Вообще-то этот способ рисования называется Эбру и в оригинале он исполняется не на молоке, а на специальной воде. Но все прибамбасы к этому виду творчества стоят очень дорого. Мы же предлагаем вам попробовать Эбру на молоке. В этой технике нам нравится решительно все: и ее стоимость, и красота исполнения, и то, что необычный рисунок можно сохранить. 
  
Вам понадобится:

• большой поднос
• молоко (чем жирнее, тем лучше)
• краски (от Икеа вполне подойдут)
• зубочистка
• пипетка
• жидкость для мытья посуды (но это по желанию)

Рисование на пене для бритья

Этот способ рисования развивает творческое мышление и воображение, а процесс увлекает так, что однажды придется запасаться пеной для бритья впрок. 
  
Вам понадобится:

• акриловые краски (или гуашь)
• пена для бритья
• палочка
• пластиковая доска
• линейка-треугольник

Рисование воздушными шариками

Обычно на каждом празднике обязательными гостями становятся воздушные шарики. Но вот проходит время, и шарики начинают сдуваться. Думаете, они уже не могут принести радость? Ошибаетесь! С их помощью можно порисовать!

Вам понадобится:

• воздушный шарик
• лист белой бумаги
• розовая краска
• одноразовая тарелка
• пуговица
• глазки-бусинки

Соберите все ингредиенты. Налейте розовую краску в одноразовую тарелку. Надуйте (или возьмите уже надутый) воздушный шарик и аккуратно опустите его в краску. Поставьте шариком отпечаток на листке бумаги. У вас получится розовый круг. Окуните мячик в розовую краску и нарисуйте хрюшке ушки! На еще не засохшую краску положите глазки-бусинки (при высыхании краски глазки приклеятся). Прикрепите пуговицу, чтобы получился нос. Если краска уже высохла, используйте свежую краску как клей. Можно, конечно, не только свинку нарисовать, это как вам нравится.

Рисование пряжей

Можно порисовать с помощью старых кусочков пряжи или плотных ниток, которые наверняка найдутся в каждом доме!
   
Вам понадобится:

• смывающиеся водой краски
• одноразовые тарелки
• бумага
• пряжа (можно использовать толстые нитки или ленты).

Рисование в стиле граттаж

Слово граттаж произошло от французского слова gratter — скрести, царапать. И ведь правда, рисунок не пишется, а процарапывается. Такой способ рисования — отличный инструмент для развития воображения и навыков штрихования.

Вам понадобится:

• плотная бумага
• цветные карандаши
• гуашь черного цвета
• парафиновая свеча
• кисть
• зубочистка

Рисование методом акватипии

Эта техника активизирует и развивает образное мышление, воображение, креативность; она  подходит даже тем, кто совсем не умеет рисовать. На куске стекла, пластмассы или пластика выполняется рисунок с помощью акварельных красок, гуаши, масляных красок. Можно не рисунок, а просто пятна. Затем стекло прижимается к бумаге, и на ней остается отпечаток. Для получения интересного эффекта можно стекло повернуть, потянуть, поднимать ступенчато, за один край или сразу за все четыре — благодаря этому, краска немного смажется и получится эффект движения, дуновения ветра, волн. Получившиеся рисунки можно считать оставлять неизменными, а можно использовать как фон для основного рисунка.

Рисование замороженной краской

Уверены, что вы еще ни разу не рисовали замороженной краской! Сегодня тот самый день, чтобы открыть для себя новые горизонты и попробовать этот веселый вид рисования.

Вам понадобится:

• пена для бритья
• пищевые красители
• пластиковые стаканчики
• аксессуары (блестки, мелкий бисер)
• бумага или ватман

Рисование мыльными пузырями

Вам понадобится:

• немного шампуня
• 15 капель пищевого красителя
• 1/2 стакана воды
• трубочки для коктейля

Рисование солью

Для этого типа рисования вам понадобится лист картона, клей и соль. Обмакиваем кисточку в клей и рисуем на тёмном картоне всё, что душе угодно. Малыши могут просто ставить точки на картоне — впоследствии эти точки превратятся в снежинки. Клея не жалеем! Макаем кисточку в клей почаще, мажем пожирнее. Теперь берём горсть соли и смело обсыпаем картину. Снежинки можно обсыпать солью мелкого помола, сугробы — крупной солью, на ветках елей сочетать разную соль и так далее. Таким образом, покрываем всю картонку толстым слоем соли. Затем аккуратно наклоняем и трясём картонку — лишняя соль ссыпается с картины, и остаются пушистые рисунки из соли на базе клея. Волшебство, не иначе!

Как улучшить осенние цвета — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Награжденный наградами художник Гарет Браун делится девятью советами по успешному выявлению, смешиванию и поддержанию богатой палитры осенних красок

1 СДЕЛАЙТЕ ЗЕМЛЮ СНАЧАЛА Даже если вы делаете большую часть рисования в своей студии, это помогает взаимодействовать с вашим предметом в его исходном контексте. В первые десять лет рисования я работал полностью на пленэре.Этот опыт продолжает влиять на мою текущую работу, которая предполагает непосредственное наблюдение за природой. Оттенки и свет постоянно меняются, а тени имеют цвет и глубину, которые можно потерять даже на лучших фотографиях.

2 ПЕРЕДАЧА ДВИЖЕНИЙ Каждую работу я начинаю с базового рисунка объекта на доске, затем делаю обводку, используя разбавленную краску, чтобы нанести средние и темные тона. Это создает версию предполагаемого изображения с тональным блеклым оттенком, которая помогает установить основной узор картины, а также тональный диапазон и баланс.Затем я постепенно перехожу к самым светлым и темным тонам, не отвлекаясь на то, чтобы сначала установить крайности.

3 ВСЕГДА СМОТРИТЕ КРАСНЫЙ Чтобы добиться насыщенных бордовых цветов, которые вы видите в это время года, я смешиваю красный кадмий, темно-красный кадмий, малиновое озеро и венецианский красный, смешивая их с желтой охрой или желтым кадмием (последний при необходимости обеспечивает яркость. ). Я использую жженую умбру и ультрамарин, если хочу настроить насыщенность или тональность красного. Комбинация этих цветов обеспечивает идеальную гамму красных и оранжевых оттенков, необходимую для изображения осенней листвы.

4 УМЕНЬШАЙТЕ ЩЕТКИ При добавлении деталей, таких как зерна кукурузы (как в случае с озимой кукурузой, справа), к моим блочным цветам, я всегда использую только соболиные кисти меньшего размера — щетина мягче по сравнению с боровой шерстью. или нейлоновые головки. Я буду использовать что-нибудь от размера 3 до размера 10×0, который обычно используется для рисования миниатюр. Я приберегаю щетку из свиной шерсти или нейлоновые щетки для закрашивания и закрашивания больших поверхностей.

5 ЗАМАСЫВАЙТЕ КРАСКИ Я смешиваю очищенное льняное масло со своими масляными красками, потому что мне нравится маслянистая консистенция, которую оно создает на кисти.Льняное масло увеличивает блеск и идеально подходит для имитации густой восковой текстуры некоторых типов листьев (см. Листья рододендрона, справа). Растекание краски позволяет смешивать тонкие тона и цвета, а также обеспечивает относительно гладкую поверхность, которая усиливает детали.

6 СМОТРЕТЬ В ЛИНЗУ Я использую фотографию как инструмент для записи визуальной информации и захвата материала с необычных ракурсов. Большая часть материала, который я собираю, временна, поэтому фотография быстро исправит суть — я не потеряю ее, как на ветру или приливе.В моей серии «Листья молочайника» (слева), например, изображены листья из моего сада, но я бы не смог нарисовать их с этой динамичной воздушной перспективы без камеры.

7 УДАР БАЛАНС Разработка композиции, которая работает по всей картине, может быть сложной задачей, потому что трава и листья — это небольшие объекты без определенной смелой или очевидной фокусировки. Хитрость заключается в том, чтобы создать узор по всей картине, который работает как по форме, так и по цвету. Яркий узор привлечет взгляд зрителя в путешествии по картине.

8 РАСШИРЯЙТЕ ЦВЕТА Хотя я стараюсь оставаться относительно верным своему эталонному изображению, я все же привношу свою собственную интерпретацию материала и увеличиваю насыщенность осенних цветов, чтобы создать более яркое изображение. Дайте себе немного художественной лицензии, но убедитесь, что сохраняете одинаковые тональные и цветовые значения по всей картине, чтобы придать картине ощущение гармонии.

9 СОХРАНЕНИЕ — КЛЮЧ Для правильного высыхания масляных картин может потребоваться до шести месяцев, после чего я буду покрывать их лаком.Лакирование не только защищает поверхность картины, но и оживляет тональный диапазон, особенно более темные тона, которые могли потерять часть своего богатства в процессе высыхания.

Похожие статьи

Не пропустите наш последний художественный конкурс, чтобы выиграть VIP-приз …

Узнай свою зелень ради листвы

ВИДЕО: Новая книжка-раскраска Милли Маротта с любопытными созданиями

Как опробовать новые цвета

Получите последний выпуск журнала Artists & Illustrators …

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия. Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

6-цветная осенняя палитра для акварели — Scratchmade Journal

В горах, где я живу, быстро наступает осень. Деревья уже меняют цвет, и я заметил, что мои пейзажные наброски последовали примеру осени. Красный, золотой и теплый зеленый стали занимать центральное место в моих картинах, поэтому я решил собрать простую 6-цветную осеннюю палитру для сезонных акварельных набросков и рисования.

Когда мне впервые пришла в голову забавная идея создать осеннюю палитру, мои творческие соки потекли, и мне захотелось выбежать и купить новые краски.Поэтому я решил установить несколько правил — или, может быть, более мягкое слово — границы, — потому что я мог предвидеть, что эта идея быстро вырастет из-под контроля.

Я любитель акварельных палитр (как вы, возможно, уже знаете), но осенние цвета — это МОИ цвета. Это цвета, которые я ношу и использую, чтобы украсить свой дом. Ага, я из тех странных людей, которые не возражают против зеленого авокадо в холодильнике. Поэтому, чтобы сохранить управляемость этой идеи и осенней палитры, я решил ограничиться 6 или 8 цветами.

Не заходить в художественный магазин за тюбиком или двумя … или пятью. У меня много красок, поэтому я не хотел тратить свой бюджет на временную сезонную палитру. (Я полностью признаюсь, что чуть не изменил этой палитре. Я серьезно рассматривал другой теплый желтый для этой палитры, но CJ был вне этого. Уф, спасена пустая полка в магазине!)

Мне нравится моя нынешняя палитра, и я предпочитаю в основном однопигментные краски, но для этой сезонной осенней палитры я действительно хотел расширить свою зону комфорта и попробовать некоторые удобные оттенки, которые пылятся в моей корзине.

В конце концов, какой смысл в осенних цветах без небольшого веселья? Итак, вот моя 6-цветная осенняя палитра для акварели плюс удобная небольшая таблица смешивания. Счастливого падения, вы все!

Советы начинающим по рисованию осенних листьев акварелью

Картина «Осенние листья акварелью» — один из моих самых любимых предметов рисования!

У меня есть два покадровых видео, демонстрирующих различные акварельные техники, которые можно использовать для создания красочных осенних листьев. В первом видео основное внимание уделяется использованию техники «мокрый по мокрому», а во втором видео показано, как разбрызгивать краску для создания цвета и текстуры.

Техника акварели мокрое по мокрому

В этом 1-м видео посмотрите, как я постоянно заливаю лист красной краской, используя воду, чтобы контролировать, где краска растекается. Этот метод хорош для создания глубины цвета, особенно когда цвет очень прозрачный! Также интересно складывать разные цвета рядом друг с другом и просто смотреть, как они медленно растекаются вместе.

Один из самых сложных уроков, которые нужно усвоить при рисовании акварелью, — это знать, когда лучше воздержаться от использования кисти, чтобы позволить воде сделать это.

Лучший способ понять эту технику «мокрое по мокрому» — это просто попробовать!

Советы по покраске Wet on Wet:

• Чем больше воды вы добавите, тем быстрее потечет краска. Чем меньше воды, тем медленнее кровотечение.
• Если вы хотите убрать воду, очистите + высушите щетку, а затем используйте ее как пылесос, чтобы собрать воду.
• Если вы не хотите, чтобы два цвета смешивались, капните чистую воду в область, чтобы отодвинуть цвета друг от друга.

Окраска в красный цвет может быть особенно сложной задачей. Чтобы узнать больше о том, как рисовать красным цветом, ознакомьтесь с моим сообщением: Советы и рекомендации по рисованию красного цвета при рисовании кардинала .

Техника брызг

Во втором видео я нарисовал желтый лист со всевозможными текстурированными красочными пятнами на нем, и лучший способ, которым я знаю, как создавать пятна, — это разбрызгивать краску!

Это очень забавная и очень грязная техника!

Советы по разбрызгиванию краски:

• Чтобы создать равномерный эффект брызг, не испортив картину, я считаю, что лучше всего использовать небольшую трафаретную кисть.Я даже обрезал щетину трафаретной кисти короче, чтобы получить желаемые брызги, которые я ищу.
• Полезно прикрыть те области бумаги, на которые вы хотите предотвратить попадание брызг. Мне нравится вырезать точный контур, чтобы обеспечить максимальное разбрызгивание на листе, а также защитить белый цвет бумаги.
• Также важно изменить направление брызг. Я предлагаю либо перемещать ваше тело по картине, либо переместить саму картину и разбрызгать намеченную область со всех сторон.

Лучшее в листьях краски — это все их недостатки! Нет двух одинаковых листьев. Иногда ошибка может превратиться в счастливую случайность, поэтому листья — такой отличный предмет для рисования новичков!

Попробуйте и не забудьте получить удовольствие 🙂

К вашему сведению: Я хотел бы увидеть, что вы создаете!

Поделитесь тем, что вы узнали, в разделе комментариев ниже и / или отправьте мне фотографию своей работы по адресу: artist @ tracylizottestudios.com.

Хотите простую пошаговую систему для реалистичного рисования акварелью?

Попробуйте мой трехдневный бесплатный курс и посмотрите, понравятся ли вам мои методы обучения.

Рисование осенних листьев акварелью и блеском

Этот проект Осенний листок оказался настолько удачным! Нам нравятся акварели и волшебные неожиданные результаты, которые они производят, и в этом проекте используются красивые насыщенные осенние цвета. Ознакомьтесь с нашим постом об удивительных акварельных рисунках для детей, чтобы узнать больше о веселых и креативных идеях, которые понравятся детям!

Мы открыли для себя отличное новое (для нас) применение для обычных ремесленных товаров! Мы использовали клей с блестками, чтобы нарисовать зеленый блестящий контур листьев. Он сработал так хорошо, что я уверен, что мы будем использовать его снова, особенно по мере приближения Рождества. Нам нравится использовать технику резиста в нашей акварельной живописи, посмотрите эту красочную акварельную паутинку, чтобы получить еще одну забавную идею!

Взгляните на мою коллекцию идей рисования для детей, чтобы попробовать еще больше веселых и творческих художественных проектов!

Я создал для вас три разных шаблона листьев, чтобы сделать эту поделку еще проще. Вы можете скачать шаблоны осенних листьев здесь.

Взгляните на эту красивую картину осенних листьев, созданную по тем же шаблонам, но выполненную акриловой краской!

Этот пост содержит партнерские ссылки. Если вам нужна дополнительная информация, пожалуйста, ознакомьтесь с моей политикой раскрытия информации здесь.

1. Заклейте акварельную бумагу и выберите рисунок листа.Вы можете использовать предоставленные шаблоны или нарисовать свои собственные. Если вы используете мои шаблоны, вы хотите вырезать их и обвести края на акварельной бумаге. Затем добавьте свои собственные данные. Вы также можете просто использовать их как руководство, что мы и сделали.

Когда вы рисуете лист, вам нужно легко нарисовать его карандашом, если вы используете краску с золотым блеском или если вы собираетесь использовать зеленый блестящий клей, вы можете использовать светло-зеленый карандаш, чтобы рисунок не просматривался.

2. Затем обведите рисунок листа блестящей краской или клеем. Детям младшего возраста может быть трудно выдавливать клей по линиям, поэтому им может потребоваться помощь. Мой сын сначала попробовал сам, а потом мы вместе сжали бутылку.

Дайте блесткам полностью высохнуть перед тем, как продолжить. Ночевка лучше всего.

3. Когда контур высохнет, смешайте 3–4 цвета акварельных красок.Если вы хотите, чтобы краска была довольно водянистой, я всегда предпочитаю опробовать цвета на клочке бумаги, чтобы убедиться в этом.

4. Сначала нарисуйте лист изнутри, используя только воду. Вам нужно, чтобы бумага была влажной, но не промокшей. Затем начните рисовать акварелью.

Когда вы рисуете акварелью на мокрой бумаге, вам нужно промокнуть бумагу и позволить цветам смешаться друг с другом самостоятельно. Это поможет избежать слишком мутных цветов. Дайте листу полностью высохнуть, прежде чем переходить к фону.

5. Смешайте 1-3 цвета для фона. Мы выбрали синий и розовый, но вы можете использовать любые цвета, которые вам нравятся. Опять же, сначала нарисуйте фон вашего рисунка водой. Затем начните рисовать акварелью.

Дайте картине полностью высохнуть, прежде чем снимать ленту, чтобы бумага не деформировалась.

Эти картины было так весело рисовать, и они так красиво получаются! Акварель — одно из моих любимых художественных средств, и я люблю создавать акварельные проекты с моими детьми.

Если вы ищете другие акварельные проекты для ваших детей, ознакомьтесь с этими уникальными акварельными закладками, которые станут отличными подарками, или с этими красивыми акварельными картинами северного сияния.

Подпишитесь на меня в Pinterest, чтобы узнать о других интересных проектах!

Какие цвета входят в вашу палитру? Ответы пяти акварелистов-пейзажистов

Несколько недель назад мы собрали 6 художников маслом и акрилом, которые щедро поделились своими любимыми красками для пейзажной живописи. Здесь мы собрали 5 акварелистов-пейзажистов, чтобы поделиться своими палитрами и рассказать, как они выбирают цвета.

Катери Юинг

Северное поле в разгар лета I , 2017
Катери Юинг
Акварель, 23 x 30,5 см

Мои пейзажи не сильно меняются; Я рисую поля, пруды и леса на 633 акрах, которые окружают мой дом. Это означает, что с годами я совершенствовал свою палитру.Он меняется только в зависимости от времени года, да и то незначительно. Я верю в ограниченную палитру для простоты интуитивного смешивания и большей цветовой гармонии, плюс это также придает ощущение гармонии всему моему телу работ.

Катери Юинг

Моя основная летняя палитра состоит из красок из профессиональных акварелей M Graham и Winsor и Newton: Transparent Yellow Oxide, Permanent Alizarin Crimson, Olive Green и Azo Green; и лазурно-голубой, французский ультрамарин, сырая сиена и жженая умбра.Восемь пигментов, но столько возможностей. Зимой я добавляю Cadmium Orange от Winsor и Newton, чтобы получить потрясающее серое небо в сочетании с Cerulean Blue. Весной я добавляю ауреолин от Винзор и Ньютон, чтобы получить более нежную зелень. Осенние оттенки легко получаются с добавлением Winsor и Newton Burnt Sienna. Этими оттенками говорят мне мое местоположение и времена года. Простой лучше всего подходит для моего стиля работы.

Северное поле в разгар лета II , 2017
Катери Юинг
Акварель, 23 x 30.5 см

www.kateriewing.com

Instagram: @kateriewing (учительский аккаунт) и @kateriewingart (личный арт-аккаунт)

Кристофер Форси, Род-Айленд, SGFA

Winter Morning, The Stour
Кристофер Форси
Акварель, 30,5 x 40,6 см

Моя главная амбиция, когда я собираюсь начать готовиться к рисованию пейзажа, заключается в том, какое настроение я пытаюсь создать, атмосфера и свет являются приоритетом, и я выбрал свои цвета в ответ на это. Я очень часто использую воображение, чтобы усилить свою экспрессивную реакцию на конкретный пейзаж; не обязательно полностью репрезентативен в выборе цвета. После долгих размышлений я выжимаю только выбранные цвета, которые, как мне кажется, создадут картину, отражающую мою эмоциональную связь со сценой; всегда ограниченная палитра, обычно не более 5 оттенков. Это дает мне гармонию цвета в узком диапазоне, и несколько цветов обычно хорошо сочетаются друг с другом. Я работаю в смешанных средах, иногда добавляя в картину акриловые туши или масляную пастель, или и то, и другое.

Палитра Кристофера Форси

У меня есть любимые сочетания цветов для разных сезонов и ситуаций. Зима побуждает меня использовать совершенно другую палитру, чем в другие сезоны. Любимая палитра для зимы — очень ограниченная палитра с использованием Dioxazine Purple, если я использую акрил, или Winsor Violet, если я использую акварель, плюс лимонно-желтый или Quinacridone Gold и Paynes Grey. Эти 3 цвета идеально подходят для скучных зимних сцен.Пурпурный и желтый смешиваются, чтобы получить прекрасный темно-коричневый цвет. Paynes Grey, смешанный с лимонно-желтым, дает естественный зеленый цвет, и, если он слишком яркий, его можно отрегулировать небольшим оттенком фиолетового. Еще одна крутая зимняя палитра, полезная для морозных или снежных ситуаций, — это желтая охра, берлинская лазурь, индиго и фиолетовый.

Даун Риверсайд
Кристофер Форси
Акварель, 30,5 x 40,6 см

Любимая весенняя палитра, пурпурный, лимонно-желтый, берлинский синий, сырая умбра, кажется, пробуждает весеннюю свежесть.Лето и теплая солнечная погода могут потребовать кобальтового синего, пурпурного, лимонно-желтого, пурпурного — свежей яркой палитры для ясных солнечных дней.

Я чувствую, что осень нуждается в более теплой цветовой гамме, поэтому я заменяю лимонно-желтый на хинакридоновый золотой, добавляя необработанную умбру, кадмиевый апельсин, диоксазиновый фиолетовый. Выбранные мной акриловые чернила также ограничены Burnt Umber, Antelope Brown, Purple Lake и Paynes Grey.

Моя основная палитра, которую я выбрал, будет состоять из пейнс-серого, индиго, берлинского синего, кобальтового синего, диоксазинового фиолетового, хинакридонового золота, лимонно-желтого, ализаринового малинового (хинакридоновый пурпурный при использовании акриловых красок) кадмиевого апельсина.

www.chrisforsey.com

Facebook: Chris Forsey RI Artist

Instagram: chrisforseyri

Книга: «Пейзажи и морские пейзажи в смешанной технике»

Щелкните здесь, чтобы просмотреть DVD Криса Форси, выпущенный Townhouse Films.

Джем Боуден

Булавочная мельница , 2018
Джем Боуден
Акварель, 31 x 51 см

У меня есть последовательная и довольно ограниченная палитра цветов, которую я использую уже долгое время.

Полный ассортимент (9 цветов): синий фтало (красный оттенок), французский ультрамарин, индийский красный, светло-красный, необработанная умбра, жженая умбра, бирюза кобальта, лимон винзор, красный кадмий (или любой ярко-красный цвет).

Wylye Valley Meadow , 2019
Джем Боуден
Акварель, 31 x 51 см

Я в основном занимаюсь пленэром, и они всегда с собой, куда бы я ни пошел. Я редко использую все из них, а часто использую всего 3-5 основных цветов.Холодный желтый, ярко-красный и бирюзовый цвета используются редко или в небольших количествах. Практически всегда я использую Raw Umber, Phthalo Blue Red Shade и Indian Red, это мои «земные праймериз». Часто их дополняют французский ультрамарин и светло-красный, а иногда и жженая умбра.

В условиях низкой освещенности, например, в сумерках или в пасмурную погоду, я могу использовать только мою трехцветную палитру: Raw Umber, Phthalo Blue Red Shade и Indian Red.

Само по себе, конечно, приглушается при слабом освещении, так что этого часто бывает достаточно и действительно полезно для создания желаемой атмосферы.
Точно так же это может хорошо работать для живописи «к свету».

Бассейн Хейбриджа , 2017
Джем Боуден
Акварель, 31 x 51 см

Иногда я использую именно их при ярком солнечном свете, если они подходят для объекта и когда использование всего трех цветов полезно с чисто практической точки зрения. Примером может быть прибрежная сцена с океаном, небом, вершиной утеса и скалой в жарких, сухих или ветреных условиях.Трех цветов может быть достаточно, чтобы передать сцену, и погружение всего в три капли краски в таких сухих и сложных (для акварели) условиях помогает сохранять их влажными и управлять ситуацией.

Мне нравится ограниченная палитра по всем обычным причинам. Я понимаю, почему художнику-цветочнику может понадобиться или нужно больше, но я рад, что мне не о чем беспокоиться!

Booby’s Bay , 2019
Джем Боуден
Акварель, 31 x 51 см

Я думаю о цветах как о теплых, холодных, приглушенных, насыщенных и, прежде всего, относительных.

Я не стремлюсь точно «подобрать цвет» того, что я вижу, и часто меняю его, если думаю, что это поможет рисованию — обычно в небольшой степени в определенной части. Я не изо всех сил стараюсь изменить то, что наблюдаю, в большинстве ситуаций, но часто помогает небольшое «улучшение», чтобы указать на дистанцию, привлечь внимание или вызвать интерес. Сильно измените вещи, и вы можете потерять что-то жизненно важное, что пытаетесь уловить, не осознавая этого до тех пор, пока не осознает этого.Магия природы в целом тонка, и трудно понять важность одного отдельного элемента, то есть цвета. Природа является моим источником вдохновения именно потому, что она есть, поэтому было бы бессмысленно сильно менять ее по сравнению с тем, что я воспринимаю.

Housemartin in Lacock , 2018
Jem Bowden
Акварель, 31 x 51 см

Я всегда внимательно ищу цвет, который может подойти мне лучше, чем любой другой в моем текущем диапазоне. Я пробовал альтернативы на протяжении многих лет, но обычно обнаруживал проблему, когда смешивал их со всеми остальными. Важна именно та общая комбинация, и найти диапазон, который вам нравится и который хорошо сочетается друг с другом, — нелегкий подвиг.

Я смотрю на сцену передо мной с точки зрения цвета, прежде чем выдавить краски. Выбираю ли я все пять основных цветов вначале или только некоторые из них, частично зависит от погоды и вероятного порядка стирки. Я также считаю, сколько каждого из них мне может понадобиться.Но я неизменно могу смотреть на любую пейзажную сцену, и мои обычные цвета хорошо подходят для этой задачи. Вопрос только в том, есть ли я!

Джем Боуден в заливе Фрешуотер

jembowdenwatercolour.co.uk
Facebook: jembowdenwatercolour
Instagram: jem.bowden

Энн Килвингтон

Берег реки Камыши 2 , 2020
Ann Kilvington RI
Акварель, 18 x 20 см

В моем альбоме для рисования я обычно делаю случайные цвета для каждой страницы, а затем выбираю страницу для ландшафта, на который я смотрю.Иногда я рисую фломастерами и фломастерами. Этот метод освобождает меня от «белой страницы» и дает настроение и случайные результаты.

Когда я пишу картину, я сначала внимательно смотрю на пейзаж, а затем выбираю набор цветов, которые вижу в нем. Это может быть 7 или 8… после этого я начинаю отказываться от них одного за другим, пока у меня не останется минимум, с которым я могу работать. Это ограничение заставляет меня изобретать выбранные цвета. У меня не возникает соблазна добавлять больше цветов после того, как я начал, поскольку это придает согласованность работе.

River Bank , 2020
Ann Kilvington RI
Акварель, 18 x 23 см

Энн Килвингтон на сайте Королевского института акварели

Энн Килвингтон на сайте галереи Mall

Софи Найт

Одинокий коттедж, снежная пыль в горах, остров Скай
Софи Найт
Акварель, цвет тела, 56 x 76 см

Я рисую прямо с пейзажа, и если мне кажется, что какая-то область особенно вдохновляет, я возвращаюсь к ней много раз и формирую коллекцию картин на этой местности.Часто в этих коллекциях появляются цветовые схемы. Например, в моей работе над морскими пейзажами Корнуолла характерен бирюзово-голубой цвет Атлантического океана. Принимая во внимание, что во время моего последнего визита на остров Скай в холодный и штормовой февраль я обнаружил, что преобладают более прохладные цвета моей палитры, такие как синий ультрамарин и фиолетовый диоксазин. Я также запечатлел снежную унылую среду, оставив участки бумаги неокрашенными и, таким образом, используя естественный свет бумаги.

Когда я начинаю рисовать с пейзажа на месте, мне нравится распределять цвета по палитре упорядоченным образом, чтобы все было под рукой.Я использую довольно ограниченную палитру, в которую не входит зелень, так как я предпочитаю смешивать их сам. Моя палитра состоит из 12 цветов, из которых пять — синие. Думаю, стоит потратить время на то, чтобы понять вашу палитру и то, как сочетаются цвета. Это особенно важно для меня, так как я часто начинаю рисовать, выдавливая несколько цветов прямо из тюбика на бумагу. Обычно я работаю на влажной бумаге; в акварели эта техника называется «мокрым по мокрому». Обычно я определяю и выбираю три наиболее ярких цвета сцены и, втиснув их прямо на бумагу, формирую общие формы.Это может быть большой участок моря или неба, это позволяет мне быстро влиять на композицию и движение в сцене, реагируя с помощью цвета и рисования кистью, решения принимаются быстро.

Глядя на озеро Лох, солнце пробивается сквозь дождевые облака, остров Скай
Софи Найт
Акварель, 66 x 56 см

Когда я выбираю цвета для палитры пейзажа, я редко упускаю какой-либо из своих цветов.Это потому, что я часто обнаруживаю, что есть скрытые оттенки и оттенки цветов, которые на первый взгляд менее очевидны, но как только я пытаюсь по-настоящему записать все, что я наблюдаю, облако может удивить меня оранжевым свечением или море кажется более ярким. грифельно-серый, а не синий, я хочу быть готовым попробовать что-нибудь, а не быть продиктованным моими материалами или моими собственными предубеждениями.

Что мне всегда нравилось в акварельной живописи, так это то, что сама среда живет своей собственной жизнью, два цвета могут сливаться и перетекать друг в друга, создавая другие цвета по мере их встречи, а также тонкие мягкие оттенки, которые могут становиться мягче, чем больше воды вы используете для разбавления пигмента.У него почти безграничные возможности, а скорость, с которой все происходит в акварельной живописи, имеет энергию и жизнь. Я бы сравнил этот опыт с аттракционом, лучшее, что я могу сделать, это повесить шляпу!

Мои краски

Cerulean Blue
Cobalt Blue
Ultramarine Blue
Indigo Blue
Alizarin Crimson
Burnt Sienna
Sepia
Chinese white
Lemon yellow
Cadmium yellow
Cadmium red
Dioxazine Violet
[И иногда я использую

Одинокая фигура смотрит на море, Зимний свет падает в скалистые бассейны Crackington Haven, Cornwall
Sophie Knight
Смешанная техника и коллаж, 151 x 59 см

sophieknight.co.uk

Instagram: @ sophie.r.knight

Моя предстоящая персональная выставка с 14 сентября по 16 октября, Галерея Джейн Ньюбери, 84 Dulwich Village, Лондон SE21 7AJ

Щелкните здесь, чтобы посетить отдел акварели на Jacksonsart.com

Изображение заголовка:

Палитра Катери Юинг

Акварель Гуашь Рисование Разноцветных Листьев Ветви Набор Осени.. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 108045350.

Акварель гуашь рисунок красочные листья ветви набор осенних сезонов композиция венок баннер рамка границы ручная роспись Дизайн для свадебных приглашений, поздравительных открыток, карт.Акварель осенний набор с венком, ветвями и листьями. Ручной обращается осенняя композиция на желтом фоне. Баннер в стиле гуашь, ноябрьская поздравительная открытка. Акварель осенний бесшовный образец с красочными листьями. Приглашение или поздравительная открытка сезона урожая осени. Ручной обращается гуашь границы для праздничного свадебного дизайна.

Таблица размеров

4000 x 4029 пикселей | 33,9 см x 34,1 см | 300 точек на дюйм | JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

4000 x 4029 пикселей | 33.9 см x 34,1 см | 300 точек на дюйм | JPG

Загрузить

Купить одиночное изображение

6 кредитов

Самая низкая цена
с планом подписки

• Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
• Загрузите 10 фотографий или векторов.
• Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 pyб

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие изображения

Нужна помощь? Свяжитесь со своим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

Осенние пошаговые уроки рисования акрилом • Блог с инструкциями по рисованию

Наслаждайтесь этой горсткой красивых пошаговых уроков осенней рисования акрилом, созданных опытными художниками.

Color Walk Forest — Easy Autumn Acrylic Painting Tutorial

Легкий импрессионистский разноцветный туннель под деревом в стиле Леонида Афремова.Это прямой эфир простого урока рисования акриловыми красками для начинающих художников. Полностью управляемый ВЫ МОЖЕТЕ НАКРАСИТЬ ЭТО с помощью Art Sherpa Traceable-Grid, Art-work и Дополнительная информация — https://theartsherpa.com/TAS190826.01 Посетите канал художника на YouTube здесь.

Как нарисовать осенние тыквы и подсолнухи акриловыми красками для начинающих

Как нарисовать подсолнухи и тыквы акриловыми красками для начинающих Подпишитесь на этот канал, чтобы выразить свою поддержку и быть в курсе новых релизов и прямых трансляций.Обязательно ВКЛЮЧИТЕ сигнализацию под колокольчиком. Будучи ЗОЛОТОМ СТАНДАРТОМ в уроках рисования акриловыми красками, Джинджер Кук будет изучать изобразительное искусство акриловой живописи, предлагая советы и рекомендации, которые помогут вам с вашими собственными акриловыми картинами. Во время своих прямых трансляций Джинджер будет отвечать на вопросы и, по возможности, может продемонстрировать ответ. Подпишитесь на канал этого исполнителя на YouTube здесь.

Как рисовать осенние деревья — Картина акрилом

Рисование реалистичных деревьев требует много времени и внимания к деталям.При изображении большого количества деревьев в лесу, например, на подобной картине, правильное наслоение листвы и ветвей может быть ключом к созданию красивой осенней сцены. В этом видео я покажу вам, как нарисовать удивительные осенние деревья акриловой краской, поскольку я начинаю с этого пейзажа. Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

«Закат в осеннем лесу» Как писать пейзаж

? Учебник в реальном времени (1 час 52 мин) и набросок: https: // bit.ly / 2OnxJEz

? Список материалов для этого руководства: https://goo.gl/eTGjBv

? Раскрашиваем Осенний лес красивым закатным светом! Березы, яркие и разноцветные листья: красные, оранжевые и желтые! Прекрасная деталь в этом пейзаже — небольшая и спокойная лесная речка с отражением в ней! • Приемы в этом уроке: наложение, наложение, градиент, работа с фигурной кистью.

? В демонстрационной версии на YouTUBE я выделяю общие шаги и лишь некоторые важные моменты.Если вы хотите рисовать акрилом, смело присоединяйтесь ко мне, давайте вместе рисовать, и я поделюсь с вами советами, которые я знаю из своей 20-летней практики рисования! ??

Подпишитесь на канал этого исполнителя на YouTube здесь.

Учебное пособие по рисованию акрилом, как нарисовать осенний кленовый лист