Эти примеры взяты из корпусов и из источников в Интернете.Любые мнения в примерах не отражают мнение редакторов Cambridge Dictionary, Cambridge University Press или его лицензиаров.

Советы по созданию рисованной типографики

Рисованная типографика превратилась в отдельную область. Иллюстраторы, дизайнеры и писатели работают с мультимедиа, чтобы внести свой вклад в эту растущую тенденцию.

От традиционного изготовления знаков, давно используемого местными сообществами, до иллюстраций, используемых в публикациях, рисованная типографика создает ощущение творчества, уникальности и игривости в иллюстрациях и дизайне.

Создание собственной надписи, даже если это просто набросок, может быть творческой формой самовыражения. Однако, несмотря на все потенциальные возможности в этой области, создание собственных надписей — это средство развития ваших собственных навыков.

Существует множество различных техник, которые опытные типографы используют в своих проектах графического дизайна. Это потому, что типографика — это искусство и наука, с правилами или формулами, которые создают эффективные страницы, которые интуитивно понятны читателям.

Создавая собственные буквы или шрифты, нарисованные от руки, следуйте этим основным правилам, чтобы страница выглядела уникально и эффективно.

Вы всегда можете скачать бесплатные рукописные шрифты из той или иной статьи, но создание таковой доставляет большее удовольствие.

Вдохновляйтесь лучшими разработками

Когда вы создаете собственные надписи, они отличаются от рукописных. Вместо этого вы рисуете или иллюстрируете свой шрифт.

Для этого полезно создать папку с вдохновляющими идеями. Вы также можете изучить работы других художников-надписей.

Многие публикуют свои работы в Интернете, поэтому вы всегда можете просмотреть Pinterest или YouTube в поисках вдохновения.

Создайте формулу для букв

Когда вы создаете и разрабатываете свою собственную надпись, начните с измерения высоты и ширины букв, которые вы будете использовать на своей странице.

Это будет зависеть от дизайна наших писем и от того, как вы хотите их выложить.Некоторые шрифты маленькие и широкие, а другие узкие.

Многие дизайнеры используют линейку для размещения шрифта на своей странице, вычерчивая линии вокруг букв, которые их вдохновляют, чтобы показать ширину или высоту.

Эти измерения затем переносятся на страницу, где дизайнер начинает экспериментировать со своим собственным дизайном шрифтов.

Используйте фигуры для отображения страницы

При создании пространства для шрифта дизайнеры часто отображают свою страницу, используя пустые формы.Таким образом, большой прямоугольник можно использовать для обозначения места, где в конечном итоге будет размещаться заголовок. Речевые пузыри создают пространство, заполняемое текстом.

Эти формы указывают длину или высоту, которые вы будете использовать для своих шрифтов. Однако нарисованные от руки буквы не обязательно должны быть прямыми линиями и могут различаться по высоте или кривой в формате волны, в зависимости от дизайна.

Используйте разные размеры для создания иерархии

При разработке букв или шрифтов вы можете использовать шрифты разного размера для разных слов в зависимости от важности.

Это простой способ создать иерархию или оценить важность сообщения. Вы можете уменьшить неважные слова, такие как «и», но затем увеличить размер важных слов, чтобы привлечь внимание читателя.

После того, как вы разместили свои слова на странице, вы можете корректировать или изменять их размер по мере продвижения. Если вы рисуете от руки, для этого потребуются карандаш и ластик. Постепенно начнет появляться гладкая страница с четкими линиями.

Сосредоточьтесь на согласованности

Когда вы работаете над большим проектом, полезно убедиться, что различные аспекты вашего дизайна согласованы.Например, если вы создаете логотип бренда, он должен быть одинаковым во всех областях проекта.

Для создания идентичных надписей можно создать трафарет. Если работа уже была проделана, внимательно ознакомьтесь с ней, так как даже небольшие отклонения могут сделать проект беспорядочным. Дизайнеры верхнего уровня работают с единообразием, создавая плавный поток на странице.

Проведите исследование

Если вы создаете типографику вручную, это часто создает исторический или винтажный элемент.Прежде чем начать, проведите небольшое исследование.

Многие современные логотипы используют винтажный стиль (изучение того, что уже есть, позволяет вам выделиться).

Однако вы также можете использовать исторические изображения или ссылки, чтобы создать интересный шрифт. Вы также можете посмотреть, как люди использовали шрифты или надписи в минувшие годы, чтобы создать настроение той эпохи.

Как только вы узнаете, чего хотите достичь, выходите и делайте наброски! Создавайте более одного дизайна, исследуя то, что работает лучше всего, и уточняйте его, пока не будете довольны результатом.

Обратите внимание на сообщение, которое передает ваш шрифт. Узнайте, сколько разных шрифтов вы хотели бы использовать в своем дизайне и как сочетать их друг с другом.

Посмотрите на свой макет и на то, как вы хотите разместить различные шрифты и как это согласуется с настроением или историческим элементом, который вы изображаете.

Преобразование с помощью Photoshop

Создав шрифт, импортируйте дизайн в Photoshop. Следующим шагом будет изменение дизайна с цветной фотографии на высококонтрастное черно-белое изображение.Использование Photoshop в режиме оттенков серого.

Выберите изображение > mode > Grayscale

Или щелкните Layer > Adjustment Layer > Black and White

В том же меню вы можете выбрать:

Уровни: выделенные глазные капли в левой части меню. Вы можете использовать белую пипетку для определения чисто белых частей вашего изображения, а черная пипетка будет определять чисто черные аспекты.

Яркость и контраст: это может помочь вам вручную контрастировать различные аспекты вашего изображения. Вы можете регулировать эти два фактора, пока не получите высокий контраст между светлым и темным.

Selective Color: Используйте это, чтобы определить текстуру вашего изображения. Поиграйте с желаемым количеством черного в изображении, чтобы добиться высокого уровня контраста.

Отполируйте свое изображение с помощью Illustrator

После того, как вы создали растровое изображение, вам нужно будет преобразовать его в вектор с помощью Illustrator.

Вам нужно будет импортировать высококонтрастное изображение в Illustrator. Убедитесь, что он выбран, а затем используйте Image Trace. Вы сможете создать векторный эскиз из своего дизайна. Затем вы можете настроить свое изображение так, чтобы оно было гладким или беспорядочным, по вашему желанию.

После того, как вы создали вектор, вы можете внести некоторые окончательные изменения в стиль. Вы можете развернуть объект и разгруппировать его, чтобы получить доступ к опорным точкам вашего вектора. Используя панель инструментов, вы можете добавлять, удалять или перемещать эти опорные точки.

Если вы хотите, чтобы ваша работа была очень гладкой, чтобы использовать ее в качестве логотипа, вы можете закрепить ее, чтобы линии были более плавными.

Сводка

Эти полезные советы помогут вам создать рукописные шрифты, которые можно использовать с единообразием, придавая вашим страницам графического дизайна нотку творчества и уникальности.

Об авторе

Богдан Санду

Богдан — дизайнер и редактор DesignYourWay. Он читает книги по дизайну так же, как хомяк ест морковь, и все время говорит о тенденциях, лучших практиках и принципах дизайна.

Анимация: Рисованная — в фильм

Традиционная анимация, также известная как cel-анимация, или рисованная анимация, представляет собой метод анимации, при котором каждый кадр фильма рисуется вручную, и до появления компьютерной анимации была доминирующей формой, используемой в кино.

Несмотря на то, что достижения в области технологий привели к сокращению большей части рисованной анимации, эта техника остается долгой и кропотливой.

Процесс начинается с создания серии раскадровок для определения того, как будет выглядеть фильм.Затем они синхронизируются с предварительно записанной звуковой дорожкой фильма, чтобы аниматоры точно знали, когда персонаж говорит или начинает петь. Затем дизайнеры персонажей работают над созданием листов моделей, чтобы обеспечить единообразие внешнего вида и движения по всем направлениям, с привлечением множества разных аниматоров.

Как только все это будет завершено, начинается сама анимация! Аниматоры рисуют последовательности анимации на прозрачных листах бумаги, по одному кадру за раз, причем каждый кадр должен точно соответствовать саундтреку, чтобы избежать расхождений (например, рот персонажа двигается, когда он не говорит).Тем временем художники фона заняты рисованием декораций, над которыми будет разворачиваться каждый анимационный эпизод, часто используя акварельные или масляные краски.

Следующий большой шаг после того, как изображения были очищены и отполированы, — это создание из них пленки! Каждый рисунок переносится с бумаги на тонкий прозрачный лист пластика, называемый целлулоидом. После того, как последовательность загружена на кадры, начинается процесс фотосъемки с использованием специальных анимированных камер. После того, как все кадры были сфотографированы, финальная пленка отправляется на проявку и обработку.

Рост компьютерной анимации привел к сокращению производства традиционных анимационных фильмов, но они остаются чрезвычайно популярными; кропотливый труд любви и, возможно, более романтичный, чем их более современный аналог.

Вот наша подборка лучших примеров.

У нас также есть списки фильмов о ротоскопировании, 3D / CGI-анимации, VFX, покадровой анимации, вырезанной анимации и истории анимации.

10 красивых примеров архитектуры, нарисованной от руки

Акварели Джойса Рознера одновременно абстрактны и основаны на реальности, иллюстрируя ландшафтную архитектуру садов Версаля.В приведенной выше конкретной работе лабиринт из изгородей в саду визуализирован, чтобы продемонстрировать проходы между кустами.

Наталия Елисеева

Городская голубятня, архитектурная фантазия, 2010.

В эскизах Натальи Елисеевой чувствуется резкая точность, которые изображают архитектуру в мельчайших деталях, а также оживляют окружающую ее сцену.

Пабло Кастро

Детский сад Санхэ, Пекин, 2014.

В сочетании с мечтательными рукописными подписями, карандашные и акварельные рисунки Пабло Кастро исследуют дизайнерские решения и представляют, как будущее строение, детский сад в Пекине, будет служить его обитателям.

Ричард Грисволд

Заявка на участие в конкурсе «Мемориал ВИЧ / СПИДа», эскиз / фрагмент общего плана, 2012.

Ричард Грисволд представил свое предложение в более чем 50 различных картинах, каждая из которых посвящена определенному фрагменту памятника. Его намеренное использование ярких цветов, особенно желтого, придает мемориалу культовый вид.

Сэм Пикардал

Чемберс, 2016.

Центры городов и человеческие органы — в частности, сердце — давно сравнивают по их образцам движения и циркуляции, но иллюстрации Сэма Пикардала развивают метафору еще дальше, налагая анатомическую карту сердца на городской пейзаж. Улицы и тротуары больше не являются просто путями для автомобилей и пешеходов, они похожи на артерии, вены и клапаны.

Том Нго

Минотавр, 2013.

Загородный дом на одну семью — широко известная архитектурная форма, которая обычно считается символом традиций и стабильности. Том Нго переворачивает его с ног на голову, игриво переосмысливая его бесконечными пандусами и лестницами, ведущими с крыши, преодолевая любые формальности.

Одноручно: Рисование от руки современных архитекторов, Nalina Moses, можно получить в Princeton Architectural Press.

Добавьте рисованный шарм на свои карты

Как ГИС-аналитик города Ватерлоо, Онтарио, Канада, я работаю с замечательными командами, занимающимися ГИС-анализом, созданием карт и обменом техническими и творческими ресурсами. Если вы посетите мой веб-сайт, вы можете заметить, что мне особенно нравятся карты с нарисованным от руки тактильным шармом.Почему карты должны быть стерильными?

Как гражданский географ (аналитик ГИС, работающий в муниципалитете), я часто вижу изображения ландшафтных архитекторов и архитекторов-чертежников. Я восхищаюсь рисованным художественным качеством, которое они привносят в свои работы. Они бегло визуализируют миры, которые еще не существуют, — планы и идеи, — поэтому набросанный и нарисованный подход полностью уместен и красив. Я сам чувствовал влечение к ним. Я видел запросы от пользователей ГИС на символы, которые стилистически воспроизводят типичный ландшафт, план участка и архитектурные чертежи, обеспечивая при этом некоторый картографический талант и поверхностную неточность их пространственных данных.

Итак, я открыл проект в ArcGIS Pro и начал создавать точечные, линейные и многоугольные символы, которые перекликаются с эстетикой, нарисованной вручную. Когда я был счастлив, что элементы, которые я символизировал, выглядели убедительно ландшафтными, я сохранил их в стиле, который создал. В ArcGIS Pro стиль — это набор сохраненных символов, которые можно легко повторно использовать во всех ваших проектах и ​​поделиться с вашей командой или кем-либо из сообщества пользователей ArcGIS Pro. Графические возможности ArcGIS Pro позволяют создавать удивительные и даже убедительно реалистичные символы.Создавать стили может кто угодно. Если вы умеете применять символы, вы можете создать стиль. Я назвал этот стиль Draft Sketch.

Я очень рад поделиться стилем Draft Sketch. Я постоянно улучшаю и добавляю к этому. Если вы хотите загрузить и установить стиль Draft Sketch. Он состоит из набора символов, которые можно использовать для визуализации ваших данных ГИС с фасадом сделанного на заказ архитектурного чертежа или эскиза ландшафтного дизайна.

Рассмотрим подробнее.

Эти символы были тщательно созданы вручную (фактически с помощью мыши), чтобы придать вашим пространственным данным некоторые уникальные визуальные качества нарисованных от руки планов прямо в ArcGIS. Эти качества включают

• Изменение веса лески и колебание.
• Чернильные акварельные пятна.
• Растекание краски.
• Незначительные наброски перескоков в вершинах.

Стиль «Черновой эскиз» предоставляет символы для объектов в различных масштабах, поэтому вы можете применять правильный тип символов в зависимости от экстента карты.Стиль включает в себя обязательные элементы, такие как фонтанный многоугольник и точки в виде дерева или многоугольники разных размеров. Некоторые символы используют эффект буфера, поэтому вы можете полностью контролировать размеры символа.

Если вы заинтересованы в добавлении, изменении или создании этого стиля для ваших собственных целей, покопайтесь в Field Notes Raw Assets, графических активах, которые я использовал для всех символов чернового эскиза. Это также те же графические ресурсы, которые я использовал для создания более раннего стиля, Field Notes, который я также рекомендую вам проверить.Если кулинарный мир может деконструировать блюда, я думаю, вы сможете деконструировать картографию — на самом деле, я поощряю это!

Эти символы — только начало. Этот стиль ни в коем случае не завершен, поэтому я хотел бы услышать отзывы в разделе комментариев к элементу Draft Sketch в ArcGIS Online. Если есть что-то, что вы хотели бы увидеть в будущих версиях этого стиля, пишите в комментариях, и я сделаю все возможное, чтобы это включить.

А пока я надеюсь, что вам понравится этот стиль, и он вызывает зависть у планировщиков и составителей в вашей организации, когда вы им пользуетесь.

Об авторе

Уоррен Дэвисон

Уоррен Дэвисон — ГИС-аналитик города Ватерлоо, Онтарио. Он дважды пишет на сайте Maps We Love на esri.com и часто является гостевым блоггером Esri.Узнайте больше о Дэвисоне на warrenrdavison.wixsite.com/maps и следите за его работой на twitter.com/WarrenDz.

Как начать рисовать анимацию — часть II | Автор: Колин Байк

1. Процесс и формат

Мой основной рабочий процесс выглядел примерно так:

Отслеживайте идеи в списке Очистить .
Многие приходили ко мне посреди ночи и позже были мне непонятны, но я все же использовал некоторые:

Набросок, или «блокирование» ключевых кадров в Rough Animator .
Я анимировал со скоростью 12 кадров в секунду, черное на белом, от 36 до 60 кадров на публикацию. Я сослался на «пограничный» слой, который удалил перед окончательной визуализацией. Это помогло мне сохранить мои анимации одинакового размера, чтобы они равномерно отображались в сетке Instagram.

Я сохранил заливки, контуры и линии движения на отдельных слоях, чтобы их было легче редактировать позже.

Дополнение к исследованию.
Я ссылался на видео для сложных движений. Я смотрел их на скорости от четверти до половины:

Разбейте его.
Для более длинных композиций я создал отдельные анимации, а затем сшил их вместе в Premiere Pro. Сохранение эпизодов небольшого размера помогало мне оставаться в здравом уме.

Форматируйте стратегически.
Мои анимации оптимизированы для просмотра в Instagram. Большинство из них было нарисовано и отрендерено с разрешением 1080 x 1080, вырезано, чтобы начать с кадра с видимым содержимым.

У Instagram были проблемы с отображением при этом разрешении, и в результате у меня была черная вертикальная полоса на правом краю анимации. Это может быть связано с тем, что способ кодирования видео в формате h364 в iOS требует, чтобы ширина делилась на 16. Чтобы обойти это, я сохранил свои анимации с разрешением 1088x. Rough Animator пожаловался, что он слишком велик, поэтому я просто удерживал кнопку «ОК», чтобы отменить ограничение.

Хотя отраслевой стандарт составляет от 24 до 30 кадров в секунду +, я выбрал 12 кадров в секунду для простоты и по стилистическим причинам.Я использовал технику «кипения», при которой 2 или более кадра зацикливаются, чтобы создать эффект «шаткой линии». 12 кадров в секунду отлично работали с этим грубым, нарисованным от руки изображением.

В этом использовалось только 12 кадров, особенно со скоростью 24 кадра в секунду:

Все они мои дети, и я их одинаково люблю. Но одни мне нравятся больше, чем другие. Вот шестерка лучших:

Люди часто спрашивали, где я взял сок для этих ежедневных анимаций.

Когда я наиболее продуктивен, я двигаюсь в течение дня, поглощая то, что происходит вокруг меня, с большим намерением. Я смотрю и слушаю, чтобы что-то сделать: плавный проезд соседнего вагона метро, ​​злобный блеск в глазах прохожего, долгий крик муэдзина летней ночью.Все это вызывает видение движения и цвета. Они составляют истории. Тем не менее, эти вещи не приходят сами по себе.

Мы много говорим о «вдохновении», но, в конце концов, вдохновение — это не пассивное занятие. Это требует практики и намерения. Когда я становлюсь ленивым и перестаю активно увлекаться, идеи иссякают. Поэтому я стараюсь постоянно держать глаза и уши задействованными.

4. Приложения, стили, влияния

Я бы не сказал, что у меня влияний, как таковых (не из-за отсутствия желания), но все началось с Fantasia.Моя мама забрала меня из школы, чтобы я посмотрел его, когда он вышел в Корее. Я был очень молод, и это был мой первый опыт работы в кинотеатре. Она говорит, что я не шевелился на протяжении всего фильма, разинув рот. Сочетание музыки и образов, захватывающих, больших, чем жизнь, оставило бы меня на всю оставшуюся жизнь.

Что касается конкретных художников, вот некоторые известные личности:

Дон Герцфельдт, за которым я слежу десятилетиями
Патрик Смит, за его работу над Blank on Blank
Хаяо Миядзаки, за его мастерство рассказывания историй в Мой сосед, Тоторо

Хотя я глубоко ценю трехмерность и реализм в анимации таких гигантов, как Pixar, меня больше привлекают экспрессионизм и абстрактность.Вот пример стиля, который меня привлекает:

Анонимные Алкоголики использовали анимацию, чтобы передать одиночество и опустошенность зависимости. Эта реклама также красноречиво говорила об идее надежды и выздоровления.

Вот еще один о зависимости, который называется «Самородки». Он так много передает, используя всего несколько линий и один цвет: как зависимость подкрадывается к вам самым приземленным образом, восторг от кайфа, потери, которые в конечном итоге наносит привычка. Вот что мне нравится в анимации: вы можете рассказывать удивительные истории так, как вы хотите, без команды, миллионов долларов или экзотических мест.Вы можете сделать многое, просто используя ручку и пачку бумаги.

Анимация также хорошо подходит для музыкальных клипов. Это фантастика (буквально):

Мне нравится видеть рисованную анимацию в мире дизайна и коммерческой рекламы. Он привносит человечность и органичность в то, что в противном случае могло бы казаться холодным, безжизненным или корпоративным. Это разговорный формат, который соединяется с аудиторией одним из старейших способов передачи и усвоения информации: рассказыванием историй. Этого должно быть больше:

Это правда, что вы уделяете время тому, что для вас важно.

Я живу в Нью-Йорке и имею дневную работу, поэтому каждый день находить время для их производства было проблемой. На создание многих моих анимаций уходило от 30 минут до более 3 часов. Иногда мне приходилось вставать около шести утра, чтобы закончить реплики, прежде чем приступить к работе с клиентами. Часто мне приходилось принимать добавки через час или два после обеда.Когда мне удавалось выкрутить один относительно быстро или у меня было дополнительное время, я работал над тем, чтобы заблокировать как можно больше. Это немного расслабило меня, и предварительная работа мне пригодилась, когда я путешествовал.

По мере развития проекта у меня становилось все слабее с карандашом. Мои мышцы развиты достаточно, чтобы экспериментировать с перспективой и синхронизацией с музыкой; это было бы непостижимо в начале проекта. Теперь я могу с комфортом рисовать циклы ходьбы (человека и птицу!).

Что касается техники, я узнал, что анимация — это в значительной степени ловкость рук. Необязательно рисовать все подряд. Глаз и мозг заполняют пробелы. Иногда вы можете просто перейти к следующему переходу без промежуточных переходов, сделав большие прыжки, чтобы проиллюстрировать скорость.

Где нельзя экономить, так это в кипении: вы должны очень осторожно провести две или три линии, образующие петлю, чтобы создать одну шаткую.Каждое отклонение от базовой линии будет заметно выделяться из-за частых повторений петель.

Частота кадров тоже имеет значение. Существует разница между рендерингом с CFR (постоянной частотой кадров) и VFR (переменной частотой кадров). Последний используется для сжатия и может означать, что некоторые кадры будут отброшены. Для коротких анимаций со скоростью 12 кадров в секунду, особенно со звуком, это может быть катастрофой. Я еще не совсем понял это, но использование другого инструмента с открытым исходным кодом под названием HandBrake для обеспечения постоянной частоты кадров, похоже, помогло.

Наконец, при рисовании позы для позы (вместо рисования сначала ключевых кадров, а затем заполнения между ними) я научился всегда ссылаться на один и тот же кадр при отслеживании серии. Это сделано для смягчения вариации объема: размер того, что вы рисуете, может значительно отклоняться от кадра 1 до кадра 12, как в визуальной игре в телефон.

Что касается эволюции стиля и исполнения: я вижу разницу между моей первой и последней анимацией.Строки в моем вступительном слове осторожны, хотя и грубы. Я сделал это в Animatic:

Линия в моей финальной анимации более свободная, свободная. Я сделал это в Rough Animator:

Первая половина серии кажется более реалистичной (мужчина идет, девушки играют в игру, занавес на ветру) по сравнению с анимацией во второй половине, которая более аллегорическая и редакционная, сосредоточенная на идеях. (моральное банкротство, смерть правосудия, циклический жизненный путь), а не деятельность или вещи.

Я был недоволен, даже смущен, поделившись некоторыми анимациями из-за их грубости. Но я твердо придерживался своего графика. Каждый раз, когда я был недоволен своей работой и мне приходилось с ней мириться, я чувствовал себя ударом в штаны: работает лучше, рисует быстрее, думает проще, работает чище; быть более стратегическим.

Я также считаю, что самая важная часть художественной продукции — это повествовательная основа. Великолепная техника и прекрасное исполнение помогут передать историю, но без воображения и резонансной идеи лучшая линейная работа не поможет вам установить связь с аудиторией.

В конце концов, я горжусь проведенными мною исследованиями. Я горжусь тем, что появляюсь каждый день и что для меня эти упражнения являются приоритетом.

6. Далее

Я, вероятно, собираюсь вложить деньги в Cintiq и начать использовать настольное приложение под названием ToonBoom Harmony. Оба являются дорогими инструментами профессионального уровня. Программное обеспечение поставляется с пробным периодом (который я прошел). Я по профессии дизайнер продуктов, так что эти вложения пригодятся и для работы с клиентами. Это также обеспечит более эргономичную настройку для часов, необходимых для долгосрочных проектов.

Harmony — это мощное приложение, которое, помимо прочего, обеспечивает гибкую съемку лука, возможность корректировать нарисованные от руки линии, колышки, оснастку и способ раскрашивания нескольких кадров. Это сэкономит мне массу времени на производстве. Однако это довольно сложный инструмент, поэтому я уверен, что это не будет легкой прогулкой. Но это следующий логический шаг, и мне нужно научиться только один раз.

Одна из идей для предстоящего проекта — оживить Итаку, аллегорическую историю о доме, процессе и самореализации.Общая тема, уникальный объектив. Мои навыки иллюстрации развились, так что будет интересно сделать второй проход.

Я с нетерпением жду возможности использования анимации в клиентской и совместной работе. Я многому научился, и мне еще многое предстоит изучить; это все будет приключение! Есть много способов отправиться в поездку, но вы можете начать с подписки на мою еженедельную новостную рассылку, посвященную ежедневной работе художника, или проверять меня на vimeo.com/colbay или instagram.com/colbay.

Кроме того, не стесняйтесь ознакомиться с другими статьями из этой серии:

Как начать рисовать анимацию — в части I рассказывается, как я погрузился в iPad Pro и начал работать со звуком.

Как начать рисовать анимацию — Часть III посвящена настольным инструментам и инвестициям в анимацию как долгосрочную практику.

Спасибо за чтение!

10 нарисованных от руки эскизов, которые доказывают, что CAD никогда не убьет Drawing

Отправьте нам рисунок, расскажите историю и выиграйте 2500 долларов! Прием заявок начинается 10 июня. Зарегистрируйтесь для участия в конкурсе One Drawing Challenge сегодня.

Как профессия и искусство, архитектура долгое время определялась зависимостью от линий и очертаний, необходимостью описывать здания и пространства.Следовательно, на протяжении большей части истории человечества умение рисовать от руки было центральным элементом архитектурной практики. Но по мере того, как компьютерный дизайн (САПР) и цифровые технологии стали популярными, роль рисования от руки подверглась сомнению.

Сегодня дискуссия продолжается: какова роль рисования в современной практике? Этот вопрос лежит в основе глобального конкурса идей Architizer, One Drawing Challenge. В конкурсе могут участвовать как ручные рисунки, так и рисунки в САПР, и будет интересно увидеть, какие участники среднего уровня предпочтут рассказывать свои визуальные истории.

В следующей коллекции рассматриваются различные способы использования архитекторами техники рисования от руки для представления зданий на протяжении десятилетий, от традиционных черчений до современных графических изображений. Их невероятное разнообразие указывает на тот факт, что как средства массовой информации повествовательная сила ручных рисунков ограничена только воображением их создателя.

Вымрет ли когда-нибудь рисование от руки? Если эти наброски подходят, не рассчитывайте:

Роби Хаус, предоставлено Фондом Фрэнка Ллойда Райта

Роби Хаус, предоставлено Фондом Фрэнка Ллойда Райта

Фредерик К.Роби Хаус от Фрэнка Ллойда Райта

Знаменитые рисунки и эскизы Фрэнка Ллойда Райта известны во всем мире. Как плодовитый архитектор, одним из самых известных проявлений его стиля прерий был дом Роби. Проект задуман как единое целое — участок и структура, интерьер и экстерьер, мебель, орнамент и архитектура, каждый элемент взаимосвязан. Конструкция делает упор на горизонтальность и конфигурацию скользящих плоскостей в плане. В своем рисунке Райт помещает дом в контекст, показывая не только горизонтальные элементы, но и смягчая работу с помощью зелени.

Еврейский музей, предоставлено Studio Libeskind

Еврейский музей, предоставлено Studio Libeskind

Еврейский музей в Берлине Даниэля Либескинда, Берлин, Германия

В ранних набросках для Еврейского музея Либескинд работал карандашами и красками, чтобы описать сложную историю евреев по всему миру. Дизайн был основан на трех идеях: невозможно понять историю Берлина без понимания вклада его еврейских граждан; значение Холокоста должно быть интегрировано в сознание и память города Берлина; и, наконец, для своего будущего город Берлин и страна Германия должны признать стирание еврейской жизни в своей истории.Либескинд выиграет конкурс, и его рисунки тесно связаны с окончательной формой музея.

41 Купер-сквер, предоставлено Morphosis

41 Купер-сквер, предоставлено Morphosis

41 Cooper Square by Morphosis, New York, NY, США

41 Cooper Square был спроектирован так, чтобы показать характер, культуру и яркость как 150-летнего учреждения, так и города, в котором оно было основано.Проект стремится отразить заявленную цель учреждения — создать культовое здание — такое, которое отражает его ценности и стремления как центра передового и инновационного образования в области искусства, архитектуры и инженерии. С помощью наброска вы можете начать понимать первоначальные идеи фасада и «вертикальной площади», центрального пространства для неформального обмена в сердце нового учебного корпуса.

東京 都 — Tokyo Metropolis, через Behance

東京 都 — Tokyo Metropolis Александр Даксбёк

На первый взгляд Alexander 都 — Tokyo Metropolis Александра Даксбека выглядит совершенно не по правилам рисования от руки.Алекс использует общий графический и визуальный язык в качестве альтернативного инструмента представления архитектурных проектов. Манга или 漫画 (состоящая из двух иероглифов 漫 [man], означающих «причудливый или импровизированный», и 画 [ga], означающее «картинки») — это японское проявление глобализированного медиапространства для массового распространения изображений, в первую очередь через печатные СМИ, такие как комиксы. , журналы и газеты, но теперь и через новые средства массовой информации, такие как Интернет, видеоигры и мобильные телефоны. Манга — это весело и интересно читать, она уходит корнями в повседневную жизнь миллионов японцев.Работа Даксбека изучает город через эту призму, анализируя элементы и состав города, а также среду, через которую он распространяется и распространяется.

Berkshire Residence by Tom Kundig, Нью-Мальборо, Массачусетс

Эта резиденция Олсона Кундига расположена на триста акрах холмистого ландшафта Беркшира, в экотоне — границе между двумя смежными экологическими системами. Дом тянется вдоль линии, где лес встречается с лугом.Здание достаточно тонкое, чтобы каждая комната, когда вы перемещаетесь по дому, уравновешивает ощущение внутреннего убежища с видом на отдаленные перспективы. Главный уровень дома был поднят примерно на 10 футов над землей, отчасти для того, чтобы максимизировать вид, но также для того, чтобы избежать влажности и насекомых летом и снега зимой. Соответственно, эскизы архитектора показывают дом, который кажется парящим над холмистыми обрывами, создавая то, что Кундиг описывает как элегантный и удобный форт на дереве.

Заявители на блохи и поверхности, форма любезности: uLA

Блох и поверхностных аппликаторов Брайан Кэнтли

С помощью разрезов, планов, эскизов и проекций мы обнаруживаем идеи, лежащие в основе эволюции архитектуры. Не смотрите дальше работы Брайана Кэнтли, где рисунки — это не инструкции по сборке или изображения, а приглашения, просящие нас переосмыслить, интерпретировать и переупорядочить. Здесь рисование становится лабораторией, испытательной площадкой для подрывов и соблазнов.По его собственным словам, работа поддается более широкому разговору об архитектуре. «Когда и если репрезентация станет частью этой дискуссии, и как мы надеемся, что это может породить другой образ мышления как о застроенном пространстве, так и о репрезентации. Это не должно быть единичным по своему результату «.

Непрерывная линия — вдохновение для Duchess County Residence Guest House от Allied Works Architecture

Allied Works было поручено спроектировать резиденцию, гостевой дом и частную галерею на 350 акрах в округе Датчесс, штат Нью-Йорк.Каскадный путь линии угля, нарисованной на следе, можно увидеть, переведенный в структурный стальной каркас гостевого дома Duchess County Estate. Расположенный на восточных склонах долины реки Гудзон, участок состоит из холмов, открытого луга и густого лиственного леса. Гостевой дом был первым построенным зданием.

Château La Coste Art Gallery от Renzo Piano Building Workshop, Экс-ан-Прованс, Франция

Это новое здание галереи во Франции было спроектировано RPBW в самом сердце виноградников Шато Ла Кост.Павильон площадью 285 кв. Метров предназначен как для демонстрации искусства, так и для хранения вина. Из-за естественного рельефа почвы было решено вырезать в земле долину глубиной 6 метров, чтобы полностью встроить здание в виноградник. Из наброска Ренцо вы можете начать понимать взаимосвязь между землей и крышей, галереей и парусом. Чистые застекленные фасады и крыша контрастируют с простым открытым бетоном, используемым как для подпорных, так и для выставочных стен. Частично затопленное здание подчеркивает крышу, покрытую парусом, прикрепленным к тонким металлическим аркам.Эти арки повторяют графическое изображение виноградных лоз, позволяя интегрировать парус в виноградник.

через дизайнКУЛЬТУР

через дизайнКУЛЬТУР

Фасадная деталь Паласио да Альворада, Бразилиа Автор Оскар Нимейер

Бразильский архитектор-модернист Оскар Нимейер считает, что архитектура возникла благодаря рисунку. Эскизы Нимейера были неотъемлемой частью формального развития его проектов и помогли ему разработать свой собственный особый стиль современной архитектуры.В своих работах Нимейер предпочитал извилистые линии и изогнутые формы, отражающие органические формы его бразильского окружения. Возможно, один из его самых известных памятников был спроектирован для футуристической столицы его страны Бразилиа. Здесь представлен эскиз Нимейера Паласио да Альворада, который показывает его первоначальные мысли о деталях фасада.

Через без рамы

Via Rooang

Disney Concert Hall by Gehry Partners, Лос-Анджелес, Калифорния, США

По первоначальному проекту Фрэнка Гери концертный зал Уолта Диснея должен был быть облицован камнем.Но из-за финансовых проблем, связанных с резкой гнутого камня, и после того, как его титановое здание в Бильбао было очень популярно, он заменил камень на металл. С помощью этого нового материала Гери смог изменить форму экстерьера, создав культовые серебряные паруса. Его ранние наброски показывают, как он думал о парусах и складке здания, теперь стоящего с изогнутой кожей из нержавеющей стали, которая перекликается с волнами в зале и играет с изогнутым карнизом павильона Дороти Чендлер.

Теперь покажите нам, на что вы способны: зарегистрируйтесь в конкурсе One Drawing Challenge и отправьте свой лучший архитектурный чертеж, чтобы получить шанс выиграть 2500 долларов!

Зарегистрируйтесь для участия в конкурсе One Drawing Challenge