Коллаж

Коллаж в истории искусства XX века занимает особое место. Он принадлежит к тем явлениям, которые, всегда оставаясь на периферии, тем не менее участвовали в формировании магистральных тенденций культуры. Коллаж и его история подвергают сомнению традиционную линейную схему развития искусства, предлагая вместо неё калейдоскопическую картину постоянных взаимодействий, отражений, мерцаний. Картину, в которой границы между направлениями и стилистическими тенденциями оказываются прозрачны. В культуре XX века с коллажем связаны поистине революционные преобразования. Именно коллаж самым решительным образом отвергает идею, что подражание природе является единственным фундаментом для существования искусства. Коллаж не только уводит искусство от проблем отражения, репрезентации реальности, но создаёт особое пространство игры с самыми разными языками культуры, прививает искусству любовь к этой игре. Коллажное пространство состоит из демонстративных стыков разных реальностей, из никак не замаскированных швов между текстом и изображением, между изображениями разной природы или разного стиля, между фотографией и рисунком, тиражным и уникальным материалом, между материалом разных фактур и разной плотности.

Многослойность, калейдоскоп разбегающихся контекстов, к которым отсылает каждый коллажный элемент, – всё это формирует особую систему коллажного видения, коллажного мышления. В коллажном пространстве может существовать всё. Формы и образы, не имеющие никаких аналогий в реальности, в коллаже могут жить с абсолютной достоверностью, подкреплённой конкретностью и реальностью их материала. Открытие возможностей соединения в пространстве коллажа реальности как таковой с «реальностью», созданной воображением, сделало коллаж наиболее привлекательным инструментом творчества в тех направлениях искусства, которые в той или иной мере были увлечены поисками непосредственных контактов между искусством и жизнью. Именно в коллаже реальность и воображение художника вступили в новый парадоксальный союз.

В искусстве 1910-х коллаж возникает не столько в качестве абсолютно новой техники или открытия. Скорее о нём вспоминают как о наиболее подходящем средстве для воплощения определённого состояния сознания, определённого модуса мышления. Коллаж считается открытием кубистов. Первые коллажи Пабло Пикассо и Жоржа Брака появляются в 1912. В их практике коллаж, как правило, остаётся дополнительным элементом живописных произведений, не обретая самостоятельного значения. В том же качестве (хотя, конечно, с учётом различных эстетических установок) коллаж использовался и футуристами. Только к концу 1910-х появляются самостоятельные, не связанные с живописью коллажи. Особое пристрастие к этой технике питали художники, близкие к дадаизму и различным версиям интернационального конструктивизма.

А.В.Куприн. Храм с колокольней у моста. 1922. Бумага, гуашь, бумага цветная, коллаж. 61х87,2. ГТГ

Ларионов М.Ф. Портрет Н.С.Гончаровой. 1915. Картон, гуашь, темпера, коллаж. 99х85. ГТГ

0 / 0

Конечно, существуют бесспорные различия между коллажем кубистов или футуристов и дадаистским коллажем или коллажем и фотомонтажом конструктивистов. Хотя надо отметить, что в исследованиях кубистического коллажа последних лет его уже не рассматривают исключительно с точки зрения формальных экспериментов. Фрагменты газет и журналов, использовавшиеся, например, Пикассо и Браком, как правило, не просто дают фактурный эффект, эффект реальности, но осознанно отсылают к определённым смысловым контекстам. Их выбор оказывается отнюдь не случайным и направлен на создание многоуровневого, мерцающего смыслового пространства. Именно это новое пространство множественных смыслов, взаимоисключающих способов видеть, совмещённых тем не менее в пространстве одного произведения, возникающее уже в кубистическом коллаже, и позволяет говорить об «изобретении» коллажа кубистами.

В русском искусстве использование коллажа в живописных произведениях начинается с художников группы «Бубновый валет» (П.П.Кончаловский. «Палитра и краски». 1912; А.В.Лентулов. «Москва». 1913, «Автопортрет». 1915), далее разрабатывается в кубофутуристических (К.С.Малевич. «Дама у афишного столба». 1914; «Частичное затмение». 1914; Л.С.Попова. «Итальянский натюрморт». 1914; «Часы». 1914) и кубистических работах (Н.А.Удальцова. «Синий кувшин». 1915; «Музыкальные инструменты». 1915). Существовали и маргинальные версии «коллажа», которые точнее было бы назвать аппликациями. Такие работы делали Н.И.Кульбин («Женский портрет». 1913. Аппликация из шёлка), М.Ф.Ларионов («Портрет Н.С.Гончаровой». 1915). В той же технике выполнены и некоторые городские пейзажи А.В.Куприна в начале 1920-х («Храм с колокольней у моста». 1922; «Городской архитектурный мотив». 1922).

Особый тип коллажа, существовавший довольно небольшой промежуток времени и не получивший широкого распространения, – это абстрактный коллаж. В основе его лежит структурирование из «чистых», беспредметных элементов – плоскость, цвет, линия – тех или иных композиций. Абстрактный коллаж работает с однопорядковыми элементами, его композиции строятся не на столкновении разных реальностей, а на комбинировании однородных модулей. Дистанция между беспредметным коллажем и беспредметной живописью иногда оказывается почти нечитаемой. Коллаж в данном случае выступает скорее в качестве своеобразной этюдной техники, позволяющей исследовать соотношения формы и цвета и затем переносить их в живопись. Абстрактные коллажи ещё в середине 1910-х привлекали внимание Сони Делоне и Джакомо Балла. Однако чаще всего к абстрактному коллажу обращались художники, так или иначе связанные с дадаизмом и конструктивизмом. В русском искусстве примеров абстрактных коллажей немного. Прежде всего здесь должны быть названы имена О.В.Розановой, Поповой, А.Е.Кручёных и с определёнными оговорками – В.Ф.Степановой. Беспредметный коллаж (как в творчестве Розановой и Кручёных) возникает как параллельное супрематизму Малевича начинание. Беспредметные коллажи Розановой (над которыми она работала во второй половине 1915 и в 1916) строятся на парадоксальном сочетании строгих геометрических плоскостей и не поддающейся оформлению стихии света. В своих работах Розанова использует прозрачную бумагу, создающую эффект просвечивания, проницаемости материи потоками света.

Одна плоскость просвечивает сквозь другую, и это движение света сквозь геометрические цветные формы создаёт ощущение светоцветовой пространственной среды.

В русском искусстве, пожалуй, именно Кручёных первым уловил совершенно особую философию коллажного образа, основной эффект которого состоит в соположении, пересечении реальностей самого разного порядка, что даёт иногда самые парадоксальные визионерские эффекты. В коллажах Кручёных всегда есть элемент случая, нарочитой невыстроенности, небрежности, незаконченности композиции. Всегда есть элемент автоматизма, механического (а порой и демонстративно «наобумного») ­соединения различных образов. Их хаотическая структура близка классическим дадаистским коллажам. Эти «случайно» пойманные, хаотичные сочетания образов рассчитаны на то, чтобы их столкновения создавали своеобразные смысловые пустоты, позволяющие освободить работу бессознательного.

Коллаж можно рассматривать с двух точек зрения. Во-первых, как определённую технику искусства.

И во‑вторых, как специфический язык искусства, не всегда реализующийся в коллажной технике. Коллажное мышление может встречаться и в живописи, и в графике. Таковы, например, живописные работы Макса Эрнста («Слон из Целебеса». 1921; «Царь Эдип». 1922), Ханны Хёх («Механический сад». 1920), Джино Северини («Воспоминание об одном путешествии». 1913). В русском искусстве коллажное мышление появилось первоначально именно в живописи. Коллажная структура пространства присутствует в ряде кубофутуристических работ, связанных с алогизмом, – у Малевича («Корова и скрипка». 1913; «Авиатор». 1914; «Англичанин в Москве». 1914), И.А.Пуни («Мытьё окон». 1915; «Парикмахерская». 1915). Немотивированное выделение отдельных предметов и их парадоксальные совмещения, фрагментированность предметов, игра масштабов, создающая впечатление разорванности, неоднородности пространства, стилистический разнобой, текстовые вставки и в более широком смысле – читаемость изобразительных рядов (их текстовая природа) – все эти традиционные коллажные приёмы присутствуют в алогичных произведениях живописи.

Рядом с коллажем, и часто непосредственно пересекаясь и взаимодействуя с ним, развивался фотомонтаж. По сути дела (и в силу технических особенностей, и в своих эстетических позициях) фотомонтаж можно рассматривать как одну из разновидностей коллажа. Хотя, бесспорно, существуют между ними и определённые различия. Техника фотомонтажа возникла почти одновременно с самим изобретением фотографии, но в историю большого искусства фотомонтаж попадает даже позже, чем коллаж. Как подчёркивают многие исследователи, включение фотомонтажа в сферу профессионального искусства во многом было связано с усвоением принципов, разработанных в коллаже.

В русском искусстве фотомонтаж возникает одновременно с европейскими экспериментами в этой области, а в некоторых версиях и опережает их. Фотомонтаж Г.Г.Клуциса «Динамический город» (1919) представляет, как принято считать, первый образец использования этой техники в станковом произведении искусства. В 20-е фотомонтаж окажется в центре внимания и художников, и теоретиков искусства, постепенно вытесняя на периферию собственно коллажную технику.

Исчезновение или деформация границ реальности и искусства, которые привнёс с собой коллаж, по сути дела, были связаны с ещё одной вариацией жизнестроительных концепций, которыми была полна культура первых десятилетий прошлого столетия. Коллаж и фотомонтаж представляли собой идеальные техники для создания зрительно достоверной, узнаваемой и в то же время абсолютно новой реальности. Это были техники, с помощью которых при желании можно было подобрать ключ к продлению сновиденческой реальности в реальность повседневной жизни. Не случайно и коллаж, и фотомонтаж часто привлекались для создания разнообразной продукции, призванной воздействовать прежде всего на бессознательное зрителя – в рекламе и в политической пропаганде.

что такое коллаж, его виды, история развития. Известные художники, работавшие в технике коллажа и многочисленные примеры их произведений

Коллаж (от французского collage — «наклеивание») — это вид декоративно-прикладного искусства, в котором художник создает арт-объект посредством приклеивания на основу разнородных кусочков материалов. Коллажем также называют само произведение искусства, изготовленное по вышеописанной технологии.

Коллаж очень близок по своей сути к аппликации, но имеет важное существенное отличие. При изготовлении аппликации ее автор использует однородные элементы (например, или листья, или ткань, или кожу), а при создании коллажа — одновременно несколько совершенно разных по фактуре и происхождению материалов.

Виды коллажа

Коллаж в наши дни стал популярным приемом в различных видах искусства. Его используют в своем творчестве не только живописцы-авангардисты, работающие с холстом и красками, путем включения в композицию фрагментов из разных материалов. Большой популярностью сегодня пользуются коллажи:

• В фотоискусстве. Благодаря необычному сочетанию нескольких фотографий в одной картинке получается эффектное произведение. Всевозможные фотоколлажи могут сильно отличаться по жанру и стилю.
• В кинематографе и сфере художественной обработке видео. Представляют собой искусно подобранные нарезки видеоматериалов из разных фильмов, объединенные оригинальным замыслом автора.
• В музыке. В начале ХХ века, в период поиска новых идей в искусстве, многие очень известные композиторы использовали в своих творениях фрагменты из произведений коллег. Этот технический прием не утратил актуальности и сегодня.
• В литературе. Приверженцы сюрреализма, футуризма и модернизма включают в свои произведения посторонние документы и цитаты из работ других писателей. Это вызывает сильные эмоции у читателя и становится предметом горячего обсуждения книги.

История коллажа

История коллажа ведет свой отсчет со второго века до нашей эры. В ту далекую пору первые образцы такого искусства научились делать в Китае. Древние художники наклеивали на бумагу кусочки разных материалов в дополнение к нарисованным тушью изображениям.

В Европе первые попытки создания коллажей датируются XIII веком. Кусочки сусального золота и драгоценные камни мастера наклеивали на иконы, гербы правителей и внутренние стены готических храмов. Но эта практика не получила широкого распространения, а в эпоху Возрождения и вовсе была вытеснена инкрустацией.

Полноценное рождение коллажа как техники и вида изобразительного искусства состоялось лишь в начале ХХ века, в период бурного расцвета новых модернистских стилей и направлений в живописи:

Приверженцы этих направлений в искусстве первыми начали внедрять элементы коллажа в живописные произведения. В ход шли самые разнообразные материалы, которые всегда были под рукой:

• обрывки старых газет;
• лоскуты ткани;
• этикетки;
• фотографии;
• деревянные палочки и стружка.

Одним из первых эту технику использовал гениальный Пабло Пикассо (Pablo Picasso). В 1912 году он создал знаменитую картину «Натюрморт с плетеным стулом» — икону кубизма. Написанное маслом произведение обрамлено веревкой, а на часть его поверхности наклеены кусочки клеенки.

Первая волна популярности коллажа в искусстве сошла на нет к концу 1930-х. Но уже через 20 с небольшим лет в культурной среде вновь проявился интерес к этой технике. В ноябре 1962 года в Нью-Йорке состоялась выставка New Realist Exhibition, на которой были представлены работы молодых художников в новом стиле поп-арт. Многие произведения были созданы в технике коллажа и вызвали большой резонанс во время показа.

С этого времени коллаж занял достойное место в современной культуре. Он стал популярным методом самовыражения художников не только в живописи, но и во многих других видах искусства. Даже малыши в детских садах сегодня с удовольствием учатся делать коллажи, а публика с удовольствием приходит на выставки, где представлены произведения лучших мастеров этой техники.

Известные художники — мастера коллажа

Среди известных мастеров коллажа есть много ярких творческих личностей, заслуживающих внимания. И все же, наибольший вклад в развитие этой техники внесли такие художники:

• Курт Швиттерс (Kurt Schwitters) — немецкий деятель искусства, поэт и художник. Швиттерс не только активно использовал технику коллажа в творчестве, но и делал с ее помощью уникальные абстрактные композиции.
• Ли Краснер (Lee Krasner) — американская художница, жена Джексона Поллака (Jackson Pollock). Она приобрела широкую известность благодаря своей необычной манере создания коллажей. Краснер разрезала на части собственные абстракционистские картины, а потом складывала из них новые произведения искусства.
• Том Вессельман (Tom Wesselmann) — американский художник, автор множества номерных натюрмортов-коллажей. Вессельман стоял у истоков возникновения поп-арта, хотя никогда не причислял себя к сторонникам этого направления в искусстве.
• Джон Уокер (John Walker) — английский мастер живописи, прославившийся своими оригинальными работами. Уокер создавал коллажи посредством приклеивания на основной холст раскрашенных разрезанных кусочков другого холста.

На портале Very Important Lot любой посетитель может принять участие в арт-аукционах, чтобы приобрести шедевры антиквариата в режиме онлайн. Наш сайт также дарит всем желающим возможность напрямую купить картины в технике коллаж у современных художников.

Коллаж — HiSoUR История культуры

Коллаж — это метод художественного производства, в основном используемый в изобразительном искусстве, где произведение выполнено из собрания разных форм, создавая тем самым новое целое.

Коллаж может иногда включать в себя журнальные и газетные вырезки, ленты, краску, кусочки цветной или ручной работы, фрагменты других произведений искусства или текстов, фотографии и другие найденные объекты, приклеенные к листу бумаги или холсту. Истоки коллажа можно проследить на протяжении сотен лет, но этот метод стал драматическим появлением в начале 20-го века как художественной формы новизны.

Термин коллаж был придуман как Джорджем Браком, так и Пабло Пикассо в начале 20-го века, когда коллаж стал отличительной частью современного искусства.

Инициаторы
Андре Бретон, Пьер-Оливье Уолцер и Пабло Пикассо приписывают принцип литературного коллажа, как плагиат, принятый граф Лауреамонт: один из самых длинных отрывков относится к описанию полета скворцов, в начале пятой песни Мальдорские песни.

Жорж Брак и Пабло Пикассо (с его натюрморт в стуле для тростника) в 1912-1913 годах выпустили первые живописные коллажи.

Клееная бумага
Их нужно отличать от коллажа, источником которого они являются.

Коллажи, строго говоря, состоят из кусочков бумаги (бумага, цветные тексты из газет областей, ноты …), но, возможно, включая пластиковые знаки, которые носит художник, используя уголь, черный камень, кровь или тушь. Скрепленные документы не включают рекламные изображения или фотографии, которые, в свою очередь, принадлежат коллажу. В наклеенных документах текстовые области газеты функционируют как заштрихованные области, производящие серый эффект и штриховку, которые могут быть ориентированы. Перед тем как застрять, бумаги часто закрепляются и иногда остаются такими, чтобы не застревать среди других элементов, которые могут быть.

история

Ранние прецеденты
Методы коллажа были впервые использованы во время изобретения бумаги в Китае около 200 г. до н.э. Однако использование коллажа не использовалось многими людьми до 10 века в Японии, когда каллиграфы начали прикладывать клейкую бумагу, используя тексты на поверхностях, при написании своих стихотворений. Техника коллажа появилась в средневековой Европе в 13 веке. Панель из золотых листьев стала применяться в готических соборах в XV и XVI веках. Драгоценные камни и другие драгоценные металлы применялись к религиозным изображениям, иконам, а также к гербам. Пример искусства коллажа 18-го века можно найти в работе Мэри Делани. В XIX веке методы коллажей также использовались среди любителей для памятных вещей (например, для фотоальбомов) и книг (например, Ханса Христиана Андерсена, Карла Шпицвега). Многие институты приписывают начало практики коллажа Пикассо и Брак в 1912 году, однако ранний викторианский фотоколлаж предполагает, что методы коллажа применялись в начале 1860-х годов. Многие учреждения признают эти работы как памятные вещи для любителей, хотя они действовали как посредник викторианской аристократической коллективной портретной живописи, доказательство женской эрудиции и представили новый способ художественного представительства, который поставил под сомнение то, как фотография правдива. В 2009 году куратор Элизабет Зигель организовала выставку: «Играя с картинками в Институте искусств Чикаго», чтобы подтвердить работы коллажей Дании Дании и Мэри Джорджины Фильмер и другие. Выставка позже отправилась в Музей искусств Метрополитен и Художественную галерею Онтарио.

Коллаж и модернизм
Несмотря на использование методов, подобных методам коллажа, до начала двадцатого века, некоторые авторитеты в искусстве утверждают, что коллаж, собственно говоря, не возникал до 1900 года в сочетании с ранними этапами модернизма.

Например, в онлайн-глоссарии галереи Tate Gallery говорится, что коллаж «впервые использовался как техника художников в двадцатом веке». Согласно художественному глоссарию Музея Гуггенхайма, коллаж — это художественная концепция, связанная с началом модернизма, и влечет за собой гораздо больше, чем идея приклеить что-то к чему-то еще. Приклеенные пятна, которые Брак и Пикассо добавили к их полотнам, открыли новую перспективу живописи, когда пятна «столкнулись с плоскостью поверхности картины». В этой перспективе коллаж был частью методического пересмотра отношения между живописью и скульптурой, и эти новые работы «дали каждой среде некоторые характеристики других», согласно эссе Гуггенхайма. Кроме того, эти измельченные кусочки газеты вносили фрагменты внешнего упоминаемого смысла в столкновение: «Ссылки на текущие события, такие как война на Балканах, а также на популярную культуру обогатили содержание своего искусства». Это сопоставление означающих, «одновременно серьезных и застенчивых», было основополагающим для вдохновения коллажа: «Подчеркивая концепцию и процесс над конечным продуктом, коллаж привел несовместимый в осмысленный конгресс с обычным».

эволюция
До 1941 года коллаж продвигает методы создания, в соответствии с принципами различных художественных движений.

В период кубизма художники, такие как Жорж Брак и Пабло Пикассо, возвращаются к более читаемым композициям, прибегая к коллажу, что также позволяет реорганизовать пространство картины, создавая наложенные и дополнительные планы.

С 1918 по 1931 год дадаисты и сюрреалисты проявляют через свой коллаж свое желание выделиться. Они обрабатывают различные материалы по-разному: с 1911 года британский Эдвард Верралл Лукас и Джордж Морроу дают, с Какой жизнью!, Рассказ из изображений, вырезанных из каталога универмага; в 1918 году Рауль Хаусманн, Ханна Хох и Джон Хардфилд использовали фотографии, которые они вырезали, чтобы критиковать политические новости; в 1919 году Макс Эрнст использует старые гравюры для создания коллажей, особенно в сборниках, «Женщина 100 голов» (1929), «Мечта девушки», которая хотела войти в Кармель (1930) и «Неделя доброты» (1934).

Параллельно с подрывной деятельностью дадаистов и сюрреалистов с 1914 по 1941 год развилась более решительная практика коллажа, в частности, обратилась к украшению. Таким образом, Анри Матисс реализует большие разрезанные гуаши для изготовления моделей, например, таких витражей Розария Ванса.

С 1941 года по сегодняшний день
С 1941 года коллаж является общей художественной практикой, и публика знакомится с этой техникой на многих выставках.

Жан Дюбуффет использует коллаж, чтобы подчеркнуть чувственность образов и динамизм композиций. Иржи Колар теоретизирует коллаж, делая точные различия между различными используемыми процессами. Bernard Requichot практикует накопление и повторение одного и того же изображения (пищи, животных), чтобы вызвать отвращение. 6. И т.д.

В 1992 году была создана во Франции первая европейская организация, объединяющая художников-коллажистов, сначала под именем Collectif Amer, а затем под именем Artcolle. Она имеет более 500 выставок, посвященных искусству коллажа, включая Salon du Collage Contemporaine, который проводится ежегодно в Париже с 1993 года. Она также является источником создания первого музея, посвященного искусству коллажа. искусство коллажа, расположенное в Племете.

Коллаж в живописи
Коллаж в модернистском смысле начался с кубистских художников Жоржа Брака и Пабло Пикассо. Согласно некоторым источникам, Пикассо первым использовал технику коллажа в масляной живописи. Согласно онлайн-статье Музея Гуггенхайма о коллажах, Брэк взял концепцию коллажа перед Пикассо, применив его к рисункам на древесном угле. Пикассо сразу же взял коллаж (и мог первыми использовать коллаж в картинах, в отличие от рисунков):

«Это был Брак, который купил рулон симулированных обоев из дубового зерна и начал вырезать кусочки бумаги и прикреплять их к рисункам на древесном угле. Пикассо сразу же начал делать свои собственные эксперименты на новом носителе».

В 1912 году для своего Натюрморта с каноэ стула («Природный камень») Пикассо наклеил кусок клеенки с рисунком стула-тростника на холст куска.

Художники-сюрреалисты широко использовали коллаж. Cubomania — это коллаж, сделанный путем разрезания изображения на квадраты, которые затем собираются автоматически или наугад. Коллажи, полученные с использованием аналогичного или, возможно, идентичного метода, называются etrécissements Марселем Марином из метода, впервые исследованного Мариеном. Сюрреалистические игры, такие как параллельный коллаж, используют коллективные методы создания коллажей.

В ноябре 1962 года в галерее Sidney Janis была представлена ​​выставка «Новый реалист», в которую вошли работы американских художников Тома Вессельмана, Джима Дина, Роберта Индианы, Роя Лихтенштейна, Клауса Ольденбурга, Джеймса Розенквиста, Джорджа Сигала и Энди Уорхола ; и европейцы, такие как Арман, Бадж, Кристо, Ив Клейн, Феста, Ротолла, Жан Тингели и Шифано. Это последовало за выставкой в ​​стиле модерн в Galerie Rive Droite в Париже и ознаменовало международный дебют художников, которые вскоре дали начало тому, что стало называться «Поп-арт» в Великобритании и США, а также «Нуво Реализм» на европейском континенте. Многие из этих художников использовали методы коллажей в своей работе. Вессельман принимал участие в шоу «Новый реалист» с некоторыми оговорками, демонстрируя две работы 1962 года: Натюрморт № 17 и Натюрморт № 22.

Другой метод — это метод холста-коллажа, который является приложением, как правило, с клеем, отдельно окрашенных холстов-патчей на поверхность основного холста картины. Известный для использования этой техники британский художник Джон Уокер в своих картинах конца 1970-х годов, но холст-коллаж уже был неотъемлемой частью работ смешанных СМИ таких американских художников, как Конрад Марка-Рэлли и Джейн Фрэнк к началу 1960-х годов. Сильно самокритичный Ли Краснер также часто разрушал свои собственные картины, разрезая их на кусочки, только для того, чтобы создавать новые произведения искусства, объединяя куски в коллажи.

Коллаж с деревом
Деревянный коллаж — это тип, который появился несколько позже бумажного коллажа. Курт Швиттерс начал экспериментировать с деревянными коллажами в 1920-х годах, уже отказавшись от рисования для бумажных коллажей. Принцип деревянного коллажа четко установлен, по крайней мере, уже в его «Merz Picture with Candle», начиная с середины и до конца 1920-х годов.

Интересно также отметить, что древесный коллаж в известном смысле дебютировал, косвенно, одновременно с бумажным коллажем, поскольку (согласно онлайн-сайту Гуггенхайма), Жорж Брак начал использовать бумажный коллаж, вырезая куски смоделированного дубового коллажа, зерновые обои и прикрепляя их к своим рисункам на древесном угле. Таким образом, идея склеивания дерева с изображением была неявно с самого начала, поскольку бумага, используемая в первых бумажных коллажах, была коммерческим продуктом, изготовленным из дерева.

Именно в течение пятнадцатилетнего периода интенсивных экспериментов, начавшихся в середине 1940-х годов, Луиза Невельсон разработала свои скульптурные деревянные коллажи, собранные из найденных отходов, включая части мебели, куски деревянных ящиков или бочек и архитектурные остатки, такие как лестничные перила или молдинги. Как правило, прямоугольные, очень крупные и окрашенные в черный цвет, они напоминают гигантские картины. Что касается Небесного собора Невельсона (1958), то в каталоге «Музей современного искусства» говорится: «Как прямоугольный план, который следует смотреть спереди, собор Неба имеет живописное качество картины …» Однако такие произведения также представляют собой массивные стены или монолиты, которые иногда можно рассматривать с обеих сторон или даже просматривать.

Много деревянного коллажа искусства значительно меньше по масштабу, обрамлено и висели, как картина будет. В нем обычно есть куски дерева, древесная стружка или обрывки, собранные на холсте (если есть живопись) или на деревянной доске. Такие обрамленные, изображающие рисунок рельефные коллажи предлагают художнику возможность исследовать качества глубины, естественного цвета и текстурного разнообразия, присущие материалу, используя и используя язык, условности и исторические резонансы, которые возникают из традиции создания картин, чтобы повесить на стены. Техника деревянного коллажа также иногда сочетается с живописью и другими средами в одном произведении искусства.

Часто то, что называется «деревенское коллажное искусство», использует только натуральную древесину, такую ​​как коряга, или части найденных и неизменных бревен, ветвей, палок или коры. Это ставит вопрос о том, является ли такое произведение коллажем (в первоначальном смысле) вообще (см. Коллаж и модернизм). Это связано с тем, что ранние бумажные коллажи обычно делались из фрагментов текста или изображений — вещей, первоначально созданных людьми, и функционирующих или означающих в каком-то культурном контексте. Коллаж приносит эти все еще узнаваемые «знаменатели» (или фрагменты обозначений) вместе, в виде семиотического столкновения. Усеченный деревянный стул или лестничная марка, используемая в работе Невельсона, также может считаться потенциальным элементом коллажа в том же смысле: у него был оригинальный, культурно определенный контекст. Необработанное натуральное дерево, например, можно найти на лесной площадке, возможно, не имеет такого контекста; поэтому характерные контекстуальные сбои, связанные с идеей коллажа, возникшие с помощью Брака и Пикассо, действительно не могут иметь места. (Дрифтвуд, конечно, иногда неоднозначен: в то время как кусок коряги может когда-то быть куском обработанного дерева — например, частью корабля — он может быть настолько выветренным солью и морем, что ее прошлая функциональная идентичность почти или полностью затенена . )

Декупаж
Декупаж — это тип коллажа, который обычно определяется как ремесло. Это процесс размещения изображения в объект для украшения. Декупаж может включать добавление нескольких копий одного и того же изображения, вырезание и наложение слоев, чтобы добавить видимую глубину. Изображение часто покрывается лаком или другим герметиком для защиты.

В начале 20-го века декупаж, как и многие другие методы искусства, начал экспериментировать с менее реалистичным и более абстрактным стилем. Художники 20-го века, производящие декупаж, включают Пабло Пикассо и Анри Матисса. Самая известная работа по декупажу — это Blue Nude II от Matisse.

Существует много разновидностей традиционной техники с использованием целевого «клея», требующего меньшего количества слоев (часто 5 или 20, в зависимости от количества используемой бумаги). Вырезы также наносятся под стекло или поднимаются, чтобы получить трехмерный вид в соответствии с желанием раскладушки. В настоящее время декупаж является популярным ремеслом.

Этот корабль стал известен как декорация во Франции (от глагола découper, «cut out»), поскольку он достиг большой популярности в течение 17 и 18 веков. В течение этого времени было разработано много передовых методов, и предметы могут занять до года, чтобы завершить работу из-за множества покрытий и шлифования. Некоторые известные или аристократические практикующие включали Марию Антуанетту, Мадам де Помпадур и Бо Бруммелла. На самом деле большинство энтузиастов декупажа связывают начало декупажа с Венецианской Венецией 17 века. Однако это было известно до этого времени в Азии.

Наиболее вероятным источником декупажа считается восточносибирское погребальное искусство. Кочевые племена использовали вырезанные войлоки для украшения гробниц их покойного. Из Сибири практика пришла в Китай, и к 12 веку вырезанная бумага использовалась для украшения фонарей, окон, ящиков и других предметов. В 17 веке Италия, особенно в Венеции, была на переднем крае торговли с Дальним Востоком, и обычно считается, что именно через эти торговые связи вырезанные бумажные украшения пробились в Европу.

Фотомонтаж
Коллаж, сделанный из фотографий или частей фотографий, называется фотомонтажем. Фотомонтаж — это процесс (и результат) создания сложной фотографии путем разрезания и присоединения к ряду других фотографий. Сложная фотография иногда фотографировалась так, что окончательное изображение преобразуется обратно в бесшовную фотографическую печать. Тот же метод выполняется сегодня с использованием программного обеспечения для редактирования изображений. Техника упоминается профессионалами как композитинг.

Что именно делает сегодняшние дома такими разными, настолько привлекательными? был создан в 1956 году для каталога выставки This Is Tomorrow в Лондоне, Англия, в которой она была воспроизведена черно-белой. Кроме того, этот кусок использовался в плакатах для экспоната. Впоследствии Ричард Гамильтон создал несколько работ, в которых он переработал тему и состав коллажа поп-арта, в том числе версию 1992 года с участием женского бодибилдера. Многие художники создали производные работы коллажа Гамильтона. PC Helm составил интерпретацию 2000 года.

Другие способы комбинирования изображений также называются фотомонтажами, такими как викторианская «комбинированная печать», печать из более чем одного негатива на одном куске печатной бумаги (например, OG Rejlander, 1857), технологии предварительной проекции и компьютерного монтажа. Подобно тому, как коллаж состоит из нескольких граней, художники также сочетают технологии монтажа. Примером может служить серия черно-белых «фотомонтажных выступов» серии Romare Bearden (1912-1988). Его метод начинался с составов бумаги, краски и фотографий, нанесенных на доски размером 8½ × 11 дюймов. Берден зафиксировал изображения с помощью эмульсии, которую он затем применил с помощью буксира. Впоследствии он фотографировал фотографии.

Традиция XIX века, связанная с физическим объединением нескольких изображений в композитные и фотографирующие результаты, преобладала в прессе и офсетной литографии до широкомасштабного использования цифрового редактирования изображений. Современные фоторедакторы в журналах теперь создают «пасты» в цифровом виде.

Создание фотомонтажа, по большей части, стало проще с появлением компьютерного программного обеспечения, такого как Adobe Photoshop, редактор пиксельных изображений и GIMP. Эти программы делают изменения в цифровом виде, что позволяет ускорить рабочий процесс и получить более точные результаты. Они также уменьшают ошибки, позволяя художнику «отменить» ошибки. Тем не менее некоторые художники подталкивают границы редактирования цифровых изображений для создания чрезвычайно трудоемких композиций, которые конкурируют с требованиями традиционного искусства. Нынешняя тенденция состоит в том, чтобы создавать картины, которые сочетают живопись, театр, иллюстрации и графику в бесшовном фотографическом целом.

Цифровой коллаж
Цифровой коллаж — это метод использования компьютерных инструментов в создании коллажей для поощрения случайных ассоциаций разрозненных визуальных элементов и последующей трансформации визуальных результатов с использованием электронных носителей. Он широко используется при создании цифрового искусства.

Трехмерный коллаж
3D-коллаж — это искусство размещения трехмерных объектов, таких как камни, бусины, пуговицы, монеты или даже почвы, чтобы сформировать новое целое или новый объект. Примеры могут включать дома, круги в шариках и т. Д.

мозаика
Это искусство собирать или собирать мелкие кусочки бумаги, плитки, мрамора, камни и т. Д. Их часто встречают в соборах, церквях, храмах как духовное значение дизайна интерьера. Небольшие куски, обычно грубо квадратные, из камня или стакан разных цветов, известный как tesserae (уменьшительные tessellae), используются для создания рисунка или картины.

eCollage
Термин «eCollage» (электронный коллаж) может использоваться для коллажа, созданного с использованием компьютерных инструментов.

В других контекстах

В архитектуре
Хотя Ле Корбюзье и другие архитекторы использовали методы, сходные с коллажем, коллаж как теоретическая концепция стали широко обсуждаться после публикации Коллажа Сити (1978) Колина Роу и Фреда Кеттера.

Роу и Кеттер, однако, не защищали коллаж в живописном смысле, а тем более искали типы сбоев в значении, которые встречаются с коллажем. Вместо этого они стремились бросить вызов единообразию модернизма и увидели коллаж с его нелинейным понятием истории как средством активизации проектной практики. Не только историческая городская ткань имеет свое место, но и изучая ее, дизайнеры, как надеялись, смогли понять, как лучше работать. Роу была членом так называемых Техасских Рейнджеров, группы архитекторов, которые некоторое время преподавали в Техасском университете. Другим членом этой группы был Бернхард Хоэсли, швейцарский архитектор, который стал важным педагогом в ETH-Zurirch. В то время как для Роу коллаж был скорее метафорой, чем реальной практикой, Хоэсли активно делал коллажи в рамках своего процесса проектирования. Он был близок к Роберту Слуцки, нью-йоркскому художнику, и часто задавал вопрос о коллаже и разрушении в своей студии.

В музыке
Концепция коллажа пересекла границы изобразительного искусства. В музыке, с достижениями в области технологий записи, художники-авангардисты начали экспериментировать с резкой и склеиванием с середины двадцатого века.

В 1960-х годах Джордж Мартин создал коллажи записей, создавая записи The Beatles. В 1967 году поп-артист Питер Блейк сделал коллаж для обложки оригинального альбома Beatles Sgt. Клубный клуб Pepper Lonely Hearts. В 1970-х и 1980-х годах, такие как Кристиан Марклай и группа Negativland, повторно использовали старый звук по-новому. К 1990-м и 2000-м годам, благодаря популярности сэмплера, стало очевидно, что «музыкальные коллажи» стали нормой для популярной музыки, особенно в рэпе, хип-хопе и электронной музыке. В 1996 году DJ Shadow выпустил новаторский альбом Endtroducing ….., сделанный полностью из ранее существовавшего записанного материала, смешанного в звуковой коллаж. В том же году художник, писатель и музыкант из Нью-Йорка Пол Д. Миллер, а также работа ди-джея Spooky, подтолкнули работу по отбору проб в музейный и галерейный контекст как художественную практику, которая объединила окутывание диджейской культуры с архивными материалами в качестве источников звука на его альбоме «Песни мертвого мечтателя» и в его книгах «Ритм-наука» (2004) и «Sound Unbound» (2008) (MIT Press). В его книгах «месиво» и коллажные миксы авторов, артистов и музыкантов, таких как Антонин Арто, Джеймс Джойс, Уильям С. Берроуз и Раймонд Скотт были представлены как часть того, что он назвал «литературой звука». » В 2000 году The Avalanches выпустили «Я оставил тебя», музыкальный коллаж, состоящий из примерно 3500 музыкальных источников (т. Е. Образцов).

На иллюстрации
Коллаж обычно используется в качестве иллюстрации на иллюстрации детской иллюстрированной иллюстрации. Эрик Карл — выдающийся пример, используя ярко окрашенные ручные текстурированные бумаги, вырезанные по форме и слоистые вместе, иногда украшенные карандашом или другими знаками. Смотрите изображение на The Very Hungry Caterpillar.

В книгах художника
Коллаж иногда используется отдельно или в сочетании с другими методами в книгах художников, особенно в разовых уникальных книгах, а не как воспроизводимые изображения в опубликованных книгах.

В литературе
Коллаж-романы — это книги с изображениями, отобранными из других публикаций и сгруппированные вместе по теме или повествованию.

Библия discordianism, Principia Discordia, описывается ее автором как литературный коллаж. Коллаж в литературных терминах также может относиться к расслоению идей или образов.

В дизайне одежды
Коллаж используется в дизайне одежды в процессе эскизов, как часть иллюстраций смешанной среды, где рисунки вместе с разнообразными материалами, такими как бумага, фотографии, пряжа или ткань, привносят идеи в конструкции.

В фильме
Коллаж-фильм традиционно определяется как «Фильм, в котором сопоставляются вымышленные сцены с кадры из разных источников, например, кинохроники». Объединение различных типов кадров может иметь различные последствия в зависимости от подхода режиссера. Коллажная пленка также может относиться к физическому коллажированию материалов на диагонали. Канадский кинорежиссер, Артур Липсетт, был особенно известен своими коллажированными фильмами, многие из которых были сделаны из раздевалок полов в студиях Национальной кинофестиваля.

В пост-продакшн
Использование CGI или образованных компьютером образов можно рассматривать как форму коллажа, особенно когда анимированная графика накладывается поверх традиционных кадровых кадров. В определенные моменты во время Amélie (Jean-Pierre Juenet, 2001), mise en scène приобретает фантастический стиль, в том числе фиктивные элементы, такие как закрученные туннели цвета и света. Дэвид О. Рассел I Heart Huckabees (2004) включает эффекты CGI, чтобы визуально продемонстрировать философские теории, объясненные экзистенциальными детективами (в исполнении Лили Томлин и Дастин Хоффман). В этом случае эффекты служат для повышения ясности, добавляя сюрреалистический аспект к реалистичному фильму, который иначе реалистичен.

Правовые вопросы
Когда коллаж использует существующие работы, результат — то, что некоторые исследователи авторского права называют производной работой. Таким образом, коллаж имеет авторское право, отдельное от любых авторских прав, относящихся к оригинальным работам.

Благодаря пересмотренным и переинтерпретированным законам об авторском праве и повышенным финансовым интересам, некоторые формы искусства коллажа значительно ограничены. Например, в области звукового коллажа (например, музыка хип-хопа) некоторые судебные решения эффективно устраняют доктрину de minimis как защиту от нарушения авторских прав, тем самым изменяя практику коллажа вдали от не разрешающего использования, полагаясь на справедливое использование или минимизации защиты и лицензирования. Примерами музыкального коллажного искусства, которые были защищены от современных авторских прав, являются The Gray Album и U2 Negativland.

Статус авторских прав на визуальные работы менее встревожен, хотя и неоднозначен. Например, некоторые визуальные художники-коллажи утверждали, что доктрина первой продажи защищает их работу. Доктрина первой продажи запрещает владельцам авторских прав управлять потребительскими потребностями после «первой продажи» своей работы, хотя Девятый кругооборот считает, что доктрина первой продажи не применяется к производным работам. Доктрина de minimis и исключение справедливого использования также обеспечивают важную защиту от заявленного нарушения авторских прав. Второй конгресс в октябре 2006 года считал, что художник Джефф Кунс не несет ответственности за нарушение авторских прав, поскольку его включение фотографии в коллажную живопись было справедливым.

Поделиться ссылкой:

• Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
• Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Related

ценность, неожиданность и свобода — Look At Me

Несколько дней назад в Международной школе дизайна проходил мастер-класс, посвященный современным коллажам. Преподаватель St Martin’s College, креативный директор WK School, Елена Лазарева знакомила всех желающих с различными видами коллажа, его техниками и секретами создания. Для тех кто не смог посетить мастер-класс предназначается этот небольшой обзор.

Коллаж как действие, предполагающее наложение друг на друга предметов и кусочков бумаги и склеивание их вместе на твердой основе, уходит своими корнями в древность. Но коллаж в современном его понимании, как предмет высокого искусства, возник в  20 веке в ходе экспериментов Жоржа Брака и Пабло Пикассо, и с тех пор не терял своей актуальности, оставаясь символом авангардного искусства.

Говорить о коллаже можно бесконечно. Подходы к его созданию и техники очень многообразны. Черты современного коллажа — эфемерны. Считается, что коллаж стал родоначальником многих феноменов современной культуры  — от компьютерной графики до клипового мышления. И в то же время коллаж является следствием ценностного мышления: художник- коллажист умеет видеть ценность в том, что не имеет ценности больше ни для кого.

Каков же современный коллаж и как подходят к его созданию современные художники-коллажисты?

Анри Матисс описал коллаж как “рисование с помощью ножниц”. На заре коллажа художники использовали в основном кусочки бумаги и вырезки из газет  — например, в работе “Бокал и бутылка Сюзе” (1912) Пикассо использовал найденные и нарезанные кусочки цветной бумаги, книжные страницы, фрагмент обоев. Сегодня художник-коллажист коллекционирует не только эмоции, впечатления и занятные образцы бумаги, но и предметы, которые кажутся ему интересными. И эта особенность делает многие коллажи столь уникальными и неожиданными. Конечно, многие прибегают сегодня к компьютерным программам для создания изображений, но большинство коллажистов и в наш цифровой век предпочитают использовать для коллажа найденные или заготовленные материалы, такие как бумага всех видов, акриловые и акварельные краски,  фотографии, вырезки из журналов, любые некрупные предметы или их фрагменты — словом, все, что можно приклеить к жесткой основе. Мало того, иногда коллажисты используют в своих работах и откровенный мусор, красота и ценность которого как по волшебству проявляется в произведении искусства.

Существует множество подходов к созданию коллажа с точки зрения композиции и материалов.

Дадаисты в начале 20 века совершенно не заботились о дизайне своих коллажей — художник забирался на стремянку и бросал вниз листочки цветной бумаги, которые приклеивались к основе именно в том положении, в котором приземлились. Но, как можно представить, это не самый интересный способ работы над коллажем. Конечно, почти все художники уделают много внимания принципам дизайна — линии, форме, текстуре, цвету и прочим, не говоря и о принципах дизайна — созданию единства, вариативности, баланса, ритма и так далее. Например, Мэри Браукман в своем коллаже “Формы в пространстве” сделала главной именно форму, Норма Л. Джонс — текстуру (“Горные гобелены”), а Джонатан Тальбо создал удивительное чувство единства в своей работе “Паломничество”, хоть и использовал в ней очень разные предметы.

Теперь о материалах. Как уже было сказано, использовать в коллаже можно все, что угодно, и практически как угодно. Все зависит от выбранного направления искусства и степени раскрепощенности художника.

Очень популярна гималайская бумага “ваши” — она создает потрясающую текстуру и красиво оттеняет цвета — в коллаже “Без названия” Джеральда Броммера была использована как раз такая бумага и акварельная краска.

Некоторые художники добавляют элементы коллажа в свои фигуративные работы — опять же, для создания нужной текстуры с помощью бумаги: Джеральд Броммер использует “ваши” для создания тоненьких струек воды на камнях в своей работе “Осенний ручей”.

Крашеная бумага, заготовленная заранее, может также создать потрясающий коллаж. Тому примером является работа Сумие Окоши “Пленум № 79”. В этом случае художница приклеила овалы, вырезанные из крашеной тутовой бумаги, на заготовленный холст. Некоторые художники применяют изощренные техники изготовления бумаги нужного цвета и текстуры для своих работ. Например, Пэм Брукс Зонер “ткет” свои коллажи из бумаги, которую предварительно окрашивает и выцвечивает на солнце, сочетая с другим видом бумаги. Получается очень интересная текстура неповторимого цвета — как видно в ее коллаже “Сознание”, создан на грани дизайна текстиля.

Яркий пример использования найденных материалов, причем таких, которые вряд ли покажутся кому-то интересными, можно увидеть в работеах Эннис Аллен — она использует куски картонных коробок, ненужные рекламные брошюры, элементы упаковки. В своем коллаже “Каньонная дорога” Аллен использовала гофрированный картон, брошюры и акриловую краску. Таким образом эти незатейливые материалы обрели вторую жизнь и новый смысл, чем Аллен очень гордится. Эльза Тернер создала свой коллаж практически целиком из наждачной бумаги (“Поэма Земли”).

Коллажисты, как известно, очень любят использовать в своих работах фотографии. Некоторые художники только их и используют, создавая фотоколлажи (Патрисия Тавеннер “Мама и яблочный пирог”), в то время как другие применяют вырезки из журналов для “рисования” и “раскрашивания”; в этих случаях художников интересуют только цвет и форма вырезки: создает коллажи из кусочков журнальной бумаги (“В пламени”).

Интересно отметить и использование художниками различного вида тканей и волокна в коллаже. Ану Туоминен создала коллаж “Одеяло” из ношеных носков и варежек, кстати, всегда в своих работах используя только материалы “на выброс”. В работе Фрэн Ларсен “Древняя загадка” можно увидеть льняные нити в сочетании с бумагой, акварелью и плексиглассом.  

Что касается жанров коллажа, то их очень много. Конечно же, любой коллаж может быть как абстрактным, так и фигуративным. Он может быть как двухмерным, так трехмерным, — Гюнтер Рисс, создавая коллаж “Городской ландшафт”, внес в свою работу третье измерение, чем вовлек зрителя в пространство воссозданного на бумаге города. Интересно, что некоторые коллажи имеют своим назначением создание затейливой тени, как, например, коллаж Джима Брэя “Большая вечеринка в Оксфорде” или “Без названия” Дональда Альстрома.

Итак, очевидно, что современный коллаж бесконечно многогранен и неисчерпаем как вид искусства. Причем коллаж настолько универсален и прост в исполнении, что, как известно, даже маленькие дети любят это занятие, — что и говорить о известных художниках.

Наверняка в чьей-то мастерской живут совершенно авангардные работы, о которых еще не знает мир. Каждый из нас может создать уникальные произведения, — достаточно только привлечь свое воображение и обратить взор на предметы вокруг себя.

Коллаж как искусство

История коллажа

Коллаж — сравнительно молодое направление в искусстве. Оно детище прошлого бурного столетия, когда художники искали новые средства для выражения своих мыслей, чувств и настроений. Техника коллажа (от фр. collage — наклеивание) дает широкий простор для творчества, поскольку для создания произведений можно использовать самые разные материалы — растения, краски, ткани, металлические детали и т. д. А начиналось все…

…на заре XX века в кругах приверженцев авангарда — кубизма, дадаизма, маньеризма, импрессионизма и т. п. Родоначальником коллажа считают французского художника-кубиста Жоржа Брака. В 1913 году он первым использовал оригинальный прием — наклеивание на картон полос окрашенной бумаги. А чтобы фактура бумаги получилась более эффектной, художник подмешал в краску песок.

Вскоре к нему присоединился единомышленник — великий Пабло Пикассо. В течение пяти лет они работали совместно. В дело шли клочки газет, обоев, плакатов, куски тканей, визитные карточки. .. В результате творческого поиска обнаружилось, что даже самые обычные материалы в сочетании друг с другом на специально подобранном фоне становятся необыкновенно выразительными. Так был разработан коллаж — технический прием в изобразительном искусстве, когда на какую-либо основу наклеивают материалы, отличающиеся от нее цветом и фактурой. Коллажем называют и само произведение, выполненное при помощи подобного приема.

Пикассо любил игру, и, создавая коллажи, он мог насладиться ею в полной мере. Его первая самостоятельная работа, сделанная в новой технике, — «Натюрморт с плетеным стулом». Сегодня это произведение, как и другие «картинки с наклейками», принадлежащие гениальному новатору, считаются шедеврами. А когда-то мало кто мог их оценить по достоинству. Картины, созданные при помощи металлической стружки, этикеток, фотографий, газетных вырезок и т. п., большей частью шокировали публику. Тем не менее необычное направление искусства продолжало развиваться, и ему отдали дань многие выдающиеся художники.

Так, коллаж занимает заметное место в творчестве импрессиониста Анри Матисса. Он придумал разновидность коллажа — декупаж, столь популярный в наше время. Этот прием означает использование главным образом двух действий — вырезания, или кроения, и составления картин из полученных деталей. Матисс, мастерски компонуя вырезанные из цветной бумаги различные фигуры, создавал произведения, отличающиеся простыми формами и вместе с тем очень гармоничные, они поражают исходящей от них мощью. Одно из самых прекрасных творений художника — картина «Морские животные», созданная в память о южных морях. Работая только с цветом и формой, уходя от натуралистического изображения, Матиссу удалось передать и таинственность глубинной океанической жизни, и очарование поверхности воды, волн, островов, и притягательность неба. В 30-х годах интерес к коллажу пошел на убыль, а в 50-х вспыхнул с новой силой — в русле появившегося тогда на Западе художественного течения поп-арт. Естественно, коллажи того времени отражают его дух, существовавшие тогда настроения, вкусы. В русском искусстве первым, кто стал применять технику коллажа, был Аристарх Лентулов. Неуемный экспериментатор сочетал в своих полотнах живописные фрагменты с наклеенными кусочками фольги и цветной бумаги. Наиболее яркими работами, созданными в подобной технике в 1914-1915 годы, являются панно «Москва», «Василий Блаженный», «Корабль».

В 60-х годах к технике коллажа обратился известный художник Илья Глазунов. Так им была создана картина «Старик», многие произведения исторической тематики.

Коллаж обладает сильным эмоциональным воздействием. Коллаж был любимым увлечением замечательного кинорежиссера Сергея Параджанова. Он называл коллаж «прессованным фильмом». Используя то, что оказывалось под рукой, — куски стекла, бусины, перья, обрывки ткани, кружево, журнальные вырезки, листья, цветы, — Параджанов создавал своеобразные драматические произведения. Каждый его коллаж — это целая история. Его творчество подтверждает, что практически любой предмет и даже его части могут послужить «красками» для картины. Современные художники продолжают поиски, открывая новые и новые возможности создания коллажей. Сегодня популярно не столько склеивание различных деталей, сколько их наложение, наслоение. Причем материалы могут быть подобраны совершенно различные по цвету, форме и фактуре. Совмещают, казалось бы, совершенно несовместимое. В наше время активно развивается компьютерный коллаж как один из способов выполнения графических работ. Он также предполагает наложение или объединение разных изображений в соответствии с общим замыслом. Соединяемые изображения могут дополнять друг друга, а могут сильно контрастировать. Компьютерные коллажи очень выразительны, оттого их активно задействуют в рекламе товаров и услуг. Эту впечатляющую технику используют и при оформлении книжной продукции. Быстрая компьютеризация страны дает возможность каждому желающему попробовать свои силы в увлекательном занятии — создании компьютерных коллажей.

Пик популярности и у нас в стране, и за рубежом переживает и такое направление в искусстве коллажа, как флористический коллаж. Наиболее известным представителем этого вида творчества является немецкий флорист Фридхельм Раффел, которому принадлежат необыкновенно выразительные произведения. У господина Раффела огромное число учеников и последователей по всему миру. Флористические коллажи создают главным образом при помощи природных материалов — засушенных листьев, цветков, стеблей и т. д. Конечно, работы, выполненные в этом ключе, мало похожи на коллажи художников XX столетия. Однако в их основе все те же приемы: на живописный фон наклеивают элементы, различные по цвету; форме и фактуре. Картины, созданные с помощью засушенных растений, порой напоминают гербарий, однако более сложные работы, выполненные с соблюдением правил построения композиции, могут представлять собой настоящие произведения искусства. Флористический коллаж от гербария прежде всего отличает правильно подобранный фон, который взаимодействует с расположенным на нем материалом по определенным законам. Насколько удачным получился фон, настолько удачным будет и коллаж в целом. А законченность композиции придают различные аксессуары: фигурки животных, насекомых, бижутерия, тесьма, кусочки тканей и т. д. Все идет в ход. Жемчужины и пара медных монет могут оказаться теми акцентами, которые сделают работу завершенной. На красоту засушенных растений люди обратили внимание давно. Стенная роспись в одном из фиванских храмов, находящемся на территории современного Египта, считается самым древним гербарием, пусть и несколько своеобразным. Этот культурный памятник, датируемый 1450 годом до н. э донес до нас изображения 275 различных растений! Более двухсот лет путешественники и ученые-ботаники, изучая растительный покров земли, собирают гербарии, потому что одни словесные описания и рисунки не дают полного представления о растениях. Однако материал, предназначенный для сухого научного исследования, мало подходит или не годится вовсе для создания флористического коллажа — при высыхании цветки и листья нередко теряют естественную окраску. К тому же растения, высушенные, как для гербария, методом прессования, становятся хрупкими. Чтобы дизайнеры могли беспрепятственно творить круглый год и воплощать все свои замыслы, им на помощь пришла индустрия производства сухоцветов, обеспечивающая прочным, пластичным, эффектным растительным материалом. Растительный материал несложно заготовить и самим.

Основные стили коллажей

Что можно изобразить в коллаже? Буквально все, что волнует, что любимо, что дорого. Коллаж, как и живописное полотно, — это воссоздание только небольшой части картины жизни, которая не имеет границ. И чем больше художник видит, слышит и запоминает, чем богаче его фантазия, тем значительнее творческие находки. Однако при всем многообразии мотивов и сюжетов флористические коллажи можно условно подразделить на четыре стиля.

Четыре основных стиля коллажа:

1. Пейзажный
2. Вегетативный
3. Декоративный
4. Формо-линейный

В каждом стиле — свои средства художественной выразительности, свои приемы, свои особенности.

Пейзажный стиль. В коллажах пейзажного направления изображают природу (лес, горы, море и т. п.) и природные явления (грозу, ветер, дождь и т. п.). В коллаже-пейзаже можно передать красоту, приметы какого-либо времени года или суток. Флорист должен так подобрать материал и так поработать с ним, чтобы зритель, глядя, например, на композицию из небольших монетных листьев, не сомневался, что перед ним могучие вековые деревья.

Вегетативный стиль. Этот стиль очень близок к пейзажному: и там и там дают картину природы. Однако в работах вегетативного направления акцент делают
на изображении жизни растений, именно они становятся главными героями флористического произведения. Автор должен хорошо чувствовать сам и уметь передать зрителю красоту листьев, стеблей, изысканность форм цветков и их окраски. Картина должна быть очень правдоподобной, узнаваемой. В вегетативном коллаже растения показаны сами по себе, они не служат для отображения явлений природы. Если на фон — небо с облаками — наложить тонкие, эффектно изгибающиеся стебли злаков с красивыми метелками, необычайно радующее, веселое соцветие укропа, похожее на легкий зонтик, — это, скорее всего, пейзаж. А если к более простому фону, не изображающему ничего конкретного, представляющему собой просто приятные для глаза цветовые пятна, приклеить листья и цветки, стебли же нанести штрихами при помощи кисточки с краской, то это будет вегетативный коллаж. Правда, следует признать, что граница между этими двумя стилями бывает довольно условной.

Декоративный стиль. Сюжеты коллажей этого стиля фантазийные. Главное — оригинальная идея. А воплощают ее при помощи ярких, выразительных элементов и красочного фона. Зритель, глядя на подобный коллаж, старается отгадать настроение автора, его замысел. Работа в декоративном стиле должна пробуждать чувства, воспоминания, ассоциации. Такого рода произведения требуют от автора новых интересных идей, красивых сочетаний цветов, радующих глаз, и, конечно, безупречной техники исполнения.

Формо-линейный стиль. Название стиля говорит само за себя. Основную нагрузку несут выполненные из флористического материала геометрические фигуры — круг, ромб, квадрат, треугольник и т. д.. а также линии. Фон также может представлять собой сочетание геометрических фигур.

С чего же начать? Какие первые шаги в своем творчестве должен сделать коллажист, чтобы его не постигло разочарование? Начинать надо с поиска темы. «О молодой художник! Ты ждешь сюжета? Но сюжетом может быть все! — восклицал Э. Делакруа. — Сюжет — это ты сам, это впечатления и чувства, которые ты испытываешь, глядя на природу…» Оглянитесь вокруг — идеи для ваших будущих коллажей находятся рядом, нужно только разглядеть их. Поняв, что будет основой вашего сюжета, решите, как вы хотите преподнести его: реалистично или фантазийно? Это поможет выбрать стиль. Потом переходите к практической части.

Советы по организации работы

Чтобы созданный вами флористический коллаж оправдал ваши ожидания, чтобы вы могли назвать его удачным, в работе необходимо придерживаться определенных правил, определенной последовательности действий. Потом, с приобретением опыта, вы будете им следовать автоматически.

Если при взгляде на дивный цветок или экзотической формы лист, причудливо изогнутую ветвь или переливающееся перо заморской птицы вас не посетило вдохновение, которое сразу подарило бы вам видение сюжета, создавайте коллаж пошагово. В общих чертах это выглядит так: сначала разрабатывают эскиз, потом делают фон (в нашей практике он по преимуществу живописный), затем наполняют его флористическим материалом. Но в любом случае прежде всего должен появиться замысел. Он — основа основ. Без глубокой волнующей мысли ничего не получится. Потом следует предварительная подготовка — и непосредственно процесс создания коллажа. Этапы всей работы выглядят так.

• Подумайте о теме своей работы. Тема — это то, что хотел сказать художник. Решите, как вы выразите свое отношение к ней — так вы определите идею произведения, уточните свой замысел. Например, вы хотите создать коллаж на тему осени. Какая она для вас? Что в ней вы любите больше всего? Может быть, бабье лето, когда еще пригревает теплое солнышко и деревья стоят в многоцветье осенней листвы? А может быть, вам нравится время, когда осень подходит к концу и уже морозная зима на пороге, когда природа готовится погрузиться в грусть и покой?
• Одну и ту же идею можно воплотить в различных стилях, поэтому подберите наиболее подходящий для себя. Допустим, вы хотите создать коллаж под названием «Порыв». В пейзажном стиле решение, возможно, будет таким: вы покажете дерево, склоненное под сильным порывом ветра, сорванные листья, уносимые этим порывом вдаль. Фон — темное небо, на котором сквозь тучи пробивается одинокий лучик солнца. Тот же коллаж в декоративном стиле требует создания иллюзии движения, стремительного и резкого. Переплетение удачно подобранных и верно расположенных мазков красок и флористического материала поможет донести замысел до зрителя.
• Сделайте эскиз: это может быть и просто набросок в произвольном масштабе, и разработка в формате будущего коллажа. Эскиз наглядно покажет, где будут находиться все элементы композиции. Помните о перспективе и равновесии.
• Определите, нужен ли вам живописный фон. если нет, то что его заменит. Для создания живописного фона, если вы отдали предпочтение ему, выберите краски, подготовьте соответствующую бумагу и т. д.
• Сделайте несколько вариантов фона. Так вы сможете не только выбрать наиболее удачный, но и сэкономить краску. Оставшиеся заготовки могут пригодиться в другой раз.
• Когда выполненный фон подсохнет, подберите флористический материал, исходя из того, что одни элементы фактурой, формой и цветом должны подчеркивать другие, дополнять и оттенять их.
• Используйте разнообразный материал. С другой стороны, умейте вовремя остановиться, чтобы не замусорить работу.
• Приступайте к наклеиванию декоративного материала. Пользуйтесь только хорошо разогретым пистолетом, иначе, прикладывая дополнительные усилия к кнопке инструмента, вы можете сломать его. Держите пистолет в правой руке, осторожно надавите на кнопку, чтобы не вылилось слишком много клея. Левой рукой слегка приподнимайте материал и постепенно, шаг за шагом, приклеивайте элементы коллажа. Совмещая различные материалы, накладывая их друг на друга (а не просто укладывая рядом), объединяя элементы в единое целое с фоном, его красками и фактурой, вы можете получить необыкновенный результат.

А что касается коллажа, в основную часть которого вы поместили поразивший ваше воображение цветок или лист, то подобные композиции тоже строятся по определенным правилам. Неповторимость формы, фактуры, наконец, уникальную декоративность главного элемента должен подчеркнуть фон. Цветовое решение фона должно быть таким, чтобы он не играл, что называется, первую скрипку, а был достойной оправой главному флористическому элементу композиции. Однако фон может служить не только дополнением. Если его сделать контрастным, он станет более активным, но при этом опять же усилит впечатление, производимое материалом, находящимся в самом центре внимания. Правильный выбор фона — очень важный момент, однако прежде надо определиться, на какой основе будет выполнен коллаж.

Виды основ коллажей

Флористические коллажи можно выполнять на холсте, любой ткани, бумаге, картоне, коже, металле, стекле и т. д. И выбранная основа либо служит стартовой площадкой для создания фона, либо сама является фоном — в неизменном виде или дополнительно оформленная: красками, объемной шпатлевкой, художественной пастой, мелкими декоративными элементами и т. д. Работу можно сделать и вовсе без фона. Так, например, создают коллажи на каркасе.

Коллаж на холсте

Холст — это загрунтованная ткань, чаще всего льняная, она — самая прочная. Готовые холсты, как правило, загрунтованы эмульсионным грунтом, включающим клей и масло. Холст — это достаточно эластичная основа, натянутая на подрамник.
Фон на холсте можно создавать, расписывая его масляными красками, а можно нанести шпатлевку. Соответственно элементы коллажа можно закреплять при помощи клея, а можно укладывать в сырую шпатлевку Последний вариант наиболее подходит для таких материалов, как песок, гравий, гречка, зерна кофе, битое стекло, ракушки и т. д. Потом их можно покрыть слоем клея ПВА. Очень хорошо смотрятся коллажи, в которых используют только один вид декоративного материала. Например, если хаотично закрепить в шпатлевке цветки гортензии или бугенвиллеи. Для придания таким работам большей выразительности можно обработать их поверхности спреем, создающим эффект блеска.

Коллаж на ткани

Практически любая ткань — хлопчатобумажная, шелковая, льняная, бархатная и т. д. — может служить не только основой, но и прекрасным фоном для флористического коллажа. Ткань натягивают на подрамник или при помощи флористического пистолета наклеивают на картон. Элементы композиции закрепляют непосредственно на поверхности ткани при помощи клеевого пистолета. Главное — точно расположить флористический материал, как того требуют замысел и законы композиции. Следует учитывать и то, в каком помещении суждено находиться вашей работе. Так, едва ли в скромном загородном доме будут уместны вычурные работы, выполненные на шелке и бархате. А вот коллажи на основе из ситца, льняного полотна, холстины, пожалуй, придутся кстати.

Не менее важна правильность сочетания ткани и растительного материала. Для оформления льняной ткани, холстины или ситца выбирайте «скромные» растения, знакомые всем с детства, — укроп, физалис, цветки анютиных глазок, ромашек. Для тонкого шелка и таинственного бархата подойдут цветки более изысканные, например орхидеи, дельфиниумы, фрезии.

Коллаж на батике

Батик — это многоцветная хлопчатобумажная или шелковая ткань, рисунок на которой получают, нанося и закрепляя краски при помощи воска. По сути, коллаж на батике — это разновидность предыдущего приема изготовления коллажа. Поскольку батик очень эффектен сам по себе, флористический материал используют в минимальном количестве. Основа (она же фон), и элементы композиции дополняют красоту друг друга. Надо признать: создание коллажа на батике — тонкая работа.

Коллаж на бумаге

Основой для флористического коллажа может служить, например, обычная бархатная бумага. Чтобы работа получилась эффектной, используют бумагу темных цветов (насыщенный бордовый, черный или глубокий синий). На таком фоне прекрасно смотрится тополиный пух или белая вата — из хлопковой коробочки. Кроме того, для создания фона подходит и упаковочная бумага. Речь идет не о ярких блестящих листах, в которые традиционно заворачивают подарки, — на них потеряется любая композиция из засушенных растений и других натуральных и искусственных материалов.

Иное дело — упаковочная бумага спокойных, неярких расцветок. Можно использовать и гофрированную бумагу, только создавать на ней композиции очень непросто! Но если
постараться, то получится очень оригинальное произведение. Хороший материал для фона и цветная бумага для пастели. Но, пожалуй, идеальный выбор — флористическая бумага с натуральными включениями, в качестве которых используют листики и мелкие цветочки.

Коллаж без фона

Такой коллаж может быть выполнен на деревянных рамах или на каркасах, сделанных из гибких веток, бамбуковых палочек, проволоки и т. п., — элементы композиции закрепляют непосредственно на них. Можно использовать и готовый каркас, приобретенный в магазине флористических материалов. Фон как таковой в подобных работах отсутствует. Однако в этом качестве может выступать цвет стены, на которой будет размещена работа из флористического материала. Однотонная стена — более удачный вариант, чем обои с рисунком: он может помешать предстать вашему произведению во всей красе.

Заключение

Природа всегда была добрым другом человека, она давала ему одежду, пищу и кров. Красота ее вдохновляла поэтов, художников на создание величайших произведений. Кто из нас хотя бы однажды не замирал от восторга, любуясь тонкоствольной березкой, бурной или величавой спокойной рекой, нежным изящным подснежником.
Умение видеть и чувствовать красоту родной природы — большое счастье. Развивать это умение у детей нужно как можно раньше, так как чувства прекрасного, простой человеческой доброты закладываются именно в детстве.

Общение с природой, знакомство с произведениями искусства, с изделиями народных промыслов и ремесел положительно влияют на формирующуюся личность. Кроме того, дети должны быть не просто пассивными наблюдателями, но и творцами, участвующими в процессе превращения природных материалов в прекрасные изделия.
Освоив технику создания коллажей, вы сможете при помощи необычных «красок» — цветов, веточек, листьев и других материалов — писать чарующие пейзажи и передавать формой и цветом свои настроения, чувства, мечты. ..

Создание коллажей дает возможность взглянуть на окружающий мир глазами созидателя, а не потребителя, не только положительно скажется на развитии эстетических чувств, пополнит навыки и умения, необходимые детям, но обязательно разовьет мелкую моторику руки, внимание, интеллектуальную и творческую активность. Яркие и интересные работы могут получаться и у начинающих коллажистов, потому что творчество дарит ни с чем не сравнимую радость

Что такое коллаж: определение, виды и назначение

Коллаж — это интересный прием в искусстве, позволяющий соединить в одной композиции несколько разнородных элементов (фотографии, картон, природные материалы и т.д). Само определение произошло от французского papier collee, что в переводе на русский значит приклеенная бумага. Данная техника позволяет создавать настоящие произведения искусства, которые могут стать стильным украшением дома.

Изначально популярный прием заключался в наклеивании на холст или бумагу элементов, различных по стилю и цветовому оформлению. Сегодня создание коллажа — это целое направление, которое не ограничивается одной декоративной техникой.

Виды коллажей: 5 популярных направлений

Современное коллажное искусство включает в себя большое количество направлений. Одними из наиболее популярных техник являются:

• декупаж — прием декоративного оформления, суть которого заключается в покрытии предмета кусочками бумаги с рисунком или орнаментом и нанесении лака. С помощью декупажного искусства можно стильно украсить предметы интерьера.

• скрапбукинг — техника декорирования семейных альбомов, книг, открыток с помощью ткани, бумаги, бисера, природных материалов и т.д.

• квиллинг — декоративно-прикладное искусство изготовления объемных или плоских композиций из скрученных полосок бумаги.

• коллаж из фотографий — это одно из самых популярных направлений, открывающее широкие творческие возможности. Представляет собой соединение снимков на одном полотне или их совмещение. Картинки могут быть размещены хаотично или в определенном порядке, повествуя о каком-либо важном событии. Помимо фотографий коллаж может содержать надписи, иллюстрации, декоративные украшения.

• Видеоколлаж — небольшой фильм, созданный из видеофрагментов с добавлением надписей и графики. Видеоряд должен содержать тематические кадры.

Что нужно для коллажа: советы по созданию композиции из фотографий

Когда вы уже знаете, что такое коллаж из фотографий, можно поговорить о том, как его сделать своими руками. Для изготовления вам не понадобятся ножницы и клей, бумага или лак. Все, что необходимо, — выбрать любимые фотографии из альбома на телефоне или компьютере. Это могут быть тематические снимки, рассказывающие, например, историю вашего путешествия, или набор портретов и селфи.

Второй этап создания коллажа — подбор графического редактора (что означает этот термин, знают даже дети). Да-да, именно специальные программы открывают больше всего возможностей в создании композиции. Если вы не обладаете навыками работы с графическими редакторами, можно воспользоваться простыми онлайн-конструкторами.

Как только вы определись с программой, следует выбрать шаблоны размещения снимков. Существует большое количество вариантов. Создайте коллаж в виде сердца, стандартный прямоугольный, в виде буквы имени и т.д. Важно определиться, какие фотографии будут играть главную роль, а какие — дополнять композицию. Учитывайте при выборе качество и размеры изображений. Немаловажное значение имеет размещение снимков на полотне. Расположите фотографии в хронологическом порядке, чтобы можно было проследить динамику и развитие сюжета.

Что написать на коллаже? Большинство фоторедакторов имеет широкий функционал, позволяющий украсить композицию различными декоративными элементами и надписями. Напишите пожелание человеку, которому хотите подарить коллаж. Отличной идеей станут небольшие описания к каждому фото. От надписи можно и отказаться, если вы хотите акцентировать внимание только на изображениях.

Коллаж из фотографий — это подарок или украшение?

Коллаж — это и отличный презент близкому человеку по любому поводу, и стильный элемент декора, который внесет в интерьер своеобразную изюминку. Сделать красивую коллажную композицию вы можете самостоятельно, например в приложении Mimigram, или воспользоваться помощью профессиональных фотографов.

Узнайте больше о популярном приеме искусства в нашем блоге и делитесь своими мыслями, что для вас значит коллаж.

Дадаист Ханс Арп — Bird In Flight

Античность и метаморфозы

После этого перерыва скульптуры Арпа изменились. Появилось разнообразие материалов: работы могли быть отлиты из бронзы или высечены из мрамора, а не быть исключительно гипсовыми или деревянными, как ранее. Арп любил непритязательную, матовую поверхность гипса, но этот материал был слишком недолговечным — приходилось даже повторять в камне некоторые из ранних скульптур 1930-х, чтобы их сохранить. В работах Арпа все чаще возникали ровные срезы и полости — мягкие округлые формы скульптур как будто попадали под острие ножа, и их часть была навсегда отсечена или изъята. Наконец, после поездки в Грецию в 1952 году у Арпа проявляется мотив Античности.

Античная культура и искусство, казалось бы, воплощали то, что Арпа не интересовало: рацио, поиск законов и формул для создания идеальных форм, реалистичность изображений. Но античная мифология, напротив, стала продолжительной темой в творчестве художника, как и интерес к досократовской философии. Так, образ Дафны, нимфы, превратившейся в лавровое дерево, он создал путем иссечения части из другой своей скульптуры, как бы совершая некую метаморфозу. Срезы остались ровными — знак, что прежде форма и суть были иными. Материалом для «Дафны» Арп выбрал другую работу на античную тему «Птолемей I», которая отсылает к большому увлечению художника космосом и звездами. Клавдий Птолемей был древнегреческим астрономом, который описывал петлеобразное движение небесных тел вокруг некой пустоты, и скульптура Арпа фактически воссоздает эту идею в камне, а позже и в металле (вариантов было несколько).

Многочисленные торсы, созданные художником, являются своего рода параллелью с Античностью, но с той разницей, что древние торсы дошли до нас как обломки — время их сделало такими. Арп же создавал свои фигуры зачастую без рук, ног и нередко без головы изначально, ведь, по его мнению, рациональность и активные действия отрывают нас от природы. Кроме того, работы Арпа почти лишены эротизма, движения и желания. Жизнь его персонажей — это скорее процесс деления клетки, формирование минерала, растворения капли или сгущения облака. От человеческого в своих работах он порой оставляет только пупок или усы, но чаще и этого нет.

Парадоксально, но у Арпа есть произведение, посвященное Родену, скульптуру которого так ценят за умение передать тепло и пластику человеческого тела. Арп бывал в мастерской Огюста еще до Первой мировой войны, но абсолютно не разделял его ценностей. В «Оммаже Родену» художник все так же остался собой. Эта скульптура лишь реминисценция нежного и гибкого тела роденовских персонажей, но в большей мере она родственна морской гальке или амебе, причудливому холму или далекому облаку. Без сомнений, это образ из мира Ханса Арпа.

Фотомонтаж – Художественный термин | Тейт

Рауль Хаусманн
Искусствовед 1919–20
Тейт
© ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2022

20 ноября 2019 г. – 15 марта 2020 г.

Самая полная ретроспектива Доры Маар из когда-либо проводившихся

Фотомонтаж часто используется как средство выражения политического несогласия.

Впервые он был использован в качестве техники дадаистами в 1915 году в их протестах против Первой мировой войны. Позже он был принят сюрреалистами, которые использовали возможности фотомонтажа, используя свободные ассоциации, чтобы объединить широко разрозненные изображения, чтобы отразить работу бессознательного.

В 1923 году русский конструктивист Александр Родченко начал экспериментировать с фотомонтажом как способом создания ярких социально ангажированных изображений, связанных с размещением и перемещением объектов в пространстве.

Другими ключевыми представителями этого медиума являются Джон Хартфилд, немецкий художник, реконструировавший изображения из СМИ в знак протеста против фашистского режима Германии, и Питер Кеннард; чьи фотомонтажи исследовали такие проблемы, как экономическое неравенство, жестокость полиции и гонка ядерных вооружений между 1970-ми и 1990-ми годами.

Коллаж – термины и концепции современного искусства

Краткое изложение Коллаж

Коллаж, широко распространенный прием, практикуемый декораторами, рекламными агентствами и любителями, перевернул мир изобразительного искусства, когда кубисты Жорж Брак и Пабло Пикассо использовали кусочки газет и печатные обои. в свои картины, подрывая традиционные определения того, что является важным искусством.Сочетая в единой работе живопись, объекты реального мира, изображения и эфемерное искусство, коллаж прямо ставит под вопрос тенденцию к отделению изобразительного искусства от предметов повседневного обихода, разграничение так называемой высокой и низкой культуры и статус художника.

Коллаж, принятый последующими художниками, стал доминирующей техникой в ​​движениях Дада, Сюрреалист, Поп-Арт и Неодада, каждый из которых использовал эту технику для изучения различных тем. Поскольку коллаж часто включает изображения массового производства, эта практика часто неотделима от своего исторического и политического контекста, что делает его способом мощного социального комментария.Современные художники продолжают исследовать богатство коллажа, пытаясь подвергнуть сомнению предположения, предубеждения и насущные политические кризисы.

Основные идеи и достижения

• Сочетаемость изображений и объектов, созданных с помощью техники коллажа, намеренно или произвольно, давно интригует художников. Поскольку изображения могут приобретать новые значения в новых контекстах, коллаж может ниспровергать традиционные значения и в то же время умножать значения, создавая работы, которые нелегко уложить в один фиксированный анализ.
• Коллаж от французского означает «склеивать». Он описывает технику создания произведения искусства путем приклеивания к поверхности различных материалов, включая листы бумаги, ткани, газетные вырезки и иногда готовые объекты. Историки искусства проводят технические различия между техниками коллажа на основе материалов, которые использует художник. Papier collés — это коллажи, сделанные только из кусочков бумаги; декупаж, то есть вырезание, заключается в вырезании цветной бумаги или изображений с последующим их приклеиванием к предмету; фотомонтаж использует фотографии и изображения из средств массовой информации, а ассамбляж – это объемное нагромождение объектов.
• Многие художники-авангардисты, от первых дней модернизма до современного постмодернизма, используют коллаж, чтобы поставить под вопрос традиционную роль художника. Используя найденные, часто серийно выпускаемые изображения и предметы, которые сами художники не создают, коллаж подрывает традиционное значение, придаваемое присутствию руки художника в оригинальном произведении искусства. Кроме того, часто полагаясь на случайность при создании композиций, многие художники используют коллаж, чтобы ниспровергнуть важность, придаваемую творческому гению художника при создании произведений.

Обзор коллажей

К 12 веку как китайцы, так и японцы обычно приклеивали яркие цветные листы бумаги к различным предметам, иногда нанося слой лака, чтобы запечатать поверхность для более стойкого эффекта. Техника распространилась в средневековой Европе, где в композиции включались дополнительные материалы, такие как раковины, драгоценные камни или золотая фольга. К 18 ^-му -му веку декупаж, от французского «вырезать», стал популярным развлечением среди европейской аристократии, включая мадам де Помпадур, Марию-Антуанетту и Бо Браммеля. В письме 18-го века эта тенденция описывалась: «Мы находимся здесь в разгаре новой страсти к вырезанию цветных гравюр… Эти вырезки наклеиваются на листы картона, а затем покрываются лаком. Мы делаем стеновые панели, экраны и камины из их.»

История коллажной практики современного искусства

На протяжении 20-го века креативщики из разных направлений, сред и стилей начали изучать практику искусства коллажа. Изобретательный и новаторский подход к искусству привлекал художников своей уникальной эстетикой и уникальным, собранным воедино процессом.

Начиная с периода модернизма и продолжая в мире современного искусства, искусство коллажа претерпело ряд изменений, поскольку все больше и больше художников предпочитают его исследовать. Здесь мы смотрим на передовую историю и постоянно меняющуюся эволюцию ремесла, уделяя особое внимание движениям и художникам, которые его сформировали.

Что такое искусство коллажа?

Термин «коллаж», придуманный художниками-кубистами Браком и Пикассо, происходит от французского слова coller , или «склеивать». Само движение возникло под руководством этой пары художников, которые начали работать с различными средствами для создания авангардных ансамблей примерно в 1910 году.

Коллажи можно создавать из различных материалов, хотя большинство из них сделаны из бумаги или дерева и часто содержат фотографии, вырезанные и вставленные, нарисованные формы или даже трехмерные объекты. По мере того, как все больше и больше современных художников начинали изучать эту практику на протяжении 20 века, эти средства становились все более разнообразными и все более экспериментальными.

Ассоциированные движения

Кубизм

Хотя кубизм чаще всего ассоциируется с живописью, его основатели, Жорж Брак и Пабло Пикассо, также создавали коллажи в этом стиле.Кубизм, определяемый раздробленными формами и деконструированным сюжетом, идеально сочетался с коллажным подходом, поскольку он позволял художникам буквально собирать картину из разнородных компонентов. .

Кроме того, в отличие от живописи, коллажи не выглядели плоскими. Этот факт, по словам уважаемого искусствоведа Клемента Гринберга, привлекал таких художников, как Пикассо и Брак, которые сосредоточились на создании объемности в своих работах. «Плоскостность не только вторглась в кубистическую картину, но и угрожала затопить ее», — объяснял Гринберг в выпуске Art and Culture за 1958 год.

В дополнение к раскрашенным вырезам кубисты часто использовали газетную бумагу и узорчатую бумагу, как видно из «Бутылка Vieux Marc, Glass, Guitar and Newspaper » Пикассо и «Скрипка и трубка» Брака.

Пикассо, «Бутылка Vieux Marc, стекло, гитара и газета» (1913)

Жорж Брак, «Скрипка и трубка» (1913)

Дадаизм

Вдохновленные передовыми работами Пикассо и Брака, художники-дадаисты также начали экспериментировать с коллажем в 1920-х годах.В отличие от кубистов, которые предпочитали натюрморты, дадаисты создавали коллажи, включающие широкий спектр иконографии, от переосмысленных портретов до фигур, уходящих корнями в фантазию.

Дадаисты также творчески включили в свои коллажи больше материалов, чем их коллеги-кубисты. Члены движения особенно известны своим новаторским использованием, казалось бы, бесполезных или часто упускаемых из виду предметов, таких как билеты, вырезки из журналов, фантики от конфет и даже трехмерные безделушки.Превратив однодневку в отточенные произведения, дадаисты бросили вызов традиционным представлениям об искусстве.

Фрэнсис Пикабиа, «Таблица Растадада» (1920)

Kurt Schwitters, Merz Picture 46 A. The Skittle Picture (1921)

Ханна Хёх, «Полет» (1931)

Сюрреализм

Вслед за дадаистами сюрреалисты переняли и адаптировали эту технику вырезания и вставки. Подобно своему «автоматическому» подходу к рисованию, эти художники полагались на подсознание для создания единственных в своем роде композиций из фотографий, иллюстраций, цветной бумаги и красок.

Отказавшись от акцента кубистов на натюрмортах, они восприняли и расширили стремление дадаистов к странным предметам, чтобы создавать произведения, напоминающие о снах. Эта направленность исключительно очевидна в работах Джозефа Корнелла и Андре Бретона, которые оба использовали этот метод как средство для создания связных и полностью выдуманных сцен.

Джозеф Корнелл, «Без названия (Небесная фантазия с Тамарой Тумановой)» (1940)

Андре Бретон, «Яйцо в церкви или Змея» (дата неизвестна)

оригинальных коллажей на продажу | Saatchi Art

Если вы являетесь поклонником искусства коллажей, вы, вероятно, найдете тот, который вызовет ваш интерес среди нашей коллекции из более чем 26 000 коллажей, созданных одними из самых талантливых молодых художников мира, выставленных на продажу.Хотя искусство коллажа практиковалось сотни лет назад, только в начале 20-го века художники, в том числе Пабло Пикассо и Джордж Брак, помогли коллажу получить признание в движении современного искусства. Коллажи могут быть собраны из таких разрозненных материалов, как фотографии, периодические вырезки, текстиль, цветная/фактурная бумага, дерево и т. д. Многие художники часто комбинируют живопись, графику и фототехнику с коллажем, создавая работы смешанной техники, как репрезентативные, так и абстрактные.

Коллаж получил более полное развитие во времена модернизма, когда пионеры кубизма Пабло Пикассо и Жорж Брак экспериментировали с идеей объединения фрагментов различных материалов для создания совершенно новой композиции. Эти художники смешивали высокую культуру (современное искусство) с элементами быта (кусками тканей, газетами, журналами, цветной бумагой и т. д.). Художники-дадаисты стали использовать в своих коллажах ранее существовавшие фотографии, которые часто комментировали состояние немецкого общества в хаосе Первой мировой войны.Искусство коллажа продолжало служить источником вдохновения в 1950-х и 1960-х годах, когда художники-ассамбляжи и поп-артисты использовали в своих работах найденные объекты и изображения из рекламы массового производства. В то время как многие художники сегодня продолжают использовать оригинальные методы коллажа, многие внедряют новые цифровые средства, чтобы оживить традиционное искусство.

В коллаже больше внимания уделяется концепции и методам создания работ, чем самому конечному результату. Художники вырезают и наклеивают фрагменты различных ранее существовавших материалов, от газет и журнальных объявлений до текстиля и найденных предметов, на различные поверхности.Некоторые создают фотоколлажи, используя методы фотомонтажа как с физическими, так и с цифровыми фотографиями. Чтобы еще больше подчеркнуть процесс создания коллажа, художники иногда используют случайные процедуры, такие как случайное расположение частей на поверхности, для создания более спонтанных композиций. Художники также могут работать с декупажем, при котором слои вырезок располагаются так, чтобы сформировать изображение, и сборкой, при которой реальные предметы используются для создания объемных коллажей. Современные художники также используют различные цифровые форматы для дальнейшего расширения художественной практики.

Пабло Пикассо и Жорж Брак хорошо известны своими кубистическими коллажами, играющими на перспективу и масштаб. «Натюрморт со стулом» Пикассо (1912) — один из самых знаковых коллажей. Пикассо создал настольный натюрморт, используя множество материалов, включая газету, веревку и клеенку с узором в виде трости стула в стиле trompe l’oeil. Дадаист Ханна Хох создала фотомонтажные коллажи, в первую очередь «Разрежьте кухонным ножом через последнюю культурную эпоху Веймарского пивного живота в Германии» (1919-1920).Хох известна своей критикой гендерных вопросов и политики, часто сочетая в своих коллажах образы машин и моды. Ханса Арпа хвалят за то, что он использовал случайность при создании таких работ, как «Без названия (коллаж с квадратами, расположенными в соответствии с законами случая» (1917). Ричард Гамильтон придал коллажу поп-арт в своей книге «То, что делает сегодняшнее Дома такие разные, такие привлекательные?» (1956). Анри Матисс экспериментировал с декупажем, чтобы создать свою культовую «Голубую обнаженную натуру II» (1952). Другие художники, известные своими коллажами, включают Курта Швиттерса, Джона Хартфилда, Джозефа Корнелла, Рауля Хаусмана, Лорну. Симпсон, Нина Юэн, Аннегрет Солтау, Джис Трис, Джон Стезакер, Нэнси Сперо и Кара Уокер.

Искусство коллажа – из мастерской на улицу и обратно

Что делает деструктивную конструкцию , отраженную в растущем количестве художественных коллажей , столь привлекательную сегодня для разного числа авторов ? Искусство коллажа, уходящее корнями в европейский дадаизм в первые годы 20-го века, стало одним из важных приемов раннего модернизма, позволившим художникам задействовать и использовать различные материалы, сплавляя все, что угодно, от газет и журналов до карт. , билеты, агитационные плакаты и фотографии, текст и найденные объекты для создания визуально ошеломляющих и наводящих на размышления образов.Возникший как реакция на Первую мировую войну и необходимость связи с реальностью перед лицом растущей абстрактности аналитического кубизма, термин «коллаж» от французского слова coller , что означает «вырезать», был придуман художниками-кубистами. , Жорж Брак и Пабло Пикассо . Для этих двух авторов и движения кубизма в целом коллаж позволил исследовать иллюзию трехмерности живописи, выставляя и используя плоскость нарисованной поверхности.Эти прогрессивные идеи отразили разрыв со столетней западной живописной традицией. По словам искусствоведа Клементе Гринберга , который в 1959 году написал эссе о кубизме, «коллаж был главным поворотным пунктом в эволюции кубизма и, следовательно, главным поворотным пунктом во всей эволюции модернистского искусства в этом век» .

Анри Матисс — Садовые вырезки. Изображение с сайта macaulay.cuny.edu

Разнообразие художественного коллажа

Европейский авангард Художники после Первой мировой войны, Дадаисты , Ранние абстрактные художники , Сюрреалисты и художники в послевоенные годы, продолжавшие дерзкий дух и прогрессивные идеи кубизма . Вырезанная бумага, газеты, найденные предметы и сборные скульптуры стали одними из самых влиятельных предметов, которые помогли сформировать искусство сегодня. Отражая боевой и экспериментальный характер художников, искусство коллажа в искусстве ХХ века отражало потребность разных авторов в присвоении разнородных образов и находке материалов в новые композиции, обнажавшие передовые идеи того времени. Вторя этим мыслям, техника эволюционировала от простого метода вырезания и склеивания различных кусочков бумаги к методу, слившемуся с фотографией и использованием различных изображений, который называется фотоколлаж , декоративные вырезки , декупаж , коллажи в картинах и на дереве , а в наши дни использование технологий и цифровых медиа.

Известные художники, такие как Жан Арп и Анри Матисс , увидели в коллаже потенциал для абстракции и упрощения , используя в своих композициях склеенные кусочки цветной бумаги. Включение журналов и рекламных изображений оказалось одним из любимых средств для художников периода поп-арта, таких как Ричард Гамильтон , которые, как и многие другие художники того времени, с использованием художественного коллажа, нарушил иерархию предметов и материалов , считавшуюся до того серьезным искусством.Комбинация различных материалов и их сборка в знаменитых Объединяет картины Роберта Раушенберга , размыла границы между медиумами , поскольку использование различных предметов, встречающихся в повседневной жизни, с различными художественными материалами, привело к созданию работ с элементами, которые взрываются. из картин, входя в зону 3D скульптурных работ.

Слева: Роберт Раушенберг — Каньон. Изображение с сайта www.huffingtonpost.com/ Справа: Питер Блейк — на балконе.Изображение с сайта themindsmith.tumblr.com

Идеи формируют разрез

Идеи художественного коллажа 20-го века, сосредоточенные на сопоставлении тем и образов , вызове ранее существовавшей иерархии и значениях используемых предметов и материалов, присвоении различных изображений для создания новом контексте, уже не столь шокирующие, как в момент его зарождения, но присутствуют и в современном искусстве. Разрезание материала и повторная сборка для представления собственных взглядов художника, исследование понятия течения времени и современного палимпсеста, как в случае с работами французского художника Жака Виллегле или необходимость выносить на поверхность важные социальные проблемы, как в случае с работой Нэнси Сперо , чьи политические, социальные и культурные интересы лучше всего объясняются в ее коллажах, являются примерами сохраняющегося влияния основные идеи прошлого.Благодаря тому времени художники сегодня знают, что любой сделанный разрез, любой склеенный лист бумаги – это, по сути, политический и бунтарский акт и деяние, которые перекраивают окружающий нас мир.

Слева: Jacques Villeglé — Rue de la Biche, Сен-Дени. Изображение с сайта globalmoxie.com / Справа: Валеро Доваль — серия Арлекин. Изображение с сайта we make money not art.com

Современные дни и смешанная техника

Сегодня широкое использование термина современного искусства «смешанная техника » эффективно заменило слово «коллаж». Работы смешанной техники, кажется, доминируют на мировой современной сцене и улицах почти каждого города на планете, демонстрируя работы как городских, так и уличных художников, которые усовершенствовали практику сбора и сборки. И работы на улицах, и современные изображения в смешанной технике, созданные под влиянием иллюстрации, живописи и фотографии, обыгрывают элементы абстракции, конструктивизма, сюрреализма и дадаизма и представляют собой коллекцию визуального языка и кодов коммуникации сегодня.Отражая дух сегодняшнего дня, короткое внимание, культуру средств массовой информации и производство массовых изображений, подъем произведений смешанной техники не должен быть для нас сюрпризом. Возможность вырезать и склеивать, быстро переделывать процесс и мгновенно менять или бросать вызов настроению — одна из основных причин популярности этой техники.

Совет редактора: Эпоха коллажа: современный коллаж в современном искусстве

«Эпоха коллажа» — поразительная документация современных произведений искусства, отражающая озабоченность современных художников техникой, описанной как деконструктивно-конструктивизм. Красиво иллюстрированная книга предлагает читателю заглянуть в некоторые из самых современных произведений, которые ссылаются на основные влияния прошлого и отдают дань уважения наследию дадаизма, сюрреализма и конструктивизма. Благодаря закулисному взгляду на произведения, которые создаются, книга предлагает читателю лучшее представление о работах известных художников, работающих с междисциплинарным и кросс-медийным подходом.

Все изображения использованы только в иллюстративных целях. Изображение в слайдере: Ричард Гамильтон – Что именно сделало вчерашние дома такими разными, такими привлекательными, деталь.Изображение с Wikipedia.org

Современные взгляды на среду

Вангечи Муту. Фото Дж. Колдуэлла/Нашера, предоставлено Музеем искусств Университета Дьюка.

5. Вангечи Муту – Женские мотивы

Вангечи Муту, последняя из этой серии передовых художников-коллажистов, — кенийская художница из Нью-Йорка, известная своими работами в области коллажей, видео, скульптуры и перформанса (посетите профиль художника Artland здесь). Ее работа исследует вопросы пола, расы и личности, пересекая историю искусства.Повторяющиеся мотивы в работах Муту — женщины в масках и змееподобные щупальца, создающие ощущение, что художница занимается мифотворчеством в своей собственной форме.

На своей выставке 2014 года Nguva na Nyoka (что переводится как «Сирены и змеи» на языке суахили) в галерее Victoria Miro, Муту представила множество коллажей, видео и скульптурных работ. Она использовала отсылки к прибрежной мифологии Восточной Африки о нгувас («водяных женщинах»), гендерной и расовой политике, западной популярной культуре, восточной и древней философии и автобиографии.Во всем творчестве Муту господствуют ее могущественные гибридные женские фигуры.

Материалы и формы в коллаже

Муту известна тем, что использует майлар в своих коллажах, но с годами начала переходить на винил и линолеум в качестве основы для своих работ. Формы Муту искусно вырезаны и собраны воедино, к чему она добавляет свою стилизованную, чувственную живопись. В ее коллажи входят всевозможные неожиданные материалы, в том числе чай, синтетические волосы, материалы для батика, кенийская земля, перья и песок.Здесь Муту наполняет свои произведения собственными, специфическими культурными знаками. В своих скульптурных работах она также использует запах и звук. Можно встретить капающие бутылки, бродящее вино и гниющее молоко, сочащееся из произведений смешанной техники.

Влияния и вдохновение

На афроамериканского художника-коллажиста повлияли такие фигуры, как дадаист Ханна Хёх и поп-артист Ричард Гамильтон. Как и Хёх, коллажи Муту исследуют гендерные роли, политику и насилие.С помощью своих коллажей она начала исследовать, как насилие со стороны государства проявляется на телах людей. Позже Муту начал делать коллажи из этнографических фотографий, медицинских иллюстраций XIX века и журнальной порнографии. Ее коллажи раскрывают женское тело как измеритель здоровья любого общества.

Иногда ее главные герои-женщины находятся под влиянием реальных женщин (Сара Баартман, Жозефина Бейкер, Эрта Китт, Грейс Джонс и Тина Тернер, и это лишь некоторые из них), а иногда они являются слиянием ее воображения. Они часто мускулистые, эротичные, сильные и даже опасные.

Муту, которая родилась и выросла в Найроби, затем жила в Уэльсе и, наконец, обосновалась в США, всегда исследовала свое промежуточное состояние. По ее словам, именно ее американский опыт (наряду со всей усталостью, связанной с необходимостью избегать невежественных стереотипов людей) позволил ей найти способ включить африканские образы в свою работу. В результате образы Муту представляют собой столкновение миров. Они визуально соблазнительны и тематически сложны, временами граничащие с гротеском.«Чтобы вещи имели смысл, я должен их придумывать», — объясняет Муту.

Узнайте больше о Вангечи Муту здесь:

Галерея Гладстон
Галерея Виктории Миро

Вангечи Муту, поцелуй дракона всегда заканчивается пеплом, 2007. Предоставлено Викторией Миро. Вангечи Муту, Madam Repeateat, 2010 г. (фрагмент). Предоставлено Викторией Миро Вангечи Муту, «Под властью», 2014. Предоставлено Викторией Миро.

Искусство коллажа FAQ

Что такое искусство коллажа?

Искусство коллажа — это техника художественного производства, в которой используются различные типы и формы сборки для формирования композиции внутри произведения искусства, тем самым создавая новое целое из составных частей.Художники-коллажисты обычно включают такие элементы, как газеты, краски, одежду и другие предметы.

Кто самые известные художники-коллажисты?

Самые известные мастера коллажа: Жорж Брак, Пабло Пикассо, Курт Швиттерс, Ханна Хёх, Джозеф Корнелл, Анри Матисс, Роберт Раушенберг, Вангечи Муту

Откуда зародилось искусство коллажа?

Техника и термин возникли сотни лет назад, но в начале 20-го века совершили прорыв как художественная техника сама по себе, когда такие художники, как Жорж Брак и Пабло Пикассо, использовали ее как ключевую часть своей ранней кубистической практики.

Соответствующие источники, чтобы узнать больше:

Прогулка по духам земли с Ракель ван Хавер – Artland
Если вам понравилась наша подборка художников-коллажистов, посмотрите также наш обзор современных художников, заново изобретающих искусство силуэта: Силуэты: искусство между светом и тенью – Artland

коллаж | искусство | Британика

коллаж , (франц. «склеивание»), художественная техника нанесения изготовленных, напечатанных или «найденных» материалов, таких как кусочки газет, ткани, обоев и т. д., на панно или холст, часто в сочетании с живописью. В 19 веке папье-колле создавали из бумаги, вырезанной и соединенной в декоративные композиции. Примерно в 1912–1913 годах Пабло Пикассо и Жорж Брак расширили эту технику, объединив фрагменты бумаги, дерева, линолеума и газет с масляной краской на холсте, чтобы сформировать тонкие и интересные абстрактные или полуабстрактные композиции. Развитие коллажа Пикассо и Брака во многом способствовало переходу от аналитического к синтетическому кубизму.

Слово коллаж впервые было использовано для обозначения работ дадаистов и художников-сюрреалистов, особенно Макса Эрнста. Его коллажи были составлены из старых гравюр и эстампов, которые были искусно вырезаны и склеены вместе, образуя тревожно иррациональные изображения. В коллажах Курта Швиттерса использовались куски веревки, тряпки, дерево, проволока, гвозди и бумага. Воображаемые папье-декупе Анри Матисса, работы его последних лет, были адаптацией техники коллажа.Американский художник Джозеф Корнелл расширил технику коллажа в своих интимных, таинственных теневых ящиках. В 1960-х годах коллаж использовался как основная форма поп-арта. Коллаж в стиле поп-арт достиг своего апогея в 1960-х годах благодаря Роберту Раушенбергу, который объединил газетные и журнальные фотографии с шелкографией для создания изображений, представляющих собой смесь американской истории и популярной культуры.

Британская викторина

Биты и бобы: коллаж и сборка

Как вы думаете, можно ли создавать стихи из найденных бумаг и других предметов? Посмотрите, как много вы знаете об искусстве коллажа и сборки.

.