Картина «Осень» 40х50- О. Дмитриева. Холст, масло. Описание. | Белая Стрекоза

руб.38,000.00

Картина Осень. холст, масло, 40х50 Оформите заказ, оставьте свои данные и художник свяжется с вам

Описание

Картина на холсте маслом, размеры и цена отличные от данных  по договоренности с художником.   Сделайте заказ через оформление заказа, оставьте свои контактные данные и мы свяжемся с вами.

Краткая биография:

Окончила художественную школу в г. Подпорожье Ленинградской области. После окончания, ещё год, с разрешения директора Худ.школы, ходила самостоятельно, в составе группы энтузиастов из числа выпускников, заниматься живописью, рисунком и композицией.

С 1993-1997 обучалась в Политехническом колледже г. Подпорожье, Ленинградской области по специальности «Художник росписи по дереву».

Перерыв в творчестве составил 16 лет. Возвращение произошло в 2013 году и началось с шаржей и портретов.

Через некоторое время, художница находит себя в абстрактной живописи.

В 2015 году создаётся первый арт-проект в жанре абстракции «Сердца людей» который, выставляется на одной из площадок первого ФЕСТИВАЛЯ ВКОНТАКТЕ и вызывает живой интерес со стороны зрителей.

В 2017 году полностью закончен второй большой арт-проект Ольги в жанре абстракции «Чудеса природы глазами художника и ребёнка»

В 2018 году художница получила психологическое образование и изучила арт-терапевтические методы в психологическом консультировании.

Разработала и представила на международной научной конференции, проходившей в рамках «Недели психологии» в СПб (апрель 2018 год) свой метод гармонизации личности посредством абстракции МИКСАРТ (9 шагов к своему сердцу).

На данный момент идёт работа над очередным арт-проектом в жанре монотипия под рабочим названием «Life…».

Сотрудничает с различными галереям СПб, Москвы, Китая.

Постоянно участвует в благотворительности, сотрудничая с благотворительным домом «ДОБРЫЕ ЛЮДИ» (и не только), предоставляя на безвозмездной основе картины в качестве лотов для благотворительных аукционов, проходящих в рамках светских мероприятий.

Похожие товары

Осенний вернисаж: lastochkanata — LiveJournal

Как я уже писала, на день города случайно завернула в картинную галерею в поисках ярмарки мастеров. Заодно и поснимала наиболее понравившиеся мне произведения, которыми и делюсь с читателями.

На фото ниже — обновлённая площадка перед ДК «Тракторостроитель». Выложена новая плитка и возложены гранитные шары.

А это пространство перед картинной галереей им. Тихонова.

Итак, идём по залам…

Виолетта Коршунова, «Цветочное полюшко».

Михайло-Архангельский храм Александра Федченко.

Его же. «Утро в селе Лебяжье». Угадывается сосновый бор, залитый солнцем, на холсте.

А тут уже берёзки. Оттепель. Александр Гридчин, «Весна».

Следующая картина Александра называется «Солнечный весенний день», но пейзаж как бы подёрнут лёгкой дымкой…

Александр Мануковский, «Летняя ночь». Стрекоза над зонтиками укропа.

Необычная картина под названием «Уснувший ангел».

Тут я дошла до последнего зала и неожиданно обнаружила небольшую выставку мастеров Рубцовского района, анонсированную в программе Дня города. Правда, это оказалась не ярмарка, так как вроде ничего не продаётся.

Железный паровозик.

Виктор Чекалдин, пенсионер из посёлка Куйбышево, казачий атаман, изготовил разные интересные фигурки и сувениры.

Такая вот любопытная собачка в заплатках. Тоже из дерева?

Парикмахер-визажист Альбина Робас из Веселоярска рисует чудесные картины цветными карандашами и не только. Просто потрясающие рисунки, выполнены в прекрасной технике! «Счастье».

Кажется, снова Виктор Чекалдин автор. Фигурки из дерева.

Алексей Горбачёв из Большой Шелковки. Композиция из дерева «Природа».

Снова Альбина Робас, только на сей раз картина маслом. «Деревенька».

Она же. «Боровое».

Николай Юдин, «Лошадиная грация». Живет в посёлке Новоматвеевка

Снова невероятная графика Альбины Робас.

«Игорь Крутой».

«Улыбка», «Алёнушка» и другие.

«Храм» Сухорева Романа.

Александр Гридчин, «Грачи прилетели». Удивительного цвета небо, очень удалось художнику.

Пелёвин Валентин, «Бредущие во тьме». Интересно, о чём это?

Красноруцкая Татьяна, «Полевые цветы».

Картины Пелёвина Валентина из ДВП, дерева и акрила. «Девушка».

Весьма любопытно… Мануковский Александр, «Хранитель».

Валентин Пелёвин, «Замольбертник — друг художника». Не картина, а оберег прямо)

Его же, странная абстрактная композиция «Акт».

Тут почему-то без названия…

Красное румяное яблоко издалека привлекает внимание. Сухорев Роман, «Плод».

Его же. Душевная, тёплая картина «Витя».

Коршунова Виолетта, «Рыжая осень».

И завершу свой обзор картиной Коршуновой Виолетты «Спелые яблочки».

Как вам картины? Что понравилось больше всего?

Выставка людей с ОВЗ вдохновленных русским авангардом пройдет в 7 городах России

Выставка «Русский авангард и классика в работах детей и взрослых с инвалидностью» пройдет осенью в 7 городах России. В экспозицию войдут 30 картин, созданных участниками благотворительной программы «Лига мечты» — людьми с ограниченными возможностями здоровья в возрасте от 10 до 33 лет.

ДЕТИ

Глухов Михаил, 16 лет. По мотивам «Над городом» М. Шагала, 2021 год, 20Х30 см, холст, акрил

Цыганкова Анастасия, 17 лет. «Закат на набережной», 2021 год, 20Х30 см, холст, акрил

Куркина Анастасия, 18 лет. По мотивам «Над городом» М. Шагала, 2021 год, 20Х30 см, холст, акрил

Глазатова Александра, 12 лет. По мотивам «Над городом» М. Шагала, 2021 год, 20Х30 см, холст, акрил

Шалдин Иван, 17 лет. По мотивам «Над городом» М. Шагала, 2021 год, 20Х30 см, холст, акрил

Ефимов Роман, 14 лет. По мотивам «Над городом» М. Шагала, 2021 год, 20Х30 см, холст, акрил

Феофанова Стефания, 14 лет. По мотивам «Над городом» М. Шагала, 2021 год, 20Х30 см, холст, акрил

Баскина Майя, 14 лет. По мотивам «Над городом» М. Шагала, 2021 год, 20Х30 см, холст, акрил

Москвин Вадим, 17 лет. По мотивам «Над городом» М. Шагала, 2021 год, 20Х30 см, холст, акрил

Москвин Вадим, 17 лет. По мотивам «Над городом» М. Шагала, 2021 год, 20Х30 см, холст, акрил

Каримов Андрей, 10 лет. «Собор Василия Блаженного» 2019 год, 30Х40 см, картон, акварель

Каримов Андрей, 10 лет «Желтый круг» 2019 год, 30Х40 см, картон, акварель

Каримов Андрей, 10 лет. «Буква К» 2019 год, 30Х40 см, картон, акварель

Стасенко Светлана, 11 лет. «Конь» 2019 год, 30Х40 см, картон, акварель

Стасенко Светлана «Дерево» 2019 год, 30Х40 см, картон, акварель

Романова Полина, 11 лет. «Собор Василия Блаженного», 2019 год, 30Х40 см, картон, акварель

Драганер Надежда, 12 лет. «Дерево» 2019 год, 30Х40 см, картон, акварель

Драганер Надежда, 12 лет. «Желтый квадрат» 2019 год, 30Х40 см, картон, акварель

Драганер Надежда, 12 лет. «Гора Мечты» 2019 год, 30Х40 см, картон, акварель

ВЗРОСЛЫЕ

Волигов Михаил, 21 год. «Без названия» 2019 год, 30Х40 см, картон, акварель

Белоголовцев Евгений. По мотивам «Над городом» М. Шагала, 2021 год, 20Х30 см, холст, акрил

Белоголовцев Евгений. «Осень 1» 2020 год, 30Х40 см, картон, акварель

Белоголовцев Евгений. «Осень» 2020 год, 30Х40 см, картон, акварель

Белоголовцев Евгений. «Снежная королева», 2020 год, 50Х70 см холст, масло

Белоголовцев Евгений. «Скрипка» 2020 год, 50Х70 см холст, масло

Белоголовцев Евгений. «Листья» 2020 год, 50Х70 см холст, масло

Белоголовцев Евгений. «Абстрактная композиция» 2020 год, 50Х70 см холст, масло

Белоголовцев Евгений. «Ромео и Джульетта» 2020 год, 50Х70 см холст, масло

Белоголовцев Евгений. «Красный натюрморт» 2020 год, 50Х70 см холст, масло

Смелков Алексей. По мотивам «Над городом» М. Шагала, 2021 год, 20Х30 см, холст, акрил

Аксенова Анастасия. По мотивам «Над городом» М. Шагала, 2021 год, 20Х30 см, холст, акрил

Передвижной выставочный проект стал результатом арт-терапевтического направления «Лиги мечты», которое ориентировано на обучение изобразительному искусству людей с разной степенью инвалидности, а также на развитие художественно-эстетического вкуса. В основе занятий арт-терапией — опыт крупнейших российских художественных систем обучения, таких как классическая академическая школа, традиции ВХУТЕМАСа, теория школы Кандинского и Баухауса. Принимая, как пример, работы великих русских авангардистов Малевича, Ларионова, Татлина и других — ученики с нарушением координации и развития учатся композиции и изображению физических и душевных состояний. Занятия проводят профессиональные педагоги, среди которых: художник и арт-терапевт Ольга Пшеничкина; профессор, признанный живописец, книжный и станковый график, член Творческого Союза Художников России, Союза журналистов и писателей России Наталья Маркова; художник, преподаватель Семейного центра «Лиги мечты» Оксана Сафонова.

Наталья Белоголовцева, руководитель программы «Лига мечты»: «Основная идея нашей инклюзивной выставки — демонстрация возможностей и продвижение успешного опыта по обучению детей и молодых людей с ОВЗ в области изобразительного искусства. Представленные на выставке картины, совершенно разные и по-разному прекрасные, отражают многогранность мироощущения наших начинающих творцов. Мне очень хочется открыть этот удивительный мир красок, визуального искусства, живописи для всех людей с ограниченными возможностями. Надеюсь, что картины, созданные участниками «Лиги мечты» вдохновят и замотивируют каждого. Уверена, что арт-терапия может изменить жизнь раз и навсегда».

Первым выставку примет Санкт-Петербург. Выставка будет работать с 13 по 19 сентября в Центре поддержки детей с аутизмом «Простор». Далее — Калуга (21-30 сентября), Тверь (5-11 октября), Ижевск (14-20 октября), Тюмень (24 октября – 2 ноября), Вологда (5-12 ноября) и Москва (15-30 ноября). Места проведения выставки уточняются. Проект реализуется при поддержке Российского фонда культуры.

Изображения – «Лига мечты»

Источник – сайт сетевого СМИ artmoskovia.ru.

Вы можете оказать поддержку нашему СМИ, пожертвовав произвольную сумму денежных средств по предложенной ссылке или воспользоваться QR-кодом. Оператор пожертвований – сервис CloudTips (от Тинькофф и CloudPayments).

С уважением и благодарностью, главный редактор Ольга Неснова.

Куда идти на коктейль, бранч и ужин: 11 новых ресторанов осени

Адрес

ул. Малая Никитская, 16/5

2021-й — юбилейный год для ресторатора, шеф-повара и телеведущего Арама Мнацаканова: ровно 20 лет назад открылся его первый проект Probka в Петербурге. Отметить юбилей Арам решил открытием десятого ресторана — Mina на Малой Никитской, в доме, где ранее располагался ресторан Choice.

Вдохновением для проекта, объединяющего итальянскую и ближневосточную, левантийскую кухни, послужили кулинарные и культурные традиции средиземноморского региона, а именно колонии итальянцев в Ливане, живущих в Бейруте со времен позднего Средневековья по сей день. Меню Mina создали француз Николя Лорье, ливанец-итальянец Джильберто Нассер, итальянец Мануэль Сурачи, грузин Гиа Хучуа и русский Вячеслав Морозов под управлением армянина с итальянской кровью Арама Мнацаканова. Шеф-поваром ресторана стала Гузель Мухаметдинова, которая успешно работала под началом Гиа Хучуа в ресторане Mama Tuta на Патриарших.

В меню традиционно большое количество закусок: хумусы, лабне, мухаммара и бабагануш. В блюдах преобладают ближневосточные специи, фисташки, сыр фета, шафран, гранат, окра и особым образом приготовленные итальянские блюда — хрустящая пицца бренд-шефа ресторанов Арама Мнацаканова Мануэля Сурачи, которую готовят на тончайшем тесте, похожем на сардинскую лепешку, домашняя закрытая паста рипьена, равиоли с оригинальными начинками (баклажан с нутом, щечки с трюфелем, качо-э-пепе). Основные блюда — микс классики левантийской и итальянской кухонь.

В меню напитков акцент на чай и кофе. Кофе варят в итальянской кофейной машине La Marzocco, а чайную карту составили совместно с чайной компанией «Нитка». Винная карта включает лучшие позиции вин Старого и Нового Света, а также ливанские вина, например Hochar Père et Fils и Château Musar виноделов Château Musar из долины Бекаа, где история виноделия насчитывает почти 6 тысяч лет.

Художник Михаил Соколов: жизнь и творчество

михаил соколов русские художники

19 сентября 1885 года в родился художник Михаил Ксенофонтович Соколов — яркий представитель русского искусства, виртуозный рисовальщик и живописец, мастер, не признающий компромиссов ни в творчестве, ни в жизни, художник, умевший работать в самых непереносимых условиях…

Михаил Соколов родился в семье ремесленника. Первоначальное художественное образование он получил в городских классах рисования у П. А. Романовского. На деньги одного из ярославских купцов в 1903 переехал в Москву и поступил в Строгановское художественно-промышленное училище, где занимался у С. В. Ноаковского и С. И. Ягужинского. Однако курса не закончил.

В 1907 был призван в армию, служил матросом на корабле Балтийского флота. В 1909—1914 жил попеременно в Москве и Ярославле. В 1912 участвовал в выставке Московского товарищества художников.

В начале Первой Мировой войны вновь мобилизован на военную службу, до 1917 был матросом запаса при штабе во втором Балтийском флотском экипаже в Петрограде. В 1917 в составе отрядов революционных матросов участвовал в Февральской революции, а также в июльском большевистском мятеже.

Все это время не оставлял занятий искусством. Увлекся творчеством авангардистов, сблизился с художественным критиком Н. Н. Пуниным. В 1916—1917 принимал участие в выставках «Мира искусства» в Петрограде. В 1916 женился на художнице Н. В. Штемберг (брак продлился два года).

В 1918 покинул Петроград, некоторое время жил в Ярославле. Экспонировал свои работы на выставке Ярославского художественного общества в отдельном зале. В 1918—1919 преподавал в гимназии города Сергач Нижегородской губернии. В 1919 был назначен заведующим губернскими декоративными мастерскими при Ярославском Губнаробразе. Участвовал в организации Государственных Ярославских свободных художественных мастерских. В 1921 преподавал в свободных художественных мастерских в Твери.

В 1923 переехал в Москву, работал руководителем студии Пролеткульта. С 1925 преподавал в Московском государственном техникуме изобразительных искусств памяти 1905 года и Ярославском художественно-педагогическом техникуме.

В 1928 вторично женился — на М. И. Баскаковой (брак продлился до 1935). В 1929 в доме А. И. Герцена в Москве открылась первая персональная выставка работ Соколова. В середине 1920-х создал обширные живописные и графические циклы: «Страсти», «Странствующие комедианты», «Цирк», «Воображаемые портреты». В 1933 принял участие в выставке «Художники РСФСР за XV лет. Графика» в Москве. В 1934 вступил в МОСХ.

Много занимался книжной графикой, сотрудничал с издательством Academia. Выполнил иллюстрации к книгам «Оливер Твист», «Домби и сын» Ч. Диккенса (1932—1933), «Орлеанская девственница» Вольтера (1934—1935), «Божественная комедия» Данте (1936). В 1930-х работал над сериями «Уходящая Москва», «Французская революция», «Музыканты», «Всадники», продолжил цикл «Воображаемые портреты».

В 1936—1938 преподавал в Институте повышения квалификации. В 1936 участвовал в выставке живописи, скульптуры, графики (Всекохудожник) в Москве, вошедшей в историю искусства под названием «Выставки незамеченных» (по названию статьи А. М. Эфроса).

В конце 1938 арестован по ложному доносу. Обвинен в пропаганде к свержению, подрыву или ослаблению советской власти, приговорен к семи годам лишения свободы. Сослан на станцию Тайга Кемеровской области. В 1943 из-за тяжелой болезни освобожден (реабилитирован в 1958 посмертно).

В лагере художник продолжал творить и присылал своим друзьям работы («Сибирские лагерные миниатюры»). Рисунки делались на маленьких листочках бумаги, иногда на конфетных обёртках, пером, карандашом и были чуть подкрашены.

Некоторое время жил в Свердловске, затем Ярославле. В ноябре 1943 поселился в Рыбинске, где работал руководителем изобразительного кружка при местном дворце пионеров. Создал иллюстрации к книгам «Мертвые души» Н. В. Гоголя, «Анна Каренина», «Война и мир» Л. Н. Толстого, «Моцарт и Сальери» А. С. Пушкина.

В 1947 в связи с онкологическим заболеванием госпитализирован в больницу им. Склифосовского в Москве, где вскоре умер. Был похоронен на Пятницком кладбище в Москве.

В 2005 в Государственной Третьяковской галерее и Ярославском художественном музее были организованы ретроспективные выставки произведений художника.

***

Соколов — один из наиболее виртуозных рисовальщиков и значительных книжных иллюстраторов своего времени. Его творческую биографию можно условно разделить на три этапа: до 1923, с 1923 по 1938, после 1938. В ранний период художник, воспитанный на эстетике символизма, прошел через увлечение импрессионизмом, кубизмом, футуризмом.

Работы этого времени чрезвычайно редки, так как Соколов в середине 1920-х уничтожил все созданное до 1923. Сохранились лишь те из произведений, которые были подарены друзьям или приобретены Государственным музейным фондом.

В начале 1920-х он отошел от левых течений, став приверженцем мастеров старого искусства. Второй этап — наиболее плодотворный, только цикл «Страсти» насчитывал более 500 листов. Излюбленной техникой Соколова этого времени была тушь в сочетании с пером и кистью.

С 1923 года художник жил в Москве, преподавал в Московском училище памяти 1905 года. Состоял в Московском областном союзе художников. Своей мастерской не имел, работал там, где жил — в десятиметровой комнате коммунальной квартиры на Арбате.

Основную часть работ последнего периода составляют выполненные в заключении миниатюры: вымышленные пейзажи и сценки, считающиеся вершиной искусства художника. При их создании Соколов, стесненный в традиционных технических средствах, использовал подручные материалы — грифели цветных карандашей, уголь, мел, спичку, зубной порошок и даже битый кирпич, добиваясь необычайной выразительности.

Творческое наследие художника очень велико. Произведения мастера находятся во многих музейных и частных собраниях. Наиболее значительными коллекциями работ Соколова обладают Государственная Третьяковская галерея, Ярославский художественный музей, ГМИИ им. А. С. Пушкина.

Чисто английские грибы: от ненависти до любви за 400 лет

• Яна Литвинова
• Би-би-си, Лондон

12 сентября 2021

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Даже один такой красавец изменит обстановку в кастрюле с супом, или на сковородке с жареной картошкой. Если самому напасть на белый не получится, то в грибной сезон его можно купить в магазине

Отношения англичан с грибами нельзя назвать ни легкими, ни прямолинейными. Для народа из Восточной Европы нет ничего более естественного, чем ранней осенью выползти в лес с корзинками и мешочками, чтобы пополнить личные кладовые лесными деликатесами.

Однако, для среднестатистического англичанина долгие годы грибом был исключительно шампиньон, выращенный в «домашних условиях», безопасный, скучный и привычный. Он стал таким близким и понятным, что ему даже удалось успешно втереться в обязательную составляющую английского (шотландского, валлийского) завтрака, что, правда, изысканности ему не добавило.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Британские звери отличались гораздо большим здравомыслием и от грибов никогда не отворачивались

В начале 90-х, когда восточно-европейский десант еще не высадился на Британских островах, можно было найти места, в которых дикие и съедобные грибы торчали где только ни попадя, в том числе и на туристических тропах. Светлый образ крепенького белого, гордо выросшего в самой середине грунтовой дороги, идущей вдоль одного из шотландских озер, до сих пор греет мне душу и будоражит память.

Гриб в исторической перспективе

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Действительно, произведение искусства, хотя называется без особых затей: Щелелистник обыкновенный. Раньше его считали съедобным, потом, вроде бы, пришли к выводу, что он вызывает насморк и аллергию, а теперь есть сведения, что он содержит противоопухолевые и противовирусные вещества

Это сейчас британский средний класс понимает, что ничто не может сравниться, например, с палтусом в соусе из лисичек или боровиком под грилем с оливковым маслом, чесноком, петрушкой и свежевыжатым лимоном.

А вот в XVII веке, например, съедобность грибов вызывала большое сомнение. Где-то в 1630 году уважаемый врач из города Бат по имени Томас Веннер разделался с грибами быстро и радикально:

«Многие странные люди, — написал доктор, — получают великое наслаждение от поедания земных наростов, называемых Грибами (это Веннер их написал с большой буквы, а не я), из которых некоторые ядовиты, но и даже лучшие из них вредят телу, потому что разлагают гуморы (элементарная жидкость живого тела, типа желчи и прочего, нынешней наукой не признаются), и дают телу флегматичное, земляное и ветреное питание, и, следовательно, нет такого времени года, возраста человека или температуры, когда бы они годились в еду».

Автор фото, Wikimedia Commons

Подпись к фото,

Может быть, народ к грибам и относился с настороженностью, что не значит, что их не изучали, причем с самых давних времен. Иллюстрация из рукописи XIII века

При этом все-таки следует отметить, что даже в те скептические времена некоторые англичане грибы все равно ели, и даже сохранили для потомков парочку рецептов. Но придется смотреть правде в глаза и добавить, что всем этим кулинарным храбрецам пришлось в силу политических обстоятельств перебраться через Ла-Манш и какое-то время жить в Париже. Французы, как нам хорошо известно, не только грибы, но и лягушек с улитками едят.

Собирать можно, но осторожно

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Осень. Типичный английский лес. Человек с корзиной. Но в этом конкретном месте особо рассчитывать на добычу трудно: видите, сколько папоротников? Поди, отыщи в них хоть что-нибудь

Учитывая, что земля в Соединенном Королевстве обязательно хоть кому-то, да принадлежит, возникает резонный вопрос: а можно ли собирать грибы на частной собственности?

Скажем так: если вы имеете право на этой земле находиться (например, если через нее идет официально указанная пешеходная тропа), то можете собирать.

Согласно общему (прецедентному) праву, вполне законно притащить из леса что-то из четырех «F»: фрукты (Fruits), листья (Foliage), грибы (Fungi) и цветы (Flowers). Однако, если вы не хотите оказаться по неправильную сторону закона, то убедитесь для начала, что выбранные вами представители живой природы не входят в список охраняемых видов, иначе никакие четыре F вас не спасут.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Огромное количество британских колючих изгородей выращено из кустов ежевики и малины. Никто не возбраняет вам во время неспешной прогулки притормозиться и отведать ягоду-другую.

И последний совет, если вас вдруг занесет на британские просторы, то обязательно вооружитесь каким-нибудь словарем с фотографиями, потому что мухоморы-то они и в Англии мухоморы, но при этом есть грибные особи, которые очень похожи на что-то съедобное, но на самом деле таковыми не являются.

Автор фото, Tylopilus_felleus_060914c. jpg: bernd gliwa

Подпись к фото,

Вот он, тот самый ложный белый гриб, оказавшийся на поверку горьким, как стрихнин. Не знаю, каков на вкус стрихнин, но все говорят, что именно такой

Один раз я сильно прокололась все в той же Шотландии, напав, неподалеку от поля битвы при Каллодене, на то, что я посчитала белыми. Слава богу, что у меня хватило ума небольшой кусок шляпки попробовать на зуб. Горечь была такая, что «белые» так и остались на своем месте.

А теперь перейдем к рецептам. Я сознательно опускаю очевидности типа грибного супа (английский вариант надо взбить миксером до однородной коричневой каши), или жареных грибов. Что же касается всех остальных блюд, то исходите из того, что вне зависимости от советов автора, их вполне можно приготовить из одного грибного сорта, хотя бы даже только из магазинных шампиньонов.

Грибы на гренках

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Тут и гренок попроще, и грибы, кажется, одного сорта. Но все равно вкусно

Этот рецепт принадлежит шефу Майклу Макниерни. Я, конечно, перечислю все грибы, которые он считает необходимыми, но на самом деле — это исключительно ваша фантазия и ваши возможности

Для этого, вообще-то, нехитрого блюда требуется:

• 50 г сливочного масла (туда-сюда, совершенно не важно, можно и растительное взять)
• 1 мелко нарезанная луковица (я предпочитаю класть либо лук-порей, либо лук зеленый, во-первых, резать проще (слез меньше), во-вторых, они не такие ядреные и не забивают грибной вкус)

Автор фото, wikioticsIan

Подпись к фото,

Объективно — те же шампиньоны, но с коричневыми шляпками. Они практически такие же, как шампиньоны чисто белые, но мне нравится их цветовая гамма

• 5 зубков чеснока, мелко порезать (все, как всегда, упирается в размер: если ваши зубки откровенно большие, то и трех хватит)
• 100 мл портвейна (любое крепленое вино, но не самое дешевое)
• 100 г рыжиков (с большим удивлением узнала, что они по-английски называются pine mushrooms, то есть грибы сосновые)
• 100 г шампиньонов, выращенных в неволе
• 100 г шампиньонов полевых и диких
• 100 г вешенок
• 100 г опят зимних
• Половина пучка (бог весть, что уважаемый Майкл считает пучком, берите по своему усмотрению) эстрагона (еще один момент: у эстрагона все-таки несколько специфический аромат, понюхайте как следует, прежде чем кидать его в грибы. Вкусы у всех разные, но я считаю, что лучше всего с грибами ведут себя тимьян с укропом)

Автор фото, furtwangl

Подпись к фото,

Никак не могу вспомнить, видела ли я в здешних лесах хоть один рыжик. Может быть, просто внимания не обращала, тем более, что я не умею с ними обращаться. Если не ошибаюсь, то их следует вымачивать

• 200 мл молока
• 1 чайная ложка хереса (честное слово, факультативно, если вам очень хочется, то плесните коньяку)
• 100 г сливочного масла
• 4 толстых (в полтора сантиметра) ломтей бриоша (можно брать любую сдобную булку, или не сдобную, как вам больше нравится. Если у вас есть хлебопечка, то найдите рецепт бриоша и испеките его там, только исключите изюм с прочими сухофруктами)
• 4 яйца, взбейте кое-как, хоть вилкой
• Четверть пучка (ну, вот он опять за свое!) петрушки, порежьте помельче, можно и ножницами

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Именно это во времена моего детства и называлось гренками. Есть их полагалось или с вареньем, или просто с сахаром. Ума не приложу, почему я раньше не додумалась подавать их с чем-то не сладким

Прежде чем приступить к описанию не слишком мудреного процесса, повторю еще раз: берите любые, доступные вам грибы, чтобы общее количество по весу примерно совпадало. Сочетание белых с лисичками, например, превратит результат в амброзию, от которой в восторге закатят глаза даже самые пижонские представители высшего кулинарного общества.

Действуем так:

Растопите масло в сковороде, добавьте лук с чесноком и пусть они немного поготовятся на среднем огне, пока не станут мягкими, но не коричневыми. Небольшая палевость не повредит. Отправьте туда грибы (сами посмотрите, какие из вашего набора готовятся дольше, а какие быстрее, и кидайте их в соответствующем порядке).

Задача состоит в том, чтобы грибы отдали воду, она бы выпарилась, а сами грибы поджарились. Посолите, поперчите, добавьте траву, попробуйте, поставьте в теплое место и займитесь гренками.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Я не предлагаю вам есть мухоморы, даже еж от них отвернулся

Смешайте молоко и шерри в небольшой миске (вот тут я не совсем уверена, не свернется ли оно, поэкспериментируйте для начала) и как следует посолите (по вкусу) получившуюся смесь.

Опустите каждый кусок булки сначала в молочную смесь, потом во взбитые яйца и жарьте примерно по две-три минуты с каждой стороны, пока они не станут приятными и золотистыми.

Разложите их по тарелкам, водрузите наверх грибную смесь, посыпьте петрушкой и подавайте. Зеленый салат по моим ощущениям повредить не должен.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Совершенно естественный круг из грибов. В английском языке он называется «кругом фей», в русском — «кругом ведьмы». На самом деле никакого колдовства, просто мицелий в середине умер, и грибы стали расползаться в поисках новой пищи. Не гарантирую правильность объяснения, посмотрите сами, если интересно

По поводу следующего рецепта я заранее прошу прощения у всех хозяек, у которых есть собственные проверенные варианты. Речь у нас пойдет о грибах (вернее, грибных шляпках) фаршированных, и в качестве наполнителя может идти что угодно. Мне этот вариант нравится итальянским сочетанием сыра и кедровых орехов. Попробуйте, если будет время, возможность и желание.

Грибы фаршированные

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Грибы можно фаршиовать чем угодно. Дело в том что гриб, также как и тофу, и полента, сам по себе довольно безвкусен и охотно впитывает любые ароматы

• 3 куска хлеба (или сухое пресное печенье. Если вы сидите на безглютеновой диете, то можете либо взять безглютеновый хлеб, либо замените его вареной картошкой. Она с грибами работает прекрасно)
• 60 мл оливкового масла (не тратьте первый отжим, сойдет и самое обычное, подешевле, трава его все равно забьет)
• Какое-то количество (да-да, сами решайте сколько, исходите из того, что вам нужна смесь трав, а количества — по обстоятельствам, в зависимости от размера грибных шляпок) душицы (орегано), тимьяна и петрушки
• 2 зубка чеснока (больших), потрите на мелкой терке, или пропустите через чеснокодавку
• 50 г кедровых орехов (можете порубить, можете оставить так, а если вы их любите, то кладите больше)
• Цедра и сок одного лимона
• 2 столовых ложки белого вина (или красного)

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Настоящий большой портобелло отлично годится для того, чтобы запихнуть его в вегетарианский бургер, тем более, что он и по форме также кругл, как и классическая котлета

• 8 грибов портобелло (ничего особенного в них нет, просто это — очень, ну очень большие шампиньоны. Их отличает повышенная «мясистость», которая, кстати, на любителя. Мое семейство к таковым не относится, поэтому если что, то я беру обычные шампиньоны с коричневыми шляпками. Это я к тому, что фаршируйте любой размер, вкусно будет все равно)
• 50-80 г пармезана, потрите на мелкой терке (или больше, или меньше, или вообще какой сыр есть в хозяйстве, хотя пармезан будет вкуснее)

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Относительно маленькие экземпляры, вид сверху. Только я бы не стала использовать такую керамическую миску, у нее дно прогревается дольше и слабее, на металлическом противне получится лучше

Нагрейте духовку до 200 градусов. В этом рецепте не слишком принципиально, будете ли вы это делать заранее, или нет.

Смешайте все, что не грибы. Хлеб, или печенье, надо раскрошить, картошку просто потолочь. Если смесь на ваш взгляд будет слишком сухой, добавьте масла, или вина.

Разложите грибы на противне (лучше его застелить фольгой, тогда и мыть не придется) и распределите по ним начинку. Постарайтесь ее как следует утрамбовать, хотя не надо усердствовать до такой степени, чтобы сам гриб треснул и раздавился.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

На этом снимке нас интересует только гриб с левой стороны. Причем, не столько сам гриб, сколько его цвет — потемневший, значит, приготовившийся

Запекайте минут 20-30, пока начинка не станет золотистой (или темно-коричневой, такое тоже бывает), а грибы — мягкими. Тут, правда, есть один момент, гриб он вообще-то не слишком твердый, хоть в сыром, хоть в готовом виде. Главный критерий готовности: он сморщится, а на разрезе станет темным. Для полной уверенности одну шляпку можно втихаря схарчить, пока никто не видит.

Сбрызните лимонным соком, можете добавить еще тертого сыра, посыпьте, например, петрушкой (не обязательно) и подавайте с чем хотите. Я люблю салат из свеклы, но и зеленый будет неплох.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Еще один чисто английский житель: барсук и два гриба, один — мухомор, другой — на березе. Барсуки всеядны, и могут с тем же успехрм съесть и улитку, и гриб. Однажды мы остановились в небольшой гостинице в Уэльсе. Хозяин каждый вечер выносил в сад остатки овсянки, не съеденной гостями за завтраком, к которой собирались барсуки и с большим аппетитом ее употребляли

Будем считать, что с грибными закусками у нас все в порядке, перейдем к главному блюду. Я уже как-то рассказывала, как готовить грибы в красном вине, и вот еще один вариант густой грибной похлебки, или, по-простому, грибов тушеных, которыми запросто можно накормить и вегетарианцев и мясоедов.

Грибы, тушеные с фасолью

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

В этой посудине грибы с турецким горохом, но это мелочи: они с фасолью — близкие родственники

Если вы не любите фасоль, то замените ее картошкой, только не переварите.

Для этого блюда нужно следующее:

• Растительное масло (можно и оливковое, и даже первого отжима, но большой разницы не будет)
• 50-70 г сливочного масла (на глаз, не заморачивайтесь с весами)
• 2 палки лука порея, порезать кольцами, или полукольцами в зависимости от толщины
• 3 зубка чеснока (или больше, если он вам нравится)
• Примерно чайная ложка, или полторы, сухой душицы (орегано)
• Тимьян, петрушка, укроп — исключительно на ваш вкус и усмотрение

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Дикие грибы на одном из лондонских рынков. Я обожаю такие места и могу бродить от прилавка к прилавку до полного истощения сил и финансового лимита

• Полторы чайных ложки поджаренных семян фенхеля (только если они уже давно лежат у вас в кухонном шкафу и вы ломаете голову, что бы с ними сделать. В противном случае можно либо о них вообще забыть, либо взять стручки кардамона, штук 7-10, исходя из моего опыта, они прекрасно себя ведут в любых блюдах долгого тушения)
• 400 г шампиньонов белых
• 400 г шампиньонов коричневых (но если у вас есть белые, подберезовики, или лисички… то не отказывайте себе в удовольствии)
• Томатный соус (как вы будете его готовить — дело ваше. Можете взять пару банок какого-нибудь итальянского соуса. Или поджарьте лук с чесноком, опрокиньте в эту смесь две-три банки консервированных помидоров, посолите, поперчите, добавьте немного сахара и дайте слегка упариться. Если мне совсем лениво, то я просто тушу это все в бульонном кубике без помидоров)

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Самым большим грибным плюсом является то, что ими можно украсить что угодно, в данном случае — стейк

• 2 палки черешкового сельдерея
• Полчашки красного вина (можете увеличить количество вина и»забить» на помидоры)
• 300 мл бульона (кубик, конечно. Для этого дела лучше всего подойдет грибной, но если у вас нет вегетарианцев, то куриный можно тоже)
• 250 г фасоли, замоченной с вечера (я люблю смешивать разные сорта, но и один будет хорош)

И сам процесс:

Это — один из тех рецептов, готовить которые просто, но долго. И вам обязательно понадобится какая-нибудь чугунная кастрюля для духовки с крышкой.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Возможен и такой супер ресторанный вариант: палтус со спаржей и сморчками. С лисичками будет полный восторг, но и самые обычные шампиньоны дела не испортят

Начните с того, что потушите на масле в сковородке (или сразу в духовочной кастрюле) лук-порей, чеснок, тимьян, петрушку, орегано и те самые семена. Помешивайте содержимое время от времени, пока порей не разойдется на тонкие ленточки. Этот процесс может занять от 8 до 10 минут. Даже если лук слегка зарумянится, то это совсем не страшно, за долгое время тушения все все равно перемешается.

Скажу по секрету, бывает, что я отвлекаюсь от сковородки и лук пригорает. Даже это совсем не страшно, в готовом блюде, особенно с помидорами или красным вином, все равно никто ничего не заметит.

Отправьте в сковородку (кастрюлю) грибы, сельдерей и вино, увеличьте огонь и пусть вино с грибным соком как следует выпарятся. Для простоты вместо вина можно положить винный бульонный кубик, который сразу же даст вам эффект упаренного вина без возни и непрерывного помешивания.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Рождественская классика: суп из грибов с каштанами. Готовить проще простого, а эффект феерический

Добавьте туда же бульон, томатный соус и фасоль. Доведите до кипения и перелейте в кастрюлю для духовки (если с самого начала вы готовили не в ней), закройте крышкой и ставьте на 150 градусов на два — два с половиной часа.

Не бойтесь варево передержать, это тот самый случай, когда чем дольше, тем лучше. Все готово, когда фасоль станет мягкой.

Если по каким-то причинам в духовке готовить не получается (например, в ней сидит пирог, или тортик), то все то же самое можно готовить и на плите: доведите содержимое до кипения, закройте крышкой, уберите огонь до минимума и уйдите куда подальше. Время от времени заглядывайте и перемешивайте, чтобы ко дну не приставало.

Общие соображения

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Ризотто с лисичками. если исходить из предыдущей цитаты, то вместо риса надо класть перловку. Результат будет называться орзотто , тоже очень и очень неплохо, попробуйте, если будет время (не забудьте замочить перловку на ночь)

Грибы отлично ведут себя в ризотто, причем если шампиньоны с тыквой и шпинатом являются прекрасными наполнителями на каждый день, то лисички со спаржей, посыпанные свеженатертым пармезаном, достойны званого обеда. Они отлично подойдут к любой рыбе, жареной или приготовленной на гриле.

В качестве высшего пилотажа полейте все это апельсиновым соусом (бешамель на апельсиновом соке) и восхищение друзей и домочадцев вам обеспечено.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Волованы с грибами и курицей. Слоеное тесто в любой форме всегда полезно держать в холодильнике. Грибы, кстати. тоже можно жарить большими порциями и извлекать по мере необходимости

Если требуется срочно произвести впечатление, (на всякий случай очень полезно иметь в холодильнике готовое слоеное тесто), то сделайте из него «коробочки» с крышками (вырезаем два прямоугольника. Один оставляем как есть, у второго вырезаем прямоугольную середину. Водружаем края на целый кусок, кладем «крышку» рядом, и выпекаем на положенной температуре).

В готовые формы положите смесь зеленых стручков фасоли с жареными грибами и сливками. В том случае, если в холодильнике имеются остатки курицы, или мяса, то добавьте и их. Результат выглядит отлично и поедается быстро.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Увы, но такую картину можно наблюдать только в очень короткий грибной сезон. Но, как я уже говорила, при некоторой доле фантазии и специй и из шампиньонов можно сделать шедевр

И, наконец, если у вас полным-полно времени, то жареные грибы можно соединить с вареной картошкой и поджарить что-то вроде котлет, полив их сметанным соусом, или попросту водрузив на стол банку с майонезом.

Грибных вам успехов и приятного аппетита!

Как улучшить осенние цвета — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Награжденный наградами художник Гарет Браун делится девятью советами по успешному выявлению, смешиванию и поддержанию богатой палитры осенних красок

1 ПЕРВЫЕ РАБОТАЙТЕ С ЗЕМЛЕЙ Даже если вы делаете большую часть рисования в своей студии, это помогает взаимодействовать с вашим предметом в его исходном контексте. В первые десять лет рисования я работал полностью на пленэре.Этот опыт продолжает влиять на мою текущую работу, которая предполагает непосредственное наблюдение за природой. Оттенки и свет постоянно меняются, а тени имеют цвет и глубину, которые можно потерять даже на лучших фотографиях.

2 ПЕРЕДАЧА ДВИЖЕНИЙ Каждую работу я начинаю с базового рисунка объекта на доске, затем делаю обводку, используя разбавленную краску, чтобы нанести средние и темные тона. Это создает версию предполагаемого изображения с тональным блеклым оттенком, которая помогает установить основной узор картины, а также тональный диапазон и баланс.Затем я постепенно перехожу к самым светлым и темным тонам, не отвлекаясь на то, чтобы сначала установить крайности.

3 ВСЕГДА СМОТРИТЕ КРАСНЫЙ Чтобы добиться насыщенного бордового цвета, который вы видите в это время года, я смешиваю красный кадмий, темно-красный кадмий, малиновое озеро и венецианский красный, смешивая их с желтой охрой или желтым кадмием (последний при необходимости обеспечивает яркость. ). Я использую жженую умбру и ультрамарин, если хочу настроить насыщенность или тональность красного. Комбинация этих цветов обеспечивает идеальную гамму красных и оранжевых оттенков, необходимую для изображения осенней листвы.

4 УМЕНЬШАЙТЕ ЩЕТКИ При добавлении деталей, таких как зерна кукурузы (как в случае с озимой кукурузой, справа), к моим блочным цветам, я всегда использую только соболиные кисти меньшего размера — щетина мягче по сравнению с боровой шерстью. или нейлоновые головки. Я буду использовать что-нибудь от размера 3 до размера 10×0, который обычно используется для рисования миниатюр. Я приберегаю щетку из свиной шерсти или нейлоновые щетки для закрашивания и закрашивания больших поверхностей.

5 ЗАМАСЫВАЙТЕ КРАСКИ Я смешиваю очищенное льняное масло со своими масляными красками, потому что мне нравится маслянистая консистенция, которую оно создает на кисти.Льняное масло увеличивает блеск и идеально подходит для имитации густой восковой текстуры некоторых типов листьев (см. Листья рододендрона, справа). Растекание краски позволяет смешивать тонкие тона и цвета, а также обеспечивает относительно гладкую поверхность, которая усиливает детализацию.

6 СМОТРЕТЬ В ЛИНЗУ Я использую фотографию как инструмент для записи визуальной информации и захвата материала с необычных ракурсов. Большая часть материала, который я собираю, временна, поэтому фотография быстро исправит суть — я не потеряю ее, как на ветру или приливе.В моей серии «Листья молочайника» (слева), например, изображены листья из моего сада, но я бы не смог нарисовать их с этой динамичной воздушной перспективы без камеры.

7 УДАР БАЛАНС Разработка композиции, которая работает по всей картине, может быть сложной задачей, потому что трава и листья — это небольшие объекты без определенной смелой или очевидной фокусировки. Хитрость заключается в том, чтобы создать узор по всей картине, который работает как по форме, так и по цвету.Яркий узор привлечет взгляд зрителя в путешествии по картине.

8 РАСШИРЯЙТЕ ЦВЕТА Хотя я стараюсь оставаться относительно верным своему эталонному изображению, я все же привношу свою собственную интерпретацию материала и увеличиваю насыщенность осенних цветов, чтобы создать более яркое изображение. Дайте себе немного художественной лицензии, но убедитесь, что сохраняете одинаковые тональные и цветовые значения по всей картине, чтобы придать картине ощущение гармонии.

9 СОХРАНЕНИЕ — КЛЮЧ Для правильного высыхания масляных картин может потребоваться до шести месяцев, после чего я буду покрывать их лаком.Лакирование не только защищает поверхность картины, но и оживляет тональный диапазон, особенно более темные тона, которые могли потерять часть своего богатства в процессе высыхания.

Похожие статьи

Не пропустите наш последний художественный конкурс, чтобы выиграть VIP-приз …

Узнай свою зелень для листвы

ВИДЕО: Новая книжка-раскраска Милли Маротта с любопытными созданиями

Как опробовать новые цвета

Получите последний выпуск журнала Artists & Illustrators …

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия. Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции, это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

«Тихая осенняя долина Коннектикута» Джона О’Кифа младшего

(Примечание: фотографии прогресса не самого лучшего качества с точки зрения точной цветопередачи. Однако фотографии «Готовая картина» внизу представляют фактические цвета.)

День 1

Используя кисть среднего размера, я заблокировал небо, удаленные объекты земли, близлежащие объекты и начальный слой грунтовой дороги.

---

День 2

На картине было слишком много синего, поэтому я начал вносить изменения в цвета неба, отдаленные последние детали и поля.Я заблокировал, используя необработанную умбру, мои холмы слева и справа, и добавил детали к грунтовой дороге, такие как следы от фургонов. Наконец, я начал добавлять освещение и тени по полю и дороге.

---

День 3

Пришло время добавить дом и деревья поменьше рядом с ним. Перед большим полем был дом. Слева и справа небольшие деревья и кусты.

---

КОМПОЗИЦИОННЫЕ ИДЕИ ДЛЯ ДОБАВЛЕНИЯ ДЕРЕВЬЕВ

Изначально я намеревался добавить деревья к этой картине; однако после пробных запусков я не был уверен, стоит ли их добавлять.На финальной масляной картине нет деревьев. Однажды (если я сначала не покрою картину лаком) я могу вернуться и добавить деревья, когда мне будет удобнее их создавать.

Компьютерные эксперименты с деревьями

Крашеная накладка на стекло с деревьями.

---

До / после анимации.

День 4

Я заменил поле за домом на водоем. Я также добавил света и тени вдоль дороги. Я представил, как солнце садится, отбрасывая длинные тени. Я нарисовал береговую линию вдоль противоположной стороны, чтобы вода выглядела правдоподобно.

Однако, посмотрев некоторое время на эту картину, я решил, что мне не нравится освещение по бокам. Используя свой компьютер, я поигрался с различными изменениями освещения. Я хотел, чтобы заходящее солнце отражалось в холмах переднего плана слева и справа. Вот моя последняя концепция с изображением «до (день 4 рисование) / после (цифровое редактирование на 4 день)».

---

День 5

Изменения «после» четвертого дня показаны на этой последней картинке.

Осенние цветы — Абстрактная картина маслом

Описание работы:

Абстрактная фактурная картина с букетом осенних цветов в вазе.
Картина написана кистями и мастихином на холсте.
Работа уникальна, это не печать или другой вид копии.
Подписано на лицевой стороне и сопровождается сертификатом подлинности.

Готов повесить. Холст отправят на деревянном подрамнике, а бока раскрашивают.

Доставка по всему миру экспресс-почтой.
Высокобезопасная упаковка из толстого пенопласта и толстого картона.

Используемых материалов:

масляные краски, холст

Теги:

#цветы #белый # текстура # абстракция # палитра ножа #букет #impasto painting #серый # ваза # стиль лофт

350 € Продано

Бесплатная доставка Продано

Вам нравится это произведение?

Это произведение было продано, но художник принимает заказы на комиссию.Заказать произведение искусства очень просто, и вы получите идеально индивидуализированное произведение.

• Описание работы

  Абстрактная фактурная картина с букетом осенних цветов в вазе.
  Картина написана кистями и мастихином на холсте.
  Работа уникальна, это не печать или другой вид копии.
  Подписано на лицевой стороне и сопровождается сертификатом подлинности.

  Готов повесить. Холст отправят на деревянном подрамнике, а бока раскрашивают.

  Доставка по всему миру экспресс-почтой.
  Высокобезопасная упаковка из толстого пенопласта и толстого картона.

  Используемых материалов:

  масляные краски, холст

  Теги:

  #цветы #белый # текстура # абстракция # палитра ножа #букет #impasto painting #серый # ваза # стиль лофт

• Возврат и возврат Мы хотим, чтобы вы любили свое искусство! Если вы не полностью удовлетворены своей покупкой, вы можете вернуть ее бесплатно в течение 14 дней без каких-либо вопросов.Учить больше
• Отзывы художников (144)

Продано

Вам нравится это произведение?

Это произведение было продано, но художник принимает заказы на комиссию.Заказать произведение искусства очень просто, и вы получите идеально индивидуализированное произведение.

Это произведение продается Анастасией Валиулиной из России

Аура осени (Набор) — Мастихин Масло, Картина Леонида Афремова

Картина маслом на холсте «Отдых»

Название: Аура осени (Комплект из 3х картин)
. Размер: 16 дюймов x 40 дюймов каждое (40 см x 100 см каждое)
Состояние: отличное, новый
Оценочная стоимость галереи: $ 2,500
Тип: Оригинальная картина маслом на холсте мастихином

Если вы хотите, чтобы эта картина была натянута на деревянный брус и готова к развешиванию, отправьте нам сообщение.

Это воссоздание уже проданного предмета.

Игра на 100% расписана вручную Леонидом Афремовым с использованием масляных красок, холста и мастихина.

Это не идентичная копия, это воссоздание старого предмета. Эта игра будет иметь текстуру, уникальную только для этой картины, отпечаток пальца, который невозможно повторить. Моя игра будет похожа, но будет иметь другую текстуру, каждый удар ножа уникален и невозможно повторить. Каждая картина, которую я создаю, уникальна.

Эта картина имеет очень высокую галерею стоимостью в тысячи долларов, как и первая первоначально созданная картина. Инвестировать в отдых стоит так же, как в оригинальную работу. Любая картина с подписью Афремова продается в розничной галерее за тысячи долларов, будь то первая или вторая версия.

Ознакомьтесь с розничными ценами в галерее здесь: Afremov_Leonid / afremovhm.htm

Вы видите изображение с оригинала картины.Моя игра будет похожа, но с другой текстурой. Каждый мазок мастихином окончательный и повторить невозможно.

Здесь вы покупаете напрямую у художника.

Подписано художником, Сертификат подлинности с указанным значением.

В каждом сертификате подлинности будет указано имя владельца, купившего произведение искусства. Свидетельство подписано Леонидом Афремовым. Если вы покупаете эту картину в подарок, укажите имя получателя подарка для сертификата.Мы также можем отправить товар по адресу получателя вашего подарка.

Картина поставляется свернутой в тубе без дополнительных затрат.

ЭТА КАРТИНА МОЖЕТ БЫТЬ НАСТРОЕНА НА ДЕРЕВЯННУЮ РАМУ ЗА ДОПОЛНИТЕЛЬНУЮ 25 долларов США, С ОКРАШЕННЫМИ СТОРОНАМИ И ГОТОВЫ ДЛЯ ПОДВЕСКИ. Вам необходимо приобрести этот листинг, чтобы растянуть картину: shop.php? Parent_id = 1875 & name = leonid-afremov & user_id = 100001 & limit = 10 & item_type = all

Бесплатная доставка UPS С ускоренной доставкой во многие точки мира.

Ссылка на полную политику доставки content_pages.php? Page = custom_page & topic_id = 41

Ссылка на страницу часто задаваемых вопросов: content_pages.php? Page = faq #

Смотрите, как я рисую на youtube user / afremovgallery

Следите за моим новым рисунком и обновления:

Deviantart:

Facebook: leonidafremovofficialpage

Twitter: #! / afremovart

Если у вас есть вопросы, задавайте их. Удовлетворение потребностей клиентов — наша главная цель. Мы говорим на английском, русском, испанском и иврите.

Об этом произведении искусства: Классификация, методы и стили

Масло Краска, состоящая из пигментов, связанных с льняным маслом или гвоздикой.Традиционная техника заключается в наложении слоев краски, все более богатой маслом, для получения прочной и долговечной вешалки.

Импрессионизм Эдуард Мане (1832–1883) — первый художник, рисовавший только повседневные предметы. Его быстрая и уверенная манера рисования сделала его предшественником импрессионизма. 15 апреля 1874 года открывается выставка группы художников (Дега, Ренуар, Сезанн, Писсаро, Гийемен, Сислей и Моризо) с фотографом Надаром.Полотно Клода Моне «Impression du soleil levant» (1873 г.) будет использовано искусствоведом Луи Леруа в иронической статье, названной «Выставка импрессионистов». Движение родилось. Движение характеризуется выполнением уличных картин. Художник стремится передать свет, впечатления, а не точность деталей.

Живопись Живопись — это художественная форма рисования на поверхности путем эстетического нанесения цветных жидкостей.Художники представляют собой очень личное выражение на таких основах, как бумага, камень, холст, дерево, кора, стекло, бетон и многие другие материалы. Репрезентативное или изобретательное произведение, живопись может быть натуралистической и образной или абстрактной. Он может иметь повествовательное, описательное, символическое, духовное или философское содержание.

Связанные темы

ИскусствоЖивописьМаслоЛеонид АфремовЖивопись

5 советов, как рисовать опавшие листья проще и быстрее

В этом посте я поделюсь 5 советами, как рисовать опавшие листья (или что-нибудь еще) проще и быстрее.Я покажу вам, как НЕ отвлекаться на мелкие детали. Вы узнаете принципы и приемы, которые я использую, чтобы упростить процесс рисования листьев на земле.

Много осенних листьев, упавших на землю возле озера. Хорошее эталонное фото для рисования листьев на фоне пейзажа.

Вы изо всех сил пытаетесь нарисовать пейзаж, наполненный опавшими листьями (или камнями, травой и другими небольшими растениями)? Когда мы заканчиваем рисовать поздней осенью и видим сотни листьев, разбросанных по земле, они выглядят так красиво, что мы хотим добавить их на нашу картину.Затем мы поражаемся, сколько листьев осталось нарисовать.

Слишком часто мы прыгаем прямо и начинаем рисовать каждый лист или камень, который видим, и расстраиваемся.

• Свет меняется, и внезапно меняются тени и цвета (если мы рисуем пленэр).
• Мы тратим кучу времени на рисование, а затем понимаем, что части не кажутся принадлежащими друг другу.
• Дизайн скучный, и мы хотим что-то перемещать, но мы уже потратили так много времени на дюжину листов.

Эти советы покажут вам, как упрощение и работа с формами, а не с объектами (например, с отдельными опавшими листьями), сделает рисование намного проще и веселее.

Я сделал видео Советы по рисованию опавших листьев проще и быстрее , чтобы добавить к обсуждению рисования опавших листьев (и вы можете посмотреть его ниже). Он длится 50 минут, но я обсуждаю методы более подробно.

А теперь давайте рассмотрим 5 советов из этого блога, которые я использую, чтобы рисовать опавшие листья быстрее и с большей гармонией.

Совет 1. Упростите детали в форме значений

Некоторые художники любят рисовать каждую мелочь в пейзажной картине. Я не один из них. Меня всегда тянуло к импрессионистам и экспрессионистам более свободным, спонтанным ощущениям и текстурированным мазкам.

Итак, как нам «выразить» передний план, заполненный опавшими листьями и небольшими растениями, не раскрашивая каждый отдельный цвет и значение?

Упрощаем.

Seasoned Sentinel 16 × 12 — это картина дерева, которую я увидел во время прогулки по парку округа Браун.Контраст между темной верхней частью дерева и небом — вот что меня действительно привлекло. Меня также заинтриговали извилистые ветви и цвета осени.

Seasoned Sentinel 16X12 ~ темный ствол падающего дерева с множеством разноцветных листьев на фоне яркого неба — картина маслом Билла Инмана

Сама картина довольно проста по дизайну и быстро продвигается от начала до конца. Я удалил много деталей в картине, которая была доступна на фотографии.

Эталонное фото для картины маслом «Бывалые стражи».

Давайте воспользуемся эталонной фотографией для Seasoned Sentinel в качестве примера того, как упростить.

Обратите внимание на тысячи листьев на земле и на деревьях, на все маленькие ветки и детали деревьев. Давайте удалим все эти детали, чтобы мы могли легко и быстро приступить к рисованию.

Для этого покоснитесь на фото и обратите внимание, как детали начинают плавиться вместе. Как только вы прищурились настолько, чтобы увидеть все основные области вашей композиции как светлые и темные формы, остановитесь.Прищуривание ничего не говорит нам о цвете, оно просто избавляет от отвлекающих деталей. Когда мы можем видеть все как формы, а не как конкретные объекты, такие как деревья, скалы или горы, мы можем двигаться дальше в рисовании.

Эталонное фото опытных стражей размыто, чтобы имитировать технику прищуривания. Прищуривание помогает художникам упростить сцену в форме

Посмотрите, как исчезают мелкие детали. Теперь у нас остались в основном большие формы. Мы можем взять общее значение этих форм, чтобы использовать его для наших начальных промывок блока (конкретный цвет не так важен, как значение).

Я не стал отмечать ствол дерева как форму. В моем первоначальном блоке я часто игнорирую более мелкие формы и начинаю рисовать только более крупные формы. Затем я нанесу поверх этого фона более темную и меньшую форму дерева.

Помните, что на этом этапе все сводится к упрощению до минимального количества фигур, чтобы облегчить начало работы. Приступить к работе часто бывает самым сложным. Как только у нас есть большие формы, закрашенные тонкими слоями цвета, мы можем начать добавлять более мелкие уточняющие формы в эти большие массы.

Этот этап настолько неоднозначен, что дает нам большую свободу действий по изменению дизайна. Если мы хотим переместить дерево или уменьшить передний план, мы можем сделать это быстро и не теряя часов на детальную работу.

Картина «Бывалые стражи», изображающая листья и камни на переднем плане с красными кругами вокруг них.

Вместо того, чтобы добавлять сотни маленьких листьев на передний план, я поместил штрихи яркого цвета или темные акценты кое-где поверх среднего цвета, чтобы дать представление об опавших листьях.Это помогает сосредоточить основное внимание на самом дереве, добавляя интереса к переднему плану.

Совет 2. Используйте большие кисти и знайте, почему

Если вы не хотите зацикливаться на мелких деталях, используйте большую кисть, например Rosemary Classic Long Flat размера 12. Продолжайте использовать кисть того же размера как можно дольше — возможно, даже до тех пор, пока рисунок не будет закончен.

Процесс мышления не меняется. Мы можем упростить сложные пейзажи, группируя детали в большие массивы.Использование кисти большего размера помогает нам удерживать эту «большую форму» на протяжении всего процесса рисования. Если мы сохраним тот же образ мышления для деталей переднего плана, деталей фона и отдельных листьев на деревьях, мы сможем нарисовать сотни листьев в кратчайшие сроки.

Теперь дело не только в использовании большой кисти. Нам нужно решить, что нас привлекло в написании того или иного пейзажа. Было ли это удивительное небо, атмосфера, краски? Что нас так взволновало, что мы бросились брать краски и кисти? Знание «почему» поможет нам выбрать, какие детали оставить на картине, а какие убрать.

Удаление деталей листьев с помощью большой кисти

Посмотрите на все листья на земле на этой фотографии. Чтобы узнать, должны ли они стать частью картины, нам нужно решить, почему мы вообще рисуем сцену. Какая наша цель?

Это эталонное фото к картине Билла Инмана «Парк заката», написанной маслом.

Мы с Кристи вместе играли в фрисби-гольф на свидании, когда солнце начало садиться. Мы оба были очарованы светом, проникающим сквозь осенние листья.Они выглядели так, как будто горели. Цвета ожили небесным сиянием.

Ощущение, которое мы испытывали от этого цвета и сияющего света, — вот что я хотел передать. Рендеринг каждого листочка на фотографии ничего бы не добавил к этому ощущению. Итак, я избавился или упростил отвлекающие листья и ветку на переднем плане.

Sunset Park — 18 × 24 — картина маслом Билла Инмана с красочными осенними деревьями на закате

Добавление нескольких крупных цветных мазков с помощью кисти размера 12 добавило энергии переднему плану картины.Затем эти штрихи были открыты для интерпретации зрителем. Это могут быть листья, пучки травы или все, что угодно зрителю. Главное, чтобы они добавляли энергии картины, но не стали главной идеей.

Еще один пример избавления от отвлекающих деталей

«Осенние листья» в Университете Индианы написано с той же мыслью.

Справочная фотография для Fall Leaves в Университете Индианы. Картина маслом Билла Инмана, изображающая яркий пейзаж с осенними листьями и деревьями

Видите на фото все крошечные листья, покрывающие пологие холмы? Нет ничего плохого в том, чтобы нарисовать все листья, если это то, чего требует картина.Меня больше интересовал контраст темных деревьев со всеми роскошными цветами позади них.

Итак, я нарисовал передний план в основном крупными плавными мазками. Я добавил несколько маленьких ярких цветных мазков кое-где, чтобы разбить тени и вернуть зрителя в картину.

«Осенние листья в Университете Индианы» — это картина, написанная маслом Биллом Инманом размером 36 × 24 дюйма. На картине изображена яркая сцена падения с высокими деревьями и разноцветными листьями

Совет 3. Разделите большие формы на более мелкие

Хотя убрать детали с фотографии или сцены — это нормально, но также может быть очень весело поиграть со всеми этими маленькими формами цвета и значения.Когда передний план загружен листьями, растениями и камнями, как мы можем их нарисовать, не тратя на это годы?

Мы используем тот же процесс. Мы начинаем с больших форм, а затем разбиваем их на более мелкие.

Причина, по которой это важно, заключается в том, что мы все еще думаем в терминах «форм», а не конкретных объектов. Когда мы используем фигуры, мы с большей вероятностью заметим, когда фигура значения или цветовая фигура хорошо сочетается с фигурами вокруг нее. Когда мы думаем о дереве как о дереве, а не как о значении и цветовой форме, мы склонны забывать о его взаимосвязи с другими формами вокруг него.

На справочных фотографиях для Misty Mountain земля была покрыта забавными листьями и растениями, перед которыми я просто не мог устоять. Хитрость заключалась в том, чтобы создать ощущение, что передний план покрыт листьями, без рисования множества мелких замысловатых деталей. Видите, насколько интересны формы листьев и светлые и темные оттенки на этих справочных фотографиях?

Столько интриги и энергии создает контраст деталей переднего плана с атмосферным светом в деревьях на заднем плане.Эта концепция стала центром картины.

Я начал рисовать именно так, как мы обсуждали. Вы можете подробно прочитать о полном процессе в предыдущем сообщении в блоге, но вот несколько фотографий, чтобы показать вам прогресс.

Картина маслом «Туманная гора», начинающая блок-ин с простыми формами цвета

Смотрите — все, что потребовалось для начала, это большая форма цвета среднего значения для тонкого блока с легким изменением цвета и значения с помощью крупных мазков кисти.

Продолжение этапа вставки путем добавления простых штрихов цвета и значения

Затем я начал добавлять идею опавших листьев и других растений быстрыми мазками более тонкой и толстой краски. Я постоянно менял значения и цвета мазков. Мазки тоже были длиннее и короче и двигались в разных направлениях. Это помогло усилить ощущение хаоса и случайности, чтобы имитировать то, как листья падают с деревьев и накапливаются слоями на земле.

Усиление иллюзии деталей с помощью толстых и тонких мазков, темных акцентов и ярких бликов

После этого он просто решал, сколько или сколько активности мне нужно в каждой области на протяжении всей этой большой начальной формы переднего плана. Маленькие кусочки голубого цвета стали камнями или светом, отражающимся от влажных листьев. Добавление концентрации более темных значений в одну область и более светлых значений в другую с помощью небольших цветных мазков создало еще большее разнообразие.

Крупный план абстрактного качества мазков краски в Misty Mountain

Если вы действительно проанализируете финальную картину, вы увидите, что все эти листья на земле — это просто мазки более светлых и темных оттенков.Так мы можем дать зрителю ощущение множества сложных деталей, не тратя месяцы на их рисование.

Туманная гора 20X24 ~ опавшие листья и падающие деревья картина маслом Билла Инмана

Детали переднего плана добавили интереса и энергии финальной картине и работали в гармонии с более приглушенной атмосферой на заднем плане, создавая уравновешенное ощущение умиротворенного хаоса. (На самом деле возможен мирный хаос? Для меня это звучит как искусство…).

Совет 4 — Создайте небольшой этюд для рисования, чтобы решить задачи дизайна

Еще один способ облегчить рисование сложного пейзажа с опавшими листьями — начать с небольшого этюда Аллы Примы.В ходе исследования мы можем решить все проблемы дизайна и выяснить, как упростить детали в привлекательные формы, прежде чем пытаться использовать сцену в большой картине. Большой мазок кисти на маленькой картине описывает гораздо больше, чем на большой картине, поэтому мы можем быстрее увидеть общий успех композиции.

Этюд для Летней сонаты 10X12

Этюд 10 × 12 для Летней сонаты был написан менее чем за два часа. Меня не беспокоило получение всех камней и деталей в точности такими, какими я их видел.Я знал, что фотография предоставит все необходимые мне детали. Целью исследования было запечатлеть цвета, ценности и чувства сцены. Листья на берегу реки дали мне искры чистого цвета, которые я мог использовать, чтобы оживить картину.

Заметили, как блеклые цвета выглядят на эталонной фотографии? Небольшое исследование показало мне более истинные цвета и ценности, которые, как я чувствовал, я видел, когда был там.

Используя комбинацию этюда и эталонной фотографии, я завершил последнюю картину Летней сонаты размером 20 × 24 дюйма.

Летняя соната 20X24 ~ Билл Инман

Это исследование помогло мне решить, от каких деталей нужно избавиться и на чем сосредоточить основное внимание с большей детализацией, контрастом и ярким цветом. Многие небольшие камни, трава и листья были оставлены без внимания.

Детали на эталонной фотографии подсказали мне идеи цветных искр, которые я мог бы посыпать между камнями и вдоль береговой линии. Это также напомнило мне о разнообразии цветов, которые можно было использовать в камнях.

Совет 5 — Измените расточные передние планы опавших листьев с помощью больших и малых форм

Нужно ли нам когда-нибудь что-то менять на фотографии, чтобы сделать ее более захватывающей — да! Иногда просто скучно смотреть на множество опавших листьев на переднем плане.В это время я добавляю больше деталей (форм) на передний план, чтобы повысить интерес к картине.

Вот эталонные фотографии, которые я использовал для создания «Наследия», масляной картины некоторых великолепных деревьев, которые мы видели во время кемпинга в Нэшвилле, штат Индиана.

Справочная фотография для «Наследия», картины маслом, написанной Биллом Инманом, на которой запечатлены великолепные деревья, которые мы видели во время кемпинга в Нэшвилле, штат Индиана.

Вторая эталонная фотография, которую я использовал для картины маслом Наследие

Листья на этой фотографии повсюду, но они не добавляют ничего интересного в картину.Они становятся прежде всего покровным цветом и ценностью без каких-либо интересных движений или контрастов.

Конечно, есть картины, которые требуют переднего плана с очень небольшой активностью или интересом. Иногда спокойный передний план помогает сосредоточить все внимание на фокусной зоне.

Однако эта картина была большой 36 × 48, и я хотел убедиться, что на переднем плане было много текстуры кисти, активного разнообразия и нюансов, чтобы зритель возвращался.

Наследие — 36X48 ~ картина маслом Билла Инмана с яркой осенней листвой и старым амбаром

Передний план также занимал большую часть картины, поэтому он должен был быть интересным, позволяя зрителю наслаждаться красочными осенними деревьями и листвой.

Крупный план деталей переднего плана с картины маслом «Осенние деревья» Наследие

Сочетание энергичных и спокойных мазков на переднем плане создавало ощущение движения, которое я использовал, чтобы направлять зрителя из одной области в другую. Более крупные и мелкие формы цвета, стоимости и текстуры образовывали опавшие листья, камни и кусты.

Крупный план в виде рыхлых мазков и цветов с масляной живописи Наследие

Даже несмотря на то, что мазки кисти рыхлые и беспорядочные, если смотреть с близкого расстояния, когда зритель отступает, они сливаются вместе, образуя иллюзию травы, камней и опавших листьев.

Имейте в виду, что если мазки кисти кажутся случайными и спонтанными, это не так (ну, некоторые из них таковыми являются). Иногда мне приходится царапать или переделывать область снова и снова, пока я не получу цвета, движение и ощущение, которые мне нужны. Это большая умственная работа, чтобы заставить картину чувствовать себя быстро отрисованной, не теряя при этом контроля над дизайном.

Вот популярное видео, которое я снял, под названием « Как рисовать деревья осенними листьями». Это 32 минуты, и это увлекательное развлечение во время обеденного перерыва.Вы также можете посмотреть его прямо здесь:

Заключение

Работаете ли вы по фотографиям или рисуете пленэр, процесс одинаков. Я надеюсь, что эти техники и идеи помогут вам ускорить рисование и избавят вас от некоторых проблем.

Обзор 5 советов по покраске опавших листьев:

1. Прищуривание для удаления мелких отвлекающих деталей и группировки листьев в формы
2. Используйте большие кисти для рисования опавших листьев и узнайте «почему»
3. Разделите большие формы переднего плана на меньшие цвета и фигуры
4. Создайте небольшой этюд для рисования, чтобы решить задачи дизайна
5. Измените скучный передний план с помощью больших и малых форм цвета и значения, чтобы повысить заинтересованность зрителей

Все дело в том, чтобы запечатлеть то, что изначально вдохновило вас на создание картины.Детали всегда должны поддерживать, а не умалять основную цель. Этот метод покраски работает, даже если вы собираетесь раскрасить каждую возможную деталь. Это поможет вам привнести большее ощущение гармонии в вашу картину.

Какими советами вы можете поделиться, чтобы не терять голову, когда сталкиваетесь с армией деталей, таких как опавшие листья на переднем плане?

О, и вот эталонное фото, которое вы можете использовать, чтобы попрактиковаться в этих 5 советах по рисованию:

Это красивая фотография деревьев, которые только начинают терять листья осенью.Это отличный образец для рисования листьев, веток и растений на переднем плане.

Рон Стюарт Картина маслом «Осеннее утро» # 528

Рон Стюарт Картина маслом

528. Описание: Эта необычная картина маслом «Осеннее утро», внесенная в список художников Рона Стюарта (1941-). Подпись внизу слева: Рон Стюарт @ (шифры). Verso: под названием. Он висел в художественной галерее в Каспер Вайоминг, прежде чем я его купил.

Размеры: Размер 36 х 48 дюймов.

Состояние: Отличное Состояние для своих лет. Картина была написана в 2012 году.
————
Дополнительные картины Рона Стюарта можно найти по адресу: https: //www.etsy.com/your/shops/CulturalPatina/sections/16492699 и его Работы из бронзы можно найти по адресу: https://www.etsy.com/your/shops/CulturalPatina/sections/16131018
————
Рон Стюарт — художник и скульптор западного исторического направления. , дикая природа и животные. Он родился в Бруклине, штат Нью-Йорк.

В переполненном кругом современных западных художников профессиональные достижения Рона Стюарта сделали его работы знакомыми широкому кругу разборчивых коллекционеров.Рон — один из тех, кто твердо привязан к качеству живописи и исторической верности мастеров Старого Запада.

Утонченные художественные способности акварели, масла и бронзы действительно выдаются, но Рон привносит в свою работу больше, чем просто техническую компетентность западного иллюстратора.

Отличительная черта Рона Стюарта — это представление настроения и атмосферы, подходящих ко всему, что он подходит. Его картины вдыхают жизнь в пыльные страницы западной истории, будь то крик длиннорогого скота, боевой крик красных людей или горный человек в своем уединении в пустыне.

Рон неоднократно удостаивался наград на конкурсах Death Valley Invitational (5), Мемориале Джорджа Фиппена (3), Best of Show и Best Акварель на Национальном пригласительном шоу Pikes Peak (2), а также получил множество наград. у западного художника Америки, включая три золотые медали в акварели, две серебряные медали в акварели, одну серебряную медаль в масле и одну серебряную медаль в бронзе.

Его работы можно увидеть в галереях Mountain Trail Galleries в Джексоне, Вайоминг; Signature Gallery, Скоттсдейл, Аризона, и Санта-Фе, Нью-Мексико; Галерея длинных пальто, Руидозо, Нью-Мексико; Галерея Сандерса, Тусон, Аризона; и Галерея Культурпатина в Фэрфаксе, штат Вирджиния.Его жизнь была описана в «Художниках Скалистых гор и Золотого Запада» зимой 1979 года. Рон и его жена Шэрон прожили в Аризоне последние 45 лет.

Стюарт выставлялся по всему Западу на выставках с участием жюри и групповых выставках, получая множество высших наград за свои работы, в том числе многочисленные золотые и серебряные медали в масле, акварели, бронзе и рисунках. Международные коллекции включают места в Англии, Франции, Германии, Италии, Дании, Испании, на Филиппинах и в Японии.

——————
Посмотрите другие товары в моем магазине: http: // www.etsy.com/shop/CulturalPatina?ref=shopsection_shophome_leftnavОписание:

# 4 Осень в Праге 11 «X 14» Оригинальная картина маслом без рамы Арт

Успешно сохранено.

Предварительный просмотр выше показывает, как использовать предварительный просмотр в реальном времени на этом веб-сайте. Представленное изображение является лишь примером и не продается.

Этот веб-сайт поддерживает дополненную реальность для просмотра в реальном времени Art

Это означает, что вы можете использовать камеру на своем телефоне или планшете и наложить любое произведение искусства на стену внутри вашего дома или офиса.

Чтобы использовать эту функцию, просто найдите кнопку «Live Preview AR» при просмотре любого произведения искусства на этом веб-сайте!

Для правильного масштабирования подставьте 10 ноги от стены.
Вы также можете перетащить изображение в желаемое место.

Для наилучшего восприятия,
Просмотр на мобильном устройстве!

Отправьте себе ссылку по электронной почте:

Похоже, ваша камера приостановлена.

Ничего страшного. Все, что вам нужно сделать, это обновить страницу, чтобы она снова заработала.

Обновить страницу >>

В некоторых случаях вам может потребоваться закрыть и перезапустить браузер или перезапустить устройство, чтобы камера снова заработала в браузере.

Для работы Live Preview требуется современный браузер, который поддерживает возможность запуска камеры из браузера. Если вы считаете, что ваше устройство поддерживает эту функцию, вам может просто потребоваться перезагрузить эту страницу , чтобы браузер снова попытался активировать вашу камеру.

Возможность активировать камеру в браузере в настоящее время поддерживается Google Chrome, Mozilla Firefox и Opera как для настольных компьютеров, так и для версий Android. Он поддерживается браузером Apple Safari версии 11 и выше. В Internet Explorer от Microsoft еще предстоит добавить поддержку этой функции.

Если вы не можете заставить это работать, мы рекомендуем отправить ссылку на совместимое устройство по электронной почте или просто использовать
Wall Preview Tool >>

Отправьте ссылку на совместимое устройство по электронной почте:

Для использования этой функции необходимо использовать браузер Safari .

Для работы Live Preview требуется современный браузер, который поддерживает возможность запуска камеры из браузера. В настоящее время Apple позволяет использовать эту функцию только в браузере Safari. Это может позволить Chrome и другим в будущем.

Откройте браузер Safari, посетите эту страницу еще раз, и все готово!

Вы пытаетесь загрузить камеру в приложение (например, приложение Facebook, Instagram), и это конкретное приложение не позволяет вам это сделать!

Все, что вам нужно сделать, это открыть браузер (т.е.е. Safari, Chrome, Firefox) на вашем устройстве, а затем откройте эту страницу в этом браузере .

Вам необходимо попробовать другой браузер, чтобы использовать эту функцию.

Для функции Live Preview требуется браузер, который поддерживает возможность запуска задней камеры из браузера.

Пожалуйста, откройте другой браузер (Firefox или по умолчанию), посетите эту страницу еще раз, и все готово!

Файлы cookie важны для правильной работы сайта.