Композиционный центр: Основы композиции в дизайне. Что такое композиция?

Содержание

Основы композиции в дизайне. Что такое композиция?

В любом виде искусства ключевую роль играет правильное расположение элементов произведения, позволяющее наиболее точно передать идею этого произведения. То есть выделить ключевые сюжетные линии, передать необходимое настроение и соблюсти при этом гармонию. Композиция (от латинского compositio) и является соединением (сочетанием) этих элементов в единое целое. Так же композицией можно назвать само произведение.
Интуитивное понятие о композиции в различной степени присутствует у каждого. Иначе в ней не было бы никакого смысла. То есть люди имеют схожее представление о гармонии, целостности, единстве …
Композиция в дизайне, композиция в рисунке, композиция в живописи, композиция в фотографии — понятия не разделимые. Композиция в музыке и композиция в литературе так же имеют много общего с вышеперечисленными, однако средства ее достижения другие.

Деятели искусства уделяют особое внимание поиску наиболее выразительных композиционных схем. На протяжении долгих столетий создавались произведения с различными композиционными решениями, в том числе и произведения изобразительного искусства. Однако в этой статье об основах композиции мы не будем рассматривать сложные художественные произведения.
Любой объект с легкостью можно вписать в одну из трех основных фигур: прямоугольник, треугольник, эллипс. Так что оперировать мы будем именно этими фигурами.
А саму композицию рассмотрим как правильное расположение элементов изображения, основанное на предметном изучении восприятия человеком зрительной информации.
Речь пойдет об основах композиции в дизайне, изобразительном искусстве и фотографии.

Геометрический и композиционный центры, средства выделения композиционного центра, плановость в композиции

Мы строим композицию на плоскости. Будь то фотография, лист бумаги или монитор компьютера.

Если через эту плоскость провести две диагональные линии, точка их пересечения укажет на геометрический центр нашей будущей композиции.

Основы композиции в дизайне. Геометрический центр композиции

Любой предмет, вписанный в этот центр, будет чувствовать себя вполне уверенно.

Композиционный центр служит для фокусировки внимания зрителя на деталях композиции. В фотографии, живописи и рисунке, как правило, выделяются сюжетно-композиционные центры. То есть, в композиционном центре находится основной сюжет произведения. В рекламе выделение композиционного центра может пригодиться для привлечения внимания потенциального покупателя к интересной ему информации. Это может быть текст или изображение.
Композиционный центр и геометрический центр композиции могут не совпадать.
Композиционных центров в композиции может быть несколько, в то время, как геометрический центр один.

Композиционный центр может быть выделен:

контрастом света и тени
контрастом цвета
размером
формой

В классической живописи, как правило, сюжетно-композиционный центр изображают на втором плане. Передний план служит как бы вступлением, приглашением взглянуть на основное событие. На втором плане находится весь сюжет произведения, а третий служит продолжеием картины, фоном, на котором разворачивается действие.

Композиция в дизайне. Выделение композиционного центра

Уроки композиции. Композиционный центр. — fontanka167 — LiveJournal

Продолжение.
1 тема: Равновесие
2 тема: Контраст
3 тема: Нюанс
4 тема: Ритм.
5 тема: Движение

      Композиционный центр.
      Все знают, что в живописи или графике существует несколько видов жанров: натюрморт, пейзаж, портрет жанровая композиция и отдельно есть еще анималистика (изображение животных). Понятие композиционного центра (центра композиции или сюжетно-композиционного центра) лучше всего рассматривать в жанровой композиции. Жанровая композиция – это композиция (картина) в которой присутствуют фигуры людей в пейзаже или интерьере. Все фигуры объединены какой-то общей темой, есть некий рассказ, о каком- то событии или истории и т. п.. Довольно часто это просто бытовые сцены из жизни людей. В таких композициях обязательно должен существовать композиционный центр. Это как-бы главное место в картине (композиции). В этом месте располагаются главные герои или главные предметы (фигуры). При этом, все элементы композиции должны быть подчинены этому главному. Все линии, пятна, фигуры – все должно подводить зрителя к этой главной «точке».

      Обычно такой композиционный центр находится близко от геометрического центра (но не точно в нем). Правее или левее чуть выше или ниже. Иногда в сложных, многофигурных композициях центр может быть несколько. Т.е. в композиционном центре располагается самое главное: главные герои (персонажи – фигуры, предметы).
Композиционный центр может быть и в пейзаже. Обычно это какой-то элемент, который чем-то привлек художника (дом, какое-то другое строение, дерево и .п.). Точно так же композиционный центр бывает и в натюрморте. Особенно, если предметов много. Это может быть самый яркий или самый крупный, либо чем-то другим очень привлекательный предмет.
      Допускаю, что существуют картины (композиции), где все равнозначно, все одинаково важно. Но композиция, в которой есть некий центр, где есть нечто важное, притягивающее внимание, всегда будет более интересна. Более выигрышна.

      Еще несколько слов об организации плоскости или пространства в листе. Если представить плоскость листа бумаги (холста) как некое пространство, то для передачи глубины (если это необходимо) используются такие понятия как — «планы». Первый план располагается по горизонтали в нижней части листа (композиции) – это как бы «вход», далее (выше) — средний план. Обычно, главное располагается именно на втором плане. И еще выше – в верхней трети (примерно) – дальний или задний план. Эти понятия, конечно же, условны. Но чаще всего пространственные композиции строятся именно по такому принципу.

      Задание.
      Придумать композицию и с помощью знаний о контрасте, ритме, движении равновесия и цельности найти место для композиционного центра и выделить его.
      1).абстрактная композиция из геометрических фигур. Построить композицию с явно выделенным композиционным центром;
      2).композиционный центр в пейзаже;
      3).композиционный центр в натюрморте;
      4).сюжетная композиция с фигурами людей (2-3-4 фигуры). Можно взять простой литературный сюжет (эскиз иллюстрации).

Что такое композиционный центр?

Важнейшим средством достижения единства можно назвать закон соподчинения. Что значит соподчинение? Соподчинение есть в армии: солдаты подчиняются командиру; оно присутствует на предприятиях: рабочие подчиняются директору. То есть, соподчинение предполагает наличие начальства, кого-то главного. Так же и в любом произведении искусства важно иметь главного героя, который выражает идею художника.

Центр композиции — это главный герой произведения, который выражает основную идею автора.

Например, в картине Васнецова «Аленушка», центр композиции – Аленушка. Композиционная ошибка может привести к курьезным последствиям.

В портрете работы Робера Кампена (15 век), лицо модели занимает почти все пространство холста, поэтому центром композиции становится щека, которая вряд ли выражает идею сюжета.

Центр композиции редко совпадает с геометрическим центром картины. Чаще всего это происходит в декоративном искусстве или в классической архитектуре.

В живописи, графике или фотографии центр композиции как правило располагается по линии золотого сечения (стр. 29), то есть, рядом с центром. Художники часто выбирают второй план для главного героя, что прекрасно иллюстрирует картина

Федотова «Сватовство майора». Центров композиции может быть несколько. Например, в шедевре Иванова «Явление Христа народу». Сначала наше внимание сосредотачивается на Иоанне Крестителе, расположенном на переднем плане, потом взгляд скользит в направлении, куда указывает его рука, и останавливается на одинокой фигуре Христа вдали, и вдруг, мы неожиданно замечаем необыкновенно живое и интересное лицо раба в нижней части картины. Как художнику удается так ловко манипулировать нашим восприятием, буквально вести наш взгляд? Во-первых, он пользуется пластической структурой, а во-вторых, Иванов выделяет главных героев и приглушает второстепенных.

Наши глаза фокусируются на определенном объекте, к которому устремлен наш взгляд, все остальное в этот момент слегка расплывается. Проведем эксперимент. Сконцентрируйте взгляд на оконной раме. Хорошо ли вы различаете пейзаж за окном? Он будто в тумане, зато раму вы видите четко, ярко, объемно.

На центре композиции фокусируется наш взгляд, поэтому его нужно проработать более детально, чем все остальное.

Существуют разные способы выделения композиционного центра. С первого класса художественной школы, преподаватели всеми силами стараются приучить детей выделять главное с помощью контраста.

1. Центр композиции можно выделить с помощью контраста. Контраст – сопоставление противоположностей.

Контрастными бывают размеры предметов, например, главный герой крупный, а все остальное мелкое, как в иллюстрации Билибина.

Часто главное выделяется контрастом тона или цвета: светлое на темном, темное на светлом (Дюрер, рисунок кролика), красное на зеленом, фиолетовое на желтом и т.п. Ван-Гог изображает желто-оранжевые подсолнухи на бирюзовом фоне. Сопоставлять можно любые противоположности.

Например, в картине Босха «Несение креста» лицо Иисуса выделяется своим спокойным, умиротворенным, возвышенным выражением на фоне уродливых, перекошенных, звероподобных физиономий толпы.

Другой способ выделения главного часто применяется в театре, хотя изобретен он был знаменитым итальянским художником Караваджо в 17 веке.

2. Центр композиции можно выделить с помощью света.

Нужно просто осветить центр композиции лучом света, оставив остальное в полумраке. Наша психика устроена таким образом, что яркий свет мгновенно привлекает к себе все наше внимание.

Караваджо «Лютнист»

Третий способ тоже основывается на психологии нашего восприятия.

Мы всегда обращаем внимание на движущийся объект. Это какой-то древний инстинкт, очевидно, связанный с безопасностью.

3. Центр композиции можно выделить с помощью движения.

Изобразительное искусство, в отличие от кино не может показать движение, но оно может вызвать ощущение движения. Есть множество приемов для этого: диагонали, неустойчивые треугольники, ритм. Но немаловажное значение имеет момент запечатленного движения. Мирон, создавая своего «Дискобола» две с половиной тысячи лет назад, уже знал этот секрет. Он поймал момент, который длится долю секунды, и может быть увиден только на остановленном кадре видеозаписи.

Узнать еще:

Композиционный центр

КОМПОЗИЦИОННЫЙ ЦЕНТР

Композиционный центр.

Параметры, определяющие ведущее значение главного пятна (местоположение, габариты, деталировка, оригинальность контура, цветовая насыщенность, светлота).

Параметры определяющие подчиненное значение второстепенных фигур (типичность, направленность).

КОМПОЗИЦИОННЫЙ ЦЕНТР – одно из ключевых понятий композиции. Именно он ставит главные пластические цветографические сюжетные акценты и поэтому является одним из самых важных инструментов композиционной выразительности. Это «стержень», который «собирает», «примагничивает» элементы классической композиции к себе, вокруг себя или, как в «новой волне», отталкивает их от себя.

Композиционный центр. Параметры, определяющие ведущее значение главного пятна (местоположение, габариты деталировка, оригинальности контура, цветовая насыщенность, светлота). Параметры, определяющие подчиненное значение второстепенных фигур (типичность, направленность).

Цель любой композиции выразить и передать зрителю определенные мысли, идеи, настроения. Однако объекты и элементы, размещенные на картиной плоскости, не должны вызывать у зрителя одинаковый визуальный интерес и одинаковые по силе эмоции. В гармоничной и целостной художественной композиции должно быть что – то более важное и поэтому визуально более интересное и заметное. Наиболее заметный и вызывающий повышенный интерес участок картинной плоскости называется КОМПОЗИЦИОННЫМ ЦЕНТРОМ.

Если мы трактуем КОМПОЗИЦИЮ как живой организм, то нам становится понятно, какое место в нем занимает главное и второстепенное и должны ли они быть в композиции. Мы начинаем по — другому понимать целостность. Не как любую необходимую нам для художественного выражения «целесообразность», а как неразрывную органическую систему соподчиненности между главным и второстепенным, строящемуся по законам иерархичности частей внутри целого. И это уже эстетическая платоновская категория, т.к. нет ничего прекраснее и совершеннее, чем решенный в природных законах организм. Отсюда можно вывести следующие понятия:

СОПОДЧИНЕННОСТЬ – это взаимовлияние, взаимодополнение, комплементарность (т.е. взаимное соответствие в принципах структурного построения, обеспечивающее взаимодействие – комплементарные структуры подходят друг к другу как ключ к замку), обеспечивающее взаимосвязь между главным и второстепенным в системе целого. Формируется на основе главного и второстепенного. Соподчиненные части композиции имеют долю общих признаков, что определяет их как целое. В ряде других признаков они отличаются друг от друга и имеют свою проявленную индивидуальность. Но эта индивидуальность не мешает совокупному сосуществованию органического целого.

ГЛАВНОЕ – ведущее, центральное, первое, основное, узловое место композиции, визуально выделяющееся на общем фоне, воспринимаемое более явно (броско), чем все другое. Оно в зависимости от принципа выражения может решаться материально (ведущий, отличный ото всех элемент) и нематериально («пустой» центр / «нулевая точка» композиции, линейная ось композиции). Это место в композиции подчиняет себе всех участников по иерархии значимости и удаленности – приближенности (степени второстепенности). Чем дальше от главного находится элемент, тем менее он с ним связан, т.е., больше уровень его периферийности (падение значимости во второстепенных отношениях и отношениях с главным).

ВТОРОСТЕПЕННОЕ — подчиненная общность фигур, которая в любом случае выявляет материально или нематериально выраженное главное, кроме того, может группироваться вокруг его материального выражения – отдельного элемента по принципу «главное + второстепенное = целостность», центр + периферия = единство« или «он + мы = целое и единое». Степень периферийности второстепенного при этом зависит от расположения подчиненной фигуры относительно главного элемента, чем дальше визуальные связи между ними, тем более периферийной кажется рассматриваемая фигура.

ЦЕНТР – это фокусирующее место (или ядро), вокруг которого объединяются элементы на принципах соподчиненности. Это главная точка композиции, куда сходится все и откуда все проистекает. Это знак, который сигнализирует нам, нацеливает наше внимание на системно – организованное восприятие целостности и единства композиции. Центр композиции дает возможность осознать Единство во множестве ЦЕЛОГО и познать ЦЕЛОЕ в ЕДИНСТВЕ множества (аналогии, связанные с пониманием значения центра композиции. Центр композиции -это та точка опоры, относительно которой мы в состоянии осознать цельность (или не цельность), незыблемость, нерушимость единства (или потерю этого единства) в «организме» композиции, при взгляде на которую мы понимаем степень приближения к пониманию ЦЕЛОГО или отсутствие этого понимания. Это визуальная точка отсчета удачности/неудачности композиции – степень положительного или отрицательного РЕЗОНАНСА МЕЖДУ ГЛАВНЫМ И ВТОРОСТЕПЕННЫМ (его плюса — минуса) с точки зрения жизнеспособности целого, а значит, и его соразмерности и гармоничности. Потому что, по Платону, соразмерна и гармонична не всякая форма, а только целостная, т.е., симметрично отражающая идею в мир форм.

ОСЬ КОМПОЗИЦИИ – это условная линия, визуально воспринимаемая в качестве главной, формируемая второстепенным (равнозначными, имеющими общие признаки, сходство) элементами органического целого. Это линия, объединяющая вдоль себя фигуры в единое; это то, что дает ощущение стабильности, своего рода каркас; относительная середина, уравновешивающая в гармонии части между собой (статус главной оси будет более понятен при сравнении ее с позвоночником человека, осью вращения Земли и т. п.). Главная ось в этом случае должна совпадать с осями равновесия композиции; она ориентируется на них. При этом ее ориентация может быть различной (вертикальной, горизонтальной; наклонной (диагональной), сложноорганизованной (изогнутой, криволинейной). Отсюда мы начинаем понимать уравновешенную и уравновешенную композицию как более и менее цельную, т.к. понятие цельности, исходя из предлагаемой нами мировоззренческой модели, также сопрягается с категорией равновесия.

. ПРИНЦИП ДОМИНАНТЫ – это главный принцип, помогающий найти правильное соотношение контрастов, акцентов и противоположных сил в композиции , правильно разместить их на картинной плоскости и создать композиционный центр. Согласно этому принципу, используя в композиции «игру» или «борьбу» (выбор зависит от желаемого эффекта) контрастов и противоположных визуальных сил, необходимо один из контрастов или же одну из противоположных сил (например светлый или темный оттенок) выделить или сделать доминантной, т. е. более важной, основной, господствующей.

А другую противоположную визуальную силу , или контраст, нужно умело использовать для подчеркивания, оттеняя и украшения, придания наибольшей выразительности доминантной силе или доминантному контрасту. В композиции не должно быть идеального равенства противоположных сил, одна из сил должна стать в композиции главной (доминантной).

Доминантные объекты или элементы композиции принято называть ДОМИНАНТОЙ КОМПОЗИЦИИ.

Роль доминанты в композиции достаточно важна и многообразна С помощью доминанты легче выявляется взаимный визуальный вес объектов композиции, лучше организуется пространство картинной плоскости. Очень часто доминанта, привлекая внимание зрителя, определяет первоначальное направление, а затем и продолжение движения его взгляда. С этой точки зрения доминанта композиции настолько тесно связана с понятием композиционный центр композиции, что легко может сама становиться этим центром.

Вокруг доминанты на картинной плоскости композиции возникает область (площадь, участок), которая привлекает внимание зрителя в первую очередь и вокруг которой создается своеобразный центр повышенного визуального интереса. Эта область и называется композиционным центром (областью интереса) композиции. Центр композиции и область зрительного интереса визуально более важны и интересны по сравнению с другими объектами композиции, и иногда они могут возникать просто из своего месторасположения на картинной плоскости или из цветового или светотеневого контраста.

ОСНОВНЫЕ СПОСОБЫ СОЗДАНИЯ В КОМПОЗИЦИИ КОМПОЗИЦИОННОГО

ЦЕНТРА И НАЧАЛЬНОЙ ТОЧКИ ФОКУСИРОВКИ ВЗГЛЯДА ЗРИТЕЛЯ.

В реалистических произведениях графики и живописи доминанта и композиционный центр находятся среди больших фигур на переднем плане. Еще более заметны объекты композиции, контуры которых накладываются ан края формата и частично эти края перекрывают. (Другими словами, объекты композиции находятся в соседстве с краями формата по типу «оверлэппинг»). В этих случаях создается впечатление, что объекты выходят или же входят в композицию, а иногда кажется, что они находятся впереди картинной плоскости. Такое расположение объектов с «нахлестом» на края формата может быть достаточно эффектным, при этом сам формат должен меть простые и ясные контуры.

Композиция без доминанты явно тяготеет к чистой декоративности.

Основной путь создания доминанты – это продуманное построение разницы (контраста) между объектами и элементами композиции. Например, на картинной плоскости появляется одна прямоугольная форма. Она привлекает к себе внимание и становится доминантой благодаря отличию своей формы от формы окружающих объектов. Если объект любой необычной формы или же обычной (круг, треугольник, ромб) находится в окружении одинаковых объектов другой формы, они будут привлекать взгляд в первую очередь. Однако контраст полученный с помощью разницы в форме, менее сильный , чем контраст, который может быть получен с помощью разницы в размерах или светотеневой, или цветотеневой тональности.

Если все объекты композиции имеют произвольную форму, то выделяться среди них будет объект геометрической формы.

Если на картинной плоскости большинство объектов расположены горизонтально, то один вертикальный объект будет выделяться как доминанта.

Круг – это визуально особо мощная форма. И если он или какой – либо другой объект оригинальной формы становится доминантой, то может не только задержать на себе взгляд зрителя, но и «помешать» ему свободно передвигаться по формату композиции.

Можно создать композиционный центр и доминанту, делая один из объектов композиции самым светлым или же, наоборот, самым темным.

Чтобы взгляд зрителя подолгу не задерживался в области интереса доминанты, нужно создавать в композиции вторую область интереса, в которую взгляд непременно захочет переместиться. Эта вторая область интереса обязательно визуально подчиняется первой, создается с помощью объекта, который называется СУБДОМИННАНТОЙ (поддоминантой) композиции и визуально подчинен доминанте.

Большие размеры одного из объектов выделяют его, и он становится на картинной плоскости доминантой. Однако, пользуясь разницей в размерах для выделения объекта, нельзя забывать о балансе, так как слишком большая разница может создать состояние дисбаланса всей композиции. Нужно помнить, что каждый объект окружающего мира имеет свой естественный размер, но не всегда желательно, чтобы он был замечен в композиции первым. Поэтому размер нужно рассматривать как относительный признак объекта композиции.

Объект, нарушающий общую группировку, привлекает к себе внимание и становится на картинной плоскости доминантой.

Несмотря на то, что на пустом месте ничего нет, оно привлекает к себе внимание в первую очередь и это делает его центром интереса композиции. Таким образом, доминантой может быть и свободное пространство (фон) внутри определенной области композиции, в той или иной степени заполненное изображением.

Использование разницы в цвете (особенно с противоположными цветами) – верный путь при создании центра интереса. Объект композиции самого яркого цвета (так же как и объект самого тусклого цвета) будет привлекать взгляд зрителя в первую очередь.

Для направления взгляда зрителя к доминанте можно также использовать другие объекты и элементы композиции. Направление взгляда часто создается с помощью направляющих и ведущих линий, цель которых «ввести» взгляд на картинную плоскость, направит его к доминанте, а затем дать возможность рассмотреть всю композицию. При использовании направляющих линий, ведущих взгляд к доминанте, следует учитывать, что большинство зрителей начинают осмотр композиции с левого нижнего угла, и этим делают его лучшим местом для начала ведущей линии.

Чтобы усилить интерес к создаваемой доминанте, можно для выделения или подчеркивания выбранного объекта использовать и комбинировать сразу несколько способов: разницу в размерах и форме, разные цвета, светотеневую и цветотеневую тональности, изоляцию этого объекта на картинной плоскости, композиционное направление к объекту взгляд зрителя. Действуя совместно, эти способ легко и гарантированно превратят любой объект композиции в четкую доминанту и точку первоначальной фокусировки взгляда.

Точку первоначальной фокусировки взгляда очень часто определяют как «центр интереса» композиции (картины). Дело в том, что зрительная система человека подсознательно фокусирует глаза именно на том, на что он смотрит в данный момент. Все остальное остается при этом в большей или в меньшей степени «не в фокусе». Это надо иметь в виду для правильного выбора месторасположения доминанты композиции.

Чтобы визуально выделить и подчеркнуть доминанту, ее всегда лучше располагать несколько в стороне от геометрического центра или от самой середины формата картинной плоскости. Если доминанту и точку первоначальной фокусировки взгляда расположить непосредственно в визуальном центре, то это сделает его одновременно и центром интереса. Этот художественный прием мощно усиливает визуальный эффект доминантного объекта композиции.

Помещать доминанту в геометрический центр композиции можно только тогда, когда для этого есть особые причины. Дело в том, что объект расположенный прямо в геометрическом центре, может полностью захватить внимание зрителя, и тогда все остальные области композиции могут не получить своей доли внимания и композиция потеряет значительную часть своей «ударной» силы. Поэтому размещение доминанты строго в геометрическом центре формата композиции будет, как правило, всегда наименее удачным.

ОСНОВНЫЕ СПОСОБЫ СОЗДАНИЯ В КОМПОЗИЦИИ СУБДОМИНАНТНЫХ

(ПОДДОМИНАНТНЫХ) «ОБЛАСТЕЙ ИНТЕРЕСА».

Принцип доминанты не обязательно подразумевает присутствие в композиции только одной доминанты хотя бы потому, что если в композиции выделен и как – то подчеркнут только один объект и нет второй области интереса, то это иногда может создавать ощущение незаконченности и отсутствия гармонии. Поэтому в композициях наряду с доминантами очень часто используются и субдоминанты (поддоминанты), т.е. тоже доминантные, но подчиненные доминанте композиции. На практике принято рассматривать три степени доминантности объектов композиции.

ДОМИНАНТА КОМПОЗИЦИИ – объект, имеющий в композиции наибольший визуальный вес или же акцент наивысшей силы. Такой объект довольно часто (но не обязательно) выдвигается на условный передний план и располагается ближе к визуальному центру формата. ;

ПЕРВАЯ СУБДОМИНАНТА – объект, имеющий в композиции достаточно большой визуальный вес, однако меньший, чем вес доминанты. В композиции такой объект часто располагается между первым и задним условными планами;

ВТОРАЯ И ТТРЕТЬЯ СУБДОМИНАНТЫ – объекты, имеющие в композиции незначительные акценты и соответствующие этим акцентам визуальные веса. Располагаются эти объекты, как правило, на условных среднем и заднем планах и часто «уходят», сливаются с фоном композиции.

Главные роли субдоминанты в композиции; подчеркивать и оттенять доминанту; при необходимости визуально уравновешивать доминанту, вносить в композицию динамику, разнообразие; визуально «подтолкнуть» зрителя после осмотра доминанты к дальнейшему осмотру композиции.

ФОРМАЛЬНЫЕ ПРАВИЛА ДЛЯ ВЫБОРА МЕСТОРАСПОЛОЖЕНИЯ ДОМИНАНТЫ,

СУБДОМИНАНТЫ, АКЦЕНТОВ И КОНТРАСТОВ НА КАРТИНООЙ ПЛОСКОСТИ

КОМПОЗИЦИИ.

Для выбора месторасположения доминантного, акцентированного или просто контрастного объекта на картинной плоскости существует ряд формальных правил. Подавляющее большинство из них в той или иной степени основаны на так называемом законе «золотого сечения». Самыми главными и наиболее известными из этих правил являются правила: золотой пропорции, третей (деление на трети), двух прямоугольников, пяти долей, золотого прямоугольника, которое иногда называют правилом золотого формата. Все эти правила основываются на одном из свойств визуального восприятия, в соответствии с которым при прочих равных условиях объекты и элементы композиции, смещенные от ее центра и центральных осей на определенное расстояние, вызывают у зрителя больший визуальный интерес. Поэтому главная цель использования всех этих правил состоит в разделении геометрического центра формата и доминанты (композиционного центра) композиции. Однако при создании декоративных композиций нужно помнить, что эти правила не являются по существу догмами.

ПРАВИЛО ЗОЛОТОЙ ПРОПОРЦИИ.

Это правило с наибольшей точностью соответствует закону золотого сечения, так как оно математически точнее всего соответствует главной пропорции этого закона, равной 1: 1,62 (точнее, 1: 1,618…).

Длинная и короткая стороны прямоугольного формата делятся на 13 равных долей. Восьмое деление как с одной, так и с другой стороны будет определять положение точки, предпочтительной для размещения доминанты, или участка, предпочтительного для размещения композиционного центра.

ПРАВИЛО ТРЕТЕЙ (деления на трети).

Это правило является упрощенным, вариантом правила золотой пропорции и поэтому не совсем точно соответствует закону золотого сечения.

При использовании этого правила формат композиции делится по вертикали и по горизонтали на три равные части. Участки формата, близкие к четырем точкам пересечения линий деления, являются предпочтительными для создания и размещения на картинной плоскости доминанты, субдоминанты, акцентов и контрастов, которые при дальнейшей работе над композицией должны быть сбалансированы другими ее объектами и элементами.

В произведениях живописи осень часто на одной из двух горизонтальных линий, определенных согласно правилу деления на трети, располагают линию горизонта.

ПРАВИЛО ДВУХ ПРЯМОУГОЛЬНИКОВ.

Это правило является достаточно точным вариантом правила золотой пропорции и может удачно использоваться для выбора взаимного месторасположения доминанты и субдоминанты композиции.

ПРАВИЛО ПЯТИ ДОЛЕЙ (деление на пять долей).

Это правило при умелом его применении может успешно использоваться для создания сразу двух или более доминант, субдоминант и акцентов.

Формат композиции делится по вертикали и по горизонтали на пять равных частей. Участки формата, близкие к точкам пересечения линий деления, являются предпочтительными для создания и размещения на картинной плоскости доминанты, субдоминанты, акцентов.

Применяя это правило, нужно помнить, что использовать слишком много точек пересечения для выделения и подчеркивания различных объектов нельзя, потому что это приведет к недопустимой перегруженности композиции.

ПРИНЦИП ЗОЛОТОГО ПРЯМОУГОЛЬНИКА (золотого формата).

В соответствии с этим правилом для размещения композиции выбирается прямоугольный формат с отношением короткой стороны к длинной равным пропорции золотого сечения 1 : 1,618…

На формате золотого прямоугольника объекты и элементы композиции могут располагаться как в соответствии с предыдущими формальными правилами, так и свободно в соответствии с авторским замыслом.

Кроме хорошо известных формальных правил деления формата композиции, существуют и другие практические способы и приемы. Наиболее интересный из них способ ритмического деления формата.

Этот способ геометрическими приемами построения напоминает способ построения золотого прямоугольника. Вначале строится квадрат, сторона которого выбирается равной короткой стороне формата будущей композиции. Затем этот квадрат делится ан четверти, и для дальнейшего расширения пространства формата в горизонтальном направлении используются все новые и новые диагонали.

Как же решают художники и дизайнеры проблему композиционного центра своего созидаемого ими «организма» — художественного произведения?

Первый путь – по аналогии с природой. Центром произведения является точка (самый маленький, но наиболее функционально значимый элемент композиции). Ярким примером такого, довольно редкого, решения, является «Сдача Бреды» Веласкеса. В крупной, многофигурной композиции автору удалось приковать внимание к маленькому предмету – ключу от города, передаваемому от побежденного победителю. В композиции Боттичелли «Поклонение волхвов» таким центром притяжения является маленькая фигурка младенца Христа на дальнем плане многоплановой композиции.

Второй путь – сделать видимым все то будущее богатство форм, все те будущие процессы развития и трансформации, которые заложены в концентрированном виде в точке. Центр композиции в этим случае – это самая пластически богатая, «активная» часть композиции, доминанта, организующая всю композицию в целом.

В классической композиции наиболее важные по сюжету, пластике и цвету элементы композиционного центра, группируясь, образуют собой простые геометрические фигуры – треугольник, круг, квадрат, овал и т.д. Так, у Боттичелли в «Поклонении волхвов» — это треугольник.

Центром композиции могут быть прямая или волнообразная линии. Мощная вертикаль фигуры святого в работе Боттичелли «Св. Себастьян» раскрывает значительность, высоту духовного подвига этого святого. Волнообразная линия длинной бумажной плоскости листа с вырывающимися оттуда персонажами «Пестрых рассказов» Чехова в театральном плакате Акимова отражает разнообразие характеров, а значит и сюжетов этих рассказов.

Центр может располагаться в любом месте композиции в зависимости от замысла автора. Так, в композиции Фаворского «Слово о полку Игореве» ведущую роль в движении русской рати слева направо и вперед, к зрителю, играет князь Игорь. Его развернутая и наиболее пластически разработанная фигура придвигается и выходит за рамки композиции направо.

Рассмотрим некоторые способы формирования центра композиции.

— Направление основных линий, основных композиционных осей от периферии к центру. Очень часто используемый прием в классической композиции.

На обложке книги Гюго «Труженики моря» (иллюстрации Фаворского) композиционный центр – фигурка моряка противостоит напору волн, активному движению всех элементов композиции справа налево. В известном плакате Е.Китаевой «Опера на русой сцене» расставленные по углам руки и ноги — это прекрасные естественные оси, которые ведут нас к центру фигурки, наиболее пластически разработанному в стиле конструктивизма.

— Увеличение массы элементов композиции от периферии к центру. Крупная фигура М.Кутузова работы Фаворского так же, как и фигура Св. Себастьяна работы Боттичелли, занимает собой почти всю плоскость листа и резко контрастирует по размерам с элементами фона. Этим достигается ощущение масштабности личности, преклонения перед его заслугами.

— Уменьшение массы элементов композиции от периферии к центру. Маленький ключ – сюжетный и смысловой центр композиции Веласкеса «Сдача Бреды». Он является закономерной «ступенькой» ритмического уменьшения масс элементов композиции к центру (крупные фигуры первого план по боковым сторонам картины мельче – фигуры второго плана, где разворачивается главное действие сюжета, передача ключа от города).

— Уменьшение расстояния между элементами, увеличение количества элементов от периферии к центру. В работе Филонова «Живая голова» этот прием работает на идею концентрации, идеи богатства внутреннего мира человека, вбирающего в себя знания, рассыпанные извне.

— Преобладание в центре «живой линии» — в контрасте с геометрической на периферии и наоборот. На иллюстрации Фаворского к книге Толстого «Рассказы о животных» геометрическая пластика крупной акулы – центра всей композиции – жестко «режет» по диагонали волнующееся море «живых» линий. При этом живая форма плавников и хвоста осуществляет связку с основным пластическим мотивом периферии.

— Тоновые, цветовые и фактурные контрасты в центре. Контрастная черно – белая палитра фигуры полководца на «серебряном», ажурном фоне шагающего строя солдат и беспокойного неба в работе Фаворского «Портрет Кутузова».

— Логическое завершение строительства формы – обогащение и развитие цвето – пластического сюжета периферии. Абсолютным мастерством в овладении этим способом формирования центра, обладает Фаворский. На обложке книги «Руфь» пластически проработанный в деталях центр контрастирует с абрисом формы, заполненной штрихами на периферии «намеками» на форму на дольних планах. И этот контраст «работает» на выразительность всей композиции в целом.

Понятие центра композиции как одного из инструментов создания художественного произведения не может не меняться. Художник понимает, что выразить духовно – эмоциональную сущность сегодняшнего мятущегося мира благополучными устоявшимися формами искусства не под силу. Здесь истоки перевоплощения композиционного центра притяжения в свою противоположность – центр со знаком минус, когда все элементы композиции разлетаются, отталкиваясь от невидимой точки – центра отталкивания. «Взрыв» — именно это производит «новая волна» с классической композицией, с ее требованием целостности, единства, уравновешенности строго ранжированных элементов. Истоки такого подхода можно проследить уже у Филонова. В работе «Голова» центр композиции – голова – это самый разряженный участок всей композиции в целом.

Изучение классического художественного центра необходимо для его дальнейшего переосмысления, развития и трансформации.

Композиционный центр в костюме | КОНСТРУИРУЕМ ОДЕЖДУ

Композиционный центр модели (костюма) — главенствующая часть, доминанта,которая привлекает к себе внимание массой, дизайном, цветом, вокруг которой строится вся композиция.

Композиционный центр является отправной точкой, основным стилеобразующим элементом. Возможно существование нескольких композиционных центров, связанных между собой единым замыслом и общим стилем.

Центр в костюме есть практически всегда, даже если вы одеты во всё чёрное с головы до ног. В этом случае доминантой может служить причёска и макияж. Если композиционным центром является шляпа, значит, она должна отличаться великолепным качеством и дизайном, подходить к лицу и фигуре.

Центр композиции, расположенный по центру фигуры, привлекает внимание к телу — груди, талии, бёдрам. Акцент перенесённый в нижнюю часть, к ногам, придаёт образу основательность, устойчивость. Отсутствие композиционного центра приводит к тому, что образ кажется размытым, незаконченным или распадается на отдельные фрагменты.

Выделение композиционного центра осуществляется на основании закономерностей свойств элементов формы, позволяющих подчёркивать главенство центров композиции над остальными частями.

К закономерностям выделения композиционного центра относятся:

закон количества,
закон качества,
закон центрального расположения,
закон смыслового фактора.

Закон количества.

Большое количество будет главенствовать при прочих равных условиях. Часть целого, большая по величине, объёмности, массе или по количеству однородной отделки будет, при прочих равных условиях, выделяться, доминировать над остальными частями. Так в костюме главенствовать будет та часть, которая превышает по размерам и объёмности. Например, в первой модели главенствует нижняя часть, а во второй модели — воротник.

Закон качества.

Главенствует та часть целого, которая преобладает по качеству какого-либо свойства или группы свойств. Причём под свойствами подразумеваются такие качественные различия поверхности формы – складки, драпировка, декоративные элементы сложной формы, усложнённая фактура материала (мех, букле, трикотаж сложного переплетения), качественная активность цвета, которые выделяют его над остальными частями.

Закон центрального расположения.

Расположение выделяемой части на относительно центральном месте при прочих равных условиях выделяет эту часть как главный композиционный центр. Так, пояс в первой модели и талиевая вставка во второй, занимая центральное место в платьях, выступают своеобразным «магнитом», притягивающим взгляды окружающих.

Закон смыслового фактора.

Часть целого, имеющая отделку смыслового значения, главенствует над частями, имеющими отделку формального характера. Например, если в каком – либо месте костюма поместить отделку, имеющую смысловое значение (эмблему, украшение, цветы, вышивку и т. п.), то эта часть целого будет главенствовать над всеми остальными частями, привлекая к себе внимание.

Следует отметить, что помещение отделки со смысловым значением, украшение на то или иное место должно быть оправдано общей формой костюма, деталями, его формирующими, формальными особенностями композиционного построения

В сложном виде композиции одежды или комплекте одежд, составляющих костюм, возможно наличие нескольких композиционных центров, соподчинённых друг другу. Каждый из этих центров, являющихся доминирующим на своём участке композиции, должен быть связан с другими или подчиняться одному главному композиционному центру.

Также можно прочитать:

Композиционный центр и фокусные точки в интерьере комнаты

Категория: Архитектурная композиция

Здравствуйте уважаемые посетители и студенты школы дизайна интерьера studyas.com! Сегодня я расскажу вам о некоторых способах создания композиционного центра и фокусных точек в различных комнатах квартиры или дома. Надеюсь, вы уже понимаете какую незаменимую роль, выполняет композиционный центр в общей композиции любого помещения и дизайне интерьера в целом. Если ещё нет, то предварительно ознакомьтесь с моей статьёй по этой теме.

Это одна из самых важных, если не самая важная тема, потому что создание композиционного центра (или другое, более важное место (фокусные точки), чтобы сконцентрировать внимание зрителя) является очень хорошим способом, чтобы привлечь внимание, или наоборот, отвлечь от чего-то, что вам не нравится в комнате.

Итак, используйте приведённые ниже рекомендации, которые смогут вам помочь в создании необходимого композиционного центра в любом помещении квартиры или дома.

Вы когда-нибудь задумывались, что вы видите, когда впервые попадаете в дом, который собираетесь арендовать или купить (или просто приходите впервые в гости)? Вы сразу же видите все недостатки дома: шкафы вы будете перекрашивать, каменный камин (он должен подходить к вашим «любимым» обоям), ровные ли потолки и т.д.

Кроме того, что вы видите «потенциал» пространства, вы также видите, и все потрёпанные и старые места в доме и, прежде чем переехать в такой дом, на переделывание всех обнаруженных недостатков может быть потрачено очень много времени, не говоря уже, что это очень дорого!

Однако, вместо того чтобы всё переделывать можно поступить несколько иначе и с помощью некоторых приёмов создать необходимые композиционные центры и фокусные точки, которые будут воспринимать всё внимание на себя.

Когда вы переедете и обоснуетесь в новой квартире или доме, и мебель займёт свои места, предметы искусства расставлены, а картины развешены, то недостатки, которые вы изначально видели, как хорошие зацепки, чтобы снизить цену, теперь, похоже, были не настолько уж и большие.

Хозяева и владельцы квартир и домов могут сказать: «Ну, я думаю, что просто привык к ним «. Но у меня есть другая теория, вам просто нужно взглянуть на свой дом теперь, как будто вы в первый раз попали в этот дом или квартиру. И с помощью приведённых ниже правил и приёмов вы сможете хорошо замаскировать (обыграть) все неприглядные места в доме, не тратя на это целое состояние и кучу времени.

1. Зеркало скрывает несовершенства в стене [выше].

2. Произведение искусства над камином становится композиционным центром, поэтому любая, даже сильно потрёпанная облицовка камина покажется, не такой плохой, как это было при первом впечатлении.

3. Замечали ли вы, как более привлекательно выглядит обеденный, журнальный или любой другой стол, даже когда они покрыты бумагой, если на нём стоит какая-нибудь потрясающая ваза с цветами?

Вот как важно иметь координационный центр или фокусную точку (к слову сказать, фокусных точек в комнате может быть несколько, а композиционный центр только один) в каждой комнате дома!

4. Если конец стола в гостиной это первое, что вы видите, когда входите в гостиную либо другую комнату, то лампа на нём (а может быть какая-нибудь статуэтка и т.д.) должна быть одной из самых важных элементов в комнате. Это и будет фокусная точка, которая притягивает внимание ещё до того, как вы полностью переступили порог гостиной.

5. Диванные подушки. Вы будете удивлены тем, как быстро Ваш диван может быть преобразован из скучного и немодного, в интересный и эклектичный (если это позволяет стиль вашей гостиной), всего лишь поменяв или разложив на нём, подходящие, общему стилю комнаты, подушки. Это может показаться очевидным, но все, что для этого нужно сделать, это взять кусочек ткани (или соответствующую подушку от дивана) в следующий ваш поход по магазинам, чтобы подобрать подходящий цвет и орнамент драпировки.

Правила сочетания различных орнаментов на текстиле можно изучить здесь.

6. Спальни. Если вы читали мой урок по планировке спальни, то должны знать, что самым главным предметом мебели в спальне является кровать. Поэтому она изначально является (или может стать) композиционным центром комнаты. К тому же опрятная кровать это самый простой способ, чтобы сохранить аккуратный и опрятный вид всей спальни. Так что если первое, что вы видите, когда входите в свою (или ребенка) спальню грязная книжная полка или неубранный стол, то перепланируйте это помещение.

7. Гараж. Почему он должен быть белым, если стены в этом помещении подвержены наибольшему загрязнению и даже деформации? Велосипеды, газонокосилки, садовая техника, мебель и т.д. Покрасьте его (гараж) в любимый цвет (который после покраски может стать, своего рода, композиционным центром), который наполняет вас радостью каждый раз. Однако не забывайте о правилах выбора основного цвета для любой комнаты, исходя из её ориентации на сторону света, габаритов и стиля.

8. Ванные комнаты. В ванной комнате, так же как и в гараже, цвет может стать композиционным центром. Выбрав правильный цвет для шкафов (что также относится и к столешнице) и стен (это относится к плитке), но это решение заработает, только если вы подберёте правильный цвет (как подобрать цветовое решение для ванной комнаты).

9. Кухни. Кухонные шкафы, если они устарели, могут быть окрашены в белый или кремовый цвет. Этот приём придаст им более интересный вид, и очень хорошо подойдёт для кухни в деревенском стиле (кантри, прованс и т.д.).

Однако если вы опасаетесь использовать белый цвет на крупных предметах мебели в кухне, иногда можно просто покрасить устаревшие керамические плитки на фартуке кухни, таким образом, получится хороший цветовой акцент.

10. Карнизы и молдинги на стенах. Действительно ли они должны быть первыми, что вы установите в своей гостиной, прежде чем завершите её оформление? Я знаю, что многие покупатели домов так думают. Будущие хозяева, покупая дом, хотят приобрести большой и красивый (друзья будут завидовать) дом, но потом, при декорировании и украшении их бюджет вдруг иссякает. Является ли это знакомой ситуацией? Вот почему я просто не вижу в этом смысла (принятия тех композиционных решений и использования элементов дизайна, которые вносят едва заметные изменения) по крайней мере, до продуманного этапа декорирования своей гостиной.

Если вы соберётесь переезжать, уютная и комфортабельная гостиная сможет продать ваш дом намного лучше и быстрее, чем с богатыми карнизами и молдингами.

Все эти приёмы в первую очередь касаются обновления вашего жилища при косметическом ремонте, а если вы планируете капитальный ремонт, то вас уже ничего не сдерживает. Вы должны последовательно проходить все стадии дизайна интерьера, чтобы в итоге получить интерьер, который задумали на стадии эскиза. Однако на основе перечисленных выше принципов создания композиционного центра и фокусных точек, нужно организовывать свой великолепный интерьер и в только строящихся квартирах и домах.

А на этом урок по важнейшим правилам создания композиционного центра и фокусных точек в дизайне интерьера закончен. В следующих уроках мы продолжим разбирать правила создания гармоничной композиции в интерьере. До скорых встреч на следующих уроках школы дизайна интерьера studyas.com.

Композиционный центр в живописи шесть шагов к собственной картине

Когда Вы «доросли» до создания собственной картины, Вам пригодятся несколько советов по композиции.
Композиция – это основа картины.
Слово «композиция» происходит от латинского соmpositiо, что означает сочетание частей в определенном порядке.

С чего начать? Как мысль воплотить на холсте?

композиция выбор формата холста

Первое, что вам необходимо сделать – выбрать формат холста.
К примеру, если вы хотите нарисовать море, то лучше изображение создавать на горизонтальном формате. Это создаст иллюзию простора на горизонте, в картине появится много воздуха.

композиция вертикальный формат холста

Вытянутый вверх прямоугольный формат подчеркнет высоту гор или стройное дерево у воды.
Избегайте изображения слишком мелкого предмета, который может затеряться на большом формате холста, что отрицательно скажется на раскрытии замысла.
У зрителя не должно возникнуть желания увеличить или уменьшить края холста, изменить его масштабность.

Второе – выбор точки зрения.

Уровень линии горизонта играет очень важную роль в композиции картины. Выберите такое местоположение, с которого натура будет видна наиболее выразительно.
Для передачи широких просторов в пейзажах рисуют высокий горизонт. В зависимости от перемены точки зрения изменяется вид нашего пейзажа.
Если подчеркивать большие размеры изображаемых объектов, используйте низкую точку зрения. Тогда персонажи будут выглядеть преувеличенно мощными.

Третье – композиционный центр

композиционный центр картины

Каждая деталь должна быть подчинена основной идее. Цельность картины зависит от того, насколько второстепенные детали дополняют основной объект. Направляйте внимание зрителя. Основному объекту найдите наилучшее место в картине, изобразите его наиболее контрастно и подробно.

Четвертое -равновесие картины.

композиция равновесие картины

Холст должен быть равномерно заполнен объектами. Картина выглядит неуравновешенной, если вы сместили рисунок к одной части холста, образовав пустоту в другой. Такое изображение смотрится неестественным. Композиционный центр в большинстве случаев не совпадает с геометрическим центром, но и не удаляется далеко от него. Избегайте деления плоскости на две равные части как по горизонтали, так и по вертикали. Сделайте несколько набросков, чтобы определить масштаб изображения и выбрать лучшую композицию.

контрасты в композиции картины

Пятое – контрасты в композиции.

Подчеркнуть выразительность композиции можно, противопоставив большое и малое, динамичное и неподвижное, яркое по цвету и приглушенное по тону, доброе и злое и т. д.

Шестое – свет и цвета в

композиции.

Колорит композиции помогает зрителю воспринимать содержание картины. Так, яркий солнечный день,

свет и цвета в композиции картины

огромное цветочное поле или лес в картине обязательно вызовут радостное настроение. Серые тучи, закрывшие солнышко в картине, общее тоновое состояние пасмурного дня могут вызывать задумчивость или грусть. Выделяйте композиционный центр при помощи тона и цвета. Зритель воспринимает в первую очередь те предметы, которые контрастны по отношению к фону. Чем интенсивнее и ярче цвет, тем он сильнее привлекает внимание и воспринимается в первую очередь. Посетив наши курсы рисования для взрослых в Киеве Вы сможете научится искусству композиции картины и нарисовать свою неповторимую картину маслом, акварелью, цветными мелками или карандашом.

полевые цветы, холст, масло

Как нарушить правила с центральной композицией

Когда вы начали свой путь к карьере фотографа, скорее всего, вы быстро столкнулись со знаменитым Правилом третей. Это правило является отличным руководством для достижения сбалансированной и визуально приятной композиции, поэтому большинство фотографов используют его — от газетных редакционных изображений до боевых снимков и портретов.

Это также очень безопасный способ фотографировать. Однако центральная композиция имеет захватывающий способ застать зрителя врасплох.

По своей сути фотография — это смело раздвигать границы и требовать внимания. А центрально составленное изображение определенно требует внимания, хотя и не всегда по правильным причинам.

Дайте фотоаппарат человеку, незнакомому с фотографией, и он, как правило, помещает объект точно в середину изображения. Что интересно, это почти наша позиция по умолчанию. Но со временем мы учимся сочинять по «правилам», и тогда центральная композиция становится «ошибкой».

Наглядный пример того, как правило третей соответствует букве «Т»

Но почему один и тот же стиль композиции иногда может выглядеть так дилетантски, а иногда так драматично или увлекательно? Давайте подробнее рассмотрим некоторые проблемы — и преимущества — нарушения всех правил и создания центральной композиции.

Использование симметрии

Одна из самых веских причин для использования изображений, скомпонованных по центру, — это преувеличение или использование симметрии в сеттинге. Симметрия — это когда обе стороны изображения выглядят как зеркальное отражение друг друга — или, по крайней мере, очень похожи.

Людей от природы тянет к узорам, а искусство фотографии — это способ запечатлеть или отобразить узор. Чтобы показать симметрию, нужно немного подумать при выборе ракурса камеры, чтобы различные элементы изображения функционировали вместе как одно целое.

Одна особенность использования симметрии в фотографиях заключается в том, что она быстро создает очень отличный стиль.Кинорежиссер Уэс Андерсон известен тем, что использует широкоугольные симметричные кадры с центральным расположением. Это особый привкус, который делает его фильмы мгновенно узнаваемыми и добавляет шарма, который так любят его зрители.

Квадратные плечи

Интересная особенность использования центральной композиции для вашего изображения заключается в том, что вам легче уйти с портретов, где плечи объекта перпендикулярны камере — другими словами, его тело обращено прямо в камеру.

Модель квадратная по отношению к камере, но не отвлекает, поскольку соответствует центральной композиции и вертикальным линиям деревьев.

Как правило, модель может слегка повернуть тело или опустить одно плечо, чтобы выглядеть на изображении более лестно. Поскольку изображения, скомпонованные по центру, так сильно подчеркивают линии, ваша модель может быть полностью перпендикулярна камере, не отвлекая ее от изображения.

Строки, являющиеся строками

Изображения, скомпонованные по центру, имеют четкие линии. Это могут быть четкие горизонтальные, вертикальные или направляющие линии, тянущиеся к центру изображения.

Распознавание естественных линий в обстановке и их использование в ваших интересах важно для того, чтобы ваш центральный кадр не выглядел непреднамеренно дилетантским.

Фонарь находится в центре изображения, но линии ступеней не горизонтальны. В результате изображение выглядит несбалансированным.

Фонарь по-прежнему находится в центре изображения, но на этот раз линии горизонтальны и работают, чтобы поддерживать стиль снимка, а не отвлекать его.

Внимание к линиям важно не только для центральной композиции. Вообще говоря, в фотографии хорошее правило — делать так, чтобы горизонтальные в реальной жизни линии на фотографиях были горизонтальными.

Прикосновение минимализма

Изображение, составленное по центру, отличается простотой, чистотой и ясностью. Ваш объект — единственный фокус в кадре. Загроможденный фон или отвлекающий передний план часто могут навредить вашему изображению.

Благодаря широкой диафрагме фон превращается в плавное расфокусированное боке, устраняя любые отвлекающие детали.

Использование широкой диафрагмы для достижения узкой глубины резкости имеет большое значение для устранения беспорядка в изображении. Позволяя фону переходить в мягкое кремовое боке, он визуально привлекает больше внимания к вашему объекту.

На этом снимке показан беспорядочный и отвлекающий фон, который в предыдущем снимке эффективно удаляется с помощью выборочного использования диафрагмы.

Пробуем разные предметы

Центральная композиция предназначена не только для портретных снимков. Вы можете попробовать это в фотографии природы, автомобильной фотографии, детализированных снимках или во всем, что душе угодно. Применяются все те же правила.

Выявление интересных симметричных узоров в природе, будь то прожилки листа или прямая лесная тропа через туннель между деревьями, может дать очень удачный центральный композиционный кадр.

Редактирование центральной композиции

Пытаетесь выяснить, не попал ли объект в центр кадра? Это хорошее время, чтобы использовать инструмент обрезки в вашем фоторедакторе. Ваш любимый фоторедактор будет оснащен сеткой, которая позволит вам тщательно убедиться, что ваш объект находится в нужном месте.

Это интерфейс в Lightroom для обрезки изображения. Обратите внимание на линии сетки, которые ясно показывают, когда объект находится в центре.

Если объект находится всего в нескольких волосах от центральной линии, это может немного отвлекать аудиторию. Так что лучше сделать это правильно!

Каждому свое

Фотография в значительной степени субъективна — это зависит от личного вкуса. Фотография, на которую никто не взглянет вторично, может стать любимым снимком для другого.

Ключ к тому, чтобы стать лучшим фотографом, — это постоянно учиться и исследовать. Откройте для себя новые методы, инструменты и навыки, которые дадут вам творческую свободу подойти к знакомому предмету с незнакомого направления или с новой точки зрения.

Вот почему это отличная идея — держать центральную композицию под рукой в сумке с инструментами для фотографии на те моменты, когда вы можете использовать ее, чтобы привлечь внимание зрителя.

Кто знает? Может быть, это даже станет вашим отличительным стилем как фотографа!

Как создать сильную композицию, сосредоточив объект

Я твердо уверен, что в фотографии нет правил, когда дело касается композиции, есть только рекомендации. Правило третей названо неверно (но правило третей не так уж броско), и хотя новичкам в фотографии полезно понимать, что часто можно улучшить композицию, поместив объект не в центре, это не правило.

Правило третей и другие аналогичные рекомендации, о которых вы можете прочитать (золотое сечение, золотой треугольник, последовательность Фибоначчи и т. Д.), Действительно касаются размещения. Вопрос, на который вы хотите получить ответ: где в кадре должен быть размещен главный объект? Второстепенные вопросы: насколько большим должен быть объект в кадре и как он соотносится с другими элементами, которые могут быть включены?

Говоря упрощенно: иногда лучшее место для объекта находится в центре кадра, а иногда — нет.В этой статье мы рассмотрим несколько примеров, в которых объект находится в центре, и поговорим о том, как это центральное расположение на самом деле делает изображение сильнее, а не слабее.

На фотографии выше я поместил девушку в центр кадра (по горизонтали), потому что это лучший способ включить металлическую статую, на которой она сидела. Если бы я переместил камеру влево (чтобы поместить ее на третью), статуя отрубила бы голову. Если бы я переместил камеру вправо, справа от головы статуи было бы пустое место.

Здесь вопрос о том, ставить ли объект (девушку) на третье место, — это неправильный вопрос. Вопрос лучше: как лучше всего включить в кадр все, что должно быть в кадре, и не более того? Другой вопрос и другой мыслительный процесс.

Изображение также демонстрирует сильное использование тонального и цветового контраста. Белая одежда девушки контрастирует с окружающими темными тонами, притягивая к себе взгляд зрителя. Взгляд также перемещается между девушкой и розовым зонтиком, лежащим на земле.Розовые тона (зонт, обувь, браслет, лента для волос) выделяются, потому что остальная часть сцены довольно монохромна.

Фотография выше интересна тем, что в ней использована симметрия. Я попросил модель встать на угол бетонной конструкции, встроенной в основание утеса. Стороны стен, фактурный узор на них, даже то, как галька прилегает к основанию стен, — все это зеркально отражает друг друга. Она размещается в центре кадра (по горизонтали), чтобы не нарушать симметрию фона.Модель, однако, не симметрична. Я попросил ее перенести вес на одну ногу, создав S-образную кривую с ее телом, чтобы нарушить симметрию, созданную фоном.

Учитывайте также размер объекта в кадре. Если бы я поместил ее на третье, перемещая камеру вправо или влево, я бы нарушил симметрию и остался бы с большой площадью пустого пространства. Это может сработать, когда в этом пространстве есть что-то интересное, но не всегда, и его следует учитывать при выборе места для размещения объекта.

На этом портрете вы видите, что зоркий глаз модели находится прямо в центре кадра. Для этого есть веская причина — я сделал снимок на камеру EOS 5D Mark II, у которой есть только одна точка автофокусировки (AF) крестового типа в центре кадра. Когда вы используете широкую диафрагму, как я в этом случае (f / 2,5), важно использовать точку автофокусировки крестового типа, так как она наиболее точная. Одна из слабых сторон этой камеры в том, что она заставила меня строить портретную композицию вокруг ее центральной точки автофокусировки.

Это практическая причина использования центральной композиции, но портрет работает. Я подошел ближе, чтобы на фотографии не было много пустого места. Центральная композиция переносит взгляд зрителя на ее лицо, глаза и волосы, которые являются важными частями изображения. Если бы я отодвинулся немного назад и поместил ее лицо на третье, то вокруг нее было бы намного больше пустого пространства и меньше внимания уделялось бы ее чертам.

Это фото цветка крупным планом (вверху) — еще один пример использования центральной композиции для воздействия.Я сосредоточился на тычинках цветка и позволил лепесткам не в фокусе. Визуально фото можно разделить на три. В центре — тычинка — самая резкая часть изображения. Вокруг него лепесток цветка, а вокруг — зеленые листья. Если бы я отодвинул камеру подальше и поместил цветок на третью, а не в центр, то он потерял бы эффект и был бы совершенно другим снимком.

В последнем примере используется квадратный формат. Вы увидите центральные композиции в квадратном формате, гораздо больше, чем при прямоугольном соотношении сторон, потому что квадратный формат подходит для сильных графических композиций, использующих форму.

В этом примере купола венецианской церкви (по центру по горизонтали) — самые сильные формы и центральный элемент изображения. Помогает то, что линии, образованные движущимися лодками в правом нижнем углу кадра, притягивают взгляд к церкви на расстоянии.

Как вы думаете? Бывают ли случаи, когда вы используете центральную композицию или предпочитаете размещать объект не по центру? Дайте нам знать в комментариях ниже.

Мастеринг композиции

Если вы хотите узнать больше о композиции, ознакомьтесь с моей электронной книгой Mastering Composition: A Photographer’s Guide to Seeing.

успешных композиций в центре — Click Community Blog: Помогаем вам делать более качественные снимки день за днем

Вы соблюдаете правила? Я.

Меня беспокоит даже нарушение правил — социальных или реальных. Так что никто больше меня не удивился, увидев, что я принял ужасную композицию центра в своем личном стиле. Я всегда понимал, что это большая фотография, нет-нет, поэтому избегал ее любой ценой, считая это ленивым, лишенным воображения и визуально менее приятным методом композиции.

Затем, на прошлое Рождество, мой муж удивил меня 35-миллиметровым объективом. А остальное, как говорится, уже история — разразился мой роман с центральной композицией. Видимо, некоторые правила должны быть нарушены даже мной. Фокусное расстояние 35 мм отлично подходит для центральной композиции. Мне нравится этот более широкий вид кадра и то, как он добавляет контекст моим снимкам (а отрубание конечностей осталось в прошлом… почти).

И с этой новой перспективой я пришел к выводу, что композиция — это просто техника кадрирования объекта или точки интереса в кадре таким образом, чтобы вы привлекали к ней внимание зрителя. Успешно выделить объект можно разными способами, и центральная композиция — такой же правильный выбор, как и любой другой.

Вот несколько способов, которые я нашел, чтобы сделать центральную композицию ключевой особенностью моего фотографического стиля:

Если вы собираетесь использовать центральную композицию, делайте это с уверенностью. Будьте осторожны. Не центрируйте свой выстрел, если для этого нет веской причины. Ищите подсказки в окружении, такие как симметрия или необходимость подчеркивать сильные эмоции.

Упростите раму. Переполненный кадр может сбивать с толку даже тогда, когда объект находится прямо спереди и в центре, поэтому уберите беспорядок (либо перед съемкой, либо во время постобработки, если вы забыли). В качестве альтернативы рассмотрите возможность упрощения цветовой палитры, преобразовав ее в черно-белую.

Используйте ведущие линии. Возможно, лучшая помощь в создании великолепной композиции центра — это сходящиеся линии, которые направляют взгляд прямо к интересующей вас точке. Ведущие линии создают ощущение движения в кадре и могут добавить к изображению огромное визуальное воздействие. По возможности используйте направляющие линии, чтобы добавить драматичности кадру

Я надеюсь, что эти идеи и примеры пригодятся вам, когда вы думаете о том, чтобы немного смешать вещи при следующей съемке. Не бойтесь время от времени нарушать правила. Снимайте центральные композиционные изображения с уверенностью, друзья!

6 причин не бояться центральной композиционной фотографии

Большинство начинающих фотографов используют центральную композицию.Как только вы заинтересуетесь правилами композиции, вы обнаружите, что это «неправильно».
Многие фотографы приходят в ужас от мысли об использовании центральной композиции. Не надо этого бояться.
Вы можете использовать его для улучшения своих фотографий, и мы покажем вам, как это сделать, в этой статье.

6. Центральная композиция создает симметрию

В архитектурной фотографии

Архитекторы и дизайнеры часто используют симметрию в своих конструкциях и планировках. Это имеет смысл принять во внимание при фотографировании архитектуры.
Использование правила третей не приведет к получению самой убедительной фотографии.
Посмотрите, где есть баланс и улучшат ли центральные композиции его. Найдите угол, который даст вам сбалансированную симметричную структуру.
Совместите центр видоискателя или монитора с центральной линией конструкции. Убедитесь, что большая часть того, что находится в левой и правой частях кадра, одинакова.

Чеди в форме колокола в буддийских храмах часто лучше всего фотографировать, используя центральную композицию.Этот храм в Ват Па Дара Пхиром недалеко от Чиангмая в Таиланде является интересным примером.
Круглая чеди, возвышающаяся над землей квадратным нижним этажом, выделяется на фоне чистого голубого неба.
Если бы я использовал правило третей, мне пришлось бы обрезать структуру. Или мне пришлось бы включить в кадр другие окружающие элементы.
Это отвлекло бы от моей основной темы. Центральная композиция выделяла архитектуру.

Лица

Лица более или менее симметричны.Обрезка с плотным прилеганием к лицу будет интересна, если вы используете сбалансированное кадрирование.
Расположите центральную линию видоискателя или монитора между глазами. Держите камеру так, чтобы эта вертикальная линия продолжалась вниз через середину носа и рта.
Обе стороны лица будут сбалансированы, если объект съемки обращен к объективу.
Если вы немного наклонитесь в одну или другую сторону или лицо объекта съемки повернуто, результат не будет симметричным. Обратите особое внимание на центральную линию и края кадра.
Убедитесь, что то, что находится на левой стороне, совпадает с тем, что находится на правой стороне. Если ваша камера имеет возможность отображать сетку в видоискателе и на мониторе, воспользуйтесь ею. Это поможет вам быть более точным.

Вы также можете попробовать выстроить более одного симметричного элемента. На этой фотографии я совместил вершину крыши здания со статуей Будды на холме над ней.
Если вы посмотрите на нижнюю левую и правую часть фотографии, вы увидите, что она не совсем сбалансирована.Дизайн на тротуаре также смещен по центру. Видно больше структуры с правой стороны, чем с левой.
Сдвинувшись немного влево, я мог бы равномерно выровнять конструкцию дорожного покрытия и конструкции с обеих сторон. Если бы я сделал это, линия между крышей и статуей Будды была бы нарушена.

5. Создайте чувство в своих фотографиях

Удовлетворительная композиция фотографии обычно помогает передать какие-то чувства. Центральная композиция часто может помочь выразить чувство мира или власти.
Мир часто ассоциируется с равновесием. Когда все находится в гармонии, часто присутствует расслабляющее чувство. Не бойтесь использовать центральную композицию, чтобы встроить это в свои фотографии.

Мой друг, лежащий на траве, представляет собой очень мирную сцену. Я хотел усилить это, нарушив правила композиции, потому что думал, что это добавит чувства.
Я разделил рамку примерно на трети по горизонтали. Но я поместил ее в центре кадра по вертикали.
С обеих сторон, а также сверху и снизу было достаточно места.Это дает ощущение умиротворенной уверенности, которое отражает ее выражение лица.

Попробуйте поместить главный глаз в центральную вертикаль кадра. Это показывает силу и уверенность.
Взгляд объекта будет следовать за вами, независимо от того, откуда вы смотрите на фотографию.

Его центральная позиция — командная. Хотя я сфотографировал его сзади, и мы не видим его лица.
Я сделал это фото из полусогнутого положения. Это позволило линиям участников группы по обе стороны сойтись посередине.
Кроме того, это создает отличные направляющие линии, которые направляют взгляд зрителя.

4. Попробуйте использовать квадратную рамку для выделения симметрии

Центральная композиция поддается квадратным рамкам. Форма — это симметрия и баланс.
Когда элементы выбраны правильно, с помощью этой техники композиции можно делать очень креативные фотографии. Вы должны искать подходящие ситуации и экспериментировать.
Нарушайте правила композиции, идите по квадрату и по центру. Не всегда размещайте объект по правилу третей.Часто при постобработке я кадрирую до квадрата.
Иногда это потому, что я сочинял по правилу третей. Когда я вижу это на своем мониторе, я понимаю, что изображение будет более ярким, чем квадрат.

Я сфотографировал корову вертикально. Мне очень понравился простор неба над коровой. Он помогает передать огромное открытое поле, по которому он шел. Но я предпочитаю квадрат из-за симметрии, созданной при его обрезке.
Животное, помещенное в центр по вертикали, хорошо сбалансировано четкими горизонтальными линиями на этой фотографии.

Я сделал это фото нашего маленького друга Малу, используя свою фотостудию на открытом воздухе. Я поместил ее по центру горизонтальной рамки. Во время обработки я решил поэкспериментировать, чтобы увидеть, улучшит ли изображение квадратное кадрирование.
Я поместил ее по центру вертикали, когда делал снимок. Когда я кадрировал до квадратного формата, я расположил ее рот на горизонтальной центральной линии. Это делает портрет более сильным и интересным.
Квадрат для мышления может быть сложной задачей, когда вы пишете в прямоугольной рамке.Не ограничивайтесь ограничениями видоискателя или монитора вашей камеры и время от времени думайте квадратными рамками.

3. Фотография для простоты композиции

Было сказано, что простота — это суть хорошего дизайна. Центральная композиция настолько проста, насколько это возможно. Вот почему большинство начинающих фотографов используют его, не задумываясь и не подозревая об этом. Это натурально.
Люди обычно смотрят на то, что находится прямо перед ними. Наличие двух глаз позволяет более комфортно смотреть в лицо тому, на чем вы фокусируетесь. Это нормально, что мы делаем то же самое с камерой, когда мы впервые начинаем ее использовать.
Наше видение не ограничено краями и углами кадра, как наши фотографии. Это упрощает то, что мы видим на фотографии, по сравнению с тем, как мы видим реальную жизнь.
Размещение объекта в центре кадра часто усиливает это.

Подойдя вплотную к задней части слона, я увидел, что единственный вариант, который мне нужно было хорошо скомпоновать, — это выровнять его по центру. Сухой бамбук по обе стороны дорожки не привнес ничего интересного в композицию.
Более плотная обрезка не передала бы движения положение ног и хвоста. Это очень просто, но эффективно.

Простота размещенной в центре круглой тарелки радует. Четыре круглые миски и зеленый банановый лист гармонируют друг с другом.
Диагональные линии бамбукового стола добавляют немного контраста всем кругам. Он центральный и очень простой, но не полностью симметричный.

Я совместил большую статую Будды в центре с двумя, более светлыми, меньшими по бокам. Это очень простая композиция. Треугольная форма с основным предметом посередине хорошо сбалансирована.
Если бы там не было двух меньших статуй, это не было бы так хорошо сбалансировано. Фон был бы более заметным.
В этих трех примерах упрощенной центральной композиции я также использовал другие техники.

Плавная обрезка и хронометраж походки слона, чтобы показать движение.
Круги и диагонали с перспективой сверху помогают упростить изображение.
Треугольная форма и размытый фон для подчеркивания центральной фигуры.

2. Центральная композиция привлечет внимание к вашему предмету

Размещение объекта в центре кадра поможет привлечь к нему внимание. Если в вашей композиции минимальные элементы, это не так важно.
Там, где в кадре много всего происходит, необходимость центральной композиции становится более очевидной. Это особенно актуально, когда в кадре много похожих элементов.

Эти молодые девушки выстраивались в очередь, готовясь принять участие в параде китайского Нового года.
Это очень загруженная сцена, которая работает только потому, что я сосредоточился на одной девушке. Помещая ее в центр кадра, она, несомненно, является моим главным объектом.
Если бы я поместил ее ближе к одной стороне кадра, композиция не была бы такой эффективной. Если бы я создал фотографию без четкого центра внимания, она не была бы такой привлекательной.
Выбор одного главного объекта из такой группы часто делает фотографию более интересной.Постарайтесь сосредоточиться на одном человеке или элементе.
Сделайте его более заметным в своей композиции, поместив его в середину кадра. Вы увидите, насколько более выдающимся является ваш предмет.
На этой фотографии моего друга слоны могли отвлекать внимание. Вместо этого она привлекает ваше внимание из-за центральной композиции.

Причина 1. Создание чувства глубины

Мы видим в трех измерениях, но фотографии получаются плоскими и двухмерными.Для создания эффективных и ярких фотографий иногда может потребоваться добавить ощущение глубины. Центральная композиция может помочь в этом.
Существуют различные другие фотографические техники и методы, которые также могут добавить ощущение перспективы к изображению. Вот некоторые из них:

Рисунок на землю;
Выбор диафрагмы для управления глубиной резкости;
Выбор объектива;
Размещение других элементов в рамке.

Сбалансированное пространство вокруг основного объекта фотографии создает глубину.
Для нас вполне естественно, что главный объект находится в центре фотографии. Это помогает нашему уму воспринимать глубину.
Центральная композиция также может добавить перспективу. Наличие других элементов в кадре может помочь поддержать ваш основной объект и увеличить глубину.

Центр цветка лотоса занимает центральное место в моей композиции. Лист на переднем плане справа добавляет ощущения глубины.
Наш разум все еще может представить себе целый цветок из-за центральной композиции. Более светлый лист на заднем плане помогает создать ощущение перспективы.
Композиция с цветком левее или правее моего кадра свела бы к минимуму ощущение глубины.

Пустое пространство на переднем плане и открытое небо над головами пары в сочетании с их центральным положением создают глубину.
Если бы я поместил их ближе к одной или другой стороне, фотография могла бы больше ощущать расстояние, но не столько глубину.
Если оставить больше негативного пространства по бокам на такой фотографии, это вызовет мысли о том, как далеко они пойдут.Это не поможет придать ощущение глубины. Это делает центральная композиция.

Состав: объединение элементов в единое целое

Любая фотография имеет множество факторов, которые должны объединиться, чтобы выделить ее. Хорошая композиция редко является результатом одного метода, установки или техники.
Каждая ситуация, которую вы фотографируете, индивидуальна. Вам нужно поэкспериментировать с правилами и попробовать применить другие. Не ставьте каждый предмет в центр или на треть.
Для фотографий, используемых в этой статье, центральная композиция — это одна из техник. Но я совмещал это с другими правилами композиции и приемами фотографии.
Малая глубина резкости усилила фото тайской модели.
Правая сторона кадра, почти заполненная головой другой модели, также усиливает эффект.
Сходящиеся линии — еще один элемент на моей фотографии мальчика в оркестре. Это также видно на фотографии тротуара, ведущего к храму.
Горы добавляют масштаб и перспективу фотографии туристической пары.

Заключение

По мере того, как вы изучаете правила и практикуете центральную композицию, оставляйте немного больше места. Не обрезайте слишком много основного предмета.
Если больше места вокруг вашего центрального объекта, вы сможете попробовать разные культуры. Вы сможете сравнить и решить, что вам больше нравится и почему.
Я не призываю вас быть ленивым, но внимательным. Не пренебрегайте композицией в камере, думая, что вы сможете исправить ее позже. Обдумайте свою композицию, а затем оставьте немного больше места вокруг.
Если можете, сделайте несколько разных композиций.
У вас есть выбор, какой центр использовать, или использовать их оба — горизонтальный и вертикальный.

Хотите больше? Попробуйте нашу книгу Composition

Хотите создавать потрясающие изображения даже в обычных ситуациях?

Для этого не нужна дорогая камера или красивое место… вам нужны обширные познания в области композиции.

Раньше это было довольно сложно понять, но интуитивная композиция позволяет вам освоить это в кратчайшие сроки.

Центрированная композиция: место великой силы

(© Ян Плант) С самого начала нас учили не помещать наш главный предмет в центр композиции, и, возможно, не без оснований. Слишком часто, будучи новичками, мы наводим камеру прямо на объект съемки, что приводит к статичным и скучным композициям. В какой-то момент мы узнаем так называемое «Правило третей», которое учит нас мысленно делить наши изображения на трети по горизонтали и вертикали, а затем размещать интересные объекты на разделительных линиях или на их пересечении, уводя нас от центр.Хотя в целом это хорошо, но, как выясняется, центрированная композиция может иметь большую силу.

Шахматные гроссмейстеры знают, что контроль над центром доски жизненно важен для достижения победы, хотя фигуры в центре могут оказаться не теми, которые в конечном итоге поймают короля. Часто опытный шахматист использует фланговые атаки, чтобы занять позицию и добиться окончательной победы, но это может произойти только благодаря команде жизненно важного центра. Когда дело доходит до композиции, вам следует научиться мыслить как шахматный гроссмейстер: часто очерняемый центр теперь становится точкой жизненного интереса в ваших композициях.Как и в шахматах, вы должны тщательно организовать движение смещенных по центру «фланговых» фигур — в данном случае композиционных элементов — с активностью в центре. Создавая композиционный интерес вне центра, вы можете не только удачно разместить важные элементы в центре, но, более того, создавать убедительные и смелые композиции, которые умело притягивают взгляд зрителя к кадру изображения и не отпускают его.

Например, изображение ниже беззастенчиво нарушает Правило третей.Я поместил наиболее визуально доминирующую часть сцены — светящуюся стену из песчаника — прямо в центре кадра изображения. Создавая эту композицию, я, однако, был осторожен, чтобы согласовать размещение смещенных по центру элементов с центральным объектом. Ведущие линии, исходящие от углов изображения, а также уменьшающийся масштаб повторяющихся изогнутых форм — все это помогает визуально удерживать взгляд на всем изображении, а не только на привлекательном центре.

Я очень подробно рассказываю о центрированных композициях, а также о других композиционных стилях в своей новой электронной книге «Визуальный поток: освоение искусства композиции».Книга охватывает несколько столетий и использует различные художественные средства массовой информации в своем стремлении раскрыть секреты композиции великих мастеров. Хотя в центре внимания книги находится композиция фотографии природы, методы, обсуждаемые в ней, легко применимы к другим типам фотографии, а также (в более широком смысле) к другим формам двумерного изобразительного искусства. Чтобы узнать больше о книге или заказать ее, нажмите здесь. Я создал специальную скидку для читателей OP; введите код скидки OUTDOOR и получите скидку 10% на все покупки в моем интернет-магазине.

Визуальный поток: Освоение искусства композиции

, автор — Ян Плант (с Джорджем Чулоком)

287 страниц

$ 24.95

Для получения дополнительной информации щелкните здесь.

Первоначально опубликовано 4 декабря 2012 г.

Центральная композиция для глаз

Простой способ сделать портрет лучше: отцентрируйте глаз вашего объекта по центру кадра .

Я исследую идею центрированного глаза:

1.

Эрик Ким Примеры

На некоторых моих фотографиях я центрировал взгляд (не всегда намеренно):

2. Попадание в глаза

Фотографии, которые я снял, на которых взгляд не полностью центрирован, но зрительный контакт хорошо виден:

3. Рафаэль Примеры центрированного глаза

Очевидно, эта композиция с центральным глазом использовалась многими мастерами живописи, такими как Рафаэль.

Обратите внимание на то, что в его «Портрете Биндо Альтовити» глаз Биндо находится в центре кадра. Не только это, но и обратите внимание, как тело Биндо повернуто влево, а его взгляд поворачивается вправо к зрителю:

Обратите внимание на то, как глаз расположен по центру кадра, из-за чего создается впечатление, что объект смотрит прямо на зрителя.

Также в другом примере см. Эту картину Форнарины, любовницы Рафаэля:

Композиция глаза также центрирована

Итак, вывод такой: при съемке фотографий старайтесь центрировать глаз.

4. Примеры глаз Стива МакКарри в центре

У Стива МакКарри также есть несколько хороших композиций, ориентированных на глаза. Не уверен, намеренно или случайно он это делает:

Техника, которую мы можем применить в нашей фотографии, с центрированием одного глаза в композиции для фотографии / Шарбат Гула, Афганская девушка, в лагере беженцев Насир Баг недалеко от Пешвара, Пакистан. © Стив МакКарри

Также помните, что не на всех портретах Стива МакКарри глаз сосредоточен. И все же я думаю, что фотографии с центрированной композицией глаза больше поражают зрителя.

На фото женщины из Италии, сделанной МакКарри, фотография поражает мою душу:

Частично это композиция глаза по центру:

Отчасти потому, что у нее хорошие пропорции лица, большие глаза, мягкий свет на лице, а также тот факт, что ее губы слегка приоткрыты, что выглядит чувственно:

На одном из знаменитых портретов Маккарри глаз не отцентрован, но все же очень сильный:

Синяя линия — центр кадра:

Красная линия — это место, где находится глаз:

Красная линия рядом с синей линией:

5.

Глазная композиция по центру Леонардо да Винчи

Даже у знаменитой Моны Лизы глаз центрирован:

Подробнее: 30 уроков Леонардо да Винчи о фотографии, искусстве и жизни>

6. Карло Кривелли

Другой пример от Карло Кривелли, Мадонна кон Бамбино (Мать Мария с младенцем Иисусом):

Не идеально по центру, но довольно близко:

Фактический центр синим цветом:

Глаз в красном:

Реальный центр (синяя линия) относительно линии глаза (красная линия):

Заключение

Я не уверен, почему композиция для глаз с центрированием работает хорошо.Но, похоже, зрителя это заинтересовало. Похоже, что объект на вашей фотографии всегда смотрит на вас.

И это правда: «Глаза — зеркало души».

Поднимите свою композицию на новый уровень:

Уличная фотография Композиция 101

Чтобы получить более точные уроки по композиции, прочтите бесплатную электронную книгу: « The Street Photography Composition Manual ».

Дополнительные статьи по улучшению вашей композиции в фотографии:

Теория композиции

Изучите теорию композиции:

Сочинение лекций

Уроки композиции от мастеров искусств

Выполняется

Композиция

Состав

Состав является одним из самые сложные, но мощные и захватывающие аспекты двухмерного дизайна.

Это технический фундамент вашего имиджа. Без него изображения визуально разваливаются.

Фотокомпозиция — это основа, на которой мы строим наши изображения правильным подбором, расстановкой, организацией и сочетанием визуальных элементы в области изображения для создания гармоничной и приятной работы.

Развивайте свой композиция на ранней стадии, перемещая себя или элементы вокруг, пока аранжировка не будет приятно вам.Внесение серьезных изменений и корректировок позже в дизайн процесс намного сложнее.

Остаток

Композиция «Бычий глаз»

Определенное НЕТ, НЕТ в хорошем составе.

При размещении основного Правый шлепок объекта в центре области изображения называется Прямо в точку.

Этого следует избегать всегда, если у вас нет для этого веской причины.

С основным объект в центре фоторамки глаза попадут на картинку и оставайтесь в центре кадра, глядя на Бычий глаз / основной объект и не будет перемещаться по изображению, чтобы увидеть и насладиться другими предметами. Глаз очень быстро устанет и потеряет интерес к фотографии.

Ваша цель при создании изображений — заставить людей смотреть на них, получать от них удовольствие, говорить о них и покупайте. Если они не могут заинтересоваться изображением, они не будут удосужился взглянуть на это и точно не куплю.

Лучше, чтобы главный предмет всегда был ВЫКЛЮЧЕН В ЦЕНТРЕ. Даже если это просто немного Off Center улучшит композицию изображений.

Пропорции — Правило третей

Пропорция относится к размеру отношение визуальных элементов друг к другу и ко всей картинке. Один из Причина, по которой пропорция часто считается важной в композиции, заключается в том, что зрители реагируют на это эмоционально.Пропорция в искусстве исследована на предмет сотни лет, задолго до изобретения фотографии. Одна пропорция, которая часто упоминается как часто встречающееся в дизайне, это Золотая середина или Золотая середина. соотношение.

Эдгар Дега Л’Этуаль 1876-77

Вы можете использовать правило третей в качестве руководства при размещении вашего предметы.
The пересечения этих воображаемых линий предлагают четыре варианта размещения центр интереса для хорошей композиции.
Вы может также применять правила правила третей к размещению горизонта в ваших фотографиях.

Представьте, что вы снимаете пейзаж и вдали есть изолированный фермерский дом или одно дерево посреди поле, действующее как главный фокус.Большинство фотографов придерживаются этого объект в центре кадра — что может сработать в некоторых ситуациях. Однако, вы, как правило, получите более приятное чувство баланса, если расположите его с помощью правило третей.
Для этого разделите видоискатель камеры на воображаемую сетку, используя два горизонтальная и две вертикальные линии. Затем точка фокусировки помещается на любой объект или рядом с ним. четырех точек пересечения, созданных этими линиями.

Правило третей также можно использовать для определения положения горизонта. Это заманчиво приклеить его к центру кадра, но если вы не снимаете симметричная сцена, такая как отражение в озере, результат имеет тенденцию выглядеть очень статичный и безжизненный.
Гораздо лучший подход — разместить горизонт на одну треть от вершины или внизу кадра, поэтому вы подчеркиваете либо небо, либо землю. Чтобы помочь вам Для этого разделите видоискатель на три части, используя два воображаемых горизонтальных линий, затем скомпонуйте сцену перед собой так, чтобы горизонт падал на одну из них.

Никогда не следует заставлять изображение соответствовать правилу третей, но когда при осторожном использовании он может хорошо работать, и через некоторое время вы обнаружите, что естественным образом разделив сцену на три части, чтобы облегчить положение важных элементы.

sgrais

Максимально эффективное использование линий

Линии просто невозможно победить, когда дело доходит до для придания изображению глубины и динамизма. Помимо создания сильного чувства направление, они также несут взгляд через сцену, поэтому он охватывает все по пути.

Горизонтальные линии разделяют сцену на слои и создают успокаивающий эффект. эхом отражаясь от горизонта. Глаз обычно движется слева направо и постоянно вверх по сцене.
Вертикальные линии намного активнее, поэтому они придают картине напряжение и сильное впечатление. чувство вертикального направления — подумайте о высоких стволах хвойных деревьев тянется к небу.

Альберт Renger-Patzsch

Геометрия в композиции

Геометрические элементы редко бывают хорошими в качестве предметов, начальных или второстепенных. Вместо этого они выполняют вспомогательную роль, помогая собрать картину воедино. Они имеют как минимум три общих и очень важных применения:

1. Ведущая строка

Ведущая линия делает то, что говорит: она ведет взгляд из одной части картинка в другую: от переднего плана к фону, второстепенный объект к основному предмету (но очень редко наоборот). Ведущая строка добавляет движение к статичной картинке и связывает в ней различные элементы все вместе. Диагонали, дуги или другие незамкнутые кривые образуют хорошие направляющие линии.

2. Пространственный делитель

Пространственный разделитель делит изображение на отдельные области, которые работают вместе, чтобы составить композицию. Не все изображения основаны на областях, но иногда участки могут создать сильную композицию даже при отсутствии четкого точки интереса.

3. Обрамляющий элемент

Элемент кадрирования служит для концентрации внимания на главном объекте. Обычно это закрывает как минимум два края изображения и может хорошо вторгаться в него, иногда занимая в нем большую часть места. Чтобы это работало, обрамление элемент должен обладать некоторыми интересными характеристиками: цветом, текстурой, или форма. Смелые геометрические формы отлично подойдут в качестве элементов обрамления: особенно хорошо подходят треугольники или дуги.Обычно элементы обрамления должны быть более сдержанные и более приглушенные, чем основной предмет: они не предназначены для отвлечения, но чтобы сфокусироваться, даже когда фактическая точка изображения является элементом кадрирования, например, с некоторыми примерами Фальшивой темы.

Гарри Виногранд Без названия 1954

Шерман Хайнс, Гарри Каллахан, Август Сандер

Что это значит?

Геометрические элементы простые, узнаваемые формы, такие как квадраты, круги, треугольники, линии и кривые.Композиционно некоторые геометрические формы имеют больше возможностей, чем другие: квадраты и круги, например, более статичны и, следовательно, менее интереснее, чем треугольники или открытые кривые.

Некоторые геометрические формы обладают особенно большим композиционным потенциалом:

Диагонали
Треугольники
дуги
S-образные изгибы

Мы собираемся сосредоточиться на этих формах и их использовании.

Диагональ

Пожалуй, самый яркий композиционный устройство, принцип диагонали, было впервые применено в японской печати мастера, Кацусика Хокусай и Андо Хиросигэ. Европейские художники были ошеломленный нетрадиционной глубиной, созданной естественным направлением глаз вдаль. В фильме «Внезапный дождь» в «Сёно» Андо Хиросигэ, в котором в дополнение к диагональной линии снизу справа вверх слева он уточняет картину, изображая дождь по диагонали, поворачивая верхушки деревьев слева, тем самым добавляя драматический эффект.

Sudden Rain In Shone Андо Хиросигэ 1893

Самый похожий западный аналог «Похороны под зонтиками» Анри Ривьера, в котором он усиливает чувство глубина, синтезируя диагональный принцип и западную перспективу выражается в более высокой раме. Он не только включил диагональ композиции, он также позаимствовал тему, не считавшуюся аутентичной До этого времени.

Похороны под зонтиками Анри Ривьер 1895

Поскольку диагональное устройство обеспечивает драматическое прикосновение к картинке, наиболее эффективно при использовании в подобных тематиках столь же необычные природные явления, как в представленных примерах.

Дон Хонг-Оай

Картинка с диагональным элементом почти всегда динамичнее и ярче чем та же картина без него. В то время как вертикали и горизонтали обычно разделяют пространство на участки, диагонали соединяются. Действительно, один из самых распространенных и эффективное использование диагонали — это * ведущая линия * — то, что соединяет от основного объекта к второстепенному объекту, заставляя глаз перемещаться внутри кадра.В этой роли диагонали могут быть сильными компонентами перспективы и глубины, придание картинке трехмерности.

Вот изображение, составленное вокруг диагоналей, используемых в качестве выносных линий, и создать трехмерность:

Вот изображения, составленные по диагонали, используемой в качестве ведущей линии, и разделитель пространства, но не в первую очередь индикатор перспективы:

sgrais

Простая диагональ — один из самых универсальных геометрических объектов, используемых в композиции.Ищите их и извлекайте из них лучшее. Однако поскольку диагональ — это линия, которая часто входит и выходит из изображения, это важно надеть что-нибудь, чтобы глаз не выскользнул из кадра. Используй это как ведущая линия, от основного предмета к второстепенному или переднему плану к фону, например, — хороший способ расположить это.

Треугольник

Треугольник — это замкнутая кривая, включающая по крайней мере одну диагональ.Существование закрытый, он не выводит взгляд из кадра. Однако особенно Равносторонний треугольник намного статичнее диагонали. Сам по себе, и особенно в середине кадра, это может привести к статическому и скучному сочинение. Иногда из треугольных участков получаются необычные снимки, например один, например:

Дуга

Дуга может быть прекрасным композиционным элементом.Незакрытый, он может служить ведущая линия, притягивающая взгляд к основному объекту, пространственному разделителю или элементу кадрирования, фокусирующая внимание на основном объекте:

sgrais

Абелардо Морелл

Особенно, если он асимметричный, он может вызвать динамичный и интересный сочинение.

Если вы видите дугу, внимательно изучите сцену и найдите элементы, которые нужно сбалансировать. (обычно) асимметричная композиция, созданная дугой, и попытаться найти способ чтобы максимально использовать дугу — не просто включайте ее, сосредоточьтесь на ней и ее назначение в композиции: ведущая линия, соединитель, пространственный разделитель или обрамляющий элемент?

S-образная кривая

S-образная кривая — это кривая в форме буквы S.Это композиционное золото. Если вы видите одну, вы * знаете *, что есть хорошая фотография. Кривая S — это чуть ли не единственная геометрическая форма, которая может стоять отдельно в качестве основного объекта, но его также можно использовать как ведущую линию, элемент обрамления или просто что-нибудь еще.

sgrais

Дон Хонг-Оай

Ключ

Идея — ознакомиться с приведенными выше принципами в качестве руководства по тренировке глаз для естественного создания интересных и мощных композиций.

Композиционный центр: Основы композиции в дизайне. Что такое композиция?

Основы композиции в дизайне. Что такое композиция?

Основы композиции в дизайне. Что такое композиция?

Геометрический и композиционный центры, средства выделения композиционного центра, плановость в композиции

Уроки композиции. Композиционный центр. — fontanka167 — LiveJournal

Что такое композиционный центр?

Узнать еще:

Композиционный центр

Композиционный центр в костюме | КОНСТРУИРУЕМ ОДЕЖДУ

Композиционный центр и фокусные точки в интерьере комнаты

Композиционный центр в живописи шесть шагов к собственной картине

С чего начать? Как мысль воплотить на холсте?

Второе – выбор точки зрения.

Третье – композиционный центр

Четвертое -равновесие картины.

Пятое – контрасты в композиции.

Шестое – свет и цвета в

Как нарушить правила с центральной композицией

Использование симметрии

Квадратные плечи

Строки, являющиеся строками

Прикосновение минимализма

Пробуем разные предметы

Редактирование центральной композиции

Каждому свое

Как создать сильную композицию, сосредоточив объект

успешных композиций в центре — Click Community Blog: Помогаем вам делать более качественные снимки день за днем ​​

6 причин не бояться центральной композиционной фотографии

6. Центральная композиция создает симметрию

В архитектурной фотографии

Лица

5. Создайте чувство в своих фотографиях

4. Попробуйте использовать квадратную рамку для выделения симметрии

3. Фотография для простоты композиции

2. Центральная композиция привлечет внимание к вашему предмету

Причина 1. Создание чувства глубины

Состав: объединение элементов в единое целое

Заключение

Хотите больше? Попробуйте нашу книгу Composition

Центрированная композиция: место великой силы

Центральная композиция для глаз

1.

2. Попадание в глаза

3. Рафаэль Примеры центрированного глаза

4. Примеры глаз Стива МакКарри в центре

5.

6. Карло Кривелли

Заключение

Уличная фотография Композиция 101

Теория композиции

Сочинение лекций

Уроки композиции от мастеров искусств

Выполняется

Композиция

Треугольник

Дуга

Leave A Reply

Рубрики

You Might Also Like

Как правильно одевать новорожденного дома в разное время года

Позы для кормления новорожденного грудью: как правильно кормить ребенка грудным молоком

Черно-белые узоры и фоны для распечатки: 100+ вариантов для творчества

успешных композиций в центре — Click Community Blog: Помогаем вам делать более качественные снимки день за днем