Клячка для рисования что: Ластик-клячка Faber Castell — «Что лучше ластик или клячка? Помогу Вам разобраться! МНОГО ФОТО + прмер на рисунке!)»
- Ластик клячка | Рисование карандашом, техника рисования, советы юным художникам, на чем и чем рисовать
- Клячка для рисования цена — MOREREMONTA
- Что такое клячка и как ее использовать?
- Что нужно знать о клячке перед ее использованием
- Клячка-ластик имеет массу преимуществ:
- Недостатки:
- Как пользоваться клячкой для рисования
- Как убрать ступень темного тона при помощи клячки
- Как сделать блики на рисунке клячкой
- Как стереть тонкие линии клячкой
- Формопластовые клячки
- Как выбрать качественную клячку
- Как сделать мягкий ластик самостоятельно
- Как очистить клячку после работы
- Клячка, ластик, что ещё . Рисовать может каждый
- Как нарисовать сумку
- Рисунок Nag на английском языке с контекстными примерами
- От эскиза до готовой продукции — Угмонк
- Как рисовать мультяшные деньги
- Как нарисовать Нагито Комаэду из Dangan Ronpa
- Истощенная лошадь, преследуемая птицами, AKM908, Музей Ага Хана
- Доски для рисования | STAEDTLER
Ластик клячка | Рисование карандашом, техника рисования, советы юным художникам, на чем и чем рисовать
То, что ластик – это предмет канцелярии, знает даже ребенок, ведь и в детском саду и в школе дети пользуются этой принадлежностью, когда создают свои первые шедевры на рисовании. Но, возможно не все знакомы с разновидностью ластика, который имеет название – клячка. Отличительной чертой данного вида ластика является материал, из которого он создан.
Для изготовления ластика клячки используют мягкую тестообразную текстуру, благодаря которой он обладает рядом положительных свойств, и именно поэтому пользуется большим спросом среди художников. С помощью этого ластика можно эффективно убрать помарки, внести необходимые коррективы в рисунок, высветлить некоторые места, чтобы придать изображению оттенок, который будет выгодно смотреться.
Особенности клячки
Особенность этой резины заключается в том, что она содержит в себе абсорбирующие свойства и очень легко гнется, поэтому при очищении рисунка от загрязнений, она нисколько не повреждает бумагу, более того, ластик клячка, настолько аккуратно собирает частички графита, что главные линии рисунка не растираются, а сохраняют свою прежнюю форму.
Данный вид ластика выпускает крупнейшая чешская компания по производству канцелярских принадлежностей, которая называется «Koh-i-Noor». Поэтому лучше покупать материалы для рисования этой фирмы, которая создала себе замечательную репутацию, и именно поэтому ее товары пользуются большим спросом.
Зачастую многим художникам приходится резать обычные ластики на небольшие кусочки, которыми они удаляют очень тонкие линии, ведь целой резинкой такую тонкую не удастся сделать. Так, вот, клячку не нужно разрезать, достаточно только с помощью пальцев придать ей острую форму с одного конца и тогда можно смело стирать ненужные линии.
Так как этот ластик притягивает пыль, лучше его класть в пакет, когда он вам не нужен. В том случае, если к нему припала пыль, помните его в руках как пластилин, после чего он вновь приобретет свои свойства.
Клячка из формопласта
Есть еще ластики, в состав которых входит формопласт. Благодаря своей липкости они отлично убирают частички графита. Клячки из этого материала отличаются длительным сроком эксплуатации, пыль и остатки графита с них можно смывать водой, но свою форму они не способны менять. У клячки из формопласта есть особенность – она совершенно не «дружит» с пластмассой, более того, разъедает ее. Поэтому, для соблюдения безопасности, лучше ластик хранить в бумаге.
Комментарии и пинги к записи запрещены.
Клячка для рисования цена — MOREREMONTA
Художественный ластик пригодится тем, кто работает карандашами, углём, пастелью и мелом. Он мягкий, поэтому вы легко удалите мельчайшие ошибки из вашего рисунка и расставите светлые блики. Ластик убран в пластиковый футляр, поэтому он не испачкается даже в. Художественный ластик пригодится тем, кто работает карандашами, углём, пастелью и мелом. Он мягкий, поэтому вы легко удалите мельчайшие ошибки из вашего рисунка и расставите светлые блики. Ластик убран в пластиковый футляр, поэтому он не испачкается даже в творческом беспорядке.
Размер: 5 x 5 x 1.5 см (Д х Ш х Т)
Материал: пластик, ластик
Страна-производитель: Китай. Скрыть Показать весь текст
Производитель: | Faber-Castell |
Серия: | Ластики |
• скажите, пжл, цена указана за 1 ластик или за 3 штуки?
• Цена за 1 штуку.
• Прислали пустую коробочку — клячки внутри не было. Цена 70 руб для пустой пластиковой коробченки слишком жирно.
• Напишите о Вашей проблеме на странице Вашего заказа.
Ластик-клячка предназначен для осветления рисунка, угольного, пастельного или простого карандашного. Представляет из себя очищенную резину приятной мнущейся тестообразной консистенции. О преимуществах ластика-клячки можно говорить бесконечно. Она не размазывает рисунок, не портит бумагу, захватывает частички графита, благодаря своим высоким адсорбирующим свойствам. Кстати, с помощью ластика-клячки можно хорошо размять руки перед работой. У нас вы сможете найти для себя ластик-клячку любого подходящего цвета и размера по самым низким ценам от лучших мировых производителей FABER-CASTELL, DERWENT, LYRA, KOH-I-NOOR.
Что такое клячка и как ее использовать?
Если вы начинающий художник, который только знакомится с миром искусства и изучает материалы для рисования, то могли не слышать о клячке. За этим забавным названием скрывается ластик с интересными свойствами, напоминающий на ощупь пластилин. Давайте разберемся, что это такое — клячка для рисования, и для чего она нужна художнику. Эти знания обязательно пригодятся вам при создании работ карандашом, углем и пастелью. Можете посмотреть, что это — клячка для рисования, на фото ниже.
Мягкий ластик — незаменимая вещь для передачи полутонов и бликов. В отличие от привычных со школьных времен виниловых или резиновых, он гибкий, легко растягивается и сжимается. Клячка меняет форму, как пластилин. Некоторые художники даже используют ее не по назначению и создают фигурки и целые скульптуры, которыми украшают рабочий стол.
Ластик используют и для развлечения. Если скатать массу в шар и бросить его на пол, он подпрыгнет, как мячик. Хотя за пару таких отскоков клячка соберет всю пыль и грязь. Потому вместо смеха вам захочется заняться уборкой. Но лучше заранее уяснить, что клячка для рисования — это не игрушка, а важный инструмент художника. Потому желательно все же использовать ее по назначению. А для игр выбрать что-то другое.
Что нужно знать о клячке перед ее использованием
Клячка способна образовать световой баланс, стремительно набирающий тень либо, наоборот, создать рассеянный блеклый оттенок предмета. Такой ластик уберет ненужные штрихи с рисунка и сделает плавный переход светотени. Ластик имеет удобную, с точки зрения использования, структуру. Физические свойства дают возможность разделять клячку, доводить до определенной эластичности, использовать в разных формах. В зависимости от производителя клячка может иметь разную расцветку, но это никак не отражается на ее свойствах. Выбор такого ластика очень важен для создания художественного грамотного рисунка.
Клячка в рабочем состоянии
Клячка-ластик имеет массу преимуществ:
- Не повреждает поверхность бумаги;
- Не делает размытым изображение;
- Способность не только исправлять ошибки, но создавать блики и полутона;
- Вязкая структура позволяет разделять клячку на мелкие части для предельно точной корректировки рисунка.
Недостатки:
- Клячку необходимо хранить в целлофановой упаковке, в открытом виде она собирает на себя пыль;
- Не хватает жесткости при глубоких темных штрихах.
Для того, чтобы начать работу с клячкой, необходимо ее тщательно размять пальцами. Она используется для рисунка пастельными мелками, сангиной, художественным углем. Стоит заметить, что в работе с графическим мягким материалом, она способна приобретать серую поверхность отпечатывающегося рисунка. В таком случае, необходимо просто еще раз размять клячку, спрятав в середину темную сторону.
Как пользоваться клячкой для рисования
Эти необычные ластики применяют для удаления и выделения таких материалов, как графит, уголь, пастель и мел. Главная особенность клячки для рисования — то, что это пластичный ластик. Вы можете придать ей любую форму, которая отлично подходит для детализации работы. Если отделить маленький кусочек от остальной массы, заострить его край, как у карандаша, и нанести несколько тонких штрихов, легко исправить небольшой недостаток работы, не стирая лишнего.
Еще одна особенность клячки для рисования — что эта масса не оставляет следов на бумаге. Она будто бы съедает графит или пастель, втягивая их в себя. Работая с клячкой, не нужно постоянно смахивать с работы кусочки грязного ластика. Достаточно просто прижать ее к нужному участку несколько раз — и лишний графит исчезнет.
Но это может не сработать, если следы от карандаша слишком темные и вы рисовали, сильно нажимая на него. Метод «нажми и подними» подходит для большей части работ клячкой. Но при рисовании портрета, когда дело доходит до создания волос, больше подходит вариант с острым кончиком. Главное — смахнуть графит легкими мазками, не слишком надавливая на рисунок, иначе клячка согнется.
Как убрать ступень темного тона при помощи клячки
Бывает так, что баланс теней выглядит чересчур насыщенным. Используя клячку, избавиться от нескольких слоев темного тона не составит труда.
Необходимо размять ее до мягкого состояния и несколько раз придавить клячку к затемненной области. Повторять можно столько раз, сколько этого требует рисунок.Как сделать блики на рисунке клячкой
Легко мнущийся материал с липкой структурой позволяет делать на художественном рисунке блики на волосах, предметах, блики на стекле и т.д. Блик – это самая освещенная часть предмета.
Блики от работы клячкой
Создавая блик на геометрической фигуре, самая освещенная часть не требует штрихов и светотени. Но все, что исходит дальше, постепенно или густо имеет теневую поэтапность. Вот здесь клячка выступает в роли материала, создающего блики. В зависимости от густоты светотени клячку необходимо прижимать по форме блика, каждый раз разминая ее, освобождая чистые места для работы.
Как стереть тонкие линии клячкой
Сложившаяся практика показывает, что художники, имея желание добиться максимально изящного материала для стирания тонких линий, делили свои стирательные резинки не на одну часть.
Формопластовые клячки
Возможной альтернативой клячки является формопластовый ластик. Его тоже часто называют клячкой. В отличии от обычной всем известной клячки, формопласт липкий на ощупь не способен гнуться и принимать любую форму при смятии. Но он также, имея адсорбирующие свойства, способен собирать угольную и графитовую пыль. Его можно мыть мылом в воде и в виду своего состава имеет длительный срок службы, нежели классическая клячка.
Формопластиковая клячка
Формопласт – это мягкая пластмасса, состоящая из пластификаторов и искусственных смол. Имея у себя в арсенале такой ластик надо быть предельно аккуратными с его хранением. Такой материал способен разъедать пластмассы, поэтому обычная бумага или целлофан обязательное условие при его хранении.
Как выбрать качественную клячку
Ластик, так же как и карандаш имеет все права называться полноценным инструментом для создания художественного рисунка. Ластик необходимо подбирать качественный. К счастью, разные производители клячки выпускают практически одинаковые по своей структуре ластики. Единственным различием может быть степень ее разминания. Некоторые клячки уже с первого нажатия предполагают мягкую и эластичную структуру, а некоторым требуется разминание до нескольких минут или временное нахождение в теплом месте.
Как сделать мягкий ластик самостоятельно
Такую резинку художники могут изготовить самостоятельно. Для того чтобы сделать клячку для рисования своими руками, понадобятся обычные ластики. Их нужно поместить в банку с бензином и оставить на 2-3 дня. После чего получившуюся массу высушивают на бумажных полотенцах и кипятят в чистой воде. В результате должен получиться мягкий ластик, похожий на клячку. Только вряд ли он будет такого же яркого и приятного цвета, как оригинал.
Как очистить клячку после работы
Ластик во время работы поглощает графит и со временем становится слишком грязным. Для того чтобы очистить его, достаточно просто помять массу в ладони, как обычный пластилин. Тогда частицы грифеля распределятся по материалу, и клячкой вновь можно будет пользоваться. Со временем мягкий ластик темнеет и меняет первоначальный оттенок на грязно-серый. Но даже такой клячкой еще можно пользоваться, если хорошо размять ее перед работой, пока ее цвет не станет светло-серым. Но в итоге она все равно станет слишком грязной и непригодной для использования, поскольку графит, уголь, пыль или другие частицы накапливаются внутри пластичной массы. Это небольшая проблема, потому что клячки, как правило, очень дешевые и их можно найти в большинстве магазинов художественных товаров.
Приобретая новый ластик, не используйте всю массу. Отщипните сначала небольшой кусочек, достаточный для работы. Когда внутри накопится графит, клячка станет мягче. Если вам нужно срочно размягчить ластик, натрите грифель карандаша на наждачной бумаге и соедините с массой. После этого нужно просто хорошо размять ее. Теперь вы знаете, что это — клячка для рисования, и сможете применить ее для создания великолепных рисунков.
Поделитесь с друзьями интересной статьей!
Клячка, ластик, что ещё . Рисовать может каждый
Обычный ластик знаком нам со школы. Кто-то стирал им двойки в дневнике, а кто-то стрелял из рогатки, отщипывая кусочки этого эластичного и мягкого брусочка. Но большинство из нас использовало его строго по назначению для стирания неугодных линий и пятен.
Частенько в школе его называли обычной резинкой, из-за похожих свойств с этим материалом. Были и те, кто просто говорил: «Дай стёрку!». Со временем мы становимся более солидными и выдумываем новые клички и названия, чтобы отгородится от детской непосредственности, хотя внутри по-прежнему остаёмся детьми. Так появилась клячка – кусок сырой резины, по сути тот же ластик или стёрка.
Михаил Врубель —
Автоп
ортрет
А знаете, что первоначально художники использовали мякиш свежего хлеба для стирания или осветления слишком тёмных мест на своих картинах. Некоторые современные рисовальщики до сих пор не гнушаются этим дедовским способом, чтобы спасти, замученный вусмерть, рисунок.
Кроме прямого предназначения многие мастера изобразительного искусства используют ластик, как карандаш. Да, да, вы не ослышались, как карандаш. У них это очень здорово получается. Порой трудно даже представить, что большая часть рисунка выполнена обычным ластиком.
Особенно популярна техника рисования клячкой у тех, кто рисует углём. Уголь сыпуч, хорошо втирается в бумагу, а втирать и протирать ластиком самое то, что надо. Вот этим и пользуются мастера, создавая незабываемые шедевры.
Сегодня производится огромное множество разных видов ластиков. Давно уже мы не отмачиваем их в керосине, чтобы они стали помягче и не царапали бумагу, закаменев от времени. Выбрать подходящий не трудно. Достаточно попользоваться им некоторое время.
Данный текст является ознакомительным фрагментом.
Продолжение на ЛитРесКак нарисовать сумку
В этом уроке рисования команда Drawingforall.net покажет вам , как нарисовать сумку . Как всегда, этот урок будет очень простым, но в итоге вы получите очень реалистичный рисунок сумки.
Вся сложность рисования этого объекта заключается в том, чтобы придать ему реалистичный вид. Это нужно делать, добавляя складки, швы и тени. Также правила перспективы и умение работать с штриховкой помогут нам в создании реалистичного рисунка.
Итак, если вы готовы, то приступим к уроку, как нарисовать сумку.
Шаг 1
Чтобы правильно нарисовать сумку, прежде всего следует нарисовать ее общий контур. Напоминаем, что на первых этапах не стоит слишком сильно давить на карандаш. Нам понадобятся все контуры, созданные в самом начале, чтобы правильно разместить сумку на листе бумаги и указать ее размеры.
Шаг 2
Теперь пришло время превратить бесформенные линии в нечто большее, чем рисунок сумки.Во-первых, длинной и плавной линией нарисуйте крышку сумки. Затем нарисуйте видимую пряжку и длинный ремешок. Линии по-прежнему должны быть светлыми, потому что здесь мы только набросаем расположение и форму деталей сумки.
Шаг 3
Теперь нарисуйте центральную пряжку. Далее придайте сумке более объемный вид, изобразив боковой край длинной и плавной линией. Подготовительные строки готовы, теперь пора переходить к деталям.
Шаг 4
Теперь четкими и темными линиями аккуратно обведите крышку и пряжку сумки. Чтобы эта часть украшения выглядела более реалистично, штриховыми линиями нарисуйте швы.
Шаг 5
Теперь проделайте ту же операцию, но с поясом, то есть четкими и завершающими линиями обведите эту часть сумки. И таким же образом прорисовываем швы пунктирными линиями.
Шаг 6
Теперь, используя те же плавные и темные линии, обведите остальную часть сумки, придав ей законченный вид. Нарисуйте складки по бокам сумки, чтобы она выглядела реалистичнее.
Шаг 7
Итак, как мы уже говорили, именно тени помогут вашему рисунку сумки выглядеть действительно объемным. Чтобы добавить тени, сначала определите источник света. Затем, помня об этом, начните добавлять тени, переходя от самых темных к самым светлым. Напомним, что в нашей статье о свете и тени мы достаточно подробно рассказали о том, что такое тени, и как их правильно рисовать.
Итак, урок о том, как нарисовать сумку, подошел к концу.Сегодня мы нарисовали сумку в ее классическом виде. Надеемся, вам понравился этот урок. Следите за обновлениями и ждите новых руководств на drawingforall.net
Рисунок Nag на английском языке с контекстными примерами
Вклад человека
От профессиональных переводчиков, с предприятий, с веб-страниц и из свободно доступных хранилищ переводов.
Добавить перевод
Последнее обновление: 2021-05-25
Частота использования: 1
Качество:
Артикул: Anonymous
Английский
я учусь рисовать
Последнее обновление: 2020-10-01
Частота использования: 1
Качество:
Артикул: Anonymous
Последнее обновление: 2021-05-21
Частота использования: 1
Качество:
Артикул: Anonymous
Английский
нагтатрабахоизображение
Последнее обновление: 2014-10-15
Частота использования: 1
Качество:
Ссылка: Википедия
Тагальский
Делать выводы
Английский
делать выводы ненавижу
Последнее обновление: 2021-02-13
Частота использования: 1
Качество:
Артикул: Anonymous
Тагальский
рисунок нагвавалис
Последнее обновление: 2021-04-05
Частота использования: 1
Качество:
Артикул: Anonymous
Последнее обновление: 2016-02-12
Частота использования: 1
Качество:
Артикул: Anonymous
Английский
что такое английский наг аано ка
Последнее обновление: 2021-06-10
Частота использования: 5
Качество:
Артикул: Anonymous
Английский
забрал домой честь
Последнее обновление: 2021-07-31
Частота использования: 1
Качество:
Артикул: Anonymous
Английский
nag laan ng panahon
Последнее обновление: 2021-06-02
Частота использования: 1
Качество:
Артикул: Anonymous
Английский
kasingkahulugan ng nag alab
Последнее обновление: 2021-07-05
Частота использования: 1
Качество:
Артикул: Anonymous
Последнее обновление: 2021-06-30
Частота использования: 1
Качество:
Артикул: Anonymous
Последнее обновление: 2021-06-28
Частота использования: 1
Качество:
Артикул: Anonymous
Последнее обновление: 2021-06-08
Частота использования: 1
Качество:
Артикул: Anonymous
Последнее обновление: 2021-06-02
Частота использования: 1
Качество:
Артикул: Anonymous
Английский
держаться вместе
Последнее обновление: 2021-06-30
Частота использования: 1
Качество:
Артикул: Anonymous
Последнее обновление: 2021-07-02
Частота использования: 1
Качество:
Артикул: Anonymous
Последнее обновление: 2021-07-15
Частота использования: 1
Качество:
Артикул: Anonymous
Последнее обновление: 2021-06-30
Частота использования: 1
Качество:
Артикул: Anonymous
Последнее обновление: 2021-08-22
Частота использования: 1
Качество:
Артикул: Anonymous
Получите лучший перевод с
4 401 923 520 человеческий вклад
Сейчас обращаются за помощью пользователи:
Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее. Продолжая посещать этот сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie. Учить больше. Ok
От эскиза до готовой продукции — Угмонк
Ugmonk всегда стремился производить продукты, которые я хотел бы существовать. Да, на рынке есть тысячи различных сумок на выбор, но я хотел создать сумку полностью с нуля, исходя из моих пожеланий, с учетом эстетики Ugmonk. Каждый новый продукт — это процесс обучения, который ставит перед собой новые задачи, но, в конце концов, он того стоит.Первоначальная идея сумки возникла более 2 лет назад, но до того, как довести продукт до конца, потребовалось много времени.
Концептуальные эскизы
Я начал с набросков различных концепций, которые включали в себя нужную мне функциональность. Я не могу не подчеркнуть, насколько это помогает начать с карандаша и бумаги, а не сразу переходить к компьютеру. Я также исследовал другие сумки, делая заметки о том, что мне нравилось и что не нравилось в каждой. Стиль сумки, на которую я в конечном итоге остановился, похож на традиционную почтовую сумку.Одна из ключевых вещей, которые я заметил в этих классических сумках, — это то, как плечевой ремень крепится к задней части сумки, а не на концах. Это позволяет ему плотнее прилегать к телу, а не упираться в бедро во время ходьбы. Эти эскизы помогли мне продумать различные функции и детали.Цифровой макет
У меня нет опыта шитья или выкройки, но я знал, что было бы полезно нарисовать сумку в цифровом виде, чтобы получить более точный макет для отправки производителям.Это также помогло мне определить размеры и пропорции каждой части сумки. Хотя некоторые части сумки были изменены в процессе создания прототипа, это дало мне хорошую идею для работы.Источник
Одной из самых сложных частей всего процесса был поиск подходящего производителя для работы. Я хотел найти место в США, которое не только специализировалось бы на этом типе изготовления пакетов высокого качества, но также было бы готово обеспечить низкие минимумы для первого запуска.Я мог бы легко найти пустые пакеты от китайского производителя и добавить немного фирменного знака Ugmonk, но я хотел произвести полностью индивидуальный пакет с максимально возможным качеством.Поскольку это был совершенно другой продукт, чем все, что я производил до сих пор, мне нужно было место, которое помогло бы мне пройти через производственный процесс и дало бы информацию, основанную на их опыте. Многие крупные фабрики, с которыми я связывался, хотели получить полностью сконструированную сумку для работы и, похоже, не были лично заинтересованы в том, чтобы помогать мне в этом процессе.Связавшись с более чем 40 местами, я наконец нашел компанию в Портленде, штат Орегон (с помощью Maker’s Row), которая специализировалась на производстве сумок того типа, который я собирался производить.
Мораль истории: не сдавайтесь, даже когда поиск кажется безнадежным.
Материалы
При поиске материалов для изготовления сумки я все больше склонялся к сочетанию вощеного холста и кожи. Вощеный холст — прочный водостойкий материал, первоначально разработанный для рыбаков и моряков еще в 1800-х годах, чтобы сохранять их сухими и теплыми.Он не только прочный и функциональный, но и прекрасно стареет при использовании и носке.Я выпустил ряд других кожаных изделий Ugmonk за последние несколько лет и узнал о различных типах кожи в процессе. В большинстве сумок, производимых за рубежом, используется дешевая склеенная кожа или искусственная кожа, которая быстро разрушается при использовании. Если вы когда-либо покупали дешевый кошелек или ремень, и у вас начинал отслаиваться и трескаться внешний слой, тогда вы точно знаете, о чем я говорю. Мы решили использовать крупнозернистую кожу растительного дубления (как и другие наши изделия из кожи), которая отличается сверхпрочностью и выдерживает многие годы интенсивного использования.
Кожа сначала немного жесткая, но со временем смягчается и соответствует индивидуальному рисунку использования.Например, если вы хотите носить сумку на одном плече, ремешок сгладится и примет форму. В отличие от большинства вещей, эти материалы становятся лучше по мере использования и износа.
Ранние прототипы
Трудно сказать точно, как эскизы будут преобразованы, пока не будет создан первый физический прототип. Получив первый прототип сумки в руке, я заметил ряд вещей, которые нужно было изменить и улучшить.Например, исходный холст, который я выбрал, был слишком тонким и не имел достаточной структуры, из-за чего сумка казалась слишком хрупкой.
Поскольку у меня был только образец холста, было трудно понять, что он не подойдет для целого мешка, но именно поэтому важно собрать весь продукт, прежде чем приступить к полному запуску. Мы также изменили ряд других вещей, таких как длина переднего клапана, удлинение задней кожаной полоски, чтобы облегчить закрытие боковых сторон, и использование более обтекаемой фурнитуры.
Окончательные прототипы
После внесения этих изменений были созданы некоторые дополнительные прототипы, чтобы гарантировать, что предложенные изменения и новые материалы устранят все проблемы. Каждый из этих прототипов требует времени и денег, но все они являются частью инвестиций в создание превосходного конечного продукта.Я мог легко срезать углы по пути и использовать более дешевые материалы или упрощенные части сумки, но для меня было важно, чтобы эти сумки были лучшими из возможных.Это означает, что наши конечные производственные затраты были намного выше, чем предполагалось. Если бы наша основная цель заключалась в оптовых продажах, наша розничная цена должна была бы быть вдвое выше, чем сейчас, но, поскольку мы продаем напрямую покупателю, мы можем производить исключительный продукт, сохраняя при этом максимально разумные затраты.
Фотография продукта
Это было потрясающее чувство — наконец-то получить готовые сумки в руках. Сумки выглядели и ощущались невероятно лично, но я хотел убедиться, что такое же качество и детализация действительно проявляются в фотографии продукта.Слишком многие люди упускают из виду эту часть, продавая онлайн, и экономят на фотографии.Это единственное взаимодействие потенциального покупателя с сумкой, и очень важно, чтобы фотографии отражали качество продукта.Я потратил несколько дней на то, чтобы фотографировать пакеты и разрабатывать макет страницы продукта и оформление. Прокрутите страницу продукта, чтобы увидеть все подробности.
Запуск мешков
После 2 лет работы (то и дело) было здорово наконец щелкнуть выключателем и запустить сумки в магазине.Как и в случае с любым другим продуктом, я никогда не знаю, какой будет ответ, но я был взволнован, когда первая партия пакетов была распродана всего за две недели! Я многому научился в процессе (в том числе как проявить терпение) и с нетерпением жду возможности применить эти знания в будущих продуктах. Надеюсь, это даст вам некоторое представление о том, что происходит за кулисами, чтобы эти сумки стали реальностью.Спасибо всем, кто продолжает поддерживать Ugmonk и помогает мне выводить на рынок новые продукты!
Сумки можно купить здесь
Как рисовать мультяшные деньги
Легко, шаг за шагом Учебное пособие по рисованию мультяшных денегНажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!
Мешок с деньгами — распространенный образ в массовой культуре.Часто его находят в руках героев мультфильмов, виновных в ограблении банков, или в подвале сварливого богатого человека, такого как Скрудж Макдак из Диснея.
Упоминания о мешках с деньгами в искусстве и истории насчитывают 2000 лет.
В этом руководстве по рисованию денежный мешок заполнен золотыми монетами. Знаете ли вы, что использование монет в качестве денег имеет очень долгую историю?
Самые ранние монеты могли быть отчеканены или произведены правительством в Средиземноморском регионе более 2500 лет назад.Монеты было легко носить с собой, и они были более прочными, чем такие материалы, как ракушки. На монетах часто были штампы с изображениями правительственных лидеров, божеств, сельскохозяйственных культур или животных.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
В то время монеты были разновидностью «товарных денег» — они были сделаны из ценных металлов, таких как золото или серебро, и ценность монеты зависела от количества металла, используемого для ее изготовления.
Сегодня большинство монет — это «бумажные деньги», а не товарные деньги.Во многих странах монеты больше не делают из драгоценных металлов; они имеют ценность просто потому, что каждый, кто их использует, согласен с их ценностью.
Вы когда-нибудь задумывались, почему у некоторых монет есть выступы по бокам? Когда монеты все еще делались из чистого золота, серебра и меди, некоторые люди стригали кусочки этих металлов со сторон монет.
Затем они потратят монеты на полную стоимость, но либо продадут стружку, либо используют ее для изготовления других предметов. Гребни сделали это очевидным, когда монеты были выбриты, и таким образом можно было опознать воров.
Хотите нарисовать мешок денег? Это простое пошаговое руководство по рисованию покажет вам, как это сделать. Все, что вам понадобится, это карандаш, лист бумаги и ластик. Вы также можете раскрасить законченный рисунок.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Долларовая купюра, Ссылка и Йода.
Пошаговые инструкции по рисованию мультяшных денег
Рисование мультяшных денег — шаг 11. Начните с рисования изогнутой линии, похожей на половину перевернутого сердца.Начинается очертание денежного мешка.
Рисование Cartoon Money — шаг 22. Нарисуйте еще одну изогнутую линию, отражающую первую. Линии должны соединяться внизу внахлест. Это завершает основу денежного мешка.
Рисунок «Мультяшные деньги» — шаг 33. Используя две изогнутые линии, обведите изогнутую форму в верхней части денежного мешка. Это веревка, которая связывает закрытый мешок с деньгами. Текстурируйте веревку изогнутыми линиями.
Рисование мультяшных денег — шаг 44. Нарисуйте две изогнутые линии, идущие вверх, по одной с каждой стороны веревки.
Рисунок Cartoon Money — шаг 55. Соедините изогнутые линии длинной волнистой линией, очерчивая верхнюю часть сумки.
Рисунок Cartoon Money — шаг 66. Соедините концы волнистой линии, используя дополнительные волнистые линии. Это указывает на дальнюю сторону верха сумки, придавая ей трехмерный вид. Нарисуйте изогнутые линии, идущие вверх и вниз от веревки, указывая на складки на ткани.
Рисунок «Мультяшные деньги» — шаг 77. Обведите форму буквы «S» на передней части сумки.
Рисунок «Мультяшные деньги» — шаг 88. Нарисуйте узкий прямоугольник через букву «S», стирая при необходимости направляющие линии. Это формирует форму знака доллара или «$». Текстурируйте сумку, используя короткие изогнутые линии и точки.
Рисование мультяшных денег — шаг 99. Нарисуйте монеты, выпавшие из мешка. Для каждой монеты нарисуйте узкий горизонтальный овал. Затем нарисуйте короткую линию, спускающуюся с каждой стороны овала. Соедините эти линии изогнутой линией, очерчивая сторону монеты. Текстурируйте сторону монет короткими линиями.
Полный рисунок мультяшных денегКто такой богатый аристократ или вороватый преступник, владеющий этим мешком с деньгами? Сделайте свой выбор из нашей подборки руководств по рисованию персонажей и людей.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Учебник по рисованию для печати
УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА
Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?
Сначала убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти в систему на странице входа в систему.
Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.
Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.
Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).
Как нарисовать Нагито Комаэду из Dangan Ronpa
Давайте узнаем, как нарисовать Нагито Комаэду из Dangan Ronpa сегодня! Нагито Комаэда (?? ?? Комаэда Нагито) — персонаж из Danganronpa 2: Goodbye Despair.Я постараюсь быть очень эффективным с текстом, поэтому буду описывать только шаги, требующие некоторых пояснений.
Убедитесь, что на бумаге достаточно свободного места для следующих шагов. Вы можете увидеть, сколько места вам понадобится, по размеру бумаги на этой картинке.
Шаг 2
Шаг 3
Шаг 4
Шаг 5
Шаг 6
Шаг 7
Шаг 8
Шаг 9
Осветлите все линии построения, «отпечатав» разминаемый ластик на бумаге..
Шаг 10
Дождитесь полного высыхания чернил и сотрите все линии построения.
Шаг 11
Чтобы добавить цвета, обязательно сначала нарисуйте цветные контуры правильным цветом или карандашом.
Если ваша цель — стать настоящим мангакой и создать собственных персонажей манги, обязательно попробуйте несколько раз нарисовать Нагито Комаэду по памяти. Всегда сравнивайте рисунок с оригиналом и исправляйте обнаруженные ошибки. Делайте это, пока не будете довольны результатом.Хироши (рисунок Бьянки)
Истощенная лошадь, преследуемая птицами, AKM908, Музей Ага Хана
Дополнительная литература
Голодный конь принадлежит к иконографической традиции исламского искусства. Лошади этого типа были хорошо известны в Китае во времена династии Юань (1279–1368) и были пережитком династии Сун (960–1279) [3]. Этот мотив, вероятно, вошел в репертуар иранских художников в монгольский период благодаря взаимодействию с китайским искусством.Центральноазиатские образцы в контексте кочевников были созданы Сия Каламом в 15 веке [4]. Пример Реза-э ‘Аббаси истощенной лошади с крестьянином (ныне в Берлине) из конца XVI века, около 1592–1593 годов, а также рисунок голодающей клячи в альбоме Реза-э’ Аббаси в Нью-Йорке, показывают важность темы. [5] Реза-э Аббаси (около 1565–1635) оказал огромное влияние на художников 17 века. Аббаси присоединился к мастерской королевского двора в Казвине в 1587 году из Исфахана, и его новаторские идеи открыли новые горизонты в создании стилей.Его многочисленные ученики и последователи подражали его стилю рисования, а также его тематике.
Индийские рисунки, изображающие голодающую клячу, стали популярными в первые годы правления Джахангира. [6] Оттуда эту тему можно было передать в Декан. Кажется, что смысл этого китайского вдохновения интерпретировался по-разному. «Поджарый конь» использовался в Китае как символ ушедших в отставку офицеров из более ранней династии. Ребра лошади должны были быть счетными, чтобы показать, насколько благородны кости.[7] Голодные лошади также символизируют преходящий мир в суфизме и связаны, в частности, с разложением тела. [8] Когда они изображены с всадниками, они представляют душу, которая должна управлять телом. [9]
В Иране и в Османской империи широко использовалось мраморное оформление рамок фолиантов или полей каллиграфических изображений и миниатюр. Через странствующих художников эта техника стала использоваться и в Индии. На Декане и особенно в Биджапуре, где эта техника была усовершенствована, мраморность стала популярной и использовалась для создания законченных изображений, как на этом рисунке.
Техника мрамора, abri на персидском языке (буквально «дизайн в воде»), также стала популярной среди западных коллекционеров. Первое упоминание об этой технике на Западе было у Фрэнсиса Бэкона в Sylva Sylvarum (1627), в котором он заявляет, что эта техника широко использовалась турками [10]. Эта цитата сделала технику и османских художников известными в западном мире. Даже в наше время она все еще известна как турецкая техника; однако, по мнению Ф.Р. Мартин, эта техника фактически зародилась в Тебризе, а оттуда она была введена в османское искусство 16 века. [11]
Мраморность также была представлена в индийском искусстве [12], и Тебризские художники, которые последовали приглашению Хумаюна, могли принести эту технику в царство Великих Моголов. Ив Портер предполагает, что именно Мир Мохаммад Тахер, иранский осветитель, приехал в Индию и представил мраморную бумагу. [13] В Декане эта техника выросла из использования для рамки или бумаги для основы, чтобы стать центральной частью рисунка.Такой рисунок представляет собой законченную, уникальную иллюстрацию. Примерно в 1625 году одностраничные рисунки под мрамор были в моде на Декане, особенно в Биджапуре. [14] В постоянной коллекции музея Ага Хана есть два удивительных примера подобных биджапурских рисунков (AKM196 и AKM908). Они раскрывают не только использование этой техники, но и сложность и разнообразие в выборе тем.
— Филиз Чакир Филипп
Примечания
1. Эрнст Кюнель, «Arbeiten des Riza‘ Abbasi und Seiner Schule.”In Forschungen und Berichte 1 (1957): 123.
2. Стюарт Кэри Велч, Индийские рисунки и живописные зарисовки, 16-19 века, (Нью-Йорк: Asia House Gallery, 1976), 74.
3. Джеймс. CY Ватт, Мир Хубилай-хана: китайское искусство в династии Юань (Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 2010), 182.
4. Библиотека-музей дворца Топкапы, H.2153, 84a, 118b.
5. Museum für Islamische Kunst, Берлин, инв. № I.6958; Шейла Кэнби, Мятежный реформатор: Рисунки и картины Риза-и Аббаси из Исфахана (Лондон: Azimuth Editions, 1996), 48, 182, Cat.18; Sarre and Mittwoch, тафель 39; Метрополитен-музей, Нью-Йорк, акк. № 45.174.11; Свентоховски и Бабайе, 36–37.
6. См. Уэлч, «Картины раннего периода Великих Моголов из двух частных коллекций, представленные в Художественном музее Фогга», Ars Orientalis 3 (1959): 141.
7. Джеймс С.Й. Ватт, Мир Хубилай-хана: китайское искусство в династии Юань (Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 2010), 182–83, 203–06.
8. Мари Люкенс Свентоховски и Суссан Бабайе, Персидских рисунков в Метрополитен-музее, (Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 1989), 36; Амина Окада, «Басаван.”В Мастера-художники Императорского двора Великих Моголов , изд. Пратападитья Пал (Мумбаи: Marg Publications, 1991), 12.
9. Аннемари Шиммель, Мистические измерения ислама, (Чапел-Хилл: Издательство Университета Северной Каролины, 1975), 112–13.
10. Марк Зебровски, Deccani Painting (Лондон: Sotheby Publications, 1983), 135.
11. F.R. Мартин, Миниатюрная живопись и художники Персии, Индии и Турции с 8 по 18 век (Лондон: Quaritch, 1912; перепечатка Лондон: Holland Press, 1968), 107; Зебровского, 135.
12. Ив Портер, Художники, картины и книги: очерк индо-персидской технической литературы, 12–19 вв. , пер. С. Бутани (Нью-Дели: Манохар, Центр гуманитарных наук, 1994), 45; F.R. Мартин, Миниатюрная живопись и художники Персии, Индии и Турции с 8 по 18 века (Лондон: Quaritch, 1912, перепечатка Лондон: Holland Press, 1968), 107; Зебровски, Deccani Painting, 135.
13. Портер, 45–46.
14. Портер, 49.
Ссылки
Канби, Шейла. Мятежный реформатор: рисунки и картины Риза-и Аббаси из Исфахана. Лондон: Azimuth Editions, 1996.
Kühnel, Ernst. «Arbeiten des Riza‘ Abbasi und Seiner Schule ». In Forschungen und Berichte 1 (1957): 122–31. DOI: 10.2307 / 3880488
Martin, F.R. Миниатюрная живопись и художники Персии, Индии и Турции с 8 по 18 век. Лондон: Quaritch, 1912 (перепечатка, Лондон: Holland Press, 1968). https://archive.org/details/gri_33125007047463
Окада, Амина.«Басаван». В Мастера-художники Императорского двора Великих Моголов , изд. Pratapaditya Pal, Mumbai: Marg Publications, 1991, 1–16. ISBN: 9788185026152
Филипп, Филиз Чакир. Зачарованные линии: рисунки из собрания Музея Ага Хана . 2014. ISBN: 9780991992874
Портер, Ив. Художники, картины и книги: очерк индо-персидской технической литературы 12–19 веков , пер. С. Бутани. Нью-Дели: Манохар, Центр гуманитарных наук, 1994. ISBN: 978-8173047503
Шиммель, Аннемари. Мистические измерения ислама . Чапел-Хилл: Университет Северной Каролины Press, 1975. ISBN: 978-0807899762
Свентоховски, Мари Люкенс и Сассан Бабайе. Персидские рисунки в Метрополитен-музее . Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 1989. ISBN: 9780870995644
Watt, James C.Y. Мир Хубилай-хана: китайское искусство в период династии Юань . Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 2010. ISBN: 9781588394026
Уэлч, Стюарт Кэри. «Картины раннего периода Великих Моголов из двух частных коллекций, представленные в Художественном музее Фогга».” Ars Orientalis 3 (1959): 133–46. https://www.jstor.org/stable/i413373
—. Индийские рисунки и наброски, XVI-XIX вв. . Нью-Йорк: галерея Asia House, 1976.
Зебровски, Марк. Живопись Деккани . Лондон: Sotheby Publications, 1983.
Доски для рисования | STAEDTLER
Чертежные доски — это стабильные инструменты, которые помогают инженерам, дизайнерам и архитекторам создавать технические чертежи и архитектурные чертежи. Их можно использовать для создания следующего:
- Планы этажей
- Фасады
- Разрезы
- Перспективные чертежи
Чертежные доски являются незаменимым элементом оборудования при изучении основных принципов технического рисования.STAEDTLER предлагает версии в формате DIN A3 и DIN A4, а также дополнительные аксессуары для рисования углов. Мы также предлагаем подходящие пакеты для наших чертежных досок соответствующих размеров, чтобы вы могли легко транспортировать свое оборудование, куда бы вы ни отправились.
Как на самом деле работают доски для рисования?
Чертежные доски представляют собой масштабные пластиковые доски, разработанные специально для технического рисования. Они используются для простого и точного рисования параллельных линий, например для трехмерных проекций и многое другое.Они оснащены механическим устройством с линейками на рельсах, которые перемещаются горизонтально и вертикально под точным углом 90 °. Эти линейки используются для точного определения прямых линий и углов и регулируются индивидуально. Это значительно упрощает работу с техническими чертежами. В наших изделиях также есть запорный механизм, поэтому вы можете установить линейки в любом положении во время работы. Это гарантирует, что все останется на месте и ничто не может соскользнуть.
Мы предлагаем доски для технических чертежей форматов DIN A4 и DIN A3, предназначенные для соответствующих форматов бумаги.Благодаря портативному дизайну они также идеально подходят для создания эскизов или профилей на ходу. Меньшие форматы бумаги, такие как DIN A5, DIN A6 и т. Д., Также полностью совместимы с этими досками. Наши доски для рисования STAEDTLER оснащены специальной функцией зажима бумаги, которая позволяет надежно прикреплять листы бумаги к доске. Благодаря встроенной шкале компаса вы также можете установить радиус компаса за считанные секунды, например, если вам нужно нарисовать круги.
Краткий обзор качественных чертёжных досок
- Прочный, ударопрочный пластик
- Нескользящие резиновые ножки
- Параллельный вытяжной рычаг с двусторонней шкалой
- Планки для зажима листов с обеих сторон чертежной доски для надежного закрепления бумаги
- Удобный механизм двойной блокировки одной рукой
- Двойная направляющая для плавного скольжения линейки
- Шкала с игольчатым отверстием для точной настройки радиуса компаса
- Цветовой индикатор показывает, заблокирован или разблокирован механизм
- Весы для левшей и правшей
Практичные аксессуары для рисования углов
В нашем ассортименте вы также найдете вытяжные головки.Они предназначены для использования с нашими чертежными досками DIN A4 и DIN A3, например, для облегчения непрерывного рисования прямых углов. Эти изделия оснащены двумя прозрачными линейками с двухсторонней шкалой, движущейся навстречу друг другу. Наши вытяжные головки также имеют наклонные шкалы встречного движения от 0 ° до 90 ° с дополнительными отметками под 7 ° и 42 ° для диметрической проекции. Углы рисования можно установить с интервалом 1 °. Для точных результатов в этих продуктах есть кнопка Stop / Go для легкой настройки под желаемым углом.
Дополнительные принадлежности для технических чертежей
В дополнение к нашим чертежным доскам STAEDTLER наш обширный ассортимент также включает практичные пакеты для рисовальных досок форматов DIN A4 и DIN A3. У них есть регулируемый плечевой ремень и практичная ручка. В этих продуктах также есть встроенный карман для смартфона или калькулятора. Наши изделия изготовлены из прочного нейлона, а это означает, что они водоотталкивающие, поэтому вы можете легко и безопасно транспортировать доску вместе с вашими рисунками, куда бы вы ни отправились.
.