• Деревянный подрамник(видео)
• Холст(видео)
• Масляные краски (видео)
• Работа Художника (видео)
• Фурнитура для подвеса

Ваш заказ будет готов

30/08/2021

Удобная доставка

Доставка до «двери»

Работаем

Без предоплаты

Огромный ассортимент

Более 6000 картин

Рекомендуем картины

Размер: 81×50 см.

Рубрика Париж

Размер: 76×50 см.

Рубрика Мельницы

Размер: 25×50 см.

Рубрика Лондон

Композиция в фотографии. Правила и примеры

Композиция отвечает за целостность кадра и соподчиняет элементы фотографии друг другу и идее художника.

Композиционное решение в изобразительном искусстве подчиняется творческой задаче автора. Прежде всего фотограф отвечает на вопросы «Что я вижу? Зачем эта фотография? Как передать идею зрителю?». И только затем автор решает, как использовать такие основные элементы композиции кадра как пространство, линии, формы или фигуры, движение и ритм, текстуры, свет, цвет и точка фокуса. Благодаря этому он может управлять настроением зрителя, обращать его внимания на важные объекты в плоскости изображения, прятать «второстепенные элементы». Язык композиции – это набор из многих правил как рассказать историю на плоскости, но мы поговорим только о самых важных.  

Больше композиционных приемов вы можете узнать на таких курсах Дмитрия Богачука как:

1. Онлайн фотокурс «Композиция в фотографии. Ступень I». 

2. Онлайн фотокурс «Композиция в фотографии. Ступень II».

3. Онлайн фотокурс «Колористика в фотографии».

4. Онлайн фотокурс «100 приемов Арт-фотографии».

1. Правило «золотого сечения» – правило третей

Его описал математически великий Леонардо да Винчи. Об этом правиле можно было услышать ещё в школе, на уроке математики. Помнишь этот рисунок?

Золотое сечение — это деление отрезка С, при котором весь отрезок С так относиться к большей части В, как большая часть В относиться к меньшей А. Формула этого выражения такая: С:В=В:А=1,618. Это отношение равно 1,618. Это число, ещё называют «золотым числом». Лука Пачоли, современник и друг Леонардо да Винчи, называл это отношение «божественной пропорцией».

А термин «золотое сечение» ввел Мартин Ом в 1835 году. Это соотношение отрезков можно перенести и на плоскость фотографии. Эту сетку часто можно увидеть в видоискателе фотокамер.

На точках пересечения и линиях этой сетки принято располагать важные объекты или линии фотографируемого изображения. Например, совмещай линию горизонта с нижней линией сетки, если нужно сделать акцент на небо. Как на этой фотографии с одинокой сосной на вершине Демерджи… 

Располагай героя своего сюжета (дерево, человека, цветок, здание) на одной из четырех активных точек сетки третей. Используя правило третей, ты сможешь сделать акцент на важных объектах в кадре. 

2. Правило ФОРМАТА

Каким будет твой следующий кадр – горизонтальный или вертикальный? Решай это до того как нажать кнопку. Формат кадра определит объект съемки. Снимаешь высокое дерево или человека в полный рост – поверни камеру вертикально. Часто мы видим фотографии стандартных форматов, с соотношением сторон 4:3, например альбомный или горизонтальный формат.

Но формат фотографии может быть любым: квадратным, круглым, треугольным и даже произвольной, неправильной формы. Формат несёт информацию о границах изображения, а еще смысловую нагрузку. Гуляя среди небоскрёбов, я хочу показать зрителю их высоту. Тогда я выберу узкий, вертикальный, нестандартный формат. Формат изображения усилит восприятие сюжета.

Или, к примеру, формат квадрата. Квадрат – очень статичная форма. В квадрат часто заключают натюрморты. Мало того, что сюжеты натюрмортов действуют успокаивающе, так ещё и квадратный формат усиливает чувство покоя и стабильности. Всегда задумывайся на тем, какой формат подойдёт именно твоему сюжету.

3. Правило равновесия и симметрии

На фотографии следует уравновесить и пятна, и смыслы. Если в одной небольшой части фотографии сконцентрировано много смысла, нужно найти по смыслу что-то ещё и расположить в противоположную часть кадра, чтобы уравновесить сюжет. 

 На правиле равновесия построены симметричные сюжеты. Симметрия всегда приятна глазу. Часто композиция пейзажа и архитектуры строитсЯ на симметричных отражениях в воде.

4. ВЕДУЩИЕ ЛИНИИ.

Используйте естественные линии, чтобы провести глаз зрителя по фотографии к важному объекту.

А.Л.Ярбус в книге «Роль движений глаз в процессе зрения» показал, что глаз человека прилипает к ярким пятнам, буквам, лицам, и движется по контрастным линиям. Именно эти ведущие линии, действительные или воображаемые, являются маршрутом для глаз зрителя в пейзаже. У линий в кадре будет разная чувственная нагрузка.

• Горизонтальные – линии постоянства, покоя, безмятежности. 
• Вертикальные – линии силы, стабильности, власти.
• Кривые – s-образная линия в композиции пейзажа добавит движения, изящества, живости. 
• Диагональные – эти линии вызывают ощущение движения, энергии и могут подчеркивать глубину кадра. Восходящие и нисходящие диагонали рассматривают как линии развития и упадка, сопротивления и легкости, ухода и возвращения. 

5. ДИАГОНАЛИ. Диагональные линии – великолепный прием передать перспективу и движение на снимке.

6. ОБРАМЛЕНИЕ (framing).

Используй естественные рамы, такие как окна и двери для обрамления «героя» кадра.

7. КОНТРАСТ объекта и фона.

Любой контраст между объектом и фоном будет усиливать красоту снимка: текстурный контраст, цветовой, контраст масштабов. Найди контрастный по тону фон для героя фотографии. 

8. КРУПНОСТЬ ПЛАНА. 

Заполняй кадр. Подойдите ближе к объекту съемки. Крупный план – один из самых простых способов избавиться от мусора в кадре и дать понять зрителю кто герой кадра.

9. ГЕОМЕТРИЧЕСКИЕ фигуры в композиции кадра связывают в единое целое объекты и поэтому усиливают впечатление.

Находи такой ракурс, когда глаз увидит кв кадре три базовых фигуры – квадрат, треугольник, круг и их производные – овал, эллипс, трапецию, ромб.

10. РИТМЫ, узоры, повторы, текстуры.

Повторяющиеся детали приносят эстетическое наслаждение нашему глазу. Но в идеале повторы следует разбивать контрастным объектом.

11. ПЛАНЫ. Глубина визуального поля строится выделением объектов на переднем, среднем заднем планах. 

12. НЕГАТИВНОЕ ПРОСТРАНСТВО. 

Оставляй свободное пространство перед объектом для его умозрительного движения. Помни, что развитие движения происходит слева направо. Слева направо охотники в мультфильмах идут в лес, а справа налево – возвращаются домой.

13. РАКУРС. Неожиданный ракурс всегда привлечет внимание! Старайся снимать по-новому, не так как другие.

14. ПРОСТОТА приятна глазу.

Упрощай геометрию снимка, убирай все лишнее если это возможно. Фотограф, как скульптор секущий мрамор, должен убрать из кадра все, что может отвлечь внимание зрителя от главного объекта. 

На это обратили внимание еще древние китайские художники и стали рисовать черной тушью очень лаконичные пейзажи.

10 правил композиции в фотографиях Стива МакКарри (Steve McCurry), всемирно известного фотожурналиста National Geographic 

Видео онлайн-журнала Cooperative of Photography, рассказывается как фотограф Стив Маккарри использует правила композиции, снимая портреты или жанровую фотографию. Тут правила композиции он иллюстрирует на примере портретов. Например, он утверждает: «Центрируй доминантный глаз в портрете. Расположи доминантный глаз по центру фотографии. Этот прием придает особое выражение глазам, которые следит за тобой» . 

Больше композиционных приемов вы узнаете на онлайн фотокурсе «Композиция в фотографии».   

Нарушая правила композиции…

Очень подробно обосновал приемы художественного нарушения правил композиции в своей книге «Мифология композиции в фотографии (скачать в открытом доступе) Андрей Зейгарник, фотограф и исследователь воздействия снимка на зрителя. 

«На множество правил съемки и композиции: правило золотого сечения, правило восьмерки, правило динамической симметрии, правило уравновешивания снимка, правило диагоналей, правило свободного пространства (воздуха) впереди объекта, правило желательного направления движения (слева направо), правило «подойди ближе» и т.д. есть огромное количество примеров, опровергающих эти правила», – утверждает Дмитрий Чернышев в книге «Как человек видит» (скачать).

«Помните! Композиция важна, но правила создаются для того, чтобы их нарушать. Самое важное это самому получить удовольствие и снимать в своем стиле», – считает Стив Маккарри.

В статье 10 мифов о правиле третей • Учим композицию и английский одновременно 

Тэвис Гловер рассуждает об изящном нарушении правила третей и предлагает использовать в построении композиции кадра корневые прямоугольники, т.е. более сложную опорную сетку. Этим пользуется Annie Leibovitz при создании своих гармоничных групповых портретов.

Также вам будет интересна статья «Композиция в фотографии: советы Дрю Хоппера» 

В.В. Кандинский, «Композиция VII», 1913

«Композиция VII» Василия Кандинского — одно из самых знаменитых произведений в коллекции Третьяковской галереи, общепризнанный шедевр живописи ХХ века. Картина написана в Германии в 1913 году.
Будущий основоположник абстрактной живописи Василий Кандинский родился в Москве. Он получил хорошее гуманитарное образование, окончил юридический факультет московского университета. Но в 30 лет, отказавшись от карьеры профессора, уехал в Мюнхен учиться живописи.
Почему? Очень большое впечатление на Кандинского произвело тогда чисто научное открытие. «Это было разложение атома, — вспоминал сам художник. – Оно отозвалось во мне подобно внезапному разрушению всего мира. Внезапно рухнули толстые своды. Все стало неверным, шатким и мягким». Это открытие ставило под сомнение традиционное представление о материи и материальной природе мира.

В 1911 году Кандинский издал свою первую книгу. Она называлась «О духовном в искусстве». Текст посвящен беспредметной живописи. Что определяет впечатление зрителя от картины – предмет, изображенный на холсте, или сочетание цветов и форм? Для него ответ был очевиден. А для Вас? Попробуйте определить, какой теме посвящена «Композиция VII» — гибели всего живого на Земле во время Всемирного потопа или Воскресению из мертвых?

Исследователи творчества Кандинского утверждают, что в «Композиции VII» прочитываются библейские мотивы обновления мира.
На большом холсте перед зрителем разворачивается событие космического масштаба, и в этом динамическом столкновении красочных пятен, линий, цветных облаков, не сразу можно различить отдельные мотивы. Попробуем приглядеться. В левой части картины можно увидеть светлые волны, набегающие на песок, и, если повезет, черные лодки, скользящие по поверхности воды. Когда закончился дождь Великого потопа, и воды стали отступать, на небе появилась радуга. Это был знак договора между Богом и людьми. Тема радуги определяет цветовой строй Композиции VII, окрашивая космическое зрелище отблесками райской красоты.
«Живопись есть грохочущее столкновение различных миров, призванных путем борьбы миров между собою создать новый мир, который зовется произведением, — читаем мы в тексте Кандинского. – Каждое произведение возникает и технически так, как возник космос. Создание произведения есть мироздание».
Если посмотреть на эту картину как на космический пейзаж, то многое становится понятным – и невесомость, и сложность этого неоднородного пространства, и энергетические токи, пронизывающие его как молнии. Самый сильный энергетический поток – диагональ, устремленная вверх. Она как луч, освещает путь. Это движение захватывает и увлекает. Где-то там вверху, на острие этого луча можно различить маленькую крылатую фигуру, напоминающую ангела. Что-то похожее встречается в средневековых фресках: ангел ведет праведников в Рай.
«Композиция VII» — самая светлая и ясная из всех композиций Кандинского, по крайней мере, из тех, которые дошли до наших дней.
В 1921 году Кандинский окончательно покинул Россию. В 1933, когда в Германии к власти пришли фашисты, он переехал во Францию. Последняя «Композиция Х» написана в 1939 году в Париже. Умер он в конце 1944 года в парижском пригороде Нейи-сюр-Сен.

Понимание правил композиции в UI

Правила композиции используются людьми во многих сферах, самые основные из которых — живопись, музыка, литература и архитектура. Но как эта концепция связана с UI?

За всё время, что я читал о композиции, мне особенно понравилась книга Эмиля Рудера «Типография». Но в течение достаточно долгого времени я всё ещё не мог чётко ответить на ряд вопросов, которыми задаются много людей:

— Зачем использовать какие-либо правила композиции?

— На каком этапе проектирования интерфейсов необходимо сосредоточиться на правилах композиции?

— В каких случаях мы можем их игнорировать? Ведь правила композиции — это вовсе не догма.

— Как правильно их использовать при разработке интерфейсов?

На ранней стадии я поймал себя на мысли, что большинство примеров — это простые сайты. Идея обычно соответствует следующему формату: «Посмотрите на эти линии и 2 окружности: если предположить, что это набор масштабов, то окружность, которая более удалена от центра, перевешивает, а если наклонить линию, то круг начинает скользить вниз и кажется, что тот, который справа, вот-вот упадёт».

Статическая композиция

Со временем я открыл для себя существование статической и динамической композиции. Первую можно сравнить с уравновешенностью, балансом и спокойствием.

При проецировании этого на UI мы можем видеть, что в статической композиции есть одно ключевое действие, на которое мы хотим обратить внимание пользователей, потому что полная композиция построена вокруг этого одного ключевого действия.

Примеры статического состава:

Динамическая композиция

Динамическая композиция — это, конечно, движение. Здесь всё гораздо сложнее, так как изначально требуется выделить наиболее важные элементы, затем второстепенные и т. д. Важно следовать иерархии элементов интерфейса. Если этого не сделать — таким образом, вы рискуете развязать хаос и столкнуться с негативным UX-опытом.

Пример динамической композиции:

Зачем нам нужны правила композиции в дизайне интерфейса?

Google утверждает, что композиция (лат. Compositio — расположение, сочетание, сложение, объединение) — это формирование целого из частей; взаимодействие частей с целью передать смысл.

Интерпретировав сказанное выше в отношении нашего предмета, мы можем попытаться ответить на вопрос: зачем нужны правила композиции? Композиция — это взаимодействие элементов интерфейса для передачи смысла этого самого интерфейса с целью дать пользователю возможность легко понять, как с его помощью он может удовлетворить свои требования.

Композиция поможет:

1) Контролировать внимание пользователей. Используя правила композиции, мы проектируем интерфейс с понимаем, что в первую очередь пользователь будет обращать внимание на этот блок, затем на другой и т. д. В этом случае восприятие пользователя представляет собой своего рода путь, по которому он проходит через интерфейс и изучает его визуальные компоненты. Пользователь будет следовать по маршруту, который ему заранее зададут.

2) Концентрировать внимание пользователя. Человек сделан таким образом, что ему будет легче воспринимать структурированную информацию, потому что меньше усилий затрачивается на её усвоение, и в результате пользователь удовлетворён опытом от пользования вашим интерфейсом.

Вектор внимания

Я не буду говорить о хорошо известных F и Z шаблонах восприятия контента пользователями. Вместо этого я поделюсь с вами одной интересной и в то же время простой вещью, которая в какой-то момент произвела на меня сильное впечатление. Посмотрите на текст ниже и ответьте на вопрос: куда направлен вектор вашего внимания?

И как изменится вектор, если тот же текст будет слегка изменён?

Интересно, правда? Направление вектора вашего внимания направлено вправо — в одном случае и направлено вниз — во втором.

Человеческий глаз можно сравнить с направлением вектора, которое определяет узловые точки в общем контенте и линейно перемещается из одного пункта в другой.

Иерархия объектов

В последнем примере слово «Hello» иерархически выделяется из основного текста и в первую очередь мы обращаем внимание на это слово, потому что ещё одной характерной чертой людей является то, что изначально мы обращаем внимание на выдающиеся объекты, т.е. на элементы дизайна, имеющие большой визуальный вес.

Есть несколько способов выделить элемент и с помощью этого добавить вес к поданной им информации:

— Размер

— Цвет

— Форма

— Негативное пространство.

Но не стоит пытаться выделить все элементы дизайна одновременно, вы лишь сотворите хаос, о котором я уже упоминал.

Размер

Чем больше элемент, тем больше внимание к нему. Идея иерархии с помощью размера заключается в намерении дать фокус для начала визуального путешествия. Заголовок первого уровня больше заголовка второго уровня и т. д.

Как вы можете видеть из примера, глаз цепляется за большие заголовки, но также необходимо помнить, что важные элементы дизайна не должны быть слишком большими, потому что таким образом может возникнуть нежелательный дисбаланс.

Цвет

Это отличный способ выделить объекты. В UI самый яркий цвет часто используется для элементов, взаимодействующих с пользователем.

Существует 3 способа создания иерархии с помощью цвета:

— Контрастность — некоторые цвета способны контрастировать с другими. Цветовой тон может создать несколько типов конфликтов для человеческого зрения, например, красный на зеленом.

— Насыщенность — насыщенные цвета более заметны и выделяются на фоне серых.

— Яркость — яркие цвета выделяются поверх тёмных и наоборот. Игра с яркими элементами на тёмном фоне создает прямую иерархию. Это также применимо, когда у нас белый фон и диапазон темных элементов.

В приложении Cabify в качестве основного цвета используется фиолетовый. Маршрут путешествия и кнопка «Продолжить» — это первая иерархия, за которой следуют карта и машина.

Форма

Чем сложнее форма элемента интерфейса, тем больше его визуальный вес по сравнению с объектами правильной формы. По конфигурации вы также можете угадать, какой элемент перед вами: ввод, кнопка или выпадающий список.

Кнопка «Далее» выделяется благодаря своей форме по сравнению с другими элементами интерфейса.

Негативное пространство

Чем больше пустого пространства вокруг элемента дизайна, тем больше внимания будет привлекать этот элемент. Отрицательное пространство — это область, которую можно сравнить с пустым холстом. Оно принимает цвет фона, чтобы создать так называемый эффект пространства.

Комбинация 01 и заголовок Motion окружены негативным пространством. Хотя рисунок имеет большой визуальный вес, хорошо используемое отрицательное пространство создает баланс между этими элементами дизайна.

Баланс

Пришло время говорить о балансе в композиции — о чем-то, что создает некую гармонию в дизайне. Я покажу пример, который, вероятно, будет вам полезен при разработке интерфейса.

Значок справа кажется сбалансированным, независимо от расположения треугольника непосредственно в центре круга. Это всё потому, что левая часть треугольника имеет гораздо больший визуальный вес, чем если бы мы поместили треугольник строго в центр. Исходя из этого мы можем увидеть, что на левой иконке баланс композиции теряется.

Якорные объекты

Достичь баланса в композиции можно несколькими способами, и один из них — якорные объекты. Якорные объекты — это самые заметные элементы на странице. Правило гласит, что любой якорный объект должен быть утоплен и помещён в один из углов или в визуальный центр его прямоугольника. Также такой объект может быть привязан не к точке, а к одной из сторон прямоугольника.

Ритм

В мире дизайнеров есть одно забавное высказывание: «пусть дизайн будет некрасивым, зато последовательным». Я думаю, что никто не хотел бы листать сайт, где размер заголовков и интервал между ними и основным текстом были бы разными. Также никому не понравятся кнопки всех цветов радуги в одном продукте. Благодаря ритму интерфейс становится интуитивно понятным.

Принцип близости (Гештальт)

Элементы дизайна, расположенные близко друг к другу, воспринимаются как связанные. Человеческий мозг имеет тенденцию классифицировать наблюдаемые объекты, поэтому создание таких групп обычно упрощает восприятие контента пользователем.

Если объекты расположены далеко друг от друга, это должно означать, что они не могут быть связаны. Близость строит отношения и дает информацию, а также её упорядоченность.

Заключение

Композиция — это основа проектирования в UI. На начальном этапе дизайна вы должны понимать, какая это будет композиция: статическая или динамическая, какую информацию пользователь должен будет увидеть первым и куда он должен прийти в результате. Важно всегда сосредотачиваться на правилах композиции.

Можно ли нарушать правила композиции? Если они не соответствуют концепции интерфейса — да, но лучше подумать 7 раз. Если вы действительно хотите двигаться в правильном направлении — тогда это ваш вариант. Грамотное использование правил композиции приходит с опытом.

Существует три этапа эволюции дизайнера интерфейса:

1. Неосведомлённость — вы ещё не реализовали все правила.

2. Соответствие — вы поняли все правила и строго следуете им.

3. Освобождение — вы знаете, как обойти правила, когда это требуется и делаете это превосходно.

Я рад, что вы прочли эту статью до конца, благодарю вас за внимание и желаю достичь третьего уровня.

Наш блог

Composing People — Digital Photo Magazine

Если бы эта фотография была сделана с позиции, расположенной ближе к женщине, которая делает снимок, три человека, которые являются ее объектом, были бы заблокированы или перекрыты ее телом. При съемке из позиции левее фотограф (на изображении) и ее объекты были более разделены по горизонтали, что особенно важно для двухмерного изображения.

Люди — это главное содержание фотографии.Люди являются их любимым предметом на порядок выше всего остального.

Тем не менее, даже опытные фотографы часто забывают, когда они фотографируют своих собратьев — больших или маленьких, откровенных или позированных, — что снимки людей получают такую ​​же выгоду, как и любой пейзаж или уличная сцена, от тщательной композиции. Как будто, учитывая наше знакомство с себе подобными и нашу озабоченность человеческими моментами, фотографическое мышление вылетает из наших хорошеньких голов.

Даже самый простой снимок друзей или семьи, будь то каждый день или по особым случаям, может выиграть от момента размышлений о композиции и ее визуальных следствиях.Имея это в виду, вот несколько простых стратегий, которые помогут создать более эффективные изображения людей, будь то формальные или неформальные.

Рама, не целься

В самый жаркий момент использовать видоискатель — будь то видоискатель на уровне глаз зеркальной фотокамеры или ЖК-экран мобильного телефона — легко, как при стрельбе из пистолета. Сосредоточившись на лице, вы помещаете объект в центр кадра. В результате получается половина кадра мертвого пространства над головой.

Это особенно вероятно при съемке в вертикальном, традиционном «портретном» формате, который используется по умолчанию для фотосъемки на мобильный телефон.Это то, что вы можете заметить, только когда позже посмотрите на картинку, но даже если вы «шимпанзе» в это время, вы, скорее всего, сделаете второсортную фотографию с великолепным выражением лица.

Если нет веской визуальной причины поступить иначе, всегда помещайте голову объекта в верхнюю часть кадра. Это так же просто, как напомнить себе, что нужно уменьшить угол обзора камеры — думайте об этом как о прицеливании в сердце, а не в голову!

Хотя эта привычка — отличное начало для повышения эффективности фотографирования людей, это лишь часть общей картины.Опытным фотографам это может показаться очевидным, но вы должны думать о видоискателе как о рамке для изображения; вам нужно освободить глаз от того, что первым привлекло ваше внимание. Вы должны постоянно сканировать кадр и его края и обращать пристальное внимание на расстояние между объектами в сцене и краями кадра. В частности — и это восходит к нежелательной пустоте над головой объекта — если вы заметите большое пространство между основным объектом и краями кадра, вы, вероятно, можете сделать вывод, что объект слишком мал.Это подводит нас к следующему трюку…

Подойдите ближе

Увеличение размера объекта в кадре в большинстве случаев является готовым способом создания более яркого изображения. Физически сблизиться — отличный и простой способ добиться этого.

Совет можно было бы в более общем виде описать как «Заполните рамку», потому что, помимо приближения к объекту, есть еще один способ увеличить его — приближение. Увеличение имеет свои плюсы и минусы, как и приближение к объекту. , и преобладание фотографии с мобильных телефонов изменило это уравнение. Предположим, однако, что вы снимаете специальной автономной камерой с зум-объективом.

Задолго до того, как мобильные телефоны стали основным инструментом для фотографирования людей, когда в мире фотографии правили телекамеры, масштабирование было основным методом заполнения кадра.Многие фотографы заметили бы свой объект, остановились на своем, увеличили масштаб и сняли. Они составлены путем масштабирования, быстро и легко.

Редко когда им приходило в голову физически приблизиться к объекту, используя самый важный инструмент фотографии — две ноги. Они не обратили внимания на очень важное влияние расстояния съемки на отношения между объектом и его фоном (и окружающей средой). Камеры типа «наведи и снимай» могут быть сокращающимся поколением, но то же самое относится и к зум-объективу на зеркальной или беззеркальной системной камере: чем ближе вы приближаетесь, а не увеличиваете масштаб, тем больше фон объекта будет в конечном итоге рама.Это предполагает, что вы держите человека в кадре того же размера, что и при масштабировании.

С другой стороны, если вы будете держаться дальше от объекта и увеличите масштаб, у вас будет меньше фона по сравнению с фигурой заданного размера.

Художественно это может быть именно то, что вы хотите. Фон обычно также будет меньше в фокусе, в зависимости от диафрагмы и фокусного расстояния. Более того, бывают случаи, когда масштабирование — единственный способ получить изображение; например, когда между вами и объектом есть физическое препятствие или когда вы приближаетесь физически, это может привести к потере спонтанности момента.

Масштабирование, безусловно, является хорошим способом точной настройки композиции — для получения идеальных краев — после того, как вы установили правильную дистанцию ​​съемки. Однако, как правило, масштабирование, то есть выбор фокусного расстояния, должно основываться на той перспективе, которую вы хотите получить на изображении, а не использовать в качестве инструмента композиции.

Камеры мобильных телефонов решают проблему. Они позволяют немного увеличить изображение, конечно, не оптически, а приложив два пальца к сенсорному ЖК-дисплею.Это может помочь вам заполнить кадр на лету, но это может привести к потере качества изображения, потому что телефон достигает увеличения с помощью электроники, увеличивая середину своего крошечного датчика изображения и, следовательно, используя меньше пикселей.

С другой стороны, как знают многие стрелки, если вы слишком близко подходите к кому-то, пытаясь заполнить кадр — для четкого снимка лица или даже портрета с головой и плечами — он или она в конечном итоге искажаются, с выступающим носом, выпуклым лицом и / или большой головой на сужающемся корпусе зубочистки.Заполнение кадра объектом — даже преднамеренное вырезание частей ее тела — может придать вашей фотографии больше драматизма и интимности. Эффект часто бывает композиционно более интересным, если вы достигаете его, приближаясь физически, но вы можете масштабировать, если того требуют обстоятельства.

Это происходит потому, что универсальный относительно широкоугольный объектив телефона заставляет вас подойти слишком близко, чтобы заполнить кадр одним человеком. Фактически, фокусное расстояние объектива iPhone примерно равно 29 мм для 35-мм или полнокадровой цифровой камеры, и любой фотограф, снимавший на эти модели широкоугольным объективом 28 мм, хорошо знает уровень искажения объекта съемки. производит на близких расстояниях.

Даже при цифровом увеличении камера мобильного телефона обычно не соответствует типичному предпочтительному фокусному расстоянию для полнокадрового портрета 85 мм или 90 мм.

Поместите объект вне центра

Думайте об этом как о следствии «Фрейм, не целься». Тот же недостаток мысли, который приводит к центрированию головы человека в кадре, также приводит к горизонтально центрированным фигурам — фигуре, помещенной в середину того, что чаще всего (за исключением мобильных телефонов) является горизонтальным изображением. Результатом также является пустое пространство по обе стороны от объекта, и чаще всего статическая композиция.

Одно из решений, конечно же, — переключиться на вертикальную композицию, не забывая держать голову объекта в верхней части кадра!

Но более интересным подходом часто является размещение объекта не в центре кадра. Это может создать гораздо более динамичную композицию. Однако вы не хотите делать это произвольно. Подумайте, что еще находится в сцене, по обе стороны от фигуры, и используйте это эффективным визуальным, графическим способом, даже как форму комментария к предмету или окружающей среде.Если на заднем фоне есть важные детали, вы можете захотеть, чтобы он был резким, и в этом случае вы захотите установить относительно небольшую диафрагму объектива, в зависимости от фокусного расстояния и формата. Но даже когда объект находится не в центре кадра, расфокусированный фон может быть эффективным, добавляя смысла, но при этом сохраняя акцент на главной фигуре.

Степень, в которой вы смещаете объект по центру, конечно же, зависит от того, что еще находится в кадре — полезно ли это визуально или помогает вам что-то сказать о предмете.Это также функция того, насколько четко вы обрисовали тему. Например, объект, показанный выше пояса, будет занимать большую горизонтальную ширину, чем объект, показанный в полный рост. При создании композиции не по центру важно помнить о возможности смещения позиции в сторону. Подробнее об этом см. В следующем разделе.

Помните, что если вы используете композицию вне центра, вам нужно сохранять фокус на главном объекте. Хотя современные широкоугольные системы автофокусировки лучше, чем когда-либо, захватывают объекты, находящиеся не в центре кадра, они не идеальны.Рекомендуется зафиксировать фокус на главном объекте перед изменением композиции, чтобы поместить его сбоку от кадра. Когда вы размещаете объект не по центру в своей композиции, постарайтесь ориентироваться на саму ситуацию. Здесь соперник боксера был за кадром справа, и он внимательно смотрит в ту сторону. Было разумно разместить его с левой стороны кадра, используя пространство справа, чтобы обозначить присутствие его спарринг-партнера.

Обычно это можно сделать, нажав кнопку спуска затвора наполовину, удерживая ее в этом положении, затем перекомпоновав и нажав ее до конца, чтобы сделать снимок.Единственная проблема с этим подходом заключается в том, что вы должны повторять его для каждого дополнительного снимка — и, как вы уже знаете, вам нужно сделать больше, чем несколько снимков, чтобы запечатлеть наилучшее выражение объекта.

Вы можете предотвратить необходимость в этом, отключив автофокусировку после того, как она была изначально заблокирована, или вы можете сфокусироваться вручную. Однако более простой способ — перепрограммировать камеру (с помощью системы меню), чтобы автофокус всегда активировался и блокировался одной из кнопок в правом верхнем углу задней панели камеры.Вы нажимаете эту кнопку назад один раз, чтобы сфокусироваться на (центральном) основном объекте, а затем меняете композицию, снимая столько кадров, сколько хотите, без постоянной попытки перефокусировки системы автофокусировки камеры. Таким образом, вы не рискуете, что фокус упадет на задний план, из-за чего основная фигура будет нерезкой.

Боковое смещение

Самый очевидный аргумент в пользу того, чтобы сделать шаг в сторону перед тем, как сфотографировать человека, — это избежать классической оплошности, когда что-то на заднем плане кажется «вырастающим» из его или ее головы — телефонный столб или ветви. дерева, например.Опять же, концентрируясь на выражении лица человека или на текущем моменте, легко упустить такие вещи, но они бросаются в глаза постфактум. Как и прежде, выход заключается в осознанности и использовании собственных ног в качестве инструмента композиции.

Крупномасштабные боковые перемещения, скажем, на несколько футов, могут полностью изменить фон объекта, сделать его более интересным или упростить. Это позволяет создать лучшую визуальную связь с основным предметом. Меньшие движения, даже на несколько дюймов, могут предотвратить наложение объектов, находящихся на разном расстоянии, в кадре сбивающим с толку и непривлекательным образом.Помните, что объекты, которые кажутся хорошо разделенными человеческому глазу, который настраивает фокус на лету и управляется большим мозгом, могут оказаться плоскими и недифференцированными на 2D-изображении.

Шаг в сторону, как бы просто это ни звучало, — один из основных приемов великих фотографов. Они понимают, что такой ход может предотвратить запутанные наложения между элементами сцены, находящимися на разном расстоянии. Например, меньшая фигура вдалеке может быть наполовину заблокирована основной фигурой, которая будет казаться торчащей с одной или другой стороны; быстрый шаг в сторону к той стороне основной фигуры, из которой выходит далекая фигура, предотвратит слияние двух фигур в кадре.

Великие фотографы знают, что это только часть того, что ноги могут сделать для вас, когда вы снимаете людей или любой другой объект. Ноги позволяют не только двигаться вперед-назад и в стороны на уровне глаз, но и снижать точку обзора, приседая. Ноги позволяют вам карабкаться на ступеньку вверх или на другую, более высокую позицию, чтобы получить больше информации о предмете.

Составлять хорошие картинки с людьми — это как похлопывать себя по голове и потирать живот одновременно? Возможно. Вы должны следить за выражением лица и жестом объекта, эффективно создавая его или ее, в основном с учетом изменений вашего физического положения.Это не похоже на создание деревьев и гор, которые останутся на месте, пока вы принимаете решения и корректируете; это требует практики. Однако практика — это все, что есть в фотографии, а практика ведет к совершенству.

Фотогруппа

Каким бы сложным ни казалось получение лестной, содержательной фотографии только одного человека, съемка группы людей увеличивает эту сложность в геометрической прогрессии. Даже если девять из 10 человек выглядят великолепно, неизменно кажется, что 10-й выглядит так, будто он или она только что почувствовали что-то плохое.

Есть несколько вещей, которые вы можете сделать, чтобы повысить свои шансы получить групповой снимок, который понравится всем участникам.

Первый из них — это просто сделать много снимков. Никогда не берите только одну, но не берите даже несколько. Возьмите десятки и быстро возьмите их. Чем больше вы возьмете, тем больше шансов, что хотя бы один кадр заставит всех прилично выглядеть. Цифровая фотография делает это легко и недорого, в отличие от пленочной фотографии. Если вы хотите быть уверенным, что у вас получился снимок, вы можете просмотреть свои снимки на ЖК-экране камеры.(Не забудьте увеличить изображение и прокрутить лица с помощью кнопок на задней панели камеры.) Однако лучше не делать паузу в середине съемки, так как это только дает вашим объектам время почувствовать себя некомфортно. Просто стреляйте, затем стреляйте еще и посмотрите, что у вас получится позже.

Во-вторых, не тратьте слишком много усилий, пытаясь управлять своей группой — вы потеряете драгоценное время, которое вы могли бы снимать. Позвольте им организовать себя и снимать как сумасшедшие, пока они это делают. Вы получите неформальные, расслабленные кадры людей, взаимодействующих друг с другом, борющихся за позицию.Некоторые могут серьезно относиться к задаче наведения порядка; другие будут улыбаться и смеяться. Полученные в результате фотографии будут насыщенными, важными моментами, которые сделают их более интересными для просмотра, чем кучка людей, смотрящих в вашу камеру.

Конечно, вы сделаете снимок группы, когда она будет снята, и все будут смотреть на вас. Тогда тоже сделайте много снимков. И когда вы закончите с этими официальными, официальными выстрелами, продолжайте стрелять по мере того, как группа расходится — точно так же, как вы это делали, когда она собиралась в строю.Вы получите еще больше отличных интерактивных снимков. И они часто будут лучше, чем первоначальные, организационные кадры, потому что давление официальной, формальной картины находится вне группы.

Первоначально опубликовано 3 января 2020 г.

25 советов по композиции фотографии на 2020 год и далее

Применить правило третей

Нет лучшего места для начала, чем классическая техника композиции №1 на все времена. Правило третей разделяет ваше изображение на две пересекающиеся горизонтальные и две вертикальные линии, что делит ваше изображение на девять прямоугольников равного размера.Линии пересекаются в четырех точках, и, поскольку глаза зрителей естественным образом притягиваются к этим точкам, Правило третей гласит, что вам следует разместить объект или наиболее важные элементы сцены вдоль одной из линий или в одной из точек. . Еще примеры ->

Дэвид Боуи, Брайан Даффи

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: При портретной съемке поместите один глаз объекта на одну из точек или оба глаза на одной из горизонтальных линий. В пейзажах располагайте горизонт вдоль одной из горизонтальных линий.

Сосредоточьте свой объект

Правило третей — мощный композиционный прием, но иногда просто разместить объект прямо в центре фотографии — идеальное место. Три идеальных сценария для центрирования вашего объекта:

1. При съемке крупным планом объект занимает большую часть кадра или весь кадр.
2. Когда на заднем плане нет ничего, что отвлекало бы от объекта съемки.
3. Когда вы специально хотите представить какую-то симметрию.

«Мать-мигрантка» Доротеи Ланж

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Чтобы создать более изысканный вид на портрете по центру, попробуйте отвести объект съемки в сторону. Иногда это добавляет элемент таинственности или тоски, что придает изображению больше привлекательности, чем фотография из отпуска или корпоративная фотография.

Ищите треугольники

треугольников оказывают сильное визуальное воздействие, и вам не нужно фотографировать буквальных треугольника, чтобы добиться этого эффекта. Все, что вам нужно, это три визуальные точки, которые образуют несколько треугольную форму.Воображение зрителя соединит точки и свяжет все элементы фотографии воедино! Воображаемый треугольник также может выходить за края фотографии, поэтому не беспокойтесь, если он не полностью заключен в рамку.

«Эйфелева башня» Марка Рибу

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Попробуйте создать треугольную композицию с малым углом камеры, чтобы добавить глубины пейзажным фотографиям.

Рассмотреть обрамление

Используйте рамки, если хотите привлечь внимание к определенной области изображения.Съемка одного объекта через отверстие или пространство в другом — это классический способ добавить вашим фотографиям интереса, баланса и глубины. Рамы могут быть естественными, например, нависающими ветвями деревьев или скальными образованиями, или же они могут быть искусственными объектами, например дверными проемами.

«Арка в холмах Алабамы под горой Уитни, долина Оуэнс» Галена Роуэлла

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Старайтесь искать необычные рамки и избегайте штампов, например, когда модели держат рамки для картин. Например, попробуйте запечатлеть свою модель или отражение другого объекта в луже или настенном зеркале.

Ищите симметрию

Симметрия — это все, что нужно для нахождения баланса в вашем изображении. Самый простой тип симметрии — разделение сцены пополам по вертикали или горизонтали, причем обе половины имеют очень похожую структуру, как на изображении Тадж-Махала ниже. В отличие от других методов композиции, симметрия основана на минимизации контраста. Чтобы овладеть искусством симметрии, вы должны учитывать размер, форму, цвет, линию и текстуру как элементы, которые необходимо уравновесить. Вот полезный набор иллюстраций, чтобы лучше это объяснить.

«Тадж-Махал, Агра, Индия» Энни Спратт

Использовать сопоставление

Во многих отношениях это противоположно симметрии. При сопоставлении вы хотите создать контраст в своем кадре, используя несимметричные элементы.Наиболее распространенный способ добиться этого — разместить или расположить объекты в соседних или противоположных местах, чтобы выделить их различия. Однако размещение объектов не имеет решающего значения для эффекта, если сравнение очевидно, а контраст — ярким. Главное — быть умным и эффективным.

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Ищите сопоставление в любом жанре фотографии, который вы пробуете. Старое и новое, натуральное и искусственное, мягкое и твердое, большое и маленькое — это лишь верхушка айсберга.

Ищите ведущие линии

Ведущие линии — буквальные или подразумеваемые — создают путь, по которому взгляд зрителя будет следовать. Они также могут быть разных форм. Линии могут увести зрителя к объекту или в бесконечность. Они могут быть прямыми, изогнутыми или угловатыми. На фотографии может быть одна ведущая линия или несколько точек, сходящихся к объекту под разными углами. Изучая эту технику композиции, помните, куда вы хотите направить взгляд зрителя, и продолжайте перекомпоновывать кадр, пока туда не приведут линии.Помните, что линии могут иметь очень много разных форм.

«Йер, Франция» Анри Картье-Брессона

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Не просто найдите несколько направляющих линий и сделайте выстрел. Постарайтесь найти лучший ракурс, чтобы по-настоящему выделить их для максимального эффекта.

Использовать диагональные линии

Диагональные линии передают силу и движение. Они могут простираться от одной стороны фотографии до другой, или, как на изображении ниже, они также могут останавливать короткие края.Используйте их, чтобы делать динамичные фотографии или включать несколько диагональных линий, чтобы создать узор. Иногда лучшее время для использования диагонали — это когда есть четкий контраст между двумя областями кадра.

«Поднятие флага на Иводзиме» Джо Розенталя

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Имейте в виду, что глаза ваших зрителей будут следовать диагональным линиям до их концов, поэтому убедитесь, что линии указывают то место, куда вы хотите, чтобы ваши зрители смотрели!

Включить кривые

Изогнутые линии смягчают изображение и передают естественный органический вид, который идеально подходит для пейзажа, архитектуры, дронов и городской фотографии.Вы можете использовать кривые, чтобы передать ощущение спокойствия или увлечь зрителя в путешествие, пункт назначения которого находится за пределами фотографии. Они отлично подходят для того, чтобы пробудить в ваших фотографиях чувство удивления или страсти к путешествиям.

«Титоны и змеиная река» Анселя Адамса

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Вы можете добавить больше динамики и избежать скучных композиций, добавив в фотографию прямые линии или угловые объекты для создания сопоставления, как мы говорили выше.

Сохраняйте простой фон

Будет бесчисленное количество раз, когда вы захотите выделить и выделить объект, устраняя отвлекающие факторы на заднем плане.В портретной фотографии часто теряются наиболее важные характеристики объекта, если фон слишком шумный. Самый распространенный метод — просто размыть фон (как на изображении ниже), но это не единственный способ. Рассмотрим такие вещи, как безоблачное небо (или полностью серый день). Может быть, тонкий повторяющийся узор, такой как кирпичная стена, или открытое пространство, такое как широкое поле или парковка. Вы даже можете использовать разумные углы для управления фоном, снимая снизу или сверху.

«Голубой зимородок» Борис Смокрович

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Поэкспериментируйте с фонами разного цвета и текстуры. Изображений, снятых на белом, уже достаточно, нам нужно больше разнообразия!

Позвольте фону показать контекст

Иногда вам нужен не простой фон, а тот, который основывается на вашем предмете, чтобы рассказать еще более яркую историю. Вы хотите, чтобы действие на заднем плане было видимым, но не отвлекало его настолько, чтобы не перегружать объект и не портить композицию.Пусть фон объясняет ключевую часть общей истории, которую сам по себе не объясняет. Возможно, ни один снимок в истории не справился с этим лучше, чем культовая фотография Дня Победы.

Маркус Райт

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Слегка размывайте фон, сохраняя резкость объекта в фокусе, чтобы выделить объект.

Используйте линию высокого горизонта

Используйте в композиции высокую линию горизонта, если хотите выделить передний план. Его также можно использовать для создания глубокого ощущения расстояния, втягивая зрителя в изображение и заставляя его чувствовать, как будто они смотрят через огромное пространство.

«Дикий ирис на рассвете» Галена Роуэлла

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Линия горизонта может быть размещена в соответствии с Правилом третей, но это не обязательно. Чем выше вы разместите линию горизонта на своей картинной плоскости, тем более драматичным будет эффект.

Используйте линию низкого горизонта

Если вы хотите подчеркнуть небо, используйте низкую линию горизонта. Этот прием можно использовать, чтобы передать безмерность небес или незначительность вашего объекта.

«Мужчина плывет на байдарке.”Патрик Фор

Добавить глубину, включив объекты на разных расстояниях

Наличие объекта на переднем, среднем и дальнем плане — отличный способ добавить глубины любой композиции. Ключевым моментом является то, что эти три раздела должны иметь достаточно выраженный контраст, чтобы их можно было легко отличить друг от друга, иначе ваша фотография может получиться слишком грязной.

«Пример дома № 22» Юлиуса Шульмана

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Если на вашей фотографии много чего происходит, добавьте четкие линии, чтобы направить взгляд зрителя на главный объект. Для еще большего ощущения перспективы позвольте объектам перекрываться, чтобы четко показать глубину, когда вы углубляетесь в фотографию.

Включите человека или знакомый объект в пейзаж, чтобы показать масштаб

Человек или объект могут сделать пейзаж более ослепительным, проиллюстрировав размер и масштаб изображения.Объект должен быть достаточно большим, чтобы его можно было различить и привлечь внимание зрителей, но не настолько заметным, чтобы отвлекать от ландшафта.

«Одинокий человек с водопадом» Хосе Мурильо

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Чем меньше человек или объект кажется, тем более драматичным будет снимок. Имейте в виду, что узнаваемый объект, который уже является частью ландшафта, тоже подойдет, вам не нужно стоять рядом с человеком.

Стрельба с необычной точки обзора

Добавьте интереса, снимая с неожиданного места.Рассмотрите выгодные позиции, которые обычно не видны, и отправьте зрителей в уникальное путешествие. Например, дроны — популярный способ собрать ранее невидимые ракурсы. Для съемки из некоторых мест может потребоваться предварительное планирование, поэтому подумайте, понадобятся ли вам какие-либо специальные инструменты, разрешение или помощь. Только, пожалуйста, не забывайте оставаться в безопасности и не нарушать закон!

«Обед на небоскребе» Чарльза Эббетса

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Старайтесь всегда учитывать разные точки зрения во время съемки.Не просто подойдите, сделайте снимок и предположите, что это единственный угол, который мог бы сработать. Двигайтесь, поднимайтесь высоко, опускайтесь низко и т. Д.

Используйте контраст, чтобы добавить интереса

Контрастность — ключ к тому, чтобы избежать «плоских» изображений, которые выглядят тусклыми и однотонными. Контрастные цвета могут оживить фотографию, но также могут быть большие различия в свете и тени. Например, вы можете снимать на рассвете или в сумерках и пользоваться эффектом наклонного солнечного света. Кроме того, можно использовать вариации текстуры для добавления драматических элементов к вашим фотографиям.

«Путь пахты» Галена Роуэлла

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: При выделении контрастных цветов часто бывает полезно усилить их интенсивность. Попробуйте использовать фильтр градуированной нейтральной плотности (GND), чтобы улучшить небо или даже передний план, если это подходит для ситуации. Также можно увеличить насыщенность и контраст при постобработке, но будьте осторожны, не заходите слишком далеко в настройках.

Используйте повторение в ваших интересах

Повторяющийся объект или форма может создавать доминирующий узор.Использование этих паттернов может создать спокойное, ритмичное ощущение или создать полные абстракции с общими объектами. Чем больше повторяющихся объектов на вашей фотографии, тем больше у вас шансов запечатлеть потрясающие абстракции и оптические иллюзии.

Рикардо Гомес Анхель

За гранью изображения

Когда какой-либо элемент вашего объекта находится за кулисами, ваши зрители хотят узнать больше.Вовлеките их в сюжет с тем, чего они не могут увидеть за пределами кадра. Этот метод использует динамику «подразумеваемых линий», которую мы рассмотрим далее.

«Ситуационная комната» Пита Соуза

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Пусть ваши объекты смотрят на что-то за пределами рамки изображения, чтобы история казалась больше, чем сама фотография.

Используйте строки, которых нет

Вы заметили линию, выходящую за пределы кадра на предыдущем примере фотографии? Нет? Это потому, что не было физической линии.Тем не менее, была определенная динамика, созданная прямой видимостью людей в кадре. Это отличный пример «подразумеваемых линий» в композиции. Есть несколько типов подразумеваемых линий, которые можно использовать, чтобы потянуть или подтолкнуть зрителей туда, куда вы хотите.

Самыми простыми формами являются такие вещи, как указательный палец, знак или направление чьего-то взгляда. Более продвинутые техники были бы чьим-то очевидным движением. Эти «невидимые» линии часто могут быть даже более эффективными, чем «настоящие» линии, добавляя динамической энергии вашим снимкам.Вы можете использовать их, чтобы перейти к предмету или добавить глубины, как если бы вы использовали физические линии.

Покажите свои объекты в движении

Движение может подразумеваться так же, как и чувство направления.Например, когда вы панорамируете с той же скоростью, что и движущийся объект, фон размывается, а сам объект относительно «заморожен». Это добавляет визуального напряжения и заставляет объект «выскакивать» из композиции. Вы также можете сделать обратный эффект, чтобы показать движение.

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: При «замораживании» движущегося объекта и размытии фона может оказаться полезным оставить пространство перед объектом. (См. Следующий совет.)

Оставьте место для движения

Когда главный объект в кадре находится в движении, важно, чтобы ему было куда деваться.Смещение движущегося объекта слишком близко к краю кадра может испортить его динамическую ценность. Вы можете усилить ощущение движения, оставив отрицательное пространство в направлении движения объекта. Это также хорошо работает, когда движение подразумевается или ожидается, например, объект на склоне.

«Спринт» Джонатан Чнг

Очень близко

Как легендарный фотограф Роберт Капа говорил: «Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близко». Чтобы получить нужную композицию, иногда нужно подойти близко… действительно близко.
1. Перемещение ближе к объектам на переднем плане в пейзажной, уличной и подобных съемках может добавить невероятной глубины фотографии. В большинстве случаев вам нужно снимать с малой диафрагмой, чтобы получить максимальную глубину резкости получаемого изображения.
2. Макросъемка может раскрыть странный и красивый мир, который невозможно увидеть невооруженным глазом. Для достижения наилучших результатов используйте макрообъектив с фокусным расстоянием от 50 до 200 мм.

Аарон Бёрден

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: При съемке макросъемки применяйте принципы композиции так же, как и в любом другом жанре (правило третей, симметрия, позволяя фону рассказывать часть истории и т. Д.). Это поможет вам создавать выделяющиеся изображения, а не просто «крупные планы».

Показать взаимодействие

Динамика композиции выходит за рамки физического движения. Взаимодействие между предметами, живыми или созданными руками человека, создает ощущение «нахождения в данный момент». Помните, что ваша фотография — это рассказ, в котором есть персонажи и окружение. То, как вы решаете показать взаимодействие и кадрировать его, приводит к успеху или неудаче композиции.

Взаимодействие бывает разных форм. Зрительный контакт, видимое движение друг относительно друга или друг против друга, движение в унисон или в противоположную сторону и многое другое.Самое интересное — выяснить, как вы собираетесь запечатлеть взаимодействие, которое лучше всего передает чувство, которое вы хотите передать.

Изображение медведицы и трехлетнего детеныша. Автор Анат Гутман.

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Научитесь предвидеть. Захват взаимодействия часто зависит от точного времени, особенно при съемке дикой природы, города и событий.

Переосмыслить, что значит фотографировать

В центре внимания большинства портретов находится лицо объекта.Однако лицо — не единственная выразительная часть тела! Ищите другие способы показать личность вашего объекта. Это могут быть их руки, едва уловимый перекат мягких плеч или согнутая спина. Найдите ту деталь, которая поможет лучше понять человека перед объективом.

«Джорджия О’Киф, руки» Альфреда Штиглица

СОВЕТ: При создании портрета важно экспериментировать с несколькими фокусными расстояниями и снимать на разных расстояниях от объектов.Постепенно вы разовьете свой собственный стиль портрета с помощью этих экспериментов.

Нарушайте правила!

Мы только что набросали 25 советов по улучшению композиции. Нет. из них являются действительными «правилами», несмотря на то, что одно из них называется «Правило третей». Хотя «правил» визуальной композиции много, и их часто трудно понять, они предназначены для того, чтобы их нарушать. Не существует идеального способа составить фотографию. Все дело в постоянных экспериментах и ​​в процессе поиска собственного уникального стиля, который отличает вас от остальных.

Найдите фотографов-авангардистов, которые вам действительно нравятся — фотографии, отражающие стиль, внешний вид, чувства, которые вы хотите передать в своей работе, — и учитесь у них. Постарайтесь подражать приемам, которые вам больше всего нравятся, а затем развивайте их. Следите за передовыми начинающими фотографами, чтобы увидеть, как они продолжают расширять границы современной фотографии.

10 советов по композиции портрета для идеального кадрирования объекта

То, как вы составляете и кадрируете свой портрет, важно для создания визуального впечатления и связи со зрителем.Он может определять настроение и ощущение портрета, заставляя его чувствовать себя привлекательно или неудобно.

Фото Дарлин Хильдебрандт

Хорошее начало — знание нескольких правил и того, как их эффективно нарушать. В этой статье я дам вам несколько общих правил, которым вы можете следовать, чтобы улучшить свои портреты за счет лучшей композиции.

Общие советы по составлению портретов

# 1 — Подойдите ближе!

Как правило, начинающие фотографы склонны включать в свои изображения слишком много вещей, слишком много места вокруг объекта.То же самое и с портретами. В классе, когда я преподаю эту тему, я часто вижу людей с объективом 50 мм, стоящих слишком далеко от своей модели, оставляя человека в кадре маленьким. В игру может вступить страх посягнуть на чье-то личное пространство.

Так что, если это похоже на вас, тогда вы можете приобрести более длинный объектив, который в любом случае лучше подходит для портретов, поскольку он более лестен для объекта. Посмотрите на два примера ниже. Первый был снят с объективом 50 мм (на полнокадровой камере), а второй — с объективом с зумом, установленным на 120 мм.

Фото Дарлин Хильдебрандт

Фото Дарлин Хильдебрандт

Обратите внимание, насколько большее влияние оказывает более близкий портрет? В каком образе вы чувствуете себя более привлекательным и связанным с моделью?

# 2 — Используйте правило третей

Портреты с привкусом человека в середине кадра кажутся немного средними, даже скучными. Используя правило третей, как и в любой другой фотографии, поместите объект не по центру, чтобы добавить интереса. Давайте сравним следующие две версии одного и того же портрета.Портретная композиция 03 В этой версии модель находится в мертвой точке, и изображение кажется статичным.

Фото Дарлин Хильдебрандт

Если просто обрезать немного и поставить ее не по центру, она больше акцентирует внимание на ней и кажется более динамичной, чем первая. Вот еще пара примеров, использующих этот совет.

Фото Дарлин Хильдебрандт

Фото Дарлин Хильдебрандт

Как вы могли заметить, я люблю горизонтальные портреты на снимках головы. Но что, если вы хотите снимать вертикально? В этом случае используйте глаза для размещения по правилу третей.Это не высечено на камне, как мы увидим позже, когда речь идет о нарушении правил, но это хорошая отправная точка.

Фото Дарлин Хильдебрандт

Камера слегка наклонена для небольшого интереса, а глаза модели находятся примерно на третьей строчке. Поэтому, даже если она в основном находится по центру из стороны в сторону, подумайте о том, где находятся глаза и лицо по отношению к кадру. Если вы собираетесь оставить много места вокруг объекта, знайте, ПОЧЕМУ вы это делаете. Имейте цель для пространства и сочиняйте с намерением.Вот несколько причин, по которым вы хотите оставить немного места, и посмотрите, сколько места достаточно.

# 3 — Оставьте достаточно места над головой объекта

Мы уже говорили о том, чтобы подойти поближе, другая проблема, которую я вижу, — это противоположная проблема, и над головой объекта недостаточно места. Вы же не хотите, чтобы им было тесно или тесно в кадре, поэтому оставьте только нужное количество, чтобы было комфортно. Это требует практики и опыта, но вот несколько примеров, которые могут вам помочь. На всех портретах выше у моделей достаточно свободного пространства над головой, но не слишком много, чтобы чувствовать себя потерянным в кадре (за исключением первого).На изображении ниже у нее очень мало места над головой. Вы видите, как это чувствуется немного скованно и неловко?

Фото Дарлин Хильдебрандт

№ 4 — Оставьте достаточно плеч для хорошей базы

Этот тип противодействует тенденции переходить от одной крайности (слишком много места) к другой (недостаточно места). Да, действительно плотные выстрелы в голову могут быть действительно ошеломляющими, динамичными и мощными, но голове нужно что-то, на чем можно сидеть, иначе она выглядит немного странно, как парящая голова. Подумайте о скульптурах, которые вы, возможно, видели в музеях.Когда вы видите скульптуру-бюст, что внизу поддерживает голову? Справа, часть плеч. То же самое и в фотографии: для головы нужна основа.

Фото Дарлин Хильдебрандт

Теперь у нее нет места для головы и основания, и она буквально просто голова. Пожалуйста, скажи мне, что это не только я, и тебе это тоже кажется странным?

# 5 — Оставьте пространство перед объектом

Снова вернитесь в пространство. Как я уже говорил ранее, подходить ближе и оставлять больше места может показаться противоречивым, но все дело в том, чтобы найти правильный баланс, сколько места и где оно расположено.Когда у вас есть портрет, на котором человек смотрит в одном направлении, в идеале вы хотите оставить больше места перед ним, чтобы он мог смотреть, а не сзади. Нельзя сказать, что вы не можете сделать обратное, как вы увидите позже, но им удобнее иметь пространство, чтобы они могли смотреть или двигаться вперед.

Фото Дарлин Хильдебрандт

Сравните чувства между портретом вверху, где у нее есть переднее пространство, и портретом внизу. Какая разница? Вам неудобно то, что ниже? Возможно, даже не так?

Фото Дарлин Хильдебрандт

# 6 — Следите за кадрированием частей тела

Старайтесь не обрезать руки или ноги объекта съемки — либо оставьте их, либо обрезайте ближе к коленям и локтям.Когда вы отрезаете небольшую часть придатка, она имеет тенденцию выглядеть ампутированной, как будто чего-то не хватает или это ошибка. Но когда вы подходите ближе, становится очевидно, что вы сделали это специально.

Фото Дарлин Хильдебрандт

Слишком туго обрезанная, у модели отсутствует несколько пальцев, и она выглядит странно. К тому же это немного близко к ее макушке, и в целом портрет кажется переполненным.

Фото Дарлин Хильдебрандт

Намного лучше обрамление этого портрета с пространством над ее головой и всеми ее пальцами.Обратите внимание, как ноги отрезаны в коленях, но это не так неудобно, как отсутствие пальцев.

Нарушение правил

Хорошо, когда вы выучили и применяли правила, пора начинать раздвигать границы и нарушать их. Но, как я сказал выше, на это есть причина. Знайте, почему вы составляете портрет таким, какой вы есть, и как это повлияет на настроение финального изображения.

# 7 — Можно обрезать по голове

Как и на портрете в профиль, который вы видели выше, иногда кадрирование по голове может создать динамичный и интересный вид портрета.Только будьте осторожны, чтобы не заходить слишком далеко и не обрезать достаточно далеко.

Фото Дарлин Хильдебрандт

На мой взгляд, обрезка выше кажется почти правильной, так что это была моя последняя версия этого изображения. Посмотрите на это по сравнению с приведенными ниже.

Фото Дарлин Хильдебрандт

Этого недостаточно. Просто снять макушку с ее головы — все равно что ампутировать пальцы.

Фото Дарлин Хильдебрандт

Теперь у нее отсутствует часть лба, и мне это кажется странным и неровным.

# 8 — Оставьте больше места позади объекта

Помните, я говорил о размещении места перед вашим объектом, и мы смотрели на тот, который был противоположен этому? Если вы нарушаете это правило, помните, что тем самым вы создаете напряжение в своем имидже. Еще раз, если вы хотите именно такой внешний вид и ощущения, то обязательно сделайте это. Но зная это, вы можете принимать обоснованные решения о размещении объекта в кадре.

Фото Дарлин Хильдебрандт

На портрете выше модель слегка повернута влево, но пространство справа.Это придает образу некоторую напряженность и заставляет задуматься, чем она занимается, а также добавляет атмосферу таинственности.

# 9 — Наклоните камеру

Когда вы фотографируете такие вещи, как пейзажи или архитектуру, вы обычно хотите, чтобы горизонт и все вертикали были прямыми. С портретами я выбрасываю это правило в окно, так как один из моих любимых способов добавить движения — это наклонить камеру. Диагональные линии интереснее и плавнее прямых. Фактически, тот, что выше, тоже был снят с наклона.Но имейте это в виду:

Наклон 5-10 градусов будет казаться искривленным, а наклон 30-45 градусов — преднамеренным.

Вот пример портрета, снятого прямо вверх и с наклоном. Что кажется, что в нем больше движения и потока?

Фото Дарлин Хильдебрандт

Фото Дарлин Хильдебрандт

Этот джентльмен был счастлив позировать мне в Турции, и я добавил здесь наклон, чтобы линии позади него не были такими прямыми вверх и вниз. Обратите внимание, когда вы добавляете наклон камеры к портрету, это также меняет положение плеч.Это может быть хорошо. Одно плечо выше другого выглядит менее жестким, и если ваша модель не может выполнять эту позу естественным образом, просто создайте ее с помощью наклона камеры.

Фото Дарлин Хильдебрандт

# 10 — Проявите творческий подход с композицией

И последнее, но не менее важное, это выйти за рамки привычного. Осмеливаются быть разными. Раздвиньте границы и просто попробуйте разные вещи, чтобы увидеть, как это выглядит. Попробуйте такие вещи, как: композиции с объектом в нижней трети и большим пространством над головой, горизонтальные снимки головы, как мне нравится, разные соотношения сторон, например квадрат, или даже длинный тонкий панорамный снимок.Дело в том, что правил действительно нет. В фотографии нет ничего резкого или жесткого, хорошего или плохого — они просто производят разные результаты и разные настроения. Так что экспериментируйте, но если вы делаете портреты для клиентов, делайте это в свободное время или получите их разрешение на 10% сеанса с «чем-то другим» только для вас. Вы можете быть удивлены, какие изображения им в конечном итоге нравятся больше всего — часто это экспериментальные материалы, которые вы делали, а не те, о которых они изначально просили.

Фото Дарлин Хильдебрандт

Фото Дарлин Хильдебрандт

Итак, как вы улучшите композицию портрета? Есть ли у вас какие-нибудь дополнительные советы или вещи, о которых я не упомянул? Пожалуйста, поделитесь в комментариях ниже.

12 лучших приемов композиции для семейных портретов

Поначалу композиция для семейных портретов может показаться набором правил, но не переусердствуйте. Немного потренировавшись, вы сразу же получите удовольствие. Чтобы помочь вам начать изучение этой темы, я поделюсь с вами своими любимыми советами по композиции и идеями для семейных картинок.

12. Используйте правило третей

Это классический принцип композиции в фотографии.Правило третей помогает нам разместить наши основные объекты в кадре так, чтобы фотография выглядела естественно, а глаза зрителя привлекались к ним.
Представьте, что ваша рамка разделена двумя горизонтальными линиями и двумя вертикальными линиями на девять равных прямоугольников. Правило третей гласит, что ключевые элементы сцены следует размещать вдоль этих линий или в точках их пересечения. Фактически, на некоторых камерах действительно отображается сетка, когда вы смотрите через окуляр, чтобы упростить задачу.
В семейной портретной фотографии одним из ключевых элементов изображения является семья.Поиграйте и попытайтесь поставить семью на одну из линий.

Поэкспериментируйте, пока не получите портретную композицию, которая вам нравится. Это может не сработать с большими семьями, потому что для того, чтобы поместить семью в одну из линий, им нужно по-настоящему сжаться вместе. В этом случае вы можете попробовать разместить горизонт на одной из этих линий.
И помните, что даже если правило третей является «правилом», вам необязательно следовать ему во всех своих изображениях. Используйте его только тогда, когда он добавляет к вашему изображению.

11. Ищите симметрию

Использование симметрии в семейных портретах — отличный способ отойти от правила третей. Вы можете найти симметрию в архитектурных элементах, где может стоять семья, таких как лестница или мост. Фактически, сами члены семьи могут быть частью симметрии!
Вы можете использовать их отражения в воде, стекле или зеркале для создания интересных и оригинальных композиций портретной фотографии или разместить их одно впереди или напротив другого.Будет особенно хорошо, если они будут одеты одинаково.

10. Создайте семью

Обрамление вашей семьи — это способ подчеркнуть, что она — главный элемент изображения. Это также увлекательный ресурс по композиции, который поможет вам поддерживать ваши творческие способности в форме!
Ищите естественные рамы в вашем окружении, такие как двери, мосты, деревья, окна и т. Д.

9. Проверьте, где вы разместите Horizon

Я упомянул о размещении горизонта по правилу третей.Однако это не значит, что вам следует постоянно следить за ним! Например, я бы не хотел, чтобы горизонт проходил на той же высоте, что и шеи людей. Это будет выглядеть так, как будто их головы отделены от остальных.
Этот эффект «обрезки» создает ощущение дискомфорта, которое хуже, чем несбалансированная композиция фотографии. Вместо этого вы можете разместить горизонт посередине кадра или очень высоко, над их головами.

8. Оставьте отрицательное пространство

Увеличение изображения семьи — всегда хороший способ кадрировать портрет.Однако мне также нравится делать прямо противоположное и оставлять вокруг них много пустого места. Это пространство известно как «негативное пространство».
Это способ сохранить изображение простым и минималистичным. Он устраняет отвлекающие факторы и помогает зрителю сосредоточиться на важной части изображения (в нашем случае на семье).
Но для того, чтобы он работал хорошо, негативное пространство должно быть относительно пустым, что приводит меня к следующему совету.

7. Не отвлекайтесь на задний план

Когда вы делаете семейный портрет, нужно обратить внимание на множество вещей: правильная экспозиция, направление света и расположение членов семьи — это лишь некоторые из них.Очень легко забыть взглянуть на фон и убедиться, что на нем нет отвлекающих элементов.
Вы можете получить мусорный бак прямо под семьей или сумасшедшую антенну, выходящую из их голов. Хорошая привычка — быстро проверить фон, прежде чем нажимать кнопку спуска затвора, и исправить композицию изображения, если вы видите что-то, что не хотите включать.
Возможно, вам придется изменить свое положение или заставить семью немного переехать, но поверьте мне, это того стоит! Этот простой трюк сэкономит вам массу часов на редактирование постов!

6.Добавить ведущие строки

Человеческий глаз любит искать линии и следовать за ними. Мы можем воспользоваться этой естественной тенденцией, когда фотографируем. Если у вас есть линии в кадре, такие как очертания дороги или здания, используйте эти линии, чтобы вести и направлять зрителя по изображению, чтобы наконец сфокусироваться на вашем объекте.
Однако ведущие линии не всегда будут такими очевидными. Чаще всего это компоненты среды, похожие на линию. Вы можете использовать дорожки, стены, скамейки или даже волнолом.Любая строчка работает. Может быть прямым, изогнутым, диагональным и т. Д.

5. Измени свою точку зрения

Иногда бывает сложно найти понравившуюся композицию. Измените свою точку зрения. Если вы обычно стреляете лицом прямо, на уровне глаз, вам следует попытаться передвигаться и стрелять сбоку или лечь на пол и стрелять вверх. Если у вас есть что-то, на что вы можете (безопасно) взобраться, чтобы получить более высокую перспективу, сделайте это и снимайте с этой высоты.
Если нет, вы можете попросить семью сесть или присесть.В зависимости от места фотосессии вы даже можете попросить их лечь. Эти альтернативные ракурсы хороши для добавления разнообразия в коллекции семейных фотографий, а также являются отличным способом устранить отвлечение от фона.
Дерево выходит из головы дедушки? Без проблем! Двигайтесь (или переезжайте с семьей), пока не найдете идеальный фон, не отвлекающий вас!

4. Не все должно быть в кадре

Что вы решаете включить в кадр или исключить из него, — это личное решение.Эта концепция изменила мой способ фотографирования, потому что я понял, что вам не нужно включать все, что находится перед вами. Вы можете экспериментировать и кадрировать фотографии по-разному, даже со своими собственными объектами.
Например, при групповой фотографии малышей могут упустить из виду, потому что их обычно держит более крупный человек. Чтобы привлечь внимание зрителя к детям, я иногда частично вырезаю взрослых.
Если вы решили вырезать части тела, сначала обратите внимание на следующий совет.

3. Как обрезать для получения лучших композиций

При кадрировании необходимо соблюдать определенные правила, чтобы у зрителя не возникло ощущение, что часть тела неполная. Как правило, не рекомендуется обрезать суставы: запястья, локти, колени и т. Д. Просто поместите точку обрезки немного выше или ниже этих областей.
Еще одна сложная часть тела — шея. Если обрезать шею пополам, будет казаться, что этот человек только что потерял голову, а это нехорошо. Вместо этого сделайте обрезку на груди.

2. Сделайте групповые фотографии более динамичными

Если вы хотите передать ощущение, что семья переезжает, вам нужно дать им какое-то свободное пространство, в которое они могут переехать. Если семья движется влево, оставьте немного пустого места в правой части кадра.
Если они гуляют или передвигаются, это также отличный способ избежать слишком позирования ваших фотографий.

1. Нарушение правил

То, что мы называем правилами композиции, следует рассматривать скорее как руководство, чем как правила. Хотя они чрезвычайно полезны, не позволяйте им ограничивать вас.
Техника композиции предназначена для того, чтобы быть полезными руководящими принципами, которыми вы можете пользоваться или пренебрегать, чтобы создавать интересные, запоминающиеся изображения, передающие как события, так и эмоции. Не жертвуйте запечатлением особого семейного момента ради соблюдения технических рекомендаций.

Заключение

Я приглашаю вас попробовать эти идеи семейной фотографии, чтобы начать экспериментировать с рекомендациями по композиции. Сначала это может потребовать дополнительных размышлений, но вскоре вы интегрируете методы композиции в свой рабочий процесс.
И помните, усвойте правила, чтобы решить, когда вам лучше их использовать, а когда лучше их нарушить.

Хотите больше? Электронная книга «Попробуйте нашу детскую фотографию»

Вы хотите запечатлеть воспоминания на всю жизнь, не выходя из дома?

Детская фотография — это очень впечатляюще … но с ней сложно справиться. Потому что очень немногие фотографы готовы делиться своими коммерческими секретами.

А без правильного руководства может быть почти невозможно понять, как делаются некоторые фотографии…

Вот почему мы создали этот тренинг на основе проекта ниже:

10 лучших советов по композиции | 10 лучших советов по фотографии

Одно из первых качеств фотографии, которое привлекает внимание зрителя, — это композиция.

Отличная композиция — это то, что сразу отделяет любителей от профи и энтузиастов. То, как вы помещаете различные объекты в рамку фотографии, определяет композицию и в огромной степени работает над созданием ощущения большего, чем то, что объект мог бы передать в реальном мире.

Композиция — один из важнейших элементов фотографического ремесла, и это навык, которому можно научить и отточить с помощью обширных упражнений и настойчивой практики.

1

Сфокусируйте внимание зрителя

Чтобы повысить качество ваших фотографий, вы должны убедиться, что основной объект представляет повышенный интерес и эффективно расположен в кадре, чтобы привлечь внимание зрителя именно туда, где вы хотите, и подчеркнуть эту тему.

Это можно сделать множеством творческих, художественных и символических способов. Размер, цвет, форма и то, как объект контрастирует с остальными элементами изображения (передний план, средний план и задний план), — это способы изолировать и направить внимание на объект.

2

Баланс, макет, расположение

Макет ваших изображений влияет на то, насколько визуально эффективными или стимулирующими будут ваши фотографии.

При компоновке фотографии ищите баланс в цвете, освещении и размещении объекта в пределах сужающегося прямоугольника кадра.Когда мы говорим о «балансе» на фотографии, мы имеем в виду композицию, в которой визуальные элементы расположены таким образом, чтобы они нравились глазу.

Мы все видели групповые фотографии (друзей и родственников), на которых объекты застревают в центре кадра без видимого дизайна, кроме как для размещения всех в кадре, и без учета эффективного заполнения кадра. В этом типичном кадре отсутствует интересная композиция в макете, и, вероятно, над их головами слишком много пустого места.

Вы стремитесь достичь интересной композиции и перспективы, творчески подходя к тому, где и как вы физически размещаете камеру, чтобы композиция имела уникальную перспективу или вид на мир. Например, если вы поместите камеру на уровне пола, когда ваш питомец или ребенок приближается к камере, эта фотография будет иметь гораздо более интересную композицию и перспективу, чем если бы камера находилась во весь рост, глядя на питомца или ребенка. .

Как и многие художественные концепции, перспектива и композиция либо инстинктивны, либо могут быть развиты путем практики и обучения.

3

Использовать контраст

Контрастность при освещении — это еще один способ добавить объемности изображению. Контрастность освещения — это разница между самым светлым и самым темным светом на фотографии.

Манипулирование этим элементом творит чудеса, увеличивая глубину, трехмерность фотографии — одно из величайших достижений и критериев для ваших фотографий. Вы также можете использовать контраст формы и размера, чтобы повлиять на сложность ваших фотографий; контрастная геометрия по своей сути создает то драматическое напряжение, о котором мы говорили ранее.Вы чувствуете, что «история» — это нечто большее.

Фотография Эйфелевой башни выше использует контраст освещения и размера, чтобы повысить эффективность этой фотографии. Человек в силуэте кажется почти таким же высоким, как Эйфелева башня, а сложный узор Эйфелевой башни (более выраженный в силуэте) кажется выгравированным на пульсирующем красном закатном небе. Представьте, насколько тусклым было бы это изображение, если бы оно было сделано в полдень.

4

Рамка в рамке

Это художественная концепция, которую фотографы переняли у художников, в которой используется рамка (например, дверь, окно, зеркало, арка) в общей рамке для дальнейшей изоляции объекта. /тема.

Ключ к использованию кадра в кадре — убедиться, что рамка четкая по форме и линиям, а также четкая фокусировка. С помощью этой техники внимание вашего зрителя сразу же будет обращено именно на то, что вы хотите, чтобы он увидел.

5

Размытие фона

Фотография может иметь размытый передний или задний план, поэтому это особое оптическое свойство может улучшить композицию ваших фотографий, дополнительно изолировав главный объект от всего остального вокруг.

Вы можете размыть фон или передний план с помощью команды над глубиной резкости, которая контролируется диафрагмой объектива, фокусным расстоянием и расстоянием до объекта от объектива.

Овладение этим навыком критически важно для получения более интересных изображений. Более широкая диафрагма (от f / 1,4 до f / 2,8) эффективно уменьшает глубину резкости, как и объективы с более длинным фокусным расстоянием.

6

Обращайте внимание на детали

Как и во всем остальном в жизни, в фотографии необходимо правильно обращать внимание на детали и подчеркивать их.

Каждая деталь может изменить вашу фотографию или придать новый смысл. Фотография цветка сильно отличается, если вы можете увидеть, как утренняя роса играет против текстуры лепестков цветка. При создании портрета используйте освещение, чтобы выделить на лице человека тяжелые линии смеха и гусиные лапки. Характер на лице — интересный портрет.

Если подумать, это детали предметов и людей, которые копаются под поверхностью и рассказывают больше истории, больше об этом единственном моменте времени.

7

Правило третей

Это еще одна техника иллюстрации / рисования, которой фотографы должны овладеть (чтобы потом ее можно было сломать).

Правило третей делит кадр холста / фильма на три вертикальные и три горизонтальные линии. Четыре пересекающиеся вершины — это ключевые моменты, о которых следует помнить, поскольку исследования показали, что человеческий глаз сначала обращается к этим точкам, когда смотрит на объект в рамке, такой как картина, эскиз или фотография. Поэтому, когда вы составляете фотографию, размещение ключевых элементов в одной из этих четырех точек усиливает динамику вашей фотографии.

Взгляните на фотографию выше и представьте, насколько менее интересно было бы, если бы маленькую девочку нанесли удар по середине фотографии. Фон может показаться второстепенным, а не частью композиции, как сейчас (озорство на лице маленькой девочки усиливается легким пониманием фона… возможно, карнавал?).

8

Обрезка и клипса!

Одно из достоинств цифровой фотографии — это относительная легкость, с которой вы можете выполнять постобработку, что раньше было предназначено только для фотолаборатории.

В Photoshop вы можете кадрировать изображение для получения лучших эстетических результатов. Кадрирование — это процесс кадрирования фотографии для улучшения композиции. Мы все видели (или, возможно, делали) фотографии, на которых есть отвлекающие элементы по краям кадра или, возможно, вторгающиеся во второстепенные области основного объекта. Вы можете обрезать фотографию, чтобы удалить эти нежелательные элементы.

На этой фотографии вы можете видеть, что у оригинала было слишком много места, и на фотографии стоял другой фотограф!

При кадрировании кадра один обнуляет главный объект (семью).Удалите фотографа с фотографии, но по-прежнему держите в поле зрения узнаваемые элементы, чтобы сообщить зрителю, где была сделана фотография.

9

Различия в перспективе

Перспектива — это то, как фотограф видит объекты в кадре камеры посредством ее расположения.

Например, один и тот же объект будет иметь разные перспективы при съемке на уровне глаз, сверху или с уровня земли. Изменяя перспективу, вы меняете положение линии горизонта и влияете на восприятие сцены вашей аудиторией.

Например, если вы поместили камеру на уровень земли, чтобы сфотографировать кого-то в полный рост, и повернули камеру под углом, чтобы заполнить кадр вашим объектом, он или она будет казаться гораздо более грозным, мощным и большим, чем если камера держалась на уровне глаз.

Другой способ взглянуть на различную перспективу — использовать положения камеры, нетипичные для того, что видит человеческий глаз. Вид с высоты птичьего полета или очень большие углы изменяют динамику вашей композиции.

10

Выбор в пользу простоты

Концепция «меньше значит больше» эффективно применима практически ко всему, и фотография не исключение.

Чрезмерно сложная или сложная фотографическая композиция имеет ту же проблему, что и составные сложные предложения в письменной форме, из-за которых аудитории трудно понять и оценить идею, которую пытаются донести.

Простой в этом контексте не означает упрощение, а скорее отсутствие ненужных элементов, которые сбивают с толку или являются избыточными. В фотографии создание лаконичных, но четких композиций упрощает, но улучшает передачу идеи. Мысленный глаз зрителя может сделать всю тяжелую работу.

15 правил композиции для лучшей фотографии

Когда я только начинал свое путешествие в мир фотографии, я совершенно не осознавал, какое влияние композиция может оказать на мои изображения. Я не обучался правилам композиции в фотографии.

Оглядываясь назад, можно сказать, что большинство моих фотографий в то время были сконцентрированы и лишены креативности.

К счастью, у меня был замечательный наставник, который научил меня правилам композиции; как их использовать и как их сломать.Теперь я замечаю эти правила композиции фотографии повсюду — в фотографиях, фильмах, искусстве, архитектуре и природе.

Что такое композиция фотографии?

Фотография Композиция — это термин, обозначающий формальную структуру произведений искусства. Термин композиция относится к отношениям между элементами фотографии. К ним относятся:

• Расположение объектов и их геометрические отношения
• Перспектива и линии (реальные и воображаемые)
• Принципы организации, такие как симметрия, группировка, структура, сетка и контраст
• свет и цвет

В этой статье , мы собираемся изучить несколько примеров, на которых мы сможем увидеть, как реализуются различные правила композиции.Таким образом, вы сможете применить их к своей фотографии и начать делать более привлекательные фотографии.

1. Правило третей

Уровень квалификации: Начинающий

Как использовать: Правило третей — одно из самых основных правил композиции фотографии и наиболее широко используемое. Идея заключается в том, что человеческий глаз больше интересуется изображениями, которые разделены на три части, при этом объект располагается вдоль одной из разделительных линий.

Большинство зеркальных фотокамер имеют настройку, которая показывает сетку по правилу третей в камере.Если у вас нет, вы можете использовать свои точки фокусировки или собственное суждение, чтобы разделить изображение на три части.

При фотографировании людей лучше всего расположить их лицо или ближайший к камере глаз на пересекающихся линиях. Если они смотрят в сторону от камеры, убедитесь, что они смотрят в кадр, а не в него.

Хотя правило третей является широко используемым правилом композиции фотографии, временами оно может показаться тусклым.Не стесняйтесь проявить творческий подход и нарушите правило третей, разместив центральный элемент изображения в углах, краях или центре сетки, например:

2. Ведущие строки

Уровень квалификации: Начинающий

Как использовать: Ведущие линии — это элементы, которые направляют взгляд зрителя через изображение к объекту. Это могут быть изогнутые, прямые, диагональные, сходящиеся или другие линии.

Если ведущие линии на изображении нечетко определены, взгляд зрителя может блуждать, и эффект изображения теряется. Ведущие линии могут быть найдены в природе, например, тропинка, петляющая между деревьями, или может быть сделана руками человека, например, забор, обрамляющий поле полевых цветов.

3. Золотое сечение

Уровень квалификации: Продвинутый

Как использовать: Золотое сечение очень похоже на правило третей, но считается еще более приятным для глаз соотношением.В то время как правило третей основано на кадре 1: 1: 1, золотое сечение основано на кадре 1: 1,618.

Оно исходит от математика Леонардо Фибоначчи, который заметил, что в природе существует абсолютное соотношение, однозначно приятное для человеческого глаза. Это число считается золотым и веками использовалось в искусстве и дизайне.

Сетка, используемая для создания композиции золотого сечения, аналогична сетке с правилом третей.Однако пересекающиеся линии гораздо ближе к середине кадра, привлекая взгляд зрителя к более центральному элементу.

4. Золотая спираль

Уровень квалификации: Продвинутый

Как использовать: Этот парень Фибоначчи был настоящим мыслителем. Золотая спираль также является частью его работы и была разработана с использованием последовательности квадратов. На каждом квадрате есть точки, определяющие путь спирали.Этот метод композиции фотографии работает так хорошо, потому что он создает естественный поток на фотографии, направляя взгляд зрителя именно туда, куда ему нужно.

5. Золотой треугольник

Уровень квалификации: Продвинутый

Правило золотого треугольника немного более динамично, чем правило третей.Эта концепция проистекает из «золотого сечения», в котором математики, архитекторы и художники обнаружили идеальное соотношение для дизайна 1: 1,618. Они нашли это соотношение в природе, рукотворных объектах, зданиях и других формах классического искусства.

Итак, как вы его сконструируете и примените к своей фотографии? Вот пример.

Как использовать: Сначала вы рисуете диагональную линию от нижнего левого угла кадра до верхнего правого.Затем нарисуйте еще одну диагональную линию, которая пересекает первую линию под углом 90 градусов. Это называется перпендикулярной линией. Обратите внимание, что вы также можете сделать это наоборот! Опять же, поместите объекты, заслуживающие внимания, в точки пересечения или позвольте их контурам следовать воображаемым линиям, которые мы только что нарисовали.

6. Глубина резкости

Уровень квалификации: Начинающий

Как использовать: То, как вы решите использовать глубину резкости в своем изображении, во многом зависит от типа изображения, которое вы создаете.На портретах используйте широкую диафрагму (малое число диафрагмы), чтобы размыть фон и / или передний план. Эта техника изолирует объект.

Напротив, использование большой глубины резкости для пейзажных изображений (более узкая диафрагма — более высокое значение диафрагмы) сохраняет большую часть изображения в фокусе и добавляет контекст объекту.

Степень размытости или малой глубины резкости, которую вы можете получить на своем изображении, в значительной степени обусловлена ​​используемым объективом.

Объектив базового комплекта, входящий в комплект цифровой зеркальной камеры, обычно имеет максимальную диафрагму f 4,0. В то время как объективы с фиксированным фокусным расстоянием и высококачественные зум-объективы часто имеют максимальную диафрагму от f1,4 до f1,2, что создает более глубокий эффект размытия и очень малую глубину резкости.

7. Обрамление

Уровень квалификации: Начинающий

Как использовать: Обрамление в фотографии — это именно то, на что это похоже: вы создаете визуальную «рамку изображения» в своем изображении, чтобы привлечь внимание к объекту.Каркас может быть натуральным, например, ветками деревьев или скалой. Он также может быть архитектурным, например, дверным проемом, окном или аркой. Например, при съемке портретов использование рук объекта для кадрирования тела и лица помогает привлечь внимание к ключевым элементам.

Статья по теме: Лучшие цифровые фоторамки

Поиск кадров во время съемки — это как настоящая творческая охота за мусором.Вы постоянно ищете новые способы кадрирования объекта или находите творческие инструменты, которые можно использовать.

Если вы не можете найти естественные рамки для вашего объекта, вы можете добавить свои собственные рамки к изображению. Обертывание объектива прозрачной или легкой тканью может создать легкую дымку вокруг объекта. Вы также можете подержать перед объективом голые ветки деревьев или ветки, чтобы создать кадр. Нет никаких ограничений на то, что вы можете использовать для создания новых и интересных рамок.

8. Заполните раму

Уровень квалификации: Начинающий

Как использовать: Композиционная идея заполнения кадра позволяет вырезать отвлекающие элементы изображения. Это придает важность основному предмету. Используя это правило, вы, по сути, удаляете любой контекст, который может предоставить фон.

Например, если у вас есть ребенок, который стоит в многолюдном парке, вы можете увеличить масштаб, чтобы отвлекающие элементы исчезли, а внимание сосредоточилось на ребенке.Однако, если ребенок стоит в парке в окружении друзей и семьи на праздновании дня рождения, элементы фона помогают рассказать историю и должны быть включены.

Заполнение кадра может сделать изображение чрезмерно переполненным, поэтому будьте осторожны, решая, какую часть кадра следует заполнить.

9. Негативное пространство

Уровень квалификации: Средний

Как использовать: Негативное пространство — это пространство, окружающее главный объект изображения.Пространство на изображении так же важно, как и сам объект, потому что оно дает объекту «передышку» и может задавать настроение или передавать эмоции.

Негативное пространство помогает устранить отвлекающие элементы на изображении и дает объекту пространство для «движения» при наличии движения.

В этом случае, если объект смотрит в сторону от камеры, полезно, чтобы он смотрел в негативное пространство, а не в сторону.Посмотрите фото ниже. Вы видите, как модель смотрит вправо, в негативное пространство? Если бы она повернула голову в другую сторону, равновесие было бы нарушено.

При съемке важно учитывать эти мелкие детали, потому что они могут иметь большое значение на .

10. Правило шансов

Уровень квалификации: Средний

Глаза привлекают изображения, содержащие нечетное количество элементов, а не изображения с четным числом.По крайней мере, это теория, лежащая в основе правила разногласий. Кроме того, в нем говорится, что человеческий глаз также естественно притягивается к центру группы. Если на изображении всего два объекта, взгляд упадет между ними. Если вы хотите, чтобы какой-то элемент ваших изображений выделялся, поместите его между двумя другими объектами, и взгляд естественным образом попадет на него, а не на пустое пространство.

Как использовать: Это кажется достаточно простой концепцией при работе с объектами, которыми вы можете манипулировать, но найти естественные элементы, отвечающие правилу вероятностей, может быть немного сложнее. К счастью, чем больше времени вы потратите на поиск этих явлений, тем легче их будет обнаружить!

11. Смотровая площадка

Уровень квалификации: Средний

Как использовать: Точка обзора означает положение, в котором делается фотография.Он определяет позицию зрителя, смотрящего на изображение. Смена точки обзора — один из самых простых способов резко изменить настроение изображения. Съемка с низкой точки зрения может исказить размер объекта и сделать его более крупным и доминирующим, создавая таким образом ощущение крошечности у зрителя.

С другой стороны, съемка с более высокой точки обзора может уменьшить размер объекта и создать у зрителя ощущение доминирования.Съемка на уровне глаз дает зрителю возможность увидеть мир на том же уровне, что и фотограф. Точка обзора не ограничивается только высоким, низким и уровнем глаз. Вы также можете изменить восприятие изображения, снимая с большого расстояния или с близкого расстояния.

12. Симметрия

Уровень квалификации: Средний

Как использовать: Изображение, которое следует композиционному правилу симметрии, выглядит одинаково с одной стороны и с другой.Изображение можно разделить по вертикали или горизонтали, чтобы создать линию симметрии.

Отражения — отличный пример симметрии, но другие формы симметрии можно найти в природе и искусственных сооружениях. При съемке симметричных изображений снимайте из центра конструкции и убедитесь, что камера параллельна конструкции.

13.Выкройки

Уровень квалификации: Средний

Как использовать: Узоры окружают нас повсюду, как в природе, так и в искусственных сооружениях. Использование узоров в ваших изображениях создает ощущение ритма и гармонии. Узоры появляются, когда такие элементы, как линии, фигуры, цвета или формы, повторяются. Секрет поиска закономерностей заключается в том, чтобы смотреть на объект и изображение под разными углами и точками обзора. Узоры, видимые в разноцветных зонтах, выстроенных в линию на пляже, могут быть не такими очевидными, если смотреть с уровня земли, но гораздо более очевидными, если смотреть с балкона вашего отеля.Двигай ногами, немного перемешай!

Вы также можете найти закономерности, внимательно присмотревшись к предметам.

Макро изображения демонстрируют закономерности в природе, которые иначе не заметны.

Световые узоры также могут создавать интересные изображения, например, как солнечный свет проникает сквозь колонны, обрамляющие дорожку.

Как только вы начнете замечать все окружающие вас закономерности, вам будет трудно увидеть что-либо еще.

14. Остаток

Уровень квалификации: Средний

Как использовать: Баланс изображения иногда путают с симметрией, но они не всегда одинаковы. В то время как изображение может быть сбалансировано с помощью равновзвешенных элементов по обе стороны от кадра, баланс также может означать баланс цвета, тонов и симметрии.

При использовании правила третей обычно на переднем плане располагается один более крупный и доминирующий объект.Но это придает изображению ощущение неуравновешенности. Это исправляется добавлением меньшего, менее важного элемента на задний план.

15. Теория цвета

Уровень квалификации: Средний

Как использовать: Цветовая композиция — это искусство комбинирования различных цветовых элементов, которые соответствуют друг другу. Используйте цветовое колесо ниже, чтобы определить основные и их вторичные аналоги, что создает дополнительные цвета.Например, синий (основной) и его вторичный оранжевый цвет считаются дополнительными.

Использование цвета может кардинально изменить настроение вашего изображения.

• Более прохладные цвета (синий, зеленый и фиолетовый) создают спокойное и умиротворенное настроение.
• Более теплые цвета , такие как красный, оранжевый и желтый, создают энергичное или счастливое настроение.

Цвета также можно использовать для привлечения внимания к одному основному элементу.Добавление ярких цветов к ненасыщенному или монохроматическому фону создает сильный фокус. Обратите внимание на цвета в мире вокруг вас. Обратите внимание на то, как разные цвета вызывают у вас чувства, а затем добавьте их в свои фотографии.

Композиция в постобработке

Я использую Adobe Lightroom, чтобы редактировать и совершенствовать свои композиции изображений.

В Lightroom у вас есть возможность выбирать различные наложения кадрирования, чтобы помочь вам достичь идеально сбалансированного изображения.

Чтобы получить доступ к этим наложениям, откройте Adobe Lightroom, нажмите Инструменты -> Наложение направляющей кадрирования. Затем выберите нужный оверлей.

Изучите правила композиции фотографии, а затем нарушите их

Не позволяйте правилам композиции в фотографии заставлять вас чувствовать, что вы заперты в ящике и не можете выбраться из него. Правила могут быть забавными, особенно когда вы их нарушаете. При этом можно многое сказать о том, чтобы сначала изучить правила, а затем , а затем — найти способы их нарушить.Есть действительно отличная цитата Пикассо…

«Изучите правила как профессионал, чтобы вы могли их нарушать, как художник». –Пабло Пикасо

Мне лично нравится эта цитата, потому что быть художником означает иметь свободу создавать все, что угодно. Так что веселитесь! Проявите творческий подход и заставьте себя пробовать что-то новое.

Теперь, когда вы усвоили эти советы по созданию потрясающих фотографий, вы лучший фотограф.

Гарантированно.

Но дело в том, что путешествие на этом не заканчивается.Есть еще несколько советов, приемов и секретов — все они помогут вам делать великолепные фотографии.

И если вы хотите узнать все эти секреты, я рекомендую вам подписаться на информационный бюллетень PhotoBlog. Мы отправляем нашим подписчикам всевозможные полезные материалы, в том числе советы, рекомендации и секреты, прямо от экспертов. Все для того, чтобы помочь вам делать фотографии мирового класса.

Я уже упоминал, что все это совершенно БЕСПЛАТНО?

(О, и мы пришлем вам памятку о естественном освещении, которая поможет вам использовать свет способами, о которых вы никогда не думали.)

Итак, чтобы начать делать потрясающие фотографии, введите свой адрес электронной почты:

Загрузите БЕСПЛАТНУЮ шпаргалку по освещению фотографии

Подпишитесь и получите бесплатно загружаемую шпаргалку по освещению фотографии

Спасибо за подписку.

Что-то пошло не так.

Как использовать шаблоны композиции для улучшения вашей фотографии путешествий и людей

При фотографировании в целом, и в моем случае в путешествии, использование шаблона фотографии может быть очень полезным и помочь улучшить общую производительность.

Под шаблоном фотографии я подразумеваю заранее определенные, хорошо известные и эффективные шаблоны композиции фотографии, которые часто используются в фотографии и соответствуют популярному «хорошему вкусу».

Знание ваших обычных и любимых шаблонов фотографий поможет вам работать быстрее и, таким образом, сделать снимок, когда что-то происходит очень быстро, что очень часто бывает при фотографировании людей.

Итак, прежде чем я расскажу об использовании этих шаблонов и их преимуществах, а также об их опасностях, давайте попробуем определить те, которые я лично использую ежедневно.Я не знаю, были ли эти шаблоны подробно описаны в другом месте (я пишу это в дороге, и у меня не было времени на подробное исследование), но дело не в этом. Я хотел бы показать вам те, которые я использую, как фотограф-путешественник / фотограф из Азии.

Это всего лишь краткий список, который я составил со ссылкой на мои фотографии из путешествия за последние несколько недель, так как я все еще в пути. Это неполный список, это то, что я использую чаще всего.

Начнем с основ:

Шаблоны фотографий — Часть 1

Правило третей с чистым фоном

Очень простой и эффективный способ улучшить объект и придать динамичности изображению.Правило третей для динамизма (в отличие от среднего положения для более статичных моментов) и чистый фон, чтобы наши глаза не терялись в нем и оставались в основном на нашем объекте. Фон может быть простым, например, обычная стена, или из-за малой глубины резкости. В идеале выберите цвета, которые хорошо сочетаются друг с другом и дополняют объект и фон.

Правило третей со сбалансированным фоном

Если вы хотите рассказать немного больше истории на своем изображении, попробуйте найти фон, который уравновесит ваш объект.Помогите зрителю переключаться между объектом и фоном. По-прежнему важно, чтобы фон был достаточно простым, так как слишком много деталей может сбивать с толку. Также очень важно помнить о весе вашего изображения, чтобы один элемент не перекрывал полностью другой.

Правило третей при загруженном переднем плане

Созданный на основе фотожурналистики, очень полезный шаблон, который поможет вам добавить в изображение деловой и динамичной атмосферы.Наличие загруженного переднего плана сделает его более динамичным, но также может помочь скрыть грязный фон.

Диагональ динамическая

Очень простой, но эффективный шаблон, который очень хорошо работает, когда есть действие. Диагональная линия, которая намного более динамична, чем прямая, увеличивает динамический эффект и дает вашим глазам возможность следить за изображением.

Рама

Нет необходимости вводить этот очень популярный прием композиции, также называемый кадром в кадре.Очень эффективный способ привлечь внимание зрителей к определенному элементу изображения.

Человеческий каркас

Здесь немного сложнее, но все же очень эффективно, в основном при использовании широкоугольных объективов. Идея состоит в том, чтобы использовать людей в качестве естественных рамок для вашего изображения, а также создать направляющие линии для большей динамичности. Это также может помочь избавиться от грязного фона, скрывая их с помощью этих рамок.

Правило 10-го

На этот раз идея состоит в том, чтобы создать ощущение пустоты в большей части изображения для более драматичного результата.Он очень хорошо сочетается с силуэтами или глубоким синим небом. В основном пустое пространство картины добавляет драматизма.

Треугольник

Треугольник — самая простая форма. Он поможет глазам ваших зрителей следить за тремя основными элементами, заполняющими ваш кадр. Обратите внимание, что важно действительно заполнить рамку элементами, а не оставлять бесполезное пустое пространство.

Среднее размещение

Один из моих любимых: размещение объекта в центре, когда есть симметричный фон, дает простое и очень хорошо сбалансированное ощущение вашему изображению.Отсутствие динамизма делает его идеальным для тихих и мирных ситуаций, но лично мне нравится нарушать это умиротворение и предсказуемость динамичным жестом моего тела.

Портрет «взгляд в кадр»

Что-то вроде нарушителя правил, но оно мне очень помогает. Вместо того, чтобы смотреть на остальную часть изображения, он / она смотрит в кадр. Это работает очень хорошо, поскольку создает противоположное напряжение через изображение, которое притягивает взгляд зрителей к обеим сторонам изображения.

Гильотина

Идея состоит в том, чтобы убрать голову нашего объекта из композиции, чтобы улучшить другие элементы, такие как руки, ноги, инструменты и т. Д. Человеческие существа автоматически притягиваются к тому, чтобы сначала смотреть в глаза людям. Удаление головы (и, следовательно, глаз) направляет наше внимание на остальную часть изображения. Конечно, не обязательно удалять всю голову, удаление глаз тоже подойдет.

Хотя эти несколько примеров могут помочь вам быстрее принимать решения, когда что-то происходит быстро, они также могут блокировать ваше творчество.

Часто в турах я сталкиваюсь с продвинутыми фотографами, которые на какое-то время застоялись в своем творчестве. Они знают все настройки камеры и основные правила композиции, но им трудно выйти за рамки своих обычных изображений. Просматривая их портфолио, я часто вспоминаю слово «предсказуемый». Изображение за изображением, я вижу одни и те же шаблоны. Фотографии, конечно, очень красивые, но им не хватает оригинальности из-за тирании, которую в итоге навязывают эти шаблоны.

Итак, мудрый фотограф использует шаблоны, чтобы работать быстрее и эффективнее в этой области, но при этом оригинально адаптирует их к конкретным ситуациям или моментам.

Также очень важно продолжать создавать новые шаблоны, от которых можно отказаться в любое время, когда они нам больше не нравятся. Это поможет фотографу развиваться и оставаться оригинальным.

Итак, если вы хотите улучшить свои фотографии, взгляните на свое портфолио: какие шаблоны вы видите? Эти шаблоны становятся лишними? Они доминируют в вашей работе?

А когда вы смотрите на свои любимые изображения, чем они отличаются от других? Как вам удалось сломать привычные шаблоны, чтобы создавать более качественные и оригинальные изображения?

Если вы хотите прочитать мои советы, которые помогут вам сломать эти шаблоны и придумать более оригинальные работы, ознакомьтесь с Часть 2 этой статьи.

Часть 2: ломаем шаблоны

Как я уже упоминал в первой части этой статьи, шаблоны могут помочь вам запечатлеть решающий момент, но они также могут быть ловушкой, сдерживающей оригинальность. Если вы будете слишком строго следовать своим шаблонам, вы можете снова и снова снимать одни и те же «предсказуемые» композиции.

Так как же нам сломать наши обычные шаблоны и придумать более креативные изображения?

1. Проще всего посмотреть работы других фотографов .Когда вы видите изображение другого фотографа, которое действительно заставляет вас остановиться и посмотреть, вы тратите время на его анализ? Вы пытаетесь понять, в каких частях композиции вы чувствуете себя особенной? Нам всем есть чему поучиться, глядя на работы других людей, так что это хорошее начало.

Продолжая эту идею, почему бы не посетить семинар по фотографии в незнакомой для вас области? В начале этого года я участвовал в семинаре по фотодокументации в Малайзии, и он просто открыл дверь в совершенно новый мир.Люди создавали красивые истории с сериями размытых цветов и форм, чего я никогда не мог представить, пока не стал фотографом-путешественником.

2. Технически есть некоторые инструменты, которые вы могли бы использовать, чтобы помочь вам по-новому взглянуть на вещи.
Самым главным, конечно же, является свет. Просто сфокусировавшись на свете (и тени) , вы можете начать видеть вещи по-другому. Если свет падает только на определенную часть вашего объекта, то удалите ту часть, которая не находится в свете, и ваша композиция мгновенно изменится.Сосредоточиваясь на свете, мы забываем наши шаблоны и следуем только линиям и направлениям, которые нам дает свет.

3. Я также считаю очень полезным, чтобы повернул все наоборот при кадрировании моего изображения : вместо того, чтобы спрашивать себя, что я хочу включить в свой кадр, я концентрируюсь на элементах, которые мне не нужны и которые мне нужны. удалять. Такой подход дополняет то, как вы можете использовать свет в своей композиции. Вместо того, чтобы думать о своем обычном кадре (предмет, фон и т. Д.), Который вы естественным образом составите, следуя своим шаблонам, вы думаете только о самом главном: о свете и линиях, которые он создает.Решив удалить любой другой элемент, ваш мозг не пытается составить композицию по одному из ваших шаблонов, а просто следует тому, что диктует свет.

4. Я думаю, еще один очень хороший способ — это заставить себя использовать другую камеру . Конечно, фотография не о снаряжении, но использование различных инструментов может помочь сломать привычный образ. Когда я вижу, что люди хорошо снимают портреты с широко открытыми объективами 85 мм или 100 мм, я пытаюсь подтолкнуть их к тому, чтобы они потратили какое-то время на 35 мм при f8.0. Это заставит их перестать думать так, как они привыкли, и взглянуть на вещи новыми глазами. Таким же образом вы можете попробовать изменить свое обычное соотношение сторон; Если вы начнете снимать в квадратном формате, правило третей не будет иметь такого же влияния, и то, как вы видите и кадр, будет развиваться.

5. Но лучший способ, на мой взгляд, не является техническим: он больше связан с работой над своим разумом. Используя другое оборудование камеры, разные настройки, соотношения сторон и т. Д.… Вы фактически выводите себя за пределы своей зоны комфорта .И когда вы достигаете этой зоны, вы также входите в совершенно новую зону обучения, чего не происходит, когда вы делаете то, что у вас хорошо получается.

Пытаясь изменить свое душевное состояние (и я не говорю, что вы должны идти и стрелять в состоянии алкогольного опьянения, даже если это может привести к интересным вещам), ваша композиция немедленно изменится.

Если вы такой же фотограф-путешественник, как я, почему бы вам не подумать о себе как о фотожурналисте на один день? Когда я работаю над долгосрочным проектом и / или серией изображений, мои композиции и подход к вещам совершенно разные.Поскольку я не пытаюсь сделать этот единственный особенный снимок — как я обычно делал бы это, будучи фотографом-путешественником, — я могу потратить больше времени на изучение других элементов данной ситуации: работая над деталями, формами, узорами или улавливая более глубокие эмоции на фотографиях. мой объект, поскольку я могу полностью сосредоточиться на них, а не на общей композиции.

Уличная фотография — это тоже область, в которой я черпаю много вдохновения. Прогулка по улицам в качестве уличного фотографа требует совершенно другого подхода, чем туристическая фотография.Когда я это делаю, мне нужно не снимать обычные вещи и искать новые, оригинальные вещи. Я больше ищу свет и тени, формы или забавные вещи, происходящие на улицах.

Выйдя из зоны комфорта, вам нужно создать совершенно новый набор правил для вашей композиции, который приведет вас к экспериментам и, скорее всего, к чему-то научится. Поначалу это, вероятно, будет сложно и неприятно, но вещи редко бывают интересными, если они слишком просты, не так ли?

Об авторе

Этьен Боссо — путешествующий фотограф из Азии.Если вы хотите увидеть больше его работ, вы можете посетить его веб-сайт, подписаться на него в Twitter и Flickr и поставить лайк на его странице в Facebook.