Древнеегипетский канон в изображении богов и человека

Министерство образования и науки Российской Федерации

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«Томский государственный архитектурно-строительный университет»

Кафедра теории и истории архитектуры

Реферат  

по истории на тему:

.

Древнеегипетский канон в изображении богов и человека.

                                                                                                         

Томск

2014 г.

Содержание

Введени 3

Канон в изображении человека 5

Додинастический период и раннее царство 5

Древнее царства (3200 — 2400 гг. до н.э.) 6

Среднее царство (21 в. — начало 19 в. до н.э.) 9

Новое царство (16 — 15 вв. до н.э.) 11

Канон в изображении богов 14

Зооморфные божества. 14

Антропоморфные божества 19

Заключение 24

Список литературы 25

Введение

Древний Египет – одна из величайших цивилизаций прошлого. Изучение наследия этой удивительной страны началось около трехсот лет назад. С тех пор появилось целое направление в науке – «египтология». Но египетская история по-прежнему хранит множество тайн.

Само население называло свою страну kmt (Кемет) или Та-кемет, на русском это означает «черная земля», в честь плодородной черной земли, столь ценимой египтянами.

Древний Египет находился в долине реки Нил до первого порога и в дельте Нила, образованной несколькими руслами, впадающими в Средиземное море. На первых этапах своего развития страна оказалась изолирована. Раскаленные пески ограничивали долину от Красного моря, заболоченная дельта мешала выходу в Средиземное, а труднопроходимые пороги отделяли с Юга. Эта замкнутость, в какой – то мере способствовала самобытному и уникальному развитию культуры Египта.

Единственным источников влаги для местных жителей служил Нил. Сельскохозяйственный цикл полностью зависел от разлива реки. Такое положение стало толчком к созданию и развитию ирригационной системы, а наносной ил служил отличным удобрениям и не позволял почве истощаться.

Нильская долина имела богатый природный и растительный мир. На землях, орошаемых ирригацией выращивали ячмень и полбу, лен и кунжут. В заводях разрастались лотос и папирус. Долина в изобилии давала финики и кокосы, древовидная акация стала основным строительным материалом. Жители возделывали виноградники и обширные фруктовые сады.

В Ниле в огромном количестве водилась рыба, ставшая основой рациона питания, а прибрежные заросли изобиловали разнообразной птицей. Травянистая долина дала возможность развиться скотоводству. В пустыне обитали львы, гепарды, страусы, змеи, шакалы, многие из который почитались как божества.

Окружающие области имели богатые залежи всех необходимых полезных ископаемых: гранит, базальт, алебастр, известняк, шифер, залежи медной руды.

Древни египтяне были невысокого роста, крепкого телосложения, коротко стригли волосы и брили бороды. Лицо немного вытянуто, скуластое с пухлыми губами. Жаркий климат позволял обходиться минимумом одежды. Обычные работники обходились одним передником. Знать носила юбку до колен и рубаху с коротким рукавом, женщины предпочитали длинные платья с одной или двумя лямками.

Земную жизнь жители этой уникальной страны считали лишь этапом на пути к вечной жизни в мире загробном. Колоссальные пирамиду, устремленные в небеса, помпезный и детально разработанный обряд захоронения, огромное количество погребального инвентаря – все это говорит о скором воскрешении и дальнейшей счастливой жизни.

Задачей художника было не запечатление момента жизни, а напротив, создание и оживление образа, внесение в него магического смысла. Сакральное изображение служило мостом между мирами, помогающим пройти сложный путь перерождения.

Именно здесь и нигде больше, не могла зародиться столь уникальная и самобытная культура. Именно здесь сложились уникальные каноны изобразительно искусства, сохраняющие отличительные черты на протяжении всей истории Египта.

Канон в изображении человека

Древние папирусные тексты и надписи на стенах хранят упоминания о специальных трактатах, в которых содержались правила строительства храмов и создания художественных произведений. По легенде, величайшие матера получили эти трактаты от самих богов и передавали их от поколения к поколению. Таким образом, каноны были не просто правилами, а своеобразным сводом законов данным богами. Их нарушение подобно святотатству. Однако, ни один из этих сводов до сих пор не найден.

Додинастический период и раннее царство

Первые изображения людей в росписях на керамике и примитивных статуэтках передают лишь общие черты человека, выделяя только существенные черты. Однако, уже на начальном этапе можно проследить основы зарождения канонов. Так еще на древнейших росписях художник поворачивает разные части тела, но ступни ног неизменно изображаются в профиль.

Подобные изображения писались не с натуры, а по памяти, основной задачей была не реалистичность, а передача сюжета: движение рук в замахе, ноги в беге или в танце.

Искусство в Египте со временем все больше носит культово-официальный характер, что и приводит к появлению более жестких канонов.

Плита Фараона Нармера является первым памятником, в котом уже четко прослеживаются сложившиеся правила. Как и прежде, с разных точек зрения показано изображение частей тела, социальный статус нарисованных фигур показан с помощью разницы в размере, так фараон в два раза выше вельмож и в три раза превосходит рядовых воинов. Новым веянием здесь является более правильное начертание пропорций, прорисовка деталей – видны мускулы, социальный статус дополнительно выделен с помощью одежды и атрибутов власти, таких, как корона.

Однако отступая от канона, нарисованы два человека, держащие мистических зверей на поводке. Характерно, что отступая от правил, нарисованы простолюдины, здесь и далее в истории египетского искусства такое возможно только при начертании людей низших сословии, в то время, как царей и вельмож изображали строго соблюдая канон.

Древнее царства (3200 — 2400 гг. до н.э.)

Скульптура.

 Особый пласт скульптурного искусства представляют собой заупокойные статуи царей и знати.

Несмотря на четкое портретное сходство, все они выполнены в едином стилистическом решении. Основные позы:

•  Стоя,
•  Сидя на кубообразном троне
•  Синя на земле с поджатыми скрещенными ногами.

Голова всегда расположена прямо, взгляд устремлен на горизонт. Стоящие фигуры словно делают шаг вперед левой ногой, руки напряжены и расположены строго вдоль тела. У сидячих статуй руки на коленях.

В целом, все статуи однотипны и повторяю одни и те же позы. Окраска тоже не имеет особых различий. Мужчины окрашены в красно–коричневый цвет, женщины – в желтый, у всех белые одеяния и черные волосы. Материалом для изготовления скульптур служил известняк или дерево.

Важной чертой египетского искусства является геометричность. В этом аспекте интересно рассмотреть статуи писцов. Композиция этих изваяний позволяет вписать их в треугольник, подобный треугольнику пирамид.

Совсем иначе исполнялись статуэтки слуг и рабов, которые должны были обслуживать господина и в загробной жизни. Здесь мы можем наблюдать большое разнообразие: это и труженики сельского хозяйства, повара, носильщики, гребцы. Их изображения выполнялись без использования жестких канонов и давали египетским мастерам простор для творчества. Для изготовления этих статуэток так же использовался камень и дерево, но они были гораздо красочнее помпезных вельмож.

Рельефы и росписи

Уже в эпоху древнего царства сложились основные правила в написании росписей и рельефов. Сложились основы композиционных решений стен в целом, эпизодов и групп. В древнем Египте были уже известны обе техники рельефа, и обычный барельеф, когда фигура выступает над фоном, и свойственный только в этом регионе особый горельеф, в котором фигуры врезаны внутрь, при этом, фоновая поверхность остается не тронутой.

Так же было выработано два вида росписи:

1.  Темперой по сухой поверхности,
2.  Специально сделанной пастой, в этом случае пастой заполнялись заранее сделанные углубления.

Египетские мастера использовали натуральные краски изготовленные из минералов. Основным содержанием рельефов и росписей в заупокойных храмах царей и гробницах вельмож было прославление его деяний и изображения для блаженства.

Художник измерял пропорции рисунка с помощью сетки. Пример такой схемы был найден на обломке известняковой питы. Не ней изображены иероглифы и профильные изображения мужчин.

Центральное место в рельефах и росписях везде занимает фигура царя или вельможи, их изображения отличаются следующими признаками:

•  Главная фигура намного больше всех остальных;
•  Абсолютно спокойна и неподвижна, в отличие от других действующих лиц сюжета;
•  В руках непременно находится атрибут власти – жезл.

В остальном сохраняются каноны, которые были свойственны еще плите Нармера, созданной в эпоху раннего царства.

В более свободной форме, как и скульптурные изображения, показаны простые жители. Здесь художникам уже есть, где развернуться. Сохранилось множество сюжетных изображений сельскохозяйственных работ, ловли рыбы, песни и танцы музыкантов.

Наряду с некоторой свободой, определенные принципы работы все же сохранялись. Так сохраняется схематическая структура композиции, а род деятельности изображенного мы можем угадать только по определенным  атрибутам в руках и поворотам головы и рук.

Условность и постоянство приемов поддерживалось верой в магическую силу изображений, считалось, что они могут влиять на настоящий мир, и поэтому, враги непременно изображались поверженными, а звери пронзенные копьями и стрелами.

Среднее царство (21 в. — начало 19 в. до н.э.)

Скульптура.

Заупокойные статуи фараонов начала среднего царства выполнены подражание канонам, сложившимися в предыдущую эпоху. Та же застывшая поза и монументальность фигуры стараются продолжить создавшийся образ бога – царя. Но изображение уже менее персонифицированно и является лишь жалкой тенью былого величия. В этих изображениях нарушаются правильные пропорции тела, фигуры становятся либо слишком приземистыми, либо вытянутыми. В период распада совершенно исчезают изображения фараонов из росписей и рельефов.

Ко времени правления XII династии меняется трактовка скульптур фараона. Человеческое начало выходит на первый план, отодвигая божественность его происхождения. Появляются новые приемы стиля:

•  Объемное моделирование поверхностей,
•  Усиление детализации лица,
•  Использование светотеней пространства.

Цари этой эпохи уже не имели такой мощной деспотической власти, как в древнем царстве. Отсюда и смещение в изображении в сторону человеческого. Исчезает гармонический покой божественного в выражении и лица и появляется все больше индивидуальных черт.

С ослаблением царской власти выделяются местные номовые художественные школы. Номархи стремились подражать царским гробницам, и в то же время видоизменяли каноны. Именно на окраинах появился новый тип заупокойных статуй – фигуры заключенные в каменный блок – так называемая кубообразная композиция.

Рельеф и роспись

Техника выполнения росписи сохранилась с прежних эпох. Мастер делал предварительный эскиз, который затем переносил на стену сохраняя масштаб с помощью сетки квадратов. Однако усложняются приемы рисования

•  Фон тонально связывается с композицией,
•  Контур становится тоньше или вовсе отсутствует,
•  Прорисовка становится подробнее и тоньше.

С помощью примеси белил и смешиванию красок значительно расширяется цветовая палитра. Появляется нежно — голубой, светло — зеленый, желтый.

При раскрашивании человеческих фигур мастера придерживаются традиционной манеры. Пересечение фигур создает впечатление многоплановости изображения.

Меняются каноны в изображении знати. Если раньше номархи подражали монументальности фараонов, то теперь их фигуры становятся более динамичными, они не стоят в зафиксированной позе, а принимают активное участие в развитии сюжета.

Новое царство (16 — 15 вв. до н.э.)

Скульптура

В эту эпоху начинается строительство монументальных храмов, что повлекло за собой развитие скульптурного мастерства. Скульптура выходит за рамки заупокойного культа, теперь статуи устанавливаются в открытых дворах и по своей структуре рассчитаны на восприятие издалека. В период нового царства заканчивается оформление двух основных направлений: официальное искусство при дворе царя и частное искусство в регионах.

В официальном направление продолжается развитие

канонического изображения. Усиливается портретность изображения, однако условность изображения по-прежнему сохраняется. Частные портреты вельмож более реалистичны, детальнее проработана мимика.

Изменения в монументальной скульптуре происходят в период правления Аменхотепа IV. Связаны эти перемены с тем, что образ царя перестает обожествляться. Следование прежним канонам сохраняется в позе. Наряду с портретным изображением лица, более детально и реалистично начинают изображать и тело фараона.

Начиная со скульптуры Аменхотепа IV, утверждается новый канон в изображении фараонов. Выделяются характерные черты лица:

•  Удлиненная черепная коробка;
•  Тяжелая нижняя челюсть;
•  Узкий разрез глаз, поставленных наискось к переносице;
•  

Меланхоличность выражению лица придают полуопущенные тяжелые веки.

Основными чертами при изображении тела становятся:

•  Чрезмерно длинная шея,
•  Округлые бедра,
•  Выступающий круглый живот,
•  Тонкие руки и ноги.

Активное развитие получает скульптура малых форм. В отличии от предыдущих периодов, они становятся более изысканными. Плечи и бедра становятся уже, формы более округлые, туловище вытягивается, и фигура приобретает стройность и изящество.

Рельеф и роспись

Рельефы гробниц в Фивах отличаются большей живописностью, фигуры становятся мягче и пластичнее. Появляются новые композиционные решения. Если раньше чаще встречался четкий ритм, то теперь фигуры свободно пересекаются в танце, появляется большое разнообразие поз.

В период Аменхотепа IV меняется изображение царя. В целом оно соответствует новым скульптурным канонам. Если раньше фараона изображали только как застывшею центральную фигуру в строгой позе, то теперь, фараон часто находится в движении. Кроме того, он часто изображается в круги семьи, с женой и детьми.

Канон в изображении богов

Расцвет религиозного и жреческого культа приходится на эпохи среднего и нового царства, именно тогда были построены грандиозные храмы, украшенный многочисленными статуями, росписями и рельефами с изображениями богов. Первоначально культовая столица находилась в Мемфисе, но позднее была перенесена в Фивы (современный Луксор), где гробницы и храмы стали высекаться прямо в скальных пародах. Строились грандиозные храмы и храмовые комплексы для поклонения богам египетского пантеона.

Условно изображения божеств можно разделить на антропоморфных и зооморфных. Отдельно стоят некоторые божества, имеющие только символ, но не имеющие прямого воплощения.

1.  

Зооморфные божества.

Акер.

Покровитель мертвых, страж ворот в потусторонний мир, защитник людей и помощник Ра в борьбе с Апопом. Два льва или сфинкса смотрящие в разные стороны на восток и запад, между ними знаки солнца и горизонта.

Анубис

Сын Осириса и Нефтиды, брат бога Баты, отец Кебхут. Бог —  покровитель смерти, защитник умерших и их некрополей. Один из судей царства мертвых, создатель ядов и лекарств. Изображается в виде мужчины с головой черного шакала. Его атрибуты: жезл, анкх и пальмовый лист.

Апоп

Олицетворение зла и всего негативного, извечный противник бога Ра, который борется с ним в подземном мире каждую ночь. Изображается в образе огромной змеи. Сохранилось множество изображений сцен борьбы Апопа с Ра.

 Аш

Местное божество, покровитель Аравийской пустыни. Изображался в виде человека с головой сокола и символами власти в руках.

Бастед

Женское божество любви, красоты и домашнего очага, а так же, радости. Дочь Ра и Хатор, жена Беса, мать Маахеса. Изображалась с головой кошки или львицы.

Бес

В древнем Египте ему поклонялись простолюдины. Бог танцев и пиров. Изображали его в виде уродца – карлика с кривыми ногами, широким бородатым лицом, одетого в львиную шкуру. Считался покровителем и защитником семьи, поэтому его статуэтки были почти в каждом доме.

Монту

Бог войны. Изображался с головой сокола, увенчанный короной с солнечным диском и двумя перьями.

Нун

Бог-демиург, отождествляется с водной стихией, член гермопольской девятки. Изображался в виде человека с головой лягушки или мужчины синего цвета.

Ра

Бог солнца, создатель всех богов и людей. В эпоху среднего царства считалось, что царское семейство ведет род напрямую от него. Изображался с головой сокола увенчанной солнечным диском, который обвивает змея.

Рененет

Богиня — покровительница детей. Давала детям имена, оберегала от несчастий и предопределяла судьбы. Изображали ее в виде змеи с женским лицом.

Себек

Бог пресных вод: рек и озер, и связанного с ними в Египте плодородия. изображавшийся в облике крокодила или человека с головой крокодила, на голове козлиные рога с солнечным диском и двумя перьями. Большое количество крокодилов в реке было символом плодородного урожая. Тем не менее, Себек считался жестоким богом, чтобы его умилостивить нужные обильные жертвы.

Селкет (Серкет)

Богиня, покровительница мертвых, изображающаяся до торса в виде человека, ниже тело скорпиона, или в виде женщины со скорпионом на голове. Она помогала своему отцу богу Ра истреблять врагов. Была благосклонна к людям, помогала воинам залечивать раны.

Сет

Повелитель бурь и владыка пустыни. Хотел захватить власть, но остальные боги этого не допустили. Сет изображается с головой трубкозуба, с длинными ушами, красными глазами и гривой.

Маат

Дочь Ра, богиня истины и справедливости, устанавливает нормы этики. Маат наблюдает за тем, чтобы люди вели себя правильно в отношениях друг с другом и с богами. Изображалась крылатой или с со страусиным пером на голове.

Меритсегер

Местная богиня Фив. Праведникам она помогала, а грешников наказывала своим ядовитым укусом. Изображавшаяся в виде змеи с головой женщины или женщины с головой змеи.

Сехмет

Богиня плоящего солнца и войны. Покровительница медицины и волшебства. супруга Птаха, мать Нефертума. Защитница фараонов. Изображалась в виде женщины с головой львицы. Голову венчала корона из солнечного диска, обвитого змеей.

Тефнут

Богиня влаги, росы дождя и плодородия. Она – первое творение бога Ра. Изображалась в виде женщины с головой кошки, на голове солнечный диск со змеей. Первоначальные изображения с кожей зеленого цвета.

Тот

Лунное божество, владыка мудрости и магии, покровитель красноречия, по легенде, именно он изобрел письменность. Изображался с головой ибиса и палеткой писца. Помогает Осирису вершить суд в загробном мире, записывает показания весов, на которых взвешивалась душа умершего.

Хнум

Создал людей на гончарном круге, покровитель гончарного мастерства. Жизнь в тела людей вдохнула жена Хнума, Хегет. Согласно некоторым мифам, он же сотворил  также богов. Его изображают с головой барана.

Хор (Гор)

Сын Осириса и Исиды. Бог неба и солнца в ранний период истории Древнего Египта фараон считался земным воплощением бога Хора. Изображался с головой сокола с высокой короной на голове.

Антропоморфные божества

Амон — Ра

В Фивах (Верхний Египет) Амон был местным богом ветра. После объединения Египта культ Амона постепенно набрал силу и слился с культом Ра. После чего Амон-Ра стал верховным богом Египта. Изображался в виде мужчины. Голова увенчана короной с двумя золотыми перьями или солнечным диском.

Анукет

Покровительница первого порога Нила и его разливов. Изображается в виде женщины с тиарой из папируса на голове.

Атум

Бог заходящего солнца, считается прародителем гермопольской восьмерки. Изображается в виде человека преклонного возраста в одежде фараона и двойной короне, как символа верхнего и нижнего Египта.

Геб

Один из девяти богов Гермополя, покровитель земли. Изображался в виде старца с бородой в кроне объединенного Египта или с уткой на голове. Встречаются изображения где он распростерт во всю длину, на него опирается Нут которую поднимает Шу.

Исида

Богиня судьбы и любви, оберегает младенцев и мертвых, помогает женщинам при родах. От Осириса родила сына Гора. Часто изображается с маленьким Гором на руках. На голове убор в виде трона.

Месхент

Встречает человека появляющегося на свет, покровительница родов, помогает женщина терпеть муки рождения. Изображается в виде молодой женщины в головном уборе из разноцветных перьев.

Мин

Бог мужской силы, Во время праздника в его честь ставили священный столб, участники ритуала должны были на него вскарабкаться. Изображается с фаллосом во время эрекции, в одной руке плеть, другая поднята вверх, на голове корона с двумя перьями.

Мут

Богиня мать, покровительница материнства и царица неба. Имела двух сыновей: родного —  Хонсу, и приемного – Монту. Изображалась в виде женщины с короной и грифом на голове.

Нефтида

Младшая из детей Геба и Нут, родилась в последний день года. Богиня смерти, врачевания, возбуждения и сексуальности. Изображалась в виде женщины со своим иероглифом на голове – дом на верху со строительной корзиной.

Нейт

Богиня рукоделия, охоты и войны. По легенде именно она соткала мир. Охраняет мумию до ее захоронения. Изображается в короне, одетая в красное, в руках держит лук и стрелы.

Нефертум

Является олицетворением перволотоса. Изображается в виде младенца в цветке лотоса или бородатого мужчины с кривым мечом в руке и цветком лотоса на голове.

Осирис

бог возрождения, царь загробного мира в древнеегипетской мифологии и судит души умерших людей. Изображался в виде завернутой мумии с зелёным лицом, кисти рук свободны, в них символы царской власти хекет и нехеху (скипетр и цеп).

Птах

Бог ремесла и искусства, истины и справедливости. Птах изображался в виде мужчины с бород в одеянии, плотно облегающем и закрывающем его, кроме кистей рук, держащих посох «уас». Характерным является синяя голова.

Сешат

Богиня письма. Считалась дочерью или сестрой бога мудрости Тота. Священным животным Сешат считалася леопард, поэтому она изображалась в шкуре этого животного, накинутой поверх рубашки. Над головой семиконечная звезда, в одной руке инструмент для письма, в другой фонарь.

Хатор

Богиня любви и плодородия. Ее изображали либо в облике коровы, либо в виде женщины, чью голову венчает солнечный диск между коровьими рогами. Один из мифов повествует о том, как Ра послал Хатор уничтожить человечество, и тогда эта богиня превратилась в Сехмет, богиню войны и разрушения.

Хонсу

Сын Амона-Ра и Мут, олицетворение луны. Хонсу наделяет фараона властью и могуществом. Его изображают в облике прекрасного сильного юноши с бородой, волосы заплетены в косу, а увенчана лунным серпом.

Атон

Не является антропоморфным божеством. Единой бог солнца, попытка ввести в Египте монотеизм. Изображался в виде солнца с лучами, на концах лучей – ладошки и знак анкх.

Заключение

Египетское искусство было создано одним из древнейших цивилизованных народов. Он было самым развитым среди народов древнего востока. По сравнению с первобытным искусством был сделан большой шаг вперед. Впервые появилось реалистичное изображение человека. Был изобретен уникальный способ наглядного рассказа.

Самая характерная особенность египетского искусства: длительное следование принятым в древности образцам. Связанно это с тем, что искусство имело сакральный характер. Нарисованные образы считались живыми воплощениями богов и людей.

Однако, не следует считать, что египетское искусство было полностью сковано канонами и никак не развивалось. Развитие шло как внутри канона, так и вне него. Определенная свобода творчества позволялась в изображении простолюдинов и низших божков.

Развитие канона большей частью происходило толчками, и опять же было связано с изменениями культа по личной воле фараона.

Рисунки Древнего Египта – как вечные египетские пирамиды, имеют ясные и строгие линии, олицетворяющие незыблемость и космическую вечность мироздания. Даже маленькие статуэтки египетских служанок имеют изящно-строгую линию контура с намеком на монументальность.

Каждый культурный период создаёт собственное свое искусство, которое не может повториться однозначно, но может преображаться в культурном пространстве времени

Список литературы

1.  Афанасьева В. К. «Малая история искусств. Искусство Древнего Востока» М.: 1976
2.  Колтыпин А. В. «Боги и демоны древнего Египта и Шумера». М.: 2014.
3.  Кростовцев М. «Религия древнего Египта». М.: 1976.
4.  Матье М. Э. «Искусство Древнего Египта». М.: 1970.
5.  Османкина Г. Ю. «Канон изобразительного искусства древний египтян как синехология культуры» // Омский научный вестник №4 2009.
6.  Померанцева Н. «Размышляя о древнеегипетском каноне» // Урания № 1 1997.
7.  Хаген Р. «Искусство древнего Египта». М.: 2009.

Каноны живописи Древнего Египта

Искусство в египетских землях начало формироваться тысячи лет назад. Уже в эпоху Древнего царства сложился свой оригинальный стиль в архитектуре, скульптуре и живописи Египта. Он стал образцом для подражания следующим поколениям египтян.

Древний Египет: архитектура, скульптура и живопись

Культовые здания строились из камня, и отличались строгими масштабными геометрическими формами. Вначале египтяне строили простую форму усыпальницы — мастабу. Позже появились ступенчатые пирамиды, из которых состояли огромные погребальные комплексы для фараонов и знати. Египетские зодчие сооружали храмы, оснащенные колоннами в виде цветка лотоса или папируса.
Скульптура и живопись являлись неотъемлемой частью архитектуры в Древнем Египте. Статуи и памятники органично вписывались в оформление гробниц и храмов. Массивные изваяния богов и царей показывали власть и мощь страны. Рельефы и росписи украшали усыпальницы и дворцы. На них красочно изображали человеческую деятельность, сцены повседневной жизни или богов и их деяния.

Скульптура и живопись Древнего Египта

Живопись, как и скульптура служила для декорирования стен усыпальниц и религиозных зданий. Храмовая живопись отличалась своей монументальностью, достигая колоссальных размеров. Древние художники создавали сцены, в которых участвовали люди, животные и божества. Живопись вместе со скульптурой прекрасно дополняли архитектурные шедевры древних египтян, превознося религию и культовое могущество державы.

Каноны живописи в Древнем Египте

В египетских росписях преобладали яркие насыщенные оттенки. Основные цвета — белый, красный, черный, синий, зеленый и желтый. Краски долго сохраняли яркость, вдобавок сверху рисунки покрывали слоем смолы.
Древнеегипетская живопись подчинялась определенным канонам, которые никогда не нарушались. Так, лицо нарисованного человека принято было изображать в профиль, а другие части тела — в анфас. Фигуры людей обводились четким контуром. Он был красного цвета для женщин, а для мужчин — черного. Природу египетские художники рисовали довольно схематично.

Почему египтяне изображали всех людей плоскими и в профиль

Древние египтяне хорошо известны их феноменальными архитектурными постройками, произведениями искусства и большим пантеоном экзотических богов. Вера в загробную жизнь и все аспекты ее проявления и сделали египтян знаменитыми на весь мир. При просмотре множества художественных произведений тех лет можно заметить, что все люди и боги изображены в профиль (сбоку). На рисунках не применяется перспектива, нет «глубины» изображения.

Для чего же или почему применялся такой стиль?

Погребальный портрет юноши. Египет, II век н.э. | Фото: ru.wikipedia.org.

Можно было бы подумать, что дело было всего лишь в том, что только так и умели рисовать в Древнем Египте. Это же было очень и очень давно. Вспомните например наскальную живопись в пещерах — похоже. На самом деле писать реалистичные картины в Египте умели. Самый известный пример античной живописи – фаюмские портреты I-III веков н.э. Многие историки и искусствоведы ломают копья над вопросами искусственного примитивизма египетской живописи.

И вот какие идеи предлагаются …

1. В то время еще не изобрели «трехмерность» изображения

Египетские боги на стенах гробницы Нефертари. Фото: egyptopedia.info.

Все рисунки Древнего Египта сделаны «плоскими», но с мелкими деталями. Возможно, большинство художников было просто не способно к созданию сложных композиций с людьми в реалистичных позах. Поэтому приняли типовые каноны: головы и ноги всех людей и богов изображены в профиль. Плечи, наоборот, развернуты прямо. Руки сидящих всегда покоятся на коленях.

2. Умышленное упрощение как социальный аспект

Должностное лицо во время охоты на птиц. | Фото: egyptopedia.info.

Египтяне изобрели отличный способ избавиться от третьего измерения и использовали это для представления социальной роли изображенных людей. Как представляли в те годы, на картине не могли быть рядом изображены фараон, бог и простой человек, ведь это возвеличивало последнего. Поэтому все фигуры делали разного размера: фараоны — самые крупные, сановники – меньше, рабочие и рабы – самые мелкие. Но тогда, реалистично рисуя двух человек разного статуса рядом, один из них выглядел бы ребенком. Лучше уж изображать людей схематично.

3. Вызовом считается прямой взгляд.

В царстве животных: звери избегают смотреть друг другу в глаза. Вызовом считается прямой взгляд. Посмотрите, как дерутся собаки. Слабая — обращена к сильному сопернику в профиль, или подставляет шею. Боги — так высоки и священны, что человек, даже художник, имеет право лишь искоса наблюдать за жизнью всесильных. Прямо в глаза смотрит только Смерть, равно разгневанный бог. Поэтому человек может только наблюдать, и уж никак не участвовать в таинствах божественных литургий.

Второй ответ мог бы объяснить технологию изображения.
Раскрашенные , или вытесанные в камне фигуры весьма схожи с дагеротипами, и даже театром теней, который дожил до наших дней с глубокой древности.

Вспомним, как все мы с детства любили играть тенями рук. Дагеротипы легче воспринимаются именно в профиль. Древние мастера для шаблонов использовали тени, отброшенные на стены пирамид от факела или заходящего солнца. Такая технология заметно облегчала им изображение величественных гигантских фигур. Поэтому художники были исключительно жрецами, египтянами элитных кругов. Не использовать же для контуров божества тени презренного раба?

Освоив технику дагеротипа, египтяне, возможно, пошли дальше. Как красиво и естественно изображено движение на фресках. Откуда умение передачи шага, направления? Не существовало ли в прошлом непрочных аналогий с сегодняшним кинопрокатом, мультяшками или хотя бы Театром Теней? Возможно мы не все знаем о времяпровождении молодых фараонов, их праздниках почитания божеств и посвящений. Символично, что б

Древний Египет в портретах: picturehistory — LiveJournal

Меня всегда интересовало, как возникло и развивалось искусство портрета. В памятниках древнеегипетской цивилизации можно проследить эволюцию изображения человека на протяжении нескольких тысячелетий. В отличие от влажной глинобитной Месопотамии, где не было в достатке ни камня, ни дерева, Египет обладал и материалами, и особым сухим климатом, который позволял сохраняться образам созданным в камне, в дереве, и даже на ткани….

---

Раннее и Древнее царства, 3200 — 2150 гг. до н.э.

Объединение Верхнего и Нижнего Египта под властью первых фараонов произошло около 3100 года до нашей эры. В это время в дельте Нила был основан Мемфис, первая столица единого Египта, которая постепенно превратилась в политической, религиозной и торговый центр страны.

Во время Раннего царства начинает развиваться искусство изображения человека. Небольшие скульптурные фигуры приобретают определенное изящество, хотя их еще трудно назвать портретными, да и вряд ли они несли тогда какую-то персонификацию.

Женская фигура из зуба крокодила, 3100-2700 гг. до н.э. Лувр, Париж

Жест руки, прижатой к телу, весьма характерен для египетских статуй, т.е. уже в этой старинной работе можно найти черты будущей традиции.

Женщина с ребенком, ок. 3000 г. до н.э. Новый музей, Берлин.

С развитием власти фараонов постепенно складывается монументальный стиль и вырабатываются каноны, которые потом свято соблюдались на протяжении десятков веков. Их суть в том, что всё египетское искусство являлось составной частью заупокойного ритуала, призванного обеспечить умершим загробную жизнь.

Неса, супруга Сепа. 2700-2620 гг. до н.э. Лувр, Париж

Статуя Несы — это один из первых скульптурных портретов, дошедших до нас со времен Древнего царства. Этот архаичный стиль узнаваем по целостности форм: как будто скульптор еще не решался глубоко врезаться в камень. Сами изображения были призваны навечно сохранять черты живших когда-то людей, поэтому лица их так безмятежны, а позы неподвижны и спокойны.

По представлениям египтян, умерший также нуждается в доме и еде, как и живой. Из этих убеждений родилось стремление сохранить тело усопшего или хотя бы его голову; постепенно были выработаны сложные приемы мумификации. В гробницу ставили статуи умерших на случай порчи мумий, помещали фигурки слуг, утварь, инструменты, пищу. Считалось что душа может возвращаться в мумию, статую или изображение и оживлять их, тем самым обеспечивая посмертную жизнь человека.

Принцесса Нефертиабет, 2620-2500 гг. до н.э. Лувр, Париж

Эта стела из гробницы принцессы имела ритуальное назначение: через неё помощью умершая получала силы от поднесенных ей даров и жертв. Женщина протягивает руки к подносу, наполненному ломтиками хлеба. Над столом находятся иероглифы, обозначающие различную еду: куски мяса, окорока, домашнюю птицу. Надпись над головой сообщает, что покойная Нефертиабет («красавица востока») была царской дочерью, принцессой времени правления великого фараона Хеопса, строителя самой большой пирамиды.

«Запасная голова», ок. 2450 г. до н.э. Музей истории искусств, Вена

Во времена Хеопса в гробницы клали так называемые «запасные головы», изображавшие умерших. По-видимому головы должны были помочь душе узнать «своё» тело при возвращении в него. Благодаря этой традиции мы имеем возможность увидеть самые древние портретные изображения людей. К сожалению, после смерти Хеопса этот обычай исчез. Загадкой запасных голов остаются намеренно нанесенные им повреждения (например, отколотые нос, уши…). По одной из гипотез, это делалось для того, чтобы душа узнавала правильное тело, но не переселялась в запасную голову.

Сидящий писец, 2500-2350 гг. до н.э. Лувр, Париж

Эта статуя времен Древнего Царства — один из шедевров Лувра. Однако кем был этот человек, неизвестно. Несомненно, что он занимал высокое положение: это не скромный служитель, готовящийся к письму, — «писцами» в те времена часто представляли выдающихся государственных деятелей. Статуя особенно привлекательна тщательностью исполнения, оригинальными красками, интеллектуальным выражением лица. И фигура, и лицо детально проработаны, необычайно выразительны глаза, обрамленные медью. Особым свойством этих глаз является «неуловимость» их взгляда: с какой стороны ни подойдешь к статуе, писец смотрит мимо или сквозь тебя…

Инспектор писцов Рахерка и его жена Мерсеанх, 2500-2350 гг. до н.э. Лувр, Париж

В захоронениях времен Древнего Царства часто оставляли высеченные из цельных кусков известняка изображения семейных пар. В этой скульптуре создается впечатление, что женщина прячется за спину своего мужа и одновременно подталкивает его локтем. Их круглые лица выражают спокойствие и уверенность, что характерно для искусства того периода.

Голова мужчины, 2300-2150 гг. до н.э. Египетский музей, Барселона

Часть погребальной статуи, по-видимому, портрет простого человека. Благодарю жаркому сухому воздуху Египта деревянная скульптура прекрасно сохранилась, донеся до нас лицо мужчины, которому исполнилось бы сейчас четыре тысячи двести лет.

---

Смута (I-й переходной период), 2150 — 2040 гг. до н.э.

Когда сильная и долгая засуха расшатала хозяйство Египта, массовое сознание возложило вину за природный катаклизм на центральное правительство и лично фараона. В стране начались беспорядки, и вскоре единое царство распалось на отдельные номы, а власть перешла в руки номархов («градоначальников»). Утрата единства стала причиной разрушения обще-египетской ирригационной системы, что вызвало дальнейший экономический кризис и массовый голод. По стране бродили разбойничьи шайки, которые грабили храмы и усыпальницы. Культура и искусство пришли в упадок, памятников этого времени почти не осталось.

Портрет мужчины (т.н. «Голова Солта»), II-III тыс. до н.э. Лувр, Париж

Один из самых прекрасных и самых загадочных портретов Египетской коллекции Лувра. Получил свое название по имени Генри Солта, британского собирателя и консула в Египте, который передал экспонат Лувру в 1826 году. Неизвестно, кто изображен на портрете, когда он выполнен и где был найден. По косвенным признакам его относят то к Древнему царству, то к Среднему, датировки разнятся от 2700 до 1400 года до н.э., мог он быть изготовлен и во время смуты….

---

Среднее царство, 2040-1800 гг. до н.э.

В 2040 до н. э. фиванский монарх Менухотеп сумел вновь объединить страну, жаждавшую твердой руки и наведения порядка. При нем и его потомках фараонах-фиванцах была построена новая оросительная сеть — фаюмские ирригационные сооружения. Общий хозяйственный подъем способствовал развитию культуры, в стране появились первые школы, возобновилось строительство пирамид и храмов. Это отразилось и в искусстве, где стало наблюдаться большее тяготение к реализму, причем это проявлялось не только в официальных образах царей, но и частных скульптурах.

Хранитель печати Нахти, ок. 1950 г. до н.э. Лувр, Париж

Фото — Википедия

Гробница Нахти была найдена археологами неразграбленной. Кроме многочисленных скульптур господина в окружении слуг, в гробнице оказалась довольно высокая статуя, вырезанная из акации и покрытая охрой. Тонкая моделировка статуи позволяет причислить ее к выдающимся произведениям Среднего царства.

Носильщица, ок. 1950 г. до н.э. Лувр, Париж

Эта деревянная статуя, представляющая красивую египтянку, не является изображением умершей. Она лишь безымянная прислужница, изваянная чтобы вечно подавать воду и пищу своему почившему господину. Хотя в те времена часто изображали женщин, несущих поклажу, эта скульптура отличается особенной красотой: тело девушки восхитительно стройно, лицо нежно и внимательно, неподражаема элегантность с которой она держит свою ношу.

Сидящая фигура Чартихотепа, ок. 1850 гг. до н.э., Новый музей, Берлин

В конце Среднего царства произошло «повторное открытие» индивидуальности, которая уже появлялась в работах Древнего царства. Человеческое лицо начинает занимать центральное место в произведении, появляются скульптуры с персональными чертами, хотя общий образ и преломляется через традицию царских портретов. Фигура Чертихотепа, хозяина поместья, демонстрирует признаки, которые можно найти на и на изображениях фараонов, и в скульптурах обыкновенных людей этого периода. В его лице здоровая уверенность в себе и неколебимое спокойствие. Безымянный скульптор должен быть обладать немалым талантом чтобы подняться до такой высокой степени обобщения.

---

Вторжение гиксосов (II-й переходной период), 1800-1550 гг.

Гиксосы — собирательное название народов, вторгшихся в Египет с территории Сирии в XVIII веке до н.э. и завоевавших значительную часть страны. Военные технологии гиксосов (колесницы, новые типы доспехов, составные луки) в сочетании с воинственностью и высокой мобильностью давали им превосходство над египетской армией. Основу гиксосов составляли семиты-амореи, к ним также присоединились хурриты и хетты. Гиксосы образовали собственную правящую династию, но не смогли покорить весь Египет, их владения простирались только до Асьюта, а южной частью Египта продолжали управлять «вторые» фараоны из столицы в Фивах.

Посмертная маска, 1750-1650 гг. до н.э. Лувр, Париж

Во время правления гиксосов египетское памятники разрушались, а искусство не развивалось, лишь в южной части страны продолжали поддерживать старые традиции.

Саркофаг Интефа, ок. 1580 гг. до н.э. Лувр, Париж

Интеф (или Иниотеф) был фараоном семнадцатой династии Египта правившим во время, когда Египет был разделен на две части: Верхний Египет управлялся фараоном из Фив, а Нижний Египет контролировался гиксосами.

---

Новое царство, 1550 — 1069 гг. до н.э.

Египтянам понадобился целый век чтобы овладеть военными приемами гиксосов и начать успешно противостоять пришельцам. Победу над врагами одержал первый фараон XVIII династии Яхмос I. В середине XVI в. до н.э. Яхмос изгнал гиксосов из Египта и преследовал их до южной Палестины. Благодарные египтяне сохраняли культ этого царя-освободителя до последних времен своей истории.

Принц Яхмес (впоследствии фараон Яхмес I), ок. 1580 г. до н.э. Лувр, Париж

Восстановление Египта после нашествия гиксосов завершила царица Хатшепсут, самая успешная из нескольких женщин-правительниц Древнего Египта. Хатшепсут провозгласила себя фараоном во время правления ее несовершеннолетнего пасынка Тутмоса III. Она приняла полный царский титул, включая тронное имя Мааткаре. Правление Хатшепсут ознаменовало собой новое возвышение Египта. Из всех сфер своей государственной деятельности Хатшепсут проявила себя прежде всего как фараон-строитель. Она восстановила множество разрушенных гиксосами памятников и воздвигла немало новых по всему Египту.

Царица Хатшепсут с ритуальным сосудом, ок. 1475 г. до н.э., Новый музей, Берлин

В этой статуе царица изображена в головном платке и с бородой, которые являются частью церемониальной одежды египетского фараона, традиционно бывшей мужским нарядом. Судя по всему, Хатшепсут намеренно вносила в свой публичный облик мужские черты для подтверждения и укрепления своего положения.

Новое царство стало эпохой высшего расцвета древнеегипетской государственности, известной наибольшим количеством памятников, составляющих основу всего наследия этой цивилизации. В искусстве изображения человека возникли настоящие художественные школы.

Девочка с кошкой, ок. 1380, Новый музей, Берлин.

Царица Тия, ок. 1355 г. до н.э. Новый музей, Берлин.

Царица Тия была главной женой Аменхотепа III — одного из самых могущественных фараонов эпохи Нового царства. При нем Египет достиг пика своего политического влияния и экономического процветания. На этом портрете черты лица царицы резки, излучают непреклонную волю и решимость, но вместе с тем они притягательны, не дают отвести от скульптуры глаз. Насколько фараон ценил свою главную жену можно судить по его поистине царскому подарку на 12-ю годовщину правления: за 15 дней для Тии выкопали искусственное озеро длиной 2 километра и шириной 400 метров.

Тия была была матерью знаменитого фараона-еретика Аменхотепа IV, который радикально изменил государственную идеологию. Он запретил почитание традиционных богов и ввел культ единственного бога — Атона, представлявшегося как солнечный диск с протянутыми от него лучами-ладонями. Себе он взял новое имя Эхнатон — «угодный Атону».

Царская чета: фараон Эхнатон и его супруга Нефертити, ок. 1340 г. до н.э. Новый музей, Берлин.

С началом правления Эхнатона произошли изменения в традиции представления фараона. Правитель стал изображаться с женственными бедрами,  вытянутой головой и сильно искаженными чертами лица.

Рельефный портрет Эхнатона, ок. 1345 г. до н.э. Новый музей, Берлин.

Некоторые склонны усматривать в этих портретах Эхнатона признаки систематического кровосмсительства, десятками лет процветавшего в царских семьях. Однако возможно, что подобные изображения отражают идею о том, что фараон — это одновременно отец и мать египетского народа, поскольку у мумии, идентифицированной, как Эхнатон, подобных недостатков в строении тела найдено не было.

Настоящей музой своего времени стала супруга Эхнатона царица Нефертити. Ее прекрасные поэтичные изображения созданные мастером Тутмосом — это вершина всего древнеегипетского искусства.

Голова Нефертити, ок. 1340 г. до н.э. Новый музей, Берлин.

Бюст Нефертити, ок. 1340 г. до н.э. Новый музей, Берлин.

К сожалению, фотографировать в зале, где стоит бюст Нефертити, строго запрещено. Правда с чисто немецкой пунктуальностью в дверях соседних залах проведена черта от которой снимать можно. Но расстояние получается довольно большое, поэтому детали на снимке видны плохо…

У Эхнатона и Нефертити было шесть дочерей. Их жизнь была увековечены во многих изображениях семьи фараона, занимающих центральное место в официальном религиозном искусстве того времени.

Принцесса из семьи Эхнатона, предположительно Меритатон, ок. 1340 г. до н.э. Лувр, Париж

Меритатон была старшей дочерью фараона. Здесь она представлена как юная девушка, причесанная так, как было принято причесывать детей в то время: волосы, перехвачены длинной лентой и спадают на правое плечо. Эту выдающуюся работу, созданную в конце правления Эхнатона отличает удачное сочетание традиционного стиля и реализма.

Голова принцессы из семьи Эхнатона, ок. 1345 г. до н.э. Новый музей, Берлин.

Во время царствования Эхнатона египетское искусство получило новый импульс развития. Стал распространяться так называемый Амарнский стиль, который на время потеснил старую монументальную манеру изображений и ввел новую, более живую и пластичную. Впервые в Египте фараон стал изображаться не как грозный властитель, а как семьянин, любящий отец и муж.

Прогулка в садах Амарны, ок. 1330 г. до н.э. Новый музей, Берлин.

Мнения о том, кто изображен на этом рельефе, разнятся. Называли и Эхнатона с Нефертити, и Сменхкару с Меритатон (Сменхкара на короткое время стал фараоном после смерти Эхнатона), и Тутанхамона с его молодой женой Анхесенамон. В пользу последней интерпретации говорит поза фараона с необычно подогнутой ногой. Недавних исследования показали, что у Тутанхамона имелось искривление левой ноги и он хромал, опираясь на палку.

Во время правления юного Тутанхамона все религиозные нововведения его отца были отменены, в частности, из-за спада в экономике. Под влиянием жрецов и для восстановления морального настроя древних египтян были возвращены обряды поклонения многочисленным традиционным богам.

Фараон Рамзес II, 1279-1213 гг. до н.э. Лувр, Париж.

Рамзеса II называют Рамзес Великий, Рамзес-Победитель. Это один из величайших фараонов Древнего Египта, за свои рекордные 67 лет правления он расширил пределы державы, завоевав или присоединив к Египту много новых земель. Во время Рамзеса II, которое по праву считают одной из эпох высочайшего расцвета египетской цивилизации, было создано огромное количество храмовых комплексов и монументальных произведений искусства, в том числе уникальные скальные храмы с гигантскими статуями.

Голова принца Хаэмуаса, сына Рамзеса II, ок. 1260 г. до н.э. Новый музей, Берлин

Хаэмуас был верховным жрецом мемфисского бога Птаха. За масштабные работы по восстановлению и расширению храмов и древних памятников Хаэмуаса иногда называют «первым египтологом». Он проводил изучение библиотек и настенных надписей восстанавливаемых храмов, составлял каталоги царских и храмовых свитков. Благодаря своей учёности, Хаэмуас оставил после себе память как о величайшем мудреце и чародее, что нашло своё отображение в постоянном упоминании его имени рядом с именем его великого отца и в цикле сказаний.

Профиль фараона Рамзеса VI, 1143-1136 гг. до н.э. Лувр, Париж. Часть росписи гробницы фараона

---

Закат (III переходной период и Позднее царство), 1069 — 332 гг. до н.э.

В 1069 году до нашей эры умер фараон Рамзес XI и власть перешла в руки Херихора, верховного жреца Амона. Он стал править Верхним Египтом, а правителем Нижнего Египта сделал своего сына. Страна вновь оказалась разделенной и единое хозяйство стало приходить в упадок. Египет быстро превратился в арену соперничества региональных группировок аристократии и жречества: на пике раздробленности страна была поделена на пять слабых царств и перестала быть великой державой Средиземноморья.

Искусство этого периода вновь обращается к классическому египетскому канону в котором усиливаются элементы украшательства и декоративности.

Саркофаги певицы Танетеререт, 1069-945 гг. до н.э. Лувр, Париж.

Танетеререт, певица храма Амона, была похоронена в трех красиво украшенных саркофагах (на снимке видны два внутренних с портретами певицы на крышках и на внутренней части). Саркофаги представляют собой идеализированный образ покойной, представленный в виде завернутой мумии, как у Осириса. Различные духи и божества, изображенные на каждом из элементов, должны были обеспечить Танетеререт магическую защиту для безопасного выживания в загробной жизни.

Каромама, верховная жрица Амона-Ра. Ок. 850 г. до н.э. Лувр, Париж

Каромама по рождению наследовала титул «супруга бога Амона». «Супруга бога» должна была быть царской дочерью, но не могла стать ничьей женой: она давала обет безбрачия и обучалась своей предшественницей, которая затем передавала новой жрице титул и должность. Бронзовая статуя Каромамы была выполнена по заказу ее почитателя, надзирателя казначейства Ахентефнахта.

Феодальная раздробленность не могла не стать причиной дальнейшего падения. Начиная с VIII века до н.э. Египет периодически завоевывается эфиопами, ассирийцами, персами. В искусстве этого периода можно увидеть отражение трудных времен: наряду с усилением реализма, появляется все больше обращений к прошлому, к старости и мудрости.

Пожилой мужчина, ок. 525 г. до н.э. Лувр, Париж

В этой примечательной скульптуре советника одного из «локальных» фараонов проявился модный в то время архаизм, выразившийся в обнаженном бюсте и гладкой прическе, а также реалистический стиль в изображении лица. Пожилой возраст мужчины подчеркнут. Благодаря удачно выбранному красивому зеленому сланцу эта работа отличается великолепной отделкой и тщательной проработкой деталей.

«Зеленая берлинская голова», ок. 350 г. до н.э. Новый музей, Берлин

Эта работа считается одним из выдающихся достижений древнеегипетского искусства. Портрет отличается реалистичностью отображения и тщательностью шлифовки поверхности, присущей скульптурным работам позднего периода. Лысый череп позволяет предположить, что изображённый является жрецом. Черты лица отличаются от идеалов красоты, принятых в Древнем Египте, что придаёт ему индивидуальность и свидетельствует о влиянии древнегреческого искусства. Тем не менее, скульптор остался верен египетским традициям: обе половины лица практически симметричны, а морщины на переносице и вокруг глаз, придающие изображённому достаточно суровый облик, очевидно продуманы.

---

Эллинистический период, 332 г. до н.э. — III в.н.э.

В 332 году до н.э. Александр Македонский завоевал Египет, изгнав оттуда персов. После смерти Александра правителем Египта стал его друг и соратник, македонский полководец Птолемей. Он основал царскую династию, которая правила Египтом более трех столетий. Справедливость и мудрость основателя новой династии быстро завоевала симпатии египтян, и в последующих войнах они ни разу не перешли на сторону врага.

Правитель из династии Птолемеев, I в. до н.э. Лувр, Париж

При господстве греческой прослойки, Птолемеи не стремились к насаждению в чужой стране собственных порядков, а проводили политику сближения греческой и египетской культур. В стране развивался эллинизм. В то же время сами Птолемеи старались придерживаться местных обычаев, поэтому их изображения выдержаны в традиционном египетском стиле.

Клеопатра VII, I в.н.э., Эрмитаж, Санкт-Петербург

Последняя царица эллинистического Египта из династии Птолемеев, Клеопатра прославлена драматическими историям любви к Юлию Цезарю и Марку Антонию. В годы её правления Египет был покорён Римом, а сама Клеопатра покончила жизнь самоубийством, чтобы не стать пленницей первого римского императора Октавиана Августа. По свидетельствам современников, Клеопатра не была красавицей, но тем не менее была необыкновенно обаятельна, очаровывая людей своей речью, умом и энергией.

Одним из проявлений эллинизма стало использование в египетских погребениях живописных портретов вместо традиционных масок. Впоследствии эти портреты получили название Фаюмских, по месту первых находок (подробнее см. в записи Чудо фаюмских портретов)

Леди из Кемета, II в.н.э., Египетский музей, Барселона

Египетская мумия с живописным портретом вместо традиционной погребальной маски. После присоединения Египта к Римской империи в в стране распространились техники портретной живописи восковыми красками (энкаустика). Египтяне, а также греческое и римское население Египта стали заказывать прижизненные портреты, которые затем использовалсь в погребальных обрядах по египетской традиции. При этом портреты впеленывали в мумию на место лица.

Портрет девушки, II в.н.э., Старый музей, Берлин

Фаюмские портреты — одна из вершин египетского и мирового искусства. Многие из них дошли до нас в отличной сохранности благодаря тому, что пролежали две тысячи лет в сухом стабильном климате древних гробниц.

Мужской портрет, II в.н.э., Старый музей, Берлин

В III-IV веках нашей эры в римском Египте распространяется христианство, которое прекращает практику мумификации умерших. Надобность в погребальных портретах отпадает и они постепенно исчезают. Последняя страница истории древнеегипеского портретного искусства оказывается перевернутой…

---

Каноны древнеегипетского искусства — Студопедия

Египетское искусство имело множество специфических черт. Оно создавалось не для повседневного просмотра, а для вечности. Статус художника высоко ценился. Это были люди, которые владели сакральным знанием о жизни на земле и о существовании после смерти. Они имели точное представление о том, как изобразить человека, готовящегося перейти в мир вечности. Показать человека нужно было достаточно точно, поскольку считалось, что душа умершего окажется в каком-либо изображении умершего, поэтому, чем точнее изображение, тем легче душа найдет путь к своему пристанищу. У египтян было представление, что человек обладает не одной душой, а одной настоящей и множеством душ двойников. У каждой души было свое предназначение, свои обязанности. Каждой душе нужно было обеспечить место для вечного существования. Поэтому в погребальных камерах мы находим множество образов умершего человека, выполненных с учётом ряда правил − канонов:

− все изображения в древнеегипетском искусстве полихромны, т.е. многоцветны. Художники старались точно передать цвет всех вещей и изображений человека и животных. Все это должно было быть реально похожим;

− художники старались показать человека узнаваемым, но никогда портреты не создавались с натуры. Они выполнялись по памяти или со специальных масок, специальных заготовок для скульптуры;

− на египетских портретах мы никогда не увидим никаких чувств и эмоций. Все земные переживания должны были остаться на земле. Портретам присуще безучастное выражение лица, обращенное в вечность;

−очень часто в скульптуре использовалось инкрустирование зрачка. До нас дошли три бюста Нефертити. На одном из бюстов глаз не инкрустирован. Это было связанно с тем, что второй зрачок инкрустировался только после того, когда человек умирал. Этот сакральный акт давал возможность человеку перейти из мира живых в мир вечности;

− в изобразительном искусстве Древнего Египта человека живого и человека умершего изображали по-разному. Живого изображали с руками, опущенными в низ, а человека умершего изображали в виде мумии, т.е. со скрещенными на груди руками;

− чем значимей был человек, тем большей по размеру изображалась его фигура. Разница в изображении подчеркивала социальную иерархию, социальную значимость изображенной фигуры.

− если человека изображали в полный рост, то лицо и ноги нужно было обязательно изобразить в профиль, а грудь развернуть в фас, чтобы сердце было повернуто к зрителю. Профильное изображение подчёркивало, что человек одной частью своего тела принадлежит земле, а второй − вечности.

− египтяне не имели представления о перспективе, не могли показать мир объемным. Они понимали, что есть вещи, которые расположены ближе, а есть вещи, которые расположены далеко, и их надо поместить по-разному на рельефе. Предметы, которые были ближе, располагались внизу рельефа, а предметы, которые были далекими, располагались выше.

В египетском искусстве мы видим постоянное сочетание рисунка и иероглифа. Египетские иероглифы нередко сопровождают тот или иной сюжет. Чаще всего иероглифы наносят по периметру рельефа. Сочетание рисунка с иероглифом называется пиктографией. Пиктограммы были значительным шагом к формированию египетской письменности.

Канон изобразительного искусства древних египтян как синехология культуры Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

логического исследования. Научная новизна работы определяется как самой постановкой проблемы, так и привлекаемым материалом. Впервые объектом изучения становятся танцевальные традиции русских Омской области, определившие многие качественные особенности танцевальной культуры региона.

Материалы настоящей работы могут быть использованы в преподавании дисциплин «Областные особенности русского танца», «Мастерство хореографа», «Танцевальный фольклор и этнография народов России» для студентов-хореографов факультета культуры и искусств Омского государственного университета им. Ф.М. Достоевского, при разработке специализированных курсов по танцевальному фольклору и региональным особенностям русского танца Омской области в системе среднего специального образования. Кроме того, результаты исследования могут использоваться и как пособие по народному танцевальному творчеству в практической деятельности руководителей любительских танцевальных коллективов Омского региона.

Библиографический список

1. Климов А.Основы русского народного танца. — М., 1994. — С. 42.

2. Народная культура Муромцевского района / Сост. Т.Г. Леонова. — Омск, 2000. — С. 194.

3. Фольклор Западной Сибири / Сост. Т.Г.Леонова. — Омск, 1974. — Вып.1. — С. 18-43, 84-93.

4. Кукин А., Лапин А. К проблеме русских хороводов // Народный танец. Проблемы изучения. — СПб., 1991. — С. 13.

5. Всеволодский-Гернгросс В. Н. Крестьянский танец // Народный танец. Проблемы изучения. — СПб., 1991. — С. 152.

НИКОЛАЕВА Лидия Яковлевна, доцент кафедры хореографии факультета культуры и искусств.

E-mail: [email protected]

Дата поступления статьи в редакцию: 20.03.2009 г.

© Николаева Л.Я.

УДК 008+7 01 Г. Ю. ОСМАНКИНА

Омский государственный технический университет

КАНОН ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА ДРЕВНИХ ЕГИПТЯН КАК СИНЕХОЛОГИЯ КУЛЬТУРЫ

Идеал той или иной культуры, являясь аккумулятором мировоззрения своего народа, есть высшая ступень в развитии этого общества. Каждый культурный период создаёт собственное свое искусство, которое не может повториться однозначно, но может преображаться в культурном пространстве времени. Духовно-нравственное искусство изобразительной линии в культурном идеале древних цивилизаций явилось отражением мировосприятия в канонах древних египтян.

Ключевые слова: Древний Египет, идеал, изобразительная линия, искусство, канон.

Понятие культуры обозначает универсальное отношение человека к миру, через которое человек создает мир и самого себя. Каждая культура — это неповторимая Вселенная, созданная определенным отношением человека к миру и к самому себе. Иными словами, рассматривая различные культуры, изучаются не просто книги, художественные произведения, архитектура или археологические находки, — открываются иные человеческие миры, в которых люди и жили, и чувствовали иначе, чем последующие поколения. Каждая культура есть способ творческой самореализации человека. Поэтому постижение иных культур обогащает нас не только новым знанием, но и новым творческим опытом.

Художественная концепция любой культуры — это способ выражения мировоззрения и мироощущения людей, живущих в данную эпоху. Существует

представление, что каждая культура подобна личности, имеющей свое лицо, свой характер. Идеи любого времени с необходимостью содержат в себе мировоззренческое начало, опираясь на систему определенных представлений о мире и месте в нем человека, об отношении людей к окружающей их действительности и самим себе, а также на обусловленные этими представлениями принципы познания и деятельности, убеждения, идеалы, ценностные ориентации. В зависимости от исходных мировоззренческих установок и формируемого в их рамках целостного образа окружающей действительности, который принято называть картиной мира, вырабатывается и соответствующая система знаний о власти и властвовании, о закономерностях и особенностях становления и развития политических отношений, систем, институтов и процессов в обществе, о причинах, условиях и

«ОМСКИЙ НАУЧНЫЙ ВЕСТНИК» № 4 (79), 2009 КУЛЬТУРОЛОГИЯ

КУЛЬТУРОЛОГИЯ «ОМСКИЙ НАУЧНЫЙ ВЕСТНИК» № 4 (79), 2009

возможностях политической деятельности.

В мире художественного творчества, человек обитает в мечте, как бы парит над необходимостью бытия, не укладываясь в рамки обязательного соответствия «сущему». Но эти воображаемые мечты и представления есть результат свободного духовного самовыражения человека и «самодеятельного» формирования идеала. Произведения художественного преобразования бытия есть проекция духовного устремления, поиска чувств, фантазии желаний, ибо оно рождается из потребностей людей редуцировать (преобразовывать) свое чувственное отношение к действительности, которая поставляет этой потребности весь необходимый материал. Потребность в нравственном образце, т.е. идеале существовала с момента зарождения человечества. Как утверждает В. П. Бранский: «Уже в древних мифах о происхождении мира и его конце воображение древних рисовало грандиозные картины рождения величественного космоса…» [1]. Рассмотрение эстетического идеала напрямую выводит на основополагающие принципы культуры, которые в свою очередь формируют и исторические процессы, и художественное творчество.

Понятие идеала в соответствии с правдивостью времени может раскрывать смысл человеческой деятельности на определенном историческом этапе своего развития. Иногда идеал идет в разрез с истинной, поэтому бывает так, что истина не несет никакой ответственности за ее применение, но именно идеал принимает на себя всю ответственность целиком. В результате, по мере расцвета идеала, действительность, направляемая им, может наполняться глубоким смыслом, но может, по мере его же упадка постепенно терять этот смысл и становиться бессмыслицей.

Идеал той или иной культуры, являясь аккумулятором мировоззрения своего народа, есть высшая ступень в развитии этого общества. Феномен идеала проявляется в недрах культурного образования, отражая тем самым «дух» эпохи. Искусство дает толчок к познанию божественности, совершенству, через художественно-образное осмысление. Задача художника в этом аспекте очень ответственная и сложная. И истинно большой художник всегда найдет правильный путь для отражения духовности в образах. Как писал советский ученый Е. Г. Яковлев: «Этому способствует и имманентная тенденция искусства, заключающаяся в познании, в художественно-образном освоении действительности, неизбежно заставляя художника вставать на позиции объективного анализа общественного развития» [2].

Образное видение мира, наиболее впечатляюще, через визуализацию образов, отражающих положительные и отрицательные стороны общества. Визуализация идеалов может быть различна, ибо пластическое воплощение творческого замысла есть производное от мировоззренческого устоя культуры и общества. В основе всего многообразия художественной визуализации идей лежат определенные художественные процессы, в которых аккумулируется мировосприятие той или иной культуры.

Преобразование образного видения мира через искусство, может быть выражено при помощи таких выразительных средств как линия и цвет. Используя эти два фактора в искусстве можно создавать удивительные образы, неповторимы по своей красоте, индивидуальности и неповторимости. Однако трудно себе представить какой-либо образ вне линий и цвета. Синтез этих средств выразительности наиболее ярко отражает художественный процесс любого произведения и определяет его историческое значение в

художественной культуре. Существует множество культур, реализовавшихся в человеческой истории. Каждая культура порождает свою специфическую рациональность, свою нравственность, свое искусство и выражается в соответствующих себе символических формах.

С конца IV тысячелетия до н.э. наступает период великой цивилизации человечества, Древнего Египта. Изучение наследия Древнего Египта началось почти три столетия назад. За это время найдены и описаны десятки тысяч предметов, скульптур и изображений, прочтены многие иероглифические надписи и целые тексты. Изучение Древнего Египта выделилось в отдельное направление, которое получило название «египтология». В итоге стало ясным очень многое из жизни Древнего Египта, но многое при этом оставалось неясным.

Египетское искусство в своих величественных храмах с колоннадами, пирамидах и усыпальницах воспроизводило в течение почти 4000 лет образ человека, обращенного душой к богам и восторженно им поклоняющегося, чтобы снискать их благосклонность.

Мировоззрение и идеалы египтян нашли отражение в изобразительном искусстве. В искусстве этой культуры в обилии воспроизводились сцены повседневной жизни с множеством деталей на барельефах мастаб и в росписях гробниц именитых египтян. Вырезанные или нарисованные на стенах гробниц изображения воссоздавали условия жизни египтян и их продолжение в загробном существовании. Древние египтяне были религиозными людьми и свято верили в жизнь за порогом смерти, в некоем «небесном Египте». Д. С. Мережковский говорил о египтянах, что они «живут во времени. как в вечности» [3].

Для того, чтобы помочь усопшему достичь конечного пункта на небе, египтяне предусмотрительно снабжали его всем необходимым для долгого путешествия, а также рисовали сцены из жизни, чтобы умерший помнил о земном существовании. У каждого человека, по представлению египтян, есть так называемый ими, Ка, то есть двойник. Пока жив человек, невидимое Ка находится рядом постоянно, а когда человек умирает, то Ка отрывается от него и блуждает в пространстве, ища тело. Для того, чтобы Ка нашел свое тело и мог вновь соединиться с ним, чтобы человек мог вновь воскреснуть, необходимо было оставить изображение умершего в его гробнице. «Надо помочь Ка в этих поисках, — пишет Д. С. Мережковский, — навести его на след. Сходство с изображением должно быть самым точным, портретным, но не внешним, а внутренним, отражающим все, что в человеке особенно, неповторимо, незаменимо, единственно, лично, и потому вечно, достойно вечности — воскрешаемо» [3].

Вся жизнь древних египтян была проникнута верой в лучшую жизнь на небе. Этические нормы и моральные критерии, по которым они жили, были неразрывно связаны с определенным единым порядком, опирающимся на установленный и созданный еще в додинастический период, канон. Канон — это система нормативов идеала. При этом канон явился ревностным служителем идеала. Оформившиеся характерные особенности изобразительных форм композиционного решения становятся обязательными для всех последующих произведений определенного жанра, будь то портретная скульптура, рельеф, роспись. При всем этом египетское искусство претерпевает и некоторую эволюцию, ибо истинное художественное творчество не может не реагировать на те изменения, которые происходят в духовной культуре общества.

Менялось внутреннее отношение человека к жизни, к земному бытию, менялся и характер искусства, в частности, характер рисунка и линий, из которого он создавался. Линия со временем становилась более жесткой, прямой и сдержанно-строгой. Толщина линии обводки в рисунках и в барельефах была одинаковой, что придавало работам более декоративный характер. Линия передавала то мироощущение, в котором находилось сознание египтянина, отражая внутреннее состояние. Искусство создавало как некий символ некоего состояния психики, как выражение аффектных переживаний, связанных с общей тенденцией мировоззрения цивилизации. Художник выступал как особая личность, как некий сейсмограф эпохи. В герметических текстах Египет назывался «образом неба», «храмом всего мира», потому что он — страна, где переносят на землю то, что «организуется и выбирается на небе».

В этом понимании канон древнеегипетского искусства явился синехологией культуры и суммой правил, законов создания художественного произведения, позволяющих осуществиться предназначению искусства — стать посредником между миром богов и миром людей.

Канон был стержнем искусства на протяжении всего существования египетского государства.

Земная жизнь для египтян — лишь краткий миг, прелюдия к вечному счастью. «.Как трудно возненавидеть смертное тело, этот мир, землю, чтобы возлюбить бессмертную душу, тот мир, небо, — но насколько труднее возлюбить сквозь смерть смертное тело, этот мир, землю! А ведь именно так возлюбил их Египет», — слова известного русского публициста Д. С. Мережковского[3] достаточно ярко иллюстрируют суть мировоззрения египетского существования, которое, по его мнению, пронизано стремлением к воскресению, и естественная чувствительность египтянина заставляет более остро и тонко ощущать импульсы того времени. Так, воздвижение гигантских пирамид, вершины которых устремлены в небо, и траурный похоронный цвет — голубой, и особые церемонии захоронения фараонов и простых смертных — все это свидетельствует о наивной уверенности в скором и счастливом воскресении умерших. Стремление к воскресению дает ощущение величия собственного «Я», отсюда и возвеличивание всего окружения, начиная с архитектуры и заканчивая простой домашней утварью.

Древнеегипетское искусство не предназначалось для осмотра. Оно в меньшей степени служило эстетическому удовлетворению, нежели многочисленным культовым и магическим целям. В изобразительном искусстве отражалось нечто большее, чем просто облики прекрасных людей в их повседневном существовании, чем просто красивая природа, большее, чем повседневность. Оно не ставило перед собой задачу отобразить что-либо, наоборот, оно «оживляло» образ, вносило в него нетленность, божественность, скрытый смысл.

Искусству в древнем Египте отводилась необычайно важная роль: оно должно было стать мостом между преходящим и вечным. Другими словами, произведение искусства должно стать нетером, местом встречи божественного и земного. Само искусство рассматривалось египтянами как один из актов деяния богов, а потому считалось божественным и священным. Там, где древние тексты обращаются к теме творения, большинство из них непременно связывают бога Птаха с созданием искусств, ремесел, строительством храмов. По велению сердца, облеченному в слово,

Птах, сотворив богов, основал их храмы и создал их тела, воплощением которых служили культовые статуи богов. Высший жрец бога Птаха носил титул старейшины художников.

Древние тексты на папирусах и стенах храмов хранят упоминания о трактатах, содержащих правила создания художественных произведений и строительства храмов. Согласно легендам, величайшие художники и архитекторы получали непосредственно от богов книги, содержащие священное знание. Жрецы-художники являлись хранителями этих знаний, передавая их из поколения в поколение. Сами традиции воспринимались не как свод необходимых правил, а как нечто священное, переданное людям в качестве божественного откровения.

Египет создал своеобразную сакральную архитектуру, в которой Божественный дух, незримо присутствующей во Вселенной, мог «обитать» непосредственно и как бы «лично». По религиозным представлениям, еще с первобытного мира, святилище всегда располагалось в центре мира, именно это и делало его святилищем, так как в этом месте человек чувствует себя защищенным. В космосе время превалирует над пространством, в конструкции храма и в его линиях, как бы преобразовывается пространство, символизирующее аспекты бытия. Святилище служит прообразом конечного преображения мира.

В древнеегипетских храмах времени Нового царства языком архитектурной символики были выражены вертикальная и горизонтальная структура Вселенной (Нетер). Вертикальная структура — представление древних египтян о трёх мирах Вселенной: земном, небесном и подземном, выраженное в повышении уровня пола и понижении уровня потолка в трёх основных расположенных последовательно помещениях храмового комплекса Нового царства (открытом дворе, гипостильном зале и святилище). Горизонтальная структура — представление о «топографии» каждого из трёх миров Вселенной, которые являются символическими «копиями» один другого, выраженное в расположении и последовательности, а также характере обстановки и форме помещений и отдельных элементов храма Нового царства.

Религиозный характер храмовых сооружений, их связь с культом подразумевали отражение в их формах и символике представлений египтян о потустороннем (небесном и подземном) мире, которые постоянно усложнялись, а степень их мифологизации на протяжении истории древнего Египта постепенно возрастала. В целом, представления древних египтян о мироустройстве, как элемент их мировоззрения, оформились в целостную концепцию, повлиявшую на формирование архитектурного канона храмового комплекса.

Сооружение пирамид и египетских монументальных храмов, как сотворение души. Они величественны и незыблемы в своей устойчивости. Квадратное основание пирамид символизирует завершенность и неизменность, разрешая все космические парадоксы.

Рисунки Древнего Египта — как вечные египетские пирамиды, имеют ясные и строгие линии, олицетворяющие незыблемость и космическую вечность мироздания. Даже маленькие статуэтки египетских служанок имеют изящно-строгую линию контура с намеком на монументальность. С чем это может быть связано? Скорее всего, с внутренним ощущением. Ведь все искусство Древнего Египта пронизано удивительной реалистичностью образов. А ведь известно, что египтяне никогда не рисовали с натуры, только по представлению. Как же хорошо нужно было знать

«ОМСКИЙ НАУЧНЫЙ ВЕСТНИК» № 4 (79), 2009 КУЛЬТУРОЛОГИЯ

КУЛЬТУРОЛОГИЯ «ОМСКИЙ НАУЧНЫЙ ВЕСТНИК» № 4 (79), 2009

особенности строения предметов, чтобы с такой точностью и тщательностью изображать, например, птиц, таких как на стенах в гробнице Хнумхотепа II в Бени-Гасане, 20 в. до н.э. или гусей из мастабы Итета в Медуме. Неповторимость, неподражаемость по красоте образов изображения природы и человека носит в Египте скорее внутреннее, а не внешнее содержание. Уловить и передать в живом существе или предмете его основные элементы — задача очень сложная. Нужно обладать уникальным даром внутреннего видения, чтобы с такой точностью и образностью создавать потрясающие характеры, как бы наполненные божественной красотой вечности. Как сказал Д. С. Мережковский: «Вечность Египта — вечность истины» [3].

В восточном мире преобладал интерес к метафизическим догматам, которые в большинстве случаев ни в какой мере не были связаны с действительностью. Религия всецело ориентировалась на мир сверхчувственный, потусторонний, носила пассивный, созерцательный характер. Даже культы были направлены на познание трансцендентного мира. Мистическое слияние с Богом предполагало полное отключение от всего суетного, земного. Состояние неподвижности, отрешенности, погруженности в свой внутренний мир считалось более совершенным.

На протяжении всей своей истории египетское искусство было тщательно регламентировано. Это не просто изобразительное искусство, а часть древнеегипетского космоса. Древнейшие изображения людей были связаны с культом предков и имели сакральный характер.

Общефилософский аспект о визуальной сущности искусства, воспроизводящий деятельность, культуру и быт народа, дает возможность познавать и аккумулировать накопленные знания во времени и пространстве. Ведь тот образ строгости и величавости, который был создан в Древнем Египте, актуален и по сей день. Он четко «читаем» в любом дизайнерском решении, будь то интерьерные или экстерьерные разработки, либо графические элементы. Стиль узнаваем именно по особенности линейного решения. Такая линия контура присуща только Египту и никому более. Феноменальность образности линий именно в той внутренней мифологии и того внутреннего, незыблемого отражения воскрешения. «Мы живем, движемся в бесконечных пространствах, но век наш короток. Пространство Египта ничтожно — клочок земли, как бы точка, но

движущаяся по бесконечной линии времени. Мы — пожиратели пространства, Египет — пожиратель времени. Насколько время глубже, таинственнее пространства, настолько дух Египта — глубже нашего. Единственная в мире земля создала единственных в мире людей» — отмечал Д. С. Мережковский [3].

Рассматривая общественную сущность визуальной культуры, на примере двух столь разных периодов человечества и в то же время столь близких друг другу, по сути, сменяющих друг друга, нельзя не отметить, сколь различны этически-моральные особенности человека в процессе исторического становления и развития. Но, определяя духовную сторону того и другого периода, все же можно сделать вывод, что исходным пунктом познавательной деятельности человека является его стремление «выплеснуть» свои эмоции через визуальный образ. Познание мира и способность осознавать этот мир, отображая его через художественное изображение, есть условие необходимого духовного продукта. Искусство как вид духовного производства формирует конкретно-чувственную форму, вызывая интенсивные положительные эмоциональные переживания. Каждый культурный период создаёт собственное свое искусство, которое не может повториться однозначно, но может преображаться в культурном пространстве времени.

Библиографический список

1. Бранский В. П. Искусство и философия: Роль философии в формировании и восприятии художественного произведения на примере истории живописи. — Калининград : Янтарный сказ, 1999. — 496 с.

2. Яковлев Е. Г. Искусство и мировые религии: (Система искусств в структуре мировых религий). — М. : Высшая школа, 1977. — С. 167.

3. Мережковский Д. С. Тайна трех. Египет — Вавилон. — М. : Изд-во ЭКСМО-Пресс, Харьков : Изд-во «Око», 2001. — С. 167, 193, 272, 163, 161.

ОСМАНКИНА Галина Юрьевна, кандидат культурологии, доцент кафедры «Дизайн, реклама и технология полиграфического производства».

E-mail: [email protected]

Дата поступления статьи в редакцию: 14.04.2009 г.

© Османкина Г.Ю.

Живопись Египта | Туристический портал

Фараоны и высшая знать чиновников готовилась к загробной жизни заранее. Помимо построения гробниц они большую роль уделяли их украшению и убранству. Особенно пользовалась популярностью роспись потолка и стен. На рисунках представлялась земная жизнь человека и представления о его загробной жизни. Живопись в Египте соответствовала некоторым правилам, например при изображении одушевленных предметов. Окунемся в историю и попробуем понять, чем руководствовались древние египтяне в своих произведениях.

Изображение людей в Древнем Египте

Великое произведение искусства « Охота на птиц в зарослях папируса» очень точно передает нюансы изображения одушевленных тел в живописи уникальной цивилизации. Следует отметить, что представители флоры и фауны изображались в реалистичном виде. Кроме того, очень часто они находились в творческих композициях египтян в движении. При большом желании можно не только определить вид животного, но и более мелкие детали окраски, шерсти и т.д. Кошка считалась священным животным у египтян. Поэтому ее изображали с особым старанием. Очень часто она возвышается над людьми.

Что же касается людей, то их изображали в искаженном виде. Очень часто голову и ноги располагали сбоку, а туловище и руки – спереди. Невозможно при любом желании принять такую позу. Египтяне совсем не пытались придать образу человека реалистичные черты. В их живописной культуре сложилось глубокое убеждение, что на переднем плане должна быть лишь одна сторона тела человека. Как правило, ее выбирали по критерию лучшей узнаваемости.

Ноги людей всегда изображались в движении, что свидетельствовало о пути к истине и приближению с каждым днем к загробной жизни. Глаза всегда увеличены, иногда их специально подчеркивали. Очень часто такой творческий штрих связан с легендой о боге Ра. Именно в его образе глаза играли одну из главных ролей. С ними связано много легенд и мифов. В гробницах фараонов око изображали с помощью прозрачного полудрагоценного камня кварцита. Вместо зрачка выкладывалась прозрачная капля хрусталя, поэтому глаза в живописи обладали гипнотическими свойствами.

Большое внимание уделялось росту человека. Как правило, мужчина изображался выше всех на рисунках. Считалось, что именно он основной добытчик и кормилец в семье, поэтому ему должны все приклоняться. Очень редко можно увидеть на произведениях женщину, которая доставала до плеча мужчины. Дети изображались как маленькие взрослые. Если ребенок совсем маленький, то его изображали полностью голым.

В каноне было четко оговорена возможность изображения высокопоставленных персон. Они изображались по определенным правилам, которые нельзя было нарушать. В Древнем Египте сформировалась определенная закономерность: чем ниже человек по социальной лестнице, тем больше возможностей в его изображении. Именно поэтому детей и животных можно встретить в египетских творениях живописи в различных ракурсах. Они могут летать и бегать, прыгать и нырять.

Очень часто можно встретить произведения, на которых изображены представители высшего слоя общества и их слуги. Аристократы, как правило, были не подвижны и высоко стояли над своими рабами. Слуги же в свою очередь занимались черной работой и ремеслом.

Мужчины и лошади изображались чаще всего коричневыми красками. Египетские женщины – желтыми. Следует отметить, что туземцев древние египтяне изображали в пестрых костюмах. В то же время как свой народ – только в белых льняных одеяниях.

Особенности египетского рисунка

Основная особенность египетской живописи отсутствие большой разницы между ближними и дальними объектами. Отсюда большие искажения в образе человека.

Следует отметить, что большинство рисунков предназначалось для загробного мира человека. Поэтому их не рассматривали с точки зрения эстетической привлекательности. На них изображались предметы, которые потребуются умершему в потустороннем мире. Египетские живописцы старались не пропустить ни единую деталь. Очень часто в гробницах фараонов изображались дворцы с прудами, деревьями и т.д. Основная цель рисунков в гробницах — прославление умершего и обеспечение ему всех загробных благ. Однако на рисунках был представлен не сам египтянин, а его двойник – Ка. Считалось, что у каждого человека есть душа и двойник. Душа после смерти поднимается вверх подобно птицы, о чем соответствовали древние рисунки. Двойник остается жить жизнью своего хозяина. Его изображали в образе цветущего юноши. Все изображения подписывались именем Рен, которое также олицетворяло сущность египтянина. Работа перед такой надписи считалась незавершенной.

В гробницах очень часто можно встретить изображение божественного цветка – лотоса. По легенде именно он дал жизнь знаменитому богу солнца Ра. Считалось, что лотос возник из стихии Нуна. Когда он начал распускаться, то в нем можно было разглядеть младенца –Ра. Считалось, что лотос – цветок жизни, вечности и воскрешения. Чаще всего он изображался в 3 цветах: розовый, голубой и белый. Розовый цветок символизировал таинственность и веру в магическое перевоплощение. Древние Египтяне были уверены, что можно воскреснуть подобно богу солнца.

Перспективы в египетской живописи

Египетские художники были слишком далеки от понимания перспективы. Особенно данный факт четко прослеживается в изображениях пейзажей и природы. Следует отметить, что нельзя древние египтяне никогда не изображали природную красоту без одушевленных существ на переднем плане. Поэтому пейзажи носят незаконченный характер, они в большинстве случаев похожи на картографический план местности. Их изображение никогда не было отдельным направлением живописи в Древнем Египте.

Об отражении атмосферных явлений не могло идти и речи. Цветовая гамма наносилась одним тоном, без возможной игры цветов. Не было четкого разграничения между светом и тенью. В основном все краски добывались из натуральных природных минералов. Источником белого цвета служил всем известный известняк, именно с его помощью рисовалась одежда египтян. Сажа или уголь применялась в качестве черной краски. Из медной и железной руды добывались красные, зеленые, желтые и синие краски. Все краски перед использованием смешивались с вязкой жидкостью и разделялись на небольшие куски. В дальнейшем их смачивали в воде и творили над своими величественными произведениями истории.

Факторы, влияющие на развитие живописи в Древнем Египте

Древний Египет – рабовладельческая страна, которой управляют фараоны и их приближенные. Данный политический строй наложил глубокие отпечатки на культуру народа. Жесткая иерархия и насильственное подавление любого народного протеста не могли остаться незамеченными. На рисунках отчетливо возвышается культ личности правящей верхушки, а простой люд — рабы расположены где-то на уровне их ног.

Нередко фараоны, считающие себя сынами богов, изображались как сверхлюди. Очень часто их можно увидеть в живописных произведениях наравне с богами. Сокол – священная птица Египта, изображалась поверх головы царя. Таким образом, она сохраняла и поддерживала его неприкосновенную власть.

Большое значение в развитии живописи играла религия. Древние египтяне свято верили в существование богов – сверх существ, наделенных магическим даром. В их образах переплеталась человеческая и животная сущность. Очень часто они были изображены в образе людей, но с головами животных. Такие представления сохранились со времен, когда основным занятием являлась охота.

Следует отметить, что в своих творческих произведениях подчеркивалось величие и торжественность богов. Они не воспринимались как страшные магические силы, пытающиеся навредить египтянам. Боги – помощники и покровители во всех начинаниях. Именно с ними связывали любые явления в жизни древних египтян.

В формировании живописи Древнего Египта большую роль сыграла религия и мифология. Вера в загробное существование превознесла художников на высокий пьедестал. Именно в этой стране считалось, что художник «творит жизнь». Со временем живопись Египта претерпела незначительные изменения. Помимо изображений в гробницах и усыпальницах, рисунки появились на предметах повседневного обихода, в частности бытовой утвари. Шедевры, дошедшие до наших времен, поражают взор неповторимой техникой изображения и позволяют окунуться в историю древней цивилизации.

Кубит и египетский канон искусства

Банкноты 1. J.A.R. Legon, DE 30 (1994), 87-100. 2. Э. Иверсен утверждает что «преобразованный» локоть заменил маленький локоть в начале Saite Period; Канон и пропорции в египетском искусстве (Варминстер, 1975), 16. 3. Legon, DE 30, 97. 4. Iversen, Canon and Proportions , 13, 16. 5.G. Robins, DE 32 (1995), 91. 6. G. Robins, JEA 80 (1994), 194. 7. Робинс, DE 32, 91. 8. Иверсен, Канон и пропорции , 7 с п.3. Никаких доказательств не приводится, и иероглиф maet не был идентифицировано Гардинером ( Египетская грамматика , 541). Петри ( Medum , 32) заявляет, что этот знак «общепризнан как локоть», сначала «явно» вид сбоку », к которому позже был добавлен отличительный скос на виде с торца. добавлен.Возможно, Гардинер не смог уловить связь между измерением и правда. 9. Иверсен, Canon и пропорции , 16. 10. Iversen, Canon и Пропорции , (изд. 1955), 19. 11. Г. Робинс, Пропорции и стиль в древнеегипетском искусстве (Лондон, 1994), 41. 12. Там же, 220. 13. Г. Робинс, GM 59 (1982), 62. 14. Р. Лепсиус, Die Alt-Aegyptische Elle und ihre Eintheilung (Берлин, 1865 г.), 44 сл. 15. Там же, 52. 16. Ср. LÄ III, 1205, № 5. А. Шлотт утверждает, что «умри» Кляйне Elle «ist als Maßeinheit kaum gebräuchlich und gilt als Untereinheit der Königselle ‘, в Die Ausmaße Ägyptens nach altägyptischen Texten (Tübigen, 1969), 62, номер 1. 17. Lepsius, Alt-Aegyptische Elle , 44. 18. R. Лепсиус, ZÄS 22 (1884), 6-11. 19. Иверсен, Канон и пропорции , 14–16. 20. Робинс, GM 59, 68-9. 21. Л. Борхардт, ZÄS 36 (1898), 90, 105. Борхардт попытался для определения элементов обшивки ладонями и пальцами 22. А.Дж. Спенсер, Кирпичная архитектура в Древнем Египте (Варминстер, 1979), 149. 23. Дж. Дорнер, МДАИК 47 (1991), 83. 24. Могила Саккары 3038. См. Спенсер, Кирпичная архитектура , 150; Дорнер, МДАИК 47, 90. 25. J-Ph. Лауэр, La Pyramide à degrés. Архитектура . Vol. 1 (Каир, 1936), 83, 238-241. 26. Доли 1/5 королевского локтя указаны для Третьей династии DSR 3/5 локтя. См. P. Lacau and J-Ph. Лауэр, La Pyramide à degrés. Том. V (Каир, 1965), 28. 27. Размер ладони в 1/7 королевского локтя подтвержден измерениями, нанесенными на архаичные каменные плиты; там же, 26-7. 28. B. Gunn, ASAE 26 (1926), 197-202. 29. См. H. Schäfer, Ein Bruchstück altägyptischer Аннален (Берлин, 1902 г.), 27; король ‘W’, №4. 30. Там же. 12. Особый знак 1/2 локтя выглядит как знак иероглиф «птичий коготь», использовавшийся на более поздних локтях для обозначения «размаха». 31. P. Posener-Kriéger, RdE 29 (1977), 86-96; 89, № 10. 32. W.K. Симпсон, Папирус Рейснера I (Бостон, 1963), например пл. 14, 14А. 33. Сводные таблицы см. В R.Дж. Гиллингс, Математика во времена the Pharaohs (Кембридж, Массачусетс, 1972), 221-3. 34. Вернер М., МДАИК 37 (1981), 479-81. 35. T.E. Пит, Математический папирус Райнда (Лондон, 1923), 97-8. 36. Х. Картер, Могила Тут.Анх.Аминь , Том I (Лондон, 1923), пл. 35. 37. Например, см. Iversen, Canon and Proportions , pl. 16. 38. См. Размеры в E. Roik, Das Längenmaßsystem im alten Ägypten (Гамбург, 1993), 124.Средняя длина десяти сандалий составляет 26,75 см. 39. W.M.F. Петри, Древние гири и меры (Лондон, 1926), 41; Lepsius, Alt-Aegyptische Elle , локтевые стержни №№ 1 и 2 против нет. 3. Обратите внимание, что в то время как длина гроба, приписываемая Б. Кемпом и П. Роузом королевской семье, оба локтя равны 52,4 см, и считается, что они указывают на маленький локоть. переменные, что дает возможные значения локтей 43,5, 43,8, 45,0 и 45,4 см. Видеть CAJ 1, нет.1 (1991), 109. 40. Robins, GM 59, 68. 41. Там же, 69. 42. Там же, таблица 3. Это среднее значение 3,5: 6,0 и 3,5: 6,3. 43. И. Ньютон, Диссертация о священном кубите, в C.P. Смит, Лайф and Work at the Great Pyramid , Vol II (Edinburgh, 1867), 340-66, 360. Согласно Ньютону, талмудисты утверждали, что три локтя содержат в росте человеческого тела, там же. 355, №1. 44. H. Junker, Giza I (Вена, 1929), 85-6. 45. Н. Виктор, GM 121 (1991), 101-110. 46. См. F.L. Гриффит, ПСБА 14 (1892), 406-7. hekat Расчет еще раз показывает, что используемый локоть был королевским локтем. 47. Х. Картер и А. Х. Гардинер, JEA 4 (1917), 140, 142. 48. Если моя интерпретация принята, см. Legon, DE 30, 88. 49. Legon, DE 30, 97, рис.1. 50. R. Lepsius, Denkmäler , Textband I (Лейпциг, 1897), 233-238. 51. Иверсен, Канон и пропорции , пл.2. 52. Лепсиус, Textband, 237. 53. См. Таблицу 21 в E. Roik, Längenmaßsystem , 145. 54. Позднее Лепсиус отказался от своей метрологической теории. Для полного аккаунта см. Робинс, Пропорции и стиль , 35-7. 55. Иверсен, Канон и пропорции , 28. 56. Иверсен (там же, 18, № 2) признает метрологические трудности, но дает высоту 1.8 мс, когда на самом деле 19 x 10 см = 190 см или 6 футов 3 дюйма. 57. H. Brugsch, ZÄS , May 1864, 41-5. 58. Lepsius, Alt-Aegyptische Elle , 38-9. 59. р д c 3 имел бы в виду ступеньку или отпечаток, а не сама стопа. Ср. Фолкнер ( Краткий словарь , 96-7) pds ‘штамп плоский’, птп протектор; Гардинер ( Египетская грамматика , 566), pd, pD , ‘пробег’. 60. Робинс, GM 59, 68. 61. Робинс, Пропорции и стиль , 87. 62. Там же, см. Фиг. 4.- 8,9,10,11,13,15. 63. Lepsius, Textband , 235. 64. G. Robins, GM 61 (1983), 17-25, 21; также Г. Робинс и К.С.Д. Шут, Human Evolution 1, (1986), 313-24, 324. 65. D.E. Derry, JEA 42 (1956), 80-5. 66. Там же, 82-4. 67. D.E. Дерри, в Д. Данхэм и У.К. Симпсон, Мастаба королевы Meresankh III (Бостон, 1974), 21-2. 68. Дж. Робинс и К. Шут, BSAK 1 (1988), 301-6, 305. 69. Соотношение дистальных и проксимальных конечностей «супер-негроидных» у народа накада. (Робинс и Шут, BSAK 1 , 303) предположительно могли уступить место «слегка субнегроидные» соотношения фараонов (там же 301) путем смешивания с дифференцированный элемент в протодинастической популяции, а не в результате «эволюционная тенденция», предложенная Робинсом и Шутом, Human Evolution 1 , 323. 70. Робинс, Пропорции и стиль , 70. 71. Иверсен, Канон и пропорции , пожалуйста. 4, 8, 11. 72. См. Робинс, Пропорции и стиль , фиг. 1,5, 2,11, 2,16, 4,8, 9.3. 73. Там же, рис. 9.2. 74. J.A.R. Legon, GM 143 (1994), 97-104; ДЕ 30, 89-90; 75. Б. Ганн, в Х. Франкфурте, Кенотаф Сети I в Абидосе (Лондон, 1933), 94. 76. Дж. Робинс и К.CD. Шут, Historia Mathematica 12 (1985), 101-122. 77. W.M.F. Петри, Древний Египет 11 (1926), 24-7; см. также H.S. Смит и Х. Стюарт, JEA 70 (1984), 54-64, и С. Кларк и Р. Энгельбах, Древнеегипетское масонство (Оксфорд, 1930), рис. 48. 78. Ср. Кемп и Роуз, CAJ 1, 123-6; Кларк и Энгельбах, Древний Египетское масонство , 48-57. 79. Например, см. S.Schott, Настенные сцены из погребальной часовни Мэра Пасера ​​в Мединет Хабу (Чикаго, 1957), пл. 3. 80. Ср. Смит и Стюарт, JEA 70, 60-3. 81. G. Robins, SAK 12 (1985), 101-116; Пропорции и стиль , 160 сл. Объяснение Робинса, что последний квадрат сетки представляет одну ладонь казалось бы, не согласуется с ее утверждением, что она «никогда не считала Квадрат в египетской сетке, представляющий любую метрологическую единицу вообще » (прим.5). 82. Р. Ханке, ZÄS 84 (1959), 113–119. 83. Робинс, SAK 12, 106, утверждает, что макушка головы обычно размещается где-то между 22 и 22 квадратами 3/5 сетки в поздней сетке система. Однако ее метод преобразования для раннего канона дает высоту 6/5 × 19 равно 22 квадратам 4/5 (там же 109).

.

изображений, фотографий и векторных изображений Древнего Египта

В настоящее время вы используете старую версию браузера, и ваш опыт работы может быть не оптимальным. Пожалуйста, подумайте об обновлении. Учить больше. ImagesImages homeCurated collectionsPhotosVectorsOffset ImagesCategoriesAbstractAnimals / WildlifeThe ArtsBackgrounds / TexturesBeauty / FashionBuildings / LandmarksBusiness / FinanceCelebritiesEditorialEducationFood и DrinkHealthcare / MedicalHolidaysIllustrations / Clip-ArtIndustrialInteriorsMiscellaneousNatureObjectsParks / OutdoorPeopleReligionScienceSigns / SymbolsSports / RecreationTechnologyTransportationVectorsVintageAll categoriesFootageFootage homeCurated collectionsShutterstock SelectShutterstock ElementsCategoriesAnimals / WildlifeBuildings / LandmarksBackgrounds / TexturesBusiness / FinanceEducationFood и DrinkHealth CareHolidaysObjectsIndustrialArtNaturePeopleReligionScienceTechnologySigns / SymbolsSports / RecreationTransportationEditorialAll categoriesEditorialEditorial главнаяРазвлеченияНовостиРоялтиСпортМузыкаМузыка домойПремиумBeatИнструментыShutterstock EditorМобильные приложенияПлагиныИзменение размера изображенияКонвертер файловКонвертер коллажейЦветовые схемыБлог Главная страница блогаДизайнВидеоКонтроллерНовости

---

Premium ing

Войти

Зарегистрироваться

Меню

ФильтрыВсе изображения

• Все изображения
• Фото
• Векторы
• Иллюстрации
• Редакционные
• Кадры
• Музыка

---

• Поиск по изображению

древний египет

Сортировать по

Самые актуальные

Свежие материалы

Тип изображения

Все изображения

Фото

Векторы

Иллюстрации

Ориентация.

Древние египетские пирамиды

Египетские пирамиды остаются одной из самых красивых и сложных загадок современного мира. Эти каменные храмы, расположенные на экзотическом фоне египетской пустыни, напоминают нам о временах фараонов и мумий. На протяжении всей истории существовало множество теорий относительно точного способа постройки египетских пирамид.

Расположение египетских пирамид

Египтяне построили все свои пирамиды на западном берегу Нила.Ученые нашли около 100 пирамид в Египте, и еще больше, вероятно, погребены под песком. Наиболее важные комплексы пирамид находятся в Саккаре, Мейдуме, Дахшуре и Гизе. Некоторые пирамиды остались только остатками сырцового кирпича.

© сумасшедший LOLscientist — Пирамиды в Мейдуне

История египетских пирамид

Первой пирамидой, построенной в Египте, была ступенчатая пирамида Джосера во время его правления Третьей династией. Эта пирамида была построена Имхотепом, одним из первых известных архитекторов и инженеров.Ступенчатая пирамида была первым монументальным каменным зданием, построенным в Египте. Оставшиеся короли Третьей династии начали ступенчатые пирамиды, но их правление было недолгим, и ни один из них не завершил свои проекты.

Правление

Снефру знаменует собой переход от ступенчатой ​​к обсаженной или истинной пирамиде . Его четыре завершенных проекта подготовили почву для его преемников, которые построили знаменитый комплекс в Гизе.

Фараоны Среднего царства также построили пирамиды, хотя от них осталось немногое.Рабочие построили эти пирамиды из сырцового кирпича вокруг каменного ядра. Сегодня все, что осталось, — это холмы, некоторые из которых покрыты песком. Египтологи до сих пор находят некоторые из этих пирамид.

Символизм египетских пирамид

Большинство ученых считают, что большинство пирамид представляют собой бенбен . Бенбен был курганом, который поднялся из первозданных вод в мифе о сотворении Гелиополиса. Бог-творец стоял на холме, чтобы создать человечество, богов и мир.

Небольшой бенбен был в храме Ра в Гелиополис . Египтяне считали, что это первое место, где солнечные лучи касаются каждого рассвета, и, возможно, видели в замковых камнях пирамид форму бенбена. Обелиски также представляли ту же концепцию, как и небольшие пирамидальные камни, построенные некоторыми египтянами.

Ступенчатые пирамиды имеют определенных убеждений, связанных с ними. Ученые считают, что египтяне видели в них лестницу к звездам.Душа фараона взбиралась по ним, чтобы занять свое место среди звезд и соединиться с Ра.

Ученые считают, что настоящие пирамиды могут отражать изменение религиозных представлений . Снефру перенес свою столицу и начал строить настоящие пирамиды в середине своего правления. Ученые считают, что перед смертью он пытался связать себя с Ра, поскольку сила жрецов Ра соперничала с его собственной. Египтяне могли подумать, что настоящие пирамиды представляют собой солнечные лучи, когда они касаются земли.

Рассвет в мифе о сотворении мира

Как строили египетские пирамиды

В последние десятилетия ученые посвятили раскопки изучению строителей и методов , которые египтяне использовали для строительства пирамид. Хотя информация поступает в основном из комплекса Гизы, другие пирамиды, вероятно, были построены таким же образом.

Фараон и его визирь выбрали хорошее место для пирамиды.

Инженеры сориентировали планы по сторонам света и составили план базы.После того, как они выровняли участок, за исключением небольшого холма в центре, они положили слой известняка или гранита на коренную породу.

Строители выровняли каменный слой, и они были очень точными . В Гизе рабочие построили карьер для добычи известняка с пандусом, ведущим к основанию пирамиды. Каменные блоки на санях перетаскивали по рампе.

© Althiphika — Различные типы пандусов

По мере того, как пирамида поднималась, рабочие возвели пандус выше и обернули его вокруг пирамиды.После завершения строительства резчики отшлифовали блоки опалубки, чтобы получилась гладкая поверхность. Затем рабочие разобрали пандус, зачищая внешние блоки, работая сверху вниз.

Большинство пирамид были частью большого комплекса , часто предназначавшегося для погребального культа в честь фараона после его смерти. Вход в комплекс находился в храме в долине фараона, откуда поступали подношения для культа фараона. Были также дворы, здания для хранения товаров, жилища для священников, лодочные ямы и культовая пирамида.

© Mgiganteus1 — Блоки пирамиды в Гизе

Рабочие, построившие пирамиды, были египтянами, а не рабами, как считалось ранее. Фермеры жили в рабочих деревнях и построили пирамиды, пока Нил разливался. У них были столовые, пивоварни и пекарни. Кости, найденные в рабочем поселке, говорят о том, что они ели мясо каждый день.

Ученые раскопали кладбище для пирамид в Гизе. Гробницы помогли им понять, как работает административная организация строителей.Администраторы разделили рабочих на бригады, у которых были имена, а надзиратели контролировали каждый аспект здания.

© Изображение рабочих, передвигающих колосса

Со временем фараоны остановили строительство пирамид, но точная причина этого изменения неизвестна. Многие ученые считают, что фараоны начали строить гробницы, высеченные в скалах, чтобы остановить грабителей могил. Как и в предыдущие периоды, изменение может означать сдвиги в религиозных идеях, но это все еще остается неопределенным.

Интерьеры

Погребальные камеры большинства пирамид находились под строением.Некоторые пирамиды Снефру и Великая пирамида были исключением из этого правила. В этих случаях погребальные камеры находились внутри строения вместе со многими ложными коридорами и камерами. Вероятно, это была попытка сбить с толку грабителей могил . У пирамид не было ловушек, строители полагались на запутанные проходы, чтобы защитить захоронение.

Инженеры спроектировали внутренние камеры так, чтобы поддерживали веса пирамиды. Великая пирамида имела уникальную особенность: шахты вели из царской палаты.Сначала ученые думали, что это вентиляционные шахты, но некоторые из них не выходят наружу.

© Джефф Даль — Схема покоев Великой пирамиды

Пирамиды Гизы

Великая пирамида

Хуфу построил Великую пирамиду около 2506 г. до н.э. Его высота 481 фут и длина у основания 756 футов. Инженеры сориентировали пирамиду по сторонам света, и их точность была в пределах долей градуса . Внутри Великой пирамиды или под ней расположены три погребальные камеры.

Первая построенная камера находилась под Великой пирамидой и не была закончена, за ней по вертикальной оси следовали Королевские и Королевские покои. Пять небольших разгрузочных камер над Камерой Царя поддерживают вес пирамиды.

Египтологи нашли остатки погребального комплекса Хуфу . Ученые выкопали пять ям для лодок, две из которых с лодками, которые они реконструировали. Сначала они не думали, что комплекс Хуфу имеет культовую пирамиду, но останки были обнаружены недавно.

Узнайте больше о Великой пирамиде в Гизе …

© Бруно Гирин — Пирамиды Хуфу, Хафра и Менкаура

Пирамида Хефрена

Пирамида, построенная сыном Хуфу, Хафрой, немного меньше Великой пирамиды. Они кажутся одинаковыми по размеру, потому что пирамида Хефрена находится на отметке выше . Ученые раскопали большую часть его погребального комплекса, в котором есть уникальная особенность — Большой Сфинкс.

Египтяне вырезали Большого сфинкса из обнажения песчаника, вероятно, в качестве стража для защиты комплексов Гизы.

Пирамида Менкаура

Пирамида Менкаура составляет лишь одну десятую размера Великой пирамиды. Вместо того, чтобы построить огромную пирамиду, Менкауре построил один из более ценных камней . Основной слой и нижний шестнадцатислойный кожух были из гранита. Рабочие завершили пирамиду известняком после смерти фараона.

Другие известные пирамиды

Ступенчатая пирамида Джосера

Ступенчатая пирамида Джосера в Саккаре была первой пирамидой .Первоначально это была большая мастаба, квадратный холм с плоской вершиной. Поверх нижнего слоя были построены еще пять мастаб, каждая меньше предыдущей. В результате появилась первая ступенчатая пирамида высотой 204 фута.

© Джон Соларо — Ступенчатая пирамида Джосера

Изогнутая пирамида

Первая пирамида Снефру в Дахшуре, Изогнутая пирамида — первая настоящая пирамида . Сначала его стены были под углом 60 градусов. Когда пирамида достигла высоты 131 фута, во внутренних коридорах и внешнем корпусе образовались трещины, возможно, из-за крутого наклона стен.

Инженеры поместили пояс вокруг нижних уровней и построили верхнюю часть пирамиды под углом 43 градуса. Ученые обнаружили две погребальные камеры , хотя внутри этой пирамиды все еще могут быть неоткрытые камеры или проходы.

© Фил — Изогнутая пирамида Снефру

Красная пирамида

Снефру также построил Красную пирамиду в Дахшуре с сердечником из красного известняка . Однако внутренняя структура была намного менее сложной, чем у Бент-пирамиды.

© Дон МакКрэди — Красная пирамида Снефру

Египетские пирамиды: факты и часто задаваемые вопросы

Что символизировали пирамиды?

• Египтяне видели в пирамидах изображения бенбена.
• Пирамиды символизировали лестницы к звездам или лучи солнца, касавшиеся Земли, причем концепции менялись в соответствии с изменениями в религиозных верованиях.

Кто построил пирамиды?

• Джосер построил первую пирамиду, ступенчатую пирамиду, в Саккаре.
• Снефру построил первую настоящую пирамиду в Дахшуре.
• Сын Снефру, Хуфу, построил Великую пирамиду в Гизе.
• Теории о строителях древнеегипетских пирамид широко обсуждаются. Похоже, что вопреки распространенному мнению пирамиды были построены египетскими рабочими, а не рабами.
• Ученые узнали об управлении строителями пирамид на своем кладбище и в деревне.

Где были построены пирамиды?

• Пирамиды были построены на Западном берегу Нила, а наиболее важные комплексы — в Саккаре, Мейдуме, Дахшуре и Гизе.

Почему египтяне построили пирамиды?

• Большинство пирамид были частью погребального комплекса.
• Храмы, дворы, лодочные ямы, маленькие пирамиды и культовые пирамиды были частью комплекса.

.

древнего Египта | История, правительство, культура, карта и факты

Жизнь в Древнем Египте

Древний Египет можно рассматривать как оазис в пустыне на северо-востоке Африки, зависящий от ежегодного затопления реки Нил для поддержки своего сельскохозяйственного населения. Главное богатство страны происходило из плодородной поймы долины Нила, где река протекает между полосами известняковых холмов, и дельты Нила, в которой она впадает в несколько рукавов к северу от современного Каира.Между поймой и холмами находится переменная полоса невысокой пустыни, в которой обитает определенное количество дичи. Нил был единственной транспортной артерией Египта.

Первый порог в Асване, где русло реки превращается в пороги полосой гранита, было единственной четко определенной границей страны в пределах населенного пункта. К югу лежал гораздо менее гостеприимный район Нубии, в котором река протекала через низкие холмы из песчаника, которые в большинстве регионов оставляли только очень узкую полосу возделываемых земель.Нубия имела важное значение для периодической экспансии Египта на юг и для доступа к товарам с юга. К западу от Нила находилась засушливая Сахара, разделенная цепью оазисов примерно в 125–185 милях (200–300 км) от реки и лишенная всех других ресурсов, за исключением нескольких полезных ископаемых. Восточная пустыня, между Нилом и Красным морем, была более важной, так как она поддерживала небольшое кочевое население и пустынную дичь, содержала многочисленные месторождения полезных ископаемых, включая золото, и была путем к Красному морю.

К северо-востоку находился Суэцкий перешеек. Он предлагал основной путь для контакта с Синаем, откуда пришла бирюза и, возможно, медь, и с Юго-Западной Азией, наиболее важной областью культурного взаимодействия Египта, откуда были получены стимулы для технического развития и выращивания сельскохозяйственных культур. Иммигранты и в конечном итоге захватчики пересекли перешеек в Египет, привлеченные стабильностью и процветанием страны. Начиная с конца 2-го тысячелетия до н. Э., Вдоль восточного побережья Средиземного моря были совершены многочисленные нападения с суши и моря.

Получите эксклюзивный доступ к контенту из нашего первого издания 1768 с вашей подпиской. Подпишитесь сегодня

Вначале через Средиземное море происходили относительно небольшие культурные контакты, но с давних пор Египет поддерживал торговые отношения с ливанским портом Библ (современный Джбайль). Египет нуждался в небольшом количестве импорта для поддержания базового уровня жизни, но хорошая древесина была необходима, и ее не было в стране, поэтому ее обычно доставляли из Ливана. Такие минералы, как обсидиан и лазурит, были импортированы из Анатолии и Афганистана.

Сельское хозяйство сосредоточено на выращивании зерновых культур, в основном пшеницы ( Triticum dicoccum ) и ячменя ( Hordeum vulgare ). Плодородие земли и общая предсказуемость наводнения обеспечили очень высокую урожайность от одного однолетнего урожая. Эта продуктивность позволяла хранить большие излишки урожая на случай неурожая, а также составляла главную основу египетского богатства, которое до создания крупных империй в 1-м тысячелетии до н. Э. Было величайшим из всех государств на древнем Ближнем Востоке.

Бассейновое орошение было достигнуто простыми средствами, и многократное возделывание сельскохозяйственных культур было возможным только в более поздние времена, за исключением, возможно, прибрежной зоны Аль-Файюма. По мере того, как река накапливала аллювиальный ил, повышая уровень поймы, а земля очищалась от болот, площади, доступные для возделывания, в долине и дельте Нила увеличивались, в то время как скотоводство медленно сокращалось. Помимо зерновых культур, большое значение имели фрукты и овощи, последние орошались круглый год на небольших участках.Рыба также имела жизненно важное значение для диеты. Папирус, который обильно рос на болотах, собирали в дикой природе, а в более поздние времена начали культивировать. Возможно, он использовался в качестве продовольственной культуры и, безусловно, использовался для изготовления веревок, циновок и сандалий. Прежде всего, он давал характерные египетские письменные принадлежности, которые вместе с зерновыми культурами были основным экспортным товаром страны в поздний период Египта, а затем греко-римского периода.

Крупный рогатый скот, возможно, был приручен в северо-восточной Африке. Египтяне держали многих в качестве тягловых животных и для производства различных продуктов, проявляя некоторый интерес к породам и особям, который до сих пор встречается в Судане и Восточной Африке.Осел, который был основным транспортным животным (верблюд не был распространен до римских времен), вероятно, был приручен в этом регионе. Аборигенная египетская порода овец вымерла во 2-м тысячелетии до нашей эры и была заменена азиатской породой. Овцы были прежде всего источником мяса; их шерсть использовалась редко. Козлов было больше, чем овец. Также выращивали и ели свиней. Утки и гуси использовались в пищу, и многие из огромного количества диких и перелетных птиц, обнаруженных в Египте, подвергались охоте и ловушкам.На пустынную дичь, в основном на различные виды антилоп и горных козлов, охотилась элита; охотиться на львов и дикий скот было королевской привилегией. Среди домашних животных были собаки, которых также использовали для охоты, кошки и обезьяны. Кроме того, египтяне проявляли большой интерес к большинству видов млекопитающих, птиц, рептилий и рыб, обитающих в их среде, и знали о них.

Большинство египтян, вероятно, произошли от поселенцев, которые переселились в долину Нила в доисторические времена, причем рост населения происходил за счет естественного плодородия.В разные периоды были выходцы из Нубии, Ливии и особенно с Ближнего Востока. Они были исторически значимыми и, возможно, способствовали росту населения, но их количество неизвестно. Большинство людей жили в деревнях и городах в долине и дельте Нила. Жилища обычно строились из сырцового кирпича и уже давно исчезли под поднимающимся уровнем грунтовых вод или под современными городскими территориями, тем самым уничтожая свидетельства о структуре поселений. В древности, как и сейчас, излюбленное место поселений было на слегка приподнятом месте у берега реки, где транспорт и вода были легко доступны, а наводнения были маловероятны.До 1-го тысячелетия до нашей эры Египет не был урбанизирован в такой степени, как Месопотамия. Вместо этого несколько центров, особенно Мемфис и Фивы, привлекали население и особенно элиту, в то время как остальные люди были относительно равномерно рассредоточены по земле. По оценкам, численность населения увеличилась с 1 до 1,5 миллиона в 3-м тысячелетии до н. Э. И, возможно, вдвое больше, чем в конце 2-го и 1-м тысячелетии до н. (Гораздо более высокий уровень населения был достигнут в греко-римские времена.)

Почти все люди были заняты в сельском хозяйстве и, вероятно, были привязаны к земле. Теоретически вся земля принадлежала королю, хотя на практике тех, кто на ней жил, было нелегко удалить, а некоторые категории земель можно было покупать и продавать. Земля была назначена высокопоставленным чиновникам для обеспечения их доходов, и большинство участков требовало уплаты значительных налогов государству, которое было сильно заинтересовано в сохранении земли в сельскохозяйственном пользовании. Заброшенные земли были возвращены в государственную собственность и переданы в обработку.Люди, которые жили и обрабатывали землю, не могли свободно покидать ее и были обязаны ее обрабатывать, но они не были рабами; большинство платило часть своей продукции крупным чиновникам. Появились свободные граждане, которые обрабатывали землю от своего имени; Применяемые к ним термины первоначально относились к бедным людям, но эти земледельцы, вероятно, не были бедными. Рабство никогда не было обычным явлением, ограничиваясь пленными и иностранцами или людьми, которые были вынуждены из-за бедности или долгов продавать себя в службу.Рабы иногда даже вступали в брак с членами семей своих владельцев, так что в долгосрочной перспективе те, кто принадлежал к домашним хозяйствам, как правило, ассимилировались в свободное общество. В Новом царстве (примерно с 1539 по 1075 год до н.э.) большое количество плененных рабов было приобретено крупными государственными учреждениями или включено в армию. Карательное обращение с иностранными рабами или местными беглецами от их обязанностей включало принудительный труд, ссылку (например, в оазисы западной пустыни) или принудительное участие в опасных горных экспедициях.Даже работа без наказания, такая как разработка карьеров в пустыне, была опасной. Официальный отчет одной экспедиции показывает уровень смертности более 10 процентов.

Так же, как египтяне оптимизировали сельскохозяйственное производство с помощью простых средств, их ремесла и методы, многие из которых изначально пришли из Азии, были доведены до необычайного уровня совершенства. Самое поразительное техническое достижение египтян, массивное каменное здание, также использовало потенциал централизованного государства для мобилизации огромной рабочей силы, которая была доступна благодаря эффективным методам ведения сельского хозяйства.Некоторые из задействованных технических и организационных навыков были замечательными. Строительство великих пирамид 4-й династии ( ок. 2575– ок. 2465 г. до н. Э.) Еще не получило полного объяснения и до сих пор является серьезной проблемой. Такая трата навыков контрастирует с немногочисленными свидетельствами существования неолитического образа жизни сельского населения того времени, в то время как кремневые орудия использовались даже в городских условиях, по крайней мере, до конца 2-го тысячелетия до нашей эры.Соответственно, металла было мало, большая его часть использовалась для престижа, а не для повседневных нужд.

В городских и элитных контекстах египетским идеалом была нуклеарная семья, но на земле и даже внутри центральной правящей группы есть свидетельства существования расширенных семей. Египтяне были моногамны, и выбор партнеров в браке, для которого не было известно никаких официальных церемоний или юридических санкций, не следовал установленной схеме. Кровные браки не практиковались в династический период, за исключением случайных браков брата и сестры в королевской семье, и эта практика могла быть доступна только королям или наследникам престола.Теоретически развод дался легко, но дорого обходился. Правовой статус женщин лишь незначительно уступает статусу мужчин. Они могли владеть собственностью и распоряжаться ею по своему усмотрению, а также могли инициировать развод и другие судебные разбирательства. Они почти никогда не занимали административные должности, но все чаще участвовали в религиозных культах как жрицы или «певчие». Замужние женщины носили титул «хозяйки дома», точное значение которого неизвестно. Ниже по социальной шкале они, вероятно, работали на земле так же, как и в доме.

Неравномерное распределение богатства, труда и технологий было связано только с частично городским характером общества, особенно в 3-м тысячелетии до н. Э. Ресурсы страны не поступали в многочисленные провинциальные города, а вместо этого были сконцентрированы вокруг столицы, которая представляла собой рассредоточенную цепочку поселений, а не города, и была сосредоточена на центральной фигуре общества, короле. В III — начале II тысячелетий идеалом элиты, выраженным в убранстве частных гробниц, были усадебные и сельские поселения.Лишь намного позже египтяне приобрели более ярко выраженный городской характер.

.