Основы композиции. Виды, равновесие в композиции

Композиция в переводе с латинского означает соединение, связь, построение, составление. Определяют три основных вида композиции: фронтальную, объемную, глубинно-пространственную. Конечно, такое разделение условно и на практике встречается сочетание различных видов композиции. Фронтальная и объемная могут входить в состав пространственной, объемная часто складывается из замкнутых фронтальных поверхностей и в то же время является неотделимой частью пространственной среды. Ясность восприятия такой композиции зависит от взаимосвязи и расположения в ней элементов, создающих объем. С приближением к предмету увеличивается перспективное сокращение его граней. Объемная композиция всегда взаимодействует с окружающей средой, и сама среда может увеличивать или уменьшать выразительность одной и той же композиции. Характерным признаком фронтальной композиции является распределение в одной плоскости элементов формы в двух направлениях по отношению к зрителю. Например, стенды наглядной агитации, то есть в вертикальном и горизонтальном направлениях. Глубинно-пространственная композиция складывается из материальных элементов, различных объемов, поверхностей, интервалов между ними. Ощущение глубины усиливается, если в композицию включены элементы, которые разделяют пространство на ряд последовательных планов.

Основы художественной композиции

Каких то готовых рецептов и постулатов в использовании закономерностей и средств композиции не существует. Бытуют общепринятые понятия, позволяющие в каждом конкретном случае достичь художественной выразительности. Изучение законов композиции само по себе не может заменить живого творчества. Но знание различных примеров, лежащих в основе принятых понятий, дает ту подготовку, без которой невозможна успешная работа. Для определения различных видов композиции и многообразных зависимостей между ними используют такие категории как ритм, динамика, в противовес динамике-статика, масштаб и масштабность, симметрия и асимметрия, контраст, нюанс, пропорция. Рассмотрим ритм, важнейшее средство, ведущее к упорядочению различных изображений, форм. Ритм со своим равномерным чередованием элементов, порядком сочетания линий, объемов и т.д., воздействует на наши чувства. Восприятие идет не только зрительно, но и на слух (например, в музыке, стихах). Здесь также выдержан необходимый одинаковый интервал. Когда мы смотрим на неподвижное изображение, хотя бы тот же орнамент на вазе, с чередованием каких-либо повторяющихся элементов, плоскостных, объемных, линейных, ощущение ритма дает восприятие условного движения, глаз как бы следует за этим размеренным повтором элементов стиля. Закономерное чередование объемов, линий, поверхностей, упорядоченное изменение их характеристик — все это используется в качестве специфического средства композиции. Ритм может быть спокойным и беспокойным, может быть направленным в одну сторону или сходящимся к центру, двигаться как по горизонтали, так и по вертикали. Ощущение беспокойства могут создавать частые членения, как в горизонтальном, так и в вертикальном направлении. По горизонтали чередования зрительно снижают высоту изображаемого предмета, а вертикальные делают выше. Необходимое впечатление можно создать правильным использованием всех возможностей ритма, в частности продуманным и прочувствованным чередованием элементов, цветовых пятен, как бы направляющих движение глаз в соответствии с выбранным ритмом.

Равновесие в композиции

Мы не можем зрительно воспринимать работу законченной, если по цветовым пятнам она не уравновешена. Работа должна быть зрительно устойчива. Равновесие в композиции-это когда все элементы сбалансированы между собой относительно центра. Распределение цветовых пятен, объемов относительно центра должно давать ясную зрительную информацию об устойчивости. Равновесие и ритм присуще всему растительному и животному миру. Лист каштана, соцветие акации, рифовые кораллы.Равновесие зрительно вызывает чувства покоя, устойчивости. Зрительно мы отдыхаем от восприятия такой композиции. Используя первоначальные мотивы рекламы возможен вариант предпочтения ритмичной композиции либо упор сделать на уравновешенную со всех сторон. Динамику можно охарактеризовать зрительным восприятием движения, стремительностью формы.Динамичность делает форму броской, активной, выделяя ее среди других. Статике характерно состояние покоя, устойчивости, равновесия. У статичной композиции есть центр, вокруг которого организуется пространство. Статичность требует спокойных движений линий. Возможна комбинация двух начал — динамики и статики.

Симметрия и асимметрия в композиции

Симметрия с давних времен считалась одним из канонов красоты, так как она обеспечивает равновесие композиции, является одним из важных средств в достижении единства и художественной выразительности.Симметрия в переводе с греческого означает соразмерность. Элементы композиции должны правильно располагаться относительно плоскости или центра. Симметрия является наиболее ярким и наглядно выраженным свойством композиции. Наиболее простой вид симметрии-зеркальный, который основывается на равенстве двух частей, расположенных одна относительно другой как отражение в зеркале. Другой тип симметрии-осевая симметрия-обусловлена вращением чего-то относительно оси симметрии, то есть линии, при повороте вокруг которой это что-то может неоднократно совмещаться само с собой. Еще одной разновидностью симметрии является винтовая симметрия, которая получается в результате винтового движения вокруг неподвижной оси.Асимметрия сочетает и располагает элементы композиции так, при которой ось или плоскость симметрии отсутствует полностью. В такой композиции очень важна зрительная уравновешенность всех частей по массе, цвету, тону. Необходима динамическая уравновешенность элементов, что бы создавалось впечатление движения в пределах целого. Если симметричная композиция читается легко и сразу, то асимметричная постепенно. Симметрия и асимметрия помогают достичь художественной выразительности статичных и динамичных композиций. Абсолютной симметрии и асимметрии в природе практически не существует. Восприятие реальной величины предметов возникает только в сравнении друг относительно друга. Для характеристики соразмерности используют понятия масштаб и масштабность. Нужно развивать в себе чувство масштабности, реальное восприятие мира, отдельных явлений в их конкретной величине. При достижении правильной масштабности большую роль играют мелкие детали. Масштабность является наиболее сложным средством композиции. Достаточно свободно можно использовать масштабность, исходя, прежде всего из соображений художественной выразительности. Масштаб и пропорции неразрывно связаны между собой. Пропорция-это равенство двух отношений. Это еще одно из классических и универсальных средств композиции. Пропорциональные величины зависят друг от друга настолько, что с увеличением одной в несколько раз, соответственно во столько же раз увеличивается другая величина. Соотношения форм, объемов — основа, на которой строится вся композиция. Пропорционирование следует рассматривать как творческий процесс. Все должно быть взаимосвязано пропорциями, имеющими большое художественное значение. Они определяют соразмерность и гармоническую согласованность всех элементов композиции, всех ее частей между собой и целым.

Все необходимо выверить настолько, что бы ни прибавить, ни убавить ничего уже было бы не возможно. Среди идеально выверенных пропорций особо можно выделить «золотое сечение», которое выражается числом 1,62.Чтобы разделить отрезок АВ в пропорции «золотого сечения», достаточно в точке В восстановить перпендикуляр ВС=АВ:2 и на стороне АВ отложить АД=АС-ВС. Отношение АД:ДВ=АВ:АД=1,62.»Золотое сечение» применено при построении пятиконечной звезды, где в каждой точке пересечения стороны звезды делятся на две части в отношении «золотого сечения». Термин «золотого сечения» ввел в обиход Леонардо да Винчи, но сам секрет был известен еще в далекой древности. Ученые утверждают, что Египетские пирамиды, Парфенон, — все это результат практического применения простого отношения по принципу «золотого сечения». Именно оно вызывает впечатление красоты и гармонии, согласованности частей. На практике применяется приближенное «золотое сечение», где каждое последующее число является суммой двух предыдущих-3:5 /5:8/ 8:13/ 13:21и т. д. Эти соотношения названы в честь автора Фибоначчи. Одним из основных часто используемых средств композиции является контраст. Другими словами резко выраженная противоположность цвета, объема. С помощью контраста можно подчеркнуть, усилить выразительность. Подчиненный интересам композиции, контраст активизирует необходимый элемент. А при его отсутствии изображение может оказаться маловыразительным и скучным. Контрастные сопоставления способствуют обострению восприятия в целом. Усиливая, подчеркивая различие между цветовыми пятнами, объемами, контраст объединяет их в одном — изображение в целом получается напряженным и броским. Связь частей композиции становится более доступной в понимании, если в ней находится главный элемент, вокруг которого на художественной основе объединяются остальные. Центр композиции-это главное, все остальные части должны иметь направленность, тяготение к нему по расположению, по смещению, по ритму деталей или по асимметричности композиции. Введение главного композиционного элемента и соподчиненность остальных частей ему усиливает внутреннюю связь частей между собой и повышает общую выразительность. Цветовой контраст (пятно, фон) широко применяется в изобразительном искусстве. Но очень сильный контраст может зрительно разрушить композиционный строй. Поэтому степень применяемого контраста ограничивается требованиями сохранения цельности впечатления. Выбор степени контраста определяется художественной интуицией и зависит от решаемых задач. Если контраст несет в себе явно выраженную противоположность, то нюанс несет в себе едва заметный переход, оттенок. Но принципы у них общие-подчеркнуть и выделить отдельные детали, улучшить всю композицию. Нюанс-еще один способ выразительности. Он представляет собой как бы градацию отношений однородных частей. В живописной технике нюанс-это разнообразная гамма вариантов в тончайших оттенках цвета. К нюансу прибегают, как правило, на завершающей стадии работы. Нюансировка-главное, что делает произведение более совершенным, элегантным. Нюанс едва заметен, акцент звучит жестче, ярче. Задача акцента заострить, привлечь внимание определенной деталью. Все отмеченные категории: ритм, симметрия, асимметрия, динамика или статика, контраст, нюанс, акцент представляют собой отражение в нашем сознании разнообразных свойств природы. Любая форма в природе состоит не из случайного скопления отдельных независимых частей и элементов, а является гармонически стройным в своем единстве целым и имеет определенный порядок в построении.

Равновесие в композиции: разновидности и принципы

Термин «композиция» подразумевает под собой соединение неких элементов в единое гармоничное целое. Это понятие с одинаковым успехом применяется как в точных науках, так и в теории искусства вообще. Равновесие в композиции – одно из двух непременных условий ее присутствия. Вторым же является сочетание всех составных элементов объекта в единую форму. Поскольку как искусство, так и архитектура или инженерия стремятся к гармонии, видя в ней свою главную и непреложную цель, выполнение этих двух условий является единственным верным построением композиции.

Общие теоретические понятия

Наука о композиции вычленяет три ее разновидности, которые на практике зачастую бывают тесно взаимосвязаны и дополняют друг друга, давая порой самые неожиданные и многогранные сочетания. Результатом этого становятся шедевры культуры. К таковым относятся: фронтальная, объемная и глубинно-пространственная композиции.

При всей сложности, которую демонстрирует любая картина, строение или иное творение, появившееся в результате акта искусства, должно быть уравновешено, что в первую очередь выражается в визуальной устойчивости комплекса составляющих его элементов. При этом речь далеко не всегда идет о строгой симметрии. Равновесие в композиции заключается в балансе всех деталей (а также составленных из них фрагментов) относительно центра. При этом необходимость достижения такой устойчивости, очевидно, продиктована самой природой. Доказательством этому может послужить тот факт, что и животному, и растительному, и даже неживому миру присуще равновесие в композиции. Примеры его присутствуют повсюду: кленовый лист, кристалл снега, раковина моллюска и т. п.

Поиск гармонии в расстановке элементов человек, обладающий художественным мышлением, осуществляет интуитивно. Это стремление прослеживается в истории мировой культуры на протяжении тысячелетий. В частности, выражается оно в тяге к симметрии, что доказывает, например, зрительное равновесие масс в композиции старинных католических соборов, крестово-купольных храмов Древней Руси и, конечно, в ансамбле египетских пирамид.

Симметричность и асимметричность

Как известно, абсолютной соразмерности в природе не существует. Также не встречается в ней и полной асимметрии. Однако факт зеркального принципа строения абсолютного большинства живых существ (а также многих элементов неживой природы) свидетельствует о том, что в мире все стремится к соразмерности. Тяготеют к ней и человеческие творения.

Равновесие масс в композиции достигается посредством правильного расположения ее элементов на плоскости или относительно центральной точки. Симметрия же – это наиболее контрастно выраженное ее качество. Упомянутый выше ее зеркальный тип считается самым распространенным как в нерукотворной природе, так и в искусстве. Сутью его является близкое к равному соотношение частей объекта относительно вертикальной или горизонтальной оси.

Такие виды равновесия композиции, как осевая и винтовая симметрия, образуются путем вращений вокруг оси. В первом случае при повороте различные элементы могут неоднократно совмещаться. Во втором же путем разного рода художественных приемов создается динамика – спиралевидное движение вокруг статичной оси.

Однако не стоит полагать, что гармонии в своем творении художник может достичь, только строго следуя нормам соразмерности. Одним из путей ее достижения в изобразительном искусстве, архитектуре, прозе и поэзии является и асимметрия, которая также входит в основы композиции. Равновесие в отсутствии формального равенства элементов позволяет достичь правильная расстановка и сочетание всех частей объекта по их цвету, тонам и массе. Такие приемы мы, например, можем наблюдать на картинах «Пейзаж с Полифемом» Пуссена и «Мадонна в гроте» Леонардо да Винчи.

Значение масштаба

Зрительное равновесие масс в композиции при полном отсутствии симметрии применимо также и в архитектуре. Образцом его может служить Собор Святого Андрея, имеющий несоразмерные башни (одна из характерных черт викторианского стиля). Асимметрия является более сложным приемом в искусстве и в отличие от зеркального метода прочитывается постепенно. Являясь способом передачи замысла художника и стремлением к его наиболее яркому выражению, несоразмерность раскрывает динамическое равновесие в композиции. Демонстрируя баланс разных элементов разной степени массивности, она создает иллюзию их движения в общих границах.

Действительная массивность предметов считывается исключительно путем их сопоставления, а в процессе оценивания оперируют термином «масштабность». Для создания композиционно правильной асимметрии большое значение удаляется малейшим деталям как действенному средству художественной выразительности. При этом, используя масштабность, нельзя уходить от пропорций, поскольку они тесно связаны между собой. Потому это наиболее сложный закон равновесия в композиции.

Принцип пропорции заключается в соблюдении постоянства отношений между двумя или несколькими величинами. Увеличивая одну до определенных пределов, во столько же крат следует увеличить и другую.

Геометрия в искусстве

Соблюдение вышеописанного правила позволяет достичь соразмерности и полной гармонии элементов в отношении частей и ядра предмета. Принцип пропорции – это классика в ряду универсальных средств, которыми пользуется композиция. На тему «Равновесие в графическом искусстве и архитектуре» существует немало научных работ.

Так, в качестве абсолюта пропорции, много столетий назад было открыто так называемое золотое сечение. Термин этот ввел в широкое употребление великий гений Леонардо да Винчи. Такая пропорция предполагает равновесие в композиции, математически выраженное числом 1,62. Графически же она передается путем построения геометрически идеальной пятиконечной звезды, каждая сторона которой условно может быть разделена на две части. При этом получившиеся части соотносятся друг с другом в пропорции «золотого сечения».

Секрет этой пропорции, по мнению ученых, был известен много тысячелетий назад. Итогом применения этой формулы служит именно равновесие в композиции, примеры которой наша эпоха унаследовала в виде таких грандиозных сооружений, как Парфенон и египетские пирамиды. Строения, выполненные по тем же пропорциям, имеются также в Индии и Китае, в Италии и в Греции.

Фигуры в живописи

В поисках наиболее выразительных схем художники всех столетий трепетно обращались с каждой значимой деталью в сюжете, осуществляя создание композиции. На равновесие из геометрических фигур опирается искусство большинства мастеров как эпохи Возрождения, так и времен раннего классицизма. Так, например, на картине Н. Пуссена «Пейзаж с Полифемом» две композиционные детали представляют собой большой малый треугольники, вписанные один в другой. Тогда как персонажи картины Леонардо да Винчи «Мадонна в гроте» легко выстраиваются в пирамиду, вершиной которой является сама Богородица.

Передать неподвижный образ художнику помогает такой прием, как статичная композиция, равновесие из геометрических фигур в которой достигается посредством вытягивания всех линий к ядру изображения. Примером такого решения может служить иконопись, где наиболее часто встречается расстановка сюжетных элементов по форме круга, квадрата или прямоугольника, и зачастую прослеживается строгая симметрия.

Статичность необходима для передачи состояния покоя, замкнутости пространства. Такая композиция необходима в сюжетах, не предполагающих динамики. Так, на картине «Портрет Ксении Тишининой» И. Вишнякова даже сама фигура героини образует собой четко выраженный правильный треугольник и является единственным элементом, прописанным в светлых тонах.

Схематичность открытой композиции

С наступлением эпохи Возрождения кардинальным образом переменилась сама концепция мироощущения. Границы человеческого сознания значительно увеличились, что совершенно естественным образом отразилось на живописи, музыке, литературе и архитектуре. Крайне ограниченный мир расширился до бесконечных пределов, а замкнутую композицию сменила открытая.

Двигаясь в сторону постижения гармонии в каждой картине, художник, естественно, ориентируется на сугубо личные ощущения и апеллирует к своему образному мышлению. И хотя, сам акт творчества не поддается анализу, большинство используемых приемов можно прочесть и рассмотреть подробнее. В частности, это касается художественных схем, благодаря которым достигается равновесие в композиции. Примеры рисунков, сюжет которых включает в себя обширные пейзажи с большим перечнем разноплановых деталей, позволяют ясно наблюдать грамотное соотношение различных частей в единой структуре.

Значение деталей при достижении равновесия

Одними из наиболее показательных в этом смысле работ являются полотна Веласкеса. Так, в его замечательном творении «Сдача Бреды» удивительно четко прослеживается равновесие мутных и светлых пятен, ярких и нейтральных оттенков, комбинирование массивных деталей и грамотное прописывание плана.

Главный сюжетный элемент расположен точно посередине полотна. Герои развернуты друг к другу. Голова победителя находится несколько выше головы пораженного противника и выглядит светлым пятном на тускловатом фоне скучающих солдат и зеленоватой дали. Фигура губернатора, вручающего символический ключ от павшего города, прописана на светлом фоне. Он несколько смугл, и лицо его обрамлено белоснежным воротничком. Подобные контрасты прослеживаются на всем полотне.

Одну диагональную линию образует шарф, которым перевязан победитель от плеча и до бедра, а другую – знамя поверженного противника и линии рук главных персонажей. Визуальное ощущение глубины картины достигается благодаря нескольким светлым мазкам – голове лошади слева от губернатора и белой рубахе воина рядом с ней.

«Сдача Бреды» представляет собой полотно, демонстрирующее основные правила композиции. Равновесие на нем достигается посредством проработки нескольких планов, увенчанных перспективой дали.

Принцип хронотопа

Равновесие в композиции может достигаться также путем изображения на картине длящихся событий. Эту методику с большим успехом использовали древнерусские художники. Так, новгородскими живописцами позднего средневековья была создана резная картина в красках, сюжет которой был основан на знаменитом сражении новгородского войска с суздальским. В этом произведении была применена трехъярусная композиция: в ряд (сверху вниз) были выполнены три самостоятельных рисунка, каждый из которых демонстрировал отдельный эпизод. При этом, находясь строго одна над другой, они представляют собой единую картину.

Схожим и не менее распространенным приемом решения композиционных вопросов считается создание изображения, основой которого являются события, произошедшие в разных местах и в разное время, но связанных между собой одной сюжетной линией. Зачастую такая картина представляет собой большое полотно с центральным эпизодом посредине и множеством небольших фрагментов, расположенных вокруг. Как правило, подобные произведения относятся к жанру иконописи или просто к работам на религиозные сюжеты, ярким примером которых могут послужить полотна Иеронима Босха.

Композиция в декоративном искусстве

Способы и методы, используемые для передачи художественного замысла, разнятся в зависимости от вида искусства, в котором работает автор. При этом, естественно, могут наблюдаться схожие или даже общие закономерности. Однако каждое ремесло особо и специфично, а потому каждое из средств построения композиции вполне может быть применено по-разному.

Живописное полотно должно быть органичным и с максимальной естественностью сочетать в себе все элементы, без навязывания идеи. И если стандартная картина имеет в качестве одной из своих целей передачу иллюзии пространства в его объеме и глубине, то в народном изобразительном искусстве мастер стремится подчеркнуть рельеф и детальность, используя для этого свои особые методы. Приемы декоративного творчества принципиально отличаются от способов построения композиции, которыми пользуется классический художник. Например, поскольку изображаемый пейзаж не может быть показан в своей глубине, мастер размещает дальний план прямо над ближним. Такие методы применялись в том числе и древними русскими иконописцами.

Именно по причине их большей наглядности и очевидности приемы мастеров декоративно-прикладного искусства и иконописи становятся объектом изучения на уроках изобразительного искусства в начальных классах. В основу плана урока, как правило, входит определение понятий «ритм» и «форма» – предметов, обеспечивающих равновесие в композиции (2 класс).

Приемы построения композиции

Задачи, которые ставит перед живописцем каждая его работа, требуют единственно верных решений. В том числе это касается и приемов, которые применяются при построении композиции. Методы, используемые каждым отдельно взятым художником, должны отличаться оригинальностью и новаторством.

Для того чтобы правила композиции были соблюдены, учитывать следует многое:

• массу описываемых предметов;
• габариты каждого и (исходя из этого) их местоположение на листе;
• ритмику линий и цветовых мазков;
• способ передачи точки зрения автора;
• методы, при помощи которых описывается пространство.

Огромное значение также имеет то, насколько четко прописываются силуэты персонажей с учетом набора красок всей картины. Композиция – это своего рода специальное профессиональное средство художника, при помощи которого ему удается передать свое видение окружающего его, мира, собственные чувственные идеи, ассоциации, впечатления и т. д. Навыки эти оттачиваются каждым мастером из года в год.

Работа над композицией

Любое художественное изображение прорабатывается его автором заранее и довольно длительное время. По-настоящему правильное построение композиции обязывает художника владеть подобными навыками в совершенстве. Потому умение применять необходимые для этого приемы следует постоянно оттачивать.

Для того чтобы соблюсти равновесие основных элементов композиции на листе, необходимо обладать настоящим профессионализмом. Даже простая точка, поставленная на белой поверхности бумаги, вызывает у художника множество вопросов, ведь впечатление от нее будет меняться в зависимости от того, в каком именно месте она будет находиться. То же самое касается любого другого объекта, располагаемого на полотне.

Основные правила и методики построения композиции являются плодом огромной истории изобразительного искусства. Однако из столетия в столетия они пополняются богатым опытом новых поколений художников. Техника композиции меняется, развивается и всегда соответствует творческой позиции мастеров каждого конкретного поколения.

Передача равновесия

При ярко выраженной симметрии детали картины или иного художественного объекта композиционно уравновешены. Что же касается асимметричного изображения, то его элементы могут располагаться относительно друг друга как в балансе, так и вне его. Для этого существует целый перечень приемов: обширный мазок светлых оттенков может быть уравновешен небольшим темным пятном; противовесом ряду маленьких пятен выступает одно большое и т. д. Таким образом разные части полотна балансируют в зависимости от своих габаритов, массы, тонов и прочих характеристик.

Кроме того, уравновешены должны быть не только фрагменты (персонажи, детали окружающего пространства и т. п.), но и пространство между ними. При этом композиционное равновесие не стоит даже сравнивать с математическим равенством величин. Умение интуитивно прочувствовать его либо дается от природы, либо может быть развито с течением времени в процессе неустанного труда. Что же касается асимметричной картины, то в ней смысловой центр либо находится у края изображения, либо вовсе отсутствует.

Равновесие композиции в любом случае зависит от:

• правильного расположения массивных деталей изображения;
• пластики и ритмики художественного письма;
• пропорций, в которых прописывается каждый фрагмент полотна;
• грамотно подобранных тонов и цвета картины.

Принципы построения

Равновесие основных элементов композиции на листе достигается путем строго следования основным принципам их соединения. Первым из которых (и не самым очевидным) является целесообразность. Дело в том, что искусство, как пространство, в котором все подчинено строгой логике, дисциплине и тщательной экономии изобразительно-выразительных средств, требует четкого соответствия степени приложенных усилий конкретной поставленной задаче. Любая работа должна быть построена лаконично и максимально продуктивно в плане передачи идеи и замысла художника.

Композиция, по своей сути, это связь разрозненных вещей, которые, благодаря умелому их совмещению начинают работать максимально продуктивно и в своей взаимной зависимости представляют собой нечто новое и общее. Это говорит о принципе единства и целостности, которому должен следовать каждый живописец. Для того чтобы понять, соблюдается ли этот закон на холсте, следует мысленно изъять любую часть композиции из картины. В том случае, если в результате этого сюжет не понесет никакого ущерба, можно с уверенностью заключить, что принцип целостности, очевидно, нарушен. То же можно сказать и о перемене мест частей композиции и о внесении в картину каких-то новых элементов.

Достижение единства и целостности

Для того чтобы все принципы композиции были соблюдены, необходимо использовать следующие приемы:

1. Уместное наложение объектов, позволяет подчеркнуть планы. Кроме того, такой прием дает ощущение глубины пространства и придает изображению объем.
2. Соблюдение единства формы и характера предполагает работы в одной манере и стиле. Линии и пластика элементов должны сочетаться друг с другом. Цвета необходимо подбирать в одной тональности и повторять их по мере необходимости. То же касается текстуры.
3. В композиции должна наличествовать обобщающая форма, при этом изобразительно-выразительное решение картины также должно быть однообразным.

Кроме того, чтобы добиться целостности и композиционного равновесия, необходимо соблюдать строгую последовательность действий на всех этапах создания работы. Для начала следует тщательно обдумать план произведения. Разработав все структурные элементы композиции, нужно определить степени соотношения ее главных частей. Чтобы это стало возможным, сочетают пластические массы изображения, в силуэты которых потом могут войти детали.

Основные законы композиции: равновесие, виды равновесия

Основные законы композиции: цельность и единство, равновесие, соподчинение.

Равновесие.

Это такое состояние композиции, при котором все элементы сбалансированы между собой. Уравновешенные части целого приобретают зрительную устойчивость. В основном равновесие сводится к балансу по выразительности. Выделяют статическое и динамическое равновесие.

Статическое. Это состояние композиции, при котором сбалансированные между собой элементы в целом производят впечатление ее неустойчивой неподвижности.

Динамическое. Это состояние композиции, при котором сбалансированные между собой элементы производят впечатление ее движения и внутренней динамики.

Основные законы композиции: соподчинение и равноценность элементов.

Основные законы композиции: цельность и единство, равновесие, соподчинение.

Соподчинение и равноценность элементов.

Соподчинение — это выделение центра композиции (доминанты), которому подчиняются все остальные элементы (причем, не просто подчиняются, а усиливают его значимость), т.е. в композиции возникает иерархия. В иерархии могут быть доминанты второго порядка (акценты). В зависимости от количества уровней доминант, выделяют две степени иерархии между элементами:

1) двухуровненный (доминанта и второстепенные элементы или доминанта и акцент).

2) трехуровненный ( доминанта, акцент и второстепенные элементы).

Зависимость композиционного центра.

Композиционный центр зависит от:

1) Своей величины и величины остальных элементов.

2) Положения на плоскости. Вокруг элемента организуется пустое пространство, а все остальные сближаются. И на главный элемент указывают силовыми линиями второстепенными.

3) Формы элемента, которая отличается от формы других элементов.

4) Фактуры элемента, которая отличается от фактуры других элементов.

5) Цвета. Путем применения контрастного (противоположного цвета) к цвету второстепенных элементов (яркий цвет в нейтральной среде, и наоборот; хроматический цвет среди ахроматических; теплый цвет при общей холодной гамме второстепенных элементов; темный цвет среди светлых).

6) Проработки элементов. Главный элемент более проработан, чем второстепенные.

7) Освещения элемента.

Основные средства композиции: контраст.

Основные средства композиции:

1) Контраст

2) Нюанс

3)Тождества

4) Симметрия

5) Асимметрия

6) Ритм

7) Модуль

8) Пропорциональность

9) Масштабность

Контраст

Это резкое различие элементов, предметов, форм и т.д. по следующим категориям: размер, форма, тон, цвет, отношение к пространству и т.д. Выделяют:

Одномерный контраст.

Идет различие по одной категории.

Многомерный контраст.

Идет противопоставление по нескольким категориям.

Особенностью контрастной композиции является активность ее визуального воздействия.

Основные средства композиции: нюанс, тождество.

Основные средства композиции:

1) Контраст

2) Нюанс

3)Тождества

4) Симметрия

5) Асимметрия

6) Ритм

7) Модуль

8) Пропорциональность

9) Масштабность

Нюанс

Это незначительные отличия элементов в композиции по тем же категориям. Также выделяют одномерный и многомерный нюанс. В нюансных формах больше сходства, а различие идет на чуть-чуть.

Тождество

Это повтор элементов одинаковых, подобных по своим качествам :размер, форма, тон

Требования к тождественной композиции: 1) элемент должен быть простой, выразительный, красивый. 2) должно соблюдаться отношение тождественного элемента к пространству.

Основные средства композиции: симметрия, асимметрия.

Основные средства композиции:

1) Контраст

2) Нюанс

3)Тождества

4) Симметрия

5) Асимметрия

6) Ритм

7) Модуль

8) Пропорциональность

9) Масштабность

Симметрия

Это тождественное расположение элементов относительно точки, оси или плоскости симметрии, воспринимаемое глазом как особый вид упорядоченности равновесия и гармонии.

Виды симметрии:

зеркальная, осевая, зеркально-осевая, винтовая.

Зеркальная. Это симметрия, в которой элементы композиции расположены на одинаковом расстоянии от плоскости симметрии и при наложении друг на друга их фигуры совпадают по всем точкам, т.е. одна фигура зеркально повторяет другую.

Осевая симметрия. Это симметрия относительно оси, линии пересечения двух или большего числа плоскостей симметрии. (В осевой симметрии сам элемент должен иметь несимметричное строение!)

Зеркально-осевая или смешанная. Существует два вида такой симметрии:

1) когда в одном произведении идет совмещение и зеркальной и осевой симметрии.

2) когда берется осевая симметрия с симметричным строением элементов.

Винтовая симметрия. Элемент совершает одновременно вращательное и поступательное движение вокруг оси. (Только для объемных тел)

Асимметрия

Это вариант композиции, при котором сочетание и расположение элементов, осей, плоскостей симметрии не наблюдается. Это отсутствие, или нарушение симметрии (дисимметрия).

Основы композиции в дизайне

Мы подготовили для вас статью об основах композиции в дизайне. 

Что такое композиция?

В любом виде искусства ключевую роль играет правильное расположение элементов произведения, позволяющее наиболее точно передать идею этого произведения. То есть выделить ключевые сюжетные линии, передать необходимое настроение и соблюсти при этом гармонию. Композиция (от латинского compositio) и является соединением (сочетанием) этих элементов в единое целое.

Геометрический и композиционный центр.

Мы строим композицию на плоскости. Будь то фотография, лист бумаги или монитор компьютера. Если через эту плоскость провести две диагональные линии, точка их пересечения укажет на геометрический центр нашей будущей композиции. Любой предмет, вписанный в этот центр, будет чувствовать себя вполне уверенно.

(совпадение геометрического и композиционного центров)

Композиционный центр служит для фокусировки внимания зрителя на деталях композиции. В фотографии, живописи и рисунке, как правило, выделяются сюжетно-композиционные центры. То есть, в композиционном центре находится основной сюжет произведения.

Композиционный центр и геометрический центр композиции могут не совпадать.
Композиционных центров в композиции может быть несколько, в то время, как геометрический центр один.

Композиционный центр может быть выделен:
— контрастом света и тени
— контрастом цвета
— размером
— формой

Основные понятия и правила композиции.

Диагональные линии в композиции:

График на рисунке слева означает рост. График на рисунке справа означает падение. Так уж сложилось. И, соответственно, в композиции диагональная линия, проведенная от левого нижнего угла к правому верхнему воспринимается лучше, чем линия, проведенная от левого верхнего угла к правому нижнему.

Замкнутая и открытая композиция:

В замкнутой композиции основные направления линий стремятся к центру. Такая композиция подойдет для передачи чего-то устойчивого, неподвижного.
Элементы в ней не стремятся за рамки плоскости, а как бы замыкаются в центре композиции. А взгляд с любой точки композиции стремиться к этому центру. Для ее достижения можно использовать компактное расположение элементов в центре композиции, обрамление. Расположение элементов таким образом, чтобы все они указывали на центр композиции.

Открытая композиция, в которой направления линий исходят от центра, дает нам возможность продолжить мысленно картину и увести ее за рамки плоскости. Она подходит для передачи открытого пространства, движения.

Правило золотого сечения:

Гармония — это слаженность. Единое целое, в котором все элементы дополняют друг друга. Некий единый механизм.
Нет ничего более гармоничного, чем сама природа. Поэтому и понимание гармонии приходит к нам от нее. А в природе огромное количество зрительных образов подчиняется двум правилам: симметрии и правилу золотого сечения.

Что такое симметрия понятно. А что такое золотое сечение?

Золотое сечение можно получить, если разделить отрезок на две неравные части таким образом, чтобы отношение всего отрезка к большей части равнялось отношению большей части отрезка к меньшей. Это выглядит так:

Части этого отрезка примерно равны 5/8 и 3/8 от всего отрезка. То есть, по правилу золотого сечения зрительные центры в изображении будут располагаться так:

 
Правило трех третей:

В этом рисунке не соблюдено правило золотого сечения, но создается ощущение гармонии. Если разделить плоскость, на которой находятся наши геометрические фигуры на девять равных частей, мы увидим, что элементы расположены на точках пересечения разделяющих линий, а горизонтальная полоса совпадает с нижней разделительной линией. В этом случае действует правило трех третей. Это упрощенный вариант правила золотого сечения.

Динамика и статика в изображении, движение, ритм.

Динамичная композиция — композиция, при которой создается впечатление движения и внутренней динамики.

Статичная композиция (статика в композиции) — создает впечатление неподвижности.

Изображение слева выглядит статичным. На картинке справа создается иллюзия движения. Почему? Потому что мы прекрасно знаем из своего опыта, что будет с круглым предметом, если наклонить поверхность, на которой он находится. И воспринимаем этот предмет даже на картинке движущимся.

Таким образом, для передачи движения в композиции можно использовать диагональные линии.

Так же можно передать движение, оставив свободное пространство перед движущимся объектом, чтобы наше воображение могло продолжить это движение.

Статика в композиции достигается отсутствием диагональных линий, свободного места перед объектом и наличием вертикальных линий.

Ритм — один из ключевых моментов в искусстве. Он может сделать композицию спокойной или нервной, агрессивной или умиротворяющей. Ритм обусловлен повторением.

Ритм в изобразительном искусстве может создаваться повторением цвета, объектов, пятен света и тени.

Симметрия и асимметрия в композиции, достижение равновесия.

Симметрия:

В природе большое количество зрительных образов подчиняется закону симметрии. Именно поэтому симметрия легко воспринимается нами и в композиции. В изобразительном искусстве симметрия достигается таким расположением объектов, что одна часть композиции, как будто являются зеркальным отражением другой. Ось симметрии проходит через геометрический центр. Симметричная композиция служит для передачи покоя, устойчивости, надежности, иногда, величества. Однако создавать изображение абсолютно симметричным не стоит. Ведь в природе не бывает ничего идеального.

Симметрия — это самый простой способ добиться равновесия в композиции. Однако, не единственный.

Асимметрия, достижение равновесия:

Чтобы понять, что такое равновесие можно представить механические весы.

В данном случае работает закон симметрии. Слева и справа на весах на одинаковом расстоянии симметрично расположены два предмета одинаковой формы и размера. Они создают равновесие.

Асимметрия нарушит это равновесие. И если один из объектов будет больше, то он по-просту перевесит меньший.

Однако возможно уравновесить эти объекты, добавив в композицию что-нибудь, в качестве противовеса. Асимметрия при этом сохранится:

Так же добиться равновесия при асимметрии можно будет, перевесив больший предмет ближе к центру:

Достижение равновесия является одним из самых значимых этапов при построении ассиметричной композиции. Равновесие может достигаться противопоставлением размеров, форм пятен цвета и тени.

Заключение.

Правила композиции не являются обязательными для соблюдения. Даже наоборот. Некоторые правила противоречат один другому. Однако, прежде чем нарушать какое-либо правило, его надо знать и уметь им пользоваться. Помните, если Вы нарушаете правила, Вы должны четко осознавать, ДЛЯ ЧЕГО Вы это делаете.

Ссылка на источник

Открытый урок «Равновесие в композиции»

Тема урока : равновесие основных элементов композиции в листе.

Цель урока: определение понятий «решение листа, как единого целого»; развитие чувства равновесия при заполнении плоскости изображением; уравновешенность больших и малых форм.

Задачи:

Образовательная: выбор наилучшего решения композиции, закрепление знаний и умений по созданию равновесия в композиции. Удержать равновесие в пространстве листа используя элементы трёх — категорий – большие, средние, и малые элементы.

Воспитательная: умения анализировать картины художника с точки зрения композиционных правил.

Ход урока.

1. Проверка готовности класса урока. Запись в журналах темы, отсутствующих.

2. Объяснение темы урока. Запись в тетрадях по искусству терминов и непонятных слов.

3. Самостоятельная работа учащихся.

4. Подведение итога урока.

Запись в тетрадях:

Равновесие в композиции достигается через противопоставление больших и малых форм, выделение пространственных пауз между предметами. А также по цвету и тону. Законы равновесия определяются тремя источниками: натурой ( форма предмета, его цвет, положение в пространстве), законами зрительного восприятия натуры (целостность – композиционность виденья) и, наконец, законами картинной плоскости, её формата, предполагающими цельное изображение на плоскости.

Показывая картины художников, обязательно надо показывать их портрет и писать полное имя, фамилию и отчество, а также годы жизни и время, в которое творил этот художник.

— Анализ вариантов композиционного решения по репродукциям картин: равновесие по размеру – Е Лансере «Корабли времён Петра 1»

Лансере Евгений Евгеньевич

Русский и советский художник. Народный художник РСФСР. Заслуженный деятель искусств Грузинской ССР. Лауреат Сталинской премии второй степени. 

Родился:

4 сентября 1875 г., Павловск, (Санкт-Петербургская губерния, Российская империя)

Умер:

13 сентября 1946 г. (71 год), Москва (СССР)

Корабли времен Петра I. 1911
Бумага, темпера. 64 x 86 см
Государственная Третьяковская галерея
Москва

Лансере

По тону – Л. Бакст «Портрет Дягилева с няней»

Леон Бакст

Русский художник, сценограф, книжный иллюстратор, мастер станковой живописи и театральной графики, один из виднейших деятелей объединения «Мир искусства» и театрально-художественных проектов С. П. Дягилева.

Родился:

10 мая 1866 г., Гродно, Российская империя

Умер:

28 декабря 1924 г. (58 лет), Париж, Франция

Бакст проник в сущность своего персонажа, словно собрав воедино все грани его многомерной натуры, создал сложнейший образ необычайно деликатными изобразительными приемами – методом полунамеков, полуакцентов.

В самой постановке великолепной фигуры Дягилева, в «позе уверенной, дерзкой, обдумывающей и решительной» соединились покой и порывистость. 

Изобразив Сергея Павловича у самого края холста в «пол-оборота» Бакст позволяет нам насладиться лицезрением элегантной внешности портретируемого, а с другой стороны — приоткрывает пространство дальнего плана и дает возможность рассмотреть интерьер петербургской квартиры. Там, в глубине освещенного кабинета можно увидеть мольберт и картины на стене. Картина выдержана по тону в тёпло коричневом колорите и неброских аксессуаров на заднем плане.

По цвету можно обратить своё внимание на картину В. Васнецова «Витязь на распутье»

Васнецов Виктор Михайлович

Русский художник-живописец и архитектор, мастер исторической и фольклорной живописи. Младший брат — художник Аполлинарий Васнецов. 

Родился:

15 мая 1848 г., Лопьял, Вятская губерния, Российская империя

Умер:

23 июля 1926 г. (78 лет), Москва, РСФСР, СССР

Родители:

Михаил Васильевич Васнецов

Цветовое решение композиции «Витязь на распутье» уравновешивается цветом. Обратите внимание, светлый конь на переднем плане вместе с витязем, на которых мы прежде всего обращаем внимание уравновешивается, голубоватыми валунами, разбросанными в правой части картины , вороны, череп, кости, древние валуны, уходящая в необозримую даль дорога — все это усиливает тревожное настроение, ощущаемое в цветовом решении холста. В мерном ритме пластических форм, в передаче широты пространства, даже в использовании крупноформатного полотна Васнецов стремился приблизиться к эпическому строю былинного сказа.

Дейнека Александр Александрович

Советский живописец, график и скульптор, педагог

Родился:

20 мая 1899 г., Курск, Российская империя

Умер:

12 июня 1969 г. (70 лет), Москва, СССР

Промежутки ( пространственные паузы между предметами в картине А, Дейнека « Раздолье» уравновешивают композицию, давайте посмотрим, как это делается. Между бегущими спортсменами, художник делает небольшое расстояние и нарастание фигур в определённом ритме передаёт в картине не только динамику — движения, но и равновесие. Большая масса фигур на переднем плане, уравновешивается на заднем, ещё и большой сосной, что тоже способствует уравниванию композиции.

Сегодня мы с вами на уроке выполним ряд упражнений на равновесие фигур в картине, при помощи силуэтного изображения. На этих примерах, составить свои собственные композиции. Прежде чем выполнять это задание, требуется повесить или спроецировать на экран изображение силуэтных предметов.

Силуэтные изображения предметов.

Абстрактная композиция. Равновесие. Май

Эдуард Штейнберг — центральная фигура второй волны русского авангарда — изобрел свою версию абстрактной живописи. Он учился в художественной школе Тарусы и у своего отца, художника Аркадия Штейнберга, закончившего легендарный ВХУТЕМАС и передавшего сыну традиции «конструирования» в живописи. Как и многие художники его круга, Эдуард Штейнберг впервые увидел работы художников русского авангарда у Георгия Костаки, и они стали для него откровением. Именно поэтому многие полотна Штейнберга — это тихий диалог с Малевичем и супрематизмом. Сам он часто говорил: «Все мы вышли из квадрата Малевича». При этом Штейнберг уходит от резких цветовых контрастов и драматического напряжения, характерных для живописи 1910-х — 1920-х годов. Он совершает «выход в белое» и меняет характер супрематизма. Всё творчество Штейнберга — последовательный путь от копирования великих шедевров и натурных зарисовок через натюрморт и фигуративную живопись к геометрической абстракции. Окончательный переход к нефигуративному происходит у него в начале 1970-х годов.
Работа «Абстрактная композиция. Равновесие. Май» 1970 года является, таким образом, одной из первых работ, написанных с помощью нового изобразительного языка художника. «Белый метагеометрический период» Штейнберга отличается характерным высветленным колоритом и простотой форм. Он избирает нежные сдержанные цвета светло-перламутровой и серебристой палитры. Представленная работа также обращается к традиции русского абстракционизма и, кроме того, напоминает об итальянской метафизической живописи в духе белесых натюрмортов кисти Джорджо Моранди. Здесь Штейнберг оперирует лишь двумя цветами: белым и охрой, при этом используя множество тончайших промежуточных оттенков. Майская весенняя гамма картины более теплая по сравнению с февральской зимней в предыдущей работе. Перламутровые, словно светящиеся изнутри краски вносят в картину особую изысканность и эстетизм. Благодаря этому свечению цвета создаётся впечатление, будто фигуры растворяются в фоне. Штейнберг минималистично и сдержанно работает с деталями: маленькие полоски коричневого и голубого, добавленные им поверх, иллюстрируют тезис «меньше значит больше» и держат внимание зрителя.
Равновесие и здесь является ключевой характеристикой композиции и темой размышления художника. В отличие от предыдущей работы «Абстрактная композиция. Равновесие. Май» не распадается на две уравновешенные половины, а, напротив, собрана в центре, хотя мотив парности всё равно присутствует. Центральная «пирамида» покоится на белом основании и собрана из двух призм, поставленных друг на друга, и двух кругов, расположенных на двух концах «качелей». На первый взгляд, эта структура выглядит весьма неустойчиво, однако сам характер пространства подсказывает нам, что привычные законы физики здесь вряд ли работают. Хрупкое равновесие весов, собранных из параллелепипедов и кругов, нерушимо, хоть и находится на грани. Художник иллюзионистски играет со зрительским восприятием: то, что казалось объемной композицией (призма построена в объеме), оборачивается плоскостью (мы видим круги, но не шары).
Для Штейнберга живопись сама по себе и его абстрактные композиции всегда имели глубокий мистический и религиозный смысл, были своего рода геометрической иконописью. Художник, интересовавшийся философскими идеями Владимира Соловьева, Николая Бердяева и Евгения Шифферса, пришедший во взрослом возрасте к православию, а также глубоко знавший византийское и древнерусское искусство, создал собственную символику геометрических форм. Фигуры там являлись вечными символами бытия: круг — солнце, треугольник — Троица, а равновесие — всеобщий закон существования. V

Композиция в живописи. Движение и равновесие

30 марта 2018

Основы рисования

В картине все должно быть уравновешенным, даже в том случае, когда передается движение. Художники достигают этого в своей работе путем чувства координат, вертикальной и горизонтальной осей равновесия, учитывая и правильно распределяя нагрузки справа и слева, вверху и внизу. Практически большее значение имеет вертикальная ось равновесия, которая проходит через центр полотна. С учетом ее и делается нагрузка пластических объемов, красок, отыскивается главный узел действия или, если это портрет, то изображаемое лицо. Дело это совсем не простое и требует много чуткости, тонкости и мастерства. Надо принимать во внимание, что иногда маленькое темное пятнышко может уравновесить большое серое пятно. Пятно яркого цвета в одной части требует отзвука в другой части, подобно тому как звук вызывает эхо, иначе оно будет одиноким, чужим, случайным.

Об этом можно много говорить, но лучше проследить по картинам выдающихся мастеров, как и в каких случаях художники применяли те или иные приемы в построении колорита.

Мы уже говорили о портрете инфанты Маргариты работы Веласкеса, где повторяющиеся удары красного цвета играют большую роль в выявлении главного содержания произведения.

В широко известной картине Делакруа «Свобода, ведущая народ» красный и синий цвета на знамени повторяются в других частях картины, причем самые сильные цветовые акценты подчеркивают композиционный центр картины, выделяя главную фигуру — фигуру Свободы.

Не следует забывать, что природа, тяготея к симметрии, в то же время не терпит полной, абсолютной симметрии. Если всмотреться в лица людей, то можно увидеть, что полностью симметричное лицо найти трудно. Лицо, изображаемое на портрете с соблюдением точной симметрии, смотрится неживым. То же самое и в природе. Природа любит симметрию, но еще более любит ее нарушать, внося бесконечное разнообразие во все. Левый глаз человека не копия правого глаза, а его вариант. То же можно сказать обо всем теле человека и его частях. Поэтому уравновешивание компонентов картины совсем не означает стремления к абсолютной геометрической симметричности. Это противоречило бы самой сущности изобразительного искусства и было бы примитивно.

Наоборот, нужно избегать сухой симметричности, стремиться к безыскусственности, разнообразию, таким же, как в природе. Общий вид картины, построение, композиционная схема должны отвечать ее смыслу, ее идее и своими ритмами подчеркивать, вызывать определенные настроения, ассоциации. Например, картина итальянского художника Ренессанса Альбертинелли «Встреча Марии и Елизаветы».

Встреча Марии и Елизаветы. Мариотто Альбертинелли, 1503. Масло

В ней линия арки своей замкнутостью усиливает, подчеркивает идею встречи и взаимного согласия двух склонившихся друг к другу женских фигур.

Делакруа говорил, что своего любимца, венецианского художника Паоло Веронезе, он представляет себе двояко: суровым и озабоченным, когда он замышляет свои полотна, веселым и шутливым, когда он их выполняет с удивительной легкостью и непринужденностью. В самом деле, глядя на картины Веронезе, невольно думаешь, что этому великому мастеру ничего не стоило писать головы, руки, драпировки. А вот общий замысел картины, ее композиция, оказывается, даже для этого волшебника кисти были очень тяжелым трудом.

Венера и Марс, связанные Амуром. Паоло Веронезе, ок. 1570. Холст, масло

В создании сюжетной картины при работе над предварительным эскизом важнейшее место занимает решение самого сюжета. По существу, художнику надо решить задачу мизансцены, которая отличается от театрального действия только тем, что персонажи в картине немы, а действие дается в один из кульминационных моментов.

Само собой понятно, что это отличие делает работу художника еще более трудной, чем работу режиссера. Однако хорошему художнику все же удается создать впечатление движения и жизни, а сюжет раскрыть для зрителей полностью, сделать его понятным с первого взгляда. Недаром К. С. Станиславский мечтал о том, чтобы каждая мизансцена в театре напоминала картину художника.

Всем известная картина Федотова «Сватовство майора» поражает тем, как удалось художнику добиться внутренней жизни во всем. В этом и заключается особенность изобразительного искусства — давать картине жизнь во времени.

Сватовство майора. П. Федотов, 1848. Масло

Все прекрасно знают, что «Запорожцы» Репина написаны маслом на холсте и неподвижны. По существу же они, как вы сами можете убедиться, наполнены жизнью и движением.

Вот это замечательное свойство живописи — давать на холсте жизнь во времени — предоставляет художнику такие возможности, требуя от него в свою очередь большой чуткости и тонкости в творческих поисках.

В картине Домье «Беженцы» главный мотив — это стремительное движение словно гонимых судьбой людей, вынужденных покинуть родину.

Беженцы. О. Домье, 1850. Масло

Чтобы сделать более ощутимым горестное бегство, художник ограничился суммарной характеристикой фигур, они выделяются силуэтами на хмуром сером небе, проходят мимо нас, мы не успеваем разглядеть их лиц.

Наоборот, в картине Мантенья «Принесение во храм» представлен неторопливый торжественный обряд в величественном древнем храме.

Принесение во храм. А. Мантенья, ок. 1460

Действие как бы остановилось, фигуры прекрасны, как изваянные из камня статуи. Композиция строго уравновешена. Огромная величественная колонна, похожая на ствол столетнего дерева, приходится строго на центр картины, она сдерживает движение фигур. Художник тщательно передал, отчеканил и отчетливо вылепил формы, складки похожи на разводы орнамента. В целом впечатление от картины спокойное, величавое, уравновешенное.

В каждой картине помимо движения и покоя фигур может быть еще движение и покой в самих живописных формах. Симметрия дает впечатление покоя, ее нарушение вносит в картину движение, даже когда фигуры стоят на месте. Было замечено, что преобладание горизонталей придает картине покой, наличие вертикалей вносит в нее напряженность, диагонали, которые особенно любили мастера барокко, поддерживают движение. Язык композиционных форм в картинах больших мастеров сливается в одно целое с чисто изобразительными мотивами.

В акварели А. Иванова «Жених, выбирающий серьги для невесты» метко и тонко охарактеризован каждый из четырех персонажей.

Жених, выбирающий серьги для невесты. А. Иванов, 1838. Акварель

Это придает сцене живой, подвижной характер. За ними уходит вдаль узкая уличка. Но персонажи Иванова, выстроенные в ряд, образуют симметрическую группу, и это придает композиции уравновешенный характер.

Можно было бы привести еще много примеров режиссерского мастерства художников, но здесь главное запомнить следующее: в поисках правильного решения сюжета, в процессе эскизирования чрезвычайно важна трезвая и честная оценка хорошего и плохого, выгодного и неудачного. Следует неустанно искать, менять все — персонажей, их места, обстановку, время дня, освещение, колорит. А затем выбрать наиболее выгодное, простое и идущее к делу, наиболее ярко работающее на выражение идеи, сюжета.

Всего этого можно достичь трудом, упражнениями, беря вначале несложные сцены из жизни и всячески варьируя их, отыскивая наилучшее.

Самое важное, самое ценное в художнике — это творческое начало, умение увидеть, глубоко понять, почувствовать жизненные явления, осмыслить их и по-своему проникновенно показать, взволновать людей, сделать их духовно богаче. Художник видит зорче, а потому и больше замечает, глубже вникает (хотя бы по роду своей профессии) в жизненные явления, чем иные люди. Художник быстрее замечает черты нового в жизни, сильнее чувствует красоту и своим творчеством помогает людям видеть мир ярче, шире, глубже.

Ясно поэтому, что художнику мало быть профессионально грамотным, ему нужно уметь творчески воспринимать жизнь, много знать, много видеть, много понимать. Все это сказано для того, чтобы стали ясны вся неповторимая ценность подлинного художника, его творческий труд, наполненный взлетами и падениями, путь к высокому совершенствованию. Научить ремеслу и профессиональной грамотности можно, но воспитать творческое начало художник должен в себе сам.

Баланс в композиции: как сбалансировать дизайн? | Эрик Мессаки | Outcrowd

Balance — один из важнейших элементов композиции.

Равновесие — это противостояние элементов, создающее равновесие и гармонию. Состояние равновесия интуитивно комфортно для зрителя.

Человеческое тело симметрично по вертикали, и наш визуальный прием соответствует этому. Нам нравятся объекты, сбалансированные относительно вертикальной оси. Мы всегда стремимся уравновесить одну силу с другой.

Иллюстрация: Outcrowd

В контексте дизайна баланс основан на визуальном весе элементов. Визуальный вес — это объем внимания, которое зритель уделяет изображению. Если сайт сбалансирован, посетители подсознательно чувствуют себя комфортно. Баланс сайта воспринимается как визуально пропорциональное расположение его элементов.

Как сделать ваш сайт сбалансированным?

1. Симметричные (статические) весы

Самым распространенным примером баланса является симметрия.

Симметрия на подсознательном уровне приятна визуально, смотрится организованно и гармонично. Симметричный баланс достигается за счет равномерного размещения элементов по обе стороны от горизонтальной или вертикальной центральной оси. То есть обе стороны воображаемой линии, проходящей через середину страницы, на самом деле являются зеркальными отображениями друг друга. Некоторые люди думают, что симметричный баланс скучен и предсказуем, но он выдержал испытание временем и остается одним из лучших способов создать ощущение комфорта и целостности на странице.

Иллюстрация: Outcrowd

2. Асимметричные (динамические) весы

Композиция с неравным весом с обеих сторон имеет асимметричный баланс.

Динамический баланс всегда интереснее статического, который не оставляет работы для ума. При отсутствии равновесия наш взгляд рефлекторно начинает искать противовес, и это отличный повод привлечь внимание к той части страницы, которая могла остаться незамеченной. Здесь стоит сделать акцент — и внимание прихватит его, как спасательный круг.

Целевая страница — азиатская кухня

Часто таким «противовесом» является кнопка и / или заголовок.

Важная информация (или призыв к действию) должна использоваться как «противовес».

Чем резче асимметрия, тем больше зритель стремится выяснить ее причину (изучить противовесы). Люди инстинктивно изучают такой образ более внимательно, чем обычно. Однако здесь необходимо чувство меры — слишком эксцентричная композиция не всегда хорошо воспринимается.

3.Радиальные весы Иллюстрация: Outcrowd

Тип весов, в которых визуальные элементы исходят из общей центральной точки. Радиальная балансировка используется в дизайне нечасто. Его преимущество в том, что внимание легко находит и удерживает фокус — точно в центре. Обычно это самая замечательная часть композиции.

4. Мозаичные весы

Это уравновешенный хаос, как на картинах Джексона Поллока. В такой композиции нет заметных фокусов, и все элементы одинаково ответственны.Отсутствие иерархии, на первый взгляд, создает визуальный шум, но все элементы совпадают и образуют единое целое.

Иллюстрация: Outcrowd

Секреты визуального равновесия

Говоря о балансе сил в композиции, они часто сравнивают с силами физического мира: гравитацией, рычагом, весом и точкой опоры. Наш мозг и глаза воспринимают баланс в форме, очень похожей на законы механики. Нам легко представить картину как плоскую поверхность, сбалансированную в какой-то точке, как весы с чашами.Если мы добавляем элемент на один край изображения, он теряет баланс, и мы чувствуем необходимость его исправить. Не имеет значения, является ли элемент группой оттенков, цветов или точек. Цель состоит в том, чтобы найти визуальный «центр масс» изображения, его центр тяжести.

К сожалению, не существует точного метода определения визуальной массы объекта. Как правило, дизайнеры полагаются на свою интуицию. Однако есть полезные наблюдения, которые могут помочь:

Большие объекты всегда весят.

Элементы неправильной формы кажутся легче, чем элементы правильной формы.

Более теплые цвета тяжелее холодных.

Более темные предметы весят больше светлых.

Объекты с текстурой кажутся тяжелее.

Объекты с текстурой кажутся тяжелее.

Чем дальше объект от центра, тем больше его визуальный вес.

Вертикальные элементы кажутся тяжелее горизонтальных.

Многие мелкие элементы уравновешивают один большой.

Сложность объекта придает ему больший визуальный вес.

Положительные формы весят больше, чем отрицательное пространство.

• Восприятие физического веса

Гиря на фото кажется тяжелее ручки.

Подведем итоги

При использовании симметрии результат демонстрирует профессионализм и серьезный, устойчивый подход. Приемы асимметрии вызывают интерес, выражают индивидуальность и креативность, акцентируют внимание.

Техника композиции — Баланс и симметрия — Welly Pictures

Этот блог посвящен этому вопросу — Что такое баланс и симметрия в фотографии ?

Я расскажу, что это означает и как баланс гармонии и симметрии являются художественными элементами, используемыми для улучшения вашей фотографии.

Баланс

Баланс — это композиционная техника в фотографии, которая сопоставляет изображения в кадре так, чтобы объекты имели равный визуальный вес. Когда разные части фотографии одинаково привлекают ваше внимание, достигается идеальный баланс.

Вот список элементов, которые необходимо учитывать, чтобы сбалансировать вашу фотографию:

1. Цвет — это связано с тем, как выбор цветов на фотографии уравновешивается друг с другом.

   Прочтите мой цвет в своей фотографии для получения дополнительной информации о понимании цвета — https://www.wellypictures.com/photographers-blog/colourinphotography

2. Свет против тени — Убедитесь, что вы учитываете базовые навыки камеры понимание воздействия.

3. Текстура

4. Визуальный вес

5. Размещение объекта

   Это ссылка на расположение элементов или объектов на фотографии, прочтите мой блог о Правиле третей — https: // www.wellypictures.com/photographers-blog/compositiontechnique-ruleofthirds

6. Симметрия — прочтите остальную часть блога по этой теме.

7. Глубина резкости

8. Негативное пространство

Эти 8 элементов баланса показывают вам, что визуально вам необходимо учитывать, как ваши изображения скомпонованы в рамках техники композиции баланса. Эти элементы используются в произведениях искусства, фильмах, дизайне интерьеров и архитектуре. Основное значение сбалансированной фотографии заключается в том, что все элементы кажутся равными.Это довольно сложно объяснить в письменной форме, поэтому взгляните на мое видео ниже, поскольку я объяснил устно на фоне набора изображений, которые ссылаются на некоторые из 8 элементов, перечисленных выше.

Элементы композиции: баланс

Баланс — это один из наиболее простых элементов композиции, и вы скоро обнаружите, к чему ваша естественная склонность — к идеально сбалансированной или симметричной композиции или к несбалансированной, асимметричной композиции . Дело не в том, что один лучше другого, но то, что вы выберете в качестве основного компонента вашей композиции, влияет на общее ощущение готовой картины.Симметричный обычно кажется более спокойным, а асимметричный — более живым.

Мы используем знаменитую картину Моны Лизы, чтобы проиллюстрировать роль баланса в картине, потому что, хотя это в основном сбалансированная композиция, расположение фигуры немного смещено по центру или несбалансировано.

Симметричный баланс создает гармонию

Фотография картины Леонардо да Винчи Мона Лиза © Stuart Gregory / Getty Images

Лицо на портрете обычно является центром внимания, и эта картина не исключение.Мы видим лицо прямо, и создается баланс, поскольку мы видим равные части лица по обе стороны от носа. (Если бы лицо было расположено под углом, мы бы увидели больше одной стороны лица, чем другой.) Однако, если вы проведете линию по центру лица, вы заметите, что она расположена не в центре лица. холст, но немного левее. Таким образом, баланс несколько нарушен, хотя без внимательного изучения трудно понять, почему. Но композиция приводит к тому, что лицо вырисовывается из картины в сторону зрителя, придавая ей большее влияние.

Взгляните на фон, анализируя доминирующие цвета. Вы увидите, что он образует горизонтальные полосы, которые я показал на фото красным цветом. Различная ширина этих полос добавляет композиции визуального интереса, это изменение ритма, но мягкое. Легкий эффект уменьшения ширины полос по направлению к верху усиливает эффект перспективы на фоне.

Теперь посмотрите на полосы с точки зрения отрицательного пространства вокруг головы. Насколько велики каждая из них и одинаковы ли они по обе стороны от фигуры? Например, в негативном пространстве вокруг ее плеч слева больше, чем справа.То, что на первый взгляд кажется сбалансированным, не полностью.

Слои баланса в картине

Фотография картины Леонардо да Винчи Мона Лиза © Stuart Gregory / Getty Images

Есть несколько других уровней баланса в дополнение к тому, что создал Леонардо да Винчи на фоне его картины Мона Лиза . Ищите четкие линии и формы, повторы и отголоски. В местах использован определенный цвет, а также свет и тень.

На фото выше я отметила места, где вижу четкие диагональные линии.На фигуре их три, начиная с кистей и предплечий, где более светлые тона кожи и блики на ткани выделяются на фоне темного ее платья. Выше линии, образованные верхним краем ее одежды, а затем линии, где светлый оттенок на ее подбородке встречается с темными тенями под ним.

Посмотрите, где эти три набора линий пересекаются, как одна выровнена с ее носом (который, как я упоминал ранее, расположен не по центру), и как два других выровнены по правому краю центра ее лица, но на самом деле ближе к центру полотна.Этот не совсем симметричный баланс добавляет композиции тонкую неловкость, одно из тех трудноразличимых таинственных качеств этой картины. Кроме того, комбинация двух форм баланса, упомянутых на предыдущей странице горизонтальных полос, которые тянут глаз вверх с перспективой, и диагональных полос, которые притягивают взгляд обратно вниз и к центру, действуют вместе, чтобы держать взгляд в движении. вокруг картины, а не позволять ей сбегать с края.

Еще один уровень баланса — это светлый и темный фон , который создает диагонали, уводящие наш взгляд вдаль.Обратите внимание, как компоненты композиции на дальнем расстоянии слева расположены под углом, а справа — горизонтально. Теперь сравните цвета, использованные в обеих частях картины. По цвету и тону они очень похожи, что усиливает чувство баланса. Но с точки зрения модели это не так, что добавляет ощущение дисбаланса или беспокойства. Это было сделано художником не случайно, это был продуманный композиционный выбор.

Теперь взгляните на картину со словом «круг» в уме.Как устроены полные круги, полукруги или кривые, чтобы направлять взгляд? Очевидные из них — овал ее лица, полукруги лба на фоне линии роста волос и кончик волос на фоне неба. Но они также присутствуют в складках ткани вдоль ее рук, в положении пальцев ее левой руки, в верхней части ее глаз. Чем больше смотришь, тем больше видишь. Чтобы проанализировать влияние этого на композицию, сделайте эскиз кривых, карту того, что происходит.

Телевидение Производство: Состав: Часть II

Balance Mass

6. S ome то, что связано с этим, является шестой директивой: баланс масса .

Точно так же, как комната казалась бы неуравновешенной, если бы вся мебель была сложена на одной стороне, сцена должна быть сбалансирована, чтобы быть эстетически приятной.

Независимо от своего физического веса, большие объекты в сцене кажутся тяжелее маленьких. Объективно рассматривая элементы сцены, вы можете научиться видеть их «воспринимаемый вес».

Для этого полезно представить точку опоры или равновесия внизу по центру каждого из ваших выстрелов.

Чтобы попытаться сбалансировать снимок, можно сделать несколько вещей: камеру можно панорамировать влево или вправо, можно выбрать новый угол камеры или можно увеличивать или уменьшать масштаб объектива для включения и исключения объектов. На самом деле объекты редко приходится перемещать.

Создать шаблон смысла

7 . T седьмое руководство по эффективному композиция: используйте сочетание сценических элементов для создания смысла.

Большинство людей знакомы с тестами на чернильные пятна, которые используют психиатры. Представляя кому-то «бессмысленную» коллекцию форм и формирует, что человек черпает из своего прошлого и мыслей и проецирует смысл в абстрактные образы.

В таким же образом, если на фото или видео появляются различные объекты сцены, мы — возможно, даже бессознательно — пытаемся понять из того, почему они здесь и что они представляют.Мы предполагаем, что вещи не собираются вместе случайно.

Хорошие директора пользуются этой тенденцией и платят пристальное внимание к конкретным элементам, включенным в сцену.

T Наиболее очевидным примером этого является введение атмосферы , , которое мы обсуждали ранее, где режиссер открывает сцену, полную подсказок о главных персонажах — задолго до того, как мы их увидим.

W шляпу можно было бы предложить, открыв драматическую постановку с кадром справа?

Элементы в кадре могут быть смелыми и очевидными, или они могут быть тонко спроектированы так, чтобы предлагать почти подсознательный смысл.

Кинокритики потратили много часов на обсуждение символики и подсознательные уровни смысла в фильмах таких режиссеров, как Фредерико Феллини.

Американский такие фильмы, как Выпускник и Код да Винчи, содержат значимые элементы фона, которые большинство людей не будет «ловите», пока на них не укажут.

W Если режиссер драматического произведения должен быть мастером в создании иллюзий и эмоциональных реакций, работа в ENG (электронный сбор новостей) и документальная работа заключается в том, чтобы четко показать вещи такими, какие они есть, и позволить событиям и фактам говорить за самих себя.Это будет рассмотрено в Модуле 62.

Однако такой подход не исключает стремления к новым и творческим способам представления предмета. Часто аудитория пробуждается (или, возможно, снова пробуждается) к его значимости, только представляя знакомое совершенно по-новому.

Бетон и абстрактное

W здесь в новостях цель состоит в том, чтобы представить изображения так же полно и ясно, как возможно, кадр из драматической постановки может быть направлен на то, чтобы зрителей к предполагаемому значению, не будучи полностью конкретным.Смекалка зрителям нужно немного места для самостоятельной интерпретации.

T фраза, «слишком много на носу» используется в написании художественных фильмов для обозначения диалогов сценария или кадров, которые зашли слишком далеко в «говоря все это». Для искушенной аудитории это может показаться чрезмерным упрощением.

I n решая, как далеко зайти в континууме от абстрактного к конкретному видеооператоры должны знать свою целевую аудиторию.

Это может включать в себя выбор среднего пути между полной конкретностью и упором на нос и настолько абстрактным, что целевая аудитория не понимает намеченного сообщения.

Включая несколько уровней значений

I т возможно иметь оба пути? Да, иногда.

Многие фильмы и телепрограммы имеют несколько уровней смысла.

Анимационные фильмы, такие как Машины, За изгородью, В поисках Nemo, Aladdin , The Lion King и Shrek являются примерами.

В то время как анимированные персонажи и простая сюжетная линия развлекают детей, взрослые подхватывают юмор взрослых.

Это, конечно, позволяет взрослым сидеть намного проще. через эти «детские» фильмы, и делает более вероятным, что они водят своих детей на еще один такой фильм.

Но это не только проблема «детей и взрослых».

Многие успешные телесериалы в прайм-тайм содержат контент, многослойный для удовлетворения различных уровней искушенности аудитории.

Есть упрощенный юмор и ситуации, в то время как одновременно содержащие более содержательный или «содержательный» контент. Хотя нет Легко достичь, этот подход показал, что значительно расширил аудиторию обращаться.

Использование линий

8 . T Восьмое руководство по визуальной композиции: марка использование линий.

Границы объектов в кадре обычно состоят из линий: прямых, изогнутых, вертикальных, горизонтальных и диагональных.

Наши глаза стремятся перемещаться по этим линиям, когда они перемещаются из одной части кадра в другую.

Зная это, работа видеооператора состоит в том, чтобы использовать эти линии, чтобы привлечь внимание зрителей к тем частям кадра, которые они хотят выделить.

При таком использовании линии называются ведущими линиями, потому что они выбираются или располагаются так, чтобы направлять взгляд зрителя в кадр и, как правило, в центр интереса сцены.

I Кроме того, что мы перемещаем взгляд по кадру, линии сами по себе подсказывают смысл.

Прямые вертикальные линии говорят о достоинстве, силе, власти, формальности, высоте и ограниченности.

Горизонтальные линии предполагают стабильность и открытость.

Диагональные линии могут придать динамичный и захватывающий вид. Изогнутые линии предполагают изящество, красоту, элегантность, движение и чувственность.

S-образная кривая особенно эффективна для изящного направления взгляда к центру интереса. (Обратите внимание на фотографии выше и тот, что справа.)

I В отличие от изогнутых линий, острые неровные линии означают насилие или разрушение, а пунктирные линии предполагают разрыв.

Центральная тема кадра

9 . T Девятое руководство по эффективной композиции is: кадрировать центральный объект .

Помещая объекты на одном или нескольких краях изображения, снимок можно оформить.

Обрамление сцены удерживает внимание в кадре и удерживает внимание зрителя от блуждания или отвлечения от центра интереса.

Чтобы процитировать общий пример, наклоненная ветка дерева в верхней части живописного кадра разбивает яркое небо и действует как визуальный барьер или «точка остановки» для верхней части кадра.

Обратите внимание на фото выше, как кадрирование кадра с объектами переднего плана добавляет глубины и объема.

Используйте визуальную перспективу

10. Десятая рекомендация: используйте эффект визуальной перспективы для улучшения или поддержите основную идею сцены.

Как отмечалось ранее, положения камеры и объектив фокусное расстояние может изменить как видимую перспективу в кадре, так и видимое расстояние между объектами.

Минимальное расстояние от камеры до объекта в сочетании с коротким объектив с фокусным расстоянием (или зум-объектив в самом широком положении) преувеличивает перспектива.

В случае с этой фотографией обратите внимание, что параллельные линии широко расставлены на переднем плане и сходятся в центре интереса. Селективный фокус также используется с пользой.

Благодаря творческому управлению такими параметрами, как фокусное расстояние объектива и расстояние до камеры, можно передать совершенно разные впечатления об объекте. Как вы помните, в Модуле 11 было несколько примеров.

A дополнительно примеры композиции можно найти здесь.

---

Остаток

Остаток

Остаток

• Это умение расположить все элементы так, чтобы никто часть подавляющая.

• Если два объекта весят одинаково, тогда обе стороны весов будут уравновешены. Если они не то одна сторона опрокинется.

• В композиции баланс виден или ощущается зритель.

Баланс — это визуальный вес или равновесие объекты в композиции.

Баланс инстинктивен и определяется представляя центральную ось, проходящую через картинную плоскость с ожидание того, что будет некоторое равное распределение визуальных вес с обеих сторон.

Идеально сбалансированные картинки могут показаться скучными, поэтому обычно они полезны. иметь определенную степень дисбаланса для создания визуального напряжения и движение внутри композиции.Некоторые ключевые категории баланса для считать:

Баланс подразумевает, что визуальные элементы в кадре имеют ощущение веса. Большие объекты в целом весят больше мелких предметов, а темные — больше светлых объекты.

Части состав можно охарактеризовать как приобретение измеримого веса или доминирования, а затем их можно расположить таким образом, чтобы они казались входящими или выходящими баланса, или иметь тот или иной вид баланса.

Баланс обеспечивает что две половины двухмерной композиции имеют одинаковый вес.

Положение элементов также имеет решающее значение. Мы бессознательно предполагаем центр изображения соответствует точке опоры. Тяжелый груз с одной стороны может уравновешиваться более легким грузом с другой стороны, если более легкий вес расположен на большем расстоянии от точки опоры.

В отличие от физического баланса, визуальное равновесие может быть создается как через отсутствие, так и через присутствие.

Картина Dewing интересна и привлекает внимание этой неожиданностью. качественный.

Томас Уилмер Дьюинг Фортепиано 1891

Симметричный баланс: если бы вы нарисовали линии через центр композиции этого типа, обе стороны будут равный зеркальное отражение. Симметричный баланс обычно бывает спокойным, достойным и стабильным.

Отражения пейзажа в стоячей воде — пример почти идеального симметрия.

Отражения могут приобретать абстрактное качество, напоминающее Роршаха. Чернильное пятно, используемое в психологическом тестировании.

Тест Роршаха

http: // www.stupidstuff.org/main/rorschach.htm

Весы симметрии композиция путем систематического повторения узоров формы в композиции.

Самый распространенный симметрия в искусстве — это зеркальная (двусторонняя) симметрия, возможно, потому, что это симметрия человеческого тела.

В этой симметрии одна половина композиции повторяется своим отражением в другой половине.

Джозеф Корнелл Без названия (Мальчик Медичи) 1942-52 и Без названия (Принцесса Медичи) c. 1948

Двумерный зеркальная симметрия отражается поперек линии симметрии, а трехмерная зеркальная симметрия отражается через плоскость симметрии, любую плоскость, которая разделяет объект на две зеркальные половины называется плоскостью симметрии.

Асимметричный (неофициальный) Баланс

Линн Чедвик Stranger III, 1959 (литой 1996)

sgrais

Асимметричный баланс: композиция, имеющая равные визуальный весов, но формы которых расположены неравномерно.Например, меньшая фигура, расположенная рядом с внешний край композиции может уравновесить большую форму около центра состав. Асимметричный баланс активен, динамичен и увлекателен.

Асимметричный баланс может возникнуть, когда несколько мелких предметов с одной стороны уравновешиваются большим предметом с другой боковые стороны или более мелкие предметы размещаются дальше от центра экрана чем более крупные предметы. Один более темный предмет, возможно, придется уравновесить несколькими более светлыми. Предметы.

Хотя может появиться асимметричный баланс более случайный и менее спланированный, его обычно труднее использовать, потому что художник Необходимо очень тщательно спланировать макет, чтобы убедиться, что он по-прежнему сбалансирован. An несбалансированная страница или экран создает ощущение напряжения, как будто страница или экран может опрокинуться, или что-то может соскользнуть в сторону, так же как неуравновешенный баланс луч наклонится в сторону

Марк Шагал над Витебском 1914

Картина Шагала как акцент на Топ.Темные здания и парящая в небе фигура подчеркивают верхняя половина композиции.

Цвет

Баланс между цветом и ценностью: вес цвета могут стать фокусом на изображении. Теплые тона (красный, пурпурный, желтый) имеют тенденцию продвигаться вперед и / или иметь больший визуальный вес, чем холодные цвета (синий, зеленый, голубой). Большая часть ландшафта состоит из холодных цветов.
Наши глаза нарисованы по цвету.Небольшие участки яркого цвета можно использовать для баланса большие площади более нейтральных цветов. Яркая красная юбка слева сбалансирована. большим нейтральным розовым платьем

Поль Гоген Femmes de Tahiti OR Sur la пляж (Таитянские женщины ИЛИ на пляже) 1891

Хорошо рисовать — это просто: правильно нанести цвет в нужное место. place Пауль Клее

Пауль Клее Древний звук, Абстракция на черном 1925

Форма

Большие плоские участки без особых деталей могут быть уравновешивается меньшими объектами неправильной формы, так как взгляд направлен к более замысловатая форма.

В Фронтальная танцовщица на этой картине Дега выделяется сложными деталями по сравнению с к большой размытой области позади нее.

Эдгар Дега Л’Этуаль 1876-77

Позиция

С использованием балансир, больший вес ближе к центральной точке может быть уравновешен меньший вес дальше от центра. Это основа для баланса позиция. Иногда более крупные элементы на одной стороне страницы можно уравновесить меньший элемент, который расположен сам по себе на дальнем конце другой стороны страница.Это очень сложный тип асимметричного баланса, который часто заканчивается выглядят неуравновешенно. Посмотрите, как маленькая лейка слева используется для уравновешивания больших танцоров справа

Эдгар Дега Танцоры практикуют в Барре 1876-77

sgrais

Направление взгляда

Ваш взгляд может быть направлен к определенной точке на изображении в зависимости от того, как элементы согласованный.Если люди на картинке смотрят в определенном направлении, ваш глаз тоже будет направлен туда.

Элементы изображения, такие как треугольники или стрелки, также заставят ваш взгляд смотреть в определенную точку и поддерживать баланс картины.

Посмотрите, как смотрят в глаза танцоры и музыканты. эта картина Сера привлекает внимание к маленьким газовым фонарям, фокус в этой картине.

Жорж Сёра, Le chahut 1889-90

Павел Strand, Abstraction, Twin Lakes, Коннектикут , 1916

Леонардо да Винчи La Joconde 1503-06

Фрэнсис Бекон Кровь на полу 1986

Грант Вуд Американская готика 1930

Сбалансированная диета или пища для размышлений

1.Большая форма визуально тяжелее меньшей формы

?

2. Темная форма визуально тяжелее, чем светлая форма того же размера

. на светлом фоне?

3. Фактурная форма визуально тяжелее гладкой формы того же размера

?

4. Форма, расположенная близко к центральной оси, может быть визуально тяжелее аналогичной форма размещена у внешнего края композиции

?

5.Две или более малых форм могут уравновесить более крупную

?

6. Меньшая темная форма может уравновесить более крупную светлую?

Казимир Малевич, Черный Площадь и Красная площадь 1915 и Черный круг 1913

Элементы композиции: баланс в искусстве

Одним из элементов композиции является баланс, который сильно влияет на то, как вы будете себя чувствовать по отношению к общему виду вашей картины.Баланс в искусстве или живописи — это самый простой элемент композиции, который вы заметите, глядя на произведение искусства. Неуравновешенность или равновесие в живописи позволяет художнику работать в любом направлении, создавая впечатление, которое проявляется либо в спокойствии на картине, либо в ощущении большей живости.

Как определить баланс в искусстве или живописи, симметричный он или асимметричный? Насколько важен баланс в искусстве или живописи для создания уникальной связи со зрителем? Какие элементы композиции влияют на баланс в искусстве, живописи или произведениях искусства?

Элементы композиции: определение баланса в живописи

Элементы композиции: баланс в искусствах

Существуют различные элементы композиции, которые влияют на общий вид произведения искусства, и один из них — баланс в картине.Вы можете легко определить баланс в искусстве или живописи, просто посмотрев на центральную точку произведения искусства или картины, чтобы увидеть, сбалансирован он или несбалансирован, или другой термин для этого называется симметричным или асимметричным балансом.

Важно всегда принимать во внимание, как вы хотели работать над балансом своих произведений искусства или живописи, чтобы понять, как это даст правильные ощущения зрителю впоследствии. Когда мы говорим о сбалансированном или симметричном мышлении, это обычно дает художнику и зрителю ощущение спокойствия, когда вы смотрите на само произведение.С другой стороны, если вы создаете произведение искусства с асимметричной или несбалансированной композицией картины, это обычно дает более живой эффект или ощущение по отношению к вашему зрителю.

Элементы композиции: баланс в искусствах

Важность баланса в произведениях искусства

Как и любые другие элементы композиции и то, как вы можете использовать принципы искусства в своих произведениях, баланс в искусстве или живописи обычно связан с тем, как художник использует линии, текстуру и цвета на своих картинах или произведениях искусства.Существуют различные элементы и принципы искусства, которые вы можете включить в баланс в искусстве или живописи, точно так же, как вы используете пропорции или единый предмет или структуру в своей картине или произведении искусства.

Существуют различные факторы, которые следует учитывать, если вы работаете с балансом в своем произведении искусства или живописи, однако вам действительно не нужно подчеркивать этот элемент композиции, как то, как вы работаете со своим предметом или своей фокусной точкой. Вы можете легко определить, как художник использует баланс в искусстве, посмотрев, как художник использует различные элементы композиции в своих картинах, например, как они используют линии или цвета.

Существуют разные способы того, как баланс также влияет на то, как художник хочет, чтобы их зрители чувствовали себя по отношению к фокусу или предмету своей работы или картины. Существуют разные типы баланса в искусстве, которые вы можете найти или использовать при создании своих работ или картин, которые различаются в зависимости от того, насколько файл или предпочтения художников соответствуют их вдохновению для их рисования. Все эти различные виды баланса в мышлении или искусстве зависят от того, как зрители будут смотреть на ваши работы.

Элементы композиции: баланс в искусствах

Если вы хотите более легкое объяснение того, как работает баланс в ваших произведениях искусства, вы можете смотреть на это так, как если бы вы размещали их на трехмерном предмете или кубе, что требует от художника создания равенства. Это означает, что вы должны убедиться, что, когда вы смотрите на этот определенный объект на своем произведении искусства или картине, это дает чувство баланса, чтобы убедиться, что фокус или объект не опрокидываются из-за правильно реализованного баланса между произведениями искусства и композиции. .С другой стороны, если вы работаете с балансом в своих произведениях искусства или картинах, это обычно двухмерная поверхность. Линии, формы и цвета, с которыми вы работаете, создают идеальный унисон и равенство баланса в том, как вы хотите, чтобы это отражалось на вашем произведении искусства или картине. Это истинное визуальное представление о том, что мы можем добиться уникального, но успешного способа показать баланс произведению искусства.

Также важно правильно соблюдать баланс в искусстве на вашем произведении искусства или картине, чтобы вы могли манипулировать движением глаза зрителя к общему виду вашей картины, а не зацикливаться только на какой-то определенной части.Таким образом, баланс также сочетается с другими принципами искусства и композициями искусств. Если вы правильно использовали баланс в своем общем произведении искусства, вы можете сказать, что вы также создали уникальный ритм, который присутствует в самом искусстве, когда вы управляете движением глаз зрителя на своей картине.

Если вы работаете над симметричным балансом в своем произведении искусства или картине, который обычно используется художниками, чтобы гарантировать идеальное распределение различных элементов искусства на их картине.Симметричный баланс композиции заключается в создании воображаемой сетки или линии на вашей живописной поверхности, чтобы правильно использовать различные элементы искусства в равной пропорции слева направо или вверх и вниз. Симметричный баланс композиции в искусстве — это еще один термин для обозначения формального баланса, который обычно или традиционно используется большинством практиков искусства.

Элементы композиции: баланс в искусствах

В основном вы можете найти симметричный баланс композиции на различных произведениях искусства, которые изображают или используются в институциональных картинах или произведениях искусства, а иногда также вы можете найти их на большинстве религиозных картин или произведений искусства.Существует также другой жанр, который вы можете включить в симметричный баланс композиции на картине или произведении искусства. Обычно есть три различных типа симметричных весов на произведении искусства, которые вы можете проверить или создать. Перевернутый симметричный баланс или обычно известный как зеркальный тип мышления обычно предназначен для создания практически одинаковых произведений искусства с одной стороны на другую, что дает идеальный симметричный баланс картины. Почти симметричный или другой термин для этого — приблизительный тип баланса в произведении искусства — это создание части с точной половиной другой стороны, но с различными деталями, которые дополняют друг друга.Если вы попытаетесь найти идеальный пример почти симметричного или приблизительного типа баланса для любого произведения искусства или традиционного дизайна, то вы можете попытаться найти точную игральную карту. Последний из них — это двухосные симметричные весы , которые обычно не используются в произведениях искусства или картинах, но они идеально наклонены с разными характеристиками из-за оптической иллюзии, которую они создают на плоской поверхности.

Если вы работаете над асимметричным балансом композиции в своем искусстве или живописи, то для художника это гораздо более свободный вид баланса.В этом типе баланса композиции все дело в противоречащих друг другу элементах, которые создают уникальный тип баланса в произведении искусства или живописи. Все дело в темной и светлой стороне картины, где также есть некоторые элементы искусства, которые имеют равные пропорции, но с противоречивыми свойствами, чтобы подчеркнуть этот тип баланса. Далее, чтобы предложить вам разницу между симметричным и асимметричным балансом композиции в произведениях искусства, если вы имеете в виду симметричный баланс, если это в основном скопированная версия другой половины для следующей половины сердца картины.Находясь в асимметричном балансе, он имеет сбалансированное окружение, но противоречит изображениям в направлении фокуса или центра вашей картины. Этот неформальный тип баланса заключается в добавлении баланса при сохранении уникального стиля и дизайна на другой половине, который не копирует и не копирует, а создает уникальную одинаковую часть общей картины.

— Реклама —

Фотография Композиция: баланс и симметрия

Мозг любит симметрию, на самом деле, нас так привлекает она, что мы находим самые симметричные лица более привлекательными просто потому, что это так.Фотографии есть что-то под названием , визуал , вес . Это означает, что каждый элемент в изображении может быть сильным или слабым, заставляя глаз фокусироваться на элементе или игнорировать его. Некоторые предметы просто имеют больший вес, например, более яркий контрастный объект выше, из-за хорошей композиции.

В терминах баланса , это может означать горизонт уровня и объект, которые визуально сбалансированы в кадре. Фотографии кривого здания — это буквально несбалансированное фото.Под балансом мы также подразумеваем размер и количество объектов в вашей сцене, есть ли один большой объект справа и маленький объект слева, цвета более яркие с обеих сторон или только один … Вот несколько вещей, которые могут уловить на глаз больше:

• Красные . В глазу больше рецепторов красного цвета, поэтому красные цвета естественным образом привлекают вас.
• Крупные шт. . Чем больше объект, тем больше внимания он привлекает.
• Глаз .Когда вы смотрите на человека, вас привлекают его глаза; то же самое относится и к животным. Глаза также могут указывать направление, заставляя вас смотреть на то, на что они смотрят.
• Яркий / контрастный области . Чем ярче объект и чем больше он контрастирует с фоном, тем выше вероятность, что вы сосредоточитесь на нем. То же самое можно сказать и о насыщенности: чем более насыщен объект по сравнению с фоном, тем больше на нем фокусируется взгляд.

Вы можете добиться сбалансированной композиции с учетом «визуального веса» основного объекта, включив другой менее важный объект, чтобы заполнить пространство.Но иметь сбалансированное фото — не обязательно, это просто создает более визуально спокойное изображение. Однако наличие наклонных и кривых линий и объектов разного размера может создать более динамичное изображение, возможно, чтобы выразить какой-то смысл.

Баланс также применяется к имеющим степень симметрии . Изображения, у которых есть решающее разделение на левое / правое и равный вес каждой части, идеально сбалансированы. Симметрия — это баланс, при котором верхняя и нижняя или левая и правая стороны фотографии визуально похожи или даже идентичны.Это может быть что-то в природе, например, деревья, или рукотворное, например, большое здание, или отражение ландшафта в воде может создать симметричное изображение сверху и снизу. Это стиль, который вы можете любить или ненавидеть, и это может зависеть от того, что и где вы снимаете.

Посмотрите видеоурок:

Перейти к уроку 21: Использование перспективы и угла в композиции

Или получите 350+ уроков и доступ к сообществу Photography & Friends:

Запишитесь на мастер-класс по фотографии (ССЫЛКА СО СКИДКОЙ) .