Красивый букет распустившихся цветов может означать жизнь, веру, рост и силу.С другой стороны, увядшие цветы служат мрачным напоминанием о том, что жизнь, материальные блага и красота хрупки. Определенные цветы также имеют более конкретное значение. Например, ядовитый паслен символизирует опасность или обман, ромашки символизируют невинность, маки символизируют сон или смерть, а красная роза символизирует любовь и соблазнение. В контексте христианства красная роза представляет искупительную кровь, пролитую Иисусом Христом, а белая лилия ассоциируется с чистотой и непорочным зачатием Девы Марии.

Рэйчел Рюйш была художницей-натюрмортами Золотого века Голландии, получившей международную известность благодаря своим тщательно продуманным и детализированным под микроскопом натюрмортам с цветами. Рюйш намеренно рисовал комбинации цветов, которые на самом деле не могли цвести в одно и то же время года. Это потому, что каждый букет Ruysch был тщательно разработан, чтобы раскрыть широту знаний, будь то передача определенных типов цветов или их цветения.

Морские ракушки не только ассоциируются с женственностью, но и могут символизировать рождение и удачу. В христианстве ракушки также символизируют крещение и воскресение. Раковины морского гребешка особенно ассоциируются со святым Иаковом, одним из двенадцати апостолов Иисуса Христа, и с концепцией паломничества. Устрицы были особенно популярны в натюрмортах Золотого века Голландии и в то время не считались роскошной едой.Как и другие ракушки, они символизируют рождение и плодородие. Жемчуг, который производят устрицы, является символом чистоты и совершенства. Когда жемчужина спрятана между раковинами устрицы, она олицетворяет скрытые знания и осведомленность.

Натюрморт Клары Петерс с устрицами и ракушками на переднем плане — одна из многих существующих композиций банкетных разворотов семнадцатого века. Зрители таких картин могли одновременно наслаждаться восхитительным застольем и размышлять над моральными или религиозными посланиями, которые символизирует каждый пункт меню.

В древности считалось, что душа человека заключена в его отражении. Зеркала были включены в различные картины на протяжении всей истории. Они могут представлять либо правду и самоуверенность, либо тщеславие и искажение — разница зависит от того, кто смотрит на их отражение.Разбитое зеркало принято считать дурным предзнаменованием. Для талантливого художника стеклянные предметы и поверхности предоставили возможность умело передать сложные визуальные эффекты прозрачности и отражения. Кроме того, поскольку зеркала когда-то были непомерно дорогими для большинства людей, посетители натюрмортов, возможно, хотели продемонстрировать свое богатство.

«Натюрморт с зеркалом » Роя Лихтенштейна «» исследует многовековые традиции через призму поп-арта конца XIX века.Объекты натюрморта Лихтенштейна, в том числе зеркало и корзина с фруктами, являются традиционными символами, которые зрителям предлагается рассмотреть в современном контексте средств массовой информации и явлений поп-культуры.

Насекомые часто интегрируются в натюрморты с цветами и едой, в том числе vanitas картин.Группа насекомых символизирует жадность или разложение, но определенные виды насекомых имеют свои собственные ассоциации. Бабочки олицетворяют преобразование, а в христианстве — воскресение. Стрекозы — это фольга для бабочки, олицетворяющая суетность и смерть, и часто изображалась охотой на более мелких насекомых. В эпоху раннего Возрождения улитки были связаны с непорочным зачатием Девы Марии, поскольку считалось, что улитки размножаются бесполым путем.

В этой натюрмортной картине Золотого века Голландии Бальтазара ван дер Аста во всей композиции изображены крошечные насекомые.Хотя их включение и размещение может показаться случайным, на самом деле это сделано намеренно. Каждое насекомое обращает внимание на надвигающуюся гниль плодов и цветов, которая из-за заражения уже идет полным ходом. Неизбежность разложения и смерти еще больше подчеркивается перевернутой корзиной и зловеще парящей над сценой стрекозой.

Музыкальные инструменты на протяжении многих веков считались предметом роскоши. Хотя их часто использовали в натюрмортах, чтобы продемонстрировать богатство таланта покровителя, музыкальные инструменты также могли нести более глубокий смысл. В общем, музыка представляет собой досуг или праздник. В натюрморте vanitas скрипка может напоминать зрителям о нити времени и о том, что всему прекрасному должен прийти конец. Оборванные или отсутствующие струны скрипки могут указывать на разлад или смерть.Флейты издавна ассоциировались с опьянением Вакха, а также с грехами похоти и лени. Изогнутые формы многих инструментов, таких как гитара, соответствуют органичным и соблазнительным формам человеческого тела.

Кубист Пабло Пикассо Мандолина и гитара смело игнорирует большинство условностей натюрморта и его традиционной иконографии. Тем не менее, все же стоит рассмотреть символику струнных инструментов Пикассо — они могут олицетворять шум современной жизни или быстротечность стремительно развивающегося мира искусства двадцатого века.

Картины с мертвыми животными стали очень популярным поджанром натюрмортов в семнадцатом веке — факт, который часто сбивает с толку зрителей в двадцать первом веке. Во время Золотого века Голландии спортивная охота стала менее эксклюзивной для богатых, а международная торговля стала более обширной.В результате натюрморты с детализированными охотничьими трофеями и тушами экзотических животных пользовались очень большим спросом и соответствовали другим вариантам традиции vanitas . Когда мертвые животные изображаются рядом с другими продуктами питания, они также могут представлять кулинарные изыски определенного региона или покровителя.

В этом испанском винном погребе начала семнадцатого века Хуана Санчеса Котана используется мертвая дичь, чтобы продемонстрировать противоречивые склонности человечества к мрачному и прекрасному.Такие картины могут также представлять удовольствие и удовлетворение от охоты, привлекательность приобретения товаров или слабые отношения между людьми и природой.

Включение драгоценных металлов в натюрморты может продемонстрировать мастерство художника в точном изображении отражающих текстур или коллекции дорогих предметов покровителя.В натюрмортах vanitas золотые и серебряные украшения могут усилить противоречие между материализмом и моралью. В религиозном контексте золото может указывать на то, что что-то драгоценно, священно или прочно. Как и зеркало, серебро может отражать душу человека по положительным или отрицательным причинам. Золотые и серебряные предметы в натюрмортах также могут иметь националистическое значение, либо представляя особенности родины человека, либо демонстрируя его культурный опыт в международной торговле и путешествиях.

Эпоха позднего барокко Натюрморт с серебром Александра Франсуа Деспорта — это богато детализированная композиция из предметов роскоши, принадлежавших владельцу картины. Члены королевской семьи и элита часто заказывали Desportes для создания декоративных натюрмортов с описанием своих обширных коллекций предметов, подчеркивая богатство покровителей и явно французский вкус.

Итальянская «Natura Morta»: когда оживают натюрморты

По словам Алейда Форд, в итальянских натюрмортах встречаются самые повседневные предметы.

Великий век натюрморта в Италии, как и в Голландии и Фландрии, Испании и Франции, пришелся на семнадцатый век, эпоху барокко. Из этих различных школ издавна по праву прославились голландские, фламандские и испанские мастера натюрморта. Репутация французского натюрморта всегда пользовалась выдающейся ассоциацией Жана Симеона Шардена (1699–1779). Напротив, итальянская традиция natura morta, или натюрморта, менее известна: большинство поклонников европейского искусства, возможно, будут удивлены, узнав, что в Италии действительно родился специалист по натюрмортам, Эваристо Башенис, гений сопоставимый с Шарденом.

В итальянских натюрмортах так привлекательно то, что они основаны на эстетике natura in posa (природа приостановлена). В краткой, но влиятельной статье 1950 года выдающийся искусствовед Роберто Лонги выдвинул радикально новый взгляд на итальянский натюрморт, отвергнув возможности, которые были либо унаследованы от античности, либо относительно поздним развитием, зависящим от нидерландских прецедентов и прототипов. Несмотря на то, что они сформулированы в исторических терминах, отличия Лонги в значительной степени связаны с эстетическими нормами.Проще говоря, это означает, что он действительно нашел время, чтобы посмотреть фотографии.

Важная переоценка

Это был процесс, который привел его к важному отличию: в то время как некоторые натюрморты были задуманы только для декоративных целей, обеспечивая достаточное свидетельство техники художника, другие полностью отказались от формальности 16-го века, чтобы создавать картины в более свежем ключе. Эти более современные картины были созданы волной художников, которые, казалось бы, были твердо убеждены в том, что простейшие объекты, внимательно наблюдаемые, обладают возможностями выражения, которые выходят за рамки узких предрассудков жанра натюрморта.
Это очаровательно настроенный и смелый художник, который позволяет натюрмортам, часто каталогизирующим самые причудливые предметы повседневной жизни, обретать такое же значение, что и основные жанры сакральной и исторической живописи. В известном изречении, записанном в 1620 году маркезе Винченцо Джустиниани, Караваджо утверждал, что ему стоило столько же усилий, чтобы нарисовать цветы, так и фигуры. Как художник, глубоко увлеченный изображением приостановленной природы, Караваджо отверг иерархию жанров и призвал лучших художников «хорошо рисовать и хорошо имитировать естественные вещи».’

Неизвестный мастер

Эмпирический подход Караваджо к природе стал одной из основ итальянской живописи семнадцатого века. Это позволило художникам использовать естественные предубеждения и жизненный опыт для своих изобретательских процессов. Возьмите Pensionante del Saraceni, художника неизвестной национальности, работавшего в Риме во втором и третьем десятилетии семнадцатого века. Он настолько анонимен, что в книгах по истории искусства его называют только sobriquets Pensionante (комнатный житель) и Coinquilino (сослуживец).И все же он создал небольшое количество высококачественных картин, которые источают характер и капельку индивидуальности.

«Натюрморт с фруктами и графином», находящийся сейчас в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, картина настолько ароматная, сочная и аппетитно соблазнительная, что положительно охватывает чувства. Расположение блюд очень натуралистичное: яблоки сидят рядом с блестящим белым виноградом, гранаты соседствуют с мягким инжиром. Все расположено близко к передней части картинной плоскости, и тонкий римский свет созревает и смягчает края форм: обратите внимание, как кажется, что контур яблока на оловянной тарелке просто расплывается и тает.Это полная живописная уверенность: не только в техническом мастерстве и тонком геометрическом единстве (обратите внимание на повторение округлых выпуклых форм), но и в честном представлении самых простых вещей как самых замечательных предметов, достойных рисования, холста и восхищения.

9: Натюрморт — Гуманитарные науки LibreTexts

Натюрморт

A Натюрморт (множественное число: еще жизни ) — это произведение искусства, изображающее в основном неодушевленные предметы, обычно обычные предметы, которые либо естественные (еда, цветы, мертвые животные, растения, камни, ракушки и т. Д.)) Или рукотворные (стаканы, книги, вазы, украшения, монеты, трубки и т. Д.).

Одним из преимуществ жанра натюрморта является то, что он дает художнику большую свободу экспериментировать с расположением элементов в композиции картины или рисунка.

История натюрморта

Возникнув в древнем греко-римском искусстве и в средние века, натюрморт стал отдельным жанром и профессиональной специализацией в западной живописи к концу 16 века и с тех пор сохраняет свое значение.

Римская фреска (настенная) живопись (Помпеи), 70 г. н.э.

Натюрморты часто украшают интерьер древнеримских комнат. Они задумывались как декоративные изображения, похожие на картины, которые мы сегодня размещаем на стенах наших домов. Однако они могут иметь больше общего с качеством жизни высшего класса римского общества и выражением этого богатства.

Натюрморт Vanitas

Также с римских времен существует традиция использования черепа в картинах как символа смертности и земных останков, часто с сопровождающей фразой: Omnia mors aequat (Смерть уравнивает всех).Эти изображения vanitas были переосмыслены на протяжении последних 400 лет истории искусства, начиная с голландских художников около 1600 года.

Натюрморт в Древнем Египте

Натюрморты также встречаются в интерьере древнеегипетских гробниц. Считалось, что пищевые объекты и другие предметы, нарисованные там, в загробной жизни станут реальными и доступны для использования умершим. К 16 веку еда и цветы снова стали символами времен года и пяти чувств.

Средние века и Возрождение

К 1300 году, начиная с Джотто и его учеников, натюрморты возродились в виде вымышленных ниш на религиозных настенных росписях, которые изображали предметы повседневного обихода. В средние века и в эпоху Возрождения натюрморт в западном искусстве оставался прежде всего дополнением к христианским религиозным сюжетам и передавал религиозное и аллегорическое значение. Это было особенно верно в отношении работ художников Северной Европы, чье увлечение высокодетализированным оптическим реализмом и символикой заставило их уделять большое внимание общему посланию в своих картинах.Такие художники, как Ян ван Эйк, часто использовали элементы натюрморта как часть иконографической программы.

Натюрморт, как особый жанр, начался с нидерландской живописи в 16-17 веках, а английский термин натюрморт происходит от голландского слова stilleven .

Ранние натюрморты, особенно до 1700 года, часто содержали религиозную и аллегорическую символику, относящуюся к изображаемым объектам.

Более поздние натюрморты создаются с использованием различных средств и технологий, таких как найденные объекты, фотография, компьютерная графика, а также видео и звук.

Натюрморт занимал самую низкую ступень иерархии жанров изобразительного искусства, но был чрезвычайно популярен среди покупателей отчасти потому, что их легко разместить на стенах дома. В иерархии сюжетов живописи историческая живопись считается высокой, за ней следуют пейзажи и портреты.

Женщины-художницы до 1900 года обычно писали натюрморты и портреты.

Картина trompe-l’oeil, призванная обмануть зрителя, заставив его думать, что сцена реальна, представляет собой специализированный тип натюрморта, обычно показывающий неодушевленные и относительно плоские объекты в их реальном размере (в натуральную величину).

Поздний готический натюрморт

Развитие техники масляной живописи Яном ван Эйком и другими северноевропейскими художниками сделало возможным рисовать повседневные предметы гиперреалистичным способом благодаря медленным высыханиям, смешиванию и многослойным свойствам масляных красок.

Среди первых, кто освободился от религиозного смысла, были Леонардо да Винчи, создавший акварельные этюды фруктов (около 1495 г.) в рамках своего беспокойного исследования природы, и Альбрехт Дюрер, который также сделал точные цветные рисунки флоры и фауны.

Акварель Альбрехта Дюрера

Эти акварельные этюды удалены из религиозного контекста и представляют собой просто внимательное наблюдение и фиксацию красоты и чудес природы.

Караваджо (итальянский язык 1600-х)

Испанские художники под влиянием Караваджо

На рубеже веков испанский художник Хуан Санчес Котан первым изобразил испанский натюрморт со строгими безмятежными изображениями овощей, прежде чем войти в монастырь в свои сорок в 1603 году, после чего он написал религиозные сюжеты.

Натюрморт как жанр изобразительного искусства

Выдающиеся академики начала 17 века, такие как Андреа Сакки, считали, что жанр и натюрморты не обладают «авторитетом», заслуживающим того, чтобы живопись считалась великой. Влиятельная формулировка 1667 года Андре Фелибиена, историографа, архитектора и теоретика французского классицизма, стала классическим изложением теории иерархии жанров 18 века:

Тот, кто создает прекрасные пейзажи, выше другого, кто производит только фрукты, цветы или морепродукты.Тот, кто рисует живых животных, заслуживает большего уважения, чем те, кто изображает только мертвые без движения, и поскольку человек является наиболее совершенным творением Бога на земле, также несомненно, что тот, кто становится подражателем Бога в изображении человеческих фигур, является намного превосходнее всех остальных … »

Натюрморт во Франции 1700-х годов

XVIII век в значительной степени продолжал уточнять формулы XVII века, и уровень художественной продукции натюрморта снизился.В стиле рококо цветочные украшения стали гораздо более распространенными на фарфоре, обоях, тканях и резной деревянной мебели, поэтому покупатели предпочитали, чтобы их картины имели фигуры для визуального контраста. Шарден (см. Ниже) был ведущим сторонником жанра натюрморта и прославлял повседневную жизнь французов. Это резко контрастировало с эротическими картинами французских придворных художников, таких как Франсуаза Буше.

Жан Батист Симеон Шарден

Натюрморт в Испании в конце 1700-х — начале 1800-х годов

Франсиско Гойя

Франция в 1800-х годах

Камилла Каро

С появлением европейских академий, в первую очередь Французской академии, игравшей центральную роль в академическом искусстве, натюрморты начали терять популярность.Академии преподавали доктрину «Иерархии жанров» (или «Иерархии предметной материи»), согласно которой художественные достоинства картины основывались в первую очередь на ее предмете. В академической системе высшая форма живописи состояла из изображений исторического, библейского или мифологического значения, а натюрморты относились к самому низкому уровню художественного признания. Вместо того, чтобы использовать натюрморты для прославления природы, некоторые художники, такие как Джон Констебл и Камилла Коро, выбрали пейзажи для этой цели.

Расцвет натюрморта в конце 1800-х годов

Однако только после окончательного упадка академической иерархии в Европе и подъема художников-импрессионистов и постимпрессионистов эта техника и цветовая гармония восторжествовали над предметом, и художники снова начали активно практиковать натюрморт.

Эта картина ниже написана французским художником-реалистом / импрессионистом Эдуардом Мане.

Импрессионизм и постимпрессионизм

Мэри Кассат

Поль Гоген

Поль Сезанн

Винсент Ван Гог

Картины Винсента Ван Гога «Подсолнухи» — одни из самых известных натюрмортов XIX века.Ван Гог использует в основном желтые тона и довольно плоскую визуализацию, чтобы внести незабываемый вклад в историю натюрморта.

Натюрморт в современном искусстве

Скрытые жемчужины — художницы ХХ века

Без покровителя, торговца произведениями искусства или связи с мужской фигурой, такой как выдающийся муж или художник, многие художницы 20-го века и за его пределами имеют значительные произведения искусства, неизвестные академическому миру. Надеюсь, что по мере открытия этих художников их работы будут добавлены в канон истории искусства.Один из таких художников — Аллин (Шик) Леонард.

Аллин (Шик) Леонард

Задание рисования натюрморта

Выберите от трех до пяти объектов и сгруппируйте их вместе, создав сбалансированную композицию. Когда вы будете удовлетворены своей группировкой, используйте видоискатель, чтобы помочь вам с композиционным кадрированием вокруг группировки.

Этот демонстрационный натюрморт содержит некоторые элементы, придающие рисунку эстетичный вид.Имеются направленные силы за счет использования диагоналей, нескольких объектов на разной высоте, асимметричного баланса, контраста, перекрывающихся форм, сильного освещения и энергичной маркировки. Детальный узор на большой вазе можно нарисовать до или после добавления тени на вазу. Если вы добавите штриховку после рисования узора, вы можете вернуться и усилить узор, если это необходимо. Это примерно 30-минутная демонстрация рисования карандашом без ластика на бумаге для рисования 18 x 24 дюйма.

Еще один натюрморт, показывающий перекрывающиеся формы как с органическими, так и с рукотворными объектами. Освещение более рассеянное, идет сверху и немного слева. Опять же, чертеж сначала наносится на карту и корректируется в процессе рисования, добавляя детали и значения по ходу рисования. Отсутствие стирания позволяет постепенно наращивать рисунок.

41 Действительно потрясающие дизайнерские идеи художников натюрморта, которые заставят вас захотеть их (INSPIRE DESIGN IDEAS)

Этот свежий пост посвящен идеям художников натюрморта, которые создают несколько идей, и здесь вы найдете мотивацию.Заметьте вас вокруг !. Найдите удобный диван, присядьте в удобном месте и начните мечтать и увлекаться! Пришло время взорвать свой мозг.

Слушайте:

В этой статье собрана отличная коллекция из 41 дизайнерской идеи натюрморта. Просмотрите все эти фотографии и найдите ту, которая вам больше всего нравится, чтобы действительно попробовать в этом году. Ценить!

Ниже представлена ​​наша галерея дизайнерских идей художников-натюрмортов, чтобы дать вам представление о различных типах моделей.Добавьте этот сайт в закладки, потому что мы всегда добавляем больше изображений в нашу галерею допуска, и они, вероятно, будут использоваться здесь, если вы захотите увидеть больше.

Kreutz Teach Workshop Art Guild Port

Краткое содержание Студенты третьего класса

Прочтите эту статью, чтобы узнать о том, как художники-натюрморты создают уникальные идеи самостоятельно. Будьте мотивированы, проявите творческий подход, а затем проявите активность!

Репродукции картин маслом Идеи украшения стен еще

О идеях декорирования стен репродукциями картин маслом все еще, вы найдете подробности на этом конкретном сайте, которые мы собрали с разных сайтов.Если картина вам понравилась, ниже можно увидеть больше фотографий. Не стесняйтесь черпать вдохновение из нашего веб-сайта и заходить снова.

Oca Textiles Learning Log Level Art Show

Также, если вы не уверены, с чего начать арт-шоу уровня обучения oca Textiles или не понимаете всего, что ищете, просмотр наших публикаций будет фантастическим местом для начала .

Натюрморт Холст Жикле Печать Салли Трейс

Как насчет нашей галереи о натюрмортах, холсте, Жикле, Салли Трейс, фото выше? Что удивительно? Я снова предоставлю вам несколько изображений ниже:

Натюрморт Акриловая картина Wip Magiance Photography

Эта картина натюрморт акриловая картина wip magiance photography покажет вам некоторую мотивацию.Приготовьтесь к тому, что вас одолеют прекрасные идеи. Мы уже показывали вам несколько изображений выше, а теперь настало время посмотреть изображения mo-Re ниже.

Composite Art Design Cubist Натюрморт

Эта мысль, которая является композитным художественным дизайном кубистического натюрморта, заставляет вас получить некоторые идеи, в этой статье я предлагаю несколько. Не забудьте заглянуть в нашу галерею, как только вы выбрали идеальный внешний вид для своей.

Создайте великолепную фреску мелом, как Instagram Pro

Даже если вы не знаете, с чего начать создавать великолепную фреску мелом, как Instagram Pro, или не понимаете всего, что ищете, просмотр наших статей будет фантастическое место для начала.

Still Life Tate

Как насчет нашей галереи о натюрмортах Tate выше? Какой выдающийся? Я снова предоставлю вам несколько изображений внизу:

Создание композиции для натюрморта акварельной живописью

Эта концепция создания акварельной композиции для натюрморта может быть очень устрашающей и устрашающей, но наши профессионалы окажут вам огромную помощь.Вы собираетесь посетить большое количество разных.

Последний семестр:

Я был бы рад услышать ваше мнение, если бы вы могли разделить эту задачу вместе со своими друзьями, и если бы вы были похожи, я мог бы так обожать.К веселью присоединится гораздо больше людей. Вы также можете следить за нами в социальных сетях и узнавать об их последних задачах!

Элегантных натюрмортов с сочными фруктами и идеально спелыми овощами в пластиковой упаковке

Еда Фотография

#среда #фрукты # пластик #натюрморт #овощи

28 мая 2019

Лаура Стаугайтис

Испанская студия QUATRE CAPS обычно занимается архитектурной визуализацией, но в недавней серии под названием Not Longer Life группа обратила свое внимание на пластик в нашей системе питания.На каждом из шести изображений классические натюрморты художников, включая Клода Моне, Микеланджело Меризи да Караваджо и Хуана Санчеса Котана, обновлены в современном стиле. Сохранены узнаваемые элементы натюрморта, такие как сильно направленный свет и декоративные ткани. Но скоропортящиеся фрукты, которые традиционно символизировали временную природу жизни, теперь покрыты пластиковыми консервантами, такими как липкая пленка, контейнеры-раскладушки и эластичные поролоновые рукава.

Студия объясняет Colossal: «Тысячи продуктов коммерциализируются, удваивая и утраивая синтетическую кожу или, что еще хуже, заменяя их естественную обертывающую кожу пластиковой упаковкой, чтобы« облегчить »их потребление.«Если вам нравится этот сериал, посмотрите также работы Сюзанны Йонгманс. Вы можете изучить другие проекты QUATRE CAPS в Instagram. (через Colossal Submissions)

: читатель поделился проницательной статьей, в которой подчеркивается важность предварительно нарезанных продуктов для повышения доступности питательной пищи для людей с ограниченной подвижностью.

#среда #фрукты # пластик #натюрморт #овощи

Имеет ли для вас значение такие истории и художники? Станьте колоссальным членом и поддержите независимые издания в области искусства.Присоединяйтесь к сообществу читателей-единомышленников, которые увлечены современным искусством, помогите поддержать нашу серию интервью, получите доступ к партнерским скидкам и многое другое. Присоединяйся сейчас!

Снимайте вызывающие воспоминания фотографии натюрморта

Для Эми Вайс, американского фотографа изобразительного искусства, живущего и работающего в Мельбурне, Австралия, лучшие натюрморты создают сильное чувство или настроение. На этом фото это чувство четко выражено в ее названии: «Дождливые дни.”

«Я люблю их. Мне нравится настроение, звуки, мягкий свет и уют, которые у меня ассоциируются с дождливыми днями. Я попытался воплотить все это в этом снимке, который, по иронии судьбы, вообще не был сделан в дождливый день », — говорит фотограф.

Вместо этого Вайс ждал пасмурного дня, когда свет был мягким, без глубоких теней или слишком ярких светов. Она поместила своих испытуемых на подоконник в гостиной и повесила перед ними тонкий лист прозрачного пластика. Чтобы воссоздать ощущение дождливого дня, она распыляла на пластик водяной туман из распылителя до тех пор, пока не образовались «капли дождя».

Во всех своих натюрмортах Вайс полагается исключительно на естественный свет из окон. «Когда я только начинала заниматься фотографией, у меня не было средств на световое оборудование, поэтому я научилась импровизировать», — говорит она.

Вот несколько ее полезных советов по созданию мрачного натюрморта:

• Выбирайте простые предметы. Вайс предлагает начать с нескольких простых вневременных предметов, которые зрители найдут знакомыми и даже успокаивающими.
• Осторожно размещайте предметы. «Я поместил грушу с листьями и бутылку как можно ближе к пластику, в то время как другие груши были поставлены на дюйм назад.Это дало мне четкую фокусировку на надписи на бутылке, в то время как остальная часть сцены была прозрачной и сказочной », — говорит Вайс.
• Составьте для близости. Вайс хотел, чтобы предметы были в пределах досягаемости. Чтобы добиться этого, она прижала камеру к подоконнику, плотно обрезала и убедилась, что есть привлекательные детали, такие как капли и текстуры, чтобы привлечь и удержать внимание зрителя.

ШАГ 1
Выберите предметы. Выбирайте антикварные или винтажные предметы интересной формы, цвета, текстуры и вызывающие воспоминания или ностальгические ассоциации.

ШАГ 2
Найдите место. В дни, предшествующие съемке, прогуляйтесь по комнатам своего дома в разное время дня в поисках наилучшего сочетания мягкого, яркого, естественного света и четкого, незагроможденного фона.

ШАГ 3
Соберите свое снаряжение. Weiss говорит, что можно использовать практически любую камеру, но рекомендует макрообъектив с близкой фокусировкой, штатив и отражатель, чтобы раскрыть тени и раскрыть детали. Избегайте широкоугольной оптики, которая может исказить формы ваших объектов.«Я использую макрообъектив 100 мм f / 2,8 для всех своих натюрмортов, — говорит Вайс. «Он очень резкий, с критическими деталями, и при этом получается мягкое красивое боке, когда я использую малую глубину резкости».

ШАГ 4
Расставьте предметы. Использование меньшего количества объектов упростит их размещение. Сделайте пробные снимки, чтобы увидеть, какие группировки и аранжировки работают лучше всего. Постарайтесь разместить каждый предмет лестно, открыто или визуально. Продолжайте снимать и перестраивать, пока не исчерпаете возможности.Отдавайте предпочтение более широким диафрагмам, чтобы не сфокусировать отвлекающие детали.

ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЙ ШАГ
Настройте его при редактировании. Отрегулируйте резкость, цветовой баланс, контраст и экспозицию. Также подумайте о добавлении текстурного слоя, как это сделал Вайс, чтобы придать фотографии пятнистость или живописность.