Авторская образовательная программа по предмету Композиция (станковая композиция, декоративная композиция) и Основы дизайна. — Планирование — Дополнительное образование

Муниципальное Образовательное учреждение

Дополнительного образования детей

КДХШ

Ст.Курская Курского района

Ставропольского края

Образовательная Рабочая программа

Для детских художественных школ

По предмету

Композиция

Автор: преподаватель МОУ ДОД КДХШ

Верле Т.Н.

2011 г.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Учебный план ДХШ включает дисциплины, необходимые для разностороннего художественного обучения и эстетического воспитания учащихся, в том числе и композицию: изучение законов, приемов и средств построения художественного произведения.

Предмет «Композиция» включает в себя три больших раздела

• Основы общей композиции

• Станковая композиция

• Декоративная композиция.

Время, в котором мы живем, вносит новые коррективы в образовательный процесс. В авторскую программу по композиции мною включен раздел «Основы дизайна». Современный уровень развития производства, техники, строительства немыслимы без художественного проектирования, обеспечивающего не только технологичность, прочность конструкций , но и эстетический вид изделий, предметов, построек, малых архитектурных форм. Все это дизайн. Дизайн – это особая сфера изобразительного искусства, которая проектирует, создает, усовершенствует предметное окружение человека «от иголки до самолета», улучшает качество жизни. Дизайн сегодня стал одним из символов современной цивилизации.

Профессия дизайнера очень интересная и перспективная именно потому, что область ее применения также безгранична, как и предметная среда. Включение в программу обучения дисциплины «Основы дизайна» необходимо и для профессиональной ориентации учащихся, и для более осознанного выбора профессии, и для формирования у школьников особого стиля мышления (дизайнерского мышления), для которого характерно понимание основных критериев гармонической вещи, чувство стиля, эстетическое отношение к миру вещей. Композиция станковая, декоративная и дизайн имеют свой образный язык. Освоение этого языка дает возможность увидеть и понять красоту окружающего мира, красоту повседневных предметов быта, помогает сделать жизнь более привлекательной и праздничной. Поэтому очень важно с ранних лет на уровне художественной школы воспитание творчески-созидательной личности. И этому способствует изучение предмета «Композиция».

Данная авторская комплексная программа по композиции предназначена для обучения в ДХШ в 1-5 классах. Предлагаемая модель программы появилась в результате тщательного изучения накопленного опыта работы, а также инновационных процессов, происходящих в сфере дополнительного образования.

Значимость

Программа позволяет комплексно решать такие задачи, как научить учеников образно мыслить и рисовать на основе принципа ассоциативности и принципа построения уроков от простого к сложному; повысить умение распознать стереотипы и преодолевать их, уметь превращать проблемные ситуации в правильно сформулированную задачу.

Цель программы

Формирование и развитие человека нового мышления, целостной личности и неповторимой индивидуальности, обладающего визуальной культурой, навыками и умениями художественного творчества, способного художественно преобразовать окружающий мир.

Задачи программы

• Формирование композиционного мышления

• Обучение навыкам самостоятельной работы

• Интеллектуальное развитие учащихся, расширение их кругозора на базе широкого охвата тем

• Воспитание высоких эстетических критериев и способности к самореализации и саморазвитию

• Выявление и подготовка наиболее одаренных учащихся для продолжения художественного образования в СУЗах и ВУЗах

Особенности программы заключается в целенаправленности одновременного и поэтапного развития образно-ассоциативного мышления, связанного с познавательной функцией и формировании технических навыков учащихся через изучение законов станковой композиции, образного языка декоративной композиции, особенностей условного языка дизайна с изучением выполнения объемно-пространственной композиции. Теоретическая часть предполагает знакомство с теорией композиции, включает аналитическую работу с иллюстративным материалом и, методическими пособиями и последующее закрепление на практике полученных знаний. Практические занятия состоят из работы над упражнениями и непосредственно над композициями.

Учащиеся школы во втором полугодии выпускного класса на основе полученных знаний выполняют итоговую композицию, дипломную работу, которую представляют на торжественной защите дипломных проектов.

Принципы построения программы.

• От эмоционального восприятия учащихся младшего школьного возраста, как основного вида познания окружающего мира – через анализ, изучение различных материалов и способов работы, знакомство с культурным наследием – к интеллектуально-эмоциональному и аналитически-эмоциональному творческому подходу как воплощению своих замыслов.

• Постепенное усложнение заданий.

• Закрепление полученных знаний в ходе выполнения последующих заданий.

• Индивидуальный подход к учащемуся с учетом уровня интеллектуального развития.

Принципы подхода к методике преподавания фактического материала приближены к методике преподавания в художественных училищах, но имеют свои существенные отличия в связи с возрастными особенностями детей (9-15 лет).

Обучение по данной авторской программе должно послужить базой, крепкой основой для дальнейшего творческого развития учащихся, дать успешно перейти к следующему этапу художественного обучения. Актуальность и новизна программы состоит в ее направленности на создание условия для развития творческих возможностей ребенка, его фантазии, воображения, изобретательности. Воспитание человека, любящего и понимающего искусство, постепенно осознается важнейшей, приоритетной задачей современного общества.

Для успешной реализации программы необходимо следующее материально-техническое оснащение.

• Бумага разных сортов

• Бумага цветная

• Гуашь, акварель, пастель

• Кисти

• Клей

• Кнопки, скотч

• Карандаши (цветные, простые)

• Маркеры, фломастеры

• Тушь, перо

• Ластик

• Калька

• Фонд работ учащихся

• Фонд методических пособий, разработок педагогов

• Наглядные пособия

• Альбомы по искусству

• Периодические издания: «Юный художник», «Художественная школа» и т. д.

Срок реализации программы составляет:

Станковая композиция — 238 часа

Декоративная композиция – 272 часа

Основы дизайна – 204 часа

Муниципальное Образовательное учреждение

Дополнительного образования детей

КДХШ

Ст.Курская Курского района

Ставропольского края

Образовательная Рабочая программа

Для детских художественных школ

Станковая

Композиция

Автор: преподаватель МОУ ДОД КДХШ

Верле Т.Н.

2011 г.

Содержание курса «Станковая композиция»

Курс станковой композиции решает задачу – дать учащимся понятия об основных закономерностях и элементах композиции, без знания которых не может быть сознательного подхода к творчеству. Композиция – это максимально организованная форма, раскрывающая смысл задуманного и строится по законам, правилам, приемам. Художественно-творческое развитие учащихся осуществляется по мере овладения навыками изобразительной грамоты.

Каждое из заданий данной программы включает в себя три обязательных элемента познания:

1. Последовательное освоение двух- и трехмерного пространства.

2. Знакомство с основными законами, правилами, приемами композиции.

3. Изучение выразительных возможностей тона и цвета.

В процессе обучения каждый учащийся должен овладеть навыками самостоятельного умения отражать жизненные впечатления в композициях, этюдах, рисунках. И должен знать:

1. Законы композиции:

• Закон цельности

• Закон типизации

• Закон контрастов

• Закон подчиненности всех закономерностей и средств композиции единому замыслу

2. Правила композиции:

• Передача ритма

• Выделение сюжетно-композиционного центра

• Симметрия, асимметрия

• Расположение главного на втором пространственном плане

• Формат и масштаб

• Статика – динамика

3. Приемы композиции:

4. Типы композиции:

5. Средства композиции:

• Точка

• Линия

• Штрих-линия

• Пятно (тон, цвет)

Работа над композицией должна вестись методично, серьезно и последовательно.

Этапы выполнения станковой композиции:

1. Замысле. Сбор подготовительного материала (литературный, музыкальный), наблюдение, фантазия.

2. Выбор техники выполнения композиции

3. Тональный форэскиз

4. Упражнения:

1. По цветоведению

2. По законам композиции

5. Варианты тонально-композиционных эскизов

6. Варианты цвето-тональных эскизов

7. Сбор недостающего натурного материала

8. Выполнение картона

9. Упражнения по технике исполнения

10. Выполнение работы на формате в материале

11. Оформление окончательного варианты композиции

В течение всех лет обучения по данной программе учащиеся осваивают и развивают умение раскрыть тему композиции средствами различных жанров живописи и графики: натюрморт, пейзаж, интерьер, портрет. Занятия строятся с учетом возрастных особенностей детей и, в первую очередь, учетом их пространственного мышления. Программа по станковой композиции тесно взаимосвязана с программой по рисунку, живописи, летней учебной практики. Важным звеном программы является работа с натуры и по наблюдению – при этом происходит обогащение замысла тематической композиции оригинальными, «живыми» решениями. В процессе обучения учащиеся знакомятся с различными изобразительными техниками и материалами – живописными и графическими – и учатся применять их на практике в своих учебных работах.

Формами промежуточной аттестации являются выставки и просмотры работ учащихся, а итоговой аттестации – выставка – просмотр и торжественная защита дипломного проекта.

Муниципальное Образовательное учреждение

Дополнительного образования детей

КДХШ

Ст. Курская Курского района

Ставропольского края

Образовательная Рабочая программа

Для детских художественных школ

Декоративная

Композиция

Автор: преподаватель МОУ ДОД КДХШ

Верле Т.Н.

2011 г.

Содержание курса «Декоративная композиция»

Курс декоративная композиция решает задачу развития композиционного мышления и обучение процессам создания декоративных композиций на основе изучения правил, приемов, особенностей, стилей декоративной композиции.

Данный курс развивает фантазию и воображение, изобретательность и технические навыки, развивает чувство цветовой гармонии и самое главное, абстрагированное и образное мышление, расширяет кругозор, формирует представление о роли искусства в жизни общества.

В процессе обучения каждый учащийся должен:

1. познакомится с разными техническими возможностями, грамотно подбирать художественный материал для воплощения замысла

2. знать

• принципы и методы стилизации в декоративной композиции

• изобразительные средства декоративной композиции

3. знать особенности использования цвета в процессе стилизации декоративной композиции

4. уметь стилизовать природные объекты

• декоративная стилизация в натюрморте

• декоративная стилизация в пейзаже

• декоративная стилизация в портрете

• стилизация, не имеющая реальных образов (абстрактная или беспредметная композиция)

5. знать и умело использовать законы, правила, приемы декоративной композиции.

Работа над декоративной композицией имеет и экспериментально – поисковый характер.

Муниципальное Образовательное учреждение

Дополнительного образования детей

КДХШ

Ст.Курская Курского района

Ставропольского края

Образовательная Рабочая программа

Для детских художественных школ

Основы

Дизайна

Автор: преподаватель МОУ ДОД КДХШ

Верле Т.Н.

2011 г.

Задачи курса обучения

1. Знакомство с языком дизайна

2. Освоение основных видов, законов, правил, приемов и средств композиции в дизайне

• Фронтальная

• Объемная

• Глубинно-пространственная

• Статика

• Динамика

• Ритм

• Симметрия

• Асимметрия

• Композиционное равновесие

• Доминанта (выделение композиционного центра)

• Пропорции, модуль

• Линия, пятно, точка, силуэт, фактура и текстура

• Контраст, нюанс

• Стилизация

• Трансформация

• Комбинаторика

3. Развитие образно-ассоциативного мышления

4. Знакомство с курсом цветоведения

5. Освоение последовательности в работе над преобразованием предметов

• Реальное изображение

• Стилизация

• Ассоциативность

• Абстракция

• Знаковость

6. Знакомство со шрифтом

Основной формой проведения занятий является урок смешанного типа (лекция совмещается с практической работой).

В целях профессиональной и дисциплинарной подготовки учащихся необходимо регулярно проводить промежуточные просмотры с обсуждением во время выполнения заданий. А по завершении учебного года – контрольную работу. Итог – общешкольная выставка.

Требования к уровню подготовки выпускников

В результате изучения станковой и декоративной композиции в курсе обучения в ДХШ каждый учащийся должен обладать определенной суммой знаний, умений и навыков, необходимых для самостоятельного создания композиции, выполненной грамотно в соответствии с замыслом.

Учащийся должен:

1. Знать основные законы композиции

2. Знать основные правила композиции

3. Знать приемы и средства композиции

4. Грамотно и последовательно вести работу над композицией

5. Применять на практике основные законы и правила композиции

6. Применять знания, полученные по истории искусств, для анализа своей работы

7. Владеть различными материалами и применять их в соответствии с замыслом

8. Применять знания, полученные по живописи, рисунку для создания грамотных композиций

В процессе обучения основам дизайна в ДХШ выпускники должны овладеть основными понятиями, навыками в области дизайна, уметь свободно анализировать произведения мастеров в этой области.

Выпускники, подготовленные по данному курсу, могут поступать в СУЗы и ВУЗы на отделения декоративно-прикладного искусства, факультет дизайна, четко представлять область дальнейшей деятельности, т.е. осознанно выбирать себе будущую профессию.

Литература

• Алексеев С.С. «О цвете и красках» — М. Искусство 1995 г.

• Архейль Р. «Искусство и визуальное восприятие» — М. 1974 г.

• Козлов В.Н. «Художественное оформление текстильных изделий» — М. Легкая и пищевая промышленность 1981 г.

• Сомов Ю.С. «Композиция в технике» — М. Машиностроение 1972 г.

• Чернышов О.В. «Формальная композиция» — Минск, Харвест 1999 г.

• Шорохов Е.В., Козлов Н.Г. «Композиция» — М. Просвещение 1978 г.

• Шорохов Е.В. «Основы композиции» — М. 1979 г.

• «Юный художник»

«Художественная школа»

«Реклама»

«Как»

Рецензия на авторскую программу

по предмету «Композиция»

Авторская образовательная программа по предмету «Композиция», включающая в себя три дисциплины: «Станковую композицию», «Декоративную композицию», «Основы дизайна» для 1-5 классов ДХШ составлена в соответствии с государственными требованиями и стандартами.

Образовательная программа интегративна по содержанию, блочно-модульная по способу организации, комплексная по видам деятельности, направлена на формирование и развитие у ребенка способностей, соответствующих возрастным возможностям, потребностям и интересам.

В пояснительной записке рассматриваются цели и задачи курса, раскрыта значимость предмета в системе дополнительного образования, его роль в формировании и развитии творческой личности ребенка; актуальность, отражены прогнозируемые результаты обучения, условия реализации программы.

В программе дано содержание предмета, предметный тематический план.

Представленная программа позволяет педагогу творчески относиться к преподаванию данных дисциплин, учитывая и развивая индивидуальные способности учащихся.

Авторская программа составлена грамотно, соответствует все требованиям, успешно апробирована в образовательном учреждении и рекомендована для внедрения в учебный процесс ДХШ.

Выпускники, подготовленные по данной программе, могут поступать в СУЗы и ВУЗы на отделения декоративно – прикладного искусства, факультеты дизайна, архитектуры, четко представляя область дальнейшей своей деятельности.

Рецензент(ы):___________________

Детская художественная школа №1 — Образование

Образование

Школа дает начальное академическое классическое художественное образование по РИСУНКУ, ЖИВОПИСИ, КОМПОЗИЦИИ, СКУЛЬПТУРЕ, ИСТОРИИ ИСКУССТВ, необходимые для поступления в средние и высшие художественные заведения.

Ведется обучение учащихся различных возрастов по программам:

1. Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области изобразительного искусства «Живопись» (Срок обучения 8 лет)

• для детей с  6,5 лет

Для поступления на дополнительную предпрофессиональную общеобразовательную программу в области изобразительного искусства «Живопись» требуется сдача вступительных экзаменов. Принимаются все желающие в соответствии с возрастом на основании поданного заявления родителей, по итогам вступительных экзаменов.
Учебный план дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области изобразительного искусства «Живопись» 8 лет обучения включает в себя следующие дисциплины: Основы изобразительной грамоты, прикладное творчество, лепка, рисунок, живопись, композиция станковая, беседы об искусстве, история изобразительного искусства, цветоведение, скульптура, композиция прикладная. Занятия проводятся 3 (три) раза в неделю по 3 академических часа.

2. Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области изобразительного искусства «Живопись» (Срок обучения 5 лет)

• для детей с 10 лет

Для поступления на дополнительную предпрофессиональную общеобразовательную программу в области изобразительного искусства «Живопись» требуется сдача вступительных экзаменов. Принимаются все желающие в соответствии с возрастом на основании поданного заявления родителей, по итогам вступительных экзаменов.
Учебный план дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области изобразительного искусства «Живопись» 5 лет обучения включает в себя следующие дисциплины: Основы изобразительной грамоты, прикладное творчество, лепка, рисунок, живопись, композиция станковая, беседы об искусстве, история изобразительного искусства, цветоведение, скульптура, композиция прикладная. Занятия проводятся 4 (четыре) раза в неделю по 3 академических часа.

3. Дополнительная общеразвивающая  программа в области изобразительного искусства «Живопись» (Срок обучения 3 года)

• для детей с 7 лет

Для поступления на дополнительную общеразвивающую программу в области изобразительного искусства «Живопись» не требуется сдача вступительных экзаменов. Принимаются все желающие в соответствии с возрастом на основании поданного заявления родителей.
Учебный план на дополнительную общеразвивающую программу в области изобразительного искусства «Живопись» 3 года обучения включает в себя следующие дисциплины: рисунок, живопись, композиция станковая, декоративно-прикладная композиция, беседы об искусстве, история изобразительного искусства. Занятия проводятся 3 (три) раза в неделю по 2 академических часа.

4. Образовательная программа    отделение «Живопись» группа «Основы архитектурного рисунка» (Срок обучения 1 год)

• для детей с 14 — 18 лет

Для поступления на образовательную  программу отделение «Живопись» группа «Основы архитектурного рисунка» не требуется сдача вступительных экзаменов. Принимаются все желающие в соответствии с возрастом на основании поданного заявления родителей.
Учебный план на образовательную  программу отделение «Живопись» группа «Основы архитектурного рисунка» 1 год обучения включает в себя следующие дисциплины: рисунок головы, черчение, основы начертательной геометрии, основы перспективы. Занятия проводятся 3 (три) раза в неделю по 3 академических часа.

5. Образовательная программа    «Основы компьютерной графики» (Срок обучения 1 год)

• для детей с 12 лет

Для поступления на образовательную  программу «Основы компьютерной графики» не требуется сдача вступительных экзаменов. Принимаются все желающие в соответствии с возрастом на основании поданного заявления родителей.
Учебный план на образовательную  программу «Основы компьютерной графики» 1 год обучения включает в себя следующие дисциплины: компьютерная графика Corel DRAW, композиция Corel DRAW, компьютерная графика Adobe Photoshop, композиция Adobe Photoshop. Занятия проводятся 2 (два) раза в неделю по 3 академических часа.

Учебные планы:

	Учебный план основы компьютерной графики
	Учебный план по общеразвивающей программе срок обучения 3 года
	Учебный планы по программе Живопись срок обучения 5 лет
	Учебный план по программе Живопись срок обучения 8 лет
	Учебный план основы архитектурного рисунка

 

---

---

«Здравствуй,сынок.

..». Станковая композиция . Экзаменационная работа Экзаменационная работа
по предмету «Станковая композиция»
«Здравствуй,сынок…»
Выполнила: учащаяся 5 «Б» класса дополнительной предпрофесиональной
общеобразовательной программы в области изобразительного искусства
«Живопись» МБУ ДО ДХШ им. И.П.Тимошенко г.о. Сызрань
Мельничёнок Ксения
Руководитель: преподаватель МБУ ДО ДХШ
им. И.П.Тимошенко г.о. Сызрань
Богатова Наталья Евгеньевна
Мельничёнок Ксения , родилась
в Сызрани.
С детства тянулась к творчеству
и хотела поступить в ДХШ
им.И.П.Тимошенко. Участвовала
в различных конкурсах, в
художественную школу
поступила в 2015 году.
В 2020 году заканчивает
обучение в ДХШ
им.И.П.Тимошенко г. Сызрани.
Содержание
Введение
Основная
часть
Разработка
творческой части
экзаменационной работы (выбор темы,
выбор техники и материалов, этапы
работы над композицией, эскизы)
Заключение
Введение
Великая
Отечественная война никогда не
перестанет волновать людей, терзая старые
раны. Мы не хотим войны, но ведь её не
хотели и те, кто погиб тогда, не думая о том,
что не увидит больше ни солнца, ни детей,
ни своего дома. Мы, молодое поколение,
должны научиться ценить мирную жизнь,
ведь именно за неё бились на войне наши
деды и прадеды. Вечный огонь Победы не
должен потухнуть в наших сердцах!
Основная часть
Цель: показать
бытовую сторону войны, опираясь на
подобранный материал.
Изучить
Поиск
материалы на тему войны.
и разработка эскизов.
Выполнить
творческую работу «Здравствуй ,сынок…. » в технике
графики.
Актуальность
работы в том, что война пробуждает у художника
желание обессмертить подвиг, чтобы его уважали и не забывали,
а подобранный материал использовать, как основу для
творчества.
Выбор техники и материалов
Для
выполнения своей композиции автор
выбрал технику графики , так как эту технику
хорошо освоил на протяжении обучения в
художественной школе и она всегда была его
любимой.
Этапы работы над картиной
— Для выполнения экзаменационной композиции автор
сделал эскизы, графические зарисовки, наброски людей.
— Далее автор подготовил нужные материалы для
выполнения работы, (поисковые эскизы, формат А2,
карандаш, ластик, гелиевая ручка.
— Автор выполнил предварительный рисунок карандашом
на бумаге в натуральную величину.
— Далее прорабатывались детали композиции,
прорисовывался передний план.
В итоге готовая экзаменационная работа оформляется в паспарту
и вставляется в раму под стекло
Эскизы к экзаменационной работе
Заключение
В
данной работе показано несколько важных тем, которые касаются
искусства и истории нашей Родины.
работа состоит из трех частей – это поиск к работе, практическая
часть и презентация.
Вся
Для
выполнения экзаменационной работы были поставлены
следующие задачи: показать бытовую сторону войны, рассказать про
ее значимость в нашей истории, разработать эскизы, выбрать технику
для исполнения экзаменационной работы, выполнить
экзаменационную работу и все поставленные задачи.
Считаю, что
достигнута.
задачи, поставленные передо мной решены, и цель

В Кинешме открылась выставка «Станковая композиция» | Новости г. Кинешма и Ивановской области

На ней представлены работы учеников первых классов ДХШ.

В читальном зале библиотеки-филиала №2 развернута новая выставка работ «Станковая композиция». Она представляет работы по станковой композиции учащихся 1 а и б классов детской художественной школы, выполненных под руководством педагога Г.Ю.Липатовой. Это иллюстрации литературных произведений, портреты, пейзажи. Рисунки выполнены в различных техниках: пастели, акварельной и гуашевой живописи, графике.

Цикл выставок творческих работ учащихся ДХШ вызвал живой отклик у посетителей библиотеки, каждая выставка представляет большой интерес и даже в какой-то мере удивляет тем, насколько талантливы наши дети.

Выставка продлится до 30 апреля по адресу: ул. Колхозная, 18. С 10:00 до 18:00, выходной суббота.

Нашли ошибку в тексте? Выделите её и нажмите Ctrl+Enter, чтобы сообщить нам о ней! 10 апреля 2019, 09:30
Рубрика: Общество и жизнь
Автор: Кинешемец.RU
Версия для печати
Просмотров: 816

ВНИМАНИЕ! Комментарий с матом (нецензурной бранью) будет удалён по требованию Роскомнадзора. Звездочки, скобочки, собачки и прочие ухищрения не помогут. Мат запрещён по Федеральному закону № 53-ФЗ от 01.06.2005. Стоит ли тратить своё время на комментарий, который будет удалён? Не цитируйте комментарий с матом, комментарий с цитатой будет удалён даже если в ваших словах нет мата.

Детская школа искусств «Центр». — Образовательные программы

Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа

Возраст: 10 — 18 лет

Руководитель: Романова Марина Николаевна

Преподаватели:
Давыдова Светлана Юрьевна

член Общероссийской творческой общественной организации «Союз педагогов — художников»

Преподаваемые дисциплины: живопись, композиция станковая
Место занятий: основное здание ГБУДО г. Москвы «ДШИ «Центр»

Обучение по программе:

Предметы (по учебному плану):
— Рисунок
— Живопись
— Композиция станковая
— История изобразительного искусства
— Пленэр
— Скульптура

Необходима медицинская справка о разрешении заниматься по данному направлению.

Овладение материалами и техническими приемами живописи, рисунка, композиции, навыками создания самостоятельных творческих произведений, приобщение к мировой художественной культуре.
Часть образовательной программы коллектива – музейно-экскурсионный компонент, который включает в себя экскурсии в музеи учебных заведений, пешеходные и автобусные экскурсии.

Образцовый детский коллектив «Детская художественная школа» был основан в 2003 году.
Высокий художественный уровень и тематическое разнообразие творческих работ позволяет коллективу вести большую выставочную деятельность – от 12 до 20 внутренних и внешних выставок в год.

Учащиеся Детской художественной школы — неоднократные лауреаты и дипломанты региональных, Всероссийских и Международных конкурсов: Открытый конкурс изобразительного и декоративно-прикладного творчества «Русь», Московский детско-юношеский фестиваль-конкурс театрального и изобразительного искусств «Русская сказка», Открытый фестиваль графики для учащихся ДХШ и ДШИ города Москвы, молодежные Дельфийские игры России, Международный Московский Рождественский конкурс-фестиваль детского изобразительного творчества «Вифлеемская звезда», Московская международная выставка-конкурс детского изобразительного творчества «Золотая кисточка» и другие.
Выпускница Детской художественной школы в 2015 году стала лауреатом Премии Правительства Москвы.
Детская художественная школа награждена дипломом Союза художников России за успехи в творчестве и содействие развитию изобразительного искусства России (2015 г.).

Контрольные работы по рисунку для учащихся Детской школы искусств и Детская школа искусств контрольная по изобразительному искусству (искусство) по теме. Последовательность рисования от большего к меньшему, от общего к частному При выполнении росписи необходимо придерживаться следующей последовательности

Кузьмина Г.Н.
педагог дополнительного образования
УИА ДО МЭЦ
(живопись, изобразительное искусство)

Тесты на знание основных критериев живописи

1. Какой из этих цветов не является «теплым»:
А) желтый
Б) красный;
Б) оранжевый;
Г) синий
2.Какое определение наиболее соответствует понятию «воздушная перспектива»:
А) искусство изображения трехмерного пространства на плоскости;
Б) изменение размеров объектов в зависимости от их удаления от точки наблюдения;
В) изменение цвета предмета в зависимости от его удаления от точки наблюдения;
Г) пропорциональное изменение предметов.
3. Основными цветами являются…
А) красный, пурпурный, зеленый;
Б) красный, синий, желтый;
Б) желтый, синий, зеленый;
Г) желтый, синий, оранжевый.
4. Гармоничное сочетание, взаимосвязь, тональное объединение разных цветов в картине называется:
А) местный цвет
Б) цвет
Б) контраст
5. Выполняя картину, необходимо придерживаться следующей последовательности:
А ) от общего к частному;
Б) из холодного в теплое;
С) от светлого к темному.
6. Какое освещение не раскрывает форму, объем и фактуру изображаемых предметов.
А) полемика
Б) лобовая
Б) боковая
7.Какой формой живописи можно передать объем предметов в пространстве, их взаимосвязь с окружающей средой.
А) реферат
Б) декоративный
Б) реалистический
8. Каким этапом можно пренебречь при написании краткосрочного исследования головы.
А) лепка
Б) цветотональные отношения
Б) детальная работа
9. Вид росписи по принципу стилизации:
А) реалистическая
Б) декоративная
Б) абстрактная
10. Вид росписи по принципу неживописная цветовая композиция.
А) декоративный
Б) абстрактный
Б) реалистический
11. Писать жизнь, писать ярко, т.е. полно и убедительно передавать действительность это:
А) живопись
Б) рисунок
Б) ДПИ
12. Работа с натуры это :
A) Эскиз
B) Эскиз
13. При выполнении исследования головы, какой угол наиболее выгоден для передачи объема:
A) Фас
B) Профиль
B) Три четверти
14. Некоторые установленные системы методов работ, которые были разработаны различными национальными школами.
А) техника живописи
Б) материалы для рисования гуашью
15. Рисунок под роспись гуашью обычно выполняется6
А) уголь
Б) фломастер
Б) карандаш
16. При работе над пейзажем с натуры сколько времени уходит Для полного изменения состояния природы требуется:
А) два часа
б) четыре часа
Б) тридцать минут
17. Гармонические состояния, взаимосвязь, тональное объединение разных цветов в картине это:
А) цвет
Б ) светлый
Б) монохромный
18.Основной цвет предмета без учета внешних воздействий:
А) рефлекс
Б) локальный цвет
Б) полутон
19. Основные задачи реалистической живописи:
А) писать ярко, броско
Б) писать в отношениях
в) используйте больше краски
20. Какой из перечисленных разбавителей используется в гуашевой живописи:
А) вода
Б) скипидар
Б) ацетон
21. Какой этап является наиболее важным при написании исследования о состоянии:
А) детальная работа
Б) цветовые соотношения
Б) формовка
22.С чего начать работу над живописным этюдом:
А) детальная работа
Б) формат макета
Б) построение
Г) закладка основного цвета и тональных отношений
23. Какой из этих цветов не относится к ахроматической группе:
А ) белый
Б) фиолетовый
Б) серый
Г) черный
24. Если художник изображает только морские пейзажи, то они называются:
А) Марины
Б) «Светлана»
Б) Елена
25. Наложение одного слой краски на другом называется:
А) глазурь
Б) первичная
Б) необработанная
26.Какой цвет не является хроматическим:
A) красный
B) белый
B) синий
D) синий
27. Серый кажется светлее на черном и темнее на белом. Это явление называется:
А) световой контраст
Б) цвет
Б) цветовой контраст
28. Живопись сложной пластической формы — голова натурщика должна основываться на знаниях:
А) анатомическом строении черепа
Б) история искусства
Б) линейная перспектива
29. Рефлекс по отношению к освещенной части головы натурщика всегда:
А) светлее
Б) темнее
Б) точно такой же
30.Живописный способ, при котором цвет каждой детали изделия берется сразу в полную силу, в один слой, называется:
А) глазурь
Б) сырец
Б) «алаприма»
31. Выберите правильную последовательность:
А) обобщение, макет, формование, построение
Б) макет, формование, построение, обобщение
В) построение, макет, формование, обобщение
Г) макет, построение, формование, обобщение.
ОТВЕТЫ НА ПОКРАСОЧНЫЕ ИСПЫТАНИЯ
1. G
2.В
3. В
4. В
5. А
6. А
7. В
8. В
9. В
10. В
11. А
12. А
13. В
003 А 15. В
16. А
17. А
18. В
19. В
20. А
21. В
22. В
23. В
24. А
25. В 7
9.003 203. В 003 А
28. А
29. Б
30. В
31. Г

Филиал ПФР по г. Севастополю обращает внимание работодателей: последний день приема ежемесячных отчетов по форме СЗВ-М за ноябрь — 17 декабря 2018 года (поскольку 15 и 16 декабря — выходные дни).Кроме того, в январе 2019 года у работодателей, сдающих бумажную отчетность, будет всего 5 дней на предоставление сведений за декабрь 2018 года – с 9 по 15 января.

Лидеры, возьмите на себя ответственность за свои обязанности! Важно понимать, что индексация пенсий гражданам, прекратившим работу, зависит от своевременной подачи информации в ПФР. Придерживайтесь двух правил: достоверность информации и крайний срок подачи.

Также напоминаем, что в 2019 году страхователям также необходимо отчитываться о страховом стаже своих сотрудников по форме СЗВ-СТАД .Нужно будет успеть со сдачей информации об опыте до 1 марта включительно. Если работодатель проигнорирует сроки предоставления отчетности, к нему будут применены финансовые санкции.
В форме СЗВ-СТАЖ отражаются сведения о периоде работы в течение календарного года, в том числе о периодах деятельности работника с особыми условиями труда, дающими право на досрочный выход на пенсию.

Для подготовки информации можно использовать программное обеспечение, размещенное на официальном сайте ПФР в разделе «Работодателям», в подразделе «Бесплатные программы, бланки и протоколы».

Выполняя роспись, необходимо придерживаться определенной последовательности. Обычно художник начинает работу над картиной или фреской с нескольких небольших набросков, в которых конкретизирует свою идею. С этой же целью он может выполнять зарисовки с натуры.

Затем художник рисует будущую картину. Он может использовать для этого карандаш, уголь или жидкую разведенную краску и тонкую кисть. Возможно изготовление так называемой «кальки» или «картона» в том случае, когда рисунок нужно перенести на какую-то поверхность.Иногда художники пропускают этот этап работы и сразу приступают к росписи красками без предварительного рисунка.

Есть много способов нанести краску на самолет. Некоторые художники предпочитают использовать технику лессировки: на высохший слой краски наносят тонкие прозрачные слои. Кто-то добивается желаемого цветового решения в один слой, а кто-то использует отдельные мазки.

Художник может одновременно работать над рисунком, композицией, лепкой форм, передачей пространства и колоризмом. Так что П. Сезанну нравилось работать, особенно когда он писал свои пейзажи или натюрморты с натуры.

104. П. СЕЗАНН. В лесу

Однако этот путь доступен не всем. У вас должна быть отличная зрительная память, точный рисунок, композиционное мышление, безупречное чувство цвета.

Большинство художников предпочитают работать от общего к частному, постепенно нанося основной цвет объектов и следя за моделированием объема.Затем уточняют нюансы цвета, цветовые отблески, общий колорит картины. На последнем этапе снова переходят к обобщению. Ради достижения целостности работы можно убрать лишние детали, ослабить контрасты, выделить главное. Так любил работать замечательный художник А. А. Иванов. Он проделал большую подготовительную работу перед созданием картины «Явление Христа народу». Многочисленные живописные зарисовки, выставленные рядом с этой картиной в Третьяковской галерее, помогают проследить творческие поиски автора.

105. А. А. ИВАНОВ Явление Христа народу

106. А. А. ИВАНОВ Голова Иоанна Крестителя. Эскиз к картине «Явление Христа народу»

В учебных целях лучше работать над живописной композицией последовательно. Познать некоторые секреты и загадки живописи вам помогут высказывания мастеров, помещенные в конце этой книги.

Художники-живописцы передают красоту окружающего мира с помощью красок.Основу можно выбрать любую: холст, бумагу, картон, доску, стену и т.д. Основу обычно грунтуют специальными составами. Художники используют разнообразные краски: гуашь, акварель, темпера, масло и др. Краски наносятся на основу круглыми и плоскими кистями разной толщины. Иногда для этого используют мастихин, нож, тряпку, даже краску наносят пальцем, но все же лучше создавать картины с помощью специальных инструментов, а не подручными средствами. Техника письма, ее особенности во многом зависят от свойств красок, растворителей, инструментов.

107. Акварель, гуашь и масляные краски

108 а. акварель б. гуашь в. Масло

До конца XVII — начала XVIII веков художники и подмастерья готовили краски самостоятельно, обычно поручая ученикам, которые дробили камни в порошок и смешивали его с клеем, маслом или яйцом. С промышленным производством красок цветовая палитра стала более разнообразной.

Краски для рисования имеют специальные названия. Очень часто эти названия говорят нам, из каких химических или природных элементов (минералов, растений) они состоят. Основой всех красок является пигмент (мелкоизмельченный цветной порошок). Часто название красок происходит от того, какое связующее используется для их приготовления. Например, масляные краски создаются на основе льняного или какого-либо другого масла. Адгезионные краски бывают акварельными, гуашевыми, темперными. В старину яичную темперу делали из желтка куриного яйца.

При создании картины необходимо придерживаться определенной последовательности.Обычно работу над картиной или настенной росписью художник начинает с нескольких небольших композиционных набросков, в которых конкретизирует свою идею. С этой же целью он может выполнять зарисовки с натуры.

Для создания интересного живописного полотна необходимо научиться видеть в окружающей жизни интересные события, характеры, мотивы, ракурсы и состояния. Постоянное выполнение этюдов, зарисовок и зарисовок с натуры развивает не только глаз и руку, но и композиционное мышление.

Не так просто увидеть в жизни интересный композиционный мотив. В этом может помочь рамка видоискателя, которую несложно изготовить самостоятельно. Главное, чтобы его противоположные стороны оставались подвижными, тогда можно будет легко менять формат, увеличивать или уменьшать круг объектов, попадающих в поле зрения. Если каркаса нет, то можно просто так сложить ладони, как показано на рисунке.

Выбор наиболее выразительного сюжета для композиции — тоже непростая задача.Один и тот же сюжет сотни людей воспринимают и интерпретируют по-разному, то есть создают свою версию. Под сюжетом следует понимать то, что художник непосредственно изображает на холсте, а содержание или тема может быть гораздо шире, то есть на одну и ту же тему могут быть созданы произведения с разными сюжетами.

Важно еще до начала изображения попытаться представить себе будущую картину. Как правило, художник сначала выполняет несколько небольших набросков, чтобы найти наиболее выразительную композицию.На этом этапе определяются формат рисунка (вытянутый по вертикали, прямоугольный, квадратный, вытянутый по горизонтали и т. д.) и его размер.

Удлиненный формат придает образу ощущение гармонии и возвышенности. Формат в виде прямоугольника, расположенного горизонтально, удобен для изображения эпического действия. Мы уже говорили, что формат, основанный на золотом сечении, хорошо подходит для изображения широкого пейзажного мотива. Формат, полученный увеличением квадрата на полную диагональ, одинаково удобен для изображения пейзажа, натюрморта и тематической композиции.

Чрезмерное увеличение формата по вертикали превращает изображение в свиток, а чрезмерное увеличение формата по горизонтали диктует использование панорамной или фризовой композиции. При выборе формата следует учитывать расположение основных объектов композиции — по горизонтали или вертикали, развитие сюжета — слева направо, в глубине картины и т. д.

Квадратный формат лучше всего использовать для создания сбалансированных статических композиций, потому что они мысленно связаны с равными центральными осями и равными сторонами границ изображения.

Композиция в овале и круге построена относительно воображаемых взаимно перпендикулярных центральных осей. Здесь должны быть четко определены верх и низ изображения. Овал часто используется в качестве формата для портретов, так как эта конфигурация легко соответствует овалу человеческого лица или контуру бюста.

Художники также используют форматы сложной конфигурации, состоящие из комбинации двух геометрических фигур, таких как полукруг и прямоугольник.

В эскизе нарисована общая композиционная схема, расположение и взаимоотношения главных действующих лиц без детальной прорисовки.Возможно тональное и цветовое решение эскиза. Далее переходят к прорисовке композиции, затем к ее живописному воплощению.

Одним из интересных этапов работы является сбор природного материала: наблюдения за окружающей жизнью, зарисовки и зарисовки дома и на улице в зависимости от выбранного сюжета. Собирать природный материал можно сразу после выбора сюжета, либо делать это после первого наброска композиции.

Затем художник рисует будущую картину карандашом, углем или жидкой разведенной краской и тонкой кистью.Возможно изготовление так называемой кальки или картона, если рисунок нужно перенести на какую-то поверхность. Если что-то не получается в рисунке, можно еще раз перейти к эскизам, проработать детали, вызвавшие затруднения, а затем доработать рисунок, используя собранный природный материал. Можно даже сделать новый композиционный каторжник.», с учетом выполненных эскизов и зарисовок с натуры, для уточнения идеи.

После этого переходят к живописному решению полотна.Сначала выполняется подмалевка жидкими разведенными красками, при которой определяются общие цветовые и тональные отношения предметов, их локальный цвет. Затем переходят к основному этапу — собственно живописному решению полотна. Лучше делать все от общего к частному, постепенно нанося основной цвет предметов и масло для объемной лепки. Необходимо уточнить контрасты и нюансы цвета, цветовые отблески, общий колорит картины.На последнем этапе снова переходят к обобщению. Чтобы добиться целостности работы, необходимо убрать ненужные флаеры, ослабить контрасты, выделить главное.

Перечисленные этапы выполнения картины очень важны, особенно в учебных целях. Однако бывает, что артисты отказываются от какой-то сцены. Все работают по-разному. Одни выполняют подробный набросок, а другие пишут сразу, без предварительного карандашного рисунка.Кто-то упорно ищет все в природе для картины, делает зарисовки в различных состояниях природы, рисует натурщиков в соответствующих костюмах и позах, изучает необходимый исторический или искусствоведческий материал. Другой художник больше доверяет своей зрительной памяти и воображению и вообще отказывается от изучения натуры.

Художник может одновременно работать над рисунком, композицией, лепкой формы, передачей пространства и цвета. Так любил работать П. Сезанн, особенно когда писал свои пейзажи или натюрморты с натуры. Однако этот путь доступен не всем. У вас должна быть отличная зрительная память, точный рисунок, композиционное мышление, безупречное чувство цвета.

Большинство художников предпочитают выполнять все необходимые шаги для создания картины. Так любил работать Л.А.Иванов. Он проделал большую подготовительную работу к картине «Явление Христа народу». Проследить творческие поиски автора помогают многочисленные живописные этюды, выставленные в Государственной Третьяковской галерее.

Все сказанное о работе над картиной не следует понимать как постоянный, обязательный и неизменный порядок. Однако соблюдение правил помогает добиться хороших результатов, овладеть мастерством.

Главная > Учебно-методический комплекс

ТЕМА ЛЕКЦИИ	КОЛ-ВО ЧАСОВ	ВИЗИТ	КОЛИЧЕСТВО БАЛЛОВ
1.Понятие «Живопись». Задачи реалистической живописи.	4
2. Цвет – важнейшее качество живописи. Цветовой спектр.	2
3. Ахроматические, хроматические цвета. Первичные и вторичные цвета.	2
4. Понятие живописи гуашью и ее отличие от акварели	2
5.Техника масляной живописи, материалы и особенности	2
6. Нюд и его нюансы	4
7. Основные формы складок, их цветовая характеристика и особенности изображения	4
8. Интерьер в истории живописи	4
9.Сочетание живой и неживой природы в станковой живописи	2

Подсчитывается количество пропусков по неуважительной причине. Пропуск одной пары — «- 2 балла. II.

ТЕМА семинаров	ЧАСОВ	ВИЗИТ	ОТВЕТЫ НА ВОПРОСЫ	ТИИНГ

Ответы мастерской: 1. Знание терминов и основных положений дисциплины — от 3 до 5 баллов. На каждом семинаре проводится круговой опрос. 2. Выступления по вопросам семинара. — от 3 до 5 баллов. 3. Ответы на вопросы, выполнение заданий (данных заранее) — от 3 до 5 баллов.

САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА Обучение рефераты по теме курса	РЕЧЬ С ДОКЛАДОМ
	РАЗРАБОТКИ	ИСТОЧНИКИ

Дополнительная информация/отчет. Готовится заранее. Норма 1 спектакль в семестр – от 3 до 5 баллов.

IV.

ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЕ РАБОТЫ		ВСЕГО БАЛЛОВ
Тест (баллы)	Контрольные работы (точки)

Тест В конце семестра проводится курсовый тест. Критерии оценки: 100-90% -5 баллов.90 — Тест Контрольная работа предлагается студентам в конце занятия и охватывает темы лекций и семинарских занятий Критерии оценки: 100-90% -5 баллов. 90 — 80% — 4 балла. 80 -60% — 3 балла. Менее 60% — 2 балла. Рейтинг на конец семестра – это среднее арифметическое всех видов работ, выполненных в течение семестра. Учитывается количество неявок по неуважительной причине. Пропущена одна пара — «-» 2 балла.

МАТЕРИАЛЫ

3.2.1. текущий контроль

Формы текущего контроля : рейтинговое оценивание, выполнение практических аудиторных и самостоятельных заданий. Содержание текущих контрольных мероприятий : примерный перечень практических аудиторных и самостоятельных заданий. для практических занятий представлена ​​в методических рекомендациях для студентов.

ГПД.Ф.04 Академическая живопись

Концепция «Ф покраска » (дидактический блок).

1. Какой из этих цветов не является «теплым»:

А) желтый

Б) красный;

Б) оранжевый;

2. Какое определение наиболее соответствует понятию «воздушная перспектива»:

А) искусство изображения трехмерного пространства на плоскости;

Б) изменение размеров объектов в зависимости от их удаления от точки наблюдения;

В) изменение цвета предмета в зависимости от его удаления от точки наблюдения;

Г) пропорциональное изменение объектов.

3. Основные цвета…

А) красный, фиолетовый, зеленый;

Б) красный, синий, желтый;

Б) желтый, синий, зеленый;

Г) желтый, синий, оранжевый.

4. Гармоничным сочетанием, взаимосвязью, тональным объединением разных цветов в картине называется:

А) местный цвет

Б) цвет

Б) контраст

5. Выполняя картину, необходимо придерживаться в следующей последовательности:

А) от общего к частному;

Б) из холодного в теплое;

В) от светлого к темному.

6. Какое освещение не раскрывает форму, объем и фактуру изображаемых предметов.

А) полемика

Б) фронтальная

Б) боковая

7. Какая форма живописи может передать объем предметов в пространстве, их связь с окружающей средой.

А) реферат

Б) декоративный

Б) реалистический

8. Каким этапом можно пренебречь при написании краткосрочного исследования зав.

А) лепка

Б) цветотональные отношения

Б) детальная работа

9.Вид живописи по принципу стилизации:

А) реалистическая

Б) декоративная

Б) абстрактная

10. Вид живописи, основанный на неживописной цветовой композиции.

А) декоративное

Б) абстрактное

Б) реалистическое

от природы:

13.При выполнении исследования головы какой угол наиболее выгоден для передачи объема:

Б) профиль

Б) три четверти

14. Определенные устоявшиеся системы приемов работы, разработанные различными национальными школами.

А) техника живописи

Б) материалы для рисования гуашью

15. Рисунок под роспись гуашью обычно выполняется6

Б) фломастер

Б) карандаш

16. При работе над пейзажем с натуры как много времени требуется, чтобы состояние природы полностью изменилось:

А) два часа

б) четыре часа

Б) тридцать минут

17.Гармонические состояния, взаимосвязь, тональное объединение разных цветов на картине это:

А) цвет

Б) светлота

Б) монохром

18. Основной цвет предмета без учета внешних воздействий это:

А) рефлекс

Б) локальный цвет

Б) полутон

19. Основные задачи реалистической живописи:

А) писать ярко, броско

Б) писать в отношениях

в) использовать больше цвета

2 2 .Какой из перечисленных разбавителей используется в живописи гуашью:

Б) скипидар

Б) ацетон

21. Какой самый важный этап при написании этюда о состоянии:

А) детальная работа

Б) цвет отношения

Б) формовка

22. С чего начать работу над живописным этюдом:

А) детальная работа

Б) формат макета

Б) построение

Г) закладка основных цветовых и тональных отношений

23.Какой из этих цветов не относится к ахроматической группе:

Б) фиолетовый

Г) черный

24. Если художник изображает только морские пейзажи, то они называются:

А) Марины

Б) «Светлана»

Б) Елена

25. Наложение одного слоя краски на другой называется:

А) глазурь

Б) alla prima

Б) необработанный

26. Какой цвет не хроматический:

9 красный

г) синий

27.Серый кажется светлее на черном и темнее на белом. Это явление называется:

А) световой контраст

Б) цвет

Б) цветовой контраст

28. Живопись сложной пластической формы — головы натурщика должна основываться на знаниях:

А) анатомических строение черепа

Б) искусствоведение

Б) линейная перспектива

29. Рефлекс по отношению к освещенной части головы натурщика всегда:

А) светлее

Б) темнее

Б) темнее

Б) точно такой же

30.Живописный способ, при котором цвет каждой детали изделия берется сразу в полную силу, в один слой, называется:

А) глазурь

Б) сырец

Б) «алаприма»

31. Выбрать правильная последовательность:

А) обобщение, макет, формовка, построение

Б) макет, формование, построение, обобщение

В) построение, макет, формование, обобщение

Г) макет, построение, формование, обобщение.

ОТВЕТЫ НА ПОКРАСОЧНЫЕ ИСПЫТАНИЯ

3.2.2. Финальный контроль

Бланки итогового контроля : академический обзор

ВОПРОСЫ К ЭКЗАМЕНУ

7 семестр

Какие бывают виды живописи.

Какую роль играет цвет как выразительное средство в оформлении предметов прикладного и декоративного искусства.

Какова роль рисунка в живописи.

В чем разница между ахроматическими и хроматическими цветами.Какие цвета называются основными.

Как проявляются контрасты: тональные, цветовые.

В чем разница между оптическим смешением цветов и смешением цветов.

Какие пары дополнительных и контрастных цветов вы знаете?

Какие требования к предварительному эскизу в цвете.

С помощью каких светотеневых и цветовых градаций можно передать объем, вещественность форм, фактуру предметов.

Какую роль играет свет в живописи?

Как цветовая среда влияет на цвет поверхности объекта.

Как характер бликов и отражений зависит от фактуры поверхности форм в природе.

На какой части бланка наиболее четко читается локальный (предметный) цвет.

В чем особенности изображения натюрморта в технике гризайль.

Как определить теплые и холодные цвета на поверхности предмета в зависимости от направления световых лучей.

С чего следует начинать прописку цвета предметов натюрморта — с освещенных или теневых участков формы (акварель).

Как добиться цветового и тонального единства кабинета.

Применение законов и правил воздушной перспективы при решении изобразительных задач в работе над этюдом.

Как вы понимаете профессиональное выражение «брать отношения», «писать отношения».

Как передаются объем и пространственное положение предметов на живописной плоскости и какую роль играют собственные и падающие тени в раскрытии освещения натюрморта.

Что такое цвет.

8 семестр

1. Тональная живопись, ее применение в работе. Форма как характер предмета, его передача изобразительными приемами.

Скачать презентацию на тему графика. Типы графики

Термин «графика» первоначально использовался только для письма и каллиграфии. Искусство шрифта долгое время было связано с графикой. Новое значение и понимание она получила в конце 19 — начале 20 веков, когда графика определилась как самостоятельный вид искусства.

ГРАФИКА (греч. graphike, от grapho — пишу, рисую, рисую) вид изобразительного искусства, связанный с изображением на плоскости Станковая графика Станковая графика Рисунок (набросок, набросок) Рисунок (набросок, набросок) Печатная графика Гравюра на дереве на металле Офорт Литография Линогравюра Гравюра на картоне Монотипия Граттаж Плакат Политическая Спорт Экологическая Реклама Сатирическая Просветительская Театрально-развлекательная Книжная Графика Миниатюра Обложка Заглавная Иллюстрация Буква Популярная графика различается по назначению: Газетная графика Прикладная графика Открытки Календари Конверты для тарелок и т. д.Современные виды графики: Графический дизайн Компьютерная графика

Рисунок относится к уникальной графике, потому что каждый рисунок уникален в своем роде. Рисунок является основой всех видов графики и других видов изобразительного искусства. Как правило, рисунок рисуется на листе бумаги. Иногда художнику достаточно простого графитного карандаша или шариковой ручки, чтобы сделать графический рисунок. Другие материалы для рисования: тушь, уголь, пастель, сангина, соус, акварель и др.

КАРАНДАШ (от тюрк. кара — черный и таш, даш — камень) — стержень из угля, свинца, графита или сухой спрессованной краски, обычно в деревянной или металлической оправе, предназначенный для письма, рисования, черчения, один из основных материалов и инструменты одновременно изобразительного искусства.По материалу, из которого изготовлен карандаш, различают: -металлические (свинец, серебро) — были распространены в XIII в. Маленькие кусочки свинцовой, серебряной или даже золотой проволоки вставлялись в металлический каркас, напоминавший сегодняшнюю ручку для рисования, но такие карандаши оставляли слабый след на бумаге; -Итальянские карандаши появились в конце XIV — начале XV веков. Первоначально рисовали минералом под названием «черный мел», позже карандаши делали из ламповой черни с примесью белой глины, теперь — из порошка обожженной кости с растительным клеем.Разновидностью этого карандаша является ретушь. Дает глубокий черный матовый тон и напоминает уголь; -графит — изобретен французским химиком Конте, который в XVIII в. с помощью примеси глины и обжига придавал графиту необходимую твердость; карандаш серебристо-серого тона; — Цветные карандаши имеют сердцевину из измельченных красителей в сочетании с клеями и другими компонентами, придающими грифелю необходимые качества. Цветные карандаши, как и краски, можно смешивать для создания новых цветов и оттенков.Они возникают на основе механического и пространственно-оптического смешения цветов. Некоторые виды карандашей имеют форму палочки и остаются без ободка (уголь, сангина, пастель и т. д.).

Сангина, в переводе с латыни (sanguis — кровь), означает «красный мел». Это традиционный материал для рисования, который использовался художниками с конца 15 века. Сангвиником любили работать такие известные мастера эпохи Возрождения, как Леонардо да Винчи и Рафаэль. Этот материал широко применялся в XVII-XVIII веках для портретов и рисунков с натуры.Ею с удовольствием пользовались П. Рубенс, А. Ватто, Ж. Фрагонар, Ж. Шарден.

В греческом и латинском языках слово сепия означает каракатицу. В изобразительном искусстве серия обозначает графическую технику, основанную на оттенках коричневого, и устойчивой, высокой интенсивности цвета краски теплого коричневого оттенка, которую получают из чернильного мешка каракатиц и кальмаров, добытых в Средиземном море, Ла-Манше. из Ла-Манша или привезенных из Шри-Ланки… Натуральная сепия имеет прозрачный цвет, наносится в жидком виде, как акварель.

ЧЕРНИЛА (нем. Tusche) — черная краска (жидкая или в виде твердых плиток — так называемая сухая тушь), не теряющая со временем своего тона. Свойства туши: быстро сохнет, не смывается, хорошо держится на бумаге.Способы изготовления: 1) из сажи, полученной при сжигании хвойного дерева, растительных масел и смол (в древности), 2) из ​​газовой сажи, сажи, полученной при сжигании нефти и продуктов ее переработки (в 20 в.) Используется: — для письма шрифтами в отделочные работы, — для рисования, — для рисования (пером и кистью) с использованием растушевки, заливки, смывки. Для получения разнообразных оттенков — от насыщенного черного до серебристо-серого — тушь разбавляют водой и окрашивают кистью.

УГОЛЬ — художественный материал для рисования из обожженной липы, ивы и других пород деревьев.В 19 веке. широкое распространение получил каменный уголь из прессованной угольной муки с добавлением растительного клея. Свойства угля: — бархатистый штрих, — способность сочетать линию с пятном, — способность создавать тональные эффекты.

ФЛОМАСТЕР (англ. flowmaster) — инструмент в виде пера для рисования и декоративных работ на бумаге, стекле, картоне, дереве и т. д. Пишущий узел фломастера — волокнистый стержень из войлока, лавсана или другой пористый материал, вставленный в пластиковый корпус.Стержень пропитан специальными красителями (спиртовые чернила) различных цветовых оттенков. Маркеры бывают разной формы, толщины и назначения. — Тонкие маркеры предназначены для письма и рисования на небольших листах, — Толстые маркеры (маркеры) хороши для декоративных работ, заполнения больших плоскостей. Яркие краски фломастера незаменимы при выполнении набросков, набросков, тематических композиций и в декоративной росписи. Свойства фломастера: — делает сочный штрих, красочное пятно; — легко скользит по ровной, гладкой бумаге и оставляет плавную, плавную, изящную линию разной толщины и фактуры.-не стирается легко, поэтому фломастер требует твердой, уверенной руки.
ПАСТЕЛЬ (франц. pastel, итал. pastello, уменьшительное от pasta — тесто) — живопись сухими, мягкими, безободковыми цветными карандашами, спрессованными из порошкообразных пигментов с добавлением смолы, молока, иногда мела, гипса и др. Художественные свойства пастели: — особая чистота и мягкость красок, — свежесть нежной, бархатистой поверхности работы. Работа мазком, а не штрихом, сближает технику пастели с графикой.
35 АКВАРЕЛЬ (франц. aquarelle, итал. acquerello, лат. aqua — вода) — Краски, обычно на растительном клее с примесью меда, сахара и глицерина, разбавляемые водой и легко ею смываемые Живопись акварельными красками Основные качества живописи акварелью акварели — прозрачность красок, сквозь которые просвечивают тон и фактура основы (чаще всего бумаги), чистота и яркость цвета, мягкость тональных и цветовых переходов, можно писать быстро, передавать кратковременные явления природа прочно закреплена на бумаге и не требует фиксации.миниатюристы. В 15-17 вв. акварель не имела самостоятельного значения, а использовалась для раскрашивания гравюр, рисунков, географических карт, эскизов картин и фресок со 2-й половины 18 в. акварель стала широко применяться, прежде всего, в пейзажной живописи, так как быстрота работы акварелью позволяет фиксировать непосредственные наблюдения, а воздушность ее цвета облегчает передачу атмосферных явлений. Акварель занимает промежуточное положение между графикой и живописью.

Графика (от греч. grapho — письмо, рисование) — вид изобразительного искусства, связанный с изображением на плоскости.Отражая реальность в наглядных зрительных образах, графика воссоздает видимые формы в условном пространстве. А. Матис. Контур лица. Для него характерно преобладание линий и штрихов, использование контрастов белого и черного и меньшее, чем в живописи, использование цвета.

Рисование — средство познания и изучения действительности. Рисунок может осуществляться на основе непосредственного наблюдения с натуры, по памяти, представлению или воображению.Л. Бондаренко. Ваза. И. Репин. Пророк (иллюстрация). Сказки. Заставка к книге. ДХШ.

Эскиз — это рисунок, сделанный очень быстро. В эскизе художник стремится изобразить главную идею, увиденную в природе. Он является прообразом будущей работы. В. Суриков. Юродивый сидит на земле. Эскиз к картине Боярыня Морозова. В. Суриков. Группа фигур справа. Эскиз к картине Боярыня Морозова.

Гравюра (вырезана из французского гравера).Один из видов графики, позволяющий получать печатные оттиски художественных произведений на бумаге с печатной формы — доски из дерева, металла, линолеума и др. И. ГОЛИЦЫН. В. А. Фаворский за работой. Линогравюра г.

Оттиск произведения искусства на металле, покрытом специальным лаком. Изображение получено процарапыванием лака и кислотным травлением. Техника травления позволяет добиться большой легкости и свободы штриха в рисунке.Б. Французов. Береза ​​на ветру

Книга, В. Фаворский. «Слово о полку Игореве». «Затмение». В. Фаворский. В ВИДЕ. Пушкинский лицеист. Экслибрис. Б. Зворыкин. Сказка о золотой рыбке.

И постер. И. Тоидзе. Родина зовет! Плакат. Ягоды. Плакат. Вы только гладите вещи?

Разновидности графических материалов. Техника рисования развивалась в эпоху Возрождения.Уже тогда писали свинцом, серебром и другими металлическими грифелями, итальянским карандашом, графитом, сангиной, углем, мелом, пастелью, а также жидкими материалами, бистром, тушью, разноцветной тушью, акварелью, белилами. Рисунки выполнены птичьими и тростниковыми перьями, кистями на белой и тонированной бумаге.

1 слайд

Виды графики Учитель ИЗО МОУ Лицей № 5 г. Зарайска Московской области, Т.Е. Ильина

2 слайд

Задачи урока 1. Ознакомление учащихся с понятием графики, черчения. 2. Знакомство с видами печатной графики: ксилография, линогравюра, офорт и литография. 3. Знакомство с работами великих художников, работающих в различных графических техниках. 4. Воспитывайте любовь к искусству.

3 слайда

Что такое графика? Слово «графика» происходит от греческого слова «grapho» — «пишу, рисую, рисую», и поэтому изначально графикой считался рисунок, выполненный в одну линию одной краской.Постепенно к графике стали относить и многоцветные работы, но обязательно созданные на бумаге — литографии, цветные гравюры, рисунки цветными карандашами и мелками (пастелью) и, наконец, акварель — живопись водяными красками.

4 слайда

5 слайд

Рисунок До XVIII века рисунок в черно-белом цвете рассматривался лишь как вспомогательный материал для создания картин, фресок, гобеленов, мозаик, гравюр.Затем в европейском искусстве он стал приобретать самостоятельное художественное значение.

6 слайд

Печатная графика Печатная графика, или гравюра, представляет собой более сложную форму графики, чем рисунок. Позволяет распечатать чертеж в нескольких экземплярах. Художник-гравер наносит рельефный рисунок ножом, гравером или иглой на деревянную или металлическую доску, камень или линолеум, а затем получает с них отпечаток на бумаге (зеркальное отражение этого рисунка). Сами отпечатки также называют гравюрами или гравюрами.

7 слайд

8 слайд

Гравюра на дереве Гравюра на дереве — гравюра на дереве (от греческого слова «дерево») — древнейший метод гравюры. В Западной Европе ксилография зародилась в 15 веке, а в России начала распространяться в 16 веке. в связи с развитием книгопечатания. Техника его изготовления не очень сложна: на деревянную доску карандашом наносится рисунок. Затем каждую строчку надрезают с двух сторон острыми ножами.Затем краску наносят на доску тампоном или валиком и, покрыв бумагой, придавливают прессом. Оттиск получается на бумаге. С одной деревянной доски можно получить много впечатлений.

9 слайд

Одной из первых начала гравировать на дереве художница А.П. Остроумова-Лебедева. Очень тонко и поэтично она изобразила улицы и площади Петербурга, его мосты, как бы нависшие над Невой, и его здания.

10 слайдов

Художник В.А. Фаворский также предпочитал работать в технике «гравюра на дереве». Зимняя ночь. Лунный свет освещает деревенскую улицу, избу и сугробы. В деревне давно все спят. Не спит только маленький испуганный зайчик, прискакавший сюда из леса, и собака, которая бежит за ним, перепрыгивая через сугробы.

11 слайд

Линогравюра Линогравюра — это гравюра на линолеуме, с помощью которой можно делать гравюры очень большого размера.Гравировка на линолеуме появляется так же, как и на дереве: места, которые должны быть белыми на оттиске, удаляются гравером, а черный цвет остается нетронутым линолеумом. Когда весь рисунок вырезан, на него валиком наносится типографская краска, затем кладется лист бумаги и прессом прижимается к гравировальной доске.

12 слайд

Линогравюра И. Голицына «На балконе» как бы наполнена сиянием недавно выпавшего снега и прозрачным воздухом.Она дышит особой тишиной морозного зимнего дня. Это впечатление усиливают неподвижные деревья, покрытые инеем.

13 слайд

Литография В самом конце 18 века появился новый вид гравюры — литография (от греческого слова «камень»). На специально отполированном известняковом камне художник рисует жирным карандашом. Затем камень протравливают раствором азотной кислоты. Участки, покрытые карандашом, содержащим жир, не впитывают кислоты.Воздействует только на ту поверхность, которая не покрыта карандашом. Поэтому жирные литографские чернила при печати прилипают только к тем местам, на которые ранее был нанесен рисунок. На поверхности камня нет углублений или выпуклостей.

14 слайдов

15 слайдов

Е. Чарушин. Иллюстрация к рассказам о животных В. Горяев. Иллюстрация к поэме Н. Гоголя «Мертвые души»

Павел Петрович Чистяков.«Я родился и живу для других». Педагогическая система П.П. Чистякова Методика обучения композиции. Информация об образовании

Редкие невестки могут похвастаться тем, что у них ровные и дружеские отношения со свекровью. Обычно бывает наоборот

уездная школа беженцев. Своим развитием он во многом обязан отцу, человеку хотя и простого происхождения, но понимавшему важность образования. V1849 Г-н Чистяков поступил в Императорскую Академию художеств, где его наставником был проф.П. В. Басин. Получил в 1854 г. — 1858 г. д. две малые и две большие серебряные медали Академии за отличные рисунки и зарисовки с натуры. Он боролся за малую золотую медаль и получил ее в 1860 году. за картину «Патриарх Гермоген в темнице». В следующем году он окончил академию со званием художника XIV класса, с большой золотой медалью, полученной за картину «Великая княгиня Софья Витовтовна на свадьбе великого князя Василия Темного» и с правом выезда в чужие земли как отставная академия.Прежде чем отправиться в эту поездку, он некоторое время был учителем в петербургской рисовальной школе для приезжих.

Выехал из России в 1863 г. город, посетил Германию, работал в Париже и Риме. По возвращении в Петербург1870 Г. получил звание академика за написанные за границей картины «Римский нищий», «Голова чучарки» и «Француз, идущий на публичный бал». После этого, посвятив себя в основном преподавательской деятельности, он очень редко выставлял свои новые работы.

В1872 получил должность адъюнкт-профессора в академии, а при преобразовании этого учреждения в 1892 г. Мистер.был назначен членом ученого совета, профессором высшей художественной школы и руководителем мозаичной мастерской. Заведовал мастерской с 1908 по 1910 год, заведовал отделом мозаики с 1890 по 1912 год.

Чистяков скончался 11 ноября 1919 года в Детской деревне (ныне город Пушкин в Санкт-Петербурге).

УЧИТЕЛЬ

По приезде в Петербург Павел Петрович сразу окунулся в жизнь Академии художеств. Отныне и до конца своих дней он будет полностью жить своим учебным графиком, выставками, мероприятиями.2 ноября 1870 года Чистяков был признан академиком за совокупность представленных итальянских сочинений. Они экспонировались на осенней выставке и имели успех, но впервые вопрос о незаконченном полотне мучительно повис в воздухе. «Последние минуты Мессалины, жены императора Клавдия» — картина на звание профессора, начатая в Италии и оставшаяся незаконченной, послужила формальным поводом для преследования неугодного властям учителя на протяжении всей его жизни. История этого полотна очень показательна для Чистякова и его взглядов на искусство. Обратившись впервые к столь условному и, в сущности, далекому для себя сюжету, он стал работать над ним согласно собственным требованиям к картине: углубляя образы персонажей, подчиняя все изобразительные средства раскрытию главной мысли. Но беда художника была в том, что сама идея была слишком незначительной. Сознание этого со временем начинает мучить его все больше и больше. В работе появляются перерывы, нарастает чувство неудовлетворенности.Картину в России он не оставил, пытаясь убедить себя, что дело не в сюжете, переставшем находить отклик в душе, а в мастерстве. Однако пойти на сделку со своей совестью художник не смог: «Мессалина», до последних дней не покидавшая мастерскую Чистякова, так и осталась незаконченной. Двадцатилетний период работы Чистякова адъюнкт-профессором художественных классов в академии стал наиболее плодотворным этапом в развитии и совершенствовании его педагогики.В семидесятые годы не только за пределами академии, но и в ее стенах становилось все больше и больше людей, понимавших, что сложившаяся и когда-то блестящая система подготовки художников пришла в упадок. заслуга, выродившаяся на глазах, и этот фалдок давно замечен посторонними.

Страстный темперамент учителя не позволил Чистякову смириться с таким положением вещей:

«Расскажи замечательный анекдот, и все будут в восторге; повторяй это сорок лет каждый день и всем, сам одуреешь и всем надоедишь, как чёрт знает что…Все однообразное и бесконечно повторяющееся, как бы хорошо оно ни было вначале, в конце концов становится глупым, недействительным, рутинным, просто досадно умирает. Нужно жить, двигаться, хоть и на одном месте, но двигаться.

Так он пишет в очередной докладной записке секретарю конференции академии.

— Ведь вздор, — вырывается из него болезненный, — что учение скучно. Учить хорошо, значит, любя учить, и любя ничего не делать, скучно не бывает.

Чистяков любил академию за то, что любил преподавать, он не терпел чиновничьего, чиновничьего равнодушия в воспитательном деле. Для него не было мелочей в педагогической теории и практике, ему было важно и дорого абсолютно все в процессе создания мастера-художника. Ради любимого дела он терпел многое, тщетно стремясь преодолеть косность, равнодушие и происки реакционеров одной преданностью любимому делу.

Каким образом в условиях академической классной рутины Чистякову удалось создать свою школу «чистяковцев»? Казалось бы, постоянная смена дежурных профессоров (устав 1859 г. отменял прикрепление студентов к определенным профессорам) служила этому серьезным препятствием, сводя на нет индивидуальное руководство и ответственность учителя. Однако Павел Петрович был другим. Дни его службы были событием; в классе царило приподнятое настроение от одного сознания того, что сегодня дежурит Чистяков.

Вот впечатление А. И. Менделеевой от первой встречи с любимым учителем: «Увлекшись рисованием, я не увидела никого и ничего, кроме ярко освещенной гипсовой фигуры, стоящей передо мной, и моего рисунка. Чей-то кашель заставил меня оглядеться. Я увидел нового для себя профессора: худощавого, с редкой бородой, длинными усами, большим лбом, орлиным носом и светлыми блестящими глазами. Он стоял на некотором расстоянии от меня, но смотрел на мой рисунок издалека, пряча тонкую улыбку под своими длинными усами.По неопытности я сделал странные пропорции тела Германика. Павел Петрович закусил губу, сдерживая смех, потом вдруг быстро подошел ко мне, легко перешагнул через спинку скамейки, сел рядом со мной, взял из моих рук ластик и карандаш и стал серьезно исправлять мои ошибки. Потом я услышал слова, которые остались в памяти на всю жизнь: «Когда рисуешь глаз, смотри на ухо!» Мне не потребовалось много времени, чтобы осознать всю мудрость этого. Хорошо прорисованная часть лица или фигуры ничего не выразит, если она неуместна и не гармонирует с остальными частями.

Но никакое самое подробное объяснение не произвело бы такого впечатления и не запомнилось бы как загадочное:

«Когда рисуешь глаз, смотри на ухо. »

В отличие от остальной академической профессуры, Чистяков никогда не удовлетворялся обязательными аудиторными обязанностями. Все те, кто был интересен и близок ему в студенческие годы, в ком он видел искру таланта или настоящую преданность делу художника, рано или поздно оказывались в его личной мастерской, расположенной в том же здании академии.Здесь продолжалось преподавание, писали и рисовали с натуры, здесь по-настоящему свободно раскрылся педагогический дар Чистякова. Он преподавал в своей студии всегда и бесплатно. Так как желающих заниматься с ним было гораздо больше, чем могла вместить мастерская, Чистяков часто соглашался, что не решается подойти к тому или иному из учеников; академики собирались там группами и тоже обычно рисовали живую природу. Павел Петрович посещал дома многих способных учеников, которые представляли для него интерес, и следил за их работой, никогда не оставляя их без совета и наставления.

О придирчивости Чистякова ходили слухи и легенды. Павел Петрович и в самом деле был иногда прохладен со своими учениками, умел жестко высмеять самодовольство, которое справедливо считал в художнике главным препятствием к росту и совершенствованию. С безошибочной интуицией и знаниями он определял масштаб и характер способностей ученика. Суриков на всю жизнь запомнил учительскую поговорку:

«Это будет так же просто, как сто раз пописать.»

Известный случай с Виктором Васнецовым, уже известным художником, так и не освоившим анатомию ноги, заданную ему Чистяковым. Другой случай произошел, по рассказам, с Серовым, которому Павел Петрович дал нарисовать брошенный на пол скомканный лист бумаги и вскоре убедил художника, что это отнюдь не издевательство, а трудная задача.

В отличие от многих коллег, Чистяков лично очень редко «поправлял» ученика: он всегда стремился в ясной и резкой форме дать ученику понять, что от него требуется, а не заставлять его пассивно копировать учителя. Особой привлекательностью педагогики Чистякова была ее образность. Воспетая в легендах склонность Павла Петровича говорить со своими учениками «притчами» и поговорками коренилась в его любви к былинному народному говору. Он часто писал письма притчами, а стихи, как песни, сочинял медленно, а когда «был болен», говорил стихами.

«Я знаю, — писал он в одном из своих писем, — есть люди… которые говорят: П.П. отбивается от всего шутками. Конечно, для них это шутки, но для молодежи, для бизнеса это не шутки.Учитель, особенно такого сложного искусства, как живопись, должен знать свое дело, любить юное будущее и передавать свои знания умело, кратко и ясно… Истина в три строки, умело запущенная… сразу двигает массы вперед, ибо они верят и будут верить в это на практике».

При проверке оказывается, что даже самые неожиданные «слова» Чистякова, принятые впоследствии академиками за ходячее остроумие, имели под собой основание и конкретный повод. Такова, например, история знаменитого «чемодана» Чистякова. В академическом мире это стало означать все очень резкое и хрустящее. Между тем смысл этого выражения был конкретнее и проще. Когда знаменитая картина Делароша «Кромвель у гроба Карла V» была выставлена ​​в Кушелевской галерее, мнение Чистякова спросили в присутствии восхищенных зрителей. Он помолчал, погладил бороду и отчетливо, отчетливо произнес в тишине: «Чемодан!» Все сразу увидели, что блестящий коричневый гроб с останками короля, да и вся картина этого модного французского академика своей внешней пустой элегантностью, бесформенностью и цветом удивительно напоминают кожаные чемоданы.

Недолго думая, он назвал темную студенческую шероховатость «затвором». Не советуя слишком рано обращаться к деталям рисунка, он назвал их «паутиной». Описывая общий процесс работы художника над картиной, сказал:

«Нужно начинать по таланту и заканчивать по таланту, а в середине тупо работать».

В его заметках много раз встречается положение о том, что в начале и в конце необходимо полностью сохранять живое, свободное и «горячее» отношение к сюжету и предмету, а над деталями, перспективой, уточнением форм усиленно работать и терпеливо в середине. Не выдерживая дотошного и скучного переписывания темы, он обычно с раздражением говорил:

«Правильно, это плохо.»

Долгий опыт, бездна наблюдений, Чистяков умел и любил облечь в короткое выразительное слово. Вот как была отложена его знаменитая формула, его требование полного мастера-художника:

«Чувствовать, знать и уметь — целое искусство».

Учение Чистякова основано на постоянном и пытливом всматривании в бесконечное многообразие природы, предметного мира и человека.По словам В. Васнецова, он был «посредником между учеником и природой». Он неустанно учился сам и учил других познавать и осваивать многообразие объективного мира:

«Всю жизнь читаю великую книгу природы, но черпать все только от себя… не обращаясь к настоящей природе, значит остановиться или упасть».

Но Чистяков всегда предостерегал своих учеников от мелкого копирования, от «пути фотографа». Своё завещание Суриков запомнил на всю жизнь:

«Нужно максимально близко подходить к природе, но никогда не делать точно так же: как ровно, как есть, так опять не похоже. Гораздо дальше, чем раньше, когда казалось совсем близко, вот-вот схватит.

Этот мудрый совет является прямой заповедью реализма: уметь всегда сохранять образное, поэтическое отношение к изображаемому, не пересушивать, не перебарщивать с деталями — один из краеугольных камней техники Чистякова.Этот принцип имеет прямое отношение к словам Серова о необходимости для художника хотя бы «нет-нет и ошибиться», чтобы не получилась падаль.

Его педагогика никогда не ограничивалась вопросами искусства, она широко связывала их с жизнью и ее требованиями. Твердо убежденный, что искусство не может и не должно существовать без науки, Чистяков пытливо интересовался новостями оптики, физиологии зрения, посещал лекции по перспективе, анатомии, физике, общей физиологии. Вот что сказал его сын:

«Павел Петрович, кроме живописи, много чем интересовался: музыкой, пением, литературой, философией, религией, наукой и даже спортом — все это не только интересовало, но иногда увлекало его… Заинтересовавшись в чем-нибудь он непременно вникал в самую суть вопроса, старался изучить его, открыть законы интересующего его явления, а если ему это удавалось, то тут же стремился научить других тому, что сам изучил.

Исключительная широта творческого кругозора Чистякова определила и критерий его требований к мастерству. Он учил постепенному стремлению к совершенствованию, любви к технике рисунка и живописи и такой же любви требовал от своих учеников. Мастер никогда не делал магию и тайну из техники. Он постоянно утверждал, что искусство не так далеко от науки, как может показаться и как часто кажется. Великий мастер-художник также должен быть близок к знаниям, подобно тому как «наука в своем высшем проявлении превращается в искусство» (медицина, химия и т. ).

Однако высокая технология в понимании Чистякова не ограничивается знанием законов строения объектов. «Объекты существуют и предстают перед нашим глазом. Внешний вид — призрак; законы, учеба — сущность. Что лучше?» — задает он вопрос в одной из черновиков. И тут же отвечает: «Оба хороши, оба вместе… Надо сначала законно-хорошим методом все изучить, а потом все писать, как видишь. ” Каждому истинному художнику знакомо блаженство движения вперед и преодоления трудностей.Но ему знакомы муки и радости поиска единственной формы, которая полностью соответствовала бы заданному замыслу, большей идее, необходимо «найти такую ​​форму, как бы квадрат или круг, т. е. безупречный, из тысячи и одной тысячи и одного». Это в чистоковском понимании высоких технологий.

УЧЕНИКИ

Больше всего в студенте он любил талант Чистякова. Ему он многое прощал, хотя и строго учил талантливого ученика и «мучил» его сложнейшими заданиями.Чистяков прощал талантливому студенту во вкусе имевшиеся у него разногласия, потому что чрезвычайно внимательно относился к характеру способностей ученика и его направленности, которую называл «манерностью». Даже в общении с преданными и близкими учениками учитель перевешивал в нем художника. И он открывал студенту, прежде всего, то, что нужно последнему, а не то, что было дороже самому Чистякову. Он был необычайно чутким и осторожным при всяком индивидуальном проявлении настоящего таланта.Вот почему лучшие русские художники, расходясь с ним разными путями, с любовью и благодарностью произносили его имя.

Единственным реальным доказательством ценности той или иной педагогической системы являются практические результаты обучения. К концу педагогической деятельности Чистякова число его учеников было огромным. Не говоря уже об академических классах, где через его руки прошло несколько сотен учеников, большинство русских художников второй половины XIX века, соприкасавшихся с Академией художеств, так или иначе пользовались его советами и наставлениями.И многие прошли у него систематическую школу, в том числе Е. Поленова, И. Остроухое, Г. Семирадский, В. Борисов-Мусатов, Д. Кардовский, Д. Щербиновский, В. Савинский, Ф. Бруни, В. Мате, Р. Баха и многих других. Но лучшим свидетельством роли Чистякова в истории русского искусства является блестящая плеяда наших выдающихся мастеров — Сурикова, Репина, Поленова, Виктора Васнецова, Врубеля, Серова.

В 1875 году в одном из писем Поленову в Париж Павел Петрович делает следующее пророчество:

«Здесь лежит ученик Сурикова, довольно редкий экземпляр, пишет на первом золоте.В шапке отдам соседям со временем. Я рад за него. Ты, Репин и он русская тройка…»

Тогда Суриков только оперился, до «Стрельцов» и «Меньшиков» было еще далеко. Но зоркий глаз учителя не только выделял его из пестрого студенческого стада, но и смело, уверенно ставил блестящего воспитанника академических миссий в один ряд с крупнейшими мастерами русского искусства. Суриков начал работать с Чистяковым по этюдному классу, поэтому курс рисования под руководством Чистякова не посещал.

Учителю достаточно было взглянуть на зарисовки Сурикова, чтобы сразу убедиться в его большом живописном таланте. Суриковский архив позволяет установить, что «путь истинного колориста» художнику во многом подсказал Чистяков. Суриков пленил Чистякова своим талантом, оригинальностью, размахом. После того, как Совет Академии отказал лучшему студенту в первой золотой медали, Чистяков возмущенно сообщает Поленову:

«Наши допотопные оболтусы подвели лучшего студента всей академии Сурикова за то, что он не успел написать мозоли на картинке.Я не могу говорить, мой милый, об этих людях; голова теперь болит, и запах падали чувствуется кругом. Как тяжело быть между ними.

Суриков, уехавший в Москву, не порвал живой связи с учителем, принял живое участие в личной работе Павла Петровича. Их переписка не обширна, но очень интересна. В 1884 году Суриков впервые выехал за границу. Его письма оттуда к Чистякову — лучшее после «Путевых записок» Александра Иванова из того, что написано в русской литературе об искусстве итальянского Возрождения.

«Поленов, Репин, по окончании курса в Академии, брали у меня уроки рисования на квартире Левицкого, то есть учились рисовать гипсовое ухо и голову Аполлона. Значит, я хороший учитель, если с золотыми медалями ученики берут уроки рисования с уха и с головы, а кроме того, нужно было сказать что-то новое об азбуке таким развитым уже во всем людям».

С Поленовым у Чистякова всегда были теплые, дружеские отношения.Поленов глубоко любил Павла Петровича и не только ценил его учителя. И эту любовь, многократно подтвержденную, он передал своим ученикам. Через Поленова педагогическая слава Чистякова еще шире распространилась по России, ибо его преподавание осуществлялось не только в стенах Академии художеств, но и в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где преподавал Поленов. Учитель с первых дней определил его характер. — Вы колорист, — сказал он Поленову.Учитывая эту особенность ученика с самого начала, он всячески поощрял и развивал ее. На этом примере отчетливо видны глубокие и уникальные знания Чистякова как учителя живописи.

Репин, несомненно, слишком мало работал с Чистяковым, чтобы считаться его близким учеником. Но черты системы Чистякова, как большого художника с очень развитым глазомером и чувствоформами, все-таки удалось уловить и оценить. «Он наш общий и единственный учитель», — не раз говорил Репин.Уже известный мастер, он не считал унизительным или лишним работать в кружке, где рисовали Бруни и Савинский, и вместе с ними прислушиваться к советам Чистякова. Спокойно и осознанно он отдал Чистякова на усовершенствование своего любимого ученика Серова. Павел Петрович всегда оставался для Репина учителем, несмотря на серьезные разногласия с ним по ряду вопросов искусства. Чистяков же высоко ценил талант Репина и его роль в русской живописной школе.

Чистяков был в глубоко дружеских отношениях с В. Васнецовым. «Я хотел бы называться вашим сыном по духу», — писал художник учителю в 1880 году. Чистяков был глубоко тронут Васнецовым поэтической интерпретацией русской истории, русского народного эпоса. Вот как он отозвался о посещении выставки, где экспонировалась картина Васнецова «После боя»:

«Вы — русские по духу, родные мне по смыслу! Спасибо искренне. ..»

Благодарность, любовь и уважение к Чистякову Васнецов хранил всю жизнь.

В личную мастерскую Чистякова Врубель попал в 1882 году. Когда, еще не зная Чистякова, ему пришлось иметь дело с сухими штампами и правилами академической техники, он утешался надеждой: «Усвоение этих подробностей примирит меня со школой. » Но «здесь началась схематизация живой природы, которая так возмущает настоящее чувство». Удовлетворение молодого человека было тем больше, когда учение Чистякова оказалось, по его словам, формулой живого отношения к природе.Павлу Петровичу, по-видимому, художник обязан основами своего блестящего владения акварелью. Врубель проучился в академии всего два года, но любовь к учителю осталась в нем до конца жизни.

Серов пришел к Чистякову пятнадцатилетним мальчиком — как раз в том возрасте, который Чистяков считал особенно удачным для начала серьезного овладения искусством. И попал прямо в личную мастерскую Чистякова, которую посещал, помимо обязательных занятий. Это во многом отразилось на академических успехах Серова. В академии Серов всегда получал средние цифры за классную работу: цифры строго уменьшались советом, как только в рисунке академика обнаруживалась система Чистякова. Но глубокие поиски и замечательные результаты художника в рисовании были высоко оценены его учителем.

Вопросы композиции значили для Серова не меньше, чем для Сурикова. Например, Чистяков очень строго требовал приучать глаз к тонкому умению стройно размещать рисунок на листе бумаги или на холсте; требуется учет взаимосвязи изображаемой фигуры с плоскостью формата, со свободным пространством фона.

Педагогическую славу Чистякова составила блестящая плеяда русских мастеров. Их многообразие как художников позволяло каждому в отдельности овладеть теми сторонами многогранной системы чистяковских тем, которые больше других отвечали его собственным наклонностям. Чистяков умел извлечь из своего обширного багажа знаний об искусстве то, что было необходимо в данном случае. И ученик неизменно получал от него прочную основу мастерства. Ибо, по словам Леонардо да Винчи, настоящая великая любовь исходит из великого знания предмета, который ты любишь.

Издание подготовлено по материалу лам следующих книг: Гинзбург И. Павел Петрович Чистяков и его педагогическая система. Л. — М., «Арт», 1940; Лясковская О. П. П. Чистя ков. 1832-1919 гг. М., Издательство Госу Дарственная Третьяковская галерея, 1950; Чистяков П.П. Буквы. Для письменных книг. Воспоминания. 1832 — 1919.М., «Искусство», 1953.

ЧИСТЯКОВ П.П. О ЧЕРТЕЖЕ

Рисование как изучение живой формы является одним из аспектов познания вообще; она требует такой же деятельности ума, как и науки, признанные необходимыми для начального образования.

Изучение рисунка, строго говоря, должно… начинаться и заканчиваться натурой; под природой мы подразумеваем здесь всевозможные предметы, окружающие человека.

Так как не все юноши одинаково талантливы, не все правильно смотрят на природу при рисовании, то в первую очередь их надо научить правильно смотреть.Это почти самое необходимое.

Однако не подлежит сомнению, что рисование может быть полезным в смысле общеобразовательного средства только тогда, когда его обучают рационально, то есть когда учащийся, глядя на предстающие перед ним формы видимого мира, научится воспроизводить их в самых верных и характерных чертах. понимания их взаимосвязи. Эта цель достижима и обязательна при любых способностях ученика…

Рисунок, как известно, в изобразительном искусстве является основой… только на ней может подняться и улучшиться искусство.

«Ты меня спрашиваешь, какими красками писать… Разложи все краски, которые есть у тебя на палитре, и, глядя на природу, начинай думать, и даже примерять на палитру, комбинируя цвета, которые природа тебе подсказывает .. …. Когда найдете подходящий состав красок, напишите на них. Их будет три-четыре…. И когда будете составлять цвет, который считаете точным, не кладите его на холст, но поверьте еще раз с натурой и добавьте то, что видите недостающее ему.Затем положите его на холст. Этот дополнительный цвет будет настоящим. Не прикладывайте ума, а практикуйте и обдумывайте. На природу и последний взгляд.

Вот и все — все технологии! Как с умом возьмешь, так и птица улетит и даст промах….»

Из книги «Чистяков и его ученики»

Валентин Серов. Портрет Чистякова

Чистяков родился в селе Пруды Весьегонского уезда, в старину это были земли Бежецкого Верха.Первые уроки рисования он получил в Бежецкой уездной школе. Павел показал такие успехи в учебе, что власти города, а именно власти, что примечательно и что говорит о том, что эти самые власти были заинтересованы в успехах талантливых учеников, так вот, городские власти решили после того, как Чистяков окончил школу определить его за казенный счет в Тверскую гимназию. На что юное дарование возразило, что если его не отправят учиться дальше в Академию художеств, он умрет.
В 1849 году юноша стал вольнослушателем Петербургской Академии художеств.

Павел Петрович всегда с теплотой вспоминал Бежецк. Он написал несколько икон для Бежецких церквей. В Бежецке он таинственным образом увидел свою будущую жену. Сам он писал об этом так: «Еще в Бежецке, когда мне было 14 лет, мы с мальчишками гадали на Святки. Смотрю в щель, в церковь Иоанна Богослова, и вижу: стоит девушка и смотрит исподлобья: помню лицо.И когда я вошел в их дом в 23 года, я вздрогнул. Сон запомнился — она! Стоит и смотрит исподлобья. (Чистяков рассказывает о своей будущей жене Вере Егоровне Мейер.)

Родители художника были людьми «простого звания» — крепостными генерал-майора А. П. Тютчева. Отец, Петр Никитич, управлял имением Тютчевых. Помещик хорошо относился к семье своего управляющего и при рождении детей дал им свободу. Павел стал свободным на третий день после рождения.

Все начинается в детстве. Чистяков тянулся к рисованию еще в детстве. «Мой отец… иногда делал угольные купюры на белом некрашеном полу. Вот эти числа я запомнил и скопировал (на кирпичной печке) тоже углем. Мне не нравились единицы и палочки, а все больше и больше 2, 0, 3, 6, 9 и т.д., все круглое. Меня все интересовало, я хотел все решить. Почему птица летит, а гусиное перо только по ветру, я уже восемь лет знал. Я все замечал в природе…К двенадцати годам я уже чувствовал… что-то о перспективе в природе и даже нарисовал деревянную колокольню, стоящую под углом к ​​зрителю…»

Чистяков всегда называл Бежецкого учителя рисования Ивана Алексеевича Пылаева своим первым учителем.

Чистяков окончил Бежецкое училище с отличием — «был написан на золотой доске».

Пройдет

года, и великие русские художники Репин, В. Васнецов, Поленов, Суриков, Серов, Врубель и другие замечательные мастера будут благодарны Павлу Петровичу Чистякову как своему главному и выдающемуся наставнику. Виктор Васнецов напишет в письме своему учителю: «Я хотел бы называться твоим сыном по духу». Суриков всю жизнь будет повторять любимую поговорку Чистякова: «Это будет так же просто, как сто раз пописать». Репин не раз говорил о Павле Петровиче: «Он наш общий и единственный учитель».

Но прежде чем вы заслужили все эти справедливые слова от благодарных учеников, вам пришлось пройти долгий путь.

В первом спецклассе Академии Художеств рисует «с оригиналов головным карандашом.Вот так он вспоминает свои занятия. На втором — рисует «голые фигуры». Потом переходит в класс гипсовых голов. Занятия проводились утром и вечером. В свободные часы подрабатывал с уроками и случайные заказы.Он жил у дальних родственников где-то возле Александро-Невской Лавры.Это далеко от академии.По его подсчетам он проходил иногда до тридцати верст в день.Два раза в день на занятия и обратно и даже на уроки.Ел , как он вспоминал, скудно: огурцы, хлеб и чай.
Первоначальное обучение, по правилам всех тогдашних академий, состояло в рисовании с гипсовых слепков и копировании с известных гравюр. Копии служили средством для развития вкуса учащихся, их нужно было изучать параллельно с высшим натурным классом. К этому отнеслись очень серьезно. Наиболее отличившиеся молодые художники вновь начали свою зарубежную практику с копирования.

Один из исследователей жизни и творчества Чистякова пишет: «Чистяков прошел всю эту школу рисунка из гипса и натурного рисунка и знал ее блестяще.Но гораздо больше он работал самостоятельно. В ряде академических наук он просто отделывался с минимальным усердием, потому что изучал их сам. Рутинные повторения и рутинные тренировки, бессмысленные и, как он любил говорить, «не доверяемые» были для него невыносимы. «Прослушивал перспективу всего четыре раза с М.И. Воробьев, вспоминал он, сделал три черновых рисунка, а остальные выучил в шести верстах, то есть во время своих долгих и одиноких ежедневных странствий. Он учился, обучая других. Так, открылся ему еще в юности, когда он учил «Смирновых» рисовать петуха с натуры, его принцип рисования «с земли, с ног». »

«Трое мужчин». 1858

К концу пребывания в Академии художеств Чистяков был не только блестящим учеником, но и известным в Петербурге педагогом. Многочисленные частные уроки создали ему в столице славу отличного педагога. Но главным и самым серьезным педагогическим достижением юного Чистякова была его работа в Рисовальной школе Общества поощрения художеств. Уже здесь он проявил себя как очень способный и самобытный педагог.К его мнению и советам прислушиваются талантливые молодые художники.

В апреле 1858 года Чистяков, как вольнослушатель, был награжден серебряной медалью первой степени за этюд с натуры, и ему было разрешено приступить к сочинению исторической картины, чтобы получить необходимую вторую медаль. Мечтает стать историческим художником. Тогда это было очень почетное звание. Чтобы стать историческим живописцем, нужно было получить вторую медаль (золотую) и работать по строгим правилам академических канонов.

Чистяков едет в Европу на стажировку. Он посещает Германию, Францию, затем отправляется в Италию. После нашей среднерусской и северной природы он вдруг видит роскошь итальянской природы и просто потрясен ею. «Какая Италия, какие ночи — просто рай! Представь наш август, луна… представь наше лето, наше небо, только все краски ярче и в то же время чуть туманнее, сквозь флер, как будто все видишь — эту полусонно угасающую нежность и есть исключительный характер Италии.»

Специалисты считают лучшими работами Чистякова, созданными в итальянский период, этюд «Голова Чучара», сейчас он в Русском музее, картина «Джованнина», сейчас она в музее Академии художеств В Санкт-Петербурге. В этой картине художник смелыми, живыми мазками передает яркую красоту молодой итальянки: огромные темные глаза, нежный овал лица, смуглая кожа прекрасна на контрасте с белой фатой на голове.
В 1864 году художник решил написать большую картину на тему древнеримской истории «Последние минуты Мессалины, жены римского императора Клавдия.Он сделал много набросков и набросков к этой картине, ознакомился с историческими материалами. Он работал над этой картиной почти всю жизнь, но так и не завершил ее. В одном из писем своему ученику в 1887 году Чистяков признавался: «И Все время пачкаю свою Мессалину, стала искать цвета, а заодно думаю выпрямить согнутую ногу (имею в виду ногу Мессалины).Так лучше выходит.Ну одним словом рутина угнетает и выбирает для себя.Нет, искусство все же красота.А красивое не должно быть ни угловатым, ни экстремальным.
Сейчас недостроенная «Мессалина» тоже хранится в запасниках Русского музея.

В Италии Чистяков много работает над изображением разных типов человека. Он создает картину «Римский нищий». Сейчас она находится в Третьяковской галерее. За эту и еще три работы, вернувшись в 1870 году в Петербург, художник получил звание академика.
С этого момента и до конца своих дней жизнь Чистякова будет почти полностью посвящена Академии художеств.Он становится учителем, начинает жить рутиной этого учебного заведения, его выставками и заботами.

К этому времени, как пишут специалисты, «не только вне академии, но и в ее стенах становилось все больше и больше людей, понимавших, что сложившаяся система подготовки художников, когда-то приносившая блестящие результаты, загнила. Искусство рисунка, главное, что было бесспорно признано ее заслугой, вырождалось на глазах, и этот упадок давно был замечен сторонними зрителями.

Страстный темперамент личности, художника и педагога не позволил Чистякову смириться с таким положением вещей. В одной из своих записок он пишет: «Скажи замечательный анекдот, и все в восторге; повторяй это сорок лет каждый день и всем, сам станешь немым и всем надоедишь, как Бог знает что… умрет. Нужно жить, двигаться, хоть и на одном месте, но двигаться.

Чистяков считал, что «учить хорошо, значит, любя учить, любя ничего не делать, не скучно.В стенах академии он постепенно сформировал свою школу «чистяковцев».

«Голова девушки в повязке» 1874

Вот впечатление А.И. Менделеева от встречи с Чистяковым: «Увлекшись рисунком, я не видела никого и ничего, кроме стоящей передо мной ярко освещенной гипсовой фигуры и моего рисунка. Чей-то кашель заставил меня оглядеться. Я увидел нового для себя профессора: худощавого, с редкой бородой, длинными усами, большим лбом, орлиным носом и светлыми блестящими глазами. Он стоял на некотором расстоянии от меня, но смотрел на мой рисунок издалека, пряча тонкую улыбку под своими длинными усами. По неопытности я сделал странные пропорции тела Германика. Павел Петрович закусил губу, сдерживая смех, потом вдруг быстро подошел ко мне, легко перешагнул через спинку скамейки, сел рядом со мной, взял из моих рук ластик и карандаш и уже серьезно начал исправлять ошибки. Потом я услышал слова, которые остались в памяти на всю жизнь: «Когда рисуешь глаз, смотри на ухо!» Мне не потребовалось много времени, чтобы осознать всю мудрость этого.Хорошо прорисованная часть лица или фигуры ничего не выразит, если она неуместна и не гармонирует с остальными частями. Но никакое самое подробное объяснение не произвело бы такого впечатления и не запомнилось бы как загадочное: «Когда рисуешь глаз, смотри на ухо».

Чистякова не устраивали обязательные занятия в классе. В отличие от большинства профессоров, если он видел в человеке искру таланта, если видел настоящую преданность человека делу, то работал с ним уже в своей мастерской.
На самом деле он был довольно суровым и придирчивым учителем. Особенно резко он высмеивал самодовольство, которое считал главным препятствием для творческого роста художника.

Считается, что Чистяков обладал безошибочным чутьем на размах и характер способностей ученика. Он словно предвидел, что получится у того или иного художника при серьезном отношении к делу. И настроить на серьезное отношение к этому. Поэтому у него была поговорка, когда он заставлял своих учеников переделывать работу снова и снова: «Это будет так же просто, как сто раз помочиться.»

Вообще Чистяков любил поговорки, притчи, народную речь. Его советы молодежи были не скучными, а образными. Он сам говорил об этом: «Я знаю, что есть люди, которые говорят: П.П. все дело в шутках. Конечно, для них — шутки, ну, а для молодежи, для бизнеса — это не шутки. Преподаватель, особенно такого сложного искусства, как живопись, должен знать свое дело, любить юное будущее и передавать свои знания умело, кратко и ясно. .. Правда — в трех строчках, умело запущенных…. немедленно двигает массы вперед, потому что они в это верят и действительно верят».

Некоторые слова Чистякова были в ходу в академии и не только. Например, слово «чемодан», которое стало употребляться в среде художников для обозначения чего-то такого хрустящего, появилось у Павла Петровича после такого случая. В одной галерее была выставлена ​​знаменитая картина Делароша «Кромвель у гроба Карла V». Они спросили мнение Чистякова о ней. Он сказал молча: «Чемодан!» Все сразу увидели, что коричневый блестящий гроб с останками короля, да и вся картина этого модного французского художника своим внешним пустым изяществом и цветом удивительно напоминают кожаные чемоданы.
Темный грубый набросок студента он назвал «затвором».

Превыше всего ценил Чистяков талант, но о работе над картиной говорил: «Надо начинать по таланту и заканчивать по таланту, а посредине тупо работать», т. художнику очень нужна настойчивость и терпение.

«Боярышня Аннушка». 70-е

Его потребность в законченном мастере-художнике отчеканилась в такой формуле:
По словам В.Васнецова, Чистяков «был посредником между учеником и природой». И сам Павел Петрович ответил на это как бы: «Всю свою жизнь я читал великую книгу природы, но черпать все только из себя… не обращаясь к настоящей природе, значит остановиться или упасть». Но при этом преподаватель постоянно предостерегал своих учеников от мелкого копирования, от «дороги фотографа». Суриков на всю жизнь запомнил совет Чистякова:

«Нужно максимально близко подходить к природе, но никогда не поступать точно так же: как ровно, как есть, так опять не похоже.Гораздо дальше, чем раньше, когда казалось совсем близко, вот-вот схватит.

Это главная заповедь реализма: всегда уметь сохранять образное, поэтическое отношение к изображаемому, не пересушивать, не перебирать детали. Основная заповедь методики Чистякова. Студент, а затем большой художник, Валентин Серов передал эту мысль Чистякова так, что, мол, художнику нужно даже «нет-нет, и ошибиться», чтобы не получилась падаль.

Чистяков был человеком самых разносторонних знаний. Его интересовали новости оптики, физики, физиологии. Сын вспоминает: «Павел Петрович, кроме живописи, интересовался многим: музыкой, пением, литературой, философией, религией, наукой и даже спортом — все это не только интересовало его, но иногда и увлекало… Заинтересовавшись чем-либо, он непременно вникал в самую суть вопроса, старался изучить его, открыть законы интересующего его явления, а если ему это удавалось, то тут же стремился научить других тому, что сам изучил.
Чистяков вообще считал, что искусство не так далеко от науки, что великий мастер-художник должен быть близок к познанию того, что «наука в своем высшем проявлении превращается в искусство».

Павел Петрович все больше отдается педагогической работе. Но все же он не забывает полностью о своем артистическом таланте. Он пишет постоянно, но удача бывает редко. Такой успех имела картина «Боярин», сейчас она находится в Третьяковской галерее.
Писатель Гаршин заметил это произведение и написал о нем: «Сморщенное лицо как будто заснуло. ..умерла, осталась только жизнь и сконцентрировалась в глазах… Боярин написан превосходно, рембрандтовское освещение удачно подобрано к изображаемому художником типу».
Цветовая гамма «Боярина» построена на оттенках коричневого — охры, зеленовато-коричневого, красноватого, передающих фактуру бархатного кафтана и шапки, отороченной соболем. Чистяков обратился здесь к манере живописи старых мастеров, но картина не является стилизацией. Он также имеет свой психологический образ, дух, национальный характер.Это произведение близко к творчеству передвижников.

В 1872 году Чистяков получил должность адъюнкт-профессора гипсовой головы и этюдных полевых классов в Академии художеств. В этой должности художник проработал 20 лет. В 1890 году он был назначен заведующим мозаичным отделом, сместив таким образом его с прежней должности. Надо сказать, что у Чистякова тоже были завистники, да и характер у него был непростой, поэтому в академии у него были трудности. Но он все равно, куда бы его ни толкали, учился со студентами дома.

Специалисты считают, что «единственным реальным доказательством ценности той или иной педагогической системы являются практические результаты обучения». К концу педагогической деятельности Чистякова число его учеников было огромным. Не говоря уже об академических классах, где через его руки прошло несколько сотен учеников, большинство русских художников второй половины XIX века, соприкасавшихся с Академией художеств, так или иначе пользовались его советами и наставлениями. И многие прошли с ним систематическую школу.Среди них Е. Поленова, И. Остроухов, Г. Семирадский, В. Борисов-Мусатов, Д. Кардовский, Д. Щербиновский, В. Савинский, Ф. Бруни, В. Мате, Р. Бах и многие другие. Но лучшим свидетельством роли Чистякова в истории русского искусства является плеяда выдающихся мастеров — Сурикова, Репина, Поленова, Виктора Васнецова, Врубеля, Серова.

В 1875 году в одном из своих писем к Поленову в Париж Павел Петрович делает следующее пророчество: «Здесь есть некий ученик Сурикова, довольно редкий экземпляр, который пишет на первом золоте. В шапке отдам соседям со временем. Я рад за него. Ты, Репин и он русская тройка…» Тогда Суриков только оперился, до стрельцов и Меньшикова было еще далеко. Но зоркий глаз учителя не только выделял его из пестрого студенческого стада, но и смело, уверенно ставил блестящего воспитанника академии в один ряд с величайшими мастерами русского искусства. Суриков начал работать с Чистяковым по этюдному классу, поэтому курс рисования под руководством Чистякова не посещал.Учителю достаточно было взглянуть на этюды Сурикова, чтобы сразу убедиться в его большом живописном таланте. Суриковский архив позволяет установить, что «путь истинного колориста» художнику во многом подсказал Чистяков. Суриков пленил Чистякова своим талантом, оригинальностью, размахом. После того, как Совет Академии отказал лучшему студенту в первой золотой медали, Чистяков с негодованием сообщает Поленову: «Наши допотопные олухи подвели лучшего студента во всей Суриковской Академии за то, что не успели мозоли написать на картинке. Не могу же я говорить, голубчик, об этих людях — голова сейчас разболеется, да и запах падали чувствуется кругом. Как тяжело быть между ними. Суриков, уехавший в Москву, не порвал живой связи с учителем, принимал живое участие в личной работе Павла Петровича. Их переписка не обширна, но очень интересна. В 1884 году Суриков впервые выехал за границу. Его письма оттуда к Чистякову лучше после Путевых записок Александра Иванова из того, что написано в русской литературе об искусстве итальянского Возрождения.

«Поленов, Репин, по окончании курса в Академии, брали у меня уроки рисования на квартире Левицкого, то есть учились рисовать гипсовое ухо и голову Аполлона. Поэтому я хороший учитель, если с золотыми медалями ученики берут уроки рисования с уха и с головы, а еще надо сказать что-то новое об азбуке людям, которые уже так развиты во всем.

С Поленовым у Чистякова всегда были теплые, дружеские отношения.Поленов глубоко любил Павла Петровича и не только ценил его учителя. И эту любовь, многократно подтвержденную, он передал своим ученикам. Через Поленова педагогическая слава Чистякова распространилась еще шире по России, ведь его преподавание осуществлялось не только в стенах Академии художеств, но и в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где преподавал Поленов. Учитель с первых дней определил его характер. — Вы колорист, — сказал он Поленову.Учитывая с самого начала эту особенность ученика, он всячески поощрял и развивал ее.

«Портрет М. А. Григорьевой». 1862.

Репин мало работал с Чистяковым, но, даже будучи уже известным художником, приезжал брать уроки у Чистякова, не считал унизительным работать в кружке с молодыми учениками Чистякова и прислушиваться к советам Павла Петровича. Именно Репин отдал на усовершенствование Чистякова Серова, своего любимого ученика.

В личную мастерскую Чистякова Врубель попал в 1882 году. До этого он разочаровался в преподавании, считал, что его учат сухим штампам и схематизации живой природы. Учеба у Чистякова оказалась, как он сам потом говорил, формулой живого отношения к природе. Своим блестящим знанием акварели Врубель обязан Чистякову.

Павел Петрович учил своих новых учеников, прежде всего, видению мира. Упрощая, он говорил: «Поскольку не все юноши одинаково талантливы, не все правильно смотрят на натуру при рисовании, то, прежде всего, их надо учить правильно смотреть.Это почти самое необходимое».
Он же идейно пытался помочь художнику увидеть мир глубже, интереснее. Он очень поддерживал поэтическую интерпретацию русской истории Виктором Васнецовым, говоря ему: «Ты русский духом, смысл мой!Искренне Вам благодарна…» Именно Чистяков посоветовал В.Васнецову согласиться на роспись Владимирского собора в Киеве.Чистяков убедил сомневающегося художника,что у него все получится.И все получилось блестящий.

В одном из биографических очерков о Серове написано, что его решено направить «в Академию художеств, к лучшему в России учителю художников Павлу Петровичу Чистякову…»

— Настолько естественно, что даже противно, — проворчал Чистяков, останавливаясь возле мольберта студента в своей академической мастерской. «Простота — это непросто», — добавил он. — Простота — высота! И он пошел дальше.

Студенты слушали, качали головами. Суровая школа… Но какие художники выходили из мастерской Павла Петровича! Суриков, Врубель, Поленов… К этой линии присоединился и Валентин Серов.

Слова Пушкина были близки Павлу Петровичу: «Не только можно, но и нужно гордиться славою предков своих; не уважать его есть постыдная трусость.

Каким-то чудом до наших дней сохранился двухэтажный деревянный дом, в котором жил Чистяков под Петербургом. Ныне это город Пушкин, в доме Чистякова — музей художника и педагога.

По материалам книги Геннадия Иванова — «Знаменитые и знаменитые Бежечаны»

Из воспоминаний Павла Петровича Чистякова

«… Его влияние на художников было огромным. Не было явления, на которое бы он не ответил, резко, злобно, комично морщась. Он говорил словами, которые сам же и придумал: «шерстяной, чемоданчик» — и все его понимали.
…Иногда советовал:
— Сходите в Эрмитаж. Посмотрите на Рембрандта, Веласкеса, Хальса. Безвредный» .

Петр Гнедич. «Книга жизни. Воспоминания» 1855-1918 гг. Фрагмент о П.П. Чистяков

Лучшими учениками Чистякова являются гениальные русские художники Василий Суриков, Илья Репин, Василий Поленов, Виктор Васнецов, Михаил Врубель, Виктор Борисов-Мусатов, Валентин Серов.

Павел Чистяков: «Ерунда, что учиться скучно. Учить хорошо, значит любить учить, а любить ничего не делать не скучно. и в письме в П.М. Третьяков: «Кажется, я родился со способностью и любовью к преподаванию».

Виктор Васнецов Чистякову: «Я хотел бы называться твоим сыном по духу».

Репин о Павле Петровиче: «Он наш общий и единственный учитель.
«Великим мудрецом был Павел Петрович, и как художник он был исполнен такой грации и такта в обращении. Как он привязывал к себе и заводил всех, кому посчастливилось с ним общаться.

Суриков часто повторял любимую поговорку Чистякова:

«Это будет так же просто, как сто раз пописать. »

Павел Петрович рано разглядел талант Василия Сурикова и пророчил ему большое будущее.
В 1875 г. он писал Поленову: «Есть здесь ученик Сурикова, довольно редкий экземпляр, пишет на первом золоте.В шапке отдам соседям со временем. Я рад за него. Ты, Репин и он — русская тройка…». Василию Сурикову было тогда 27 лет, и до его самых значительных картин оставалось еще несколько лет.
Чистяков о Сурикове — в другом письме: «У нас есть допотопные олухи, которые провалили лучшего студента Суриковской академии за то, что не успели мозоли написать на его картине. Я не могу, голубушка, говорить об этих людях, у меня сейчас будет болеть голова, и запах падали чувствуется кругом.Как тяжело быть между ними… (Чистяков — Поленов, декабрь 1875 г.).

« Павел Петрович, кроме живописи, много чем интересовался: музыкой, пением, литературой, философией, религией, наукой и даже спортом — все это не только интересовало, но иногда и увлекало его. .. Заинтересовавшись в чем-то он непременно вникал в самый вопрос сущности, старался изучить его, открыть законы интересующего его явления, а если ему это удавалось, то немедленно стремился научить других тому, что сам изучил.

Из воспоминаний сына Чистякова

Павел Петрович Чистяков об искусстве:

«Техника — это язык художника; развивать его неустанно, до виртуозности. Без него вы никогда не сможете рассказать людям свои мечты, свои переживания, увиденную красоту.

«Насколько у кого есть знания и силы, столько энергии и усердия нужно в деле – половинчато ничего не выйдет».

«Не нужно стараться писать все точно так же, но всегда близко к тому, чтобы произвести впечатление такое же, как в натуре.”

«Хорошо учись и делай, что можешь».

«Если ты представляешь себе, что в какой-либо части искусства ты настолько силен, что об этом не стоит и думать, то знай, что это ошибка… и попробуй поверить себе, то есть опирайся на эту часть искусства ».

«Пиши от всего сердца и со всей любовью, остальное приложится само».

«Чувствовать, знать и уметь — целое искусство.»

Чистяков П.П. Письма. Ноутбуки. Воспоминания. Фрагмент.

Валентин Серов. Портрет Чистякова

(5 июля 1832 — 11 ноября 1919) — русский художник и педагог, мастер исторической, жанровой и портретной живописи.

Биография Павла Чистякова

«Это наш общий и единственный учитель», — сказал И. Е. Репин о Павле Петровиче Чистякове.

И в его словах нет преувеличения, хотя это короткое, но весомое слово «наши» охватило (прямо или косвенно) почти три поколения русских художников.Среди них немало звезд первой величины, составляющих славу русского искусства, — Репин и Суриков, В. Васнецов и Поленов, Серов и Врубель. Педагогическая система Чистякова столь же авторитетна в художественном мире, как система Станиславского в художественном мире.

Илья Репин. Портрет Чистякова

Остается во многом загадкой, как, не имея ни своей мастерской, ни даже своей школы, где он мог, не опасаясь академических ретроградов, свободно и целенаправленно проводить в жизнь разработанные им (как и его знаменитые европейские коллеги — А.Ашба или Ш. Холлоши), таких блестящих результатов добился Чистяков.

Прежде всего это, вероятно, стало возможным благодаря тому, что с самого начала его художественной деятельности не было для него жизни без пытливого, страстного и самостоятельного познания сущности своего предмета, без стремления передать знания и опыт начинающим художникам. «Разум, знания всегда были во мне впереди практики, — говорил Чистяков, — что поделать, я родился и живу для других.

Обучаясь профессиональному мастерству в Академии художеств, он докапывался до каждой задачи, каждого упражнения со своим пониманием, все меньше доверяя преподавателям. Чистякова не устраивала система академического рисунка, которая чужда живой динамике и объективным законам природы и лишь послушно следует за внешним видом форм. Его не устраивали академические принципы работы с цветом, которые не выходили за пределы условной окраски и служили главным образом светотеневой, тональной проработке форм.Его не устраивали шаблонные композиционные схемы, не способные вместить новое содержание. А главное, в системе академического обучения он обнаружил страшную пропасть между профессиональным образованием и художественным образованием, без которого Чистяков не мыслил самого преподавания. Уже тогда были заложены основы его будущей системы, и тогда же он начал преподавать.

В 1861 году пишет картину «На свадьбе великого князя Василия Темного великая княгиня Софья Витовтовна принимает от князя Василия Косого пояс с драгоценными камнями», получает первую золотую медаль и уезжает за границу.В Италии он много и плодотворно работает в различных жанрах — в пейзаже, портрете, в жанре так называемого «костюмного» этюда, исторической живописи. Наиболее значительны его «Римский нищий» (1867) и «Итальянский каменщик» (1870) — их резко выраженная национально-типологическая разработка, четкий рисунок, смелая живопись. Но не столько количеством работ можно измерить плодотворность его деятельности в этот период. Во всех своих работах (и это главное) Чистяков всегда ставит новые задачи, проверяет и накапливает свои наблюдения по рисунку, цвету, форме, отыскивая наиболее правдивое и выразительное решение с точки зрения образно-пластических характеристик.Не пришла ему только большая пенсионерская картина «Последние минуты Мессалины, жены императора Клавдия». Сложный психологический сюжет, выбранный художником, не мог быть реализован в принципах академической живописи, а в то время у него не было собственного разработанного метода.

В 1870 году Чистяков вернулся на родину. Впереди у него сорок лет работы в Академии — адъюнкт-профессором гипсового головного класса, заведующим кафедрой мозаики (с 1894 г.), профессором мастерской Репина (1908-1910 гг.) и, наконец, отставка, но теоретическую и практическую деятельность продолжил на склоне лет художник.«Моя цель — двигать, направлять русское искусство по более просторному и широкому пути», — так определил Чистяков программу своей жизни. Он следовал за ним с удивительным упорством и редким энтузиазмом.

Этой цели служила система обучения Чистякова, которая охватывала самые разнообразные и в то же время неразрывные стороны художественного процесса: отношения природы и искусства, художника и действительности, психологию творчества и восприятия и др. Метод Чистякова воспитал не просто художника-мастера, а художника-творца, гражданина, активно участвующего в современной жизни, отвечая своими произведениями на ее потребности.По мнению Чистякова, художник всегда должен волноваться о происходящем и глубоко выражать это волнение пластическими средствами. И потому «нужна, прежде всего, хорошая школа», чтобы действительная мысль не могла быть передана «грубыми, неучеными руками».

Теоретик-рационалист и демократ, Чистяков признавал функции искусства, прежде всего познавательные и воспитательные, и определяющее значение в своей системе придавал рисунку. Он призывал своих учеников проникать в самую сущность видимых форм, воссоздавать их убедительную конструктивную модель на условном пространстве листа. Познание законов природы и ее характерных черт уже было творческим актом, недаром студенческие работы чистяковцев теперь выглядят произведениями искусства.

Достоинством системы обучения Чистякова была цельность, единство на методологическом уровне всех ее элементов, логическое следование от одного этапа к другому: от рисунка к светотени, затем к цвету, к композиции (композиции).

Он придавал большое значение цвету: «Рисование — это вопрос понимания.., живопись, цветение — дело чувств и умения смотреть просто и списывать». Под «копированием» Чистяков понимал способность правдиво «списывать почерк» жизни, ее живую динамику. «Цвет — это искусство», — говорил он, видя в цвете важнейшее средство образной выразительности, раскрывающее содержание произведения.

При составлении картины Чистяков считал результатом обучения художника, когда он уже был в состоянии осмыслить окружающие его явления жизни, обобщить свои впечатления и знания в убедительных образах и создать картину, которая выражала бы идейную концепцию автора и « идеи, волнующие общество». И здесь каждый раз, решая ту или иную тему, художник должен обновлять, варьировать свои художественные средства, находить адекватный пластический язык. «По сюжету и приему» — было любимое выражение Чистякова. Гармоничная диалектика общего и частного, закономерно-типического и индивидуального, традиции и поиска, познания и действия, разума и чувства пронизывала всю систему Чистякова.

Благодаря этому свойству ни один из его учеников не был похож на другого. Педагог бережно сохранял в них зерна самобытности и не только сохранял, но, подобно мудрому садовнику, преумножал и возвышал — в этом великая жизненная, истинная педагогика Чистякова, его особая заслуга перед русским искусством.

Выдающийся педагог рисования. Мастер жанровой, портретной и исторической живописи. В работах Чистякова историки увидели начало «настоящей» исторической картины.

Отец Чистякова был крепостным, служившим управляющим имением. Благодаря заслугам отца сын получил свободу при крещении. Чистяков рисовал с юных лет. После учебы в Бежецком уездном училище Чистяков был зачислен в Академию художеств, в класс исторической живописи П.В. Басин. В Академии Чистяков получил все серебряные медали за классные рисунки и зарисовки с натуры.

В 1860 г. получил малую золотую медаль за работу «Патриарх Гермоген отказывается подписать грамоту поляков». А в 1861 году — большую золотую медаль за картину по программе «Великая княгиня Софья Витовтовна на свадьбе с великим князем Василием Темным», дающую право на выезд за границу для дальнейшего обучения.

Осенью 1862 года Чистяков отправился в Италию, где начал работу над картиной «Последние минуты Мессалины, жены римского императора Клавдия».Задачей художника было передать чувственную жизнь перед лицом смерти. Картина с сюжетом древнеримской истории, которую Чистяков писал на протяжении всей жизни, так и осталась незаконченной. Судьба Чистякова – это судьба художника, который знает, что нужно делать, но не добивается этого в своих работах. Работая над своим произведением, Чистяков создал множество этюдов и зарисовок, в том числе акварели, которые он так любил. В его творчестве чувствуется влияние известного живописца А.А. Иванова. В выборе моделей для ряда портретных этюдов проявился социальный пафос мастера, чуждый традиционным представлениям о «прекрасной» Италии.

Чистяков посетил некоторые города Германии и Париж, Рим. Картины «Римский нищий» (1867), «Голова чучарки» и «Француз, идущий на публичный бал» принесли художнику в 1870 году звание академика, что определило его дальнейшую судьбу выдающегося педагога.

С 1872 года Чистяков работает в Академии художеств адъюнкт-профессором.

В 1892 году Чистяков стал членом ученого совета, профессором высшей художественной школы и руководителем мозаичной мастерской.

Под руководством Чистякова велись работы в Храме Христа Спасителя в Москве, Исаакиевском соборе и храме Воскресения Христова в Санкт-Петербурге.

Число учеников Чистякова было огромным, они приезжали к нему доучиваться даже после окончания Академии художеств с золотой медалью. Его лучшими учениками по истории искусства были М.А. Врубель, В.М. Васнецов, В.Д. Поленов, И.Е. Репин, В.А. Серов, В.И. Суриков.

«Техника — это язык художника; развивать его неустанно, до виртуозности. Без него вы никогда не сможете рассказать людям свои сны, свои переживания, увиденное. красота.»

П.П. Чистяков

• Патриарх Гермоген отказывается подписать письмо поляков

• Великая княгиня Софья Витовтовна на свадьбе великого князя Василия Темного в 1433 году срывает с князя Василия Косого пояс, принадлежавший когда-то Дмитрию Донскому

• Портрет М.А. Григорьева

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «ДШИ Починковского района» Курс лекций. История картин. ВЕЛИКИЙ УЧИТЕЛЬ. ЧИСТЯКОВ ПАВЕЛ ПЕТРОВИЧ История изобразительного искусства. ДХШ. Разработчик: преподаватель кафедры изобразительного искусства МБУ ДО «ДШИ Починковского района» Казакова Инна Викторовна

2017 ВЕЛИКИЙ УЧИТЕЛЬ. ЧИСТЯКОВ ПАВЕЛ ПЕТРОВИЧ «Вы меня спрашиваете, какими красками рисовать… Выложите на свою палитру все краски, которые у вас есть, и, глядя на природу, начинайте думать, и даже примерять палитру, сочетая те краски, которые природа подсказывает ты…… Когда вы найдете состав красок, который вам подходит, напишите на них. ему не хватает. Затем положите его на холст. Этот дополнительный цвет будет настоящим. Не используйте свой ум, а лучше практикуйтесь и учитывайте. На природу и последний взгляд. Вот и вся техника! Как умом возьмешь, так птица улетит и даст промах….» Из книги «Чистяков и его ученики»

Валентин Серов. Портрет Чистякова Чистяков родился в селе Пруды Весьегонского р-н, в старину это были земли Бежецкого Верх.Первые уроки рисования он получил в Бежецкой уездной школе. Павел показал такие успехи в учебе, что власти города, а именно власти, что примечательно и что говорит о том, что эти самые власти были заинтересованы в успехах талантливых учеников, так вот, городские власти решили после того, как Чистяков окончил школу определить его за казенный счет в Тверскую гимназию. На что юное дарование возразило, что если его не отправят учиться дальше в Академию художеств, он умрет.В 1849 году юноша стал вольнослушателем Петербургской Академии художеств. Павел Петрович всегда с теплотой вспоминал Бежецк. Он написал несколько икон для Бежецких церквей. В Бежецке он таинственным образом увидел свою будущую жену. Сам он писал об этом так: «Еще в Бежецке, когда мне было 14 лет, мы с мальчишками гадали на Святки. Смотрю в щель, в церковь Иоанна Богослова, и вижу: стоит девушка и смотрит исподлобья: я помню это лицо.И когда я вошел в их дом в 23 года, я вздрогнул. Она вспомнила сон! Стоит и смотрит хмуро. Родители художника были людьми «простого чина» крепостных генерал-майора А. П. Тютчева. Отец, Петр Никитич, управлял имением Тютчевых. Помещик хорошо относился к семье своего управляющего и при рождении детей дал им свободу. Павел стал свободным на третий день после рождения. Все начинается в детстве. Чистяков тянулся к рисованию еще в детстве.«Мой отец… иногда делал угольные купюры на белом некрашеном полу. Вот такие фигурки я запомнил и скопировал (на кирпичной печке) тоже углем. Мне не нравились единицы и палочки, а все больше и больше 2, 0, 3, 6, 9 и т.д., все круглое. Меня все интересовало, я хотел все решить. Почему птица летит, а гусиное перо только по ветру, я уже восемь лет знал. Я все замечал в природе… К двенадцати годам я уже чувствовал… что-то о перспективе в природе и даже нарисовал деревянную колокольню, стоящую под углом к ​​зрителю…» Чистяков всегда называл Бежецкого учителя рисования Ивана Алексеевича Пылаева своим первым учителем. Чистяков окончил Бежецкое училище с отличием «был написан на золотой доске». Пройдут годы, и великие русские художники Репин, В. Васнецов, Поленов, Суриков, Серов, Врубель и другие замечательные мастера будут благодарить Павла Петровича Чистякова как своего главного и выдающегося наставника. Виктор Васнецов напишет в письме своему учителю: «Я хотел бы называться твоим сыном по духу». Суриков всю жизнь будет повторять любимую поговорку Чистякова: «Это будет так же просто, как сто раз пописать.Репин не раз говорил о Павле Петровиче: «Он наш общий и единственный учитель». Но прежде чем заслужить все эти справедливые слова от благодарных учеников, нужно было пройти долгий путь. ,рисует «с оригиналов головным карандашом».Вот так он вспоминает свои занятия.На втором он рисует «

голых фигур».Потом переходит в класс гипсовых головок.Занятия проходили по утрам и вечерами.В свободные часы он подрабатывал уроками и случайными заказами.Он жил у дальних родственников где-то возле Александро-Невской лавры. Это далеко от Академии. По его подсчетам, иногда он проходил до тридцати миль в день. Два раза в день на занятия и обратно и даже уроки. Питался он, как вспоминал, скудно: огурцы, хлеб и чай. Первоначальное обучение, по правилам всех тогдашних академий, состояло в рисовании с гипсовых слепков и копировании с известных гравюр. Копии служили средством для развития вкуса учащихся, их нужно было изучать параллельно с высшим натурным классом.К этому отнеслись очень серьезно. Наиболее отличившиеся молодые художники вновь начали свою зарубежную практику с копирования. Один из исследователей жизни и творчества Чистякова пишет: «Чистяков прошел всю эту школу рисунка из гипса и натурного рисунка и знал ее блестяще. Но гораздо больше он работал самостоятельно. В ряде академических наук он просто отделывался с минимальным усердием, потому что изучал их сам. Рутинные повторения и рутинные тренировки, бессмысленные и, как он любил выражаться, «не доверяемые» были для него невыносимы.«Прослушивал перспективу всего четыре раза с М.И. Воробьева, — вспоминал он, — он сделал три черновых рисунка, а остальные выучил в пределах шести верст», то есть во время своих долгих и одиноких ежедневных странствий. Он учился, обучая других. Так, открылся ему еще в юности, когда он учил «Смирновых» рисовать петуха с натуры, его принцип рисования «с земли, с ног».

«Трое мужчин». 1858 К концу пребывания в Академии художеств Чистяков был не только блестящим учеником, но и известным педагогом в Петербурге.Петербург. Многочисленные частные уроки создали ему в столице славу отличного педагога. Но главным и самым серьезным педагогическим достижением юного Чистякова была его работа в Рисовальной школе Общества поощрения художеств. Уже здесь он проявил себя как очень способный и самобытный педагог. К его мнению и советам прислушиваются талантливые молодые художники. В апреле 1858 года Чистяков, как вольнослушатель, был награжден серебряной медалью первой степени за этюд с натуры, и ему было разрешено приступить к сочинению исторической картины, чтобы получить необходимую вторую медаль.Мечтает стать историческим художником. Тогда это было очень почетное звание. Чтобы стать историческим живописцем, нужно было получить вторую медаль (золотую) и работать по строгим правилам академических канонов. Чистяков едет в Европу на стажировку. Он посещает Германию, Францию, затем отправляется в Италию. После нашей среднерусской и северной природы он вдруг видит роскошь итальянской природы и просто потрясен ею. «Какая Италия, какие ночи, просто рай! Представь наш август, луна… представь наше лето, наше небо, только все краски ярче и в то же время несколько туманнее, сквозь флер, как будто, и

кажется, что все видишь, это полу- уснувшая, угасающая нежность — исключительный характер Италии.Специалисты считают лучшими произведениями Чистякова, созданными в итальянский период, этюд «Голова Чучара», ныне находится в Русском музее, картина «Джованнина», ныне находится в музее Академии художеств в г. Санкт-Петербург. В этой картине художник смелыми, живыми мазками передает яркую красоту молодой итальянки: огромные темные глаза, нежный овал лица, смуглая кожа прекрасна на контрасте с белой фатой на голове. В 1864 году художник решил написать большую картину на тему древнеримской истории «Последние минуты Мессалины, жены римского императора Клавдия».Он сделал много набросков и набросков к этой картине, ознакомился с историческими материалами. Он работал над этой картиной почти всю жизнь, но так и не завершил ее. В одном из писем своему ученику в 1887 году Чистяков признавался: «И Все время пачкаю свою Мессалину, стала искать цвета, а заодно думаю выпрямить согнутую ногу.Так лучше выходит.Ну, одним словом, рутина давит и подбирает под себя.Нет, искусство все равно прекрасно, а красивое не должно быть ни угловатым, ни экстремальным.Сейчас недостроенная «Мессалина» тоже хранится в запасниках Русского музея. В Италии Чистяков много работает над изображением разных типов человека. Он создает картину «Римский нищий». Сейчас она находится в Третьяковской галерее. За эту и еще три работы, вернувшись в 1870 году в Петербург, художник получил звание академика. С этого момента и до конца своих дней жизнь Чистякова будет почти полностью посвящена Академии художеств. Он становится учителем, начинает жить рутиной этого учебного заведения, его выставками и заботами.К этому времени, как пишут специалисты, «не только вне академии, но и в ее стенах становилось все больше и больше людей, понимавших, что сложившаяся и некогда приносившая блестящие результаты система подготовки художников пришла в упадок. Искусство рисунка, главное, что несомненно признавалось ее заслугой, вырождалось на глазах, и этот упадок давно был замечен сторонними зрителями. Страстный темперамент личности, художника и педагога не позволял Чистякову смириться с таким положением дел.В одной из своих записок он пишет: «Скажи замечательный анекдот, и все в восторге; повторяй это сорок лет каждый день и всем, сам станешь немым и всем надоедишь, как Бог знает что… умрет. Нужно жить, двигаться, хоть и на одном месте, но двигаться. Чистяков считал, что «учить хорошо, значит, любить учить, а любить ничего не делать — не скучно». В стенах академии он постепенно сформировал свою школу «чистяковцев».

«Голова девушки в повязке» 1874 г. Вот оттиск А.И. Менделеева из встречи с Чистяковым: «Увлекшись рисунком, я не видела никого и ничего, кроме стоящей передо мной ярко освещенной гипсовой фигуры и моего рисунка. Звук кашля заставил меня оглядеться. Я увидел нового для себя профессора: худощавого, с редкой бородой, длинными усами, большим лбом, орлиным носом и светлыми блестящими глазами. Он стоял на некотором расстоянии от меня, но смотрел на мой рисунок издалека, пряча тонкую улыбку под своими длинными усами. По неопытности я сделал странные пропорции тела Германика.Павел Петрович закусил губу, сдерживая смех, потом вдруг быстро подошел ко мне, легко перешагнул через спинку скамейки, сел рядом со мной, взял из моих рук ластик и карандаш и уже серьезно начал исправлять ошибки. Потом я услышал слова, которые остались в памяти на всю жизнь: «Когда рисуешь глаз, смотри на ухо!» Мне не потребовалось много времени, чтобы осознать всю мудрость этого. Хорошо прорисованная часть лица или фигуры ничего не выразит, если она неуместна и не гармонирует с остальными частями.Но никакое самое подробное объяснение не произвело бы такого впечатления и не запомнилось бы как загадочное: «Когда рисуешь глаз, смотри на ухо». Чистякова не устраивали обязательные классные обязанности. В отличие от большинства профессоров, если он видел в человеке искру таланта, если

видел настоящую преданность человека делу, то работал с ним уже в своей мастерской. Он вообще был довольно строгим и придирчивым учителем. Особенно резко он высмеивал самодовольство, которое считал главным препятствием для творческого роста художника.Считается, что Чистяков обладал безошибочным чутьем на размах и характер способностей ученика. Он словно предвидел, что получится у того или иного художника при серьезном отношении к делу. И настроить на серьезное отношение к этому. Поэтому у него была поговорка, когда он заставлял своих учеников снова и снова переделывать работу: «Это будет так же просто, как сто раз помочиться». Вообще Чистяков любил поговорки, притчи, народную речь. Его советы молодежи были не скучными, а образными.Он сам говорил об этом: «Я знаю, что есть люди, которые говорят: П.П. все дело в шутках. Конечно, для них это шутки, но для молодежи, для бизнеса это не шутки. Учитель, особенно такого сложного искусства, как живопись, должен знать свое дело, любить юное будущее и передавать свои знания умело, кратко и ясно… Истина в трех строках, умело запущенная… сразу двигает массы вперед, потому что верят и будут верить на деле». Некоторые слова Чистякова были в ходу в академии и не только там.Например, слово «чемодан», которое стало употребляться в среде художников для обозначения чего-то такого хрустящего, появилось у Павла Петровича после такого случая. В одной галерее была выставлена ​​знаменитая картина Делароша «Кромвель у гроба Карла V». Они спросили мнение Чистякова о ней. Он сказал молча: «Чемодан!» Все сразу увидели, что коричневый блестящий гроб с останками короля, да и вся картина этого модного французского художника своим внешним пустым изяществом и цветом удивительно напоминают кожаные чемоданы.Темный, грубый набросок студента он назвал «затвором». Превыше всего Чистяков ценил талант, но о работе над картиной он говорил: «Нужно начинать по таланту и заканчивать по таланту, а посредине тупо работать», т. е. талант талантом, а художник действительно требует усидчивости и терпения.

«Боярышня Аннушка». 70-е годы Его требование к законченному мастеру-художнику чеканилось в следующей формуле: «Чувствовать, знать и уметь совершать искусство». Согласно В.Васнецова, Чистяков «был посредником между учеником и природой». И сам Павел Петрович как бы отвечал на это: «Я всю жизнь читаю великую книгу природы, но рисовать все только от себя, не обращаясь к настоящей природе, значит

остановиться или упасть. Но при этом преподаватель постоянно предостерегал своих учеников от мелкого копирования, от «дороги фотографа». Суриков на всю жизнь запомнил совет Чистякова: «Надо максимально приблизиться к природе, но никогда не делать этого точно: опять не так.Гораздо дальше, чем раньше, когда казалось, что оно совсем близко, его можно было схватить в любой момент». Это главная заповедь реализма: всегда уметь сохранять образное, поэтическое отношение к изображаемому, не пересушивать, не перебирать детали. Основная заповедь методики Чистякова. Студент, а затем большой художник, Валентин Серов передал эту мысль Чистякова так, что, мол, художнику нужно даже «нет и ошибиться», чтобы не получилась падаль.Чистяков был человеком самых разносторонних знаний. Его интересовали новости оптики, физики, физиологии. Его сын вспоминает: «Павел Петрович, кроме живописи, интересовался многим: музыкой, пением, литературой, философией, религией, наукой и даже спортом, все это не только интересовало его, но иногда и увлекало… Заинтересовавшись чем-либо, он непременно вникал в самую суть вопроса, старался изучить его, открыть законы интересующего его явления, а если ему это удавалось, то тут же стремился научить других тому, что сам изучил. .Чистяков вообще считал, что искусство не так далеко от науки, что великий мастер-художник должен быть близок к знанию того, что «наука в своем высшем проявлении переходит в искусство». Павел Петрович все больше отдается педагогической работе. Но все же он не забывает совершенно о своем художественном таланте. Он пишет постоянно, но удача бывает редко. Такой успех имела картина «Боярин», сейчас она находится в Третьяковской галерее. Писатель Гаршин заметил это произведение и написал о нем: «Сморщенное лицо как будто уснуло…умерла, осталась только жизнь и сконцентрировалась в глазах… Боярин написан превосходно, рембрандтовское освещение удачно подобрано к изображаемому художником типу». Цветовая гамма «Боярина» построена на оттенках коричневой охры, зеленовато-коричневом, красноватом, передающих фактуру бархатного кафтана и шапки, отороченной соболем. Чистяков обратился здесь к манере живописи старых мастеров, но картина не является стилизацией. Он также имеет свой психологический образ, дух, национальный характер.Это произведение близко к творчеству передвижников. В 1872 году Чистяков получил должность адъюнкт-профессора гипсовой головы и полевого этюда в Академии художеств. В этой должности художник проработал 20 лет. В 1890 году он был назначен заведующим мозаичным отделом, сместив таким образом его с прежней должности. Надо сказать, что у Чистякова тоже были завистники, да и характер у него был непростой, поэтому в академии у него были трудности. Но он все равно, куда бы его ни толкали, учился со студентами дома.Специалисты считают, что «единственным реальным доказательством ценности той или иной педагогической системы являются практические результаты обучения». К концу педагогической деятельности Чистякова число его учеников было огромным. Не говоря уже об академических классах, где через его руки прошло несколько сотен учеников, большинство русских художников второй половины XIX века, соприкасавшихся с Академией художеств, в той или иной степени пользовались его советами и наставлениями. И многие прошли с ним систематическую школу.Среди них Е. Поленова, И. Остроухов, Г. Семирадский, В. Борисов Мусатов, Д. Кардовский, Д. Щербиновский, В. Савинский, Ф. Бруни, В. Мате, Р. Бах и многие другие. Но лучшим свидетельством роли Чистякова в истории русского искусства является плеяда выдающихся мастеров Сурикова, Репина, Поленова, Виктора Васнецова, Врубеля, Серова. В 1875 году в одном из писем Поленову в Париж Павел Петрович делает следующее пророчество: «Здесь есть некий ученик Сурикова, довольно редкий экземпляр, который пишет на первом золоте.В шапке отдам соседям со временем. Я рад за него. Ты, Репин, а он русская тройка…» Тогда Суриков только оперился, до стрельцов и Меньшикова было еще далеко. Но зоркий глаз учителя не только выделял его из пестрого студенческого стада, но и смело, уверенно ставил блестящего воспитанника академии в один ряд с величайшими мастерами русского искусства. Суриков начал работать с Чистяковым по этюдному классу, поэтому курс рисования под руководством Чистякова не посещал.Учителю достаточно было взглянуть на этюды Сурикова, чтобы сразу убедиться в его большом живописном таланте. Суриковский архив позволяет установить, что «путь истинного колориста» художнику во многом подсказал Чистяков. Суриков пленил Чистякова своим талантом, оригинальностью, размахом. После того, как Совет Академии отказал лучшему студенту в первой золотой медали, Чистяков с негодованием сообщает Поленову: «Наши допотопные олухи подвели лучшего студента во всей Суриковской Академии за то, что не успели мозоли написать на картинке.Я не могу говорить, милый мой, об этих людях у меня сейчас голова разболится, и запах падали чувствуется кругом. Как тяжело быть между ними. Суриков, уехавший в Москву, не порвал живой связи с учителем, принимал живое участие в личной работе Павла Петровича. Их переписка не обширна, но очень интересна. В 1884 году Суриков впервые выехал за границу. Его письма оттуда к Чистякову лучше после Путевых записок Александра Иванова из того, что написано в русской литературе об искусстве итальянского Возрождения.«Поленов, Репин по окончании курса в Академии брали у меня уроки рисования на квартире Левицкого, то есть учились рисовать гипсовое ухо и голову Аполлона. Поэтому я хороший учитель, если с золотыми медалями ученики берут уроки рисования с уха и с головы, а еще надо сказать что-то новое об азбуке людям, которые уже так развиты во всем. С Поленовым Чистяков всегда поддерживал теплые дружеские отношения. Поленов глубоко любил Павла Петровича и не только ценил его учителя.И эту любовь, многократно подтвержденную, он передал своим ученикам. Через Поленова педагогическая слава Чистякова распространилась еще шире по России, ведь его преподавание осуществлялось не только в стенах Академии художеств, но и в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где преподавал Поленов. Учитель с первых дней определил его характер. — Вы колорист, — сказал он Поленову. Учитывая с самого начала эту особенность ученика, он всячески поощрял и развивал ее.

«Портрет М. А. Григорьевой». 1862. Репин мало работал с Чистяковым, но даже будучи уже известным художником, приезжал брать уроки у Чистякова, не считал унизительным работать в кружке с молодыми

учениками Чистякова и прислушиваться к советам Павла Петрович. Именно Репин отдал на усовершенствование Чистякова Серова, своего любимого ученика. В личную мастерскую Чистякова Врубель попал в 1882 году. До этого он разочаровался в преподавании, считал, что его учат сухим штампам и схематизации живой природы.Учеба у Чистякова оказалась, как он сам потом говорил, формулой живого отношения к природе. Своим блестящим знанием акварели Врубель обязан Чистякову. Павел Петрович учил своих новых учеников, прежде всего, видению мира. Упрощая, он говорил: «Поскольку не все юноши одинаково талантливы, не все правильно смотрят на натуру при рисовании, то, прежде всего, их надо учить правильно смотреть. Это почти самое необходимое». Он же идейно пытался помочь художнику увидеть мир глубже, интереснее.Он очень поддерживал поэтическую интерпретацию русской истории Виктором Васнецовым, говоря ему: «Ты русский по духу, по смыслу своему! Спасибо вам искреннее…» Именно Чистяков посоветовал В. Васнецову согласиться на роспись Владимирского собора в Киеве. Чистяков убедил сомневающегося художника, что у него все получится. И все получилось блестяще. В одном из биографических очерков о Серове говорится, что его было решено отправить «в Академию художеств, к лучшему в России учителю художников Павлу Петровичу Чистякову…» академическая мастерская. «Простота не дается легко», — прибавил он. Простота высота! И пошел дальше. Студенты слушали, качали головами. Суровая школа… Но какие художники выходили из мастерской Павла Петровича! Суриков, Врубель, Поленов… В эту очередь влился и Валентин Серов.. Слова Пушкина были близки Павлу Петровичу: «Славой предков гордиться не только можно, но и нужно; не уважать стыдно Каким-то чудом двухэтажный деревянный дом, в котором жил Чистяков, недалеко от Санкт-Петербурга.Санкт-Петербург сохранился до наших дней. Сейчас это город Пушкин, в доме Чистякова находится музей художника и педагога. Из воспоминаний Павла Петровича Чистякова «… Влияние его на художников было огромно. Не было явления, на которое бы он не откликнулся, резко, ехидно, комично морщась. Его понимали… Иногда он советовал: «Идите в Эрмитаж. Посмотрите на Рембрандта, Веласкеса, Хальса. Это не вредно.» Лучшие ученики Чистякова — гениальные русские художники Василий Суриков, Илья Репин, Василий Поленов, Виктор Васнецов, Михаил Врубель, Виктор Борисов Мусатов, Валентин Серов.

Павел Чистяков: «Ведь ерунда, что учиться скучно. Учить хорошо, значит любить учить, а любить ничего не делать скучно» и в письме к П. М. Третьякову: «Кажется, я родился со способностью и любовью к обучению». Виктор Васнецов — Чистякову: «Я хотел бы называться вашим сыном по духу». Репин о Павле Петровиче: «Он наш общий и единственный учитель». «Великий мудрец был Павел Петрович, и как художник он был исполнен такой грации и такта в обращении.Как он привязался к себе и породнил всех, кому посчастливилось с ним общаться. Суриков часто повторял любимую поговорку Чистякова: «Это будет так же легко, как сто раз помочиться». Павел Петрович рано разглядел талант Василия Сурикова и пророчил ему большое будущее. В 1875 году он писал Поленову: «Здесь есть некий ученик Сурикова, довольно редкий экземпляр, который пишет на первом золоте. В шапке отдам соседям со временем. Я рад за него. Ты, Репин и он — русская тройка…».Василию Сурикову тогда было 27 лет, и до его самых значительных картин оставалось еще несколько лет. Чистяков о Сурикове в другом письме: «Наши допотопные олухи подвели лучшего студента Суриковской академии за то, что не успел написать мозолей на его картине. Я не могу, голубушка, говорить об этих людях, у меня сейчас будет болеть голова, и запах падали чувствуется кругом. Как тяжело быть между ними… «Павел Петрович, помимо живописи, много чем интересовался: музыкой, пением, литературой, философией, религией, наукой и даже спортом — все это не только интересовало, но иногда и увлекало его…Заинтересовавшись чем-либо, он непременно вникал в самую суть вопроса, старался изучить его, открыть законы интересующего его явления, а если ему это удавалось, то тут же стремился научить других тому, что знал сам изучал. развивать его неустанно, до виртуозности. Без него вы никогда не сможете рассказать людям свои мечты, свои переживания, увиденную красоту. «Насколько у кого-то есть знания и силы, столько энергии и усердия нужно в деле — половинчатым ничего не выйдет.«Не нужно стараться писать все точно, но всегда близко к тому, чтобы произвести впечатление такое же, как в натуре». «Учись хорошо и делай, что можешь». «Если ты воображаешь, что в какой-либо части искусства ты так силен, что об этом не стоит и думать, то знай, что это ошибка… и попробуй поверить себе, т. е. опереться на эту часть искусства». «Пиши от всего сердца и со всей любовью, остальное придет само собой».

«Чувствовать, знать и уметь — целое искусство.

.