Художник Аркадий Пластов: картины, биография

Все картины пластова с названиями

Автор admin На чтение 11 мин. Просмотров 3 Опубликовано 18.12.2020

Художник Аркадий Пластов: картины, биография

Биография Пластова

Произведения Пластова отличаются стремлением к безыскуссности и простоте. В них всегда чувствуется большой живописный талант художника. Родился Пластов в селе Прислониха, бывшей Симбирской губернии. Отец и дед его были иконописцами, занимались и церковной архитектурой. Мальчиком Аркадий Пластов был отдан в духовное училище, затем он перешел в семинарию. Здесь на уроках рисования и выявились впервые его художественные способности. В Москве, куда привела юношу тяга к искусству, ему не удалось сразу поступить в Училище, живописи, паяния и зодчества. Пришлось пойти учиться в Строгановку, в скульптурную мастерскую. Только через два года он попал в Училище живописи, но пришлось заниматься там на скульптурном отделении у С. М. Волнухина.

Великая Октябрьская социалистическая революция застала Пластова па третьем курсе. Развернувшиеся события отодвинули учебные заботы. Начинающий художник вернулся в родную Прислониху. Как самый грамотный из односельчан, он сразу был избран в сельсовет, в комитет бедноты, участвовал в организации помощи голодающим. Пластов получил земельный надел и до 1925 года крестьянствовал, делая одновременно впрок этюды, эскизы, мечтая о цикле картин на темы деревенской жизни. Все эти заготовки погибли в 1931 году во время пожара, но несчастье не сломило художника, он нашел в себе силы по-настоящему засесть за картину. В середине 1930-х годов Пластов начал выставлять свои произведения. Картины «Колхозный праздник» (1937). «Стадо» (1938), «Купание коней» (1938) принесли ему известность. Подлинная слава пришла к художнику в годы Великой Отечественной войны, когда на выставке в Третьяковской галерее появилось его полотно «Фашист пролетел» (1942). Оно было одним из самых сильных среди полотей советских живописцев в ту пору. Каждого, кто видел картину, охватывало острое, щемящее чувство боли за родную землю, поруганную врагом. Бессмысленность трагически оборвавшейся жизни маленького пастушонка была особенно впечатляюща па фоне мирной природы, в тихом уголке, где нет и намека на войну.

В 1945 году Аркадий Пластов написал картину «Сенокос», которая прозвучала как красочный гимн наступившей мирной жизни, радости народа, с честью и славой вышедшего из тяжелых испытаний войны.

Последующие произведения Пластова посвящены самым различным сторонам жизни советской деревни. В картине «На колхозном току» (1949) художник утверждает поэзию коллективного труда. Его палитра становится здесь еще более яркой. Колористические поиски Пластова ясно ощущаются и в полотне «Ужин трактористов» (1951). Глядя на эту картину, хочется говорить о ее целостном образе. Изображенные люди воспринимаются в неразрывном единстве с природой. Перед нами открывается как бы особый мир обжитой, щедрой земли, труд, который в радость душевно сильным людям.

Среди работ Аркадия Пластова также выделяется и картина «Весна» (1051). Поэтическим ощущением жизни веет от этого полотна. Молодая девушка, выбежав из деревенской баньки, заботливо одевает маленькую девочку. Художник мастерски передает красоту юного обнаженного женского тела, прозрачность еще студеного воздуха. Человек и природа предстают здесь в неразрывной связи. В дальнейшем Пластов создал много картин, исполненных радостного отношения к окружающему его миру. К таким картинам относятся, например, «Лето» (1958) и «Полдень» (1961). Меткостью передачи натуры и живописно-пластической силой образов отличаются написанные художником портреты колхозников, колхозниц, деревенских мальчиков и девочек «Девушка с велосипедом (1955-1956), «Девушка с граблями» (1957), «Ванюшка Репин» (1958) и др. Интересны и иллюстрации Пластова к произведениям русских поэтов и прозаиков. Они очень близки по мировосприятию его картинам.

Источник

Аркадий Пластов: биография художника и картины

Аркадий Александрович Пластов (Arkady Alexandrovich Plastov; родился 31 января 1893 — умер 12 мая 1972 гг.) — признанный классик советского реализма, лауреат Сталинской и Ленинской премий. И все же творчество мастера не вписывается в жесткие рамки соцреализма. У Аркадия Пластова есть официальные портреты вождей и сцены колхозных праздников. Но более важное место занимает изображение крестьянских будней и красоты российской земли. Жизнь человека в гармонии с природой — вот лейтмотив творчества этого художника, что делает его наследником и продолжателем национальной художественной традиции. Это классик не только советской, но и русской живописи, внесший большой вклад в развитие отечественной культуры.

Биография художника

Имя Аркадия Пластова тесно связано с селом Прислониха Ульяновской губернии. Здесь будущий художник родился в 1893 году, а затем жил с любимой женой, лишь на время уезжая в Москву. Его родители были небогатыми крестьянами, но дед и прадед — иконописцами. До 19 лет Аркадий успел проучиться в школе, духовном училище и Симбирской духовной семинарии. Родители хотели сделать его священником. Но наблюдение за работой иконописцев так впечатлило Аркадия, что он решил изменить свою жизнь.

Пластов уезжает в Москву для получения художественного образования. Сначала занимается в студии Ильи Машкова, потом поступает в Строгановское училище. Завершением образования стало столичное Училище живописи, ваяния и зодчества.

После революции художник вернулся в родную деревню, стал секретарем сельсовета и жил, занимаясь преимущественно сельским хозяйством. На искусство времени оставалось мало. В основном, в 20-е годы прошлого столетия создавались политические плакаты и книжные иллюстрации. Все изменилось после большого пожара в 1931 году, когда в пламени были уничтожены многие деревенские дома, а также все имущество художника и его этюды. Пластов, которому было уже почти 40 лет, решает полностью посвятить себя творчеству. Уже в 1935-ом его картины с успехом демонстрируются в Москве.

В дальнейшем Аркадий Пластов участвует во всех важных событиях мира искусства, а его слава растет с каждым годом. В 1946-ом ему дают Сталинскую премию первой степени за работы «Сенокос» и «Жатва», еще через год принимают в Академию художеств. В 1962-ом мастер становится народным художником, а четырьмя годами позже получает Ленинскую премию. Посмертно он был награжден премией имени Репина. Умер живописец в 1972 году в родном селе. В браке с Натальей фон Вик, девушкой дворянского происхождения, у него родился сын, тоже ставший художником. Внук живописца продолжает семейную традицию и входит в Союз художников.

Самые известные картины художника на тему крестьянского труда — «Сенокос», «Жатва», «Колхозный ток» и «Ужин тракториста». Несколько опоэтизированная деревенская жизнь изображена на полотнах «Купание коней», «Первый снег», «Родник», «Мартовское солнце», «Весна» и «Юность».

Военная тема отражена в работе «Фашист пролетел». Эта работа висела в советском посольстве, где проходило совещание лидеров антигитлеровской коалиции и было решено открыть Второй фронт. Среди поздних произведений многие посвящены теме материнства, например, «Солнышко» и «Мама».

Более сотни картин Пластова выставлено в Ульяновском художественном музее. Отдельные работы можно увидеть в Третьяковской галерее, Русском музее и других собраниях. Приобрести полотно такого уровня в частную коллекцию — сложная задача, но сайт Very Important Lot делает ее возможной. На аукционах нередко встречаются картины лучших русских и советских художников, которые с годами только растут в цене.

Источник

Светлые образы русской жизни. Пластов Аркадий Александрович

Художник, народный художник СССР, один из
наиболее ярких мастеров отечественной живописи XX века.

Народный художник СССР (1962), лауреат Государственной премии СССР (1946), Ленинской премии (1966) и Государственной премии им. И. Е. Репина (1972). Автор исторических и тематических картин, портретист, пейзажист, иллюстратор. Один из наиболее ярких и самобытных мастеров, посвятивших творчество современной деревне; жанровые картины и пейзажи проникнуты поэтическим восприятием природы, жизни крестьян. Аркадий Александрович Пластов родился 31 января 1893 года в селе Прислониха Симбирской губернии в семье деревенского иконописца. Родители его мечтали, чтобы сын стал священником. По окончании трех классов сельской школы, в 1903 году Аркадия отдали в Симбирское духовное училище. Еще через пять лет он поступил в Симбирскую духовную семинарию.

Весной того же 1908 года он близко столкнулся с работой артели иконописцев, подновлявших церковь в Прислонихе. «Когда начали ставить леса, – пишет художник в своей автобиографии, – тереть краски, варить на крутом берегу речки олифу, я сам был не свой и ходил, как зачарованный, около приехавших чудодеев». Наблюдая, как на стенах старой, закопченной церкви рождался новый, невиданный мир образов, мальчик твердо решил: «Быть только живописцем и никем более».

Август колхозника 1957

Летом 1912 года, решив посвятить себя искусству, Аркадий поехал в Москву. Он так описывает свою встречу со столицей: «Сам не свой, я брожу по Москве, как во сне. Кремль, Красная площадь, соборы, потом Третьяковка. Можно ли описать эти сверхъестественные переживания? Это блаженство, от которого я – крепкий, как жила, парень в 19 лет – задыхался, точно я нес на плечах дом в три этажа. Выразишь ли словами клятвы, какие давались перед этими таинственными и мощными созданиями гениев?»

Сначала Пластов обучается в мастерской И.И. Машкова, а затем в Строгановском училище, где его учителями были С.С. Алешин и Ф.Ф. Федорковский. В 1914 году Пластов поступает в Училище живописи, ваяния и зодчества, где занимался у скульптора С.М. Волнухина и живописцев А.М. Корина, А.М. Васнецова, А.Е. Архипова, А.С. Степанова, Л.О. Пастернака.

Апрель 1964

Первый снег. 1946.

После Октябрьской революции в 1917 году Пластов уехал домой в деревню. Почти восемь лет он жил в Прислонихе, работал секретарем сельсовета, крестьянствовал, много рисовал, мечтал «в целом цикле картин развернуть эпопею крестьянского житья-бытья». Тогда художник начал писать этюды, изображая окрестную природу и своих земляков.

Лишь в 1925 году Пластов возвращается в Москву, где работает над сельскохозяйственным плакатом. При этом он продолжает часто и подолгу бывать у себя в Прислонихе. В период коллективизации Пластов принимал самое горячее и непосредственное участие в организации колхоза в своем селе, сам два года работал рядовым колхозником, а уезжая на зиму в Москву, получал справку о том, что «колхозник А.А. Пластов отпускается на зиму в отхожий промысел по своей специальности».

1931 год стал своеобразным Рубиконом. После того как пожар уничтожил дом и все имущество художника, в том числе все этюды и эскизы, художник оставил полевые работы и с новой, еще большей энергией принялся за живопись.

Весна на Мирской горе 1941

Дорога из Тагая 1941
Твердо придерживаясь правила: ничего не писать, не проверив несколько раз на натуре, Пластов уже в эти годы выработал метод самого подробного и тщательного этюдирования всех частей и деталей картины. Благодаря этому его эскизы обрастали великим множеством рабочих этюдов, рисунков, набросков, в той или иной мере связанных с замыслами будущих картин.

Для Пластова тогда вся сложность заключалась в том, чтобы при переносе изображения с этюда на картину не растерять свежести, непосредственности восприятия.

Весна в Заречной 1950

Сбор картофеля 1956

Портрет трактористки Мани Черняевой. 1949
В своей автобиографии художник писал о работе над картиной «Купание коней»: «Натура была столь изобильна и неисчерпаема, что иногда, и довольно часто, я становился в тупик, когда же я должен остановиться и на чем остановиться? Самое противоположное было одинаково пленительным, и едва я приостанавливался в собирательстве этюдного войска, как тотчас же начинало ныть сердце – мало, положительно мало. Да и отход этюдов был громадный. Хороший сам по себе, но будучи переведен в картину, он вдруг терял все свои положительные качества, вернее, он не выносил обтески перед тем, как ему лечь в картину, – от него оставалось слишком мало, и на одно место их надо было целый пяток, а то и больше».

В 1935 году с успехом были впервые показаны в Москве картины Пластова «Стрижка овец», «На сенокосе», «Колхозная конюшня». С тех пор он постоянный участник всех больших художественных выставок.

Лето (фрагиент) 1960

Слепые. Сцена из прошлого. 1966

Портрет художника Николая Пластова. 1965
Перед самым началом Великой Отечественной войны Пластовым был исполнен ряд больших композиционных акварелей, в том числе «Выборы комитета бедноты», носящая автобиографический характер.

В произведениях военных лет художник достиг огромного драматизма, живописного воплощения больших мыслей и чувств. Еще до своей поездки на фронт в конце 1942 года Пластов в течение первых полутора военных лет создает целую серию картин: «Гитлеровцы пришли», «Защита родного очага», «Пленных ведут», «Один против танка».

Немцы идут (Подсолнухи) Июнь 1941
Весна. 1954.

Полдень. 1961.

Колхозный праздник. 1938.

«Фашист пролетел» (1942) – одно из самых сильных полотен советской живописи времени Отечественной войны, – считает О. Сопоцинский. – Война предстает здесь в своем страшном обличье. Бессмысленность трагически оборванной жизни особенно впечатляюща на фоне мирной природы, в тихом уголке, где нет и намека на войну. Картина Пластова проникнута глубоким гуманистическим содержанием. В ней слышится проклятие войне.

Полотно «Фашист пролетел» замечательно в живописном отношении. Художник словно настраивает восприятие зрителя на определенный лад, изображая блекло-рыжую осеннюю траву, трепещущие на ветру желтые березки, затянутое в сизые облака сумрачное небо. Этот красочный аккорд помогает выразить щемящую боль, чувство невозвратимой утраты».

Фашист пролетел. 1942.

Жатва 1945

Юность 1954
Едут на выборы. 1947.

У мельницы. 1947.

Сенокос. 1945.

Родник. 1952.

Золотая опушка. 1952.

Деревенский март. 1964.

Ужин трактористов. 1961.

Источник

Аркадий Пластов «Купание коней». ИСТОРИЯ ОДНОЙ КАРТИНЫ К 125-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ

Картина «Купание коней» — одна из наиболее значительных работ Аркадия Пластова 1930-х годов. Написанная к выставке «ХХ лет РККА[1]» и будучи фактически заказной, она тем не менее может считаться самой свободной и искренней картиной своего времени. Как и «Праздник урожая», эта работа явилась результатом практически молниеносного становления Аркадия Пластова как мастера живописной картины. И именно поэтому история ее создания, попытка постижения ее живописных смыслов представляются чрезвычайно важными для понимания формирования и эволюции живописного языка художника во второй половине 1930-х годов.

Работа над темой «Купание коней» включает в себя два важных момента: импрессионистические подходы к изображению натуры, трактовки сюжета как мотива (не случайно именно об этой работе Пластов скажет: «Мотив обнаженного тела, воды, солнца, коней — мечта моей жизни») и шедшую параллельно работу над античными и неоклассическими эскизами, постижение художником пластических и экзистенциальных сущностей мирового искусства.

—
Купание коней. 1938
Холст, масло. 200 × 300. ГРМ

Фактически существуют две самостоятельные картины с этим названием. Одна — «Купание коней» (1938, ГРМ), полная античных реминисценций, с глубокой зеленоватой, явно морской водой, с общим тоном драгоценных, сумеречно-серебристых и охристых металлов, с «автопортретом» в полный рост и портретно узнаваемым, одним из любимейших пластовских героев — белозубым молодым Петром Тоньшиным — экспонировалась на выставке «ХХ лет РККА». Другая — традиционно обозначается в каталогах как «Эскиз картины “Купание коней»» (1937, 66,5 х 99,5, собрание семьи художника) — на самом деле самостоятельная работа, построенная на пленэрных эффектах, вариативности ракурсов фигур, с ясно читаемой «цитатой» скульптурной группы П. Клодта, установленной на Аничковом мосту в Петербурге.

По цветовому строю, композиции, живописным задачам, соотнесенности с реальностью, по изображаемому миру, наконец, семантике это две разные картины, два подхода автора к теме. За каждым вариантом стоят своя история создания, своя парадигма образов, свои живописные и семантические смыслы. Подготовительный материал по теме «Купание коней» также распадается на две большие группы: натурные, «импрессионистические» этюды, сделанные в Прислонихе, а также во время командировки в одну из частей кавказской дивизии РККА (Армавир), и композиции, соотносящиеся с опытами мастера в неоклассической стилистике.

Тема «Купания коней» впервые возникает в творчестве Пластова в юные годы: самая ранняя акварельная композиция относится к 1913 году. О работе «Купание лошадей на пруду» упоминает и первый учитель Пластова Д.И. Архангельский в статье конца 1920-х годов.

В 1920-1930-е годы Пластов много рисовал и писал лошадей, прекрасно знал строение лошади, ее движения, особенности аллюров. Именно поэтому так легко и быстро складывается композиция картины. «Купание коней», безусловно, стоит в ряду этой пластовской темы, начавшейся с композиции «Праздник Фрола и Лавра» (19151920), продолженной в картинах «Купание коней» (1938), «Ночное» (1940), «Праздник» (1954-1967), цикле иллюстраций к повести Л.Н. Толстого «Холстомер» (1952-1953).

Разумеется, «Купание коней» как живописная тема не могла осознаваться автором вне определенного контекста русского искусства, вне ассоциаций с работами К. Петрова-Водкина «Купание красного коня» (1912), «Купание красной конницы» (1928) П. Кончаловского, написанной к выставке 10-летия РККА и представленной на персональной выставке художника в 1932 году, которую видел Пластов. «В 20-е годы Кончаловский на самом деле создал ряд крупных композиций с фигурами, которые номинально вписывались в параметры “выставочной картины» (“Возвращение с ярмарки», “Ковка буйвола» <…> вплоть до “Купания красной конницы» <…>) Но ведь все эти вещи вне социальной коллизийности своего времени. В подобном качестве они едва ли вписываются в традицию русской реалистической картины <…> да и трудно соотносимы с амбициями картины советской “тематической»»[2], — писал А.И. Морозов. Неоклассический «подтекст» работы Кончаловского был, несомненно, близок Пластову. Возможно, пример Кончаловского — взять «официальную» тему и освободить ее от социальных контекстов, сделав вечной, — также сыграл свою роль. Если так, то Пластов преуспел в этом еще более Кончаловского: даже в названии его картины «Купание коней» отсутствуют социальные и политические обертоны.

Другой важной контекстной основой работы Пластова явилась картина В. Серова «Купание лошади» (1905). Любовь к творчеству Серова (художник называет его в числе своих учителей) и очевидные колористические параллели пластовской картины (в варианте из собрания ГРМ) с «Купанием лошади» позволяют говорить об этом.

Знаменательно, что в 1935 году в Москве, в Третьяковской галерее, открылась выставка В.А. Серова, которую художник видел и о которой отзывался в письмах: «Здесь открылась выставка Серова. Я был уже несколько раз на ней. Масса невиданных еще мной вещей или тех, что видел в 1912 году. Черпаю из нее полными горстями и крепну, крепну»[3].

«Познакомившись с тематикой художественной выставки, — писал Пластов в автобиографии, — я приуныл. Все было или не по моим силам, или такого порядка, что и без меня бы нашлись мастера сделать это преотлично. Я решил предложить свою тему <…> — “Купание коней»»[4].

Художник начинает работу зимой 1936 года. 13 февраля он пишет жене в Прислониху: «Тему утвердили за мной ту, что предложил я — “Купание коней красными кавалеристами»»[5]. В письме от 2 марта 1936 года, где говорится о работе над эскизом к «Празднику», художник напишет: «Второй эскиз (для “Красной Армии») сделал сепией. Вот тема исключительная. При мысли, что может быть, Бог даст, буду ее писать, становлюсь как в лихорадке. Этот мотив обнаженного тела, воды, солнца, коней — мечта моей жизни. Если придется писать, то в натуральный рост, мазать кистью придется местами как метлой, если удастся поработать над этюдами летом, то можно сделать вещь, на которой создашь себе имя. Когда на один только коричневатый эскиз смотришь, чего только не нафантазируешь»[6].

Таким образом, мотив, живописная сущность с самого начала доминируют над сюжетом, который также определялся скорее формально выверенной композицией, чем ожидаемой «нарративностью». В обоих вариантах картины отсутствуют визуально значимые обозначения времени и исторических реалий.

В каждом письме в марте, апреле 1936 года упоминается работа над картиной «Купание коней», которая идет параллельно с работой над «Праздником урожая». Художник мечтает поехать домой, в Прислониху, и там писать с натуры: «Дома, коли будет хорошая погода, поделаю очень нужные мне этюды лошадей на воздухе»[7]. Однако главное в этот период — работа над эскизом, его формальное решение.

«Вчера и позавчера перевел рисунок на полотно. Я говорю об эскизе для Красной Армии. Сегодня с утра начал его прописывать жидкой, как акварель, краской. Получается любопытно. Эти три дня вообще все вожусь с нагой натурой для фигуры красноармейцев. Натурщик я сам. Принимаю перед зеркалом нужные позы, ну и кой- как с великим мучением, а все же рисунок делаю». Узнаваемый автопортрет сохранился как в этюде, так и в картине из собрания ГРМ. «Пишу “Купание коней» Красной Армии. Выходит пока ничего себе. Любопытно, что в процессе работы открываешь в себе кой-какие достоинства»[8].

Значимым контекстом творчества Пластова 1930-х годов были размышления над графическими композициями на античные темы и работами в неоклассической стилистике. Это серии архитектурных композиций с развалинами триумфальных арок, атлантами, разрушающимися или балансирующими конструкциями, напоминающих «бумажную архитектуру» Джованни Баттисты Пиранези и отразивших ощущаемую художником хрупкость, неустойчивость, тревожность бытия. Своеобразные каприччо, где близкая художнику реальность — купальщицы, стада, пасущиеся у водопоя, — соединены с фантастическими картинами архитектурных катастроф, разрушающихся гигантских строений, извергающихся и потухших вулканов; наконец, интерпретация известных мифологических сюжетов или сюжетов с известными героями, таких, как «Геркулес и Антей», «Геракл убивает кентавра Несса, похитившего его жену», «Герои, венчаемые Никой, воздвигают колонну в ее храме», «Орфей и Эвридика». «Героические» ландшафты и циклопические фигуры словно иллюстрируют программные слова художника: «Мне мерещатся краски и формы, насыщенные страстью и яростью, чтобы рядом со всей слащавой благопристойностью они ревели и вопили бы истошными голосами»[9]. Творческая мощь мастера, очевидно, не вмещалась в прокрустово ложе известных и возможных в те времена для реализации сюжетных и пластических схем. «Когда вспомнишь, что это (античные композиции. — Т. П.) рождалось <…> на том же самом столе с эскизами сельхозплакатов, прочей колхозной агитки, только тогда поймешь, как и чем томилась душа художника, какой оригинальный, неожиданный талант губился беспощадными обстоятельствами жизни, в которой не было места Гомеру и Овидию. Рядом с этими эскизами шла работа над образами При- слонихи с ее зимами, заснеженными дворами с лошадьми и прочей скотинешкой, с ярыми полыми водами. Ненаписанные картины эти — самый доподлинный Пластов, и сейчас не знаешь, чему больше откликается сердце, его ли высотам живописного взлета или этим скромным по размерам, скупым по краскам “мужицким жанрам» <…>»[10].

Можно совершенно определенно сказать, что эскизы «Купания коней» создавались одновременно с разработкой мифологических сюжетов в тех же материалах, на той же бумаге, теми же пластическими приемами — в цветах архаики — глин и терракоты. Композицию «Купание коней» приходится рассматривать как один из вариантов мифологических эскизов (в одном ряду со стадами на водопое, купальщицами в «циклопических» композициях).

Эскизы «Купания коней», созданные весной 1936 года в акварели и сепии, — свободная, формальная разработка темы, напрямую соотносящаяся с композициями на мифологические сюжеты. Пруд и всхолмья Прислонихи, угадывающиеся на этом эскизе, преображаются в древние мифологические рельефы. В фигуре, стоящей на крупе лошади, безошибочно угадывается сам художник («натурщик я сам»). Отсутствие на первом этапе живописных задач позволяло сосредоточиться на компоновке «скульптурных» групп: так смотрятся три всадника на заднем плане; торс всадника, поднявшего вверх руки, явно свидетельствует о размышлениях мастера над пластикой греческих торсов и работ Микеланджело. Центральная фигура со спины — цитатно воспроизведенный памятник Вероккьо кондотьеру Бартоломео Коллеони.

—
Этюд к картине «Купание коней». Купающие лошадей №15. 1937–1938
Холст, масло. 26,3 × 38,5

Вода и купание — важный живописный мотив в творчестве Пластова середины 1930-х, импрессионистические по своей сути и живописной трактовке. Вода с ее изменчивостью и определяющим воздействием на световоздушную среду, преобразующая саму сущность видимого мира вследствие преломления, расщепления света, рождения рефлексов, давала художнику невероятное количество неожиданных зрительных впечатлений.

В творчестве Пластова мотив «воды и купания» в 1930-е годы воплощался в самых разных сюжетах — от «Купания коней» до «детской» картины «Тройка» (1938).

Знаменательно, что этюды, сделанные художником во время командировки на Кавказ, а также в Прислонихе в 1936-1937 годах и относящиеся к подготовительному материалу к картине «Купание коней», по своим живописным задачам составляют практически одно целое с серией «Купающиеся дети» (среди которых есть и этюды детей с лошадьми): и там, и тут изучение обнаженного тела в рефлексах от воды, зелени, солнца.

Важным моментом пластической «формулировки» темы явилось путешествие (фактически это была командировка) по Волге на Кавказ летом 1936 года, ставшее не столько обретением впечатлений и сбором натурного материала, сколько опытом открытия метафизических сущностей пространства, погружением в стихию жизни. В результате в картине из собрания ГРМ пруд стал морем, а солдаты РККА — вечными бессмертными героями. Кавказ, река Уруп, купание лошадей в кавалерийской части — все эти впечатления, воплотившиеся в зарисовки и этюды, стали для художника очень важным материалом.

«<…> Вода мчится как бешеная, того и гляди кувыркнет, а глубины — лошадь вплавь <…> Вода теплая, прозрачная, мягкая <…> Стали купать лошадей. Наехало видимо-невидимо конников. И тут на пляже я сразу увидел, какую я ошибку сделал раньше, когда писал первый свой эскиз. Все мне стало понятно, что и как надо теперь делать. Торопливо начал зарисовывать, не смел верить, что то, что, казалось, совсем вырвалось из рук, вот без всяких усилий с моей стороны, свершается у меня перед глазами. И небо чисто, и воздух теплый, и вода того нежнее и ласковее <…> Сделал 3 неважных этюда-портрета с подвернувшихся красноармейцев».

«Сегодня с утра пошел на обрыв смотреть Кавказский хребет. По дороге в полк мой попутчик лейтенант — командир эскадрона — говорил, что горы в ясное утро бывают видны, особенно Эльбрус. Ты поймешь мое волнение, Ната, неизъяснимое, непередаваемое, с каким я, вглядевшись в розоватую дымку утренних далей, вдруг, как еле видимое облако, увидал коническую вершину Эльбруса и влево от него угловатую линию горной цепи. Все это было призрачно, нежно, еле уловимо, но какое-то восторженное умиление поднялось в сердце, и я тихо обнажил голову <…> Я все же сделал маленький этюд акварелью <…>»

«<…> Такого опьяняющего ощущения купанья, какое я испытал 23 года назад в Батуми, впервые нырнув в изумрудно-хрустальные волны прибоя, я, увы, не испытал <…> А тогда было совсем не то. Прибой был, но вода была хрустально-прозрачная, и волна была в меру, небо было ясно. Было утро тихое и какое-то благоуханное, в лицо не хлестала пена, и под тобой сияла бездонность моря какой-то несказанной синевы, да и мне было только 20 лет, и ничего во мне не скрипело, ничего ни в теле, ни в душе. С великой горестью я убедился, что давным-давно я утерял непосредственность восприятия и, если в меня из вне что-то и попадает, то только через тусклые очки и тугие уши замызганного человека» (выделено мной. — Т. П.) [11].

Именно в этой поездке, оторванный от бытовых и социальных реалий, художник обретает свободу: «Чувствую себя в иные моменты совсем-совсем без прошлого и прочей нагрузки изломанного, обглоданного жизнью человека»[12].

10 февраля 1937 года Пластов сообщает жене, что эскиз «Купания коней» (то есть «импрессионистический» вариант 1937 года) утвержден, «принят с большим удовлетворением без единой поправки». Однако работа над завершением «Колхозного праздника», по-видимому, не позволила начать работу на большом холсте. Только 26 ноября 1937 года он сообщает, что «сегодня наконец-то достал подрамник под “Купальщиков»».

«“Купанье» свое потихоньку пописываю, хотелось очень сейчас тебе показать, что выходит. Приедешь, Бог даст, увидишь. Совсем случайно преобразил дальний план, и небо вышло очень упоенно. Помнишь, слева гроза идет, ну а справа уходят холмы за дождевой завесой, как это бывает, когда дождь идет сквозь <…>, как у нас говорят. По воде тоже бежит тень и свет, захватывая задний план с лошадьми справа и выпирая передний план на яркий свет. Игра света и тени, прозрачные полосы дождя, туман дождевой пыли, одевающий деревья снизу гор — все это создает какую-то влажную, теплую атмосферу, какой-то возбужденный и радостный тон всей картины. Я очень рад, что нашел, наконец, какой-то ключ пространственного разрешения вещи, если так можно выразиться, и хорошо бы до конца написать эту райскую атмосферу Кавказского предгорья. Сколько я помню ее, конечно»[13].

Можно сказать, что окончательная композиция варианта картины из собрания ГРМ (при ее несомненной связи с композициями на античные сюжеты и продуманной колористической структурой) построена на очень хорошо рассчитанных колористических иллюзорностях и пластических эффектах. Так, усиление левого фланга переднего плана композиции (необходимое для создания классического эффекта волевой направленности зрительского взгляда) происходит за счет подчеркнутого блеска воды и контрастного выделения на его фоне стоящего на лошади всадника под самой грозовой тучей. Шаткая конструкция — человек, стоящий на плывущей лошади, момент неустойчивого равновесия — очень характерна для неоклассических композиций художника 1930-х годов (именно оно создает ощущения тревожности и драматизма). Смысловое напряжение в картине, усиленное и поддержанное контрастом фигуры, стоящей на крупе лошади слева, и блеском воды, продолжается в линии эллипса, уходящей вглубь картины и словно остановленной движением руки (положенной на круп коня в нижнем правом углу).

Композиция построена на гармоничном сочетании движения (воплощенного в композиции) и статики (воплощенной в монументальной скульптурности фигур, которые в свою очередь также внутренне динамичны, имея в виду живописную динамичность ракурсов, с одной стороны, и утверждение веками выверенных скульптурных форм — с другой). «Мотив обнаженного тела», который в «импрессионистическом» варианте картины и этюдах демонстрирует возможности пленэрного письма художника, здесь имеет несколько иной смысл. Пластову, как скульптору, словно необходимо показать разные ракурсы тела, наслаждаться их неповторимой пластикой. Кажется, что именно эта цель и явилась для него главной. Вместе с тем он умело пользуется своеобразной имитацией импрессионистических приемов, заставляя зрителя поверить в реальность контражуров, рефлексов, теней. На самом деле это грамотно сконструированная иллюзия, где само освещение, небо, вода условны, хотя и безупречно срежиссированы в тоновом и световом отношении.

Некоторые детали картины словно обращены к культурной и исторической памяти зрителя и призваны вызвать совершенно определенные ассоциации. Так, группа всадников, спускающихся к воде под грозовой тучей, — воплощение тех самых впечатлений от поездки по Волге, которые бережно записывал художник. «А то низкие холмы — голые, скучные, нагоняющие воспоминания о киргизах, пугачевщине»[14]. Исходящее от этой части картины ощущение тревожности становится очень важным обертоном, в прямом и переносном смысле слова контрастным к переднему плану.

Итак, Пластову удалось создать картину, воплотившую в полной мере его живописные возможности, и избежать неприемлемых для него сюжетных реалий. Даже официальное название картины — «Купание коней» — осталось авторским.

Художник считал работу завершенной и с точки зрения композиции, и с точки зрения структуры живописной поверхности — одной из главных ценностей нового европейского искусства. «Хорошо, если прямо отвергнут, ну а если какие-нибудь правки. Это совсем будет плохо. Поверхность картины, слой краски так построен, что переписка или добавление или убавление чего-либо, кроме худа, ничего в картине не прибавят, не говоря уже о композиции»[15].

Открытие выставки состоялось 6 мая 1938 года. Следует отметить, что вневременная сущность картины Пластова звучала явным диссонансом большинству работ выставки. К выставке был издан каталог с краткими аннотациями экспозиции каждого зала. В аннотации 12-го зала упомянута картина А. Пластова. «Одна из лучших картин на выставке — “Купание коней» А.А. Пластова. Сюжет прост — красноармейцы купают в реке лошадей, но в его трактовке вложено много наблюдательности, картина выполнена с большим живописным мастерством»[16].

Может показаться удивительным, противоречащим расхожему представлению, но, несмотря на отсутствие идеологических смыслов в поэтике картины, и зрительское восприятие, и официальные отзывы критики были в основном благоприятными и даже восторженными. Чувство свободы, обретенное автором и воплощенное в живописи, видимо, передавалось зрителям. В журнале «Искусство» №4 за 1938 год была помещена цветная репродукция картины. В статье «Выставка “ХХ лет РККА и Военно-Морского флота»» С. Разумовской картина Пластова названа «одной из лучших работ выставки». «И вот вдруг Пластов, словно какой-то Илья Муромец, поднялся, встал на крепкие ноги и вытянулся во весь свой рост, — сразу занял свое место в ряду первых советских живописцев <…>»[17]

Представленные в публикации работы А.А. Пластова, за исключением тех, что хранятся в музейных собраниях, принадлежат семье художника.

Фотосъемка этих произведений была сделана Н.Н. Пластовым.

1. РККА — Рабоче-крестьянская Красная Армия (1918-1946).
2. Морозов А.И. Неизвестный Кончаловский // Неизвестный Кончаловский. М., 2002. С. 16.
3. Письмо А.А. Пластова Н.А. Пластовой. 17.01.1937. Архив семьи Пластовых.
4. Архив семьи Пластовых.
5. Письмо А.А. Пластова Н.А. Пластовой. 13.02. 1936. Архив семьи Пластовых.
6. Письмо А.А. Пластова Н.А. Пластовой. 02.03. 1936. Архив семьи Пластовых.
7. Письмо А.А. Пластова Н.А. Пластовой. 13.04. 1936. Архив семьи Пластовых.
8. Письмо А.А. Пластова Н.А. Пластовой. 16.04. 1936. Архив семьи Пластовых.
9. Письмо А.А. Пластова Н.А. Пластовой. 24.11. 1935. Архив семьи Пластовых.
10. Пластов Н.А. Воспоминания. Рукопись. Архив семьи Пластовых.
11. А.А. Пластов. Неотправленные письма. Август 1936. Архив семьи Пластовых.
12. Там же.
13. Письмо А.А. Пластова Н.А. Пластовой. 17. 12. 1937. Архив семьи Пластовых.
14. А.А. Пластов. Неотправленные письма. Август 1936. Архив семьи Пластовых.
15. Письмо А.А. Пластова Н.А. Пластовой. 28 марта — 1 апреля 1938. Архив семьи Пластовых.
16. Художественная выставка «ХХ лет РККА и Военно-Морского Флота». Л., 1939. С. 13.
17. Разумовская С. Выставка «ХХ лет РККА и Военно-Морского флота» // Искусство. 1938. №4. С. 21-22.

Иллюстрации

Купание коней. 1938
ГРМ. Фрагмент

Купание коней. 1938
ГРМ. Фрагмент

День Флора и Лавра. 1915–1920
Бумага, акварель, белила. 19,5 × 47,5

Купание лошадей. 1913
Бумага, акварель. 16,5 × 24,6. Год создания работы указан учителем А.А. Пластова – Дмитрием Ивановичем Архангельским

Развалины с барельефами воинов. 1930-е
Цветная бумага, акварель, белила. 25 × 32,5

Герои, венчаемые Никой, воздвигают колонну в еe храме. 1930-е
Бумага, акварель, белила. 34,5 × 25

Эскиз №2 к картине «Купание коней». 1936
Бумага, акварель, карандаш. 25 × 48

Купание коней. Эскиз. 1937
Холст, масло. 66,5 × 99,5

Этюд к картине «Купание коней». Обнаженное тело №13. 1937–1938
Холст, масло. 52 × 34,3

Этюд к картине «Купание коней». Обнаженное тело №3. 1937–1938
Холст, масло. 52,5 × 34,7

Этюд к картине «Купание коней». Купающие лошадей №10. 1937–1938
Холст, масло. 35,5 × 52

Этюд к картине «Купание коней». Обнаженное тело №2. 1937–1938
Холст, масло. 34 × 50,5

Этюд к картине «Купание коней». Купающие лошадей №8. 1937–1938
Холст, масло. 35 × 49,5

Этюд к картине «Купание коней». Обнаженное тело №1. 1937–1938
Холст, масло. 51 × 34,5

Этюд к картине «Купание коней». Обнаженное тело №14. 1937–1938
Холст, масло. 49,5 × 34,7

Этюд к картине «Купание коней». Купающие лошадей №6. 1937–1938
Холст, масло. 34 × 50,5

Этюд к картине «Купание коней». Обнаженное тело №5. 1937–1938
Холст, масло. 34,5 × 43,3

Этюд к картине «Купание коней». Лошадь №4. 1937–1938
Холст, масло. 34 × 26,5

Этюд к картине «Купание коней». Купающие лошадей №3. 1937–1938
Холст, масло. 34 × 30,7

Этюд к картине «Купание коней». Купающие лошадей №1. 1937–1938
Холст, масло. 25 × 31

Этюд к картине «Купание коней». Купающие лошадей №14. 1937–1938
Холст, масло. 26 × 33

Мальчик и конь. 1930-е
Холст, масло. 50 × 34,5

Конь Эльбрус. 1936
Бумага, карандаш. 29,2 × 33,6. Ульяновский краеведческий музей имени И.А. Гончарова

Жеребец Вереск. Середина 1930-х
Бумага, карандаш. 31 × 35

Из неопубликованного. Как встретились художник Пластов и журналист Жмырёв

Село Прислониха — одно из мест культурного паломничества уже свыше полувека. А при жизни Аркадия Александровича Пластова многие приезжавшие корреспонденты стремились побеседовать с ним и понять этого самого необычного академика живописи, который знает жизнь простых тружеников изнутри, а не из столичных кабинетов.

А.А. Пластов. Жатва 1945. ГТГ

В июле 1955 года в гостях у Аркадия Александровича побывал ульяновский журналист Александр Сергеевич Жмырев (1913–1993). Он оставил такой словесный портрет хозяина и его жилья: «Нас встретил Аркадий Александрович. Он открыл калитку и радушно пригласил в дом. Это крепкий мужчина среднего роста. На нем белая фуражка, даже немного сдвинутая наперед. Белая в мелкую полоску рубашка с откладным воротником, подпоясанная узеньким ремешком. Простые брюки. В выражении лица, во всем облике его было много простоты и сердечности. В доме скромная обстановка: стол, накрытый белой скатертью, новые стулья, крепкие, ладные; на стене пред столом приколота репродукция картины «Ужин трактористов». Хозяин дома показывает свою библиотеку, состоящую главным образом из книг по искусству. Аркадий Александрович очень любит физический труд. Он сам косит сено, сажает яблони. Его руки привычны ко всякой работе».

А.А. Пластов. Праздник. 1953-1967. Ульяновский областной художественный музей

Незадолго до этого Жмырев восхищался полотнами Пластова на Всесоюзной художественной выставке 1954 года в Третьяковской галерее, поэтому разговор получился предметный и доверительный. 3 августа 1955 года в «Ульяновской правде» была опубликована статья «У художника Пластова». Но гораздо интереснее то, что не попало на газетные страницы. В личном фонде Александра Сергеевича Жмырева (Ф. Р-4006) в Государственном архиве Ульяновской области хранится рукописный черновик статьи.

А.А. Пластов. Сенокос. 1945. ГТГ. Москва

Пластов не побоялся показать обнаженное тело. Уже долгое время обнаженное человеческое тело можно было встретить только в скульптуре. Здесь художник нарушил, так сказать, запрет и тем самым заставил задуматься над многими важными вопросами, раздвинул рамки возможностей изобразительного искусства.

Из него видно, что журналист глубоко проникся творческими замыслами Пластова и даже пытался спорить с хулителями творчества художника.

А.А. Пластов. Ужин трактористов. 1961. Государственная Третьяковская галерея

Известно, что на одну из самых знаменитых советских «обнаженок» – картину «Весна» – иные критики, да и рядовые зрители поначалу смотрели косо. До этого наготу советского человека если и показывали, то крайне редко и, как правило, в теме спорта. А Жмырев писал, явно озвучивая не только свои мысли, но и мнение автора полотна: «Молодая мать изображена на картине исключительно целомудренно: она сидит в профиль на корточках. Здесь показана и красота здорового молодого тела, и любовь молодой матери.

Вся картина вызывает бодрое настроение. Мать не замечает редких снежинок, падающих с неба. Она занята, она счастлива… Из-за открытого предбанника виден на улице тающий снег, бегущие ручьи. Весна идет. Весна на улице, весна и здесь, в этой почерному топящейся баньке».

А.А. Пластов. Весна.1954. ГТГ

Дальше журналист вступал в полемику с известным кинорежиссером Александром Петровичем Довженко (1894–1956): «В «Литературной газете» кинорежиссер А. Довженко упрекал Пластова за то, что картина «Праздник» композиционно разорвана на две части. Что тут можно сказать? Ему она так показалась, а другим кажется композиционно цельной, в том числе и сам художник так считает.

Автор этой же статьи критикует картину «Утро». Назойливой ему кажется зеленая стена ржи. Всякий, кто наблюдал подобную картину в поле, знает, как она волнует человеческое сердце, как радуешься перекатывающимся волнам зеленого моря. Критик в ней усмотрел только назойливость, а ведь тут дана картина молодой ржи, потому что все тут молодо, все наполнено молодыми соками жизни. Довженко, коротко разбирая недостатки картин Пластова, даже перепутал их названия. <…>

Надо прямо сказать, что некоторые подобного рода возражения возникают от незнания жизни. Спрашивали же художника, а почему в предбаннике постлана солома? Нельзя ли было постлать что-нибудь чище? Или некоторые критики заявляли, что такого заката не бывает, какой изображен в превосходной картине «Ужин трактористов». Но Пластов два года изучал этот закат…».

А.А. Пластов. Юность.1953-1954. Государственный Русский музей

Эти строки не вошли в печатный вариант статьи. Скорее всего, редактор не рискнул вступать в полемику с корифеем советского кино и всесоюзной газетой. А может, у Жмырева сработала самоцензура, «Оттепель» ведь еще только начиналась… 29 августа 1955 года художник откликнулся на нее письмом. Его мы впервые публикуем полностью за исключением отдельных слов, которые не удалось прочесть.

Письмо А.А. Пластова А.С. Жмыреву. 29 августа 1955. ГАУО, ф. Р-4006, оп. 1, д. 117, л. 2

«Уважаемый тов. Жмырев!

Ради бога простите за столь запоздалый ответ на Ваше любезное письмо с Вашей статьей. Из-за безобразной моей рассеянности письмо уехало по другому адресу. Вот теперь [слово неразборчиво] его, скитавшееся по одному московскому адресу, прочитал со статьей [слово неразборчиво], где Вы отзывались обо мне с такой теплотой, и от души говорю: Спасибо Вам за это внимание. Между нами говоря, Вы, может быть, даже немного «передобрили», так ск., но, могу Вас уверить, это не заставит меня ни «почить на лаврах», «зазнаться», напротив – как раз при таких «оказиях» с особой болью видишь, как мало ты сделал и как много надо сделать. Теперь о Вашем намерении писать статью. Не знаю, чем могу быть Вам полезен – кой-какие репродукции с работ у меня есть в Москве, но здесь нет ни черта. Да и вообще я всю жизнь относился к этому делу – к собиранию каталогов, репродукций с моих работ, к коллекциониров. всякого рода отзывов, рецензий и т. п. в высшей степени равнодушно, и в итоге у меня ничего на руках нет, я даже точно не помню, в каком году что писал – мне надо большое усилие что-то вспомнить в этом плане, если в этом случается надобность, и я доставляю моим немногочисленным биографам совершенно неладные огорчения даже в пустяковых вещах. И вот для одного отдела предполагаемой Вашей статьи – «о становлении художника», я ей-богу не представляю, что бы тут такое сообразить.

Так ведь было это все давно, столько с тем, что когда-то было, смешалось того, что было потом, что и распутать трудно, что же было сперва и без примеси последующего, и какое это было последующее до того или иного момента и после оного. Вообще-то кой-что, может быть, и можно вспомнить с помощью «наводящих» разговоров. Ну, когда-нибудь встретимся или спишемся и кой-как, возможно, уладим и обрядим, что Вас интересует и будет интересовать.

Собкор газеты «Известия» по Ульяновской области Александр Сергеевич Жмырев. 1946–1947. ГАУО, ф. Р-4006, оп. 1, д. 153, л. 2

Вот как работал над карт. «Жатва» и «Сенокос», коротко сказать мне трудно, да и вообще, и не коротко, трудно. Не упражнялся я по таким делам, не делал всю жизнь этого саморасписывания. Не могу найти какую-то такую ноту, чтобы выходило очень просто, без ломанья, ясно и коротко. Не знаешь, с какого конца подойти к этому разговору. Ведь за каждой вещью стоит столько переживаний, иногда очень многих лет, столько раздумий, столько причин, побуждений сделать именно эту вещь и именно в такое-то время, не раньше, не позже, что просто [слово неразборчиво], как бы чего не упустить, да как бы тебя криво не поняли, да как бы помочь читателю встать на правильную дорогу понимания твоего замысла, понимания задач искусства. Как-нибудь я Вам напишу об этих картинах, это будет через пятидневку примерно… Сейчас очень горячее время у меня – идет уборка хлеба, и я с утра до ночи в поле на токах. Вот сейчас 1-й час ночи, и можно бы что и написать, но после дневной толчеи глаза сами собой закрываются, хотя и очень надо подводить итоги дневных наблюдений, подводить итоги накопленных впечатлений, ковать железо, пока не остыло.

Ну, желаю Вам всего доброго. Жена благодарит за память – сына нет, он сейчас в Москве.

Арк. Пластов

P.S. Не ругайте за карандаш – не люблю писать чернилами. А.П.».

Подготовил Антон Шабалкин,

ведущий архивист

Государственного архива Ульяновской

области

★ Сенокос, картина Пластова — картина .. Информация

5. Критиков и зрителей о картине.

Искусство Б. М. Никифоров писал: «картинка засияет яркими красками, и навыки передачи солнечного света, игра световых бликов на лицах и одежде Косцов, на белые стволы берез красиво, поднявшись из зарослей цветов и трав. Она передана красота и щедрость русского лета, прозрачность утреннего воздуха, пробуждая память о кукушка, звон косы, ощущения от прикосновения к лицу с холодным, росистым ветки. художник показал на картине буйные заросли красочные и яркие полевые цветы и травы. некоторые части холста, как будто превратился в живой цветочный ковер, напоминающий о произведениях русского народного декоративно-прикладного искусства». сравнивал картинку с фрагментом поэмы А. Т Твардовский. «Дом у дороги» с изображением сенокоса.

Не все критики приняли картину. нашел «знатоки», который утверждал, что так много цветов в лесу не бывает в конце июня, что тенденциозно подобранные косилки, они слишком близко друг к другу, так что вы можете друг друга резать пятки. В ответ на последний комментарий швы ответил, что он намеренно сделал символы, которые должны, по его замыслу, передать коллективность труда, занятость в едином порыве. В 1948 году председатель правления Ленинградского отделения Союза художников Я. С. Николаев, участвуя в дискуссии по проблемам Советского искусства, сказал: «Я вижу натуралистический момент в работе пластов «Сенокос», где сено не вижу, а вижу свечение цветов, которые намного сильнее изображения Косцов, что они выглядят как добавочный аксессуар, чтобы этот фейерверк разноцветных мазков. это, конечно, натуралистической точки».

Слои пытались оставаться независимым от официальной идеологии раздражение в результате таких поисков Пластова к импрессионизму, игнорирование задачи, поставленной перед авторами партию, чтобы служить советской идеологии машина. один из критиков середины 40-х писал: «влияние импрессионизма сказалось в работах Пластова, предотвращая этот великий художник — реалист. к внешней декоративности, потянул художника импрессионистские влияния». Современный искусствовед Татьяна Пластова отмечает также в живописи и подготовительные этюды и эскизы к ней, выраженным влиянием импрессионизма. И. Д. Емельянова считает, что из-за интенсивности цвета в живописи создает ощущение торжества жизни над смертью: с насыщенным изумрудным цветом травы и листвы берез подобранных разноцветных цветущих луговых трав. по ее словам, слои позволяют «гиперболичность цвета». на одной из выставок, на которой были представлены картины, там была полемика вызвана его необычная яркость. Слои, улыбаясь, сказал на встрече со зрителями в Третьяковской галерее, я буду рад, если в своих картинах он сумел передать и десятой доли яркость цвета, который на самом деле присутствует в природе. В своей автобиографии, опубликованной в 1972 году, художник ответил на критику:

«Лето сорок пятом году было изобилие трав и цветов в рост человека. подряд во время стрижки мне пришлось взять в два раза как обычно, а потом и косу бы не протащить и вал скошенных цветов не просушить. на что и косилка ходили разные: наряду с крепких мужчин стояли в ряд, подростков, девочек, женщин»

Советский и российский искусствовед Александр Морозов, напротив, считали, что в этой картине Пластова наследника реализма художников-передвижников и предвестником тяжелых «деревенской прозы» 1960-х лет, контрастные картины в фильме Ивана Пырьева о кубанских казаков, захваченных в 1949 году.

Живописец, плакатист и искусствовед Игорь Долгополов картины «Сенокос» писал: «о которых мы слышим звук каждый цветок из этого букета tysjacheletnego и услышать нежные аккорды фиалки, голубой, лазурный, бирюзовый, желтый, шафран, алый-алый, пурпурный и золотой цвет. мощный звук из трубы поднимается белоствольной березки, и, как аккомпанемент этой полифонии июня, рассыпаются серебряной трелью летнего ветра и миллионы листьев». по словам Долгополова, «Сенокос» — симфоническая поэма, это гимн родной земле и людям, победа в войне. он отмечает метафорический язык художника на самый древний сюжет из сельской жизни, сенокошение «за всей этой бурлящей радостью жизни», зритель в то время представлял страдания и смерть, и преодолеть людям в ходе недавно закончившейся войне.

По словам профессора В. П. Сысоева, живопись «Сенокос» яркие и живописные подробности, «который был поднят на уровень духовности, хорошо облегающие частиц, излучающих полноту безграничной материальных элементов, живительную силу земли и Солнца, заставляет поверить в необратимом торжестве правды и справедливости». красочный цветение природы в гармонии с атмосферой праздника. однако оптимистичный тон художник не идеализирует то время. Аркадия Пластова дает понять зрителям, что нужное время еще не пришло, как и прежде, повсюду правит суровая необходимость, напоминайте себе последствия недавней войны».

В картине нет ярких контрастов, нет дисгармонии. это близко к жанровой живописи. театральность, планирование сюжетных линий, характерных для некоторых работ художника, здесь только обозначены, но композиция картины и цветовая гамма продуманы детали. центральное место в картине, сообщает словацкий историк искусства Мартин Лайзана, предстает как природа, и косилки. вместо своей работы, чтобы нарушить целостность природы, они составляют единство с нею, вписаться в ее пространство. Он отмечает, однако, что некоторым может показаться неестественным соотношение мужских и женских персонажей на холсте. женская фигура с мужским объединить только общая работа и ее результаты. Lisong утверждает, что в работах Пластова чувствовал «эротическое напряжение», но персонажи его картин, кажется, потеряли плотской, сексуальной идентичности. Они не имеют физического контакта. он считает, что пространство картины после того, как вы можете применить характеристика Аркадия автор «Словарь сюжетов и символов в искусстве» историк искусства Джеймс Холл: «.Аркадии, пасторальном раю правит Пан бог овец и крупного рогатого скота, и населяли пастухи и пастушки, нимфы и сатиры, все они находятся в возвышенной атмосфере любви». однако, вместо возвышенной любви в Советской пасторали-любовь неземная.

И. И. Филиппова отметила, что в основу композиции картины является сравнение диагональных и контур группа косарей в центре полотна и по вертикали в направлении березового ствола в правой части холста. пространственное разрешение изображения «Сенокос» основан на сравнении среднего и Дальнего планов. пейзаж первый план разработали. работает на цветовые отношения, художник использовал разные мазки фактура от сочной до лучших. благодаря игре света и тени получает дополнительный нюанс красочные пятна различной плотности и ориентации. слои гармонично распределяет на самолет узор из темных и светлых пятен. мастерски организовали распределение цвета и света, по словам Филипповой, основным компонентом живописной концепции работы.

Урок 10. имя прилагательное. сочинение по картине — Русский язык — 5 класс

Русский язык

5 класс

Урок 10

Имя прилагательное. Сочинение по картине

Перечень вопросов, рассматриваемых на уроке:

1. Имя прилагательное.
2. Повторение правописания безударных падежных окончаний имён прилагательных.
3. Устное сочинение по картине А. Пластова «Летом».

Тезаурус

Имя прилагательное – самостоятельная часть речи, которая обозначает признак предмета и отвечает на вопросы: «какой?», «чей?».

Склонение – это изменение слов по падежам и числам.

Описание – смысловой тип текста, в котором описываются признаки предметов, явлений, животных, человека. Текст-описание может принадлежать любому стилю.

План – это озаглавленные части текста, изложенные в определённой логической последовательности. Последующая часть должна быть логическим продолжением предыдущей.

Репродукция – воспроизведение (копирование) полиграфическими или другими средствами произведений изобразительного искусства (картина, рисунок, фотоснимок и тому подобное), а также само произведение искусства, полученное таким способом. Самая главная цель – сохранить подлинность объекта, максимально точно передать информацию о нём и его внешний вид.

Тема картины – предмет художественного изображения.

Идея картины – основная мысль художественного произведения. Раскрыть авторский замысел – значит понять идею картины.

Холст –льняная суровая или беленая ткань полотняного переплетения кустарной или фабричной выработки, предназначенные для писания картин; картина, написанная на таком материале.

Полотно – картина художника.

Список литературы

Обязательная литература:

1. Ладыженская Т. А. Русский язык. 5 класс. В 2-х частях. Ч. 1. //Ладыженская Т. А., Баранов М. Т., Тростенцова Л. А. – М.: Просвещение, 2018. – с. 194.

Дополнительная литература:

Обязательная литература:

1. Ладыженская Т. А. Русский язык. 5 класс. В 2-х частях. Ч. 1. //Ладыженская Т. А., Баранов М. Т., Тростенцова Л. А. – М.: Просвещение, 2018. – с. 194.

Дополнительная литература:

1. Рыбченкова Л.М. Русский язык 5 класс. Учебник. – В 2-х частях. Ч. 2. // Рыбченкова Л.М., Александрова О. М., Глазков А. В., Лисицын А. Г. – М.: Просвещение, 2014. – с. 30 – 35; 159 с.
2. Развитие речи. Русский язык и литература. Репродукции картин. 5 – 7 кл.: учебно-наглядное пособие для учащихся общеобразоват. учреждений // Колокольцев Е. Н., М.: Дрофа, 2008. – с. 6 – 7; 117с.

Открытые электронные ресурсы:

1. Сайт «Культура русской речи». URL: www.gramma.ru (Дата обращения: 10.07.2019).
2. Сайт Словари.ру. URL:http://slovari.ru (Дата обращения: 10.07.2019) ;
3. Национальный корпус русского языка. URL: http://www.ruscorpora.ru (Дата обращения: 11.07.2019).
4. Литературно-художественный портал Изба-читальня -URL: https://www.chitalnya.ru/work/403404/ (Дата обращения: 11.07.19).

Теоретический материал для самостоятельного изучения

Имя прилагательное – самостоятельная часть речи, которая обозначает признак предмета и отвечает на вопросы: какой? чей? Например, синий, большой, лисий. Начальная форма прилагательных – именительный падеж единственного числа мужского рода.

Имя прилагательное зависит от существительного, поэтому изменяется по родам, числам и падежам. Если существительное изменяется по падежам и числам (по родам существительное не изменяется, а бывает трёх родов), то прилагательные стоят в том же роде, числе, падеже, что и имя существительное.

В предложении: «Солнечные зайчики играют в изумрудной траве» — прилагательное «солнечные» характеризует существительное «зайчики». Зайчики (какие?) солнечные; зайчики – множественное число, именительный падеж, следовательно, солнечные тоже в той же форме: множественное число, именительный падеж. Прилагательное «изумрудной», относится к существительному «траве»: траве (какой?) – изумрудной. Существительное «траве» женского рода, употреблено в единственном числе, предложном падеже, поэтому и прилагательное изумрудный стоит в женском роде, единственном числе, предложном падеже.

Чтобы правильно написать безударное окончание прилагательного, надо сначала найти существительное, к которому относится прилагательное, потом задать от него вопрос: синюю футболку (ж. р., вин. п.) – футболку какую? – синюю; осенним днём (м. р., тв. п.) – днём каким? – осенним; синему морю (ср. р., дат. п.) – морю какому? – синему.

Некоторые окончания имён прилагательных нельзя проверить вопросом. Нужно запомнить:

– в именительном падеже единственного числа мужского рода под ударением пишется о: большо́й, земляно́й; без ударения пишется -ий (-ый): у́тренний; заба́вный;

– после шипящих и ц под ударением пишется -о, без ударения -е: стороне какой? — чужо́й; воздухе каком? — све́жем.

– в родительном падеже единственного числа мужского рода в окончании слышится звук [в], [в′], а пишется буква г: сала́тового цвета; да́льнего села.

С помощью прилагательного можно передать всю красоту мира, все его звуки, краски, оттенки настроения, чувства. Художник через цвет создаёт образ, передаёт своё отношение к изображаемому, вызывает у зрителя определённое настроение. Например, если картина написана в тёплых тонах (жёлтых, оранжевых, красных), то, как правило, передаётся радостное, светлое настроение. Если используются в основном холодные цвета (серый, сиреневый, фиолетовый, синий), то у зрителя обычно возникает чувство грусти, печали.

Сочинение по картине – это рассуждение о полотне художника, возможность передать словами содержание картины, чувства и мысли автора. Перед началом работы нужно составить план. Начать можно с определения темы и идеи картины. Затем, в качестве доказательств, использовать разные стороны композиции картины (сюжет, расположение предметов, действующие лица, детали, цвета и так далее). Чтобы точнее передать мысли и чувства художника, необходимо иметь представление и о самом авторе картины.

Выдающийся русский живописец Аркадий Александрович Пла́стов (1893 – 1972) родился в селе Прислони́ха Ульяновской области, бо́льшую часть своей жизни он провёл в этой деревне, поэтому многие его картины посвящены русской деревне, крестьянской жизни. Например, «Купание коней», «Сенокос» и другие. Крестьянские ребятишки почти всегда присутствуют в его полотнах, например, в картинах: «Первый снег», «Витя-подпасок» и другие.

Рассмотрим репродукцию картины А. А. Пластова «Летом» (1954 г.). Что, прежде всего, привлекает внимание? Яркие краски, корзинки с грибами, девочка, женщина, собака, берёзки, солнечная полянка. Почему картина названа «Летом»? В названии картины обозначается её тема (что изображено на картине, то есть предмет изображения). Тема картины – отдых после довольно утомительного сбора грибов, ягод. Лето дарит человеку много богатств. Если не лениться, то зимой можно полакомиться дарами лета.

Художник на картине воссоздаёт действительность (мир предметов, лиц, событий) в сложной взаимосвязи. Определение авторского замысла, отношения к изображаемому помогает понять идею (основную мысль) картины. Для этого нужно рассмотреть на картине каждую деталь, подумать, почему именно так расположил предметы художник, почему выбрал именно такие цвета, и обобщить увиденное.

Пригладитесь: картина как бы поделена на две равные части. На переднем плане – люди, собака, корзинки и кувшин; на заднем – две берёзы, солнечная полянка, лес. Можно предположить, что художник задумал объединить две какие-то важные мысли, неотделимые друг от друга. Что это за мысли? Во-первых, природа дарит людям щедрые богатства: яркие краски, грибы, ягоды, солнце, тепло. Во-вторых, любовь к родной земле, трудолюбие, совместный труд, делает нашу жизнь насыщенной и яркой.

Обратите внимание! Персонажи картины расположены рядом: женщина спит, рядом сидит сосредоточенная девочка, перебирающая ягоды, возле неё лежит усталая собака. Они вместе собирали грибы, ягоды, возможно, чтобы заготовить их на зиму.

Посмотрите, как одета девочка. Яркая, нарядная! На голове красный платок, на шее бусы, белое платье. Босоногая девчонка ни минуты не сидит без дела. Её спутница тоже очень трудолюбивая. Вы заметили, какие у женщины натруженные руки?

Художник использовал контрастные, насыщенные цвета для передачи богатства цветущей природы: здесь и изумрудная трава, и лиловые колокольчики, и красные ягоды-капельки земляники, и ослепительные лучи солнца, пробивающиеся сквозь ветки деревьев, и тёмный, прохладный лес на заднем плане.

Лето – это время года, когда вся природа праздничная.

Теоретический материал для углублённого изучения

Некоторые сведения об именах прилагательных

Имена прилагательные характеризуют существительные, передают значение вкуса (кислый, сладкий), цвета (синий, беловатый), размера (малюсенький, громадный), характера (весёлый, спокойный), материала (глиняный, соломенный) и многое другое.

Существуют прилагательные-эпитеты. Эпитет – это образное, художественное определение, служит автору для передачи чувств, отношения к действительности. Например, в предложении: «Соломенная крыша давно прохудилась», – прилагательное «соломенная» не является эпитетом, так как называет материал, из которого сделана крыша. А вот прилагательное «вкрадчивое» из предложения «Вкрадчивое шуршание капель наполняло лес» (В. Солоухин.) – эпитет, потому что мы можем представить образ шуршащих по листьям мелких капель, которые обманчивы тем, что только обещают сильный дождь и непогоду.

Примеры заданий из Тренировочного модуля

1. Установите соответствие между именами существительными и прилагательными, которые им соответствуют:

Разбор задания. Вспоминаем, что имена прилагательные всегда употребляются в том же роде, числе, падеже, что и существительные, к которым они относятся.

Ответ:

лесами (мн. ч., тв. п.) какими? – дремучими (мн. ч., тв. п.)

настроения (ср. р., ед. ч., род. п.) какого? – изменчивого (ср. р., ед. ч., род. п.)

котята (мн. ч., им. п.) какие? – симпатичные (мн. ч., им. п.)

кору (ж. р., ед. ч., вин. п.) какую? – древесную (ж. р., ед. ч., вин. п.)

2. Закончите предложение, выбрав правильный ответ из предложенных вариантов.

Имя прилагательное изменяется …

— по родам, числам, склонениям;

— по родам, числам, падежам;

— по падежам, числам;

— по лицам и числам.

Разбор задания. Вспоминаем, что имя прилагательное изменяется по родам, числам и падежам.

Ответ: по родам, числам, падежам.

В Академии акварели Сергея Андрияки открылась выставка «Великое искусство Аркадия Пластова»

Самые большие полотна на выставке – из Третьяковской галереи. На них видно увлечение Пластова голландской живописью. 400 работ из 9 музеев.

Выставка «Великое искусство Аркадия Пластова» открылась в Академии акварели Сергея Андрияки. Для ретроспективы собрали работы мастера из ведущих российских музеев, но основу экспозиции составило семейное собрание.

Написано – «портрет середины 30-х годов». На самом деле он родом из 60-ых, говорит внук Аркадия Пластова. Это он позировал пять сеансов по часу, чтобы дед мог написать летний солнечный портрет.

«Я отлично помню: вот этот запах антоновских яблок, вот эти георгины, – это уже 4, 5, 6 августа. Это уже за окном дозревающие яблоки, последние жаркие дни лета», – поделился Николай Пластов, внук Аркадия Пластова, заслуженный художник России.

Николай Пластов позировал для деда не раз, как например, для этой картины – сидит на коленях у няни, протягивает кружку, чтобы выпить парного молока. Часто наблюдал, как дедушка переписывал свои картины. Эта корова меняла цвет несколько раз: была то черной, то белой, то рыжей.

«В конце концов, дедушка совершенно вышел из себя в какой-то день лета, вытащил это всё на улицу, весь этот холст из мастерской, и сказал: «Колька! Ну-ка, давай сюда корову, давай! Я принес ей вот это всё», – и он напрямую в картину вписал эту корову», – добавил Николай Пластов.

Самые большие полотна на выставке – из Третьяковской галереи. На них видно увлечение Пластова голландской живописью. 400 работ из 9 музеев. В начале это портреты, герои – чаще всего крестьяне. В тридцатые годы заметно движение в сторону импрессионизма.

«Нам кажется, что после революции всё изменилось – искусство стало совершенно другим. На самом деле, Пластов – доказательство того, что европейские традиции и национальные традиции, традиции национальной школы живописи жили», – прокомментировала Татьяна Пластова, заведующая кафедрой гуманитарных наук МГАХИ им. В.И. Сурикова.

Одна из самых известных работ военного периода – «Фашист пролетел». На выставке – поздняя ее версия. В этот же период Пластов продолжает писать портреты, героями которых теперь становятся солдаты. Приметы времени в живописи художника – редкость. Он сознательно не указывал подробностей ни в названии, ни в деталях, когда создавал «Купание коней», – в отличие от своего коллеги Кончаловского, написавшего «Купание красной конницы».

«Это целая эпоха. Это очень живой художник, очень сильный, пронзительный, очень искренний. По сути, дела целой эпохи той деревни, той жизни, красоты природы, красоты человека – он это всё воспел», – отметил Сергей Андрияка, народный художник России.

«Фигура Пластова представляется такой центральной, узловой фигурой, объединяющей всех. Он – как Репин для советского времени. Вот его калибр, его масштаб, ценность этой фигуры колоссальной – она такова», – рассказал Борис Шаров, куратор выставки.

Деревенская жизнь – с ее обыденностью и красотой – глазами художника, который знал мировую живопись и, по его же словам, совершал «паломничества» в главные музеи страны. Это слово – паломничество – в его лексиконе не случайно: Аркадий Пластов вырос в семье иконописцев. И сохранил веру в советский период – изображал на полотнах службы в православных храмах, писал «в стол». Эти работы впервые были выставлены только в начале двухтысячных.

Юлия Кундрюкова

Новости культуры 

20 великолепных многослойных причесок и стрижек в 2021 году

Вы хотите изменить прическу, но не хотите делать стрижку? Не ищите ничего, кроме многослойных волос, которые выглядят супер-шикарно, модно и подходят для всех типов и длины волос. Не уверен, где начать? Вот великолепные многослойные прически и идеи стрижек, которые вас вдохновят.

1. Длинные многослойные волосы

По сути, длинные слои достигаются за счет того, что прядь остается длинной, а волосы режутся всего в нескольких дюймах от кончиков.При создании слоев цель состоит в том, чтобы избежать прерывистых, резких линий, а длинные слои — как раз то, что нужно. Попросите своего парикмахера сделать длинные мягкие слои, и в результате вы получите дополнительную текстуру и объем. В зависимости от формы лица длинные слои могут быть подчеркнуты растушевкой вокруг лица. Просто убедитесь, что не выходите выше линии подбородка для создания заниженной атмосферы.

СВЯЗАННЫЙ: 25 потрясающих длинных многослойных причесок для женщин

2.Многослойные волосы средней длины

Средние слои идеально подходят для густоволосых женщин или женщин с естественно волнистыми волосами. Слои начинаются вокруг лица, иногда даже выше скулы, благодаря чему волны становятся подчеркнутыми и тонкими. Секрет со слоями в том, что они естественным образом добавляют движения вашим волосам, требуется минимальная укладка, а это означает, что вы можете отложить сигнал утреннего будильника.

3. Многослойные волосы до плеч

Прическа до плеч может быть сложной задачей, когда вы пытаетесь найти разные способы укладки.Однако добавление нескольких слоев к локонам может иметь огромное значение. Выбирайте тонкие слои, начинающиеся с линии подбородка, для получения некоторой формы и структуры, а чтобы разнообразить ваш образ, попробуйте поэкспериментировать с различными частями, которые подходят вашей форме лица.

4. Короткие многослойные волосы

Есть способы сделать стильные короткие волосы, не выглядя так, как будто у вас кефаль (хотя они возвращаются в моду). Чтобы выглядеть модно, стригите тонкие слои по всей длине волос, начиная от линии бахромы.Короткие слои подчеркнут ваше лицо и добавят движения и формы вашим волосам.

5. Многослойная стрижка для густых волос

идеально подходят для сохранения густых волос. Спросите у своего парикмахера о длинных слоях, с некоторыми формами вокруг лица. Слои придадут волосам насыщенный вид и добавят объема. Для укладки используйте большую круглую щетку и зачешите волосы в сторону для дополнительного объема.

6.Длинные прямые волосы + слои

Ничто не говорит о гладкости, как длинные прямые волосы, и слои могут вывести их на новый уровень. Длинные волосы имеют тенденцию маскировать лицо, особенно если они прямые. Добавление слоев к вашему образу может исправить это — сделайте волосы вокруг лица растушеванными, начиная с линии подбородка. Таким образом, ваше лицо будет открыто, а не прикрыто длинными прядями.

7. Длинные слои в средних волосах

Волосы средней длины идеально подходят для наслоения, так как они могут придать текстурированный вид, которого так жаждет получить каждый.Пусть ваш парикмахер начнет накладывать слои над ключицей, чтобы создать растрепанный вид. При укладке дома нанесите спрей с морской солью на подсушенные полотенцем волосы и высушите феном в перевернутом виде. Это добавит волн и размеров, а перевернутое движение создаст объем.

8. Многослойные волосы + челка сбоку

Боковая челка не обязательно должна быть такой, как в начале 2000-х. Модернизируйте свой образ с помощью тонких слоев вместо блочной бахромы по бокам. Для этого попросите своего парикмахера обрезать челку набок, но также смягчите края, наложив ее на лицо.Это придаст вашим волосам движение, сохраняя при этом тонкие слои.

9. Многослойные вьющиеся волосы

Вьющиеся волосы идеально подходят для укладки, так как они сохраняют локоны неповрежденными и под контролем. Независимо от того, какой длины у вас волосы, сделайте их растушеванные слои, чтобы подчеркнуть локоны. Мы рекомендуем использовать слои средней длины, чтобы выглядеть безупречно и шикарно. Чтобы уложить волосы, нанесите немного мусса на влажные волосы и высушите феном с помощью диффузора — это предотвратит завивание.

10. Длинные многослойные вьющиеся волосы

Длинные слои вьющихся волос создают дополнительный эффект и объем, предотвращая завивание. Тщательно нарежьте слои по длине локонов, начиная всего на несколько дюймов выше кончиков. Результат будет незаметным, но достаточно структурированным, чтобы добавить формы вашему образу.

11. Прямые многослойные волосы

Для женщин с прямыми волосами укладка может быть немного сложной.Не бойтесь, добавление слоев к вашей стрижке может добавить немного глубины и движения в упрощенный вид. Мы рекомендуем использовать слои средней длины, стараясь не истончить волосы. Будьте осторожны с прямыми волосами, так как они могут выглядеть несколько тонкими, поэтому убедитесь, что слои тонкие.

12. Многослойные волнистые волосы

Layers могут превратить ваши волнистые волосы из лорда Фаркуада в потрясающие. Обязательно попросите своего парикмахера сделать форму вокруг лица, а также по всей длине.Это подчеркнет волны и даже поощрит их, придав вам новый структурированный вид. Для этого образа используйте спрей с морской солью на влажных волосах — в результате вы получите неповторимую атмосферу пляжного малыша.

13. Длинные волосы + короткие волосы

Короткие слои на длинных прическах преобразят любой образ. Придавая объем и текстуру, слои, начинающиеся вокруг ушей и стекающие вниз, подчеркнут все типы волос. При стрижке убедитесь, что вы не прореживаете их, если у вас нет более густых волос.Чтобы придать фигуре дополнительную форму, замените свой повседневный шампунь на шампунь для увеличения объема — он подтянет и придаст больше структуры.

14. Длинные слои на длинных волосах

Слои, начинающиеся чуть выше концов, означают нежную отделку. Этот стиль идеально подходит для длинноволосых дам, которые не выносят прощания со своими замками. Вы получите некоторую форму, но сохраните длину — это беспроигрышный вариант.

15. Длинные многослойные волосы + челка

Челка сейчас в моде и может преобразить ваш образ.Чтобы выделиться из толпы, выберите длинные слои на волосах, чтобы подчеркнуть свой стиль. Результатом будет поразительная структура вокруг лица, сохраняющая некоторое движение на концах.

16. Многослойная стрижка на тонкие волосы

Тонкие волосы сложно укладывать, и они могут выглядеть плоскими и тусклыми. Слои реплик! Идеальное решение: тонкие слои, покрытые растушевкой по всем локонам, для серьезного преобразования. Прощай, вялые волосы, привет, блестящие волны.Для дополнительного эффекта нанесите мусс для объема на влажные волосы и уложите по своему вкусу.

17. Короткая многослойная стрижка для тонких волос

Если вашим волосам не хватает веса и объема, вам помогут слои. Короткая стрижка для тонких волос может дать современный и стильный вид, а слои могут это подчеркнуть. Попросите вашего парикмахера растушевать несколько слоев, начиная от надбровных дуг и заканчивая концами. Результат будет структурированным и крутым.

18.Многослойная стрижка боб

Боба не обязательно должны быть деловыми и скучными. Сделайте современный взгляд на этот классический стиль, прорезав длинные слои, которые добавят вашим волосам объема и пышности. Чтобы сделать этот образ по-своему, проработайте пальцы и зачешите волосы в глубокую боковую часть, чтобы добавить драматизма.

19. Короткие прерывистые многослойные волосы

Короткие волосы — это модно и супер стильно. Не делая волосы слишком короткими, нарежьте концы тупым стрижкой, но затем сделайте на концах опушенные слои.Это сделает стрижку менее строгой, но все же текстурированной, и вы все равно сможете украсить короткую стрижку. Нанесите немного мусса для увеличения объема на кончики при укладке, чтобы создать неровный и беспорядочный вид.

20. Волосы V-образной стрижки + слои

V-образных стрижек — это уникальная и отличная от прически отделка с концами, образующими букву «v», как следует из названия. Чтобы преобразить этот образ, сделайте длинные слои, аккуратно прорезав концы локонов для легкого движения.При укладке используйте выпрямитель для волос, чтобы создать мягкие локоны, подчеркнув форму — результат будет изысканным и современным.

Часто задаваемые вопросы

Что такое многослойные волосы?

Слои создают иллюзию более длинных и пышных волос. Срезая волосы длинными или короткими слоями, вы получаете дополнительную текстуру и привлекательный внешний вид, выводя ваш образ на новый уровень. При определении того, какие типы слоев вам нужны, примите во внимание толщину и стиль ваших натуральных волос, чтобы полностью сохранить образ.Некоторые используют слои, чтобы проредить густые непослушные волосы, в то время как другие используют это, чтобы просто добавить объем и глубину своей работе.

Следует ли мне уложить волосы слоем?

— отличный способ придать стрижке объем, интерес и подвижность. Это также отличный способ избавиться от пухлости густых и тяжелых волос, которые кажутся намного легче и универсальнее. Тем не менее, укладка слоями может занять немного больше времени, поэтому, если ваша рутина — постирать и уходить, это может быть не лучшим выбором. Слои могут добавить объема, но если у вас тонкие или редеющие волосы, они могут вытереть слишком много и в конечном итоге получиться вязкими.

Слои добавляют объем волосам?

Да, слои действительно добавляют объема, удаляя лишний вес, который тянет волосы вниз. При этом, если у вас редеющие или действительно тонкие волосы, слои могут в конечном итоге сделать слишком большой объем и иметь противоположный эффект. Поговорите со своим парикмахером, прежде чем брать на себя обязательства, чтобы убедиться, что вы получите желаемый результат.

Как мне укладывать волосы?

Существует множество техник нарезки слоев, поэтому лучше всего отправиться в свою любимую парикмахерскую и позволить профессионалу творить чудеса.Кроме того, у них есть лучшие и более эффективные инструменты, чем кухонные ножницы. Тем не менее, вы можете вырезать слои самостоятельно дома, но вам нужно быть осторожным со своей техникой и пытаться смешивать их. В противном случае может показаться, что пятилетний ребенок поцарапал вам волосы, пока вы спали. Относительно легко уложить волосы вокруг лица для обрамления. Разрежьте переднюю часть и проработав меньшие области, сделайте резку под углом от передней части к задней, используя предыдущий сегмент в качестве ориентира. Затем растушуйте края, чтобы они выглядели более естественно.

Какие бывают типы многослойных стрижек?

Различные типы многослойных стрижек включают длинные, средние, до плеч и короткие многослойные стрижки. Внутри вы можете иметь длинные, короткие или средние слои и комбинировать их с бахромой. Кроме того, вы можете наносить их на прямые, волнистые, вьющиеся, тонкие, густые и короткие волосы.

Что такое прерывистая многослойная стрижка?

Рваная многослойная стрижка имеет тенденцию быть более смелой, с более тупыми концами на слоях, поэтому они не так сильно смешиваются.Это отличный способ придать волосам движение, четкость и объем. Это не для всех, так что поговорите со своим парикмахером о том, что вы ищете и чего хотите. Хорошо иметь под рукой несколько эталонных изображений стилей, которые вам нравятся, чтобы ваш стилист мог видеть именно то, что вы придумываете.

Как мне сделать многослойную стрижку?

Лучший способ попросить сделать многослойную стрижку — это попросить слои и объяснить, какой эффект вы хотите, чтобы слои производили. Например, вы можете захотеть, чтобы слои уменьшили объем кроя, обрамляли лицо, создавали более бохо-образ или добавляли объема и движения.Вы также захотите сообщить им, хотите ли вы резких или тонких концов. Существуют десятки техник создания слоев, и ваш парикмахер будет знать, какой из них использовать, в зависимости от проблемы, которую вы пытаетесь решить.

В чем разница между слоистыми и опушенными волосами?

Слои создают разную длину волос, а растушевка создает текстуру. Растушевка больше фокусируется на концах волос, так как то, как ваш стилист подстригает пряди, влияет на окончательную форму и текстуру.Между тем, слои больше связаны с сокращением разной длины и уменьшением веса для создания движения. Имейте в виду, что прически с перьями могут иметь несколько слоев внутри.

Следует ли уложить волнистые волосы?

Волнистые волосы можно уложить слоями, и это отличный способ обрамить лицо и убрать часть пухлости. Слои также могут означать меньше времени на укладку, лучшее движение и подчеркнутую форму. Ваш парикмахер часто срезает волнистые волосы слоями, когда они высыхают, поскольку во влажном состоянии они выглядят совсем иначе.

ПОДПИСАТЬСЯ НА НАШЕ НОВОСТИ

Подпишитесь на наш список рассылки и получайте интересные материалы и обновления на свой почтовый ящик.

Спасибо за подписку.

Что-то пошло не так.

Мы уважаем вашу конфиденциальность и серьезно относимся к ее защите

Различные типы многослойных причесок для женщин

Если вам интересно, как профессиональные парикмахеры делают ваши волосы послушными, добавляют текстуру или даже увеличивают объем, то все благодаря различным слоям и многослойным стрижкам.Существуют разные виды слоев и разные техники их создания для каждого типа волос. Вам и вашему стилисту просто нужно решить, что лучше всего подходит для ваших волос, и действовать соответствующим образом.

Чтобы помочь вам определить правильные слои для ваших прядей, мы перечислили различные типы причесок с многослойной стрижкой, которые созданы для каждого типа волос и раскрывают все их лучшие особенности. Все, что вам нужно сделать, это понять свой тип волос и сообщить своему стилисту о том, какой длины или стрижки вы хотите, чтобы ваши волосы были.Тогда все, что вам нужно сделать, это обнулить некоторые слои.

V-образные слои на длинных волосах

V-образные слои невероятно красивы на средней длины, и длинных волосах, если все сделано правильно. Эти слои выглядят в точности так, как пытается описать их название. По сути, эти слои образуют V-образную форму, если смотреть на них со спины. Эти особые V-образные слои создают удивительный баланс текстур, тонкости и объема без необходимости чрезмерного текстурирования с помощью ножниц для текстурирования или детализации с неровными концами.Эта многослойная прическа является классической и отличным выбором для длинных волос .

Гладкий выступ с минимальным количеством слоев

Даже если вы хотите выбрать гладкий стиль, немного слоев на концах пойдет вам на пользу. Эти слои просто позволяют вашим волосам красиво развиваться, при этом они не выглядят вялыми или утяжеленными. Он также помогает смягчить края для получения по-настоящему шикарной и хорошо скроенной прически. Эта многослойная стрижка лучше всего подходит для прямых волос .

Длинная многослойная стрижка с тонкой асимметричной челкой

Длинные волосы хороши, когда к ним добавляются слои, иначе они могут выглядеть вялыми. Эта длинная стрижка отличается минимальными длинными слоями с тонкой асимметричной короткой челкой. Этот тип бахромы является прекрасным дополнением к этому стилю, поскольку он добавляет характер и обрамляет лицо в авангардной манере.

Стрижка с изменчивыми слоями на локон

Неровные слои, в отличие от тонких слоев, не сужаются, а на концах, а имеют вид прямоугольной формы с изменчивым эффектом, как следует из названия.Такие слои также делают их самыми свежими и современными. Вы можете манипулировать этим стилем , чтобы он выглядел модно и молодо или даже элегантно и шикарно. Все, что вам нужно, это хорошие средства для укладки с добавлением средств для ухода за волосами для первого и, возможно, для второго используются инструменты для тепловой укладки.

Тонкая многослойная мочка для тонких волос

  импорт ОС

# Если у вас открыто несколько изображений, вам может потребоваться настроить
img = gimp.image_list () [0]

savefn = gimp.pdb ['file-png-save-defaults']
outpath = "/ home / $ USER / Pictures" # (или r "C: \ Users \ $ USER \ Pictures" и т. д.)

для размещения в img.слои:
    # Даже если ваши имена слоев содержат пробелы, это не проблема
    outname = lay.name + ".png"
    savefn (img, lay, os.path.join (исходящий путь, исходное имя), исходное имя)
    
    # введите дополнительный символ новой строки, чтобы выйти из блока с отступом
  

  для n, выложите в enumerate (img.слои):
    outname = f "Слой {n: 03} .png"
    savefn (img, lay, os.path.join (исходящий путь, исходное имя), исходное имя)
  

  outname = "Слой {0:03} .png" .format (n)