Горизонтальная и вертикальная композиция в живописи. Мастер-класс / Мастерклассы Блоги

В жанре портрета, кроме техники исполнения, огромное значение имеет и художественный аспект, где композиции отводится главная роль. Чтобы глубже раскрыть внутреннюю основу образа, важно создать такую композицию, которая позволит выразить все богатство человеческих характеров, настроений и чувств и откроет зрителю простор для воображения.

Несомненно, портрет — одна из наиболее исследуемых тем в истории живописи. Можно сказать, что этот жанр имеет магические свойства и часто заключает в себе гораздо больше, чем банальное копирование внешности портретируемого. Портрет изображает физический облик конкретного, жившего в прошлом или живущего в настоящем, человека, а некоторые его характерные черты, особенности личности или индивидуальное своеобразие могут произвести неизгладимое впечатление и запомниться на всю жизнь. Часто портрет раскрывает гораздо больше, чем хочет показать сама модель.

Внимательному зрителю он поведает свои собственные увлекательные истории.

На этой странице показано несколько примеров портретов с горизонтальной композицией, все они выполнены Сандрой Лланас в смешанной технике на доске. Сверху вниз: «Женщина сзади», «Женщина с зелеными волосами» и «Женщина с темными волосами». На странице справа триптих «Три расы» — пример вертикальной композиции того же автора, Сандры Лланас.

Любопытно отметить, что горизонтальная или вертикальная композиция в портрете настраивает на созерцание того или иного аспекта изображаемого. Например, горизонтальная композиция позволяет создать такой фон или заполнить задний план такими атрибутами и объектами, которые также характеризуют персонаж и произведение в целом. Портрет, выполненный в темных тонах, произведет одно впечатление, если же на картине преобладают светлые тона, тип восприятия будет совершенно иным, и т. д. Итак, в горизонтальной композиции фон составляет часть образа и так же важен, как и сам портрет.

Вертикальная композиция более динамична, чем горизонтальная, придает образу некую торжественность и важность, однако здесь вступает в действие новый фактор, который влияет на характеристику персонажа, — его одежда. Она несет определенную информацию о личности, об эпохе и окружении, а кроме того, имеет немалое значение с композиционной и эстетической точки зрения.

Вертикальная композиция идеально подходит для портретов крупным планом или портрета в полный рост. Очень важно сказать о заполнении плоскости изображения. Типичная ошибка в портретах — лишнее пространство над головой модели. Горизонтальная композиция часто сложнее, так как в этом случае труднее заполнить пустое пространство. Тем не менее поэкспериментировать с этим типом композиции очень интересно; например, можно попробовать изобразить лишь часть лица или сместить центр композиции вправо или влево.

Подводя итог, следует отметить, что при выборе горизонтальной или вертикальной композиции нужно грамотно скомпоновать предметы на плоскости рисунка, учитывая их пропорции и размеры, найти равновесие между различными элементами в пределах заданного формата. Все это необходимо для достижения гармонии и спокойной уравновешенности деталей, которые и составляют хороший портрет.

 

Кроме этого, при создании портрета нужно принимать во внимание такие факторы, как угол зрения, освещение, техника выполнения рисунка, черты лица изображаемого человека и выразительность.

Густав Климт. Дама в черной шляпе с перьями. 1910. Холст, масло. Частная коллекция. Грац, Австрия

Габриэль Россетти. Морское заклинание. 1877. Холст, масло. Художественный музей Фогга в университете Гарварда. Кембридж, Массачусетс, США

На этом портрете, изображающем двух мужчин и выполненном в технике масло по дереву, можно отчетливо увидеть разницу между двумя видами композиции. Справа, на вертикальной, одежда формирует основную часть композиции, характеризующую модели и наделяющую их особой индивидуальностью. Слева же, на горизонтальной, одежды почти не видно, и фон практически сливается с моделями, что придает им большую теплоту и гармонию.

Вот еще один пример для сравнения горизонтальной и вертикальной композиции. На портрете, изображенном слева, фон, фиолетовые тона в теневых областях, плотно окружающих модель, и участок, выполненный синим кобальтом, отчетливой разницей цветовых характеристик подчеркивают горизонтальный характер членения элементов фона.

Рисование — это нечто большее, чем простое умение с помощью кисти, красок или карандаша отразить окружающую нас действительность. Оно также подразумевает возможность ярче чувствовать, видеть и понимать, развивать воображение, изображать что-то новое, сложное и интересное, находить индивидуальные способы выражения себя как творческой личности.

Если вы являетесь автором фотографии, использованной в статье, напишите нам, мы обязательно укажем авторство!

Горизонтальные композиции. Вертикальная композиция

Вот и обещанное продолжение. Начало можно прочитать здесь: http://diamagnetism.livejournal.com/80457. html

Вся нижеприведенная информация была рассказана и показана педагогом и художницей (или наоборот — кому как больше нравится) Juliette Aristides. Думаю, на этих примерах станет очень быстро понятно, к чему были сложности из первой части.

Начнем с Веласкеса.
«Мени́ны» 1656 г. 3,2 м x 2,76 м
Ещё одно название — «Семья Филиппа IV».
Эта одна из самых знаменитых картин в мире находится в музее Прадо в Мадриде.

В этой картине все фигуры находятся в нижней половине холста. Голова самого художника находится на линии, делящей холст на верхнюю и нижнюю половины. Вертикальная разделительная линия проходит вдоль края открытой двери и кадрирует правую половину центральной девочки. Линия, делящая холст на нижнюю и среднюю трети, проходит по линии глаз этой девочки, а также касается нижней части щеки и макушки головы фигур, стоящих в правой части картины.

Веласкес использовал обе главные диагонали. На диагонали, идущей из нижнего правого угла в верхний левый угол, «лежит» фигура и рука одной из главных девочек. Эта же диагональ обозначает угол самой картины в картине. Вторая диагональ проходит через тело левой девушки и лицо в зеркале (слева от двери). Вдобавок диагональ, идущая из нижнего центра картины к верхнему левому углу ограничивает справа фигуру художника, в то время как диагональ, идущая из нижнего центра картины к верхнему правому углу, обозначает угол наклона фигуры женщины в фоне.

Теперь Вермеер.
«Астроном»1668 51 cм x 45 cм


Аналогичное использование направляющих.

Выводы:
1. направляющие ограничивают фигуры в холсте
2. направляющая проходит через линию глаз
3. направляющая определяет наклон фигуры

Сочетание круга и квадрата в композиции обычно выглядит как круг, вписанный в квадрат. Такая композиция своими корнями идет к Древней Греции и впервые описывается Витрувием. Такая композиция основывается на философии примирения между миром конечным (представлен квадратом) и бесконечным (представлен кругом).
Посмотрим, как это использовали великие.
Рафаэль.
«Снятие с креста» 1507

Рафаэль склонил и собрал людей таким образом, чтобы они сформировали круг. Затем он использовал обе главные диагонали квадрата: одна для расположения головы центральной женщины, а вторую пустил вдоль руки мужчины в красном.

Затем Рафаэль использовал горизонтальную линию, делящую на верхнюю четверть и вторую четверть, для обозначения линии горизонта. Горизонтальная линия, отделяющая верхнюю треть от второй трети, проходить через глаза центральной женщины. Горизонтальная линия, отделяющая вторую треть от нижней трети, ограничивает нижнюю часть корпуса Христа.
Вертикаль, отделяющая левую треть от средней трети, и срединная вертикаль обрамляют центральную женщину, в то же время срединная вертикаль проходит через ногу центрального мужчины и делит всю картину напополам. Вертикаль, отделяющая правую четверть от третей четверти, вместе со срединной вертикалью ограничивают фигуру центрального мужчины.

Рибера
«Мученичество св. Филиппа» 1639

Рибера схожим образом использовал сочетание круга с квадратом. Обратите внимание, как он сплотил людей по круговой композиции в квадратном холсте. Затем он задействовал обе главные диагонали: одна прошла через лицо центральной фигуры, а вторая — через левую руку фигуры. Еще 2 диагонали, которые идут из середины верхней кромки холста к нижним углам картины, обрамляют внешние фигуры. Голова центральной фигуры лежит на средней горизонтали. Верхняя граница всех людей на картине ограничивается горизонталью, делящей картину на среднюю и верхнюю треть. Однако одна фигура находится чуть выше — она ограничивается горизонталью между верхней четвертью и второй четвертью. Эта же горизонталь проходит через деревянную балку.

Рибера пошел дальше в использовании круга в квадрате и создал меньший круг во втором, меньшем квадрате. Меньший круг описывает арку из рук святого мученика, делая намеренное заявление, учитывающее символ круга.

Караваджо
«Мадонна пилигримов» 1603 — 1605


Караваджо в этой картине использовал направляющие прямоугольника корня 3.

Он расположил композиционный центр (головы Мадонны и Иисуса) в верхнем левом углу, как раз у пересечения главной диагонали большого прямоугольника с диагональю маленького прямоугольника. Обратите внимание, как голова маленького Иисуса располагается на диагонали большого прямоугольника, а голова Мадонны располагается на соответственно второй диагонали.
Ближайшая горизонталь создает деление, которое определяет положение руки младенца. Это деление делает две вещи. Первое: оно делит картину на трети. Второе: оно создает второй, меньший прямоугольник корня 3. Теперь мы видим, что Караваджо заключил композиционный центр картины в прямоугольник, который имеет те же пропорции, что и сама картина, но имеет другой размер. Это создает ритмичное деление.
Композиция Караваджо обнаруживает гармонию, которая основывается на сходстве и различии. Если наложить на картину логарифмическую спираль, основанную на квадратном корне 3, то центр спирали окажется на пересечении описанных выше диагоналей.

Вот такие примеры. Теперь вы можете «примерить» на другие картины принципы, описанные в первой части «Композиции».
Вторая часть про композицию будет уже менее рациональна.

Атриум жилого дома на ул.Конная. Аппарат: Sony A77 Объектив: Tokina 116 Диафрагма: f8 Чувствительность: ISO100 Выдержка: 1/250 сек. Фокусное расстояние:11 мм.

Сегодня поведаю вам о съёмке вертикальных кадрах,которые придают снимкам композиционной интересности и отличаются простотой реализации.Часто начинающим фотографам не хватает фантазии при построении композиции,мешают клише,которые им вбили на курсах фотографии,привычка визировать в видоискатель фотокамеры,которая очень сильно ограничивает те ракурсы,которые возможны при визировании в режиме «LiveView» по откидному дисплею. В этой статье пойдёт речь только о кадрах,сделаных описываемых мною способом визирования по дисплею с 3-мя степенями свободы вращения.Эта функция к примеру великолепно реализована на камерах Sony A77 и Sony A99.

Атриум БЦ «ATRIO» Аппарат: Sony A77 Объектив: Tokina 116 Диафрагма: f8 Чувствительность: ISO200 Выдержка: 1/40 сек. Фокусное расстояние:11 мм.

Я всегда проезжая по городским улицам,выискиваю взглядом дома,в которых имеются атриумы. Очень уж интересными получаются кадры,сделанные в них.Вообще всегда стараюсь включать воображение и крутить головой во всех плоскостях,чтоб увидеть такие ракурсы,которые позволят получить запоминающиеся фотографии и «WOW» эффект у зрителей. Порой такие кадры с обычными зеркальными камерами сделать либо проблематично,либо невозможно по всем понятной причине: При визировании через видоискатель пентапризмы классических зеркалок,чтоб сделать строго вертикальный кадр без завалов,со строгим центром оси снимаемого объекта,нужно либо делать как минимум несколько «пристрелов» или пробных кадров,чтоб удостовериться в правильности выставленных параметров для конкретной снимаемой сцены,либо снимать наугад в надежде на то,что получится хотя бы один кадр.Не всегда у вас будет время,чтоб успеть сделать даже пару кадров до того,как к вам подойдут дядьки из службы безопасности и настоятельно предложат прекратить съёмку. Потому как человек,стоящий с запрокинутой назад на 90 градусов головой и снимающий потолок,сразу привлекает к себе внимание)) Очень уж они не любят фотографов,как всем известно!

При визировании же через экран в режиме «LiveView» вас хватит всего несколько секунд,чтоб построить вертикальную композицию со 100% контролем площади кадра и при необходимости подкорректировать параметры выдержки и диафрагмы. Этого вполне обычно хватает на то,чтоб сделать единственный,но верный кадр,до того момента,пока к вам будут подкрадываться охранники и задавать вопросы о наличии разрешения на съёмку. Я именно так всегда и снимаю))

Атриум БЦ «Т4» Аппарат: Sony A77 Объектив: Tokina 116 Диафрагма: f8 Чувствительность: ISO100 Выдержка: 1/125 сек. Фокусное расстояние:11 мм.

Вид на боковой фасад БЦ «ЛЕТО». Аппарат: Sony A77 Объектив: Tokina 116 Диафрагма: f9 Чувствительность: ISO100 Выдержка: 1/30 сек. Фокусное расстояние:11 мм.

Вид на боковой фасад БЦ «ЗИМА» Аппарат: Sony A77 Объектив: Tokina 116 Диафрагма: f8 Чувствительность: ISO200 Выдержка: 1/60 сек. Фокусное расстояние:11 мм.

Также «вертикальное» кадрирование позволяет снимать довольно таки абстрактные по содержанию кадры,либо конструкции,которые только при описаной компоновке кадра вызывают интерес от созерцания у людей видящих например эти архитектурные сооружения каждый день. Часто бывали случаи,когда человек,работающий в здании и наблюдающий его каждый день не мог понять как сделан кадр и спрашивали,не дорисовал ли я чего в фотошопе)) Приходилось пальцем показывать где именно и как я сделал фото, а в фотографии я предпочитаю реализм фотошопинизму,так как не люблю когда кое-как сделаный кадр,потом дорисовывают в фотошопе…

Конструкция труб вентилляции в ЖК «Diadema DeLux» на Крестовском. Аппарат: Sony A77 Объектив: Tokina 116 Диафрагма: f9 Чувствительность: ISO100 Выдержка: 1/125 сек. Фокусное расстояние:11 мм.

Боковой атриум Российской Национальной библиотеки на Московском проспекте. Аппарат: Sony A77 Объектив: Tokina 116 Диафрагма: f5.6 Чувствительность: ISO100 Выдержка: 1/100 сек. Фокусное расстояние:11 мм.

Коллонада Александровского дворца. г.Пушкин. Аппарат: Sony A77 Объектив: Tokina 116 Диафрагма: f8 Чувствительность: ISO200 Выдержка: 1/60 сек. Фокусное расстояние:11 мм.

Теперь давайте рассмотрим другие элементы композиции, которые можно использовать при фотосъемке.

Очень мощный инструмент для улучшения композиции в фотографии — это использование линий . Во-первых, они создают настроение, во-вторых, они «ведут» глаза зрителя по фотографии к главному объекту снимка. Фотограф как будто бы берет зрителя за руку и ведет по местности, указывая путь.

Линии в композиции можно разбить на следующие типы:

• горизонтальные;
• вертикальные;
• диагональные;
• все остальные — ломанные, кривые, дугообразные, “S”- образные и т.д.

ГОРИЗОНТАЛЬНЫЕ ЛИНИИ В КОМПОЗИЦИИ

Горизонтальные линии — это безмятежность и покой, равновесие и бесконечность. На снимке они дают ощущение, что время остановилось и могут быть использованы для контраста с другой более динамичной частью снимка. Линия водоёма, линия горизонта, поваленные объекты, спящие люди — это все примеры образов, что говорят о постоянстве и безвременье. Чтобы фотографии, состоящие сплошь и рядом из горизонтальных линий, не были скучными, необходимо добавить в кадр какой-нибудь предмет. Красивый камень на берегу моря, которое соприкасается с небом, одинокое дерево в поле и т.д.

ВЕРТИКАЛЬНЫЕ ЛИНИИ В КОМПОЗИЦИИ

В ертикальные — передают настроение мощи, силы, стабильности (небоскребы) а так же роста и жизни (деревья). Правильное использование вертикальных линий может также придавать чувство мира и спокойствия. Например, дерево в окутанном туманом лесу, старые столбы в воде, или поле, фигура на уединенном пляже рано утром. Если вертикальные линии повторяются, они задают ритм в фотографии и усиливают динамику.

ДИАГОНАЛЬНЫЕ ЛИНИИ В КОМПОЗИЦИИ

Диагональные линии говорят о движении, придают снимку динамичность. Их сила в способности удерживать внимание зрителя: его взгляд, как правило, движется вдоль диагоналей. Примеры диагоналей многочисленны: дороги, ручьи, волны, ветви деревьев и т.д. можно расположить несколько объектов по диагонали. Диагональными могут быть и цвета одного объекта. Используя диагональные линии, располагайте их чуть выше или ниже левого угла фото, поскольку наши глаза сканируют изображение слева направо. Это позволит также предотвратить визуальный раздел кадра на две части. Впереди движущегося объекта всегда оставляйте “место для шага” — это придаст ему еще больше динамики.

КРИВЫЕ ЛИНИИ В КОМПОЗИЦИИ

Кривые линии — изящны, чувственны, динамичны, создают иллюзию живости, разнообразия. Они могут приблизить или удалить объект или создают баланс. “С”- образные кривые линии или дуги наиболее распространенные — поскольку это и — берег моря, озера, округленный камень, скала или изогнутые стебельки травы. Если говорить об архитектуре — то это арки. Очень эффектно смотрятся несколько повторяющихся арок.

S-ОБРАЗНАЯ КРИВАЯ В КОМПОЗИЦИИ

Такие линии ещё называют линиями красоты. Это эстетическое понятие, компонент художественной композиции, волнообразная, изгибающаяся кривая линия, которая придает изображению особенное изящество. Человеческое тело — наилучший пример, от арки стопы до изгиба шеи.

«S» образной кривая — это устья рек, извивающиеся дороги, тропинки.

В кадре могут сочетаться прямые и кривые линии. Это придает композиции кадра уравновешенность, стабильность. Корпус этой акустической гитары прекрасный примером «S»-образной кривой. Обратите внимание на использование других линий в этом фото — диагональные линии гитарных струн, и горизонтальных линий — ноты на листе на заднем плане.

ЛОМАНЫЕ ЛИНИИ В КОМПОЗИЦИИ

Ломаные линии придают снимкам тревожный, и даже агрессивный характер. Такое впечатление при просмотре фотографий с ломаными линиями возникает из-за того, что взгляду приходится часто «скакать» по линиям и изменять направление.

ВЕДУЩИЕ ЛИНИИ В КОМПОЗИЦИИ

Особая роль при линейных построениях в кадре отводится линиям, которые принято называть «вводящими в кадр » или «ведущими линиями ». Это реальные или воображаемые линии, которые берут начало у одного из нижних углов кадра и идут в его глубину, чаще всего к смысловому центру снимка, расположенного в точке «золотого сечения». Построенные по этому принципу снимки легко «прочитываются», их содержание почти мгновенно доходит до сознания зрителя, а это одно из главных условий хорошей композиции.

Помните, что сами по себе линии не являются панацеей при составлении композиции. Если снимок не насыщен содержанием, а лишь включает отдельные элементы, совпадающие с воображаемыми линиями или кривыми (как разметка дорог, световые следы, оставленные фарами, фонари, решетки, арки домов, дуги мостов, парапеты набережных, изгибы реки и т. д.) — это еще не композиция. Линии помогают нам наметить путь взгляда зрителя, и соответственно расшифровать заключенный в снимке рассказ или историю, которую мы хотим ему донести. Они также служат для передачи глубины снимка.

Сами по себе линии в отрыве от окружающих предметов и цвето-тонального окружения ничего не означают, поэтому содержание кадра — основа успеха!

Рассматривая какое-либо изображение — живописное или графическое, а также наборную форму (обложка, титул и т. д.), мы в большинстве случаев можем установить структуру и линейную схему, по которой строится композиция.

Структура определяет общий характер композиции, например вертикальной, горизонтальной, диагональной, построенной на мелком пятне или на крупном ит.д.

Линейная схема, обобщенная до простейшей геометрической фигуры, образует главный принцип построения композиции. В одном случае это будет треугольник, в другом — круг, в третьем — диагональ и т. д.

Схема определяет основные соотношения между главными составными частями изображения.

Когда мы говорим, что изображение построено по треугольнику, это, конечно, не означает, что все оно точно строится по линиям, образующим треугольник, — это означает только, что основные элементы изображения подчинены в своем контуре направлению линий, характерному для треугольника.

В основе линейной композиции также лежит свойство глаза двигаться в направлении, подсказанном какими-либо воображаемыми линиями, или, вернее, теми точками, через которые проходят эти воображаемые линии. Эти опорные точки ведут взгляд в границах определенной замкнутой фигуры, не давая вниманию зрителя рассеиваться и заставляя его сосредоточиться на рассматривании основного объекта.

Линии, по которым строится то или иное изображение, могут быть прямыми, кривыми, ломаными, горизонтальными, вертикальными. Каждая из них по-своему воздействует на зрителя. Одни и те же предметы, помещенные в треугольнике, овале или ромбе, во многих отношениях будут восприниматься по-разному.

Вертикальная линия, поставленная на горизонтальную, всегда создает впечатление устойчивости, статичности.

Чем же объяснить, что определенная линейная композиция, в данном случае вертикаль, дает одно и то же и притом вполне определенное впечатление?

Абсолютно ложно утверждение, что линии обладают каким-то «изначально данным» свойством. Неверно и утверждение, что наш мозг устроен таким образом, что он всегда воспринимал именно так подобное соотношение линий.

Объяснение нужно искать в том, что та или иная оценка формы является следствием практического опыта и обобщает бесконечное количество случаев реальной действительности. Растущее дерево, вбитая в землю свая, скала и т. д. — все это устойчивые вертикальные объекты выработали в представлении человека определенный образ, связанный с восприятием вертикали.

Поэтому-то композиционная схема, построенная по принципу прямоугольного пересечения горизонтали вертикалью, кажется нам статичной.

Вертикальные направления в композиции часто встречаются там, где хотят дать впечатление торжественности, парадности, величия, приподнятости и т. д. Такое же впечатление создают у зрителя колоннады древнегреческих зодчих.

Статична и композиция, построенная по принципу треугольника (классическая композиция, широко применявшаяся, например, в эпоху Возрождения), так как в треугольнике ясно ощущается вертикальная ось, являющаяся зрительным стержнем изображения. Композиция по треугольнику в полиграфии чаще применяется в таком виде, как на рисунке, т. е. в виде опрокинутого треугольника (более динамичная схема).

Рассматривание вертикальной композиции требует несколько большего зрительного усилия, чем горизонтальной. Так как взгляду, обычно движущемуся снизу вверх, приходится испытывать некоторое напряжение при рассматривании вертикальной композиции, у нас возникает ощущение, будто верхняя часть такой композиции больше, чем нижняя (рис. 109). Поэтому зрительно диагональное направление в композиции тельный (оптический) центр

вертикальной композиции всегда лежит несколько выше, чем ее геометрический центр.

Соединение планов не позволит в дальнейшем зрителю разделить кадр на две части. Естественно, необязательно на втором плане ставить, например, фикус – там можно поместить световое пятно, которое будет уравновешивать композицию.Неуравновешенная композиция более динамична, нежели композиция центральная. Наметившаяся связь «передний план – второй план» задает кадру внутреннюю динамику. Уравновешивая элементы композиции, фотограф не приводит композицию к неподвижности. Задача – создать посыл, обозначить стремление к равновесию, оставаясь в структуре неуравновешенной композиции. Гоген, считал, что художник должен найти символ, миф и возвысить быт до мифа. А Ван Гог думал, что нужно научиться извлекать миф из самого прозаического. В целом перед нами неуравновешенная композиция. Нет правил без исключения. Если знать правила можно и нужно создавать исключения. Это относится и к работе с неуравновешенной композицией. Можно поставить задачу не уравновешивать на втором плане композицию. И в этом случае объект будет выпадать из кадра. Но кто сказал, что это не может быть замыслом?Диагональной композицией называют композиционные построения, стремящиеся к диагонали.К образованию диагональной композиции приводит смещение точки съемки относительно центральной.Фотографирование под углом к объекту позволяет показать вторую сторону предметов, тем самым создавая иллюзию объема, а также выстроить динамичную перспективу: внутри кадра движение может отсутствовать, но подчеркнутая направленность основных линий наполнит кадр внутренней динамикой.В искусстве живописи диагональная композиция хорошо изучена и часто применяется, помогая раскрыть смысл произведения. Диагональ – это не только движение как таковое, но и направление движения.Диагональ может помочь зрителю в чтении композиции, может «ускорить» движение объекта, а может и «притормозить». Все зависит от расположения диагонали в кадре. Если диагональ на картинной плоскости располагается слева направо, то эффект движения увеличивается. Зритель взглядом «подталкивает» объект, расположенный на диагонали. Если диагональ на картинной плоскости располагается справа налево, то эффект движения замедляется. Зритель взглядом препятствует движению объекта, расположенного на диагонали.Эти эффекты связаны с культурой чтения. В Европе, Америке и России читают слева направо. Это естественно. В каком-то смысле можно говорить о генетическом коде. Все, что движется слева направо, получает дополнительную «энергию взгляда». Все, что движется справа налево, встречает сопротивление.Исходя из этого говорят о восходящей и нисходящей диагоналях: восходящая – это проведенная из нижнего левого угла кадра в правый верхний угол, нисходящая – из левого верхнего в правый нижний. Есть одно «золотое правило»: не подходить к созданию диагональных композиций с линейкой, то есть не стараться направить жесткой рукой движение строго из одного угла кадра в другой, если в этом нет особой необходимости. Объекты не обязательно должны размещаться по диагонали геометрически точно.Я рассмотрел основные типы композиционных построений. На самом деле схем больше: композиции могут быть вписаны в окружность, могут носить форму синусоиды, могут быть линейно-поступательными и т. д. Но любая схема, любая скрытая структура должна выражать содержание и помогать раскрыть идею произведения.Структурообразующая диагональ направлена из верхнего левого угла в правый нижний. Так называемая «нисходящая» диагональ. Этот прием помогает развитию сюжета. Ничто не препятствует падению слепцов в реку. Движение взгляда зрителя, как бы помогает несчастным свалиться с крутого берега.Изображение перевернуто. В этом случае движение сюжета развивается вопреки структуре. Диагональ стремится из нижнего левого угла вверх в правый верхний угол. «Восходящая» диагональ «мешает» свободному движению группы к трагическому финалу. Изменилось и восприятие картины в целом.
Репродукция оригинального изображения.Структурообразующая диагональ направлена из верхнего левого угла в правый нижний – так называемая нисходящая диагональ. Этот прием помогает развитию сюжета. Ничто не препятствует падению слепцов в реку. Движение взгляда зрителя как бы помогает несчастным свалиться с крутого берега.Изображение перевернутоВ этом случае движение сюжета развивается вопреки структуре. Диагональ стремится из нижнего левого угла вверх, в правый верхний угол. «Восходящая» диагональ «мешает» свободному движению группы к трагическому финалу. Изменилось и восприятие картины в целом. В центре образовалась пустота. Группа распалась на несколько отдельных элементов. Целостность произведения нарушена. И все изменения произошли на уровне психологии восприятия. Реально в картине ничего не изменилось, ни один элемент не был удален, заменен или добавлен.
Фердинанд Ходлер. «Дровосек». Репродукция оригинального изображения. Холст, масло.«Дровосек» Ходлера – это наглядная иллюстрация того, как работает структура.Ходлер выстраивает умозрительную диагональ из нижнего левого угла в верхней правый. Это так называемая восходящая диагональ. Взгляд зрителя скользит по предполагаемой диагонали вверх и как бы препятствует планируемому движению топора в руках дровосека вниз. Тем самым создается большая напряженность, и дровосеку необходимо преодолеть это условное препятствие. Используя структуру, художник подчеркивает мощь этого человека. Кажется, что дровосек срубил все на свете и остались последние хилые два деревца. Собственно, чтобы покончить с этими остатками былого и размах такой не нужен, но и этот контраст подчеркивает идею автора о несокрушимой мощи дровосека, которого ничто и никто не могут остановить.Изображение перевернуто«Нисходящая» диагональ развивает, подталкивает планируемое движение топора. Рубить становится легче. Структура не затрудняет свободное движение топора. Изменилось и восприятие композиции в целом. Темная тучка «пытается упасть», и дождь проливается куда-то за картинную плоскость.


Группа распалась на несколько отдельных элементов. Целостность произведения нарушена. И все изменения произошли на уровне психологии восприятия. Реально в картине ничего не изменилось, ни один элемент не был удален, заменен или добавлен. Изображение перевернуто. «Нисходящая» диагональ развивает, подталкивает планируемое движение топора. Рубить становится легче. Структура не затрудняет свободное движение топора. Изменилось и восприятие композиции в целом. Темная тучка «пытается упасть» и дождь проливается куда-то за картинную плоскость.Маленькие итогиЦентральная композиция Тип композиционного построения, предполагающий размещение объекта съемки в центре кадра. Композиция устойчива, равновесна, статична. Зритель имеет возможность целиком увидеть объект съемки. Композиция носит плоскостной характер. Добиться более выразительного композиционного рисунка можно, работая с освещением объекта съемки, разрабатывая светотеневой рисунок на модели и фоне. Фронтальная композиция Тип композиционного построения, при котором объект съемки располагается анфас и перпендикулярно оптической оси объектива. Композиция носит плоскостной характер, так как объект съемки виден с одной стороны.Неуравновешенная композиция Композиционное построение, создающее эффект неустойчивости, достигается приемом смещения основного объекта в одну из сторон кадра. Неуравновешенные фигуры переднего плана требуют введения дополнительных элементов в композицию, «уравновешивающих» передний план. Композиция в этом случае будет стремиться к равновесию. Фигуры переднего плана и элементы композиции на фоне должны быть связаны общим линейным рисунком, распределением световых пятен, колоритом, в противном случае зритель сможет визуально разделить кадр на отдельные составляющие. При портретной съемке, как правило, модель располагают таким образом, чтобы по направлению взгляда оставалось свободное пространство. Ощущение динамики, внутреннего движения создается за счет неустойчивых связей между элементами композиции. Динамика подобных связей может быть выявлена сочетанием резкого и нерезкого в кадре, разницей в масштабных соотношениях между элементами композиции, цветовыми контрастами.

Вертикальная композиция. Виды композиционного построения

Соединение планов не позволит в дальнейшем зрителю разделить кадр на две части. Естественно, необязательно на втором плане ставить, например, фикус – там можно поместить световое пятно, которое будет уравновешивать композицию.Неуравновешенная композиция более динамична, нежели композиция центральная. Наметившаяся связь «передний план – второй план» задает кадру внутреннюю динамику. Уравновешивая элементы композиции, фотограф не приводит композицию к неподвижности. Задача – создать посыл, обозначить стремление к равновесию, оставаясь в структуре неуравновешенной композиции. Гоген, считал, что художник должен найти символ, миф и возвысить быт до мифа. А Ван Гог думал, что нужно научиться извлекать миф из самого прозаического. В целом перед нами неуравновешенная композиция. Нет правил без исключения. Если знать правила можно и нужно создавать исключения. Это относится и к работе с неуравновешенной композицией. Можно поставить задачу не уравновешивать на втором плане композицию. И в этом случае объект будет выпадать из кадра. Но кто сказал, что это не может быть замыслом?Диагональной композицией называют композиционные построения, стремящиеся к диагонали.К образованию диагональной композиции приводит смещение точки съемки относительно центральной.Фотографирование под углом к объекту позволяет показать вторую сторону предметов, тем самым создавая иллюзию объема, а также выстроить динамичную перспективу: внутри кадра движение может отсутствовать, но подчеркнутая направленность основных линий наполнит кадр внутренней динамикой.В искусстве живописи диагональная композиция хорошо изучена и часто применяется, помогая раскрыть смысл произведения. Диагональ – это не только движение как таковое, но и направление движения.Диагональ может помочь зрителю в чтении композиции, может «ускорить» движение объекта, а может и «притормозить». Все зависит от расположения диагонали в кадре. Если диагональ на картинной плоскости располагается слева направо, то эффект движения увеличивается. Зритель взглядом «подталкивает» объект, расположенный на диагонали. Если диагональ на картинной плоскости располагается справа налево, то эффект движения замедляется. Зритель взглядом препятствует движению объекта, расположенного на диагонали.Эти эффекты связаны с культурой чтения. В Европе, Америке и России читают слева направо. Это естественно. В каком-то смысле можно говорить о генетическом коде. Все, что движется слева направо, получает дополнительную «энергию взгляда». Все, что движется справа налево, встречает сопротивление.Исходя из этого говорят о восходящей и нисходящей диагоналях: восходящая – это проведенная из нижнего левого угла кадра в правый верхний угол, нисходящая – из левого верхнего в правый нижний.Есть одно «золотое правило»: не подходить к созданию диагональных композиций с линейкой, то есть не стараться направить жесткой рукой движение строго из одного угла кадра в другой, если в этом нет особой необходимости. Объекты не обязательно должны размещаться по диагонали геометрически точно.Я рассмотрел основные типы композиционных построений. На самом деле схем больше: композиции могут быть вписаны в окружность, могут носить форму синусоиды, могут быть линейно-поступательными и т. д. Но любая схема, любая скрытая структура должна выражать содержание и помогать раскрыть идею произведения.Структурообразующая диагональ направлена из верхнего левого угла в правый нижний. Так называемая «нисходящая» диагональ. Этот прием помогает развитию сюжета. Ничто не препятствует падению слепцов в реку. Движение взгляда зрителя, как бы помогает несчастным свалиться с крутого берега.Изображение перевернуто. В этом случае движение сюжета развивается вопреки структуре. Диагональ стремится из нижнего левого угла вверх в правый верхний угол. «Восходящая» диагональ «мешает» свободному движению группы к трагическому финалу. Изменилось и восприятие картины в целом.
Репродукция оригинального изображения.Структурообразующая диагональ направлена из верхнего левого угла в правый нижний – так называемая нисходящая диагональ. Этот прием помогает развитию сюжета. Ничто не препятствует падению слепцов в реку. Движение взгляда зрителя как бы помогает несчастным свалиться с крутого берега.Изображение перевернутоВ этом случае движение сюжета развивается вопреки структуре. Диагональ стремится из нижнего левого угла вверх, в правый верхний угол. «Восходящая» диагональ «мешает» свободному движению группы к трагическому финалу. Изменилось и восприятие картины в целом. В центре образовалась пустота. Группа распалась на несколько отдельных элементов. Целостность произведения нарушена. И все изменения произошли на уровне психологии восприятия. Реально в картине ничего не изменилось, ни один элемент не был удален, заменен или добавлен.
Фердинанд Ходлер. «Дровосек». Репродукция оригинального изображения. Холст, масло.«Дровосек» Ходлера – это наглядная иллюстрация того, как работает структура.Ходлер выстраивает умозрительную диагональ из нижнего левого угла в верхней правый. Это так называемая восходящая диагональ. Взгляд зрителя скользит по предполагаемой диагонали вверх и как бы препятствует планируемому движению топора в руках дровосека вниз. Тем самым создается большая напряженность, и дровосеку необходимо преодолеть это условное препятствие. Используя структуру, художник подчеркивает мощь этого человека. Кажется, что дровосек срубил все на свете и остались последние хилые два деревца. Собственно, чтобы покончить с этими остатками былого и размах такой не нужен, но и этот контраст подчеркивает идею автора о несокрушимой мощи дровосека, которого ничто и никто не могут остановить.Изображение перевернуто«Нисходящая» диагональ развивает, подталкивает планируемое движение топора. Рубить становится легче. Структура не затрудняет свободное движение топора. Изменилось и восприятие композиции в целом. Темная тучка «пытается упасть», и дождь проливается куда-то за картинную плоскость.


Группа распалась на несколько отдельных элементов. Целостность произведения нарушена. И все изменения произошли на уровне психологии восприятия. Реально в картине ничего не изменилось, ни один элемент не был удален, заменен или добавлен. Изображение перевернуто. «Нисходящая» диагональ развивает, подталкивает планируемое движение топора. Рубить становится легче. Структура не затрудняет свободное движение топора. Изменилось и восприятие композиции в целом. Темная тучка «пытается упасть» и дождь проливается куда-то за картинную плоскость.Маленькие итогиЦентральная композиция Тип композиционного построения, предполагающий размещение объекта съемки в центре кадра. Композиция устойчива, равновесна, статична. Зритель имеет возможность целиком увидеть объект съемки. Композиция носит плоскостной характер. Добиться более выразительного композиционного рисунка можно, работая с освещением объекта съемки, разрабатывая светотеневой рисунок на модели и фоне.Фронтальная композиция Тип композиционного построения, при котором объект съемки располагается анфас и перпендикулярно оптической оси объектива. Композиция носит плоскостной характер, так как объект съемки виден с одной стороны.Неуравновешенная композиция Композиционное построение, создающее эффект неустойчивости, достигается приемом смещения основного объекта в одну из сторон кадра. Неуравновешенные фигуры переднего плана требуют введения дополнительных элементов в композицию, «уравновешивающих» передний план. Композиция в этом случае будет стремиться к равновесию. Фигуры переднего плана и элементы композиции на фоне должны быть связаны общим линейным рисунком, распределением световых пятен, колоритом, в противном случае зритель сможет визуально разделить кадр на отдельные составляющие. При портретной съемке, как правило, модель располагают таким образом, чтобы по направлению взгляда оставалось свободное пространство. Ощущение динамики, внутреннего движения создается за счет неустойчивых связей между элементами композиции. Динамика подобных связей может быть выявлена сочетанием резкого и нерезкого в кадре, разницей в масштабных соотношениях между элементами композиции, цветовыми контрастами.

10 простых правил построения композиции в кадре.

1. Контраст

Как привлечь внимание зрителя к вашей фотографии? В кадре должен быть контраст:

• Более светлый предмет снимают на тёмном фоне, а тёмный на светлом.
• Не фотографировать людей на жёлтом или коричневом фоне, цвет фото будет неестественным.
• Не снимайте людей на пёстром фоне, такой фон отвлекает внимание зрителя от модели.

2. Размещение

Важные элементы сюжета не должны быть хаотично размещены. Лучше, чтобы они образовывали простые геометрические фигуры.

3. Равновесие

Объекты, расположенные в разных частях кадра, должны соответствовать друг другу по объему, размеру и тону.

4. Золотое сечение

Золотое сечение было известно ещё в древнем Египте, его свойства изучали Евклид и Леонардо да Винчи. Самое простое описание золотого сечения: лучшая точка для расположения объекта съемки — примерно 1/3 от горизонтальной или вертикальной границы кадра. Расположение важных объектов в этих зрительных точках выглядит естественно и притягивает внимание зрителя.

5. Диагонали

Один из самых эффективных композиционных премов — это диагональная композиция.

Суть её очень проста: основные объекты кадра мы располагаем по диагонали кадра. Например, от верхнего левого угла кадра к правому нижнему.

Этот приём хорош тем, что такая композиция непрерывно ведет взгляд зрителя через всю фотографию.

6. Формат

Если в кадре преобладают вертикальные объекты — снимайте вертикальные кадры. Если фотографируете пейзаж — снимайте горизонтальные кадры.

7. Точка съемки

Выбор точки съемки прямым образом влияет на эмоциональное восприятие снимка. Запомним несколько простых правил:

• Для портрета лучшая точка на уровне глаз.
• Для портрета в полный рост — на уровне пояса.
• Старайтесь кадрировать кадр так, чтобы линия горизонта не разделяла фотографию пополам. Иначе зрителю будет сложно сфокусировать внимание на объектах в кадре.
• Держите камеру на уровне объекта съемки, иначе вы рискуете получить искажённые пропорции. Объект, снятый сверху, кажется меньше, чем есть на самом деле. Так, снимая человека с верхней точки, на фотографии вы получите человка маленького роста. Фотографируя детей или животных, опуститесь до уровня их глаз.

8. Направление

При построении композиции всегда учитывайте этот момент.

9. Цветовое пятно

Если в одной части кадра присутствует пятно цвета, то в другой должно быть что-то, что привлечет внимание зрителя. Это может быть другим цветовым пятном или, например, действием в кадре.

10. Движение в кадре

Снимая движущийся объект (автомобиль, велосипедиста), всегда оставляйте свободное пространство впереди объекта. Проще говоря, располагайте объект так, как будто он только «вошёл» в кадр, а не «выходит» из него.

В публикации рассмотрим понятие композиции, видов композиции, которые широко распространены в различных областях искусства, а в некоторых являются основой.

Понятие композиции

В Большом Энциклопедическом словаре дается несколько определений данного понятия. Рассмотрим основные из них, исходя из сферы применения.

Слово происходит от латинского «compositio», что значит «связывание», «составление».

В первую очередь это создание определенного художественного образа или произведения, которое обусловлено его назначением, содержанием и характером. Композиция является самым важным элементом художественных форм, который придает цельность и единство созданному произведению, взаимоподчиняет его компоненты.

Следующие два определения связаны с музыкой и искусством. Одно из них трактуется следующим образом. Композиция — это живописное, музыкальное, графическое или скульптурное произведение. А также может быть процессом сочинения музыки или учебной дисциплиной в музыкальном учебном заведении.

Помимо этого, может включать несколько различных видов искусства.

Теперь приступим к рассмотрению основных видов композиции в различных сферах искусства.

Литература

С данным понятием каждый из нас встречался в школе на уроках изобразительного искусства, литературы и музыки. Подробнее остановимся на литературе, так как в этой области понятие играет ключевую роль для писателя. Рассмотрим также виды композиции в литературе.

К относят повествование, диалог и монолог, портрет и пейзаж, фабулу, описание, авторскую характеристику и отступления, вставные рассказы и систему образов.

Важная роль принадлежит и среди которых выделяют следующие:

Экспозиция (наличие ее в произведении необязательно, она позволяет писателю заранее уведомить читателя о событиях, а также настроить его на нужную волну).

Ретроспекция, иначе называющаяся «взглядом назад». Автор погружает нас в прошлое героев для раскрытия причин ныне происходящего. Наиболее характерен этот прием для рассказа-воспоминания.

Лучшим приёмом для придания произведению интриги является разрыв. Читаемая глава заканчивается интригующим моментом, а в следующей идет речь уже совсем о другом, при этом созданная интрига остается.

Среди видов композиции в литературе выделяют два основных — внешняя и внутренняя. Первая включает разделение текста на составные части: прологи, эпилоги, главы и так далее. Вторая делает акцент на содержании: сюжете, образах, речевых ситуациях и так далее.

Также композиция бывает обратной (произведение начинается с финальных сцен), кольцевой (конец произведения — это сцена, с которой оно начиналось), тематической (основывается на взаимоотношениях главных образов) и зеркальной (строится на симметрии некоторых образов или эпизодов).

Дизайн

Определенных видов композиций в дизайне, как правило, нет. Есть средства, качества и свойства композиции, которые мы и рассмотрим.

К средствам относятся линия, штриховка, пятно, цвет, светотень, а также линейная, цветовая и воздушная перспективы. Художники часто используют в своей работе сразу несколько средств. Например, линию, пятно и штрихи.

Линия считается основным средством Светотень используется для передачи на рисунке объема предметов. Перспективы применяются для создания иллюзии пространства.

Теперь перечислим качества и свойства композиций в дизайне: композиционное равновесие, гармоничная целостность, симметрии и асимметрии, динамичность и статичность композиции, единство характера форм.

Архитектура

В архитектуре также широко используется композиция, а виды композиции многочисленны.

Она предполагает организацию элементов архитектуры для достижения гармоничности и единства. Выбор той или иной композиции осуществляется не только на основе эстетических принципов, но и определяется всеми требованиями к архитектурному строению.

Рассмотрим виды архитектурной композиции. Объемная композиция выполняется за счет построения объемных форм. Пространственная соответствует некоему определенному пространству (например, зал, комната или арена). В основе глубинно-пространственной композиции лежит объединение нескольких пространств или же разделение пространства на взаимосвязанные части. В объемно-пространственной композиции сочетаются объемные формы с элементами пространства. Примером такого построения может служить план здания с частью двора. Фронтальная композиция строится по горизонтальной и вертикальной координатам. В высотной преобладает высота над размерами формы на плане.

Фотография

Говоря о композиции и видах композиции, хочется уделить внимание популярному виду искусства — фотографии. Каждого человека, будь то профессиональный фотограф или любитель, волнует, как сделать свои фотографии интересными и выразительными. Для этого существует несколько правил построения композиции.

Правило третей гласит о том, что кадр делят на девять частей, то есть получается сетка. Таким образом, наиболее важные объекты располагают на пересечении линий или вдоль их.

Правило «золотого сечения». В композиции есть точки, которые наиболее привлекают внимание человека, они находятся на расстоянии 5/8 и 3/8 от краев кадра. Всего таких точек 4.

Также существуют правила диагоналей и диагонального золотого сечения.

Заключение

Композиция и виды композиции являются основной темой в изучении изобразительного искусства, а также архитектуры. Без знания правил построения объектов, предметов и пространств, а также умения применять те или иные приемы нельзя создать шедевр.

Рассматривая какое-либо изображение — живописное или графическое, а также наборную форму (обложка, титул и т. д.), мы в большинстве случаев можем установить структуру и линейную схему, по которой строится композиция.

Структура определяет общий характер композиции, например вертикальной, горизонтальной, диагональной, построенной на мелком пятне или на крупном ит.д.

Линейная схема, обобщенная до простейшей геометрической фигуры, образует главный принцип построения композиции. В одном случае это будет треугольник, в другом — круг, в третьем — диагональ и т. д.

Схема определяет основные соотношения между главными составными частями изображения.

Когда мы говорим, что изображение построено по треугольнику, это, конечно, не означает, что все оно точно строится по линиям, образующим треугольник, — это означает только, что основные элементы изображения подчинены в своем контуре направлению линий, характерному для треугольника.

В основе линейной композиции также лежит свойство глаза двигаться в направлении, подсказанном какими-либо воображаемыми линиями, или, вернее, теми точками, через которые проходят эти воображаемые линии. Эти опорные точки ведут взгляд в границах определенной замкнутой фигуры, не давая вниманию зрителя рассеиваться и заставляя его сосредоточиться на рассматривании основного объекта.

Линии, по которым строится то или иное изображение, могут быть прямыми, кривыми, ломаными, горизонтальными, вертикальными. Каждая из них по-своему воздействует на зрителя. Одни и те же предметы, помещенные в треугольнике, овале или ромбе, во многих отношениях будут восприниматься по-разному.

Вертикальная линия, поставленная на горизонтальную, всегда создает впечатление устойчивости, статичности.

Чем же объяснить, что определенная линейная композиция, в данном случае вертикаль, дает одно и то же и притом вполне определенное впечатление?

Абсолютно ложно утверждение, что линии обладают каким-то «изначально данным» свойством. Неверно и утверждение, что наш мозг устроен таким образом, что он всегда воспринимал именно так подобное соотношение линий.

Объяснение нужно искать в том, что та или иная оценка формы является следствием практического опыта и обобщает бесконечное количество случаев реальной действительности. Растущее дерево, вбитая в землю свая, скала и т. д. — все это устойчивые вертикальные объекты выработали в представлении человека определенный образ, связанный с восприятием вертикали.

Поэтому-то композиционная схема, построенная по принципу прямоугольного пересечения горизонтали вертикалью, кажется нам статичной.

Вертикальные направления в композиции часто встречаются там, где хотят дать впечатление торжественности, парадности, величия, приподнятости и т. д. Такое же впечатление создают у зрителя колоннады древнегреческих зодчих.

Статична и композиция, построенная по принципу треугольника (классическая композиция, широко применявшаяся, например, в эпоху Возрождения), так как в треугольнике ясно ощущается вертикальная ось, являющаяся зрительным стержнем изображения. Композиция по треугольнику в полиграфии чаще применяется в таком виде, как на рисунке, т. е. в виде опрокинутого треугольника (более динамичная схема).

Рассматривание вертикальной композиции требует несколько большего зрительного усилия, чем горизонтальной. Так как взгляду, обычно движущемуся снизу вверх, приходится испытывать некоторое напряжение при рассматривании вертикальной композиции, у нас возникает ощущение, будто верхняя часть такой композиции больше, чем нижняя (рис. 109). Поэтому зрительно диагональное направление в композиции тельный (оптический) центр

вертикальной композиции всегда лежит несколько выше, чем ее геометрический центр.

Лекция №9. Композиция.

Композиция в переводе с латинского буквально означает составление, связывание, соединение частей.

Композиция — важнейший организующий момент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и целому. Она объединяет частные моменты построения художественной формы (реальное или иллюзорное формирование пространства и объема, симметрия и асимметрия, масштаб, ритм и пропорции, нюанс и контраст, перспектива, группировка, цветовое решение и т.д.).

Композиция — важнейшее средство построения целого. Под композицией мы понимаем целенаправленное построение целого, где расположение и взаимосвязь частей обуславливаются смыслом, содержанием, назначением и гармонией целого.

Законченное произведение также называют композицией, например, произведение живописи — картину, музыкальное произведение, балетный спектакль из связанных между собой единой идеей номеров, состав металлических сплавов, духов и проч.

Композиция отсутствует в хаотическом нагромождении предметов. Отсутствует и там, где содержание однородно, однозначно, элементарно. И, наоборот, композиция необходима любой целостной структуре, достаточно сложной, будь то произведение искусства, научный труд, информационное сообщение или организм, созданный природой.

Композиция обеспечивает логичное и красивое расположение частей, из которых состоит целое, придавая ясность и стройность форме и делая доходчивым содержание.

Без осмысления композиционного построения как средства организации материала невозможно ни выносить суждение о произведениях искусства, ни тем более, создавать их.

Задачей композиционного построения произведения является распределение материала будущего произведения таким образом и в такой последовательности, в такой взаимосвязи частей произведения, чтоб наилучшим образом выявить смысл и назначение произведения и создать выразительную и гармоничную художественную форму.

Существуют два способа художественного видения при организации композиции:

Обращение внимания на отдельный предмет как доминанту всей композиции и восприятия остального только по отношению к нему. В этом случае окружающая среда видится так называемым боковым зрением и деформируется, подчиняясь центру внимания и работая на него.

Видение в целом, без выделения отдельного предмета, при этом любые детали подчиняются целому, утрачивают свою самостоятельность. В такой композиции нет ни главного, ни второстепенного — это единый ансамбль.

Построение.

Основные правила

Не может быть композиции, если нет порядка. Порядок определяет место каждой вещи и вносит ясность, простоту и силу воздействия.

Начинайте с поиска цвета фона, он должен быть спокойным и подчеркивать выразительность предметов. Не забывайте о свете, правильном и выразительном освещении предметов.

Из предметов ничего не должно быть лишнего. Остерегайтесь пестроты. В композиции целесообразно иметь не более четырех основных цветов. Компоновку начинайте с того, что очертите прямоугольник, определяющий формат будущего рисунка, например, стены с прилегающими предметами. Сделайте в карандаше первоначальный набросок предметов. Определите масштаб изображаемых предметов. Определите окончательное соотношение цветов в композиции.

Построения композиции

Выбор характерных элементов композиции:

Объединение по однородным признакам, форме, цвету, текстуре, фактуре;

Выявление наиболее важной однородности, которую необходимо подчеркнуть в композиции;

Включение в композицию контрастов, которые создают в ней напряжение.

Соблюдение закона ограничения (не больше трех) в:

Материале,

Деталях;

3. Основа живой композиции — неравносторонний треугольник. Основа статичной композиции — симметрия. Например, в крупной витрине магазина целесообразно цветовые концентрации (пятна) повторить три раза.

4. Группировка элементов с учетом того, что выбранный материал располагают не смешанной кучей, а объединив в группы по два, три элемента. Например: три свечи или три предмета гарнитура (софа и два кресла).

5. Обеспечение свободного пространства между группировками, дабы не терялась красота отдельных частей композиции в плотном расположении.

6. Подчеркивание субординации (соподчинения) между группировками. Например, на почетное видное место помещают наиболее важные по значению элементы, чтобы направить взгляд посетителя сначала на них, а затем на менее важные (ценные).

7. Взаимосвязь между группировками и внутри их достигается линией, пластикой, а также, когда одни элементы обращены вполоборота к другим элементам и к зрителю (закон сцены).

8. Объемность, стереоскопичность, перспектива достигаются с помощью цвета, размеров, динамики формы.

9. Соблюдение оптического равновесия путем правильного размещения крупных, тяжелых, темных форм относительно малых, легких, светлых.

10. Следование естественному положению предметов, а также росту, движению, развитию. Например, растительный материал располагается так, как он мог бы расти.

11. Эксперимент — залог успеха в творчестве. Старайтесь после создания композиции сразу не останавливаться, попробуйте что-то изменить.

Принципы композиции

Принцип доминанты

Для того чтобы любая композиция стала выразительной, она должна иметь композиционный центр, доминанту, которая может состоять из нескольких элементов или одного большого, это может быть и свободное пространство — композиционная пауза.

Варианты организации доминанты:

1. Сгущение элементов на одном участке плоскости по сравнению с довольно спокойным и равномерным их рассредоточением на других участках.

2. Выделение элемента цветом, остальные параметры, размеры и форма одинаковы.

3. Контрастность форм, например, среди округлых по очертанию фигур располагается остроугольная и наоборот.

4. Увеличение в размерах одного из элементов композиции или наоборот: среди более крупных элементов располагается мелкий, который также будет резко отличаться и доминировать. Можно подчеркнуть это еще и тоном или цветом.

5. Образовавшаяся пустота (композиционная пауза) будет доминировать над другими участками плоскости, более или менее заполненными элементами.

Возможны и два композиционных центра, но один из них должен быть ведущим, а другой подчиненным первому, чтобы не возникало спорной ситуации или не появлялось ощущение неопределенности.

При организации доминанты важно учитывать законы визуального восприятия плоскости — доминанта всегда располагается в активной части, т.е. ближе к геометрическому центру композиции.

Принцип динамизма

Для достижения выразительности в декоративной композиции немаловажную роль играет ритмическая организация и взаимосвязь изобразительных элементов на плоскости.

Возможно ритмическое чередование различных фигур с убыванием или нарастанием каких-либо качеств (размеров, поворотов, меры сложности, цветовой или тональной насыщенности, степени графической или декоративной обработки формы).

В зависимости от расположения фигур композиция может быть статичной или динамичной. В первом случае элементы располагаются симметрично относительно осей формата. Во втором случае возможны следующие варианты:

1. При одинаковости мотивов динамичность достигается за счет различного расстояния между элементами композиции, а также за счет сгущения их на одних участках композиции и разреженности на других. Происходит это по одному параметру — расстоянию.

2. Элементы одинакового мотива имеют различные размеры и располагаются на разном расстоянии друг от друга. Динамичность достигается благодаря контрасту по трем параметрам: расстоянию между элементами, их размерам и поворотам.

Движение в картине не присутствует реально, а воспринимается сознанием, являясь реакцией зрительного аппарата, движением глаз, вызванным теми или иными зрительными впечатлениями. Даже если на картине изображено статическое состояние, симметричная композиция, устойчивая и неподвижная, в ней есть движение, ибо детали, элементы художественной формы всегда выражают движение, их цветовые и тоновые отношения, взаимодействие линий и форм, контрасты, напряженность вызывают сильные зрительные импульсы, а следовательно, ощущение движения, жизни.

Принцип равновесия

Всякая правильно построенная композиция является уравновешенной. Равновесие — это размещение элементов композиции, при котором каждый предмет находится в устойчивом положении. Его местонахождение не вызывает сомнения и желания передвинуть его по изобразительной плоскости. При этом не требуется точного зеркального соответствия правой и левой сторон.

Количественное соотношение тональных и цветовых контрастов левой и правой частей композиции должно быть равным. Если же в одной части число контрастных пятен больше, необходимо усилить контрастные отношения в другой части, либо ослабить контрасты в первой. Можно изменить очертания предметов, увеличив периметр контрастных отношений.

Равновесие бывает 2 видов:

Статическое равновесие возникает при симметричном расположении фигур на плоскости относительно вертикальной и горизонтальной осей формата композиции симметричной формы.

Динамическое равновесие возникает при асимметричном расположении фигур на плоскости, т.е. при их сдвиге вправо, влево, вверх, вниз.

Уравновешенность частей в картине — первостепенное требование композиционного построения — означает расположение изобразительного материала вокруг воображаемой оси симметрии таким образом, чтобы правая и левая стороны находились в равновесии. Это требование к композиции восходит, как уже говорилось прежде, к всеобщему закону тяготения, определяющему психологическую установку в восприятии равновесия.

Принцип гармонии

Гармония осуществляет связь между всеми элементами произведения — примиряет противоречия между формой и содержанием, между материалом и формой, между предметом и пространством и прочими элементами формы, сводя все воедино в единое композиционное целое.

При решении вопросов равновесия в композиции важно местоположение элементов: от того, в какой части композиции размещается предмет, зависит его вес. Элемент, находящийся в центре композиции или близко к нему, либо расположенный на вертикальной центральной оси композиционно весит меньше, чем элемент, находящийся вне этих основных линий.

Рассмотрим примеры компоновки в формате плоскости. Предмет, расположенный в верхней части композиции, выглядит легче того, что помещен внизу.

Предмет справа от центра кажется тяжелее. Это связано с тем, что левое полушарие головного мозга доминирует над правым. Сначала мы видим левую часть композиции, потом глаз передвигается вправо, т.е. на левой части композиции он задерживается меньше, нежели на правой.

Предмет, изображенный в перспективном измерении, кажется тяжелее, нежели тот же предмет во фронтальном изображении.

При установлении равновесия в композиции большую роль играет форма объекта. Правильная форма выглядит тяжелее, чем неправильная.

Принцип единства

Основной принцип, обеспечивающий целостность произведения. Благодаря этому принципу сложное выглядит не как конгломерат из разрозненных частей, а как связное целое. Композиция выступает как система внутренних связей, объединяющая все компоненты формы и содержания в единое целое.

Отсутствие целостности Целостность по отношению к раме

Принцип группировки

Чтобы целое было воспринято, необходима определенная последовательность в восприятии частей. Эта последовательность обеспечивается благодаря группировке родственных или контрастирующих элементов.

Части целого составляют группы, связанные друг с другом по признакам подобия или по контрасту. Тот же принцип повторяется и внутри каждой из групп (подобие или контраст), возникает ритм, пронизывающий насквозь все произведение. Все эти группы перекликаются между собой всеми своими элементами, так, что целое повторяется в его частях, а часть в целом. Благодаря группировке элементов и частей происходит последовательное восприятие частей целого, и в тоже время целое воспринимается единовременно и цельно.

Восприятие

Линии обладают эмоциональным воздействием на человека: горизонтальная вызывает чувство покоя, ассоциируясь с линией горизонта; вертикальная — передает стремление вверх; наклонная — вызывает неустойчивое положение; ломаная — ассоциируется с неуравновешенностью настроения, характера, некоторой агрессивностью; волнообразная линия — это струящаяся линия движения, но различной скорости (в зависимости от направления: вертикального, наклонного или горизонтального). Спиральная линия показывает вращательное движение в развитии.

Существуют понятия «вялая линия», «напряженная линия», «динамичная линия». Так с помощью той или иной линии человек может передавать свое эмоциональное состояние. Выразительное качество линий широко используется дизайнером при решении композиционных задач, а также в декоративном оформлении интерьера и предметов обихода.

Зрительное восприятие зависит от эмоциональных импульсов, которые возникают в глазу, когда взгляд скользит по изображению. Каждый поворот, то есть смена направлений, линий, их пересечение связаны с необходимостью преодолевать инерцию движения, возбуждающе действуют на зрительный аппарат и вызывают соответствующую реакцию. Картина, где много пересекающихся линий и образуемых ими углов, вызывает чувство беспокойства, и наоборот, там, где глаз спокойно скользит по кривым, или движение имеет волнообразный характер, возникает ощущение естественности, умиротворенности.

Положительная реакция возникает, когда нервные клетки зрительного аппарата испытывают состояние активного отдыха. Некоторые геометрические структуры и формы вызывают подобное состояние. К ним относятся, например, предметы, построенные по пропорциям «золотого сечения».

Симметрия связана с чувством равновесия и обусловлена законом тяготения. Асимметрия, т. е. нарушение симметрии, вызывает эмоциональный импульс, который сигнализирует о возникновении изменений, движения. Движение же — форма существования материи, «движение есть жизнь».

Ведущая роль доминанты, главного участка, центра изображения связана с особенностями направленного и периферического зрения, благодаря которым мы различаем детали только вокруг точки фиксации. Эта способность, обусловленная неравномерным строением сетчатки, не только позволяет выделить нужные сведения из прочих, но в художественном композиционном произведении диктует весь строй картины.

Ритм — важнейшее средство организации художественного произведения, необходимость все подчинить ритму в композиции связана с биологической потребностью. Ритм — форма движения и органически присущ материи как ее свойство. Все, что движется, развивается, функционирует в природе и в человеческой деятельности — подчинено ритму.

Ритмическое чередование различных ощущений вызывает положительные эмоции. Длительное однообразное состояние или однородные впечатления, наоборот, угнетают психику. Таким образом, необходимость смены состояний, впечатлений, напряжения и расслабления и т.д. заложена в биологической природе человека. Очевидно та же потребность лежит в основе и другого явления — контраста, связанного с усилением зрительных импульсов в пограничных зонах, чем сильнее импульс, тем резче контрастируют формы. Контраст — одно из самых сильных выразительных художественных средств.

Типы композиции

Замкнутая композиция

Изображение с замкнутой композицией вписывается в раму таким образом, чтобы оно не стремилось к краям, а как бы замыкалось само на себя. Взгляд зрителя переходит от фокуса композиции к периферийным элементам, возвращается через другие периферийные элементы опять к фокусу, то есть стремится с любого места композиции к ее центру.

Отличительной чертой замкнутой композиции является наличие полей. В этом случае целостность изображения проявляется в буквальном смысле — на каком-либо фоне композиционное пятно имеет четкие границы, все композиционные элементы тесно связаны между собой, пластически компактны.

Открытая композиция

Заполненность изобразительного пространства при открытой композиции может быть двоякой. Или это уходящие за пределы рамы детали, которые легко представить вне картины, или это большое открытое пространство, в которое погружается фокус композиции, дающий начало развитию, движению соподчиненных элементов. В таком случае отсутствует затягивание взгляда к центру композиции — наоборот, взгляд свободно уходит за пределы картины с некоторым домысливанием не изображенной части.

Открытая композиция центробежна, она тяготеет к поступательному движению или к скольжению по спирально расширяющейся траектории. Она может быть весьма сложной, но всегда в конечном итоге уходящей от центра. Нередко и сам центр композиции отсутствует, вернее, композиция складывается из множества равноправных мини-центров, заполняющих поле изображения.

Симметричная композиция

Основная черта симметричной композиции — равновесие. Симметрия отвечает одному из самых глубоких законов природы — стремлению к устойчивости. Строить симметричное изображение легко, достаточно только определить границы изображения и ось симметрии, затем повторить рисунок в зеркальном отражении. Симметрия гармонична, но если всякое изображение

делать симметричным, то через некоторое время мы будем окружены благополучными, но однообразными произведениями.

Художественное творчество настолько далеко выходит за рамки геометрической правильности, что во многих случаях надо сознательно нарушать симметрию в композиции, иначе трудно передать движение, изменение, противоречие. В то же время симметрия, как алгебра, поверяющая гармонию, всегда будет судьей, напоминанием об изначальном порядке, равновесии.

Асимметричная композиция

Асимметричные композиции не содержат оси или точки симметрии, формотворчество в них свободнее, однако нельзя думать, что асимметричность снимает проблему уравновешенности. Наоборот, именно в асимметричных композициях авторы уделяют особое внимание уравновешенности как непременному условию грамотного построения картины.

Статичная композиция

Устойчивые, неподвижные, часто симметрично уравновешенные, композиции этого типа спокойны, молчаливы, вызывают впечатление самоутверждения, несут в себе не иллюстративное описание, не событие, а глубину, философию.

Динамичная композиция

Внешне неустойчивый, склонный к движению, асимметрии, открытости, этот тип композиции

прекрасно отражает наше время с его культом скорости, напора, калейдоскопичности жизни, жаждой новизны, со стремительностью моды, с клиповым мышлением. Динамика часто исключает величавость, основательность, классическую завершенность; но будет большой ошибкой считать простую небрежность в работе динамикой, это совершенно неравнозначные понятия. Динамичные композиции сложнее и индивидуальнее, поэтому требуют тщательного продумывания и виртуозного исполнения.

Статичные композиции почти всегда бывают симметричными и часто замкнутыми, а динамичные — асимметричными и открытыми. Но так бывает не всегда, жесткой классификационной связи между парами не просматривается, более того, определяя композиции по другим исходным критериям, приходится создавать еще один ряд, который для удобства будем называть уже не типами, а формами композиции, где определяющую роль играет внешний вид работы.

Формы композиции

Все дисциплины проективного цикла, от начертательной геометрии до архитектурного проектирования, дают понятие элементов, составляющих форму окружающего мира:

Плоскость;

Объемная поверхность;

Пространство.

Используя эти понятия, легко классифицировать формы композиции. Надо только иметь в виду, что изобразительное искусство не оперирует математическими объектами, поэтому точка как геометрическое место пространства, не имеющее размеров, не может быть формой композиции. У художников точкой могут быть и круг, и клякса, и любое сосредоточенное вокруг центра компактное пятно. Те же замечания касаются и линии, и плоскости, и трехмерного пространства. Таким образом, формы композиции, названные так или иначе, не являются определениями, а лишь приблизительно обозначаются как нечто геометрическое.

Точечная (центрическая) композиция

У точечной композиции всегда проглядывается центр; он может быть центром симметрии в буквальном смысле или условным центром в несимметричной композиции, вокруг которого компактно и примерно равноудаленно располагаются композиционные элементы, составляющие активное пятно. Точечная композиция всегда центростремительна, даже если части ее как бы разбегаются от центра, фокус композиции автоматически становится главным элементом, организующим изображение. Значение центра наиболее подчеркивается в круговой композиции.

Точечной (центрической) композиции присущи наибольшая целостность и уравновешенность, она легко строится, весьма удобна для освоения первых профессиональных приемов сочинения.

Линейно-ленточная композиция

В теории орнамента расположение повторяющихся элементов вдоль прямой или изогнутой незамкнутой линии называется трансляционной симметрией. В общем случае ленточная композиция совсем необязательно должна состоять из повторяющихся элементов, но ее общее расположение обычно вытянуто в каком-либо направлении, что предполагает наличие воображаемой осевой линии, относительно которой строится изображение. Линейно-ленточная композиция является незамкнутой и часто динамичной. Формат изобразительного поля допускает относительную свободу, здесь изображение и поле не так жестко привязаны друг к другу по абсолютным размерам, главное — вытянутость формата.

В ленточной композиции нередко маскируется второй из трех главных признаков композиции — подчиненность второстепенного главному, поэтому в ней очень важно выявить главный элемент. Если это орнамент, то в повторяемых элементах, распадающихся на отдельные мини-изображения, повторяется и главный элемент. Если же композиция одномоментная, то главный элемент не маскируется.

Плоскостная (фронтальная) композиция

Само название предполагает заполненность изображением всей плоскости листа. Такая композиция не имеет осей и центра симметрии, не стремится стать компактным пятном, она не имеет ярко выраженного одиночного фокуса. Плоскость листа (целиком) и определяет целостность изображения. Фронтальная композиция часто используется при создании декоративных произведений — ковров, росписей, орнаментов тканей, а также в абстрактной и реалистической живописи, в витражах, мозаике. Эта композиция тяготеет к открытому типу. Не следует считать плоскостную (фронтальную) композицию только такой, в которой видимая объемность предметов исчезает и заменяетсяплоскими цветовыми пятнами. Многоплановая реалистическая картина с передачей пространственных и объемных иллюзий по формальной классификации относится к фронтальной композиции.

Художникам и фотографам: «Правило третей»

Правило третей – проверенный способ построения хорошей композиции, вне зависимости от вашего объекта. В чем же его польза?

Правило гласит: если вы разделите любую композицию на трети вертикальными и горизонтальными линиями, а затем поместите главные элементы вдоль этих линий или на их пересечении, изображение получится максимально интересным и динамичным.

Художники пользуются этим правилом в основном для пейзажей, но на самом деле оно классно работает и с натюрмортами, и с фигурами человека и даже с портретами.

Правило третей – это четкая инструкцию по расположению фокусных точек. Их помещение на пересечениях любых из 9-ти прямоугольников сделает композицию сбалансированной и привлекательной.

1. Истоки

Правило третей зародилось еще в полотнах времен Ренессанса. Теперь же оно больше известно как прием фотографов. На картине Валантена де Булонь видно, что лица главных героев располагаются вдоль верхней разделяющей линии, создавая динамику.

2. Пейзажи 

Именно в их создании художники чаще всего прибегают к правилу третей. В картине Пьера-Анри де Валансьена горизонт совпадает с нижней линией, а массив гор заполняет левые секции. Центр дерева разместился на границе двух верхних правых секций. Прекрасно.

3. Асимметричные композиции 

Создание таковых – главная цель правила третей. Если все элементы размещены симметрично, это навевает скуку. Если же они смещены по правилу третей, асимметрия начинает играть нам на руку!

4. Фокусные точки

Правило третей позволяет удачно разместить главные фокусные точки. Глаза и ухо на портрете расположились на верхней горизонтальной линии. Другие важные детали, например, участок теплого света – на пересечении линий.

5. Скольжение взгляда

Правило третей задает нужное скольжение взгляда по картине. На работе Питера Пауля Рубенса главный фокус – бык, расположенный на пересечении линий. Второстепенные фокусные элементы – тоже на пересечениях. Изображенное таким образом действо заставляет взгляд смотрящего скользить от одной фокусной точки с другой.

6. Натюрморт

Я сделал эту фотографию, разместив объекты по правилу третей: банан с его тенью расположились вдоль нижней линии, а падающий на манго свет – на верхнем правом пересечении. Композиция смотрится гармонично благодаря правилу третей.

7. Распределение света

Следующий шаг – создание рисунка. Сначала я сделал схематичные штрихи, чтобы грамотно разграничить световые области. Обратите внимание, левый и нижний ряды третей – средоточие темных тонов, а падающий свет на верхнем правом пересечении создает яркую фокусную точку.

8. Набросок

Я начал с наброска теней, сделав их насыщенными. Для большей асимметрии я специально чуть выпрямил тень от банана. Это сделает его «параллельнее» нижней разделяющей линии.

9. Добавим цвета

Я добавил больше цвета общим формам. Три верхние секции заполнил темный цвет, что будет как бы обрамлять световой центр. Еще я выпрямил линию поверхности стола с известной целью – «запараллелить» ее с верхней линией.

10. Финальные штрихи

Краски более светлых тонов и детальная прорисовка завершают натюрморт. Свет, падающий на стол, занимает 2/3 композиции. Для светового центра я густо нанес светлую краску, это четко обозначило главный фокусный центр.

11. Городской пейзаж

Следующий мой пример – городской пейзаж. Я слегка отступил от правила третей, применив его к вертикальной или портретной ориентации кадра. Посмотрите на исходное фото. Следуя правилу третей, мне придется менять композицию, размещая вертикальную конструкцию по правой линии, чтобы получить желаемую асимметрию.

12. Набросок

В наброске городского пейзажа я отодвинул центральный объект вправо, чтобы он совпадал с правой вертикальной линией. Другие же постройки я опустил к нижней горизонтальной линии.

13. Закраска главных объектов

Я заполнил темной краской крупные объекты и нанес краской тени. Этот шаг помог мне обозначить фокусные центры. Нижняя секция теперь полностью темная. А верхние 2/3 наброска пока смотрятся сиротливо.

14. Полутона и свет

Я добавил полутона и свет. Светлая часть рисунка стала цельной. Темная башня располагается по правой линии, остальная «темнота» сконцентрировалась в нижнем ряду секций. Цвет неба хорошо контрастирует с нижними третями.

15. Завершающие детали

В конце я добавил разных мелких деталей на темном фоне, используя контрастные краски. Это придало глубины и движения картине. Еще я сделал просветы в конструкции башни, параллельные разделительным линиям.

16. Трети в третях

Изображение демонстрирует универсальность правила третей. По точно такому же принципу можно подразделить на трети каждую из девяти секций. Посмотрите внимательно: все мелкие детали занимают свою подсекцию, создавая фокусные «подцентры».

17. Человек

Следующий пример – рисование человека акварелью. Самым первым и важным действием было расположение движения руки по верхней линии. Это задало динамику и асимметричность композиции. Лицо я поместил на правой линии, обозначив второстепенный фокусный центр.

18. Асимметричное равновесие

Теперь я добавил темные тона и светлые полутона. Нанеся допустимое количества цвета, я принялся смягчать края теней. Основное скопление темных деталей поместилось в левый ряд третей. Такое смещение главной фигуры дало сильную асимметрию. Это сбалансирует основной фокусный центр.

19. Обозначаем главные точки

Набросок иллюстрирует динамичное движение. И ключевыми точками становятся рука, кулак и согнутый локоть. Я нанес немного красного цвета вдоль вытянутой руки и на локоть и густо обозначил кулак зеленым, чтобы выделить эти фокусные точки. Нужная динамичность достигнута.

20. Последние штрихи

Для законченности рисунка я добавил еще цветов. Добавил еще красного, подчеркнув глаза бойца в тени. Это второстепенный фокусный центр. Взгляд смотрящего сперва упадет на кулак, а затем скользнет к глазам человека.

P. S.

Статья детально рассказала, как художник может применить правило третей в своих работах. Хотя метод универсальный: им могут смело пользоваться все, кто имеет дело с визуальной композицией. Так что, будь вы художник или фотограф, пробуйте!

Источник: Creative Blog

Читайте также:

Основы рисования: Инвентарь начинающего художника

Основы рисования: как построить удачную композицию для рисунка

Основы рисования: правила цветовой палитры в живописи

Какую модульную картину выбрать для гостиной или спальни. 5 важных правил

Когда хочется внести в свой интерьер актуальную нотку, сделать его стильным и уникальным не обязательно тратиться на подлинники произведений искусства

А вы знали, что супермодные современные модульные картины родились из средневековой церковной живописи? Именно тогда появились композиции из нескольких икон, объединённых единой темой. В зависимости от количества частей их называли: диптих, триптих, полиптих. Если вам хочется внести в свой интерьер актуальную нотку, сделать его стильным и уникальным не обязательно тратиться на подлинники произведений искусства. Достаточно присмотреться к модному тренду – модульной (сегментированной) картине. И, конечно, учесть советы дизайнеров.

Модульная картина в спальне

Модульная картина настолько самодостаточна, что может не только спасти даже самый неприметный интерьер, но и загубить продуманный до мелочей.

5 важных правил

1. Место расположения

Модульная картина должна находиться там, где она не будет постоянно попадаться на глаза хозяевам квартиры и утомлять. Лучше всего – над изголовьем кровати в спальне, над диваном в гостиной. Но не над телевизором, где она будет перетягивать на себя взгляд и, в конце концов, быстро вам надоест.

2. Тематика и уместность

Умиротворяющие пейзажи или нежные цветы для спальни, сочные натюрморты для кухни и практически всё, что вашей душе угодно для гостиной.

Пример игры на контрасте

3. Контраст

Беспроигрышный дизайнерский приём – игра на контрасте. Если интерьер выполнен в сдержанных тонах, яркая картина будет, как вспышка света. И, наоборот, вычурный, многоцветный интерьер «успокоит» чёрно-белый принт.

ВАЖНО! Модульная картина – прекрасный способ зрительно увеличить пространство. Маленькая комната станет казаться больше, если украсить стену крупной модульной картиной с изображением реалистичного пейзажа.

Пример игры на контрасте

4. Горизонталь и вертикаль

Модульные картины бывают разбитыми на горизонтальные (чаще) и вертикальные сегменты. В помещении с невысокими потолками лучше использовать горизонтальные картины, а вертикальные хорошо украсят пространство узких стен, между простенков, рядом с мебелью.

ВАЖНО! Более гармонично выглядит картина с нечётным количеством сегментов. Она всегда будет подсознательно восприниматься, как несущая свой внутренний смысл.

Пример игры на контрасте

5. Высота размещения.

Любая картина лучше воспринимается, если висит на уровне глаз стоящего человека. Или чуть выше. Лучшее расстояние от пола – 170-180 см.

Плюсы использования модульных картинМодно, актуально и практично

• Модно и актуально. Это современное прочтение классики, которое сделает ваш интерьер стильным и неповторимым.
• Необычные формы. Как правило, модульные картины разбиваются на сегменты разные по размеру. Расположение тоже может быть разным. Всё вместе создаёт впечатление «упорядоченного хаоса». А это всегда привлекает внимание.
• Практичность. Для изготовления современных модульных картин используется полноцветная широкоформатная печать с высокой цветопередачей. Они не выцветают со временем.

Удобство и простота. Для того, чтобы развесить даже большую модульную картину не надо как-то специально подготавливать стену. Вес картины распределяется между модулями и обычные крепления способны их выдержать.

Купить модульную картину яркую, абстрактную или с нежными большими цветами можно ЗДЕСЬ

Размещение картин в интерьере, как правильно развесить семейные фото

Картины, фотографии, постеры и панно во все времена служили главными украшениями любого интерьера. Казалось бы, красивая картина хороша сама по себе, вне зависимости от окружения и месторасположения, однако, на практике это утверждение далеко не всегда является истинным. Всегда ли для декора интерьера нужны живописные шедевры или можно обойтись «малой кровью»? Какую стену в комнате выбрать для развески картин? Как правильно расположить и оформить несколько фотографий или рисунков в единую композицию? На какой высоте их лучше всего развесить? Постараемся подробно ответить на все эти немаловажные вопросы.

На стене можно размещать не только картины маслом, но и зеркала, рельефы или любимую коллекцию рисунков и открыток, главное подобрать для них достойное обрамление, Ballards Designs

Декор и аксессуары в интерьере выполняют немаловажную роль, создавая целостность образа и атмосферу уютного и обжитого пространства. Даже когда отделка завершена, а мебель заняла свои места, стены комнаты зачастую выглядят слишком пустыми и скучными, и именно тогда возникает потребность украсить их картинами, плакатами и т.п. Прекрасно, если у вас уже есть несколько живописных или графических полотен, достойных украсить интерьер, однако, если коллекцией произведений искусства вы не обладаете, это не повод оставлять стены пустыми. Семейные фото в аккуратных рамах, цифровая печать любого изображения на холсте, интерьерные коллажи, которые можно изготовить своими руками и т.п. вполне могут стать оригинальной и стильной заменой привычным картинам. К тому же, полотна, сами по себе не являющиеся шедеврами, объединенные на стене в общую группу, создают вполне привлекательную и интересную композицию, которой можно задать определенный ритм или использовать в интерьере как недостающий цветовой акцент.

Старинные и не очень карты тоже могут стать интересным вариантом декора комнаты, Pottery Barn

Совет: если вы хотите скорректировать размер изображения, используйте паспарту. С его помощью, например, можно заставить небольшой рисунок казаться больше.

Геометрия и функция помещения

На композицию развески картин в интерьере непосредственно влияет геометрия окружающего пространства, при этом картины на стене способны зрительно скорректировать недостатки помещения. Так, например, расположенные вертикально вряд картины могут заставить потолок казаться выше, а, напротив, развешанные по горизонтали — ее ширину. Если стоит задача заставить узкую и длинную комнату казаться короче, достаточно разместить на ее торцевой стене одну крупную и яркую картину.

Человеческое восприятие крайне чувствительно к горизонтальным линиям, поэтому выстраивая композицию из нескольких изображений, старайтесь, чтобы их нижняя часть выстраивалась в горизонталь.

Картины и фотографии можно не только вешать, но и, например, расставлять на полках, однако, этот вариант не подойдет для интерьеров в строгой, классической стилистике

Немаловажную роль играет и функция помещения. Крупные и яркие полотна декораторы не рекомендуют размещать в спальне, точно также как и драматические и батальные изображения, которые, без сомнения, будут мешать отдыху и релаксации.

Оригинальный вариант размещения картины на мольберте, Pottery Barn

Совет: если не уверены, как в интерьер впишется конкретное полотно, разместите его сначала на пюпютре или мольберте и посмотрите, как оно будет сочетатья с обстановкой. Этот же прием подходит для размещения картин в помещениях, где в силу каких-либо обстоятельств, нельзя портить стены и вбивать в них гвозди.

Высота

Важно правильно выбрать высоту развески картин, чтобы их было хорошо видно. Ориентироваться при этом надо на воображаемую линию, проходящую точно через центр картины. Классический, «музейный» вариант развески картин составляет — 152 см от пола до данной серединной линии. Размещая группу картин, соответственно, надо учитывать высоту рам, паспорту и промежутков между картинами. Таким образом, центр картины должен располагаться чуть ниже уровня глаз стоящего человека (то есть примерно на уровне 150 см). Мелкие картины и фото можно повесить чуть ниже, чтобы их было легко рассмотреть, более крупные — выше, примерно на высоте 160 см от пола.

Памятка: картины в столовой и кухне лучше повесить чуть ниже, так как любоваться ими вы, скорее всего, будете не стоя, а сидя за столом.

Ассиметричная композиция из картин разного формата

Если вы не планируете ставить крупное полотно или постер прямо на пол (декоративный прием, иногда применяемый с современной живописью и графикой), вешать картины, ниже 60 см не рекомендуется.

Соотношение с мебелью

Картины в интерьере не являются частью пустого музейного пространства с белыми стенами, а дополняют помещение, уже наполненное разнообразными предметами мебели, с которыми они должны органично взаимодействовать. Развешивая картины, следует обратить внимание на наличие выступов и ниш, уровень верхнего края дверей и окон, положение мебели.

Простые рисунки или орнаменты, повторить который под силу почти каждому, могут органично украсить интерьер. Пример симметричной композиции из работ одинакового формата, Pottery Barn

Совет: вешать картины рядом с высокими шкафами не рекомендуется, а вот крупная картина даже над небольшим каминным порталом будет смотреться весьма эффектно.

Классический вариант размещения картин в гостиной — над диваном или другим крупным, но невысоким предметом мебели

Чаще всего картины группируют на одной из стен комнаты, например, над камином, низким комодом или диваном. В этом случае, важно, проведите воображаемую линию от края предмета обстановки, и расположить картина таким образом, чтобы между ними и этой линией оставалось свободное пространство.

Композиция

Как уже отмечалось, даже самые простые изображения могут стать впечатляющим дополнением интерьера, если объединить их в единую композицию и правильно ее расположить. Количество, размер и формат картин может быть совершенно произвольным, что, в свою очередь, делает задачу их компоновки еще более сложной. Группировать картины можно по технике (например, акварели или гравюры), цветовой гамме (например, черно-белые фотографии), тематике (принты с животными или натюрморты).

Вариант симметричной композиции над диваном

Памятка: если вы не хотите прекратить комнату в музейный зал, для размещения картин лучше выбрать только одну из стен.

Некоторые декоративные панно можно размещать как вертикально, так и горизонтально, Improvements

Варианты группировки картин в единую композицию:

• картины примерно одного формата и размера можно развесить симметричной «сеткой», то есть одинаковые полотно вешаются в одну линию с равными промежутками между ними
• мелкие изображения можно сгруппировать вокруг более крупной картины, либо выстроить их на одной оси, при этом, более крупное изображение смещается от центра композиции левее или правее примерно на 30 см
• если у вас есть два изображения разного размера, более крупное можно повесить чуть выше, чтобы облегчить его восприятие (центр картин, в данном случае, совпадет)

Подсветка

Немаловажным аспектом восприятие картин в интерьере является их освещенность. Разумеется, подсветить каждое полотно в индивидуальном порядке удается не всегда, поэтому лучше изначально выбрать для развески картин хорошо освещенную часть помещения. Наиболее ценные и привлекательные предметы коллекции можно подсветить отдельно, воспользовавшись, например, рамами со встроенной подсветкой или специальными светильниками. Для подсветки специалисты рекомендуют использовать галогенные лампочки, так как их белый свет не влияет на цветовосприятие. Лампы следует направлять непосредственно на полотно, регулируя их положение до тех пор, пока с него не исчезнут все лишние отсветы и блики.

Специальные лампы для подсветки картин обычно имеют вытянутую форму и располагаются над рамой, Lucifero’s

Несколько ярких постеров, коллажей или стильных фотографий действительно способны преобразить облик помещения, даже без затрат на серьезный ремонт. Смелее экспериментируйте с декором интерьера, чтобы придать своему дому неповторимую индивидуальность и подчеркнуть стиль.

Композиция в рисунке или секреты удачной картины | Doodle&Sketch

Чтобы ваша картина привлекала внимание зрителя и была ему интересна, недостаточно уметь только рисовать. В этой статье художница Анна Богданова расскажет об одном из главных секретов успешной картины — о правильной и гармоничной композиции в рисунке!

В каждом виде искусства существуют понятия, без знания которых тяжело двигаться вперед и развиваться. В изобразительном искусстве основное такое понятие – это композиция. Без нее никуда!

Правильная композиция — это один из секретов по-настоящему удачной картины. В этой статье мы разберем основные виды композиции, познакомимся с правилами ее построения и научимся составлять правильные композиции в своих рисунках. Вперед!

Понятие композиции в рисунке и ее виды

Чтобы научиться рисовать, важно четко понимать, что же такое композиция в рисунке и с чем ее едят. Композиция в рисунке и живописи — это расположение предметов на вашей картине. Если говорить по-научному, то композиция — это распределение предметов и фигур в пространстве, установление соотношения их объемов, света и тени, пятен цвета. Если композиция в картине правильная, то все элементы картины будут визуально органично связаны между собой.

В рисунке и живописи существуют два основных вида композиции:

1. Статичная композиция — это композиция, которая передает в рисунке ощущение равновесия, состояние умиротворения.

2. Динамичная композиция — хорошо передает движение, бурные эмоции, стихию природы.

Разницу этих двух видов композиции можно отчетливо увидеть на примере рисунка ракеты ниже.

На левом рисунке ракета неподвижна. Это ощущение создается за счет статичной композиции. Статичная композиция в этом рисунке возникает за счет пересечения горизонтальной оси (линия горизонта) с вертикальной осью (ровно стоящая на земле ракета) под прямым углом. Пересечение вертикальной и горизонтальной линий под прямым углом (перпендикулярные прямые) в рисунке всегда добавляет статики и монументальности.

На правом рисунке есть ощущение, что ракета летит. Это ощущение для зрителя мы создали с помощью динамичной композиции за счет смещения угла наклона.

Вы можете легко проделать такой же эксперимент, нарисовав, например, чашку. Когда вы нарисуете горизонтальную линию стола и ровно перпендикулярно столу нарисуете чашку — вы увидите устойчивое состояние (статичная композиция). А теперь нарисуйте чашку под углом к столу и вы увидите, что возникло ощущение момента падения, динамики (динамичная композиция).

Композиционный центр как основа композиции

Мы разобрались с основными видами композиции в рисунке и живописи и теперь переходим к следующему важному элементу — композиционному центру.

Композиционный центр — это объект, к которому, по задумке художника, должен стремиться глаз зрителя — центральный элемент рисунка. Художнику очень важно уметь определить композиционный центр и сделать на нем акцент в своей работе.

Есть и исключения. Например, паттерны (простые повторяющиеся формы, цвета или объекты), специфические иллюстрации, поддержанные определенной концепцией, могут не содержать композиционного центра.

Как художнику научиться выделять композиционный центр в своих работах? Об этом мы как раз поговорим далее!

Выделение композиционного центра в рисунке

Есть несколько приемов, которые помогут вам быстрее научиться рисовать и грамотно строить композицию. Эти «секреты» привлекут внимание зрителя к задуманному композиционному центру. Вот они:

✔ КОНТРАСТНЫЙ КОМПОЗИЦИОННЫЙ ЦЕНТР

Контраст — это яркая разница между светлым и темным. Уловка заключается в том, что необходимо противопоставить композиционный центр тональности остальной композиции. То есть сделать так, чтобы задуманный вами композиционный центр был явно темнее, или явно светлее остальных элементов на картине.

Если сравнить два рисунка ниже, то вне зависимости от расположения ракеты, композиционный центр явно считывается — это, как раз, достигается за счет контраста с основным фоном.

При использовании этого приема, надо учитывать некоторые моменты: темные заливки, визуально уменьшают предмет, а светлые, наоборот — увеличивают.

✔ НАПРАВЛЯЮЩИЕ ОСИ

Для привлечения внимания к композиционному центру своей картины, используйте направляющие линии. Направляющие линии можно использовать как леску, на которую нанизывают бусины, только вместо бусин будут предметы, задуманные в композиции. Важно построить движение, как систему коридоров, ведущих к одной цели — композиционному центру.

На левом рисунке к композиционному центру (космонавту) ведут направляющие линии с разных углов. А в правом, несмотря на насыщенность деталями композиции, за счет направляющих линий и направления движения всех элементов, композиционный центр (космонавт) также остается выделенным.

✔ РАЗМЕРНОСТЬ И МНОГОПЛАНОВОСТЬ

Чем больше объект, тем больше на него внимания. Поэтому, чтобы сделать какой-то объект главным на свое картине — сделайте его большим.

Но здесь есть важные исключения: если все объекты на картине крупные и лишь один маленький — он интуитивно будет играть роль «крючка», и зритель будет, неоднократно, визуально возвращаться к нему.

Многоплановость — позволяет создать пространство и глубину в изображении. Чтобы выделить композиционный центр в своей работе, выдвиньте его на передний план, а все остальные элементы — на задний. Или сделайте наоборот: обозначьте композиционный центр на заднем плане, а неважные элементы — на переднем. Самое главное — чтобы композиционный центр был единственным элементом, стоящим на заднем или переднем плане.

Здесь верные помощники — это размывки (blur), помогающие усилить разность планов, как на рисунке справа.

Правила построения композиции в рисунке

Мы уже знаем, как создать ощущение покоя или движения в рисунке за счет статичной и динамичной композиции, а также как привлечь внимание зрителя к главному объекту композиции — «композиционному центру» за счет особых приемов и «уловок». Теперь нам пора узнать, по каким правилам необходимо выстраивать гармоничную и правильную композицию в рисунке.

В изобразительном искусстве существует несколько правил, по которым строится композиция. Для того чтобы научиться рисовать, вам нужно иметь представление об этих самых правилах. Поэтому ниже я постараюсь максимально понятно и кратко рассказать о них.

Правило «Золотого сечения»

«Золотое сечение» или «золотая пропорция» — это универсальное проявление структурной гармонии. В процентном округлённом значении золотое сечение — это деление какой-либо величины в отношении 62 % к 38 %.

“Золотое сечение” бывает двух видов:

1. Спиралевидное золотое сечение или логарифмическая спираль (левый рисунок).

Свое название эта спираль получила из-за связи с последовательностью вложенных друг в друга прямоугольников с отношением сторон, равным φ (это фиксированная величина, равная 1,62), которое принято называть золотыми. Достаточно визуально представить спираль на листе и уже на ней расположить предметы. Или ориентируясь на данный рисунок, тонкой еле заметной, карандашной линией, нарисовать ее на листе. Спиралевидное золотое сечение очень распространено в природе – например, раковина улитки.

2. Диагональное золотое сечение (правый рисунок).

Диагональное золотое сечение широко используется в композиции для распределения объектов разных по смыслу. В прямоугольнике проводим диагональ. Далее из вершины необходимо провести перпендикуляр к уже проведенной диагонали. В итоге получаются три треугольника разных размеров. Значимые объекты располагаются в них.

Это правило означает, что для гармоничной композиции нужно масштабы предметов соотносить с пропорциями треугольников (как на правом рисунке). Большой объект — в большом треугольнике «а», средний — в среднем треугольнике «b», маленький — в маленьком треугольнике «с».

Рассмотрим пример слева — спиралевидное сечение. Я расположила человечков по оси спирали. По мере закругление спирали, происходит уменьшение формы и возникает ощущение урагана или бури, а так же появляется глубина пространства и перспектива.

На иллюстрации справа мы распределяем объекты (звездочка, ракета и космонавт), ориентируясь на их общий объем и массу. Чем больше размер (в нашем случае это космонавт), тем больший сегмент он занимает, соответственно, маленькая звездочка — займет самый маленький треугольник. Композиция получится интересной благодаря разным по объему предметам.

Правило третей

Второе важное правило — это правило третей. Оно является упрощенной версией золотого сечения. Заключается оно в том, что лист делится на 9 равнозначных частей с помощью 2 параллельных горизонтальных и 2 вертикальных линий. Самое простое, чтобы добиться гармоничной композиции — это расположить композиционный центр в центральном прямоугольнике — как на примере ниже.

Если в композиции несколько объектов, то рекомендую их расположить на пересечении линий — композиция не потеряет выразительности. На линиях можно располагать объекты, на которые художник хочет сделать упор. Линия горизонта может пролегать по одной из горизонтальных линий, то есть, композиция делится 1 к 2 (как на правом рисунке внизу), где одна часть — это земля, а две части — это небо.

Существует определенная математическая пропорция для построения такой сетки, она показана на рисунке ниже. Я рекомендую запомнить эти пропорции визуально и использовать их при создании собственных работ.

Заключение

Из этой статьи мы с вами узнали, что такое композиция и композиционный центр, научились основным правилам гармоничной композиции в рисунке. Теперь вы вооружены уловками, которые помогут вам в построении правильной композиции в ваших картинах, и секретами — чтобы создать множество удачных работ. Всем вдохновения и успехов!

Еще больше полезных статей вы найдете на нашем сайте в разделе ПроАрт.

Элементы искусства (Обучение в Getty)

На этой странице представлены определения и примеры элементов искусства, которые используются художниками, работающими в различных медиа. Элементы искусства — это компоненты или части произведения искусства, которые можно выделить и определить. Это строительные блоки, из которых создается произведение искусства.

Студенты, которые могут определить элементы и оценить их роль в композиции произведения искусства, смогут лучше понять выбор художника.Они будут оснащены, чтобы узнать, является ли произведение искусства успешным и почему.

Расположение элементов в произведении искусства. Все произведения искусства имеют заказ, определяемый художником. Композиция создает иерархию внутри произведения, которая сообщает зрителю об относительной важности изображений и включенных элементов.

Симметричные композиции создают ощущение устойчивости. В этом примере одна большая фигура в центре окружена фигурами меньшего размера с обеих сторон.Сама форма произведения искусства также симметрична — вертикальная линия, разделяющая изображение пополам, создаст две равные половины, являющиеся зеркальным отображением друг друга.

Асимметричные композиции часто передают ощущение движения, поскольку элементы композиции неуравновешены. В этом примере художник использовал органические формы для создания композиции, имитирующей движение лоз, неупорядоченно растущих по кругу часов.

Линия — это идентифицируемый путь, созданный точкой, движущейся в пространстве. Он одномерный и может различаться по ширине, направлению и длине. Линии часто определяют края формы. Линии могут быть горизонтальными, вертикальными или диагональными, прямыми или изогнутыми, толстыми или тонкими. Они направляют ваш взгляд на композицию и могут передавать информацию через свой характер и направление. Примеры:

Горизонтальные линии предполагают ощущение покоя или покоя, потому что объекты, параллельные земле, находятся в состоянии покоя.В этом пейзаже горизонтальные линии также помогают создать ощущение пространства. Линии очерчивают части ландшафта, уходящие в пространство. Они также предполагают продолжение пейзажа за пределы картинной плоскости слева и справа.

Вертикальные линии часто передают ощущение высоты, потому что они перпендикулярны земле и уходят вверх к небу. В этом церковном интерьере вертикальные линии предполагают духовность, поднимающуюся за пределы человеческой досягаемости к небу.

Горизонтальные и вертикальные линии, используемые в комбинации , передают стабильность и надежность. Прямолинейные формы с углом наклона 90 градусов конструктивно устойчивы. Эта стабильность предполагает постоянство и надежность.

Диагональные линии передают ощущение движения. Предметы в диагональном положении неустойчивы. Поскольку они не являются ни вертикальными, ни горизонтальными, они либо вот-вот упадут, либо уже находятся в движении.Углы корабля и скалы на берегу передают ощущение движения или скорости в этой штормовой гавани. В двухмерной композиции диагональные линии также могут обозначать глубину через перспективу. Эти диагональные линии визуально притягивают зрителя к изображению. Например, на этой фотографии диагональные линии ведут взгляд в пространство к точке, где линии сходятся.

Кривая линии может передавать энергию. Мягкие, пологие изгибы напоминают изгибы человеческого тела и часто имеют приятное чувственное качество и смягчают композицию. Край бассейна на этой фотографии мягко подводит взгляд к скульптурам на горизонте. Резко изогнутые или закрученные линии могут передавать суматоху, хаос и даже насилие. В этой скульптуре линии изгибающихся тел и змеи помогают передать интенсивность борьбы с мертвой хваткой змеи.

При повторении линии могут образовывать узор .В этом примере художник повторял разные типы линий в композиции для создания различных узоров. Узорчатые линии также придают изображению ритм .

Форма и форма определяют объекты в пространстве. Фигуры имеют два измерения — высоту и ширину — и обычно определяются линиями. Формы существуют в трех измерениях: по высоте, ширине и глубине. Примеры:

Форма имеет только высоту и ширину.Форма обычно, хотя и не всегда, определяется линией, которая может обеспечить его контур. На этом изображении в композиции преобладают прямоугольники и овалы. Они описывают архитектурные детали потолочной фрески в стиле иллюзионистов.

Форма имеет глубину, а также ширину и высоту. Объемная форма — основа скульптуры, мебели и декоративно-прикладного искусства. Трехмерные формы можно увидеть более чем с одной стороны, как, например, эта скульптура поднимающейся на дыбы лошади.

Комод, Жан-Франсуа Обен, ок. 1760 г. Геометрические формы и формы включают математические именованные формы, такие как квадраты, прямоугольники, круги, кубы, сферы и конусы. Геометрические формы и формы часто создаются руками человека. Однако многие природные формы также имеют геометрические формы. Шкаф декорирован орнаментом в виде геометрических фигур.

Органические формы и формы обычно имеют неправильную или асимметричную форму. Органические формы часто встречаются в природе, но созданные руками человека формы также могут имитировать органические формы. В этом венке использованы органические формы, имитирующие листья и ягоды.

Повторяющиеся формы и формы также создают узоры. На этой странице рукописи повторяющиеся органические цветочные формы создают узор.

На этой фотографии геометрические формы и линии повторяются, чтобы создать узор .

Реальное пространство трехмерно. Пространство в произведении искусства относится к ощущению глубины или трехмерности. Это также может относиться к использованию художником области в картинной плоскости. Область вокруг основных объектов в произведении искусства называется отрицательным пространством, а пространство, занимаемое основными объектами, называется положительным пространством. Примеры:

Положительное и отрицательное пространство Отношение положительного и отрицательного пространства может сильно повлиять на воздействие произведения искусства. На этом рисунке человек и его тень занимают положительное пространство, а окружающее его белое пространство — отрицательное. Непропорционально большое количество негативного пространства подчеркивает уязвимость и замкнутость фигуры.

Трехмерное пространство Идеальная иллюзия трехмерного пространства в двумерном произведении искусства — это то, над чем стремились многие художники, такие как Питер Саенредам.Иллюзия пространства достигается за счет приемов перспективного рисования и штриховки.

Свет отражается от объектов. Цвет имеет три основных характеристики: оттенок , (красный, зеленый, синий и т. Д.), Значение , (насколько он светлый или темный) и интенсивность , (насколько он яркий или тусклый). Цвета можно охарактеризовать как теплые (красный, желтый) или холодные (синий, серый), в зависимости от того, к какому концу цветового спектра они попадают. Примеры:

Значение описывает яркость цвета. Художники используют значение цвета для создания разных настроений. Темные цвета в композиции предполагают недостаток света, как в ночной сцене или в интерьере. Темные цвета часто могут передавать ощущение тайны или дурного предчувствия. Светлые цвета часто описывают источник света или свет, отраженный внутри композиции. На этой картине темные цвета напоминают ночную сцену или интерьер.Художник использовал светлые цвета, чтобы описать свет, создаваемый пламенем свечи.

Интенсивность описывает чистоту или интенсивность цвета. Яркие цвета неразбавлены и часто ассоциируются с положительной энергией и повышенными эмоциями. Тусклые цвета разбавлены за счет смешения с другими цветами и создают уравновешенное или серьезное настроение. В этом образе художник запечатлел серьезность и радость сцены с тускло-серым каменным интерьером и ярко-красной драпировкой.

Качество поверхности объекта, который мы ощущаем при прикосновении. Все объекты имеют физическую текстуру. Художники также могут визуально передавать текстуру в двух измерениях. В двухмерном произведении искусства текстура дает визуальное представление о том, как изображенный объект будет ощущаться в реальной жизни при прикосновении: твердый, мягкий, грубый, гладкий, волосатый, кожистый, острый и т. Д. художники используют настоящую текстуру, чтобы придать своей работе тактильное качество. Примеры:

Текстура, изображенная в двух измерениях. Художники используют цвет, линии и тени для создания текстур. На этой картине мужской халат раскрашен имитацией шелка. Умение убедительно изобразить ткани разных типов было одной из отличительных черт великого живописца 17 века.

Рабочий стол, французский, 1692–1700 Текстура поверхности Поверхность этого письменного стола металлическая и твердая.Твердая поверхность пригодна для объекта, который можно было бы использовать для письма. Гладкая поверхность письменного стола отражает свет, добавляя блеска этому предмету мебели.

Правило третей в живописи и фотографии, Краткое руководство

Большинство творческих людей, от художников до фотографов, когда-нибудь сталкивались с Правилом третей. Любой, кто занимается созданием визуально привлекательных работ, должен был придерживаться этого золотого правила, чтобы добиться сбалансированной композиции.Но что такое Правило третей? И откуда это взялось?

Что такое правило третей?

Правило третей — это общее руководство по созданию интересной композиции, в котором говорится, что любое изображение — живопись, фотография, графический дизайн — должно быть разбито на сетку с двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями, образуя девять прямоугольников с одинаковыми пропорциями. Затем следует разместить важные композиционные элементы либо на линиях, либо на их пересечении. В результате получаются динамичные, интересные композиции, привлекающие внимание зрителя к сцене.

Эта техника часто используется в пейзажной живописи и фотографии, но действительно применима к любому жанру. Это одно из начальных правил композиции, которым преподают визуальные художники, это быстрый и простой способ для любого — от новичка до эксперта — улучшить визуальное воздействие своей работы. И хотя сегодня Правило третей чаще всего ассоциируется с фотографией, неудивительно, что оно происходит от живописи.

Один из многих композиционных приемов, которые используют художники, Правило третей было впервые записано в 1797 году, когда автор цитирует английского художника сэра Джошуа Рейнольдса.Обсуждая баланс света и тьмы в произведении искусства, Рейнольдс обращается к Правилу третей, рассматривая его как более общий принцип баланса. Позже она была преобразована в сеточную систему, которую мы знаем сегодня.

Самый простой способ проверить, соответствует ли произведение — ваше собственное или чужое — правилу третей, — это наложить сетку на окончательное изображение. Если вам не хочется производить простые вычисления, вы можете скачать сетку.

Правило третей в живописи

Не только фотографы используют правило третей.Задолго до появления первых в мире фотографий известные художники часто использовали эту технику для достижения гармонии и баланса в своих композициях. Давайте посмотрим на трех разных художников из разных жанров, чтобы увидеть, как все они применили Правило третей для большого эффекта.

Йоханнес Вермеер

«Спящая служанка» Иоганнеса Вермеера (ок. 1656–1657)

На этой ранней картине Вермеера показано использование композиционного трюка в том, как голова спящей горничной совмещается с верхней горизонтальной линией.Интересно, что верх кувшина на столе совпадает с нижней горизонтальной линией, создавая приятное расстояние между передним планом и объектом фона. Даже распахнутая дверь имеет композиционное назначение. Сама дверь ложится ровно на правую вертикальную линию, проходящую через картину. Этот выбор в сочетании с использованием света и тени Vermeer придает драматическое напряжение этой, казалось бы, повседневной сцене.

J.M.W. Тернер

«Боевой темп» Ж.М. В. Тернер (1838)

Эта знаменитая картина-пейзаж работы известного английского художника-романтика Дж. М. У. Тернер широко использует правило третей. Мало того, что горизонт падает на нижнюю горизонтальную линию, корабли пересекаются по первой вертикальной линии. Небольшое смещение кораблей от центра придает картине ощущение динамичного движения, что делает ее одной из самых известных картин Тернера.

Пьер Огюст Ренуар

«На траве» Пьера Огюста Ренуара (1873)

Импрессионистов называют нарушителями правил, но это не значит, что они не практиковали основы хорошей композиции.Картина маслом Ренуара 1873 года, теперь являющаяся частью Фонда Барнса в Филадельфии, показывает тщательное размещение его предметов, позволяя им попадать по нескольким линиям в сетке. Шедевр Ренуара — хорошее напоминание о том, как правило третей можно использовать для создания естественных групп людей в композиции.

Правило третей в искусстве: Руководство для профессиональных художников

( Получите бесплатные советы и методы рисования, отправленные прямо на ваш почтовый ящик.)

Что такое правило третей в искусстве?

Правило третей — это руководство как для художников, так и для фотографов.В нем говорится, что если вы разделите свою композицию на три части по вертикали или горизонтали, а затем разместите фокусные области вашей сцены в точках их пересечения, вы получите более приятную компоновку и макет для ваших композиций.

Детали: Правило третей в искусстве

Композиция — одна из самых важных вещей, которые вам нужно планировать в своей картине, когда вы пишете пейзажи, натюрморты или рисуете фигуру или портрет. От него зависит успех или неудача вашей картины.

Важная техника, о которой вы должны знать, — это Правило третей. Хотя это часто называют правилом, я предпочитаю называть это техникой. Это потому, что делать это правилом слишком жестко: есть способы создавать хорошие композиции без использования этого принципа. Однако для новичков хорошим ориентиром является правило третей.

Правило третей относится к другому принципу, называемому «золотым сечением». Это математическое соотношение пропорций, которое часто встречается в природе.Это соотношение использовалось художниками и архитекторами на протяжении веков, в том числе дизайнерами Парфенона в Афинах, Сальвадором Дали, Ле Корбюзье и Леонардо да Винчи.

Пример правила третей

Вот одна из моих картин старого деревянного дома в китайской деревне Синьчан, недалеко от Шанхая. Я нарисовал это во время мероприятия, когда китайские и американские художники были приглашены для участия в недельном пленэре с заключительной выставкой в ​​старом историческом здании в древней деревне.

Обратите внимание, где наиболее насыщенный цвет: свет на синей двери. Это пример фокусной области. Теперь, чтобы увидеть правило третей в действии, давайте добавим сетку поверх рисунка, которая разделена на трети.

Вы можете видеть, что синяя дверь находится на линии первой третьей части картины. В этом случае он лежит не на пересечении линий сетки, а вдоль одной из них. Если у вас есть небольшая область фокусировки или точка фокусировки, вы можете поместить ее на пересечении.Более длинная фокусная область, такая как эта, располагается вдоль одной из линий.

Кружок показывает пересечение деления третей. HSB показывает насыщенность синего цвета: 76%, что довольно много. Я использую принцип контрастности насыщенности, чтобы выделить фокусную область.

Таким образом, используя правило третей в искусстве, вы можете сделать свои картины более интересными.

Использование приложений для применения правила третей в ст.

Есть несколько приложений, которые вы можете использовать на своем телефоне, чтобы наложить сетку поверх фотографии, чтобы определить позиции, где лежат точки третьего деления.Если вы выполните поиск в магазине приложений по запросу «фото сетки», вы их найдете. Я использую приложение под названием Grid #. Этот мне очень понравился.

Истоки правила третей в истории искусства

Истоки правила третей восходят к классической греческой архитектуре и живописи эпохи Возрождения. Он также часто используется фотографами в качестве инструмента композиции. Если вы изучите многие классические здания и картины эпохи Возрождения, вы увидите, как часто главные герои располагаются на пересечении линий третьего раздела.Однако это не всегда так, и будьте осторожны, чтобы не быть слишком догматичным в отношении этого правила. Часто есть другие, более важные вещи, о которых следует подумать в композиции, такие как ритм и группировки, которые могут переопределить это правило. Как всегда, правило третей — это всего лишь техника в вашем арсенале инструментов, и ее не следует всегда строго придерживаться.

Связь правила третей в искусстве с другими принципами искусства

Я подозреваю, что это правило — более простой способ избежать помещения вашего фокуса или центра интереса прямо в центр картины, а не рецепт того, где именно его разместить.Никогда не стоит ставить самую интересную часть картины в мертвую точку.

Кроме того, это, вероятно, работает, потому что деление на две трети 0,66 приближается к концепции золотого сечения, которое представляет собой отношение 0,62. Золотое сечение — приятное разделение пространства, поскольку оно основано на естественных математических законах.

Вот видео от Apple, показывающее, как использовать iPhone для просмотра сетки с правилом третей.

Для получения дополнительной информации

Для получения дополнительной информации о принципах искусства см. Руководство по композиции.Также см. Статью о Правиле третей в Википедии.

Спасибо

Спасибо, что нашли время прочитать эту статью. Пожалуйста, поделитесь им с друзьями. Если вас интересует структурированный подход к обучению рисованию, взгляните на мои онлайн-уроки рисования.

Счастливой картины!

Барри Джон Рейбоулд
Virtual Art Academy

Что говорят студенты

Барри дал мне удочку, чтобы я мог ловить свою собственную рыбу.

После недель и даже месяцев поиска на YouTube, «гуглил» и тратя целое состояние на учебники по искусству, я наконец наткнулся на Virtual Art Academy®.Когда дело доходит до покупок в Интернете, я всегда очень осторожен в том, как тратить свои деньги. Особенно, когда я уже потратил небольшое состояние на книги по искусству. Они всегда казались… Читать далее «Барри дал мне удочку, чтобы я мог ловить свою собственную рыбу»

Дагмара Заремба

Курс имеет постоянную кривую обучения, которая раскрывается по мере вашего продвижения

Курс работает отлично, уроки составлены так хорошо, что каждую неделю я вижу рост. В следовании программе мне дано направление, а информация в планах уроков носит профессиональный уровень.Я бы ни за что не смог отследить информацию самостоятельно и… Читать дальше «Курс имеет устойчивую кривую обучения, которая раскрывается по мере вашего продвижения»

Дирк Рэмплинг

Это настоящий курс, который вас обучает структурированным образом

Вопросы, которые вы задаете себе: «Стоит ли это затрат?» и «Будет ли это действительно полезно?». После пары недель работы над / в Virtual Art Academy® я могу сказать, что объем работы, которую она представляет — Барри — невероятен! Информация, представленная сама по себе, более чем оправдывает свою цену и, да,… Читать дальше «Это настоящий курс, который тренирует вас структурированным способом»

Jon Main

С тех пор, как я начал программу, я вижу улучшения в моем составе и использование цвета

Моя картина «Примитивные горшки» недавно получила награду Королевского института художников акварели на недавно избранной выставке Общества акварелистов Восточной Англии.Я прохожу курс VAA более пяти лет и очень рекомендую его всем, кто хочет улучшить свою живопись. Существует… Читать далее «С тех пор, как я начал программу, я вижу улучшения в моей композиции и использовании цвета»

Сью Дауни

Маленькие шаги сделать легко

Я очень впечатлен процессом, который Барри разработал для VAA. Обучение рисованию может быть пугающим, но если разбить его на множество небольших проектов, это очень выполнимо.Я только что провел свой первый сеанс рисования живой модели — 5-часовой однодневный сеанс. Благодаря VAA я смог сломать картину… Читать дальше «Маленькие шаги сделать легко»

Kim Stepney

Самый полный, углубленный и хорошо организованный курс рисования, доступный в Интернете

После тщательного исследования, Я лично пришел к выводу, что Виртуальная художественная академия (VAA), по большому счету, является наиболее полным, всесторонним и хорошо организованным курсом живописи, доступным в Интернете.В отличие от большинства учебных пособий и рецептов смешивания цветов, которые обычно можно найти в Интернете, философия VAA состоит в том, чтобы предоставить студентам подробную информацию обо всех аспектах… Подробнее «Самый полный, углубленный и хорошо организованный курс рисования, доступный в Интернете»

Бруно Виллела

Отличная основа для многих аспектов живописи.

У меня никогда не было формального обучения живописи, и мой стиль всегда был очень реалистичным, медленным и совсем не художественным, я просто копировал фотографию.Когда я узнал о курсе, доступном через Virtual Art Academy, я был очень взволнован возможностью узнать то, чего я никогда не знал о живописи. VAA… Читать далее «Отличная основа для стольких аспектов живописи»

Жанна Штроманн

Эквивалент 4-летнего художественного образования за небольшую часть стоимости

Это отличный курс для всех, кто серьезно настроен улучшить свое рисование. Я учусь здесь несколько лет. Когда я закончу, у меня будет эквивалент 4-летнего художественного образования за небольшую часть стоимости.Я могу делать уроки где угодно и в своем собственном темпе.… Читать далее «Эквивалент 4-летнего художественного образования за небольшую часть стоимости»

Susan Hood

Продвинутые техники композиции — Очерки искусства

Мы говорили о некоторых общих техниках создания приятных композиций, таких как правило третей и правило пространства, но на протяжении всей истории художники разработали и следовали многим системам и правилам для создания композиций. . При исследовании композиции в исторических произведениях искусства важно отметить, что не существует «секретной формулы», которой следует все великое искусство.Золотой прямоугольник скрыт далеко не в каждом шедевре. Вместо этого каждая культура и художественное движение использовали свои собственные методы композиции. «Хорошая» композиция субъективна и привязана к уникальным культурным ценностям того времени и места. Со временем многие восхитительные и эзотерические системы были изобретены, расширены и в конечном итоге отброшены последующими поколениями. Техники композиции в моде, они приходят и уходят, но все они интересны.

Ниже мы исследуем несколько композиционных систем западного искусства за последние 500 лет.Большинство этих примеров взято из блестящей книги художника и историка Шарля Було «Тайная геометрия художника». В другом эссе мы подробнее остановимся на композициях незападного искусства, так как нам еще предстоит много исследований.

Расчет квадрата

Каждый прямоугольник содержит два подразумеваемых квадрата, высоту и ширину короткой стороны прямоугольника. Вращая короткие стороны прямоугольника, вы можете найти две линии рабатмента в прямоугольнике — и размещение фокусных точек вдоль этих линий создает сильную композицию.

Рабатмент квадрата похож на правило третей — относительно простой способ найти подходящее место для фокуса в прямоугольнике. Теоретически прямоугольник — это простая геометрическая форма, и при просмотре прямоугольника мозг подсознательно создает линию рабатмента, находя квадрат внутри прямоугольника. Если это правда, то размещение фокуса на одной из двух линий рабатмента отвечает ожиданиям зрителя и вознаграждает их подсознательное поведение.Художники использовали рабатмент, по крайней мере, с раннего Возрождения, и «Святой Франциск до султана» Джотто является чрезвычайно буквальным примером.

Арматура прямоугольника

Каждый прямоугольник содержит внутреннюю геометрию. Линии от угла к углу, две линии рабатмента, диагонали от этих линий до углов, линии, проведенные от пересечений этих линий, и так далее. Это называется арматурой прямоугольника.

Арматура прямоугольника выглядит как теория заговора — сеть линий и пересечений настолько плотная, что вы, вероятно, сможете наложить ее поверх любого произведения искусства и найти какой-то элемент, который выравнивается.И в том-то и дело. Арматура — это не рецепт для создания приятной композиции, это инструмент, который помогает художнику осознать геометрию своего холста. Арматура использовалась разными способами на протяжении веков. Художники расставляют точки фокусировки на критических пересечениях, выравнивают фигуры по диагоналям или блокируют пространство с помощью вертикального и горизонтального деления. Прелесть Арматуры в том, что она не выбрана, она врожденная. Независимо от того, сознательно ли художник занимается с этим, сознательно препятствует этому, или создает в блаженном неведении или его, арматура всегда рядом.

Золотой треугольник

Разделение прямоугольного пространства по его диагонали и рисование линий вниз от углов, чтобы они пересекались перпендикулярно этой диагонали, образует агрессивно динамичную композицию.

Золотой треугольник может быть менее известной и, возможно, менее используемой композиционной формой, поскольку он редко появляется в обсуждениях композиции, а примеров его использования немного. Однако мы хотели включить его сюда, поскольку он прост в построении и создает драматический поток в пространстве.Кроме того, название «Золотой треугольник» звучит заманчиво эзотерически. Если вы найдете или создадите произведение искусства, в котором использована эта необычная композиция, сообщите нам об этом.

Симметричный баланс

Идеальная вертикальная или горизонтальная симметрия может раздражать глаз (см. Базовую композицию), но балансировка равного веса форм по обе стороны от центральной точки фокусировки может создать приятную композицию.

Строго симметричные композиции входят и выходят из моды на протяжении истории, от формальной религиозной симметрии средневековых запрестольных образов до сложной радиальной симметрии исламского узора и геометрической симметрии современного минимализма, но одну форму симметрии можно найти почти в каждая эпоха и культура — симметричный баланс.Если в композиции есть центральная точка фокусировки, и визуальный вес фигур или точек фокусировки по обе стороны от этого центра кажется одинаковым, композиция симметрично сбалансирована, даже если центральная точка фокусировки не находится в точном центре всего. состав.

Медальон

Разделите круг пополам через центр, затем снова и снова разделите его на восемь «кусочков» — из каждой точки, где разделительные линии пересекаются с краем круга, проведите линии, с которыми они пересекаются. другие точки пересечения.Эта арматура круга обеспечивает полезную структуру при создании композиций в круглом пространстве.

Медальонная композиция использовалась в декоративном искусстве на протяжении тысячелетий, проявляясь во многих вариациях в исламском орнаменте, романской плитке и витражах. В западном искусстве медальон начинает появляться в фигуративных произведениях искусства в 13 веке, когда окна-розетки готической архитектуры начали влиять на средневековые иллюминаторы рукописей. Пожалуй, самый буквальный пример композиции с использованием медальонов можно найти в Псалтири Бланш Кастильской.Со времен средневековья медальон использовался в круглых композициях, известных как тондо, и вставлялся в прямоугольные композиции, хотя редко с формальностью, присущей готическим иллюминациям. Чаще всего композиции предполагают круговое движение, но без жесткости арматуры медальона.

Альбертизм

В теории музыки разница между двумя нотами на шкале называется интервалом, и, по словам итальянского художника, архитектора и писателя Леона Баттисты Альберти, интервалы между гармоничными нотами также могут быть визуально гармоничными, когда используются как соотношения в составе.

Если каркас прямоугольника выглядит как теория заговора, то альбертизм выглядит как полная черная магия. Даже если вы хорошо разбираетесь в теории музыки, трудно понять, как Альберти и художники эпохи Возрождения использовали музыкальные соотношения для построения и разделения своих полотен. Альберти выводил свои соотношения из длины струн, необходимых для воспроизведения дополнительных нот, выбирая и выбирая из широкого спектра музыкальных гамм, сосредоточив внимание на следующих соотношениях:

• Диапазон или октава: 1/2
• Диапазон: 2 / 3
• The Diatessaron: 3/4
• The Diapason-Diapente: 1/3
• The Tonus, или Sesquioctave: (1/8)

Теории Альберти были тупыми, даже когда он их писал, и художники адаптировали его идеи самыми разнообразными эзотерическими и несвязанными способами.Так почему же мы говорим об этом, казалось бы, произвольном методе композиции? Потому что это помогает нам понять, почему на одной из самых известных картин всех времен были приняты очень странные решения.

В 1484 году Сандро Боттичелли написал одно из самых известных произведений итальянского Возрождения — «Рождение Венеры». И эта картина совершенно сбивает с толку по своей композиции. В том, что традиционно было бы идеально сбалансированной композицией, вероятно, с титульной Венерой, выровненной по центру холста, Боттичелли помещает ее немного не по центру, наклоняясь к правой стороне холста.Тонкая асимметрия картины приводит в бешенство, и, не зная, что художники на этом этапе итальянского Возрождения были одержимы альбертизмом, это, по-видимому, необъяснимо.

Вот как загадочные музыкальные соотношения Альберти могут быть применены к холсту. По словам Шарля Було, одним из любимых соотношений Боттичелли был двойной диатессарон, или 9/12/16. Чтобы увидеть, как Боттичелли мог составить Рождение Венеры, мы делим каждую сторону на 16-е, затем создаем арматуру из пересекающихся линий — не из центра или рабатментов, а из точек, которые соответствуют двойному соотношению диатессарона, то есть: 9 / 16-е и 12/16-е.Чтобы создать наклонную асимметрию Рождения, Боттичелли отсчитывал от верхнего левого и нижнего правого углов холста, создавая диагональное фокальное разделение через центр холста и серию динамически скошенных фокусных линий, на которые он нанес свою композицию с религиозной точностью. .

С рифмовыми соотношениями Альберти, нанесенными на шедевр Боттичелли, основная композиция Венеры становится центром внимания. И это только один пример — чтобы увидеть больше, возьмите копию «Тайной геометрии художника», чтобы увидеть, как Було прослеживает соотношения Альберти во многих великих произведениях Боттичелли и в других картинах эпохи Возрождения.

…

Художники на протяжении всей истории погружались в математику, философию, музыку и науку своего времени, чтобы открыть новые методы создания приятных и сбалансированных композиций. Понимание этих методов меняет то, как мы видим произведение искусства, давая нам возможность взглянуть на строгость, планирование и заботу, которые скрываются за готовым произведением искусства. И лично мы надеемся, что изучение этих старых методов вдохновит художников нового поколения на применение некоторых формальных композиций прошлого. Творчество не обязательно означает нарушение правил — иногда творчество — это создание ваших собственных правил или поиск нового способа применения старых.

А дальше мы, наконец, займемся оригинальной секретной геометрией: Золотым сечением.

IdeelArt | Интернет-галерист

• • Войти
  • Зарегистрироваться
• 0

  Ваша корзина пуста

• £ GBP

• см

906
• 6
  • Произведения
  • Художники
  • Журнал
  • Контакты
  • • Логин
    • Зарегистрироваться
  • 0
  • 0

    03 9033

    • Произведения
    • Художники
    • Журнал
    • Контакты
    • Учетная запись
    • Список желаний
    • Валюта (£ GBP)
    • Измерение (см)
    33
    4
    4
    4 Регистр
    • Назад
    • Назад
    • см
    • дюйм

    Переключить навигацию

    • 0
    • 9069 9069
      Понимание композиции Ван Гогом

      Винсент Ван Гог провел год в приюте в Сен-Реми-де-Прованс.В приюте он провел много часов, наслаждаясь окружающими видами, и был поражен тем, что такие красивые пейзажи не были нарисованы раньше, или, по крайней мере, не так, как он их видел. Ван Гог особенно восхищался близлежащими кипарисами и понимал их влияние на композицию картин. Ван Гог пишет пейзажи в трех основных областях перспективы: передний план, средний план и задний план. Кипарисы обычно появляются на переднем или среднем плане картин, чтобы разбить и растянуть горизонтальные композиции.Кипарисы на фоне рисунка Ван Гога расположены так, чтобы привлечь внимание зрителя через каждый слой произведения. Размещение деревьев на переднем плане могло бы украсть плавное величие пшеничного поля, но с точки зрения, которую выбрал Ван Гог, кипарисы служат напоминанием о том, что нужно смотреть через все пшеничное поле. В эту коллекцию также входит картина Винсента Ван Гога с оливковыми деревьями. Отсутствие любимых кипарисов в этой композиции создает различную структуру и организацию в картине, которая несет стиль Ван Гога с плавными горизонтальными линиями.Ван Гог понимает это изменение и уникальные коннотации, которые может показать произведение, особенно по сравнению с другими его работами, в которых используются кипарисы.
      
      Винсент Ван Гог, Кипарисы, 1889, холст, масло, 49.30

      Эта картина ставит кипарисы как очевидный интерес Ван Гога, а также иллюстрирует его использование импасто и горизонтальной композиции, пронизанной кипарисом.Луна также связывает этот предмет с The Starry Night. Кипарисы берут на себя ответственность за передний план и позволяют изучать, как Ван Гог выполняет их в своего рода сдерживаемой дикости. Эта картина служит видоискателем, в котором Ван Гог использует кипарисы.

      Винсент Ван Гог, Оливковые деревья, 1889, холст, масло, МоМА

      Это произведение прямо контрастирует с Cypresses , потому что совершенно очевидно, что на нем нет кипарисов.Это произведение включено в качестве примера того, как однотипные пейзажи Ван Гога выглядят без кипарисов. Жидкие горизонтали, не сопровождаемые восходящей вертикалью, имеют иную коннотацию. Кажется, что картина непрерывно перетекает в холст, в то время как шляпа на картинах Ван Гога с кипарисами демонстрирует другое движение.

      Винсент Ван Гог, Пшеничное поле с кипарисами, 1889, холст, масло, 1993. 132

      Кипарисы в этом произведении, возможно, не первое, что замечаешь, но они играют ключевую роль в объединении композиции.Все горизонтали указывают на деревья, а глубокий зеленый цвет на фоне золотисто-желтого и бледно-голубого еще больше подчеркивает их важность. Многие художники сосредотачиваются на обширных ландшафтах, но Ван Гога заинтриговали предметы, которые возвышаются над линией горизонта и вызывают повышенный интерес.

      Винсент Ван Гог, Звездная ночь, 1889, холст, масло, МоМА

      Эта картина хорошо известна почти всем, кто хоть раз слышал имя Винсента Ван Гога; однако он известен усилением звездного света в кружащемся небе.Кипарисы очень близко расположены на переднем плане, что сделал Ван Гог, чтобы подчеркнуть небо. Кипарисы находятся прямо в поле зрения, но затем вы задаетесь вопросом, что же за ними загадочно интригует. Кипарисы также служат единой картиной. С таким большим фоном и тонкой средней частью кипарисы создают баланс, делая передний план таким же большим.

      Винсент Ван Гог, Пшеничное поле, 1888, Тростниковое перо и железно-галловые чернила поверх графита на плетеной бумаге, 64.125,3

      Этот рисунок показывает, что Ван Гог запечатлел пейзажи в виде совокупности узоров и линий, которые затем создают формы и подразумевают движение. Когда он рисует, он показывает это с помощью импасто. Это будет связь, чтобы увидеть, как Ван Гог работает через интерпретацию ландшафта. Стиль Ван Гога все еще можно увидеть в совершенно другой среде. Он по-прежнему фокусируется на переднем, среднем и заднем планах, а также на горизонтальных и нескольких вертикальных линиях.

      Диагональная композиция и правило третей

      Диагональная композиция и Правило третей — это основные правила композиции, которые использовались со времен живописи.Они по-прежнему широко используются в изобразительном искусстве. Узнайте больше о них в этой статье. (Сообщил: Тацуя Танака)

      Предыдущие статьи из этой серии:
      1. Обрамление, горизонтальность и вертикальность
      2. Основные и второстепенные предметы; Треугольники
      3. Центральная композиция, симметричная композиция

      Диагональная композиция: создает динамизм и глубину

      В диагональной композиции элементы изображения организованы по диагональной линии.Такая композиция может подчеркнуть перспективу, придать изображению ощущение глубины, а также добавить динамизма.

      Примеры диагональной композиции

      1. Одиночные диагональные линии

      i) Использование линий на поверхности горы

      Я случайно наткнулся на этот крутой склон горы поздней осенью и использовал телеобъектив, чтобы приблизить пейзаж. Кадр был составлен таким образом, чтобы диагональная линия совпадала с естественными линиями на поверхности горы.

      ii) Архитектурные детали на фоне ночного пейзажа

      
      (Фото любезно предоставлено Canon)

      Простой широкоугольный снимок ночного пейзажа может быть красивым, но есть масса похожих снимков. Для этого снимка фотограф включил архитектурные детали обсерватории, из которой он снимал, на передний план. Это неожиданно, наглядно и делает снимок более динамичным.

      Совет: диагональная линия не обязательно должна быть точно по центру
      Для этого снимка диагональная линия (красная линия) расположена ниже центральной диагональной линии (синяя пунктирная линия).Неожиданный ракурс делает снимок еще интереснее.

      2. Использование пересекающихся диагональных линий для направления и концентрации внимания

      Если у вас есть две пересекающиеся диагональные линии, глаза зрителей будут обращены туда, где они встречаются. Вы можете использовать это, когда решите, где разместить ключевые элементы в вашей композиции.

      В этом примере форма «X», образованная корпусом и крыльями самолета, расположена в верхней диагональной половине изображения.

      Обратите внимание: Чем больше площадь под диагональными линиями, тем стабильнее композиция.

      Композиция по правилу третей: наиболее сбалансированный тип композиции

      Композиция по правилу третей — одна из наиболее часто используемых техник. В этой композиции кадр изображения разделен на 9 равных сегментов, а главный объект располагается рядом с одним из пересечений линий.

      Совет: включите сетку 3×3
      Трудно представить себе трети в кадре изображения.Но не волнуйтесь — в вашей камере есть встроенное наглядное руководство. Просто включите отображение сетки 3×3 (инструкции см. В руководстве пользователя камеры). Это также может помочь вам увидеть, выровнены ли ваши линии по вертикали / горизонтали.

      Примеры композиций по правилу третей

      1. Размещение предметов в точках пересечения

      Эти два цветка гибискуса, растущие бок о бок, размещены в двух точках, где пересекаются линии сетки 3×3.Фотограф также добавил третий цветок сзади в тени листьев, чтобы подчеркнуть глубину.

      
      (Фото любезно предоставлено Canon)

      Этот снимок потолочных ламп в кафе может показаться простым неструктурированным снимком. Однако обратите внимание, как фотограф разместил абажуры или около пересечений на сетке 3×3, в результате получилась аккуратная, сбалансированная композиция.

      2. Разделение композиции в соотношении 6: 3

      
      (Фото любезно предоставлено Canon)

      На этом изображении небо и облака (основные объекты) занимают две трети изображения, а озеро и земля — ​​последнюю треть.Такое разделение композиции в соотношении 6: 3 помогает создать стабильную композицию.

      3. Сочетание правила третей с разделенной композицией

      Один из приемов композиции, который часто используется вместе с Правилом третей, особенно в пейзажной фотографии, — это разделенная композиция. В этой технике рамка изображения делится по вертикали или горизонтали на две равные части. Это помогает создать ощущение стабильности.

      Кадр, изображающий градацию неба и освещения. Здесь разделенная композиция была использована для эффективного выявления контраста.

      Совет: как сделать снимки более привлекательными
      Композиция по правилу третей и разделенная композиция хороши для создания снимков с визуальным балансом и стабильностью, но они также могут легко привести к скучному снимку. Чтобы решить эту проблему, не попадайтесь в ловушку механического размещения объекта на линиях и пересечениях! Вместо этого найдите способы сделать ваш объект визуально более привлекательным.Вы можете начать с рассмотрения взаимосвязи между основным предметом и другими элементами.