической тематике коренных американцев. В годы учебы он рисовал заболоченные и лесные районы сельской Миннесоты.Он был представлен в журналах Plein Air Magazine и Western Art Collector Magazine, а также был избранным художником на выставке Southeastern Wildlife Expo 2020 года. Смотрите его работы на www.JasonTako.com и его демонстрации на его канале YouTube.

Нанесение даммарского лака на масляную картину

Шаг 1 Перед запуском соберите все материалы и инструменты. Пластиковый лист Бумажное полотенце Лист алюминиевой фольги Кисть для лака Чистый скипидар Лак Dammar (Winsor & Newton) Керамическая миска (# 1) Керамическая миска (# 2) Стеклянная емкость для Dammar Varnish Стеклянная емкость для чистки щеток Пинцет Незакрашенная краска (и) Маленькая воронка (не показана)

---

Шаг 2

Нагрейте воду почти до кипения , налейте немного горячей воды в первую керамическую миску. (позиция 7а) .

«Будьте осторожны, чтобы не ошпариться горячей водой».

Наполните керамическую чашу достаточным количеством воды, чтобы банка с лаком Dammar Varnish (элемент 6) оставалась почти полностью погруженной в воду. Дайте даммару нагреться примерно 5-10 минут. Нагревание даммара снизит его вязкость без необходимости добавления скипидара, что облегчит его нанесение. Я рекомендую использовать керамическую чашу из-за ее теплоудерживающих свойств — вам нужно держать Dammar в тепле, пока вы не закончите нанесение тонкого слоя лака на свою картину (картины).

Я видел другой урок с использованием лака Winsor & Newton Dammar Varnish, в котором процесс нагрева, который я описываю в этом уроке, не использовался. В этом уроке даммар наливали прямо в горшок (без нагревания), а затем наносили кистью прямо на холст. Процедура разогрева, которую я описываю в этом уроке, кажется довольно распространенной в других уроках по нанесению лака. С учетом сказанного есть около предостережения: «Лак легко воспламеняется, поэтому НЕ используйте электрические нагревательные устройства при использовании лака!» [1] Метод горячей воды кажется широко принятой и безопасной альтернативой.

---

Step 3

Перед тем, как снять банку Dammar, которая нагревается в первой керамической чаше, налейте свежую горячую воду (не кипящую) во вторую керамическую чашу. (позиция 7б)

«Будьте осторожны, чтобы не ошпариться горячей водой».

Вставьте стеклянный горшок (поз. 8) в керамическую емкость с горячей водой, убедившись, что стеклянный горшок достаточно погружен под воду.

Вы можете использовать контейнер другого стиля, чем тот, который использую я, при условии, что горшок помещается в чашу для подогрева, не вытесняя много горячей воды, и у него есть рот, достаточно большой, чтобы принять вашу кисть для лака.(См. Справочную фотографию ниже, на которой показана установка другого художника)

Установка, используемая Джейми Вильямсом Гроссманом
в его учебнике «Как покрыть картину маслом». [1]

---

Шаг 4

Налейте немного нагретого лака Dammar из банки (элемент 6) в стакан горшок (элемент 8) , который находится в чаше для подогрева (элемент 7b) :

«Обратите внимание, я держу сосуд Даммара с тканевой тряпкой. Помните, что этот сосуд стоит в горячей воде.»

В этом уроке я использовал 75 мл банку Winsor & Newton Dammar Varnish и налил примерно 37 мл в стеклянный горшок. Как правило, в горшке должно быть не менее 1/2 дюйма лака. «Каждый раз, когда я добавляю в кастрюлю больше лака, я также меняю горячую воду, которую нагревает банка, в (шаг 2) , и горячую воду, которую нагревает кастрюля в (шаг 3) , чтобы поддерживать температуру лака. . » [1]

---

Шаг 5

Окуните кисть (элемент 4) в нагретый Dammar и слегка протрите каждую сторону загруженной кисти о стенку стеклянного горшка (элемент 8) , чтобы удалить излишки. Dammar:

Если вы начнете чистить слишком загруженной кистью, на холсте может образоваться лужа лака, и покрытие, вероятно, будет слишком толстым.С другой стороны, если вы удалите слишком много лака с кисти, вы не получите достаточного покрытия, ваша кисть высохнет, прежде чем вы сможете сделать один проход по холсту.

---

Шаг 6

Используя бумажное полотенце (элемент 2) , коснитесь кончиков щетинок, чтобы удалить излишки Dammar с кончика кисти (элемент 4) :

Вы можете подумать, что удаление всего этого Избыток даммара от кисти оставит нам немного лака, чтобы покрыть холст. Наша цель на этапах 5 и 6 — удалить излишки лака и предотвратить образование луж лака на холсте, а также предотвратить нанесение слишком толстого слоя лака за один раз.В то же время мы хотим, чтобы в кисти было достаточно лака, чтобы мы не высыхали на полпути по холсту, когда мы перемещаем кисть с одной стороны картины на другую. Техника, которую мы пытаемся разработать в этом уроке, — это нанесение нескольких тонких слоев лака.

Немного потренировавшись, вы поймете, сколько лишнего даммара нужно удалить с кисти, чтобы предотвратить любую из этих ситуаций.

---

Step 7

Прежде чем мы начнем наносить лак, позвольте мне кратко объяснить процесс.Мы будем наносить лак сначала столбцами (вдоль вертикальной оси картины), а затем рядами (вдоль горизонтальной оси картины). Мы будем наносить лак по одному столбику за раз, сначала в одном направлении, а затем снова по тому же мазку кисти в противоположном направлении. Как только мы покроем всю картину таким образом, столбец за столбцом, перезагружая кисть с каждым проходом вперед и назад, мы будем вращать картину на 90 градусов и повторять мазки кисти в том же порядке вперед и назад вдоль горизонтальной оси, строка за строкой. , но на этот раз без перезагрузки кисти свежим лаком после каждого прохода.

Я перечислил рекомендуемый Winsor & Newton метод нанесения их Dammar Varnish: [2]

• Наносите лак 1-3 тонкими слоями, а не одним толстым слоем. Толстому слою потребуется больше времени для высыхания, он может высохнуть мутным, капать или провисать во время нанесения и имеет больше шансов показать мазки кисти при высыхании.
• Разбавленный лак более подвержен образованию пузырей. Не будьте энергичны в своем заявлении.
• Наносите длинными ровными движениями, чтобы покрыть поверхность сверху вниз, переходя с одной стороны на другую.Во время работы осматривайте слой лака под всеми углами на наличие пузырей. Выровняйте их немедленно.
• После того, как вы покинете область, не возвращайтесь через области, которые вы сделали. Если вы это сделаете, вы рискуете перетянуть частично высохшую смолу во влажную, которая при высыхании станет мутной по сравнению с темными цветами. Дайте полностью высохнуть, прежде чем приступать к повторному покрытию лаком.

Начиная с одного из углов холста, поместите кисть в нужное положение и одним длинным мазком по всей картине. Сделайте один длинный ровный мазок кисти с одной стороны на другую, а затем оставьте это в покое.Не останавливайтесь на полпути. Не возвращайтесь, чтобы подправить то место, которое, по вашему мнению, могло бы быть лучше, если вы не видите серьезную проблему, такую ​​как большие участки без лака или пузырей.

Напоминание: несмотря на то, что мы нагрели Даммар, нам нужно действовать быстро, потому что после нанесения на холст Даммар немедленно начнет устанавливать. Примерно через 10 минут лак станет липким.

---

Step 8

После повторной загрузки кисти сделайте еще один длинный штрих в противоположном направлении, прямо поверх первого мазка.Как мы делали с первым мазком кисти, одним длинным ровным мазком переместите кисть от одной стороны к другой. (Примечание: при лакировании пейзажа я всегда наношу первые мазки по вертикальной плоскости. Когда я поворачиваю холст, чтобы пройти по первому слою лака, мне нравится перемещать кисть по горизонтальной плоскости.)

---

Шаг 9

Рекомендуется делать краткое сканирование своего прогресса после каждого движения кисти вперед и назад, чтобы гарантировать равномерное покрытие.Если вы видите большие непокрытые области, когда перемещаетесь по картине, то, вероятно, вы удаляете слишком много лака с кисти на этапах 5 и 6.

Однако, если все идет хорошо, вы должны начать видеть разницу, которую имеет лак. по внешнему виду масляных картин. Обратите внимание на то, как цвета появляются, как будто они были только что нарисованы. (см. изображение шага 9)

Повторите шаги с 5 по 8, пока вы полностью не покроете картину лаком. Начиная новый ряд, вы должны немного перекрывать ваши новые штрихи с предыдущими штрихами.Следующий шаг (10) имеет решающее значение для разглаживания только что нанесенного слоя лака.

---

Step 10

Поверните картину так, чтобы работать в горизонтальной плоскости. Не перезагружая кисть, начните с одного угла и проведите кистью прямо по холсту, не останавливаясь, а затем снова проведите мазок в противоположном направлении. Повторяйте это, пока не пройдете всю картину. Этот шаг поможет распределить даммар более равномерно по холсту.

---

Step 11

В любой момент во время нанесения Dammar Varnish вы можете обнаружить, что на холст упал кусок мусора. Пинцетом (деталь 10) аккуратно удалите загрязнения, стараясь не повредить лак.

---

Шаг 12

После того, как вы закончите покрытие картины лаком, поместите кисть в емкость (позиция 9) со скипидаром. Вы хотите, чтобы лак не затвердел на кисти, пока вы ждете, пока лакированные картины высохнут достаточно, чтобы вы могли продолжить нанесение второго и третьего слоев лака.

---

Step 13

Лак многоразовый, поэтому вы должны вылить, используя воронку (элемент 12) , все, что вы не использовали, обратно в исходную банку (элемент 6) . Я рекомендую делать это между слоями лака. Рекомендуется давать нанесенному лаку высохнуть не менее двух часов между слоями, хотя время может варьироваться в зависимости от температуры и влажности в вашем районе. Если лак липкий на ощупь, он не готов ко второму или третьему покрытию.Я тестирую свой лак, нажимая пальцем на край холста. Если я увижу отпечаток пальца, значит, он не готов. Один источник, с которым я разговаривал, сказал, что между нанесением лака можно подождать целый день.

Если вы собираетесь нанести два или более слоев лака, начните этот урок с самого начала, обрабатывая каждый новый слой лака, как если бы он был первым. Это означало бы начать заново с шага 2.

---

Шаг 14

Примерно через 10 минут лак должен стать достаточно липким, чтобы не растекаться и не капать.Кейт держит картину после того, как осмотрела лак. Вы можете увидеть проблемные места, поднеся картину к источнику света и посмотрев через поверхность почти на уровне глаз с поверхностью холста. Будут видны пропущенные пятна или неровные мазки кисти. Во время этого осмотра вы решите, нужен ли еще один слой лака. «При необходимости нанесите второй [или третий слой], чтобы исправить грубые участки после того, как они высохнут. Не пытайтесь исправить участки самостоятельно, а лучше нанесите полный второй [или третий слой] лака.» [3] Я обнаружил, что три слоя лака дают мне наилучшие результаты.

---

Примечания

Здесь я покрываю лаком еще одну картину. Мне нравится иметь несколько готовых масляных картин, прежде чем я начну сеанс лакировки. Нанесение двух-трех слоев лака может занять от одного до двух дней, поэтому мне нравится, когда сразу готово несколько картин. Когда я заканчиваю лакировать одну, я откладываю ее и начинаю второй, третий и т. Д. затем дайте им высохнуть.

Нетоксичные средства для масляной живописи и масляные лаки

Сравнение гелевой среды Gamblin без растворителей и оригинального ликвина Winsor & Newton Liquin.

Джесси Во

Токсичность

В прошлом году у меня возникла серьезная кожная реакция на уайт-спирит без запаха (ОМС), а недавно у меня появилась еще одна сыпь, вызванная воздействием скипидара. Из-за этого я решил создать студию без растворителей. Это кажется очевидным — но индустрия поставок предметов искусства без растворителей все еще относительно нова и недостаточно развита, а нетоксичные продукты по-прежнему дороже, чем их традиционные токсичные аналоги.

Итак, я заказал гелевую среду Gamblin без растворителей в Jackson’s и опробовал ее в сравнении с Liquin Original.Прежде всего, я хочу заявить, что, несмотря на громогласное пренебрежение многими людьми к Liquin, я дорожу его гладким блеском и исключительной простотой использования. Я видел, как было написано, что старые мастера убивали за Ликвина, и я верю в это. Я думаю, что это чудо, о котором художники-медиумы мечтали веками — за исключением того, что оно токсично.

Я с радостью признаю, что Ликвин гораздо менее токсичен, чем уайт-спирит без запаха и скипидар. Но это делает со мной то, чего никогда не было ни у одного другого вещества — это болит мое сердце! Это не значит, что у меня романтические чувства к Liquin, но после того, как я вдыхаю его в течение пары часов, у меня действительно болит сердце! Теперь я знаю, что этот феномен не уникален для меня, поскольку я читал рассказы других художников, в которых говорилось о том же самом, поэтому я надеюсь, что читатели сочтут мое утверждение о том, что Liquin причиняет мне боль в сердце, нечто большее, чем просто анекдотический случай.

В качестве заявления об отказе от ответственности я должен упомянуть, что у меня нет абсолютно никакой заинтересованности ни в одной из упомянутых мною компаний — Gamblin, Winsor & Newton, M. Graham и др.

Товаров на обзоре. По часовой стрелке, начиная с верхнего левого угла, они: Gamvar Satin Picture Varnish; Winsor & Newton Liquin Original, глянцевый лак Winsor & Newton Artists ’; Гель без растворителей Gamblin.

---

Производительность

Открыв тюбик Gamblin Solvent-Free Gel Medium, я сразу почувствовал его легкость — как по физическому весу, так и по запаху.Его запах больше похож на запах сладких пластиковых конфет — честно говоря, он довольно аппетитный. Если смешать его с масляной краской (в основном я использую масла Майкла Хардинга и Вильямсбурга), сразу становится очевидна разница между гелем без растворителей Gamblin и гелем W&N Liquin Original: гель без растворителей Gamblin намного более липкий, чем Liquin. Это не так гладко. На самом деле это не отталкивает — просто ощущается и ведет себя немного по-другому. Однако он образует очень похожую массу с краской.Другими словами, у него столько же тела, сколько у Liquin, что для меня является плюсом.

Gamblin Гелевая среда без растворителей, используемая с Michael Harding Permanent Orange.

№

---

Покраска гелем без растворителей Gamblin доставляет удовольствие, потому что он абсолютно не выделяет токсичных паров. Я могу рисовать в закрытой комнате, не задумываясь об этом, предоставляя мне свое творчество. Должен признаться, его легкая липкость — это своего рода неудача, но не настолько, чтобы оправдать возвращение в Liquin.

Предостережение: я все еще планирую использовать Liquin Original для фона, так как он может отображать масляную краску практически без мазков на холсте, оставляя красивый гладкий фон, который мне нравится (см. Фото ниже).

Использование Liquin для получения гладкого, плавного эффекта.

---

Вердикт по гелевой среде Gamblin без растворителей

Я уже купил три тюбика геля без растворителей Gamblin от Jackson’s Art и буду использовать его с этого момента, пока Gamblin или другая компания не улучшат его. Если в какой-то момент я смогу достать гелевую среду, которая ведет себя так же или лучше, чем Liquin Original, а также не токсична, я переключусь на нее из-за небольшой липкости / липкости геля Gamblin без растворителей. .Также стоит отметить, что Liquin Original значительно дешевле, чем гель без растворителей Gamblin. Ликвин можно купить оптом, что сэкономит много денег.

Итак, да — гель Gamblin без растворителей является подходящей и в некотором смысле восхитительной заменой Liquin Original. Я очень рекомендую попробовать; и я настоятельно рекомендую Gamblin рассмотреть возможность предложения его в гораздо более крупных контейнерах и сделать его более доступным в Европе (предпочтительно в этих больших контейнерах!)

Заключение

Winsor & Newton Liquin Original, вероятно, лучший из когда-либо изобретенных масляных красок, несмотря на то, что его недоброжелатели утверждают обратное.Однако он далеко не так нетоксичен, как обычно утверждают. Поэтому я использую его с осторожностью и с маской, в хорошо проветриваемой студии, и теперь только для фона.

Гелевая среда

Gamblin без растворителей — это многообещающее новое решение для художников, желающих вывести токсины из своей студии, а также для художников, ищущих нетоксичную альтернативу Liquin Original. Не стесняйтесь попробовать — он создает ту же консистенцию, что и Liquin, только немного более липкую.

Ликвин Оригинал, М.Graham & Co., ореховая алкидная среда и гелевая среда Gamblin, не содержащая растворителей.

---

Я также заказал полностью нетоксичную алкидную среду грецкого ореха М. Грэхема, превосходную, нетоксичную альтернативную среду для художников, работающих масляными красками, которым нужна жидкая негелевая среда. Оно прекрасно пахнет — как масло грецкого ореха или банановый хлеб — и хорошо подходит для нанесения рыхлой масляной краски. Будет отличным решением для многих художников. Он очень жидкий, поэтому, возможно, не является хорошей заменой Liquin Original, но для других приложений это может быть находкой.Я рекомендую его всем, кто хочет жидкую среду, которая не токсична, так как она очень высокого качества и удобна для использования на холсте.

Художник Джесси Во с картиной «Пионы веры» (холст, масло).

---

Сравнение лака Gamvar Picture Varnish с глянцевым лаком Winsor & Newton Artists ’Gloss Varnish.

Токсичность.

Я использовал лак Dammar Varnish V1 Майкла Хардинга примерно на шести больших картинах в декабре прошлого года, и, несмотря на чрезмерную вентиляцию в студии (у меня был большой вентилятор, дующий прямо на меня и картины — и все окна и двери были открыты), у меня все еще было плохое кожная реакция на входящий в его состав скипидар, а также проблемы с вдыханием, например, покраснение лица.Dammar Varnish V1 Майкла Хардинга — прекрасный высококачественный лак, придающий картинам безупречный старомодный вид «ренессанса», но я просто не могу терпеть скипидар.

Блеск, созданный лаком Dammar Varnish Майкла Хардинга.

Блеск «эпохи Возрождения», созданный Майклом Хардингом. V1 Dammar Varnish, лак для картин, сделанный из скипидара двойного ректификации и смолы Dammar.

---

Гамвар обманчиво водянистый, но при высыхании приобретает прекрасный атласный блеск.Когда он в бутылке, это не похоже на лак. Я не обнаружил никакого запаха, исходящего от него, но я держался от него на расстоянии, потому что я читал, что он содержит минеральные спирты без запаха в качестве ингредиента, и, честно говоря, я боюсь OMS сейчас после того, что он сделал с моей кожей в прошлом году .

Блеск производства Gamvar Satin Picture Varnish.

---

Winsor & Newton Artists ’Gloss Varnish — это очень профессиональный прозрачный лак, который, я уверен, должен быть основным продуктом многих художников. Он не желтеет, что является огромным плюсом, и вы можете точно увидеть, насколько он прозрачен как в бутылке, так и на холсте.Сложно получить холст нужной толщины, не оставляя видимых штрихов после высыхания. Если нанести слишком много, он может капать, хотя высыхает достаточно плавно. Хотя я предпочитаю отсутствие потеков или пятен, я не против, чтобы немного ручного труда смотрел на готовую картину, поэтому я не слишком строг в отношении нанесения.

Глянцевый лак Winsor & Newton Artist’s Gloss Varnish на картине Джесси Во.

Фотография, демонстрирующая блеск глянцевого лака Winsor & Newton Artist’s Gloss Varnish при нанесении на картину маслом.

---

Глянцевый лак Winsor & Newton Artists ’Gloss Varnish при правильном применении оставляет превосходный блеск — возможно, лучший глянец для картин изобразительного искусства в отрасли. Гамвар, может быть, немного более липкий на вид и на ощупь, но его атласный блеск может быть захватывающим и красивым. Разница между ними более эстетична, чем что-либо еще, при условии, что они оба применяются с одинаковой осторожностью.

Меры предосторожности

Я покрыл лаком снаружи и использовал маску.

Я использовал небольшие одноразовые малярные валики, чтобы нанести Gamvar и Winsor Newton Gloss Varnish на разные картины.Валики стоят около 1,20 евро каждый здесь, в Испании, что того стоит, потому что позволяет мне обойтись без чистки щеток уайт-спиритом без запаха или скипидаром — я могу просто выбросить валики. Не экологически чистый, но я поставлю здоровье на первое место.

Использование одноразовых малярных валиков для нанесения лака на картину Джесси Во.

---

Заключение.

Gamvar Picture Varnish — это красивый блестящий лак, который придает картинам приятный эстетический вид и может использоваться, как только картина высохнет на ощупь, поскольку он обладает уникальным качеством, позволяющим картинам дышать.В этом отношении он намного превосходит выставочный лак.

Winsor Newton Artists ’Gloss Varnish оставляет фантастически чистый, сильный блеск, который произведет впечатление на зрителей ваших картин. Чтобы получить правильный результат, требуется немного больше работы (чем у Gamvar), но если вы примените его правильно, у вас будет победитель, поскольку он отлично насыщает цвета.

---

Лаки Gamvar Picture (глянцевые, сатиновые и матовые) доступны в Jackson’s, а также Winsor & Newton Liquin Original и Gamblin-Free Gel Medium.Скоро у нас будет на складе грецкий орех и алкидная среда М. Грэма (и остальные масла М. Грэма); пожалуйста, проверьте нашу рассылку новостей для объявлений.

Чтобы получить дополнительную информацию об искусстве Джесси, выполните поиск по запросу «Джесси Во» в Google или посетите галерею на его веб-сайте.

.