Правила третей

Разделите кадр на 9 одинаковых прямоугольников по три в ряд. Идея в том, чтобы размещать важные элементы нужно вдоль одной или нескольких линий. Или там, где линии пересекаются, а не просто в центре кадра.

Центральная композиция

Поскольку камера делает прямоугольные(или квадратные) снимки, размещать что-то прямо в центре можно, если  фотография симметрична относительно вертикали или горизонтали. Ниже представлено сочетания правила третей и симметрии.

Интерес и глубина

Рамка в кадре

Направляющие линии

Диагонали и треугольники

Правило нечетности

Теория цвета

Золотой треугольник

Обратите внимание, как два больших треугольника (в примере: верхний и нижний) соединены по диагонали, идущей через центр кадра. Кроме того, обратите внимание, что каждый треугольник является частью этой диагонали и их стороны расходятся к углам. Вместо разделения кадра на три одинаковые части, можно делить его на одинаковые треугольники. Получается два больших основных треугольника и два маленьких.

Золотое сечение

Фотообои Композиция из треугольников с деревьями внутри на светлом фоне на стену

Фотообои – это отличный вариант добавить вашему помещению индивидуальности, расставить яркие акценты и скрыть недостатки стен. Однако, важно правильно их поклеить.

Для монтажа фотообоев можете вызвать оклейщика, либо сделать это самостоятельно.

Мы изготавливаем наши фотообои под поклейку ВНАХЛЕСТ – это позволяет избежать видимых швов и упрощает монтаж

Инструменты:

• Универсальный клей, подходящий для работы с тяжелыми обоями
• Канцелярский нож для подрезки остатков
• Малярный валик или кисть для нанесения клея
• Резиновый валик для удаления воздушных пузырей
• Линейка или рулетка для проведения необходимых замеров
• Строительный уровень и отвес для проверки вертикальных и горизонтальных линий
• Карандаш для осуществления разметки на стене
• Чистая сухая тряпка для удаления излишков клея

Рекомендуется применять готовые клеевые смеси, предназначенные для монтажа тяжелых обоев. Это клей Quelyd Murale, Swedtex готовый для стеклохолстов и прочие с аналогичными характеристиками. Такие составы имеют высокую клеящую способность, легко наносятся и готовы к использованию, не требуя разведения.

Подготовка обоев

Перед подклейкой, обои необходимо разложить на чистом сухом полу, дать им отлежаться. Разложите обои лицевой стороной вверх и проверьте совместимость рисунка

Подготовка поверхности

Перед монтажом необходимо полностью удалить старые обои, при необходимость убрать неровности и зашпаклевать, цвет вывести в белый. Далее поверхность необходимо очистить от пыли и прогрунтовать. Дать поверхности полностью высохнуть

Монтаж фотообоев

Монтаж обоев производится слева направо. Клей наносится на стену.Работы по монтажу производятся при комнатной температуре 20-23°C, до полного высыхания окна должны быть закрыты.

С помощью отвеса разметьте на стене вертикальную линию по ней будете выравнивать первый лист. Далее наносите клей на стену и прикладываете первый лист. Резиновым валиком прижимаете полотно от центра к краям для удаления пузырей воздуха и излишков клея.

Следующий лист клеится внахлест совмещая рисунок. После наклейки листа и удаления пузырей, по середине нахлеста необходимо прорезать оба листа и удалить обрезки. Затем необходимо удалить излишки клея тряпкой и прогладить шов валиком.

После поклейки нужно следить, чтобы в течение 1-2 дней не было сквозняка

Как клеить фотообои на стену видео инструкция

Схема поклейки фотообоев

В случае возникновения вопросов – звоните, или пишите нам в чат. Мы на связи и с радостью проконсультируем!

«Декоративная композиция из геометрических фигур в технике «Аппликация соломкой»

Композиции из геометрических фигур. Построение перспективы композиции геометрических тел

Перспектива композиции выполняется по индивидуальному заданию. Номер индивидуального задания соответствует порядковому номеру по списку в журнале группы. Индивидуальные задания в таблице №3

Таблица№

Указания к выполнению ЛИСТА 1

Перед выполнением перспективного изображения композиции геометрических тел следует сначала составить саму композицию, т. е. определить взаимное расположение объектов, их положение относительно главной линии картины, расстояния от плоскости картины. В зависимости от составленной композиции можно выбирать положение точки зрения (высоту точки зрения и дистанцию). Дальность точки зрения выбирается равной одному габариту композиции. Высота точки зрения выбирается или несколько меньшей или несколько большей высоты самого высокого объекта.

В индивидуальном задании определена форма объектов, их размер, угол поворота к картинной плоскости, расстояние от плоскости картины. Требуется построить перспективу композиции дух гранных тел, одно из которых расположено фронтально по отношению к картинной плоскости, другое – с заданным углом поворота к картине и одного тела вращения.

При выполнении перспективного изображения композиции геометрических тел имеет смысл провести подготовительную работу – построить план будущей композиции. Этот план можно просто нарисовать или, вырезав из бумаги контуры планов геометрических тел и двигая их по плоскости, выбрать наилучшее композиционное решение, а также определить положение объектов на предметной плоскости и расстоянии между ними. При этом выяснится общий габаритный размер композиции, что определит положение высоты точки зрения, и дистанцию (расстояние от наблюдателя до картины).

Пример ЛИСТА 1 — перспективного изображения композиции геометрических тел приведен на(рис. 91 )

Перспектива интерьера

Интерьером называется внутренний вид помещения в целом или отдельных его частей. В практике построения интерьеров известны различные способы изображения интерьеров, в зависимости от задачи, которую ставит перед собой художник. В данном пособии рассматривается один из способов построения интерьера с помощью перспективных масштабов. В зависимости от расположения стен помещения относительно картины изображение интерьера может быть фронтальным или угловым. Если одна из стен помещения расположена параллельно картине, то такое изображение называется фронтальной перспективой интерьера. Если стены помещения находятся под углом к картинной плоскости, то такое изображение называется угловой перспективой интерьера.

МБОУДО г. Иркутска ЦДТ

Методическое пособие

Рисунок геометрических тел

Педагог дополнительного образования

Кузнецова Лариса Ивановна

Иркутск 2016г.

Пояснительная записка

Данное пособие «Рисунок геометрических тел» предназначено для педагогов, работающих с детьми школьного возраста. От 7 до 17 лет. Может быть использовано как при работе в дополнительном образовании, так и в курсе рисования в школе. Пособие составлено на основе авторского учебного пособия «Рисунок геометрических тел» предназначенного для студентов первого курса специальности Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы и Дизайн (не публиковалось).

Рисунок геометрических тел является вводным материалом при обучении рисунку. Введение раскрывает термины и понятия, используемые в рисунке, понятия перспективы, порядок выполнения работ по рисунку. Используя изложенный материал можно изучить требуемый материал обучить детей, проанализировать их практические работы. Иллюстрации могут быть использованы как для собственного более глубокого понимания темы, так и на уроке как наглядный материал.

Целью обучения рисования с натуры является привитие детям основ изобразительной грамоты, обучение реалистическому изображению натуры, т. е. пониманию и изображению трехмерной формы на плоскости листа. Главной формой обучения является рисунок с неподвижной натуры. Он учит верно передавать видимые предметы, их особенности, свойства, дает детям необходимые теоретические знания и практические навыки.

Задачи обучения рисования с натуры:

Привить навыки последовательной работы над рисунком по принципу: от общего к частному

Ознакомить с основами наблюдательной, т. е. наглядной перспективы, понятием о светотеневых отношениях

Формировать технические навыки рисунка.

На занятиях по рисунку проводится работа над воспитанием комплекса необходимых для художника качеств:

— «постановка глаза»

Развитие «твердости руки»

Умение «цельно видеть»

Умение наблюдать и запоминать увиденное

Острота и точность глазомера и др.

В данном пособии подробно рассматривается одна из первых тем рисования с натуры — «Рисунок геометрических тел», позволяя детально изучить форму, пропорции, конструктивное строение, пространственные отношения, перспективные сокращения геометрических тел и передачу их объема с помощью светотеневых отношений. Рассматриваются учебные задачи – компоновка на листе бумаги; построение предметов, передача пропорций; от сквозной прорисовки, до передачи тоном объема, формы предметов выявления света, полутени, тени, рефлекса, блика, полного тонального решения.

Введение

Рисование с натуры

Рисунок – не только самостоятельный вид изобразительного искусства, но и основа для живописи, гравюры, плаката, декоративно-прикладного и других искусств. При помощи рисунка закрепляется первая мысль будущего произведения.

Законы и правила рисования усваиваются в результате сознательного отношения к работе с натуры. Каждое прикосновение карандаша к бумаге должно быть продумано и обосновано чувством и пониманием реальной формы.

Учебный рисунок должен давать, возможно, более полное представление о натуре, о ее форме, пластике, пропорциях и строении. Его следует рассматривать, прежде всего, как познавательный момент в обучении. Кроме того, необходимо знание особенностей нашего зрительного восприятия. Без этого нельзя понять, почему окружающие нас предметы во многих случаях представляются нам не такими, какие они на самом деле: параллельные прямые кажутся сходящимися, прямые углы воспринимаются то острыми, то тупыми, круг иногда выглядит как эллипс; карандаш по размерам превосходит дом и так далее.

Перспектива не только объясняет упомянутые оптические явления, но и вооружает рисующего приемами пространственного изображения предметов во всех поворотах, положениях, а также в различных степенях удаленности от него.

Трехмерность, объем, форма

Всякий предмет определяется тремя измерениями: длиной, шириной и высотой. Под его объемом следует понимать его трехмерную величину, ограниченную поверхностями; под формой – наружный вид, внешние очертания предмета.

Изобразительное искусство в основном имеет дело с объемной формой. Следовательно, в рисовании следует руководствоваться именно объемной формой, чувствовать ее, подчинять ее все способы и приемы выполнения рисунка. Уже при изображении простейших тел необходимо развивать у детей это чувство формы. Например, рисуя куб, нельзя изображать только видимые его стороны, без учета сторон, скрытых от глаз. Не представляя их, невозможно ни построить, ни нарисовать данный куб. Без ощущения всей формы в целом, изображаемые предметы будут казаться плоскими.

Для лучшего понимания формы, прежде чем приступить к рисунку, необходимо рассмотреть натуру с различных сторон. Рисующему рекомендуется наблюдать форму с различных точек, но рисовать с одной. Освоив главные правила рисования на простейших предметах – геометрических телах – в дальнейшем можно будет перейти к рисованию с натуры, более сложной по своей конструкции.

Под конструкцией, или строением, предмета подразумевают взаимное расположение и связь его частей. Понятие «конструкция» приложимо ко всем предметам, созданным природой и руками человека, начиная с простейших предметов быта и кончая сложными формами. Рисующему необходимо уметь находить закономерность в строении предметов, понимать их форму.

Эта способность развивается постепенно в процессе рисования с натуры. Изучение геометрических тел и предметов, близких к ним по своей форме, а затем и предметов, более сложных по своему строению, обязывает рисующих сознательно относиться к рисованию, выявлять характер конструкции изображаемой натуры. Так, крынка как бы состоит из шарообразной и цилиндрического горлышка, воронка – усеченный конус и т. д.

Линия

Линия, или черта, проведенная на поверхности листа, является одним из основных элементов рисунка. В зависимости от назначения она может иметь различный характер.

Она может быть плоской, однообразной. В таком виде она главным образом имеет вспомогательное назначение (это – размещение на листе рисунка, набросок общего абриса натуры, обозначение пропорций и т. д.).

Линия также может иметь характер пространственный, которым рисующий овладевает по мере изучения формы в условиях освещения и окружающей среды. Сущность и значение пространственной линии легче всего понять, наблюдая за карандашом мастера в процессе его работы: линия то усиливается, то ослабевает или совсем исчезает, сливаясь с окружающей средой; потом она вновь появляется и звучит во всю силу карандаша.

Начинающие рисовальщики, не понимая, что линия в рисунке есть итог сложной работы над формой, обычно прибегают к плоской, и однообразной линии. Такая линия, с одинаковым безразличием очерчивающая края фигур, камней и деревьев, не передает ни формы, ни света, ни пространства. Совершенно не разбираясь в вопросах пространственного рисования, такие рисовальщики обращают внимание, прежде всего, на наружные очертания предмета, стараясь механически скопировать его, чтобы затем заполнить контур случайными пятнами света и тени.

Но у плоскостной линии в искусстве есть свое назначение. Она применяется в декоративно-живописных работах, в стенных росписях, мозаиках, витражах, станковой и книжной графике, плакате – всех произведениях плоскостного характера, где изображение увязывается с определенной плоскостью стены, стекла, потолка, бумаги и т. д. Здесь эта линия дает возможность обобщенно передать изображение.

Глубокое различие между плоскостной и пространственной линиями необходимо усвоить с самого начала, чтобы в дальнейшем не получилось смешения этих различных элементов рисунка.

У начинающих рисовальщиков есть еще одна характерная особенность нанесения линий. Они слишком «давят на карандаш». Когда учитель показывает своей рукой приемы рисования лёгкими линиями, они обводят линии с усиленным нажимом. Необходимо с первых же дней отучать от этой вредной привычки. Можно объяснять требование рисовать лёгкими, «воздушными» линиями тем, что в начале рисунка мы неизбежно что-то меняем, передвигаем. И стирая линии, проведенные с сильным нажимом, мы портим бумагу. А, чаще всего, остаётся заметный след. Рисунок выглядит неопрятным.

Если вначале рисовать лёгкими линиями, в процессе дальнейшей работы возможно придать им характер пространственный, то усиливая, то ослабляя.

Пропорции

Чувство пропорций является одним из основных элементов в процессе рисования. Соблюдение пропорций важно не только в рисовании с натуры, но и в декоративном рисунке, например, для орнамента, аппликации и т.п.

Соблюдение пропорций означает умение соподчинять размеры всех элементов рисунка или частей изображаемого предмета по отношению друг к другу. Нарушение пропорций недопустимо. Изучению пропорций придается большое значение. Необходимо помогать рисующему уяснить сделанную им ошибку или предостеречь от нее.

Рисующий с натуры должен иметь в виду, что при одинаковом размере горизонтальные линии кажутся длиннее вертикальных. К числу элементарных ошибок начинающих художников можно отнести стремление растягивать предметы по горизонтали.

Если разделить лист на две равные половины, то нижняя часть всегда будет казаться меньше. В силу этого свойства нашего зрения обе половины латинского S нам кажутся равными только потому, что нижняя ее часть в типографском шрифте делается больше. Так обстоит и с цифрой 8. Это явление хорошо знакомо архитекторам, необходимо оно и в работе художника.

С давних времен придавалось большое значение воспитанию у художника чувства пропорций и умения точно измерять величину на глаз. Этому вопросу много внимания уделял Леонардо да Винчи. Он рекомендовал придуманные им игры и развлечения: например, он советовал воткнуть в землю трость и на том или ином удалении стараться определить, сколько раз величина трости укладывается в этом расстоянии.

Перспектива

Эпоха Возрождения впервые создала математически строгое учение о способах передачи пространства. Линейная перспектива (от. лат. Ре rs р i се r е «вижу сквозь», «проникаю взглядом») — точная наука, которая учит изображать на плоскости предметы окружающей действительности так, чтобы создавалось впечатление такое, как в натуре. Все линии построения направлены в центральную точку схода, отвечающую месторасположению зрителя. Сокращение линий определяется в зависимости от расстояния. Это открытие позволило строить в трехмерном пространстве сложные композиции. Правда, сетчатка человеческого глаза вогнута, и прямые линии не кажутся проведенными по линейке. Итальянские художники не знали этого, поэтому иногда их работы напоминают чертеж.

Перспектива квадрата

а – фронтальное положение, б – под случайным углом. Р – центральная точка схода.

Линии, удаляющиеся в глубину рисунка, кажутся сближающимися в точке схода. Точки схода находятся на линии горизонта. Линии, удаляющиеся перпендикулярно линии горизонта, сходятся в центральной точке схода . Горизонтальные линии, удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода

Перспектива круга

Верхний овал – выше линии горизонта. У кругов, лежащих ниже линии горизонта, мы видим их верхнюю поверхность. Чем круг ниже, тем он кажется нам шире.

Уже в первых заданиях по рисованию геометрических тел детям приходится строить перспективу прямоугольных предметов и тел вращения – цилиндров, конусов.

F 1 иF 2 – боковые точки схода, лежащие на линии горизонта.

Перспектива куба и параллелепипеда.

Р – точка схода, лежащая на линии горизонта.

Светотень. Тон. Тональные отношения

Видимая форма предмета обусловливается его освещенностью, которая является необходимым фактором не только для восприятия предмета, но и для воспроизведения его в рисунке. Свет, распространяясь по форме, в зависимости от характера ее рельефа, имеет различные оттенки – от самого светлого до самого темного.

Так возникает понятие светотени.

Светотень предполагает определенный источник света и преимущественно одинаковую светлую окраску освещаемого предмета.

Рассматривая освещенный куб, замечаем, что его плоскость, обращенная к источнику света, будет самой светлой, называемой в рисунке светом ; плоскость противоположная – тенью ; полутоном следует называть плоскости, находящиеся под различным углами к источнику света и в силу этого не полностью отражающие его; рефлекс – отраженный свет, падающий на теневые стороны; блик – небольшая часть поверхности в свету, полностью отражающая силу источника света (наблюдается главным образом на изогнутых поверхностях), и, наконец, падающая тень .

В порядке уменьшения интенсивности света можно все световые оттенки расположить условно в следующей последовательности, начиная с самых светлых: блик, свет, полутон, рефлекс, собственная тень, падающая тень.

Свет выявляет форму предмета. Каждая форма имеет свой характер. Она ограничивается прямыми или изогнутыми поверхностями или же сочетаниями тех и других.

Пример светотени на граненых поверхностях.

Если форма имеет граненый характер, то даже при минимальной разнице светосилы поверхностей границы их будут определенными (см. иллюстрацию куб).

Пример светотени на изогнутых поверхностях.

Если форма округлая или шарообразная (цилиндр, шар), то свет и тень имеют постепенные переходы.

До сих пор мы говорили о светотени одинаково окрашенных предметов. Средствами этой светотени и ограничивались до второй половины XIX века при передаче освещенных гипсовых слепков и обнаженных натурщиков.

В конце XIX и начале ХХ века, в период развития более глубокого понимания цвета, и к рисунку стали предъявляться требования живописного характера.

Действительно, все красочное разнообразие природы, особенно праздничные нарядные костюмы, рассеянное освещение, исключающее четкую светотень, передача среды – все это выдвигает перед рисовальщиком ряд задач как бы живописного характера, решение которых при помощи только светотени невозможно.

Поэтому в рисование вошел живописный термин – «тон» .

Если мы возьмем, например, желтый и синий цвет, то находясь в одинаковых условиях освещения, они будут казаться один светлым, другой темным. Розовый кажется светлее бардового, коричневый – темнее голубого и т. д.

В рисунке невозможно «во всю силу» передать яркость пламени и глубокие тени на черном бархате, так как тональные различия между карандашом и бумагой гораздо меньше. Но все разнообразные тональные отношения художник должен передать скромными средствами рисунка. Для этого берется самое темное в изображаемом предмете или натюрморте в полную силу карандаша, а самым светлым остается бумага. Все остальные теневые градации он укладывает в тональных отношениях между этими крайностями.

Рисовальщикам нужно практиковаться в развитии умения тонко различать градации светлот в натурных постановках. Нужно учиться улавливать небольшие тональные различия. Определив, где будут одно — два самых светлых и одно — два самых темных места, надо учесть изобразительные возможности материалов.

При выполнении учебных заданий нужно соблюдать пропорциональную зависимость между светосилой нескольких мест в натуре и соответствующих нескольких частей рисунка. При этом нужно помнить, что сравнение по тонам только одного места натуры с его изображением – неправильный метод работы. Все внимание следует отдавать методу работы отношениями. В процессе выполнения рисунка нужно сравнивать 2 – 3 участка по светлоте в натуре с соответствующими местами в изображении. После нанесения нужных тонов рекомендуется проводить проверку.

Последовательность рисования

Современная методика рисования предусматривает 3 наиболее общих этапа работы над рисунком: 1) композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; 2) пластическая моделировка формы светотенью и детальная характеристика натуры; 3) подведение итогов. Кроме того, каждый рисунок в зависимости от задач и длительности может иметь больше или меньше общих этапов, а также каждый этап может включать более мелкие этапы рисования.

Рассмотрим более подробно эти этапы работы над рисунком.

1). Работа начинается с композиционного размещения изображения на листе бумаги. Нужно осмотреть натуру со всех сторон и определить, с какой точке зрения эффектнее разместить изображение на плоскости. Рисующий должен ознакомиться с натурой, отметить ее характерные особенности, понять ее строение. Изображение намечается легкими штрихами.

Начиная рисунок, прежде всего, определяют соотношение высоты и ширины натуры, после чего переходят к установлению размеров всех ее частей. Во время работы нельзя изменять точку зрения, так как в этом случае нарушится все перспективное построение рисунка.

Масштаб изображаемых в рисунке предметов также определяется заранее, а не вырабатывается в процессе работы. При рисовании по частям в большинстве случаев натура не умещается на листе, оказывается сдвинутой вверх или вниз.

Нужно избегать преждевременной загрузки листа линиями и пятнами. Форма прорисовывается очень обобщенно и схематично. Выявляется основной, обобщенный характер большой формы. Если это группа предметов, нужно приравнять их к единой фигуре – обобщить.

Выполнив композиционное размещение изображения на листе бумаги, устанавливают основные пропорции. Для того чтобы не ошибиться в пропорциях, вначале следует определять соотношение больших величин, а затем выделять из них наименьшие. Задача учителя — научить отделять главное от второстепенного. Чтобы детали не отвлекали внимание начинающего от основного характера формы, нужно прищуривать глаза так, чтобы форма смотрелась как силуэт, как общее пятно, а детали исчезали.

2). Второй этап – пластическая моделировка формы тоном и детальная проработка рисунка. Это основной и самый длительный этап работы. Здесь применяются знания из области перспективы, правил светотеневой моделировки.

При рисовании необходимо ясно представлять себе пространственное размещение предметов и трехмерность их конструктивного построения, так как иначе изображение будет плоскостным.

Во время работы над перспективным построением рисунка рекомендуется регулярно проводить проверку, сопоставляя сокращения поверхностей объемных форм, сравнивая их с вертикалями и горизонталями, которые мысленно проводятся через характерные точки.

После выбора точки зрения на рисунке намечается линия горизонта, которая находится на уровне глаз рисующего. Наметить линию горизонта можно на любой высоте листа. Это зависит от включения в композицию предметов или их частей, которые находятся выше или ниже глаз рисующего. У находящихся ниже горизонта предметов на рисунке изображают их верхние стороны, а у помещенных выше горизонта видны их нижние поверхности.

Когда надо нарисовать стоящий на горизонтальной плоскости куб или другой предмет с горизонтальными ребрами, который виден под углом, то обе точки схода его граней находятся по сторонам от центральной точки схода. Если боковые стороны куба видны в одинаковых перспективных сокращениях, то их верхние и нижние ребра направлены за пределы картины в боковые точки схода. При фронтальном положении куба, находящегося на уровне горизонта, видна только одна его боковая сторона, имеющая вид квадрата. Тогда удаляющиеся в глубину ребра направлены в центральную точку схода.

Когда 2 стороны горизонтально лежащего квадрата мы видим во фронтальном положении, то 2 другие направлены в центральную точку схода. Рисунок квадрата в этом случае имеет вид трапеции. При изображении горизонтального квадрата, лежащего под углом к линии горизонта, его стороны направлены к боковым точкам схода.

В перспективных сокращениях окружности имеют вид эллипсов. Так изображают тела вращения – цилиндр, конус. Чем выше или ниже горизонтальная окружность от линии горизонта – тем более эллипс приближается к окружности. Чем ближе изображаемая окружность к линии горизонта – тем эллипс становится уже — малые оси по мере приближения к горизонту все более укорачиваются.

На линии горизонта как квадраты, так и окружности имеют вид одной линии.

Линиями в рисунке изображается форма предмета. Тоном в рисунке передают свет и тени. Светотень помогает выявлению объема предмета. Строя изображение, например куба, по правилам перспективы, рисующий тем самым подготавливает и границы для света и теней.

При рисовании предметов с округлыми поверхностями дети часто испытывают затруднения, с которыми без помощи педагога справиться не могут.

Почему это происходит? Форма цилиндра и шара при повороте остается неизменной. Это осложняет аналитическую работу начинающего рисовальщика. Вместо объема шара, например, он рисует плоский круг, который затем оттушевывает от контурной линии. Светотеневые отношения даются как случайные пятна – и шар кажется просто запачканным кругом.

На цилиндре и шаре свет и тень имеют постепенные переходы, причем наиболее глубокая тень будет не на краю теневой стороны, несущей рефлекс, а несколько отодвинувшись в направлении освещенной части. Несмотря на кажущуюся яркость, рефлекс всегда должен подчиняться тени и быть слабее полутона, который является частью света, то есть он должен быть светлее тени и темнее полутона. Например, рефлекс на шаре должен быть темнее полутона в свету.

Рисуя групповую постановку из геометрических тел, находящихся на различных расстояниях от источника света, падающего сбоку, следует иметь в виду, что по мере удаления от него освещенные поверхности тел теряют свою светосилу.

По законам физики сила света обратно пропорциональна квадрату расстояния предмета от источника света. Учитывая этот закон при размещении света и тени, не следует забывать и то обстоятельство, что вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.

Когда все детали прорисованы, и рисунок промоделирован тоном, начинается процесс обобщения.

3). Третий этап – подведение итогов. Это последняя и сама ответственная стадия работы над рисунком. На этом этапе подводим итоги проделанной работы: проверяем общее состояние рисунка, подчиняя детали целому, уточняет рисунок в тоне. Нужно подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону – нужно стремиться довести до настоящего звучания и завершения те задачи, которые были поставлены в самом начале работы. Ясность и цельность, свежесть первого восприятия должны уже выступать в новом качестве, как результат длительного и напряженного труда. На заключительном этапе работы желательно опять вернуться к свежему, первоначальному восприятию.

Таким образом, в начале работы, когда рисовальщик быстро намечает на листе бумаги общий вид натуры, он идет путем синтеза – обобщения. Далее, когда в обобщенной форме проводится внимательный разбор формы, рисовальщик вступает на путь анализа. В самом конце работы, когда художник начинает подчинять детали целому, он вновь возвращается на путь синтеза.

Работа по обобщению формы для начинающего рисовальщика представляет довольно большие трудности, ибо детали формы слишком сильно приковывают его внимание. Наблюдаемые рисовальщиком отдельные, несущественные детали предмета часто заслоняют собой целостный образ натуры, не дают понять ее строения, а, следовательно, мешают правильно изобразить натуру.

Итак, последовательная работа над рисунком развивается от определения обобщенных частей предмета через подробное изучение сложных деталей к образному выражению сущности изображаемой натуры.

Примечание: в данном пособии описывается изображение довольно сложной для младших школьников композиции из каркасов геометрических тел. Рекомендуется вначале изображать каркас одного куба, одного параллелепипеда или конуса. Позднее – композицию из двух геометрических тел простой формы. Если программа обучения рассчитана на несколько лет, изображение композиции из нескольких геометрических тел лучше отложить на последующие годы.

3 этапа работы над рисунком: 1) композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; 2) построение каркасов геометрических тел; 3) создание эффекта глубины пространства с помощью разной толщины линий.

1). Первый этап — композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы. Начиная рисунок, определяют соотношение высоты и ширины общей композиции всех геометрических тел в целом. После чего переходят к установлению размеров отдельных геометрических тел.

Во время работы нельзя изменять точку зрения, так как в этом случае нарушится все перспективное построение рисунка. Масштаб изображаемых в рисунке предметов также определяется заранее, а не в процессе работы. При рисовании по частям в большинстве случаев натура либо не умещается на листе, либо оказывается сдвинутой вверх, вниз или в сторону.

В начале рисования форма прорисовывается очень обобщенно и схематично. Выявляется основной, обобщенный характер большой формы. Группу предметов нужно приравнять их к единой фигуре – обобщить.

2). Второй этап – построение каркасов геометрических тел. Необходимо ясно представить себе пространственное размещение предметов их трехмерность, как расположена горизонтальная плоскость, на которой стоят геометрические тела относительно уровня глаз рисующего. Чем ниже она находится, тем более широкой она видится. В соответствии с этим и все горизонтальные грани геометрических тел и окружности тел вращения выглядят для рисующего более или менее широкими.

Композиция состоит из призм и тел вращения – цилиндра, конуса, шара. Для призм необходимо выяснить, как они расположены относительно рисующего – фронтально или под углом? Тело, расположенное фронтально, имеет 1 точку схода – в центре предмета. Но чаще, геометрические тела расположены относительно рисующего под случайным углом. Горизонтальные линии удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода , находящихся на линии горизонта.

Перспектива параллелепипеда под случайным углом.

Построение тела вращения – конуса.

Таким образом строятся все геометрические тела.

3) Третий, последний этап — создание эффекта глубины пространства с помощью разной толщины линий. Рисующий подводит итоги проделанной работы: проверяет пропорции геометрических тел, сравнивает их размеры, проверяет общее состояние рисунка, подчиняя детали целому.

Тема 2. Рисунок гипсовых геометрических тел:

куб, шар (светотеневая моделировка).

Примечание: в данном пособии описывается изображение гипсовых куба и шара на одном листе. Можно выполнить рисунок на двух листах. Для заданий по светотеневой моделировке очень желательна подсветка близко расположенной лампой, софитом и т.п. с одной стороны (обычно со стороны окна).

Куб

1). Первый этап — композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги. Гипсовые куб и шар рисуются последовательно. Оба подсвечены направленным светом. Верхняя половина листа бумаги (формат А3) отводится для куба, нижняя – для шара.

Изображение куба компонуется вместе с падающей тенью по центру верхней половины листа. Масштаб выбирается такой, чтобы изображение не было ни слишком крупным, ни слишком мелким.

2). Второй этап – построение куба.

Необходимо определить расположение горизонтальной плоскости на которой стоит куб и горизонтальных граней относительно уровня глаз, их ширину. Как расположен куб – фронтально или под углом? Если фронтально, куб имеет 1 точку схода на уровне глаз рисующего – в центре куба. Но чаще грани расположены относительно рисующего под случайным углом. Горизонтальные линии, удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода , находящихся на линии горизонта.

Построение куба

Рисующий должен выяснить, какая из боковых граней куба кажется для него шире – у этой грани горизонтальные линии направлены в точку схода более полого, а сама точка схода находится дальше от изображаемого предмета.

Построив куб, по правилам перспективы, мы тем самым подготовили границы для света и теней. Рассматривая освещенный куб, замечаем, что его плоскость, обращенная к источнику света, будет самой светлой, называемой светом; плоскость противоположная – тенью; полутономназывают плоскости, находящиеся под углами к источнику света и в силу этого не полностью отражающие его; рефлекс – отраженный свет, падающий на теневые стороны. Падающая тень, контур которой строится по правилам перспективы, темнее всех поверхностей куба.

Светотеневая моделировка куба

Белыми можно оставить поверхности куба или листа бумаги, на котором он стоит, освещенные прямым, ярким светом. Остальные поверхности нужно штриховать легкой, прозрачной штриховкой, постепенно усиливая ее на линиях светораздела (ребра куба, где встречаются освещенная и теневая грани). В порядке уменьшения интенсивности света можно все световые оттенки расположить условно в следующей последовательности, начиная с самых светлых: блик, свет, полутон, рефлекс, собственная тень, падающая тень.

Подводя итоги, проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок в тоне. Нужно подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону, стараясь вернуться к ясности, цельности и свежести первого восприятия.

Шар

1). Первый этап — композиционное размещение изображения шара вместе с падающей тенью в центре нижней половины листа бумаги. Масштаб выбирается такой, чтобы изображение не было ни слишком крупным, ни слишком мелким.

Построение шара

2). Светотеневая моделировка шара более сложная, чем у куба. Свет и тень имеют постепенные переходы, причем наиболее глубокая тень будет не на краю теневой стороны, несущей рефлекс, а несколько отодвинувшись в направлении освещенной части. Несмотря на кажущуюся яркость, рефлекс всегда должен подчиняться тени и быть слабее полутона, который является частью света, то есть он должен быть светлее тени и темнее полутона. Например, рефлекс на шаре должен быть темнее полутона в свету. Вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.

Светотеневая моделировка шара

3). Когда все детали прорисованы, и рисунок тщательно промоделирован тоном, начинается процесс обобщения: проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок в тоне. Снова стараясь вернуться к ясности, цельности и свежести первого восприятия.

Тема 3. Рисунок натюрморта из гипсовых

геометрических тел (светотеневая моделировка).

Примечание: в данном пособии описывается изображение сложной композиции из гипсовых геометрических тел. Если программа обучения рассчитана на несколько лет, изображение подобной композиции лучше отложить на последующие годы. Рекомендуется вначале изображать композицию двух геометрических тел простой формы. Позднее можно перейти к более сложной композиции. Для задания по светотеневой моделировке очень желательна подсветка близко расположенной лампой, софитом и т.п. с одной стороны (обычно со стороны окна).

3 этапа работы над рисунком: 1) композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; 2) построение геометрических тел; 3) моделировка форм тоном.

1). Первый этап — композиционное размещение изображений геометрических тел на плоскости листа бумаги формата А3. Начиная рисунок, определяют соотношение высоты и ширины общей композиции всех геометрических тел в целом. После чего переходят к установлению размеров отдельных геометрических тел.

Масштаб изображаемых в рисунке предметов определяется заранее. Нужно избегать преждевременной загрузки листа линиями и пятнами. Первоначально форма геометрических тел прорисовывается очень обобщенно и схематично.

Выполнив композиционное размещение изображения на листе бумаги, устанавливают основные пропорции. Для того чтобы не ошибиться в пропорциях, вначале следует определять соотношение больших величин, а затем все более мелких.

2). Второй этап – построение геометрических тел. Необходимо ясно представить себе пространственное размещение предметов, как расположена горизонтальная плоскость на которой стоят геометрические тела относительно уровня глаз рисующего. Чем ниже она находится, тем более широкой она видится. В соответствии с этим и все горизонтальные грани геометрических тел и окружности тел вращения выглядят для рисующего более или менее широкими.

Композиция состоит из призм, пирамид и тел вращения – цилиндра, конуса, шара. Для призм необходимо выяснить, как они расположены относительно рисующего – фронтально или под углом? Тело, расположенное фронтально, имеет 1 точку схода – в центре предмета. Но чаще, геометрические тела расположены относительно рисующего под случайным углом. Горизонтальные линии удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода , находящихся на линии горизонта. В телах вращения проводят горизонтальные и вертикальные осевые линии, откладывают на них расстояния, равные радиусу изображаемой окружности.

Геометрические тела могут не только стоять или лежать на горизонтальной плоскости стола, но и находиться по отношению к ней под случайным углом. В этом случае находится направление наклона геометрического тела и перпендикулярная к ней плоскость основания геометрического тела. Если геометрическое тело опирается на горизонтальную плоскость 1 ребром (призма или пирамида), то все горизонтальные линии сходятся в точке схода, лежащей на линии горизонта. Это геометрическое тело будет иметь еще 2 точки схода, не лежащие на линии горизонта: одна на линии направления наклона тела, другая на линии ей перпендикулярной, принадлежащей плоскости основания данного геометрического тела.

3). Третий этап – моделировка формы тоном. Это самый длительный этап работы. Здесь применяются знания правил светотеневой моделировки. Построив геометрические тела по правилам перспективы, студент тем самым подготовил границы для света и теней. Плоскости тел, обращенные к источнику света, будут самыми светлыми, называемыми светом; плоскости противоположные – тенью; полутономназывают плоскости, находящиеся под углами к источнику света и в силу этого не полностью отражающие его; рефлекс – отраженный свет, падающий на теневые стороны; и, наконец, падающая тень, контур которой строится по правилам перспективы.

Белыми можно оставить поверхности призм, пирамиды или листа бумаги, на котором они стоят, освещенные прямым, ярким светом. Остальные поверхности нужно штриховать легкой, прозрачной штриховкой, постепенно усиливая ее на линиях светораздела (ребра геометрических тел, где встречаются освещенная и теневая грани). В порядке уменьшения интенсивности света можно все световые оттенки расположить условно в следующей последовательности, начиная с самых светлых: блик, свет, полутон, рефлекс, собственная тень, падающая тень.

У шара свет и тень имеют постепенные переходы, причем наиболее глубокая тень будет не на краю теневой стороны, несущей рефлекс, а несколько отодвинувшись в направлении освещенной части. Несмотря на кажущуюся яркость, рефлекс всегда должен подчиняться тени и быть слабее полутона, который является частью света, то есть он должен быть светлее тени и темнее полутона. Например, рефлекс на шаре должен быть темнее полутона в свету. Вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.

Белым оставляют лишь блик на шаре. Остальные поверхности покрывают легкой и прозрачной штриховкой, накладывая штрихи по форме шара и горизонтальной поверхности, на которой он лежит. Тон набирается постепенно.

По мере удаления от источника света освещенные поверхности тел теряют свою светосилу. Вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.

4). Когда все детали прорисованы и рисунок промоделирован тоном, начинается процесс обобщения: проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок в тоне.

Нужно подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону, стараясь вернуться к ясности, цельности и свежести первого восприятия.

Литература

Основная:

Ростовцев Н. Н. «Академический рисунок» М. 1984

«Школа изобразительного искусства» т. 2, М. «Искусство» 1968

Беда Г. В. «Основы изобразительной грамоты» М. «Просвещение» 1988

«Школа изобразительного искусства» 1-2-3, «Изобразительного искусства» 1986

«Основы рисования», «Краткий словарь художественных терминов» — М. «Просвещение», «Титул», 1996

Дополнительная:

Виноградова Г. «Уроки рисования с натуры» — М., «Просвещение», 1980

Библиотечка «Юного художника» Рисунок, советы начинающим. Выпуск 1-2 – «Молодая гвардия» 1993

Кирцер Ю. М. «Рисунок и живопись. Учебник» — М., 2000

Кильпе Т. Л. «Рисунок и живопись» — М., Издательский дом «Ореол» 1997

Авсисян О. А. «Натура и рисование по представлению» — М. , 19885

Одноралов Н. В. «Материалы и инструменты, оборудование в изобразительном искусстве» — М., «Просвещение» 1988

Приложения

Тема 1. Построение каркасов геометрических тел

Тема 2. Рисунок гипсовых геометрических тел: куб, шар

Тема 3. Рисунок натюрморта из гипсовых геометрических тел

Пояснительная записка ____________________________________ 2

Введение ________________________________________________ 3

Тема 1. Построение каркасов геометрических тел _____________ 12

Тема 2. Рисунок гипсовых геометрических тел: куб, шар (светотеневая моделировка) _________________________________________ 14

Тема 3. Рисунок натюрморта из гипсовых геометрических тел (светотеневая моделировка) _________________________________________ 17

Приложения ____________________________________________ 21

РИСУНОК ПО ПРЕДСТАВЛЕНИЮ: КОМПОЗИЦИЯ ИЗ ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ. ПОШАГОВОЕ РУКОВОДСТВО. ОБЗОР

Объемная композиция из геометрических тел. Как рисовать?

Композицией из геометрических тел называют группу тел геометрического характера, пропорции которых регламентируются согласно таблице модулей врезанных друг в друга и тем самым образующих единый массив. Часто такую группу еще называют архитектурным рисунком и архитектурной композицией. Хотя формирование композиции, как и любой другой постановки, начинается с эскизной задумки — где можно определить общий массив и силуэт, передние и задние планы, работа должна «строиться» последовательно. Иначе говоря, иметь своим началом композиционное ядро, и только затем, посредством вычисленных сечений, «обрастать» новыми объемами. Кроме того, это позволяет избежать случайных огрехов — «неизвестных» размеров, слишком маленьких отступов, нелепых врезок. Да, сразу надо оговориться, что здесь не будут рассматриваться такие темы, поднимаемые почти каждым учебником рисунка, как «Организация рабочего места», «Разновидности красок, карандашей и ластиков» и проч.

Композиция из геометрических фигур, рисунок

Перед тем как перейти к выполнению экзаменационного упражнение – «Композиция из объемных геометрических фигур», надо, очевидно, научиться изображать сами геометрические тела. И только после этого можно переходить непосредственно к пространственной композиции из геометрических тел.

Как нарисовать куб правильно?

На примере геометрических тел проще всего освоить основы рисунка: перспективу, формирование объемно-пространственной конструкции предмета, закономерности светотеней. Изучение построения геометрических тел не дает возможности отвлекаться на мелкие детали, а значит, позволяет лучше усвоить основы рисунка. Изображение объемных геометрических примитивов способствует грамотному изображению и более сложных геометрических форм. Изображать наблюдаемый предмет грамотно – это значит показывать скрытую структуру предмета. Но для того, чтобы этого добиться, существующего инструментария, даже ведущих вузов, оказывается недостаточно. Так, в левой части, изображен куб, проверенный «стандартным» способом, широко распространенным в большинстве художественных школ, училищ и вузов. Однако если проверить такой куб средствами той же начертательной геометрии, представив его в плане, то выяснится, что это вовсе не куб, а есть некоторое геометрическое тело, с определенным ракурсом, наверняка и положением линии горизонта, и точек схода его только напоминающее.

Кубы. Слева – неправильно, справа — правильно

Мало поставить куб и попросить изобразить его. Чаще всего такое задание приводит к пропорциональным и перспективным ошибкам, среди которых наиболее известны: обратная перспектива, частичное замещение угловой перспективы фронтальной, то есть подмена перспективного изображения аксонометрическим. Не вызывает никаких сомнений, что эти ошибки вызваны непониманием законов перспективы. Знание перспективы помогает не только предостеречь от грубых ошибок на самых первых этапах построения формы, но и стимулирует анализировать свою работу.

Перспектива. Кубы в пространстве

Геометрические тела

Здесь изображены совмещенные ортогональные проекции геометрических тел, а именно: куба, шара, четырехгранной призмы, цилиндра, шестигранной призмы, конуса и пирамиды. В верхней левой части рисунка изображены боковые проекции геометрических тел, в нижней – вид сверху или план. Еще такое изображение называют модульной схемой, так как оно регламентирует размеры тел в изображаемой композиции. Так, из рисунка видно, что в основании все геометрические тела имеют один модуль (сторону квадрата), а по высоте цилиндр, пирамида, конус, четырехгранная и шестигранная призмы равняются 1,5 размерам куба.

Геометрические тела

Натюрморт из геометрических фигур – к композиции идем поэтапно

Однако перед тем как перейти к композиции следует выполнить пару натюрмортов состоящих из геометрических тел. Еще большую пользу принесет упражнение «Рисунок натюрморта из геометрических тел по ортогональным проекциям». Упражнение довольно сложное, к которому следует отнестись с должной серьезностью. Скажем больше: без понимания линейной перспективы освоить натюрморт по ортогональным проекциям будет тем более сложно.

Натюрморт из геометрических тел

Врезки геометрических тел

Врезки геометрических тел – это такое взаимное расположение геометрических тел, когда одно тело частично входит в другое – врезается. Изучение вариаций врезок будет полезным для каждого рисовальщика, ведь оно провоцирует анализ той или иной формы, причем архитектурную или живую в равной степени. Любой изображаемый предмет всегда полезней и эффективней рассматривать с позиции геометрического анализа. Врезки условно можно поделить на простые и сложные, но надо заметить, что и так называемые «простые врезки» требуют большой ответственности в подходе к упражнению. То есть, чтобы сделать врезку именно простой, следует заранее определиться, где бы вы хотели расположить врезаемое тело. Самым простым вариантом оказывается такое расположение, когда тело смещается от предыдущего по всем трем координатам на половину размера модуля (то есть половину стороны квадрата). Общий принцип поиска для всех врезок – это построение врезаемого тела из его внутренней части, то есть врезка тела, как и само его формирование, начинается с сечения.

Секущие плоскости

Композиция из геометрических фигур, поэтапное выполнение упражнения

Распространено мнение о том, что проще и быстрее сформировать композицию позволяет расположение тел в пространстве посредством «хаотичного» наложения их силуэтов друг на друга. Возможно, оно и побуждает многих педагогов требовать в условиях заданий наличия плана и фасада. Так, по крайней мере, уже упражнение преподносится в основных архитектурных отечественных вузах.

Объемно-пространственная композиция из геометрических тел рассмотренная поэтапно

Светотени

Светотень – это распределение освещённости, наблюдаемое на предмете. В рисунке проявляется посредством тона. Тон – изобразительное средство, позволяющее передать натурные отношения света и теней. Именно отношения, так как даже такие графические материалы, как угольный карандаш и белая бумага, обычно не способны точно передать глубину натурных теней и яркости натурного света.

Основные понятия

Заключение

Следует сказать, что геометрическая точность не присуща рисунку; так, в профильных вузах и училищах пользоваться линейкой на занятиях строго воспрещено. Попытка скорректировать рисунок с помощью линейки приводит к еще большему количеству ошибок. Потому сложно умалить значение практического опыта – так как только опыт способен натренировать глазомер, закрепить навыки и усилить художественное чутье. Вместе с тем, только с помощью последовательного выполнения изображения геометрических тел, их взаимных врезок, знакомства с перспективным анализом, воздушной перспективой — возможно выработать необходимые навыки. Иначе говоря, умение изобразить простые геометрические тела, умение представить их в пространстве, умение связать их друг с другом и, что не менее важно, с ортогональными проекциями, открывает широкие перспективы для освоения более сложных геометрических форм, будь то предметы быта или человеческая фигура и голова, архитектурные сооружения и детали или городские пейзажи.

Creativity & Hobbies

Краеугольный камень в архитектурном образовании — знание основ архитектурного рисунка. Хоть я и не поступил на архитектурный в этом году, я не отбросил мысль стать архитектором и буду медленно, но уверенно идти к своей цели.

Итак, передо мной книга «Рисунок по представлению. От геометрии к архитектуре». С сегодняшнего дня я начну изучать эту книгу вдумчиво и усердно, каждодневно тренируясь в рисунке. Я обязуюсь тратить 1.5-2 часа в день на рисунок по книжке (исключения: непредвиденные обстоятельства, выходной, поездки и ситуации, когда я не могу воспользоваться инструментами и учебником) и показывать комьюнити свои работы. Сильно торопиться не буду, и сроки установлю примерно, с большим запасом. Дедлайн — 6 марта следующего года.

Goal Accomplishment Criteria

Книга изучена: все задания выполнены, фотографии работ выложены на сайт.

Personal resources

Время каждый день, бумага, инструменты, книжка.

1. Часть 1.

   Начальные упражнения

   Раздел 1, Рисунок прямых линий

   • Рисунок прямых линий
   • Рисунок параллельных прямых линий
   • Рисунок прямых линий «от точки к точке»
   • Деление прямых на равные отрезки
   • Деление углов на равные части
   • Рисунок линейного оргамента

   Раздел 2. Рисунок кривых линий

   • Рисунок кривых линий
   • Рисунок кривых линий по опорным точкам
   • Рисунок орнамента на основе окружности
   • Чертеж эллипса
   • Рисунок эллипсов

2. Часть 2. Перспектива квадрата и окружности

   • Схема перспективного изображения
   • Рисунок квадрата в перспективе
   • Рисунок квадрата, описанного вокруг окружности в перспективе

3. Перспектива простых геометрических тел

   Раздел 5. Перспективный рисунок куба и четырехгранной призмы

   • Перспективны рисунок куба
   • Рисунок девяти кубов
   • Линейно-конструктивный рисунок композиции из кубов по плану и фасаду во фронтальной и угловой перспективах
   • Линейно-конструктивный рисунок композиции из кубов в перспективе
   • Линейно-конструктивный рисунок композиции из кубов и четырехгранных призм в перспективе

   Раздел 6. Перспектива пирамиды и шестигранника

   • Линейно-конструктивный рисунок пирамиды
   • Линейно-конструктивный рисунок шестигранной призмы

   Раздел 7. Перспектива цилиндра, конуса и шара

   • Линейно-конструктивный рисунок цилиндра
   • Линейно-конструктивный рисунок конуса
   • Сечение цилиндра и конуса плоскостями, параллельными основаниям
   • Сечение конуса параллельными плоскостями, перпендикулярными его основанию
   • Рисунок цилиндров разного диаметра, поставленных друг на друга
   • Линейно-конструктивный рисунок шара
   • Сечение шара параллельными плоскостями
   • Рисунок шара, стоящего на кубе
   • Рисунок куба, описанного внутри шара

4. Часть 4. Тональный рисунок

   Раздел 8. Тон. Начальные упражнения

   • Штриховка тональных пятен
   • Штриховка плоских фигур
   • Тональная шкала, выполненная в технике штриховки
   • Тушевка плоских фигур
   • Штриховка в технике «широкого штриха»
   • Плоскостная композиция из многоугольников

   Раздел 9. Светотеневой рисунок простых геометрических тел

   • Тональный рисунок куба
   • Тональный рисунок четырёхгранной призмы
   • Тональный рисунокпирамиды
   • Тональный рисунок цилиндра
   • Тональный рисунок конуса
   • Тональный рисунок шара
   • Тональный рисунок ступенчатого конуса
   • Тональный рисунок освещённых поверхностей
   • Тональный рисунок теневых поверхностей
   • Тональный рисунок композиции из четырёх кубов

5. Часть 5. Врезки геометрических тел

   Раздел 10. Простые врезки

   • Врезка куба и четырёхгранной призмы
   • Врезка куба и пирамиды
   • Врезка куба и шестигранной призмы
   • Врезка куба и цилиндра
   • Врезка куба и конуса
   • Врезка шара и куба по заданным ортогональным проекциям
   • Куб и шар с общим центром
   • Врезка шара и куба, когда секущие плоскости куб не проходят через центр шара

   Раздел 11. Сложные врезки.

   • Наклонное сечение шестигранной призмы
   • Врезка двух шестигранных призм
   • Наклонное сечение пирамиды
   • Врезка пирамиды и шестигранной призмы
   • Наклонное сечение цилиндра
   • Врезка цилиндра и шестигранной призмы
   • Врезка пирамиды и цилиндра
   • Наклонное сечение конуса
   • Врезка конуса и шестигранника
   • Врезка конуса и пирамиды
   • Наклонное сечение шара
   • Врезка шестигранной призмы и шара

6. Композиция из простых геометрических тел

   Раздел 12. Композиция из простых геометрических тел на вступительных экзаменах в МАрхИ

Тема: Закономерности контраста, нюанса как средство организации элементов в единую устойчивую систему (п. 1.2.8).

Последовательность выполнения задания:

Лист условно разделить на две части. В первой части листа:

1. Выполнить композицию в черно-белой графике путем наложения простых элементов (геометрических фигур) друг на друга с использованием контраста по размеру и форме.

Рис. 29. Организация плоскости с помощью подобных элементов

Рис. 30. Организация плоскости с помощью подобных элементов

Рис. 31. Закономерности метра и ритма как средство организации элементов в единую устойчивую систему

Рис. 32. Закономерности метра и ритма как средство организации элементов в единую устойчивую систему

Рис. 33. Закономерности метра и ритма как средство организации элементов в единую устойчивую систему

2. Выполнить композицию в черно-белой графике путем наложения элементов друг на друга с использованием нюансных отношений по размеру и форме.

На второй части листа: создать методом аппликации образную композицию с применением контраста или нюанса. Композиция должна иметь четко выраженный характер. Примеры выполнения данной работы показаны на (рис 34, 35, 36, 37).

Типичные ошибки:

контраст или нюанс выражен недостаточно последовательно. Композиция носит пограничный характер;

нет равновесия форм.

Материалы: Формат листа А-3, цветная бумага, клей ПВА, тушь, рапидограф, ножницы.

Рис. 34. Организация плоскости с помощью контрастных и нюансных отношений

Рис. 35. Организация плоскости с помощью контрастных и нюансных отношений

Рис. 36. Организация плоскости с помощью контрастных и нюансных отношений

Рис. 37. Организация плоскости с помощью контрастных и нюансных отношений

треугольников в фотографии: быстро улучшите свои композиции

Знаете ли вы, что треугольники на фотографии буквально повсюду?

Посмотрите на некоторые из ваших любимых изображений, и вы сразу же увидите треугольники слева, справа и в центре.

Но почему это так?

Во-первых, из треугольников можно создавать потрясающие композиции.

Это означает, что треугольники — это отличный способ вывести свои композиционные навыки на новый уровень, если вы знаете, как правильно их использовать.

В этой статье я расскажу вам об основах треугольных композиций.

Когда вы закончите, вы станете экспертом по треугольникам и будете готовы снимать кадр за кадром, в которых треугольники используются с большим эффектом.

Начнем.

Что такое треугольники в фотографии?

Треугольники присутствуют во всех фотографических композициях.

Например, вы найдете очень четкие, очевидные треугольники:

А также более тонкие, подразумеваемые треугольники:

Все это считается треугольниками в фотографии, даже если они не очевидны и не сразу бросаются в глаза зрителю.

На самом деле, лучшие треугольные композиции часто не сразу представляются треугольниками.

Вместо этого треугольники работают за кулисами, создавая сильное, стабильное, привлекающее внимание изображение.

Треугольники в фотографии — это хорошо?

Абсолютно!

Хотя треугольники могут показаться нетрадиционным элементом композиции, треугольники повсюду в искусстве, и на то есть веские причины.

Видите ли, треугольники отлично подходят для стабилизации изображений, например:

Чувствуете, насколько завершен этот образ? Это благодаря треугольникам, которые помогают изображению оставаться сильным и цельным.

(Обратите внимание, что линии, с другой стороны, являются , а не стабильными. Они перемещают зрителя вперед, но на самом деле они не предлагают сильную точку остановки.)

Треугольники хороши и по другой причине:

Добавляют визуальный поток.

Что я имею в виду?

Ну, визуальный поток относится к движению внутри композиции. Направляющие линии часто создают визуальный поток, перемещая зрителя с переднего плана на задний план; спирали часто создают визуальный поток, закручивая зрителя вокруг кадра.

Треугольники также добавляют визуальный поток, но таким образом, что смешиваются спирали и линии. Края треугольника направляют зрителя вперед, но в каждой вершине зритель поворачивается к другой части изображения.

Это означает, что треугольники отправляют зрителя в путешествие, как правило, перемещая его из области в область, пока он не оценит весь кадр.

Все ли сцены включают треугольники?

Вот что касается треугольников:

Если поискать, то можно найти везде .

Таким образом, в каждой сцене есть треугольники, которые только и ждут, чтобы их открыли, но вы должны использовать свои композиционные способности, чтобы найти треугольники и отобразить их таким образом, чтобы это имело фотографический смысл.

Обратите внимание, что это верно для всех типов фотографии, от пейзажей до портретов и уличных снимков.

Фотографы-пейзажисты часто используют треугольники, чтобы направить зрителя от нижней части кадра к интересному элементу фона (на вершине треугольника), например:

Фотографы-портретисты часто располагают объекты таким образом, что получается треугольник из голов, например:

Или, в случае одного субъекта, треугольник конечностей:

А уличные фотографы часто используют несколько движущихся объектов для создания треугольника или включают линейные элементы окружающих зданий для создания треугольников, например:

Урок здесь в том, что треугольники почти всегда возможны, но вы не можете просто указать, выстрелить и ожидать появления треугольника.Вместо этого вы должны работать со сценой, ища потенциальные вершины, и создавать треугольник с вашей композицией.

Имеет смысл?

Типы треугольников в фотографии

Как я уже сказал, треугольники повсюду.

А это значит, что в фотографии существует много различных типов треугольников, и все они предлагают разные эффекты.

Давайте взглянем на некоторые ключевые треугольники, о которых вам следует знать:

Симметричный треугольник

Симметричные треугольники — это самые простые треугольники, потому что они предлагают четкий элемент симметрии для использования на ваших фотографиях.

Вот так:

Обратите внимание, что технически симметричные треугольники могут располагаться горизонтально (где вершина треугольника направлена ​​влево или вправо), но, как правило, располагаются вертикально, вершиной треугольника вверх.

Симметричные треугольники очень стабильны, а также очень интенсивны. Они придадут вашим изображениям ощущение в вашем лице , особенно если треугольник занимает большую часть кадра.

Так вот, симметрия часто мешает изображениям иметь визуальный поток, что не всегда плохо, но обычно лучше избегать.

И по этой причине симметричные треугольники могут казаться немного статичными .

Вот почему я рекомендую вам тщательно подумать, прежде чем использовать симметричный треугольник, и вместо этого стремиться к следующему типу треугольника в этом списке: 

Неравносторонний треугольник

Термин разносторонний треугольник может показаться очень математическим, и это так.

Но это очень просто понять.

Разносторонние треугольники имеют разную длину со всех сторон.

Это означает, что они не включают симметрию.

Таким образом, разносторонние треугольники, как правило, гораздо более динамичны, чем симметричные треугольники, и отлично подходят для создания визуального потока, который перемещает взгляд по всему кадру.

Вот пример кадра с разносторонним треугольником:

Красиво, правда? Треугольник присутствует, но он увлекает взгляд в путешествие по кадру, а не просто представляет себя в статичном виде.

Разносторонние треугольники на самом деле очень распространены в фотографии, потому что они встречаются в природе.

(С другой стороны, требуется много работы, чтобы найти или создать симметрию.)

Итак, когда вы видите разносторонний треугольник, примите его. Используйте его в своей композиции, и пусть он поможет вам перемещать взгляд по всему кадру.

Подразумеваемый треугольник

Подразумеваемые треугольники неочевидны.

Они могут состоять из пары вершин и линии. Или они могут состоять из нескольких линий и вершины.

Поскольку подразумеваемые треугольники сформированы не полностью, они обычно не обеспечивают такой же уровень стабильности, как истинный треугольник.

Но они все же могут помочь стабилизировать изображение и, безусловно, могут создать интересный визуальный поток.

Вот пример подразумеваемого треугольника, в котором цветы, коробка и песочные часы образуют свободную треугольную композицию:

Позирующие люди в треугольниках

Если вы фотограф-портретист, вам стоит хорошо разбираться в треугольниках.

И вот почему:

Некоторые из самых простых поз включают треугольные формы.

Например, если вы фотографируете одного человека, вы можете попросить его откинуть волосы назад, что создаст треугольник между верхней частью ладони, подбородком и локтем.

Или вы можете попросить их положить руку под подбородок, положив локоть на колено, что создаст треугольник из их тела.

Или вы можете просто поставить их так, чтобы из их головы и плеч образовался подразумеваемый треугольник:

Вы понимаете, что я имею в виду? Эти формы очень просты, но очень эффективны, и с их помощью можно легко превратить хорошее изображение в великолепное.

Обратите внимание, что вы также можете использовать треугольники при групповой постановке объектов.

Например, вы можете использовать треугольники в семейной фотографии, чтобы сфотографировать родителя с ребенком:

Или вы можете создавать позы из трех человек, где головы каждого субъекта вместе образуют какой-то треугольник.

Что особенно приятно в треугольниках, так это то, что существует множество вариантов. В конце концов, один разносторонний треугольник может принимать тысячи различных грубых форм! Так что съемка треугольниками никогда не устареет.

Треугольник натюрморта

Художники-натюрморты любят треугольников.

Это из-за их стабильности, а также визуального потока.

И именно поэтому во многих известных натюрмортах треугольники используются с большим эффектом, как и во многих натюрмортах.

Но как включить треугольники в натюрморты?

Один из простых способов — начать с высоких предметов в задней части натюрморта, а более короткие предметы растянуть композицию и продвинуть ее вперед.

Это можно сделать для «классического» натюрморта, но вы также можете использовать ту же технику для создания мощных композиций продуктов.

Красиво, правда? Вы даже можете создать треугольную композицию такого типа, используя всего несколько предметов, если вы творчески подходите к их расположению!

Золотой треугольник

Если вы знакомы с методами фотокомпозиции, возможно, вы знакомы с золотым треугольником, который предлагает расположить ключевые элементы композиции вдоль этого наложения:

Другими словами:

Вы можете создавать треугольники по диагоналям. И вы можете расположить свой основной объект в одной из точек пересечения (если хотите).

В результате изображения получаются очень мощными, но в то же время очень динамичными.

Но не думайте, что вам нужно использовать наложение с золотым треугольником, если вы собираетесь работать с треугольниками. Вы можете думать о только о в терминах простых треугольников, если хотите, или вы можете думать в терминах правила третей, направляющих линий и т. д. (при включении треугольников, конечно!).

Треугольники в фотографии: следующий шаг

Треугольники — отличный элемент для включения в ваши композиции, но их не всегда легко увидеть.

Вот почему я рекомендую вам запомнить советы, которые я дал здесь сегодня…

…чтобы в следующий раз, когда вы будете снимать, вы сможете включать треугольники в свои изображения, как профессионал!

Почему вы должны использовать треугольники в своих фотографиях?

Треугольники отлично подходят для создания стабильных композиций. Но поскольку треугольники являются полными , простыми формами (и, следовательно, относительно устойчивыми), а также диагональными, треугольники также гарантируют впечатляющую динамичность композиций (т.е., композиции, в которых зритель перетекает от одной части изображения к другой).

Другими словами, треугольники очень помогают в создании ярких изображений! Обратите внимание, что вам не нужно находить полные треугольники; вы также можете работать с частичными (подразумеваемыми) треугольниками, и вы получите аналогичный эффект.

Что такое золотой треугольник?

Золотой треугольник — это композиционное наложение, помогающее создавать сильные композиции. Он включает в себя несколько (четыре треугольника), а также сильные диагонали.Располагая элементы композиции вдоль наложения с золотым треугольником, вы можете создавать изображения, привлекающие зрителя и обеспечивающие его плавное перемещение по композиции.

Какие бывают виды треугольников в фотографии?

Существует несколько основных типов треугольников, которые вам следует знать. Симметричные треугольники, ну, симметричны, а это значит, что вы можете разделить их пополам, и каждая половина будет казаться идентичной. Они создают более статичные композиции (и при правильном использовании могут дать очень смелых результатов).Разносторонние треугольники не имеют никакой симметрии, потому что каждая сторона имеет разную длину. Эти треугольники создают гораздо более плавные, динамичные композиции. Наконец, есть подразумеваемые треугольники, которые не являются полными треугольниками; они подсказаны линиями в сцене.

Что такое подразумеваемый треугольник в фотографии?

Подразумеваемый треугольник — это просто частично завершенный, но не полностью реализованный треугольник. Таким образом, у вас может быть несколько треугольных точек (созданных из голов ваших портретных персонажей), которые вместе предполагают линии, движущиеся между ними, но на самом деле не включают линий.Или у вас может быть две линии, но третья линия является воображаемой.

Какие треугольники часто встречаются в фотографии?

Треугольники существуют везде — их нужно только искать! Например, вы можете найти треугольные горы, треугольники из упавших деревьев, треугольные листья, треугольные волны и многое другое. Вы также можете найти углы зданий, которые создают треугольники, треугольные окна и многое другое.

Обратите внимание, что треугольники не всегда сразу бросаются в глаза; вам иногда приходится создавать треугольники, меняя перспективу.Например, угол здания может превратиться в треугольник, если вы присядете низко и направите камеру вверх!

Использование треугольников в композиции | picsofasia

Когда я только начинал работать учителем фотографии, я сопровождал двух симпатичных австралийок на неделю фотографирования во Вьетнаме. Недавно они посетили недельный фотосеминар в Камбодже, но все же, когда я с ними познакомился, они, похоже, не знали, что делают со своими камерами.

 

Немного озадаченный, я спросил их: «Чему именно вы научились на семинаре в Камбодже?» На что они ответили: «Мы узнали о треугольниках!»

 

Я был ошеломлен. Они провели неделю в Камбодже, изучая треугольники?! Что это за фотомастерская?!

 

Теперь, спустя еще 10 лет преподавания фотографии, круг замкнулся, и я просто не могу перестать говорить о треугольниках. Острые трехсторонние штучки — моя новая любимая тема.

 

Вот лишь несколько причин, почему…

 

Треугольники помогают продвинуть правило третей еще дальше

Очевидно, что поиск треугольников — не первое, на чем должен сосредоточиться начинающий фотограф.Они должны начать с изучения настроек камеры и основ композиции. Если бы мне нужно было расположить это по порядку (чего мы обычно не делаем с искусством), я бы сказал, что поиск треугольников начинается сразу после применения правила третей. Но об этом позже.

 

Когда я говорю о треугольниках, я имею в виду две вещи: 

 

• Наличие в кадре трех элементов, образующих треугольник

 

• Размещение элементов в кадре таким образом, чтобы линии образовывали треугольную форму

 

Это довольно просто. Три вещи = треугольник. Легко, верно?

 

Но, конечно, «три» идут только после «один» и «два» (я знаю, вы узнаете невероятные вещи в этом уроке, даже как считать!)

Поиск треугольников — следующий шаг после освоения правила третей. Как мы объясняли в предыдущем уроке, правило третей выходит за рамки простого размещения объекта в трети кадра. Это также подталкивает вас, как фотографа, к тому, чтобы сбалансировать свое изображение, найдя еще один элемент, чтобы добавить его к противоположному третьему.Это бросает вам вызов сначала найти одну достопримечательность, а затем подталкивает вас дальше, чтобы найти другую.

 

Поиск треугольников — это шаг вперед. Как только у вас будет по два элемента на каждой трети, вы можете найти третий и заполнить им кадр. На этом этапе вам важно заполнить кадр этим треугольником. Это позволит взгляду зрителя перемещаться по всему кадру, в идеале от одной точки треугольника к другой, а затем к другой.

 

 

Треугольники помогают перевести взгляд зрителя с одного угла кадра на другой

Благодаря тому, что в кадре нет неиспользуемого пространства, заполнение кадра тремя элементами займет вашего зрителя и заставит его дольше изучать вашу фотографию. Чтобы сделать это наиболее эффективно, лучше всего попытаться разместить три элемента по всему кадру, начиная с углов, и избегать создания плоских линий, которые менее динамичны.

На этом изображении у меня есть три элемента, но ни один из них не притягивает взгляд к нижней части кадра.

 

Как фотограф, вы должны попытаться расположить линии вашего треугольника по диагонали через кадр. Это также повысит общую динамичность ваших композиций.

 

Треугольники помогают создавать гораздо более динамичные композиции

Когда мы обсуждали использование ритма в фотографии, мы использовали много треугольников, чтобы начать создавать более динамичные ритмы. В конце концов, из-за того, что треугольники создают энергию, они являются отличным способом составления изображений, подходящих для живых ситуаций.

 

Треугольники также могут помочь вам составить более энергичные изображения из тихих сцен, которые в противном случае могли бы выглядеть скучно. В этом случае вам не нужно добиваться идеальных треугольников, равномерно распределенных по кадру. Простое использование трех элементов будет соответствовать правилу шансов и увеличит шансы на улучшение качества вашего изображения.

Довольно обыденная сцена стала интереснее благодаря включению трех элементов.

Треугольники — первый шаг к многослойности

Играть в то, что я люблю называть «слоеной игрой», — одно из моих любимых занятий с камерой в руке.А треугольники — отличная отправная точка для быстрого улучшения вашей многослойности. Как мы уже обсуждали в нашем уроке по наслоению, поиск трех точек интереса поможет вам создать глубину в ваших изображениях, увеличить динамизм, рассказать лучшие истории и создать более гармоничную композицию.

Вывод: наводите камеру, когда наводите ее!

Мне потребовалось много времени, чтобы полностью понять преимущества трехконечной формы. И кажется, двое моих австралийских друзей были правы; Поиск треугольников — неотъемлемая часть фотографии людей. Охота за треугольниками поможет вам улучшить свои композиции. Он привнесет энергию в сцену, добавит глубины плоскому изображению и, что важно, откроет дверь ко всему веселью, которое вы можете получить со слоями.

 

Использование треугольников в пейзажной фотографии

За более чем десять лет работы профессиональным пейзажным фотографом я понял, что художественная композиция — расположение визуальных элементов в кадре — жизненно важна для получения успешных фотографий.Важным компонентом овладения композицией является умение распознавать и творчески использовать абстрактные формы. При оценке потенциальных объектов пейзажа я всегда обращаю внимание на объекты, которые образуют форму треугольника, так как я обнаружил, что вы можете создавать эффектные композиции, используя треугольники в пейзажной фотографии.

Я использовал треугольный валун в воде, чтобы направить взгляд зрителя глубже в композицию. Национальный парк Грейт-Смоки-Маунтинс, США. Canon 5DII, Nikon 14-24мм f/2.8 с адаптером Canon, поляризатор, ISO 100, f/11, 1 сек.

Что такое треугольник?

Итак, я уверен, что вы уже знаете, что треугольник — это замкнутая фигура с тремя линиями и тремя углами. Многие объекты в мире природы имеют форму треугольника, включая горы, хвойные деревья, некоторые камни и листья. Конечно, большинство природных объектов не идеально образуют треугольник, но если вы немного включите свое воображение, вы начнете замечать множество объектов, более или менее похожих на треугольники.

Валун в нижней части кадра не является идеальным треугольником, но это нормально — он легко приближается к обычной треугольной форме (некоторые горы на заднем плане также имеют треугольную форму). Национальный парк Зайон, США. Canon 5DII, объектив Nikon 14-24mm f/2.8 с адаптером Canon, ISO 100, f/11, 2 секунды.

Абстрактные треугольники образуются при взаимодействии трех объектов

Вы не должны просто искать объекты явно треугольной формы; вам также следует искать «подразумеваемые» или «абстрактные» треугольники, которые образуются в результате взаимодействия трех значимых объектов. Изображение ниже — хороший пример взаимодействия трех объектов, образующих абстрактный треугольник. Если провести линию между двумя валунами в ручье, а затем провести линию, соединяющую каждый валун с ярким клином стены каньона из песчаника на заднем плане, получится треугольная форма. Таким образом, подразумеваемая форма треугольника может появиться из вашего выбора объектов, которые вы включаете в композицию; кроме того, форма треугольника может варьироваться в зависимости от вашего положения относительно каждого объекта.Многие пейзажные фотографы используют это как общую стратегию при поиске потенциальных композиций, выискивая три выдающихся объекта, находящихся достаточно близко друг к другу, чтобы сформировать предполагаемый треугольник.

Три наиболее заметных визуальных элемента в этой сцене, соединенные линиями, образуют треугольник. Я смог изменить наклон треугольника, изменив положение камеры. Национальный парк Зайон, США. Canon 5DII, объектив Nikon 14-24mm f/2.8 с адаптером Canon, поляризационный фильтр, ISO 200, f/14, 4 секунды.

Как треугольник используется в пейзажной фотографии?

Треугольники можно использовать по-разному в композициях пейзажной фотографии. Треугольники могут помочь создать композиционную стабильность, придавая визуальному дизайну баланс и симметрию. Кроме того, треугольник может упростить композицию, организуя визуальный дизайн вокруг базовой формы, которую зрители автоматически узнают и понимают. Можно утверждать, что треугольники симметричной формы создают баланс и гармонию в ландшафтной композиции, в то время как треугольники с асимметричным наклоном более динамичны и энергичны.

Я создал отражение этой легендарной вершины в бассейне с дождевой водой треугольной формы. Треугольник придает композиции равновесие и симметрию. Национальный памятник Башня Дьявола, США. Canon 5DSR, объектив Canon 16-35 мм f/2.8, ISO 100, f/8, 1/15 секунды.

Но треугольники также можно использовать в пейзажной фотографии, чтобы вести или направлять взгляд зрителя, побуждая зрителя более полно исследовать композицию. Это связано с тем, что треугольники естественным образом образуют так называемую «точку схода» — полезный прием для создания привлекательных визуальных дизайнов.

Треугольник и точка схода

Понятие точки схода в искусстве — продукт эпохи Возрождения, и оно довольно простое: точка схода — это не что иное, как точка на расстоянии, на которой объекты становятся слишком маленькими, чтобы их можно было увидеть. Представьте на мгновение набор железнодорожных путей. Несмотря на то, что следы параллельны, когда вы смотрите вниз на набор следов, кажется, что они неуклонно сходятся к точке на горизонте. Эта точка схождения является точкой схода.Легко, верно?

Точка схода произвела революцию в перспективе в живописи эпохи Возрождения и позволила художникам создать глубину и реализм перспективы, которых раньше не было в искусстве. Однако художникам не потребовалось много времени, чтобы понять, что исчезновение также приковывает взгляд зрителя, заставляя его с головой погрузиться в композицию.

Все линии теней сходятся и создают точку схода в верхней части композиции.Если вы мысленно замкнете линии внизу, получится треугольная форма. Национальный парк Намиб-Науклуфт, Намибия. Canon 5DIII, объектив Canon 16-35 мм f/2.8, ISO 100, f/13, 1/160 секунды.

Часть того, что делает треугольные формы такими интересными и полезными для фотографов-пейзажистов, заключается в том, что они естественным образом создают точку схода. На самом деле вы, возможно, уже заметили, что треугольник создает три точки схода, по одной для каждого угла треугольника, где сходятся две линии. Но когда вы используете треугольную форму в своей ландшафтной композиции, верхняя часть треугольника, скорее всего, будет той частью, на которой зритель больше всего фокусируется; если треугольник имеет один заостренный конец вверху, он создает привлекательную точку схода, которая тянет взгляд зрителя снизу вверх композиции.

Валун в нижней части фотографии образует треугольник с одним заостренным концом вверх. Это образует точку схода, ведущую взгляд зрителя снизу вверх композиции. Национальный парк Джошуа-Три, США. Canon 5DII, объектив Nikon 14-24mm f/2.8 с адаптером Canon, ISO 400, f/14, 30 секунд.

Я часто использую треугольники в нижней части своих пейзажных фотографий с одним концом, направленным вверх, чтобы создать ощущение глубины и направить взгляд зрителя в сцену.Я обнаружил, что диагональные линии, расходящиеся от нижних углов к центру композиции, — образуя подразумеваемый треугольник — могут очень сильно вовлечь зрителя в композицию.

Папоротники в нижней части кадра изображения исходят от углов и краев, сходясь по диагонали, образуя треугольник. Олимпийский национальный парк, США. Canon 5DIII, объектив Canon 16-35mm f/2.8, поляризационный фильтр, ISO 400, f/16, 0,8 секунды.

Заключение

Треугольники широко используются в пейзажной фотографии.Они могут сильно приковывать взгляд зрителя, указывая на другие важные части композиции. Поэтому всегда следите за природными объектами, которые образуют форму треугольника. Или вы можете создать треугольник, визуально соединив три заметных объекта. Если вы хотите узнать больше о визуальном дизайне, ознакомьтесь с моей комбинацией электронной книги и видео Visual Flow: Mastering the Art of Composition.

Об авторе: Всемирно известный профессиональный фотограф Ян зависает над краем действующего вулкана, бросает вызов стихии, чтобы сфотографировать виды, находящиеся под угрозой исчезновения, или путешествует вглубь дикой природы к местам, которые большинство людей никогда не увидят. Плант путешествует по миру в поисках удивительных мест и предметов в своем бесконечном стремлении запечатлеть красоту нашего мира с помощью своей камеры.Ян часто публикуется во многих ведущих фотожурналах, управляющий редактор журнала Outdoor Photography Guide, Tamron Image Master, а также автор многочисленных книг и обучающих видео. Известный своими вдохновляющими снимками и целеустремленным стремлением к созданию идеальных фотографий, Ян достиг сотен тысяч людей по всему миру своей миссией вдохновлять и обучать других искусству фотографии. Вы можете увидеть больше его работ на сайте www.ianplant.com.

Есть что добавить к рассказу? Оставьте комментарий или напишите на editor@outdoorphotographyguide.ком.

Как использовать треугольники в композиции фотографии

Когда в последний раз фотография вызывала у вас улыбку? Или смеяться? Или, может быть, даже сердит?

Ни для кого не секрет, что когда мы видим разные образы, они заставляют нас чувствовать себя определенным образом. Обычно это во многом связано с темой фотографии. Увидим милого щенка и улыбнемся. Человек, свисающий с отвесной скалы, и у нас может появиться легкое головокружение.

Но как фотографы, мы можем использовать другие приемы в наших фотографиях, чтобы наши зрители чувствовали себя определенным образом, даже если они полностью этого не осознают.

Одним из таких способов является использование треугольных фигур на ваших изображениях.

Треугольники — универсальная форма. Они могут быть немного опасными, когда одна сторона наклоняется над другой. Треугольники также могут дать нам ощущение баланса и симметрии. Совершенный треугольник с равными сторонами или пропорциями создает чувство стабильности.

Мы можем использовать все эти нечеткие чувства в наших композициях, чтобы передать эти чувства в наших изображениях.

Видеть их повсюду

Забавная вещь о треугольниках в фотографии заключается в том, что как только вы начинаете их искать, вы начинаете находить их повсюду, как на фотографиях, которые вы смотрите, так и на фотографиях, которые еще не сделаны.

Иногда они представляют собой реальный треугольник на изображении, а иногда более тонкий, например, форма вашего объекта или соотношение нескольких объектов на изображении образуют форму треугольника.

Искусство Треугольника

В мире искусства художники хорошо знали силу треугольника. Без треугольника было бы трудно передать перспективу нашего трехмерного мира в двумерное изображение.

В то время как древние знали, как рисовать перспективу, это не было формально описано до 15-го века, когда архитектор Филиппо Брунеллески описал систему «линейной перспективы», которая была быстро принята известными художниками эпохи Возрождения, такими как Леонардо да Винчи, которые расширили свои работы. .

Вы можете наблюдать этот эффект на фотографиях, сфотографировав дорогу или железнодорожные пути, уходящие за горизонт. Обратите внимание на треугольную форму в «точке схода», поскольку кажется, что дорога становится более узкой по мере приближения к горизонту.

Золотой треугольник

Треугольную форму можно тонко интегрировать в композицию вашей фотографии, выровняв объекты вдоль особой диагонали. Для фотографов, которые хотят вырваться из правила третей и попробовать другой способ расположения своих объектов, Golden Triangle может стать достойной альтернативой.

Многие приложения для редактирования изображений позволяют обрезать или накладывать эти рекомендации на изображение, чтобы вы могли попрактиковаться в обрезке фотографий по линиям. Вы также можете сделать это самостоятельно, нарисовав одну линию из левого угла в правый, а затем проведя линии из двух других углов к первой линии.

Посмотрите на эти две фотографии ниже. Какой из них вы предпочитаете?

По сравнению с фотографией слева, фотография справа была немного повернута, чтобы совпасть с золотым треугольником. Обратите внимание, что оно кажется немного более живым и динамичным, чем другое изображение, как будто оно может подпрыгнуть в воздух.

Значение в треугольниках

Человеческие существа, похоже, запрограммированы на триангуляцию. С религиозной точки зрения треугольник составляет основу христианского представления о троице или «Отце», «Сыне» и «Святом Духе». Он также может представлять другие триады, такие как разум, тело и дух.

Треугольники также указывают направление. По своей природе они куда-то указывают, и как фотограф вы можете решить, куда пойдут ваши треугольники. Укажут ли они вверх, к небесам? Вы даже можете использовать треугольную форму, чтобы указать на что-то на вашей фотографии, что привлекает внимание зрителей к этой вещи.

Бонус : на этих изображениях было более 561 треугольника. Вы их всех посчитали?

---

Сущность фотографии — это серия советов, учебных пособий и визуальных источников вдохновения для различных навыков и техник фотографии.

Вы можете практиковать эти и другие навыки, купив колоду фотокарточек в Zoom In Reach Out, некоммерческой организации, миссия которой — научить смотреть на мир с другой точки зрения.

Все фотографии в этой статье были размещены в сообществе фотографов Aminus3 и защищены авторскими правами соответствующих фотографов.

Нажмите на любую фотографию, чтобы увидеть увеличенную версию или оставить комментарий для фотографа.

Хотите поделиться своими фотоэкспериментами с треугольниками в композициях?

Почему бы не присоединиться к Aminus3 сегодня и не начать.

УЛУЧШИТЕ СВОЮ КОМПОЗИЦИЮ С ТРЕУГОЛЬНИКАМИ | Эми Джексон

Треугольники повсюду в фотографии.

Вы их заметили?

Нет, наверное, нет, но это нормально.

Треугольники могут быть буквальными или подразумеваемыми.

Продолжайте читать, чтобы узнать, как можно использовать треугольники на фотографиях в блоге.

Треугольники можно найти в архитектурных сооружениях и/или в отношениях между вашими предметами.

Поэтому не удивляйтесь, что вы их пропустили.

Подсознательно вы могли заметить их, когда любовались фотографией, на которой изображены треугольники, даже если вы этого не замечали.

Треугольники используют углы и направляющие линии, чтобы сделать фотографию более интересной, визуально привлекательной и привлечь внимание к объектам.

Подумайте хорошенько, вы, наверное, слышали о принципе дизайна, согласно которому нечетные числа лучше и визуально привлекательнее, чем четные. Итак, давайте сделаем еще один шаг…

Комбинируя три элемента, вы можете повысить визуальную привлекательность, соединив три точки в треугольник. Связывание точек для создания треугольника сделает ваши фотографии более стабильными или нестабильными… в зависимости от фотографии.

Когда длинный конец основания находится внизу, а вершина вверху, это очень устойчиво.

Когда треугольник лежит на боку или перевернут, это воспринимается как менее стабильное, но все же привлекательное.

Здесь вы видите треугольник, созданный мамой и двумя ее дочерьми, которые обнимаются.

На этой фотографии треугольник создается взаимодействием трех человек, но треугольники могут быть созданы одним человеком, сгибающим руки.

Эта фотография создает очень стабильное ощущение.​

​

На этой фотографии руки мальчика помогают создать треугольник.Другой вариант создания рук включает в себя заведение рук за голову и размещение рук в стороны от себя.

Имейте в виду, согнутые руки лучше, чем прямые руки на фотографиях; опять же, это визуально более привлекательно.

Щелкните здесь, чтобы продолжить чтение о том, как включить треугольники в свои фотографии, чтобы улучшить визуальную привлекательность.

Треугольники и композиция – Фредерикбовинг

Треугольники

Должен признаться, что я действительно не знаю, почему треугольники являются такой универсальной формой — может быть, потому, что они напоминают нам гору или форму сосны? Я понятия не имею, но эффект от использования треугольников в фотографии часто состоит в большей упорядоченности, структуре и интересе, что помогает не только заинтересовать зрителей, но и помогает расшифровать сообщение.

Вы можете немного сойти с ума, когда начнете замечать треугольники в своей фотоработе — как явные треугольники, такие как гора, так и неявные треугольники, созданные взаимосвязью между объектами в кадре. Как и в случае с любым новым навыком фотографии, существует риск того, что вы будете использовать его слишком часто, т.е. когда у вас есть молоток, все становится гвоздем. Однако со временем вы научитесь понимать треугольники как любой другой навык композиции, например. направляющие линии или правило третей.

Взгляните, например, на этот закат.Заметили треугольники?

Уверен, что да. На изображении ниже я отметил несколько, но есть также треугольник вверху справа, где стоит рыбак; треугольник, составленный из горизонта, правого края кадра и каменного пирса. Некоторые из волн также образуют треугольники, если внимательно присмотреться и т. д. Как я уже сказал, когда у вас есть новый хороший молоток, все становится гвоздем.

Infinity Views часто дает естественные треугольники, такие как дорога, которая исчезает на расстоянии или, как в примере ниже, длинный пирс.

В частности, дороги, улицы и здания могут создавать интересующие треугольники — на изображении ниже я снял из относительно низкого положения, что подчеркивает треугольники, созданные лестницей.

Вы можете использовать треугольники, чтобы почти указать на ваш объект, как в примере ниже, где здания слева и справа создают треугольники, которые, кажется, указывают на объект и создают область интереса — помогает большая стрелка в нижней части кадра !

Треугольники также могут быть менее явными и более подразумеваемыми, как треугольник, созданный птицами и деревьями вместе, указывающий в направлении движения птиц и, следовательно, подчеркивающий действие.

В приведенном ниже примере я перестал считать количество треугольников! Обрамление и пересечение линий создают больший интерес к культовой берлинской башне, чем если бы я только что снимал башню отдельно.

В зданиях часто много треугольников, которые можно использовать для создания интересных ракурсов и кадрирования — пример ниже, возможно, не блестящий, но иллюстрирует суть.

Треугольники также можно использовать, чтобы выделиться во вселенной кругов или квадратов — на изображении ниже из Музея современного искусства Луизианы к северу от Копенгагена ноги формы Джакометти образуют треугольник, который выделяется по сравнению со всеми квадратами, созданными окно и шторы, отбрасываемые одним и тем же.Также обратите внимание на подразумеваемый треугольник, созданный плитками на полу, указывающий на одну точку, уходящую в бесконечность.

Я надеюсь, что вышеизложенное послужило вдохновением для вашей работы над композицией, как в целом, так и в том, что касается треугольников в частности. Если треугольники в композиции для вас в новинку, то вполне естественно, что вначале вы везде видите треугольники! Не волнуйтесь, он исчезнет и станет просто еще одним инструментом в вашем наборе инструментов для фотографии.

Связанное чтение

Что такое баланс в фотографии?

Что такое золотое сечение в фотографии?

Трапеция треугольников Леонардо Франсиско

Мы все знаем о Мондриане и его сетках, верно? Или я должен сказать прямые углы?

Композиция с большим красным самолетом, желтый, черный, серый и синий, 1921 г.

Композиция с сеткой 1, 1917

Композиция в красных, синих и желтых тонах, 1937-42 гг.

Некоторые слова, которые приходят на ум: линии (прямые, параллельные и перпендикулярные, не изогнутые, зигзагообразные или диагональные), формы (квадраты и прямоугольники, никаких кругов, треугольников или ромбов), магические числа 4 (стороны, углы) и 90 (градусы), а также цвета (основные: красный, желтый, синий и черный/белый).

Да, мы можем черпать вдохновение из сеток Мондриана, чтобы сделать больше квадратов и прямоугольников, но давайте встряхнемся и сделаем ..

Трапеция треугольников!

См. примеры:

4

5

6

Вы замечаете что-нибудь особенное в каждой композиции? Обратите внимание на углы. Изображение 4 содержит только прямоугольные треугольники. 5 представлены тупоугольные и остроугольные треугольники. 6 представляет собой смесь всех трех типов треугольников.

Материалы:
Белая бумага для фона
Черная бумага, нарезанная на тонкие полоски
Ножницы
Клей-карандаш
Каталожные карточки (суперпричудливое устройство для измерения углов)

1. Учащиеся строят большую трапецию (четырехугольник только с одной парой параллельных прямых), используя 4 черные полоски на белом фоне, отрезая полоски по мере необходимости. Края должны доходить до краев фона, но не касаться их и не выходить за их пределы. Приклейте полоски.

2. Используя дополнительные полоски, учащиеся делят трапецию на 3 или 4 треугольника. Не клеить.

3. Измерьте углы каталожной карточкой. Поместите угол каталожной карточки в вершину измеряемого угла. Если угол совпадает с углом каталожной карточки, это 90 градусов или прямой угол.

Если угол больше угла каталожной карточки, угол тупой или > 90 градусов.

Если угол меньше угла каталожной карточки (скрыт им), угол острый или < 90 градусов.

4. Перед склеиванием попросите учеников переложить черные полоски, чтобы получились разные конфигурации из 3 или 4 треугольников, пробуя различные комбинации прямоугольных, тупоугольных и остроугольных треугольников.

5. Для остальных треугольных делений дизайн может быть оставлен на усмотрение художественных прихотей учащихся, или вы можете назначить определенные типы композиций отдельным лицам или группам.Учащиеся используют оставшиеся полоски, чтобы составить выбранное количество треугольников.

6. После того, как все линии будут склеены, попросите учащихся использовать каталожные карточки для идентификации прямоугольных, тупоугольных и остроугольных треугольников, назначая определенный цвет для каждого типа, а затем раскрашивая соответственно.

Последующая и дополнительная деятельность:

• Учащиеся повторяют создание иллюстраций, сравнивая и сопоставляя числа и типы треугольников.

• Повторите описанный выше процесс создания других многоугольников.

.