Рисунок тушью на уроках изобразительного искусства

Почти каждый человек время от времени рисует, то черкая в записной книжке, то показывая дорогу или поясняя свою мысль. Каждый намеренно оставленный таким образом «след» есть рисунок. Рисунок передаёт состояние души «художника».

Изобразительное искусство в общеобразовательной школе не должно ограничиваться наивными детскими рисунками. Обучение необходимо строить так, чтобы дети давали грамотное изображение. А это требует применения законов перспективы, соблюдение законов светотени, цветоведения, правильного понимания особенностей строения предметов, использование различных материалов и приёмов рисования.

Рисование пером тушью будет интересным для учащихся любого класс. Первое знакомство с элементами графики – линией и штрихом происходит уже в начальной школе. Дети учатся линейным рисунком изображать своё настроение, учатся видеть линии в природе.

Начиная с 5 класса учащихся можно познакомить с возможностями пера и туши. Рисование пером является отличной школой развития руки и глаза, наблюдательности, воображения. Ведь у юного художника в распоряжении только чёрный цвет туши, линии, штрихи, точки.

Для работы необходимо подготовить перья и бумагу. Важно, чтобы перо не царапало бумагу. Стальное перо даёт чёткую тонкую линию. Меняя нажим на него, можно добиться разнообразной толщины линии. Если учащимся сложно выполнять работу пером, подобные задания можно выполнять чёрной гелевой ручкой. Лучше рисовать на гладкой мелованной бумаге. Выразительные работы получаются, когда линия и штрих сочетаются с тоном бумаги (серым, голубым, зелёным и т.д.).

Искусство рисования пером состоит в умении накладывать штрихи на бумагу так, чтобы создавались выразительные композиции.

На уроках изобразительного искусства мы используем различные виды штрихов линии, точки. Выделяем основные виды штрихов и линий:

1. Контурные линии.

Они точно повторяют изгибы поверхности изображаемого объекта. Эти линии должны как бы стекать по поверхности предмета. Контурные линии могут быть прямыми или изогнутыми, длинными или короткими, их необходимо располагать близко друг к другу.

2. Параллельные линии.

При рисовании этих линий необходимо следить, чтобы они были прямыми и максимально параллельными. Предмет, нарисованный такими линиями, выглядит плоским. Удобно так рисовать пейзажи и явления природы (дождь, туман).

3. Перекрёстная штриховка.

Эта штриховка выполняется параллельными линиями, которые наносятся в различном направлении. Такая штриховка используется для передачи шероховатой поверхности и для углубления тона. При выполнении этой работы требуется большая аккуратность, так как линии должны иметь одинаковую толщину и наклон.

4. Запутанные линии.

Эти линии извиваются, петляют небрежно и свободно. Они идут в любом направлении, могут быть любой длины. Такие линии используются для набросков, они хорошо поддаются коррекции. Запутанные линии используются для изображения деревьев, кустарников, курчавых волос на портрете.

5. Волнистые линии.

Эти линии наносятся близко друг к другу так, чтобы создавалась волнистая поверхность. Волнистые линии используются для передачи фактуры дерева, перьев, прожилок листьев.

6. Соприкасающиеся линии.

Эти линии похожи сразу и на контурные и на перекрёстные, они могут пересекаться в любых направлениях. Соприкасающимися линиями удобно изображать мех животных, траву. Учащимся необходимо показать, что эти линии не нужно рисовать ровными рядами.

После того как учащиеся познакомились с различными видами штрихов и выполнили работы с их помощью, предлагается новый вид штриховки – точками. Чтобы нанести точку, перо необходимо держать строго перпендикулярно листу бумаги. При выполнении точечной штриховки от учащихся требуется усидчивость и терпение, аккуратность. Точечная штриховка используется для изображения объектов, состоящих из многих мелких частей (брызги воды, облака, песок).

При выполнении работы пером учащиеся должны знать правила тоновых отношений и контраста.

Тон – это степень светлоты или темноты цвета. Ребёнок имеет дело с чёрным и белым цветом. Белый цвет – это цвет чистого листа, если немного нанести туши штрихами и точками – получим серый цвет, и чем реже они, тем серый цвет будет светлее. Когда штрихи и точки расположены очень близко друг к другу – получаем чёрный цвет. Соотношение тонов очень важно при работе тушью. Ученик, рисующий пером и тушью, не должен обязательно наносить контуры предмета, чтобы придать ему форму. Это можно сделать путём умелого использования тона.

Помещая тёмные объекты на светлом фоне, создаём естественную границу.

Контраст – ключ к чёткому рисунку. Создавать контрасты можно с помощью цвета и изменения направления линий. Этот способ наиболее эффективен, если в работе используется один вид штрихов.

После того как ученики освоили различные виды штриховки и попробовали выполнить небольшие работы на серии уроков изобразительного искусства, можно поработать над более серьёзной и большой работой или вернуться к этой технике в следующем году. Интересные работы получаются у учащихся 8-9 классов, так как они имеют достаточно большой багаж знаний по композиции, могут свободно работать графическими материалами, у них уже нет боязни «проведения неверной линии», они работают свободно и уверенно.

Роль учителя на этих уроках очень велика. Когда педагог демонстрирует перед учениками процесс работы над рисунком, то усваивается не только учебный материал, но и возможности техники исполнения. Показывая тот или иной способ нанесения штриховки, методы выражения формы средствами рисунка, учитель добивается большего эффекта, когда наглядно перед глазами учеников проделывает всё это своей рукой. Поэтому педагогический рисунок может быть представлен в следующих видах:

1. Рисунок учителя на классной доске. На этих уроках уместно рисовать на белой аудиторской доске чёрным маркером. Тогда и у учителя, и у учащихся имеются одинаковые возможности.
2. Индивидуальный рисунок на альбомном листе учителя, где ещё раз, переходя от парты к парте, он показывает приёмы работы над рисунком тушью.
3. Исправление ошибок в рисунке ученика рукой учителя. Но не нужно увлекаться этой работой, помощь ученику должна быть очень деликатной, нельзя давить и навязывать своё мнение. Наблюдая, как учитель работает в его альбоме, ученик впитывает все детали этого процесса и поэтому сам старается исправиться.

Совершенно необходимо сделать так, чтобы дети во время урока получали удовольствие от своей работы. Для того чтобы у ребёнка с возрастом не пропал интерес к изобразительной деятельности, учитель обязан научить его основам реалистического рисунка. А новая интересная работа над рисунком возможна на уроках, где используются перья и тушь.

Текст статьи проиллюстрирован работами учащихся муниципального общеобразовательного учреждения средней общеобразовательной школы №16 г. Кирова.

Узнаем как рисовать тушью и пером на бумаге?

Способы рисования тушью относятся к древнейшим технологиям создания рисунков. Как рисовать тушью, знали и раньше, отличие заключается лишь в используемых инструментах. Они существенно проще применяемых сегодня фломастеров и шариковых ручек. Для нанесения туши мастера использовали перья гусей и лебедей, а также палочки из тростника. Только ближе к девятнадцатом веку инструмент, рисующий тушью, приобрёл привычный вид и стал изготавливаться в виде металлического пера.

Общие моменты

О том, как рисовать тушью, рассказывают существующие техники, которых насчитывается около двадцати. Все они имеют отличия и применяются для конкретных случаев.

Для классической техники используется перо, которое вставляют в ручку из дерева. Но некоторые, не зная, как рисовать тушью и пером, используют обычные шариковые ручки. С их помощью легко наносить ровные линии и не бояться, что тушь ляжет неравномерно.

Хотя ручки и фломастеры обладают рядом преимуществ, более широкие возможности предоставляют классические методики. Можно, например, рисовать тушью, обмакивая перо в чернила или наносить тончайшие линии или насыщенные мазки тростниковой палочкой.

Рисунок, выполненный с применением пера, обычно имеет простые штрихи и контрастирует за счет чередования залитых тёмных участков с пустыми белыми.

Использование ручки в паре с чернилами требует хорошей подготовки и немалого терпения, но позволяет чётко прорисовывать детали.

Инструменты, которые могут понадобиться

Перед тем как рисовать тушью, нужно не только определиться с техникой, в которой будет выполнен рисунок, но и подготовить все необходимое. В зависимости от выбора могут понадобиться:

• Картографическая ручка и перо для неё.
• Разные по плотности перья.
• Ручки из дерева.
• Кисть № 6 (колонок).
• Скребок, в том случае если для работы берётся бумага с покрытием.
• Фломастер, желательно тонкий.
• Ручки с наполнителем, например линеры или рапидографы.
• Ручка с поршнем.
• Камыш, имеющий форму клина.
• Такой же тростник.
• Маркер.
• Заточенная бамбуковая палочка.

Разновидности перьевой штриховки и линий

Как рисовать тушью? Для начинающих важно, чтобы обучение проходило постепенно, поэтому сначала им следует освоить основные виды штрихов и линий.

• Линии контура. Уже само название говорит, что они используются для прорисовки всех изгибов изображаемого объекта. Независимо от того, длинные или короткие используются контурные линии, располагаются они очень близко друг от друга, так, чтобы создавался эффект обтекания ими предмета.

• Параллельная штриховка. Линии, из которых она состоит, ровные и прямые. Таким образом удобно изображать плоские предметы или природные явления. Например, дождь.
• Перекрестные линии. В этом случае параллельная штриховка разных направлений накладывается друг на друга. Таким способом можно добиться более глубокого тона и придать поверхности изображаемых предметов шероховатость.
• Запутанные линии. Они могут быть различной длины и идти в любом направлении. Как правило, таким способом выполняются эскизы, для более лёгкой их корректировки. Также этот метод применяется для рисования кустов и деревьев.
• Волны. Изогнутые линии наносятся очень близко друг к другу, чтобы получалась волнистая поверхность. Это помогает передать фактуру деревьев, пера или прожилок на листьях.
• Соприкасающиеся линии. Сочетают в себе свойства контурных и перекрёстных. Могут располагаться в любом направлении и пересекаться между собой. Эти линии совсем не должны быть ровными, поэтому идеально подходят для рисования травы или меха.

После того как основные техники штриховок изучены и опробованы, можно учиться тому, как рисовать пером и тушью на бумаге с помощью точечной штриховки. Она требует аккуратности, терпения и усидчивости. Точечная штриховка применяется для мелких составляющих обьекта (песчинки, капельки воды).

Тоновые отношения и контраст

Существуют правила, без которых не получится создать хороший рисунок тушью. Учитывая, что при работе используются только белый и чёрный цвета, очень важно уметь создавать различные оттенки.

При помощи линий и точек можно создать серый тон, и чем чаще они располагаются, тем более тёмный оттенок получится. Нельзя рисовать тушью, не зная, как создавать различные тона. И наоборот, умело играя тонами, можно не прорисовывать контуры предметов отдельно. Темный объект, размещённый на светлом фоне, будет иметь абсолютно естественную границу.

Ещё одним ключом к идеальному рисунку является контраст. Он создаётся как с помощью изменения цвета, так и путём изменения направления штрихов.

Тушь и кисть

Техника того, как рисовать тушью кистью, широко применяется среди иллюстраторов и мультипликаторов. В отличие от обычной ручки, использование кисти позволяет выполнять большее количество элементов. Способности данного инструмента напрямую зависят от её качества и формы. Так, круглые кисти из соболя, белки или синтетических волосков способны создать не только широкую полосу, но и очень тонкую линию.

Кисть даёт возможность контроля над тем, сколько краски останется на бумаге. Зависеть это будет от силы нажима на неё.

В некоторых случаях применяется техника сухой кисти. Суть метода в том, что первоначальный насыщенный чёрный цвет туши по мере ведения кистью по бумаге переходит в оттенки серого, которые постепенно светлеют и полностью исчезают после того, как заканчивается краска. При правильном использовании этой техники можно создавать определённые эффекты.

Совет для начинающих

Тем, кто выберет данную технику для своей работы, придётся запастись терпением, так как никогда не знаешь, каким получится оттенок в конце, когда кисть подсохнет. Для того чтобы иметь хоть небольшое представление о результате, можно провести тест на чистом листе. Главное, чтобы бумага была того же качества, что и используемая для рисунка. Иногда требуется даже слегка подсушить кисть с помощью сухой тряпочки, чтобы получить конкретный оттенок.

Как выбрать перо

Перья могут быть выполнены из различных материалов. В качестве пера мастера используют и кончики птичьих перьев, и заточенные палочки тростника, бамбука или любого дерева.

Многие художники предпочитают создавать свой инструмент самостоятельно, но новичкам лучше подойдут экземпляры из магазина. Тем более что с этим не возникнет никаких проблем, ведь сегодня продаются перья разных размеров по доступным ценам.

При выборе перьев нужно руководствоваться техникой, в которой будет выполняться рисунок, и тем, какие будут использованы эффекты при создании изображения. Например, тонкие перья, сделанные из стекловолокна, позволят работать быстро, так как чернила проступают в них равномерно. К тому же это отличный вариант для тех, кто не может постоянно носить тушь с собой.

Линейный рисунок лучше выполнять классическими перьями с деревянными держателями. Применение такого инструмента замедляет работу, так как перо постоянно нужно опускать в тушь, но именно он помогает добиться необходимых линий.

Как выбрать чернила

Чернила тоже бывают разные. Можно использовать простые, основанные на полимере, или же акриловые. Их основу составляет вода, поэтому они могут разводиться до необходимой консистенции.

Вообще, подборка инструментов и материалов будет зависеть от изображаемого обьекта, техники исполнения и места рисования (помещение или улица).

Рисуем тушью и пером деревья и кусты

Лист с упражнениями работы с тушью и пером. Подробно вы можете прочитать в книге замечательного художника Артура Л. Гаптилла
На my-shope она продается и совсем не дорого! Это одна из лучших книг по работе с тушью! А сколько там потрясающих иллюстраций!

Прежде чем с наскока достать тушь и рисовать, нужно подготовить рабочее место.

Если вы правша, то справа, если левша, то слева ставим баночку с тушью, крышечку (например от питьевого йогурта) или какую-нибудь другую небольшую емкость, куда мы будем наливать рабочую тушь, под баночку и крышечку подкладываем лист или газету, чтобы не закапать стол. Перед собой кладем лист, локоть должен лежать целиком на столе, ни в коем случае не свисать!

Нам понадобятся:

• Тушь
• Перо каллиграфическое (я пользуюсь перьями фирмы Leonardt, я очень довольна, их не надо подтачивать, они не царапают бумагу, в меру упругие и дают необходимое утолщение)
• Бумага (очень хорошо рисовать на мелованной бумаге! По ней перо просто летит, по ватману, совсем не так, но тоже вполне сносно.

Открываем тушь, наливаем ее в крышечку на столько, чтобы можно было спокойно мокнуть кончик пера, закрываем тушь. Берем перо, макаем и творим!

Примеры упражненийштриховки и деревья с кронами взяла из книги Гаптилла

Потренируемся рисовать деревья без кроны.

Ветви рисуем от ствола и чем дальше ветвь тем она становится тоньше. В методике все изображено, даже сказать больше нечего.
Зато у меня есть маленькое задание! Сможете ли вы назвать все деревья, которые изображены в примере?

Следующий лист: рисуем деревья уже с листвой! Гаптилл сказал умную мысль, что «многие деревья очень похожи на детский воздушный шар, а другие на связку детских шаров» воспользуемся идеей, и, представляя что перед нами шар, раскладываем листву на тень, свет и полутень.
Попробуйте разные вариант изображения листвы
В нижней части листа  изображены ветви, как их изобразить на темном фоне и как на светлом. Попробуйте и это.
«Сперва прорисуйте мелкие детали, тогда крупные объекты будут выглядеть более естественными. Стремитесь к точности профилей и «скелетов» деревьев» — советует Гатпилл

Всем успехов!

Методическая литература и примеры упражнений:

1. А.Л. Гаптилл «Работа пером и тушью»
2. Н.М. Сокольникова, С. П.Ломов «Изобразительно искусство для детей»
3. http://liza-michale.livejournal.com/32548.html

Читать онлайн «Рисуем книжки с детьми» — автор Евгений Стасенко

О Развивающем Рисовании

Эта книга знакомит читателя с частью моей методики Развивающего Рисования, посвященной основам книжной графики. Первые шесть уроков учебника посвящены освоению инструментов и приемов работы. Каждый из остальных десяти посвящен рисованию книжки. Ваш ребенок собственными руками создаст целую библиотеку из десяти книжек.

Методика родилась в результате примерно двадцати лет практических занятий с детьми в художественной студии детского клуба.

Развивающее Рисование не рассчитано на обучение детей профессиональным методам изобразительного искусства. Серьезно заниматься обучением рисованию можно только с 11 лет, при этом — со специально отобранными талантливыми учениками.

Занятия рисованием для детей младшего возраста (5—10 лет) служат развитию внимательности, усидчивости, сообразительности через ознакомление с различными техниками создания живописного и графического изображения. Но при этом никогда не оценивается соответствие детского рисунка образцу. Главное — в процессе рисования показать ребенку новые возможности красок и художественных инструментов, помочь шире взглянуть на мир, открыть новые грани известного.

Поясню на примере. Не надо, чтобы ребенок строил безупречную перспективу. Но если в ходе занятий он поймет, что далекие предметы кажутся маленькими, что если один предмет загорожен другим, то он расположен дальше — это уже успех.

Многие родители хотят, чтобы ребенок рисовал как взрослый художник. Они ожидают от ребенка «правильных» результатов в рисовании и ругают за «неправильные». И, к сожалению, очень многим неизвестен тот факт, что ребенок не способен нарисовать какие-то вещи просто в силу возрастных особенностей развития.

Нам кажется, что все, имеющие глаза, видят одни и те же предметы одинаково. Соответственно, что дети видят так же, как и взрослые. Глаза есть? Есть. Но дело в том, что глазами надо еще научиться пользоваться. И в том, что визуальная информация обрабатывается не в глазах, а в мозге. Восприятие — очень сложный механизм. И, если навык хождения полностью формируется к полутора годам, то восприятие находится в процессе формирования примерно до 10 лет. Один из основоположников экспериментальной психологии Альфред Бине, а затем известный психолог Уильям Штерн установили, что существуют три стадии восприятия ребенком картинки. Первая — стадия перечисления (или, по Штерну, предметная, т. е., стадия узнавания отдельных предметов), характерная для детей от 2 до 5 лет; вторая — стадия описания (или действия, что происходит на картинке), которая длится от 6 до 9—10 лет; третья — стадия истолкования (или отношений, раскрытия причин, связей, обстоятельств, целей), характерная для детей после 9—10 лет. Эти три стадии в процессе развития восприятия дополняют одна другую и складываются в итоге в зрелое восприятие.

Что касается эстетического развития, значительная группа психологов и искусствоведов считает, что способность к эстетическому восприятию ребенок приобретает примерно в 10—11 лет. Это, конечно, не исключает проявления элементов эстетического восприятия в более раннем возрасте.

Для детей младшего возраста изобразительная деятельность — насущная необходимость, так как в процессе рисования развивается механизм восприятия. Восприятию невозможно научить, но можно создать условия, в которых восприятие будет развиваться полнее и легче. Задача педагога заключается в обогащении процесса развития восприятия. Не форсировать развитие, а обогащать — это главный принцип Развивающего Рисования. И, конечно, не надо превращать рисование для ребенка в работу и в обязанность. Рисование должно быть игрой.

Обратите внимание, что почти все, что мы будем рисовать, мы рисуем не с натуры. Не требуйте от ребенка точного воспроизведения каких-то предметов, не требуйте от него точного воспроизведения Вашего рисунка. То что мы показываем на уроке не обязательный к точному копированию образец — наш рисунок служит облегчению выполнения рисунка ребенком, вдохновляет его. То, что ребенок рисует, является самоценным и самодостаточным.

Напротив, если ребенок расстроен тем, что у него не похоже — ободрите его, объясните, что так тоже может быть.

Можно выделить несколько возможных направлений работы с ребенком в процессе рисования.

— Можно обучать особенностям изобразительных техник. Например, как при работе акварелью мягким расплывом сделать на боку яблока румянец. Или как с помощью одной и той же кисти делать разные по форме и размеру мазки. Как из этих мазков «собрать» цветок, бабочку, жука.

— Мы можем научить работе с разными инструментами. Например, работе пером.

— Можно обучить некоторым элементам перспективы. Например, дальние предметы меньше ближних и, чем ближе предмет, тем больше деталей на нем мы видим.

— Можно научить ребенка конструировать сложные объекты из простых форм.

— Можно объяснить основы цветоведения, как из двух цветов получить третий или, например, как сделать деревья в лесу зеленым цветом разных оттенков.

И отдельно о том, чего мы НЕ будем делать:

— Мы не будем пытаться передать в рисунках объем предметов. Все предметы будут плоскими. Ребенку до 10 лет непонятно, как в плоский лист можно поместить объемные вещи.

— Употребление теней тоже исключим — это атрибут трехмерного пространства.

— Также мы не будем пытаться имитировать эффекты наблюдательной перспективы. Перспективу мы ограничим загораживанием одного предмета другим, условными плоскими планами и разницей размеров вблизи и вдали.

— Мы не будем пытаться создавать реалистические рисунки. Изображение предметов будет условным и плоским.

— Критику детских рисунков исключаем полностью. Только поощрение, обязательно находим, за что похвалить. Все попытки поправить рисунок могут быть только в виде ненавязчивого предложения: не хочешь ли попробовать вот так? Может будет лучше, если сделать вот это?

— Ни в коем случае не рисуем на работе ребенка — это может делать только он сам. Все, что хотим показать, делаем на своем рисунке, на отдельной бумажке.

Задания в книге сгруппированы по три. В первых двух заданиях объясняется каждый шаг, ребенок повторяет то, что показывает преподаватель. Во третьем задании ребенку надо дать возможность самостоятельно использовать приемы работы и навыки, полученные им во время работы с двумя предыдущими заданиями.

Работать с детьми младшего возраста методикам Развивающего Рисования могут не только профессиональные педагоги. Родители могут самостоятельно заниматься со своими детьми.

Методика позволяет повысить самооценку детей, так как построение изображения ведется через использование самых простых модулей. Педагог или родитель сам демонстрирует весь процесс выполнения рисунка, следя за тем, чтобы ученики успевали выполнить очередной этап работы. Цель достигнута, если урок принес ребенку удовольствие.

Подготовка к занятиям

Для выполнения большей части заданий вам понадобятся следующие принадлежности:

— Карандаш простой средней мягкости (ТМ или HB).

— Ластик.

— Тушь черная, перо, чернильница или стойкий (permanent) тонкий черный маркер. Минус маркера в том, что он может проступать на обратной стороне бумаги, если бумага не очень плотная.

— Плотная бумага А4, для некоторых заданий А3.

— Линейка.

— Ножницы.

— Клеящий карандаш.

Для нескольких последних заданий дополнительно понадобятся:

— Набор цветных карандашей.

— Набор акварельных красок.

— Кисть беличья №5 или 6 хорошего качества: в смоченном виде волоски кисти должны образовывать острый кончик.

— Баночка с водой.

— Палитра (кусок плотной бумаги) для смешивания красок.

— Тряпка мягкая для вытирания кисти.

— Картон.

Прежде, чем начать занятия с ребенком, внимательно прочитайте текст урока. Что-то может оказаться не понятным с первого раза и потребовать повторного прочтения. Если у вас нет за плечами опыта работы художественными материалами, опробуйте самостоятельно приемы работы над рисунком, изложенные в материале урока, чтобы понять, как это работает на практике.

Что такое книжная графика

Первоначально графикой называли рисунок, в котором сочетаются черный и белый цвета. Обычно белым цветом является бумага, а черным — карандаш или какой-то другой пишущий или печатающий инструмент. Книжная графика — это графика, предназначенная для оформления и иллюстрирования книг. Раньше графика применялась очень широко, так как цветной печати не было. Все картинки в книгах надо было делать черно-белыми. Конечно, это не значило, что эти картинки были скучными и некрасивыми. Художники научились создавать черно-белые рисунки различными способами, с применением разных материалов и с высокой степенью детализации. Часто это были полноценные произведения искусства. Но во всех этих картинках использовались графические средства изображения: линия, штрих и пятно.

Что такое линия и пятно более-менее понятно. Один штрих сам по себе — это тоже линия. Но, когда штрихи через небольшие промежутки ложатся рядом, получается штриховка или штриховое пятно. Это пятно может быть темнее или светлее, в зависимости от густоты штрихов и количества слоев штриховки. Штрих позволяет передавать множество оттенков серого при помощи все тех же черного и белого цветов.

Цветная графика появилась относительно недавно, мы посвятим ей несколько последних уроков.

1. Раскрашиваем без красок

Попросим детей повторить наши действия. Нарисовать три простых предмета, заштриховать изнанку предметов разным штрихом. Предметы лучше рисовать на отдельных кусочках бумаги — так мы избежим наложения одной штриховки на другую. Затем вырезать предметы по контуру ножницами и клеящим карандашом наклеить их на чистый лист бумаги так, чтобы один предмет загораживал другой. Важно, чтобы все предметы были заштрихованы разным штрихом — иначе при наложении они сольются.

Второй этап задания — нарисовать натюрморт из трех простых предметов так, чтобы один предмет загораживал другой и заштриховать их. Во втором задании ничего не вырезаем, просто рисуем предметы и заштриховываем так, чтобы все предметы были заштрихованы разным штрихом.

Итог

— В этом задании мы узнали, что рисунок, в котором сочетаются черный и белый цвета называется графика.

— Также мы выяснили, что линия, штрих и пятно — это графические средства изображения.

— Кроме того, мы узнали, что штриховка позволяет передавать множество оттенков серого.

2. Изображение фактуры. Натюрморт тушью и пером

На этом занятии мы познакомимся с новыми возможностями графики. Средствами графики мы можем не только показать контуры и градации тона. Мы можем показать, из чего состоят изображенные предметы. На предметах часто видны узоры. Например, мы сразу понимаем, что вещь сделана из дерева по узорам годовых колец. Мы сразу определяем, что видим ткань по узорам переплетения нитей. Узор, который показывает нам материал предмета, называется фактурой.

Начнем занятие с того, что продемонстрируем детям, как с помощью фактуры можно показать, какой из возможных предметов мы видим на рисунке.

Нарисуем на листе бумаги шесть кружков. Спросим у детей, отличается ли один кружок от другого и понятно ли им, что нарисовано. После этого «расшифровываем» изображения. На одном кружке нарисуем пересечение линий в разных направлениях — это клубок шерсти. На другом сделаем точки и хвостик звездочкой — апельсин. На третьем сделаем поясок из трех линий — мяч. На четвертом нарисуем волнистые линии — лужа. На пятом сделаем ободок и четыре кружочка посередине — пуговица. На шестом нарисуем кружки с лучами, напоминающие кратеры — луна.

Теперь вместе с детьми нарисуем несколько предметов, на которых есть какая-то определенная фактура. Предметы понадобятся небольшие, по возможности плоские. Очень хороши для этого задания раковины, скорлупки, маленькие деревянные дощечки, кусочки грубого холста или джута. Натюрморт будет не стоять вдалеке, а лежать рядом с рисунками на столе. Это облегчит восприятие предметов и перевод их в плоское изображение. Обязательно комментируем процесс рисования, подробно описывая каждое свое действие, рассказывая о предметах из натюрморта.

После того как рисунок карандашом готов приступим к его обводке тушью пером. Надо объяснить детям, как держать перо: оно должно быть повернуто ямкой вниз, удерживать его надо между трех пальцев так, чтобы оно было примерно под углом 45° к бумаге. Перо надо вести либо на себя, либо вбок. Тушь наливаем понемногу, чтобы можно было обмакнуть только кончик пера — иначе могут быть кляксы. Бумажная салфетка нужна не только для того чтобы вытирать перо, но и чтобы промакивать возможные кляксы. Начинать обводить рисунок надо сверху, чтобы не размазать не досохшие линии. После того как тушь полностью высохнет, сотрем ластиком остатки карандаша. Получился красивый четкий рисунок.

Рисунок тушью пером после высыхания не размазывается и даже не смывается водой. Это позволяет комбинировать его с акварелью. Если нет перьев и туши можно заменить их стойким маркером черного цвета. Он не должен размазываться при удалении карандашных линий ластиком.

Итог

— В этом задании мы узнали, что узор, который показывает нам материал предмета, называется фактурой.

— Также мы выяснили, с помощью фактуры можно показать, из чего предмет сделан.

— Кроме того, мы научились работать пером и тушью.

3. Фактура в натюрморте, тушь, перо (самостоятельно)

В этом задании даем ребенку возможность самостоятельно использовать приемы создания графического изображения, которые он освоил в предыдущем задании (задание 2 Изображение фактуры. Натюрморт тушью и пером.)

Теперь мы можем нарисовать, из чего состоят изображенные предметы. Для этого мы будем использовать узоры, которые показывают нам материал предмета. Эти узоры, как мы уже знаем, называется фактурой.

Для натюрморта нам нужно несколько предметов, на которых есть какая-то определенная фактура. Предметы на этот раз будут побольше, чем в предыдущем задании. Главным предметом будет небольшая корзинка. Ее поставим на том же столе, на котором мы рисуем, на кусок грубого холста или джута. Дополним постановку муляжами овощей с явной фактурой. Например, лук с полосочками, огурец с пупырышками и так далее. Завершит натюрморт баночка с кистями.

Сначала рисунок делается карандашом. На этом этапе можно ограничиться только контуром предметов, фактуру можно рисовать сразу пером.

Дети рисуют самостоятельно, мы не показываем как и что рисовать, даем только устные пояснения и подсказки.

После того, как рисунок карандашом готов, приступим к его обводке тушью пером и рисунку фактуры. Надо напомнить детям, как держать перо: оно должно быть повернуто ямкой вниз, удерживать его надо между трех пальцев так, чтобы оно было примерно под углом 45° к бумаге. Перо надо вести либо на себя, либо вбок. Тушь в чернильницу наливаем понемногу, чтобы можно было обмакнуть только кончик пера — иначе могут быть кляксы. Начинать обводить рисунок надо сверху, чтобы не размазать не досохшие линии. После того как тушь полностью высохнет, сотрем ластиком остатки карандаша.

Автор рисунка для этого урока Аня, 9 лет

4. Фактура в сельском пейзаже, тушь, перо

Фактура в пейзаже отличается от фактуры в натюрморте прежде всего масштабом. Если в натюрморте мы обращаем внимание на прожилки древесного листочка, то в пейзаже мы, в лучшем случае, заметим листья на переднем плане. Планом называется группа предметов, расположенных примерно на одном расстоянии от наблюдателя. Планы в пейзаже обычно расположены чем дальше — тем выше. Чтобы посмотреть себе под ноги, надо опустить взгляд. Чем дальше от нас предмет, лежащий на земле, тем выше надо поднять глаза, чтобы взглянуть на него.

Комментируем процесс рисования, подробно описывая каждое свое действие.

Мы нарисуем пейзаж, в котором будет несколько планов. Первым делом разделим лист горизонтальной линией примерно пополам. Вверху будет небо, а внизу — земля. На линии нарисуем самые дальние деревья. Они будут выглядеть как пальчики.

Немного ниже нарисуем деревья, которые стоят ближе к нам. Они будут выглядеть как чупа-чупсы. И еще немного ниже — самое ближнее дерево. Оно будет самым большим и почти доходит до верха листа.

Внизу обозначим берег пруда, вверху на небе нарисуем облака.

После того как рисунок карандашом готов приступим к его обводке тушью пером. Напоминаем детям, как держать перо. Начинаем обводить рисунок сверху, чтобы не размазать не досохшие линии.

Когда будет готов контурный рисунок, приступим к изображению фактуры. На облаках сделаем узор, повторяющий внешний контур, как будто мы вкладываем в большое облако поменьше, в меньшее — еще меньше и так до середины формы. Облака получаются похожими на сдобные слойки. Под облаками можно сделать пунктирные косые линии — дождь.

Самые дальние деревья разрисуем как перышки: средняя линия обозначит ствол, а косые боковые — ветви.

У деревьев чупа-чупсов сделаем ветки более кустистыми, но отдельных листиков на них не видно.

На самом ближнем дереве нарисуем не только отдельные листики, но и фактуру коры на стволе и ветках — небольшие извилистые линии, похожие на червячков.

Таким образом, в изображении деревьев мы используем разную фактуру в зависимости от удаленности. Чем ближе дерево, тем подробнее детализация.

В изображении травы будет аналогичный подход. Траву на ближнем плане внизу листа изобразим пучками, выше и, соответственно, дальше от нас зигзагами, еще выше — волнистыми линиями. Еще дальше линии становятся прямыми. Самая дальняя трава уже не обладает ясной фактурой и выглядит общей массой — мы ее не рисуем совсем.

Нарисуем волны на пруду и, после того как тушь полностью высохнет, сотрем ластиком остатки карандаша.

Итог

— В этом задании мы узнали, что называется планом в пейзаже.

— Мы узнали, что с помощью фактуры мы можем показать удаленность предметов на разных планах пейзажа.

5. Фактура в городском пейзаже, тушь, перо

На этот раз мы нарисуем городской пейзаж, в нем будут дома и машины.

Комментируем процесс рисования, подробно описывая каждое свое действие.

Мы нарисуем пейзаж, в котором будет два плана. Первым делом разделим лист горизонтальной линией примерно пополам. Эта линия обозначит дальний план «дальнюю землю». Затем внизу листа нарисуем еще одну линию — эта линия обозначит ближний план, или «ближнюю землю».

Разница между чернилами и краской: руководство для начинающих —

Когда дело доходит до определения реальных различий между чернилами и краской , это в основном остается на усмотрение компании.

Однако при этом чернила и краски — обладают определенными характеристиками.

Хотя есть несколько крайних случаев, когда краска может использоваться как чернила и наоборот, мы собираемся придерживаться только очень общих классификаций в рамках сегодняшней статьи.

Поэтому мы не хотим, чтобы наши милые читатели всегда придерживались приведенной ниже информации с абсолютной убежденностью (через минуту вы поймете, почему).

Общие характеристики и использование чернил

Чернила

— это решение, которое можно найти во многих мастерских полиграфистов, и основное решение, которое можно найти в ручках.

Чернила обычно состоят из красителей.

Это пигменты, которые были растворены в растворе.

Чернила

в основном предназначены для письма, рисования и обычных повседневных приложений.

Вообще говоря, считается, что поток чернил намного тоньше (сродни воде).

Это в значительной степени связано с основными письменными инструментами, которые на них полагаются (например, ручками).

Независимо от того, используете ли вы шариковую или перьевую ручку, чернила должны быть достаточно жидкими, чтобы без усилий вытекать из корпуса.

Но что произойдет, если чернила недостаточно жидкие?

Слишком густые чернила могут засорить шариковую ручку или кончик пера, что сделает ручку бесполезной.

Это особенно важно для шариковых ручек; более толстые растворы могут потребовать от пользователя больше усилий, что, в свою очередь, вызовет усталость рук во время продолжительных сеансов письма.

Теперь со свойством перманентности чернил:

Несмотря на то, что чернила предназначены для проникновения в поверхность, они часто обесцвечиваются под воздействием природных элементов и ультрафиолетового излучения. Поэтому, если вы планируете использовать чернила для постоянной работы, которая будет выставлена ​​на всеобщее обозрение, часто рекомендуется наносить лак или какое-либо защитное средство для сохранения.

В то время как чернила в основном используются в печатных машинах, чернила на пигментной основе (которые по своей природе больше похожи на краску) являются основным средством, используемым для шелкографии (например, графических футболок, шляп, сумок и т. д.).

Общие характеристики и применение краски

В отличие от краски, в которой краска или пигмент растворены в водоподобной форме, краски формируются (обычно) немного иначе.

Краски, которые обычно изготавливаются путем добавления пигмента (синтетического или натурального) в среду, такую ​​как гуммиарабик или льняное масло, не обязательно растворяются в растворе.

Вместо этого эти промежуточные среды, такие как льняное масло, помогают переносить пигмент на поверхность.

Вместо того, чтобы пытаться проникнуть в поверхность, как большинство чернил, краски остаются на поверхности.

Хотя, как мы все, вероятно, знаем, вы не можете просто соскоблить или снять слой краски с холста, так как большая часть пигмента будет захвачена тканью этой конкретной поверхности.

Когда дело доходит до инструментов для рисования, как правило, они всегда будут зарезервированы для кистей или мастихинов, а не для ручек.

Как мы ускользнули ранее, всегда будут исключения из этого (например, аэрозольная краска).

Поверхности для использования чернил и красок

Учитывая, что большинство чернил, как правило, намного тоньше, чем краска, вы часто будете тянуться к бумаге с меньшей плотностью (или gsm), так как проблема растекания, вероятно, не является большой проблемой.

Однако, если вы планируете обильно наносить чернила на свою следующую работу (например, Sumi-E рисовать кого-либо?!), вы, вероятно, захотите использовать более толстую или жесткую поверхность (т.е. обычно акварельная бумага – плотностью 300 г/м² или выше).

И наоборот, большинство красок, таких как акриловые или масляные, часто требуют более толстых или жестких поверхностей просто из-за веса пигмента.

Хотя на днях мы только что покрыли акрилом бумагу, большинство красок часто очень хорошо ложатся на холст и другие натуральные материалы.

Смешанная техника красок и чернил

Вам не нужно долго искать художников в местной галерее или просто в социальных сетях, демонстрирующих свои работы, в которых смешаны чернила и разные краски.

В сочетании тушь и краска могут создавать потрясающие работы, от которых захватывает дух.

Так что, если вы хотите поэкспериментировать с этими двумя разными средами, мы рекомендуем вам попробовать!

Действительно, можно разработать потрясающие штуки.

Заключительные мысли о чернилах и красках

Хотя вышеизложенное служит лишь некоторыми общими рекомендациями, пожалуйста, не интерпретируйте их как строгие правила.

Если вы только начинаете заниматься живописью или рисованием, эти определения могут по крайней мере послужить основой для того, что вы должны учитывать при выборе художественных принадлежностей.

Все, что вам нужно знать об иллюстрации пером и тушью | by The Logo Creative™ ✏

В этом цифровом мире иллюстрации пером и тушью остаются актуальными, поскольку они экономичны, удобны и портативны. Художники могут использовать перо и чернила, чтобы нарисовать произведение искусства, а затем быстро перенести его в цифровую среду с помощью таких программ, как Photoshop, Piranesi, Poser и других. В этой статье мы обсудим все, что вам нужно знать об иллюстрации пером и тушью.

Многие художники до сих пор предпочитают рисовать пером и тушью на листе бумаги. Они чувствуют, что лучше контролируют свою работу и получают лучшие результаты. Учитывая тот факт, что современные технологии позволяют перенести эти произведения искусства в цифровой мир, просто нет причин, по которым художники не должны работать таким образом.

Типы ручек и чернил

Каждая ручка дает разные результаты. В зависимости от того, какие линии вы хотите получить, вам нужно будет выбрать подходящую ручку.Контроль, плавность, тонкость и толщина линии определяются используемым пером.

Одними из самых популярных марок ручек для рисования тушью являются ручки Spectrum Noir Artliner, ручки Sakura Pigma Micron и ручки для иллюстраций Prismacolor Premier.

Вот три наиболее распространенных типа:

1. Маркеры и фломастеры. отличная консистенция.Для создания накладываемых цветов лучше всего подходят маркеры на основе растворителя. Также рекомендуется использовать подушечки, чтобы избежать растекания цвета.

2. Ручки с наконечником

Перья или погружные ручки имеют металлические держатели, в которые вставлены металлические наконечники. У них нет чернил самих по себе, но их нужно окунуть в них перед использованием. Несмотря на то, что они старомодны, многие люди используют их сегодня, чтобы делать смелые линии и штрихи.

3. Перьевые ручки

Эти ручки имеют небольшой картридж, в котором хранятся чернила, и их не нужно окунать.Тем не менее, они менее гибкие, чем перьевые ручки, но обеспечивают большую согласованность, поэтому их используют для иллюстраций и дизайна. Это могут быть стандартные резервуарные ручки и технические перьевые ручки.

4. Типы чернил

Черно-белые чернила являются единственными перманентными типами. Большинство иллюстраторов используют черные индийские чернила для рисования монохромных линий, поскольку они водостойкие и стойкие. Существуют также водостойкие чернила разных цветов, всего около 20 различных вариантов.При использовании баночек или смывок важно делать это на водостойких чернилах. С другой стороны, неводостойкие чернила подходят для рисования линий без размывки.

Основы иллюстрации пером и тушью

Иллюстрации могут быть печатными изображениями, картинами или рисунками, которые используются для украшения, визуального представления, выделения или объяснения чего-либо. В прошлом иллюстрации преобладали в газетах, журналах, книгах и так далее. Тем не менее, иллюстраторы всегда использовали свои навыки в других областях, таких как комиксы, карты, анимационное искусство, рекламные материалы, плакаты и т. д.

В настоящее время существует пять доминирующих типов индустрии иллюстраций:

1. Коммерческие: рекламная продукция, плакаты и коммерческие иллюстрации.
2. Книги и игры.
3. Информационная: учебники естественных наук.
4. Литература: развивающие книги для детей.
5. СМИ: газеты, журналы.

Типы иллюстраций в зависимости от их метода

Перо и чернила

Иллюстраторы, которые хотят иметь хороший контраст, детали и точность, должны использовать чернила. Во многих ситуациях иллюстрации должны иметь один цвет с разными оттенками. Этот подход имеет множество разновидностей линий, точек и толщин для получения нужного эффекта. Метод с ручкой и тушью также хорош для диаграмм и технических рисунков.

Древесный уголь

Этот тип иллюстраций не отличается ни качеством линий, ни точностью, как карандашные иллюстрации, но они выделяются своей уникальностью. Древесный уголь часто используется для набросков, портретов и иллюстраций.Это отличный метод, если вам нужны грубые линии и эффекты смешивания.

Карандаш

Карандашные иллюстрации распространены и используются как иллюстраторами, так и художниками. Карандаши — отличный инструмент, потому что они позволяют создавать различные эффекты, такие как линии, оттенки, истории и небольшие подсказки, которые могут легко объяснить концепцию. Карандаши не предлагают никаких ограничений в плане стиля и имеют бесконечное разнообразие цветовых вариантов.

Акрил

Это предпочтительный метод для начинающих, так как он относительно прост в освоении.Он поставляется с несколькими вариантами эффектов, и после высыхания поверхности цвета становятся водостойкими. В большинстве случаев этот метод используется на ткани и холсте, и в этом его главное преимущество.

Литография

Сначала литография использовалась для рисования на каменных плитах воском, жиром или маслом. Однако сегодня этот метод в основном используется для печати книг более сложной техникой, также называемой офсетной литографией. Его часто используют, когда для книжных иллюстраций требуется много разных цветов.

Акварель

Основной целью использования этого метода иллюстрации является создание различных уровней прозрачности с одним и тем же пигментированным цветом. Это также хороший способ добавления теней и других эффектов с высоким уровнем детализации и глубины. Акварельные краски можно быстро объединить и визуально улучшить, чтобы они выделялись. Они в основном используются для детских книг, моды и картин.

Наконечники с пером и чернилами — методы достижения эффективных результатов

Техника штриховки

Эта техника добавляет больше линейности.Большинство линий направлены одинаково, чтобы обеспечить большую четкость. С помощью этой техники линии никогда не перекрываются. Линии нарисованы параллельно или в виде контура, чтобы лучше определять объекты. Чтобы получить более темный эффект, линии должны быть ближе, а если вам нужно более светлое изображение, нарисуйте их дальше друг от друга.

Техника перекрестной штриховки

Перекрестная штриховка аналогична штриховке, но с помощью этой техники линии могут накладываться друг на друга.Угол второй группы линий, перекрывающих первую, совершенно произволен до тех пор, пока линии в группе полностью согласуются друг с другом. Штриховка и перекрестная штриховка могут естественным образом сочетаться, если линии безупречно параллельны.

Техника каракулей

Эта техника в точности означает — каракули. Художники записали и поняли, что этот метод полезен и в профессиональных условиях. Это отличная техника для создания текстуры, и вы можете накладывать линии так долго, как хотите, чтобы добиться глубины и массы.

Техника Crow Quill

Помимо технических ручек (рентгенограммы), эта техника дает максимально тонкие линии. Он не дает большой свободы и создает впечатление царапания поверхности, но обеспечивает максимальную точность. Однако он подходит только для небольших иллюстраций, так как линии тонкие и не имеют большого размера. Тем не менее, его можно комбинировать с другими методами для получения отличных эффектов.

Техника рисования тушью

Эта техника похожа на акварельную живопись.Подход прост и его можно быстро освоить — работайте над более светлыми областями и медленно переходите к более темным. Так вы сможете добавлять контраст и детали по пути. Кроме того, всегда сначала сосредотачивайтесь на больших поверхностях и работайте слоями.

Заключение

Иллюстрация пером и тушью требует простых инструментов, доступных по цене и легко доступных. В то же время это позволяет художникам работать из любого места, поскольку они могут легко носить с собой свое оборудование.Это становится популярным подходом к карьере иллюстратора, особенно сейчас, когда многим компаниям требуются услуги иллюстрации.

Мы надеемся, что эта статья обо всем, что вам нужно знать об иллюстрации пером и тушью, была вам полезна, и не забудьте оставить свой комментарий ниже.

Перо и чернила — видеоуроки и демонстрации

Курс рисования карикатур«В первой части этого курса вы изучите основные понятия карикатуры. Вы будете использовать такие понятия, как преувеличение и абстракция, чтобы превратить грубый набросок в полностью проработанный карикатурный рисунок.Часть 2 курса развивает ваши карикатурные мускулы».

Курс рисования анималистического портрета Аарона Блейза«Аарон Блейз — бывший аниматор Диснея и профессиональный художник, который является настоящим мастером, когда дело доходит до рисования и раскрашивания животных. В этой демо-версии шедевра у вас будет возможность понаблюдать за ним в его студии и посмотреть, как он с нуля нарисует большой портрет льва».

Курс рисования реалистичных портретов Стивена Баумана«Стивен Бауман — отмеченный наградами художник-фигурист, и в этой демонстрации «Шедевр» вы увидите, как он создает шедевр с нуля.Вы увидите весь его процесс от начала до конца. 12+ часовая версия в реальном времени. “

Курс портретной живописи маслом Аарона Вестерберга«Аарон Вестерберг – известный художник, обладающий особым талантом и пониманием цвета. В этой демо-версии шедевра вы будете мухой на стене в его студии. Вы можете наблюдать, как профессиональный художник создает шедевр с нуля».

Курс по дизайну персонажей Monster Lab Скотта Фландерса «Узнайте, как создавать монстров с нуля! Этот курс по концепции персонажей научит вас переходить от листа идей, выработанных методом мозгового штурма, к убедительному произведению цифрового искусства. Наряду с изучением основ дизайна монстров, я также сосредоточусь на том, чтобы научить вас своей технике фигурного вырезания».

Портретная скульптура из книги Зои Дюфур «Портретная скульптура» Зои Дюфур «Зои Дюфур — мастер-скульптор с невероятным мастерством моделирования форм. В этой демо-версии шедевра вы сможете посетить ее студию и посмотреть, как она создает более длинную скульптуру с нуля».

Портретная живопись маслом с использованием метода визуального размера Курс Корнелии Хернес «Корнелия Хернес — известный художник-реалист и преподаватель Флорентийской академии художеств.В этой демо-версии Masterpiece вы увидите, как профессиональный художник создает шедевр с нуля. Корнелия расскажет о своей палитре, даст советы по смешиванию цветов, характеристикам красок, типам кистей, растворителям и окрашиванию свежего холста».

 

Курс Стивена Баумана «Техники и концепции классической портретной живописи» Часть 1 будет состоять из 3 демонстраций (каждая с уточненной версией в реальном времени), которые будут публиковаться один раз в неделю в течение следующих 3 недель. Части 2 и 3 будут опубликованы в сентябре и январе. Вы можете предварительно приобрести все 3 сейчас, чтобы получить оптовую скидку.

Какие ручки и чернила следует использовать?

Чернила и акварель: какую ручку и чернила следует использовать?

Вам нравится вид туши и акварели на бумаге или холсте? Сочетание туши и акварели может вдохнуть новую жизнь в ваши картины, но как выбрать идеальные ручки и чернила для работы с акварельными красками и кистями?

Давайте начнем с некоторых начальных вопросов, которые помогут вам определить, какую ручку и чернила вам следует использовать.

Начальные вопросы, которые следует задать себе

Есть несколько вопросов, которые применимы к любому продукту, чтобы понять, хорошо ли его использовать с акварельной краской.

1. Является ли изделие водонепроницаемым?

Если вы хотите, чтобы ваши линии оставались чистыми, когда вы наносите краску сверху, вам понадобится ручка или чернила с пометкой «водонепроницаемость». Водонепроницаемая ручка не растекается и не смазывается при нанесении воды поверх чернил.

Большинство ручек водорастворимы, а не водонепроницаемы.Водорастворимая ручка небезопасна для работы с акварельными красками! Если не указано, что он водостойкий, то предположим, что он, скорее всего, водорастворимый и небезопасен для акварельных красок!

2. Чернила пигментированы?

Мы все понимаем разочарование, когда вы не можете определить, является ручка водонепроницаемой или нет, но вам не нужно беспокоиться! Быстрый способ узнать это — найти слова «пигмент» или «пигментированные чернила». Это крошечные частицы цветного материала, которые не растворяются в воде, что делает их идеальными для акварели.

3. Сколько времени сохнет?

Нанесение акварели слишком рано после рисования тушью может привести к некоторому смазыванию. Большинство чернил высыхают через час или два. Если вы хотите остаться в полной безопасности от смазывания, вам нужно подождать 12-24 часа, пока он полностью высохнет и прикрепится к бумаге.

И если вы не готовы ждать так долго (вполне понятно), купите быстросохнущие чернила! Мы порекомендуем один ниже.

Что лучше? Добавление чернил до или после процесса акварели?

Существует два популярных способа одновременного нанесения туши и акварели.Должны ли вы добавлять чернила перед акварелью или после?

ДО АКВАРЕЛИ:

Нанесение перед акварелью поможет вам в первую очередь сосредоточиться на контуре. Когда вы начнете его наносить, вам будет легче оставаться в рамках линий, и вы сможете получить именно то, что себе представляли!

Вам будет легче сохранить творческий контроль с помощью эскиза и туши перед нанесением акварели. Ваше перо будет скользить по странице плавнее, чем когда-либо!

АКВАРЕЛЬ:

Если вы любите акварель и хотите, чтобы она была основной творческой силой, структурирующей произведение искусства, вам это понравится!

Вы заметите, что линии выглядят намного четче на вашей потрясающей акварельной работе. Теперь, почему это хорошо? Потому что акварель может быть вашим проводником к тому, где будет контур!

Теперь выбор за вами!

Время для исследования и творчества, чтобы взять на себя инициативу и решить, что вам нравится больше всего. Это ваша работа; ты начальник!

Дружеское предложение: попробуйте оба. Это поможет вам исследовать свое творчество и найти то, что лучше всего подходит для вашей художественной личности.

Лучшие водостойкие ручки для акварели

Без дальнейших церемоний, давайте перейдем к некоторым из самых популярных водостойких ручек, которые лучше всего использовать с акварельными красками.

 

Ручки Copic Multiliner

Ручка Copic Multiliner признана серьезным претендентом на звание лучшей водостойкой ручки для акварели. Нам это очень нравится, и мы рекомендуем его как новичкам, так и экспертам. Это доступно, но не дешево и прослужит вам долго. Ознакомьтесь с лучшими вариантами мультилайнеров Copic здесь.

• Доступный.
• Водостойкие чернила высшего качества (в архиве).
• Плавное письмо.
• Отлично подходит для серьезных и начинающих художников.

 

Гелевая ручка Uni-Ball Signo

Если вы новичок и ищете что-то дешевое, мы не можем порекомендовать лучшего, чем гелевая ручка Uni-Ball Signo. Он самый доступный и прекрасно работает с акварельными красками. Мы обнаружили, что опыт письма очень гладкий по низкой цене.

• Очень доступный.
• Водонепроницаемый.
• Стойкость к выцветанию.
• Прямые тонкие линии.
• Не оставляет метки остановки и начала в конце длинных строк!

 

Ручки Parker

Использование перьевой ручки и заполнение ее собственными чернилами — отличная альтернатива использованию одноразовых ручек. Это более профессионально, более доступно, если вы используете перо более года, и предлагает лучшие варианты водостойких чернил для акварели. Мы не можем рекомендовать использовать перьевую ручку в достаточном количестве! Вам просто нужно будет заказать одну из водонепроницаемых бутылочек с чернилами, которые мы рекомендуем ниже.Ознакомьтесь с вариантами здесь и другими ручками Parker здесь! Преимущества перьевых ручек Parker невозможно переоценить!

• Профессиональные линии.
• Верхний водонепроницаемый вариант.
• Лучшее качество чернил.
• Самое плавное письмо.

 

 

Сакура Пигма Серия Micron

Sakura Pigma — одна из лучших ручек с тонким лайнером, которые вы можете получить! Это поможет вам рисовать плавные, тонкие и последовательные линии, чтобы собрать воедино ваш красивый акварельный рисунок! Художники по всему миру доверяют этой ручке за ее профессиональные и точные линии.

• Верх Тонкая подводка.
• Профессиональная подкладка.

 

Ручки Lamy Safari

Перьевая ручка Lamy Safari — отличный вариант для тех, кто ищет высококачественную долговечную перьевую ручку, которую высоко ценят профессиональные писатели и художники. Эта ручка прославилась в Интернете благодаря своему элегантному дизайну, прекрасному письму и рисованию. Если вы ищете отличного продавца Lamy Safari, обратите внимание на Goldspot.

• Перьевая ручка высшего качества.
• Верхний водонепроницаемый вариант.
• Многоразовый!

 

Ударная гелевая ручка Uni-Ball

Ударная гелевая ручка предназначена для широких штрихов. Это отличный вариант для использования с акварелью, если вы ищете более крупные линии. The Impact идеально подходит для создания комиксов, мультипликации и современных мультимедийных проектов.

• Гелевая ручка высшего качества
• Толстые линии

 

Ручка-кисть Fudenosuke

Это прекрасное перо, с помощью которого можно создавать прекрасные рисунки с большим разнообразием ширины линий.Ручки-кисти позволяют изменять ширину линий — все зависит от того, насколько сильно вы нажимаете на ручку! Один недостаток: это требует практики и определенного уровня контроля, что может привести к нежелательным ошибкам у начинающих художников.

• Щетка высшего качества
• Полностью водонепроницаемый
• Художники обожают.

 

Лучшие чернила для акварели

Теперь пришло время использовать лучшие чернила для акварели!

Амстердам Набор акриловых чернил

Акриловые чернила

идеально подходят для использования на различных поверхностях и для реализации различных техник (включая акварель!).Нам очень нравятся наборы Amsterdam Acrylic Ink, и сейчас они поступили в продажу. Мы любим эту краску по нескольким причинам.

• Высокопигментированные чернила с высокой водостойкостью.
• Светостойкость – яркие и долговечные произведения искусства.

Мы не можем рекомендовать эти чернила для акварельных проектов!

 

Платиновые угольные чернила

Эти натуральные и красивые черные текстурированные чернила в очаровательном маленьком стеклянном флаконе — то, что вам нужно! Перманентные водостойкие чернила, которые сохнут в течение часа, прекрасно подходят для акварели.

Подождите самое приятное — он устойчив к воде, стиранию, размазыванию и многому другому!

• Водонепроницаемая бутылка с высококачественными чернилами!
• Красивый чистый черный цвет.
• Отличная презентация.

Чернила Winsor and Newton

О, смотрите! Это снова Винзор и Ньютон.

Их чернила отлично подходят для акварели, предлагая матовую черную поверхность, которая идеально подходит для мультяшных стилей и штриховых работ.Если вам нравятся Winsor и Newton и вы подумываете приобрести эти чернила, вам определенно стоит это сделать! Это того стоит.

• Водостойкие чернила!
• Хороший бренд.

 

Идеальное перо и чернила для вас

Мы предоставили вам всю необходимую информацию, но чтобы получить нужные перо и чернила, вам нужно пойти и изучить все самому. Попробуйте разнообразие ручек и чернил, которые существуют, и выберите тот, который вам нравится — не забывайте слушать свое сердце! Ведь у каждого свой стиль и процессы и свои предпочтения. Будь то ручки Goldspot Pens, Winsor и Newton или даже наш собственный магазин произведений искусства в Сиднее, мы желаем вам всего наилучшего в поиске идеальной ручки и чернил для вас.

 

К.Т. Мехра

A Quick Approach to Ink and Wash Technique от Goodnight-Melbourne на DeviantArt

Неделя традиционного искусства

Введение: Что происходит, когда вы сидите в удобном кресле, потягиваете кофе и вспоминаете старые образы?.. Образы далекого дома, мимо которого вы проходили, когда были маленькими, образы некоторых лиц, которые вы видели мельком, или что-то, что вы представляли в свой счастливый момент, одинокий полдень, яркая ночь, детали которой были потеряны во времени, оставив только впечатление в вашем уме навсегда.
Как бы вы представили эти моменты и сцены? Смешать со своим новым воображением? Это опозорит настоящий момент. Оживить момент? Но нельзя — детали давно утеряны. И все же вы испытываете желание еще раз ощутить этот момент, увидеть его еще раз.Пережить снова.
У каждого будет свой подход к этому моменту, но если вы хотите визуализировать это в искусстве, вам следует и, вероятно, придется прибегнуть к тушью и стирке.
Техника туши и заливки высоко ценится, когда речь идет об иллюстрации и ландшафтном дизайне, особенно домов, улиц, людей, городских пейзажей, урбексов — элементов, созданных руками человека и переплетенных с природой и памятью. В хорошем смысле считается лишним в группе. Потому что он уникален.Теперь, что делает его уникальным, спросите вы. Это то, что вы не можете и не должны вкладывать столько деталей в эту технику. На самом деле у этой техники особое настроение — ностальгия. Шаткие случайные линии чернил и свободная интерпретация цветов объединяют сцены. Тонкие детали, но ничего заметного, цвета и краски перемешаны. Подробностей не помнишь, но это было именно так, прямо в том углу. Какой еще большей цели служит эта техника, кроме изображения вашей утраченной памяти? Кроме того, быстрота и легкость делают его пригодным и для иллюстрации.Вам не нужно собирать много вещей, не нужно много времени, не нужно акцентировать внимание на выдающихся деталях, но все же вы кладете все туда понемногу небольшими порциями — так все складывается! Издатель доволен, писатель доволен, карман иллюстратора тоже доволен.

Требования: Итак, перейдем к делу. Нам понадобится одна чернильная ручка (микронная ручка) или погружная ручка, в зависимости от того, что вы можете себе позволить. Даже технические ручки тоже хороши. Но, пожалуйста, не прибегайте к шариковой ручке, особенно синей.Они хороши для набросков. Но они дают даже строки, которые нам здесь не нужны. Хотя я могу использовать дешевую шариковую черную ручку, микрон всегда лучше.
И вам нужна акварель на ваш выбор. Можно даже использовать разбавленный акрил, что я часто и делаю.
Я не могу и не буду советовать вам, какую бумагу вам следует использовать. Такие иллюстрации выполняются на любой доступной бумаге. Люди делают это в своих дешевых ноутбуках. Однако я бы посоветовал взять более плотную бумагу, чтобы она не вздувалась при контакте с водой.

Процесс: Прежде всего, вы можете начать непосредственно с чернильной ручки или использовать карандаш 2B для большей точности. Когда я говорю о точности, я не имею в виду детали; Я просто имею в виду правдоподобные факторы. Пропорции, направление света, материалы и т. д. Эти вещи имеют решающее значение, потому что цвета просто сделают их живыми, а без надлежащего материала (рисунка поверхности) кора вашего дерева будет выглядеть как одежда или что-то еще. Например, шероховатая и разнонаправленная спиралевидная текстура, похожая на паутину, может определять кору дерева, где одежда, в основном, не будет иметь текстуры.

Я начинаю с карандаша, потому что представляю сцену.
Не кладите всю ладонь на бумагу, как при письме, а вместо этого используйте два пальца и просто небрежно нарисуйте набросок, как если бы вы делали грубый набросок. Вы не спешите, не торопитесь, поэтому рисуйте суперрасслабленными пальцами. Вам не нужны непрерывные или прямые линии — только впечатление.

Следующий шаг — рисование. Я говорил вам, вы можете начать с чернил, опуская карандашный шаг.
С 0.Перо размером 1 микрон, мы просто нарисуем более четкие линии (не такие четкие, как рисование архитектуры). Просто чтобы скрыть неуклюжие карандашные линии. Когда закончите, сотрите карандашные линии с помощью замазки /резинки для замешивания . В противном случае вы бы содрали бумагу вместе с чернилами. И убедитесь, что вы очистили все карандашные линии. После окраски у вас не будет возможности сделать это. Помните, что акварель — самый неумолимый материал.
На этом же этапе мы также тонко определяем тени и направление света, определяя темные части дерева и тени крыш домов, окон и т. д.

Следующий шаг — начало окрашивания. Вы можете использовать акварель, разбавленный акрил или и то, и другое. Я использовала один разбавленный акрил, потому что у меня не было акварельной версии.
Мы будем работать со следующими цветами:
Синий фтало (я использовала акриловую краску для этой краски), Синий кобальт, Желтая охра, Малиновый, Сырая умбра, Сиенна жженая и цвет под названием Оттенок гамбоджа . О последнем мы поговорим позже. Не перегружайте себя таким количеством цветов, независимо от того, в какой среде вы рисуете.

Итак, прежде всего, рекомендуется, чтобы всякий раз, когда вы рисуете акварелью, вы брали две банки воды. Один для полоскания кистей и один для мытья бумаги. В технике «Чернила и смывка» этого делать не нужно. Вы всегда можете выбрать то, что лучше для вас, но вы также можете работать с одной банкой воды, потому что эта техника должна выполняться быстро, без стресса или особых хлопот. Таким образом, вы даже можете использовать эти новые водяные щетки — вы знаете щетки, наполненные водой, чтобы обеспечить постоянный поток воды?
В любом случае, я буду использовать номер .6 традиционная плоская кисть с синтетическим ворсом . Плоская кисть дает как более широкую, так и более узкую поверхность для мытья, а также больший контроль над мазками. Это единственная кисть, которая вам понадобится.

Итак, давайте начнем. Вы всегда должны, но не должны начинать картину с неба. Небо работает здесь как фон, и как только вы установите фон, ваши объекты станут более глубокими. Даже если в пейзажной картине так много всего происходит с небом, оно все равно будет фоном, если, конечно, ваш объект не одно только небо.Вы можете узнать больше о важности фона в моей статье «Обсуждение фона в картинах».

Я буду использовать разбавленную акриловую краску Phthalo Blue с водяной заливкой. Не усложняйте, добавляя больше цветов и деталей, чтобы получить яркое небо. Помните, что вы рисуете и рисуете причинно, почти как по памяти. Это не традиционная акварельная живопись.
Я выбрал синий фтало, потому что синий фтало обладает свойством лимонно-желтого — он мягкий и в то же время теплый — идеально подходит для дня, который мы пытаемся изобразить. К тому же после высыхания немного тускнеет.

Дайте время высохнуть, а до тех пор смешайте чистый фиолетовый с кобальтовым синим и малиновым озером, или вы можете использовать фталосиний в пропорции 40-60, где красного больше. После этого дайте более водянистую заливку тем же синим цветом по бокам домов, где должны быть тени. Прежде чем синий цвет высохнет, нанесите еще один слой смывки только что сделанным пурпурным цветом, особенно на тех участках, где оттенки должны быть темнее. Дайте ему высохнуть и нанесите еще один слой пурпурного, определяя области теней.

Тем временем приготовьте зелень. Вы можете использовать зеленый сап, но я всегда рекомендую смешивать свой собственный зеленый, поэтому вы можете смешать желтую охру с синим фтало для получения грязно-зеленого, но для яркого зеленого мы можем использовать лимонно-желтый с синим фтало. Так что нам нужно что-то сильное, но не такое яркое. В моей палитре была краска под названием Gamboge Hue (#E49B0F) . Это горчично-желтый цвет. Я не уверен, у многих ли из вас он есть в палитре, но он похож на Medium Cadmium Yellow .Эта краска с фтало-синим создает зеленый цвет, очень похожий на зеленый смолы. Хорошо, что теперь вы можете увеличить или уменьшить теплоту самостоятельно.
Остерегайтесь зелени!

Смешайте мутный цвет с фиолетовым и небольшим количеством желтой охры, немного умбры необработанной и свежеприготовленной зелени, разбавьте избытком воды и небрежно нанесите на освещенную сторону дома. Прежде чем он высохнет, используйте водянистую заливку Phthalo Blue на правой стороне домов, чтобы соответствовать текстуре и показать, что сила тепла и света уменьшается на этой стороне.Для самого левого дома синий цвет должен быть немного сильнее, так как вы можете видеть, что у дома есть тень, поэтому свет не мог согреть всю стену. После высыхания красок дома должны изображать удачное сочетание света и тени, тепла и холода.

⚠ Что-то не так с объективом моей камеры. Это искажает изображения. Пока игнорируйте искажения.

Далее идут крыши. Смешайте Gamboge Hue (80%) с жженой сиеной (20%) и вымойте крышу. Дайте ему высохнуть и еще раз промойте его сильнее, чтобы обозначить углы и изломы.В зависимости от того, насколько сильна ваша жженая сиена, время от времени крышу может потребоваться еще несколько стирок. Сделайте то же самое с забором с правой стороны.
Нанесите оттенок Gamboge Hue на более темные стороны деревьев, где мы нарисовали линии чернилами.

Используйте сиену жженую непосредственно на краях и изломах крыши. После этого нанесите жженую сиену на те стороны деревьев, которые мы ранее красили желтым цветом. Начните снизу и идите вверх, уменьшая силу.
Пока он еще влажный, пропустите подготовленную зелень и проведите туда-сюда через сиену жженую и дайте им смешаться.Нам не нужно определять дерево.

Вы не обязаны заполнять все пустые поля. Целью этой техники является получение небрежно окрашенной иллюстрации.

Смешайте грязно-желтый цвет, используя желтую охру, сырую умбру, жженую сиену и немного синего, и нарисуйте днища домов – мох и сырость.
Используйте чистую жженую сиену для ствола дерева и боковых ограждений; и смесь жженой сиены и любого синего для палки и электрического столба.

Проведите кистью по диагонали туда-сюда ↗↙ подготовленной зеленью (немного увеличьте температуру, добавив Gamboge), на переднюю часть домов и жженой сиеной, когда зелень еще влажная.Используйте оттенки синего на деревьях в более темных частях.

И прежде чем закончить, возьмите ручку 0,2 микрона и снова определите темные окна, листья деревьев, заборы и травы, и все готово.
Вот твоя память оживет! Аккуратный!

Наслаждайтесь и размещайте свои картины Ink and Wash в комментариях, и я представлю 8 лучших в этой статье.

Ресурсы: Этот урок не будет закончен, пока я не назову двух великих художников, которые вдохновили меня на создание картин тушью и смывкой.Раньше у меня были запутанные представления об этой технике, но они показали, насколько она проста. Я учился у них, а теперь научил вас.