Сухая пастель Mungyo Gallery Artist’s soft pastel — «Если хотите начать осваивать пастель, то лучше именно с Mungyo (фото и рисунки)»

Всем любопытствующим привет!

Пастель я люблю за податливость, за то, что прощает ошибки, за мягкость на ощупь. Я люблю работать с ней пальцами, полностью окунаясь в процесс. Эта работа с разноцветной пылью, это волшебство)))

Сухая пастель Mungyo Soft Pastel 24 цвета со мной уже достаточно давно, и у меня получилось составить о ней уже почти полную картину. Постараюсь рассказать о ней вам. Но обо всем по порядку…

Линейка данной пастели распространяется в таких зеленых коробках с разным количеством цветов (в картонных коробках — 12, 24, 36, 48, в деревянном кейсе — 72). Только не нужно путать с более дешевой синей и желтой линейкой Mungyo Soft Pastel, судя по отзывам свойства у них разные.

 

 

Внутри нас встречает рекламный буклет с колорчартом (отметила те оттенки, которые мне попались в моем наборе) и информацией о продукте. Производство Корея.

 

 

Внутри отдельные мягкие лоточки по 12 мелков, которые при желании можно достать и разложить в другие коробки.

Сами мелочки симпатичной квадратной формы (что кстати говорит о их достаточно твердом характере, мягкие мелки имеют круглую форму в сечении). Имеют небольшой удобный размер, обернуты бумажкой с номером оттенка, которую можно отрывать по мере расхода.

 

Выкрасить я решила на нейтрально серой бумаге в альбоме Палаццо Арабеск. Эта бумага очень дружелюбная к пастели. Все оттенки хорошо видны. Ложится пастель мягко и сочно.

 

Как недостаток можно отметить то, что данная пастель сильно пылит. Но я обычно стараюсь ее не сдувать, а сильнее втереть в бумагу.

Как вариант решения: рисовать под наклоном, чтобы пыль осыпалась вниз самостоятельно.

 

Мягкие переходы делать очень просто, пастель хорошо смешивается и позволяет накладывать несколько слоев. Размазываю пальцами, потому что люблю в пастели именно тактильность. Правда, отмывать руки потом нужно достаточно долго, похоже, пигменты в этой пастели качественные и въедливые)))

 

Покажу свои рисунки данной пастелью. Иногда ей помогала пастель Олки, я ею тоже по-прежнему пользуюсь, ее оттенки уникальны))) А также в последнее время в моих пастельных работах участвуют карандаши Derwent из большой коробки с пастелью (о ней расскажу позже).

 

Данные две работы были нарисованы по мастер-классу Маши Новоселовой в рамках марафона «Очертания туманов». Бумага от Палаццо с бабочкой и Сладкие грезы

. Вторая мне понравилась больше, пастель ложится мягче и ровнее.

 

На белой акварельной бумаге от Палаццо, заполнить «пробелы» сложнее. Но если нужна фактурность, почему бы и нет))

 

И вишенки на торте 😀

Что хотелось бы сказать в итоге? Определенно, Mungyo Gallery — достойная пастель. Хороший середнячок, который позволит максимально адекватно контролировать процесс за счет своей твердости и формы, с ним легче прорисовывать тонкие линии, а также покрывать большие пространства плоским бочком.

Для новичка — ее свойств с головой! Для профи — как база отлично, просто нужно докупить несколько экстрамягких мелочков для финишных акцентов.

В общем советую! Я осталась довольна!

 

Спасибо за внимание! Если интересны мои обзоры художественных материалов, подписывайтесь! ❤️

————————————

Больше рисунков и отзывов:

— Шикарный набор мягкой масляной пастели с отличной цветовой палитрой!

— Квадратный малыш Art Creation от Royal Talens

— Моя новая любовь — Акварельный скетчбук Shammy от Малевичъ

— Теперь и пастель стала акварельной! В чем отличия от обычной?

👩🏻‍🎨 Какая бывает пастель? | Уроки рисования, учимся рисовать, рисуем карандашом, гуашью, маслом

Для начала, давайте познакомимся с ПАСТЕЛЬЮ. А знакомится лучше всего листая словари:

Пастель (ур. пастель, от лат. паста — тесто) — мягкие цветные палочки — карандаши, изготовленные из пигментов, мела и связующих веществ. В процессе изготовления пастельных карандашей их незасохшая масса выглядит как тесто, паста — отсюда и название. Пастель имеет много нежных оттенков каждого цвета

Пастель — разновидность мела, но совсем с другими свойствами. Пастель спрессовывается меньше, чем мел, а потому ложится на бумагу с большей цветовой плотностью и формирует бархатистые штрихи с мягкими, рыхлыми краями. Рисунок пастелью в отличие от рисунка мелом и углем скорее похож на совокупность размытых пятен однородного цвета. Известные французские художники-импрессионисты Дега и Ренуар в свое время много работали пастелью. Выполненные пастелью зарисовки танцовщиц балета относятся к числу наиболее известных работ Дега.

Пастель, мел и уголь роднит то, что для рисования этими средствами используется обычно шероховатая бумага.

Пастель бывает в виде круглых брусков и в виде брусков с квадратным сечением. Мне нравится больше последний вариант,- острым углом такой пастели очень удобно проводить тонкие линии, если таковые нужны. А вообще, какую пастель Вы выберите, дело только вашего вкуса.

Пастель бывает трех видов: сухая, жирная и восковая.

СУХАЯ ПАСТЕЛЬ
Гамма сухой пастели состоит примерно из 100 оттенков, которые все могут налагаться друг на друга и отлично растушевываются. Благодаря тщательному измельчению глин с пигментами высшего качества получается мягкая пастель, оставляющая интенсивный бархатистый след. Обычно качественная пастель обладает хорошей цветостойкостью и не меняет тона с течением времени. Традиционная технология производства этих красок такова: после экструдирования замеса производится нарезка, и полученные таким образом пастельные краски остаются сохнуть на воздухе. Это позволяет получить мягкую и совершенно однородную краску.

Наклеивание этикеток и упаковка тоже производятся вручную.

МАСЛЯНЫЕ ПАСТЕЛИ
Масляные пастели выпускаются разными гаммами, которые все могут смешиваться между собой. Основу замеса составляют воск и минеральные масла лучшего качества с пигментами, которые обладают хорошей цветостойкостью и обеспечивают яркий и интенсивный след.

ВОСКОВЫЕ ПАСТЕЛИ
Восковые пастели обычно выпускаются разными гаммами, которые все могут смешиваться между собой. Основу замеса составляет воск высшего качества и пигменты, которые обладают хорошей цветостойкостью и обеспечивают яркий и интенсивный след.

И еще несколько слов о пастели перед тем, как перейти к технике (взято из электронного источника):

Пастель — это цветные мелки, спрессованные в виде палочек из тонко размолотого пигмента. В состав ее, кроме чистого пигмента, входит небольшое количество клея и какой-нибудь разбеливатель, добавляемый для получения различных градаций каждого цвета. Эти краски, как и произведения, выполненные ими, получили свое название от слова «а пастелло», которым именовали прием рисования одновременно черным итальянским карандашом и красной сангиной, иногда с подкраской другими цветными карандашами, применявшийся итальянскими художниками ХVI века, в том числе и Леонардо да Винчи.

В ХVIII веке пастель становится уже самостоятельной техникой и получает особую популярность во Франции, где ее использовали такие известные художники, как Буше, Морис Кантен де ля Тур, Шарден, позднее Грез, Лиотар, Делакруа. Выдающимся пастелистом был и итальянский художник Розальба Кариера. Многие художники последних трех столетий обращались к этой технике. Современные художники тоже все чаще используют пастель в своем творчестве, так как она подкупает особой свежестью, мягкостью красок и нежной бархатной фактурой. Кроме того, пастель в отличие от жидких красок совершенно не меняет своего цвета.

Работа мягкими нежными палочками пастели требует шероховатого ворсистого основания, способного удержать красочный порошок. В старину художники рисовали даже на замше. В настоящее время в качестве основания для пастели используют чаще всего специальную бумагу, шероховатый картон или наклеенный на картон холст. Некоторые художники готовят основание сами. Пастелью можно рисовать и писать. Иногда художник передает форму в основном линией, штрихом, контуром, а все цветовое решение проводит как подкраску, всего несколькими тонами. Получается подкрашенный рисунок.

Но можно пастелью создавать и настоящую живопись, передавая всю сложную гамму цветовых отношений натуры. При этом художник может добиться цветового звучания многоцветными мелкими штрихами. Штрихи эти можно смешивать, растирая пальцем, растушевкой или сухой кистью, но можно оставлять и в чистом виде, подобно мозаике.

При многих достоинствах пастель имеет один очень существенный недостаток — она слабо сцепляется с основанием и довольно легко осыпается, поэтому выполненную работу часто закрепляют специальными фиксативами. Но самое надежное сохранение пастели — в хорошей окантовке под стекло. В этом случае пастельное произведение может жить, не теряя своей прелести, столетия. Пример тому знаменитая «Шоколадница» из Дрезденской галереи. Картина, поражающая зрителей свежестью и чистотой красок, кажется только что законченной, хотя создана она в ХVIII веке! Такова пастель.

Чем отличается т пастель от цветных мелков. Особенности работы с сухой и масляной пастелью

Масляная пастель – очень интересный художественный материал. Для ее изготовления пигмент смешивают с жиром, маслом и иногда небольшим количеством воска. Масляная пастель отличается от обычной сухой пастели. Масляная пастель более мягкая, укрывистая, она дает более яркие и насыщенные штрихи. Штрихи масляной пастели сложнее растушевываются пальцем или сухой кистью, но хорошо тушуются с использованием специальных растворителей. Несомненное преимущество масляной пастели – ее крепкое сцепление с поверхностью бумаги. В отличие от сухой пастели рисунок, сделанный масляной пастелью, не осыпается и не требует фиксации специальными лаками.

Масляную пастель широко используют мастера флористики и керамики – она позволяет сделать хорошую надежную тонировку изделий.

В интернете можно найти много мастерклассов, обучающих искусству создавать рисунки масляной пастелью для начинающих.

Если вас заинтересовал этот вид рисования, можно недорого купить набор пастели на алиэкспресс.

Подарочный набор масляной пастели

Набор пастельных мелков круглого сечения. Мелки масляной пастели высокого качества упакованы в красивую картонную коробку с пластиковым вкладышем. Вы можете выбрать подходящий вам набор из 12, 16, 25, 36 или 50 цветов. Диаметр мелка 10мм, длина 71мм. Каждый мелок обернут бумагой с номером цвета. На крышке коробки дана хорошая таблица цветов с номерами и их международными названиями. Есть вариант подарочной коробки для большого набора на 50 мелков. Эта коробка закрывается на магнитный хлястик. Палитра очень богатая, хорошая градация оттенков каждого цвета, это позволит вам сделать реалистичный рисунок. Цена зависит от размера набора.

Набор масляной пастели аналог MUNGYO

Очень популярная и качественная пастель известного производителя MUNGYO ценится художниками за особую мягкость, стойкость и хорошую палитру. Цена на эту пастель в профессиональных магазинах довольно высока – от 50 руб за один мелок. Здесь вы можете приобрести аналог этой пастели по приемлемой цене. Набор из 50 мелков масляной пастели. В наборе 48 цветов и по традиции два мелка белого цвета. Очень приятная качественная пастель с чудесным набором оттенков всех цветов. Пастель упакована в картонную коробку с пластиковым вкладышем. На этикетке каждого мелка указано название и номер цвета – это очень удобно. Если каким-либо цветом вы пользуетесь чаще, чем остальными, и мелок закончился или случайно сломался, вы сможете докупить новый мелок в художественном магазине по номеру. Пастель стойкая к выцветанию, поддается растушевке, смешиванию, очень мягкая в рисунке.

Акварельные восковые карандаши

Набор масляной акварельной пастели из 36 цветов в удобном пластиковом чемоданчике станет хорошим подарком творческому ребенку, и даже взрослому. Неограниченный простор для фантазии и множество вариантов использования. Пастель изготовлена и экологичного безвредного материала. Дает четкий яркий цвет. Благодаря тонкому шестигранному наконечнику, пастелью можно выполнять как толстые штрихи, так и тонкие линии. При простой сухой растушевке пастель может выглядеть как гуашь. При желании превратить рисунок в акварельный, просто растушуйте его кисточкой с водой – волшебство на ваших глазах! Приятный бонус – в комплекте пластиковый держатель для мелка. Вы оцените это удобство, т.к. обычно масляная пастель довольно сильно пачкает пальцы.

Набор для творчества карандаши в коробке

Еще один яркий и красивый набор, которым вы сможете порадовать ребенка.
36 восковых карандашей упакованы в картонную коробку с двумя пластиковыми вкладышами. Откройте коробку и порадуйте себя. Очень яркая и веселая палитра сразу настраивает на позитивный лад и вдохновляет на экспрессивные рисунки. Карандаши интересной формы, напоминают ручку или фломастер. Длина каждого карандаша 12 см. Карандаши можно точить в обычной точилке. Несомненный плюс карандашей – они не пачкают руки. Не стоит бояться, что они сломаются или раскрошатся в руках ребенка – карандаши гибкие. На каждом грифеле написано название цвета, и названия очень поэтичные: красный поцелуй, лесной коричневый, зеленый джунглей, голубая лагуна, шоколад, дюны… В наборе есть и непривычные цвета: золотой и серебряный металлик.

Чем отличаются восковые мелки от пастельных?

1. можно размазывать как пластилин…оченъ интересно получается с масляной пастелъю когда исполъзуется уайт спирит для стилистической обработки…. я вот недавно рисоал масляной пастелъю и «вминал» цветовые пятна друг с другом-интересно ощущение-как будто бы работаешъ с пластилином-получаются вмеру мягкие жеские переходы/////ЧТОЖ КАСАЕТСЯ ВОСКОВОЙ ПАСТЕЛИ ТО ЕЁ МОЖНО ППОДВЕРГАТЪ ТЕПЛОВОЙ ОБРАБОТКЕ (для смягчения воска чтоб в момент талости штриха создатъ необыкновенные эффекты)
2. Восковые мелки (или карандаши) содержат несколько основных компонентов: натуральный или синтетический воск, неорганические наполнители (например, тальк) , органические и неорганические цветные пигменты, а также эмульгирующие агенты в случае мелков с водорастворимым эффектом. Восковые мелки оставляют насыщенный ярких штрих и пригодны для выполнения работ в различных техниках: сграффито (sgraffito), энкаустика (encaustic), вайпинг (wiping technique), фроттаж (frottage) и других. Свойства восковых мелков:
   Быстрое и простое использование
   Насыщенный, яркий, рваный след
   Не пачкается почти, по сравнению с сухой пастелью
   Размазывается тоже меньше
   Невозможность исправить
   Плохо стирается
   Не смываются водой

   Пастель (от лат. pasta — тесто) чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы, имеющих форму круглых брусков или брусков с квадратным сечением. Пастельные карандаши приготовляются из красочного вещества, истертого в тончайший порошок, с примесью гумми-арабика или гумми-адраганта как связующих веществ, к которым прибавляют небольшое количество сахара; для этой же цели служит также овсяный отвар и молоко. Тесто, таким образом, приготовленное накладывается в формы, из которых вынимают карандаши, готовые, когда масса высохнет.

   Пастель бывает трех типов — «сухая» , масляная и восковая. Масляная пастель производится из пигмента с льняным маслом путем прессовки. Аналогично производится «сухая» пастель, за тем исключением, что не используется масло. Основу замеса восковой пастели составляют воск высшего качества и пигменты. Масляная пастель считается материалом учебным, в то время как её сухой аналог используется как в учебных целях, так и в чисто художественных. В технике «сухой» пастели широко используется приём «растушёвки» , что придаёт эффект мягких переходов и нежности цвета.

   Так что разница, как видите, в составе и свойствах. Они по-разному ложатся на бумагу и дают различные фактуры.

   Но может возникнуть вопрос: ведь есть же и восковая пастель, которая в составе также имеет воск, как и восковые мелки. В чем разница между ними? Если потереть пальцем – восковые мелки не пачкаются, а пастель, даже восковая и масляная, все-таки немного смазывается. Причем, чем она мягче, тем более смазывается. Это дает дополнительные возможности создавать интересные эффекты. Кроме того восковая пастель бывает значительно ярче восковых мелков или карандашей.

Сухая пастель.
Пастель — цветные мелки, сделанне из порошкообразного пигмента, смешанного с клеем.

Пастель изготавливают путем смешения чистого пигмента и инертным наполнителем, например с тальком. (Существует несколько типов масляной пастели; о ней будет сказано позднее). Скрепляются составляющие пастели слабым связующим, обычно трагакантовой камедью, которую выделяют некоторые ближневосточные кустарники. Добавление различных количеств титановых или цинковых белил к чистому пигменту приводит к многообразию тонов каждого цвета; чем больше белил, тем светлее тон.

Есть два основных типа пастели: мягкая (круглой формы и твердая (квадратной формы). Существуют пастельные карандаши. Они не пачкают рук, работа ими ведется более аккуратно, но их цветовая гамма менее разнообразна.
Цветные пастельные мелки можно покупать поштучно и в наборах, где они распределены по цветам как общей гаммы, так и целевой, например ландшафтной. Необходимо использовать специальную текстурированную бумагу для пастели. Затачивают мелки наждачной бумагой. Пастельные штрихи легко смазываются, поэтому нуждаются в закрепителе. Последним надо использоваться осторожно, чтобы цвета не потемнели.

СОВЕТ ХУДОЖНИКА
Твердая и мягкая пастель часто используется одновременно. Первая подходит для получения крупных цветовых пятен на ранних этапах работы. Если использовать боковые стороны мелка и давить не сильно, эта пастель заполнит все углубление бумажной поверхности, как это бывает в случае с мягкой пастелью, так что получится хорошая основа для последующих слоев.

Мягкая пастель
Мягкая пастель используется чаще всего. Она имеет самый широкий выбор цветов и оттенков. Основная часть мелков круглая в сечении и имеет длину 5-8 см. Обычно мелки завернуты в бумагу, что не дает им раскрошиться (некоторые сорта очень мягкие и легко рассыпаются).

Твердая пастель
Твердые пастельные мелки обычно имеют прямоугольные сечение и не обернуты в бумагу. Их относительная твердость объясняется большим колличеством связубщего, использованного при производстве. В результате пастель меньше крошится. Такие мелки идеальны для линеарных работ, а их боковые стороны можно использовать для покрытия цветом больших участков.

СОВЕТ ХУДОЖНИКА
Для основы под пастель лучше использовать пастельные карандаши, чем графит, поскольку он жирный и отталкивает пастель, положенную сверху.

Цвета мягкой пастели выпускаются разных тонов — от светлого к темному.

Твердой пастелью, ставшей таковой из-за большого количества специальных добавок, пользоваться легче, чем мягкой.

По степени твердости пастельные карандаши находятся посередине между мягкой и твердой пастелью.

СОВЕТ ХУДОЖНИКА
Сложная смесь пастельных штрихов смотрится скучно и грязно. Пользуйтесь попеременно пастельными мелками и цветными карандашами, чтобы получить желаемый оттенок. На первом этапе не следует перегружать бумагу цветными слоями, иначе потом сложно будет добавить новые оттенки.

Масляная пастель и мелки.
Масляная пастель — это цветные мелки, которые скрепляются скорее маслом, нежели клеем, что делает их маслянистыми. Такие мелки бывают и твердыми и мягкими. Мягкие мелки пастели хорошо смешиваются, а твердые применяются для прорисовки деталей. Ими также можно работать в сочетании с растворителем — терпентином или уайт-спиритом. Масляный компонент пастели делает цвета глубокими, при этом они могут быть непрозрачными, полкпрозрачными и прозрачными. Такая пастель производит впечатление масляных красок, не крошится. Масляная пастель не высыхает, поэтому надо использовать закрепитель.
Масляные мелки — это масляная краска в виде мелков. Нанесенные ими штрихи можно смешивать с масляной краской из тюбиков. Мелки содержат сиккативы и не требуют закрепителя, но невысохшие штрихи легко смазать.

СОВЕТ ХУДОЖНИКА
Масляную пастель можно накладывать слоями, как и сухую. Поскольку это жирный материал, то текстура бумаги быстро заполняется, поэтому постарайтесь не переусердствовать вначале.

Особенности работы с сухой и масляной пастелью.

Техника работы пастелью появилась очень давно. Она берёт своё начало от рисунка мягкими материалами — сепией, углём, сангиной, угольным карандашом. Начинающим не стоит сразу браться за этот материал. Сначала следует научиться основам академического рисунка и живописи. Ценный опыт начинающие художники получают, работая сначала мягкими материалами. При работе пастелью поначалу следует ограничивать количество используемых мелков. Например, отложить мелки основных цветов для работы в отдельную коробочку. Это позволяет добиваться большей цельности работы.

Картина художника

Здесь будут рассмотрены техники работы с сухой и масляной пастелью.

Техника работы сухой пастелью кажется начинающим не очень сложной. Но на деле она требует опыта и последовательности в работе. Пастель позволяет пользоваться разнообразными приёмами работы. В то же время нет готовых универсальных рецептов, как нужно работать пастелью. Пастель допускает большое разнообразие в технике. Каждый художник, работая пастелью, вырабатывает собственные приёмы работы, которые соответствуют его творческим задачам и темпераменту.
Предварительный рисунок для работы сухой пастелью следует намечать легонько любым мелком пастели, не сильно отличающимся от тона бумаги, например, серого цвета или угольком, который легко смахивается тряпочкой. Уголь лучше брать обожжённый (ивовые веточки диаметром 3-4 мм.).
Графитный карандаш для нанесения предварительного рисунка непригоден в силу того, что на него пастель затем плохо ложится.
При работе на светлой бумаге хороший результат даёт предварительный тоновой рисунок углём, чёрным и серыми мелками. Таким методом пользовался художник И. И. Левитан, который оставил нам в наследство множество мастерски исполненных пастелей. Метод работы художника хорошо виден на незаконченной работе «Сжатое поле». В процессе работы старайтесь сохранять найденные тональные отношения.
Затем, отломив кусочек от мелка длиной около 2-3 см., работая им «плашмя», наносим основные тона. Если бумага подобрана в тон рисунка, то оставляем её, где это необходимо. После того, как найдены основные цветовые и тоновые отношения, можно приступить к уточнению рисунка. На этом этапе уточняется форма, прорабатывается объём предметов. На этом этапе можно применить такие приёмы работы пастелью: штрих, линия, точки и т. п. В отдельных местах кладём мазки плашмя. Техника зависит от задач, которые ставятся перед рисующим, пастель позволяет хорошо передавать материальность предметов. Для обобщения формы пастель хорошо растирается. Растирать можно растушевкой, пальцем. В то же время, стоит отметить, что при злоупотреблении растиранием забиваются поры бумаги, последующие слои пастели хуже ложатся.
При нанесении штриха, хорошо сочетать дополнительные цвета. Например, сделаем зелёную подложку, на неё нанесем красные штрихи. Таким способом можно получить любой оттенок — от зелёного до красного, при этом выглядеть всё будет интереснее, чем просто ровно выкрашенная поверхность.
В работах начинающих самая распространённая ошибка — неумение соблюдать тональные отношения. Помимо лепки объёмной формы, нужно помнить о том, что каждый предмет имеет свой собственный тон. Для правильной передачи тональных отношений следует определить, что самое тёмное, что светлее, что самое светлое.
Особенностью сухой пастели является то, что все мелки содержат обыкновенный белый мел. Из-за этого сухая пастель не позволяет получить насыщенных по цвету теней. В тенях следует отдать предпочтение правильному тону. Я предлагаю использовать такой приём: темные участки прокрашиваются черным, тёмно-серым, затем поверх вводится цвет, как штриховкой, так и методом растушёвки.
После того, как проработаны все части рисунка, следует снова посмотреть на рисунок в целом. На этом этапе идёт работа над выделением главного в рисунке. Второстепенные, излишне контрастные детали в пастели легко смягчаются растушёвкой. То, что нужно подчеркнуть, выделяется за счёт объёма, лучшей проработки деталей.
При закреплении пастели особенно темнеют чёрные и тёмные цвета. Поэтому для теней лучше использовать уголь. Для прорисовки мелких деталей хорошо использовать мягкий угольный карандаш, иногда карандаши сепии, сангины.
В сухой пастели одна из основных проблем — сохранение рисунка. Закрепление пастели всегда приводит к изменению тона. Пастель можно не закреплять. Но в этом случае следует заранее озаботиться о её сохранности.
Во-первых, исполнить рисунок на поверхности, с которой пастель не будет осыпаться: лучше на наждачной или бархатной бумаге, или на бумаге с ярко выраженной фактурой, с которой пастель заведомо не осыпется. Также можно работать на натянутом холсте. Холст обычно натягивается посредством колков, которые забиваются молотком. В случае с пастелью это недопустимо. Следует искать специальный подрамник, изобретённый художником Жило, на котором холст натягивается с помощью специальных винтов.
Во-вторых, незакреплённая работа помещается под стекло. При этом стекло не должно касаться работы. Для этого служит паспарту. Паспарту белое самое универсальное, подходит для большинства работ, цветное паспарту при неудачном подборе только испортит работу. Желательно, чтобы лист паспарту был потолще и работа не касалась стекла. Рамка лучше тонкая, для больших работ требуется металлическая рамка. Стекло лучше использовать антибликовое, для больших работ в тонких рамах лучше подойдёт оргстекло. Оргстекло удобнее, если работу нужно возить на выставки. Недостатком оргстекла является то, что оно легко царапается.
Можно закреплять пастель лаком для волос, но от него она сильно темнеет. Также не очень подходят универсальные фиксативы. Поэтому рекомендуется пользоваться специальными фиксативами для сухой пастели в аэрозольных баллончиках. В результате закрепления пастель становиться темнее, несколько контрастнее, а также теряет бархатистость поверхности. Поэтому при работе желательно учесть потемнение пастели. После закрепления я рекомендую, если это необходимо, легкими штрихами немного поправить рисунок, чтобы компенсировать произошедшие изменения. После этого рисунок можно ещё раз закрепить, а если предполагается держать рисунок под стеклом, то лучше не закреплять во 2-й раз.
Закреплённая сухая пастель всё равно требует бережного обращения. Предпочтительнее рисунок поместить под стекло. Если пастель хранить в папке, то с лицевой стороны необходимо переложить рисунок тонкой гладкой бумагой, а ещё лучше калькой. Незакреплённую пастель хранить в папке недопустимо, она осыпется и смажется.

Иногда такие мелки еще называют восковой пастелью. Поэтому техника рисования ими мало чем отличается от техники работы с другими графическими материалами. С той лишь разницей, что для классической пастели необходима особая шероховатая бумага и какой-нибудь закрепитель, а восковые мелки прекрасно держатся на поверхности сами по себе.

Но существуют и уникальные техники работы с этим материалом. Например, энкаустика — особый вид искусства рисования горячим воском. Эта техника известна еще со времен Древнего Египта. Восковые мелки растапливают любым доступным способом, а затем ими рисуют как красками. При этом объемную поверхность рисунка можно соскрести для получения эффекта тиснения.

• Не спешите выбрасывать стружку, которая остается, когда вы затачиваете восковые мелки. Вы можете ее растопить и залить в форму, получив новую пастель.
• Прежде чем приступить к работе, подержите восковые мелки в руках. От тепла они станут более мягкими и пластичными. Никогда не рисуйте этим материалом на холоде.

В нашем интернет-магазине вы можете купить восковые мелки в широчайшей цветовой палитре. У нас представлены товары как для детского творчества, так и для профессиональных художников.

Правила работы с пастелью

живопись, графика, обучение, фотография

Техника пастели появилась давно. Она берёт своё начало от рисунка мягкими материалами — сепией, углём, сангиной, угольным карандашом. Начинающим я не рекомендую сразу браться за этот материал. Сперва следует научиться основам академического рисунка и живописи. Ценный опыт начинающие художники получают, работая сначала мягкими материалами. При работе пастелью поначалу следует ограничивать количество используемых мелков. Например, отложить мелки основных цветов для работы в отдельную коробочку. Это позволяет добиваться большей цельности работы.

Сухая пастель

Техника работы сухой пастелью кажется начинающим не очень сложной. Но на деле она требует опыта и последовательности в работе. Пастель позволяет пользоваться разнообразными приёмами работы. В то же время нет готовых универсальных рецептов, как нужно работать пастелью. Пастель допускает большое разнообразие в технике. Каждый художник, работая пастелью, вырабатывает собственные приёмы работы, которые соответствуют его творческим задачам и темпераменту.

Предварительный рисунок для работы сухой пастелью следует намечать легонько любым мелком пастели, не сильно отличающимся от тона бумаги, например, серого цвета или угольком, который легко смахивается тряпочкой. Уголь лучше брать обожжённый (ивовые веточки диаметром 3-4 мм.).

Графитный карандаш для нанесения предварительного рисунка непригоден в силу того, что на него пастель затем плохо ложится.

При работе на светлой бумаге хороший результат даёт предварительный тоновой рисунок углём, чёрным и серыми мелками. Таким методом пользовался художник И. И. Левитан, который оставил нам в наследство множество мастерски исполненных пастелей. Метод работы художника хорошо виден на незаконченной работе «Сжатое поле». В процессе работы старайтесь сохранять найденные тональные отношения.

Затем, отломив кусочек от мелка длиной около 2-3 см., работая им «плашмя», наносим основные тона. Если бумага подобрана в тон рисунка, то оставляем её, где это необходимо. После того, как найдены основные цветовые и тоновые отношения, можно приступить к уточнению рисунка. На этом этапе уточняется форма, прорабатывается объём предметов. На этом этапе можно применить такие приёмы работы пастелью: штрих, линия, точки и т. п. В отдельных местах кладём мазки плашмя. Техника зависит от задач, которые ставятся перед рисующим, пастель позволяет хорошо передавать материальность предметов. Для обобщения формы пастель хорошо растирается. Растирать можно растушкой, пальцем. В то же время, стоит отметить, что при злоупотреблении растиранием забиваются поры бумаги, последующие слои пастели хуже ложатся.

При нанесении штриха, хорошо сочетать дополнительные цвета. Например, сделаем зелёную подложку, на неё нанесем красные штрихи. Таким способом можно получить любой оттенок — от зелёного до красного, при этом выглядеть всё будет интереснее, чем просто ровно выкрашенная поверхность.

В работах начинающих самая распространённая ошибка — неумение соблюдать тональные отношения. Помимо лепки объёмной формы, нужно помнить о том, что каждый предмет имеет свой собственный тон. Для правильной передачи тональных отношений следует определить, что самое тёмное, что светлее, что самое светлое.

Особенностью сухой пастели является то, что все мелки содержат обыкновенный белый мел. Из-за этого сухая пастель не позволяет получить насыщенных по цвету теней. В тенях следует отдать предпочтение правильному тону. Я предлагаю использовать такой приём: темные участки прокрашиваются черным, тёмно-серым, затем поверх вводится цвет, как штриховкой, так и методом растушёвки.

После того, как проработаны все части рисунка, следует снова посмотреть на рисунок в целом. На этом этапе идёт работа над выделением главного в рисунке. Второстепенные, излишне контрастные детали в пастели легко смягчаются растушёвкой. То, что нужно подчеркнуть, выделяется за счёт объёма, лучшей проработки деталей.

При закреплении пастели особенно темнеют чёрные и тёмные цвета. Поэтому для теней лучше использовать уголь. Для прорисовки мелких деталей хорошо использовать мягкий угольный карандаш, иногда карандаши сепии, сангины.

В сухой пастели одна из основных проблем — сохранение рисунка. Закрепление пастели всегда приводит к изменению тона. Пастель можно не закреплять. Но в этом случае следует заранее озаботиться о её сохранности.

Во-первых, исполнить рисунок на поверхности, с которой пастель не будет осыпаться: лучше на наждачной или бархатной бумаге, или на бумаге с ярко выраженной фактурой, с которой пастель заведомо не осыпется. Также можно работать на натянутом холсте. Холст обычно натягивается посредством колков, которые забиваются молотком. В случае с пастелью это недопустимо. Следует искать специальный подрамник, изобретённый художником Жило, на котором холст натягивается с помощью специальных винтов.

Во-вторых, незакреплённая работа помещается под стекло. При этом стекло не должно касаться работы. Для этого служит паспарту. Паспарту белое самое универсальное, подходит для большинства работ, цветное паспарту при неудачном подборе только испортит работу. Желательно, чтобы лист паспарту был потолще и работа не касалась стекла. Рамка лучше тонкая, для больших работ требуется металлическая рамка. Стекло лучше использовать антибликовое, для больших работ в тонких рамах лучше подойдёт оргстекло. Оргстекло удобнее, если работу нужно возить на выставки. Недостатком оргстекла является то, что оно легко царапается.

Можно закреплять пастель лаком для волос, но от него она сильно темнеет. Также не очень подходят универсальные фиксативы. Поэтому рекомендуется пользоваться специальными фиксативами для сухой пастели в аэрозольных баллончиках. В результате закрепления пастель становиться темнее, несколько контрастнее, а также теряет бархатистость поверхности. Поэтому при работе желательно учесть потемнение пастели. После закрепления я рекомендую, если это необходимо, легкими штрихами немного поправить рисунок, чтобы компенсировать произошедшие изменения. После этого рисунок можно ещё раз закрепить, а если предполагается держать рисунок под стеклом, то лучше не закреплять во 2-й раз.

Закреплённая сухая пастель всё равно требует бережного обращения. Предпочтительнее рисунок поместить под стекло. Если пастель хранить в папке, то с лицевой стороны необходимо переложить рисунок тонкой гладкой бумагой, а ещё лучше калькой. Незакреплённую пастель хранить в папке недопустимо, она осыпется и смажется.

О выборе материалов для работы сухой пастелью можно прочитать в статье о материалах для работы пастелью .

Масляная пастель (панда)

Техника работы масляной пастелью несколько отличается от работы сухой. Я предпочитаю в работе масляной пастелью использовать светлую бумагу. Если сухая пастель легко растирается пальцем, растушкой, то для того, чтобы растереть масляную пастель, требуются некоторые усилия, делающие работу неудобной. Для растушёвки масляной пастели я использую разбавитель №4 (пинен) и кисть.

Предварительный рисунок под масляную пастель можно нанести сухим углём или мелком масляной пастели. Рисунок, нанесённый угольком, перед началом работы пастелью следует смахнуть, чтобы остались лишь следы его, иначе он вызовет почернение пастели. После нанесения рисунка плашмя отломанным куском мелка или штриховкой наносим основные тона. Затем берём плоскую щетинную кисть (№12-14) и размываем рисунок разбавителем для масляных красок (пинен или аналоги). В итоге получаем своеобразный подмалёвок, похожий на тёмную живопись акварелью. В тенях стараемся, чтобы тон соответствовал конечному результату, а в светах и полутонах лучше, если подмалёвок будет чуть темнее. В дальнейшем подмалёвок в тенях останется, и тени получатся прозрачными.

Затем прорисовываем детали, уточняя рисунок, форму, фактуры. Пастель подразумевают большую свободу приёмов работы. Можно размывать, растушёвывать кистью, пальцем, тряпочкой, намотанной на палец. Рисовать плашмя, штрихом, линией, точками. В процессе работы можно снова прибегать к размыванию, если это нужно.

Бывает, что работы пастелью выглядят слишком растушёванными, мыльными. Мне такой подход видится неправильным. Хорошо, когда в пастели есть и размытые участки, так и прорисованные, акцентированные места, наиболее важные по замыслу автора.

Масляная пастель немного подсыхает в течение месяца-двух. Часть масла впитывается в бумагу. После высыхания я замечал, что рисунки становились темнее, особенно в светах. Я всегда немного правлю работу, если вижу, что она стала темнее.

Масляная пастель, в отличие от сухой, не требует закрепления. Иногда масляную пастель покрывают лаком, но я считаю это излишним. Хранить в папке пастель следует аккуратно, чтобы она ни к чему не прилипла. Лучше всего рисунок держать под стеклом. Стекло не должно касаться работы.

Приглашаю посмотреть галерею, в которой размещены мои работы, выполненные пастелью. Я обучаю технике пастели. Рекомендую прочитать статью о моих занятиях с учениками, как детьми, так и взрослыми. Ещё посмотрите рисунки моих учеников, выполненные пастелью.

Разрешено копирование статей, только при наличии активной (кликабельной) ссылки на страницу-источник сайта Дениса Гаврилова gavrilovart.ru. Ссылка должна находиться непосредственно рядом с материалом, должна быть видимой и прямой (без использования java-скриптов).
Запрещено каким-либо образом изменять, затирать, отрезать копирайты на копируемых с моего сайта фотографиях или иллюстрациях.

Поделитесь моим рассказом в социальных сетях:

Пастельная живопись – одна из самых простых и популярных среди художников. В ней сочетаются богатство возможностей и доступность для мастеров самого разного уровня. Действительно, рисование пастелью является естественным продолжением рисунков карандашами или мелом. Но для успешного освоения этой техники все же необходимо знать основные правила и приемы работы с ней.

Для создания первоначальных набросков обычно используют твердую пастель или пастельные карандаши. При рисовании уголком бруска на бумаге будут оставаться тонкие линии. Длинным ребром твердого бруска удобно проводить прямые, для этого даже не потребуется линейки.

Мягкую пастель, выпускаемую в форме цилиндров, можно использовать гораздо более разнообразно: держать под углом, проводить насыщенные линии тонким концом или класть плашмя для создания крупных пятен. Вращая брусок по бумаге, можно получать замысловатые следы изменяющейся формы и толщины.

Растушевка – это растирание пастельных красок по бумаге для того, чтобы распространить цветовое пятно, понизить интенсивность цвета и сделать плавными переходы из одного тона в другой. В живописи красками для этого используется кисть, реже мастихин. Для пастелиста же самыми простыми инструментами являются его собственные пальцы. Нужно только не забывать вытирать руки об тряпочку, переходя от одного цвета к другому.

Для более тонкой работы над мелкими деталями используют специальную деревянную палочку с заостренными концами – растушевку. Но если ее нет под рукой, можно взять кусочек ваты или ватную палочку. Для того чтобы растушевать большое цветовое пятно, пользуются мягкой тряпкой.

Иногда художнику-пастелисту достаточно только этого метода, например, для создания облачных, туманных пейзажей.

Висенс Балестар, Морской пейзаж

На начальных этапах исправить допущенную в работе ошибку несложно. Достаточно удалить лишнюю краску тряпочкой или жесткой щетинистой кисточкой, а потом стереть остатки пастели ластиком. Только стоит помнить, что злоупотребление ластиком может повредить бумажную основу и затруднить наложение пастели в дальнейшем. Поэтому некоторые художники рекомендуют вместо ластика пользоваться кусочком хлеба – он мягче удаляет пигмент и не повреждает бумагу.

Необходимо помнить, что в процессе подчистки работы образуется много крошек, которые необходимо аккуратно стряхивать с картины все теми же тряпкой или кисточкой.

Описанная ниже последовательность применения живописных техник, конечно, не является обязательным правилом. Но чаще всего именно этот порядок используется художниками для создания гармоничных законченных работ.

Сначала твердой пастелью или углем делается первоначальный набросок. На этом этапе строится композиция, намечаются контуры объектов и направления основных штрихов.

Потом тем же самым цветом намечаются темные и светлые участки картины. Этот промежуточный этап можно и опускать, но его качественное выполнение часто лежит в основе успешной работы.

Дальше идет очередь фона и цветовых пятен. Яркие пятна хорошо смотрятся на нежном растушеванном фоне, поэтому сперва стоит заполнить мягкой растушевкой более светлые области, а потом переходить к наложению насыщенного пигмента.

Когда большая часть листа уже закрашена, приходит время оттенять пятна и придавать им жизненную рельефность. Иначе изображение будет выглядеть плоским.

В конце прорабатывают мелкие детали, добавляют блики и нюансы. На этом этапе удобнее бывает пользоваться пастельными карандашами и тонкими палочками-растушевками.

Конечно, все эти приемы и техники можно в полной мере понять и освоить только на практике. Так что теперь дело за Вами!

Светлана Виноградова

4 августа 2015 года у нас стартует полный онлайн-курс пастели.

Поделиться «Основные приемы работы пастелью»

Часто, когда начинающему художнику необходимо определиться, каким материалом работать, он склонен выбирать между маслом и акварелью. Но существует еще одна категория художественных материалов, называемая «мягкие». К ним и относится простой и приятный в работе материал – пастель.

От классики к импрессионизму

История пастели началась еще в 15 веке. Упоминания об этом материале можно найти в теоретических трудах Леонардо да Винчи. Само же французское слово «пастель» начало употребляться намного позже – в середине 17 века. Происходит оно от латинского pastellum – паста. Из чистого темного пигмента путем его перетирания с мелом получались более светлые цвета – отсюда всем известное слово «пастельный».

Этим материалом пользовались многие художники эпохи Возрождения, а также выдающиеся представители искусства Нового времени: Энгр, Жан Этьен Лиотар, Джон Рассел, Морис де Ла Тур. Особенно популярным было использование пастели в классическом портретном жанре, как в чистом виде, так и в комбинации с гуашью.

Позднее технику использовал для своих знаменитых атмосферных пейзажей Джеймс Уистлер. Также этот материал был популярен среди художников, представлявших главные направления живописи 19-го, начала 20 века, – импрессионистов и художников группы «Наби» (Les Nabis). Пастелью рисовали Пьер Боннар, Жан Эдуард Вюйар, Альфред Сислей, Эдгар Дега, Эдуард Мане и многие другие.

Удивительно, но пастель, которую использовал Дега, можно купить и сейчас – маленький магазинчик «La Maison du Pastel» в одном из переулков Парижа почти не изменился с 1920-х. Производством по технологии, придуманной Анри Роша, занимаются его наследники.

В семейной мастерской до сих пор используют старинные инструменты и изготавливают пастель вручную. Полный спектр цветов составляет 567 оттенков, а цена за один мелок достигает 12-18 евро. Именно такой пастелью были написана знаменитая серия балерин Дега и некоторые работы Сислея.

Виды пастели для рисования

Пастельные мелки бывают трех видов:

• сухая – самая удобная для новичков, она легко растушевывается и ее можно стереть ластиком, цвета можно перекрывать;
• масляная – требует определенных навыков, так как исправить нарисованное сложно;
• восковая – не растушевывается, и хотя она ложится красивым глянцевым слоем, работать с ней не просто; ее часто используют в технике процарапывания по вощеной бумаге для рисунка-подложки;

Сочетать в одном рисунке несколько видов пастели не принято. Начинающим художникам лучше остановиться на первом варианте.

Мелки для сухой техники

Пастель, будучи материалом нежным и хрупким, требует бережного обращения, как с самими мелками, так и с готовой работой. Рисование сухой пастелью хорошо подходит как для быстрых набросков или этюдов, так и длительных постановок – возвращаясь к работе снова и снова, при желании, ее можно довести до фотографического сходства (если речь идет о рисовании с натуры). Поэтому этот материал одинаково хорош как для любителей экспрессии, так и для сторонников кропотливого вырисовывания.

Пастель можно смело брать с собой в путешествие или на прогулку – она замечательно подходит для пленера (рисования на природе). Уловить игру света, передать фактуру облаков или ритм волн – сделать это совсем не сложно.

Пожалуй, единственный минус этого материала – необходимость соблюдения определенных условий хранения пастельных работ (это не касается восковой пастели). А именно:

• работу необходимо вскрывать фиксатором, иначе со временем она осыплется;
• если вы хотите повесить пастельный рисунок в интерьере, он должен быть помещен под стекло или пластик, и лучше всего там, где его не достанут солнечные лучи;
• для хранения работ нужно завести папку, в которой каждый рисунок будет переложен листом кальки, либо можно изначально пользоваться специальным альбомом для пастели.

Что нужно для рисования пастелью

Планшет или мольберт

Рисуя пастелью, удобно располагать лист бумаги вертикально либо под наклоном. Так будет намного легче оценить общую картину, а также проще переносить линии с натуры (натюрморта или портрета) на бумагу. Поэтому удобнее всего обзавестись мольбертом либо планшетом, который можно опереть о стол или спинку стула.

Пастельные мелки

Качественную пастель нельзя назвать дешевым материалом, однако при рациональном использовании одного набора хватит надолго. К тому же начинающим художникам не стоит гнаться за количеством цветов – 12-15 будет вполне достаточно. Выбирая материал в магазине, обычно его можно попробовать – хорошая пастель должна ложится на бумагу бархатистым слоем, не оставляя мелких крошек на поверхности бумаги, и хорошо растушевываться.

Бумага для рисования

Кроме пастельных мелков, потребуется тонированная рифленая бумага – она позволит максимально использовать возможности мелков. Можно приобрести и готовые альбомы для пастели – в них обычно находится бумага 4-5 цветов (обычно это неяркие светло-коричневые, серые, терракотовые цвета), а после каждого листа бумаги идет лист кальки. Рисуя допустимо оставлять незаполненные цветом фрагменты – можно «сыграть» на этом, подобрав бумагу такого же цвета как один из изображаемых объектов. Пользуясь таким приемом вы создадите эффект профессионального владения материалом.

Кисти и губки

При желании можно использовать плоские кисти или кусочки губки для растушевки, однако на начальном этапе предпочтительнее пользоваться пальцем – так вы сможете «почувствовать» материал и понять, как добиться нужного эффекта.

Фиксатор

Пастельные рисунки нужно обязательно вскрывать специальным лаком из пульверизатора.
Но можно воспользоваться и лаком для волос. Вскрывать работу нужно держа распылитель на расстоянии 30-40 см от поверхности.

Особенности техники

Хотя рисунок пастелью чаще классифицируют как графику, этот материал можно использовать и в чисто живописной манере.

Основное, чему нужно научиться перед тем, как начинать рисунок пастелью – это видеть цвета. Рисуя с натуры, нужно улавливать рефлексы, которые отбрасывают одни предметы на другие, всматриваться в тени и находить в них разные оттенки, а не «закрашивать» одним цветом от одного края к другому.

Важно также уделять внимание направлению штрихов – они должны ложиться по форме, а не произвольно. Таким образом, предметы будут выглядеть объемными. Большие пятна цвета лучше прокрывать, держа мелок плашмя.

Работать над рисунком нужно равномерно – не стоит браться за что-то одно. Вначале стоит слегка прокрыть все светлые места, затем темные, самые активные акценты и блики нужно ставить в самом конце. В процессе рисования с натуры нужно постоянно сравнивать тон предметов: предмет белого цвета не обязательно должен быть самым светлым.

Рисуя пастелью, как, впрочем, и любым другим материалом, нужно помнить о воздушной перспективе – границы дальних предметов должны быть более мягкие, чем очертания ближних; то, что находиться вдалеке (на пейзаже) по тону должно быть холоднее, чем то, что на переднем плане.

Добиться нужного оттенка в пастельном рисунке можно либо чередованием разноцветных штрихов (оптическое смешивание), либо перекрыванием одного цвета другим (механическое смешивание). Регулировать резкость контуров или насыщенность цвета можно с помощью растушевки. Если возникает необходимость прорисовать очень мелкие детали – в дополнение к мелкам можно использовать пастельные карандаши.

Рисование масляной пастелью позволяет добиться особо ярких цветов. Этот материал очень мягкий, немного «жирный» и имеет хорошую укрывистость. Работать им приятно, однако можно увлечься красками, позабыв об объеме и форме. Поэтому, к масляной пастели лучше обратиться уже после того как вы освоите основы рисования сухой.

Пастель материал очень «благодарный» – недостатки мастерства выгодно скрываются эффектным видом готового рисунка. Также не составит труда для начинающего художника найти свою особую манеру рисования. Пастельные работы, даже самые простые, хорошо смотрятся в интерьере.

Если вы увлечены рисованием, то обязательно познакомьтесь и с другими техниками: эбру, энкаустика, роспись по стеклу, песочная графика, батик. Все они могут не только радовать, но и приносить дополнительный доход от продаж готовых работ, став хорошим подспорьем для семейного бюджета.

Автор: Рита Бергман, специально для интернет-журнала «Женские увлечения».

Какой пастелью лучше учиться рисовать? Сухой или масляной? И пастели какой фирмы лучше? желательно до 1000р

Учиться лучше сухой.
А потом переходить на масленую.
КАК РИСОВАТЬ ПАСТЕЛЬЮ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ
ПОЧЕМУ ИМЕННО ПАСТЕЛЬ?

Техника рисования пастелью является одной из самых интересных, так как красочно и насыщенно отражает внутренний мир художника. Существует несколько точек зрений касаемо этого материала. Одни советуют брать в руки пастель, лишь имея опыт рисования, другие предпочитают сразу брать в руки карандаш. Если для взрослых есть сомнения, то для детей этот материал подойдет идеально. Крупные карандаши позволяют нанести мазок ярко и контрастно. Некоторые художники обращаются к пастели, потому что она имеет плавные и нежные оттенки. И все-таки, как рисовать пастелью для начинающих?

Подготовительный этап

Пастель это смесь красителя, мела и других материалов. Прежде чем был придуман такой материал, мастера кисти использовали уголь и другие мягкие материалы. Важно! Выбирая сюжет для картины рассчитывайте: фон, цветовую гамму и крупное изображение. Для мелких деталей материал не предназначен.

Прежде чем начать рисовать, подготовьте материалы. Пастель можно взять: сухую (твердая или мягкая), восковую и масляную. При покупке обратите внимание на производителя и на качество. Например, восковые карандаши не будут аккуратно ложиться на бумагу, а оставят за собой неприятный след.

Бумага тоже имеет свои характерные особенности. Обычная бумага не подойдет. Масляная пастель достаточно жирная, чтобы оставить разводы на тонком листе. Подберите в художественном магазине бумагу с фактурой она отлично впитывает и держит рисунок. Например, наждачная, бархатная и пастельная доска. Возможен и цветной вариант листа, если сюжет рисунка подходит.

Особенности рисования сухой пастелью

Как рисовать сухой пастелью? Вопрос не из легких, но вполне решаемый. Прежде kak-risovat—pastelyвсего, определитесь, какой вам нужен материал: твердый или мягкий. Многие предпочитают второй вариант, который позволяет получить теплый и нежный оттенок. После чего приступаем к работе:

Первые штрихи должны отличатся от фона на тон. Это позволит нанести легкие и незаметные штрихи. Графитный карандаш не подойдет, так как он оставляет след и виден из-под рисунка.
Если бумага цветная, фон наносим держа карандаш плашмя в значимых местах. Обычный лист тонируем полностью.
Конкретизируем рисунок. Растушевываем нужные места кисточкой, ватой или пальцами. Сверху можно нанести второй слой.
В основе сюжета должно быть изображение, где мало теней. Пастелью нельзя сделать сильный контраст.
Выделите главные детали. Ближние предметы растушуйте.
Завершаем работу конечными штрихами и обязательно закрепляем специальными средствами.
Особенности рисования масляной пастелью

Техника рисования масляной пастелью схожа с принципами нанесения сухой. kak-risovat—pastelyОбщий ход урока:

Выбираем светлую бумагу. Стоит заранее продумать конечный результат работы.
Для растушевки следует запастись пиненом разбавитель масляных красок.
Первые наброски наносятся мелком или угольком, для предания аккуратного контура. Излишки убрать, прежде чем брать пастель.
Нанести штрих плашмя.
Немного размыть рисунок поможет кисточка, смоченная в разбавителе. Также можно использовать тряпку, ватные диски или пальцы. Не бойтесь сделать рисунок мыльным, со стороны это будет выглядеть красиво и все значимые детали будут яркими и четкими.
Важно, чтоб наносимые тени были гармоничны.
Завершаем рисунок конечными штрихами и контурами.
Каждую работу следует покрыть защитным слоем, например, бесцветным лаком для волос. Единственным минусом этого средства потемнение рисунка после нанесения. После чего спрятать под стекло. Остатки мелков не выбрасывайте. В дальнейшем их можно перетереть в порошок и получить пасту для следующей работы.

лучших меловых пастелей для художников — ARTnews.com

Меловая пастель, излюбленная художниками эпохи Возрождения, старых мастеров и импрессионистов, имеет такую ​​же богатую историю, как и их пигмент. Изготовленные из порошкового пигмента и связующего, пастели бывают в форме карандашей и всех цветов радуги. Пастель, впервые созданная в 1400-х годах, стала популярной благодаря да Винчи. К середине 1800-х французские художники Делакруа, Мане и Милле работали пастелью. Новатор пастелей, Дега создал с их помощью многие из своих культовых портретов танцовщиц.В конце 1800-х годов Уистлер и Кассат популяризировали их в США. Сегодня художники ценят пастель за ее насыщенный пигмент и легкость нанесения слоев. Хорошая среда, меловая пастель дает красивые композиции, которые не требуют времени на высыхание и остаются работоспособными до тех пор, пока не будут распылены фиксаторы. Попробуйте старинный средний и просмотрите наши лучшие подборки мелков ниже.

1. Цветные стикеры Prismacolor Premier NuPastel Color

Этот набор из 36 пастелей включает в себя необходимые для художников цвета, такие как желтый кадмий, синий ультрамарин и жженая сиена.Эти пастели, состоящие из насыщенного бархатистого пигмента, меньше ломаются и производят меньше пыли, чем обычные карандаши. Используйте сухой мел, чтобы получить цвета, соответствующие палитре Prismacolor, или измельчите их в порошок и смешайте пыль с водой, чтобы уложить яркие жидкие слои.

Купить: Цветные стикеры Prismacolor Premier NuPastel Color Sticks 30,00 долл. США

2. Джек Ричсон Стрит Stix Pastels

Нетоксичные, не содержащие кислоты и стойкие к дождю, эти Street Stix идеально подходят для создания наружных фресок и рисунков на тротуарах.Огромный размер каждой палочки позволяет легко заполнять большие площади поверхности, а сильно пигментированные цвета хорошо сочетаются, создавая яркие цветные эффекты. В каждой упаковке по 12 палочек, каждый набор включает в себя цвета от алого до фиолетового.

Купить: Джек Ричсон Стрит Стикс Пастель 42,40 долл. США

3. Мелкая пастель Loew-Cornell

Отличная покупка для классной комнаты, эти меловые пастели стоят гораздо дешевле, чем другие продукты из этого списка. Эти пастели не токсичны и не содержат кислот, они безопасны для детей и не тускнеют со временем. В каждой упаковке 24 цвета, каждая палочка в равной степени яркая и бархатистая, а широкий ассортимент гарантирует красочные композиции.

Купить: Мел-пастель Loew-Cornell 15,99 долл. США

4. Цветная пастель мелом квадратной формы Sargent Art

Этот набор меловой пастели включает 12 ярких цветов и является еще одним высококачественным продуктом по невысокой цене.Гладкая, сухая текстура мела способствует превосходному контролю цвета и способности к смешиванию, а нетоксичный состав делает эти карандаши безопасным материалом для детей. Этот набор легко смешивается с минимальным количеством пыли и включает в себя прекрасные художественные оттенки, такие как охра, фтало-зеленый и синий кобальт.

Купить: Цветные квадратные мелки пастели Sargent Art 6,12 $

5. Художественный набор мягкой пастели Color Block

Тем, кто хочет купить полностью укомплектованный набор, следует обратить внимание на эту упаковку из 100 предметов.Упакованный в деревянный ящик с защелками, этот набор хорошо организован и хорошо защищен. С легкостью создавайте четкие, тонкие линии, размытые жирные мазки и хорошо сочетающиеся тона с помощью этих пастелей премиум-класса. Это самый полный набор в списке, в котором представлены все цвета от виридиана до киноварды.

Купить: Художественный набор мягкой пастели Color Block 73,95 долл. США

Выбор пастельной бумаги

Пастельная бумага

Выбор подходящей пастельной бумаги для пастели может вызвать затруднения.

Узнайте, что искать в цвете, текстуре и качестве, которые заставят ваши пастельные рисунки петь атмосферой!

Пастельные поверхности бывают самых разных оттенков, текстур и плотности. например, посмотрите изображения на этой странице, чтобы получить представление о цветовой гамме.

Основными моментами, которые следует учитывать при выборе бумаги, являются действительно цвет и текстура, а также размер, формат и плотность.

ПОЛУЧИТЕ БЕСПЛАТНУЮ ЭЛЕКТРОННУЮ КНИГУ:
Секрет номер 1 для улучшения ваших работ

---

---

Пастельные тона бумаги

Цвет вашей бумаги также существенно повлияет на готовое изображение.Настроение и атмосфера будут отражаться в используемом оттенке по двум причинам.

Во-первых, пастель, в отличие от красок, редко покрывает всю поверхность. Крошечные промежутки, оставленные незакрытыми, пропускали лежащий под ними цвет пастельной бумаги.

Во-вторых, это «свяжет» вашу картинку вместе, придав ей тонкое, но важное единство.

Это причина, по которой многие художники, включая меня, обычно используют светлый базовый цвет при использовании масляных, акриловых или акварельных красок, чтобы избавиться от жесткой белой поверхности.

Кстати, Джозеф У. М. Тернер, один из самых известных художников в мире, был весьма склонен использовать чай, кофе и даже красное вино для окрашивания своих картин и поверхностей для рисования, прежде чем он начал.

Я поставил чай и кофе на краску до сегодняшнего дня — иногда по неосторожности, после того, как закончил картину … 🙁

А красное вино? Что за трата!

… Тем не менее, оно не повредил его карьере, так кто же дурак, он или я?

Ладно, вернемся к пастельной бумаге!

Красновато-коричневая бумага, например, придаст вашему изображению глубокий теплый блеск и позволит светлым цветам, таким как желтый или кремовый, действительно вибрировать.

С другой стороны, бледно-голубой или бледно-серый будет способствовать более приглушенному эффекту, например, для туманных зимних пейзажей.

Они бывают всевозможных оттенков и оттенков от белого и кремового, до глубоких, сильных основных красных, синих и желтых, до темно-коричневых и так далее до черного.

---

Пастельные текстуры бумаги

Существует довольно широкий ассортимент пастельной бумаги от многих производителей. У большинства есть несколько разновидностей «зуба» и типа текстуры. Под «зубом» мы подразумеваем только шероховатость поверхности.

Эта фотография листа «грубой» акварельной бумаги даст вам представление о том, о чем я говорю …

Кстати, о бледных тонах …

Термин «пастельные тона» на самом деле означает две вещи и часто вызывает замешательство у новичков.

Пастель в данном контексте означает просто пигментные карандаши, которые вы используете (будь то мел или масляная пастель). Они могут быть бледных, нежных тонов, таких как кремовый розовый и светло-синий, но так же легко во всех оттенках, вплоть до очень ярких ярких красных, зеленых, коричневых, черных и т. Д.

Скорее всего, вы слышали о термине пастельные тона применительно к оттенкам, которые вы использовали бы для окраски стен и потолков. Здесь есть множество белых с оттенком разных цветов, чтобы придать нежный оттенок.

Просто помните об этих двух определениях, чтобы они вас не сбили с толку.

Например, бумага Ingres имеет эффект «наложения», то есть: зерно с близко расположенными тонкими линиями на одной стороне и слегка пятнистой поверхностью на обратной.

Пастельная бумага других марок имеет бархатистую текстуру, что также придает вашим работам очень гладкую поверхность.

С другой стороны, пастельная бумага представляет собой почти карборундовую бумагу («мокрый и сухой») или даже более грубую наждачную бумагу.

На самом деле некоторые художники покупают наждачную бумагу специально для пастельных работ. Это дает настоящий эффект «попадания и промаха» с пастелью и идеально подходит для создания действительно свободного, сильного воздействия. И, конечно же, у него есть готовый цвет фона.

Бумага для акварели с шероховатой поверхностью обеспечивает более мягкую поверхность, на которой остается достаточно зуба для пастели.Сначала он будет окрашен в выбранный вами базовый цвет, которому разрешено высохнуть; он идеально подходит, если вы собираетесь растушевывать пастельные тона пальцем.

Лучший способ узнать, что вам подходит, — это попробовать пастель на любой из поверхностей традиционной художественной бумаги, а также на пастельной бумаге, продаваемой специально для этого материала.

На самом деле, единственное ограничение для вашей пастельной поверхности — это ваше воображение.

Просто помните, что чем более гладкая текстура пастельной бумаги, тем труднее будет получить слишком много слоев, чтобы они склеились, поскольку зерно поверхности забивается пигментом.

На этом этапе, если вы собираетесь делать много смешивания, подумайте дважды, прежде чем использовать голый палец на 100 грит карборунде , если вы не хотите избавиться от текущих отпечатков пальцев за пять минут!

---

Плотность и формат бумаги для пастелей

Плотность пастельной бумаги, вероятно, не так важна, как для акварельной бумаги, где более светлые версии обычно требуют растяжки.

Однако, если ваш стиль заключается в переработке пастели, растушевке пальцем или торшоном, подтягивании ластиком и т. Д.и т.д., здравый смысл подсказывает, что ваша пастельная бумага должна быть достаточно прочной, чтобы выдержать такую ​​обработку.

Точно так же, если вы собираетесь использовать пастель в смешанной технике, вам необходимо учитывать прочность бумаги, особенно если она в какой-то момент намокнет краской.

Выбирайте пастельную бумагу плотностью не менее 175 г / м2 или более плотную, эквивалентную высококачественной плотной бумаге для картриджей или легкой акварельной бумаге.

Вы можете получить бумагу на картонной основе, аналогичную матовой (монтажной).Действительно, некоторые матовые доски имеют зернистую отделку, идеально подходящую для пастельных работ, поэтому не упускайте этот вариант.

Вы даже можете купить полупрозрачную пастельную бумагу, как указано выше, идеально подходящую для обводки фотографии (или частей нескольких фотографий), чтобы быстро и легко создать новую композицию.

Как и большинство других носителей для рисования, пастельная бумага выпускается в виде спиральных подушечек, подушек различных размеров, скрепленных лентой, а также рулонов для действительно больших работ.

Многие пэды имеют разные оттенки цвета, что дает вам возможность создавать различное настроение и атмосферу.

Если вы хотите, чтобы ваши пастельные работы были помещены в блокнот для защиты, обратите внимание на подушечки, которые перемежаются пергаминовой бумагой.

Это прочная полупрозрачная папиросная бумага, которая отделяет пастель одного изображения от следующей страницы, как в свадебном фотоальбоме.

Вот и мы! Надеюсь, вы лучше понимаете, какую бумагу (или другие поверхности) вы можете использовать для своих пастельных рисунков.

Наслаждайтесь рисованием пастелью!

---

Статьи по теме

Пастельные аксессуары для улучшения ваших пастельных рисунков
Использование нескольких хорошо подобранных пастельных аксессуаров с пастелью может значительно улучшить качество вашей работы…

Знакомство с миром мягкой и твердой пастели
Мягкая и жесткая пастель существует с 16 века и использовалась некоторыми из самых известных художников мира …

Получение максимальной отдачи от масляной пастели
Использование масляной пастели обеспечивает беспыльный способ рисования яркими цветами на самых разных поверхностях …

---

Домашняя страница — Как пользоваться пастелью — Пастельная бумага

Нравится эта страница?

Pastel Madness! — Канцелярские товары Cowan

Пастель

— очень большое и часто сбивающее с толку семейство художественных материалов, но очень универсальный материал, и с ним стоит познакомиться! Мы рассмотрим различия, сходства, способы определения качества, а также несколько советов по сохранению (как для вас, так и для ваших произведений искусства).

Что такое пастель?

• порошкообразные пигменты, смешанные с минимальным количеством какого-либо связующего
• обычно спрессованный, обычно в виде палочки

Что такое пигменты?

Пигментные порошки используются в качестве основы для всех красок

• масляная краска изготовлена ​​путем добавления пигментов в масло
Акриловая краска
• изготовлена ​​путем добавления пигментов в акриловую эмульсию
• акварели сделаны путем добавления пигмента в гуммиарабик

В чем привлекательность?

Поскольку пигмент не взвешен в жидком связующем, пастель дает чистый цвет, который ближе к истинному оттенку натуральных сухих пигментов, чем любые другие среды. Пастели также компактны и легко транспортируются (идеально подходят для пленэрной живописи), к тому же с ними легко работать и переделывать, а в некоторых случаях их тоже можно стирать!

Произведение, выполненное пастелью, называется «пастель», рисунок пастелью или рисунок пастелью. Пастель — существительное, глагол и прилагательное!

• пастель : существительное : сжатая, похожая на палку художественная среда; Картина выполнена пастелью
• к пастели : глагол : акт росписи пастелью
• — пастельный : прилагательное : относится к чему-то бледному

Пастель использовалась художниками с эпохи Возрождения, приобретая большую популярность в 18 и 19 веках, когда ряд известных художников сделали пастель своим основным средством.

Эдгар Дега (1834-1917) часто использовал пастель. Дега, вероятно, наиболее известен своими пастельными портретными работами и серией балетных картин, многие из которых выполнены пастелью.

Мягкая пастель (также известная как Мел)

Мягкие пастели часто называют мелками , потому что картина, выполненная мягкой пастелью, имеет рыхлую пудровую поверхность, которую легко размазать.Полноразмерные мягкие пастельные палочки имеют длину около 2,5 дюймов и могут быть круглыми или квадратными (в зависимости от марки), а некоторые компании предлагают выбор половинных палочек (длиной 1,25 дюйма). Мягкие пастели обычно очень хрупкие и склонны к растрескиванию.

Мягкая пастель высочайшего качества почти полностью состоит из прессованных пигментов художественного качества с небольшим количеством каолиновой глины и капелькой гуммиарабика в качестве связующего. Каолин — это очень тонкая, бархатисто-мягкая глина, которая придает роскошно гладкое ощущение талька при нанесении цвета.

Пастели более низкого качества содержат пигменты низкого качества (часто в более низкой концентрации) и содержат больше наполнителей; включая настоящий мел (карбонат кальция) вместо каолиновой глины. Из-за добавления наполнителей мягкие пастели более низкого качества кажутся менее яркими и гораздо более сложными при использовании фиксатора. (Нанесение фиксатора на дешевую пастель и наблюдение за тем, как ваша картина растворяется в забвении, душераздирающе.)

Твердая пастель (a.к.а. Конте )

Жесткие пастельные палочки были изобретены в 1795 году Николя-Жаком Конте. С тех пор имя Conté стало синонимом твердой пастели. По составу они очень похожи на мягкую пастель с добавлением воска в качестве связующего. Как следует из названия, твердые пастели сжимаются в очень твердую палочку, которая составляет примерно половину диаметра мягкой пастели (квадратной или восьмиугольной в поперечном сечении, но никогда не круглой). Conté — отличный компаньон для художников мягкой пастели, потому что он сохраняет твердые грани, позволяя художнику добавлять четкие детали к мягкой пастели.

Карандаши Conté по-прежнему хрупкие и склонны к поломке, как и их более мягкие собратья, но из-за добавления воска в качестве связующего они создают немного меньше пыли и немного менее подвержены случайному смазыванию, чем мягкие пастели.

Конте на серой или коричневой тонированной бумаге — идеальная комбинация для быстрых набросков во время рисования вживую.

Карандаши пастельные

Как следует из названия, это пастельные тона, похожие на карандаш; в комплекте с деревянной оболочкой вокруг цветной пигментной сердцевины.Состав сердцевины наиболее близок к составу твердой пастели (с потенциально более высоким содержанием парафинового связующего в менее качественных марках). Как и другие сухие пастели, пастельные карандаши легко растушевываются и размазываются, но они более жесткие с точки зрения путешествий на пленэры. Пастельные карандаши идеально подходят для добавления очень мелких деталей к пастельной картине, и их можно точить так же, как и обычный карандаш, однако рекомендуется приобрести точилку с коротким конусом .

Использование подходящей точилки поможет избежать поломки и потери стержня карандаша, что сэкономит вам деньги и сэкономит время.Если в вашем местном художественном магазине нет точилки для коротких конусов, сходите в аптеку и возьмите качественный карандаш для подводки для глаз , точилку ; это то же самое.

Кастрюля для пастели

Это мягкие пастели, которые прессуются в лепешку (а не палочку) и продаются в таре в форме диска с завинчивающейся крышкой. На данный момент Pan Pastel — единственная компания, производящая пастель в этом формате, и поэтому название стало синонимом продукта.Сотрудники Pan Pastel также представили линейку миниатюрных инструментов мастихином со сменными наконечниками из поролона. (Более дешевый вариант — использовать вместо этого аппликаторы для теней.)

По моему личному опыту, Pan Pastels — это мягкая пастель исключительно высокого качества, но аппликатор мастихином не сочетается с тем, как я работаю. (Я, , правда, хотел бы, чтобы они тоже делали палочки, потому что их цветовая гамма волшебна.)

Масляная пастель

Современные масляные пастели (вообще говоря) представляют собой смесь порошковых пигментов, масла и воска.Полноразмерные палочки масляной пастели имеют длину около 2,5 дюймов на 0,25 дюйма в диаметре и могут быть круглыми или квадратными (в зависимости от марки). Они скользят по субстрату, как кусок масла, и предназначены для того, чтобы никогда не высыхал ; остается нечетким и растушевывающимся навсегда. Масляную пастель можно растушевать, используя ткань или ватный тампон, смоченный разбавителем для масляной краски.

Для высококачественной масляной пастели используется высокая концентрация пигментов художественного качества с минимальным добавлением воска и масла, что приводит к очень ярким цветам и очень гладкому нанесению.

Масляные пастели более низкого качества содержат пигменты низкого качества (часто в более низкой концентрации), гораздо более высокое содержание воска и недорогое невысыхающее масло (иногда минеральное масло). Разницу в качестве часто можно увидеть, как только вы откроете упаковку; пастель низкого качества может иметь туманный или морозный вид на внешней стороне карандаша. Этот туман на самом деле называется цветущий и является плохим знаком; это индикатор высокой концентрации воска (как дешевый пасхальный шоколад).Масляная пастель низкого качества также не будет накладываться друг на друга (опять же, из-за содержания воска)

Масляные стержни (также известные как Масляные стержни )

Масленки выглядят как гигантские дорогие масляные пастели. Масляные стержни доступны только в ранге художников; использование высоких концентраций высококачественных профессиональных пигментов в сочетании с быстросохнущим маслом, воском и в некоторых случаях небольшим количеством растворителя. Масляные стержни должны быть как можно ближе к твердой версии масляной краски.

Основные отличия от масляной пастели

• масленки высыхают со временем (как масляная краска)
• масленок огромны по сравнению с масляной пастелью

Если вы когда-либо покупали новый масляный батончик, вы могли заметить, что на нем жесткая кожа. Кожа развивается по мере высыхания масла в баре на участках, подверженных воздействию воздуха. Кожу можно смягчить, намазав батончик тонким слоем масла и оставив его на день или два перед использованием, или вы можете соскрести тонкую кожу, и под ней будет эластичная масляная полоска.

«Масляная пастель», которую использовали такие художники, как Эдгар Дега и Эдвард Мунк, по составу была ближе к масляным брускам, чем масляные пастели, которые мы знаем сегодня.

Водорастворимая масляная пастель

Водорастворимые масляные пастели похожи на обычные масляные пастели на вид и на ощупь, однако их можно смешивать с водой, а не с растворителем. Состав этих пастелей кажется тщательно охраняемым секретом, однако, используя их сам, я бы сказал, что они напоминают палочку маргарина; очень мягкий, очень гладкий, очищается водой с мылом и никогда не высыхает полностью.Как и маргарин, водорастворимая пастель содержит микроскопическую дисперсию воды, поэтому при добавлении большего количества воды кажется, что она «растворяется» в воде.

Сравнив ее с маргарином, вы, вероятно, не удивитесь, узнав, что водорастворимой масляной пастели художественного уровня не существует; все они нетоксичны и, следовательно, не используют пигменты самого высокого качества … но черт возьми, их действительно интересно использовать!

Независимо от того, какой тип пастели вы использовали, готовую картину пастелью нельзя оставлять без защиты.Вот краткое описание некоторых защитных опций.

Фиксирующие средства

Фиксатор — это спрей для местного применения, который наносится на кусок пастели, чтобы помочь приклеить пастель к подложке и предотвратить размазывание. Workable Fixative позволяет легко переделывать изображения. Krylon производит как работоспособный фиксатор, так и фиксатиф Fine Art.

• Workable Fixative предназначен для использования в процессе рисования пастелью с нуля
  
• Fine Art Fixatif — это финишный спрей для пастели, который содержит стабилизаторы ультрафиолетового излучения (солнцезащитный крем) и может сниматься в целях консервации (полное объяснение того, что это означает, см. В нашей статье Съемный: это хорошая вещь )

Оба фиксатора Krylon:
,

,
• , водонепроницаемые,
.
• Бескислотный архивный сейф
• обеспечивает четкое и прочное матовое покрытие
• 11 унций.аэрозольный баллон
• Идеально подходит для мягкой пастели, немного подходит для масляной пастели

Альтернативой является безаэрозольный спрей для помпы под названием Spectrafix, который представляет собой суспензию казеина (молочного протеина) в водке. (Ага, вы правильно прочитали … водка.)

Насос подает тонкий туман из спирта и казеина, который насыщает мягкие пастельные пигменты. Когда спирт испаряется, остается казеин, удерживая пастельный пигмент на месте. При использовании Spectrafix следует проявлять осторожность: слишком тяжелое приложение приведет к слиянию цветов; лучше распылять несколькими тонкими слоями, давая возможность слоям высохнуть между нанесениями.

Spectrafix хранится в архиве, приятно пахнет и отлично подходит для использования в студии в помещении, но имейте в виду, что он повторно растворяется, поэтому он не идеален для смешанной техники.

Обратная сторона фиксаторов

Независимо от того, какую марку фиксатора вы используете, имейте в виду, что все фиксаторы в той или иной степени повлияют на цвет пастели. Картина никогда не будет выглядеть так, как до фиксации; цвета потемнеют, а светлые участки могут вообще исчезнуть, сгладив всю картинку.У меня большой опыт работы с пастелью, и я перепробовала так много фиксаторов. Все фиксаторы в некоторой степени изменяют исходный цвет. (Я обнаружил, что Spectrafix является наименее разрушающим фиксатором с точки зрения насыщенности цвета. После высыхания картина выглядит очень близкой к той, какой она была изначально до фиксации.)

В целом, лучшим решением является частое распыление фиксатора на протяжении всего процесса покраски (чтобы вы могли повторно обрабатывать насыщенные участки по ходу работы) и использование пастели высочайшего качества (одно это уже имеет огромное значение).

Холодный воск, средний

Холодная восковая среда — это смесь очищенного белого пчелиного воска и уайт-спирита. Он лучше всего подходит для защиты масляных полосок, и не все подходят для мягкой пастели. Раньше я пробовал наносить холодный воск на масляную пастель, и я не скажу, что это не помогло, но это было не идеально. Поскольку они никогда не высыхают, толстые слои масляной пастели остаются мягкими и мягкими под слоем воска. Если вы пытаетесь это сделать, я рекомендую опрыскать пастельный кусок работоспособным фиксатором перед нанесением холодного воска (чтобы не допустить размазывания уайт-спирита в восковой среде).

• как только у вас будет готовая и высушенная картина маслом
• нанести толстым слоем холодного воска медиума с помощью мастихина
• дать слою холодного воска высохнуть и затвердеть до матового покрытия.
• для получения более глянцевого покрытия с помощью мягкой ткани или кисти

Имейте в виду, что это всего лишь слой воска на картине, поэтому он не такой прочный, как обычный лак или нанесение его за стекло.

Обрамление

Крепление пастели за стеклом действительно лучший и самый традиционный вариант защиты, но это также самый сложный и самый дорогой вариант.Сложности возникнут из-за выбора, например, какой дизайн рамы дополняет ваше искусство, какой цвет матирования выбрать, одинарный или двойной мат, и небеса помогут вам, если ваш предмет не стандартного размера. Если ваше изделие стандартного размера, вы можете купить готовую раму с матом, но ваши возможности будут ограничены. Дорогостоящие проблемы возникают из-за того, что сделана индивидуальная обработка; Если вы намерены продать свои картины, стоимость обрамления может резко поднять стоимость вашей работы, что затруднит продажу.

Сделайте одолжение своему будущему Избегайте кошмара кадрирования … Определитесь с конечными размерами перед начальным элементом Выберите стандартный размер изображения 4×6 «5×7» 8×10 «9×12» 11×14 «16×20» 18×24 «

Почти все мягкие и твердые пастели теперь имеют пугающее предупреждение…

«Этот продукт содержит химическое вещество, которое, как известно в штате Калифорния, вызывает рак».

Не паникуйте. Это те же самые пастели, на которых мы все росли в школе, и мы все еще живы и здоровы. Они не добавляют новый яд, и рецептура не изменилась. Что изменило , так это наше понимание опасностей диоксида титана, когда он находится в воздухе.

Диоксид титана — пигмент, который чаще всего используется в качестве белого пигмента.Этот пигмент используется во всех более светлых тонах пастели (особенно в пастелях более низкого качества). Диоксид титана также широко используется в косметике, конфетах и ​​других продуктах питания, потому что он безопасен для кожи и безопасен для употребления в пищу …. Вдыхать небезопасно.

Худшая привычка, которую вы можете выработать, — это сдувать лишнюю пыль с вашей картины …

НЕ ВДУВАТЬ!

Если скапливается пыль …

• возьмите деталь за пределы
• задержите дыхание (если вы не пользуетесь респиратором)
• переверните картину вверх ногами и постучите по обратной стороне
• , затем немедленно покиньте это место, чтобы снова начать дышать.

Если вы используете пастель художественного качества, вам стоит беспокоиться не только о диоксиде титана. Художественные пигменты состоят из тяжелых металлов и других токсичных элементов, таких как барий, свинец, ртуть, мышьяк, кобальт и кадмий, и это лишь некоторые из них. В случае, если это не очевидно, вдыхание этого материала будет для вас ОЧЕНЬ ПЛОХО . Ваше тело не вымывает эти токсичные элементы, вместо этого они со временем накапливаются (также ОЧЕНЬ ПЛОХО).

Привыкайте носить перчатки

Дешевые масляные пастели довольно безобидны, однако масляные пастели художественного качества легко прилипают к вашей коже, как губная помада, и содержат эти яркие и токсичные пигменты, поэтому, пожалуйста, защитите себя, надев перчатки (или, по крайней мере, используйте защитный крем) .

Играйте осторожно, и Пастель навсегда!

техник пастели | Сухой подмалевок

Основная цель начала рисования пастелью с подмалевка — создать установку перед нанесением пастели. Это торт, так сказать, для глазури. Подмалевок особенно полезен, когда тон поверхности сильно отличается от того, что изображено. Это может быть особенно неприятно в темных проходах, где необходимо нанести большое количество пастели, что затрудняет последующее нанесение пастели.

Я начал «Арканзанский лес» (пастель, 9 × 12) с сухого пастельного подмалевка.

Материалы для подкраски: Для создания подмалёвки можно использовать различные продукты. Единственное, что нужно учитывать — это способность поверхности принимать продукт и сохранять достаточную абразивную способность для нанесения пастелью. Художники экспериментировали с множеством техник подмалевок, смачивая пастель различными материалами, включая воду, уайт-спирит без запаха, спирт и смолы.Также можно использовать другие средства для влажной живописи, такие как акварель, гуашь, жидкая акриловая краска и разбавитель масляной краски. Эти методы мокрого подмалевка создают неограниченные возможности для прозрачности, текстуры и неожиданных эффектов. Их творческий потенциал продолжает расширяться по мере появления новых поверхностей и продуктов.

Сухой подмалевок: Мокрый подмалевок очень популярен среди пастелистов, но это не единственный способ добиться художественного оформления перед нанесением более густой пастели.Простое смещение, размазывание и размазывание сухой пастели по поверхности может дать очень интересные эффекты и не требует специальных растворов или подготовки. Три вещи определяют результат: пастель, поверхность и инструмент, используемый для растушевки. Эти три вещи взаимодействуют друг с другом, создавая широкую вариативность. На заметку:

• Традиционно для сухой пастельной окраски лучше всего подходят более твердые пастельные карандаши. Они вносят минимальное количество пигмента, обеспечивая больший контроль.При использовании более мягких карандашей лучше наносить как можно меньше пастели; в противном случае образуется плотный пастельный слой.
• Также предпочтительны более насыщенные пастельные тона с меньшим содержанием серого, если не требуется приглушенный оттенок.
• Поверхность влияет на окончательный вид в зависимости от ее основного тона и зуба. Чем светлее тон поверхности, тем ярче будет подмалевок.
• Зубец на поверхности влияет на то, сколько пастели можно нанести и растушевать, не поднимая.
• Инструменты, используемые для размазывания / растушевки пастели, могут быть рукой художника или любым количеством внешних приспособлений, таких как бумажное полотенце, кожаная замша, кусок пенопластовой изоляции для трубы или пластиковый пакет для покупок. Желательно поэкспериментировать, прежде чем приступить к серьезному проекту по покраске.

Техника мокрого подмалевка играет большую роль в моих пастельных работах, но я также очень люблю создавать сухие пастельные подмалевки. Нанося легкие слои пастели и перемещая ее по поверхности с помощью бумажного полотенца или куска пенопласта, мне не нужно беспокоиться о сохранении краев.Фактически, я поощряю потерю краев, дрейфуя в противовес заблокированным формам. Создается красивый эфирный подмалевок — этакая мечта для последующего построения пастельной реальности.

БОЛЬШЕ РЕСУРСОВ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ

• Узнайте больше об отличных советах Ричарда в специальной коллекции электронного журнала под названием «Рисование пастелью на пленэре», которую можно загрузить всего за 2,99 доллара!

• Подписка на журнал Pastel Journal

• Смотрите мастер-классы по пастельному искусству по запросу на ArtistsNetwork.Телевизор

• Получите неограниченный доступ к более чем 100 электронным книгам с инструкциями по рисованию.

• Онлайн-семинары для художников

Пастель: это среда, а не эстетика

Пастель может быть немногочисленной и редкой, поэтому мы уделяем особое внимание специальным предметам, которые у нас есть. И нет, мы не говорим о мягкой эстетике вашей страницы в Instagram. Пастель — это художественная среда, а не только сочетание цветов, несмотря на то, что влиятельные лица социальных сетей пытаются заставить вас поверить.

Терминология может сбивать с толку, потому что мы повсюду разбрасываем «пастель», так что вот разбивка: произведение искусства, созданное с помощью пастели (палочек), можно просто назвать пастелью или пастелью. Пастель, используемая как глагол, означает создание произведения искусства пастелью, но используйте ее как прилагательное, и это означает бледный цвет. Возьми? Хорошо.

Предлагаем вашему вниманию ускоренный курс Art 101 по пастели как художественному средству.

Что такое пастель?

Пастель обычно имеет форму карандаша, состоящего из чистого порошкового пигмента и связующего, удерживающего все вместе.Пигменты, используемые в пастели, такие же, как и пигменты, используемые для создания других художественных материалов, включая масляные краски, поэтому они не сильно отличаются. Цветовой эффект пастели ближе к естественным сухим пигментам, чем к любой другой среде, что иногда дает вам тот мягкий цвет, которым все бредят.

Пастели широко любят из-за их сильной пигментации и, следовательно, их способности быть единственной необходимой средой. Вам нужен только лист бумаги и пастель, и вы собираетесь создавать искусство пастелью ─ никаких других материалов не требуется.Пастели независимы, им не нужен мужчина … хотя для них нужен художник.

История пастельного искусства

Производство этого материала началось еще в 15 веке, когда он был упомянут в записях маленьким человеком, известным как Леонардо да Винчи. В то время многие французские художники, в том числе Жозеф Вивьен, создавали пастельное искусство, но некоторые использовали его только в учебе, чтобы стать художниками.

Пастель использовалась художниками с эпохи Возрождения и приобрела значительную популярность в 18 веке, когда ряд известных художников сделали пастель своим основным средством. Картины пастелью вошли в моду, особенно портреты. Другие художники использовали пастель для натюрмортов как способ выйти за рамки привычного.

У Франции были непростые отношения со СМИ, потому что они сначала стали популярными, но затем резко упали из поля зрения общественности во время и после Французской революции. Но к середине XIX века пастель снова стала популярной, и знаменитые художники, такие как Эдуард Мане, снова использовали ее для портретов. Эдгар Дега позже был новатором в технике пастели, и она стала его основным средством после конца 1800-х годов, поэтому французы, должно быть, заново открыли для себя свою любовь к пастельному искусству.

Эта любовь вскоре распространилась на США, в том числе на Мэри Кассат, которая познакомила своих друзей в Штатах с импрессионистами и пастелью. После долгой истории это средство информации все еще набирает обороты и теряет популярность.

Есть четыре комбинации пастели: мягкий мел, мягкое масло, твердый мел, твердое масло. Вот еще немного подробностей о том, какие типы вы можете выбрать.

Мел против масла

Это не те пастели, которые учителя используют на классных досках, или те, что вы рисовали на тротуаре в детстве.Меловые пастели сделаны из карбоната кальция, смешанного с небольшим количеством цвета, поэтому они обычно имеют более бледный цвет, чем другие пастели, такие как масла. Если вы ищете пастель в пастельных тонах (понимаете?), Тогда используйте пастель мела, чтобы создать мечтательный, неземной вид.

Теперь, если вам нужен более яркий оттенок, используйте масляные пастели, которые сделаны с использованием чистого пигмента, невысыхающего масла и воскового связующего. Эти младенцы перенесут вас во времена неоновых красок, хиппи и знаков мира.

В качестве дикой карты есть также водорастворимые пастели, которые позволяют разбавлять цвета, чтобы они были полупрозрачными. Их также легче смешивать и смешивать, если это больше вашей скорости.

Мягкие и жесткие

Люди предпочитают мягкое: щенки, подушки, критику. Что ж, мягкие пастели также являются более часто используемой формой пастели. Мягкие пастельные карандаши содержат больше пигмента и меньше связующего, что обеспечивает более яркие цвета. Рисунок все еще может быть размазан и растушеван, но пыли больше, потому что связующего меньше.

Твердая пастель противоположна мягкой пастели, в ней меньше пигмента и больше связующего. С ними работать более плотно, так как их можно увеличивать резкость, но цвета не такие яркие. Жесткие палочки обычно хороши для обозначения резких линий и деталей, в том числе контуров, на пастельной живописи.

Вы даже можете выбрать любую форму самой палки, например круглую или квадратную. Это не сильно влияет на пастель, но влияет на то, как вы создаете пастельное искусство. Если художнику нужно что-то более легкое для работы, он может вместо этого использовать пастельные карандаши.

Пастельные рисунки могут показаться детской забавой, особенно если учесть, что вы, возможно, играли с ними в детстве, но они имеют долгую историю в искусстве и могут создавать очень красивые работы.

Изображение на обложке через Ayna Paisley

Как сделать пастель вручную — Курт Веннер, мастер-художник

Изготовление пастели вручную

Изготовление пастели вручную

Из книги

Asphalt Renaissance , доступной на Amazon.

В первые годы моего пребывания в Риме, когда приближалась зима и работа на тротуаре становилась невыносимой, я уходил в свою небольшую студию на площади Пьяцца Кьяра за барабаном Пантеона. Мне нравилось сидеть, изучать старые тексты, посещать музеи, мечтать и искать ответы на художественные вопросы, которые меня интересовали. Это было также прекрасное время для изготовления пастели вручную.

Мне никогда не нравилось использовать коммерческие мелки для перманентных работ или тротуаров из-за их пыльной природы и ограниченной цветовой палитры. Каждый год, когда приближался Новый год, я начинал думать о том, чтобы сделать еще одну партию своих пастелей ручной работы, чтобы иметь под рукой на следующий год. Так как на одну большую уличную картину можно было потратить почти сотню дорогих коммерческих пастелей, на эти расходы у меня была большая часть моей прибыли. Что касается искусства, я всегда использую самые качественные материалы, какие только могу найти. Коммерческая пастельная цветовая палитра очень ограничена, и невозможно добиться темных, насыщенных тонов картин мастеров или найти белый цвет, который действительно покрывает поверхность тротуара.Кроме того, мне нужны материалы, которые могут выдерживать воздействие солнца, ветра, грязи, дождя, жира и неровных поверхностей. Коммерческие пастели предназначены для использования на бумаге в защищенном помещении, а не на улице.

Когда дело доходит до искусства, я всегда стремлюсь использовать материалы самого высокого качества, какие только могу найти. Коммерческая пастельная цветовая палитра очень ограничена, и невозможно добиться темных, насыщенных тонов картин мастеров или найти белый цвет, который адекватно покрывает поверхность тротуара.Кроме того, мои материалы должны выдерживать солнце, ветер, грязь, дождь, жир и неровные поверхности. Коммерческие пастели предназначены исключительно для использования на бумаге и для демонстрации под стеклом (а не на улице).

Исторически сложилось так, что мадоннари работали исключительно с черным (уголь) и белым (мел), и, возможно, с небольшим количеством красного, полученным из куска кирпича или черепицы. Со временем стали использовать больше цвета. Первая часть цвета началась с изготовления мелков и пастелей в форме камней из порошковых пигментов.Эта традиция стала исчезать после того, как на рынке появились яркие и красочные (хотя и плоские) мелки. В рассказе Оруэлла в журналах Down and Out в Париже и Лондоне художник по асфальту Бозо сказал: «Я то, что они называют серьезным разметчиком. Я не рисую мелом на доске, как эти, я использую те же цвета, что и художники; чертовски дорогие они, особенно красные.

21000 пастелей ручной работы

Покопавшись в старых библиотеках, я обнаружил несколько старинных рецептов пастели.Авторы наверняка имели в виду другие применения, помимо уличной живописи, но они послужили отправной точкой. Это были личные формулы, основанные на опыте и интуиции художников, которые их записали. Они призвали смешивать натуральные пигменты с рядом пищевых связующих, таких как сахар, молоко, инжирное молоко, пиво, эль и мед. Оруэлл сообщает, что мастера по тротуару покупали краски в виде порошка и превращали их в торты, используя сгущенное молоко в качестве связующего. Старые рецепты просто состояли из списков ингредиентов, без смешивания пропорций, за исключением случайной ложки или чашки ингредиента (хотя не было стандартизации для размера ложки или чашки).

После долгих экспериментов я разработал рецепт, учитывающий особенности каждого пигмента, что позволило мне создавать пастели с желаемым цветом и текстурой. Я часто встречался с другими художниками по тротуару, которые интересовались пастелью. Объединив усилия, мы могли бы сделать больше пастелей в группе, чем по отдельности. Наше самое большое производство было в Неаполе, когда с семью друзьями из шести стран мы сделали 21 000 пастелей за одну неделю. Конечно, в студии царил беспорядок, и нам потребовалась еще неделя, чтобы все убрать.

Ингредиенты для пастели

Коммерческая стоимость пастелей отражает неудобства их производства и сбыта, а не ценность их ингредиентов. Изготовление пастели обеспечивает значительную экономию наряду с превосходными материалами и гибкостью индивидуальной цветовой палитры.

Ниже приведены ингредиенты, общие для коммерческих мелков, сухой пастели, пастельных мелков и французской пастели.

Мел и наполнители

Мел — это мягкий мелкозернистый белый карбонат кальция, состоящий из измельченных скелетов диатомовых водорослей. Он может быть сделан из гашеной и сушеной извести (иногда называемой осажденным известняком) и может быть приобретен у поставщиков строительных материалов. Гидратированный силикат магния (тальк) часто входит в состав французских пастелей. Диоксид кремния (кремнезем) — похожий, но более очищенный наполнитель, чем карбонат кальция, и имеет еще меньшую настойку. Он также доступен с различными размерами частиц. Для пастели наполнители не обязательны, хотя они могут обеспечить более плавные переходы, которые нравятся художникам.

Пигменты

Пигменты придают цвет пастели и обычно изготавливаются из окисленных металлов.Это означает, что металл «разложился» от контакта с воздухом, водой или химическими веществами, которые вызывают его разрушение. Например, ржавчина — это пигмент из красного оксида железа. При разложении металлов с помощью очень сильных химикатов образуются синтетические пигменты. Берлинская лазурь (фталоцианин меди) состоит из меди, расщепленной цианином. Ниже представлена ​​подборка пигментов, которые исторически использовались в материалах художников.

• Белый: Белый диоксид титана , Белый цинк
• Черный: American Carbon Black , Mars Black
• красный: красный оксид железа ( красная охра, красный марс, сиена жженая и т. Д.). Синтетические красные пигменты включают кадмий красный (светлый, средний и темный), хромовый красный и органические пигменты ализарин малиновый хинакридон красный * .
• Апельсин: оранжевые пигменты включают апельсинов с оксидом железа ( темно-желтая охра, марсианский апельсин и т. Д.). Синтетические оранжевые пигменты включают кадмий оранжевый (светлый, средний и темный) , и органический пигмент хинакридоновый апельсин * .
• Желтый: Желтый оксид железа (светлый, средний и темный).Синтетические желтые пигменты включают желтый кадмий (светлый, средний и темный) и хром-желтый, и органический пигмент хинакридоновый желтый * .
• Синий и зеленый: нет натурального синего цвета или оксида железа, за исключением Ultramarine , который проблематичен для пастели и должен использоваться в смеси с другими пигментами. Существует хороший зеленый оксид железа, который имеет разные названия в зависимости от источника. Синтетические синие и зеленые цвета включают органические цвета фталоцианина , которые чрезвычайно полезны, а также синий кобальт , хотя он и дорогой.
• Фиолетовый: Фиолетовый — это Mars Violet , закись железа и оттенок фталоцианина. Фиолетовый кобальт — это дорогое средство, и его сложно использовать в пастельных тонах.
• Доступны коричневые и землистые тона в виде оксидов железа или земляных пигментов. Земляные тона, такие как Burnt Sienna и Burnt Umber , химически похожи на оксиды, но встречаются в природе. Их выкапывают, затем измельчают в порошок и сжигают в печи. «Необработанные» версии этих пигментов не подвергались обжигу. Сиена сырая и Сырая
• Умбра проблематична для пастели, потому что она, как правило, цементирует, делая пастель слишком твердой.

* Хинакридоны не так хороши для пастели, как кадмий, но их можно использовать в сочетании с другими пигментами. Ализарин Малиновый немного сложен в использовании, а качество варьируется в зависимости от производителя.

Связующие

Связующие вещества скрепляют пастель и включают камеди, клеи, воски и масла. Камедь трагаканта — это натуральная камедь, полученная из сушеного сока ближневосточных бобовых культур.Гуммиарабик, также известный как камедь акации, представляет собой натуральную камедь, изготовленную из затвердевшего сока, взятого из двух видов акации. Из них двух более подходящим связующим является камедь трагаканта. Клеи менее подходят, но используются пшеничный клей, клей для обоев (метилцеллюлоза) и даже белый клей. Связующие для пастели должны иметь очень небольшую прочность, иначе пастель станет слишком твердой и не оставит следов на поверхности рисунка. Пчелиный воск придает пастели гибкость, уменьшает пыль и помогает цвету держаться на поверхности рисунка.

Инертные ингредиенты

Инертные ингредиенты включают мраморную пыль, порошкообразный кварц и кремнезем (стеклянный порошок). Инертные пигменты обладают низкой тонирующей способностью, и для получения цвета может быть достаточно всего от 3% до 5% пигмента. Коммерческие пастельные мелки или сухие пастели обычно содержат от 15% до 35% пигмента; производство широко варьируется. Когда эти пастели опрыскиваются закрепителем, цвета темнеют. Эффект называется погружением . Это связано с тем, что мел и тальк при покрытии лаком становятся прозрачными. Исправление пастели в любом случае не очень хорошая идея и особенно вредно, когда портреты содержат мел или тальк. Пастель сохраняет стойкость при правильном использовании и отображается под стеклом. В этом случае они не нуждаются в фиксаторе, который со временем вредит им.

В моем личном рецепте пастели ручной работы не используются мела и талька, используются только перманентные художественные пигменты и натуральные связующие. Хотя это сухая среда, их интенсивность и непрозрачность придают им вид масляной пастели. Достаточно минимального количества материала для создания насыщенного, полного окрашивания.Они устойчивы к дождю, и хотя часть пигмента вымывается, остается значительное остаточное изображение, что способствует восстановлению рисунка.

Помимо твердости или мягкости, основной отличительной чертой пастели является ее сухость или воскообразность. Некоторые пастели имеют меловой и пыльный оттенок, тогда как другие имеют восковую консистенцию, напоминающую мелк. Некоторые пигменты, такие как диоксид титана, создают естественно гладкую текстуру, в то время как другие, такие как жженая умбра или ультрамарин, дают сухие, меловые пастели.Воск или масляная эмульсия позволяет художникам уравновесить различные свойства пигмента для получения однородного набора. Восковое мыло содержит в следовых количествах масла, жир и щелочь. Художники, заботящиеся о постоянстве своей работы, должны использовать пигменты и краски, нечувствительные к этим материалам. (Все перечисленные пигменты нечувствительны, кроме ализаринового малинового и фталоцианинового синего).

Приготовление эмульсии

Эмульсия

Эмульгирование — это процесс суспендирования воска или масла в водном растворе.Процесс сложный, и на YouTube есть видео, которые могут помочь.

Клей

Самый качественный клей для пастели — это камедь трагаканта . Он доступен в Интернете в виде порошка.

Различные комбинации эмульсии и клеевых смесей позволяют использовать практически любой пигмент. Органические пигменты, которые весят меньше, обычно нуждаются в большей эмульсии, чтобы сделать пастели, которые соответствуют консистенции более тяжелых минеральных красок, таких как титан и кадмий.Некоторые пигменты обладают естественными вяжущими свойствами, благодаря которым пастель становится твердой, как кирпич, даже если для ее формирования используется только вода. Другие пигменты настолько пушистые, что образуют рассыпчатую и порошкообразную пастель даже с очень прочной клеевой смесью. Эти пастели не стираются и хорошо ложатся на поверхность рисунка, но остаются пыльными порошками. При изготовлении пастели вручную для этих пигментов иногда можно использовать инертный материал или пастельный кондиционер, или они могут работать в смесях. А еще лучше вообще избегать этих пигментов и использовать более дружелюбный.Пастель не требует вычурных и экзотических пигментов. Более важно, чтобы конечный продукт приносил удовольствие от использования.

Формирование пастели

Тщательное смешивание ингредиентов и формирование пастели приведет к получению наилучшего продукта. Чем больше пастель смешана, тем лучше получатся пастели. Делая пастель вручную, работайте с материалами аккуратно, чтобы избежать беспорядка, который они создают.

Латексные хирургические перчатки, респиратор и защитные очки являются стандартными мерами предосторожности при работе с сухими пигментами. Помещение должно хорошо проветриваться, но не должно быть ветреным, так как пигмент рассеивается в виде мелкого порошка по всему.

Просеивание пигмента

Просеивайте порошкообразные пигментные краски, чтобы получить индивидуальные оттенки. Насыпьте сухой пигмент на одноразовую тарелку. Ложкой выдавите центр и вылейте в пигмент желаемую смесь эмульсии и жевательной резинки (предварительно смешанной). Изготовление пастели вручную во многом похоже на изготовление итальянской пасты вручную.

Добавление эмульсии

Используя ложку, начните осторожно перемешивать связующее с пигментом.Делая пастель вручную, не пытайтесь смешивать все сразу, а постепенно добавляйте все больше и больше пигмента в жидкость, пока она не превратится в пасту и не станет похожей на глину. В конце концов, перемешивание смеси ложкой будет невозможно, после чего ее можно будет перемешивать руками в перчатках. Когда смесь достаточно высохнет, ее можно раскатывать и складывать в руках, как глину, не прилипая.

Формование теста

Продолжайте вымешивать и раскатывать тестообразную смесь, пока она не станет эластичной.Это займет не менее пяти минут постоянной работы. При необходимости тесто можно обработать на мраморной плите, поцарапав ее лопаткой. Таким образом можно увидеть, гладкое ли тесто или содержит ли он небольшие комочки сухого пигмента. Изготовление пастели своими руками будет более успешным процессом, если тесто тщательно обработано.

Прокатка пастели

Когда тесто станет эластичным, его можно раскатать в бревно диаметром ¾ дюйма и разрезать поперек на сегменты ¼ дюйма. Затем каждый сегмент превращается в пастель.

Готовая пастель

Пастель лучше всего формировать между тремя пальцами до соответствующей формы и размера. Их нужно перекатывать только один или два раза, чтобы они стали гладкими и округлыми. Слишком сильное прикатывание пастели приведет к твердой внешней оболочке, когда они высохнут.

Дайте пастели высохнуть при комнатной температуре вдали от прямых солнечных лучей. Они будут готовы к использованию в течение трех дней или раньше, в зависимости от пигмента и влажности.

Чтобы читать дальше, продолжайте: Классический рисунок для мостовой .

инструкция по теории цвета пастель

Пигменты сквозь века — Пигменты в пастели

Выберите:
Натюрморт с цветами , Thaneeya McArdle, 2009. Пастельные рисунки обычно имеют богатый, бархатистый, почти сияющий вид.

Пастель состоит из чистого пигмента и связующего вещества, что дает ощущение непосредственности и чистоты цвета в пастельных произведениях искусства. Пастель — превосходный материал для передачи текстуры и энергии, будь то мягкий кошачий мех, золотой свет, падающий на стога сена в янтарном поле, или движения и костюмы артистов балета.

Что такое пастель?

Пастель обычно бывает в форме карандаша, похожего на мел. Пастельный карандаш состоит из чистого порошкового пигмента и инертного связующего, такого как гуммиарабик, трагакантовая камедь или метилцеллюлоза.Пастель имеет более высокую концентрацию пигмента, чем любой другой художественный материал (отсюда и богатые, светящиеся цвета, которых может достичь пастель). Порошковые пигменты, используемые в пастелях, аналогичны пигментам масляных красок.

Это твердая пастель. Поскольку в них больше связующего, чем в мягкой пастели, они менее грязные.

Пастель бывает твердой или мягкой. Мягкие пастели содержат больше пигмента и меньше связующего, поэтому их легче размазать, и они имеют более яркие цвета. Твердая пастель имеет меньше пигмента и больше связующего, чем мягкая пастель.Твердая пастель может оставаться относительно резкой, поэтому она идеально подходит для пастельных работ, требующих четких деталей.

Художественное произведение пастелью может называться «пастель», «картина пастелью» или «рисунок пастелью». В чем разница между рисунком пастелью и рисунком пастелью?

Картина пастелью — это произведение искусства пастелью, в котором бумага полностью покрыта пастелью. Если поверхность бумаги не полностью покрыта пастелью, а часть бумаги внизу видна, тогда это называется пастельным рисунком.

Создание пастели своими руками немного сложнее, чем изготовление акриловых или акварельных красок, но в целом это довольно простой процесс. Вот шаги по созданию пастели своими руками:

Слушайте: Художник рассказывает о создании пастели.

(A) Поместите измельченную в порошок камедь трагаканта в стеклянную банку, добавьте воды и перемешайте до растворения. Обычно это соотношение составляет 1 часть трагакантовой камеди на 30 частей воды. Закройте банку и поставьте в холодильник минимум на 48 часов.Смесь превратится в студенистый раствор. (B) Поместите порошкообразный пигмент на стеклянную палитру. Сделайте отверстие в середине кучи пигмента. Налейте очень небольшое количество раствора трагакантовой камеди в центр пигмента. Мастихином смешайте пигмент и раствор трагакантовой камеди. (C) При необходимости добавьте еще раствора жевательной резинки. Тщательно перемешайте, пока смесь не станет тестообразной. (D) Чтобы сделать синий оттенок более светлым, добавьте немного белого пигмента к оставшейся голубой пастели.Добавьте небольшое количество трагакантовой камеди и повторите процесс перемешивания. (E) Слепите из тестовой пастели форму палочек. Нанесите пастель на впитывающую бумагу, например, на бумажное полотенце. Дайте пастели высохнуть (обычно 24-48 часов). Вы можете создать пастель в любой форме, в зависимости от того, для чего вы хотите ее использовать. (F) Высохшие пастели и следы, которые они оставляют на наждачной бумаге.

Пастель для смешивания

В отличие от акрила и акварели, которые смешиваются и смешиваются на палитре перед нанесением на бумагу или холст, пастель смешивается непосредственно на самой бумаге. Пастель можно смешивать разными способами, например, растушевывая пальцем, лепешкой, ватной палочкой, тканью или специальным инструментом для смешивания пастели, специально разработанным для смешивания пастели.

Слушайте: Грязные руки и пастель.

(A) На бумагу нанесен слой пастели с помощью стороны пастели. На поверхности бумаги видны рыхлые частицы пастели. (B) Слой пастели перед смешиванием, за которым следует изображение, показывающее, как он выглядит после того, как было смешано чуть более половины слоя пастели.(C) На этой фотографии показан процесс смешивания пастели пальцем, что является наиболее распространенной техникой смешивания пастели. (D) Слой белой пастели был нанесен поверх смешанной голубой пастели. Затем он плавно смешивается с нижним слоем пастели.

А теперь узнайте, как создается картина пастелью от начала до конца! Мы рассмотрим несколько различных техник, которые художники используют для создания пастельных работ. В этой демонстрации мы использовали NuPastel от Prismacolor, твердую пастель, отлично подходящую для деталей.Абразивная бумага имеет прочный зубец, который улавливает пастельные пигменты, когда пастель движется по поверхности бумаги.

Обводка фона упрощает работу с передним планом. При заливке цветом большой области фона художники обычно используют один цвет за раз. Если необходимо более одного цвета, они добавляются позже.

На этом крупном плане вы можете увидеть рыхлые частицы пастели на поверхности бумаги.Большая часть пастели лежит в крошечных бороздках бумаги, но излишки ложатся на поверхность. Лишние частицы пастели нужно либо аккуратно сдувать, либо стряхивать.

Контуры и фон

Первым шагом в создании этой пастельной картины было легкое нанесение графита контура натюрморта. Этот же первый шаг также используется для создания реалистичных акварельных и акриловых картин.

Затем использовалась светло-голубая пастель, чтобы выделить контур цветов и вазы.Край пастели использовался для очерчивания детального контура, ближайшего к цветам, в то время как плоская сторона пастели использовалась для широкого применения заливки фона. Использование плоской стороны пастели — распространенный метод быстрого заполнения обширных областей цвета.

На этом изображении вы можете легко увидеть, какая сторона смазана, а какая нет. Вы предпочитаете более гладкую или грубую сторону?

На этом изображении показано, как пальцем можно растереть и разгладить пастель.Это лишь один из многих способов размазать пастель.

Растирание и растирание

Пастель на бумаге можно оставить как есть или потереть, чтобы поверхность выглядела более гладкой. Растирание или растирание пастели идеально подходит, если вы хотите создать постепенное смешивание цветов. Иногда также может быть желательно оставить пастель как есть (не растирать и не растирать), потому что полученное произведение будет иметь другую энергию и внешний вид.Часто художники используют комбинацию натертой и не натертой пастели для создания своих работ. Можете ли вы подумать, какие предметы будут лучше всего смотреться при плавном смешивании? Какие предметы выиграют от того, что их оставят в сыром, незапачканном состоянии?

Это изображение показывает белую пастель, добавленную поверх первого слоя бирюзово-синего цвета, которая одновременно делает цвет фона более ярким и более интересным. На этом снимке вы можете ясно видеть небольшие кучки излишка пигмента, которые покоятся на бумаге, прежде чем их сдувают или удаляют.

Слой белого втирается в предыдущий слой синего, создавая голубой цвет с небольшими вариациями оттенка и значения по всему фону. Здесь вы также можете увидеть еще один пример наложения слоев на скатерть, в котором пастель добавляется к новому слою до того, как предыдущий слой будет гладким.

Наслоение цветов

Другой метод рисования пастелью — это наложение цвета поверх предыдущего слоя цвета, чтобы получить новый цвет, более богатый и / или более разнообразный по внешнему виду.Это также может добавить глубины рисунку. Подобные приемы можно использовать при создании акриловых или акварельных картин.

После добавления нового слоя пастели вы можете смешать верхний слой или оставить новый слой как есть.

На изображениях слева вы можете увидеть пример добавления белой пастели поверх голубой пастели. Наслоение цветов позволяет получить определенный цвет, которого может не быть в вашем наборе пастельных палочек.

Основные формы на изображении выделены и обведены соответствующими цветами.

Определение основных форм

Теперь важный шаг — обвести цветы и вазу основными цветами, которые помогут определить различные формы. Это поможет вам узнать, «где вы находитесь» в композиции, и послужит основой для большего количества слоев пастели.

На изображении справа вы можете увидеть, как были добавлены контуры цветов. На данный момент ограниченное количество цветов используется для создания ограниченного количества линий. Цель — быстро передать основную идею изображения.Детали будут постепенно добавляться позже.

В дополнение к разграничению основных контуров цветов также полезно определить определенные области, которые имеют одинаковый оттенок или значение. В этом случае было полезно определить темные участки листьев и быстро сделать отметки на этих темных участках. Эта техника также пригодится при создании картины акрилом.

Добавление деталей

После того, как мы обозначили основные идеи композиции, следующим шагом будет проработка деталей.Любые нанесенные цвета станут основой для будущих цветовых слоев.

К герберным ромашкам добавлены слои пастели. Некоторые из нижних слоев смешиваются, но верхние слои остаются несмешанными. Это создает изображение, которое часто имеет большую глубину и более сильное эмоциональное воздействие, чем если бы пастель смешивалась. Отсутствие смешения цветов — хороший прием для создания текстуры и энергии пастельных работ. Представляете, как эта маргаритка из гербер выглядела иначе, если бы все цвета смешались?

(A) К основной желтой ромашке герберы добавлено больше цветов, которые будут смешаны перед добавлением большего количества пигмента.(B) Цвета ромашки герберы смешаны. Теперь он готов для большего количества слоев и большего количества деталей. (C) Пигменты, образующие ромашку герберы, были наслоены, чтобы завершить цветок.

Белые / пурпурные цветы завершены.	После завершения работы над белыми / пурпурными цветами следующая цветовая группа, над которой нужно работать, — это группа оранжевых цветов.
Далее заполняются зеленые листья и доводятся до завершения.	Когда цветы готовы, следующая область, которую нужно решить, — это ваза.
Слушайте: Исправляем пастель.

Цветовые группы

При работе с пастелью, как и с большинством других материалов, обычно целесообразно одновременно сосредоточить внимание на областях, которые попадают в одну цветовую группу, как показано в примерах слева.

Например, даже если белый и пурпурный цветы не расположены рядом друг с другом на бумаге, имеет смысл работать с ними одновременно. То же самое можно сказать и о оранжевых цветках на изображении.

Одна из причин, по которой работать с цветовыми группами разумно, заключается в том, что пастель неаккуратна. Пастель оставит цветные следы на пальцах художника, которые необходимо смыть перед нанесением следующего цвета. Если у художника не чистые руки при использовании нового цвета, то остатки предыдущей пастели испортят цвет новой пастели, которая используется.