Картины а пластов: Биография Аркадия Пластова — РИА Новости, 29.02.2020
Пластов А.А. — ✍️ «По русскому»
Пластов Аркадий Александрович – художник, биография и творчество которого не могут остаться незамеченными в истории искусства периода 20 века. Еще при жизни он стал членом Академии Художеств, был признан народным художником СССР и отмечен множеством наград.Сочинение по картине Пластова «Первый снег»
А. А. Пластов — советский живописец. На его полотнах преобладают пейзажи всех четырех времен года. Суровая снежная зима в полотнах «Зима», «Снег на озимых». Радостное пробуждение природы, возвращение к жизни всего живого на картинах «Март», «Весна». Яркие краски знойного лета в произведениях «Сенокос» и «Жатва». Легкая печаль увядания природы, подготовка к зимней стуже — «Первый снег», «Ноябрь». Художник восхищается красотой родной природы. Созданная им галерея детских образов говорит о том, что дети — главный объект его наблюдений. Его радует, что ребята уже с малых лет приобщаются к повседневным делам и заботам своих родителей.
У современного человека лето ассоциируется с беззаботным отдыхом, когда можно делать все, что угодно. Летом многие уезжают к морю или просто целыми днями отдыхают на пляже. И лишь немногие задумываются над тем, чем было лето для наших предков. На картине Пластова «Летом» мы видим детей, которые отдыхают в березовой роще.
Сочинение по картине Пластова «Ужин трактористов»На картине изображена почти идиллическая сцена: жена принесла мужу и сыну незатейливый ужин прямо на поле. Жителям городов этого не понять, а на селе такая картина в летнюю пору становится нормальной. Лето — это напряженная пора в жизни сельских жителей. Летом нужно заготавливать сено для животных, собирать урожай и выполнять множество других работ.
Сочинение по картине Пластова «Фашист пролетел»Когда мне впервые попалась на глаза картина Пластова «Фашист пролетел», я лишь мельком взглянул на это полотно. Мне показалось, что художник просто изобразил прекрасный осенний пейзаж, но потом взгляд упал на название картины — и впечатление стало совсем другим.
Современные люди привыкли к водопроводу, поэтому они не понимают истинной ценности родника. В былые же времена родник считался источников жизни, из него брали воду для питья. Других средств получения чистой воды в те времена не знали. Часто родники находились на значительном расстоянии от села, поэтому приходись ходить по несколько километров с коромыслом.
Сочинение по картине Пластова «Саня Маликов»Картина Пластова «Саня Маликов» — это отражение тяжелого послевоенного детства и символ человеческого страдания. Традиционно и люди,и животные заботятся о своем потомстве,вкладывают в него все силы и душу. Человек как существо высшее,понимает,что от правильного воспитания детей будет зависеть будущее всех людей. А на картине мы видим мальчика,судьба которого оставляет желать лучшего.
Лето — это горячая пора в жизни труженика села.
В эту пору делаются различные заготовки на зиму — и заготавливается сено для скота. Если крестьянин проведет лето беспечно, он не выживет холодной и голодной зимой. Зная это, многие крестьяне собирались группами, помогали друг другу. Так, при заготовке сена часто на поле выходили семьями или селами.
В жизни каждого есть один человек, которого мы считаем самым дорогим — это мама. Она не спала ночами, когда мы были маленькими, а потом переживала, когда попадали в беду. Наверное, из-за такой трепетной привязанности к маме, многие поэты, писатели и художники создавали свои произведения, посвященные матерям. На картине Пластова «Мама» изображена женщина, которое с заботой и тревогой склонилась на колыбелью.
← 1 →
А. А. Пластов: картины мастера реализма
Аркадий Александрович Пластов (1893 – 1972) родился, прожил всю жизнь и умер в селе Прислониха Ульяновской области.
Исключением для Аркадия Александровича были годы учебы живописи в Петербурге и Москве. А. А. Пластов – художник, прежде всего, сюжетного жанра, хотя и занимался портретной живописью, а также работал над иллюстрациями к рассказам Л. Н. Толстого «Холстомер» и «Три смерти», выполненными акварелью и гуашью. С 1947 года он был действительным членом Академии Художеств СССР. А. А. Пластов – художник жанра социалистического реализма. Его произведения понятны и достаточно просты для восприятия.
Любовь к родным местам
Еще в 1908 г. мальчик, глядя на работы иконописцев, для себя твердо решил, что будет только художником, и никем больше. После учебы в 1917 году он вернулся в родные пенаты и работал на натуре. Но в 1931 г. произошел пожар. Он уничтожил все его работы, и наброски, и этюды, созданные за сорок лет. С этого времени А.А. Пластов понял, что отвлекаться от своей деятельности ни на что нельзя, и он все время стал уделять живописи. Все привлекало его любящее внимание: и меняющийся быт деревни, и изменения, происходящие в людях.
Прислушиваясь к зову времени, А.А. Пластов картины писал с любовью к своим односельчанам. Он смотрел, как меняются события в стране, и каким образом они отражаются на быте и укладе жизни людей.
Война
В картинах, созданных в годы Великой Отечественной войны, художник достигает большого драматизма. Одно из самых горьких полотен, «Фашист пролетел», показывает ужас и бессмысленность оборванных жизней в ясный день.
В этом тихом уголке, казалось бы, и нет намека на войну.
«Сенокос»
К этому времени А. А. Пластов картины писал как большой мастер.
Июль, макушка лета, покос. Все работают дружно, в ряд, очень умело, не нанося вреда друг другу острыми косами. Как будто слышишь звук косы («вжик-вжик») и падающей травы. Зрителя зачаровывает цветущая опушка березняка с его ажурными веточками. Умолкли птицы, чувствуется все надвигающая жара и аромат свежескошенной луговой травы и цветов. Но это в радость. Сено будет просушено хорошо. На картине видно, что работает и стар, и млад.
Для молодого парнишки лето – не простое безделье, а труд, который приносит всем и радость, и пользу. Сенокос – время, когда все работают очень слаженно и быстро. Все надо успеть ко времени. На переднем плане паренек, который взрослел в годы войны. К работе он привык с детства.
За ним женщина, потом мужчина среднего возраста. Возможно, он пришел с фронта и теперь радостно работает, забывая об ужасах сражений. Последним в ряду стоит пожилой ловкий неутомимый мужчина, коса хорошо держится в его натруженных руках. Как и всё, что пишет А. А. Пластов, картины, в том числе и «Сенокос», наполнены любовью к Родине. Художник-реалист любовался окружающей его односельчан красотой, правдивой, проверенной на натуре. Их труд тяжел, но находится в полной гармонии с природой. К теме сенокоса часто обращался Пластов. Картины его привлекают красотой и щедростью лета и одухотворенным трудом людей.
«Летом»
На картине два грибника – женщина, уснувшая в тени березы, и сидящая девочка, возле полных корзин с тяжелыми грибами.
Рядом верный друг – собака, тоже набирается сил на обратный путь. Среди изумрудной зелени травы и белоствольных берез ярко выделяется и кумачовый платок девочки, и ее белоснежная одежда, и васильковое платье матери. Наполняет А. А. Пластов картины простым бесхитростным содержанием, близким русскому человеку.
«Первый снег»
На картине пасмурно, но от этого она не теряет ни прелести, ни яркости.
Девочка и ее брат выбежали на крылечко и смотрят, как медленно падают первые крупные снежинки. Уже вся земля покрыта снегом. Детям зябко, но они не уходят – интересно. Трудно найти у А. А. Пластова более лиричное произведение. Ребятишки сохранили способность радоваться красоте простых явлений. Пластов картины иногда пишет скупыми средствами, но от этого они не теряют своего очарования.
На картинах А. А. Пластова видно, как трудна, но одновременна и празднична крестьянская работа. В создании образов преобладает колорит. Он создает настроение картин национальных по своему духу.
В своих произведениях Пластов продолжает лучшие классические традиции русских художников. Он запечатлел тот быт и жизнь, которые уже ушли в прошлое для нашего урбанизированного населения.
Пишичитай: «В мире изобразительного искусства»: «Летом» А.А.Пластова
В 5-м классе (по программе Т.А.Ладыженской, М.Т.Баранова) первая картина, которую мы описываем на уроке, — картина Аркадия Александровича Пластова «Летом».
Аркадий Александрович Пластов (31.01.1893-12.05.1972) происходил из семьи потомственных иконописцев, живших в деревне Прислониха (современная Ульяновская область). Эта работа ничуть не делала Пластовых в чём-то особенными по сравнению с земляками, они были такими же крестьянами. Сам знаменитый художник всю жизнь любил простой сельский труд, относился к нему с уважением, никогда не боялся физической работы и приучал к нему своих детей и внуков.И все-таки семья Пластовых славилась среди односельчан как богомазы
Своему сыну он доверил подготовку красок.«Я ходил как во сне, — вспоминал Аркадий Александрович, — до того было всё пронзительно увлекательно. Но вот с отцом полезли под купол к весёлым кудрявым богомазам. Запах олифы, баночки с красками, саженные пророки, архангелы с радужными крыльями обступили меня кругом. … Как зачарованный, я во все глаза смотрел, как среди розовых облаков зарождается какой-нибудь красавец в хламиде цвета огня, и потрясающий неведомый восторг, какой-то сладостный ужас спазмами сжимал моё сердце. Тут же я взял с отца слово, что он мне купит вот таких же порошков, я так же натру себе этих красивых — синих, огненных красок и буду живописцем и никем больше…»
Но у родителей было свое мнение, и они отправили его учиться на священника. В семинарии Аркадий очень скучал, и, чтобы заполнить время, рисовал. Эти рисунки попались на глаза одному из преподавателей. По счастью, тот разглядел дарование Пластова и настоял на том, чтобы отправить его учиться в Москву за счёт средств, выделенных городом Симбирском (где и находилась семинария).
В 1912 году Аркадий Пластов уезжает в Москву учиться живописи. Он поступил в Императорское Строгановское Центральное художественно-промышленное училище — но не на то отделение, куда хотел: на живопись его не взяли, ему пришлось идти на скульптуру.
Пластов ошеломлён жизнью столицы, мощью древнего Кремля и живописью, которую он увидел в Третьяковской галерее.
После 1917 года молодой Аркадий Пластов не стал искать способов оставаться в Москве, несмотря на то, что выбранный им путь художника раз за разом возвращал его в столицу. Как бы там ни поворачивались обстоятельства, он старался с весны до осени жить и работать в родном селе Прислониха. Только там был его настоящий источник вдохновения — трудящийся народ, лица односельчан, красота родной природы.
Пластов снискал славу сельского мудреца, духовного лидера среди своих земляков. Многие крестьяне отказывались решать тот или иной вопрос, пока не выскажет своё мнение «дядя Аркадий».
Сам же Пластов был скромным человеком, никогда не хвалился своими заслугами. А ведь было чем похвастаться! Только после смерти художника его земляки узнали, что «дядя Аркадий» был награждён Сталинской премией, Ленинской премией, дважды орденом Ленина, стал академиком…
В ранний период творчества он написал много пейзажей и портретов своих колоритных земляков, мечтал создать большую картину о сельской жизни.
1924 год отметился в жизни художника знаменательным и важным событием — он познакомился с Натальей фон Вик. После революции семья Натальи бедствовала. Из-за дворянского происхождения будущая жена Пластова была исключена из гимназии. События эти подтолкнули Наталью задуматься об уходе в монастырь, но встреча с художником изменила всю её дальнейшую жизнь. После долгих колебаний и получения благословения духовного отца Наталья обвенчалась с Аркадием Пластовым 14 октября 1925 года.
В 1925 году, после восьмилетнего пребывания на родине, Пластов поехал в Москву работать над плакатом к сельскохозяйственной выставке.
С этого времени он всё чаще бывает в столице, но в основном в зимний период. Как истинный колхозник и человек, душой отдыхающий на родной земле, он живет в Прислонихе и много плодотворно работает.В Москве же художник пишет не только плакаты, но и иллюстрирует произведения русских писателей: «Мороз, Красный нос» Н.А.Некрасова, «Капитанская дочка» А.С.Пушкина, «Холстометр» Л.Н.Толстого, «Счастье» А.П.Чехова и др. Красочные образы деревенской жизни и родной природы Пластов запечатлел также в акварелях к детским книгам.
Переломным моментом в биографии художника стал 1931 год, когда пожар уничтожил полсотни домов в Прислонихе, и дом Пластовых попал в их число.
Сгорели все до единой картины, созданные им за десятилетия работы. После случившегося Пластов неделю пролежал без сознания, таким страшным оказался для него этот удар, но принятое им в итоге решение стало решением истинно русского человека: всё восстановить.
С этого момента он подчинил всю свою жизнь живописи, не отвлекаясь ни на миг. Он даже отставил в сторону столь любимый им крестьянский труд: до трагедии 1931 года Пластов старался не пропускать сенокосов, уборочных работ — там, где был коллективный труд, был и он. Теперь же он решил, не теряя времени, всего себя отдавать главному делу своей жизни, хотя односельчане и подшучивали над ним («несерьёзное ты занятие выбрал, Александрыч»).
С 1935 года Аркадий Александрович писал преимущественно жанровые картины, а также портреты, проникнутые глубоким знанием и поэтическим восприятием природы, жизни русской современной деревни и её людей. С большой проникновенностью художник прославлял благородный труд и духовную красоту советского крестьянина.
В 1937 году Пластова приняли в Союз советских художников. А через год он получил в Москве на Верхней Масловке большую мастерскую.
Война не дошла до Прислонихи, но картины А.А.Пластова того периода, среди которых особенно знамениты «Фашист пролетел» и «Немцы идут», передают впечатление о войне на контрасте с жизнью села.
Полотно «Немец пролетел» впоследствии стало называться «Фашист пролетел». В ноябре 1943 года картина эта находилась в залах посольства в Тегеране, где проходило совещание глав трёх великих держав: СССР, США и Великобритании — по решению вопроса открытия второго фронта. Она так поразила Уинстона Черчилля и Франклина Рузвельта, что было принято решение второй фронт открыть.
В первые послевоенные годы художник создаёт полотна с ярко выраженным национальным характером и ощущением радостной полноты жизни. В 1946 году Пластов написал одно из самых лиричных своих полотен – «Первый снег». В 1947 году написана картина «Едут на выборы».
Радость и весёлая праздничность разлиты во всём – в улыбках парней и девушек, в их нарядных платках, полушалках и в украшенных красными лентами дугах, в трепещущем на ветру алом флаге, в весёлом беге сытых коней по скрипящему под полозьями снегу и в ярко-синих тенях на снегу, в изукрашенных инеем деревьях и в утреннем зимнем небе с сияющим диском солнца.
В 1953–1954 годах Пластов создаёт картины «Весна» и «Юность». Картина художника «Весна» – это гимн красоте человека. Присущее А.А.Пластову чувство цветовой гармонии приобретает в этом полотне изящество. Художник любуется красотой, молодостью, здоровьем и какой-то особой, чисто русской удалью молодой женщины.
Восхищённые посетители Третьяковской галереи назвали картину «Северной Венерой».
Художественное искусство Аркадия Пластова является национальной гордостью России. Художник оставил после себя богатое художественное наследие. Число его произведений к концу жизни приблизилось к 10 000, несколько сотен из которых составляют портреты – в основном это портреты односельчан.
Картины художника хранятся в Ульяновском областном художественном музее, в Государственной Третьяковской галерее, в Государственном Русском музее, в Литературном музее в Москве, в Киевском музее русского искусства, музеях Волгограда, Екатеринбурга, Иркутска, Калуги, Нижнего Новгорода, Нижнего Тагила, Новокузнецка, Перми, Ростова, Твери, Челябинска, Одессы.
Именем Пластова назван
— бульвар в Ульяновске, на котором воздвигнут памятник художнику,
— музей А.А.Пластова в Ульяновске (сайт),— музей «Усадьба народного художника СССР А.А.Пластова» в селе Прислониха,
— международная премия в области изобразительного искусства,
— международная ассамблея художников «Пластовская осень» (ежегодно проводится в Ульяновске).
В советское время были выпущены марки с изображением картин А.А. Пластова.
«Я люблю эту жизнь, — говорил Пластов. — А когда из года в год видишь её… думаешь, что надо об этом поведать людям… Жизнь наша полна и богата, в ней так много потрясающе интересного, что даже обыкновенные, будничные дела наших людей приковывают внимание, потрясают душу. … Не стыжусь признаться, люблю всё, что вызвано к жизни солнцем, что обласкано его теплым светом, а больше всего люблю людей».
О картине
Картина А.А.Пластова «Летом» была написана в 1952-1954 годах. Хранится в Музее А.А.Пластова в Ульяновске.
Размеры картины: 160х112,5 см
Большинство искусствоведов склоняются к версии, что художник написал свою картину в селе Прислониха, поскольку большую часть жизни он прожил именно там.
Полотно «Летом» передаёт и неповторимость российской природы, и жизнь простых людей, занятых будничными делами.
Изображая пейзаж средней полосы России, Пластов пишет женщину, которая от усталости прилегла на несколько минут в тень берёз и девочку.
Грибники до утренней зорьки направились в лес за грибами и ягодами. А когда солнце достигло зенита, они уже успели наполнить свои лукошки и решили отдохнуть перед возвращением домой.
Собирали дары леса раньше, в основном, пожилые женщины и дети, которые не участвовали в сенокосе, сборе урожая на полях и других деревенских заботах. А ведь грибы и различные ягоды заготавливались на долгую российскую холодную зиму. Их приберегали для поста. В деревнях семьи были большими, и запасы на зиму должны были быть достаточными.
Грибы всегда были большим подспорьем для семьи. Поэтому, когда было время, крестьяне не упускали возможности пойти в лес за добычей. Грузди вымачивали, а затем солили в больших деревянных бочках. С белыми (боровиками) поступали так же или сушили их, а зимой варили ароматный суп.
Но не только грибы собирали местные жители летом, картина показывает, что ягоды также были желанной добычей «тихой охоты». Раньше малину не выращивали на огородах и в садах, а ходили за ней в лес.
Из неё варили варенье, сушили, лакомились зимой или давали больным, чтобы вылечить простуду. Добытчицы собрали целый кувшин красных ягод, а девочка даже на привале срывает с веточек ароматные дары леса.
В эти годы у крестьян почти не было наличных денег, поэтому обувь зачастую не на что было купить. На зимнюю пору люди копили или валяли обувь сами из овечьей шерсти. Летом в основном ходили босиком, только в церковь надевали туфли. Вот и девочка сидит босая.
С непокрытой головой тоже тогда не ходили, это было неприлично. К тому же платки летом хорошо спасали от жары. Поэтому и у женщины, и у девочки на голове платочки. Женщина, уставшая от долгой ходьбы, уснула, подложив под голову руку. Девочку художник застал за занятием – она обрывает ягоды с веточки.
Рядом с девочкой отдыхает собака. Она служит путницам защитой. Если бы они сбились с дороги, верный пёс без труда бы нашел её. Что он верен своим хозяевам – это видно. Ведь собака легла у ног молодой хозяйки и никуда не отходит от неё.
Предстоит ещё обратная дорога, поэтому животное и люди пока отдыхают.
Картины А.А.Пластова всегда приносят чувство радости, спокойствия и умиротворённости. Художник любил все времена года, но особенно когда природа находится в полном расцвете сил. В своем произведении «Летом» он воспевает щедрость земли, крестьянок, которые отдыхают после похода в лес.
Список использованной литературы
Сочинение-описание по картине А.А. Пластова «Летом. Описание картины А.Пластова» Летом»
Летом
Пластов невероятно талантливый художник, большинство его картин являются шедеврами. Одной из таких, является картина «Летом».
На картине изображена женщина и девочка, наверняка, это мама и дочь. Они целый день ходили за грибами и очень устали.
Босая девочка
Присев отдохнуть, мама решила вздремнуть и уснула, последовав ее примеру, легла спать и их собака. Но девочка усталости не поддается — она терпеливо сидит и собирает вкусные ягоды.
Да, сегодня они хорошенько потрудились и собрали две полные корзины грибов, наверняка, там и подосиновики, и опята, и маслята, и многие другие виды.
Собирать грибы — дело не из легких, ведь в основном они прячутся под пеньками, под листочками и под кустами. Чтобы собрать такое количество грибов, нужно встать пораньше и идти в лес.
С первого взгляда видно, что время года лето. Ведь на девочке и ее маме — лёгонькое ситцевое платье. У мамы небесно-синего цвета, а у девочки белоснежное. На головах и обоих платки. Ведь летом солнышко припекает и чтобы не получить солнечный удар, нужен головной убор.
Девочка сидит с босыми ногами, ах как приятно побегать по теплой травке босиком! Природе художник уделил особое внимание, он изобразил ее во всей красе.
Пушистый зеленый ковер из травки, расстелился широко-широко. Также повсюду растут невероятные ароматные цветы синего и фиолетового цвета, наверняка, это васильки. На картине их очень много, видимо художник хотел этим сказать, что рвать их не нужно, для того чтобы все могли любоваться этими чудесными полевыми цветами.
На переднем плане изображены две тоненькие березки, спустя свои ветви-косы до земли, они греются под летним солнышком. Рядом с березками стоит одинокий пенек, скорее всего, тут была еще одна береза, но ее спилили и теперь на пне могут отдохнуть уставшие люди.
Деревья и цветы на картине
Художник настолько точно изобразил летнюю природу, что кажется, будто картина живая.Глядя на нее, прямо чувствуешь этот пьянящий запах цветов и зелени, невероятный аромат травы и деревьев, а также нежно-сладкий привкус летнего леса.
Лес прекрасен во все времена года, а летом, особенно. Ведь повсюду слышно пение птиц, стрекочущие звуки кузнечиков и шуршание муравьев. Летом — вся природа оживает. Все живые существа вылезают из своих нор, чтобы погреться под лучами летнего солнышка.
А если забрести вглубь леса, можно встретить разнообразных животных, в том числе, и диких.
Ах, как прекрасна летняя пора! И особенно отчетливо это ощущается в невероятной картине Аркадия Александровича Пластова «Летом».
Сочинение №2
На переднем плане мы видим девочку лет 8 в белом платьице и красной косынке. На девчушке нет обуви — скорее всего она привыкла щеголять босиком и совсем не боится колючек. Даже в минуты отдыха руки девочки заняты делом — она перебирает веточку земляники. Недалеко от ребенка лежит ее преданный друг — старый пес. Собака устала и положила морду на лапы.
На втором плане мы видим отдыхающую бабушку. Женщина одета в изумрудный сарафан и косынку. Бабулечка учила внучку собирать грибочки и ягодки. Долго гуляя по лесу, женщина и девочка утомились и решили прилечь отдохнуть. Художник акцентирует внимание на поднятую вверх руку женщины — она мощная и загорелая, то есть это рука настоящей трудолюбивой крестьянки.
А кругом раскинулись неповторимые просторы нашей Родины. Полотно переливается яркими солнечными лучами. Зелень сверкает от ярких лучей солнца. Мы как будто бы слышим всевозможные трели летних птиц и стрекот кузнечиков.
Художник использовал огромное количество оттенков зеленого цвета — это помогло естественно передать летнюю зелень.
Посмотрите на полные корзины с дарами природы! Какая щедрая у нас страна! Мне очень нравится картина Пластова — она наполнена любовью к своей земле!
Аркадий Александрович Пластов — талантливый советский живописец «певец советского крестьянства». Любимым временем года художника было лето, именно поэтому огромное количество картин посвящено этому моменту года. К этому циклу относится и полотно «Летом», написанное в 1954 году.
Автор смог разглядеть красоту в таком простом казалось бы моменте, как отдых в лесу. Из под его кисти даже тяжелый труд выглядит радостно. Полотно передает неповторимость Российских пейзажей и красоту простых людей.
Сочинение по картине «Летом» Пластова для 5 класса
Пластов известный советский художник. Сначала учился в духовной семинарии, потом перешел в художественное училище. Рисовал пейзажи средней полосы и бытовые сцены сельских жителей. Сам из деревни и семьи потомственных иконописцев. Как выучился на художника в Москве, вернулся в свою деревню, где и прожил до конца своей жизни, рисуя своих односельчан и окружающую природу средней полосы России.
На картине «Летом» изображена одна из жанровых сцен сельской жизни. Возможно, нарисованы его знакомые по деревне. Тут присутствует и пейзаж, и бытовая сцена. Под тенью дерева расположилась девочка, спящая женщина и собака. Похоже, что это семья, которая с самого рассвета пошла по грибы, но вот уже солнце поднялось высоко, грибы собраны, а до родной деревни еще идти и идти… Поэтому они решили передохнуть в тени дерева и набраться сил для обратной дороги.
Мать девочки, или бабушку, сморило, и она уснула. По картине не совсем ясен возраст женщины, поэтому можем только предполагать. Сбоку изображена собака. Она тоже устала, прилегла и задремала. Хотя поза немного напряжена. И ощущается, что про свои обязанности сторожа не забывает. При любом шорохе готова вскочить и защищать своих людей от любой опасности. Одна девочка сидит и не спит. В руках у нее веточка с ягодой малины, которую она сосредоточенно ощупывает и потом кидает ягоды в кружку. Хороший урожай они собрали. Две полные корзины грибов и целый кувшин с малиной.
Дома грибы сварят или засушат, а из малины скорей всего сделают варенье, чтоб зимой с чаем лакомиться и вспоминать летние деньки.
А на заднем плане картины раскинулась лесная полянка, утопающая в зелени и цветах. По всей картине разливается солнечный свет и передает ощущение усиливающей жары. Наверное, сейчас около полудня. И вторая половина лета, судя по богатому сбору ягод и грибов.
От картины исходит умиротворение и даже радость… Теплые летние дни, сочная зеленая трава, по которой хотелось бы пробежаться босиком, расслабленные люди, отдыхающие после выполненной работы… Сочетание ярких цветов и оттенков успокаивает, и передают радостное настроение зрителю. И так художник хорошо передал летние мотивы, что хочется сделать шаг и оказаться в этой лесной идиллии.
Описание картины Пластова Летом для 5 класса
Пластов Аркадий Александрович является одним из самых знаменитых русских художников. Человеком с большой буквы, который сумел подарить современникам не одно замечательное и захватывающее произведение искусства.
Лето, пожалуй у многих поэтов и людей является самым любимым временем года. Именно о нём складывались, да и складываются сейчас рассказы, повести, стихотворения, пишутся картины и так далее.
Данный писатель не стал исключением, поэтому и в его копилке художественных произведений есть такие, которые посвящены именно лету.
Нельзя поспорить и о том, что картина «Летом» так же относиться к этому замечательному периоду. Хотя это становиться понятно даже по названию, не нужно видеть картину, чтобы понимать о чем в ней идёт речь.
На картине изображён один из самых обычных летних дней, когда жаркое солнце пригревает всё вокруг. Так же помимо летней природы на картине можно увидеть двоих грибников. Это представительницы прекрасного пола, возможно по замыслу художника это мама с дочкой. Видно, что эти двое уже прошли лес в поисках желанных грибов и присели отдохнуть в тени, которую создают шикарные, ветвистые берёзы, раскинувшиеся на летней поляне.
Первый план картины был отдан девочке, которая была одета в беленький сарафан и косынку в тон, он сидела можно сказать полулежа, вытянув ноги.
Видимо очень усталая от проделанного пути.
Стоит заметить, что художник хотел показать и трудолюбие этой, потому что даже в тени на привале она занимаются тем, что перебирает ягоды и грибы, собранные не так давно.
Рядом с женщинами, ближе к девочке лежит собака, которая видимо так же устала от жаркого дня и палящего солнца, как и её хозяева.
На втором плане была изображена спящая женщина, видимо мама той девочки. Одна рука была поднята вверх. Стоит заметить, что этой руке художник уделил особое внимание, стараясь показать что это руки труженицы, которая не знает лени.
- Сочинение по картине Васнецова Аленушка 5, 6 классы описание
Создание картины «Аленушка» было окончено в 1881 году. Она является одной из многих известных работ автора. Известная картина написанная по сюжету сказки о «Сестрице Аленушке и братце Иванушке».
- Сочинение по картине Григорьева Вратарь от лица болельщика, зрителя (описание)
- Сочинение по картине Попова Первый снег от 1 лица в форме дневниковой записи 7 класс
Это было очередное морозное утро, каждый день я просыпался и бежал к окну, чтобы посмотреть, не выпал ли снег.
Так было и в этот раз, и каково было моё удивление, когда вместо серых улиц, а увидел то, чего ждал больше всего. Это был первый снег. - Сочинение по картине Степан Разин Сурикова 6 класс эссе по обществознанию
Название картины «Степан Разин» дает понять кто главный герой этого произведения, но с ним автор изображает и его побратимов. Казаки плывут по реке в неизведанном направлении на лодке
- Сочинение по картине Грабаря Февральская лазурь 5 класс описание
И. Грабарь, талантливый русский художник-пейзажист изобразил на своем полотне зимний пейзаж, поражающий воображение.
Так было и в этот раз, и каково было моё удивление, когда вместо серых улиц, а увидел то, чего ждал больше всего. Это был первый снег.Смотри, как роща зеленеет, Палящим солнцем облита, А в ней какою негой веет От каждой ветки и листа! Войдём и сядем над корнями Дерев, поимых родником, — Там, где обвеянный их мглами, Он шепчет в сумраке немом. Над нами бредят их вершины, В полдневный зной погружены, И лишь порою крик орлиный До нас доходит в вышины… Ф.И. Тютчев
I.
Вступление. Тема и основная мысль картины А. Пластова. II. Основная часть. Описание картины А. А. Пластова «Летом». 1. Внешний вид, выражение лиц, позы героев картины. 2. Пейзаж. 3. Настроение, вызванное картиной. III. Заключение. Мастерство художника. План
Тема и основная мысль, как правило, обозначены художником в названии картины. Тема — это предмет изображения. Основная мысль – это авторский замысел, который художник раскрывает изобразительным и средствами, в зависимости от своего личного подхода к теме. Красота летней природы. Желание автора показать богатство и щедрость родной земли.
Подберите определения, характеризующие данные предметы. Лес Поляна Воздух Солнце Берёзы Девочка еловый, красивый, зеленый желто-зеленая, цветущая, земляничная, благоухающая свежий, легко дышать ослепительное, золотистое стройные, белоствольные, гибкие, создают тень уставшая, задумчивая, в красном платке и белом платье
Вставьте пропущенные слова. Летний ____________ день.
Лесная __________. Солнце светит на полянку. От солнца трава ___________. Растут две __________, луг осыпан цветами, цветут голубенькие ____________, белые ___________. __________ – ярко-зеленая, расцвечена желтыми _____________; лиловыми колокольчиками. солнечный желтая колокольчики ромашки березы полянка Трава цветами
Выпишите сначала словосочетания, характеризующие женщину, а затем те, которые относятся к девочке. В красном платке Мозолистые руки женщинадевочка Рядом с собакой В синем платке и платье Коса из-под косынки Она задремала С босыми ногами Много трудится Обирает ягодки Прикрылась рукой
1. Яркая, солнечная опушка леса, здесь отдыхают девочка и женщина. Спишите, обозначьте грамматическую основу предложений. 2. Девочка сидит на траве, вытянув босые ноги, неторопливо обрывает с ветки спелые, сочные ягоды малины и бросает их в кружку. 3. Ослепительное солнце озаряет всю поляну т окрашивает ее в желтоватый цвет.
Лето – прекрасная пора, которая дарит нам не только хорошую солнечную погоду, а и целые корзины ягод, фруктов, грибов! О лете написано много стихотворений, созданы картины.
Одна из них – картина А. А. Пластова «Летом». На ней изображён знойный летний полдень. Под густыми ветвями белоствольной берёзки расположились грибники, рядом с ними – собака. На переднем плане картины мы видим девочку в белом платьице и красном платочке. Она сидит на траве, неторопливо обирает с веточки спелые ягоды и складывает их в кружку. Красный платок девочки притягивает взгляд, и мы внимательно вглядываемся в её лицо. Глаза девочки опущены, на смуглых щеках играет румянец. Из-под платочка виднеются тёмные волосы, одна прядь выбилась и упала на грудь. Рядом с девочкой улеглась собака. Глаза у неё прикрыты, уши опущены, видимо, она тоже устала бегать по лесу. Позади девочки лежит женщина в синем платье и синем платке. Она, очевидно, очень устала и уснула на свежем воздухе. Одну руку она положила под голову, а другой прикрыла голову от палящего солнца. Притягивает взгляд рука женщины, поднятая вверх. Художник очень ярко нарисовал её. Рука загорелая, сильная, натруженная. Сразу видно, что женщине приходится много работать.
В густой траве стоят корзина и ведро с грибами. В корзине лежат большие грузди, а в ведре – боровики с красно-коричневыми шляпками на крепких ножках. Здесь же стоит глиняный кувшин, полный спелой малины. Яркие сочные ягоды так и просятся в рот, очень хочется ощутить на губах сладкий малиновый сок, вдохнуть запах целебной лесной ягоды. Женщина с девочкой расположились под большой берёзой на тихой красивой поляне, окружённой белоствольными берёзами. Среди сочной изумрудной травы пестреют голубые колокольчики, ромашки, какие-то жёлтые цветы. Ослепительные лучи солнца сверкают на листьях берёз и окрашивают их в золотистый цвет. Мне очень нравится эта картина. Художнику удалось передать неповторимую прелесть летнего дня. Яркие краски радуют глаз, поднимают настроение, будят воспоминания о летних днях. Хочется долго смотреть на картину и вдруг очутиться на этой солнечной полянке, полюбоваться красотой природы, насобирать много ягод и грибов, вдохнуть их аромат и полежать в мягкой душистой траве.
Глядя на живописные полотна художников, хочется придумывать интересные рассказы, представлять героев картины в других ситуациях. Интересно, что будет, когда они перестанут статично сидеть, встанут и отправятся домой? Эти же мысли навевает картина Пластова «Летом» (1952 г). Еще она помогает мысленно перенестись в жаркий день, на лоно природы, чтобы согреться под ласковыми лучами солнца и полюбоваться неотразимыми пейзажами.
Совсем немного о творчестве автора
Чтобы понять, почему художник рисовал именно на эту тему, нужно немного рассказать о его творчестве в целом.
Аркадий Александрович Пластов — родом из села. Мальчик имел возможность с детства любоваться природой, поэтому он воспел ее во многих своих работах. О художнике говорят, что он певец советского крестьянства. Да, у мастера немало полотен посвящено этой теме.
Он рисовал, как трудятся эти люди, как отдыхают. Колхозный праздник можно лицезреть на одноименной картине. Веселое настроение собравшихся передается зрителям.
Удивительно, как трогательно, с какой любовью мастер переносит природные пейзажи на холст. Когда мы смотрим на девочку, наливающую воду (картина «Родник»), кажется, что слышно, как журчит струя и льется в ведро юной хозяйки.
Рассказ по картине Пластова «Летом»
У каждого человека полотно художника может вызвать свои ассоциации. Если школьнику зададут написать сочинение или подготовить устный рассказ по картине, сначала можно поведать совсем немного об авторе, затем перейти к описанию сюжета. В конце письменной или устной работы хорошо бы передать свои впечатления от картины. Можно проявить фантазию и добавить нарисованному сюжету свой, сочинив собственный рассказ. К этому располагает картина Пластова «Летом».
Видно, что на ней изображено именно это время года. К тому же художник так и назвал свою работу. Скорее всего, это вторая половина сезона. Малина поспевает ко второй половине июля, и в начале лета грибы, если и бывают, то не в таких количествах.
Здесь они в изобилии.
Об этом ясно говорят полные корзины. Крепкие белоснежные грузди лежат шляпками вниз. Девочка и ее мама, также изображенные на полотне, не срезали грибы, а вынимали их из земли. Сейчас бытует мнение, что эти дары леса нужно срывать выкручивающими движениями, чтобы не повредить грибницу, значит девочка и женщина дели правильно.
Во второй корзине лежат крепыши-боровики. У некоторых кончик ножки отрезан у других нет.
Люди и собака
Картина Пластова «Летом» позволяет полюбоваться не только корзинами с грибами, которые так привлекают взгляды зрителей, но и рассмотреть людей, являющихся главными героями полотна.
Видно, что женщина очень устала, поэтому уснула в тени двух берез. Ведь она бродила с помощницей по лесу с самого утра, поэтому они придут домой с богатыми дарами.
Помимо грибов, героини набрали целый кувшин малины. Девочка сорвала веточку, сидит в тени, отдыхает и обрывает остальные ягоды в кружку. Скоро и эта тара будет заполнена. Зато мама с дочкой наварят дома ароматного малинового варенья и будут зимой пить с ним чай, вспоминая, как они ходили в лес и нарвали много ягод.
Собака тоже утомилась. Она легла около маленькой хозяйки и отдыхает, но не спит. Ведь собака должна охранять людей и в любую секунду, почувствовав опасность, броситься защищать своих хозяев.
Природа
Картина Пластова «Летом» передает величественную красоту российской природы. На фоне изумрудной травы прекрасно смотрятся синие колокольчики на высоких стеблях. Желтые цветы также хорошо вписываются в этот пейзаж.
Солнце освещает поляну, на которой отдыхают люди. В его лучах греются и березки, а грибникам они дают живительную прохладу, которая необходима в знойный полдень.
Урок по картине Пластова «Летом» поможет развитию устной и письменной речи у детей, научит любить красоты родного края, ценить и
Аркадий Александрович Пластов родился в деревне и большую часть своей жизни провел там. Это повлияло на его творчество. Большинство картин Пластова посвящено жизни деревни во всех ее проявлениях. Он изображал и повседневный труд деревенских жителей, и их портеры.
Живописец всегда стремился видеть красоту в обычных деталях жизни. Даже самый тяжелый труд на его полотнах выглядит как праздник благодаря ярким краскам.
Картина «Летом» — одно из полотен, передающих и красоту русской природы, и образ жизни русских людей, их обычные занятия. На фоне типичного среднерусского пейзажа художник изображает своих героев — прилегшую отдохнуть в тени берез женщину и маленькую девочку, очевидно, ее дочку или внучку.
Глядя на картину, мы без труда можем догадаться, что старая женщина и ее внучка еще до рассвета отправились в лес за ягодами и грибами. Теперь, в послеобеденное время, наполнив свои лукошки, обе крестьянки отдыхают перед обратной дорогой. Выбор персонажей автором не случаен: в прежние времена собирательством занимались старые люди и дети, то есть те, кто в не мог принимать участия в тяжелом крестьянском труде — сенокосе, уборке полей и других обычных для этого периода работ. Вместе с тем походы в лес за ягодами и грибами всегда были важны в деле подготовки к зиме, ведь крестьянские семьи, как правило, были большими и прокормиться им часто было нелегко.
Мы видим, что сегодняшний поход в лес старухи и девочки был удачен. На переднем плане в левом углу картины художник изобразил «добычу» своих героев в виде двух плетеных лукошек, доверху наполненных грибами. Перед лукошками изображен кувшин из глины, наполненный лесными ягодами.
В правом углу картины изображена девочка лет (тми. Она присела на траву, вытянув вперед босые ноги. На ней белый сарафан, а на голове — красный платок, завязанный на узел под подбородком.
На шее девочки — голубые бусы. Ее лицо сосредоточено и наклонено вниз; она внимательно перебирает ягоды и складывает их в голубую кружку, которая стоит на ее ногах.
К правому боку девочки прижалась рыже-черная собака, которую героини картины взяли с собой в лес. Собаку, видимо, утомила длительная прогулка по лесу, и теперь она отдыхает, положив голову на вытянутые вперед лапы. Присмотревшись к изображенной художником собаке, можно заметить, что она, на первый взгляд спящая, не теряет бдительности в незнакомом месте.
Ее глаза приоткрыты, а уши приподняты, то есть собака прислушивается к звукам в лесу.
За спиной девочки изображена спящая женщина в синем крестьянском платье и таком же синем платке. Мы не видим ее лица, поскольку она закрыла его рукой. Судя по позе, в которой изобразил ее художник, женщина спит крепко. Она положила голову на небольшой бугорок, который образовали корни растущих рядом берез. На заднем плане картины — залитая солнцем поляна, а за поляной начинается лес.
Солнце светит ярко, оно освещает уже неяркую зелень поляны. Краски, которые использовал художник, свидетельствуют о том, что действие происходит уже в конце лета, когда трава выгорает и при свете солнца отдает золотом. Общая цветовая гамма картины «Летом» — яркая, колоритная. Художник использует насыщенные цвета: ярко-красный платок девочки, густой синий цвет одежды старой женщины, изумрудная зелень высокой травы в тени берез, янтарный оттенок травы поляны. Таким образом он добился точной передачи полуденного зноя в лесу, когда прохладу можно найти только в тени деревьев.
Общее впечатление от картины — радостное, солнечное, умиротворенное. Художник предстает перед нами как тонкий ценитель красоты родных мест. Ведь неслучайно до мельчайших деталей он изобразил березы — символ России. Близка автору картины и народная жизнь, так органично слитая с природой. Художник словно любуется своими героями. Он изображает их в момент отдыха, которому предшествовал труд, совсем непростой, как кажется на первый взгляд, но приносящий радость.
Цели :
- Дать понятие о композиции картины как одном из средств выражения замысла художника
- Обучение правилам сбора и систематизации материала по картине, обращая внимание на выразительность подобранных слов, на соответствие тому, что изображено.
- Уметь рассказывать по плану и по отдельным его пунктам, определяя границы высказывания.
Оборудование урока: Мультимедийная презентация к уроку (приложение), опорный конспект.
Ход урока
1.
Сообщение учителем сведений о художнике.
(Слайд 1). Аркадий Александрович Пластов — русский художник 20 века. Большую часть своей жизни он провел в деревне Прислониха Ульяновской области.
(Слайд 2). Творчество Пластова посвящено, главным образом, крестьянской теме, так как художник хорошо знал деревенскую жизнь и с большой любовью изображал природу и людей родной земли. Изображенные люди воспринимаются в неразрывном единстве с природой.
(Слайд 3). Перед нами открывается как бы особый мир обжитой, щедрой земли, труд, который в радость душевно сильным людям.
(Слайд 4, 5). Произведения Пластова посвящены самым различным сторонам жизни русской деревни. Художник утверждает поэзию коллективного труда. Его палитра становится еще более яркой.
(Слайд 6,7). Любимые герои Аркадия Александровича – деревенские ребятишки — присутствуют почти в каждом его полотне.
(Слайд 8). «Я люблю нашу жизнь. …даже обыкновенные будничные дела наших людей приковывают внимание, потрясают душу.
Это надо уметь видеть, замечать», — говорил А.А. Пластов.
(Слайд 9). И художник в своих работах показывает трудную жизнь, скромный быт русских крестьян, проявлявших бодрость и энергию в делах, получавших душевную радость от благородного труда.
(Слайд 10). «Деревня вошла в мою жизнь, как нечто бесконечно родное, органичное, цельное… И вот когда мне говорят, что картина удалась, этому я обязан в значительной мере правилу – никогда не писать того, что не любишь, не знаешь»,- писал А.А. Пластов.
(Слайд 11) Художник создал много картин, исполненных радостного отношения к окружающему его миру. К таким картинам относится, например, «Летом» (1945).На этом полотне автор показал богатство и щедрость родной земли, простых тружеников, отдыхающих на лесной поляне после сбора грибов и ягод.
2. Беседа по картине «Летом».
- Какое первое впечатление у тебя от картины?
- Когда происходит действие, изображенное на картине?
- Что прежде всего привлекает внимание?
- Какие цвета, теплые или холодные, встречаются в картине Пластова?
- Как удается художнику передать свое настроение человеку, рассматривающему картину?
- Что можно сказать о художнике?
3.
Понятие о цветовой гамме картины.
Настроение картины художник передает с помощью красок. Красный, оранжевый, желтый называют в живописи теплыми цветами. Они помогают художнику передать радостное настроение. Зеленый, синий, фиолетовый, серый – это холодные цвета. Они вызывают чувство грусти, тревоги, печали.
4. Понятие о переднем и заднем плане картины.
То, что изображено на картине ближе к зрителю, прямо перед нами – передний план картины. То, что находится в отдалении от рассматривающего картину – задний план.
5. Сбор и систематизации материала по картине.
(Щедрые дары природы.
Передний план слева.)
Кувшин – глиняный, красно-коричневый, с питьём.
Корзина – плетёная, доверху наполненная желтоватыми и рыжеватыми грибами.
Ведро – чёрное, утопающее в лесной траве, наполненное рыжеватыми грибами.
Трава – ярко-зеленая, расцвечена желтыми цветами, лиловыми колокольчиками.
Герои полотна. Передний план справа.
Девочка – загорелая, на щеках румянец; в ярко – красном платке и светлом платьице; обрывает спелые ягоды и складывает их в синюю кружечку; лицо румяное.
Женщина – уставшая; в синем платье и синем платке; загорелая рука труженицы.
Собака – светло-рыжая, верная, положила голову на лапы, отдыхает и охраняет.
Задний план.
Поляна – светлая, просторная, залитая солнцем, изумрудная трава, кроткие полевые цветы.
Берёзки – сероватого цвета с темными пятнами, словно сестрёнки, распустили косы, стоят в сторонке; золотистые листья, освещенные солнцем.
Лес – тёмно-зеленый, встаёт стеной.
Пень – светло-коричневый.
6. Составление плана описания картины.
I. Вступление.
1. Слово о художнике А. А. Пластове.
2. Первое впечатление от произведения.
II. Основная часть.
Описание картины «Летом».
(Передний, задний планы картины. Правый, левый фланг картины.)
1. Внешний вид, выражение лиц, позы героев.
2. Пейзаж.
3. Настроение, созданное картиной, отношение автора к своему произведению.
III. Заключение.
Настроение, которое создает картина (отзывы о произведении критиков, пожелания, выводы).
7. Написание чернового варианта сочинения.
8. Домашнее задание.
Напишите сочинение-описание по картине А.А.Пластова «Летом».
Литература
- Владимирская Г. Н. Уроки русского языка в 5 классе: Книга для учителя. – М.:ТЦ Сфера, 2003.
- Капинос В.И., Сергеева Н.Н., Соловейчик М.С. Развитие речи: теория и практика обучения. 5-7 классы. М., Просвещение, 1991.
- Котова О.Ф. Вырази себя в слове. Коломна, 1993.
Сочинение по картине Пластова Сенокос 6 класс описание
- Сочинения
- По картинам
- Пластов
- Сенокос
Одна из самых известных работ советского художника А.
Г. Пластова «Сенокос» написана почти сразу после Великой Отечественной войны, летом 1945 года, и отражает трудовые будни народа, который с энтузиазмом стремиться восстановить ресурсы страны, понесшей существенный урон.
На картине – самый разгар лета: разными цветами украшают луг полевые цветы, зеленеют листья на деревьях, жарко палит высокое солнце. Картина выполнена настолько выразительно, что, кажется, передает не только буйство красок, но и звуки, и запахи. Зритель буквально ощущает щебетание птиц, жужжание насекомых, шелест скошенной травы, легкие и краткие порывы ветерка, душистый запах сена и аромат цветов. Тенистая рощица тонких березок переходит в более густой лес, от которого веет спасительной в жаркий день прохладой. Полоса деревьев как будто по кругу обрамляют большое поле.
В центре композиции усердно трудиться семья крестьян. Дальше всех уже утомленный тяжестью прожитых лет косит траву старик, ближе к зрителю мужчина и женщина средних лет, по-видимому, супруги занимаются той же работой.
Их сын, еще юноша, старательно повторяет движения за матерью. Видно, что их жесты очень схожи. По сосредоточенным лицам людей становится понятно, что работа им, пусть и привычна, но не легка: их кожа покрыта бронзовым загаром, значит, работают они уже не первый день и, судя по просторам широкого поля, не последний. Они одеты легко – в широкие штаны, а отец и дед еще и в рубахах. Женщина трудится в длинном светлом платье, на ее голове повязана косынка. В таких незамысловатых образах легко угадываются люди тех лет, которые перенесли тяготы войны, но, несмотря на это, готовы строить светлое будущее.
Работа А.Г. Пластова написана очень живо и естественно. В ней гармонируют и красота природы, и гимн крестьянству. Светлые тона полотна передают зрителю радостное настроение, вдохновляют на то, чтобы ценить труд и восторгаться пейзажем, на котором легко узнать знакомые с детства удивительные просторы нашей Родины.
Подобное сочинение описание картины Сенокос
Лето, одна из самых тяжелых времен года для крестьян.
Именно в это время припадает много тяжелой физической работы. Люди встают на рассвете и ложатся позже самого заката. Известнейший русский художник, Пластов Аркадий Александрович любил изображать простых русских крестьян в работе. Так как сам он родился в семье таких же рабочих, то ему была близка данная тема. Когда Аркадий Александрович закончил свою учебу в Москве, он с большим удовольствием и рвением вернулся в родные края. Там он продолжил свою работу художника, но и не забывал про тяжелую работу крестьян. Он так же участвовал в сборе урожая, ремонтов домов или сенокосах.
Одна из его картин, которая называется «Сенокос», раскрывает понятие крестьянского труда того времени. Центровыми персонажами холста есть семья, которая косит траву. Мы видим, что художник изобразил старожилу семьи, мужа, жену и их сына. Они усердно косят высокую и густую траву. Наверное, они встали с самого утра и по картине видно, что солнце уже высоко-высоко в небе. Люди одеты просто, по-рабочему. Старик в белой рубахе, у него закатаны рукава.
Видно, что он прожил тяжелую жизнь. Его волосы и борода очень седы. Далее рядом с ним стоит мужчина в ярко-синей рубахе. Волосы русого цвета, на лице борода.
Скорее всего, это его сын. В самом центре художник расположил женщину, хранительницу очага. Она одета в белое цветастое платье. На ее голове одет белоснежный платок. Она идет рука в руку с мужчинами. В самом конце стоит молодой парень, это их сын. На нем только в черные широкие брюки. Вся семья усердно трудится на поле. Около них растут высокие стройные березы. Именно это дерево ассоциируется с красотами русской природы. Позади них широкий, могучий и густой лес, он тянется до самого горизонта. Небо чистое и голубое, но кое-где мелькают белоснежные тучки. К большому сожалению, они не сделают тень для наших героев. А глядя на них, так и хочется, что бы жара немного спала, и подул легкий прохладный ветерок.
Картина наполнена яркими красками, глядя на них, становится спокойно и радостно. Только присмотритесь, какое разнообразие цветов в этой высокой темно-зеленой траве.
Трава высокая, оно достает почти до пояса.
Только представьте на минуточку, как сейчас, там красиво. Жаркий летний день, аромат полевых цветов и свежескошенной зелени. Где-то в лесу раздается стук дятла, а вдали слышно кукушку.
Только очень жаль тех людей, очень хотелось бы помочь им в ту минуту.
Для 4, 5, 6, 7 класса
Сочинения
Пластов — художник, что подарил нам удивительные картины, на которых часто изображал быт деревенских жителей. Отличительной особенностью его работ было отображение целой жанровой истории, что происходит на фоне прекрасных картин природы. Сюжеты его полотен ненавязчивые, но очень жизненные. Такой картиной Пластова является работа под названием Сенокос. Ее мы и опишем в нашем сочинении.
Пластов: Сенокос
Картину Сенокос художник Аркадий Пластов создал в 1945 году, почти сразу, как закончилось страшное военное время. Стране приходилось многое восстанавливать и заниматься зимними заготовками. Вот и трудились селяне на полях, занимаясь заготовкой сена.
Это и изображает Пластов на своей картине Сенокос. Сегодня она находится в Третьяковской галерее и вместе с другими полотнами отображает жизненный цикл русского села.
Описание картины
Сейчас передо мной находится репродукция А.А. Пластова Сенокос, по которой я напишу свое сочинение для 6 класса. Несмотря на то, что картина имеет название Сенокос, сразу бросаются в глаза не сенокосные работы, а природа. Какое же здесь буйство красок? Цветовая палитра картины показывает насколько прекрасной может быть природа в летнее время.
На картине разгар лета. Светит яркое солнце, а небо безоблачное бело-голубое. Справа начало березовой рощи. Молодые березки в любую минуту готовы в своей тени спрятать работников от палящих лучей солнца. А сколько же здесь полевых цветов: лиловые, оранжевые, фиолетовые. Смотришь и ощущаешь их аромат, который соединяется в одну цветочную ноту. Жаль только, что самим героям картины Сенокос не приходится любоваться окружающей их красотой. Им некогда.
Они спешат побольше накосить сена, и пока стоит хорошая погода, можно сделать заготовки для скота.
Трудиться вышло все семейство. Нет разве что бабушки. Видимо она готовит горячий ужин для косцов и присматривает за младшими детьми. На поле же пришли подросток, его мать, отец и старик, наверное дедушка. Смотришь на героев картины Сенокос Пластова, и видишь как спорится их работа. Она для них привычна, ведь им приходится это делать ежегодно. По холсту не скажешь, что они сильно устали, но мы понимаем, насколько это тяжелый труд. Однако выбора все равно у людей не было, вот и выходили в поля не только семьями, но и целыми деревнями, где под веселые песни выполняли эту работу. А после, обессиленные, возвращались домой, где их ждал горячий ужин, приготовленный бабушкой или дочкой.
Картина Сенокос очень яркая, наполненная сочными красками лета и прославляющая труд человека.
Сочинение по картине Пластова «Сенокос»
А какую оценку поставите вы?
Популярные сочинения
- Сочинение на тему Помощь людям
Очень часто мы видим призывы о помощи. В интернете, по телевизору, в газетах. Нас просят помочь болеющим деткам, жертва стихийных бедствий, пожаров, инвалидам, бездомным животным и многим-многим другим. - Рассказ сказка Путешествие капельки воды в природе сочинение
Высоко в небе, в облаке жило много капелек воды. И с каждым разом, их становилось все больше и больше. Они весело плыли с облаком по небесным просторам и наслаждались хорошей погодой. - Сочинение Красота (Что такое красота)
Красота — это абстрактное понятие. Для некоторых людей что-то будет красиво, а для других наоборот. Тем не менее, каждый из нас может видеть красоту глаз своего соседа, в дуновении ветра, в снежинках, падающих зимой или, вообще говоря, в природе.
Биография Аркадия Пластова
После Октябрьской революции в 1917 году Пластов уехал домой в деревню. Почти восемь лет он жил в Прислонихе, был секретарем сельсовета, трудился в поле вместе с односельчанами. В 1920-х — начале 1930-х годов работал главным образом над политическими плакатами и иллюстрациями к произведениям русских писателей. В 1931 году пожар уничтожил дом и все имущество художника, в том числе все этюды и эскизы, то подтолкнуло Пластова сосредоточиться только на живописи, чтобы восполнить утраченные произведения.
В этот период художник выработал метод подробного и тщательного этюдирования всех частей и деталей картин, благодаря чему его эскизы быстро обрастали множеством рабочих этюдов, рисунков, набросков, в той или иной мере связанных с замыслами будущих полотен. В 1935 году с успехом были впервые показаны в Москве картины Пластова «Стрижка овец», «На сенокосе», «Колхозная конюшня».
С тех пор он стал постоянным участником крупных художественных выставок. В 1937 году на выставке «Индустрия социализма» была показана картина Пластова «Колхозный праздник», принесшая автору славу. Перед самым началом Великой Отечественной войны Пластовым был исполнен ряд больших композиционных акварелей, в том числе «Выборы комитета бедноты». В годы Великой отечественной войны художник создал картину «Немец пролетел» (1942 год), потрясшую современников почти парадоксальным взглядом художника на сущность войны смерть мальчика посреди тихой красоты мирной природы. В 1943 году это полотно висело в залах советского посольства в Тегеране во время проведения совещания лидеров СССР, США и Великобритании, на котором решался вопрос об открытии второго фронта.
В 1946 году картины Аркадия Пластова «Сенокос» и «Жатва» экспонировались на первой послевоенной Всесоюзной художественной выставке в Государственной Третьяковской галерее. В 1946 году Пластов создает одно из самых лиричных своих полотен – «Первый снег». Ощущением радостной полноты жизни проникнута написанная в первые послевоенные годы картина «Едут на выборы» (1947 год). Продолжают сельскую тему картины «Колхозный ток» (1949 год) и «Ужин трактористов» (1951 год). Последняя картина была экспонирована на выставке в Лондоне в 1958 году.
LiveInternetLiveInternet
Цитата сообщения gallaluna
Прочитать целикомВ свой цитатник или сообщество!
Русский художник Пластов Аркадий Александрович (1893-1972)
Русский художник Пластов Аркадий Александрович (1893-1972) Пластов А.А. на пленере Когда-то , очень давно, мне удалось побывать на выставке в Манеже .Там демонстрировались картины Пластова А.А. и работы скульптора Коненкова .Выставка произвела на меня большое впечатление, особенно картина Пластова «Сенокос».
Она был очень большая, а травы на ней просто жили своей жизнью, очень оптимистичная и солнечная.Там был много картин от очень известных до совсем неизвестных , в том числе с изображением Сталина. Но «Сенокос» меня поразил в самое сердце! Пластов Аркадий Александрович, Сенокос. 1945 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Холст, масло. 193 x 232 см.
Картина Сенокос была написана художником летом 1945 года. Еще страшно болели раны, и время не притупило горечь утрат ушедшей войны. Но страна возвращалась к мирной жизни, тяжело поднимаясь из руин. Последствия войны Пластов незримо выражает в произведении: ряд косарей лишен, выбитых в сражениях, мужиков. Сенокос Пластова — это возвышенная ода родной земле, народу победителю, выстоявшему в кровавой схватке и одолевшему жестокого врага. Буйство природных красок придает особый лиризм произведению. Пластов будто волшебник наполняет свое полотно звенящей россыпью летних звуков: с полотна к зрителю словно доносится под мерный ритм косарей тихий шелест листвы берез, гудение мохнатого шмеля и осторожный щебет ранних птиц.
Пластов Аркадий Александрович Аркадий Александрович Пластов (19 (31) января 1893, село Прислониха, Симбирский уезд, Симбирская губерния — 12 мая 1972, село Прислониха, Карсунский район, Ульяновская область) — советский живописец. Народный художник СССР (1962). Лауреат Ленинской (1966) и Сталинской премии первой степени (1946). Действительный член АХ СССР (1947). Родник.1952 Полдень.1961 Еще при жизни А. А. Пластов был признан классиком советского искусства. Его работы попали даже в школьные учебники. Но мы глубоко ошибемся, если воспримем Пластова как официального художника. Да, он писал заказные картины, изображал Ленина в Разливе, запись в колхоз и колхозные праздники. Да, не все в его огромном наследии равноценно. Однако лучшие его картины стали классикой не советской, но русской живописи XX в. Ужин трактористов.1951 1964 Пластов — великий художник крестьянской России. Она смотрит на нас с его картин и портретов. Она останется в вечности такой, какой изобразил ее Пластов.
Он был сыном деревенского книгочея и внуком местного иконописца. Закончил духовное училище и семинарию. С юности мечтал стать живописцем. В 1914 г. сумел поступить в МУЖВЗ, но его приняли лишь на скульптурное отделение. Параллельно учился живописи. В 1917-25 гг. Пластов жил в родном селе; как «грамотный», занимался различными общественными делами. Только во второй половине 1920-х гг. он смог вернуться к профессиональной художественной работе. Весна.1954 Жатва.1945 В 1931 г. у Пластова сгорел дом, погибло почти все созданное к этому времени. Художнику без малого сорок лет, а он оказался практически в положении начинающего. Но еще сорок лет неустанного труда — и число его произведений приблизилось к 10 000. Одних портретов — несколько сотен. В основном это портреты односельчан. Портрет Н. А. Пластова. Пластов — природный реалист. Модернистская гордыня, поиски чего-то абсолютно нового и невиданного были ему совершенно чужды. Он жил в мире и любовался его красотой. Как и многие русские художники-реалисты, Пластов убежден: главное для художника — увидеть эту красоту и быть предельно искренним.
Не надо писать красиво, надо писать правду, и она будет прекраснее любых фантазий. Каждый оттенок, каждую черточку в своих картинах художник многократно проверял в работе с натуры. Непритворность, полное отсутствие того, что называют «манерой», отличает Пластова даже от тех замечательных мастеров, наследником живописных принципов которых он был, — А. Е. Архипова, Ф. А Малявина, К. А. Коровина. Едут на выборы.1947 Первый снег .1947 Художник продолжал работать до самых последних дней. Умер Пластов 12 мая 1972 года. Колхозный праздник.1937 Лето Юность. 1953-1954 Из прошлого.1969-1970 Мартовское солнце. 1969 А. А. Пластов в лесу около Прислонихи. Конец 1960-х гг. (Источник)
Презентация по картине А.Пластова «Сенокос»
Описание слайда: (1)Лето завораживает буйством красок, звенящими звуками.(2) Зритель не только видит косарей, цветущее разнотравье, но и слышит ( …) звон, взлетающих кос,(…) шелестенье (…) листьев, жужжанье (…) шмелей и (…) щебетанье пичужек. (3)Пластов передал всю красоту и яркость (…) цветов, (…) зелень травы.
(4)Эта (…) красота вызывает у нас восторг! (5)(…) кроны красавиц березок, словно (…) кружева лишь чуть-чуть заслоняют косарей от (…) лучей (…) солнца. (6)Сенокос в (…) жизни это не только труд, но и (…) пора. (7)От скошенной травы поднимается (…) аромат. (8)Так хочется прилечь на эту траву и немного помечтать, глядя в (…) (…) небо, когда воздух так (…) и (…). (9)Охватывает неповторимое чувство радости и оптимизма. (10)Картина «Сенокос» — гимн жизни, природе и труду. (11)В этом полотне художник собрал всю прелесть (…) земли. (12)Здесь и (…) перелески, и (…)луга, и синеющая вдали дубрава… (Слова для справок:ритмический , тихое, березовых , мохнатых, негромкое. полевых , сочную , необыкновенная ,изящные, ажурные ,ярких, полуденного , деревенской, праздничная, пряный, бездонное, серо-голубое, прозрачен и свеж, русской , темные, изумрудные ). Вставьте подходящие по смыслу имена прилагательные, определите их разряд. Найдите сложные прилагательные, объясните их написание. Найдите прилагательное, образованное приставочно-суффиксальным способом.
Объясните правописание прилагательных с не
Аркадий Александрович Пластов (1893 — 1972)
Аркадий Александрович Пластов (19(31).1.1893, с. Прислониха, ныне Ульяновской области,- 12.5.1972, там же) Советский живописец, народный художник СССР (1962), действительный член АХ СССР (1947). Окончив духовное училище и семинарию, учился в московском Строгановском центральном художественно-промышленном училище (1912-1914) и на скульптурном отделении Московского училища живописи, ваяния и зодчества (1914-17) у С. М. Волнухина (посещал также занятия А. Е. Архипова, А. М. Корина, А. С. Степанова). Жил в родном селе.
В 1920-х — начале 1930-х гг. работал главным образом над политическими плакатами и иллюстрациями к произведениям русских писателей. С 1935 Пластов писал преимущественно жанровые картины (а также портреты), проникнутые глубоким знанием и поэтическим восприятием природы, жизни русской современной деревни и её людей. С большой проникновенностью Пластов прославлял благородный труд и духовную красоту советского крестьянина.
Сформировавшись как художник под влиянием передвижников и мастеров Союза русских художников, Пластов в своём творчестве продолжал и развивал традиции русской пленэрно-жанровой живописи конца 19 — начала 20 вв. Его работам свойственна непринуждённая простота композиции с расположением крупных фигур обычно на первом плане и мажорная яркость тёплых красок.
«В январе 1931 года в нашем селе организуется колхоз. В его организации я принимал горячее участие.
В том же году в один июльский день случился у нас пожар.
С час резвилось красивое всепожирающее пламя, и полсела ушло дымом в знойное июльское небо.
У меня сгорел дом и все вообще имущество. Все, что до сего времени я написал, нарисовал, — все пропало в пламени, стало пеплом, — горько вздохнул Пластов.
С этого времени я перестал принимать участие в полевых работах. У меня остались один огород и корова.
Надо было восстанавливать погибшее, и в темпах чрезвычайных. Это было время, когда я медленно подходил к тому, как сделаться наконец художником».
Аркадию Александровичу Пластову в ту пору было около сорока лет. Иной, может быть, заколебался, свернул с намеченного в юности пути ,,создать эпопею из крестьянского житья-бытья», разменял бы свой талант на мелочи.
Но не таков был Пластов.
И с новой силой он собирает этюды, материалы к будущим картинам. Все впрок… для будущих полотен.
Художник выступает с первыми своими картинами «Колхозный праздник» , «Стадо» и «Купание коней». В этих полотнах он заявил о себе как выдающийся колорист.
Колхозный праздник (Праздник урожая)
И опять перед Аркадием Александровичем Пластовым встает дилемма: либо продолжать скрупулезную, внешне малоприметную, но многотрудную работу по собиранию этюдов, эскизов к задуманной эпопее, приносящую пока не столько лавры, сколь хлопоты, либо соскользнуть на путь писания модных в то время помпезных композиций.
Пластов избирает первый путь. Он остается верен себе.
Дни, месяцы, годы проходят в труде, исканиях.
Его главная тема — Человек и Родина — не находит еще своего полного пластического выражения.
Грянул гром Великой Отечественной.
И гражданская лира Пластова зазвучала в полную силу.
«Фашист пролетел»… 1942 год.
Осень. Косогор. Юные тонкие березки в золотом уборе. Глубокий покой погожего осеннего дня. Не шелохнется ни одна былинка.
Резкий вой собаки прорезал тишину. Потерянно бродят овцы Что это?
Припал щекой к сухой колкой траве пастушок. Упал неловко. Рука вывернута. Кнут и шапка отлетели далеко. Алая кровь на русых вихрах. Крепко прижался к родной земле. Не встать ему
Далеко, далеко в ясном небе над изумрудными зеленями фашистский самолет. Миг назад свинцовый ливень остановил жизнь.
Воет пес, задрав мохнатую морду к небу. Жалобно мычат коровы, блеют овцы.
Вдали затихает ноющий зловещий звук. Шелестят березы.
«Отец горько переживал войну, — рассказывал мне Николай Аркадьевич, сын художника. — В его душе кипел справедливый святой гнев.
И эти его чувства вылились в картине „Фашист пролетел».
Однажды отец писал осенний этюд.
И этот мотив настолько растрогал его, что я увидел слезы на его глазах.
Когда вернулись с этюда домой, отец вмиг набросал эскиз будущей картины.
Начался мучительный сбор материала. Сельские мальчишки помогали ему. Но никак никому не удавалось упасть в траву, как хотелось отцу. Наконец один малыш, споткнувшись, как-то неловко растянулся на сухой траве.
— Стой, стой! — вскричал отец.
Через семь дней картина была написана.
В ее основу лег тот первый, глубоко тронувший отца осенний этюд.
Семь дней. Вот срок создания шедевра.
Сколько раз история искусств дает нам уроки победы воли духа, любви к Родине, которые ведут художника к сверкающим вершинам искусства…
Много, много неповторимого рассказал молодой Пластов, сам интересный художник.
Отец и сын.
Бесценны письма Аркадия Александровича к Николаю.
Вот всего два из этого наследия:
«С большим вниманием и удовольствием прочитал твои письма. Знай, милый сынка, что радостью бьется мое сердце и гордостью, когда я читаю о том, что ты пишешь и рисуешь и не кичишься достигнутым, а относишься вдумчиво и критически.
Это очень верно, это так и нужно — вот этот здравый взгляд на вещи, на себя, на свои поступки, на движенье своих мыслей. своего сердца.
Через это достигается то беспокойство духа, плодотворное и творческое, без которого немыслимо никакое движение вперед. Всегда держись этой троицы: веры, что делаешь то, что нужно, надежды, что у тебя хватит силы на это, и любви к этому делу.
Конечно, насильно не следует приневоливать себя ни к чему, но дисциплина духа должна быть всегда на высоте. Ведь бывают моменты, особенно у таких молодых, как ты, когда беспечная мысль, что все успеется, завладевает человеком так сильно, что начинается беспорядочный разброс сил и туда и сюда, и вообще впустую.
Вот тут-то и должна быть стержнем поведения мысль, что работать надо систематически, никогда не отступая от планомерного упражнения в любимом деле.
Ведь никогда не придет в голову в какой-то момент взять да и бросить дышать, например. Впереди времени, мол, много, еще надышусь. Так и эта работа.
Она должна быть ритмична и неустанна, как биение нашего сердца. Иногда послабже, иногда поинтенсивнее, но безостановочна, неусыпна — и тогда какая будет радость пожинать плоды умных и прекрасных трудов своих».
Жатва. 1945 г.Государственная Третьяковская галерея
Думается, что эти мудрые слова обращены не только к одному Николаю. В них великое правило, если говорить прозой, мера, норма бытия для каждого истинного художника
Труд, труд и еще раз труд!
Не менее весомо второе письмо, датированное маем 1947 года: «Ты вот пишешь несколько раздраженно о тех, кто не понимает лирики Чехова или Левитана и т.п.
Плюнь на это.
Наши ворота, корова, собака и т.д. ведь тоже ничего в этом не смыслят, и стоит ли на них за это рычать.
Не стоит игра свеч, тем более что вряд ли все перечисленные тобой субъекты персонально в этом виноваты, ты думаешь, что, пофыркивая на них, ты им или себе что-нибудь докажешь.
Нет.
Так сложилась у них судьба.
Алмаз, блистая бриллиантом в перстне, вряд ли имеет право поплевывать на алмаз, находящийся где-нибудь в глубине земли. Чем тот виноват, что его не вытащили на свет божий, не гранили, не вставили в кольцо?
Обстановка, жизненные условия — страшная вещь, сынок, и поэтому надо в жизни больше думать о том, как бы оправдать затраченные на нас силу и средства, любовь и внимание, непрестанно ускоряя свой шаг навстречу открывшейся твоему взору правде.
Людей этих, обездоленных и окорначенных жизнью, надо жалеть и помогать по силе возможности чего-нибудь понять из того, что еле-еле им брезжит.
Конечно, все это правда, что воображение и разумение их кургузора и часто смешно и нелепо, но, милый мой сынка, когда ты будешь много старше и опытнее в жизни, ты с горечью увидишь, что даже с большими данными познать истину и видеть красоту нелегко, не так-то много мы можем сделать для славы нашего искусства и знания.
Конечно, это очень хорошо, что тебе более понятна мати-пустыня, с которой ты ведешь наедине задушевные беседы.
В этом счастье на всю жизнь.
Но в то же время не замыкайся с молодых лет в позе а ля Печорин или Базаров.
Нет ничего легче очерстветь сердцем, залезть в жесткую броню аристократического отщепенства и навеки потерять через это ту тончайшую отзывчивость сердца к малым людям, которая, как воздух, необходима истинному художнику и без которой человек просто невыносим».
„Познать истину и видеть красоту нелегко», — пишет Пластов сыну. И вот к тем людям, которые хотят понять лирику Чехова или Левитана, обращены глубоко философские полотна-метафоры художника, дающие обильную пищу уму и сердцу зрителя.
«Родник»…
Шумит ветер в густом ивняке. Гонит в высоком небе рваные облака. Рвет косынку, распушил тяжелые косы, шуршит в складках светлого ситцевого платья девушки, пришедшей по воду. Гонит рябь по темной воде.
Серебряной звонкой струйкой бежит студеная влага в подставленное ведро. Солнечные зайчики, продравшись сквозь заросли ивняка, сверкнули в устье желоба, рассыпались битыми алмазами в ведре и озарили стройную фигуру девушки.
Свежесть.Чистота.
Победоносная босоногая юность властно чарует нас в этом холсте. Мы невольно вспоминаем далекие страницы своей собственной жизни, и что-то светлое, радостное вопреки нашей воле посещает нашу душу.
Такова магия пластовской живописи.
«Юность» …
С размаху, словно подкошенный, упал в густую траву парень. Устал. Только минуту назад, как безумный, он мчался наперегонки с веселым псом.
Жарко. Юноша сдернул рубаху, раскинулся, подмяв луговые цветы. Прикрыв рукой глаза, он глядит, как высоко в небе вьется вольная птица.
Зеленой стеной стоят рядом молодые хлеба. Летний легкий ветерок шевелит колосья, клонит их долу. Поет жаворонок.
Лето. Счастливая пора. Беззаботная юность. Пора созревания, надежд и мечты. В этом холсте с какой-то тоскливой пронзительностью чувствуешь невозвратность, бесценную мимолетность этой поры.
«Сенокос»…
Как в утренней капле росы, отражается весь радужный мир пронизанный пением рожка, птичьим гомоном, мычанием коров, криком петуха, стрекотом далеко идущего трактора и голосом ветра, разгоняющего румяные облака на алеющем небосводе, так и в этой картине собрана вся радость нашей земли.
Июнь.
Сенокос. Мы словно слышим, как звучит каждый цветок из этого тысячецветного букета и как звенят нежными аккордами сиреневые, голубые, лазоревые, бирюзовые, желтые, шафранные, пунцово-багряные, пурпурные и золотые колеры.
Мощно звучат трубы вознесенных ввысь белоствольных берез, и, как аккомпанемент этой полифонии июня, рассыпаются серебряной трелью колеблемые летним ветерком миллионы листьев.
И как порою в симфонии после напряженного крещендо, когда каждый инструмент оркестра, вложив всю силу, сочность и своеобычие своего голоса в общий поток звуков, отдыхает в мерном, ласковом адажио, так и в полотне «Сенокос» мудрый художник, рассыпав перед зрителем драгоценную мозаику цветоносного июньского травостоя, дает отдохнуть глазу, раскинунв перед ним волшебный ковер озаренной солнцем поляны…
И опять, как в музыке симфонии, подчиненной незримому закону контрапункта, где одни ритмы сменяют другие, так и в холсте мы видим соразмерное чередование темных перелесков, изумрудных лугов, синеющей вдали дубравы.
И наконец как финал в этом ликующем гимне радости, как заключительный аккорд, как самая торжественная нота в этом созвучии — над всем этим великолепием раскинулось высокое небо.
Наступила на миг тишина, и мы услышали кукушку и гудение мохнатого шмеля, трудолюбивую песню пчелы и мерное стальное звучание косы.
«Сенокос» — симфоническая поэма, гимн родной земле, победоносному народу, выстоявшему и победившему в жестокой, кровавой войне.
Волшебство этой картины Пластова — в высокой метафоричности языка живописца. Ведь насколько монументален, возвышен должен быть пластический словарь произведения, чтобы взяв, казалось, самый древний сюжет из сельской жизни -сенокос, дать почувствовать зрителю грандиозность этой мирной панорамы, величие этой звучащей тишины. Ведь за всей этой бурлящей радостью жизни зритель тех дней невольно представлял себе всю бездну страдания и смертей, которую принял народ в недавние страшные годы.
Напомним дату создания полотна — 1945 год.
Точнее, лето 1945 года, и тогда еще яснее и точнее перед нами встанут весь масштаб гражданственности этого пластовского шедевра, вся звонкая правда этого удивительного полотна.
Философия холста становится для нас еще более разящей и убедительной, когда мы узнаем, что люди, изображенные на картине «Сенокос», не просто натурщики, изображающие косцов, а близкие, родные, товарищи Пластова, его односельчане.
Этот холст — соединение самого широкого обобщения и монументальности, подлинности изображения.
Ведь юноша на переднем плане — сын художника Николай, женщина в белом платке похожа на супругу Наталью Алексеевну, а два пожилых косаря — земляки Аркадия Александровича — Федор Сергеевич Тоньшин и Петр Григорьевич Черняев.
В этой доскональности, подлинности весь пафос самой творческой судьбы Пластова.
Ведь с самых первых шагов живописец ни разу не изменил своего, однажды заведенного святого порядка: каждый год писать с натуры жизнь родной Прислонихи, ее людей, их радости и заботы.
И если хоть на миг представить себе собранными в одном месте, пусть это будет музей или выставка, весь тысячелистный альбом рисунков, всю необъятную массу холстов, то перед нами предстанет неоценимая панорама жизни одного села, возведенная до звучания летописи, страны.
«Весна «…
Сыплет редкий мягкий снежок. Мартовский, последний. Сквозь прозрачную вуаль серого дня перед нашим взором предбанник курной деревенской бани.
Молодая женщина любовно одевает дочку, курносую, обаятельную малышку, трогательно прикусившую нижнюю губку.
Рыжая челка торчит из-под теплого платка.
Мать торопится. Шуршит под ногами золотая солома. Звонко падает тяжелая капель.
Зябко.
В этом холсте, как никогда, перед нами предстает во всем блеске мастерство Пластова.
Недаром зрители Третьяковки называют эту картину «Северной Венерой», с таким виртуозным мастерством написано это полотно. В свое время этот холст прозвучал как вызов отвыкшей от картин с обнаженной натурой публике…
И опытные перестраховщики назвали его компромиссно «Весна. Старая деревня».
Николай Аркадьевич рассказывал, как негодовал отец и как однажды, придя в Третьяковскую галерею, он в сердцах оторвал с этикетки слова «Старая деревня» и оставил слово «Весна».
Может быть, сегодня все это кажется почти юмористическим рассказом, но тогда Пластову было не до шуток. Вот письмо искусствоведу С, в котором автор пытается объяснить некоторые задачи искусства, не всем понятные:
«Что Вам сказать насчет того, почему я дал назвиние «Весна» одной моей работе? Если брать вопросы зрителей так ну их с их вопросами, Мне на эти вопросы трудно ответить…
Вот как Вы им отвечали, мне было бы интересно узнать. Но если Вы сами хотите задать мне такой вопрос, то это уже много хуже и печальнее, ибо сие значит, что даже наиболее чуткие сердца замкнулись для самых обыкновенных голосов искусства и надо забывать евангельский наказ: «Толцыте и отверзется вам». Если искусство во многом, так сказать, иносказанье, немая и самая красноречивая речь, то, видимо, надо этому самому зрителю какие-то особенные уши, чтобы услышать сокровенный, страстный шепот души художника, чтобы вдруг ощутить тепло его уст, очнуться и как бы воскреснуть в ином чудесном мире, из которого, заглянув в него хоть раз, уже никогда не захочется вернуться в то состояние, которое диктует такие названия, как «Рубка леса» (вместо «Смерти дерева») или «Мальчик на каникулах», какое мне советовали дать моей картине «Юность», и т.
д. Вы пишете: «Вы придумываете названия, на мой взгляд, очень многозначительные, которые соответствуют Вашему мироощущению. Уточните это. Подобная цитата не только поможет зрителю и каждому из нас…»
Дорогая моя! Я никогда не придумывал названий… Название и идея картины, замысел, его облик рождаются одновременно, неотделимо друг от друга. Но только на холсте я пишу цветом и т.п., а на бумажке, что под картиной, пишу ну как бы подстрочный перевод что ли того, что зрителю предстает в том или ином обличении перед глазами.
Каждый волен подыскать любое слово из убогого нашем словарного фонда (по сравнению с живописью), какое ему кажется более по его разумению, но, давая свой подстрочник я втайне рассчитывал, что он попадет, попадет а руки поэта или просто умного человека и этого ключа хватит ему открыть мой ларец с немудреными сокровищами. Увы, это редко, редко доводится встретить, а пытаться объяснить слепому, какого цвета молоко, для меня просто не по мозгам».
Да, трудновато порою бывает художникам, которые пользуются не только азбукой, а перелистывают томики стихов Пушкина, рассказов Чехова.
Впрочем, далеко не все осуждали в те времена «Весну», были и мнения другие…
Летом. 1953-1954 гг. Масло, Холст. Государственный Русский музей
Пластов… Никогда не забыть его открытого лица. Глаз, пронзительно острых, порою лукавых, порою гневных.
Не изгладится из памяти улыбка мастера, светлая, почти детская, глубокий шрам у виска — заметка вражьей ненависти — и седая прядь на высоком, изборожденном заботами челе.
Мастер был прост и внешне доступен.
Но мало кто знал вход в светелку его души, открытой солнцу и детям, землякам и родной стороне.
Он был по-мужицки основателен и трудолюбив, поэтому ненавидел щелкоперов и верхоглядов.
Он презирал ложь.
И поэтому, как ни у кого в нашей живописи, с его холста глядит на современника правда. Яркая, горькая, сочная и терпкая, какая она есть.
Его полотна — это мир, обильно населенный людьми, любимыми его современниками, малышами и древними дедами, красивыми молодухами и крепкими парнями.
В его холстах щедро светит солнце, льют дожди, зреют хлеба, идет снег, словом, это сама наша жизнь, наш народ, Родина…
Враг безделья, он воспел в своих картинах труд крестьянина. Труд тяжелый, от зари до зари, труд, радостный плодами своими. Пахота, жатва, молотьба, уборка картофеля, цветущие лута и тучные нивы, плодоносные сады — словом, целую энциклопедию сельских будней развернул перед нами мастер.
Пастух Виталий
Не улыбающиеся светлоглазые статисты населяют его полотна, а загорелые, жилистые, порою неприглядные в своей будничности, но тем более великие встают во весь рост в десятках его картин люди села — герои нашего времени!
Мало у кого в истории живописи найдешь такое слияние природы и человека. Молодая мать с малышом, истомленная зноем в саду, отягощенном плодами, юноша прилег на межу рядом с зеленеющим хлебом, старик сквозь слезы глядит на срубленную березу, детишки выбежали на крыльцо, любуются первым снегом — все это холсты-символы, мудрые, глубокие той бездной ощущений и ассоциаций, которые приходят не в кабинете и не в уединении студии, а даются опытом целой жизни, жизни в самой гуще народной.
Все тягости и радости испытал Аркадий Александрович Пластов. Он познал всю меру признания.
Как человек душевно богатый и щедрый он забыл досаду давних лет и в полотнах своих отразил радость бытия, радость безмерную.
Суббота
Пластов — чародей.
Ведь одно касание его кисти заставляло вмиг раскрыться душистым венчиком цветы, зазвенеть прохладные струи родника, зашелестеть березовые ветки.
В его полотнах дышат травы, порхают бабочки, поют птицы стрекочут кузнечики, живут, любят и мечтают люди, шумит спелая рожь.
Мастер горячо любил свою Родину, и когда доводилось ему покидать ее пределs? он всегда брал с собой за рубеж пучок чабреца и душистой богородской травы. Ему не хватало там, на чужбине, аромата прислонихинских лугов и полей.
Лето
Художник говорил:
«Я люблю эту жизнь. А когда из года в год видишь ее… думаешь, что надо об этом поведать людям…
Жизнь наша полна и богата, в ней так много потрясающе интересного, что даже обыкновенные, будничные дела наших людей приковывают внимание, потрясают душу.
Это надо уметь видеть, замечать…
Фу, черт, скажешь себе, сколько жизни!
Она не даст упасть духом, сникнуть в ипохондрии или погрузиться в схоластические споры о живописной манере и форме.
Тут надо не спорить, надо писать — и так, чтобы было похоже! Похоже на жизнь.
Здесь на каждом шагу прямо на поверхности рассыпаны живые, трогательные, оптимистические мотивы.
Словно специально для художника, художнику на радость!
…Не стыжусь признаться, люблю все, что вызвано к жизни солнцем, что обласкано его теплым светом, а больше всего люблю людей».
Девочка с красным мячом
«Аркадий Александрович Пластов открывал наш втором съезд. А сегодня его нет среди нас, — сказал Гелий Коржев с трибуны Третьего съезда художников Российской Федерации. Подъезжая к Прислонихе в скорбные дни смерти Пластова, я вдруг понял, что все, что меня окружает — и поля, и светлый березовый лес, и встречавшиеся на пути русские люди, — не просто природа и не только люди, но ожившее перед моими глазами содержание живописи только что ушедшего от нас великого художника».
В одном из своих писем мастер говорит: «Ни одну картину я не написал, не проверив тысячекратно то, что собираюсь написать, что это правда и только правда и иного быть не может».
Естественно, что серьезная и глубокая убежденность в правильности выбранного пути в искусстве не могла не потребовать от художника и определенного строя всей жизни. Его сенокосы и жатвы, его гумна с хлебом, его стада, пастухи, бесчисленные портреты крестьян воспевают труд, который наполнял всю его жизнь, который он знал не со стороны, не отделяя себя в своем непритязательном быту от того крестьянского мира, который так убедительно и мощно воссоздан на его полотнах.
Убежденно и последовательно многие десятилетия живет он не бок о бок, не рядом, а внутри этого мира, следуя влечению своего сердца и пониманию роли художника, жертвуя всеми соблазнами столичной благоустроенности ради той правды жизни, которая была основой, смыслом и целью его творчества. Отсюда убежденность и страстная поэтическая достоверность всего, что вышло из-под его кисти, отсюда десятки эскизов и сотни этюдов к каждой его вещи, сотни ступеней, ведущих его от правды факта, правды случайного, к высокой правде поэтического обобщения, к правде — гимну жизни.
Вслед за Гойей он мог надписывать на своих полотнах: «Я это видел»».
Аплодисменты покрыли эти слова Коржева…
Полдень. 1961 г. Государственный Русский музей
…Пластов велик! Вся его жизнь — подвиг. Ему удалось исполнить сполна свой завет — «создать эпопею крестьянского житья-бытья».
«Мы раскуем в себе все то добро, что часто только дремлет на дне наших сердец, пустим в бой всю смелость, на какую способны наши души, всю дерзость наших мыслей, всю страсть желаний видеть, знать и любить все больше, все пламеннее нашу действительность и нашего современника… — писал художник. — …Помимо обязательного для художника-реалиста знания жизни — головой и сердцем, — ее полноты, разнообразия, сложности и поэтичности этюды, то есть непрестанное упражнение руки и глаза на натуре, дают в конце концов необходимое чувство меры и легкость исполнения, верность и силу yдара кисти, что приводит к тому чудесному их контакту, когда ты можешь сказать: что вижу, то умею».
Читая эти мудрые строки, хочется воскликнуть:
«Да, поистине Пластов видел и умел!»
Портрет Мани-трактористки
Никогда не забуду посмертной выставки произведений Apкадия Александровича Пластова, развернутой в Центральном выставочном зале в Москве.
Огромный Манеж был сплошь завешан сотнями изумительных полотен. Они были бесконечно разные. Огромные картины, в которых ликовала жизнь, буйствовал цвет, кипел великолепный темперамент мастера, и пейзажные маленькие «тихие» этюды, интимные портреты земляков, курносых, веснушчатых малышей в смятых картузах, милых синеглазых девушек и корявых древних старцев, — все это вместе звучало как симфония, эпопея жизни Прислонихи. Ведь все холсты суть отражение жизни родного села.
Это был поистине неповторимый творческий подвиг всей жизни художника, отразившего в образе своей деревни нелегкое бытие той поры. И этот уникальный труд зримо подтверждает всемогущество и великую надобность истинной станковой живописи, способной так правдиво и убедительно отразить время, людей.
Трактористки
А ведь ни для кого не секрет, что много лет. особенно с начала двадцатых годов, в нашей стране шла атака на станковую живопись. Она будто бы отжила свой век и не способна динамично и современно, подобно кино или фотоискусству, показывать время, в котором мы живем.
«Станковая живопись — дополнительный способ пластического мышления» — говорят эти «знатоки».
Никто не спорит, что кино великолепно. Но даже километры цветной пленки не способны создать ничего равного по художественности и первичности тому грандиозному творению, каким явила себя пластовская «Приспониха».
Фото художника Выставка картин
В архиве 108 работ художника
Сочинение на тему «Описание картины А.А. Пластова «Летом» 5 класс
Для многих из нас лето – это самая любимая пора. Ведь летний сезон – это, прежде всего, долгожданные каникулы, новые открытия и новые впечатления. А у русского художника А.А. Пластова есть картина, которая так называется – «Летом».
На картине изображен летний знойный день. Мы видим на полотне березки, под которыми расположились двое людей. Скорее всего, это мама и ее дочка. В летний день они ходили за грибами, набрали полные корзины, а теперь присели в тень деревьев, чтобы отдохнуть.
Девочка одета в простое платьице белого цвета, на ней красная косынка.
Девочка сидит возле корзинки прямо на траве. Искать грибы и собирать их – дело не из легких. Наверное, девочка очень устала. Чтобы во время отдыха не терять время даром, девочка обдирает ягоды с ветки и бросает их в кружку, стоящую на ее коленях.
Маму и дочку сопровождает по лесу собака. На картине она лежит возле девочки. Кажется, что собака тоже устала, и поэтому она положила свою мордочку на лапы. С другой стороны от девочки находится ее мама. Она спит. Женщину художник изобразил в синем платье и платке, которым она укрывается от надоедливых насекомых. Рука мамы поднята вверх, и можно заметить, какая она загорелая и сильная. Можно предположить, что женщина много работает в поле.
Задний план картины занимает поляна, которая освещена яркими солнечными лучами. Рисуя поляну, Пластов использует самые яркие и сочные оттенки, чтобы передать нам всю красоту русской природы летом. Реалистичность изображенного на картине позволяет нам почувствовать, как шелестят березовые листочки, которые под солнцем выглядят еще краше.
Весь пейзаж великолепно дополняют цветы, среди которых можно узнать васильки.
Возле героев картины стоит кувшин с водой, чтобы мама с дочкой смогли утолить жажду. Эта картина, на которой Пластов показал всю красоту летней природы и ее дары, получилась живой и интересной. Рассматривая ее, я тоже начинаю вспоминать летние дни, походы в лес, в котором можно набрать и грибы, и ягоды.
Описание картины А. Пластова «Летом»
Мы очень редко видим красоту окружающего мира, не обращая внимания на привычные нам окружающие виды, но, благодаря талантливым художникам, таким как Пластов и картине Пластова Летом, с которой знакомимся в 5 классе, понимаешь, красота повсюду. Ее можно увидеть даже в моменты нелегкого труда.
Сочинение по картине Пластова Летом
Сегодня нам задали написать сочинение по картине Пластова Летом, где художник изобразил не только великолепие природы, но и жизнь людей, которые заняты делами. Описание картины Пластова Летом сделать не сложно, тем более, что передо мной находится репродукция этой картины.
Описание картины Пластова
Сочинение по картине Пластова Летом начну с описание главных героинь картины и это девочка с мамой, а возможно, с бабушкой. Они присели на опушке леса под двумя березами. Скорее всего, под березами они спрятались от палящего летнего солнца. Девочка одета в платье, а на голове красный платок. Женщина одета в синее платье. Она легла на траву, чтобы немного отдохнуть, а может, и вздремнуть. Ведь, как никак, она с девочкой потрудились на славу и тому подтверждением является большая корзина и ведро, наполненные грибами. Здесь и белый гриб, и другие разновидности грибов. Вот будет, что засолить на зиму и что засушить, а после, готовить грибные супы. Вы когда-нибудь пробовали суп из сушенных грибов? Этот аромат не забудешь никогда, а вкус вообще описать сложно.
Далее в описании картины Пластова Летом опишу собачонку, которая вместе с девочкой и женщиной также бегала в лес и сопровождала их. Она выполняла роль сторожа, ведь все-таки, в лесу может поджидать и опасность.
Однако, все обошлось, а сама собака, видимо, набегалась и также хочет отдохнуть, скрутившись у ног девочки. Кстати, собирали наши грибницы не только грибы, насобирали они и ягод. И вот сейчас в нашем сочинении по картине Пластова Летом за 5 класс, девочка как раз и обрывает ягоды, складывая их в кружку.
Если посмотреть на задний план, то всюду зелень, мягкая травка, которую разбавляют полевые цветы, внося в зелень капли разноцветья. А далее густой лес, как раз там и собирали грибы наши героини картины. Их они уже скоро понесут домой, а дома грибниц ждет еще одна работа: засол грибов, но эта работа будет оценена зимой, когда семья соберется за столом и будет пробовать вкусные хрустящие грибочки.
Может пригодиться для сочинений
Выявление скрытых слоев искусства
Международная исследовательская группа модернизировала метод визуализации, способный раскрыть в 3D с высоким разрешением структуру слоев под поверхностью картин и других объектов, открывая новые перспективы для исследований в области истории искусства и многое другое.
Руки подняты, ладони вместе, глаза опущены, она сама воплощение общения с невидимыми божественными сферами. Какие секреты хранит эта молитвенная Мария, украшающая холст, масло, появившийся в мастерской художника XVII века Джованни Баттиста Сальви да Сассоферрато? Но даже если губы Мадонны в Прегьере остаются запечатанными, ученые-инженеры из Франции, Италии и США теперь увидели, что скрывается за ее эфирной аурой — по крайней мере, в материальном плане.
Объединив высокочувствительный электромагнитный сканер изображений с передовой техникой обработки данных, исследовательская группа отбросила многовековую историю и создала трехмерную карту с беспрецедентно высоким разрешением различных подготовительных слоев под поверхностью картины. Мало того, что их инновационная стратегия обещает устранить давнюю неопределенность, связанную с древними произведениями искусства, она также открывает интересные возможности для ряда других областей.
Не только красота привлекла ученых-инженеров к Мадонне в Прегьере.
«Мы хотели изучить работу с тонкой краской и подготовительными слоями», — говорит Александр Локе из Phototonics and Terahertz Group в Технологическом университете Джорджии в Меце, Франция, и итальянскую картину, хранящуюся в Музее де ла Кур д’Ор в Metz Métropole отвечает всем требованиям.
Чтобы понять художественную технику этого драгоценного камня в стиле барокко, нам нужно заглянуть под его видимую поверхность, в глубинные слои.До сих пор исследователи устанавливали скрытые слои произведений искусства, изучая поперечные сечения микрообразцов, снятых с произведения. Но как мы можем наметить структуру этих слоев, вообще не вмешиваясь в работу?
Более быстрый и портативный метод
Несмотря на то, что в последние годы появилось несколько неразрушающих стратегий, они часто имеют свои собственные неудачи: например, рентгеновские методы визуализации представляют опасность для здоровья операторов и могут повлиять на пигменты, в то время как устройства ускорителей частиц являются «громоздкими, дорогими».
и не может применяться на месте», — отмечает Локе.Потребность в относительно «дешевом, компактном и мобильном» решении побудила научную группу усовершенствовать технику визуализации, основанную на терагерцовом излучении, испускающем неопасные электромагнитные волны на терагерцовом аппарате FermerA, измеряющем частоту электромагнитных волн, равную 1 триллиону герц. частоты.
«Что удобно в нашем методе, так это то, что картину не нужно как-либо подготавливать», — объясняет Локе. «Мы просто кладем его лицевой стороной вниз на платформу для сканирования». Таким образом, Мадонна в Прегьере была отсканирована «растром» — строка за строкой по всей площади поверхности — с помощью коммерческого терагерцового сканера, который бомбардировал картину крошечными электромагнитными волнами в диапазоне всего лишь 0.длиной волны от 1 до 1 мм. В ответ различные невидимые слои картины отражали терагерцовые импульсы, создавая таким образом массу сигналов, которые можно было измерить детектором. Примечательно, что интенсивность сигналов и время приема давали подсказки о количестве слоев под поверхностью, а также об их толщине.
В то время как терагерцовое излучение ранее использовалось для изображения скрытых слоев картин, исследовательская группа значительно улучшила технику благодаря своей новой стратегии обработки сложных электромагнитных сигналов, излучаемых нижними слоями.
Просмотр тонких слоев
Как отмечает Локе, «методы обработки сигналов, использовавшиеся до сих пор, могут выявить более толстые слои, такие как холст и лак, но не более тонкие подготовительные и живописные слои, которые в станковой живописи 17-го и 18-го веков измеряются всего десятками микрон. единица измерения частоты электромагнитных волн, равная 1 триллиону герц.. Точнее, эти чрезвычайно тонкие слои до сих пор ускользали от обнаружения, потому что «их разные эхо-сигналы перекрываются и сливаются в единое комбинированное эхо-сигнал, из которого необходимо извлечь информацию».
Однако, адаптировав, как предложил докторант Цзюньлян Донг, математический подход, называемый «деконволюция во временной области на основе разреженности» — «метод, более широко используемый в других областях, таких как ультразвук, и впервые примененный в терагерцовой области. здесь» — команда разработала алгоритмы, которые могли обеспечить точное считывание сигналов, в том числе излучаемых самыми тонкими слоями картины.Затем, передав эти данные в компьютерные модели, они создали 3D-карты, показывающие нижние слои картины с невероятной степенью детализации.
Используя волны терагерцового диапазона, исследователи создали трехмерные карты, показывающие нижние слои картины с невероятной степенью детализации.
Изучая Мадонну в Прегьере, команда определила последовательность и толщину ее пяти слоев: слой грунта, непосредственно покрывающий холст, поверх которого нанесена имприматура (предварительное окрашивание), за которым следует подмалевок, используемый в качестве основы.
, затем живописный слой и в последнюю очередь покрытие лаком.«Этот тип анализа может не только пролить свет на технику художника, — отмечает Локе, — он также может помочь аутентифицировать картины, когда личность создателя окружают сомнения». Кроме того, стратегия команды может помочь в принятии решений по сохранению и восстановлению. Как отмечает исследователь, «наш метод также может визуализировать такие дефекты, как трещины, наличие которых может быть невозможно определить с помощью анализа поверхности». Отправляясь еще дальше в прошлое, научная группа теперь обращает свое внимание на свинцовый погребальный крест, который, как считается, датируется 15 веком.«Окисление свинца сделало неразборчивыми надписи на кресте. Наша цель — расшифровать надписи до того, как произведение будет восстановлено».
Но искусство — не единственная дисциплина, которая выиграет от подхода команды к терагерцовому излучению. Как объясняет ученый из Технологического института Джорджии (CNRS): «Терагерцовые волны проникают в большинство неметаллических материалов, поэтому наш подход к визуализации может принести пользу в очень широких областях».
Он упоминает «многообещающие приложения для определения характеристик повреждений, таких как расслоение или разрыв волокон в композитах или покрытиях» для различных объектов, от компонентов ветряных турбин до деталей автомобилей.«Существуют также биомедицинские приложения, особенно для выявления рака кожи или кариеса, а также для эндоскопического исследования заболеваний пищевода». Кроме того, «потенциально могут быть разработаны приложения для проверки безопасности и технологии защиты от подделок», заключает исследователь.
Послойное рисование для сложной сцены
Послойное рисование сложной сцены
Эфраима Рубенштейна
Эта пошаговая демонстрация представляет собой отрывок из тематической статьи Эфраима Рубинштейна «Жизнь — это дом», опубликованной в январском/февральском выпуске The Artist’s Magazine за 2014 год.Нажмите здесь, чтобы прочитать полный выпуск, и нажмите здесь, чтобы стать подписчиком!
Для Abandoned Row Houses, Ричмонд, Вирджиния я начал с верхнего угла центральной крыши, с зелеными «мусорными» деревьями и виноградными лозами, нежным прусским голубым небом и насыщенным кирпично-красным цветом зданий.
Это трио определило весь тональность картины. Верхушки зданий имеют орнаментальный антаблемент с этой удивительно неуловимой, блеклой серо-зелено-серебряной нотой, призрачной патиной, которую трудно уловить.
Несмотря на то, что обычно я рисую alla prima, бывают случаи, когда визуальная сложность объекта требует, чтобы он рисовал слоями, особенно когда объект имеет несколько видимых плоскостей, расположенных друг над другом. Например, для этой картины я максимально проработал alla prima, но в некоторых местах целых шесть или семь слоев. Нижняя часть дома возле вывески «Продается» чрезвычайно сложна, поэтому слои приходилось рисовать по порядку, сзади вперед.Я увеличил масштаб и сфотографировал эту область для этой пошаговой демонстрации.
Шаг 1. Шаг 2. 1 и 2. Самый нижний слой картины — это подмалевок, нанесенный скипидарной смывкой, которую я решил сделать зеленым цветом. Я думаю, что чувствовал присутствие лоз и угрозу, которую они олицетворяли, больше, чем осознавал.
.
Шаг 33. Затем я начал блокировать тень в темно-зеленой нижней части дерева перед знаком. Сначала я установил более темные тона в центре, затем перешел к светлым.Это придает деревьям и кустам некоторую размерность.
.
Шаг 4 Шаг 54 и 5. На следующем слое я нарисовал более светлые верхние ветки поверх теней и холодную синюю тень дерева на вывеске. Я часто «смазываю» сухой нижний слой, нанося на него немного медиума, прежде чем наносить на него краску. Таким образом, краска выглядит так, как будто я рисую мокрым по мокрому.
.
Шаг 66. Затем я нарисовал траву на том, что осталось от лужайки перед домом, а также основной цвет камня.Я не использовал глазурь здесь; краска должна была быть достаточно непрозрачной, чтобы полностью покрыть все, что было внизу.
.
Шаг 7 7. Затем я добавил несколько кустов, виноградные лозы на каменной стене и сетчатый забор поверх этого.
Забор был проблемой; Я разбавил краску, чтобы сделать ее жидкой, и с трудом рисовал параллельные ряды, так как между ними есть тонкая грань, которая выглядит неаккуратно и механически.
.
Шаг 88. Наконец, я нарисовал самый верхний слой (из множества слоев), живые и мертвые лозы на заборе из рабицы. Моя среда состояла из почти чистого льняного масла и небольшого количества дамарового лака, чтобы вещи сохли быстрее. Чтобы избежать растрескивания, важно помнить об уважении «жирное вместо постного».
Эти две темы, «заброшенный дом» и «дом благополучия», действовали как эмоциональные полюса — метафоры потери и изобилия, — между которыми я колебался в зависимости от обстоятельств моей жизни.
Заброшенные рядные дома, Ричмонд, Вирджиния (масло, 38 × 68) Эфраима РубинштейнаИскусство и краска, слои и жизнь: символы в искусстве
Новая гостевая колонка в блоге Сью Пеллетье
Привет и спасибо, что заглянули в мою новую колонку — Искусство и рисование, слои и жизнь! Каждый месяц я буду делиться с вами некоторыми мыслями и техниками создания восхитительных слоев в вашем творчестве, вдохновленных слоями вашей жизни.
Как художник я осознал, что все, что я рисую, должно исходить из моей души, поэтому я часто повторяю образы, представляющие для меня символы: дом, детское платье, числа, стулья, лестницы.. . образы, которые я считаю близкими и дорогими.
Помните много лет назад (некоторые дольше, чем другие), как наши преподаватели английского языка и преподаватели колледжей говорили нам писать о том, что мы знаем? Что ж, верно и то, что мы рисуем то, что знаем. Хотя почти в каждом произведении, которое я создаю, могут быть похожие образы, каждое изображение имеет для меня огромное значение. Кажется, я не могу избавиться от простых символов, которые напоминают мне о детстве и временах, когда мои собственные дети были маленькими.
Я люблю преподавать. Я преподаю рисование в начальной школе и провожу уроки смешанной техники для взрослых.Я считаю, что у детей есть естественная способность творить, и она исходит изнутри, потому что они чисты и просты. Дети рисуют то, что они знают естественно, потому что это так просто.
Взрослые, с другой стороны, часто хотят, чтобы их работа выглядела как работа инструктора — и это нормально, — но я верю, что если вы нарисуете то, что у вас на сердце — то, что вы чувствуете изнутри, — вы сделаете это своим, и в нем будет что-то особенное. чужая работа не может быть, и это вам . Рисуй то, что любишь. . . Любите то, что рисуете!
Как я уже говорил, хочу поделиться с вами процессом наслоения.Я люблю наслаивать. Наслаиваю ткань, краски, медиумы. Моя жизнь состоит из слоев: дети, обучение, творчество. . . смеяться вслух . . . Иногда один из этих элементов яростно просвечивает, но все они всегда присутствуют. То же самое и с живописью. Нельзя торопить жизнь и нельзя торопить наслоение. Какими бы незаметными они ни были, они являются частью процесса и должны произойти. Наслаивать картину, наслаивать свою жизнь, мне это нравится.
Образ этой детали картины прост и чист: лестница для подъема.Без моего ведома несколько лет назад мне нужно было заняться скалолазанием, чтобы перейти от одной жизненной ситуации к другой.
Я начал добавлять изображения лестницы в свою работу. Мне нравятся линии — вертикальные и горизонтальные — оставляющие идеальные маленькие места для добавления слов и письма. Для меня никогда все дело не в написании, но каракули почерка приобретают свои собственные живописные качества, и, возможно, зритель может выбрать слово здесь и там; возможно, они придумывают свою собственную историю, когда рассматривают искусство?
Вот простой способ создать объемное изображение.Я использую бутылку с краской, чтобы рисовать/рисовать.
Дайте краске высохнуть. Вернитесь назад и протрите текстуру графитным карандашом (в данном случае лестницу). Приподнятая текстура краски подхватит графит. Попробуйте писать слова на картинах таким же образом — очень свободно, жестами или историями. Помните, что не каждое слово должно быть разборчивым или разборчивым.
Еще один символ, который я часто вижу в своем творчестве, — это сердце. Меня удивляет, сколько сердец я вкладываю в свою работу.
Я не девочка-девочка, и в моих сердцах обычно есть немного жесткости или резкости. Должен сказать, я люблю зернистое сердечко где-нибудь на кусочке.
Простой способ добавить размерное сердце (или другой объект) к вашему изделию — использовать Model Magic. Он невероятно легкий при высыхании и легко формуется. Для этого сердца я придал форму Model Magic, а затем покрыл его Ridged Wrap — гипсовым продуктом, который мне нравится и которому можно было бы посвятить целую колонку! Это продукт, который изменит вашу жизнь.
Чтобы использовать гипсовую пленку, сначала намочите ее, а затем придайте ей желаемую форму. Вот видите, я обернул сердце мокрой гипсовой пленкой. Я намеренно оставил его немного кривым. (Разве жизнь не кривая?)
Когда ваша штукатурка высохнет, вы идете с красками. Мне нравится смешивать тяжелые матовые гелевые медиумы с красками, чтобы увеличить сцепление с поверхностью штукатурки. (Матовый гель-медиум — это один из художественных материалов, который должен быть у меня всегда.
Если у вас его нет, я предлагаю вам сбегать, а не ходить пешком, в магазин и купить его прямо сейчас.)
Проведите графитовым карандашом по сердцу, чтобы придать ему глубину за счет усиления текстуры гипса. (Это так просто, но позволяет придать изюминку вашему произведению.)
Думайте не только о красках и медиумах, когда создаете картину. Как раз тогда, когда вы подумали, что больше ничего не сможете добавить к произведению, нанесите еще один слой. Сложи свое искусство, чтобы отразить слои твоей жизни!
О Сью Пеллетье
Слова, причуды и юмор вдохновляют ее искусство, потому что именно так Сью подходит к жизни.Ее искусство, основанное на коллажах и живописных поверхностях, естественным образом превратилось в комбинацию того и другого. Она работает с изображениями, которые ей верны — форма дома, детские игрушки, винтажные платья — потому что как художница и мать это то, что ей близко и дорого для нее, ее детей и повседневного жизненного пути. . Работы Сью много раз публиковались в Cloth Paper Scissors и Somerset Studio . Она имеет степень магистра искусств Института Пратта и преподает искусство в начальной школе.Она очень счастлива, когда ходит в забрызганной краской одежде и пьет кофе со льдом. У нее есть два подростка, Харли и Коннор, которые каждый день заставляют ее смеяться. Она живет в старинном фермерском доме в Новой Англии с фиолетовыми ставнями. У Сью есть два DVD-диска с рисованием от Interweave: «Текстуры для коллажа» и «Подготовка к рисованию».
Если вы любите добавлять слои к своим работам, ознакомьтесь с Акриловыми техниками в смешанной технике: Слой, Каракули, Трафарет, Штамп от Роксаны Пэджетт.
ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ РЕСУРСЫ ДЛЯ ИСПОЛНИТЕЛЕЙ СМЕШАННОЙ ТЕХНИКИ
* Найдите отличные книги, DVD, загрузки и многое другое для художников смешанной техники!
* Подпишитесь на БЕСПЛАТНУЮ рассылку по электронной почте, чтобы получать отличные советы, проекты и многое другое…
* Загрузите бесплатные обои для рабочего стола в смешанной технике!
Вам также могут понравиться эти статьи:
Основные методы создания слоев для цифрового рисования «Основные учебные пособия по цифровой живописи № 4» от ClipStudioOfficial
Совместимость с Clip Studio Paint Ver.
1.9.14
[1] Использование слоев
При рисовании в цифровом виде вы часто будете видеть, как люди упоминают «Слои.”
Слои лучше всего можно описать как прозрачные листы пластика, которые «наслаиваются» на холст.
При рисовании линии и цвет наносятся на один из этих слоев.
Каждый слой складывается в порядке, отображаемом на палитре [Слой].
Как и в реальной жизни, краска на слое закроет и скроет любую краску на слоях под ним.
Поскольку с краской на разных слоях можно работать отдельно, художники часто рисуют отдельные части, линии, цвета, наброски, последние штрихи и т. д.на отдельных слоях.
▼ Рисование на отдельных слоях также упрощает корректировку композиции.
▼ Разделите фон и передний план на разные слои, чтобы легко настроить задний и передний план.
Однако управление несколькими слоями может легко привести к путанице, поэтому придерживайтесь одного слоя, пока не привыкнете к обрезке студийной краски.
● Добавление слоя
При создании нового холста автоматически будет добавлен пустой слой.
Чтобы добавить слой, нажмите кнопку [Новый растровый слой] в верхнем меню палитры [Слой].
Новые слои будут называться автоматически.
Дважды щелкните имя слоя в палитре [Слой], чтобы переименовать слой. Мы предлагаем называть слои по их содержанию.
● Изменение порядка слоев
Вы можете изменить порядок слоев, перетаскивая их.
Для планшетов/смартфонов: работайте, перетаскивая ручку слоя.
■ Настройка непрозрачности слоя
Непрозрачность слоев можно регулировать с помощью ползунка в правом верхнем углу палитры слоев.
Непрозрачность используется для осветления темных цветов или настройки наложения цветов друг на друга.
● Показать и скрыть слои
Щелкните значок глаза слева от слоя, чтобы скрыть его.
Скройте ненужные слои, такие как слои черновика, слои эскиза и т. д., чтобы сохранить рабочее пространство в чистоте.
На следующем уроке мы познакомимся с «Маской слоя», функцией, которая скрывает определенные части слоя.
● Дублирование слоя
При рисовании в цифровом виде вам часто потребуется дублировать слои.
Это может быть полезно, если вы хотите сохранить копию текущего рисунка, прежде чем добавлять мотивы или перекрашивать определенные участки.
(1) Выберите слой, который вы хотите скопировать, и щелкните верхнюю левую палитру [Слой] > [Дублировать слой], чтобы создать копию.
(2) Перетащите новый слой с помощью инструмента [Переместить слой] в правильное положение.
Клавиши со стрелками также можно использовать для перемещения слоев.
● Объединение слоев
Если у вас слишком много слоев, вы можете объединить несколько или все из них в один слой.
Щелкните значок [Объединить со слоем ниже] на панели команд палитры [Слой], чтобы объединить текущий слой со слоем ниже.
Выберите [Свести изображение] в верхнем левом меню палитры [Слой], чтобы объединить все слои в палитре [Слой].
[Объединить копии отображаемого слоя] позволяет создать объединенный слой, не затрагивая исходные слои.
Для получения дополнительной информации о том, как использовать слои, прочитайте статью ниже.
[2] Посткоррекция с использованием слоев
Одним из самых больших преимуществ цифрового рисования является свобода редактирования или корректировки после рисования.
Давайте изучим основные основы методов посткоррекции с использованием областей выделения и трансформации.
Создание области выделения
При исправлении или перекрашивании определенных областей изображения или слоя рекомендуется сначала выбрать целевую область с помощью инструмента [Область выбора].
Области выделения обведены пунктирной линией.
Пока пунктирная линия активна, редактирование и рисование будут влиять только на выбранную область.
Не забудьте снять выделение после внесения корректировок.
● Инструменты области выделения
Подинструменты [Прямоугольник] и [Эллипс] выделяют область с геометрическими фигурами.
Вспомогательные инструменты [Лассо] и [Полилиния] можно использовать для более точного выбора.
Подинструмент [Selection Pen] выделит область, которую он рисует.
Подинструмент [Erase Selection] сотрет области выделения, которые он рисует.
Области выбора полезны при выполнении подробных настроек, таких как добавление последних штрихов.
Преобразование произведений искусства
При рисовании традиционными средствами вам нужно будет стереть те части вашего рисунка, чтобы отрегулировать его размер и / или угол.
В цифровой живописи вы можете напрямую применять трансформации. Преобразование часто используется для очистки композиции эскиза или для внесения небольших правок в иллюстрации во время последних штрихов.
(1) Выберите слои или участки, которые вы хотите преобразовать, с помощью инструмента [Выделение] и нажмите [Увеличить/Уменьшить/Повернуть] в [Средстве запуска выбора] в нижней части выбранной области.
Горячая клавиша: Ctrl + T
Примечание.
В версии для смартфона выберите [Масштаб/Поворот] на [Панель команд].
(2) Маркеры будут отображаться вокруг выбранной области.Перетаскивание их изменит область.
Описанный выше метод сохранит исходное соотношение сторон.
Чтобы изменить его, откройте палитру [Свойства инструмента] и отключите [Сохранить соотношение исходного изображения].
Чтобы повернуть фигуру, перетащите внешнюю часть ручек.
Дважды щелкните или нажмите клавишу [Enter], чтобы подтвердить преобразование.
(3) Нажмите кнопку [Отменить выбор] в левой части [Средства выбора], чтобы отменить выбор области.
Горячая клавиша: Ctrl + D
Если трансформация выглядит неправильно или создает пробелы в линиях, просто нарисуйте недостающие части, чтобы восстановить область.
Советы:
Удержание клавиши Ctrl переключает режим [Free Transform].Вы можете свободно деформировать выделение, перетаскивая маркеры вокруг него.
Разделение слоев
Чтобы разделить слои, выберите область, которую вы хотите переместить на другой слой, и нажмите [Вырезать и вставить] в [Средстве запуска выбора].
Примечание. В версии для смартфона выберите [Вырезать] и [Вставить] на [панели команд].
Это создаст новый слой, содержащий выделенную область.
Примечание.
[Копировать и вставить] скопирует выделенную область на новый слой.
Изменение цвета
Если вас не устраивают цвета на иллюстрации, используйте корректировку цвета.
Краску можно стереть и снова нарисовать с нуля, но также есть много способов изменить существующий цвет.
(1) Выберите слой, который вы хотите настроить.Если вы хотите редактировать только части слоя, создайте выделение и выберите меню [Правка] > [Тональная коррекция] > [Оттенок/Насыщенность/Яркость].
Примечание.
В версии для смартфона коснитесь кнопки [Меню] и выберите [Редактировать] > [Тональная коррекция] > [Оттенок/Насыщенность/Яркость].
Отрегулируйте цвет в диалоговом окне.
・ Переместите ползунок [Оттенок], чтобы изменить цвет.
・ Переместите ползунок [Насыщенность], чтобы изменить насыщенность.
・ Переместите ползунок [Яркость], чтобы изменить яркость.
Если вы хотите применить эти изменения к нескольким слоям или оставить исходный слой как есть, используйте [Слой тональной коррекции].
Обратитесь к следующей статье, чтобы узнать о [Tonal Correction Layer].
[3] Создание цифровых эффектов со слоями
К слоям можно добавлять эффекты, называемые режимами наложения.
Изменение [Режима наложения] слоя может увеличить контрастность, яркость и т. д. и добавить выражения, характерные для цифрового рисунка.
[Режим наложения] слоя можно изменить в верхней части палитры [Слой].
Значение по умолчанию — [Нормальный].
Дополнительные сведения о [Режиме наложения] см.
в следующих статьях.
Рассмотрим основные режимы наложения.
Умножайте цвета и легко извлекайте линии с помощью [Умножение]!
[Умножение] умножает цвета для создания комбинированного цвета.
Этот режим можно использовать для извлечения линий, нарисованных на белом холсте, или для смешивания теней с цветами на других слоях.
▼ Нормальное умножение
Выражение света с помощью [Screen] и [Add (Glow)]
Используйте это, чтобы добавить яркий свет к вашей иллюстрации.
Этот режим удобен для неоновых ламп и сильного солнечного света.
Измените режим наложения слоя на [Экран] или [Добавить (Свечение)] и нарисуйте свет, используя яркие цвета, такие как нежно-голубой и желтый.
▼ Добавление обычного экрана (свечение)
Создайте сильный контраст с помощью [Наложение]
[Наложение] применяет [Экран] к ярким областям и [Умножение] к более темным областям.
Используя [Наложение], вы можете раскрашивать ненасыщенные изображения или добавлять тени, накладывая ненасыщенный слой.
Вы можете использовать серый слой [Overlay], чтобы проверить освещение и затенение иллюстрации, прежде чем принять окончательное решение.
Если вы хотите увеличить контрастность, наложение плоского слоя в режиме [Наложение] повысит контрастность изображения.
Примечание. Изменение непрозрачности слоя
Непрозрачность каждого слоя можно регулировать.Изменение непрозрачности слоя повлияет на эффекты на других слоях.
▼ Исходное изображение Наложение 50 % Наложение 100 %
Перекрестки видения: о слоях в живописи и наложении в дополненной реальности
Анализ «вело» как аппарата зависит от наблюдения, что само устройство устанавливает способ видения.Как отмечалось выше, дополненная реальность имеет тенденцию стирать границы между цифровыми изображениями и реальным окружением.
В отличие от карьеры погружения в изображение, которое обычно ассоциируется с виртуальной реальностью, в AR размещаются иммерсивные изображения. Их статус как образов прикрывается, чтобы появиться как часть реальности, что связывает нынешний взгляд с традиционной процедурой «trompe-l’œil». Однако еще не решено, будет ли AR использовать сплошной камуфляж. Мой исследовательский проект «Дополненная реальность.Trompe l’oeil и рельеф как техника и теория», выдержки из которых составляют здесь рассуждения, предлагает описывать «trompe-l’œil» и скульптурный рельеф как иммерсивные и эмерсивные образы. Поскольку «вело» предоставляет слой для размышлений о технологических последствиях AR и в то же время играет важную роль в интерпретации «trompe-l’œil», оно особенно подходит для следующего исследования.
В 1435 году Альберти в своем трактате о живописи и перспективе «De pictura» писал, что прямоугольную рамку картины следует рассматривать как открытое окно («aperta Finestra»).Этот очень известный раздел из «De pictura» таит в себе известные трудности. Во-первых, отрицается твердая и непрозрачная поверхность полотна. А во-вторых, то, что видно в окно, — это здесь и сейчас; картина пятнадцатого и шестнадцатого веков вместо этого обычно показывает где-то и где-то еще «историю». Подробное обсуждение метафоры окна здесь не может быть продолжено. На данный момент кажется более интересным найти еще один отрывок из трактата Альберти во второй книге.Здесь он описывает не только метафору, но и реальный аппарат, устройство. Этот аппарат натягивает полупрозрачную ткань с сеткой из нитей как прослойку между художником и мотивом (рис. 1). Именно с этой тканью, которую я предложил как родственницу информационно-предметного слоя, мы имеем дело в AR.
Устройство для перспективного рисования пейзажа. Anonym, 1710. PD-Art/PD-old-100 = /1810/?; PD-US
Технология распространяется как процедура, которая размещает фигурки в окружающей среде, как в популярном приложении Pokémon Go (Niantic).Но еще до того, как фигура, изображение или предмет попадут в наше поле зрения, технология воспринимает окружающую среду, удваивает или размножает пару глаз с помощью камер и сенсоров, чтобы создать (почти невидимый) слой, через который мы воспринимаем окружающую среду.
Возможно, будет полезно процитировать теорию троичного образа Эдмунда Гуссерля, которая состоит из трех уровней видения: физический образ — объект изображения — субъект изображения (Husserl 2005: 20). Физический образ — это, например, носитель, физическая опора.Образы AR и trompe-l’œil проблематичны как таковые, потому что они, кажется, не имеют носителя. Сноска 2
Из-за этого потерянного носителя уровень проекции и производительность машины подавляются. И вместе с ними размыто место, где пересекаются два способа видения, машины и тела. Все, что становится видно через очки AR, уже обработано. Теория образов Гуссерля основана на различии между изображением и средой, на различии, которое поставлено на карту в дополненной реальности и «обманке».Так, для Гуссерля образ проявляется в конфликте, и этот конфликт не вызван реалистическим изображением (Husserl 2005: 51): «Облик, принадлежащий объекту изображения, отличается в одном пункте от нормального перцептивного облика.
Это существенное обстоятельство, делающее невозможным для нас рассмотрение явления, принадлежащего объекту изображения, как нормального восприятия: оно несет в себе характеристику нереальности, конфликта с действительным настоящим. Восприятие окружающего, восприятие, в котором действительное настоящее конституируется для нас, продолжается через раму и означает тогда «печатную бумагу» или «нарисованный холст».При потере носителя исчезает конфликт с актуальным настоящим, что, в свою очередь, приводит к неуверенному восприятию образа в AR.
Мотивация искать перевозчика не основана на его статусе потерянного или скрытого, что закончилось бы погоней за обманом. Скорее, это связано с наблюдением, что вместо этого смещается несущая. «Обманка» занимает классическую опору, но только для того, чтобы быть ее отчуждением, потому что процедура накладывает другие изображенные опоры на опору образа (например,г. деревянные доски, бумага, холсты и др.). С каждым изображением физическая опора выдвигается вперед по частям (рис.
2). Следовательно, мы могли бы зафиксировать, что носитель подавляется как его умножением, так и его исчезновением.
Авторские права: Rheinisches Bildarchiv Köln, Rolf Zimmermann, rba_c011283. https://www.kulturelles-erbe-koeln.de/documents/obj/05011135
Корнелис Норбертус Гисбрехтс, Quodlibet или «Vanitas-Stillleben», 1675. Холст, масло.41 × 34,5 см. Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud, Кельн, инв. WRM 2828.
В дополненной реальности носитель также существует в виде (полупрозрачного) дисплея в технике оптического видения, который направляет изображение в глаз, и в виде осязаемого экрана в технике прозрачного видео на портативных устройствах. устройства. То, что мы называем это «прозрачным», таким образом, напрямую связывает эту технику с перспективой как видением насквозь. Но носитель уже подсунут. С одной стороны, метод сквозного видео показывает как фактическое окружение за экраном, так и наложение на экран.
С другой стороны, в оптическом прозрачном носителе носитель помещается прямо перед глазами, чтобы мысленно появиться там, в центре окружения. Таким образом, носитель больше не является фоном, а скорее смещается вперед. В trompe-l’œil и AR происходит коллапс трех уровней восприятия образа: среда как бы становится носителем и, наконец, определяет объект изображения и субъект изображения.
Таким образом, физические свойства носителя, а также статус изображения становятся нестабильными.Однако тот факт, что носитель смещен, умножен или прозрачен, меняет способ видения, а не просто обман. В дальнейшем я хотел бы представить «вело» как слой, чтобы воспринимать потерянный носитель как буквальный интерфейс. Не как фон, а как прослойка между наблюдателем и окружением, что тоже требует сдвига в восприятии. В AR мы не просто смотрим на изображение, мы также смотрим на мир через слой. Слой, который организует комплекс мира и образа и, таким образом, наш способ видения.С «вело» должны быть выработаны различные способы этой организации.
Слой «вело» сначала конститутивен как переводческая функция, затем он воспринимается со своей собственной материальностью, чтобы, наконец, снова отказаться от своей материальности и стать операцией структурирования.
«Вело»: слой для перевода
«Вело» — полупрозрачная ткань с сетчатой поверхностью, сквозь которую можно заглянуть в глубину. Решающим для изменения мышления является переход от метафоры открытого окна к реальному студийному инструменту.Каркас продолжается внутри «вело» и приводит к принципиальному отличию от метафоры, которое подчеркивает Энн Фридберг: «но хотя Альберти предложил прямоугольную рамку и плоскую поверхность метафорического «окна»; как устройство для геометрических вычислений, его «вело» не требовало вычисления ортогоналей и точек схода. Вместо этого он зависел исключительно от своего каркаса и вложенных квадрантов в качестве устройства для «картирования»; трехмерный мир на двухмерную плоскость.(Фридберг 2006: 38).
Эта процедура сопоставления представляет собой преобразование, а не построение. Если смотреть сквозь «вело», то изображение уже в рамке или, лучше, в множестве маленьких рамок — его нужно только перенести на бумагу. Круглые тела и их рельеф уже присутствуют на поверхности, как и проекция. Переводя взгляд туда-сюда, художник кадр за кадром переводит увиденное на аналогичную сетку на листе бумаги, наблюдая за внешним миром — ориентируясь не в пейзаже, а по рисунку.Эммануэль Аллоа описывает этот перевод со ссылкой на «вело» , как укрощение мобильного. В противоположность этому, он подчеркивает большую подвижность отдельных элементов в сетке, что приводит к подразделению объектов (Аллоа 2011: 156). Это описание включает в себя важное отличие от AR, которое не переводит изображение на лист бумаги. Он транслирует фактическое представление в реальном времени, накладывая данные также в реальном времени — при этом это скорее высвобождение мобильных устройств.Популярным эффектом дополненной реальности является преобразование фиксированных изображений в движущиеся. При этом эти изображения накладываются друг на друга, но в движении.
«Вело»: слой со своей собственной материальностью
Относительно функции перевода следует заключить, что через «вело» можно воспринимать только то, что in situ, то, что на самом деле находится за кадром. Следовательно, за этой поверхностью фикция невозможна, но на поверхность она может быть вновь введена. «Trompe-l’œil» как процедура связана с «velo» в том, что делает видимой его материальность, и благодаря этому слою может быть приписана дополнительная функция.«Обманка» обычно начинается с удвоения носителя образа. Таким образом, он освобождается от альбертианского окна и начинает приближаться к объекту, к непрозрачности самого холста. Сибилла Эберт-Шифферер демонстрирует этот подход в своем тексте «Der Durchblick und sein Gegenteil». Для нее «вело» — это проекционная поверхность, и эта поверхность становится мембраной, которая, хотя и прозрачна, является материальным разделением между пространством зрителя и пространством картины (Эберт-Шифферер 2016: 16).«Вело» относится как к классическому представлению, так и к объектному статусу картины, таким образом, он создает гибридный вид.
Для «trompe-l’œil» важно сначала появиться как объект, а не как картина. Поэтому он использует различные методы, чтобы сделать свою собственную материальность достоверной. Следовательно, пространство «trompe-l’œil» чрезвычайно плоское. Согласно Эберту-Шиффереру, при «trompe-l’œil» мембрана «velo» слегка растягивается вперед и назад. Она представляет, как художники прикрепляли к «вело» ноты или как на него садилась муха.Если «вело» понимать как материальный слой, то открываются новые возможности: во-первых, можно использовать пространство перед «вело» и, во-вторых, можно накладывать мотив за ним. Именно это пространство перед слоем делает «обманки» как объекты такими правдоподобными и связывает традиционную процедуру с дополненной реальностью. Как материальный слой он становится объектом использования — на него можно что-то приколоть или написать на нем.
«Вело»: слой как способ видения
Выше мы отметили, что сетка «вело» вызывает разделение объектов.Читая между строк, можно сказать, что сетка обеспечивает организацию.
Отдельные квадранты являются элементами отношений — отношений, которые можно изменить. От функции перевода к визуализации и использованию собственной материальности путь «вело» разветвляется еще дальше. Он медленно покидает место студии, чтобы расшириться до повседневного восприятия. Чтобы следовать этому пути, полезно взглянуть на несколько дидактических иллюстраций, которые разработаны близко к реальному полю зрения.Следы этого перехода можно найти в книгах, упомянутых Сэмюэлем Ю. Эдгертоном. Он изучает технические и научные трактаты, которые печатаются с 1520 года с многочисленными иллюстрациями. В этих книгах слово и образ создают невиданное ранее единство, которое Эджертон приписывает воображаемой сетке, отмечающей в то время свою карьеру в картографии. Он подчеркивает, что именно «вело» научило художников 90–106 видеть 90–107 лежащую в основе геометрии природы. Эта дидактика распространилась, поэтому все образованные люди были способны мыслить эту невидимую, но необходимую сетку, лежащую в основе каждой картины (Edgerton 2004: 181).
Благодаря техническим, дидактическим и практическим преимуществам была разработана уникальная форма изображения, которую Эджертон называет «соглашением о неконгруэнтных знаках». Это описывается как наложение иллюзорных сцен плоскими абстрактными геометрическими диаграммами, размещенными прямо над ними для объяснения лежащего в основе математического принципа. Как показано на рис. 3, наложение отмечает идеальный рабочий процесс. И если мы внимательно присмотримся, то можно узнать, что здесь больше одного слоя. Второй угол находится между двумя фигурами, слой размножается и смещается в пространство.Практическая составляющая сетки была обнаружена у мастеров-самоучек-техников. Гибридный образ был результатом этого неконгруэнтного знакового соглашения — как если бы кто-то изображал что-то в глубине через сетку, чтобы потом рисовать на самом «вело», что означает сохранение «вело» и вписывание его в образ. Слой сетки в качестве интерфейса использовался для добавления конструктивно конкретной информации.
Эти методические пособия изобретали все более несоответствующие правила рисования, которые все дальше и дальше уходят от простого иллюзорного представления перспективы: они дублируют объекты несколько раз на одном изображении, смешивают перспективы и разбивают сборочные чертежи.Увидеть лежащую в основе геометрию природы означало иметь возможность неестественно изобразить объект с разных точек зрения в рамках одного изображения и без каких-либо логических разделений. Объекты демонтированы, маркированы и дидактически подготовлены, но размещены в природном ландшафте. Чтобы проиллюстрировать это, на рис. 3 и 4 показывают, что наложение в дополненной реальности работает вместо этого, но сходство все еще вполне узнаваемо. Поле зрения инженера (и с этим живым руководством некоторые компетенции становятся менее актуальными) перекрывается рабочим процессом, который одновременно представляет приказ и предвосхищает действие.То, что мы видим, напрямую преобразуется в понятное представление, программу, которой нужно следовать, для более эффективных движений и для обучения на практике.
Окружение визуально удваивается анимацией, и эту анимацию можно разрезать и переставлять. Более того, само наложение посредством текстовой маркировки уже порождает структуру воспринимаемого.
Ксилография из издания Витрувия Чезаре Чезарианоса, 1521 год. Собрание Метрополитен-музея. Креатив Коммонс CC0 1.0 Universal Public Domain Dedication
Рис. 4Анимация на основе приложения RE’FLECT для проектирования, концепции ремонта https://www.re-flekt.com/hubfs/REFLEKTONE_RepairConcept_1920x1080.jpg?hsLang=de
Короче говоря, «Вело» изменил способ видения. Его материальная полупрозрачность выражается в теоретической и практической амбивалентности аппарата. Амбивалентность перспективной живописи (иметь плоскую поверхность, но изображать глубину) — не прикрывается «вело», а обнажается.Представляйте глубину и рисуйте на поверхности. В конечном счете, речь не идет о переключении между двумя видами: оба должны оставаться в одном и том же поле зрения.
Начавшись как переводческая функция в студии, его собственная материальная структура становится все более и более заметной, как будто художники не могли игнорировать поле зрения и материальность этого инструмента в рабочем пространстве. В конце концов, интерфейс «велосипеда» переносится на мышление. Невидимый слой начинают воспринимать как структурирующую операцию.То, что видно сквозь слой, становится более понятным на слое.
Для AR решающими являются функция трансляции, материальность слоя, а также операция структурирования. Во-первых, всегда есть функция перевода. Для текущих приложений дополненной реальности на портативных устройствах среда преобразуется в 2D-видеоизображение, которое накладывается напрямую. «Наголовные дисплеи» (HMD), такие как «HoloLens 2», распознают реальную среду с помощью пространственного картирования и преобразуют ее в живую 3D-модель.То, что также происходит в технике оптического видения, явно происходит в портативном устройстве. Трансляционная функция, приведение к плоскости, дополняется операцией структурирования. Путем наложения объекты и данные сжимаются в плоскую смысловую единицу. Прежде чем мы рассмотрим различные возможности организации этой смысловой единицы, следует отметить еще одно различие.
В AR перевод пространства осуществляется не художником, а машинным зрением.Зрители слепы к этому процессу. Например, мир воспринимается камерами и датчиками посредством пространственного картографирования, поэтому объекты можно достоверно размещать в окружении. В некоторых приложениях анимируется сетка, которая распространяется по окружающей среде, следуя ее взлетам и падениям, что, в свою очередь, является только представлением машинного зрения, поскольку между кодом и восприятием нет прямой связи. В машинном зрении работает программа, которая обуславливает нашу точку зрения, в чем смысл программы (по-гречески: «про-графейн»).Катя Глейзер и Йенс Шретер отмечают, что аугментация описывает программу эффективности, функционализации и оптимизации. А с AR эта программа также вписывается в свои практики и в свое поле зрения (Glaser and Schröter 2013: 44).
Без носителя изображения не появляются, как запрограммировано, то, что вы видите, является просто представлением вычисленного окружения.
В конечном счете, оба способа видения слепы друг к другу на определенном участке пути — наше поле зрения запрограммировано, но наше восприятие также включает в себя аспекты, недоступные сенсорам.Очки AR также могут отображать то, что они видят, и благодаря этому зрители могут вписаться в мир, чтобы запрограммировать его.
Рисование слоями
Рисование слоями
Эта акриловая картина была создана как дань уважения и напоминание о дружбе, которая росла между моей женой, мной и двумя студентами по обмену. Мы очень сблизились с Мишей и Карлосом. Они повлияли на нашу жизнь и повлияли на наше обучение и творчество, спасибо вам обоим.
Я научилась рисовать прозрачными акварельными красками. Акварель наносится слоями. Нанесение тонких слоев краски влияет на интенсивность и цвет краски под ними.
Наслоение является важной техникой для создания глубины в любых художественных средствах, но оно также добавляет яркости в живописи.
Художники эпохи Возрождения и фламандцы использовали масляную краску, разбавленную скипидаром, чтобы придать своим картинам сияние. Масляная краска выдерживает испытание временем намного лучше, чем акварель.Скипидар достаточно разбавил масляную краску, чтобы она стала более прозрачной, похожей на акварель. Разбавление краски также уменьшило время высыхания, что позволило быстрее закончить картины.
Мне нравится рисовать акрилом. Акриловая краска сочетает в себе лучшие качества как масляной, так и акварельной краски. Все прозрачные среды можно наносить тонким слоем. Наиболее важным атрибутом наслоения является глубина и яркость, которые эта техника привносит в картину, особенно в портретной живописи.
Когда я начинаю рисовать, я обычно наношу акриловую краску тонкими и очень влажными слоями на поверхность картины.
Меня мало волнует, какой получится картина. Я выбираю цвета по настроению и наношу краску свободно, не создавая узнаваемого сюжета. Я работаю очень быстро и очень энергично с различными инструментами. После того, как каждый слой высохнет, я могу заблокировать области, которые я не хочу перекрывать. Я буду накладывать слои снова и снова, каждый слой покрывает все меньше картины, а цвета становятся более интенсивными.
Как только я создал полный беспорядок, я даю картине высохнуть. Я создал область, которая меня вдохновляет. Я ищу композицию и направление; Я позволяю картине помочь мне решить, что с ней делать.
Что бы я ни решил, картина будет продолжать развиваться. Большую часть времени у меня нет окончательного представления о том, какой будет картина, когда она будет закончена.
Я продолжаю использовать тонкие слои краски, поэтому каждый слой опирается на другие.Обычно я рисую что-то объективное поверх необъективной основы.
Мне нравится случайность подрисовки, конкурирующая с контролем и объективностью последних слоев.
Глазурование финальной части обогащает цвета, увеличивает глубину и улучшает яркость.
2 комментария
Очень понравился этот небольшой мини-класс по вашему стилю рисования.Такой креативный.
Красивый прогресс
Слои в коллаже: по мотивам Xochi Solis
Руководство по занятиям от Кейт Кваснески
Стажер, Художественный музей Гриннелл-колледжа
Ксочи Солис — художник, работающий как в Техасе, так и в Мексике. Помимо создания изобразительного искусства, она также является ди-джеем. В ее работе много слоев: она создает картины-коллажи и монопринты, которые принимают разные формы и цвета и помещают их друг на друга.Полученное произведение абстрактно и полно текстуры. Солис использует слои в своих работах, чтобы думать о сложности природной и культурной среды, в которой она живет.
Сегодня мы посмотрим на ее работы и подумаем, как мы можем использовать слои в наших собственных коллажах!
Хочи Солис (р. 1981). Слева: Любовь может бежать быстрее, чем вы , 2015. Коллаж на бумаге, 20 x 15 дюймов. Справа: Что нужно для полета , 2015. Коллаж на бумаге, 24 x 20 дюймов. Собрание Художественного музея Гриннелл-колледжа. Показан на выставке Позвольте себе продолжить .
Посмотрите внимательно на эти изображения. Подсчитайте, сколько слоев вы можете увидеть в каждом! Подумайте, как по-другому выглядело бы изображение, если бы слои располагались в другом порядке.Как взаимодействуют разные цвета и текстуры?
Создайте изображение, состоящее из множества слоев! Попробуйте использовать акварель, фломастеры, старые журналы или газеты, остатки оберточной или плотной бумаги.
Подумайте о различных цветах и текстурах ваших материалов и о том, как их можно комбинировать.
Для начала неплохо собрать кучу вещей, которые вы, возможно, захотите использовать. Как только вы соберете все свои материалы вместе, начните думать о том, как они могут сочетаться и пересекаться интересным образом для создания вашего коллажа.Играть в! Попробуйте несколько аранжировок, чтобы увидеть, как одни и те же материалы могут создавать разные ощущения. Вы можете попробовать чередовать слои бумаги и краски! Пока вы работаете над своим коллажем, обязательно дайте ему достаточно времени, чтобы высохнуть между каждым слоем. Это особенно важно, если вы используете краску.
Write: Ксочи Солис придумывает творческие названия для своих работ, например, Любовь может бежать быстрее, чем вы и Комната полумрак . Посмотрите на названия ее работ, представленные здесь, и попытайтесь придумать оригинальное название для собственного коллажа.
Веб-поддержка:
Daniel Strong
Заместитель директора и куратор выставок
Музей искусств Grinnell College
